Controle de aquarela: como pintar flores não-me-esqueças

1. Introdução: As razões pelas quais a aquarela pode ser intimidante para alguns é porque é bastante difícil de controlar quando você está apenas começando, seja a relação tinta para água ou como o seu papel deve ser, é preciso algumas práticas para se acostumar com o médio. Nesta aula, vou passar por algumas técnicas básicas sobre como você pode controlar suas tintas aquarela através da pintura destes adoráveis, não me esqueça flores, de procurar fotos de referência para a pintura acabada. Meu nome é Eugenia e serei sua professora nesta aula. Eu sou um designer gráfico que também tem uma paixão pela arte aquarela. Eu também sou conhecido como Neon Yani no meu pequeno canal de arte do YouTube, onde eu compartilho meu amor por ilustrações alimentares e pinturas fáceis, mas técnicas para iniciantes. As lições cobrirão primeiro os suprimentos que você precisará para completar os exercícios e o projeto final. Então vou mostrar-lhe como eu rapidamente olho para fotos de referência para aprender sobre a estrutura da flor, e então eu vou passar por isso com você a lápis primeiro. Então, na próxima lição, mostrarei a paleta de cores que uso e como misturo as cores. Em seguida, passamos para as técnicas de aquarela que usaremos para o projeto final. Em seguida, vou mostrar-lhe diferentes abordagens sobre como você pode pintar as flores e os enchimentos. Em seguida, a classe final será uma pintura de velocidade da composição final da pintura, terminou com declarações de encerramento e o projeto da classe. Espero que gostem disto e vamos começar. 2. MATERIAIS: Bem-vindos à primeira lição onde vou rever este lugar necessário para esta aula. Em primeiro lugar, você precisará de um lápis e borracha regulares para esboçar e desenhar. Se você estiver passando pela lição um por um, eu recomendaria um lápis HB ou 2B para isso. Também precisaremos de papel. Você pode usar seu caderno de esboços ou um papel em aquarela. Eu tenho aqui nos cortes e papel aquarela XL cortado em tamanho A5 pequeno. Para todas as lições e exercícios, incluindo a pintura final, você precisará de cerca de seis folhas de papel. Em seguida, é a tinta e a paleta de aquarela. Aqui eu tenho minha paleta bastante usual com 24 cores, que inclui uma paleta no conjunto. Claro que você é livre para usar qualquer tinta e paleta que você tem disponível. Para as escovas eu vou estar usando tamanho dois e tamanho 14 escova redonda. Este é um pincel de corrida e o outro à direita como uma marca local, mas você pode usar quaisquer pincéis sintéticos disponíveis. Os tamanhos também diferem dependendo da marca. Na maioria das vezes eu só me referi a pequena escova de detalhes finos e um pincel médio. Você também precisará de um frasco vazio para sua água e tecido para limpar e secar sua escova. Por último, mas não menos importante, como opção, você também pode usar um secador de cabelo para secar rapidamente algumas seções de sua pintura mais tarde. 3. Estrutura de desenho: Nesta lição, vou rever a estrutura das flores esquecer-me porque acho que é sempre uma boa ideia entender a forma e a estrutura de qualquer coisa que você vai pintar. Então você conhece certas áreas que você deve procurar ao pintar. Para conhecer a estrutura, Eu sempre vou para o Google ou Pinterest então temos fotos do assunto que você está pintando é facilmente disponível onde você está. Eles tendem a procurar fotografias ao procurar referências e outras obras de arte apenas para ver como certas pessoas abordam as pinturas de forma diferente. Mas eu recomendo não copiar de pinturas se você quiser entender o assunto sozinho. Aqui eu estou indo apenas para navegar através das fotos e olhar para fora para fora para a estrutura. Eu gosto de olhar para as flores brotando porque isso é um bom sinal de como as flores crescem. Eu também estou olhando para as cores e tentando descobrir qual é a sua cor natural, porque muitas fotos são corrigidas por cores. Eu também posso ver que algumas flores também são rosa e às vezes até roxo e que os botões são principalmente rosa. Então isso pode ser um sinal do estágio de crescimento. Mas você pode pegar essa informação como quiser e interpretá-la como quiser. Agora eu só vou desenhar como eu acho que as flores crescem olhando para essas referências. Vou desenhá-los como botões primeiro, por isso é mais fácil de ver. Isso é mais ou menos como eu acho que parece. E o que posso dizer é que os botões crescem para fora e têm duas flores redondas de cada lado. Agora eu vou desenhar isso de novo, mas em vez disso eu vou deixar espaços maiores e desenhar círculos maiores em vez das flores brotando. Estes círculos são apenas para medir o espaço aproximadamente para que possamos encher os espaços com flores quando você estiver feliz com a estrutura do caule. Se você não sabe desenhar as flores, não se preocupe, eu vou chegar no próximo passo. Como você provavelmente pode dizer a partir do passo anterior, eu gosto de abordar as flores desenhando um círculo primeiro, porque isso ajudará seus olhos a não