Transcrições
1. Introdução do curso: Sempre quis pintar uma cena subaquática
sonhadora, mas não sabia como conseguir
esse efeito suave e fluido Nesta aula,
mostrarei como dar vida a um mundo subaquático usando
a técnica molhada sobre molhada
em aquarela Olá, sou Anaiea, artista de
aquarela, excelente professora do
Skillshare excelente professora do
Skillshare Adoro pintar paisagens
vibrantes,
paisagens urbanas e marinhas. E sou apaixonado por compartilhar técnicas
fáceis de seguir que ajudam você a criar pinturas expressivas e
atmosféricas Tive o privilégio de fazer parceria com a
Silver Brush Limited, Schminka e a arc and mounts, marcas que compartilham minha paixão
por inspirar criatividade
e tornar a pintura agradável e gratificante para e tornar a pintura agradável e gratificante fazer parceria com a
Silver Brush Limited, a
Schminka e a arc and mounts,
marcas que compartilham minha paixão
por inspirar criatividade
e tornar a pintura agradável e gratificante para todos. Eu realmente acredito que a
pintura é para todos. Meu objetivo é inspirar as pessoas a descobrirem e perseguirem
sua paixão criativa. Se você está
pegando um pincel
pela primeira vez ou procurando
refinar suas habilidades Quero ajudá-lo a criar confiança e aproveitar
o processo de pintura. Estou entusiasmado em
guiá-lo por curta, mas repleta de técnicas aula
curta, mas repleta de técnicas, sobre pintura de cenas
subaquáticas usando a técnica úmida sobre úmida Começaremos examinando
os materiais necessários para entender a perspectiva
aérea, um conceito-chave que nos
ajudará a criar reflexões
profundas e realistas sobre seguir, exploraremos a técnica úmida sobre úmida
e como controlar as proporções de água e tinta para obter misturas
suaves e transições
fluidas Você também aprenderá efeitos essenciais de
aquarela, como levantamento, respingos e traços suaves, para adicionar Por fim,
reuniremos tudo em uma demonstração passo a
passo para criar uma cena subaquática
deslumbrante Esta aula é perfeita
para iniciantes e para quem deseja expandir suas habilidades em aquarela
com novas técnicas Ao final da
aula, você terá uma bela
pintura subaquática e
uma compreensão mais profunda de como
criar profundidade atmosférica em Então pegue suas tintas,
relaxe e vamos mergulhar.
2. Materiais: Antes de começarmos a pintar, vamos examinar os materiais
que precisaremos para esta aula. O
material mais importante quando se trabalha com uma
técnica úmida sobre úmida é o papel. Certifique-se de usar papel aquarela 100% algodão, 300 g/m2 Vou trabalhar com um tamanho
de cerca de sete por 10”. Isso é crucial
porque o papel de algodão tem excelente absorção de água, permitindo que os pigmentos fluam naturalmente enquanto Papel de baixa qualidade tende a secar muito rapidamente e
não retém bem a água, dificultando a obtenção dos efeitos suaves de mistura
que desejamos em nossa cena subaquática Portanto, este papel é papel de aquarela de qualidade
artística Bao Hong. Em seguida, você precisará de uma placa resistente à
água, como uma placa branca, para manter o papel úmido
plano e seguro. Como
umedeceremos os dois lados do papel com água, colocá-lo em uma superfície
resistente à umidade ajudará a mantê-lo úmido por
um longo período de Esse
tempo de trabalho prolongado é essencial para aplicar com sucesso
a técnica úmida sobre úmida. Para tintas, usarei aquarelas
SminkaHadum Turquesa cobalto, azul cobalto, índigo e Cena queimada . Agora vamos falar
sobre os pincéis. É necessária uma escova de cabelo de cabra plana para pré-molhar o
papel Quanto maior o
pincel, mais fácil
é molhar uniformemente a superfície. Em seguida, há uma escova
plana de três quartos. Estou usando o
pincel prateado de veludo preto feito de pêlo de esquilo, que é perfeito para pintar gradientes de água
suaves Esta é uma escova de cabelo de
zibelina renascentista tamanho oito para pintar
detalhes no fundo do mar
e uma escova de seda prateada 88
tamanho quatro para levantar tinta, criando efeitos suaves de brilho Por fim, prepare
duas xícaras de água, uma para enxaguar a escova e outra para
limpar Prepare também um pouco de
papel de seda para
remover o excesso de umidade e
levantar a tinta quando necessário Esses são todos os materiais
que precisamos preparar. Vamos ao próximo vídeo para
falar sobre as técnicas.
