Aquarelas com confiança! Aprenda como pintar uma bela obra de arte passo a passo. Curso 1

1. Introdução a aquarelas com série de confiança: Olá. Meu nome é Wendy, e estou tão animada para recebê-la em aquarelas com confiança. Assim que as pessoas souberem que sou artista de aquarela. A próxima coisa que eu ouço é que aquarelas são tão dificuldades que você não pode controlá-las. Você não pode consertar aquarelas, mas estou aqui para dizer que sim, você pode. Há algumas dicas e truques que eu tenho na manga que eu quero compartilhar com você, então apenas fique por perto e nós vamos direto ao assunto. A outra coisa que eu ouço é que as cores da água são realmente lavadas e desbotadas, mas com as cores de hoje e as técnicas de camadas que vamos usar, você vai descobrir que suas cores são ricas e vibrantes. Quando as pessoas me perguntam por que fazer aquarelas, Eu lhes lembro que aquarelas ar menos bagunçado meio algo que você pode simplesmente limpar com sabão e água. Eles são facilmente transportáveis. Você pode tirá-los quando você sair para um dia de esboços ou caminhadas. E também você não tem que lidar com esses fumos tóxicos desagradáveis que alguns dos outros meios , como tintas a óleo, ferem. E também você não tem que lidar com esses fumos tóxicos desagradáveis que alguns dos outros meios , como tintas a óleo, Pessoalmente. Adoro aquarelas por causa da espontaneidade delas. Você pode obter alguns fatos que talvez você não estivesse esperando. Mas eles você pode incorporá-los nos projetos que você está fazendo, e eles podem fornecer alguns resultados bonitos e luminosos. Você pode estar se perguntando para quem é este curso. Bem, este curso é para você ou seus amigos e familiares que sempre querem experimentar aquarelas. Mas eles não sabiam por onde começar. Vamos falar com vocês desde o início, e construir habilidades cada vez mais complexas. Enquanto vamos, você pode estar se perguntando, não faria aprender? O que você vai aprender é que pintar com aquarelas é provavelmente mais fácil do que você pensa. Você também vai aprender que você provavelmente precisa de menos materiais do que você espera. Tudo que você realmente precisa é de um pincel, uma cor, pouco de papel em um pouco de água. Sou instrutor há cerca de 30 anos, e meus alunos vão desde Crianças até adultos. As aquarelas são apenas um meio muito versátil que atrai todas as idades, e se expande entre culturas. Eu sei que você tem um monte de opções quando você está comprando cursos de aquarela, então o que você deve saber sobre este curso é que ele é destinado para o iniciante absoluto. Através deste curso, eu demonstrar e descrever um monte de dicas, truques, técnicas e responder todas as perguntas que meus alunos têm me perguntado ao longo dos anos caminho ao longo deste curso, você está vai aprender fazendo você pintar junto comigo? Estou passo a passo. Vou te mostrar como usar materiais, como fazer os projetos. Então, enquanto pintas comigo num instante, vais ganhar confiança com as cores da água. 2. Como usar o curso: Se estás a começar a estudar, encorajo-te a seguir a sequência para a qual preparei as coisas. Você assiste aos vídeos, atividades de teatro faz as tarefas, faz os projetos e leva seu tempo de uma seção para a próxima seção. Tem certeza de que se sente confortável com conceitos antes de seguir em frente. No entanto, se você é alguém com um pouco mais de experiência ou se você está trabalhando artistas majoritários, jovens, você pode querer ir em frente e pular direto para as seções de atividades, atribuições e projetos, as seções de material e as seções de teoria de cores são bastante pesados e teoria. Há atividades em uma frase por todo o lado para se certificar de assistir. Para esses, a seção de atribuição é uma área que faz duas coisas. Primeiro de tudo, é uma área onde você pode demonstrar seu conhecimento até agora. Mas também é uma área onde você pode carregar sua arte de estudante para que eu possa lhe dar alguns comentários sobre isso. Adoro ver os resultados das práticas dos meus alunos. Algumas dessas atividades e projetos são melhores quando você os coloca um em cima do outro , então, por favor, não sinta que você precisa completar uma pintura em uma só sessão. É bom trabalhar um pouco nele, então vá embora e volte em outra hora quando estiver fresco, pronto para começar. Naturalmente, encorajo-vos a manterem-se consistentes e eficientes. Mantenha seus materiais de tal forma que você pode configurá-los facilmente. Tente reservar um tempo regular a cada dia para praticar e tentar praticar diariamente. Você vai melhorar muito mais rápido se você praticar com frequência. Eu acho que quando eu chegar a Precious com minhas pinturas, então eles começam a apertar e nome perder a sensação espontânea realmente amarrado. Então eu encorajo você a fazer uns aos outros projetos e atividades que eu tenho colocado para você algumas vezes, talvez 5 10 vezes. E dessa forma eles vão se tornar mais uma segunda natureza para você. Uma vez que você se tornar realmente confiante em usar essas habilidades, então você pode passar para projetos mais complexos e começar a incorporar suas próprias idéias e inspirações. Você pode pausar, diminuir a velocidade ou acelerar os vídeos para mantê-los em um ritmo adequado para você. O importante é praticar prática prática. E lembre-se, eu vou estar aqui para fazer qualquer pergunta que você tem. Mal posso esperar para vê-lo na próxima seção. 3. Custos: Ah, algumas palavras de conselho. A pintura com aquarelas pode ser um pouco cara. E então alguns dos alunos não gostam de praticar porque eles não querem desperdiçar seus materiais realmente, você precisa praticar. Então o que você pode fazer é talvez usar pequenos pedaços de papel ou dor em ambos os lados do papel , e agora vai ajudá-lo um pouco com o custo. 4. Preciso saber como desenhar?: pintura e desenho andam de mãos dadas. No entanto, nem todo mundo adora desenhar. Então eu criei alguns modelos para download que você confinou na seção de recursos. Sinta-se livre para usar esses recursos para rastrear diretamente em seu papel aquarela e então você pode ir em frente e pular direto com a pintura. Divirta-se com isso. 5. Prepare-se para o sucesso: você pode achar útil visualizar os vídeos para que, quando você estiver pronto para começar o projeto, você tenha tudo o que eles oferecem e você saiba a sequência de eventos. Então, quando você estiver pronto para começar, reserve o tempo em um lugar para que você tenha todos os seus materiais lá e você não vai ter nenhuma interrupção. A proporção de alunos que completam cursos on-line pode ser assustadoramente baixa. Por favor, não seja uma dessas estatísticas. Estenda a mão para mim. Se você tiver dúvidas e comentários, farei o meu melhor para ajudá-lo durante o curso. O mais importante é divertir-se, divertir-se, divertir-se, divertir-se . Então espalhe um pouco de dor por aí. Misture tudo, veja quais combinações de cores você gosta, veja quais materiais você prefere usar. Mas pratique, pratique, pratique. Outra coisa que incentiva você a fazer é manter e datar todos os seus projetos, mesmo aqueles que você não é louco por. Você vai se surpreender com o quão longe você chegou enquanto você trabalha através do curso, e é muito bom olhar para trás e ver onde você começou 6. ATIVIDADE: tempo de brincadeira! Vamos aquecer: Oi lá. Espero que esteja pronta para se divertir. Este é um curso de mãos no curso. Então, imediatamente, queremos que você pule e pratique usando alguns materiais de cor de água . Por favor, não se preocupe em usar exatamente os mesmos materiais que eu tenho aqui na minha frente. Retire qualquer coisa que tenha em mãos. Tenho certeza que você tem alguns suprimentos chutando por aí. Você só precisa de um pincel e um par de cores. Mas este exemplo eu vou usar esta parábola laranja de Daniel Smith. Mas lembre-se, você pode usar qualquer cor que tiver. Quer dizer que não tem tubos? Ele pode ter bolos ou frigideiras e jogo. Falamos sobre isso depois. Agora, só queremos que esfregue um pouco de água, pinte e molhe os pincéis. Estou colocando metade da quantidade do meu dedo mindinho aqui. É uma pintura muito pequena, então eu realmente não preciso de tanta tinta. Vou adicionar um pouco de água no poço ao lado. E então eu tenho este pincel que tem algumas cerdas bastante rígidas. Vou misturar a taxa de tinta naquele pequeno poço de água. E então eu tenho uma concentração muito líquida. Quanta dor usar e quanta água você usa. É com isso que eu quero que você experimente agora. Então tente Wen. Quantidade de água e uma quantidade de tinta da próxima vez, adicione um pouco mais de água e faça o mesmo experimento novamente. O que eu vou fazer agora é eu vou criar uma bolha de água apenas vagando por aí. Não se preocupe que você tem uma forma específica. É que não teríamos um pouco de água no papel. Agora o que você vai descobrir é que, se nós apenas colocar um pouco de tinta nisso, ele se espalha por todo o lugar. Vou colocar um pouco no papel adicionando um pouco mais de tinta à minha mistura porque eu quero uma cor mais rica. Aí está você. Não foi tão difícil, pois não? Criaste a tua primeira pintura com este curso, e o que vamos fazer é deixar esta de lado por um momento e deixá-la secar. Coloque aqui e vamos pegar um pedaço de papel, outro pedaço de papel, e desta vez, e desta vez, quando você e eu usarmos, um rosa permanente. Mesma ideia. Basta colocar uma pequena quantidade de tinta na bandeja, e eu vou colocar uma bolha de água. Sempre funciona melhor se ele fizer a cor primeiro, mas ele fica tão animado. Esqueci-me do Teoh. Então misture as cores e depois aplique um pouco de Warner. Vou colocar um pouco mais de água só para ter certeza que ainda está bom e suculento. Tudo bem, agora estamos prontos. Então, a mesma coisa. Veja quando eu deixo cair. Se eu derrubá-lo, a água vai viajar através da água e a tinta vai atravessar a página. Você pode usar um pouco mais de tinta do que isso? Mas esta tinta é muito fina. Viaja muito fácil. Se a minha dor é muito espessa, não nos incomoda rapidamente. Agora, desta vez, não quero que o faças. Dio é inclinar sua imagem para frente e para trás e força, e o que você vai encontrar é que se você derrubar muito a pintura, você obtém uma quantidade realmente uniforme de água e tinta na superfície do papel. Se o deixarmos descansando em um ângulo, o pigmento fluirá pela página e esse lado ficará mais escuro, mas se continuarmos a incliná-lo enquanto estiver secando, ele o distribuirá mais uniformemente. Então deixe-me comparar essa de volta com a 1ª que fizemos. Este ainda não está seco porque há tanta água e pigmento. Mas você vê, há uma área clara e há uma área escura, então às vezes você vai querer. Em efeito. Nós temos algumas luzes e escuras, e às vezes você vai querer, em efeito onde você realmente não iria. Mesmo assim, tenha isso em mente. Mas há quando mais divertido pequeno experimento. Eu quero que você tente desta vez ter uma poça de água. Agora nossa tinta já está misturada, então faremos a 1ª 1 laranja. Eu vou fazer um segundo 1 do outro lado e este eu vou fazer rosa, e se eu der gorjeta, você vai ver o mesmo que o exemplo rosa. Ele está distribuindo mais uniformemente em toda a página, mas cada cor ficar em sua poça de casa. Então, onde a água está, a tinta fluirá, especialmente se for fina. Se for espesso, pode ficar sentado lá, mas quando está nascente fina, a dor fluirá pela página. Então espero que você dê a isso uma tentativa maneira rasga a parte divertida. Vamos criar uma pequena ponte de água. Agora o rosa está fluindo para a laranja e as duas cores misturando ar e agora as laranjas fluindo para o rosa. Então, quanto mais vezes você derrubou o papel, mais essas duas cores vão se misturar. Se você quer um efeito onde é apenas uma mistura de ardósia, então você só inclina um pouco. Mas se você queria ser distribuído mais uniformemente do que você, incliná-lo e você derrubá-lo e então você tem este grande efeito. Então, tire seus pincéis. Peguem seus suprimentos. Dê-nos uma chance. Experimente algumas cores diferentes, veja como elas funcionam para você. Divirta-se e molhe os pincéis. Vejo você na próxima seção. 7. Materiais principais: introdução: com tantos tipos diferentes de cores de água, materiais para escolher. Como você decide quais vão funcionar para você? Então, as próximas seções são todas sobre materiais? Digo-te, máximo de informação que puder sobre, digo-te quais os materiais que uso no porquê de os usar. Na verdade, eu tenho tanta informação sobre materiais que eles dividiram em duas seções. Temos nossos principais materiais que usamos o tempo todo. E então temos materiais opcionais e esses são para mais diversão e capricho. E você pode usá-los em quantidades menores, e nós os usamos com menos frequência. Então nós os dividimos em duas seções para você. A seção de material contém muita teoria porque estou dizendo como os suprimentos funcionam . Tenho certeza que você tem o trabalho deles. Estou lhe contando tanta informação quanto sei sobre os suprimentos. Há muita teoria lá, mas também há atividades tecidas por toda parte. Então, se você quiser pular e ir direto para as atividades, você vai encontrá-los porque eles têm a palavra “atividades” no título. Porque algumas pessoas têm me perguntado que tipo de materiais precisam. O que eu fiz foi montar uma lista abrangente de materiais no início dela. Tem uma lista de materiais para iniciantes, que envolve tudo o que você vai precisar para este curso. Mas adoro brincar com materiais e suprimentos. E então eu também tenho listas de suprimentos adicionais para cada um dos projetos, então você encontrará a lista de materiais abrangente nesta seção aqui. Tudo bem, então eu já disse que tenho uma quantidade enorme de suprimentos que eu vou falar com você e mostrar como eles funcionam. Mas na verdade, a razão pela qual a pintura em aquarela é tão popular é que ele é realmente tudo que você precisa é de um pincel, uma pintura, um pedaço de papel e uma idéia, e você está pronto para ir. Só quero lembrá-los que vou tentar demonstrar o máximo de materiais que puder que vocês possam vê-los em ação. Mas você não precisa ter todos os mesmos materiais que eu tenho. Você pode adaptar o que quer que seja que você tem na mão e ainda obter ótimos resultados com suas fotos. E gostaria de poder dizer-lhe que os fornecimentos menos dispendiosos produziram os mesmos resultados de qualidade que os fornecimentos mais caros. Mas infelizmente, essa não foi minha experiência. Então eles querem que você faça é comprar os suprimentos de melhor qualidade que você pode combinar com o seu orçamento. E mesmo que você não consiga encontrar ou acessar os mesmos suprimentos que eu estou usando dor junto comigo experimento completamente. As atividades completam os projetos, realizam mais de uma vez até se sentir confortável com eles, e você descobrirá que está obtendo ótimos resultados com esses projetos. 8. Materiais principais: saúde e segurança: Bem-vindos à saúde e segurança. Antes de discutirmos cada um dos materiais, é importante para nós mencionar primeiro a toxicidade muito importante do tópico de saúde e segurança. De modo geral, os materiais de aquarela são um dos tipos mais seguros de materiais que você vai usar para pintar. Como sociedade, estamos nos tornando cada vez mais conscientes dos perigos de certos pigmentos nos suprimentos de arte. Portanto, cabe a você garantir o armazenamento seguro e usar seus materiais. Muitos dos materiais em aquarela usariam nosso potencialmente tóxico. Por exemplo, pigmentos contendo cádmio, mercúrio e chumbo são tóxicos. Não vou abordar o nível de toxicidade de nenhum material específico, mas encorajo-o a visitar os sites dos fabricantes para obter instruções de segurança mais específicas . Aqui estão algumas dicas de segurança, então dica número um. Certifique-se de que as crianças que estão usando tintas em aquarela estão usando materiais não tóxicos. Dica número dois. Não coma a tinta. Dica número três. Mantenha recipientes e ferramentas especificamente para pintura. Não coma ou beba fora do polegar depois, embora eu tenha que confessar que, às vezes, quando você está no meio de uma pintura, pode ser difícil lembrar qual é a água de enxaguamento e qual é a sua água potável ? Dica número quatro. Não coloque suas dores ou outros materiais na boca, e não coloque seus pincéis ou as pontas dos pincéis na boca para mastigá-los. Dica número cinco. Lave as mãos depois de pintar e por favor, gorjeta número seis. Não deixe seus animais de estimação beber de sua água de tinta. Dica número sete Se você está preocupado com o contato com suas mãos e sua pele, use luvas e um avental e polícia certifique-se de que você usa práticas estatais e siga as dicas de segurança como descrevemos para você. 9. Materiais principais: introdução de tintas: E. Eu adoro suprimentos. Isto vai dar-te um gostinho do que estou a falar. Eu uso todos esses tipos diferentes de tinta. E então vamos falar sobre algumas das marcas que eu uso quando, se as marcas realmente gostam é DaVinci, eu acho que esta é uma tinta cremosa, e é um pouco grosso Chris do que algumas das outras. Outra das minhas marcas favoritas é Daniel Smith. Eles são uma grande variedade em cores diferentes. Já falei sobre Windsor Newton. Eu amo Windsor e Newton cores muito finas. Eu entrei para mostrar que há dois tamanhos diferentes que eu compro o quadro. Isto é uma tinta para comprar. Achei-as muito cremosas, e usei-as para muitos dos meus trabalhos de retratos. Esta é a embalagem antiga. Só quero mostrar-lhe para comparação. Embalagem nova. É um pouco mais ambientalmente amigável 10. Materiais principais: qualidade de pintura: quando a decisão que você vai ter que tomar é que qualidade da tinta você vai usar os termos usados para as diferentes qualidades de cor da água pintar nossa qualidade artista, também conhecido como qualidade profissional ou estudante. Como você provavelmente já descobriu pintura de qualidade do artista é mais caro do que a qualidade do estudante , mesmo que o mesmo pigmento pode ser usado em dores de artista e estudante. A principal diferença é que a pintura de qualidade do artista tem mais pigmento em menos enchimento com isso significa que você vai usar uma quantidade menor de tinta de qualidade do artista do que a qualidade do estudante para obter a mesma profundidade de cor. Em contraste, tinta de grau estudantil tem uma carga de pigmento mais baixa, e me escute exigir muitas camadas para alcançar a mesma riqueza. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo. A marca de qualidade estudantil de tinta de Windsor e Newton é chamada Cartman. Quando comecei como artista, não podia pagar a qualidade do artista, então usei muitas aquarelas comuns. Ambas as dores são versões de Windsor e Newton. Esta é uma pintura de qualidade de artista, e você pode ver isso na etiqueta. Windsor Newton também faz uma pintura de qualidade de estudante muito agradável, que é chamado Cottman, e quando eu estava começando a pintar, eu usei um monte de tintas Cotman. Gradualmente, ao longo do tempo, eu os substituo pela qualidade do artista, mas eles são uma boa opção para você se você estiver com um orçamento. Tudo bem para a nossa demonstração, vamos colocar a tinta de qualidade estudantil no topo. O que vamos fazer é adicionar um pouco de água e esticá-la ao longo do papel. Agora vamos usar a mesma quantidade de tinta de qualidade de artista e adicionar um pouco de água. Então olhe para isso. Como você pode ver aqui, a pintura de qualidade estudantil parou mais cedo do que a pintura de qualidade do artista. A quantidade de pigmento não queria continuar ao longo da página mais longe. Onde é que é isso? Ficou sem espaço para a dor de qualidade do artista. Pode continuar a descer ainda mais, porque a riqueza é tão profunda. Então eu sei que eu costumava cores ligeiramente diferentes de tinta, mas o ponto principal que eu queria mostrar é que é preciso menos tinta para ir mais longe com a qualidade do artista do que a qualidade do estudante. Então, mesmo que um tubo de pintura de qualidade de artistas seja mais caro, inicialmente ele vai economizar tempo e energia. Mais tarde, quando você só tem que fazer uma camada de tinta em vez de três ou quatro camadas de tinta . E também você vai obter resultados mais dramáticos mais rápido. Quando você usa as tintas de qualidade do artista, o que você acha? 11. PINTURA: diferentes marcas de tinta muitas vezes usam o mesmo nome comum para as cores. Por exemplo, Ultra Marine ou Carmine, que temos aqui. No entanto, quando você pinta com, hum, a cor pode ser ligeiramente diferente. Então vamos tentar um experimento. Eu preparei um pequeno papel aqui carro menos a cor que vamos usar, e eu tenho três marcas diferentes. Eu tenho Divinci hold vinho e Windsor Newton, e eles já estão preparados na minha paleta. Então vamos tentar o DaVinci primeiro. É uma tinta muito grossa. Tudo bem agora faz isso muito bem e colocá-lo em um pouco mais grosso no topo. Sabe, diluir um pouco. Limpe o meu pincel. Acho que mais uma vez. Agora vamos fazer o mesmo com toda a mina, pequenos pensadores para que você possa obter uma boa comparação. E finalmente, o Windsor e o Newton. - Agora que essas cores secaram um pouco quando eu estou percebendo é que o Da Vinci tem um pouco mais de tons marrons para ele. Toda a ligação tem um pouco mais de tons vermelhos para ele, e o Windsor e Newton tem um pouco mais de um tom rosado para ele. Então, embora o nome comum para todas essas três cores é carmim. Todos eles parecem ligeiramente diferentes na página, especialmente depois que eles secaram. Então, por que acha que é isso? Embora as empresas possam usar os mesmos nomes de tinta comuns, há um método padronizado internacional para identificar exatamente qual pigmento ou culminação de pigmentos está em sua tinta. Isso é chamado de nome de índice de cor, e é representado por um código. O código começa com a letra, por exemplo, ervilhas para pigmento ou Ennis para natural. E então é seguido por uma abreviatura para cor, como, Por que para amarelo ou são para vermelho. Depois, há uma combinação de cinco números chamados de número de Índice de Cores. Vamos trocar e falar sobre vermelhos. Agora o que eu notei. Waas My PIRA, lido por Daniel Smith, tem um código de PR para 54 My Windsor Red por Windsor e Newton também tem um código de pigmento de PR para 54 Então eu tenho eles nesta paleta aqui, o Daniel Smith no meio-dia de Windsor. Então vamos testá-los. Primeiro de tudo, o pira vermelho, sua rainha uma cor fina. Parece ter um monte de chiclete, árabe nele e agora o Windsor e Newton. Os ventos são vermelhos. Eles são para mim. Estas cores parecem muito semelhantes, mas o Windsor Red é um pouco mais espesso. Tem um Les Biller nele. Nesta versão, basta levantar um pouco do pigmento para fora daqui para dar uma comparação mais próxima em termos de espessura. Então vamos deixar isso secar e então vamos dar uma olhada mais de perto. Aqui estamos nós de volta, e está tudo seco. Parece que o pyro vermelho ainda é um pouco brilhante. Então o que isso me diz é que tem um pouco mais de enchimento nele, mais chiclete árabe nele, eu estou de modo que mesmo quando está seco, ele tem este nous brilhante para ele compará-los. Quando eu estou vendo é que o Windsor Red é um pouco mais profundo no lado escuro do que o pyro vermelho . Mas quando ela entra nos valores posteriores, eles são muito, muito parecidos. Então, quando eu espero que você se lembre, depois de ver esses dois exemplos é que mesmo que pintura por diferentes empresas pode ser chamado o mesmo nome, a cor talvez um pouco diferente. E mesmo que a pintura de diferentes empresas possa ter nomes diferentes, o pigmento nele pode ser o mesmo e pode ter a mesma base. A melhor maneira de saber se o pigmento na tinta é o mesmo é procurar o número do índice de cores nos rótulos. E se você estiver interessado em aprender mais sobre pigmentos e o índice de cores, recomendamos recursos como estes, o Guia Wilcox para as Melhores Pinturas Aquarela e o Manual de Artistas, que é um guia profissional completo para materiais e técnicas. Mas não acredites na minha palavra. Saia e experimente algumas experiências por conta própria e faça algumas pesquisas e veja o que pensa. Vejo você na próxima seção. 12. Materiais principais: granulação: nós não queremos falar sobre agora ou cores granuladas. O que isso significa é que há um pouco de um imposto que você deixou para trás depois de aplicar a tinta. Vou começar com as dioxinas de Windsor e Newton em roxo. Eu vou aplicá-lo realmente pesadamente em um lado do papel e diluir isso. Isso quase desaparece do outro lado. Desta forma, você pode ver toda a gama de valores que o pigmento pode produzir. Em seguida, vamos tentar o movimento permanente também por Windsor Newton. Então, a mesma idéia, hum, pode se aplicar muito densamente neste final e diluí-la como eu vou junto. Como você pode ver, a tira na conversa é bastante suave. A tira na parte inferior tem mais manchas, ou grânulos. Eu gosto de usar tintas bastante suaves em minhas pinturas, então eu tenho um grande tubo de tinta lisa, e eu tenho um tubo muito pequeno, que dificilmente foi tocado da tinta granulada, então você terá que escolher por si mesmo se você quer alguma textura em sua pintura ou se você quer que ela seja bastante suave. 13. Materiais principais: o máximo pintar para usar: uma das perguntas que me fazem uma e outra vez é quanta dor eu uso como regra geral , eu uso uma quantidade de dor que cobre sobre o meu dedo mindinho. Agora, deixa-me mostrar-te uma coisa assim. Tudo bem se você colocar um pouco de tinta extra no poço, então você precisa, porque quando seca, você pode simplesmente reanimá-lo com um pouco de água e usá-lo novamente. 14. Materiais principais: tubos, pans etc: temos um monte de opções quando se trata de formatos pagos, Paint pode vir em tubos ou em bolos. Vamos visitar cada um desses por um momento para que você possa ajudar a fazer as escolhas que serão melhores para você. Vamos falar sobre lápis de aquarela. Então o que? Cor aquarela Lápis Kranz vêm em um formato muito parecido com coroas de lápis. Você pode desenhar com eles e depois adicionar água mais tarde. E isso lhe dará em um suave o fato, como aquarelas, lápis de aquarela, ar bom quando você está fazendo plano lá, que bolos de cor podem vir em pacotes predefinidos, e eles são bons porque você obter uma variedade de cores tudo em um só lugar. O que você faz é tirar o plástico e você verá que a cor está dentro da pequena panela. Algumas pessoas estão um pouco preocupadas em usar canetas como esta porque estão preocupadas. Se contaminarem a tinta, podem usá-la de novo? A resposta é sim. Você poderia simplesmente limpá-los e deixá-los secar, e então eles são frescos para usar um jogo. Depois de adicionar água para revigorar, , tenho certeza que você se lembra de algo que se parece com isso de seus dias de escola, mas na verdade, um monte de artistas pinturas de qualidade podem vir em uma paleta que se parece com isso pintor já estabelecido. Quatro Yunel que você precisa fazer é adicionar um pouco de água para acordá-los, e então você pode usá-los em sua pintura. Você pode obter um marcador de cor de água e você desenhar suas linhas com isso, e então você pode ir atravessar ou com água para variar a quantidade de leveza ou escuridão. Este tem duas pontas. Uma é uma extremidade fina e, em seguida, a outra mais espessa. E como você viu, aqui está um bastão de aquarela. Este ar. Interessante. Daniel Smith está fazendo este em particular. O que você pode fazer é cortar pedaços disso e colocá-lo em uma paleta, e então você adiciona sua água e você usa como qualquer outra tinta aquarela. Tem uma carga de pigmento muito alta, e por último, mas certamente não menos importante, esta é a minha opção favorita. Esta é a aquarela que vem em tubos. A razão pela qual eu gosto de cores de água que vêm em tubos é porque ajuda a manter a dor fresca dentro. Para quando precisar. Você pode usar apenas um pouco da cor, mas você pode colocá-lo em seu paladar. E mesmo depois de um seca, você pode revigorá-lo com um pouco de água e reutilizá-lo novamente. Então, embora existam muitos produtos disponíveis e seus novos a serem lançados o tempo todo , vamos mantê-lo simples. Vamos nos concentrar principalmente na tinta que vem de tubos para nossos projetos. Mas divirta-se e experimente os diferentes produtos como você é capaz de fazer. Então aí está. Há muitas opções para você brincar. E espero que faça exatamente isso. Encontre quais funcionam melhor para você. E talvez o que você vai descobrir é que, como eu faço, certos formatos são melhores para diferentes tipos de pintura do que outros. Mas é só através da experimentação que você vai descobrir isso. Então prepare sua pintura. 