se desviar da forma geral. Vou mostrar-lhe maneiras diferentes de desenhá-los. E neste primeiro, eu vou desenhar o contorno tão realisticamente quanto eu vejo, onde as cinco pétalas estão se sobrepondo para criar um bom movimento. Então eu vou terminar com um círculo no meio. Uma maneira diferente de como você pode abordar isso um pouco mais de detalhes é desenhar cinco ovais muito pequenas no meio criando um círculo. E então junte essas pétalas de cada oval da mesma maneira que fizemos anteriormente. Agora, essas formas podem ser muito difíceis de pintar diretamente no papel sem contorno. Então, o que eu faço quando eu faço tintas em linha reta, Eu simplifico o que temos desenhado e apenas desenhar uma flor simples de cinco pétalas como todos nós aprendemos quando éramos pequenos. Mas lembre-se que esta é a minha interpretação e você é livre para abordar isso no entanto, você por favor. Escolha um estilo que temos desenhado, com o qual você prefere pintar. Uma vez que você esteja confortável desenhando essas formas simples, nós vamos desenhar os ângulos. À medida que desenhamos, pratique ângulos bastante extremos. Sei que não será tão extremo enquanto pintarmos. Mas se você vai pintar no mesmo estilo que eu vou, que é sem nenhum contorno de lápis. As formas podem não parecer tão anguladas quanto você pinta, então se acostume com as formas desenhando um círculo e imaginando esses círculos voltados para direções diferentes, como se essas superfícies planas fossem vistas de ângulos diferentes. O que criará uma forma oval em vez de um círculo. Se isso é difícil para você imaginar, você pode segurar um objeto circular plano na sua frente, talvez como um pequeno prato, e tentar olhar para ele de diferentes direções e, e tentar olhar para ele de diferentes direções e seguida, desenhar um contorno áspero desses ovais formas. Depois de tirar essas ovais, você pode encher as ovais com pétalas. Observe que, quando você desenha as pétalas, tenha em mente que todas essas pétalas devem ser desenhadas para o centro da flor. Então o que você pode fazer é tirar o centro primeiro antes de desenhar as pétalas para ajudar a guiar seus olhos. Então eu termino com linhas para representar as hastes, que é cultivada a partir do centro da flor. Por último, mas não menos importante, vamos esboçar um monte dessas flores e juntá-las com os botões e as folhas. Para começar isso, eu vou desenhar um monte de círculos para aproximadamente traçar para fora onde eu quero colocar as flores, então eu desenhar as flores para fora. Por favor, note que se você não precisa desenhar os círculos primeiro e você é capaz de desenhar em linha reta, você pode pular totalmente este passo. Então eu vou desenhar o caule principal onde eu acho que as flores estão crescendo e fazer pequenos botões ao redor dos lados. Os botões são apenas círculos simples ou formas ovais. E quando começar a florescer, às vezes eu gosto de desenhar algo como uma forma de copo ou uma forma de tigela com um pouco de frescura em cima quando está começando a abrir mais. Agora eu vou adicionar mais botões no topo onde as flores vão crescer para uma composição desigual agradável. À medida que os botões progridem para o topo, eles ficam um pouco menores em tamanho. Basta pensar nisso como um estágio de crescimento anterior, como o crescimento para cima em direção à luz. E então eu vou terminar com formas básicas de folhas que são aproximadamente como formas de olhos. Mas não se esqueça de variar o tamanho e os ângulos mais tarde enquanto pintamos. Você também pode pintar isso no estilo mais detalhado. Nesse caso, você pode desenhar o centro das flores. Mas para esta pintura, vou ficar com a versão simplificada. Se você decidir pintar em linha reta no papel mais tarde, eu sugiro que você se acostume a desenhar as flores fora da mão livre sem guias. 4. Paleta de cores: Nesta lição, vou revisar as cores que usaremos em detalhes. Para as pétalas, a cor principal que vou usar para esta pintura é a cor azul icônica para o me esqueça não flores. Eu uso dois tipos de blues, que é azul cobalto e azul ultramarino, e eu misturar ambas as cores juntos porque eu acho que o azul cobalto por si só é um pouco quente demais, e ultramarino é um pouco frio demais para o meu gostando. Então eu misturo os dois juntos criando um tom diferente. Quando você mistura duas cores juntas, você pode obter uma variedade de cores, quando você usa diferentes proporções. Eu misturo minhas cores colocando-as ao lado do outro na minha paleta, e eu pessoalmente gosto de ter cores diferentes porque eu acho que dá uma dimensão realmente agradável, e faz a pintura parecer mais natural dessa forma, Mas se você quiser mais de uma mistura consistente, eu sugiro que você faça uma grande quantidade da mesma mistura em seus pellets, ela usou mais tarde como tinta. Agora, vamos rever os valores, como você sabe valores e aquarela depende de quanta água você mistura com sua tinta. Então, neste caso, como queremos um azul claro, isso significa que você quer uma boa quantidade de água para diluir a tinta. Você pode