3. Compreendendo o tema: Antes de começarmos a pintar, é útil primeiro entender nosso assunto e como
abordaremos o processo de pintura. Para fazer isso, criaremos
um estudo em miniatura, um esboço rápido que nos ajuda a planejar a composição e as cores Agora, vamos começar dividindo
o artigo em três seções. Os dois terços superiores
serão para a água
e o terço inferior
será para o fundo do mar Para obter uma sensação de profundidade, usaremos um gradiente suave de
cor que faz a transição
do escuro A parte superior
da água terá um tom azul médio para sugerir a superfície
da água, seguido por um
azul escuro profundo no Como estamos trabalhando com
a técnica úmida sobre úmida, aplicando
tinta úmida em papel úmido, isso permitirá transições
suaves e uma mistura natural de cores, imitando a forma como a luz
se dispersa na A seguir, vamos falar sobre
como criaremos uma perspectiva
aérea em
nossas reflexões no fundo do mar Para simplificar, primeiro é
atribuir um ponto de fuga
na linha do horizonte A partir desse ponto de fuga, desenhe uma linha diagonal para baixo Essas linhas nos guiarão
na pintura de
reflexos no fundo do mar. Uma coisa importante a lembrar é que os reflexos mais próximos de nós parecem maiores,
enquanto aqueles próximos à linha
do horizonte se tornam menores Manter espaços finos da superfície
não pintada entre esses reflexos
ajudará a criar destaques, melhorando a impressão da luz filtrada Agora, mostrarei como elevar as cores para criar uma
impressão de luz. Para isso,
usaremos um pincel pequeno. O primeiro é molhar o
pincel e remover excesso de água
esfregando-o em um Crie um traçado no papel e toque com um lenço seco sobre ele. Isso aumentará a cor
e revelará uma área mais clara. Se você quiser levantar formas de pontos para reflexos de luz
ou bolhas, basta pressionar o
pincel úmido na superfície e tocar no
lenço tocar no
lenço Essa técnica de elevação é útil para adicionar efeitos de luz sutis, tornando a cena
subaquática mais natural e dinâmica Agora que entendemos
esses princípios, vamos passar para o processo
real de pintura.
4. Processo de pintura: Agora vamos começar a pintar nossa cena subaquática usando
a técnica molhada e úmida Começamos molhando
nosso papel aquarela 100% algodão, 300 USM,
usando uma escova de cabelo de camada plana Certifique-se de aplicar água limpa na frente e
no verso do papel. Essa etapa é muito importante porque ajuda a
esticar o papel, evitando deformações
quando pintamos E segundo, ele mantém o papel
úmido por um longo período, nos
dá tempo suficiente para
trabalhar com transições suaves Depois de
molhar bem o papel, coloque-o sobre uma placa resistente à água e estique-o
suavemente para
remover as rugas É fundamental que toda a
superfície esteja uniformemente molhada. Não deve haver poças
de água ou manchas secas. Nesse ponto, esperamos
alguns minutos para deixar o
papel absorver a água. O objetivo é que o papel fique úmido e não encharcado Um bom indicador de
que é o momento certo é fazer um teste. Se a tinta se espalhar
incontrolavelmente, o papel ainda está Se a tinta criar um traçado
suave, mas definido
, o papel estará no nível de umidade
perfeito. A chave para pintar molhado
sobre molhado é paciência. Se você se apressar e começar pintar enquanto o
papel estiver muito úmido, as cores ficarão muito
diluídas e desbotadas. Por outro lado, se o
papel secar demais, não
obteremos os efeitos de mistura
suave necessários para a
cena
subaquática Normalmente, o papel leva cerca de cinco a 10 minutos
para absorver a água, dependendo da
temperatura e umidade do ambiente. Enquanto esperamos, vamos
preparar nossas tintas. Vou usar um pequeno
pincel achatado para misturar uma mistura cremosa saturada de turquesa
cobalto com um A tinta deve ser totalmente colocada no pincel
com uma quantidade generosa. Uma dica ao pintar molhado sobre molhado é que a cor sempre pareça um nível mais clara depois de
aplicada, pois o papel úmido
dilui levemente a Para compensar, não
tenha medo de pintar com um tom um pouco mais escuro do que
você acha necessário, pois ele se ajustará à medida que seca Agora, vamos começar a pintar. Para o primeiro traço, usando minha mistura saturada
de turquesa cobalto, faço um traçado
horizontal na
