Aquarela sem medo: pintura para o design de padrão Parte 2

1. Apresentação: aquarela é um meio incrível, mas um dos desafios que apresenta é que, se você cometer um erro, não poderá pintar sobre ele. Devido à natureza da tinta e ao rápido tempo de secagem, as pinturas em aquarela tendem a ser pequenas. Não há nada de errado com o pequeno. Mas e quanto ao grande? E quanto ao tecido, papel de parede e murais? Sou Catherine Jennifer, artista, designer de padrões de superfície e melhor professora aqui no Skillshare. Esta aula é a parte 2 da minha aula, aquarela sem medo, pintura para design de padrões. Nessa aula, compartilho meu processo de usar pequenos blocos de papel para criar uma tela maior, para que você possa pintar livremente sem medo e criar grandes padrões repetidos. Eu mostro como mover os blocos para que você possa criar facilmente uma repetição de meia gota. Nesta aula, mostrarei como fazer a edição, juntando suas pinturas para criar seu azulejo padrão. É mais fácil do que você pensa. Eu uso duas ferramentas principais no Photoshop. Um para me livrar das juntas e o outro para isolar meus motivos do fundo. Antes de encontrar esse método, eu realmente tive dificuldades em editar minha arte no Photoshop. Isso me deixou louco. Espero que, ao compartilhar o que funciona para mim, você possa transformar suas próprias pinturas bonitas em belos padrões para uso em tecidos, papéis de parede ou murais. Então, se você é alguém que adora pintar, mas quer mais aplicações reais para suas pinturas, junte-se a mim nesta aula, Aquarela sem medo, pintura para design de padrões: parte 2. Vamos fazer isso. 2. Projeto: O projeto desta aula é usar as pinturas que você fez na parte 1 da aula e costurá-las digitalmente para 1 da aula e costurá-las que sua junção fique invisível. Você pode fazer um projeto básico que está juntando duas páginas ou um projeto mais avançado que está juntando várias páginas e criando um padrão de repetição de meia gota. Qualquer um dos níveis está bom. O projeto básico é uma ótima habilidade se você trabalha em um caderno de desenho e depois pinta na lombada e depois descobre que fez uma pintura tão bonita. Você quer juntá-lo e transformá-lo em uma impressão artística ou um cartão, ou qualquer outra coisa. O projeto avançado levará você desde seus painéis individuais que compõem sua pintura até ter um ladrilho padrão pronto para ser carregado em um site de impressão sob demanda, como o Spoonflower. As etapas são as seguintes. Primeiro, digitalizaremos a obra de arte. Em seguida, juntaremos os painéis para criar uma única pintura. O projeto básico termina nesta fase. Depois, há a configuração do arquivo para a repetição. A parte superior e inferior se juntam, as laterais se unem. Verificar se o padrão funciona e criar seu bloco de repetição final. Ao final da aula, você terá um processo passo a passo para transformar suas próprias pinturas em um padrão de repetição de meia gota. Nos recursos da aula, você encontrará uma planilha para download mostrando as etapas. Você pode usar isso como um lembrete útil porque [RISOS] é muito fácil de esquecer. Falando por experiência própria. Como eu fiz isso? O projeto finalizado deve ser uma fotografia rápida mostrando sua obra de arte finalizada com uma junção invisível. Seria muito bom se você pudesse incluir uma foto das páginas separadas para que possamos ver se conseguimos identificar a junção. Se você estiver fazendo o projeto avançado, seu projeto finalizado será um bloco padrão pronto para ser carregado Spoonflower ou em outros sites de impressão sob demanda. Mas compartilhe as etapas que você segue ao longo do caminho e compartilhe uma foto de todos os painéis individuais com os quais você começou. Além disso, compartilhe qualquer opinião que você tenha sobre o processo. Eu adoraria ouvir qualquer feedback que você tenha sobre a aula. Se você tiver dúvidas, use a seção de discussão e farei o possível para responder a quaisquer perguntas que você tenha. No próximo vídeo, veremos quais materiais você precisará. 3. Materiais: Vou demonstrar a maior parte dessa aula no Adobe Photoshop. Eu uso um scanner Epson Perfection V39. Este é um pequeno scanner básico, não muito caro. Eu estava preocupada com a possibilidade não fornecer digitalizações de qualidade suficiente, mas descobri que a qualidade era excelente. Ele pode digitalizar até 1.200 pontos por polegada, o que é mais do que você precisa. A única desvantagem é que ele se encaixa muito bem nas minhas almofadas de arco de sete por 10 polegadas, mas qualquer coisa maior do que isso não cabe na tela. Mas se você não tem muito espaço e não quer gastar muito dinheiro , o scanner é uma ótima opção. Eu também uso um tablet gráfico Wacom Intuos. Eu uso isso principalmente porque acho que usar um mouse é muito desajeitado para trabalhos de precisão. Você não precisa de um desses para projetar. Isso é realmente tudo que você precisa, assim como sua pintura, que você fez na aula anterior, opa. Ou qualquer coisa que você tenha pintado em seu caderno de desenho na lombada também está bem. Na próxima seção, começaremos a digitalizar nossa arte. Nos vemos lá. 4. Digitalização: Apenas uma observação rápida sobre ter um scanner em vez de usar fotografias de suas pinturas. Você pode fazer esse processo se não tiver um scanner tirando fotos do seu trabalho. A principal dificuldade que encontrei ao usar fotografias foi que as luzes às vezes mudam da parte superior da página para a parte inferior. Então, quando se trata de unir, ocorre uma mudança novamente, enquanto em um scanner, por ser plano e devidamente iluminado, esse problema simplesmente desaparece. Mas, dependendo da natureza da sua pintura, fotografia pode funcionar bem para você. Se você trabalha com fotografias em vez de digitalizações, tente tirar suas fotos com luz natural. Então, vamos começar a digitalizar. Esta é minha janela de digitalização da Epson. Vou digitalizá-lo no modo de foto. Estou digitalizando em cores. Para obter a resolução, vou digitalizar esses a 600 pontos por polegada. Se eu estiver digitalizando uma pintura que sei que quero vender , posso aumentar a resolução ainda mais do que 600. Mas, para os propósitos desse padrão, 600 é mais do que suficiente. Vou digitalizá-los como arquivos TIFF, TIFF não tem perdas, que significa que a qualidade é muito boa. Eu vou mudar o nome. Vou fazer com que comece do zero e vou digitalizá-lo no meu desktop. Aqui, tenho todos os meus seis painéis digitalizados e salvos em sua própria pasta. Na próxima seção, começaremos a criar nossa tela. Nos vemos lá. 5. Como criar sua tela: Aqui estamos. Temos todas as nossas pinturas digitalizadas ou fotografadas e estamos prontos para começar a trabalhar nelas digitalmente. Esta é minha primeira