praticar seus valores colocando para baixo a tinta de consistência mais espessa que você pode obter, e adicionando um pouco mais de água à medida que você avança, que você possa ter uma boa sensação para a consistência em seu pincel. Como vimos nas fotos de referência, embora as flores sejam principalmente azuis, elas também são flores rosa e às vezes roxas. Esta é uma opção para incorporar a cor rosa em sua pintura final. Eu pessoalmente vou, e isso é porque eu gostei do leve acento rosa para a pintura, mas é claro que isso é opcional. Para fazer a cor rosa, eu misturo dois tipos diferentes de vermelhos, que é vermelho cádmio e rosa quinacridona, e como antes, eu vou mostrar a faixa de cores e valores entre essas cores. Eu sei que não mostra muito bem na câmera, mas ainda há pequenas mudanças e diferenças dentro dessas cores, onde o vermelho cádmio é um pouco mais quente, a rosa quin é mais de uma cor magenta mais fria. Como antes, se você gostaria de ter cores cor-de-rosa inconsistentes como eu faço, você pode ir em frente e misturar suas cores colocando ambas as cores ao lado do outro e deixando-o misturar-se livremente, ou se você quiser um certo intervalo, você pode fazer um lote dele mais tarde enquanto pintamos. Agora vamos rever os valores novamente, como fizemos anteriormente com as cores azuis. Há também algumas maneiras de controlar os valores no papel. Se você cometeu um erro, se você acidentalmente colocar, digamos, muita tinta e parece um pouco escuro demais, bem, a tinta ainda está muito molhada, você pode limpar e secar sua escova, e instantaneamente escova seca para absorver o excesso de água e tinta no papel. Continue repetindo até obter a consistência que você gosta e a leveza que você gosta. Por outro lado, se a cor que você colocou é um pouco leve demais, enquanto a tinta ainda está muito molhada, você pode adicionar uma tinta de consistência mais espessa sobre ela. Não adicione a mesma tinta de consistência, se a tinta ainda estiver molhada porque, ela só vai se espalhar, não vai parecer muito diferente do que é originalmente. Em seguida, vamos passar pelo centro da flor, eu uso uma mistura de amarelo permanente profundo e amarelo limão para criar a sombra de amarelo que eu gosto. Vou usar esta técnica amarela e molhada em molhada onde haverá gradação do azul para o amarelo. Então escolha a sombra de azul ou rosa com o amarelo que você prefere. Agora eu vou mostrar a cor que eu uso para o ponto no meio do amarelo, que na verdade é mais de uma cor marrom se você se referir à foto de referência. Então você poderia ter uma cor marrom, mas para o meu caso, eu quero uma cor marrom profunda. Então eu vou misturar cádmio vermelho e preto marfim para criar a cor que eu estou procurando. Eu pessoalmente acho que esta cor marrom aparece bem no meio da flor. Para as folhas e os botões, ou os verdes desta pintura, eu uso uma mistura de quatro cores, que são feitas de; amarelo-verde, viridiano-verde, amarelo permanente profundo, e marfim preto. Esta é, claro, uma opção, você pode usar qualquer tipo de verde que você quiser. Eu sou apenas muito específico com a minha mistura de cores, e eu vou numerar as cores e mostrar-lhe o tipo de cores que eu posso obter incorporando cada cor no meu verde. Como você pode ver, se eu misturar apenas amarelo-verde e viridiano, eu acho que o verde ainda é um pouco frio demais, então eu misturar em um amarelo quente para obter mais de um verde suave, mais quente, e escurecê-lo um pouco adicionando um toque muito ligeiro de Marfim preto. Essas são as cores que vou usar, mas como de costume, você é muito bem-vindo para escolher suas próprias misturas. Na próxima lição, vou passar por cima do molhado na minha técnica que será muito útil para a pintura final, a fim de controlar sua pintura. 5. Controle de aquarela em molhada no molhado: Uma das razões pelas quais a cor da água pode ser tão intimidante, é porque é difícil controlar a relação água/pintura. Uma das chaves é também acenar para certos estágios de quão molhada é a superfície do seu papel. Nesta lição, vou repassar esses estágios com você para que você possa ver como a tinta reage em diferentes superfícies molhadas. Neste primeiro, vou fazer uma superfície muito molhada. O que eu faço é ter certeza que minha escova está muito molhada, e eu coloco a tinta para que ela fique em cima do papel. Agora eu vou mudar a cor e eu vou aplicar uma consistência semelhante de vermelho na superfície azul e ver como a tinta reage à água. Ele se espalhará gradualmente criando uma transição suave agradável. Para o próximo, eu também estou fazendo uma poça de azul, mas desta vez eu vou adicionar uma proporção mais espessa de tinta mais concentrada. Porque se houver mais tinta, água em sua tinta escovada torna-se mais densa e, portanto, não vai viajar tão rápido como se seu pincel estivesse carregado com tinta da mesma consistência. No segundo, vou tentar fazer menos de uma poça, mas ainda molhada e ver como a tinta reage desta vez com a mesma consistência que o azul. Como você pode ver, a transição não é tão suave