parte superior do papel Eu tento manter os
traços mínimos. Quanto menos traços, mais
limpa e fluida
a pintura ficará Evite passar pela mesma área muitas vezes para
evitar que fique enlameado. Agora, vamos adicionar
profundidade usando índigo. Eu carrego meu pincel com
índigo e o
aplico logo abaixo da camada de torquesa de
cobalto. Como o papel ainda
está úmido, observe como as duas
cores se misturam perfeitamente, criando uma transição suave Para ajudar a tinta a fluir
e a se misturar com mais naturalidade, inclino minha prancha
levemente para baixo Agora, vamos criar uma transição
suave. Para refinar o gradiente, limpo
meu pincel, removo o excesso de água e faço um suave traço horizontal
sobre a área de transição Novamente, queremos
manter nossos traços mínimos para evitar
sobrecarregar o papel Também é necessário clarear os tons próximos ao
fundo do mar. À medida que descemos até o papel, pego minha turquesa de cobalto e gradualmente adiciono mais água
para clarear o tom Perto do terço inferior,
onde ficará o fundo do mar, diluo ainda mais a mistura, criando uma lavagem quase
transparente para dar a ilusão Neste estágio, já temos a base de nossa grade
subaquática e você pode ver as
belas transições
suaves a base de nossa grade
subaquática
e você pode ver as
belas transições
suaves se formando naturalmente. Agora, queremos
refinar a água. Antes de fazer ajustes,
primeiro limpo o
excesso de tinta que tenha sido puxado
pelas bordas da minha prancha. Isso ajuda a manter a
pintura limpa e evita que gotejamentos
indesejados
voltem para a superfície Olhando para nossa pintura com água, quero ajustar a
parte superior para criar mais profundidade. No momento, acho que o
tom poderia ser um pouco mais escuro, embora não tão escuro quanto o
fragmento de índigo profundo próximo Ao aprimorar esse contraste, criamos uma sensação mais forte
de profundidade na água Em seguida, adicionarei algumas
pequenas flores de água para melhorar a
textura natural da água Usando meus dedos, eu
gentilmente jogo água limpa
na pintura Eu uso apenas uma pequena quantidade
para garantir que as flores pareçam sutis e não
dominem a cena Nesse estágio, também
uso papel de seda para absorver
cuidadosamente o excesso de água coletado na
parte inferior do papel. Se essa água fluir de
volta para a pintura
, poderá criar
flores ou manchas indesejadas à medida que seca Agora, para acelerar
o processo de secagem, pego minha pistola de calor e seco a parte inferior
do papel. O objetivo aqui é
alcançar uma superfície úmida a úmida, não
completamente seca Isso garante que, quando
pintamos os reflexos do fundo do mar, a tinta se misture suavemente mas ainda Agora vamos pintar os
reflexos no fundo do mar. Vamos preparar uma mistura leve de azul-cobalto e
henna queimada A cor resultante deve
ser macia e terrosa, ajudando a criar a ilusão do do mar sob a água. Antes de aplicar a tinta, verifico se meu pincel está
úmido, não excessivamente Isso é importante porque se o pincel retiver
muita água, os traços
se espalharão incontrolavelmente Se estiver muito seco, a tinta não sangrará naturalmente com
uma superfície úmida. Antes de pintar os reflexos, farei um teste rápido. Aqui, noto que a tinta ainda está
se espalhando demais, o
que significa que o papel está muito úmido. Como queremos um golpe suave,
mas controlado, pego minha pistola de calor novamente para secar a superfície um
pouco mais. Agora, vamos aplicar
as reflexões. Ao pintar, lembre-se de
duas coisas principais. Número um, siga as linhas
diagonais da perspectiva. Tudo isso deve convergir para um único
ponto de fuga no horizonte E número dois, deixe espaços
sem pintura entre os
reflexos, que cria
destaques que dão a impressão de um voo se
filtrando pela água Para suavizar as bordas duras, pego meu pincel de sombreamento e levanto
suavemente a tinta, misturando-a perfeitamente com as cores ao
redor Esta etapa aprimora o efeito subaquático
realista mantendo a ilusão
de movimento Com esta etapa concluída, agora
temos uma bela representação
atmosférica fundo
do mar Em seguida, vamos adicionar
os detalhes finais para completar a pintura. Agora, usando meu pincel redondo, continuo pintando os
reflexos no fundo do mar, tendo em mente
a grade imaginária sobre a qual
