Transcrições
1. Introdução: Neste vídeo de aquarelas
com confiança, vamos pintar
um coração de vidro Primeiro, vou apresentar a
você uma técnica e, em
seguida, demonstrarei como
aplicar essa técnica
ao nosso projeto. Então eu vou te mostrar outra
técnica, e assim por diante. Como você pode ver
nesta colagem de corações, eles parecem bem
complicados e bonitos No entanto, garanto que, depois de terminar de pintar um ou dois corações
usando o processo simples, passo a passo, você pintará corações usando suas próprias combinações de
cores. Eles ficam absolutamente
lindos em cartões comemorativos. Estou disponível para perguntas
à medida que você avança e sempre
adoro ver
fotos de suas criações. Então, esperamos que você compartilhe. Você está pronto para começar?
2. MATERIAIS: Na pintura em aquarela, os materiais que você usa fazem
uma grande diferença Se você tiver mais
perguntas depois de assistir este vídeo de materiais,
envie-me uma mensagem. Ou, se você
ainda não o fez, recomendo que você confira meu curso introdutório,
Aquarelas com confiança Como grande parte
desse curso é dedicada a fornecer
o máximo de detalhes possível sobre materiais em
aquarela, espero que você pinte
muitos corações de vidro Experimentando muitas cores e materiais
diferentes. Aqui está uma lista
dos materiais que
usei para o curso. Exemplo para a pintura, eu tenho verde talo, verde primavera e
marrom permanente de Daniel Smith Eu tenho o azul Windsor
e o roxo
Windsor Windsor Meu papel é arcos, 300 libras. Meu pincel, é de uma
empresa chamada Silver Brush. São séries de veludo preto. Este é do tamanho oito. Aqui está uma zibelina dourada tamanho quatro. Este é um
pequeno pincel sintético. É um triplo zero e eu o estou usando para aplicar
meu fluido de máscara Para o fluido de mascaramento, estou usando um Windsor e um Este é colorido. Certifique-se de que seja um fluido de mascaramento de
líquido removível. Além disso, eu uso uma ferramenta de remoção de fluido para
mascarar. Eu uso limpador de pincéis
para revestir meu pincel. Talvez você esteja interessado em
usar um escudo de borracha. Definitivamente,
precisaremos de algo para colocar água em uma paleta com poços
para colocar a tinta No canto, tenho um tijolo mágico
Mr. Clean Magic Eraser. Também tenho um marcador Sharpie, um lápis e uma tesoura Você está pronto para
começar? Vamos.
3. Desenho de linha: Técnicas. Desenho de linha. Minhas pinturas começam
com um desenho linear. Às vezes, demoro
um pouco para eu fazer o desenho. Eu gosto de fazer isso primeiro em
papel vegetal. Em seguida, uso uma caixa de luz para copiar a imagem no
meu papel de aquarela Aqui estão alguns exemplos
de modelos que eu
criei agora, projeto Glass heart. Porque o coração de vidro
terá uma forma simples. Em vez de usar uma caixa de luz, cortei um coração. E isso eu costumava
traçar no meu papel. Outro bom motivo para desenhar
minhas imagens primeiro e depois transferi-las para
meu papel de aquarela é para que eu possa centralizá-las
exatamente onde eu quero Estou ansioso para ver
você na próxima seção.
