Aquarelas básicas com materiais de baixo custo

1. Introdução: Oi, todo mundo. Meu nome, Srta. Eugenia. Eu me formei como designer gráfico em 2010 e eu trabalhei na indústria por cinco anos Street enquanto trabalhava como um signatário profissional, e eu me vi perdendo a arte tradicional. Então fiz qualquer coisa para canalizar néon frio. Você precisa compartilhar minha jornada de pintura em aquarela, minhas coisas favoritas para pintar nossas ilustrações gastronômicas em pinturas botânicas soltas, meu canal no YouTube. Também compartilho alguns dos meus processos de pintura e muitos tutoriais. Esta será a minha primeira vez a partilhar a minha antiga parte de arte. E espero que vocês gostem disso e aprendam algo no processo. E este curso vamos começar por cobrir as ferramentas e materiais de arte tipos de cores de água e, em seguida, traçar em papel aquarela e dicas e truques para usar fita adesiva em seu papel aquarela. Eu vou então levá-lo através do que em técnicas secas, que são lavagens planas e introdução aos valores de cor, lavagens planas negativas, brilho,escova brilho, seca e controle de escova, e por último, mas não menos importante, camadas. Então eu espero que vocês gostem e vamos começar 2. Materiais de arte: começando aquarelas pode ser assustador. Há tantos tipos de cores de água, tantas marcas, tantas faixas de preço diferentes. Então, por onde começamos? Como iniciante, você pode não querer investir tanto dinheiro em algo que você ainda não tem certeza. Então deixe-me levá-lo através do que eu achei ser decente nossos suprimentos para iniciantes. Mais tarde na lição, vou mostrar-lhe os diferentes tipos de tintas aquarela Como um iniciante, eu acho que duas tintas são mais fáceis de trabalhar, no entanto, no entanto, não é tão facilmente disponível como dores de panela. Então, na demonstração, eu vou estar usando este conjunto bastante aquarela. É um bom conjunto para iniciantes, bastante acessível, e até agora esta é a paleta mais uso que eu possuo. Você pode usar tantas coisas diferentes como o seu paladar. Eu, pessoalmente, também gosto de usar placa branca pode ser de plástico ou pode ser cerâmica, desde que seja branco. Com isso com superfície, tornaria mais fácil para você ver as cores que você misturou. Tenho certeza que você pode encontrar algo em sua casa agora que Jenny é para o jornal. Eu acho que gatos no Excel é uma boa maneira de ir para o seu preço. Você está recebendo um papel resistente de 300 GSM com boa absorção de tinta. Embora existam limitações, acho que este é um bom papel para começar. No entanto, se você tiver um livro de esboços em aquarela, você também pode usar seu caderno de esboços para fazer esses exercícios. Desde que comecei aquarelas, sempre me senti confortável usando escovas sintéticas. O pincel é que vou usar hoje é por Mentiroso A e Recifes. Eu vou estar usando três tipos diferentes de escovas a escova plana, pincel redondo apontado e encontrar zelo. Escova. Você também precisará de frascos ou qualquer recipiente que possa conter água. Aqui. Tenho que cobrar para evitar que a dor seja dinheiro. Quando usamos cores diferentes, você também precisará de um lenço ou toalha de papel para limpar e secar seu pincel e pedaço de papel aquarela para verificar se você está bem com a consistência de sua tinta. Se você está tirando a opção de rastrear o modelo que eu forneci como um download, você também precisará desta estação Aires para rastrear sobre o modelo para o seu papel aquarela 3. Tipos de Watercolours: o que são cores são até agora é alto, e ele vem com tantas variedades diferentes que podem ser incluídas na categoria aquarela . Aqui está o mais usado, que é um painel aquarela definido aqui como uma pré-visualização. Eu tenho uma cor de água Cotman eo koi Cotman é uma nota de estudante fora do Brown Windsor e precisava e trabalhar tão grande. Então, se você está disposto a fazer alarde um pouco mais, eu recomendaria esta paleta. Se não, fique com o que você tem. Estes são o conjunto de pisoteamento de design, o que os torna muito convenientes de usar quando você está em movimento. Agora, como este vídeo é sobre materiais de arte acessíveis, eu vou ficar com a minha paleta de koi. Este conjunto de panela é feito de aquarelas secas Soto ativado. Precisamos pulverizar o palato com água antes de começar ou usar uma escova e o que a superfície. Acho que os