como a primeira porque com menos água no papel, a tinta tende a se mover um pouco mais devagar. Eu vou fazer a mesma coisa novamente com este próximo, mas com consistência mais espessa tinta vermelha. Com a tinta de consistência mais espessa, também torna mais fácil para seus olhos ver como a dor está viajando. Como você pode ver, este não está viajando tão rápido quanto o primeiro. Na terceira seção, vou deixar o papel um pouco mais seco. Desta vez você pode ver um ligeiro brilho no papel. Este é o estágio com que eu trabalho principalmente porque eu acho que eu posso controlar a tinta muito bem nesta fase, molhado você usar sua tinta, mais uso sua pintura será em geral. Agora vou pintar a mesma superfície de novo. Mas agora, como você pode ver, que a tinta de consistência mais espessa está se movendo um pouco mais devagar e viajando menos. Mas enquanto a tinta ainda está molhada, você também pode usar seu pincel para mover a tinta se quiser uma transição mais suave. Por último, mas não menos importante , vou pintar outro círculo, mas desta vez vou deixá-lo secar. Como você pode ver, para tornar o processo mais rápido, eu vou apenas usar um secador de cabelo em baixa velocidade. Tenha cuidado quando você fizer isso em um estágio de poças molhadas pois você pode arriscar suas tintas lisonjeando em todos os lugares, então apenas esteja atento. Quando a superfície está completamente seca, você está basicamente pintando outra camada em cima da superfície pintada. As tintas não vão emprestar e você será capaz de ver uma linha da camada inferior se você decidir pintar sobre ela. Com a tinta de consistência mais espessa, a tinta se tornará mais vibrante, e certos casos de marcas de aquarela mais baratas ou estudantis, a tinta será um pouco mais opaca, então você pode ser capaz de cobrir a camada antes. Agora eu estou indo apenas para pintar linhas com os mesmos quatro estágios que eu usei como exemplos acima apenas para que você possa medir em quão rápido e quão longe a tinta vai viajar de acordo com a consistência entre a proporção da tinta e água. Quando a superfície está em um estágio de poça, você também pode mover a tinta ao redor inclinando o papel e a tinta apenas seguirá onde a água está fluindo. Agora, como você deve ter notado, a coisa legal sobre isso é, como o papel está molhado, e você coloca cores diferentes em cima da superfície molhada, a tinta não vai sair desses limites porque o papel ainda está seco enquanto a área pintada está molhada, as tintas só viajam para onde há água. Mas é claro, a mesma teoria se aplica como no exercício anterior, onde a superfície é mais seca, a tinta se move mais devagar e viajar diz, se você não ajudar e se mover com seu pincel. Agora eu vou apenas rever o resto, que você possa ver todos os estágios. Agora que terminamos com este, seguir vou mostrar como você pode se mover entre diferentes estágios molhados. Para este primeiro, eu vou fazer uma poça de tinta no papel, e eu vou obtê-lo para uma consistência de brilho rapidamente sem ter que esperar que a tinta para secar no papel. O que eu faço é limpar meu pincel com água e secá-lo com lenço. Vou usar o pincel seco para absorver o excesso de tinta no papel. No entanto, se você fizer isso, você também vai tirar alguns pigmentos porque você também está absorvendo os pigmentos na poça. Apenas esteja atento a isso. Se você quer que os pigmentos para ser tão vibrante, você pode adicionar as cores no topo mais tarde, mas mais exercício, eu só vou deixá-lo aqui. Para o próximo, vou fazer o contrário. O que eu quero fazer é uma superfície seca, mas eu vou re-molhá-la para que eu possa fazer as tintas se moverem naturalmente em cima da superfície seca. O que eu faço é pegar água limpa e eu tento colocá-la tão perto dos limites da tinta para criar uma área para a pintura viajar. Assim que a superfície estiver molhada, vou colocar minha cor no topo. Observe, porém, que a cor ainda é colocada em cima do azul, não misturada com o azul. Isso ocorre porque você ainda está pintando com a primeira camada seca na parte inferior. Você também pode fazer uma transição suave enquanto pinta em camadas ou em uma superfície seca. Se você colocar tinta molhada na superfície seca, você ainda pode retrabalhar a tinta molhada com água limpa e arrastá-la para baixo para criar uma transição suave com o pincel. Por último, mas não menos importante, vou mostrar-vos a técnica final, que se chama puxar. Isto é essencialmente o que acabei de fazer, mas vou mostrar-vos numa superfície branca para que fique mais visível. Eu vou colocar um pouco de azul e eu vou limpar meu pincel, e então eu vou puxar da cor azul que colocamos. Seu pincel está basicamente absorvendo a tinta azul antes e puxando-o para outras áreas. Esta é a técnica que vamos usar muito enquanto pintamos as flores. Agora eu vou estar fazendo a mesma coisa novamente, mas com a forma das pétalas de flores desta vez, eu vou pintar um pouco de azul para a parte externa da pétala e então eu vou arrastar a tinta para baixo com um pincel limpo, criando uma gradação agradável do escuro para a luz, e para finalizá-lo, eu só vou adicionar uma pequena quantidade de amarelo da mistura que misturamos antes, apenas para a própria ponta para representar o centro da flor. Terminamos com esta lição. 