digitalização, e o que vou fazer primeiro é desbloquear a camada de fundo “ clicando duas vezes” nela. Isso o muda para a camada zero e eu clicarei em “Ok”. A próxima coisa a fazer é alterar o tamanho da tela para que eu tenha espaço para jogar. No menu de imagens aqui em cima, você verá o tamanho da imagem e o tamanho da tela. O tamanho da imagem desse painel é 4.000 por 6.000 pixels. Isso é bom. O tamanho da tela atualmente é o mesmo. Mas o que vou fazer é aumentar a largura em aproximadamente três vezes, então são quatro, três a 12.13.000 pixels. Vou aumentar a altura em aproximadamente o dobro. Seis, dois a 12, eu também vou fazer 13 e clicar em “Ok”. O que você pode ver que aconteceu é que agora tenho a imagem flutuando em uma tela muito maior. A próxima coisa que eu quero fazer é me livrar de todos os pedaços extras que estão nesta imagem. Para fazer isso, vou começar o canto superior com minha ferramenta de marquise retangular, que é essa. Vou clicar e arrastar desse canto para esse canto. Eu não quero cortar nenhuma pintura real. É melhor ter um pouco mais nesse estágio do que perder informações. Isso parece bom. Agora vou usar Command, Shift e I, que selecionam o inverso, o resto na tela, mas não a pintura em si. Agora vou selecionar a camada e clicar no botão “Backspace”. Como você pode ver, as informações extras sumiram. Estou diminuindo o zoom e vou abrir minhas outras pinturas da mesma forma. Esta é a segunda pintura que eu digitalizei. Eu sei que já tem a mesma resolução e o mesmo tamanho. Vou simplesmente arrastá-lo para minha primeira tela e colocá-lo lá. Vou fechar esse, porque não preciso dele. Meu terceiro, arraste-o para minha primeira pintura. Como você pode ver, as camadas estão se acumulando lá em cima. O quarto, arraste-o para dentro. O quinto. Agora, este, por algum motivo, veio de lado. Vou usar Imagem, Rotação da imagem, 90 graus no sentido horário, e arrastá-la. Eu preciso de mais um. Aqui estão minhas seis pinturas em seis camadas. A próxima coisa a fazer é classificá-los para que fiquem na posição correta. Porque isso é como fazer um quebra-cabeça. Isso se junta lá, isso se junta lá e isso se junta lá. Agora, preciso me livrar dos pedaços extras ao redor das bordas de cada camada. Então, aqui estou na camada 3. Vou esconder as outras camadas mantendo pressionada a tecla Alt e clicando no olho ali, e então eu posso ver um pouco mais claramente. Você também pode fazer isso arrastando uma marquise como esta e, em seguida, apenas pressionando o botão “backspace”. Você precisa estar na camada para que isso funcione e, em seguida, desmarcar. Arraste uma marquise. Desmarque. Vou aumentar um pouco essa opção, desmarcar e me livrar dessa vantagem. Esse é aquele feito. Eu vou fazer isso com o resto dos painéis. É sempre melhor ter um pouco de informação extra no limite, em vez de perder algumas das informações pintadas. Se você errar ao desenhar sua ferramenta de marquise, basta empurrá-la usando as teclas de seta esquerda e direita. atalho de teclado para a ferramenta de marcação é M. Verifique se você está na camada, caso contrário, ela não funcionará. Todas as minhas camadas agora estão cortadas e prontas para serem unidas. Quero alinhá-los da melhor maneira possível. Eu selecionei as três camadas principais. Eu tenho a seleção automática e vou mudar para uma camada aqui em cima. Isso significa que se eu clicar em cada camada e manter pressionada a tecla Shift, ela selecionará todas elas, e vou usar esse botão superior de Alinhar para alinhá-las. O mesmo para os três últimos, vou usar o botão Align inferior. O botão Align nem sempre é o melhor botão para usar. Como você pode ver aqui, há uma pequena disjunção entre essas duas camadas. Vou empurrá-lo manualmente um pouco para cima e para trás até obter a melhor junção. Estou olhando para esta folha e para esta cama para ser meu guia. Isso é quase certo. Então, aqui, isso precisa acontecer. Estou usando minha tecla de seta para puxá-la. Vou aumentar um pouco mais o tamanho da tela. Vou mudar para 14.000 pixels de largura. Só me dá um pouco mais de margens para cada lado para jogar. Vou retirá-lo até ver a lacuna e depois usar minhas ferramentas de seta para alinhá-lo da melhor maneira possível. Isso parece certo. Em seguida, nos três primeiros, vou clicar e arrastar para selecionar todos eles. Vou apenas puxá-los um pouco. Agora, esse precisa vir dessa maneira. Esse precisa ser visto. Eu tenho uma foto, o que está tornando difícil para mim alinhar as coisas. Vou acessar View, Snap To e não quero que se encaixe em nada, então vou dizer nenhuma, e isso deve facilitar a organização dessas coisas. Vou falar um pouco sobre esses dois. Quanto melhor eu conseguir alinhá-lo agora, menos trabalho terei para editar. Vale a pena dedicar seu tempo e apenas ajustar um pouco as coisas para que fiquem bem alinhadas. Aí vamos nós. Isso parece o melhor que eu posso entender. O que vou fazer agora é selecionar todas as camadas e clicar com o botão direito do mouse e transformá-las em um grupo, e vou chamar essas camadas. Em seguida, vou “clicar com o botão direito do mouse” nesse grupo e duplicá-lo, e vou chamá-lo de plano. Agora tenho duas cópias de cada camada. Vou esconder e trancar a de baixo, para não estragar tudo acidentalmente. Em seguida, vou mesclar as camadas. Quando trabalho em um padrão muito complexo, prefiro trabalhar em apenas dois painéis ao mesmo tempo. Eu poderia mesclar esse painel e esse painel e, em seguida, corrigir essa costura antes de achatar os próximos dois painéis. Mas como essa é uma pintura bem simples, vou simplesmente nivelar todas as camadas. Eu selecionei todas as camadas, vou “clicar com o botão direito” e mesclar camadas. Agora tenho tudo em uma camada. Eu posso trazer essa camada e simplesmente excluir esse grupo. Essa será a nossa pintura. Vou mudar isso para Pandas. Essa é a tela toda montada e pronta para ser costurada. Há mais uma coisa a fazer, que é salvar o arquivo, e eu vou salvá-lo como um arquivo do Photoshop. Vou para Arquivo, Salvar como, vou salvá-lo como um arquivo do Photoshop e colocá-lo em uma pasta Designs. Aí está meu arquivo do Photoshop pronto para começarmos a costurar as costuras. No próximo vídeo, mostrarei as duas principais ferramentas que uso para editar meu trabalho. Nos vemos lá. 6. Ferramenta de carimbo clone: Na verdade, é um pouco embaraçoso como isso é fácil quando você sabe como fazer isso. Mas de qualquer forma, aqui vai. As duas principais ferramentas usadas são a Clone Stamp Tool e a Freeform Pen Tool. Eu os uso em diferentes estágios do processo para diferentes tarefas. O primeiro estágio requer a Clone Stamp Tool. A Clone Stamp Tool é essa aqui. Se você pressionar e segurar, verá que tem a Clone Stamp Tool na parte superior