15. Materiais principais: aquarela seca de luz: uma das qualidades da pintura de cor borda é que seca um pouco mais leve do que quando você colocá-lo pela primeira vez. Então deixe-me mostrar o que isso parece. Só misturando na torneira da dor. Vamos fazer um pouco quadrado. Vamos ver como fica quando está seco. Tudo bem, agora está seco. Você vai ver que há uma área mais escura aqui que aconteceu como ele estava desenhando alguns dos pigmentos extras veio para este lado nós vamos descobrir é que este é um pouco mais leve do que o nosso ponto de partida, e vamos mostrar-lhe que para comparação , não tenha medo entanto, não tenha medo. Se você quisesse mais escuro. É simplesmente uma questão de rever o jogo se eu quiser fazer esta pintura tão rica como era quando eles começaram, é fácil apenas passar por cima de uma vez mais. Você foi para a área. Tenha cuidado para ficar o mais próximo das bordas originais que você pode, porque caso contrário nós vamos obter algumas marcas perdidas, e será apenas uma camada em vez da camada dupla. - Eu estou colocando a cor o mais cuidadosamente que eu posso como a área original para que você possa ver porque está molhado novamente. É muito mais escuro que o original, mas vai secar um pouco mais tarde do que isso. Lembre-se, é sempre fácil ficar mais escuro nas cores da água. Então, o que eu quero que você lembre é que a dor de aquarela vai secar mais tarde do que quando você aplicar . Mas isso não é problema, porque você pode simplesmente fazer outra camada. Então, se você quiser mais escuro, basta fazer outra camada. E é melhor pintar em advogados de qualquer maneira, porque se você colocar muita tinta de uma vez, a goma árabe vai subir à superfície, e isso cria um pouco de brilho que normalmente não queremos. É bom pintar em camadas porque a luminosidade do papel branco abaixo da superfície refletirá melhor através das camadas, e então nos ajuda a alcançar aquele belo visual que o ar aquarelas tão famoso por 16. Materiais principais: Lightfastness: Vamos falar sobre a solidez da luz. Fastness tardia refere-se a quanto tempo uma cor durará antes de começar a desaparecer. Sua descoloração em suas pinturas, cores que pagaram mais rapidamente também são conhecidas como cores fugitivas. Você pode ler no rótulo da sua dor para determinar o quão boa é a solidez da luz para qualquer cor dada. Pintar com a luz Leitura de solidez de um é excelente e pintar com uma leitura de solidez leve de três ou mais considerados fugitivos. Vamos dar uma olhada. Então aqui está uma pintura DaVinci. O Fastness tardio é um para, e eles rotularam isso muito bom. Aqui está um vermelho de cádmio Windsor e Newton. A Fastness tardia é um ataque acima do número da Siri. Este é uma leve solidez de um, então é excelente. Aqui está uma ópera de Daniel Smith Rosa Opera. A classificação de Fastness tardia é quatro, então esta é uma cor fugitiva. Falaremos mais sobre isso em um segundo. Os rótulos de compra são um pouco diferentes. Em vez de usar números, eles usam estrelas em seu sistema de classificação. Este tem duas estrelas, modo que ainda é uma boa classificação de solidez leve. Então vamos voltar e falar sobre ópera cor-de-rosa fugitivo. Você pode se perguntar por que eu uso ópera rosa, sabendo que é uma cor fugitiva. Não há nenhuma outra cor que se pareça com ela, e eu gosto de fazer florais, então eu amo minha ópera. As cores cor-de-rosa fugitivas podem durar décadas, especialmente se você as cobrir com vidro de museu e protegê-las da luz solar para mantê-las fora da luz solar direta. Se você tiver mais perguntas sobre a luz Fastness, eu encorajo você a ir e visitar os sites dos fabricantes. Eles têm muita informação sobre as qualidades das tintas em seus sites. 17. Materiais principais: opacidade de tinta: Outro tópico realmente importante para discutirmos é a opacidade das tintas, como ver através dela é ou se a última bloqueada há uma ótima maneira de demonstrar isso. Eu mostro-te se vais fazer isto. Experimente você mesmo. Certifique-se de que você está usando um marcador permanente que não vai manchar assim que ficar molhado. Deixe o marcador secar um pouco, e uma vez que esteja seco, você contesta a opacidade de suas tintas. Vamos usar um pouco de tinta para isso. Você não pode fazer isso muito grosso. Hum, você quer ser capaz de ver através dele. Você verá que as dores opacas vão mostrar mais sobre a marca escura do que as tintas transparentes. As tintas transparentes não vão aparecer. A marca escura aparecerá. Deixe-me mostrar-lhe mais alguns exemplos. E enquanto faço isso, quero dizer-te porque é que um passatempo é importante. Seu grupo de artistas de aquarela que acreditam que você só deve pintar com tintas transparentes porque a luminosidade é muito mais rica quando você está usando tintas transparentes do pontos opacos. Não estou tão preocupado com a capacidade de saber se deve ou não. Gosto de usar a tinta certa onde é necessária para o projeto em que estou trabalhando. Eu uso um bom número de dores opacas, especialmente no retrato. É mais um exemplo aqui. Vamos mostrar-lhe o peso. Wait Paint é outro tema controverso em termos de artistas aquarela. Ah, muitos artistas de aquarela acham que você nunca deve usar tinta branca, e é verdade. A luminosidade é muito melhor quando você está usando apenas o peso do papel do que o peso da tinta. No entanto, de vez em quando eu entro em uma ligação, e eu uso tinta branca para pequenas áreas. Tudo bem, vamos dar uma olhada. Então nós temos a turquesa cobalto, que é você pode ver a turquesa de cobalto sobre a marca de caneta de feltro que fizemos. Onde está ao lado dele? Temos a sombra verde azul Windsor, e o preto da caneta de feltro está mostrando completamente através das mãos de tinta. Uma luz amarela é a próxima, e que este podemos ver um pouco do amarelo mostrando através, mas a marca preta está vindo através de uma ondulação o todo por no buraco dois. Comprar tintas que usei são muito opacas. Este é mostrado brilhante. Número um é uma grande cor usada no retrato. É e este é o titânio Espere. Você pode ver que ambos são bastante opacos, então cabe a você se você quer usar tintas opacas ou não. Mas pelo menos este é agora um teste que você pode usar para ver quais são transparentes e quais são opacas. 18. Materiais principais: Propriedades de coloração de tintas: a próxima qualidade da tinta de cor da água que queremos falar é a coloração. Existem três níveis de propriedades de coloração baixa, média e alta. O que isso significa é quanto do pigmento vai levantar se você tentar removê-lo. Quero mostrar-vos um exemplo. Há níveis diferentes para estes dois painéis, então usaremos a Rainha. Ah, Gol de Crotone de Daniel Smith eu vou usar o Windsor Violet de Windsor Noon. Mas este exemplo eu vou colocar a tinta em força total. Pouca água e muito pigmento. Então esta era a rainha. Ah, Crotone Gold. Em seguida, vou usar o Windsor Violet. Muito profundo, rico, cor bonita. O que queremos fazer é secar. Certifique-se de que o ar de suas cores completamente seco para este exemplo. Caso contrário, poderia interferir com os resultados. Você sabe que eles estão secos por tocá-los com a parte de trás sua mão se sentir quente do que sua seca. Para este exemplo, eu também vou usar uma escova sintética as cerdas de um escovas sintéticas mais rígidas do que as cerdas em uma escova de cabelo natural. Então esse é o que eu vou usar para este exemplo, para ver como o levantamento funciona. Estou esperando o papel e liberando um pouco do pigmento. Agora um bloquei-los e ver o que acontece. Então, como você pode ver, ainda há um pouco da cor sobrando em ambos. Há a última cor no ouro do que no roxo. Pode ser porque esse era um valor mais profundo para começar. Mas experimente este experimento com algumas de suas tintas para ver quais são mais manchadas do que outras. Vejo-te na próxima secção. 19. Materiais principais: tintas metálicas: estes um realmente especial e eles são divertidos de usar com cores de água. Estes areiam minhas tintas metálicas. Lá a marca é Pearl X. O que eu faço é misturar estes com goma árabe, e eles criam uma superfície muito brilhante. Eles podem adicionar alguma dimensão às cores da água. 20. Materiais principais: resumo de pintura: Ok, então há muita informação para saber sobre tintas. E espero que tenham gostado de passar por todas essas seções comigo via livre para voltar e assistir qualquer coisa que queiram recuperar para que possam reforçar as lições que ensinamos como mais uma característica para trabalhar com vocês nessas lições. Vou ter alguns projetos que te guiarão passo a passo sobre como fazer todas as coisas que mostramos. Aqui. Vejo você na próxima seção. 21. ATIVIDADE: Triângulos: Bem-vinda de volta. Espero que esteja pronto para colocar tinta no papel. O que vamos fazer é fazer uma pausa de falar sobre os materiais e fazer você brincar com alguns dos seus materiais. Então eu tenho algumas cores diferentes aqui, e eu gostaria que você experimentasse algumas de suas cores. Vamos manter isso muito simples. Só vou usar uma forma e vou repetir a forma. E então o que vai fazer é preencher essas formas com alguma cor. O objetivo disso é que você comece a jogar e comece a perceber quanta água você precisa e o que acontece quando você adiciona água extra e o que aconteceu? Quais são as suas cores favoritas? Então, vamos começar. Esta é Pira Orange, de Daniel Smith. Então eu tenho um Windsor lido por Windsor e Newton. Em seguida, eu tenho uma violeta azul cobalto de Daniel Smith, e é aviso duas semanas ao redor da borda. Então eu só quero ter certeza de limpar a borda desta em particular. Caso contrário, vai ser muito difícil para mim tirar a tampa no futuro. Este é um verde de primavera de Daniel Smith. Esta cor em particular sempre me deixa muito feliz. Meu filho me deu isso e isso me faz pensar nele. E é uma cor absolutamente bonita. Por último, mas não menos importante, eu não tenho Ultra azul marinho Agora lembre-se que você pode fazer é muitos ou tão poucos destes como você quer dio. Vou usar triângulos para a minha forma. Você pode usar qualquer forma que você deseja usar. Você pode empilhá-los. Você pode organizá-los em uma forma que simbolize uma flor que você pode fazer um filho com, hum, qualquer coisa que você quiser fazer. A coisa má é que nós só queremos que você coloque um pouco de tinta no papel, então eu também vou fazer Teoh com a minha. Vou fazê-las de tamanhos diferentes. Vou usar a mesma forma, mas tamanhos diferentes. E uma das coisas para você ter em mente quando você está construindo uma composição é que os números ímpares por algum motivo, parecem fazer as mais belas composições aqui. Vou sobrepor uma das minhas formas e colocar um pequeno vento aqui em baixo. Realmente? Não há regras em torno disso. Dê a si mesmo algumas áreas para colocar um pouco de tinta. Vamos colocar mais um minúsculo cutucando por trás daqui. Não há regras sobre as composições. No entanto, números ímpares parecem ser mais agradáveis do que números pares. Então eu vou adicionar Saiba que eu tenho seis e eles disseram que vamos colocar mais um re aqui em cima. Quando as outras coisas para você ter em mente é que quando você está pintando seus triângulos grandes , suas formas grandes usam seus pincéis maiores. É bom para obter pincéis maiores que você pode em sua Não se preocupe muito com isso agora . O que vou fazer é começar. Então vou começar com a cor laranja. Eu estou colocando quase na rua dos dois, mas ele se misturou em um pouco de água, e eu estou apenas espalhando através da forma. , Lembrem-se, esta é apenas a vossa apresentação. Não te preocupes muito se saíres dos leões ou nos leões. Basta ver que tipo de cores você tem Próximo. Vou escolher o vermelho. Vamos estourar isso aqui. E eu acredito que este é o roxo kobo, que é uma nova cor para mim. Eu amo roxo. Então eu queria ver como este vai funcionar. E a próxima é aquela linda primavera verde? - Não. Se eu colocasse o verde e o roxo tocando um ao outro, então o verde correria para o roxo. Então, por enquanto, eu vou pular essa seção e descer, que provavelmente também notaria é cada vez entre as cores. Estou fazendo o meu melhor para enxaguar meu pincel e então se você tiver muita água lá, você pode simplesmente tocá-lo na toalha. Eu tenho outro Eu tenho um azul aqui, Ultra marinho azul. Hum, se eu colocasse minha mão aqui em baixo estaria bem em uma confusão de sopa. Então, eu só estou derrubando meu papel para poder ter um ângulo melhor. Tudo bem. Quase terminei. Então agora eu estou sem cores e eu vou voltar com a laranja para este pequenino aqui em cima. Agora, aqui estou eu, usando a ponta do pincel. Alguns dos outros eu poderia ter usado mais a barriga do pincel, mas, a fim de obter uma forma tão pequena e, finalmente, vai voltar para o vermelho. Agora meu roxo ainda está molhado, então eu preciso deixar um pouco de espaço. Então lá vai ele para o feliz acidente deles. Então é isso que eu quero que você faça. Quero que preencha sua página com triângulos. Empilhe-os e levantou-se. Se você quiser sobrepô-los. Se você quiser colocá-los em um círculo, use muitas cores diferentes. Veja quais são os seus favoritos e sinta-se livre. Se você quer que eles se misturem, permita que eles funcionem juntos. Espero que tenha se divertido e te vejo na próxima seção. 22. Materiais principais: pincel: Tudo bem. Lembra que eu disse que era um viciado em suprimentos. Bem, aqui está uma seleção de alguns dos meus pincéis favoritos em, e eu posso ajudá-lo a entender o que você está procurando quando você está comprando escova aquarela . Primeiro, eu quero ter certeza de que, você sabe, escovas de aquarela têm cerdas lisas. Eles não são rígidos. Os rígidos são para acrílicos ou óleos ou algumas outras escovas de aquarela médias precisam ser absorvidas int, e eles precisam ser flexíveis para ser capaz de segurar o Warner. E quando me perguntam, que é o meu pincel favorito, minha resposta é, bem, depende. Depende de quando eu estou tentando fazer o pincel ideal para quando tipo de pintura é diferente do que para um tipo diferente de pintura. Uma das considerações que quero que penses é sobre quais são os teus pincéis tirados ? São materiais sintéticos ou materiais naturais para o cabelo? Escovas sintéticas? Quando você os empurra contra a superfície, eles voltam para a posição. Onde está a escova de cabelo natural? Quando você empurra, você vai descobrir que ele mantém a forma por mais tempo quando está molhado, então isso é um bom indicador de que as escovas sintéticas são boas para fazer linhas agradáveis e nítidas. Escovas de cabelo naturais são boas para segurar a água por mais tempo. Certo, descrevemos escovas sintéticas, e descrevemos as escovas de cabelo naturais que eu tenho. Há outra opção, que é um pincel de mistura. Estes pincéis são uma combinação de cabelo natural e parte sintética, para que possa te dar um pouco dos dois mundos. E finalmente, quero falar sobre meus pincéis de hóquei. Você pode ver aqui há alguns tamanhos diferentes, os que eu tenho variado de um e relaxar o caminho até três escova polegadas. Você usaria isso dependendo da quantidade de superfície que você está tentando cobrir, e eu aplico a água com facilidade, a fim de criar algumas lavagens agradáveis e suaves. Mostraremos que teve que fazer isso na seção do projeto. 23. Materiais principais: peças pincel e terminologia: Olá e bem-vindo de volta. Eu gostaria que Teoh falasse sobre pincéis, e o que vamos falar é sobre as diferentes partes do pincel. Então, como você pode imaginar, a borda aqui em cima é chamada de ponta, mas ao lado da borda, onde fica um pouco mais largo nas cerdas que é, hum, chamado barriga do pincel, e você recebe fatos diferentes dependendo com a sua pintura com a ponta ou se você virar a escova de lado e pintar com a barriga. Se você está apenas procurando algumas linhas finas, você usa mais da ponta, e se você está tentando cobrir em uma área rápida, rapidamente, você vai girá-lo e usar mais da barriga. E é isso. Segure muito mais água e pigmento a seguir. A coisa que segura as cerdas é chamada de selvagem, e há um friso para baixo na parte inferior do barril que se desprende é para a alça da escova . Há também um pouco de cola dentro que mantém todas as cerdas juntas e ajuda a segurar a alça no selvagem. Juntamente com os pincéis planos, tudo é quase o mesmo, exceto que chamaríamos isso de a borda do pincel, Hum, ou também foi referido como o dedo do pé do pincel. Mas ainda temos uma barriga e o selvagem, que tem um friso e uma alça. Em seguida, eu quero falar com você sobre o hackear um pincel. Os pincéis hacky são um pouco diferentes. Tem cabelo de cabra na ponta. Os melhores que eu encontrei têm fio de cobre circulando que mantêm tudo no lugar. Há cola nas bordas. Eu realmente gosto desses pincéis para lavagens. Eles seguram muita água. Tudo bem, então você tem alguns pincéis. Vamos falar sobre mais pincéis nas várias seções de pincel, mas agora você tem a terminologia. Quando estiver olhando para eles, divirta-se brincando com esses pincéis. 24. Materiais principais: forma de pincel: Ok, agora que discutimos os materiais que você está usando, o que ele quer que você pense é na forma que ele corre. Como pode ver, estou mais acostumado. Ram me escova. Mas há momentos em que outras escovas ar vai entrar em jogo. Então, há uma seleção de tamanhos de pincéis de marca aqui. Então eu tenho algumas escovas planas como opções. A borda é é contundente em cima dela, e os lados pouco jantar, e este pincel é um pouco de uma forma diferente. É uma espécie de combinação. Eu uso isso para uma escova de lavagem, e a ponta dele é arredondada, No entanto, os lados são bastante plana. Isso é chamado de pincel de filbert. Outro interessante disse escovas que eles têm aqui thes ar chamado rigores sobre o que Riggers fazer. Eles têm cerdas muito longas, e podem ser bastante finas. Há ser usado para pintar grama ou cabelos, algo assim. Esta forma interessante é chamado de escova de ventilador, em seguida, escovas muito auto-explicativo. Na forma dele está em um ventilador. Eles podem ser usados para todos os tipos de coisas, como árvores, gramíneas, folhagem. Eles podem fazer algumas marcas pequenas e distintas que podemos fazer várias marcas com apenas uma varredura do pincel. Aqui está outro pincel especial. Este é chamado de punhal ou um pincel de espada, e você pode ver esse ângulo aqui para te dar uma bela nítida linha. Agora, uma vez que você tenha tirado os plásticos fora, não tente empurrá-lo de volta para o deles. Caso contrário, teremos cabelos que serão inclinados ou dobrados para a forma. Queremos colocá-lo de volta, se você puder, através do fundo, através do fundo, para que as cerdas permaneçam intactas. Escovas de dentes. Você pode ver aqui que eu usá-los com bastante frequência, então fique comigo na seção de criação de marcas e eu vou mostrar-lhe como usá-los. 25. Materiais principais: pincel para este curso: para este curso thes dos pincéis que eu uso mais. E então estes são os pincéis que eu quero experimentar para você. Temos aqui algumas escovas hacky, minha dupla face Paul Jackson Kolinsky Sable escova um par de escovas sintéticas de tamanhos diferentes e para escovar. Agora, não se preocupe se você não tem exatamente esses pincéis quando você está olhando para seus pincéis, geralmente eles virão numerados. Quanto maior for o número, maiores as escovas, e maior a área cobrirá. Encontrarás mais tarde. Quando estamos falando de lavagens, é realmente importante usar é pincéis maiores que você pode para um espaço. É bom ter uma variedade de tamanhos para que você possa trabalhar em uma variedade de projetos diferentes e, por último, mas não menos importante, a escova de dentes. Temos algumas técnicas que usamos a escova de dentes para isso. E então observe a seção de fabricação de marcas, e eu vou lhe dar todas as dicas sobre como usar escova de dentes, incluindo como não escovar os dentes após sua pintura completa 26. Materiais principais: cuidado e limpeza: Com todo esse dinheiro investido em pincéis, você vai querer saber como cuidar deles. Uma coisa que eu quero dizer imediatamente é não lidar com as cerdas dos pincéis de muitos jovens estudantes que gostam de esfregá-los ao longo de suas bochechas. E, hum, eu avisei para eles não fazerem isso. O problema é que você tem óleos de sua pele que entram nas escovas e com aquarela. Isso é um problema porque óleo e água não se misturam muito bem. Além disso, ao longo do tempo, os óleos da sua pele amarelarão o papel e destruirão sua pintura. Não vai durar muito. Não será mais arquivístico. Não deixe seus pincéis sentados na água quando você deixar seus pincéis sentados na água. Isso pode causar alguns problemas. Uma é que ele dobra a ponta do seu pincel e, em seguida, eles não estão pintando suavemente mais para você. Mas a segunda coisa é que a água vai subir o pincel e pode dividir a madeira. Ele virá sob a tinta e, na verdade, dividirá a madeira. Não desenhe seus pincéis assim, porque a água viaja ao longo do barril até a madeira, e então fica ali. Ele se expande e se contrai. E, em seguida, a madeira contra o selvagem torna-se solta, e pode estourar direito, ou o iria se dividir. Mais uma coisa a observar se você está colocando água no Farrell, ele viaja junto em expande e contrai, e a cola vai se soltar quando a cola se afrouxar. Então isso deixa ir o cabelo é melhor na escova. Se você estiver usando seus pincéis para qualquer coisa que não seja pintura em aquarela, por exemplo, óleos ou pinturas acrílicas que podem danificar os pincéis de forma que eles não sejam mais úteis para cores de água. Como já mencionado, os óleos e a água não se misturam bem, e o pincel não receberá a água da maneira que você queria. A fim de limpar seus pincéis após sua sujidade. Na maioria das vezes, você só precisa enxaguá-los em água e você descobrirá que o pigmento desapareceu completamente. Às vezes, com meus pincéis sintéticos, eu preciso usar um limpador de pincéis neles, então você só usa um pouco de escova, sabão ou detergente e água, e você enxaguá-lo lá até ter certeza de que toda a ameaça de porco lançado Quando você está usando uma escova de cabelo natural, geralmente tudo que você precisa fazer é dar-lhe um bom enxágüe e, em seguida, escovar com água, e isso vai ficar bem. Às vezes, há algumas cores de coloração que você realmente quer ter certeza de adicionar um pouco de limpador de pincel para eles Agora. Não recebo nenhum endosso deste fabricante. É só a marca que eu uso. Você adiciona água ao seu pincel, e então você pode esfregá-lo no sabão. Às vezes, se eu quiser dar uma limpeza extra, eu esfrego na palma da minha mão só para ter certeza de colocar o sabão no faraó, e então você enxaguá-lo. E eu sabia que ensino muitos jovens alunos, e eles nem sempre são tão bons em limpar seus pincéis. Na verdade, eles me deixam algumas surpresas desagradáveis às vezes, um, por não limpar os pincéis quando isso acontece, não há problema. Você pode simplesmente enxaguar e usar o limpador de escova. Como eu te mostrei como fazer. Lembre-se de levá-lo para o faraó. Quando está limpo, você sabe que está tudo limpo. O que eu encontro é. Minhas escovas sintéticas geralmente precisam de mais limpeza do que minhas escovas de cabelo naturais, mas é o mesmo processo, então apenas esfregue na palma da minha mão. Este tinha um pouco de tinta verde, como novo. 27. ATIVIDADE: o coração de Alex, um cartão simples: E bem-vindos de volta, pessoal. Estou muito animada para te mostrar este projeto. É uma vitória muito pessoal para mim. Então, o objetivo deste projeto é apenas fazer você tentar uma forma um pouco mais complicada e aplicar tinta sobre ele de uma maneira bastante concisa. Não se preocupe muito se não acertar na primeira vez. Você pode se sentir livre para praticá-lo algumas vezes ou você pode tentar uma forma um pouco menos complexa. Eu também queria falar com vocês sobre a inspiração para este projeto em particular. Esta foi uma vitória muito pessoal para mim. Meu filho e eu temos feito corações para mostrar nossa solidariedade para com todos afetados pela pandemia enseada. Então ele fez alguns corações para a minha capa de telefone, e eu adoro o design que ele inventou. Então ele ofereceu Teoh imprimir outro para mim, que eu usei como um modelo. Você encontrará este modelo em um formato para download na seção de recursos, e o que eu fiz foi rastreá-lo no meu papel aquarela e agora estou pronto para começar. O que eu vou fazer é usar tinta vermelha para este projeto, e eu vou misturá-lo no meu centro Bem, então eu estou adicionando um pouco de água. Deixe-me mudar isso para ter certeza que você pode ver o que estou fazendo. Então eu estou adicionando a água à tinta e depois movê-la para o poço onde há um pouco mais de água. É um projeto bem pequeno, então não quero muita tinta que deva fazer isso. Eu só queria ser um pouco mais grossa. Eu amo o olhar de vermelho quando é bom e suculento, mas se é muito aguado, ele pode parecer um pouco plana e aborrecido me. Tire esses pincéis do caminho. Eu só estou andando por aí. A forma que provavelmente encontraremos porque estou trabalhando com um círculo é que eu preciso continuar a mudar meu projeto. Se você achar que sua dor continua a diminuir no início, você sempre pode fazer uma segunda camada depois de secar. - Como eu mencionei, você é bem-vindo para usar qualquer forma que chame sua atenção. Este é apenas pessoal para mim, inspiração confinada em qualquer lugar, e eu consegui a permissão do meu filho antes de usar seus círculos de design. Pode ser complicado de pintar. Você tem que inclinar as bordas de tal forma que você pode fazer o movimento de varredura com o pulso. Então eu meu movimento natural de varredura é por aqui. Não desta forma. Então eu continuo virando minha página para que eu possa ter um ângulo melhor nesses cantos. - Realmente amando o intervalo. Linda cor vermelha Só para lembrá-lo, este é Windsor Red, mas Windsor New eo pincel divertido é um pincel sintético. Porque eu estou querendo bordas bonitas e nítidas agora é importante não ir muito longe sem carregar na tinta novamente. Caso contrário, eles diluem, e não é tão rico e bonito. Então eu continuo voltando e carregando minha escova. É apenas olhar para frente e para trás entre o meu projeto e a minha capa de telefone para ter certeza pintar a grande seção seu jogo, eu estou precisando virar meu papel para que eu pudesse obter esse ângulo apenas quase lá, - girando para chegar ao meu limite de jogo do meu círculo nesta fase. Lembre-se que espera que você esteja fazendo experimentos com suas dores, experimentando com suas cores, experimentando com seus pincéis. Encontre uma variedade de formas diferentes que são interessantes para você e ver quais cores você gosta e variar a quantidade de água. Esse projeto eu usei tinta. Espere um pouco de tinta grossa. Normalmente, se eu vou usar se eu quiser realmente cor escura e intensa, eu faria várias camadas. Quase esqueci o lado machucado do coração dentro da sobreposição. - Oh , certo. Estou muito feliz com eu inspirado no design do meu filho. Vamos dar um momento para secar e voltamos para dar uma olhada. Bem-vinda de volta. Como você pode ver, tudo está seco. Agora eu realmente gosto desta pequena imagem bonito, e eu particularmente gosto porque foi meu filho que projetou O que eu quero fazer com ele agora é transformado em um cartão, e eu estava apenas lembrado da importância de cartões e cartões caseiros por um amigo meu. Havia alguém com quem eu andei no colegial, e quando estávamos no colegial, dei a ela um cartão que fiz, e recentemente nos reconectamos no Facebook e ela me disse que ainda tinha o cartão que fiz depois todo esse tempo. Então eu quero que você saiba que os itens que você está criando aqui podem ser usados como pequenos presentes para seus amigos, e eu tenho certeza que eles vão valorizá-los. De qualquer forma. É assim que este cartão em particular funciona. É pré feito, e tem uma pequena pasta dentro disso. Então o que fazemos é colocar o cartão virado para baixo dentro da pasta e você simplesmente deslizá-lo para aquele pequeno bolso. Então você vira-lo e você pode reajustá-lo e centrá-lo. Lá temos ele. Um belo presente para seus amigos. Espero que tenha gostado deste projeto e te vejo na próxima seção. 