6. Como pintar me esquecer não flores: Nesta lição, vou mostrar-lhe como podemos facilitar as técnicas que acabamos de aprender a fixar as flores. Vou mostrar-lhe várias maneiras e você pode escolher qualquer maneira que você quiser abordar a pintura no final. Para o primeiro, eu vou fazer a técnica de puxar exatamente da mesma maneira que fizemos na lição anterior, mas desta vez eu vou pintar as quatro flores em vez de apenas uma pétala e porque esta é pequena flor, eu sou vai usar um pincel de ferramenta de tamanho, seu tamanho final da flor [inaudível] dependerá naturalmente do tamanho do pincel que você tem. O que eu gosto de fazer é apenas fazer uma mistura do azul que eu quero e como você continuar pintando com ele, você naturalmente vai colocar mais água na mistura tornando-o mais diluído. Quando é muito fino, vou apenas adicionar em um dos azuis na mistura até atingir a consistência que eu preciso. Depois que eu colocar para baixo o azul, em seguida, eu limpo meu pincel com água e eu molhá-lo em tecido para ter certeza de que a maioria dos pigmentos desapareceram e, em seguida eu repalavra meu pincel novamente para obter um pouco úmido para que eu possa usar a limpeza extra água para puxar a partir da linha azul exterior da pétala. Se você acidentalmente julgar mal a quantidade de água em seu pincel e, acidentalmente, fizer uma poça em seu papel, você pode usar a mesma técnica que aprendemos na lição anterior arrastando seu pincel e usando-o para absorver o excesso de água no papel. Agora, eu só vou repetir os mesmos passos novamente até eu obter as cinco pétalas, e eu vou mantê-lo em tempo real. Então você tem uma idéia de como paciente você tem que ser abordado em pinturas em aquarela. Porque muito tempo nós tendemos a assistir um pouco muito acelerado regiões e esquecemos que em tempo real e na vida real, os artistas realmente levaram seu tempo para alcançar a obra final. Então é bom assistir e velocidade real de vez em quando para que você não sinta que precisa apressar seu trabalho. Você pode ver aqui eu quero que meu azul seja um pouco mais vibrante nesta pétala. Então, enquanto a tinta ainda está molhada, eu posso basear mais azul novamente, e trabalhar com o meu pincel para obter a suavidade que eu quero. Depois de ter feito todas as pétalas, como você pode ver, deixo de fora um pouco de papel branco para o amarelo se você acidentalmente perder isso está tudo bem, é por isso que queremos que a parte do meio da flor seja mais leve. Então, quando você coloca o amarelo no meio, ele pode parecer mais vibrante com uma gradação suave agradável para as pétalas azuis. Se as pétalas já estão secas nesta fase, podemos usar a mesma técnica de resfriamento novamente para suavizar o amarelo, limpando e secando a escova e reformulando novamente até ficar um pouco úmido para que possa ajudar o amarelo se movem até atingir a transição suave que você está procurando. Como você pode ver aqui, quando eu adicionei o oval para o centro da flor, eu não esperei que a tinta amarela secasse completamente, então a dor começou a fluir demais. O que você pode fazer é tirar a tinta com uma escova seca enquanto a tinta ainda está molhada, ou você pode apenas usar o tecido para tirar a tinta antes que o papel absorva, mas não esfregue o tecido ou então você vai arriscar pintar indo em todo lugar. Outra maneira que você pode abordar esta pintura é adicionando aqueles pequenos oval amarelo para o centro. Como eu mostrei durante o esboço, isso usa a mesma técnica de antes para os pedais, incluindo o centro amarelo. Então eu só vou acelerar através dele, mas depois que o amarelo secar, eu adiciono outra camada para as ovais no centro da flor e certifica-se que a tinta é grossa e opaca o suficiente para mostrar. Eu não vou fazer isso para a minha pintura final, mas sinta-se livre para adicionar esta camada se você gosta da aparência dela. Por último, mas não menos importante, você pode terminar a flor com o mesmo ponto redondo no meio. Alguns de vocês podem pensar que é um incômodo para pintar uma pétala de cada vez e isso é verdade, mas eu acho que é a melhor maneira de controlar sua aquarela como um iniciante, é possível para você pintar as pétalas exteriores de uma vez, ou talvez duas ou três pétalas de cada vez, mas você tem que trabalhar rapidamente ou você precisa ter certeza de que o contorno das pétalas ainda está molhado enquanto você puxá-lo com água limpa. Vou mostrar-vos a maneira final de pintar isto, que é a técnica molhada sobre molhada. Eu só vou pintar as pétalas com água clara no papel, e então eu vou colocar algo para baixo e a tinta vai ficar dentro dessas barreiras que você criou com a água limpa, mas essa abordagem vai deixar você com mais de uma flor mais suave porque você não terá o contorno distinto que podemos obter usando a técnica de sondagem. Como você trabalha a tinta, como