4. Fluido de mascaramento: Tudo bem, bem-vindo de volta. Agora que você já
praticou com fluido de mascaramento,
vamos aplicar um pouco de fluido de mascaramento em nosso projeto de coração de vidro Vou usar um
pincel para fazer isso. Vou usar um pouco de fluido de mascaramento
colorido. Felizmente, não
precisamos de muita coisa porque quase não
tenho mais nada
na garrafa. Serão necessárias apenas algumas gotas. Mas, como mencionei, certifique-se de moldar o
gargalo da garrafa Essa tinta, esse fluido de mascaramento realmente
gruda nas laterais Eu gosto de ter isso
bem e limpo. Caso contrário, é muito
difícil abrir novamente. Vou usar
um pincel para aplicar. Mergulhamos na água
e retiramos a maior parte, depois cobrimos com
o limpador de pincéis Depois, você pode simplesmente
mergulhar a ponta
no fluido de
mascaramento desse coração Vamos presumir que nossa fonte de luz está
vindo dessa direção A maior luz alta estará bem próxima da borda onde vem
a fonte de luz. Não está bem na borda, mas está bem perto
da borda dessa esfera. Ele precisa imitar a mesma fonte de
luz para ser consistente. Então, não vou colocá-lo
no lado oposto, vou colocá-lo no lado
correspondente. Eu quero muitos
brilhos e glitter bonitos. Vou fazer
alguns pequenos destaques ao redor do coração, irradiando um pouco
em um padrão aleatório, mas ainda em direção ao topo E o lado direito
coincide na parte inferior porque as mesmas luzes também
brilhariam neste coração Eles podem ser menores
porque estamos um pouco mais
longe da fonte de luz. Pode haver um pouco
menos deles, mas os padrões
seriam semelhantes porque as luzes se
apagariam
da mesma forma que a luz
chegaria da mesma forma que a luz aqui e viajaria pelo objeto
transparente E, na verdade, parecerá
ter uma área mais clara, perto do lado oposto. Mais uma vez, não
vou direto para a borda, estou indo quase até a borda. Parte da cor da tinta ficará entre a luz alta e
a borda da forma. Nesse caso, um coração. Eu vou fazer mais de um. Eu só gostaria de
quebrar essa forma. Eu não quero fazer um esboço
completo sobre isso. Também estou diminuindo. É mais grosso no centro
do destaque e está ficando
mais fino nas bordas Agora, para lavar meu pincel, uso água
porque tem sabão. Ele sairá
bem e facilmente. Mas não use essa água que você usou para mascarar o
fluido para sua pintura mais tarde Você pode simplesmente
limpar isso. Aí está. Nosso coração tem algumas
áreas agradáveis que permanecerão pesadas porque estão protegidas
do fluido mascarador Experimente e nos
vemos na próxima seção.
5. Lavagem com graduação: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta. Agora, quero falar
sobre uma lavagem graduada, também conhecida como lavagem graduada.
O que é a lavagem graduada é que é escura em uma extremidade
e depois diminui
gradualmente de valor até ficar mais clara
na outra extremidade Como meu cartão Swatch aqui. A cor que vou usar neste
exemplo é roxa. Como o roxo é uma
das cores de valor mais escuras na minha paleta, isso a torna a mais
desafiadora que eu Se você puder fazer uma boa
lavagem suave com roxo, todas as outras cores serão
muito mais fáceis para você Então, a primeira coisa
que vamos
fazer é misturar um pouco da cor. Vamos misturar um pouco
da tinta apenas com água. Eu faço isso para que não
haja pequenos pedaços
de tinta lá dentro Não vou ter nenhuma
surpresa à medida que avançamos. Agora, eu também quero que
você pense
em usar o maior
pincel possível. Neste exemplo, pincéis maiores ajudam a fazer lavagens mais suaves É absolutamente possível
que alguém com muita precisão e habilidade
faça uma boa lavagem suave, mesmo que esteja usando
um pincel minúsculo que
você queira usar rapidamente, continue mantendo
tudo suculento Isso também ajudará você
a mantê-lo bonito e macio. Vamos começar do
topo com uma tinta bem escura, depois lavamos o pincel e tiramos
um pouco da água. Volte, misture isso de volta. Vou voltar
até o topo,
empurrando o pigmento até lá. E agora estou puxando para baixo. Não desça muito, porque se ficar muito seco, deixa de ser suculento Então você acaba com uma situação em que você tem uma área
molhada contra uma área seca. Quando isso acontece, você
fica com uma secagem irregular, o que pode resultar em flores um pouco mais
de tinta,
voltando para a minha mistura e depois puxando Não desça tão longe
que esteja tudo seco. Mantenha-o bonito e suculento. Voltando novamente. Como você pode ver, cada vez que
vou mais abaixo na página, ela fica um pouco mais clara Continue lavando meu pincel
e tirando um pouco
da água, suba e empurre um pouco
desse pigmento de volta Mas tudo ainda está
muito úmido neste momento. Agora, para esta última passagem, vou realmente
limpar meu pincel,
tirar um pouco da água. Vou começar abaixo da minha roupa e
ir direto até ela,
retirando um pouco
desse pigmento. Volte para baixo e
suavize essas bordas. Aí está. Aqui está nossa lavagem graduada. Eu encorajo você a fazer algumas delas antes de
passar para a próxima etapa, que é onde
vamos
aplicá-las ao nosso projeto cardíaco. Nos vemos na
próxima seção.