falamos anteriormente falamos Isso ajuda a manter a perspectiva
correta à medida que os reflexos recuam
em direção ao ponto de fuga Nesse estágio, o pincel ainda
está carregado com uma tinta de tom muito claro com água
suficiente para criar traços
suaves e sutis Como queremos uma sensação de profundidade, pego meu pincel de sombreamento de vez em quando para
tirar um pouco de cor, ajudando a criar movimento
de luz na água Agora, queremos aprimorar
as reflexões. Para adicionar mais profundidade, aplico tom
um pouco mais escuro
de nossa cor de reflexão, especialmente em áreas mais próximas ao primeiro plano, onde
os Eu me certifico de manter as lacunas brancas
sem pintura e também elevo cor ao longo de algumas
bordas para melhorar a impressão de luz
filtrada pela água À medida que os reflexos se
aproximam da linha do horizonte, eles se tornam menores e os espaços brancos entre
eles também se tornam mais finos Para os reflexos
ao longo da linha do horizonte, eu uso traços horizontais finos para mantê-los sutis e Novamente, pego meu
pincel de sombreamento para levantar um pouco de tinta, garantindo que os reflexos
pareçam dinâmicos em vez Para realçar ainda mais os
reflexos, escureço cuidadosamente algumas
partes um pouco Isso evita que os
reflexos
pareçam muito planos e monótonos Também adiciono mais alguns traços
horizontais
na extremidade da pintura para fazer com
que os reflexos pareçam
mais completos e Para os reflexos em primeiro plano, repito o processo de adicionar
uma camada um pouco mais escura, mas faço isso
com cuidado para evitar exageros com cuidado para Aqui, eu ainda uso
coboturquoise e buncena, mas com menos água para Agora, vamos adicionar pequenas flores de água para melhorar o
movimento natural da água Usando meus dedos, eu jogo mais
algumas gotas de
água limpa na pintura,
mantendo o efeito
leve e sutil mais
algumas gotas de
água limpa na pintura,
mantendo o efeito
leve e Isso ajuda a quebrar qualquer área
que possa parecer muito lisa, adicionando uma textura natural de água. Agora eu levanto a cor na superfície da água usando
um pincel limpo e úmido. Primeiro, faça uma leve
pincelada na área e, em
seguida, toque imediatamente com um lenço
seco na pincelada para
retirar a cor. Repita o processo levantando
algumas linhas finas
nesta seção para
criar a impressão de luz refletida
na superfície da água Também me certifico de variar o
comprimento desses destaques para que não pareçam muito uniformes , mas pareçam naturais. Agora, para adicionar alguns detalhes finais como bolhas e retoques
finais, vou criar uma impressão
de bolhas na água Eu ponho meu pincel levemente
na superfície e imediatamente bato em um lenço para levantar a cor. A chave aqui é manter
o pincel despejado, não molhado. Então, antes de pontilhar, eu limpo o
excesso de água em um lenço de papel. Eu dou um passo para trás e
olho a pintura à distância para verificar
o efeito geral. Isso me ajuda a ver se
o equilíbrio entre luz sombra
e textura
parece natural. Finalmente, uma dica útil. Pare antes mesmo de
sentir que acabou. É fácil sobrecarregar uma pintura em aquarela,
portanto, fazer
uma pausa no
momento certo garante que a obra de arte
permaneça fresca e
espontânea, em vez de trabalhar permaneça fresca e
espontânea E com isso, nossa
pintura está completa.
5. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula de aquarela Espero que você tenha gostado de explorar
a técnica molhada sobre chuva e aprender como criar profundidade e movimento em sua cena
subaquática Eu adoraria ver seu trabalho.
Não se esqueça de enviar uma foto do seu projeto de classe
na seção de projetos. Ao compartilhar sua pintura,
você terá a chance de ganhar
no sorteio ou até mesmo
aparecer no meu Instagram Se você gosta desta aula, considere
deixar um comentário. Seu feedback significa
muito para mim. Isso me ajuda a melhorar
minhas aulas futuras e me
inspira a criar
mais conteúdo para você Se você gostaria de explorar mais técnicas de
aquarela inspiradas no
oceano, confira minha outra aula do
Skillshare , Master Ocean
waves in watercolor , onde vou
guiá-lo pintura de ondas
dinâmicas Mal posso esperar para ver suas
belas pinturas subaquáticas, pinturas felizes, e ver
você na minha próxima aula
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