de costume, você vai acabar tirando alguns pigmentos. Então você tem que ir e voltar para colocar mais tinta para obter a sombra de azul que você está procurando. Você pode terminar as flores da mesma maneira que fizemos anteriormente com o centro amarelo e marrom. Estas são quatro maneiras diferentes que você pode abordar pintar as flores, escolher o que você está confortável com para a pintura final, eu pessoalmente estará misturando a primeira e a terceira maneira de abordar esta pintura. Agora, eu só vou mostrar rapidamente exercícios que você pode fazer se você ainda está um pouco desconfortável pintar essas flores e sinta-se livre para repetir qualquer passo que você está até que você comece a entender o que você precisa fazer com as aquarelas. Obviamente, eu recomendaria que você esteja confortável com a elaboração das flores com lápis primeiro. Se você precisar de orientação, você pode desenhar um círculo primeiro para se certificar de que suas pétalas são métricas de busca. Se você já pode fazer isso e gostaria de tentar a técnica com tinta imediatamente. Você pode pular o primeiro passo e tentar pintar as pétalas que você desenhou usando uma das técnicas que eu mostrei anteriormente. O terceiro passo. Se você começar a se sentir confortável com sua pintura e seus pincéis, você não pode desenhar o círculo apenas e começar a pintar sua flor à mão livre dentro do círculo. Por último, mas não menos importante, uma vez que você esteja confortável com o contorno da pétala e o controle da cor da água, você pode tentar pintá-lo de mão livre sem qualquer orientação. Agora, vou mostrar exatamente a mesma coisa, mas para flores angulares, isso é um pouco mais difícil porque, claro, quando você vê as coisas anguladas, pode parecer um pouco distorcido. Então, para conseguir isso, vou usar os mesmos exercícios que fizemos anteriormente com as flores de frente para o chapéu. Tenha em mente ao desenhar as flores ângulos como uma superfície plana. Ele visto em um ângulo e vai olhar mais como uma forma oval em vez daqueles círculos que praticamos com. Pense também no centro da flor como a forma do centro das flores deve seguir o grande oval fora dos seguidores. Para ajudar a si mesmo enquanto você desenha essas ovais para representar ângulos diferentes, você pode desenhar uma versão menor do oval no centro da flor e facilitar que como orientação para cada pétala do início ao fim. Observe que, como a flor é mais inclinada ou em ângulos mais extremos, o oval torna-se mais fino do que se as flores estão de frente para você. Se no final destes exercícios você ainda se sentir desconfortável com pintura à mão livre é claro que você ainda pode fazer a pintura final com contornos a lápis, mas lembre-se de usar um lápis duro como HB Então o lápis não é muito visível depois Você pinta sobre ele. Agora, eu só vou mostrar esses exercícios passo a passo novamente e, como de costume, escolher o exercício que você precisa para ajudá-lo a praticar para a pintura final e continuar repetindo até que você esteja confortável para passar para o próximo passo. Observe que eu estou fazendo algumas pétalas de uma só vez aqui e para ajudar o tempo de secagem fora dos pedais exteriores, Eu adiciono mais tinta para fazer uma poça para o contorno. Então eu tenho tempo para puxar a tinta para criar uma boa gradação antes que seque. Agora, eu só vou acelerar o resto porque eu tenho certeza que vocês entendem esses passos um pouco. Esta é provavelmente a parte mais difícil da pintura. Uma vez que você baixar isso, eu acho que você vai começar a entender a mídia mais em termos de controle. Sinta-se livre para repetir os passos que você precisa para praticar. Estes exercícios são apenas uma maneira de você entender o meio, porque eu sei que pode ser intimidante ver uma página completamente em branco sem quaisquer contornos para caber, especialmente quando você está apenas começando com aquarelas. Vá no seu próprio ritmo até começar a se sentir mais confortável com as técnicas, mas não se esqueça de se divertir no processo. 7. Como pintar: Nesta lição, vamos passar por cima das folhas do caule e dos botões florais. Os selos de flores são muito simples e, no entanto, pode demorar um pouco para você se acostumar a criar linhas finas com seu pincel. Para a pintura final, usarei este pincel tamanho 2. Mas como um exercício, eu realmente recomendaria que você use um pincel pontiagudo maior. Tenho aqui um tamanho 14 ou tamanho médio. Certifique-se de que seu pincel está carregado para que ele fique ligeiramente molhado para que a tinta ainda possa deslizar bem. Depois de conseguir linhas finas com um pincel maior, tente voltar para o pincel de tamanho 2. Será um pouco mais fácil controlar a pressão quando estiver acostumado a essa pressão. Eu também tentei fazer outras linhas como arcos ou ondas apenas para que você sinta como o pincel se move como você movê-lo em diferentes direções. Continue repetindo isso até sentir que você tem um controle sobre o controle da pressão do pincel. Então podemos passar para um exercício diferente onde