iniciantes tendem a não esperar o tempo suficiente para que a água se assente e ative a tinta. É por isso que você vê algumas pinturas. Eles podem parecer um pouco leves demais ou aborrecidos. Não se assuste com as cores brilhantes porque a tinta também leva um pouco mais leve do que quando está molhada. Depois que sua dor é ativada, pegue a quantidade generosa com seu pincel e espalhe-a ao redor do seu paladar. Isto é para que você obtenha distribuição uniforme de tinta em seu pincel antes de começar a bater. Eu também gosto de colocar tinta extra no paladar, então eu tê-lo na mão quando eu preciso dessa cor particular em vez de ter que reativar a tinta novamente. O que muitas pessoas procuram em aquarelas é a transparência. aquarela de grau superior tende a ser mais vibrante e transparente e cor. Então, para mostrar a vocês essa transparência, eu decidi colocar uma linha nos jornais para que vocês possam ver a diferença. Em seguida, são as duas tintas. Duas impressões são o que a tinta costumava ser antes de tentar fazer as aquarelas pan que eu mencionei anteriormente. Eu acho estes mais fáceis de usar porque você realmente não precisa esperar que a água reative a tinta, que ela já está bastante molhada, então você só precisa da água para obter a consistência que você quer. Você também não precisa de muita tinta porque um pouco é solitário aqui. Estou segurando os tubos de caneta, e esta marca em particular usa caras em vez de pigmentos para suas cores, então cria uma textura mais suave e sem grânulos. Se isso é o que você está procurando em suas pinturas, eles são ótimos porque eles deslizam tão suavemente e as cores são muito vibrantes. Estas são, no entanto, muito opacas e semelhantes às tintas de lavagem. Ah, muitas pessoas adoram aquarela por seu comportamento transparente, e a maioria das marcas mais altas tendem a ter tintas mais transparentes. Então, escolha sua dor de acordo com seus gostos, porque todos têm preferências diferentes. O que muitas pessoas também gostam de fazer é comprar as duas tintas e criar sua própria paleta preenchendo sua paleta vazia com as cores que eles escolheram e, em seguida, deixando-a secar como aquarelas pan. Você pode até misturar suas próprias cores na caneta e deixar secar como as outras. Qual é a certa cor está acabada. Você pode recarregá-lo novamente com as duas dores. A nossa próxima dor que vamos ver é a lavagem a frio. Paint thes geralmente comentar tubos maiores. Aqui eu tenho o Windsor e Newton Wash, que é um conjunto de artistas. Eles também são tantos diz lavagem barato, disponível por talentos, recifes ou até mesmo secura. E estes geralmente são muito mais baratos do que as cores da água que olhamos anteriormente. Deus, também é conhecido como tinta de cartaz e é basicamente uma aquarela opaca. Pode ser trabalhado com muita água, mas à medida que o constrói, pode tornar-se opaco como o acrílico. No entanto, Deus tem um acabamento fosco em comparação com acrílicos, que tendem a ter um copo. Seu acabamento porque squash iso bacon natureza aquarela também gosta de usar cal em vez de deixar suas pinturas com branco fora de um papel para chegar ao realmente encontrar destaques ou detalhes extras, você também pode misturar no branco com outras cores para criar uma cor pastel sem pagamento. Como exemplo. Aqui, eu vou adicionar um pouco de peso para a lavagem vermelha e tudo pintado em cima fora da tinta vermelha, e então você vai ver que porque eu usei uma consistência espessa, o rosa agora cobre a cor vermelha completamente e por último, mas não menos importante, vamos passar por aquarelas líquidas. Aqui. Eu tenho igual linha por talentos. Eu uso isso de volta quando eu estava em uni, e estes são tão suaves e eles se estabelecem Leads similares, Inc Mas também pode ser diluído com água, enquanto a maioria das tintas são geralmente à base de álcool. As aquarelas líquidas produzem vibrantes como ambas as cores e também muito transparentes na natureza . Devido ao quão líquido são, pode ser um grande incômodo de usar. Você precisaria de um monte de panelas separadas para usar em cores diferentes, ou então as cores seriam todas poças juntas. Então, para tirar um pouco da garrafa, eu usei isso, pip e coloquei em um pequeno recipiente para que as cores não contaminem facilmente os outros. Há também outras marcas como Don't TIPH Martyrs, que inclui o conta-gotas, prendeu