e a Pattern Stamp Tool embaixo. Vamos usar o de cima. A Clone Stamp Tool basicamente permite selecionar um pouco da pintura que você deseja copiar ou clonar e depois pintá-la em uma área diferente da pintura. Para que funcione, você precisa selecionar a camada na qual deseja trabalhar e ela funciona em conjunto com os pincéis que estão aqui em cima. Eu geralmente uso um pincel redondo e duro. Você pode ajustar o tamanho do pincel usando o controle deslizante. Você também pode ajustar a dureza. Se você quiser uma vantagem rígida, mantenha-a em 100%. Se você quiser uma borda mais macia e mais emplumada, basta deslizá-la um pouco para baixo. Você também pode ajustar a opacidade da peça que está pintando para poder deslizá-la para cima e para baixo. Normalmente fico com 100%, a menos que esteja fazendo algo bastante complexo, onde eu possa diminuir um pouco. É muito fácil usar um atalho de teclado para tornar seu pincel cada vez maior. O atalho do teclado são os colchetes esquerdo e direito do teclado. O colchete direito aumenta o tamanho do pincel. O colchete esquerdo o torna menor. Um resumo muito rápido da Clone Stamp Tool. Só funciona se você estiver na camada certa. Você pode selecionar o pincel e ajustar o tamanho do pincel usando os colchetes esquerdo e direito do teclado. Você pode ajustar a dureza da borda do pincel se quiser uma borda macia. Você pode pintar com opacidade total ou menos opacidade se quiser criar misturas sutis. Agora você sabe como a Clone Stamp Tool funciona. Vamos continuar juntando nossas pinturas. 7. Juntando-se às suas pinturas: O principal requisito para essa parte do processo é paciência. Não é meu ponto forte, mas fiz uma pequena reformulação mental do processo e agora vejo isso como uma parte fácil do processo. O tipo de trabalho que você faz à tarde quando está um pouco cansado, você pode colocar um podcast e realmente entrar na zona da edição de fotos e depois se sentir super virtuoso quando chegue ao final do dia e as costuras horríveis em suas pinturas desapareceram magicamente. Vou começar trabalhando nessa parte da pintura aqui. O atalho de teclado para a ferramenta Clone Stamp é s. Eu seleciono minha camada e clico em “s” e, como você pode ver, agora tenho uma ponta de pincel. Vou usar minha tecla Alt no teclado para selecionar de onde quero copiar as informações. Se eu segurar minha tecla Alt e tocar lá. Agora, basicamente, me permite pegar informações de lá e pintá-las onde eu quiser. Como você pode ver, o que está acontecendo aqui é que estou copiando o verde da folha e, obviamente, não é isso que eu quero. Eu vou controlar Z isso. Vou voltar e pressionar minha “ tecla Alt ” para definir de onde quero que as informações venham. E então eu vou pintar novamente. É melhor fazer isso em pequenos pedaços. Eu costumo pintar de um lado para o outro sobre a área que eu quero, definir a área e pintar. Isso é o quão fácil é. Eu chego até esta parte aqui e preciso de um pincel menor, então vou usar o colchete esquerdo para obter um pincel menor. Vou fazer o Command e o Plus para ampliar um pouco. Vou voltar para minha ferramenta de carimbo de clone com meu atalho de teclado S. Vou definir a área lá usando a tecla Alt e vou pintar aqui. Meu pincel ainda é muito grande. Vou defini-lo novamente. Vou usar meu colchete esquerdo para tornar meu pincel menor. Eu vou pintar aqui. Eu posso ver onde eu defini a área porque eu posso ver a cruz ali. Eu sei que é daí que a informação vem. Se eu continuar descendo, vou começar a pintar de branco na minha flor, obviamente não é isso que eu quero. Vou usar o Controle Z para desfazer , definir a área e corrigir um pouco. Agora eu quero trabalhar nessa flor, então eu preciso de um pincel um pouco maior para que fique no colchete direito. Faça com que seja um pouco maior. O S4, certifique-se de que estou usando a ferramenta correta, ferramenta de carimbo de clone. Vou usar Alt para definir minha área de onde quero obter minhas informações e, em seguida, soltar Alt e depois pintar e cobrir a costura. Agora, aqui, eu tenho alguns lindos rosas mais escuros lá, e eu quero transmitir um pouco disso. A habilidade se torna a pintura digital real de onde você obtém as informações e como as transmite. Vou pegar as informações daqui e pintar por cima daquela costura ali. Como você pode ver, eu tenho um pouco de dificuldade ao entrar lá. Eu vou desfazer isso. Vou até aqui pegar minha ferramenta de pincel e suavizar minha borda um pouco, talvez 70 por cento. Vou voltar aqui, definir minha área e pintá-la. Agora você pode ver que a borda é menos difícil. Acho que queria ser um pouco menos difícil do que isso. Eu vou voltar, fazer 50 por cento, ver se isso funciona melhor. Sim. Isso é lindo. Basicamente, está dando a ele uma borda emplumada. Eu vou descer um pouco. Eu preciso de um pincel menor aqui para os pedaços brancos, colchete esquerdo. Eu queria pegar minhas informações de lá. Agora essa é uma área muito pequena , então eu sei que meu movimento onde estou pintando também precisa ser muito pequeno. Caso contrário, vou começar a pegar um pouco do rosa e não quero pegar um pouco do rosa. Isso é basicamente tudo o que é. É muito simples. Demora um pouco de tempo e se você pensar nisso, é realmente fazer pintura digital, porque às vezes você precisa ajustar a forma das coisas. É tão parte da habilidade quanto quando você está realmente pintando com tinta real. Aqui, eu ainda estou com minha borda emplumada e não estou gostando disso, então vou voltar aqui. Vou torná-la 100% dureza novamente. Então, isso me dará uma boa vantagem. Agora, esta pétala aqui obviamente foi feita para ser uma pétala. Vou ampliar meu pincel. Vou pegar minhas informações daqui porque elas são praticamente da mesma cor e vou pintar aqui do outro lado. Agora, se eu quiser continuar, posso ver que meu cursor lá em cima vai ficar sem informações. É melhor interromper esse movimento levantando o mouse, definindo outra área e iniciando outro movimento com o pincel. Gosto dessa borda aqui, dessa linda borda de aquarela e quero trazer um pouco disso. Vou definir meu ponto de vista lá e depois vou pintar um pouco lá, definir o ponto, trazê-lo para dentro. Se você fizer isso em rajadas curtas como essa, terá uma aparência autêntica. Tudo bem se você definir sua área e depois aumentar o tamanho do pincel. Isso não é problema. Quero trazer um pouco dessa vantagem agradável e não há muito com que trabalhar aqui que esteja no ângulo correto. Vou pegar algumas informações daqui. Vou colocar meu ponto de origem lá. Eu meio que posso ver o que vai entrar e aí está. É realmente tão simples quanto isso. É só uma questão de se esforçar e pintar usando as informações que você tem em outras partes da pintura. Eu geralmente tento cobrir a costura