28. Materiais principais: PAPEL: superfícies de pintura, papel aquarela ou outras superfícies de pintura são uma das maiores influências sobre um sucesso pinturas aquarela. Nesta seção, vamos falar sobre o peso do jornal. Será que um dente significa e referência às superfícies de pintura de papel que não sejam o papel e o cuidado do seu papel? E finalmente, o que eu uso e por quê? Vamos começar com um peso para que você veja aqui. Tenho alguns tipos diferentes de papéis na minha frente. Normalmente você vai encontrá-lo na etiqueta. Este aqui diz £300. Este é £40 e este também é £40. Tenho alguns lençóis soltos. Este é £40, este é 300 papéis medidos pelo peso, e o peso é um certo número de folhas em uma resma. Quanto mais pesado o papel, mais conteúdo de algodão tem, que significa que pode levar mais abusos. Então eu realmente gosto de usar um papel muito pesado. papel aquarela de papel de 300 libras é medido em libras. Quanto mais pesado o peso, mais durável o papel e mais algodão que estará na mistura. Isso é importante porque a contagem permite que o papel se expanda e contrai mais uniformemente à medida que fica molhado. Alguns pesos comuns usados ou £90.140 libras e £300. Eu amo usar £300 papel, mesmo que £300 papel é justo, um pouco mais caro. Se você comprar uma folha grande, você pode cortá-la em pedaços menores para seus projetos iniciais. Eu não uso papel além disso, porque eu acho que ele simplesmente não pode replicar os mesmos efeitos que eu recebo no meu artigo de £300. Em seguida, quero falar com você sobre o dente do papel. O dente é quão suave ou quão acidentado é o papel. O papel é feito de algumas maneiras diferentes. Você pode ter papel feito à mão que é feito em moldes, e é colocado no molde e ele se achata. Mas você acha que isso é um papel muito áspero. Outro papel é feito e é feito em folhas, e, em seguida, as folhas de ar correm através de rolos. No final do processo, você vai encontrar algum chamado papel áspero, que significa que ele tem um dente muito alto ou o fator de bumpiness lá, colinas e vales na prensa de frio de papel significa que no final do processo, eles executá-lo através de rolos frios. E novamente, há um pouco de dente para uma prensa fria menos do que em um áspero, mas mais do que em um papel de imprensa quente. Como você pode imaginar, ele agora foi rolado através de alguns rolos quentes no final do processo, e é um papel bastante liso, então eu posso encorajá-lo. Experimente alguns dos diferentes papéis e veja que tipo de dente você gosta. Eu uso arcos de £300 papel prensado a frio. 29. Materiais principais: PAPER. Dimensionamento: você pode ouvir o termo dimensionamento e saber qual é o tamanho da IHS. A adição de papel aquarela de gelatina do dedo do pé. Isso é feito para tornar o papel menos absorvente e ajuda a evitar que o pigmento se espalhe pelo papel incontrolavelmente. Diferentes marcas de papel usam tamanhos de diferentes maneiras. O dimensionamento é adicionado antes dos papéis pressionados, mas muitas marcas, como arcos, se aplicam. Exercício nas camadas externas a parte superior na parte inferior. Isso você ouvirá chamado dimensionamento interno e externo. Se você quiser mais absorção, você precisa remover parte do tamanho ganhando o papel antes de usá-lo. Se você riscar o papel, você pode estar danificando o tamanho sobre o que vai acontecer então é que a tinta será atraída para a área que foi danificada. Isso pode estar em vigor que você está procurando, caso em que vá em frente. Mas o que você realmente quer ter cuidado é que não está acontecendo onde você não quer . Vamos ver o que acontece. Então dê uma olhada. Às vezes, esse efeito é exatamente o que você precisa em certas áreas da sua pintura, então tente 30. Materiais principais: PAPER. Formato: Eu gosto de pintar em tamanho bastante grande 22 polegadas por 30 polegadas, então eu compro meu papel e folhas individuais. Esta é apenas uma seção acima um. É importante usar o papel aquarela da melhor qualidade possível. Isso geralmente significa usar papel com alto teor de algodão. Para estes exercícios, você pode usar £140, mas para seus projetos finalizados, eu recomendo £300 papel como este é. Muitas vezes, meus alunos ficam bastante frustrados quando estão usando um artigo diferente do que eu porque eles alcançaram resultados diferentes do que eu. Fivela de comunicação de papel menos dispendiosa, criando colinas e vales à medida que o papel se expande e contrai. Embora o papel que eu uso também pode fivela porque ele tem um teor de algodão realmente alto. Eu só ferro as fivelas e então eles achatam entre duas tábuas para ficar ainda mais lisonjeado. Outra qualidade do papel menos caro é que ele não se mantém juntos muito bem quando você esfregá-lo. Este é um problema porque o papel de dano resulta em Pilling. Pilling é onde as fibras do papel se separam e se juntam em pequenos aglomerados, deixando superfície irregular danificada e é realmente difícil de pintar suavemente sobre ele. Espero ter convencido você por que é importante comprar o papel da melhor qualidade que você pode pagar. Mas para aumentar ainda mais o seu investimento em outra seção, vou mostrar-lhe como rasgar o papel aquarela para que você possa usar tamanhos menores para vários projetos. 31. Materiais principais: PAPER. Blocos: outra maneira de você comprar papel aquarela é comprá-lo em alguns livros. Eu tenho alguns exemplos diferentes aqui, e a capa mostra um monte de informações sobre o papel. Então este é um papel de aquarela Strathmore. São 300 da Siri deles. Quanto maior o número na Siri, mais caro o papel na maior qualidade ISS. Esta é uma prensa fria. Se você se lembra, isso significa que no final do processo de fabricação, eles passam por alguns rolos frios, e eles ficam um pouco de um dente. Não sei se pode ver isso, mas o dente são as colinas e os vales. Este é 100 e 40 libras. Em seguida, podemos dar uma olhada no bar. Brianna Paper cinco. Brianna papel também é uma prensa fria Isso quando ele diz aqui que é 25% de conteúdo e isso também é £140 papel. Fabbiano indica que tipo de papel eles têm por esta pequena cor no fundo. Fabbiano indica que tipo de papel eles têm por esta pequena cor no fundo Este é azul, que combina com Cole Press e o peso. Outras vezes eles terão outra cor para indicar se é uma prensa quente ou se é papel de £300. Então, UM, você tem você pode procurar um monte de tamanhos diferentes em almofadas de aquarela, mas é apenas mais uma consideração que você tem para o papel colorido borda. Então estes são apenas dois exemplos das centenas que você terá. Os tamanhos vão enterrar. As marcas vão muito testar alguns e ver o que você acha. Aqui estão algumas amostras de blocos de cor de água. O mesmo acontece com o outro jornal. As diferentes empresas fazem blocos de aquarela, e essas duas empresas codificam o tipo de papel que ele é, então você pode ver que este é £140 é uma prensa fria. Este bloco de aquarela arcos é um £300 e também é imprensa legal, embora estes provavelmente parecem muito semelhantes a você como as almofadas de aquarela. As diferenças, estes ar colado para baixo em quatro lados propósito para colá-lo para baixo sobre os quatro lados é quando você pintar sobre ele. Ele vai se expandir e se contrair, mas ainda vai rotinar. É uma forma malvada, impedindo as colinas e os vales. Eu costumava usar bluff aquarela o tempo todo. As vantagens são que você não precisa estruturar papel. Outra é que esta capa protegerá seu papel e eles são realmente portáteis. Então eles são ótimos para assumir um plano de pintura aérea. As desvantagens deles são Você só pode dor na página superior. Então, se você quiser fazer mais de uma pintura de cada vez, você tem que ter vários blocos de aquarela. Poderia ser um pouco caro, mas a principal razão pela qual eu não uso mais isso é que eu gosto de dobrar minhas pinturas enquanto eu estou trabalhando neles para controlar o fluxo da água e da tinta. Então essa opção não funciona mais para mim. Tal como acontece com todos os outros materiais de que falamos, espero que experimente estes e veja se eles se adequam ao seu estilo de pintura. Pintura feliz. 32. Materiais principais: PAPER. Marca e papel: Você pode ouvir o termo marca d'água, e eu quero mostrar o que é isso e como procurá-lo. O que a marca d'água é uma seção geralmente estampada no canto, onde o fabricante coloca seu rótulo neste caso para o papel arcos, é um pouco levantado, mas quando você o segura até a luz, você pode ver através dele também. Então essa é a melhor maneira de ver a marca d'água. A marca d'água é importante por algumas razões. A marca d'água dirá aos seus clientes quando comprarem sua arte, qual é a qualidade do papel que você está usando e que é um papel de arquivo. Mas também essa marca d'água significa para você qual lado do papel é para cima com papel arcos. Não tenho problema em usar ambos os lados do papel, mas para outros papéis, importa se este pedaço de papel é muito grande para você, vamos rasgá-lo em tamanho para que você tenha dois papéis. Mas se você vai rasgá-lo, sua marca d'água está em apenas um canto do seu papel. Então o que você precisa fazer é deixar uma pequena marca para si mesmo, que você saiba, qual é o topo. Vou colocar um pouco de chá aqui para cima. Na verdade, vou escrever a palavra doc. E assim, depois que o papel for rasgado, você saberá qual é o topo. Nenhum ganho em lembrá-lo pelo papel que usei. Eu usei tanto a parte de trás quanto a frente. Não encontrei diferença, mas para outros papéis, há uma diferença no dente entre a frente e a parte de trás. Então, para rasgar um papel, você não simplesmente cortá-lo no centro. O que você vai fazer é decidir o tamanho que você quer. Neste caso, vou rasgá-lo ao meio. Você acha? Dobre-o e você aperta muito aqui e então você dobrá-lo novamente, volta em si mesmo. Vamos fazer isso de novo. E mais uma vez. Isto é por £300 papel ou qualquer outra maneira de papel também funciona muito bem com £300 papel. Alguns dos meus amigos gostam de segurá-lo no ar e cortar karatê. Lá você. E agora sabemos que o topo está aqui porque tem uma marca d'água e sabemos que este lado é o topo porque nós pré marcado antes de rasgá-lo. A razão pela qual estamos rasgando em vez de cortá-la com a tesoura é que estamos tentando obter uma boa vantagem. O mesmo é esta faísca alérgica no final aqui. Então deixa você com uma textura muito agradável, e você pode deixar suas bordas cruas. 33. Materiais principais: PAPER. Arquivamento: Quero falar sobre o manuseio do seu jornal. A marca de cadeira quente significará que algo é livre de ácido, durável e estável aos padrões de museu ou biblioteca. A maioria dos papéis vai deteriorar-se. papel de arquivo é resistente à deterioração. O processo de fabricação pode ajudar a eliminar elementos indesejados que são conhecidos por fazer o papel se deteriore algumas considerações ambientais para ajudar a preservar sua arte. Portanto, é realmente importante não lidar com o papel tanto quanto possível, porque as rodas de suas mãos entrarão no papel. Isso pode criar uma resistência, o que significa que a tinta terá um tempo mais difícil aderindo à superfície do papel. Outra razão para não lidar com seus papéis que as rodas de suas mãos poderiam chegar ao papel, e isso poderia ao longo do tempo amarrar papel, o papel e finalmente, não riscar o papel quando você arranhar o papel que perturba o tamanho nele, e então você vai acabar com marcas escuras em lugares que você pode não querer. Às vezes você quer essa técnica e, em seguida, por todos os meios, arranhar fora. Mas para nossos propósitos, queremos ter certeza de que você está ajudando seu dedo do pé de papel a durar o máximo possível. Então mantenha-o armazenado em um lugar agradável e seguro onde será coberto e livre de todas essas coisas. 34. Materiais principais: PAPER. Papel de estiagem 1: por causa da maneira que eu pinto e porque eu uso papel muito pesado. Eu propositalmente não maca. Pegue o meu jornal. Em vez disso, eu achatá-lo com o ferro a vapor e pressioná-lo entre algumas tábuas depois do fato. Mas se você estiver usando um papel mais leve, você pode considerar esticá-lo ou tapá-lo para baixo. Então, para o primeiro exemplo, vou usar uma fita adesiva para gravar. O que isso vai fazer é mantê-lo no lugar e dado um pouco de estrutura quando ele ficar molhado. Mas certifique-se de que o seu conselho é o Dr. Certifique-se de que o seu papel está seco. Caso contrário, esta fita queria aqui. Você pode ser tão exigente quanto você quiser, certificando-se de suas bordas ou rua pessoalmente. Eu apenas olho e então você empurra as bordas e talvez até poliu com uma colher , esfregando com uma colher até ficar bom e apertado. O que vai acontecer com este método é que a tinta não vai para debaixo da superfície, e à medida que a água fica molhada, ela se expande e quando seca, ela se contrai, então vamos mantê-la bem no lugar aqui. A dificuldade com este método quando você está usando fita adesiva é que a fita adesiva não gasta e contrai à medida que fica molhada. Então o papel, bem expandindo contrato e voltar ao lugar, contanto que você não está usando muita água , Este método é muito bom. Se você vai estar usando mais água, então eu recomendo que você use algo diferente. Deixa-me mostrar-te. Aqui eu tenho artistas gumed água, fita de papel, e ele vem em diferentes larguras, por isso mesmo estreito aqui um pouco maior e quando isso em algum lugar no meio. Mas o que eu vou fazer desta vez é esticar meu papel, você esticá-lo até o casamento você realmente não puxar ou puxar sobre ele assim que você colocá-lo na água, os papéis vão se expandir e então você colocá-lo em sua superfície e você coloca seu fita em torno dele. Então deixe-me mostrar que você tem um pouco de água. Aqui você pode mergulhar na banheira. Você pode, então, sob torneira. Hum, ou você pode fazê-lo em um recipiente como eu sou. Depende do tamanho do seu jornal. Certifique-se de que suas mãos estão limpas quando você estiver usando este método, e eu colocá-lo em minha prancha. Eu já raspei parte da fita e você verá que um lado está pegajoso. Torna-se mais pegajoso quando adicionaste água. Torna-se mais pegajoso quando adicionaste água. Quero pegar a borda do seu papel e depois suavizar isso. Pegue outro. Gosto de passar fita antes de você fazer os lados, e aqui você vai querer ter certeza de que suas bordas são paralelas umas às outras ao lado do último. Eu só quero suavizar tudo, ter certeza de que não há bolhas nele e pressionar o papel. Deixo secar naturalmente, e uma vez que seque , está pronto para pintar. 35. Materiais principais: PAPER. Papel esticando 2: O que vamos fazer é pintar um pequeno quadro aqui. Depois vamos secá-lo e depois removemos o papel de chiclete primeiro. Eu fui a página inteira ao lado de uma mistura um pouco da tinta nos poços, então apenas gentilmente colocá-lo roxo ao longo deste lado e deixá-lo sangrar, e eu vou fazer o mesmo com Green. O papel sobre isso disse, já está seco, então eu só preciso adicionar um pouco mais de água e um pouco mais de tinta. Vou derrubar o papel e deixar a tinta sangrar um pouco pela página. Eu usaria isso como fundo e pintaria outra coisa em cima. Mas por enquanto, o que eu quero fazer é apenas secar para que você possa ver como foram removidos. A fita agora que estamos pintando está seca, e a fita está seca. O que aconteceu é que, enquanto eu estava desenhando, parte da fita já estava levantando, então isso é um bom sinal. Significa que vai sair facilmente para nós se houver seções que estão colando. O que eu faço é que eu fui com um casamento de pano Ele com o pano ajuda a afrouxar a cola. - Lembrem-se , , o propósito da fita neste exemplo não era manter as bordas completamente. Espere. O objetivo era que quando o papel se expande e se contrai, ele o faz com as mesmas fúria. A fita que se expande e contrai onde o papel, apesar de estar bastante molhado, é relativamente plana agora. Espero que você vai dar esta técnica uma tentativa e ver como ele funciona para você. 36. Materiais principais: PAPER. Cuidado e Handling: Quero falar sobre o manuseio do seu jornal. A marca de cadeira quente significará que algo é livre de ácido, durável e estável para os padrões de museu ou biblioteca. A maioria dos papéis vai deteriorar-se. papel de arquivo é resistente à deterioração. O processo de fabricação pode ajudar a eliminar elementos indesejados que são conhecidos por fazer papel se deteriore algumas considerações ambientais Para ajudar a preservar sua arte, certifique-se de que a marca que você está usando seja feita de materiais de arquivamento. Não exponha sua arte à luz solar direta. Vidro de qualidade de museu usado na sua moldura. Sempre que possível. Mantenha sua arte fora de áreas úmidas. Temperaturas mais altas também podem aumentar a deterioração e proteger sua arte contra pragas que podem estragar, rasgar ou comer dores de papel. Portanto, é realmente importante não lidar com o papel tanto quanto possível, porque as rodas de suas mãos entrarão no papel. Isso pode criar uma resistência, o que significa que a tinta terá um tempo mais difícil aderindo à superfície do papel. Outra razão para não lidar com seus papéis que as rodas de suas mãos poderiam chegar ao papel, e isso poderia ao longo do tempo amarrar papel, o papel e, finalmente, não riscar o papel quando você arranhar o papel que perturba o tamanho nele, e então você vai acabar com marcas escuras em lugares que você pode não querer. Às vezes você quer essa técnica e, em seguida, por todos os meios, arranhar fora. Mas para nossos propósitos, queremos ter certeza de que você está ajudando seu dedo do pé de papel a durar o maior tempo possível, então guarde-o em um lugar agradável e seguro, onde ele será coberto e livre de todas essas coisas. Então, você tem algumas dicas para garantir que seu papel seja arquivístico e que você use métodos de armazenamento e manuseio que mantenham a qualidade de arquivamento de sua arte. 37. Materiais principais: cuidado de pintura: Perguntaram-me como guardo as minhas pinturas. Este é um trabalho que fiz com alguns dos meus alunos, e eu não queria enquadrá-lo. Então teria feito se eu fosse em um tapete feito para ele, e eu coloquei em cima do núcleo de espuma, e então nós embrulhamos em celofane. Então agora está protegido dos elementos e do seu plano restante, e ainda assim podemos ver através dele, mas ele ainda permanecerá protegido. Uma das mais simples é colocar suas pinturas em plástico, e assim você pode mostrá-las para as pessoas sem que elas sejam danificadas. Como podem ver, estes dois passaram por um pouco de desgaste. de Gostodeusar essas demonstrações nas minhas aulas, então levo-as comigo para que os alunos possam dar uma boa olhada, mas ao mesmo tempo, estou protegendo-as. Outra opção que eles têm que pouco barato é um portfólio de papel meu é realmente bem usado. Costumava ter uma corda aqui e ali. Eu estou segurando junto com um elástico, mas isso me permite manter alguns documentos seguros e quando eles querem transportá-los. Eu posso levar isso sozinho em uma nota mais séria, o nome fazendo viagens porque eu gosto de viajar com meus quadros e eu, hum, disposto a criar pinturas enquanto estou viajando. Então aqui está uma opção, que é um portfólio. Este é bastante pesado lá, muitos bolsos dentro com algum plástico duro que mantém tudo plano. Há bolsos na frente para manter as coisas em, mas eu descobri quando eu viajo com facilidade, os zíperes têm uma tendência a ficar quebrado, então eu não manter nada realmente valor nos bolsos. Mas é ótimo para proteger minhas obras de arte e carteiras vêm em todos os tamanhos e faixas de preço diferentes . Então esta é apenas uma opção, e por baixo eu tenho o meu maior portfólio aqui. Por baixo, eles têm o meu maior portfólio, e é feito de plástico duro você material, e você pode transportar alguns projetos bastante grandes nestes 38. Materiais principais: paletas: teria antes de mim é uma montanha de opções de paladar para você, variando de algumas opções muito baratas para algumas opções muito mais caras e elaboradas . Vamos passar por eles. Então, primeiro de tudo, o que você pode ver aqui é que eu tenho apenas uma tampa de plástico que eu guardei. Agora isso é muito barato. Como você pode imaginar, no entanto, não é uma ótima opção porque quando você tenta misturar várias cores, você vai precisar de várias tampas. Caso contrário, eles vão se esbarrar. Mas é uma opção que eu uso com alguns dos meus alunos, especialmente os meus alunos juniores a subir a partir daí. Eu tenho essa opção de cerâmica quando você tem um paladar. O que você precisa são alguns poços algumas áreas onde você pode adicionar um pouco de água para garantir que a consistência da tinta nas águas nasça suave, e que não há grumos de tinta deixados em seu pincel. Você precisa de uma área que tenha algum espaço para misturar? Aqui está outra opção de cerâmica. Este tem mais alguns poços disponíveis para você. A coisa boa sobre as paletes de cerâmica é que a dor tende a fluir mais uniformemente através polegar e não poça em uma área da outra, então você pode realmente ver quais cores você está recebendo, e você pode misturar mais de uma cor, e eles não se esbarrarão continuamente um no outro a menos que você gentilmente avisasse, hum, para permitir que isso acontecesse. Aqui está outra opção que eu tenho. Eu uso este piloto para os meus alunos. Está um pouco mais limpo agora do que pode imaginar. normal. O que eu faço aqui é colocar minha tinta em bolsinhos na borda, e depois misturo com a água mais abaixo de novo. O que eu faço aqui é colocar minha tinta em bolsinhos na borda, Já discutimos. Queremos ter certeza de que temos uma consistência agradável e suave de pintar a água juntos quando aplicá-la ao papel. Estes não têm inclinação, então a água vai correr para o lado aqui, e é aí que você vai misturá-la. Esta é a paleta que eu mais usei atualmente. Esta é realmente a camada inferior, mas pode ser usada como uma tampa. Eu tenho minhas cores variando em valores à medida que vamos ao redor. Há três poços grandes onde posso misturar as minhas tintas. Eu geralmente misturo meus valores de luz neste aqui meu amarelo é minhas laranjas aqui. Eu coloco meus tons médios, meus vermelhos, às vezes meus azuis, dependendo de quão escuro eles são. E aqui eu coloco meus valores mais escuros roxos, verdes. Brown, misturando-os por valor desta forma me permite obter uma boa gama de cores e não sabia onde tudo está. Esta paleta está bastante suja agora, mas é bastante fácil de limpar com apenas uma esponja molhada. Você pode remover toda essa tinta extra, mas como eu mencionei antes, poderíamos reconstituir a dor simplesmente adicionando um pouco de água para que eu nunca jogue fora o pigmento ao longo do lado. Aqui. Este Pollitt é outro palato cerâmico é muito pesado. £7. Usei esta paleta exclusivamente para comprar tintas para mantê-las separadas das outras. Ele tem uma tampa para ele, e você também pode misturar tinta na tampa se você ficar sem espaço é. Mas como você pode ver, há uma área agradável e ampla para misturar tinta, e você pode armazenar seus pincéis aqui e nesses buracos ao longo do lado. Guardei estas três opções para o fim porque são paletes de viagem thes do palácio . Eu usaria a pintura de ar, então este tem os bolos de tinta nele, e você pode usar esses pequenos poços para misturar a cor. Este tem os poços ao longo dos lados. Há um buraco no polegar para segurar. Você poderia colocar alguns pincéis nessas pequenas áreas aqui, mas meus pincéis são um pouco maiores do que isso, então eu não costumo a você fazer isso. Este é outro do meu amigo de viagem. É como você pode ver. Há uma prateleira removível, e esta área pode ser usada para misturar tintas. Há um poço aqui para misturar tintas e aqui também. O que eu fiz foi um estudo de valor das cores que eu tenho, então eu sei quando eu viajo qual é a minha gama de cores de tinta. Eu tenho uma esponja dentro para fácil limpeza, e tem uma tampa para manter tudo agradável e seguro. Quando você está viajando, lá você tem. Muitas opções para a política. Espero que você encontre um que se adapte às suas necessidades 39. Materiais principais: containers de água: Ok, o que é essa variedade estranha de recipientes que temos na minha frente quando eu estou querendo mostrar é que você pode usar praticamente qualquer coisa para embalagens de aquarela. Se você se lembra da seção de saúde e segurança , eu quero que você use algo que você não vai usar para comer ou beber de um jogo que eu tenho aqui. Apenas jarra velha. Você pode usar isso. Este é um recipiente desmontável. É muito bom para o seu plano de pintura de ar e, em seguida, armazená-lo e abri-lo novamente. Quando você estiver pronto, este recipiente dobrável pode dobrar agradável e pequeno para que você possa jogá-lo em sua mochila e, em seguida, você pode tirá-lo pintura Planner quando você for. O recipiente que tinha sido usado para este curso é um grande, grande recipiente de vidro boca, e eu escolhi porque ele tem bordas agradáveis, arredondadas. Ele foi arredondado lados para o recipiente que você está usando para que quando você esfregar seu pincel ao longo do lado dele, ele não pegar e causar danos ao seu pincel. Outra coisa que eu quero falar com você é usar um método de dois recipientes tantas vezes eu vou ter dois frascos lado a lado e eu vou usá-los. E eu uso o 1º 1 para minha água suja. E depois que meus pincéis limparem, usarei o 2º 1 para minha água limpa. Eu realmente gosto dessa idéia do sistema de dois contêineres. Infelizmente, em algum lugar ao longo da linha, eu geralmente esqueço qual é qual. Então é mais fácil para mim usar apenas um recipiente e ficar perto de uma fonte de água para que eu possa limpar minha água com freqüência. Se você usar água muito enlameada, você pode achar que a descoloração é o seu papel. Você quer ter acesso a água doce? Uma última coisa que quero falar com você é água destilada. Às vezes, a água da torneira tem um pouco de acidez. Assim, a água destilada terá um pH neutro. E isso seria o melhor para usar com seus quadros. Pessoalmente, usei água da torneira para todos os meus quadros. Está bem , vemo-nos na próxima secção. 