a tampa da garrafa e são muito mãos para usar para dor com facilidade. Eu apenas vivo na minha escova e tiro a tinta direto do paladar e iludi-la . Basta adicionar um pouco de água. Como qualquer outra aquarela. Você já pode ver a vibração e como a dor se distribui uniformemente através da água enquanto eu arrasto para baixo 4. Como seguir o modelo e mascar: Quando você esboça diretamente em papel aquarela, você tem que se certificar de que você não faz sobre uma corrida ou pressionar seu lápis para parcialmente sobre os papéis para que ele não danifique as fibras. Então, muitos artistas escolhem desenhar seu esboço em um pedaço de papel separado, em seguida, traçar sobre ele para criar macio e artesanato. Esboço que você pode esconder sob o patê. Se você está disposto a dar ao seu hobby um orçamento maior, você pode splish em um tablet leve por cerca de US $20 para ajudá-lo com isso. No entanto, se você ainda não tem certeza de gastar muito em um hobby que você acabou de começar, você pode colocar seu desenho contra a janela com luz do dia e aproveitar o direito natural e traço sobre o seu desenho. Nesse caso, estou rastreando o modelo para download que incluí neste curso. Pensa que podes criar o teu próprio Tentado. Eu não sugiro imprimir diretamente no seu pessoal aquarela porque a maioria das impressoras domésticas são injetadas e a tinta é solúvel em água, então se você colocar água sobre ela, ela vai sangrar aqui. Eu só estou rastreando as bordas das caixas e passando por cima com uma régua mais tarde, só para tornar o processo de rastreamento muito mais rápido. Lá, duas caixas definidas para a pintura negativa, e eu incluí uma forma de coração e uma forma de flor de lótus. Você também pode árvores sobre isso ou até mesmo desenhar seu próprio assunto, então é com você agora. Eu só estou seguindo as armas das caixas que nós rastreamos anteriormente usando uma régua e juntando os pontos um por um. Faça isso com todas as caixas e você é feito com o modelo. Se você não sentir vontade de desenhar o modelo ou quiser algo com bordas mais nítidas, você pode usar fita adesiva para fazer cada quadrado. Para mascarar seu papel, rasgue a esquerda da mesquita na fita que você quer. Você pode medir, acordo com o tamanho do papel, em seguida, rasgou a fita e colá-la em um pedaço de roupa ou tecido para que ele grude na fita . Este é um truque que eu uso para que o adesivo não é para lutar que facilmente arrancaria o papel quando você tira a fita, então faça este dedo todos os lados e você está feito. Mussing também torna mais fácil para você pintar bordas porque você não tem que tomar muito cuidado para as idades como você pinta. Depois de tirar a fita, você é apresentado com uma borda bonita e nítida. Sinta-se livre para usar sua maneira favorita de criar seu próprio modelo. 5. Técnica 1: flat: a primeira técnica que vamos aprender como uma lavagem plana. Se você estiver usando o modelo que você rastreou, estamos trabalhando da esquerda para baixo e para a direita, então espero que ele possa seguir. Se não, então está tudo bem. Você não precisa seguir o modelo. Basta tentar pintar estreitos em seu papel aquarela e pintar junto antes de começarmos a pintar , preparando seus suprimentos. Você vai precisar do papel aquarela com o modelo desenhado sua cor de água. Pinte uma porta de água limpa. Seus papéis bateram e secaram sua escova? Uma palete na escova de terra designada ou uma escova plana Para ativar a tinta. Solte água com o pincel sobre a dor da cor que você quer. Eles estão lá por um tempo até a dor se ativar e se tornar mais solúvel para que você possa facilmente carregar seu pincel com muitos pigmentos. Quando as tintas não estão totalmente ativadas. As cores vão olhar como e maçante, e é isso que eu acho que os iniciantes fazendo enquanto eles carregam seu pincel Então a pintura pode parecer um pouco leve demais ou lavado para fora, então se acostumar a ativar suas tintas e usar cores mais vibrantes, para que você possa entender toda a gama de valores em aquarela. Vamos começar a pintar nesta primeira caixa. Vamos pintar uma lavagem opaca. Se a tinta é transparente, tudo bem. Mas o objetivo deste exercício é para que você saiba como é ter um monte de pigmentos em seu pincel, basicamente o mais opaco ou o mais vibrante sua cor pode ser para fazer isso. Se você estiver usando dores na panela, certifique-se