realmente pressionamos o pincel desta vez para cobrir uma grande área para as folhas e, em seguida, puxá-lo de volta para a ponta novamente para criar formas de folha. Tente também fazer isso com o pincel apontando em direções diferentes, não apenas apontando para cima para aumentar a flexibilidade do controle do pincel. Apenas por uma questão de exercício, eu também recomendaria que você tente isso com um pincel maior. Como você pode ver, quanto maior o pincel, maior o pincel se abrirá, e também criará uma forma de folha maior. Claro, estes são apenas exercícios de controle de pincel, mas para a pintura final você pode preencher as formas da folha como quiser. Agora vamos passar para os botões florais. Pelos botões, vou pagar dois tipos de formas. Um como um oval, outro como uma forma de tigela com folhos no topo para representar a flor florescendo. Estes são apenas os estágios de crescimento, para que você possa incluir alguma variedade com a pintura final. Quando você estiver pintando o botão de abertura, certifique-se de que a parte superior permanece arredondada e não muito plana para dar alguma dimensão à forma. Embora, como vimos nas imagens de referência, a maioria dos botões eram cor-de-rosa. Eu também quero incluir alguns azuis porque eu gosto da aparência dele. Então, como eu disse, uma e outra vez, cabe a você e sua própria interpretação no final. Estou apenas a dar-te guias para te ajudar a experimentar para criar a tua pintura final. Enquanto a tinta ainda está ligeiramente molhada, eu uso a mistura verde que fizemos anteriormente para pintar o fundo dos botões com uma pequena quantidade de tinta. Como a superfície ainda está ligeiramente úmida, a tinta se espalhará um pouco e criará uma bela mistura na cor da flor. Para terminar os botões de flores fora eu também vou usar uma tinta de consistência espessa para pintar linhas arredondadas para dar um pouco de volume para as flores. Basta usar uma consistência mais espessa como a cor base da flor para o rosa e o azul. Outra maneira que você pode ser os botões de flores é juntando-se, como vimos nas imagens de referência. Com este, o tamanho dos botões torna-se menor e menor à medida que chegamos ao topo. A cor também se torna mais verde porque é aí que as flores vão crescer por último. Você também pode misturar em algumas flores ao redor dos lados, e eu acho que ele cria uma composição muito bonito. O mesmo se aplica às flores de flores azuis. Em qualquer ponto que você achar que as cores são um pouco escuras demais, lembre-se de usar a técnica de elevação onde você pode usar uma escova seca para deixar o excesso de água e tinta. Uma vez que você está pronto, eu também vou terminar com as linhas, como nós fizemos anteriormente, para contornar em torno dos botões florais e dar-lhe um pouco de queda. Por último, mas não menos importante, vamos tentar pintar isso completamente combinado com as folhas que praticamos anteriormente. Para este, eu também misturou a cor azul ea cor rosa para fazer a forma apropriada apenas para variação divertida. Quando você está pintando as folhas, é totalmente bom se você não pode obter a forma certa de uma só vez. Lembre-se que você também pode jogar com o tamanho, direção e os ângulos das folhas para mantê-lo mais dimensional. Se você está feliz com o progresso que você fez e você sente que você tem um bom controle das técnicas e forma fora do assunto. Você pode tentar combinar tudo o que aprendemos junto com as flores que pintamos na lição anterior. Isso, por si só, a composição ficaria muito fofa para um pequeno cartão ou rascunho de caderno de esboços. Seria até ótimo como um padrão repetido para um papel de embrulho ou uma capa de livro. Lembre-se de permanecer paciente ao pintar isso porque a paciência é a chave para a pintura em aquarela. Aguarde até que a tinta seque quando quiser adicionar outra camada para minimizar o risco de hemorragia da tinta, ou adicione água quando precisar da tinta para misturar com as outras cores e trabalhá-la com o pincel. Como um lembrete, se você precisar que suas camadas sequem rapidamente, você pode usar um secador de cabelo para secar a tinta em um ambiente baixo. Não use um secador de cabelo se sua tinta ainda estiver no estágio molhado poça. Porque você vai arriscar que exploda em todos os lugares e pode causar uma bagunça indesejada. Por favor, sinta-se livre para repetir qualquer um dos exercícios nas lições anteriores. Se você ainda não tem certeza antes de tentar pintar a composição final ou como eu mencionei na última lição. Se você ainda quiser fazer a pintura final, mas você ainda está um pouco desconfortável com a pintura das flores, você pode usar um lápis duro como um HB e desenhá-lo muito, muito levemente para que você possa cobri-lo com a tinta aquarela. Então é isso para esta lição. Esta é uma versão mini do que estaremos pintando na próxima lição, onde colocaremos tudo o que aprendemos em nossa pintura final. 