40. Materiais opcionais: introdução de mascaração: Vamos falar sobre o mascaramento de fluido agora mascarando fluidos conhecidos por alguns nomes diferentes. A máscara inclui, obviamente, Srta. Kit e revistá-la para citar alguns. Uma coisa antes de irmos mais longe do que quero que saibas é não abanar as garrafas. Não agite as garrafas e diga:Aqui mesmo, Aqui mesmo, não agite. A razão para isso é mascarar. O fluido é composto por látex, suspenso em um líquido quando você agita a garrafa. O que acontece é que as pequenas partículas de látex aqui juntas, e de repente, quando você agita e agita, é mais e agita um pouco mais. Você acaba com um aglomerado de látex, que está totalmente separado do líquido lá dentro. O que você quer em vez disso é uma boa consistência onde tudo é misturado sem problemas. 41. Materiais principais: Masking Como usar a parte 1: É assim que o fluido de mascaramento funciona. Se você quer uma área deixada branca, o que você faz é cobri-la com fluido de mascaramento. Então, uma vez que seca, você pode pintar sobre ele, e sua área que está coberta de cocô mascarado permanecerá protegida uma vez que você remover a cobertura, então você está pintando será branco por baixo. Eu voo fluido de mascaramento com shapers de cor, e eu tenho uma variedade de tipos diferentes aqui, e eles também usaram stylus essas bolas aqui. Esta ferramenta é freqüentemente encontrada útil para trabalhar com argila ou trabalhar com craps de papel. Você pode aplicar fluido de mascaramento com o pincel, mas você deseja cobri-lo com um limpador de pincel primeiro para que o fluido de mascaramento não grude nas cerdas. Eu costumava usar um pincel, e eu realmente gosto da aparência das linhas quando você aplicá-lo com um pincel. Infelizmente, eu destruí muitos pincéis, então eu não usei mais isso. Eu uso essas ferramentas Em vez disso, você pode usar fluido de mascaramento em cima de uma seção de sua pintura que já está colorida, e ele tipo de congelar a cor naquele ponto. Uma palavra de cautela, no entanto, se você pintar fluido de mascaramento sobre uma área que já está pintada. Às vezes eu descobri que ele levanta o pigmento debaixo dele. Não volta ao peso total, mas pode aliviá-lo um pouco. Se você deixar a tampa fora do fluido de mascaramento, ele fica seco e agitado. Então, quando eu faço em vez disso é eu derramar um pouco em um recipiente para que eu possa usá-lo. Então ele colocou a tampa de volta imediatamente, e esta é a quantidade que estou usando. Você pode mergulhá-lo aqui porque a flauta mascarada, eu estou tentando manter o fluido de mascaramento intocado. É por isso que eu derramei no recipiente e usá-lo de lá. Eu não colocaria isso de volta no meu pacote, meu pacote original, porque então ele poderia engrossar quando eu quisesse fazer isso. Da mesma forma, você pode adicionar um pouco de água para diluir o fluido de mascaramento deste tipo. No entanto, se você fizer isso de novo, eu não colocaria na minha garrafa da quantidade total. Eu iria colocá-lo mais em recipiente como este para que eu só estou diluindo uma pequena quantidade de vez e obtê-lo pronto uma vez que está muito seco no recipiente. É simplesmente inutilizável porque é como um rio 42. Materiais principais: Masking Como usar o 2: certifique-se de que, quando você aplicar fluido de mascaramento em seu papel, o papel está completamente seco . Caso contrário, ele faz algo com a composição, a composição química do fluido de mascaramento, e não sai mais corretamente. Além disso, um dos meus alunos descobriu que quando o fluido de mascaramento fica muito quente, seu projeto estava sob a luz do sol e ficou muito quente. Ela está tendo dificuldade em levantar o fluido. É muito pegajoso e macio. Ouvi dizer que quando você aplica fluido mascarado, você não quer deixá-lo ligado por um longo tempo, talvez um dia ou dois. Eu realmente não tive esse problema, e eu o deixei ligado por talvez até um mês. O fluido de mascaramento pode ser vendido em canetas. Eu usei uma das canetas. Minhas linhas acabaram lindas, nítidas, limpas e finas. Minhas linhas acabaram lindas, No entanto, eu tive alguma dificuldade em removê-lo, e eu não tenho certeza o que waas, então eu não tenho usado a caneta novamente desde então. Alguns fabricantes adicionarão um pigmento ou cor ao seu fluido de mascaramento para que seja mais fácil ver quando ele seca. A marca que eu uso seca para Justin fora de peso, e pode ser complicado ver no papel. Eu tento ficar longe dessas marcas que têm cor neles porque eu estou apenas um pouco preocupado que ele vai matizar meu papel no trabalho que eu faço. Uso muito fluido de mascaramento. Espero que você ache essas dicas úteis se você decidir experimentar este meio muito útil e você verá fluido de mascaramento usado mais tarde em projetos. 43. Materiais principais: Masking removedor de fluidos de mascaramento: Falamos sobre o fluido de mascaramento. Este é um removedor de fluido de mascaramento. Isto é o que parece quando está fresco no pacote, e é assim que ele se parece quando é usado um pouco. O que acontece é que você esfrega o fluido de mascaramento com isso. Ele se lembra que eu te disse, eu não quero que você esteja esfregando o papel ou você deixe óleos de suas mãos para que você use isso em vez disso e isso ajuda a levantar o fluido de mascaramento que você colocou lá. Vou mostrar-te como funcionam daqui a pouco. 44. ATIVIDADE: mascaração para veleiro: para o mosking para preservar brancos - Desenho: Olá, todo mundo. Bem-vinda de volta. O que vamos fazer agora é criar um cartão de saudação de veleiro. Então o que eu fiz é que eu tenho um pedaço de papel aqui. Eu gostaria de um cartão de cinco por sete. Então eu tive que cortar um sete por 10 papel, e então eu posso dobrá-lo ao meio para obter o tamanho do cartão que eu quero. E só para ter certeza, tenha seu envelope pronto e certifique-se de que seu cartão vai caber no tamanho do seu envelope. Caso contrário, você sempre pode cortá-lo. E aqui tenho o veleiro que quero fazer. Isso vai ser Este modelo vai estar disponível na seção de recursos deste curso, e eu vou desenhá-lo para um cartão de felicitações. Mas antes de fazer isso, eu só quero falar com você um pouco sobre alguns dos suprimentos que você vê na minha frente. Então aqui temos um apontador de lápis, motivos de lápis de aquarela. Este é um recipiente em que vou colocar o meu fluido de mascaramento. Eu trouxe este junto. Isso é muitas vezes o que eu uso quando eu não tenho o meu outro disponível, e eu reuso thes tampas recipiente de leite mais e mais e mais. Este é um modelador de cores. Tem uma extremidade de borracha é a minha maneira preferida de aplicar fluido de mascaramento. Mas aqui temos um guião e esta é uma caneta dominante. Esta também é uma boa ferramenta para aplicar fluido de mascaramento quando você não era realmente linhas finas, e eu quero algumas linhas finas nisso. Então vamos tentar isso. Um pequeno pedaço necessário de borracha amassada Ah, variedade de escovas, minha água fluida de máscara e uma toalha. E vamos trazer a tinta quando estivermos prontos para usá-la. Então o que eu vou fazer com este projeto é vamos começar usando lápis de cor de aquarela para realmente desenhar a imagem em nosso papel. Agora você pode rastreá-lo, se preferir. Só estou tentando mostrar muitas maneiras diferentes de realizar as coisas. Então estamos fazendo um exemplo diferente desta vez do que temos em outras lições. Então eu vou pegar uma coroa de lápis de aquarela azul, e eu quero centrá-la na minha página. Então eu vou colocar o mastro em primeiro lugar. Agora, é claro que sabe. não precisa fazer essa imagem exata. Você é bem-vindo para criar suas próprias imagens. O que quer que te inspire desta lição. Mas se você não gosta de desenhar, então, por todos os meios, apenas traçar a partir dos freios do modelo s. Eu acho um realmente adorável na maioria dos projetos, então eu incorporá-los em lotes de pequenos lugares diferentes. E este padrão tem um monte de pequenos freios nele. Só estou a tentar obter as formas básicas. Nada adorável pedir-lhe que pudesse ir até lá. Coloquei esses lábios extra em volta do meu barco porque queria ter áreas diferentes onde pudéssemos colocar um pouco de cor . volta do meu barco porque queria ter áreas diferentes onde pudéssemos colocar um pouco de cor Tudo bem, agora , essas são dicas, quando queremos fazer é começá-las um pouco atrás da primeira venda. E eu, hum, faço uma curva para baixo e eles aparecem em um s do que em uma curva de volta em forma de C. Eu me curvo em um s de volta em uma forma de C, e o que eu quero fazer é ter esta forma final aproximadamente a mesma distância longe da borda que o outro lado. Ei, isso não é nada ruim. Ok, então lá temos o nosso padrão 45. ATIVIDADE: sailboat - parte 2 aplicando o líquido de mascaração: Agora que temos o nosso padrão todo desenhado, o próximo passo que vamos fazer é colocar o fluido de mascaramento. Sabe, se você se lembra, mascarar fluido é uma ferramenta que nos permite manter brancos em uma página ou congelar uma pintura nessa fase. Então, quando eu vou fazer é mascarar ambas as velas, e eu também quero colocar um pouco de mascaramento logo abaixo da linha azul nessas ondas. Na verdade, vou descer um pouco mais. Ele nos dará outro elemento de design no padrão. Então pegamos seu fluido de mascaramento, não o agitamos, e despejamos um pouco em um selo de recipiente que operam. Eu vou fazer as vendas primeiro, então esta ferramenta é um pouco mais larga. Permite-me colocar mais fluido de mascaramento um pouco mais rápido. Esta será para linhas muito finas. Então eu vou ficar dentro da minha linha de lápis, minha linha de lápis de aquarela, e eu vou fazer a grande venda também. Você pode decidir que deseja que uma ou ambas as vendas tenham alguma cor sobre elas. Mas quero mostrar como funciona o fluido de mascaramento. E então eu decidi que minhas vendas serão ambas Espere, vá agora mesmo. Se acontecer de você colocar algum fluido de mascaramento em seu papel, digamos assim. Não quero que se preocupe com isso. O que precisamos fazer se não quiser esses pontos é deixá-los secar. Assim que estiverem completamente secas, serão muito fáceis de remover. Mas se você esfregá-los agora, você só vai espalhá-los e eles podem ficar meio que no meio das fibras um pouco. Então deixe secar e depois cuidaremos disso. Líder. Vejo que tenho alguns pontos pequenos aqui é bom, mas na verdade, eu acho que posso deixar esses, e eu vou adicionar mais alguns apenas para indicar, como se houvesse um spray saindo do nosso oceano. Mas antes de adicionar mais daqueles quando eu quero fazer é usar esta caneta dominante e ele apenas mergulhar a ponta no fluido de mascaramento e eles fazem alguma forma simples de formas sob as formas de onda que já estão lá. Você poderia tornar este padrão tão simples ou é elaborado como você quer. Você pode ter várias fileiras de ondas. Se você se importa. Acho que vou deixar lá. Por enquanto, no entanto, acabei de adicionar mais dois suprimentos à mesa. Um é de limpadorde escovas e o outro é uma escova de dentes. Vai abrir o limpador de escovas. Agora o problema. Se eu colocar minha escova de dentes no meu fluido de mascaramento, ela vai borrifar bem e teremos um grande efeito. No entanto, o que vai acontecer é quando secar, vai secar na escova de dentes dentro, e eu não vou ser capaz de usar esta escova de dentes mais. Então, em vez disso, o que fazemos para que pudéssemos com um pouco de sabão. Então mergulhamos na minha água e esfregamos no sabão e parece que eu tenho alguma cor lá. Tão limpo que eu esperava. Não tenho certeza se era a cor dos dois frescos antes do Rio. Então limpe isso mais uma vez. Basta colocar na minha toalha para secá-la e ir para um local fresco na minha sopa. Ok, lá vamos nós. Então eu tenho apenas um pouco de sabão indo para cima. As cerdas tocam a água extra e quando eles querem fazer é apenas colocar um fluido de mascaramento nas pontas das cerdas. É muito pequena pintura, por isso não precisamos de muito, na verdade, ele tocando para fora um pouco do extra e se um é uma névoa muito fina em torno de onde as ondas estão. Eu vou colocar um pouco no céu também atrás de onde o veleiro está viajando agora eu tenho fluido mascarado e sabão na minha escova de dentes, então e quando você enxaguar isso, mas não use essa água para suas tintas. Caso contrário, você pode ter, hum, algumas consequências não intencionais. Então, se eu fizer você é limpar minha água antes de fazermos qualquer pintura. E o que você provavelmente pode ver aqui é que eu tenho uma bela névoa fina sobre toda esta área. Deixe-me transformá-lo. Veja se consegue ver um pouco melhor. Mas eu também acabei com alguns círculos muito grandes que eu não quero. Então o que eu vou fazer é deixar este projeto secar para que o fluido de mascaramento possa secar, mas para um pintado e então vamos tirar aqueles grandes círculos que eu não quero. Também antes que eu pintasse 46. ATIVIDADE: sailboat - pintura 3: Olá, bem-vindo de volta. Como você pode ver, o fluido de mascaramento está todo seco, e você pode dizer que está seco porque está mudando de cor. Vou dar uma gorjeta para você. Busque e veja. Agora, se você se lembra de quando saímos, nós tínhamos algumas pequenas manchas que realmente não estavam onde queríamos. Então eu vou usar meu removedor de fluido mascarado e apenas tirar essas manchas do caminho . Apenas ficando debaixo de um dos cantos e levanta a leitura lá. Mas ainda há outros pontinhos sem perder. Nós vemos. Eu tenho um pouco de descoloração onde meu fluido de mascaramento estava. Não se preocupe. Quando colocamos a cor, estes serão minimizados um pouco. O que vou usar para tintas desta vez é o meu pequeno kit de Cotman. É um plano de viagem, e como você pode ver, é um pouco sujo. Então, uma das coisas que eu queria mostrar a vocês era se suas cores ficarem um pouco sujas, tudo que você precisa fazer é apenas um pincel molhado por cima de um e enxaguar isso para que você possa levantá-lo. E então a cor será ganho bastante puro. Tem um peso lá embaixo. Vamos usar um vizinho azul claro para o céu, um azul escuro para a água. Vamos usar um vermelho para o fundo do veleiro. E, hum, eu acho que eu gostaria de colocar uma faixa amarela no barco também. Hum, no que eu tenho aqui é uma pequena tira de papel de sucata porque é sempre uma boa idéia testar suas cores com bastante frequência. Quando eu vou fazer é um deixar uma sucata como este, Eu vou tê-lo menor, e eu vou deixá-lo direito no kit. Então sabíamos exatamente que tipo de cor de Deus. E quando eles estão nesta forma, pode ser muito difícil dizer quais cores ar, que, que, porque eles estão muito concentrados quando muito mais escuros. A A cor estava um pouco contaminada quando entrei nela, então fiz uma segunda vez. E esta é uma versão melhor da forma pura aqui. A mesma coisa para o 2º 1 e o último. Certo, então essas são as cores que temos na mão. Então, o que? Eu quero apenas colocar meu kit para o lado para que eu possa alcançá-lo. Ok, primeiro, vou molhar o céu, e agora eu posso ir direto para cima das vendas porque eles têm o fluido de mascaramento nele. Hum, eu vou fazer este post no centro, mas mais escuro. Para que eu possa até passar por cima daquele ajudante idiota. As cores escuras cobrem cores claras. Então meu céu vai se atrasar bastante. E o que eu vou fazer é antes de tudo, era esse azul que eu quero, então eu vou misturar uma pequena poça dele na minha tampa. Fato e foi um pouco mais água do que isso, então eu quero muito tarde. Então o que eu vou fazer é molhar meu jornal primeiro. Eu não vou molhar a área onde o barco está, mas eu vou até as ondas. Parte da coroa de lápis de aquarela está sendo amolecida. Então está se espalhando pelas páginas. Bem, na verdade, é uma cor muito bonita. Não preciso de muito mais. A fim de mostrar-lhe o efeito do fluido de mascaramento. Eu vou exagerar um pouco e colocar um pouco de cólera extra porque isso vai ajudar o peso das vendas a sair mais. Fui suavizar as bordas, então vou pegar uma toalha de papel. E então policiais um pouco da, hum, borda. E então eu vou molhar outro pincel, tirar um pouco do excesso de água, e eu vou apenas fazer cócegas na borda, você poderia? Não quero umalinha grande e dura, linha grande e dura, então vou molhar o pincel de novo e limpar o pincel e secá-lo na minha toalha de papel, e então eu estou apenas fazendo cócegas na borda para amolecer. Uma das coisas que eu estou percebendo é que eu tenho dois pontos de taxa de fluido mascarado lá, e então eu preciso levantá-los para fora. E se eu usar minha forma de cor de vez em quando ele tem todo esse pigmento ao longo da borda. Você vai manchar. Então eu vou apenas cuidadosamente esfregá-lo com a caneta dominante e levantar o barco. Oh, claro que você faria. Sempre fazendo isso há uma bolha de fluido de mascaramento bem aqui. Então, apenas ficar por baixo dele e levantá-lo e tentar, realmente, seria muito fácil danificar os papéis será cuidadoso que você está trabalhando muito suavemente . Agora que isso se foi, vou adicionar um pouco mais de água a esta secção. Você não quer ter um monte de água neste cartão porque o papel é bastante tarde e ele iria fivela e bolha e destruir o efeito onde eu acho que isso é ótimo. Agora, o que vou fazer é deixar isto tentar. 47. ATIVIDADE: Sailboat - parte 4 pintando detalhes adicionais: Bem-vinda de volta. Lá estamos nós. Está tudo seco. Vamos adicionar alguns dos detalhes restantes. Vou usar o meu pincel mais pequeno que tenho aqui comigo. Este está no número seis e eu quero o Teoh. Eu quero pintar de vermelho perto do fundo aqui, e eu tenho essa Eliza bastante idiota em carmesim. Eu quero pintar de vermelho perto do fundo aqui, Mas o que eu estava percebendo é que há um pouco de um azul claro ainda aqui para que possamos levantar isso. Molhe a área, e depois vou apagá-la com uma toalha de papel limpa. Certifique-se de que sua toalha de papel está limpa. Eu vi algumas pessoas, um, um, preparar a área muito, muito bem, muito bem, e então eles ensanguentaram com uma toalha de papel suja e permaneceram muito sujas. Ficou pior, na verdade. Ok, isso é muito bom. Então não se foi totalmente, mas aliviou uma aposta justa. Então, o que eu estou pensando, na verdade, eu quero fazer uma bela listrinha amarela primeiro, e então nós vamos fazer o vermelho em torno dela. Essa cor é realmente brilhante e alegre. - Não. Bem, isso é desenho. Vou mudar para um mastro marrom, e vou virar a página para que eu possa alcançá-la. Melhor, você sabe, escuro. E isso um pouco mais. Na verdade, vou mudar para o outro Brown. Isso é bem ao lado dele. Oh, ótimo. Super. Vou fazer a pequena bandeira no topo. Eu só vou limpar esta pintura um pouco mais com um pouco de água fresca. Então coloquei a água no poço e esfreguei-a um pouco. E então eles removeram isso e colocaram na minha toalha de papel. Não, eu vejo a tinta fresca cutucando. Estou girando no meu paladar Teoh e ganhando um banheiro. O que está acontecendo é o ar das cerdas chegando a um ponto mais nítido porque eu quero fazer esta pequena bandeira aqui em cima. Agora eu vou ao fundo e eu vou fazer o elevador no topo do barco e sinta-se livre para deixar um pouco do peso dentro, se você quiser. Amarelo não é muito seco. Então o que eu vou fazer é usar o secador de cabelo e dirigir isso para cima e eu já volto 48. ATIVIDADE: Sailboat - parte 5 ondulações de pintura: Certo, vamos tentar de novo. Então, agora eu usei um gatilho de cabelo para secar a tinta amarela, e eu quero voltar e pegar um pouco mais de Eliza terrestre em carmesim e apenas colocá-lo ao longo da parte de cima de mim ao longo da parte inferior desta, hum, borda muito boa Lá. Não, vamos entrar e fazer o fundo debaixo de onde está o amarelo. Eu sou - como nós vamos. Só estou tomando algumas decisões sobre o quão profundo eu quero que o fundo do veleiro seja. Tudo bem. Vou parar aqui e aproveitar de novo. Tudo bem, lá estamos nós. O vermelho do fundo do barco está seco. Há um pouco aqui em cima que ainda é uma brincadeira. Molhado. Mas vou pintar aqui embaixo. Então o que é importante para mim agora é que não quero que onde estou pintando as ondas fiquem molhadas . Caso contrário, ele poderia correr e levar para aquela seção. Mas porque está lá em cima , não vai tocar em nada que estou trabalhando. Então agora o que eu vou fazer é voltar e pegar um pouco de azul ultra marinho. Só vou testar minha cor, ter certeza que tenho a certa. É um lindo azul. Este aqui. Só estou misturando um pouco disso na borda da minha paleta. Coloque um pouco mais de água aí, então eu tenho muita. Eu não quero sair enquanto estou pintando. Certo, o mesmo de antes. Quando eu vou fazer agora é agora que misturou minha tinta, eu vou molhar o papel. E onde quer que se molhe, o papel é onde a tinta vai fluir. Eu não subi nesses pequenos tecidos porque é uma área muito pequena. E quando eu entrar com a tinta será capaz de fazer ondas agradáveis e nítidas. Se eu tiver muita água ao redor, a dor vai florescer nesses espaços e essas áreas pequenas e delicadas. Então eu quero ter certeza de realmente entrar nesses grupos de uma maneira agradável e nítida. Alguns dos mascaramentos estão cutucando. Posso ver agora que há um grande contraste com esta cor suja. Vai ficar ótimo. Será que ele iria embora? É pequenos pontos de peso minúsculos no topo dessas ondas agora tentando trabalhar muito rapidamente porque eu não quero áreas listradas quando tudo para ser conectado e bastante suave, que foi o ponto de colocar argamassa para baixo primeiro. Tudo bem, agora que eu tenho esses tops e dicas estabelecidos, poderia vir com um pincel maior para pintar mais abaixo na página. Eu queria um pouco mais escuro, tão bem, que está molhado. Posso pegar mais tinta. Só estamos nos divertindo com algumas formas movendo meu pincel de lado para lado . Estou gostando muito disso. Vamos secá-lo, e depois removemos o fluido de mascaramento. 49. ATIVIDADE: sailboat - parte 6 de máscara: Lá vamos nós. Mais uma vez, está tudo seco e você pode sentir se estiver, hum, ainda fresco ao toque, então estaria úmido, e este é muito quente. Então estamos todos sentados quando eu vou emitir o removedor de ferramentas de mascaramento e eu vou Teoh começar a empurrar para baixo e puxar o fluido de mascaramento e ele vai revelar o peso que ainda está por baixo da venda. É um ótimo som. Agora eu tenho todos esses pequenos pontos de fluido de mascaramento e eu tenho as ondas. Então vamos começar a remover os pontos. Dá ilusão acordada de espuma do mar. Ainda há mais aqui. O que eu muitas vezes vou dio uma vez que eu tenho algum em é apenas puxá-lo fora do canto da minha ferramenta. Só me certificando de que está realmente seco. Parece um pouco molhado, mas eu poderia apenas sentir para ver se parece haver algum fluido de mascaramento adicional. E ainda há aqui. Aqui vamos nós. Agora, eu também estou percebendo um pouco de uma marca de lápis, então nós só queremos clarear, ok? E você tem um cartão de saudação de veleiro. Espero que goste deste pequeno projecto. E tenho a certeza que os teus amigos e família vão adorar receber um presente como este. Vejo você na próxima seção. 50. Materiais opcionais: Lápis, lápis de tinta de aquarela, pano de Tarry de cabelo: Aqui estão mais alguns dos suprimentos que eu simplesmente não posso viver sem, e eu os uso o tempo todo. Vamos falar sobre lápis. Você pode decidir que você quer que suas linhas de lápis apareçam em sua pintura. A maior parte do tempo. Eu só uso HB ou um lápis mecânico para desenhar as linhas nas minhas fotos. Mas se você não quiser que suas falas apareçam, você pode considerar um esboço e um lápis de lavagem. Isto é solúvel em água. Ou você pode querer usar lápis de aquarela com lápis de aquarela e o lápis solúvel em água . Quando eles são ativados com água, eles agem um pouco como a tinta e eles simplesmente se dissolvem. Ele não vai dizer as falas. Além dos lápis, também uso um pano de micro fibra ou um relógio de terry. Eu uso um pano de micro fibra ou uma toalha de pano ou toalha de papel, e você já viu o secador de cabelo fica usado um pouco. Lembre-se, não tenha o ar muito alto ou você vai filmar papéis e tudo sobre sua mesa, mesa, ou você vai mover todo o pigmento para um lado de sua pintura, então pratique segurá-lo alto acima de seu pintura e usá-lo em uma velocidade mais baixa. Então aqui você não ouviu algumas das ferramentas que eu simplesmente não posso viver sem. 51. Materiais populares: esponjas: Aqui estão algumas esponjas marinhas, esponjas marinhas, ar Ótimo para obter um efeito texturizado. O que eu faço é colocar isso na minha tinta e então eu a esponjo direto no papel. Mal posso esperar para mostrar como isso vai ficar em árvores e diferentes itens texturizados. 52. Materiais opcionais: garrafas de pulverizador: Bem, este é um curso sobre aquarelas. Então, que tipo de curso seria se não falássemos sobre garrafas de spray? Então eu uso garrafas de spray para uma variedade de coisas diferentes, e eles usam alguns tamanhos diferentes de garrafas de spray, e eles têm diferentes quantidades de líquido que saem nelas. Eles podem vir em pequenas rajadas ou grandes explosões, e eu vou estar falando mais sobre eles quando chegarmos às seções do projeto. Então estes têm apenas água neles, e estes têm a tinta vai direto para ele, então vamos falar sobre como carregá-lo e como usá-lo. 53. Materiais opcionais: Pipette: Isto é um Pipat. Você também pode usar uma gota de água ou qualquer coisa que vai marcar para cima. Um pouco de água que vamos fazer com isso é que eu ajeitei a água e coloquei nos poços que eu possa misturá-los com a tinta nas diferentes seções. Eu poderia levar a água do meu recipiente para o meu paladar, mas isso levaria muito tempo. Então Piper é uma ferramenta útil para chegar lá muito mais rápido. Meus jovens alunos adoram. Dizem que é como se estivessem fazendo experimentos científicos. Quando eles estão brincando com ele. Eu só acho isso muito valioso. 54. Materiais populares: borracha de joelho: Aqui. Não precisávamos de borracha. Verá que é maleável e muito macio. E isso é bom porque quando você está correndo fora de sua superfície, ele não vai destruir o papel para que você possa apagar ultimamente. Ou você pode simplesmente empurrá-lo para onde o grafite está e você verá que ele o levanta. Então não use outra borracha, porque eu não quero você arranhando a superfície. Lembre-se, quando a superfície é arranhada, ela deixa para trás uma textura que pode ser indesejável, a menos que você esteja procurando por esse efeito. 55. Materiais opcionais: papel de rastreamento: Aqui tem algum vestígio e papel. Como você vê, vem em regras. Também vem em lençóis. O que eu uso papel de rastreamento para é eu desenhar meus desenhos de linha no papel de rastreamento e, em seguida, transferi-los para o meu papel aquarela quando eu estiver pronto. 