e não apenas colocá-la exatamente onde estava a costura, mas trazê-la um pouco de cruz, jeito ou de outro, porque isso esconde um pouco mais a costura. Algo que você deve observar é a mudança tonal. É aqui que fica mais difícil com um trabalho fotografado porque a luz pode mudar nas diferentes partes da imagem. É por isso que as imagens digitalizadas funcionam com muito mais facilidade. Mas mesmo com a imagem digitalizada, esse pedaço de papel é um pouco mais claro do que aquele, então quando eu conserto a costura, tiro um pouco desse lado e um pouco daquele lado. Lá você pode ver onde eu me livrei dessa costura. Agora vou me livrar de todas as outras costuras e depois vou te mostrar a segunda ferramenta que eu uso. Por aqui, eu me livrei da costura, mas não tenho a borda. Vou tentar encontrar algo que seja do mesmo ângulo, que esteja aproximadamente aqui e traçarei meu ponto de origem lá e espero que traga a vantagem. Agora, como você pode ver, isso foi muito feio. Eu vou até o Controle Z para refazer isso. Vou tornar meu cursor muito menor e tentar ser um pouco mais preciso. Acho que o problema aqui é que o ângulo não está certo. Vou tirar um pouco daqui. Isso funciona melhor. Às vezes, você precisa misturar um pouco e combinar e depois um pouco de arte para que funcione. [MÚSICA] Você precisa estar bem ciente dos diferentes tons de suas cores, então isso é um pouco mais marrom e eu quero transmitir isso. Então eu poderia fazer uma pequena mistura em vez de passar desse vermelho escuro para esse vermelho claro Vou pegar algumas informações daqui e depois um pouco mais realistas. aqui, parece um pouco antinatural. Como não há uma aresta aqui que esteja no ângulo certo, na verdade vou pegar um pouco dessa borda ou poderia emprestar um pouco dessa borda que tenha um tom mais próximo. Vou colocar meu ponto de origem lá e depois continuar com isso. Isso é muito mais realista. Outra ferramenta que geralmente é útil é a ferramenta Spot Healing Brush. O atalho do teclado é J. Se você clicar em “J” e simplesmente arrastá-lo, ele basicamente pega as informações de ambas as partes e as coloca juntas para que você tenha uma união mais suave entre as duas partes. [MÚSICA] Aí vamos nós. Esses são nossos seis painéis todos costurados juntos. Se você olhasse para isso, não saberia que isso começou com seis páginas diferentes. Na próxima lição, mostrarei a segunda ferramenta principal que eu uso, a ferramenta Freeform Pen, e como isolar os motivos do primeiro plano do fundo. Te vejo lá. 8. Ferramenta de caneta Freeform: Unimos nossa pintura usando a ferramenta de carimbo de clone. Se você vai trabalhar comigo e ainda não realizou as etapas anteriores, este é um bom lugar para pausar o vídeo, digitalizar ou fotografar seu trabalho, unir seus painéis e depois pular volte aqui para que você possa seguir as próximas etapas. Essa será a melhor maneira de evitar sobrecarga. O próximo passo é isolar os motivos do fundo. Isso é algo que você pode ou não querer fazer, dependendo da sua pintura. Para esta pintura, gosto do fundo branco, mas acho que também ficará muito bonito em um lindo fundo azul. Acho que isso fará com que as cores realmente se destaquem. A principal ferramenta que eu uso para fazer isso é a ferramenta Freeform Pen, e eu a uso com o magnetismo ligado. Antes de encontrar esse método, eu realmente tinha dificuldade em editar minha arte no Photoshop e ficava muito frustrada. Mas esse método funciona muito bem. Espero que isso economize muito tempo e muita frustração. A ferramenta Freeform Pen está aqui. Se você clicar nele, verá que há várias ferramentas de caneta nessa lista suspensa. Vamos usar o segundo. Para usá-lo, precisamos vir até aqui e ter certeza de que está no caminho certo. Se chegarmos aqui, garantiremos que temos o magnetismo ligado. Então, se você clicar nesse botão Configurações, são as principais informações que você precisa saber para que essa ferramenta funcione para você. A metade inferior desse painel é o que vamos ver. Basicamente, vamos usar a ferramenta de caneta para traçar um caminho em torno de nossos motivos. Essas configurações aqui determinam o quão próximo ou frouxamente o caminho é traçado. Para ajuste de curva, você pode inserir um valor de pixel entre 0,5 e 10. Se você inserir 10 pixels, isso resultará em menos pontos de ancoragem em seu caminho e em um caminho menos complexo. Se você inserir 0,5 pixels, isso resultará em mais pontos de ancoragem e um caminho mais preciso. Vou deixar o meu em um pixel porque quero que meu caminho abrace meus motivos de perto. Não vou tentar editá-lo. No entanto, lembre-se de que, se você tiver muitos e muitos pontos em seu caminho, isso realmente dificultará a edição do caminho. Para largura, você pode inserir um valor de pixel entre um e 256. O pino magnético detectará bordas somente dentro da distância especificada do ponteiro. Vou deixar o meu com 10 pixels, que significa que se eu tiver meu ponteiro girando ao redor dessa folha, ele encontrará a borda dentro de 10 pixels de onde estou desenhando. Por outro lado, você pode inserir um valor percentual entre um e 100. Isso especifica o contraste necessário entre os pixels para que essa área seja considerada uma borda. Se você tiver imagens de baixo contraste, use um valor percentual maior. Vou manter o meu em 90 por cento. Parece funcionar bem. Para frequência, você pode inserir um valor entre zero e 100. Isso especifica a taxa na qual a caneta define os pontos de ancoragem. Um valor mais alto ancora o caminho no lugar mais rapidamente. Então, a última coisa é a pressão da caneta. Se você estiver trabalhando com um tablet stylus, marque essa caixa. Então, quando isso é selecionado, um aumento na pressão da caneta faz com que a largura aqui diminua. O melhor conselho é tentar. Se você achar que isso não está realmente funcionando para você, você sabe que esses valores estão lá. Você pode voltar a essa tela e mexer com elas até encontrar o que funciona para você. Vamos tentar usar a ferramenta Freeform Pen. A primeira coisa é se certificar de que você está na camada e, em seguida, pegar sua caneta, verificar se você tem a correta. Então, a maneira que eu acho mais fácil de trabalhar quando estou tentando isolar motivos é, na verdade , isolar partes do fundo em vez dos motivos si e colá-los em sua própria camada. Vou te mostrar o que quero dizer. Vou ampliar um pouco, pegar minha caneta. Vou começar aqui. Vou colocar um ponto pressionando baixo e depois não pressionando nada. Estou apenas passando o mouse e estou apenas seguindo a forma do motivo. Normalmente acho que minha mão pode alcançar uma certa distância sem se mover. Quando eu tenho que começar a mover minha mão real, é quando as coisas ficam um pouco confusas. Lá eu vou fechar