8. Speedpaint e projeto final: Bem-vindos à lição final. Antes de começar minhas pinturas, o que costumo fazer é ativar as cores que vou usar primeiro para não ter que esperar que a tinta seja ativada no meio de uma pintura, pois isso pode ser um pouco frustrante, especialmente com a pintura da nota do aluno que geralmente leva mais tempo para ser ativada. Para fazer isso, eu só pego um pouco de água com meu pincel e colocá-los nas cores que eu escolhi um por um. Eu gosto de colocar uma boa quantidade de água também para que eu possa tirar um pouco da minha paleta. Outra opção também é pulverizar sua tinta com uma garrafa de spray, que é muito útil, mas eu sei que muitos de vocês têm isso na mão durante a pintura. Depois que você ativar a tinta, eu então movê-los para a minha paleta, e eu me certifiquei de que eu tenho uma boa quantidade dela, especialmente com as cores que eu vou usar muito, como o azul para as flores aqui. Na primeira metade desta lição, eu deixei o quadro assim para que vocês possam ver como eu misturo minhas cores, carrego meu pincel, limpo meu pincel, e como eu secá-los entre as pinturas porque às vezes pode ser um pouco um pouco enganador se você não vê um processo completo de como as pessoas pintam. Quando pinto as minhas pinturas botânicas, gosto sempre de começar a pintar com os temas principais primeiro. Minha composição dependerá dessas flores azuis, pois todos os enchimentos como o caule, as folhas e os botões florais seguirão para acentuar esse assunto. Isso também ajudará seus olhos a distinguir qual é o ponto focal, que neste caso eu queria ser as flores azuis. Eu só vou fazer uma composição simples onde eu tenho algumas dessas flores agrupadas no meio da página para guiar seus olhos. A propósito, toda essa lição será apenas tinta rápida. Se você achar que é um pouco difícil de seguir, você pode escolher uma configuração de velocidade mais lenta na tela ou voltar para as lições anteriores porque eu abordei tudo o que eu estou fazendo para esta pintura todas as lições anteriores. Este em particular só vai mostrar-lhe o processo de como eu pinto as flores se eu fosse juntá-las todas de uma vez. Para seus próprios projetos, você pode seguir esta composição ou até mesmo fazer algo que seja mais personalizado ao seu gosto. Eu também mostrei algumas variações diferentes sobre como você pode pintar as flores, assim você pode até mesmo escolher entre esses estilos de flores e técnicas como eu tenho mostrado nas lições anteriores. Observe que estou pintando as flores cor-de-rosa opcionais aparentemente apenas para acentuar as flores azuis. Isso é feito para manter as flores azuis como o assunto principal ainda, mas se tivermos a mesma quantidade de flores rosa que as flores azuis, o ponto focal será diferente. Leve isso em consideração, já que você está planejando pintar suas próprias flores. Eu acho que o resto desta lição é bastante auto-explicativa, então eu vou apenas deixar vocês nisso. Aproveite assistindo a pintura de velocidade, e eu vou vê-lo no final desta lição. Pintei o que queria pintar aqui. Quando você está perto de terminar, o que você quer considerar é o equilíbrio geral da composição. O que eu vejo aqui é que a composição é muito top-pesado e que o caule precisa ser alongado um pouco para as flores se encaixem na página mais agradável. Eu só vou adicionar um pouco mais de haste para alongá-lo, e então eu vou adicionar folhas e botões para preencher a parte inferior da pintura. Como você pode ver aqui, mesmo que ele ainda é um pouco top-pesado, o fundo parece que é um pouco mais preenchido, e não parece que as flores estão indo para derrubar a qualquer momento em breve, porque ele apenas parece um um pouco mais equilibrado no geral. É normal que as flores sejam mais pesadas olhando para o topo do que para baixo de qualquer maneira. Depois que estou feliz com a colocação, eu também olho para ele como um todo. Eu sinto que eu preciso adicionar um pouco de cor, então eu decidi tirar o amarelo do centro da flor para pintar pequenos círculos aleatórios ao redor apenas para um toque final para a pintura. À medida que terminamos esta pintura, como podem ver, muito disto é apenas a minha própria interpretação do que vejo melhor se encaixar na composição e no equilíbrio da pintura geral. Vou deixar você decidir criar suas próprias obras de arte. Muito bem em completar a aula. Espero que tenham gostado e aprendido algumas coisas novas sobre técnicas de aquarela que podem aplicar às suas pinturas agora. Para o projeto da classe, você pode tentar pintar essas flores esquecer-me-não. Você não tem que pintar exatamente a mesma composição. Na verdade, eu encorajaria você a escolher um estilo dos exercícios e pintar com sua própria interpretação do assunto. Lembre-se de que se você estiver preso em qualquer parte da pintura, você pode se referir aos pequenos exercícios que eu projetei para você. Se você quiser ver mais arte por mim, você também pode me acompanhar no Instagram @ig_nianiani, ou no meu canal no YouTube, na Nianiani para algumas ilustrações de comida, [inaudível] e muitos tutoriais. Espero que tenham gostado desta aula, e estou ansioso para ver o que vocês inventaram na seção do projeto.