56. Materiais opcionais: chave e tampa: Aqui. Um par de peças interessantes de equipamento, primeiro lugar, mostrar-lhe este. É uma chave e o que você faz com ela enquanto desliza a ponta do tubo de tinta para aqui. Isto é quando o tubo está quase vazio, e o que você faz é enrolá-lo, e enquanto você rola, ele está empurrando a tinta até o fim para que você possa usá-lo e ele mantém. Ajuda a prolongar a vida útil da sua tinta. Este é um pouco diferente. Este é um abridor de jurados, mas eu uso quando minhas tintas estão presas e estou tentando tirar as tampas. Claro, você vai manter suas tintas agradáveis e limpas. Às vezes eu não espero as superfícies tão bem quanto eu deveria, e assim eles ficam um pouco presos. Eles apenas colocam-no aqui, e dá-lhe aderência extra para que você possa abrir a tinta, também. 57. Materiais opcionais: o Sr, Cleo e questões: tinta de order da pintura Tissues: SUPERVISÃO): Aqui está um conjunto de ferramentas que eu gosto de usar para levantar. Agora, eu só uso esta técnica perto do final de uma pintura, e eu tento usá-la apenas em pequenas manchas. Eu não gosto de usá-lo em toda a pintura. O que é que você usa o Sr. Borracha Mágica Limpa. Você vê que eles vêm em tijolos deste tamanho, e o que eu faço com isso é cortá-lo em pedaços menores. Você pode ganhá-lo e depois esfregar diretamente em uma área pintada. Eu gosto de apagá-lo depois, e você pode ver que ele levantou, desistiu, carregou a tinta ali. Se você quiser ser um pouco mais preciso, você pode obter um escudo de borracha. Eu gravei algumas das seções que eu não quero usar. Põe isso no teu papel. Você não entra na água, aperta Oh, o Warner. E então dê um pouco de esfregaço e ele acha que ele levanta lindamente. Agora ganhe. Eu não quero que você enlouqueça com este tipo de técnica, porque o que eu acho é isso, e eleva esse tamanho interno. Ele vai. Ele definitivamente levanta o tamanho externo e provavelmente levanta alguns dos tamanhos internos, também. Então, se eu vou pintar em cima disso, minha tinta vai se espalhar muito mais rápido do que eu estou acostumado a espalhar e torna-se mais escuro na minha página. Então eu não gosto de pintar por cima de uma área que eu usei o Sr. Borracha Limpo. É um uso único. Uma vez que você o usou, então você colocaria o restante no lixo. E tenha cuidado. Esta é uma substância que você vai querer manter longe de crianças e mantê-lo longe de seu tapinha, então mantê-lo armazenado com segurança e se divertir tentando esta técnica. Às vezes eu gosto de usar tecidos, e eu os uso para efeitos como elevação. Se eu pela manhã para fazer nuvens bonitas e fofas ou levantar algumas ondas de um grande oceano, , você pode. Eles são bastante absorventes, como você pode imaginar, e deixa um toque suave muito agradável. Tecidos vão fazer um trabalho semelhante duas toalhas de papel, no entanto, eles são apenas um pouco mais suave, então experimente ambos e veja o que você gosta 58. Materiais opcionais: ferro: Aqui está uma pintura em que estou trabalhando com o amigo. Como você pode ver, mesmo que eu esteja usando £300 papel, ele ainda tem uma curva nele. Então o que você pode fazer é usar um bom dedo limpo pintura advogado de cabeça para baixo em sua e eu tenho um ferro a vapor em vapor quente. Eu apenas ferro direto na parte de trás na configuração de vapor, provavelmente pegando algumas coisas T Alguns artistas e você gosta de colocar uma toalha no meio. A superfície e o ferro são projetados diretamente seu plano nascente agora. Mas só para ter certeza extra, o que eu faço agora é colocar um grande livro ou algumas placas em cima para achatá-lo ainda mais enquanto ele ainda é coração. Então, quando é que eu passei a ferro? O vapor ajuda a achatá-lo do que colocamos o livro por cima e o livro que é o peso extra. Deixo-o lá para secar. Quando estiver seco, você pode tirar o livro e verá que está plano. Acho que acabar com isso. Usar o livro ou placas ajuda a achatá-lo mais do que qualquer uma dessas coisas. E aqui está a nossa foto. Agora certifique-se de que a sua pintura está completamente seca antes de passá-la. Caso contrário, as cores poderiam correr. Às vezes você quer achatar uma pintura enquanto ela ainda está em processo, então não vai Onley fazer esse processo no final da pintura para achatar tudo. Se eu tiver muitas colinas ou vales na minha pintura, poderia ser difícil pintar uma linha reta e a tinta vai se juntar no centro. Vou passar a ferro de vez em quando. Mesmo quando estou no processo agora, posso terminar esta pintura e eles sabem que tudo vai durar sem problemas. 59. Criação de esponjas 2: Pontas: Ok, eu tenho algumas esponjas aqui. Vamos ver o fim de semana que tipo de marcas podemos fazer com eles agora. O mesmo que com aquela escova de cabelo natural. Se você mergulhar totalmente, o que vai acontecer é você obter um tipo diferente de marca e tudo vai correr juntos . Mas se você simplesmente tocar em sua tinta, tinta seca usará um verde. Desta vez. Eu não estou diluindo com água nenhuma. Estou batendo lá dentro. Carregei a minha esponja. Agora pressione gentilmente contra seu papel e você terá um pouco de efeito texturizado. Vamos tentar mais um pouco. Estou girando minha esponja para obter um tipo diferente de efeito. Eu não quero o mesmo. O mesmo, o mesmo. O mesmo, o mesmo. Bem, pode haver áreas onde você gostaria disso. Normalmente, quero alguma variedade nas minhas marcas. Vamos tentar uma esponja diferente. Este tem uma textura diferente. É muito mais suave que a última, mas novamente, mas novamente, eu tenho bordas Cem que estão coladas aqui em cima. Isto é o que vai deixar a marca. As colinas na esponja tocarão as colinas no papel. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Só vou adicionar o menor bocadinho de água e acabar com isso. Então isso parece um pouco justo como a grande escova de cabelo natural que eu estava usando Aqui é uma técnica ligeiramente diferente. Tenho mais uma esponja. Este é bem duro. Então vou quando for a primeira vez. E eu só estou batendo o final no jornal. 20. Você acha? 60. Materiais opcionais: batida (antecedente: também esfregando álcool. Agora, o que fazer com esfregar álcool é você fazer gotejamentos em seu papel quando ainda está ligeiramente úmido, e isso vai fazer uma espécie de efeito olho de peixe. Espere até ver que vamos usar isso em um próximo projeto também. 61. Criação de técnicas de secagem: s por isso é hora de fazer algumas marcas teria ficado na minha frente são uma variedade de pincéis diferentes . E eu quero que você pegue todos os pincéis que você tem e faça muitas marcas diferentes como você pode com, hum, eu vou dar alguns exemplos para você começar. E se feito aqui é um espremido um pouco de tinta, três cores diferentes para alguma variedade. Você pode usar tantas ou quantas cores quiser usar. Esta é uma técnica seca em seco com o primeiro seco refere-se a é como molhado o papel é. E como você pode ver pelo nome, eu não coloquei água aqui. Então este é um papel seco. A segunda seca refere-se à umidade ou à secura da tinta, o que significa que vou usá-la diretamente do tubo com um pouco de água. Eu não usaria um completamente direto para fora do tubo que vai ser um pouco grosso demais e perder a qualidade da tinta cor da água. Eu vou começar com algumas escovas de carneiro, então eu tenho algumas aqui, lembre-se, o que estamos tentando fazer é muitos tipos diferentes de marcas, como nós possivelmente podemos, então nós usamos um pouco de roxo e misturamos que para cima. Mas eu não estou colocando muita água em tudo. É tinta muito grossa. Vai ser uma cor muito escura porque quase não há água lá dentro. Então vamos começar com alguns pontos. Simples o suficiente. Agora vamos tentar algumas linhas. Onde você acha que essas linhas de ar? Bastante reto. Vamos tentar algo um pouco mais curvo agora com este pincel redondo. Uma das coisas que eu posso tentar é tornar as linhas tão finas quanto eu posso, e então, sem levantar totalmente o pincel da página, torná-los tão grossos quanto eu posso. Então, mal tocou na superfície e então, ah, empurre muito forte e depois um elevador novamente. Então vamos tentar de novo o mais fino que eu puder, empurrando com força e levantando novamente. Então isso e deixou mais uma coisa para tentar, talvez, ou linhas exatas da soma. Certo, isso foi tudo com um pincel, e você tem muitas opções diferentes lá. Vamos tentar outro pincel Ram. Este é um pouco menor. Este é um estábulo de ouro número quatro. É um pincel sintético. Use outro colar apenas para nos dar uma variedade, e lembrar qual foi feito com o qual trouxe minha tinta ainda é realmente escuro por causa de quase nenhuma água nele em tudo. É a mesma coisa. Vamos tentar alguns pontos. Está tão escuro que mal dá para ver que é verde. Agora vamos fazer algumas linhas retas mais retas. Aliança e algumas curvas são consistentes com o que estávamos fazendo da primeira vez. Vamos tentar magro, grosso, então ele mal toca. Estou empurrando o máximo que posso, e então eu mal estou tocando de novo, mal tocando duro como eu posso e então magro novamente você poderia. Você pode ver como você usaria esses para talvez folhas ou diferentes áreas padronizadas? E tudo o que precisou foi apenas uma pincelada. Você também pode considerar fazer os pedais para uma flor com isso apenas para frente e para trás e obter uma área fina e grossa lá dentro. Mais um aqui. Então a idéia é apenas jogar, jogar jogar. Outra escova de carneiro é o rigor. Escova tem cerdas muito longas sobre ele e tipicamente uma área fina muito pouco de água para ser adicionado chuva. Então a mesma coisa que vamos começar com alguns pontos, este ar fazendo marcas muito pequenas em algumas linhas. Esta é uma escova de cabelo natural, então dificilmente estou pressionando. Mas você pode ver que minhas linhas têm um pouco de um rabisco para eles enquanto ele passa sobre o dente do papel. É porque é uma escova de cabelo natural. Se isso foi e porque o ar das cerdas tanto tempo agora vamos tentar algumas linhas Kirk seguindo em frente. Vamos tentar ver o que podemos fazer com alguns pincéis planos. Agora vou voltar para a primeira cor. Então vamos tentar algumas linhas finas, e o que estou fazendo é usar a ponta do pincel. Se você molhar e escovar as bordas ao longo do lado do recipiente de água e, em seguida recarregá-lo com alguma cor, você pode obter linhas ainda mais nítidas. Ou, alternativamente, você pode usar a borda plana do pincel e fazer algumas linhas bonitas e grossas. E o que acontece se você começar e depois torcer? Vamos tentar de novo. Apenas brinque com isso veja o que você pode fazer. Veja quantos tipos diferentes de traços você poderia fazer com cada pincel. Vamos mudar para uma escova plana menor. O que estou fazendo é que estou aplicando muita pressão no começo, e então estou levantando o mais rápido que posso. Ou você pode apenas tentar a área plana da sobrinha do seu pincel e você vê que você foi o primeiro. Aplique-o. Há muita tinta, e está cobrindo todo o papel, e quando começa a secar, está pulando sobre a superfície do dente. Temos alguns outros pincéis para brincar aqui. Vamos tentar a escova do ventilador. escovas de ventilador são ótimas para fazer textura. Eles são ótimos para, hum, ter áreas onde há um espaço branco ao lado de um espaço pintado completamente e uma comoção rápida . Queremos ter certeza que só há um pouco de tinta no pincel. Caso contrário, todas as cerdas estão correndo juntas. Hum, então o ar das bordas um pouco unido aqui, mas eles vão se separar mais enquanto usamos o pincel, e parte do líquido está saindo dele. Você vê que eles fazem um número de marca lado a lado para usar o rigor. Podemos ser capazes de obter alguns dos mesmos tipos de marcas que estes ar tornando-os todos em um movimento. E agora que a tinta está a secar, a Bruxelas separou-se um pouco mais. Assim, o pincel do ventilador é ótimo para coisas como para ou gramíneas onde você quer um monte de traços individuais. Outro pincel especial que tenho aqui é um punhal. Este é um pincel novo, então tem gelatina, segurando as cerdas no lugar. Temos que lavar isso antes de conseguirmos segurar a tinta. É como um pouco de cola segurando tudo junto. Você pode ver agora como o ar das cerdas começou a se separar porque a cola estava fora dele. Então vamos ver o quão pequeno e fino da marca podemos fazer e vamos usar este lado menor e mais curto aqui e ver como isso está funcionando, obtendo essas linhas mais longas e suaves aqui com extremidades muito finas em ambos os lados. Então a coisa sobre o punhal é tentar ver tantos tipos diferentes de marcas como você pode fazer com ele. Então aqui nós fizemos algumas marcas finas e agradáveis . E quanto aos mais grossos? Este é um pincel bastante versátil. Você pode fazer um monte de marcas diferentes apenas com a mesma. Você tem muitas opções para isso, e ainda tem uma boa quantidade de tinta nele. Está bem. Eu estava me divertindo tanto com isso. Estou queimando em mais alguns pincéis, tenho um pouco de espaço no meu papel. Então vamos ver o que podemos fazer com isso. Trouxe uma escova de cabelo natural. Este é um 30 de Davinci. É uma que o gueto de cerveja usa muito. O que vamos fazer com este aqui é apenas uma taxa fixa de libra na tinta e nós vamos bater sentado no papel. É um pincel muito grande, então precisamos de mais isca que usarei um pincel menor só para misturar minha tinta . Lá vamos nós. Bela poça. Mas você pode ver que ainda é realmente de cor escura. Eu não tenho muita água lá dentro, então eu apenas o engordo suavemente e realmente absorve a água. A escova de cabelo natural contém muita água e muita tinta. Estou esperando para ver que algumas das cerdas estão grudadas. Agora, se eu tocar gentilmente, o que você vai ver são algumas pequenas marcas como essa. Mas se eu empurrar muita esperança e precisar de mais tinta se eu empurrar muito forte, o que acontece é que se sente na superfície mais Você. Você tem mais combinações onde ele está se aglomerando. Aqui, todas as marcas foram separadas e espalhadas mais aqui, eles estão começando a correr juntos mais. Vamos lavá-lo e usar uma cor diferente e mostrar-lhe novamente quando eu quero dizer, então nós estamos apenas misturando a cor agora. Estou usando o pincel menor porque se eu usar o grande, ele vai absorver tudo em seu caminho. Estou usando um pouco mais de água nesta mistura que você pode ver. Então eu tenho usado. Você pode tirar um pouco da água porque nós queremos mais de uma técnica de escova seca, e isso mantém manter muita água. Tudo bem, só absorveu tudo daquela poça. Tudo bem, vou tirar um pouco. Esfregue um pouco do que deve ao lado aqui. Na verdade, vou tirar um pouco com o pincel, porque tudo ainda está ligado. Tudo bem, vamos tocar e ver o que temos aqui. Então o que isso te dá é um tipo diferente de efeito. Parece quase uma técnica de esponja. E o que eu faria com isso é determinado de vez em quando porque eu não quero a mesma marca, a mesma marca, a mesma marca. E, claro, outra técnica que você pode usar com este grande, enorme pincel é apenas para colocá-lo. Você pode tentar ficar magro, grosso, então novamente, depois grosso. Então, novamente, veja quantos tipos diferentes de marcas você deve fazer com cada um dos seus pincéis. 62. Marca 3: pincel dentário: Ok, vamos acabar com algumas escovas de dentes. Este aqui, as cerdas, nosso pouco mais suave. Este tem diferentes. Verceles. Você pode ver um usado-los muito. Estão todos manchados. Então o que você faz com isso é você molhá-los primeiro, tirar a água extra, e então eu os derrubei Ray na tinta. Eu não adiciono mais água do que isso, dependendo do olhar que você quer. Você pode adicionar mais água se você quiser um respingos mais tarde. Estou usando a ponta do meu dedo. Você pode ver lá, e eu estou esfregando no pincel, e isso é jogar a tinta no papel. Vamos tentar a outra escova de dentes e ver como isso difere. Não, essas escovas de dentes de “Vamos adiar “, e quando estou pulverizando, está atirando mais longe. Então eu estou recebendo mais, hum, longos remendos fechados. O 1º 1 eu tenho pequenos pontos, e eles ficaram bastante nessa área. Este está filmando em toda a página, e está fazendo mais de uma linha estriada. Então, mesmo com apenas a técnica de escova de dentes, você pode obter alguns efeitos diferentes. Veja como você gosta deles. Gosto de usar as escovas de dentes quando estou cobrindo uma pequena área que ele precisava de textura. Para se eu precisar de uma área muito grande do que eu usaria uma garrafa de spray e eu vou mostrar-lhe essa técnica em uma seção diferente. Tudo bem, apenas jogue, divirta-se um pouco. Faça é muitas marcas como você pode. E eu estou realmente interessado em seu feedback sobre algumas de suas marcas favoritas. Então me avise. Como você está vendo na próxima seção? 63. TEXTURA 1: sal: Bem-vindo de volta. Vamos falar de textura agora. Textura é o quão suave ou acidentado algo é. Então, quando a superfície é lisa, usaríamos uma lavagem suave como se não tivéssemos alguns dos vídeos anteriores. No entanto, neste, o que vamos falar agora é como obter algumas áreas que são escuras e claras e todas misturadas para dar diferentes tipos de superfícies. Então, tendo dito isso, a primeira coisa que vamos usar agressão há alguns tipos diferentes de sal que eu tenho aqui quando o que eu quero dizer é que os efeitos que vamos usar aqui são melhores quando você usa -los com cores escuras, o trabalho na maioria de suas cores. Você quer experimentá-los com diferentes pigmentos para ver que tipo de efeitos você pode obter. No entanto, quando você usa pigmentos leves como amarelo, então você não vê os efeitos tanto. Então eu vou usar um halo turquesa. Eles baixo Turquesa é uma cor muito escura, então vamos ver como isso fica aqui. É bonito e muito rico. Vamos adicionar apenas um pouco de água porque eu quero mantê-lo no escuro nascente. Veja o seu escuro nascente, que IHS. Mas é bem executado . Só um pouco mais para uma boa medida. E aqui estão três tipos diferentes de sal que vamos usar. Eu tenho sal de mesa e eu tenho sal kosher, e então eu tenho sal marinho grosso. Estas são apenas três das opções que você tem na sua frente e você vai ver que todas elas têm efeitos ligeiramente diferentes. Você pode não ter esses tipos de sais, mas usar o que você confinou e dar-lhes uma tentativa e, em seguida, deixe-me saber como os resultados afluência para você. Quais cores você mais gosta? E que tipos de sais você mais gosta? Ok, então nós temos a nossa tinta misturada e o que nós vamos fazer é três diferentes manchas de tinta e pigmento. Agora você pode ver que eles ainda são muito suculentos. Ainda estão bem molhadas. E precisamos disso assim que secar. Não vai funcionar mais. A maneira como a técnica do sal funciona é que vamos polvilhar um pouco aqui. E o que você descobre é que o sal suga a umidade em direção a ele e então ele absorve o sal, e então o próprio sal muda de cor, então é assim que você sabe que está funcionando. Então vamos tentar o sal da mesa primeiro. Neste patch, você terá efeitos diferentes, dependendo de quanto usaram sabão equipado. Uma grande concentração no centro aqui e em direção às bordas. Só há pedacinhos. Vamos ver como isso funciona. Em seguida, vamos usar o sal kosher neste aqui e ganhar. Estou espalhando um pouco, , e vou colocar uma área de concentração no centro para que você possa ver a diferença de como funciona quando está em uma área concentrada e uma área onde está mais espalhada. E finalmente, vamos usar o sal do mar na última pilha. Mesma coisa. Terei uma área mais concentrada. Certo, então este é o sal kosher, e este é o sal marinho grosso. Eles parecem um pouco iguais nesta fase, então precisamos dar que alguns minutos para secar e, em seguida, vamos voltar e dar uma olhada em como isso IHS Hi. Bem-vindo de volta. Então, se você se lembra da última vez que estivemos aqui, tínhamos um sal molhado por todo o lado, e deixamos cair no pigmento. E agora, como você pode ver, o que aconteceu foi que o sal atraiu a água para ele, e como ele fez isso, ele puxou o pigmento sozinho. Então deixou esses lindos padrões diferentes. Este era o sal da mesa. Este era o sal kosher, e este dá uma textura bastante semelhante ao sal kosher. Este é sal marinho grosso. Tudo bem, agora o que temos que fazer é escovar o sal e você não quer fazer isso. Bem, a pintura ainda está molhada ou você vai ter manchas e vai desfazer um monte de textura agradável que você tinha lá. Só estou escovando gentilmente agora. Eu gostava muito do efeito dos cristais deixados pelo sal. E quando virou quando eu virei o papel, eles brilhavam ao sol enquanto pegavam o falecido. No entanto, quero avisá-lo sobre isso. Queremos remover todo o sal porque o que vai acontecer é se você deixar o sal na página e houver alguma umidade no ar se o sal continuar a atrair a umidade no papel, e você pode acabar com um pintura completamente branqueada ao longo do tempo, então nunca removemos o sal. O que eu vou fazer é pegar um pano ligeiramente úmido e apenas bloquear o sal extra e tirá-lo de lá. Você não quer esfregar porque se você esfregar você, eu levanto o pigmento. Se você simplesmente borrar suavemente, ele não perturbou o padrão de textura em tudo. Mais uma. Agora você vai. Vamos dar mais uma olhada nisso. Vemo-nos da próxima vez. 64. ATIVIDADE: crede textura e formas com sal e masking: Você está pronto para usar mais de seus suprimentos? Muito bem, este projecto vai combinar fluido de mascaramento e técnicas de sal. Eu também queria lembrá-lo que você pode usar diferentes tamanhos e formas de papel. Então, para este, vou usar um perfil vertical em vez de um horizontal. E o meu papel é um pouco mais longo. Este projeto está sendo inspirado em nossos longos invernos canadenses, e vai ser um padrão de floco de neve. Então eu já derramei um pouco de fluido de mascaramento no meu recipiente. Lembre-se, eu não quero apenas mergulhar meu pincel ou minha ferramenta no fluido de mascaramento, porque com o tempo, ele vai, hum, congelar enguia mais rapidamente se eu fizer isso dessa maneira. Então, quando eu quero fazer é colocar um pouco em outro recipiente que eu vou usar e, em seguida, descartar. Então não coloque muito, então molhe a ponta. Agora o que vamos fazer flocos de neve tem seis lados e eu vou sair do centro. Então eu vou ir um pouco acima ou um pouco abaixo do meu centro para o meu 1º 1 e vai ser o maior floco de neve no meu padrão, então eu vou começar com um X estreito e você começa a decidir quão fino ou grosso você quer seu floco de neve para estar vindo do outro lado do X e foi para baixo o centro tem um pequeno ponto lá. E eu vou deixar isso porque minha intenção é ter alguns pontos ao meio-dia para este padrão. O que eu vou fazer é fazer um pouco, quase um triângulo no final. Deixa-me mostrar-te isso. E eu vou fazer a mesma coisa para cada um dos fins. Fomos nossos flocos de neve para ser um pouco simétricos. Eles não precisam ser perfeitamente iguais. Mas essa é uma das coisas bonitas sobre padrões de floco de neve. Há uma história de confusão simétrica? E agora é uma boa hora. O que você quer fazer é fazer um movimento arrebatador. Vamos como ele fazendo um inferno entre dois dos raios do meu floco de neve. Então eu vou girá-lo e fazer a mesma coisa entre cada um dos raios e quando eu vou fazer é quando eu chegar ao último lado, eu quero que todos eles se alinhem. É quase como uma forma de flor. E lembre-se, este é apenas um padrão. Você pode ter muitas idéias para flocos de neve, mas em geral, você vai querer ter seis raios saindo do centro. O que realmente estamos procurando aqui é um belo design lacey. E se você lembrar o que o fluido de mascaramento faz é preservar o peso do seu papel. Acho que quero ter apenas pequenos raios saindo dessa forma de flor também. Ali. É o meu primeiro padrão. Agora, para este projeto que eu vou fazer é usar três tamanhos diferentes de flocos de neve. Então este era o meu grande. Em seguida, o que eu quero fazer é uma média, e eu vou fazer um design ligeiramente diferente. Mas eu vou começar com os atos estreitos e depois traçar uma linha através dele. É só que eu não quero alinhar exatamente o mesmo que este aqui. Vou virar meu papel um pouco, então temos um ângulo diferente para começar e eles movê-lo ligeiramente para fora do centro. Agora que eu tenho o meu discurso básico. Então, desta vez, quando eu quero fazer é usar, hum, um projeto de seta. Vou colocar uma flecha no final de cada um dos raios. É um ótimo começo. Agora o que ele queria Dio é fazer um movimento de escavação como uma colina de cabeça para baixo ou talvez umateia de aranha. Agora o que ele queria Dio é fazer um movimento de escavação como uma colina de cabeça para baixo ou talvez uma E quando eu quero fazer é colocar um pontinho perto da ponta de cada um desses. Se preferir conectá-lo, você pode conectá-lo. Mas o que acontecerá é que nossos olhos conectarão essas formas à distância. Esse também parece bom . Vamos passar para mais um, e este vai ser ainda menor do que aqueles dois. Então eu vou começar da mesma maneira fazendo um machado estreito. Nenhum movimento. Este está um pouco fora do centro na direção oposta, talvez um pouco mais do que aquele. O que eu estava tentando fazer aqui é ir com um pequeno médio e um tamanho grande. Quando os raios dela estão no lugar? Não, o que eu quero fazer com este é decorado com cães tão diferentes tamanhos pontos. Estou apenas colocando um pequeno círculo no final. Quero dizer, mudar para o meu estilista. É muito bom para fazer pontos que é mais parecido. Estou realmente interessado em ver que tipo de padrões você inventa. Lembre-se, Não, flocos de neve são os mesmos, então você pode criar tantos padrões diferentes quanto quiser. Se você quiser tornar este projeto mais fácil para você, o que você poderia dio é apenas usar um floco de neve para começar e, em seguida, gradualmente construir e fazer mais exemplos. E você pode usar cores diferentes no fundo, pode usar formas e tamanhos ligeiramente diferentes. Tente ter diferentes tamanhos de papel. Ok, essas são as estrelas do show e sinto que eu quero outra pequena taxa de vitória aqui. E então eu só vou desenhar Teoh em raios de maio. E este vai ser um pouco menor ainda, e vamos fazer a forma de flecha nas extremidades deste. Não vamos precisar de tantos detalhes sobre isso porque é muito menor que os outros. Acho que precisa de outra coisa, então talvez eu coloque alguns pontos entre Oh, taxa. E então agora vamos fazer outro do mesmo tamanho nesta borda, só para Ballen colocar um pouco mais alto. Você tem um monte de escolhas para fazer aqui quantos flocos de neve você quer colocar em onde você foi para deixá-los cair, Que tipos de formas você gosta de usar. curva Combinaçãocurvae reta. Eu acho que alguém precisa de alguns pequenos raios saindo dos centros da minha forma de flor , bem como, tornando-os mais longos do que os primeiros. E então eu quero colocar o pequeno formato de V no final de cada um deles. Acho que já chega dos flocos de neve maiores. Não gostaria de fazer agora é apenas colocar muito pequenos no espaço aberto nas extremidades. Há um, e vamos acabar com ele com mais um aqui. Talvez dois muito pequenos. Ótimo. Sim, vou mostrar-te isso. E antes de terminarmos com o fluido de mascaramento, o que vamos fazer é colocar um pouco mais de spray. Então pegamos o limpador de escovas. Só vou limpar a superfície e mergulhar a escova de dentes na água. Vou esfregar na minha toalha para ter certeza de que não há nada nela e esfregar a escova de dentes no limpador de escova e depois mergulho a ponta em um recipiente. Quero ter certeza de que não há muita água lá. Então, só puxando a água. E agora eu vou jogá-lo com o meu dedo e, em seguida, obter alguns pequenos pontos muito pequenos. Acho que será o suficiente. Estou muito entusiasmada com este projecto. Deixe-me mostrar-lhe alguns pequenos pontos de fluido de mascaramento por todo este lado. Agora precisamos deixar o fluido de mascaramento secar antes de entrarmos no palco. Vejo você em um minuto. Provavelmente uns 15 minutos. 