o caminho. Aí está meu caminho. Agora, se você olhar aqui embaixo na paleta de caminhos, verá que foi criado um caminho de trabalho. O que vou fazer é clicar nisso, o que o transforma em uma seleção. Agora você pode ver que essa área foi selecionada. O que vou fazer agora é recortar e colar em sua própria camada. Vou usar o Comando X para cortar. Vou criar uma nova camada. Vou usar o Shift Command V para colá-lo em sua própria camada. Agora, se eu desativar a visibilidade dessa camada, você pode ver que recortei aquele pedaço de fundo. Então eu vou fechar meu pino. Se você receber uma linha que não deseja , basta pressionar “Escape” para removê-la. Vou fechar minha caneta e começar um novo caminho. Estou mantendo minha caneta o mais próximo possível de todas as informações. É apenas um processo meditativo lento captura o máximo de fundo possível em sua mão. Eu faço isso em pequenos pedaços como este. Esse é o meu caminho. Faça disso uma seleção, que parece ótima. Pare com isso, Comando X. Não, não funcionou porque na verdade, estou na camada de fundo. Volte para a minha camada de panda, corte-a e cole, mostre a camada, cole-a de volta nessa camada no lugar. É o Shift Command V, e aí está. A tecla Shift é importante porque você deseja colá-la novamente na posição original. Agora, na verdade, criou sua própria segunda camada lá. O que vou fazer é mesclar essas duas camadas. Desloque e clique nas duas camadas para selecionar as duas. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e mescle camadas. Agora, se eu ocultar a camada panda, você pode ver que eu tenho essa informação em sua própria camada. Agora vou simplesmente retirar isso e escondê-lo para que eu possa ver o que fiz. Volte para minha camada de panda, volte para minha ferramenta de caneta e pegue o próximo pedacinho. O segredo dessa ferramenta é que você precisa fechar o caminho. Você faz isso obtendo esse círculo. Você viu aquele pequeno círculo ali? Isso significa que estou no ponto certo e depois clico para baixo e isso fecha o caminho. Venha até minha paleta de caminhos, transforme meu caminho em uma seleção. Certifique-se de que estou na camada certa. Comando X para cortar. Volte para minha camada de fundo, Shift Command V para colar. Fez uma nova camada. Torne as duas camadas visíveis e mescle as duas camadas. Você não precisa manter essa camada de fundo. Se você sabe que quer um plano de fundo que não tenha a textura de aquarela, basta cortar o papel de aquarela. Mas acho que é bom manter a textura para que fique uniforme em toda a pintura. Obviamente, depende de como é sua pintura. Vou continuar isolando o fundo e colocando-o em sua própria camada. O bom dessa ferramenta é que você não precisa colocar pontos. Você não precisa tocar na sua foto para colocar os pontos, mas você pode se quiser. Tem muita flexibilidade. Outra coisa útil a saber com essa ferramenta é que se sua seleção não estiver exatamente como você deseja, você pode ver aqui que ela está saltada. Então o que eu faço é selecioná-la, eu uso minha ferramenta Lasso, que é esta aqui em cima, apenas o Lasso, não o Lasso Magnético. Então, se eu passar o mouse, não sobre minha seleção, mas fora da minha seleção, você pode ver o Lasso no cursor. Se eu segurar a tecla Shift, você pode ver que ela muda para um sinal positivo. Se eu segurar a tecla Alt, ela muda para menos. Isso significa que se eu quiser adicionar algo à minha seleção , essa é minha seleção. Se eu quiser adicionar algo, basta pressionar minha tecla Shift. Eu tenho minha vantagem e depois desenho onde quero obter mais informações. Feche meu caminho, junte-o ao ponto de partida. Você pode ver que minha seleção foi removida. Ele adicionou essas duas coisas. Eu vou fazer isso de novo. Tecla Shift para adicioná-la. Desenhe o pouco que ficou de fora. Solte o Shift e solte o mouse e, em seguida, ele será editado. É o mesmo se você quiser subtrair da sua seleção, basta pressionar a tecla Alt. Você também pode usar a ferramenta Magnetic Lasso para isso. Está embaixo da Ferramenta Lasso, a terceira abaixo. É a mesma coisa, exceto que estou segurando a tecla Shift, exceto que ela se encaixará na imagem subjacente. Se você receber esses pedaços indesejados como eu tenho agora, basta pressionar Escape. Isso é basicamente tudo o que existe. Aqui, é colada a camada de fundo acima da camada de primeiro plano , a camada panda. Eu só vou baixar isso. Você tem que ficar ciente do que está fazendo porque é fácil cometer um erro. Se você acidentalmente mesclou as duas camadas erradas e não percebe, é muito frustrante. Acho que é sempre útil desativar a visibilidade da camada de fundo intermediária , pois assim posso ver onde chego. Às vezes, pode ser útil adicionar uma nova camada em uma cor diferente para que você possa ver com mais clareza o que está fazendo. Vou te mostrar o que quero dizer. Vou fazer uma nova camada. Vou pegar minha ferramenta de balde de tinta e vou preencher toda a camada com uma cor. Nesse caso, estou feliz com esse azul. Vou puxá-lo para baixo da minha camada de primeiro plano. Inocentamente, posso ver muito melhor com o que estou trabalhando e se minha visão vai funcionar. Eu gosto dessa cor, mas aqui está a parte divertida. Se você puxá-la para baixo novamente abaixo da camada de fundo e mostrar a camada de fundo, poderá adicionar a textura que está na camada de fundo à cor. Vou pegar minha camada de fundo e vou mudar o modo de camada, basta passar o mouse sobre ela. Começo a ver como esse padrão pode ficar com fundos de cores diferentes. Obviamente, não é isso que eu procuro, mas é sempre bom ver coisas que eu não esperava ver. Isso é muito bom, embora eu ache que o fundo precisa ser um pouco mais escuro. Isso é bastante inesperado , mas tem um toque contemporâneo. Isso é muito macio e adorável. Essa é a cor que eu nunca esperava usar como plano de fundo, mas na verdade poderia funcionar. Você começa a ver que seu padrão pode ser versátil de uma forma que você não esperava. Nesse caso, vou apenas colocá-lo em multiplicar. Em seguida, vou ampliar e ver que a textura não está aparecendo muito bem. O que vou fazer agora é experimentar e puxar minha camada de fundo para baixo, e vou colocar a camada de fundo de volta ao normal. Na minha camada de cores, vou ver o que acontece se eu alterar esses modos de camada apenas passando o mouse sobre eles. Muitas texturas aparecem e é por isso que pode ser útil manter a textura do papel aquarela, se você quiser. É interessante como apenas uma mudança no brilho pode ter um efeito enorme em um padrão. Como você pode ver, dependendo da circunferência das camadas, às vezes você pode obter resultados semelhantes e, às vezes, os resultados são diferentes. Mas é útil saber tudo isso quando você está cortando. Isso também