6. Lavagem graduada no coração: Olá, bem-vindo de volta. Espero que você tenha essas lavagens
graduadas com ótima aparência. Estou realmente ansioso
para ver algumas amostras. O que vamos
fazer agora é usar a ideia de lavagens graduadas E vamos criar
as áreas de fundo. Eu tenho um belo verde
primaveril aqui na minha paleta e um belo tom de azul
verde talo Ambas as cores
são de Daniel Smith. O que faremos neste
exemplo na seção anterior colocar a lavagem graduada
em um papel seco Desta vez, vou
molhar meu papel na parte superior,
colocarei verde primavera. Ele ficará mais escuro
perto da borda e ficará cada vez mais claro medida que chegar
ao centro Então eu vou colocar o
verde escuro perto do fundo. Agora, eu não quero mais
poças de água. Acabei de retirar a água
da lateral do meu pincel. Estou usando isso como uma escova de sede para sugar qualquer uma das poças Gosto de usar um pincel sintético para
misturar minha cor e água, adicionar um pouco
mais de água. Mas eu quero que
seja uma lavagem gradual. Não quero que seja muito fino porque já molhei a
superfície. Já estará um pouco
mais leve do que na minha paleta Acho mais natural fazer uma lavagem gradual no escuro na parte superior e ficar cada vez mais clara
à medida que vou descendo. O que vou fazer é colocar
o
sabonete verde primaveril por cima. Então, na verdade, vou
virar minha página para colocar a lavagem verde talo
na lavagem inferior Seria mais escuro
na parte superior e
vou adicionar mais água
pelo centro E eu vou direto ao coração,
por volta do meio, vou parar. Você pode fazer com que ele
viaje mais para baixo com o verde claro ou mais para cima
com o verde escuro Se você quiser aprimorar
essa ideia de graduação. Você pode secá-lo em um ângulo
se tudo isso for novo para você. O que você também pode
fazer é fazer
primeiro um lado e deixar secar e
depois fazer o outro lado. Na verdade, vou seguir
em frente enquanto o papel ainda
está um pouco úmido. E faça o thalo
green mais uma vez. Vamos misturar com
um pincel sintético. Prepare tudo,
gostoso e suculento. Então entre com meu
pincel, um pincel mais macio. Este é uma mistura de
cabelo natural e cabelo sintético. Coloque-o bem perto do topo. Meu papel já está começando
a secar, limpando meu pincel
e secando-o
no pano que
tenho aqui para certeza de que está realmente
limpo do pigmento. Em seguida, leve a água para
baixo, onde está o verde,
permitindo que ela
penetre na área seca, que
agora está ativada com
um pouco de água Agora você pode jogar
conosco o quanto quiser. No entanto, uma vez que comece a secar, uma vez que esteja secando, é realmente uma boa ideia
ficar fora de lá. Porque se você tiver um desenho
irregular, acabará com
algumas flores Quando posso fazer isso, estou apenas
inclinando minha página um pouco e deixando a gravidade puxar um pouco
da cor
para a área central Estou obtendo um efeito mais
bonito de penas. Isso também ajuda a equilibrar. Se eu tiver uma
distribuição desigual de água, isso ajudará a
equilibrar as coisas. É menos provável que eu
tenha flores aqui, mas se você ver algumas poças, pode retirá-las com
um pincel sedento enquanto tudo ainda
está um pincel sedento Você pode adicionar mais cor se achar
que está muito claro. Mas vou
parar aqui, porque quando está parcialmente seco e você coloca uma
gota de água, ela pode simplesmente criar
essas flores Vamos secar isso e
passaremos para a próxima técnica. Nos vemos na
próxima seção.