65. ATIVIDADE: crede textura e formas com sal e máscaras na parte 2: Espero que esteja pronta para se divertir. A parte difícil deste projeto em particular era montar os suprimentos e garantir que tinha tudo à mão. Tenho aqui a minha tinta. Cádmio, limão, rosa permanente amarela e azul Windsor com a sombra verde. Todas essas tintas são de Windsor e Newton. Tenho uma vitória em Chaki. Tenho uma pipeta. Meu sintético é um sable dourado número seis. Tenho o meu belo pincel Paul Jackson Kolinsky Sable de dupla face, que é cerca de um seis e um oito. Tenho a minha água e a minha toalha, claro. Então temos um pouco de sal para este projeto com uma combinação de sal kosher e eu tenho um pouco sal marinho. O sal marinho é mais claro. O sal kosher é mais de uma cor leitosa, e eles também trouxeram uma garrafa de spray apenas no caso. E eu tenho uma roda de cores. Agora o que você descobre é que eu faço a maior parte da minha mistura de cores na verdade no papel, e o que eu encontrei é se eu molhar a superfície e cair em alguma cor e, em seguida, colocar um pouco de cor em outra seção, aqueles para se misturar. Então, se eu fosse, por exemplo, usar o amarelo. Eu poderia ter um amarelo claro, amarelo médio e um amarelo escuro para eu estar, como esta cunha de torta aqui. Mas se eu fosse por toda a área e eu caísse em algum amarelo e, em seguida, através do momento, eu deixaria cair um pouco de azul. O que vai acontecer é que eu recebo uma moeda inteira. Bem, terceiro, eu tenho um terço inteiro da minha roda de cores como cores potenciais porque eu tenho o meu amarelo de um lado . Pode ser azul onde caiu que, e então quando eles se misturam, Eu tenho o potencial para obter qualquer uma das cores entre e versões escuras e claras, dependendo se minhas cores ou escuro e claro. Então deixe-me mostrar como isso funciona. O que vamos fazer é, em primeiro lugar, misturar a nossa cor. É muito mais fácil se você misturar sua cor primeiro e depois ir para o seu papel. Eu fico tão animado sobre começar que eu muitas vezes vou molhar meu papel primeiro, e então é uma corrida para tentar confundir minha cor. Então o que eu vou fazer é colocar um pouco de água nos poços ao lado da minha tinta. Estou usando meu pincel sintético para isso e depois misturá-lo na água. Enxágüe sua escova. Vou fazer a mesma coisa com a Rose permanente. E eu vou fazer a mesma coisa com o azul. Essas cores são muito intensas. Vão secar um pouco mais tarde, , depois de aplicarmos. Mas eu quero que esta pintura seja bem macia, então eu vou adicionar um pouco mais de água. Mais água significa cor mais clara. Claro que limpará. Não para escovar entre. É assim que você mantém suas cores, Nace. Certo, agora o que vamos fazer é papel molhado. Você sabe, você tem algumas decisões aqui, você precisa decidir se você quer ir todo o caminho até as bordas ou se você vai deixar algumas manchas brancas. Quando você deixar algumas áreas de peso ao longo das bordas, que pode ter muito mais natural sensação orgânica para ele. Então eu vou fazer isso. Muitas vezes eu pintar taxa até a borda e, de fato, sobre a borda. Mas para este, vamos fazer um pouco diferente agora. Eu sempre mexo com meu último valor colorido primeiro, e neste caso, isso é amarelo. Então eu vou deixar um pouco de amarelo. Acho que o que vamos fazer é, um amarelo, azul rosa. Podemos ter pequenas manchas de cor em outras áreas ou versões dessas cores, mas eu estou querendo manter um realmente puro Então eu enxaguei fora. Pode escovar? Não, eu estou entrando no rosa e aqui embaixo, eu vou colocar o azul. Estou gostando muito disso. Mas eu acho que porque esta é uma cena de inverno, eu fiquei um pouco mais azul e então coloquei lá em cima. Se você quer esperar para aparecer no seu jornal da maneira que você faz isso é cercando-o com algo escuro, eu acho que só um pouco de rosa aqui em baixo. Agora o que eu quero fazer é dar gorjeta à minha página. Se eu der gorjeta, eles pagaram muito, tudo vai correr junto, e eu acabo com cores lamacentas. Então eu estou tentando manter tudo lá dentro quadrantes, e o que eu estou percebendo é que a cor é um pouco, uh, tarde demais uh, para mim. E então eu vou deixar um pouco mais, hum, do rosa aqui, um pouco mais do azul aqui. Eu realmente quero fazer esses flocos de neve se destacarem um pouco mais do azul aqui e só quero uma toalha de papel para suavizar as pontas. Não estou preocupado quando a tinta e a água saem da borda. Eu posso ser muito bom efeito, mas eles não querem esta grande poça de cor aqui. Certo, Justin, reavaliando mais uma colher de rosa aqui porque o que acontecerá é que quando adicionarmos o sal, o sal alivia as cores também. Sabes, Rich, aquele azul está a sair. É o meu favorito. Uma das minhas cores favoritas. Temos um floco de neve aqui embaixo que esconde tinta metade do azul e metade do rosa . Ok, agora, nós queríamos trabalhar muito rápido porque nós precisamos adicionar o sal. Bem, ainda está molhado, e não queremos fazer isso. , Normalmente, eu só polvilharia o sal aleatoriamente, mas quero mostrar a diferença entre os dois sais diferentes e os efeitos que eles criam. Então eu vou colocar o sal kosher no topo, só que mais para o topo, e eu vou colocar o mar vendido mais para o fundo. O que? Estou percebendo que há algumas áreas que ainda não têm tinta, então eu quero apenas deixar cair um pouco mais. Eu tento chegar na minha pintura onde você quer antes deste passo porque ele realmente não osal pode ficar muito saturado e não funcionar da mesma maneira. Eu tento chegar na minha pintura onde você quer antes deste passo porque ele realmente não o Mas eu só quero que os raios dos nossos flocos de neve apareçam. Estou enfatizando a cor lá e o rosa apenas para ganhar enfatizando alguma cor, e você pode ir e voltar com isso quantas vezes quiser, mas que você também quer tentar fazer. Você é parado antes que tudo fique seco. Caso contrário, você corre o risco de criar flores. Agora essas cores são um pouco mais intensas do que eu imaginava originalmente, mas eu estou realmente amando o quão fori e ousado elas são se você não gosta disso, na verdade, o que você pode fazer é Leighton. Usoucores posteriores quando as misturamos no início e não voltamos comcores mais intensas no final. Usou cores posteriores quando as misturamos no início e não voltamos com Mas eu realmente quero que você veja o efeito do fluido de mascaramento, então eu estou tentando exagerar as áreas escuras em torno disso agora e saber que meu sal está funcionando porque está mudando de cor. Na verdade, poderíamos adicionar um pouco mais. Então estávamos mantendo o sal kosher nos melhores anos e o sal marinho em direção ao fundo. Se você colocar muito sal, vai realmente lixívia para fora da sua foto. Tão encorajador. Experimente quanto sal você vai precisar, quanta tinta, quanta água. E este é um ótimo exercício para brincar com isso, porque nunca vai parecer o mesmo cada vez que você fizer isso. Certo, vou deixar assim, e te vejo assim que estiver tudo seco. 66. ATIVIDADE: crede textura e formas com sal e máscaras parte 3: Está pronto para a grande revelação? Eu sei que estou. Já se passaram cerca de duas horas para o sal e a tinta secar, então eu estive lendo não tão pacientemente para isso, hum, mas eu estou realmente gostando dascores brilhantes e vibrantes, cores brilhantes e vibrantes, e não posso esperar para mostrar a próxima passo. Então o que eles têm em mãos é que eu tenho um removedor de fluido mascarado. Tenho um pano limpo. Eu tenho algo para colocar o sal, e eu tenho um pouco de água limpa. Então o que vamos fazer é começar apenas raspando suavemente o sal. Se você tentar raspá-lo antes que seque, o que acontece é que é muito está em todo lugar. Então você quer ter certeza de que é realmente bom e seco. Deve simplesmente cair. É como desembrulhar um presente, tão excitante ver o que está por baixo. Foi um pouco úmido aparecer ainda. Vê isso? Mal posso esperar como uma criança. Eu posso sentir que esta unidade ficou muito mais, sempre tão gentilmente esfregando meu dedo. Bem, há outro remendo que não estava completamente seco. Tem um pouco de uma raia de cor. Ok, agora o que vou fazer agora que eu tirei isso, eu vou Teoh molhar meu pano e espremer a maior parte do excesso. Eu só queria estar um pouco úmido, e então eu vou borrar suavemente pela superfície, e o que eu estou tentando fazer é remover quaisquer cristais de sal extras que ainda podem estar lá. Eu não podia ir a um lugar limpo no relógio. Ninguém contaminou minhas cores. Uau, isso tem um padrão muito divertido. Quando eu vou fazer agora é apenas tomar um momento e secar isso com um secador de cabelo, porque o próximo passo é esfregar com a máscara. Inclua removedor e novamente se estiver molhado. O que isso vai fazer é apenas passar riscas de tinta através, mas já está parecendo bastante espetacular. Estaremos de volta aqui, agora, quando eu quero dizer que antes de eu começar a usar o secador de cabelo neste projeto, eu movi a toalha de papel com todo o sal nele. Caso contrário, você vai acabar com uma missa real porque os sais vão atirar por toda a mesa, e isso não é divertido de limpar. Aqui temos o removedor de fluido de mascaramento e o que vou fazer é esfregar sozinho. Áreas que têm o fluido de mascaramento sobre ele e empurrando muito duro. Estou recebendo essas pequenas cobras de fluido mascarado com a vitória do banco. Agora, em todos esses pequenos pontos onde borrifamos com a escova de dentes ou começando a ser revelado também, está iluminando a cor, só vou sentir com a minha mão e eles podem dizer que há mais cristais Aqui. Lá temos ele. Uma paz divertida e caprichosa baseada em flocos de neve. Espero que tenha gostado de fazer este projeto. Lembre-se, nós usamos sal e fluido de mascaramento é nossos principais ingredientes além de tinta e água, Tenha um pouco de diversão respingo de estar por perto e vamos vê-lo na próxima seção. 67. TEXTURA 2: ensinos incluindo doilies: Está bem, é hora de brincar mais uma vez. O que temos aqui é um monte de estênceis diferentes que podemos usar ou algo que podemos transformar em estênceis. Não, stenciling não é realmente uma técnica tradicional de aquarela, mas para fazer algo que vamos ser capazes de adaptar para aquarelas, vamos aplicar a tinta um pouco mais grossa desta vez que normalmente fazemos. Então nós não usamos tanta água que eu teria aqui está uma esponja, e eu já tenho algumas tintas para comprar três ou inteiras tem rosa brilhante, um lilás e um azul pavão. Bem, vou molhar minha esponja e espremer a maior parte para fora da água. Se estiver muito aguado, vai passar pelos seus estênceis. Então vamos usar esse Doyle. Facilidade primeiro. Agora repare. Este não é apenas papel. É papel, mas tem um revestimento de um lado e que a água não encharca em uma mancha, então a dor beija minha cor mais clara. Vamos aplicar o rosa primeiro, e eu vou usar um movimento de bater. Preciso de um pouco mais de água, e isso foi um pouco demais. Aqui vamos nós minha mais uma vez e quando eu estou fazendo é chegar em torno de onde meu Doyley está. Vamos dar uma olhada. Levante gentilmente. Adoro esse efeito. Vamos tentar esta história, Lee. Agora, que vai notar o que você pode notar é que este não tem quase tantos buracos nele. Então coloquei água na minha esponja para limpar minha cor. Agora estou mudando para outra cor e apreendido. Cante um pouco no poço. Este vai ser o almoço mais grosso do que o quadro que temos feito até agora. Se não o fizeres, se o tiveres muito fino, o que vai acontecer é que ele vai infiltrar por baixo e depois apenas manchar tudo e não vai funcionar. Igualar como um estêncil mais. Você tem que vir chover sobre os buracos que você quer cobrir diversão. Olhe para esse padrão que temos agora. Eu também trouxe um pequeno pedaço de renda e você pode usar os laços de um estêncil bundas. Bem, vamos apenas aplicar essa taxa por cima, então eu vou espremer um monte de minha tinta. Agora o lugar é muito mais fino do que o Doyle é que estávamos usando. E então sua tinta precisa ser absolutamente grossa, porque se estiver molhada, o que acontecerá é que o pano absorverá a mistura de água e tinta, e então tudo corre junto e você não consegue o padrão. Ataque matinal sobre os lados do laço. Vamos dar uma boa olhada. Então não é tão sólido. E também alguns dos roxos estavam aqui primeiro, e aquela área estava mais molhada, então a tinta sangrou naquelas áreas. Mas ainda temos Queen uma bela olhada por aqui. Não é completamente sólido. Então o que eu tenho aqui são alguns plásticos dentais, e eu vou apenas organizá-lo ao longo da borda, esta dor ainda está bastante molhada. Então eu só quero ir a uma seção onde é mais seco. Eu vou voltar para aquele lindo rosa, mas eu tenho que limpar a minha esponja estourou para que ele a coloque na água e eles espremem para fora. Você pode ver que está bem limpo novamente. Vou voltar ao meu cor-de-rosa, usar tudo o que está lá, absorver tudo. Você não encontraria é que não há um monte de rosa esquerda, então eu vou apenas adicionar um pouco deste lilás nasal bem continuar através de outra seção dos stents tudo e aqui eu vou fazer as folhas no azul cobras, e eu estou apenas usando um movimento batendo. Eu não estou preocupado em preenchê-lo completamente, e também eu não estou muito preocupado. Se ele atravessar para outra seção. Vamos dar uma olhada no que temos aqui. Diversão. Eu amo isso e eles amam os diferentes padrões completamente não era um grande, sólido, seção contínua. É apenas um bom efeito suave. E o que podemos fazer é acabar com isso. Eu tenho quando mais estêncil aqui que tem algumas mensagens realmente positivas sobre ele. Vamos dio, vamos desejar. Agora tudo está muito molhado, então quero ter certeza de que vou deixar cair isso e não quero movê-lo muito. E você tem algumas escolhas que pode ganhar. Use a esponja e os quilos por este tempo. O que eu quero fazer é usar minhas coroas de lápis de aquarela e eu vou preenchê-lo. Está bem, levantando cuidadosamente. Lá vamos nós. Agora. Eu só preciso de um pincel e eles vão colocar um pouco de água aqui, e isso vai ativar o pigmento e espalhá-lo pela área. Nós já fizemos alguns cartões, mas você pode ver como isso faria outra grande idéia para um cartão? Então você pode usar os estênceis que temos como pano de fundo? Ou eles podem ser a principal atração no foco. Espero que tenham gostado deste projeto. 68. TEXTURA 3: lápis lápis de lápis em aquarela: Tudo bem. Ainda estamos falando de textura. Lembre-se, textura é o quão áspera ou suave outra coisa. Então, desta vez, vamos falar sobre novas bolsas de lápis de aquarela. Eu realmente gosto de usar grands lápis de aquarela, especialmente quando eu estou tentando obter textura ou quando eu tenho novos alunos. Então, uma das maneiras clássicas que você usa lápis de aquarela Kran é que você pode simplesmente colorir com ele como você faria com um lápis normal apertado e você pode ver que você pode ir rápido, escuro, escuro, ou você pode ir com luz apontada com isso. E então o que você faz é pegar um pincel úmido e você simplesmente gentilmente vem por cima dele. E o que isso faz é ativar o pigmento e ajudá-lo a flutuar através da água. Era como a pintura clássica em aquarela, muito agradável para esboços de ar puro, porque você pode levá-los lá. Eles são portáteis, e são bastante limpos e e são bastante limpos e fáceis de transportar. Então essa é uma maneira de usar as coroas de lápis de aquarela. Você também pode apenas usar a textura da coroa lápis aquarela sem casamento apenas para obter uma borda áspera ou áspera de fato em cima de suas aquarelas tradicionais. Mas a técnica que eu realmente quero mostrar a vocês é a técnica de lixamento de cores. O que vamos fazer com isso começará fazendo uma forma. Então vamos fazer um bom coraçãozinho, porque eu realmente adorei essa técnica e o que vamos fazer é ficar molhados dentro do ataque cardíaco até a linha ali. Estamos apenas no interior da linha, na verdade, porque se formos na linha, isso ativará o pigmento, obtendo um pouco dele nas extremidades do coração, e isso é muito bom. Está bem, foi tudo enquanto ainda está molhado. Queremos levar isto, que é um bloco de lixar. Aqui. Você pode vê-lo. Há algumas folhas diferentes de lixa, e pegamos nosso lápis de aquarela. Agora, eu geralmente gosto de começar com a minha cor mais clara primeiro, e nós apenas enviamos acima da área oeste. Agora, qualquer um que tenha visto minhas outras seções de pintura vai conhecer uma cor de amor, amor, amor. Então eu não vou parar com apenas uma cor. Vou entrar com outro. Este é um azul mais escuro. Vou deixar essa área mais tarde. Então nós temos alguma variedade nas cores que temos acontecendo aqui. Veja como se as pequenas gotículas de Sanders batessem na água, seus balões para fora, alguns deles estão balonando e alguns deles estão ficando muito bem. Vamos mudar para apenas mais uma cor. Não porque precisamos, mas porque queremos. Você está bem? Isso é muito bom. Agora, o que vamos fazer é chegar perto da superfície e abaixo da areia extra. Aí está você. Olhe para isso. Todos aqueles pequenos pedaços de areia lá dentro e muitas cores diferentes. Muitas variedades diferentes realmente quebraram a superfície daquele coração. O que você acha? 69. TEXTURA 4: wraps de Saran: Eu amo, amo, amo, textura. E então todas essas técnicas são muito divertidas. Aqui está outro que eu realmente gosto. E está usando envoltório Saran para lote limpo onde este é chamado de plástico. É tudo a mesma coisa, e eles prepararam um pedacinho para nos preparar. Agora, nesta técnica, o que vamos fazer é molhar o papel. Vamos cair em um pouco de cor e deixá-lo misturar-se um pouco. E enquanto ainda está molhado, vamos colocar o envoltório saran por cima, e você pode ver onde haverá colinas e vales no envoltório Saran onde há um inferno no envoltório Saran onde não está tocando no papel. Nós vamos ter, hum, luz. Vai ser quase branco naquela área. Onde está tocando no papel? O que? Vamos encontrar isto. É uma concentração mais escura da cor, pois o pigmento está preso por baixo e atraído para as áreas onde eles estão conectados. Então, novamente, vamos começar a falar sobre isso e deixe-me apenas mostrar como isso funciona, então como prometido para a primeira coisa que vamos fazer é molhado. O jornal. Você tem meu pincel de hacking aqui até mesmo colocar a água em todo o lugar. Minha superfície é realmente brilhante e molhada, nace e suculenta. Certo, vou pegar meu pincel, e vou usar o pincel para soltar a cor. Não estou pintando com ele. Você pode, mas eu estou apenas aplicando um pouco de cor aleatoriamente ao longo e limpar o pincel entre as cores, ou então eu poderia obter algumas cores lamacentas. Agora eu estou indo para o vermelho maia e você vai ver isso colocando-os perto um do outro. Mas ainda não estou a tocar-lhes. Estou fazendo isso porque quero manter minhas cores bonitas e frescas. Estou adicionando um pouco de mãos. Um amarelo. Por que usaríamos uma cor quando poderíamos escapar usando quatro cores e amor? Tudo bem, e finalmente adicionei um azul Windsor agradável e escuro, e está florescendo lindamente, que significa que é uma concentração bastante fina de tinta e muita água na página, então está fluindo muito bem. Então, enquanto tudo ainda está molhado, Aiken suavemente, suavemente tippet e permite que algumas das cores fluam para o outro. Mm, não muito por causa das cores que passaram no meu papel pela Tippet e a gorjeta e a gorjeta . Tudo vai se misturar. Vai se tornar Kuwait uma cor neutra. Em vez de todas estas cores separadas e vibrantes. Ele só se misturará e tudo se neutralizará, tornando-o mais marrom ou mais cinza. E eu realmente gosto desses hits de cor brilhante, então eu estou mantendo-os todos bonitos e separados. Na verdade, quando colocamos um pouco mais de vermelho lá Bender misturou o limpo, o pincel o primeiro. Antes de fazer isso, tente novamente. Sim, então agora o que eu vou fazer é pegar o meu envoltório de aderência Mice fez rap e eu vou empurrar tudo fora em uma bola e então eu vou rolar de novo. E o que isso faz é me dar alguns pequenos vincos extras, torções, colinas e vales. Às vezes, quando eu estou fazendo ah, cena da água, Eu vou querer as estrias em colinas e vales para ir horizontalmente, e assim um puxá-lo apertado. Mas neste caso, eu só queria ser aleatório. Vou apertá-la um pouco mais e aplicá-la no topo. E o que um é algumas áreas onde o papel está tocando. O plástico está tocando o papel e algumas áreas onde não está tocando. Agora, esta técnica pode levar muito tempo para secar porque, como você pode imaginar, a água está presa debaixo do papel. Mas, eventualmente, seca. Deixe-me dar uma olhada um pouco mais de perto, e nós vamos ter que deixar isso de lado por cerca de 24 horas e nós vamos voltar e dar uma olhada nele depois. Duro. Muito bem, se te lembras da última vez que te deixaram, tínhamos acabado de nos meter. Há algumas colinas e vales no papel com o celofane. Deixe-me ver se consegue ver um olhar de lado. E o oeste vai acontecer é onde o celofane está tocando o papel. Teremos algumas áreas mais escuras onde temos esses saltos no jornal. Teremos algumas áreas mais leves. Tudo bem? Isto é tão excitante. Você está pronto? Vamos arrancá-lo. Oh, o que você acha? Então esta é outra técnica de textura, e espero que você tente. Use algumas cores diferentes, veja o que funciona para você. Espero que você obtenha alguns resultados que parecem tão bons quanto estes. 70. TEXTURA 5: álcool corretivo de batida (antecedente de ADULta: Muito bem, agora vamos continuar a falar sobre textura. E desta vez, quando eu quero fazer é mostrar-lhe uma das minhas outras técnicas favoritas com textura. Desta vez, em vez de sal, estavam usando álcool esfregando. Então usamos da mesma forma que vamos compensar a dor para passar um tempo, colocá-lo no papel, e depois jogar o álcool esfregando nele. Adicionei uma segunda cor ao meu paladar porque descobri através da experimentação que parecereagir de forma diferente dependendo da cor que estou usando. Adicionei uma segunda cor ao meu paladar porque descobri através da experimentação que parece Então, mais uma vez, eu quero que você experimente suas cores e use um pouco de álcool esfregando e me dê um feedback . Que cores você gosta? O melhor. Que cores não estão apenas não funcionando para você. Então, nessa linha, vamos ter que falar sobre a água, a quantidade de água em seu papel, porque isso é muito importante para Dave. Descobri que o sucesso ou o fracasso dele vai funcionar dependendo da quantidade de água que você tem em seu jornal. Mas antes de chegar a isso, eu só quero lembrá-lo que você não deve estar inalando esses fumos, então use uma área bem ventilada e leia as instruções sobre seu álcool para ter certeza de que você está usando com segurança. Agora, com álcool, a quantidade de água na sua superfície é muito importante. Se seu papel está muito seco e sua tinta e pigmento ou já secou, então o álcool esfregando vai ter muito pouco efeito. Se o teu papel e a tua tinta estiverem muito aquosos, o que vai acontecer é que o álcool vai saltar para dentro deles, vai empurrar a fronteira para longe. Mas então a água vai voltar e vai inundar, e você não vai ver o mesmo efeito agradável. Então o que precisamos fazer é ter uma espécie de superfície úmida. E então quando colocamos a água, quando colocamos o álcool esfregando nele, acidente é uma resistência, e ele empurra para dentro da tinta e empurra a dor para longe, e você obtém essas imagens realmente grandes são texturas como resultado, como um olho de peixe. A melhor explicação que posso dar para isso. Mas vamos parar de falar sobre isso e vamos começar a fazê-lo. Então, primeiro de tudo, eu já coloquei um pouco de álcool aqui no palato, e meu halo turquesa já está misturado. Meu vermelho maia está aqui, então vamos preparar isso também. E mais uma vez, o mesmo acontece com o sal. Você quer estar usando cores bastante escuras porque se você estiver usando amarelos e cores realmente claras , este efeito apenas pode estar funcionando para você, mas ele simplesmente não aparece é dramaticamente. Então você vai estar se perguntando se funcionou? Não funcionou? Portanto, certifique-se de usar cores escuras muito rápidas. Tudo bem, aqui vamos nós. Então eu vou colocar um pouco de turquesa aqui, e você precisa disso para secar um pouco, então bem, eu estou esperando por isso. Vou colocar um pouco do vermelho maia aqui. Posso te mostrar como está e o que posso ver. Quando uma ponta é, a superfície ainda é um pouco brilhante. Queremos que um pouco desse brilho desapareça. Certo, talvez devêssemos esperar um pouco mais, mas estou muito animado para chegar a essa técnica, então vamos tentar e ver como vai ser. Então eu estou tomando um Pipat e eu peguei o máximo de água que eu pude, e eu apenas absorvo o álcool esfregando no Pipat. Temos algumas gotas que valem aqui, e eu vou deixar cair cair de cada vez, então isso é realmente um grande efeito. No entanto, você não pode ver a coisa toda. Então vamos fazer uma superfície maior. Vou expandir os cumes. Bem, nós queremos ter muito espaço para o nosso parque de diversões. Ok, bem, eu tinha um pouco mais de álcool para esfregar na minha vida e nós tentamos apenas algumas pequenas gotas aqui. Isso não é divertido? Olha para o efeito que estamos a ter. Este é realmente um bom nível de umidade. Se o papel e a tinta estiverem muito molhados, ele irá empurrar para fora. Mas então a tinta e a água voltarão por cima dela. E quase apagará os efeitos que você tem lá. Vamos tentar no vermelho. Está esperando há muito tempo. Uau, olhe isso. Seria um grande efeito. Ok, então isso foi esfregar álcool. O que você acha 71. WASH 1: FIREWORKS: A primeira técnica de aquarela que eu quero mostrar a vocês é uma técnica molhada sobre molhada. Gosto de chamar de fogos de artifício porque as cores vão florescer. Mal posso esperar para você ver isso. Então, você vê, eu já pré-misturei minhas cores e eu tenho um amarelo aqui, uh, uh, roxo que eu soprou e no lagarto em carmesim, agora molhado em molhado refere-se a duas coisas. O primeiro molhado refere-se ao quão molhado as superfícies, como você pode ver agora, é uma seca, então vamos cuidar disso. E então o segundo foi refere-se a quão molhada a tinta está, então se é muito grossa, chamamos isso de seco. Se não há muita água nele, chamamos isso de seco. Então esta é uma técnica molhada em molhada. Então eu já tenho minha tinta misturada para igualar uma consistência fina, e o papel vai molhar agora com o pincel de hóquei. Esta é uma brega de 1,5 polegadas que estou colocando muita água. Eu não podia ver que eu estava dando quando mais casaco, só para ter certeza, eu quero ter a tinta capaz de apenas deslizar por lá na superfície, este é um sable de ouro sintético número quatro, e eu gosto de começar com o meu valores mais leves e trabalhar até meus valores mais escuros. É mais fácil ficar