de ativar completamente sua tinta como mencionado antes até que você possa ver a água em seu pincel. Comece a assumir o pigmento muito rapidamente. Então eu gosto de espalhá-lo no palato até eu obter uma boa quantidade fora da tinta para que eu não tenha que reativar ou usar mais água para obter mais pigmentos no meio da lavagem. Quando você sente que você tem tinta concentrada suficiente em seu paladar, você pode começar a pintar, tentando preencher a caixa com a tinta grossa. Certifique-se de que suas escovas sempre úmidas ao aplicar a tinta. Não deveria estar pingando, mas deve estar sempre molhado para que a tinta possa deslizar suavemente. O que você encontrará com papel barato é que a tinta não se aplica tão uniformemente quanto em um bom papel. Mas isso não significa que não é possível, mas sim que você teria que trabalhar a tinta mais para obter cobertura uniforme fora do curso suas limitações. Mas pode ser recuperado. É mais fácil usar uma escova plana para lavagens planas, no entanto, apenas gostaria de mostrar que também é possível usar a partir da escova. Eu sugiro que quanto maior a área de superfície, maior o seu pincel deve ser muito branco, muitos traços que podem criar uma superfície estriada. Por exemplo, esta lavagem aqui eu posso passar por cima de novo com uma escova plana. A fim de obter uma superfície mais lisa, Vamos para a lavagem transparente Com esta lavagem, você quer uma consistência mais fina, então com a tinta restante que você tem em seu paladar em algum lugar água e misturá-lo juntos até obter uma consistência fina, como você faz você querer ter certeza de que a distribuição de tinta em seu pincel é mesmo antes pintar com ele. O objetivo deste exercício é saber como é ter tinta mais fina em seu pincel e como ele se aplica naturalmente. O mais fino, a tinta, o adotivo, a tinta vai deslizar. O que você quer evitar é muito grande de uma poça, mas ainda manter o papel foi suficiente para que a tinta ainda possa viajar uniformemente sem deixar nenhuma linha fora tinta seca. Como você pode ver aqui, eu rapidamente arrasto a tinta para baixo antes que qualquer coisa comece a tentar, deixando a água assentar naturalmente, espalhando os pigmentos na superfície da Web. Eu continuo puxando a tinta para baixo e espalhando-a no papel. Quando o pincel ficar sem tinta, recarregado novamente, usando a tinta que você misturou anteriormente no palato com as lavagens que você faz, você quer ter certeza de que você tem tinta suficiente no seu paladar muito rapidamente. Recarregue seu pincel, a menos que você já esteja confortável em obter rapidamente sua tinta para a consistência exata. Agora que você sabe como é ter consistência realmente espessa, tinta e tinta de consistência fina, podemos começar a dividi-lo em valores, enquanto outros meios como óleos e acrílicos, onde até mesmo lavagem usa para fazer uma tonalidade mais clara, cor de água pura não tem branco. Em vez disso, para fazer um matizes mais leves. Winnicks consistência mais fina. Pintura. Com este exercício você quer. Em primeiro lugar, ative sua pintura novamente, e ela já está seca e obtenha a consistência mais espessa que você pode, em seguida, carregar seu pincel e aplicar seu traçado em seu modelo. Sob os valores do título, continue adicionando água pouco a pouco e tente descer em valor, tornando a consistência do diluente e mais fino à medida que avançamos sobre o valor e trocá-lo à medida que você vai e veja até onde você pode levá-lo para obter perto do branco fora do papel como você pinta. Se você acidentalmente colocar muita água ou muita dor em seu papel quando é suposto ser um valor mais leve, você pode facilmente tirar a tinta enquanto ainda está molhada. Para fazer isso, tente limpar sua escova e, em seguida, granito em papel de seda. Então, usando a escova seca, você pode absorver algumas poças indesejadas ou excesso de tinta. 