7. Seco no seco: Olá, bem-vindo de volta. Agora é hora de falar
sobre outra técnica. Este é um método seco sobre seco. O que isso significa, a primeira secagem se refere à espessura
ou espessura da tinta. Essa tinta vai
ficar um pouco mais grossa do que a tinta que
usamos da última vez Vai ser em papel seco. O que vamos
fazer é fazer alguns galhos que estão
passando pelos corações Os galhos estão lá
para que possamos realmente aprimorar essa
ilusão Você pode ver algo por trás disso. Agora sou destro. Isso significa que
é mais fácil para mim
fazer um arco com a
mão nessa direção, varrendo de
baixo para cima É mais complicado para mim
fazer um arco na
direção oposta Vamos fazer nossos galhos do jeito
que minha mão faz naturalmente. Agora, o que você pode fazer é
virar o papel se
quiser obter um ângulo diferente. Vamos varrer
esses galhos da parte inferior
da página
até a parte superior Eles serão mais grossos na
parte inferior para que você possa pressionar, aplicar mais pressão e
deixá-los ficar cada vez mais finos medida que se
movem,
até que se afunilem em
um bom ponto fino até que se afunilem em
um bom Você pode reforçar a espessura voltando com
uma segunda passagem Mas vamos deixar a ponta em paz
e deixá-la bem fina. Agora eu também gosto, como
elemento de design, onde meus galhos se
cruzam, vou começar um pouco
mais longe na página Desta vez, um pouco acima de
onde estava o primeiro galho. Mas eu vou na mesma
direção e vou cruzar e tornar
isso um pouco mais curto. São galhos, você pode
fazê-los em qualquer formato. Você quer observar os
galhos ao redor de sua casa. Vou engrossar a base disso. Aí está. O que também faremos, o que você pode fazer se quiser, é usar uma cor mais escura, talvez azul ou roxo Este é um azul Windsor. Minha fonte de luz estava
no canto superior direito. Coisas que estão perto do fundo podem ter alguma sombra. Não preciso ir até o fim,
só quero que isso entre em contato. Se minha tinta estiver muito úmida, ela se misturará muito
onde minha tinta estiver mais seca. Vou ter mais de
duas formas separadas. Mas eu gosto disso para dar a ilusão de que há uma borda
mais escura na parte inferior Você pode reforçar isso
ainda mais, se quiser. Vou adicionar
roxo, que na minha paleta é ainda
mais escuro que o Só para dar a ideia de que um pouco mais claro na parte superior fica mais
escuro à medida que você se aproxima Você pode repetir isso
quantas vezes quiser. A única vantagem de usar seco sobre seco é que você tem linhas muito mais
nítidas e precisas Vamos aplicar isso ao nosso exemplo de vidro rígido
quando estiver pronto. E usará praticamente o mesmo processo, mas quando estiver do lado de
fora do coração, terei linhas mais escuras
e linhas mais nítidas Onde está no
interior do coração. Vou usar uma linha
mais suave e deixar um pequeno espaço nas bordas
novamente para que possamos realmente
reforçar essa ideia A ilusão de
passar por um objeto transparente. Começaremos como fizemos
quando estávamos apenas fazendo marcas de pincel
seco com
o marrom permanente. Vou fazer meu arco
na mesma direção, então ele sairá de cima até a borda
do meu coração de vidro. Agora, onde encontra a borda do
coração de vidro do lado de fora, está muito nítido A linha corresponde exatamente a ela. Então eu pulo o coração, mas como se estivesse fazendo aquela forma sair do
outro lado do coração, ela se afunila Vamos fazer a
segunda forma de galho. Desta vez, vou
subir um pouco mais,
mas mais uma vez é
mais grosso perto do fundo Combina com aquele
formato de coração, perfeitamente bonito. Segue a borda do
coração de uma forma muito nítida. Então eu cruzo como se
estivesse pintando a forma. Vou virar
meu papel um pouco, ele sairá por baixo. Este eu vou
fazer bem e fino. Você pode decidir que
quer um garfo em seu galho e isso
seria perfeitamente normal Eu só quero linhas simples, não
há dúvida de
onde elas estão cruzando Estou apenas adicionando um
pouco mais de pigmento. Estava ficando um
pouco claro demais. Agora o que vou fazer é