mais escuro. É mais difícil ir mais leve. Então, se você começar com seus valores de luz, então você tem uma idéia de onde você está. Eu geralmente estou tocando na parte inferior do, mas eu estou segurando o pincel na base para que haja alguma flexibilidade e o nome tocando na frente para liberar a tinta. Dê uma olhada nisso. Como você pode ver, a dor floresce um pouco. Daí o nome do fogo de artifício. Vamos tentar o Eliza em carmesim. Veja como isso funciona. Mesma coisa. Eu estou segurando a ponta do pincel e eu estou apenas batendo suavemente trabalho. Tem tanta água aqui. Quando eu o levantei, começou a se mover. Essa é uma das belas propriedades da cor da água quando você começa a deslizar ao redor. Agora, se você quer as observações distintamente, então não dê muita gorjeta. Se você quiser que as cores se misturem mais do que continuar a incliná-lo lado a lado. OK, passando para azul para evitar que as cores fiquem enlameadas. Eu tentei manter o azul em áreas onde as outras duas cores não havia um monte das outras duas cores. Assim que você começa a misturar e misturar e cores Mex, todos eles se misturam e você pode obter algumas cores neutras. Eu queria que este fosse um retrato alegre, então eu não queria muita mistura. Como você pode ver, a tinta continua a se mover através da água, fazendo alguns efeitos realmente bonitos. Agradável e suculento. Por último, mas não menos importante, o roxo colocou alguns aqui em cima e alguns aqui em baixo. Temos algumas grandes florescendo acontecendo, então isso é realmente divertido e fácil molhado em molhado técnica. Por favor, tente. Use todos os tipos de cores. Mantenha sua cor separada em seções para evitar a mistura das cores e obter cores neutras. A menos, é claro, que a cor que você está procurando ir se divertir um pouco e brincar com isso e vai absorver um pouco do Warner extra que está na parte inferior 72. WASH 2: como fazer uma lavagem suave: molhado no molhado: Então deixe-me mostrar-lhe como fazer uma lavagem suave usando esta tinta. Primeiro de tudo, você foi para a área, e nós vamos misturar nossa tinta. Na verdade, é melhor se você misturar a tinta primeiro. Eu usei meu Pipat para colocar um pouco de água no poço, e então eu adiciono a tinta no seu e misturá-lo, transformando através de meus pincéis. Vou me certificar de que não restam pequenos pedaços de tinta no meu pincel. Eu posso então pegar essa mistura e colocá-la na minha superfície já molhada, e você pode ver como floresce lindamente. Você pode decidir, neste momento, você apenas derrubá-lo e cobrir sua área. A água só fluirá para as seções que estão molhadas. Eles não vão para a área do papel que é seco, e é suave porque eu tinha certeza de misturá-lo no meu poço antes de aplicá-lo ao papel. Deixe-me mostrar-lhe o que acontece se você tirar isso direto da sua área de mistura. Então você obtém alguns pedaços de tinta, e quando você aplica estes, você tem listras de tinta que mesmo se você derrubá-lo na água. Eles não se misturam bem, então as pessoas vão me perguntar por que não acabou suave. Eu só vou aplicar um pouco mais Warner, que você possa ver isso melhor. Onde havia um pedaço de tinta, não está se movendo. O resto está se movendo e misturando com a água. Mas a campanha está aderindo ao papel, e vai criar raia. Então, os passos são. Primeiro de tudo, você coloca a tinta no poço. Então você usa o Pipat dois marcou um pouco de água em um segundo tempo e você pega uma tinta e você mistura na área da água e você garante que eles não são nenhum grumos de dor deixado em seu pincel para que você tenha em uma mistura suave. Então você molha seu papel e você pode pegar a cor pré-misturada e aplicá-la ao papel. Então você pode incliná-lo para ajudar a alcançar uma consistência realmente agradável e suave na pintura em aquarela. Lavagens suaves o ar usado uma e outra vez, especialmente para uma técnica de camadas agradável. Então, é uma boa idéia praticar isso uma e outra vez até se tornar uma segunda natureza para você tudo bem. Então você pode estar se perguntando quão importante é uma lavagem? Onde você pode usá-lo? Então eu quero dar a vocês um exemplo de um dos meus próprios trabalhos. Aqui. Tenha uma pintura de algumas flores de maçã e você vai notar que ele foi feito de camada sobre camada de lavagens suaves. Não há grânulos. Falaremos sobre grânulos em uma seção diferente. Então, a fim de obter esse efeito, lembre-se dos passos sobre os quais falamos e os praticamos repetidamente para que ele se torne segunda natureza antes de você realmente aplicá-lo a uma pintura. 73. WASH 3: lavagem de marcação: A próxima técnica que quero mostrar é uma lavagem ralada. Agora, lavagem ralada é algo que usamos repetidamente em nosso primeiro projeto, montanhas majestosas. Então, quando deve se tornar realmente familiarizado com como fazer essa técnica? O que vamos fazer é que esta é outra técnica molhada em molhada. Mas desta vez é como uma lavagem. A lavagem graduada tem uma borda mais escura para ele, e, em seguida, ele gradualmente fica mais tarde e mais tarde como você vai para baixo a página. Então eu já tenho um pouco de tinta misturada. Desta vez eu vou usar as dioxinas em roxo para que você possa ver que é bem fino. Aqui, pegue um corte um pincel e molhe a página porque novamente, este é um papel mais leve do que eu costumo usar. Vou molhar as costas só para ajudar a ficar na minha mesa. Mas quando Marco só para estar no lado seguro se você se lembra quando eles estavam dizendo é que nós não vamos ganhar lado para ser mais escuro do que o outro lado. Então vamos começar aplicando a dor no topo. Embora eu esteja usando o pincel, eu realmente não estou escovando e escovando e escovando. Não se esfregue demais se você se esvaziar. O que acontece é que isso remove o tamanho e, em seguida, o papel irá. Estou começando a desmoronar com pílula e você terá uma rugosidade em sua textura. Quando estou fazendo é eu estou fluindo a água de volta para a tinta. Eles queriam ser legais e suculentos ao longo dessa borda, e então eu vou dar uma gorjeta. Eu mudei para uma direção diferente só para suavizar tudo. Não, estou derrubando de volta para que o pigmento possa correr ao longo da borda. E o que eu estou pensando é que isso é um pouco leve demais para o meu gosto. Meu Deus, não deixe o pincel na água. Só estou adicionando um pouco mais de pigmento no escuro enquanto ainda está desaparecido. Se isto estivesse seco e eu fizesse isto, estaríamos a criar algumas flores. Lá vamos nós. Agora estou recebendo um lábio de cor ao longo da borda. Eu só quero derrubá-lo suavemente e, em seguida, deve aumentar o efeito ralado. Então este eu destilar muito peso e há uma área de transição suave por aqui e agora temos os nomes borda escura ao longo do topo. Dê uma chance a isso. Diga-me o que você acha do Greater Washes 74. WASH 4: como fazer um lavagem lisa no seco: Certo, então agora vamos tentar algo bem diferente. Agora vamos fazer uma lavagem plana fora da diferença entre uma lavagem ralada. Uma lavagem plana é a lavagem plana vai ser muito suave. E queremos a mesma quantidade de tinta ao longo de toda a superfície do papel. Isso pode ser muito complicado para Dio. Se você está apenas aprendendo a usar uma lavagem plana, eu encorajo você a usar uma cor clara como o amarelo, e é mais fácil obter uma lavagem plana com amarelo porque tem menos variedade na faixa de valor . Falaremos sobre isso um pouco mais, mas saiba que se quiser ter sucesso com isso e estiver apenas começando, tente uma cor bonita como amarelo. Eu vou para mais um desafio e eu vou usar o azul para a minha lavagem plana. Isso é um pouco mais complicado de fazer porque é um valor mais escuro e tem um intervalo de valor mais amplo , então pode ser complicado mantê-lo agradável e suave. Então, uma das primeiras coisas que queremos fazer é ter certeza de que temos tinta suficiente misturada. Não há nada pior do que obter parte através de uma lavagem e ter que voltar e misturar mais cor porque você não tem certeza se ele vai combinar com a primeira cor. Mas também alguns desenhos podem acontecer, então tenha um pouco de tinta à mão. Bem, apenas misture um pouco mais para a lavagem plana e certifique-se de usar uma escova de cabelo natural . Tem mais tinta. Ele contém mais água. Você não terá que carregar com tanta frequência. Vai esticar você um pouco mais longe. É muito importante manter seu pincel e suas tintas muito suculentas enquanto você vai junto. Então, estamos mergulhando na nossa cor, realmente carregando aquele pincel. Vou começar em uma esquina, e vou trazê-la para lá. Onde eles não querem fazer é arrastar para o meio quando um em vez disso quer fazer é manter tudo conectado, mantê-lo realmente suculento, e antes de começar a ficar sem tinta, pegue um pouco mais de tinta. Adicione isso na mistura. O truque é manter tudo agradável e suculento e molhado como você se move ao longo da página, então olhando muito suave até agora, e conseguimos incorporar essa linha antes que seque sobre nós. Estou a mover-me rapidamente para baixo da página. Algumas dicas para lavagens são usar escovas grandes e agradáveis para cobrir áreas maiores. Estou usando um menor aqui, então você tem a idéia de como manter tudo conectado e funcionando muito rapidamente novamente. Antes de alugar uma carga de tinta para cima novamente e manter a borda nascente suculento também. Lá vamos nós agora. Quando eu estou percebendo é que há um pouco de tinta extra nas minhas bordas, então eu vou apenas secar o meu pincel e arrastá-lo ao longo da extremidade. É chamado de pincel sedento quando está seco assim, e absorve o resto da tinta e vamos fazer esta borda também. Meu único chip é um secar isso com umsecador de cabelo antes de colocá-lo de volta no chão. Se você secasse isso sobre os sintomas da mesa, o que acontece é que a água pinga para as bordas, e então há algum desenho desigual que acontece, e nós criamos flores de volta para a pintura. Você pode dirigir isso com um secador de cabelo 75. Colagem de círculos: Ok, então você conseguiu. Através são muito extensa lista de suprimentos e suprimentos opcionais. Então agora aqui está um pequeno exercício que você pode fazer quando eu fiz é que eu usei um monte de técnicas diferentes que foram mostradas, e eu, hum, colocá-los juntos nessas pequenas colagens. Pode ser muito complicado desenhar um círculo, assim como eu. Eu faço é encontrar uma forma de círculo, alguns em um objeto sobre o tamanho que eu quero. Se você estiver indo para usar um copo, por exemplo, há um lado grande e há um lado pequeno, então invadir lá. Você tem dois modelos diferentes para usar. Você só coloca isso no seu jornal e você trata por aí. Então o que eu fiz foi usar várias técnicas em uma página, e eles usaram cores diferentes quando eu estava fazendo isso. Então vamos ver se você pode gasear as técnicas que eu usei. Então vamos começar com este. Quaisquer gases quanto a quando eu usei lá. Se você adivinhou agarrar, envolva o quase absolutamente certo. Então você coloca a cólera do que nós colocamos o envoltório, e ele cria onde as colinas e vales foram criou esses padrões diferentes. Este aqui, alguma ideia sobre o que fizemos por essa técnica? O que fizemos por este aqui foi percorrer todo o círculo. Colocamos alguma cor de um lado. Colocamos um pouco de cor do outro lado, inclinamos, deixamos se misturar um pouco e deixamos essas lindas cores claras. Então é aí que você vai chegar. A luminosidade da pintura em aquarela é quando você permite que alguns dos brancos para mostrar através . Aqui está outro. Alguma ideia de como o roxo foi feito? Se você adivinhou esfregando álcool, você está certo. Então nós, com a área, colocamos a tinta e então colocamos algumas gotas de álcool esfregando e criamos empurrou para fora a tinta. Que tal isto? Um faz realmente um par de coisas acontecendo aqui. Esta é a técnica de assalto e esta é sobre o fluido de mascarar. Temos mais algumas amostras aqui. Este também foi embrulho Saran. Aqui está o sal. Este aqui está esfregando álcool. Este era coroas de lápis de aquarela e também M. Cem. Um pouco de ouro misturado com goma árabe. Esta é outra técnica que eu gosto muito Há Doyle é que você pode obter arrendamento brinquedo plástico. Os de papel não funcionam tão bem por causa das cores de água que absorve. Então você o coloca e então você apenas coloca a cor em cima dele. Uma esponja pode funcionar bem para que coloque a cor, e a cor vai entre onde o doyley está. Esse é aquele. Aqui. Temos algumas repetições, então espero que você adivinhe isso sem problemas. Este é Salt Saran. Enrole a técnica de doily e pedindo fluido. Espero que vocês dois saiam e criem suas próprias colagens usando as técnicas que mostramos a vocês e as juntem à sua maneira. Tome um pouco de multa. Mal posso esperar para ver seus resultados. Vejo você na próxima seção. 76. Montanhas majestosas: 1 Introdução e objetivos: Bem-vindos ao nosso projeto Majestic Masculino. Eu realmente amei este projeto porque eu sou menina canadense e montarias estão em toda parte ao meu redor. Eu simplesmente adoro a aparência deles. Mas este projeto em particular, foi escolhido para você porque só vai exigir uma cor. O que você vai aprender neste projeto é quanta água usar, a fim de obter uma grande lavagem quando ele criou lavagens é que é mais escuro de um lado e mais tarde do outro. Então, neste caso é mais escuro no topo, e ele desaparece e ele fica laters vai para baixo. Mas vamos fazer o sucesso de camada após camada. E à medida que viajamos pela página, eles vão ficar mais escuros. Vamos falar sobre o que você vai aprender com montanhas majestosas. Este é um grande projeto porque abrange muitas bases, mesmo que seja um projeto relativamente simples. Então o que você vai aprender é o controle de escova que você vai aprender sobre lavagens graduadas, que estão colocando, é colocar um valor escuro de um lado e como valor do outro lado, você vai aprender uma técnica molhada sobre molhada. Você vai aprender sobre flores e como tentar pesá-las, e você vai acabar com apenas um grande projeto. No final de outra grande coisa sobre montanhas majestosas é este projeto usa uma técnica que eu uso mais e mais e mais, que é a técnica molhada em molhado e obter lavagens suaves. Ensina a deitar água. Primeiro, coloque a cor nele, e eles moveram a cor para onde você quer. Então este é um grande projeto para você fazer uma e outra e outra vez. Tente cores diferentes, e eu vou querer ver os resultados, então certifique-se de me enviar fotos do trabalho que você tem feito. 77. Montanhas Mountains: 2: Olá. Bem-vindos às Montanhas Majestic. Este é um grande projeto para pessoas que estão apenas começando a pintar. Adoro usar este projeto com meus alunos iniciantes. Você realmente só precisa de um número muito limitado de suprimentos. Eu tenho um hacky ousado, e eu tenho um par de pincéis. Um é um pincel sintético e os outros em escova de cabelo natural e eu tenho uma torta embalada aqui . Tenho uma cor azul prussiano. Eu tenho este modelo para você que está disponível na seção de recursos deste curso. Você pode colocar este modelo atrás do seu papel aquarela, colocá-lo na janela e a luz brilhará. E então você poderia apenas rastrear o projeto no seu jornal como eu fiz aqui. Tudo bem, agora eu estou percebendo que as linhas nas minhas majestosas montanhas ar um pouco escuro demais. Assim como Deus, se vai precisar de borracha, e eu vou retirá-lo. Lembre-se, como você quando você estava na escola primária do jardim de infância e apenas enrolá-lo, e então você pode rolar suavemente através das montanhas. Agora, não role muito. Porque você poderia voltar para o jornal e então você não será capaz de ver suas falas , então eu estou apenas levantando um pouco. Porque você poderia voltar para o jornal e então você não será capaz de ver suas falas , Evento. Obtenha uma cor cinza ligeiramente mais tarde. À medida que descemos a página, as cores da Gwen ficam mais fortes e escuras, os valores e então eu não preciso viver as que estão no fundo, mas as que estão no topo apareceriam. E então queremos ter certeza de que eles são um pouco mais tarde. Agora é hora da pintura, e vamos usar azul prussiano para este exercício. Você acabou de colocar a quantidade de seu dedo mindinho lá dentro, e isso é tinta suficiente para fazer a pintura inteira e usar o Pipat para tomar um pouco de água. E eu vou colocar a água no poço ao lado da minha tinta e quando ela puder manter minha dor incontaminada. Então, quando eu estiver misturando, use o pincel sintético para levantá-lo e colocá-lo no poço ao lado. Assim, eu mantenho minha cor original agradável e limpa. Está tentando rastejar lá dentro. Ok, uma vez que você tenha tudo misturado, então estamos prontos para molhar o papel. Vai hackear um pincel? Este é um casaco de 1,5 polegadas. O que estou fazendo é ganhar a página inteira. Isto vai ser uma lavagem graduada. dizer que quero mais cor em cima, depois em baixo. Mas eu estou casando a página inteira porque eles fazem. Um tem estrias meio caminho através da água. Espera que a dor seja aplicada e distribuída de forma mais uniforme. Ok, agora eu vou pegar meu pincel, e eu vou aplicar a tinta suavemente em cima. Então eu não sou realmente como pintá-lo assim. Só estou usando o pincel como forma de colocar a tinta lá. Então eu desisti suavemente e rapidamente, arrastando-o pelo topo, saindo das bordas desta pintura e você verá o que está acontecendo é que a água está fazendo com que a tinta floresça para a frente. Se você sentir que você está pintando é um pouco seco demais sobre qualquer um. O que você pode fazer é colocar um pouco mais de água, mas eu não coloco a chuva de água em cima da tinta, coloco mais no meio da pintura, e então eu vou derrubar a água para que ela desça na tinta e eu vou derrubá-la. Estou inclinando um pouco de lado a lado. E então o que eu vou diligir é trazê-lo para a frente. Quando estou fazendo agora é eu estou derrubando a água de volta para a tinta para que ele possa torná-lo mais correndo. E eu vou fazer um pouco de ação lado a lado para obter mais do movimento horizontal entre as estrias na tinta. Eu vou incliná-lo para a frente para ganhar de modo que a tinta está correndo para baixo na página e para a água do lado. Aqui temos um pouco de tinta que está correndo ao longo para que possamos apenas conectar tudo pelo casamento a borda um pouco do outro lado também. Não importa que esta área aqui em baixo seja um par, porque quanto mais tarde vamos passar por cima disso com mais e mais camadas e não vai apenas misturar na seção. Isso é muito importante agora. Esta é a ponta de cima aqui? Ok, vamos permitir que isso seque agora por cerca de uma hora 78. Montanhas majestosas: 3 de lavagem, segundo linha de cumes de cumes: Olá. Bem-vinda de volta. Está tudo seco agora, e o que vamos fazer desta vez é bom, vamos pintar de onde a montanha, Linus. Então esta é a montanha real que estava mais preocupado com, No entanto, não podemos simplesmente pintar esta pequena seção aqui. O que vamos fazer é molhar tudo desde a linha de lápis até o final da página. Tudo bem, então porque isso vai ser uma lavagem ralada, o que queremos fazer é que não teríamos a cor mais escura no topo, e vai gradualmente desaparecer para uma cor mais clara. E com cada camada, isso é o que vai acontecer. E se fizermos direito, acabaremos com uma névoa afetada de baixo. Então molhamos toda a seção da linha do lápis para baixo, e então vamos colocar a tinta de longa seção de linha de lápis, e vamos deixar que sangrar o mesmo que fizemos no céu. Mas desta vez, nossa linha é onde os montanhosos. O que você quer fazer é ter certeza de que você só tem água no lado inferior da montanha. Se você colocar água no topo da montanha. A cor vai subir naquele espaço, e só queremos que seja lá embaixo. A cor tem uma tendência a viajar onde a água está, então vamos manter a água abaixo da linha da montanha. Deixe-me mostrar como isso funciona, então eu tenho um grande pincel de hóquei. Fique longe da linha e você pode derramar a água em baixo. Isso é simplesmente bom. Tem um pouco de ah, matiz para ele já, mas está tudo bem. Então, ao colocar muita água aqui em baixo porque é realmente importante ir bem rápido se secar, é um modo que você nunca teve água sobre ele em primeiro lugar, indo trançar fora das bordas onde eu estou me aproximando. Faz a minha linha de lápis. Eu só vou virar para que eu possa acessá-lo melhor, como às vezes pintar de cabeça para baixo para que eu possa alcançar minha área melhor. Não, eu estou chegando até o meu lápis mas não igualar todo o caminho. Ainda há uma pequena diferença de peso entre onde está a minha tinta e onde o meu lápis. Linus, não sei se consegues ver isso, mas não estou à altura da linha do lápis, e estou a usar a minha escova natural para o cabelo só porque quero fazê-lo rapidamente. E foi muita água. Ele contém mais água do que o suporte de madeira sintética. Mas eu estou percebendo, mesmo quando estou colocando a água aqui, que ela já está seca abaixo daquela área, apenas reconectando, tentando trabalhar rapidamente, mas ao mesmo tempo tentando. Estou tentando me alinhar com minhas falas. Tudo bem, agora estamos prontos lá e então as pessoas mudam para o meu pincel sintético, misturam a minha tinta. Encorajo-te a misturar a tua tinta primeiro. Ok, aqui vamos nós. Agora o que eu vou fazer é com a água com a tinta sobre ela, eu vou subir para a minha linha de lápis. Se você decidir que quer mudar essa linha, é esta a hora de fazer isso. Você pode movê-lo um pouco. Eu mudei para o meu pincel sintético porque eu quero ter bordas afiadas nay. E a escova sintética parece empurrar o dente mais do que a escova de cabelo natural faz . E eu tenho uma linha muito boa, nítida e sólida com ele trabalhando o mais rápido que eu posso, mas eu ainda estou tomando cuidado para ter bordas não, afiadas, e eu também estou como a água está fluindo para fora, eu estou observando para ver que é um florescimento, e isso me permite saber que está conectado a onde a água, que ainda está molhada na tinta a que estou juntando. Mas você vê que não está viajando acima da minha linha porque não há água lá em cima. Quase pronto, tudo bem. Se houver áreas que eu quero mais grossas, eu posso apenas adicionar um pouco mais. Eu não estou realmente escovando na escova escova de escova Dessa forma, eu estou apenas tentando deslizar um pouco de cor aqui. E então o que vai acontecer é que eu vou virar a pintura para que a água sobe e empurre a tinta perto da borda. E quando eu tiver um pouco de lábio lá como eu estou recebendo agora, então eu vou derrubá-lo de volta. E é aqui que a magia acontece onde você vê manchas secas. O que você pode fazer é trazer uma escova molhada e conectá-la de volta. Tenho algo no meu papel e o que posso fazer. Molhava a minha escova e ficava debaixo dela e eu retiro-a. Tens de ter cuidado, porque estou a começar a gotejar, por isso tenho de o virar outra vez. Ele o inclinou em uma direção para que eu pudesse desaparecer dessa maneira. E então eu coloquei na outra direção para fazer a tinta correr na direção oposta . Agora o que eu quero fazer é deixá-lo completamente plano, porque o que vai acontecer é a piscina do poço de água nas bordas e então ele vai voltar sobre si mesmo. Então, se houver algum desenho mesmo um MiG acabar com flores, então eu vou secá-lo em algo que levemente levantou o meu paladar, por exemplo, e vai demorar cerca de 15 a 20 minutos, dependendo de como ele está. Então teste-o com a parte de trás da mão quando achar que está seco e veja se é legal. Se estiver fresco ao toque, ainda está molhado. Apenas faça isso gentilmente. Eu tive alunos reunidos suas mãos, e então você fez uma grande bagunça, então apenas toque cuidadosamente para ver se ainda está legal, deixando um pouco mais para secar 79. Montanhas majestosas: guia de quatro segundo: Olá. Bem-vindos de volta às Montanhas Majestic. O que vamos fazer agora é colocar a terceira camada de tinta. Lembre-se, este é o projeto sobre lavagem ralada. Então ficamos mais escuros no topo, e está ficando mais tarde. E quando fizemos nossas próximas montanhas, elas ficam mais escuras no topo e ficam mais tarde. Então vamos continuar nesse padrão todo o caminho até o fundo. Mas desta vez, o que vamos fazer é pular esta camada de montanhas aqui, então virá desta camada seguir. Então lembre-se dos passos. O que vamos fazer é molhar toda a seção e depois aplicar a tinta no topo. Mas primeiro, vamos misturar a nossa tinta para que eu ache um ter melhor sucesso se eu estiver usando o pincel sintético para a mistura porque as cerdas são um pouco mais rígidas, apenas indo para adicionar um pouco mais do azul prussiano na mistura. Acho que a nossa cor está pronta quando estiver molhada. A superfície do papel. Esta é uma técnica molhada sobre molhada, o que significa que o papel está molhado e a mistura estava usando para a tinta é bastante líquida, então podemos implicar grandes pinceladas. Desde que estejamos um pouco abaixo da área que pretendemos pintar, temos muita água na superfície. Lembra-se da razão pela qual estamos ganhando as superfícies? Isso só nos ajuda a manter tudo mais suave e obter uma lavagem mais suave. Uma das técnicas essenciais e pintura em aquarela é em um lavagens suaves. Ótima. Agora vou pegar um pincel menor. Chegue um pouco mais perto. Eu ainda não estou vindo exatamente na linha ainda quando eles aplicam a dor, eu quero alinhar essas bordas é muito bem como eu posso. E se você se lembrar, também, a tinta é atraída para onde a água está. Então não queremos água acima da linha. A linha do cume que estamos tentando criar com nossas montanhas. Certo, vou virar de cabeça para baixo. Um pintado. Eu acho que um tem um ângulo melhor dessa forma. Agora eu coloco a taxa P na borda da minha linha de montanha e eles conectam a tinta onde a água está. Se eu não tiver água na borda onde a tinta está conectando, não esta borda afiada, mas a outra borda. Então poderia deixar uma linha dura. E quando a manhã não é um efeito suave, então eu quero que ele esteja conectando para baixo na água e eles têm algumas flores bonitas acontecendo. Eu tenho algumas belas penas aqui fora, então isso é um bom sinal de que a água está funcionando bem quando truque para fazer tudo isso funcionar bem é trabalhar muito rapidamente, que pode ser difícil quando você está tentando obter boas linhas nítidas. Mas depois de praticá-los, você terá os dois. Eu tive a sorte de ser capaz de problemas com um amigo através das Montanhas Rochosas neste verão, e eu posso dizer-lhe que as bordas das montanhas são absolutamente nay, disse Shark. Como se essas linhas fossem realmente inspiradoras. Apenas movendo-se ao longo das bordas restantes ganho. Estou tentando trabalhar o mais rápido que posso. Eu não quero que as bordas do início estejam secas quando eu terminar com o final. A razão pela qual eu virei o quadro é que fica mais perto de mim, e minha mão não está no caminho onde eu posso ver minha borda claramente. Ok, lá vamos nós, isso é o suficiente com o passado inicial e o mesmo de antes. O que vamos fazer é colocar a água na tinta, mas você tem que ter muito cuidado. Se deixar dar muita gorjeta, pode descer o quadro, que não é o que procuramos. Então eu tenho um pouco de um lábio de cor construindo lá em cima, o que é lindo, e você vai, nós vamos dar gorjeta agora. E o que está acontecendo é que a tinta está viajando pela água, apenas deixando essas bordas ainda mais macias. Agora percebo que não é viajar muito rápido. Então o que eu vou fazer é achatá-lo de novo, voltar com meu pincel hacky e adicionar mais água. Estou adicionando a água abaixo de onde está a tinta. Não vou adicionar água na tinta. Acho que funciona melhor para manter tudo suave dessa forma. Não, estou derrubando e vendo a água correr para a tinta. Estou de olho nisso porque tem uma tendência a querer decolar neste momento . Ok, isso é muito bom. Agora estamos trabalhando para fazer é apenas dar um gorjeta e deixar tudo fluir através da página. Adoro esse efeito. Esta é uma das razões pelas quais eu não gosto de tirar o meu jornal porque eu estou percebendo que esta área não está funcionando tão bem quanto esta área. Então eu quero trazer um pouco mais de água para esta seção. Lá vamos nós. Bom. Tudo onde eu queria. Um pouco mais escuro no topo. Está ficando mais leve à medida que descemos. Não é perfeitamente mesmo o que realmente contribui para o efeito dessas montanhas. Vamos deixar isso secar e o filme voltar para a próxima camada. 