6. Técnica 2: flat negativo: Vamos tentar outro exercício. Uma vez que você saiba como é ter a aquarela deslizar suavemente em seu papel, como você fez anteriormente para a lavagem plana, podemos tentar deixar uma forma no meio. Esta técnica é chamada de lavagem plana negativa, pois a cor da água pura não tem cor branca opaca. Nós isolamos um espaço para algo que queremos deixar branco. Para fazer isso, vamos usar a lavagem plana nua de confiança que fizemos anteriormente. Por isso, certifique-se de que a sua tinta está activada e coloque um pouco no seu paladar do que diluí-la ao seu gosto. Certifique-se de que seu pincel está muito molhado para que a tinta possa se espalhar suavemente e oprimir uniformemente o papel como a lavagem plana transparente. A idéia é trabalhar rápido e não deixar a tinta secar de qualquer lado. A idéia é deixar uma pequena poça perto da borda para que a tinta tenha mais tempo para definir e não ser absorvida muito rapidamente. Devido à forma negativa, isso se torna mais difícil do que a primeira lavagem plana, já que agora você precisa ter um controle muito melhor do seu pincel. Eu incluí essa forma áspera no modelo, mas você também pode criar seu próprio espaço negativo para as próximas pessoas. Nós vamos fazer exatamente a mesma coisa, mas em torno de um assunto que é muito mais complexo do que o 1º 1 no modelo. Eu incluí esta flor de lótus, mas é claro que você pode desenhar sua própria forma. Certifique-se de incluir espaços apertados que são difíceis de contornar com um pincel para uma boa prática. Nós vamos usar a técnica existente como antes, mas usando ainda melhor controle de pincel como agora, há bordas e espaço mais finos e mais detalhados a serem preenchidos. Certifique-se de que você tem uma quantidade razoável de tinta com a consistência que você quer no seu paladar , para que você não tenha que voltar a reativar sua tinta ao longo do caminho. Carregue seu pincel como você faria no exercício anterior, e começar a pintar uma dica de começar na borda da caixa, pois é uma área bastante fácil onde você pode usar ah que pincel para obter a dor através. Então, uma vez que você está perto o suficiente das pétalas de lótus, coloque uma poça de tinta perto dela e arrastou a tinta da poça para chegar a esses cantos apertados. Eu sugiro que você evite começar no meio como você precisaria de uma escova seca, a fim de obter a tinta ao redor para encontrar bordas fora das pétalas de flores e fazer a tinta secar mais rápido, que levaria Teoh através da borda. Então, estamos com rapidez e cuidado neste e tentamos evitar qualquer dor de secar. Lembre-se de recarregar sua poça nas bordas da tinta para que você possa facilmente puxar a poça para obter cobertura uniforme. Se você achar este desenho em particular um pouco complicado de pintar ao redor, você pode soltar uma forma mais simples e lentamente refazer o exercício com formas mais duras e tentar aumentar sua velocidade e pincel controlado antes de tentar pinturas negativas mais intrincadas. Aziz, estamos quase terminando aqui. Eu uso uma escova limpa e seca para absorver poças em excesso de tinta para criar uma superfície mais suave, e terminamos com este exercício 7. Técnica 3: gradientes: O próximo exercício que vamos fazer é Grady int. Aqui. Vamos estar em três tipos diferentes de brilho. Doutor mentir luz muito escuro e muito dito, que consiste em dois ingredientes fora de cores. Primeiro, como todos os outros exercícios, reative sua pintura e jogue no seu paladar. Você também pode ativar duas cores ao mesmo tempo para este exercício e deixar a água na tinta até chegar ao ingrediente tutto. Aqui vai uma dica antes de começarmos. Um paladar não é apenas ótimo para colocar tinta sobre ele, mas a razão pela qual eu faço tanto no meu paladar é também para obter distribuição uniforme fora da cor no meu pincel. Vamos começar pelo médico como radiante. Comece pintando uma pequena parte do topo da caixa com consistência muito espessa. Pinte e enquanto ainda está molhado em um tom mais claro fora da cor do seu paladar e espalhando-se em mais baixo de onde você pintou anteriormente à medida que você vai, continue adicionando mais água até chegar a uma tonalidade muito clara. Isto é muito semelhante ao exercício de valor, mas desta vez como uma grande forma, que significa que você também pode puxar um pouco de tinta mais escura para o mais claro Qual área? Criando um radiante agradável e distribuído. Continue trabalhando nele com seu pincel até que você esteja feliz o suficiente com a distribuição fora tinta. Se você acidentalmente criar alguma rua, ele filma. Isso significa que sua tinta está secando e engrossando. No entanto, se não estiver excessivamente seco, você ainda pode salvá-lo com um pouco mais de tinta diluída. Só por diversão. Eu decidi usar uma cor diferente para o próximo radiante, que é a luz ao