ir para outra, bem na minha paleta, e adicionar ainda mais água quando
estiver bem fina Uma cor mais clara, menos
pigmento e mais água. Vou escovar um pouco dessa
água na lateral. Comece com meu primeiro galho. O que vou fazer é, na verdade começar abaixo da minha linha. Se não estivesse passando por
um objeto transparente
, viajaria
em linha reta, mas na verdade
seria quebrado. Vou deixar um
pouco de espaço. Vou começar
o galho um pouco abaixo da área onde estava
e vou terminá-lo um pouco acima da saída do
outro lado de onde ele Mas, novamente, vou deixar
um pouco de espaço
entre minha forma e a
ponta dela do outro lado. Isso ajuda a reforçar
a ilusão de que há um objeto transparente entre
os dois lados do galho Eu vou fazer a mesma
coisa com o segundo galho. Vou começar abaixo de
onde essa linha termina, e vou cruzar o galho, e ele vai ficar mais estreito à medida que chega ao outro lado Desta vez, vou colocá-lo um pouco abaixo de onde sai o galho Agora, há duas coisas
acontecendo aqui para
dar a ilusão de que esse galho está atrás de um Um deles é que o
pigmento que estou usando é mais claro do que o
pigmento nas bordas externas Além disso, há uma área onde há alguma
refração acontecendo A luz diminui à medida que
entra no vidro. Na verdade, ele curva a
luz à medida que sai. Faz com que
pareçam curvas para nós. Agora, vou apenas adicionar
um pouco de sombra. Com o azul, a
sombra do lado de fora, seremos mais escuros do que as
sombras do lado Vou diluir minha
tinta azul quando estiver muito aguada, e depois posso simplesmente
ir até o fundo Agora, quero que sejam menos crocantes do que os galhos
que estão do lado Onde os galhos estão do
lado de fora, acabei de molhar meu
pincel para poder
suavizar levemente a
área sombreada Ainda parece muito mais claro no centro aqui do que no
exterior. Aí está. Essas são nossas linhas bonitas e nítidas para os galhos Espero que você tenha gostado de
criar isso comigo e nos vemos
na próxima seção.
8. Mesclagem: As próximas técnicas sobre as
quais falaremos são duas maneiras diferentes que
eu gosto de fazer combinações. Isso seria uma mistura
em áreas menores. Já falamos
sobre uma lavagem gradual. Esse é um processo muito semelhante. A primeira maneira de
fazer isso é escolher uma cor, usaremos roxo novamente desta
vez e misturaremos um pouco. O que você faz é aplicar sua cor em um
pedaço de papel seco. Então, enquanto ainda está molhado, você limpa o pincel
e pega um pouco de água. E eu aplico a água
abaixo da área onde está
meu pigmento, apenas água limpa Então eu entro
na área molhada
e permito que os
dois converjam, que cria
uma bela borda macia A outra maneira de fazer isso é criar uma área úmida. A coisa toda, toda a sua
forma, você a torna nós. Então você pega sua cor. Você pode aplicar
mais a cor em um lado
ou no outro lado. Isso lhe dará
uma aparência muito mais suave. Às vezes eu quero uma borda
mais dura, às vezes eu quero uma borda
mais macia. Na verdade, eu também poderia
pegá-lo e deixar crocante a
parte externa Mas veja, como
colocamos a água primeiro, essa técnica será muito mais suave Isso dilui o pigmento. Você pode correr isso para
frente e para trás o quanto quiser. Eu geralmente gosto
disso quando sobra um pouco de
branco bonito. É a cor da água no seu melhor. Não queremos deixar nenhum excesso de água
lá se
você descobrir que ainda tem poças Limpei
meu pincel e
sequei meu pincel no meu pano aqui. Então eu posso tocar a ponta daquela poça e
ela a levantará imediatamente Você pode ver que os dois efeitos nos
dão um toque suave. Esse é um pouco difícil. Eu teria suavizado
isso cada vez mais até
que
desaparecesse completamente e não tivéssemos uma Se eu quiser uma forma
sem bordas, garanto que a
água que eu coloco lá
seja colocada mais
além de onde eu realmente
quero que o pigmento vá. Isso cria uma
boa mistura suave. Experimente isso. Espero que você
goste dessas duas técnicas. E a seguir, o que
vamos fazer é aplicá-lo ao coração de vidro.