significa que você pode ampliar diretamente e procurar por erros. Como aqui, há uma pequena rachadura na linha do cabelo, então vou voltar para a camada do meu panda. Vou pegar minha Pen Tool. Na verdade, apenas a ferramenta Lasso ficará bem, corte-a e depois certifique-se de colá-la e mesclá-la na camada de fundo correta. Vou colocar minha camada azul por baixo por enquanto e vou deixá-la lá. Então, quando eu tinha minha camada de fundo, ficou ainda mais fácil para mim ver quais partes eu ainda preciso recortar. Eu recortei todo o meu plano de fundo e limpei todas as rachaduras na linha do cabelo que encontrei que eram visíveis por causa do fundo colorido. Na próxima seção, prepararemos nosso arquivo de imagem para se tornar um bloco padrão. Nos vemos lá. 9. Arquivo de imagem para azulejos: Você tem sua linda pintura toda unida e agora precisamos criar a repetição. A primeira coisa que precisamos fazer é preparar nosso arquivo de imagem para se tornar um bloco padrão. Eu cortei todo o meu histórico. Se eu ocultar essa camada de fundo, você poderá vê-la lá. Curiosamente, se eu esconder minha camada de primeiro plano, você pode ver todo o papel aquarela que está lá. Antes de prosseguir, vou recortar minha imagem para que não haja nada extra. Estou tomando muito cuidado aqui para não tirar nada do material com o qual quero trabalhar. Prefiro ter um pouco mais de experiência do que perder informações em primeiro plano. Entre para cortar. Agora, vou verificar o tamanho da minha imagem. Eu vou para Imagem, Tamanho da Imagem. Tenho 12.739 pixels de largura e 12.319 de altura. Agora é muito mais fácil se tudo estiver em números pares. Além disso, esse arquivo é muito grande para eu começar a trabalhar como padrão. É sempre melhor trabalhar do maior para o menor. Eu vou salvar isso. Agora vou reduzir o tamanho do arquivo para algo que seja mais gerenciável. Vou para Imagem, Tamanho da Imagem e verifiquei a nova amostra. Eu tenho a redução Bicubic Sharper, essa é a que eu quero. Vou fazer com 8.000 de largura por 7.736 de altura. Eu o mudei propositalmente para que fosse um número par pois isso facilitará o trabalho quando começarmos a usar o filtro de compensação. Eu vou clicar em “Ok”. Vou apenas anotar essa dimensão da imagem. Agora vou salvar isso como o arquivo com o qual vou trabalhar daqui para frente, então Salve como e vou alterá-lo para Panda Painting Tile. Agora temos nossa pintura unida com camadas separadas, cortada e redimensionada para uma resolução adequada para nosso uso final. Eu mantive o meu bem grande porque sei que pode se tornar papel de parede. Conhecemos as dimensões que são números pares. Estamos prontos para a próxima etapa, que é começar a criar a repetição. Na próxima lição, começaremos a trabalhar nas junções superior e inferior do nosso padrão para criar a repetição vertical. Te vejo lá. 10. Juntam-se ao topo e ao fundo: Agora vamos unir as seções superior e inferior da nossa pintura para criar a repetição vertical. Imagine que sua pintura é como uma longa tira de papel. O que vamos fazer é basicamente envolvê-lo e unir as seções superior e inferior da nossa pintura e é assim que você cria a repetição vertical. Para fazer isso, vamos usar o filtro offset. Primeiro vou fazer isso para a camada de imagem, a camada pandas, então vou selecionar essa camada e vou ocultar a camada de fundo. Com essa camada selecionada, vou para Filter, Other e Offset. Agora, é aqui que preciso saber as dimensões da minha imagem. Não quero movê-lo horizontalmente porque estou apenas olhando para as junções superior e inferior. Para horizontal, vou colocar zero e, para vertical, quero basicamente enrolá-lo e juntá-lo até a metade. Metade das minhas dimensões de altura 7.736 divididas por 2 são 3.868 pixels e eu as tenho em ordem. Se eu clicar em “Ok”, você pode ver que está enrolado e você pode ver a junção. Se você mostrar sua camada de fundo, você pode ver que ela não foi movida, então agora vou clicar nela e ir para Filtro, Outro, Deslocar e fazer a mesma coisa. Zero horizontal, vertical 3.868 e envolvente. Meu plano de fundo mudou e meu primeiro plano se moveu e você pode ver claramente a junção. Agora vou entrar na minha camada de pandas. Vou pegar minha ferramenta Clone Stamp. Eu só vou pintar para esconder essa costura. É tão fácil quanto isso. É incrível o quanto você pode fazer com apenas duas ferramentas. Você pode basicamente ajustar um padrão inteiro. Eu vou fazer essas pernas. [MÚSICA] É aqui que um pouco de habilidade está envolvida na criação de uma boa junção. Como são duas camadas separadas, só preciso me lembrar de me certificar de que estou na camada certa, dependendo da parte que estou consertando. Mas eu estou basicamente usando a ferramenta Clone Stamp e pintando sobre esse aspecto desagradável. Isso tem uma pequena lacuna e eu preciso que essa parte apareça. Agora vou voltar para a camada de fundo. Também estou apenas corrigindo qualquer erro que eu possa ver, quaisquer rachaduras e qualquer descoloração do papel. Volte para a camada de primeiro plano, camada de fundo, camada de primeiro plano para fixar a flor. Basicamente, isso é o que você faz para corrigir a junção superior e inferior. Basta percorrer a costura usando a ferramenta Clone Stamp e ela desaparecerá magicamente. Lembre-se de que, se você separar suas camadas antes de fazer a união superior e inferior, lembre-se de se certificar de que está na camada certa ao usar a ferramenta Clone Stamp e precisará fazer a camada de imagem separadamente da camada de fundo. Então, aqui temos nossa parte superior e inferior unidas todas lindamente costuradas. O que você pode fazer agora é colocar o filtro de offset de volta como ele começou, então Filter, Other, Offset e horizontal nada, vertical 3.868. Neste caso, não importa se foi mais ou menos. Acaba da mesma forma no mesmo lugar. Em seguida, faça o mesmo com a camada de fundo, Filter, Other, Offset. Agora temos a pintura de volta do jeito que começou. Também podemos, apenas para nos divertir, movê-lo para baixo, dizer um quarto da distância e ver como isso parece. Se formos para nossa camada de primeiro plano, Filter, Other, Offset, não precisamos ser exatos. Vou movê-lo para baixo, digamos 1.500 pixels e vou “Ok”, e depois a camada de fundo, Filtro, Outro, Deslocar 1.500 pixels. Você pode simplesmente ter uma visão diferente do seu padrão e ter a ideia de que ele é verticalmente perfeito. Agora, nossa repetição vertical está ótima. Na próxima lição, começaremos a trabalhar nas laterais da pintura para criar a repetição horizontal. Te vejo lá. 11. Junta-se lateral: Esta é a nossa pintura até agora, costuramos nossos seis painéis e depois criamos nossa junção superior e inferior. Basicamente, usamos o filtro offset para