escuro. Então, como qualquer outro, eu ativo a cor que eu quero e coloco um pouco levemente na minha paleta. Desta vez eu vou misturar uma tonalidade clara em vez disso. Então, com muita água. E se você precisar, você pode usar um pedaço de papel para verificar. Se você está feliz o suficiente com encantado que você fez, Eu sempre encontrar cores mais claras para ser mais difícil, ela julgar no paladar. Uma vez que você está feliz com o quão iluminado isso, começar a pintá-lo para baixo no topo desta caixa de sinal. À medida que diminuímos, continue adicionando mais e mais tinta até criar uma transição agradável. Estamos basicamente fazendo exatamente o oposto do que temos feito anteriormente. Se você encontrar sua dor para virar estrias e não pensar o suficiente, você também pode deixá-la secar primeiro e adicionar outra camada. Mas você também tem que ter em mente como redistribuir a camada superior, para que ela ainda crie uma transição agradável que você está procurando. Outra informação extra. Como você pode ver aqui, minha tinta azul não está deitada tão suavemente quanto a cor anterior. Isso ocorre porque diferentes tarefas de dor diferentes pigmentos diferentes, e isso causa grânulos. Isso não é necessariamente uma coisa ruim, dependendo do que você está procurando. Alguns artistas realmente procuram a relação grandiosa para fazer a textura, então não entre em pânico. Se você ver algumas cores diferentes deitado de forma diferente com o chão, suas texturas líder. Por último, mas não menos importante, vamos rever o ingrediente de dois tons. Estamos basicamente fazendo exatamente a mesma coisa que fizemos anteriormente, mas com duas cores desta vez uma começando de cima e outra de baixo, eu usei um vermelho em azul, que criaria uma linha suave e agradável como a cor no meio. Além disso, como você pode ver aqui neste particular Grady int, Eu estou usando toujours fora da água isso é para que eu possa limpar escova suja, mas eu também posso carregar meu pincel ou pegar cor com a água mais limpa. Ao fazer isso, você evita cores de dinheiro. Eu, pessoalmente, não faço isso porque eu mudo minha água com bastante frequência quando eu pinto. Mas se você realmente quer manter suas cores o mais vibrantes possível, sugiro que você use esse método. Como você pinta este brilho de dois tons. Você verá que a cor começa a se misturar no meio. Isso é completamente bom, mas certifique-se de que a parte superior e a parte inferior ainda são a cor pura original. Continue movendo as dores com seu pincel até ficar feliz com o que ele inventou. Neste exercício, eu fiz a cor de transição mais clara, mas você também pode criar menos contraste e tom se você quiser ver mais fora as cores misturando juntos. Agora que terminamos com este exercício, menos avançar para o próximo 8. Técnica 4: pincel à seca: através desta caixa final, vamos tentar um pouco fora da técnica chamada escova seca. Para fazer isso, ative sua pintura para que você possa criar realmente pensar consistência. Pinte seu pincel deve ser ligeiramente profundidade, mas não com o ponto deste exercício é ver os diferentes tipos fora texturas que você pode criar a partir de seus pincéis. Tentou obter tinta suficiente sobre as cerdas em seu pincel, mas seco o suficiente para que as cerdas saíssem um bom seis anos do pincel para ter três escovas. Prepare-se para este projeto. Vamos fazer isso com os pincéis que temos à mão. Tente correr o pincel e veja as texturas que você pode criar a partir do Bristol a partir dos diferentes pincéis que você tem. Você também pode tentar fazer linhas diferentes, como excisadas ou ondas, ou fazer pequenos pontos e ver que tipo de texturas você pode fazer. Se você gosta desta técnica, ele pode continuar em um pedaço de papel separado e experimentar mais com diferentes tipos de pincéis para ver que tipo de texturas você pode criar diferentes formas de pincel. Em seguida, vamos cobrir um pouco sobre o controle de pincel praticamos o controle de pincel para obter os detalhes finos e pinturas. Isso requer um bom controle muscular e pacientes. No entanto, você também precisa obter a consistência certa e a pintura para tornar seu pincel deslizar mais fácil. No papel, você pode praticar usando um pincel pequeno e fino detalhe e ver como até você pode fazer linhas. Tente fazer a mesma coisa novamente, mas desta vez tente fazer as linhas o mais fino