9. Misturando-se no coração: Bem-vindo de volta. Espero que você tenha
feito sua mistura. E vamos colocar em prática o que
faremos com esse coração. Se você puder ver os
outros exemplos que
tenho em que temos os destaques
mais fortes, daremos
o maior contraste. Colocaremos uma
mistura escura perto da parte superior e ela ficará gradualmente mais clara à medida que
chegar ao
centro do coração Faremos isso nos dois
lados da esfera, porque eu quero uma
boa mistura suave. Começaremos com uma passagem em que molhamos todo o formato do coração. Se eu molhar e
depois parar aqui, posso acabar com uma linha
igual à que fiz no meu exemplo
prático. vou escolher
o método em vez disso, vou escolher
o método em
que molho todo o coração. Dessa forma,
evitarei linhas rígidas. Você ainda precisa trabalhar bem rápido e eu vou
passar por cima dos meus galhos que estão dentro do centro
do coração transparente Pode sangrar um pouco. A cor pode se soltar
e ficar um pouco confusa, o que seria perfeitamente adequado
para este Tudo está bem molhado. Agora eu posso pegar um
pouco do meu verde thalo, que era o verde mais escuro
dos dois que eu estava usando, verde
thalo, verde
thalo Estou misturando bem,
mas lembre-se de que, como
meu papel está molhado, ele ficará mais claro
quando eu o adicionar Vou desenhar ao longo da
lateral do coração e permitir que essa cor entre
suavemente no coração Você pode decidir quanta
escuridão você quer lá. Estou recusando porque
descobri que a cor
estava muito longe
de onde eu queria Vou fazer cócegas na borda para colocá-la um pouco
mais na água, mas será uma versão mais macia Agora, faremos a mesma
coisa no lado oposto. Vou usar um pouco
menos de tinta na lateral, ela chegou mais longe
na esfera A primeira esfera que criei quando posso fazer é
usar um pincel limpo. Eu posso tirar um pouco disso, apenas misturar
e redirecionar Eu acho que é uma cor
linda lá. Agora, o que vou fazer é
usar um pouco do verde primaveril. Tivemos uma segunda área de
destaque na parte inferior aqui. Eu vou
vir muito gentilmente. Minha cor está começando
a secar, então eu posso adicionar um pouco de água e aplicar a cor no
resto do formato de coração Você precisa trabalhar
muito rápido ou pode acabar ficando com algumas marcas de
água. Mas acho que
chegamos na hora certa. Temos uma
mistura bonita lá dentro.
10. Máscara: Nós somos o mascaramento aqui. Vamos apenas levantá-lo suavemente com o removedor de ferramentas de máscara e nossos pequenos destaques
voltarão à tona. Você deve
ter cuidado para não esfregar com muita força ou puxar o fluido de máscara diretamente para cima É um movimento suave para que você não rasgue
o papel por baixo E você quer ter certeza de que seu papel está completamente seco. Aí está, todo o
mascaramento foi removido.