80. Montanhas majestosas: 5 Blossom e terceira linha de cros: Então o que aconteceu com isso é que as montanhas estavam todas pintadas, e então foi colocado para secar. E o que aconteceu é que a área que estava molhada está empurrando para dentro da área que estava seca, e está criando um pouco de uma flor ao longo desta borda. Não se preocupe aqui, no entanto. Temos algumas soluções. Esse plano acontece com você. O que vamos fazer é pintar uma camada mais escura por cima de qualquer maneira, então isso não importa, e vai ficar encoberto. O que vamos fazer é pintar uma camada mais escura por cima de qualquer maneira, então isso não importa, No entanto, se isso estiver perto do final da sua pintura e você não quiser isso lá, você poderia considerar cortar essa borda fora se é algo que você simplesmente não pode se livrar de que você não pode viver com. Então agora estamos prontos para começar a Camada número quatro e o mesmo que antes. Vamos Teoh molhar a coisa toda abaixo da área que queremos pintar. Não queremos água acima desta seção, porque se tivermos água aqui em cima, a dor vai querer subir, e é isso que estamos procurando. Estamos a tentar escurecer nestas montanhas à medida que descemos, então a primeira coisa que vamos fazer é misturar a nossa tinta. E desta vez eu quero que você propositadamente tentando tornar sua pintura um pouco mais escura novamente. Mesmo que você esteja pintando com a mesma quantidade de valor nesta camada, você obterá um resultado mais escuro. Mas eu quero enfatizar isso adicionando ainda um pouco mais de tinta e um pouco menos de água a esta mistura particular. Precisamos de um pouco de água e torta. Certo, vou adicionar um pouco mais. Quero ter certeza que tenho o suficiente. Não há nada pior do que ficar sem tinta. É melhor trabalhar em uma superfície suculenta, então queremos ter certeza de que temos muita tinta e que não estamos misturando a tinta enquanto tudo está desenhando. Ok, isso deve ser bom. Então, primeiro de tudo o pincel de hóquei e nós estamos pintando através das camadas inferiores para que esta camada tenha feito. Esta camada é feita e esta camada é feita. Agora estamos subindo nesta montanha através desta linha de cume aqui e abaixo, usando o pincel hacky para cobrir uma área grande e agradável em pouco tempo. Nós não vamos para esta seção aqui. Mude para a minha escova de cabelo natural, vire-a de cabeça para baixo para vermos um pouco melhor. É um pouco mais perto de mim. E eu vou chegar mais perto da linha, mas não completamente ao lado da linha. Ok? Não, eu vou mudar para o meu pincel sintético menor, e eu vou incliná-lo para longe de mim um pouco para que a água vai correr para baixo e não vai empurrá-lo para cima em cima de mim e pode mudar esse ângulo mais tarde. Mas por enquanto, isso vai me ajudar. Então eu não estou lutando com a água, tentando passar por cima das minhas linhas que estou criando aqui. Estamos colocando a tinta no topo. Não há água ao longo da borda da montanha. E então eu estou apenas fazendo cócegas para onde ele se encontra com a água. É assim que eu estou mantendolinhas curtas muito agradáveis, linhas curtas muito agradáveis, apenas mudando essa forma um pouco. Parecia um pouco incomum para mim onde havia uma lacuna. Você pode fazer isso desde que você, hum uma mistura de tinta muito concentrada, então ele vai cobrir sobre qualquer coisa que está abaixo dela e ter muito cuidado para combinar com a minha mesma borda. Caso contrário, eu teria uma linha borrada para a borda. Agora eu estou percebendo que é realmente seco onde eu estou trabalhando. Acabei de perceber que a razão pela qual ainda seca isto era a beira da minha próxima montanha . Então o que eu vou ter que fazer é mudar minha linha um pouco e me dar uma nova linha lá e me juntar a isso. E eu vou molhar a área abaixo dela para que ela se misture, limpando o pincel um pouco mais. Vou fazer cócegas na borda. Quero pegá-lo antes que seque completamente. Normalmente, eu não coloco a água em linha reta, mas desta vez eu preciso pegar a borda porque estava tão seca, hum, para que eu pudesse misturá-la. Vou entrar nesta área tentando trabalhar o mais rápido que puder. As bordas são agradáveis, escarpadas e afiadas. Ok? Não, como eu disse, só quero lembrá-lo que não estou , pintando,pintando e pintando um quadro. Eu não quero que você vá mais e mais sobre isso com necessidades para acontecer aqui é você apenas colocar a cor para baixo e permitir que ela flua para a água por causa de levar tanto tempo para atravessar todo o caminho. Vou colocar outra camada de água debaixo de tudo. E então eu vou derrubar a água na área que foi pintada. E você pode dizer que está funcionando porque estamos recebendo esses dedinhos acontecendo na cor. tenha cuidado, Mastenha cuidado, porque se você deixar por muito tempo, será apenas um fora de sua página. E se isso acontecer, você pode ter que disfarçar com uma pequena árvore ou algo assim. Hey, realmente amei esse olhar, você poderia deixá-lo lá se você quiser. Eu estou inclinando para trás porque eu vou fazer o mesmo efeito em outra direção em um ângulo . Estou deixando tudo desfocado. Ok, então é isso para esta camada. Vamos deixá-lo secar agora, lembre-se, lembre-se, tentar, hum, apoiá-lo um pouco quando você secá-lo. Então, caso contrário, quando você colocá-lo para baixo, ele terá uma piscina de água ao longo da borda, e essa área de inteligência pode sangrar de volta para o seu quadro, então se você pode apoiá-lo um pouco , bem, É uma secagem. Então você pode evitar esse problema. Ótimo foi ver você assim que estiver seco para a próxima camada. 81. Montanhas importantes: seis: Oi. Bem-vinda de volta. Agora estamos prontos para colocar a quinta camada para montanhas majestosas. Estou percebendo aqui que onde adicionamos o pouco que estava começando a secar. Não é tão suave como o resto da pintura, mas tudo bem, porque essa é a camada que vamos trabalhar agora. Então, só para recapitular esta a primeira camada, aqui está a nossa segunda camada. Esta é a terceira camada. Este pequeno espaço aqui vai ser o quarto jogador. Então agora vamos fazer é cobrir desta seção aqui até o fundo. Assim como antes, vamos molhar tudo isso. Vamos ter cuidado para não colocar água acima das linhas da montanha. E antes de fazermos tudo isso, vamos misturar a tinta. Queremos que nossa dor seja muito boa e grossa desta vez. Então estamos misturando nossa tinta. Estou usando o pincel sintético para misturá-lo para garantir que todas essas pequenas manchas de tinta misturadas. Radian. Uma das coisas que pode acontecer que você pode não gostar tanto é se um pedaço de tinta entra no pincel e, em seguida, você escová-lo para a pintura não vai se mover ao redor da mesma maneira. Vai ficar preso lá, e vai ser muito grosso. Então é por isso que eu sempre misturo na minha paleta primeiro. Ok, então agora minha tinta está pronta. Pegue meu pincel de hóquei e o truque também será. Lembre-se de que lira ele está debaixo daquelas montanhas. Muita água na área que não está perto das montanhas, que provavelmente vai encontrar Será que ele realmente fica mais fácil como você ir mais abaixo da cadeia de montanha porque a área que você tem dedo do pé molhado está ficando cada vez menor. Use a escova de cabelo natural que eu possa precisar para trocar. Basta descobrir que ele contém mais tinta. Podemos ir mais longe antes que você tenha que carregá-lo novamente. Mas sintomas? As cerdas não se deitam bem até eu não conseguir o alinhamento. Parece estar funcionando muito bem porque essa dor é muito espessa. Parece estar funcionando muito bem. Vou colocá-la perto da borda. Estou prestando atenção ao que está acontecendo no meu limite. Há apenas uma espécie de escová-lo para fora na água para ter certeza de que ele está conectado à água, e ganhou a razão. Mas eu estou fazendo isso é que eu quero ter certeza de que eu estou ficando em uma borda suave na parte inferior , mas ninguém na borda nítida de Ace na parte superior de cada montanha. Então esta é a área que não se misturou muito bem da última vez. Porque você pode ver que parece estar apenas camuflando bem ali neste momento. Sem problema. Ok, isso parece bom e suculento ainda. Mas eu vou adicionar um pouco mais de água, para ter certeza, imaginando por baixo, não estuprar na tinta. Eu posso dizer por essas bordas que é muito correndo. Vou ter que ser muito cuidadoso com isso desta vez. O que eu estou fazendo é que eu estou dando gorjeta para correr a água dentro, mas um tentando controlar esta borda para que ele não decolar para mim taxa. Vou incliná-lo em uma direção primeiro. Adoro o jeito que parece que está rolando pelo lado da montanha, e vou trazê-lo de volta e o que estou procurando. É uma coleta de tinta ao longo do lábio ao longo da borda Ridgeline e quando eles vêem que o que eu vou fazer é encaixar na direção oposta. Rico, macio e pena. Realmente ao mesmo tempo. Ok. Agora deixaria essa camada secar. Traga de volta aqui. Ok. Agora, lembre-se, quando você está deixando secar, não deixe em uma superfície plana. um Queremos levantá-loumpouco para que não se junte ao longo das bordas quando está desenhando. Isso permitirá mais, mesmo desenho. 82. Montanhas majestosas: 7: Aqui temos montanhas majestosas, e estamos prestes a fazer leigos ou seis. Eu estava olhando o quadro depois que ele secou, e eles notaram que ainda estamos vendo algumas penas aqui da flor na borda. Eu não estou me importando com esse efeito. Hum, e eu sei que vai ser minimizado quando eu vier para o jogo com outra camada. Se algo assim acontecer com você, no entanto, e você não gosta, lembre-se, lembre-se, você pode saber, perder cortá-lo fora ou você pode fazer mais uma camada no topo, e isso irá minimizar o efeitos de que emplumar sua. Então o que vamos fazer para esta camada é molhar as montanhas, então eu vou trabalhar deste lado assim como este lado vai fazer um primeiro e depois o outro . Isso era riqueza do lado deles. Misture nossas dores agora muito pouco de água desta vez, e um monte de pigmento, um monte de tinta, nada grande, que está pronto para ir até um pouco mais lá, e agora eu vou trazer meu cabelo natural escova de modo que a água é um pouco mais perto da borda sem passar por cima das linhas de trabalho rapidamente, mas eu tenho menos distância para cobrir. Então, quando comecei a pintar, então é um pouco mais fácil de fazer, especialmente porque só estamos fazendo metade do tempo. Vou virar de cabeça para baixo para que possamos alcançar a borda mais facilmente e começar a aplicar minha tinta com meu pincel sintético. Eu realmente gosto de como a dor está soprando e se encontrando com a água, mas eu acho que pode ser um pouco mais escuro. Vai secar ainda mais tarde. Se você se lembra, então não teria sido fazer é adicionar um pouco mais de tinta pigmentada à minha mistura. O que estou inclinado a fazer é adicionar a tinta de um lado da minha mistura. Eu não misturo tudo sempre, e o que acontece é que esse lado da minha mistura vai ficar mais escuro. Depois o outro lado. Esse é o lado que eu tiro a fim de aplicá-lo muito mais escuro e Richard cor Agora, depois de adicionar um pouco mais de tinta, tomar algumas decisões sobre onde a borda superior do meu Ridgeline vai apenas transformá-lo para que eu possa ver um pouco melhor, Eu realmente gosto do efeito de uma lavagem saudada com o escuro no topo, e fica mais tarde. Algumas pessoas preferem se eles são mais coloridos, então você pode estar tomando essas decisões neste momento sobre o que vai funcionar melhor para você e sua estética. Vou derrubar a água na minha tinta. Eu não vejo muita água lá, então apague de novo. Adiciona mais água com a barragem de pincel de hóquei abaixo. Com pintores agora, parece bastante suculento. Aparece será muito cuidadoso quando você derrubá-lo. Caso contrário, sua tinta pode querer atirar em você em cima do papel. Então, mais uma vez eles sabem que está funcionando porque eu posso ver esses dedinhos começando a acontecer, e eu estou começando a ter um acúmulo de tinta ao longo do Ridgeline. Agora eu vou virar para que eu possa deixá-lo fluir através da água, a água sob a dor de correr para fora do final da página, e isso é muito bom vai limpar isso no momento. Não, eu estou derrubando tudo de volta para que a água esteja correndo para minha linha rica de novo, e a razão de eu estar fazendo isso é um aviso. Mais uma varredura de tinta e água para encontrar a página. Se você estiver vendo alguns pontos que você perdeu, basta tocá-los com um pincel molhado. Desta vez, quando eu derrubá-lo, Tippett em um pouco de um ângulo e muito mais. Você incliná-lo, quanto mais uniforme seu azul vai ser se ainda há água e tinta que estão ativos em sua página, o fluxo para trás e para frente e para trás e para frente se você quiser mais do efeito foi colocado na parte inferior e azul no mais escuro no topo e você só parar por aí. Se você queria ser mais uniforme, você pode continuar a dar gorjeta. Só estou a perceber que a minha vantagem poderia precisar de limpar. Então fui ao meu pincel. Acho que quero um pouco mais de pigmento. Vou adicioná-lo em cima. Temos um pouco de cabelo. Só vou remover isso e só um pouco mais de água. Suavemente, gentilmente, deixe que flua para a mistura de tinta. Estou pegando um pedal grande por aqui, então preciso ter muito cuidado para não virar muito longe. Está demorando mais tempo para a dor viajar através da água porque é tão espessa. Ele não quer se mover, mas ainda está lentamente atingindo o fundo em uma ponta de volta mais uma vez. Mas eu também vou fazer é apenas colocar um pouco do azul ao longo do fundo. Eu acho que ter que esperar no fundo vai prejudicar o resto da pintura. Nós só queremos terminar a borda ao longo da parte inferior e ao longo do lado. Só - vou limpar a superfície daqui a pouco. Tudo bem. Oh, uh, coloque uma toalha de papel para que ele absorva um pouco da tinta extra e argamassa ao longo da borda. Por que não usamos um secador de cabelo para secar isso só para que, quando estivermos derrubando, não faça com que a tinta desse lado se mova ainda mais? 83. Montanhas Mountains: de 8 de mão esquerda: Ok, nós temos tudo seco agora, e você pode ver que esta camada está bonita e rica contra os outros. Vamos fazer o mesmo do lado oposto. Vamos começar por nos certificar de que temos tinta suficiente misturada. Eu tenho um pouco confuso, mas eu só vou adicionar um pouco para ter certeza que há o suficiente para durar por toda a seção. Este é um ganho é uma mistura muito escura em comparação com as primeiras camadas que começamos e então você pega o pincel de hóquei e você molhar a área abaixo do Ridgeline, , e eu estou levando o pincel natural apenas para chegar um pouco mais perto do borda. E como você pode ver do outro lado, é realmente importante que tenhamos nossas linhas para toda a borda porque esta é a última camada e a borda vai mostrar. Aqui. Só estou adicionando um pouco mais de tinta para ter certeza de que está escuro o suficiente. Então eu vou correr ao longo do topo, tão bonito a forma como ele está emplumando para fora de onde foi originalmente adicionado tintas viajando ao longo da água que já foi colocado para baixo. Você, em alguns do trabalho para mim apenas voltar com uma mistura um pouco mais escura e crocante até a borda. Eu acho que eu quero adicionar um pouco mais de tinta na borda da frente. Então eu estou mudando para o meu pincel sintético menor em um pouco de água ao longo da ovelha, a ovelha lateral. Certifique-se de que a água está fluindo bem lá, tanto no nível inferior quanto no nível superior. Mesmo que eu não esteja colocando a tinta diretamente lá, eu não quero ter linha dura onde ela começaria. Vou virar e deixar a água correr para a tinta. Seja tão cuidadoso. Não queremos que a dor caia no seu jornal. Então eu não estou mantendo em um muito, hum minha inclinação é de cerca de 30 graus, não 90 graus. E agora vamos incliná-lo para trás e permitir que ele corra através da água e ver algumas seções que não têm água sobre eles. Então eu vou pegar meu pincel de hóquei e suavizar isso junto. Eu teria usado um pincel menor, mas era uma área bastante grande que não tinha água nele, e eles o levaram mais uma vez. Quando eu estou procurando é para a cor escura para chegar à borda do Ridgeline. E então eu sei que a tinta pedalou lá em cima. Está bem? E então vai deixá-lo atirar através da pintura novamente. Desta vez, eu queria entrar um pouco nesta área, que é lindamente parece ser um ponto seco aqui, então eu vou apenas fazer o hackear um pincel ao longo de lá. É um pequeno pedaço de fiapos ou cabelo lido aqui. Vamos apenas remover isso. Vou levar isto antes de fazermos a última camada aqui. 84. Montanhas majestosas: 9: Aqui estamos nós. Está tudo seco, , verifiquei com a parte de trás da minha mão para ter certeza de que ainda não está fresco ao toque. Se é legal, então as chances são ainda um pouco de Onda molhada. Além disso, quando estiver verificando, por favor, não jogue sua mão nele. Faça isso um top suave porque eu vi impressões digitais e beliscas Um, realmente de outra forma belas pinturas. Então, para a camada final, igual a todas as outras etapas, vamos nos certificar de que nossa tinta está misturada. Poderíamos usar um pouco mais de tinta. Basta adicionar algumas gotas de água. Mas fomos muito grossos para a nossa camada final. Às vezes, tenho alunos que terão uma grande poça de água aqui em sua pequena área de mistura , e então é preciso muita tinta para engrossar isso. Então o que você pode fazer em vez disso é pegar um pouco dessa tinta, movê-la para outra seção para que você não tenha o Kuwait tão grande, uh , uma área, e então não vai precisar de tanta tinta para torná-la tão escura quanto você quer torná-la. Caso contrário, você poderia estar você poderia estar desperdiçando sua tinta tendo uma grande área que você está tentando misturar de uma vez. Ok, então minha tinta está pronta para ir. Prepare a superfície. Pegue o pincel de hóquei. Houve um pequeno ponto de peso que perdi da última vez. Eu não estou muito preocupado com isso porque eu sei que com esta camada sendo tão escura, as chances são vão preencher. Estava à procura da minha linhagem rica. Eu já cheguei muito perto da minha linha com o meu pincel de hóquei, mas eu suponho que durar os últimos milímetros. Quando colocarmos a água, recomendo que fique no interior da linha do lápis, sabendo que quando colocar a tinta, chegará ainda mais perto da linha do lápis ou da linha do lápis. Porque se você tem ah, bolso de água aqui poça de água assim que você vai adicionar dor a ele, então ele vai empurrar a tinta para fora da linha que você quer, então mantenha sua água enquanto você está preparando sua superfície. Mantenha isso um pouco longe da borda que você está tentando criar. Então eu estou usando o pincel sintético para vir todo o caminho até que a última metade final de um milímetro e o pincel sintético empurra bem para dentro do grupo. Então temos uma linha muito nítida. Adoro a forma como a tinta se mistura com a água para o sopé. Na verdade, os ventos mais baixos são um pouco mais arredondados do que as montanhas irregulares. Então eu vou voltar e suavizar alguns desses ângulos, torná-los um pouco mais ondulantes em vez de Jake. Nesta seção, quero alinhar com minha marca de lápis, mas eles não querem colocar tinta lá, então eu só voltei com um pouco de água e vou levar a água até a borda, alinhar com minha marca de lápis, mas eles não querem colocar tinta lá, então eu só voltei com um pouco de água e vou levar a água até a borda, Ok? Está parecendo muito bom. Acha que podemos ter um pouco de tinta no fundo? O mesmo que fizemos do outro lado que foi para combinar um pouco e ao longo da borda. Está a começar a secar aqui em cima. Sabe, é dar uma gorjeta e ver o que conseguimos. Então eu tenho uma bela borda escura onde minha tinta está começando a se juntar. Vamos virar isso e voltar, e a dor está começando a se reunir lá de novo. Então é aqui que você começa a tomar mais algumas decisões sobre quanto peso você quer deixar . Se você quiser deixar qualquer peso, quanto escuro você quer e o que eu estou pensando é que eu não quero branco completo, mas eu quero algumas áreas claras. Então o que eu vou fazer é colocar um pouco de água sobre esta mancha branca e em seguida, permitir que isso se misture com a tinta. - Acho que vou adicionar sempre tanto azul bem no centro. Está muito escuro porque a borda da minha pintura está molhada. Eu não quero apenas colocá-lo para baixo para secar. Vou levar a toalha de papel debaixo da borda, absorvendo um pouco do excesso de tinta e água. Vou levar a toalha de papel debaixo da borda, Então eu vou pegar uma toalha de papel limpa e agradá-la por baixo enquanto está desenhando 85. Montanhas majestosas: resumo: Ok, então está tudo seco. Aqui estamos nós montanhas majestosas. Espero que tenha gostado de pintar comigo. Agora eu só quero recapitular algumas das principais aprendizagens para este projeto. Este waas uma lavagem ralada, o que significa que a camada superior é mais escura do que como nós descemos foi uma lavagem graduada para cada camada. Outro termo artístico realmente importante que vai junto com este projeto é valor é como luz ou como algo escuro é. Esta pintura foi feita com apenas uma cor. Era um azul prussiano, e nós temos diferentes valores de azul prussiano por aqui. Além disso, porque usamos uma cor, esta é uma pintura monocromática. Usamos escovas grandes para colocar na água é uma técnica molhada em molhada. os Eospincéis grandes foram usados porque não queremos ter áreas risadas por aqui. Não acho que esse resultado seja bastante evidente. Temos lavagens suaves e agradáveis através de cada uma das camadas. Nós tínhamos uma área onde há um pouco de flor aqui. Acho que isso se mistura com a pintura. No entanto, se isso está incomodando você, você poderia fazer outra camada sobre isso quando estávamos naquela camada, eu não voltaria agora que fizemos as camadas subseqüentes, a fim de tentar corrigir isso e pegá-lo como você está trabalhando seu caminho para baixo através da pintura. Então usamos alguns tipos diferentes de pincéis. Neste projeto, usamos o hack, um pincel que contém muita água. É um pêlo de cabra, e foi usado para colocar a água no papel. Usamos em escova de cabelo natural para chegar rápido, perto das bordas, mas principalmente usamos um pincel sintético para aplicar a tinta até os pequenos vincos. A razão para as escovas sintéticas. Tem mais primavera para ele, e isso empurra para baixo dando-nos uma borda real agradável, afiada e nítida. Eu realmente gosto de usar este projeto com alunos iniciantes porque há repetição. Há uma camada após camada de fazer lavagens saudadas, e eles querem que você pratique essa habilidade porque é uma habilidade que você vai precisar quando você está fazendo pinturas um pouco mais complicadas. Mais tarde, , para que possa praticar com quadros em menor escala. Você pode ter menos camadas de montanhas na sua ou você pode ter mais camadas de montanhas na sua. Continue praticando e mantenha as escovas molhadas. Então lembre-se da natureza transparente das cores da água à medida que sobrepomos aquarelas uma em cima da outra, as camadas abaixo que elas vão mostrar para esta pintura. Onde fizemos é que começamos com um fundo claro aceso. Trabalhamos para camadas mais escuras e escuras e mais escuras para mover nossa pintura para frente e dar a ilusão da distância. Outro benefício deste exercício é ganhar algum controle sobre quanta água e quanta pigmentos vamos precisar. E quando queremos ter uma pintura muito leve, tínhamos apenas um pequeno pedaço de tinta e pigmento na água com muita água. Quando queremos ter valores mais escuros, usamos menos água e mais pigmento. Como você está fazendo mais camadas e você está usando a mesma borda. É muito importante alinhar as bordas o mais próximo possível. Caso contrário, você pode acabar com uma borda fantasma onde você tem uma borda dupla e não é tão nítida quanto as outras. Este projeto é um bom projeto para nos ajudar a aprender o controle de pincel para que você tenha suas agradáveis bordas agradáveise nítidas. Quando você está alinhando a segunda camada no topo da primeira camada, estou ansioso para ver os resultados que você tem. Também estou muito animado para saber quais cores você decidiu usar para suas montanhas majestosas. 86. Montanhes Majestic algumas variações simples: Olá. Espero que gostem de pintar montanhas majestosas. Agora o que eu quero fazer é mostrar algumas variações sobre este tema, porque eu estou esperando que você vai tentar mais de uma vez com algumas cores diferentes e talvez até mesmo misturar mais de uma cor juntos. Então aqui está o que acabamos de terminar. Aqui está outra versão. Também é monocromático, mas usei magenta para este, e coloquei algumas palavras no céu. A linha dá-lhe uma sensação totalmente diferente. Aqui está uma versão menor. Este usa várias cores, então temos uma família amarela muito clara, um amarelo limão no céu. Então eu tenho o meu azul e um pouco de rosa de onde o rosa no azul misturado é criado um pouco de um roxo. Então eles desceram, e eu comecei a adicionar um pouco de marrom em cada uma das camadas seguintes e ele. A frente é uma combinação de roxo em marrom. Eu realmente amo como essas cores se harmonizam. Aqui está uma paleta de cores semelhante. Este é mais um amarelo quente aqui em baixo, mas desta vez, quando eu fiz foi eu adicionei uma silhueta de algumas árvores e galhos, e este é um pouco mais complicado. E o truque disso é manter a camada frontal como você como sua descida. Há um monte de pequenos detalhes aqui, mas eu tento trabalhar o mais rápido que posso e manter tudo realmente suculento para que flua um no outro. Então vamos apenas trazer de volta, e espero que você descubra quando isso lhe convém e que você dê a todos estes uma pintura feliz . 87. Bem feito. Vejo você no curso 2.: parabéns e bem feito ao completar essa seção. Espero que aprendam muito sobre materiais e lavagens raladas. Gostou de pintar montanhas majestosas? Esse é um ótimo projeto para aprender bordas nítidas e lavagens graduadas. Agora, antes de ir para a próxima seção, eu o encorajo a fazer a tarefa, associá-lo a esta seção, praticar sob seu cinto e postar suas obras de arte para compartilhar comigo. Mas se você é como eu e não pode esperar para seguir em frente, então vá em frente para a próxima seção, onde vamos explorar pintar uma casa de pássaros, marcar marcadores e falar sobre teoria das cores. Vemo-nos na próxima aula.