possível. Então pagando com a dica muito, muito fora do seu pincel. Esta prática também é bom se você gosta de pintura, pinturas botânicas ou florais porque um melhor controle de pincel significaria que ele pode fazer hastes mais finas para suas flores, dando-lhes mais fora de um campo delicado. Continue praticando movendo o pincel ao redor. Tente criar formas e círculos para lhe dar uma ideia melhor de como o pincel se inclina enquanto você pressiona em uma determinada direção. Vamos passar para a próxima e última lição 9. Técnica 5: camadas: para o exercício final. Vamos rever a técnica, estratificação. Assim, como qualquer um dos outros exercícios, ativar sua tinta e colocar alguém no seu paladar do que carregar seu pincel. Aqui eu uso os livros que eu tenho mesquita, e nós vamos pintar camada em cima um do outro como os nomes apenas nesta caixa. Vou colocar a dor em camadas e deixá-la ir mais leve quando chegarmos ao topo. Então pense nisso como o exercício de valor, mas agora estamos usando a técnica de camada com ele. Esta técnica é ótima para pinturas de paisagem onde você quer pagar em camadas de montanhas. Então aqui vamos fazer algo semelhante a isso para começar, usei o tom mais escuro da cor e pintando uma pequena seção na parte inferior. Eu fiz mentes ter linhas onduladas, mas você também pode apenas fazer linhas retas simples. A chave é certificar-se de que a camada anterior está completamente seca antes de adicionar outro mais cedo, ou você arriscará sua tinta molhada se espalhar para a camada anterior. Ou você pode até tirar a página da camada anterior, dependendo de quão seco o papel está, para verificar. Se a camada estiver completamente seca, você pode olhar para ela de diferentes ângulos para ver se eles ainda são quais remendos. Não toque nesses remendos ou você arriscará tirar a tinta em vez disso. Basta deixá-lo até que os remendos úmidos desapareçam uma vez que eles desaparecem em outra camada fora tinta. Uma coisa sobre papel mais barato é que eles tomam menos tinta para que suas camadas podem ser limitadas . Então, neste exercício, eu só camada na parte anterior que nós pintamos. Nem toda a seção bebeu as cores até que comece a desaparecer, porque à medida que você espalha a tinta mais baixa, ela se tornará automaticamente um pouco mais transparente. Como você pode ver no vídeo, eu só tomo a dor até que comece a se misturar com a camada anterior. Mas eu não adiciono mais dor para arrastar para a parte inferior da pintura. Se você não tem certeza sobre as cores que você tem em seu pincel, você pode usar este pedaço de caranguejo de papel aquarela para verificar se você tem o valor específico que você tem em mente para esses exercícios de camadas como uma dica. Se não quiser esperar que a tinta seque. Você pode usar uma pistola de calor ou um secador de cabelo em um ambiente baixo. Mas tenha cuidado para não soprar o excesso de poças de tinta. Então, só faça isso quando a dor é completamente absorvida, mas ainda para baixo. Como eu perdi e gravei esse exercício em particular, vou mostrar a vocês como tirar a fita de Moscou. É realmente simples, fácil e satisfatório olhar para os clientes perfeitos saindo enquanto a fita está sendo retirada . A chave é afastar-se da pintura, então no caso de alguma parte do papel ser retirada acidentalmente, você não corre o risco de roubar sua pintura. Então lembre-se sempre de tirar a fita do seu quadro. Agora vamos usar as técnicas que aprendemos para pintar certos assuntos como exemplo . Aqui, vou pintar balões. Sugiro que ele só usava cores primárias e misturava para criar outras cores e tons. Desta forma, você também teria uma boa sensação de mistura de cores, e sua pintura também parecerá harmoniosa e colorida. Então comece pegando as duas cores que você escolheu e coloque-as no seu paladar. para que você tenha acesso fácil. Quando você quiser misturar essas dores juntos, comece com as duas cores originais. Então, medida que você pinta, misture lentamente diferentes proporções para obter diferentes variações para pintar balões começou pintando um círculo com o ponto na parte inferior. Não deixe de fora uma sessão de esposa tão destaque como aprendemos com o exercício negativo de lavagem plana , pinte o resto da área e em um pequeno triângulo no ponto que você fez no fundo do círculo. Quando você tem dor de acesso, isso é demais na sua pintura. Você