enrolar a pintura e fixamos a cena na parte superior e inferior. Nossa pintura agora se repete indefinidamente na direção vertical. Se você ainda não fez a junção superior e inferior, pause o vídeo, corrija a costura e volte aqui. Isso facilitará o acompanhamento das próximas etapas. A próxima coisa que precisamos fazer é separar as costuras laterais para criar a repetição horizontal. É com isso que começaremos em nossa tela. Eu coloquei os lápis para mostrar o ponto médio da pintura e da tela. A primeira coisa que faremos é criar guias horizontais e verticais para mostrar o meio. Em seguida, usaremos o filtro offset para mover a pintura até a metade. Efetivamente, vamos movê-lo 400 pixels para essa direção ou para o outro lado. Isso realmente não importa. Isso vai chegar. Vamos continuar assim. Se começarmos com isso, terminaremos assim. Como você pode ver, isso não se junta, é o mesmo que isso e não se junta. O que faremos a seguir é pegar esse painel e colocá-lo para baixo , esse painel e para cima. Agora você pode ver que isso se junta lá e aquilo se junta lá. Então, tudo o que precisamos fazer é ir até o meio da cena com nossa ferramenta Clone Stamp e consertar essa costura. Feito isso, teremos a repetição horizontal. A razão pela qual funciona trocar esses dois é que se você se lembra da aula anterior onde mostrei como pintar a repetição, se essa for toda a sua pintura, nossos seis painéis se uniram. juntos, depois se repete aqui e aqui. Essa é a repetição vertical. Então, do lado, em vez de repetir aqui, você repete até a metade, então essa é a primeira e depois a metade para baixo, então essa é a próxima. Esse bloco se juntou aqui e esse bloco se juntou ali. Esse é o meio da nossa tela. Então, para ver isso em ação, basicamente, essa é a pintura inteira e, em seguida, esse bloco é a pintura inteira movida para esse bloco é a pintura inteira movida para cima e para cima, e aí está. Este bloco é toda a pintura movida para frente e para baixo. Mas como tudo o que você vê na tela é isso, é assim que fica quando vocês precisam semear juntos. Vamos fazer isso digitalmente. A primeira coisa que vou fazer é criar meus guias. Se eu for para View Guides, New Guide, e eu souber que minha guia horizontal terá metade de 7.736, que é 3.868 pixels e eu vou para View, Guides, New Guide e minha vertical o guia terá 4.000 pixels. Vou trancar minhas guias para que elas não possam se mover. A próxima coisa a fazer é o filtro offset, então eu vou para o Filtro. Primeiro, preciso selecionar minha camada. Em seguida, vou para Filter, Other, Offset e vou movê-lo horizontalmente 4.000 pixels na vertical, sem pixels, e contornar e aí está. Agora vou fazer o mesmo com a camada de fundo. Clicando na camada, Filtro, Outro, Offset, 4.000. Lá você pode ver que tudo está movido. Se eu esconder meus guias por um momento, você poderá ver a junção e ver que ela não coincide. Aos meus guias novamente. Agora vou entrar na minha camada de panda, pegar minha marquise retangular e selecionar o quadrante superior direito. Eu tenho o snap ativado, que está em exibição. Eu o habilitei para encaixar em guias e encaixar em limites de documentos. Isso me ajuda a acertar a seleção. Na camada panda, vou recortá-la, que é “Command” “X”, e depois “Shift” “Command” “V” para colá-la no lugar e você pode ver aqui que ela está agora em sua própria camada. Vou voltar para a camada do panda e agora vou pegar o quadrante inferior/ “Comando” “X” para cortar, “Shift” “Comando” “V” para colar, e aí está meu quadrante inferior. Voltando à minha ferramenta de movimentação, agora vou puxar meu quadrante inferior até o topo e esperar que ele se encaixe, e vou pegar minha camada superior e puxá-la para baixo. Agora você pode ver que isso está se juntando, esse caule está se juntando e essa pétala está se juntando bem. Agora vou pegar essas três camadas superiores e mesclá-las em uma camada. Vou chamar isso de pandas. Vou desligar isso por um segundo, a visibilidade, e vou fazer exatamente a mesma coisa com a camada de fundo. Ferramenta de marcação retangular, selecione o quadrante superior, “Command” “X” para cortar, “Shift” “Command” “V” para colar. Estou voltando para a camada de fundo. Estou selecionando o quadrante inferior, cortando e colando de volta no lugar. Agora tenho três camadas de fundo aqui. Vou pegar o que está atualmente na parte inferior e arrastá-lo para cima. Deixe-o se encaixar. Eu só vou desligar isso para que você possa ver o que estamos fazendo. Então eu vou pegar o que está no topo, este, e arrastá-lo para baixo e mostrar a camada. Você pode ver que agora tudo está se juntando novamente. Agora vou mesclar essas três camadas de fundo selecionando todas elas clicando com o botão direito do mouse em mesclagem, e vou chamar isso de plano de fundo. Torne a camada de panda visível novamente. Vou esconder os guias porque eles estão um pouco no caminho que é “Command”; para se esconder, e agora só pegamos a ferramenta Clone Stamp e começamos a trabalhar até o fim. Lembrando de ter certeza de que estamos na camada certa dependendo se estamos fazendo o primeiro plano ou o plano de fundo. Às vezes, você precisa imaginar como a tinta poderia ter ficado se você tivesse uma junção. Por aqui, vou pegar alguns desses pixels e pintá-los aqui como uma forma extra de disfarçar as coisas. Vou usar minha ferramenta de cicatrização de manchas apenas para escová-la e fazer com que ela se misture um pouco melhor. Aí temos a costura vertical toda unida. Estou apenas olhando para ver se alguma coisa está chocando os olhos e acho que essa parte aqui ainda é um pouco chocante, então vou ver se consigo melhorar isso. Se eu plantar minha ferramenta Clone Stamp lá e depois fazer uma marca de pincel longa, dessa forma. Isso parece terrível. Eu vou desfazer isso. Eu menciono essa parte, sim. É só uma questão de enganar o olho. Isso parece melhor. Aí está nossa costura vertical. Isso vai esconder a camada frontal e verificar a aparência do plano de fundo. aqui, há um pouco de verde e amarelo entrando lá, então vou usar minha ferramenta de seleção rápida e clicar na área que não está preenchida e se eu clicar em “Comando” “Shift” e “eu” vou selecionar o inverso, então agora eu tenho tudo o que tem esse papel de fundo selecionado e vou voltar para minha ferramenta Clone Stamp e agora, quando eu pinto, só pinta dentro da área selecionada, para não perder minhas bordas. Vou escovar qualquer lugar onde haja descoloração do fundo para tornar tudo um pouco mais parecido, porque o papel aquarela pode ficar manchado ou um pouco manchado quando você trabalha com ele, e esse é nosso bloco de repetição de meia gota, todo completo. Vou apenas salvar meu arquivo e, na verdade, vou mudar o nome desse arquivo, então vou salvar como