11. Língua polonesa: As próximas técnicas
que vamos
usar são algumas técnicas
de limpeza. Tive muita sorte e as bordas do meu fluido de máscara
saíram bem limpas Mas nem sempre
acontece dessa forma. Às vezes eu tenho
muitas bordas irregulares. Uma das coisas mais fáceis de
fazer é pegar um pincel com apenas um pouco de água e passá-lo
ao longo da borda da forma. Ele pegará um pouco
do pigmento que está lá e começará a
suavizar essas linhas Especialmente quando o
pigmento é bem espesso, você pode acabar obtendo linhas
muito mais nítidas Você também pode descobrir que talvez a luz alta seja um pouco mais
ousada do que você gostaria Essa também é uma ótima maneira de
tonificar as costas, mas não use muita água. Eu ainda encorajo você a
franzir as bordas,
caso contrário, você pode acabar
ficando com uma linha dura. Depois todo esse trabalho que
fizemos para manter tudo bonito e liso, queremos mantê-lo
macio e fluido Estou apenas diminuindo a quantidade de destaque
que ficou na lateral Também vou usar meu verde mais claro para tirar
alguns desses destaques. Se tudo é branco, então não
temos tanto brilho O que podemos fazer é cobrir
alguns desses destaques com uma cor mais escura e, de
repente , os destaques que sobraram aparecerão mais Estou apenas misturando o verde mais uma vez para não obter
aquelas marcas muito fortes Posso até
cortar alguns dos grandes
destaques que estavam lá. Estou apenas suavizando e misturando
o pigmento que eu tinha. Apenas enfeitando para que eu
não tenha linhas rígidas. Farei o mesmo com os
destaques desta seção superior, colocando a cor para baixo, molhando meu pincel,
secando meu pincel E então eu vou
explicar isso. É um trabalho bastante delicado, seções
muito pequenas e apenas mesclando as
áreas umas com as Agora, se descobrisse que eu
realmente queria mais peso
, usaria essa borracha mágica
Mr. Clean. Isso deve ser usado
sob supervisão de um adulto. Queremos ter certeza de que
as crianças não ingerem,
portanto, é assim que uma das
almofadas se parece, esse E eu os cortei
em formas menores. Gosto de usá-lo com
um protetor de borracha, mas você pode
colocar alguns pedaços de fita adesiva e trabalhar
nas seções Também descobri que, se eu usar uma grande
forma aberta como essa, o que acontecerá é
colocar algumas
dessas pequenas seções em
lugares que eu não quero. É melhor colar as seções que me restam com exatamente o que
eu estava procurando. Vamos isolar um círculo, por exemplo, e então
podemos derrubá-lo. Digamos que eu a queira
aqui. Nesta seção, o que você faz é pegar a borracha mágica
Mr. Clean, mergulhá-la na água
e espremer a maior parte Depois, você pode
esfregá-lo na área. Agora, eu gosto de apagá-lo com uma toalha de papel depois
de removê-lo Você também pode usar isso se
quiser recuperar uma área
ao longo do coração Você isola a seção
que deseja clarear. Não é um ajuste perfeito, mas ainda
nos dará aproximadamente a mesma forma. Agora, esses, eu não os uso. Eu os uso uma vez e
depois os descarto. Essa foi a borda
que usamos antes. Agora vou descer
e usar a borda limpa. Esprema novamente, eu posso esfregar nessa seção De repente, está claro novamente. Espero que você experimente essas
duas técnicas e que ajudem a
aprimorar seu projeto cardíaco. Nos vemos na
próxima seção.
12. Conclusão: Obrigado por assistir.
Espero que tenham gostado deste projeto e
estou ansioso para pintar ao
seu lado novamente em breve. Aqui está a tela onde você
vai fazer qualquer pergunta. Aqui está a tela onde você pode fazer upload
de imagens de suas pinturas. Eu adoraria ver
suas interpretações deste projeto,
guarde esses pincéis
Wendy Framst, Passionate about Watercolours!