pode usar uma escova limpa e seca para pegar e observar a tinta de acesso. Deixe a flor secar e pintar outra em uma área diferente enquanto espera que o 1º 1 seque. Uma vez que a primeira lua estiver seca, faça exatamente a mesma coisa em cima do balão, com o lado ligeiramente tocando. Quando sua dor está completamente seca, problema criar dois assuntos separados. Você pode pintar quantas benções quiser, e uma vez que você terminar de pintar os balões, terminar a pintura usando um pincel fino e praticar um pouco fora do controle de pincel que nós tentamos no exercício anterior, Em seguida, use um pouco de preto e misture em muita água para tornar a tinta leve e diluída. Isso equilibraria as auto cores fora das flores, em seguida, usar a própria ponta do seu pincel e pintar as cordas na parte inferior de cada ferida. O próximo exemplo final que vou mostrar é como pintar flores com a técnica de camadas que praticamos antes de começar, misturar as cores ou pegar as cores que você quer e colocá-lo em seu paladar. Certifique-se de obter a consistência desejada e, em seguida, carregue o pincel para que a dor seja distribuída uniformemente no início da pintura. Para começar, vamos pintar uma cor de pétala de flor e plana e sair. Está seco. Tome nota que o pedal que você acabou de pintar será o meio fora da flor. Enquanto você espera por aquele muito seco, pintar outro em uma área diferente novamente. Lembre-se que o primeiro pedal que você dirigiu será o pedal no meio da flor , então isso pode ajudá-lo como um guia rápido de como você quer colocar suas flores, colocar quantas quiser. Mas devido à clareza da lição, decidi pintar alguns. Se o seu primeiro pedal já estiver completamente seco, desenhe outro pedal de lado, deixando-o sobrepor o primeiro pedal. Pinte esses pedais como de costume. Tire o excesso de tinta. Se houver algum com umaescova limpa e seca, escova limpa e seca, você verá que isso criará um efeito bonito e transparente para os pedais. Agora repita exatamente o mesmo método para o 2º 1 e o resto dos poderes que você vai pintar. Lembre-se de sempre ter certeza de que o primeiro ou o pedal médio está completamente seco antes adicionar outra camada para alcançar este efeito. E por último, mas não menos importante, vamos terminar isso como fizemos para os balões, então usaram a mesma consistência que você fez para as cordas do balão. Mas desta vez você vai pintar o caule, então certifique-se de que está bem. Ponta escovas, pronto, descarregado, em seguida, use a ponta muito fina do seu pincel para fazer as hastes com cuidado. Você pode mexer ou dobrar seu pincel um pouco enquanto está fazendo isso para criar um passo suave e natural e terminamos com a lição. Fique atento ao vídeo final para obter informações sobre seus projetos de aula. 10. Projeto e encerramento para estudantes: Então terminamos com o primeiro curso básico de aquarela. Gostaria de agradecer a vocês por participarem deste curso até o fim. Espero que aprenda algo novo no processo. Também gostaria de convidá-lo a participar do projeto da aula, que abordaria exercícios antigos que fizemos neste curso. Você pode fazer sua própria versão dele, ou você pode baixar o modelo que está disponível na seção para download. A seguir com as caixas, que cobre as lavagens planas o brilho ea escova seca é um quatro tamanho e o outro que cobre as camadas como em um tamanho cinco. , Você não precisa estar vinculado a esses modelos como você pode fazer o seu próprio. Eu também tenho um segundo projeto para você se você pudesse participar em ambos, hum, seria realmente ótimo para o segundo projeto. Eu gostaria que você criasse algo de suas próprias três pequenas obras de arte, que usa uma ou mais técnicas que foram abordadas neste curso. Se você conhece alguma técnica adicional, sinta-se à vontade para incluí-la. Deixe sua criatividade correr selvagem e poste seu trabalho nesta página. Adoraria dar uma olhada no que você criou. Se você tiver alguma dúvida ou feedback, eu adoraria ouvi-las. E se você gosta do meu primeiro curso e está interessado em mais, por favor, siga-me. Você também pode encontrar estar no YouTube para dores de velocidade aquarela, muitos tutoriais de aquarela iniciante sobre ilustrações de alimentos no meu canal Nanyan e ou Follow Me no Instagram para mais obras de arte em I G sublinhando união. Espero vê-lo novamente em breve. Tchau.