e resfriá-lo, até a metade. É pintura de panda, azulejo de meia gota. Na próxima seção, verificaremos se nossas repetições funcionaram. Nos vemos lá. 12. Como verificar a repetição: Agora vamos verificar se o padrão funciona e garantir que nenhuma falha tenha surgido no processo. Photoshop tem uma ótima ferramenta chamada pré-visualização de padrões, mas só funciona com repetições de blocos. Ainda podemos usá-lo para verificar nosso padrão no final, depois de transformá-lo novamente em uma repetição de bloco. Agora vou testar para ter certeza de que meu bloco de meia gota funciona corretamente. Eu sei que as dimensões da minha imagem são 8.000 de largura por 7.736 de altura. O que vou fazer é anotar essas dimensões e , em seguida, criar um novo arquivo que seja duas vezes maior que isso. Vou usar Arquivo, Novo, e para largura, vou fazer com 16.000 e para altura, vou fazer com 15.472 pixels de altura. Obviamente, esse é um arquivo enorme, maior do que o necessário, mas, por enquanto, vou mantê-lo desse tamanho. Você pode trabalhar em arquivos menores. A regra geral para impressão é de 300 pontos por polegada no tamanho que você deseja imprimir. Agora vou criar alguns guias. Eu quero um guia que esteja na metade. Se eu for para Exibir, Guias, Novo guia e guia horizontal, vou fazer com que sejam 7.736 pixels. Aí está, vou para View, Guides, New Guide, e vou criar uma guia vertical 8.000 pixels. Perfeito. Agora vou dividir cada seção, seção superior e inferior, ao meio novamente, então metade de 7.736 é 3.868. Eu vou usar View, Guides, New Guide, guia horizontal 3.868. Agora eu quero um que seja 2/3 até o fim. Vou fazer 3.868 mais 7.736, e isso me dá 11.604, horizontal, 11.604. Perfeito. Vou trancar os guias. Agora vou voltar à minha arte original. Por enquanto, vou mesclar essas duas camadas. Essa fusão é apenas temporária. Certifique-se de desmesclar suas camadas antes de salvar esse arquivo de meia gota. Estou clicando com o botão direito nas camadas e depois as mesclando, e vou usar Comando A para selecionar tudo na camada, o Comando C para copiar, volta para o meu novo arquivo, o Comando V para colar, e cola no meio da minha nova tela. Vou mover isso para o topo. Eu tenho o snap ativado. Se você se lembra, o snap está em View, Snap, Snap to, eu tenho que encaixar guias e limites de documentos. Então, tirar fotos está ajudando. Agora vou manter pressionada minha tecla Alt e, como você pode ver, meu cursor muda para um cursor duplo. Vou duplicar essa camada, puxá-la para baixo e esperar que ela se solte. Aí vamos nós. Se eu sair dessa camada e esconder as guias, você pode ver que ela se junta lindamente, mostrando meus guias novamente. Vou voltar para a camada superior, vou clicar na camada de seleção automática para facilitar as coisas. Agora vou atravessar e subir até a metade e esperar que ela se rompa. Agora vou voltar para a camada superior e puxá-la para frente e para a metade. Você pode ver que ele se junta. Vou até essa camada inferior e puxá-la frente e até a metade, e ela se encaixa. Agora, se eu esconder meus guias por comando e ponto e vírgula e diminuir um pouco o zoom, você pode ver que o padrão está todo unido. Você pode ver que a repetição de meia gota funcionou. Vou apenas ampliar e verificar se há alguma linha, algum erro, alguma falha. Tudo isso parece bom. Agora, podemos usar uma coisa muito divertida chamada Pattern Preview Tool. Se você acessar View and Pattern Preview, porque efetivamente a alteramos volta para uma repetição de bloco, a ferramenta Pattern Preview agora funciona para tratar, e você pode continuar diminuindo o zoom tanto quanto você quero e você pode ver seu padrão funcionando. Como você tem a meia gota, criamos uma diagonal muito bonita nesse padrão, e estou feliz com isso. Vou sair disso voltando ao View e desmarcando Pattern Preview. Viva, sabemos que nosso ladrilho de meia gota funciona perfeitamente. Artes bem feitas. No próximo vídeo, vamos construir o bloco padrão novamente, mas desta vez, mantendo as camadas do primeiro plano e do plano de fundo separadas para que possamos ajustar a cor do de fundo e criar nossos ajustes finais no padrão. Te vejo lá. 13. Construindo o bloco em camadas: Agora vou construir o bloco de repetição de blocos novamente, desta vez mantendo as camadas separadas. Aqui estou de volta no meu bloco de repetição de blocos. Vou apenas agrupar aqueles que já tenho em um grupo e ocultá-los, e vou esconder minha camada de fundo. Vou voltar para o meu bloco de repetição de meia gota. Você pode ver aqui que eu desmisturei minhas camadas de primeiro e segundo plano. Vou para minha camada de primeiro plano. Vou usar o “Comando” “A” para selecionar tudo e o “Comando” “C” para copiar. Agora vou voltar para o meu bloco de repetição e vou clicar em “Comando” “V” para colar. Ligando meus guias novamente. Agora vou arrastar a camada do primeiro plano para a posição correta, fazer duplicatas e arrastá-las para criar a repetição de meia gota. Vou colocá-los em um grupo e vou pegar a camada de fundo agora. Clicando nessa camada de fundo, vou usar o Comando A para selecionar tudo, Comando C para copiar. Voltando à minha próxima pintura, Command V para colar. Agora eu apenas movo a camada de fundo para a posição como fiz com a camada de primeiro plano. Então, essas são minhas camadas de fundo. Vou transformá-los em um grupo. Vou chamar isso de textura de fundo. Vou arrastar a textura de fundo para baixo. Não, não para dentro, por baixo. Vou mostrar esse grupo que vou chamar de Panders. Agora, se eu adicionar uma camada abaixo da minha camada de textura de fundo, posso colocar qualquer cor nela. Vou apenas preenchê-lo com minha cor de primeiro plano , que é azul. Agora, com esse grupo selecionado, posso passar por esses modos de camada e ver o que acontece. Aí está meu Color Dodge. Vou desligar meus guias. Agora eu posso ver um pouco melhor o que está acontecendo com meu histórico. Agora também é a hora de examinar mais de perto se há algum outro problema com o plano de fundo. Qualquer lacuna exibida entre os blocos, qualquer discrepância no valor. Se precisar corrigir alguma coisa, basta voltar para o bloco de meia gota, repetir o processo, trazê-lo de volta para o bloco de repetição e pronto. Essa é minha camada de fundo. Vou criar um grupo. Vou mostrar minha camada de primeiro plano, e está ótima. Vou verificar como isso fica com um Color Dodge, e isso parece muito bom. Agora tenho a capacidade de mudar o plano de fundo. Também posso ajustar a quantidade de textura que eu quero. Se eu estou optando pelo Color Dodge mas não quero tanta textura, posso simplesmente diminuir a opacidade. Claro, isso também reduz a brancura. Há outra opção bonita para esse padrão. Há mais uma coisa que eu não amo nessa pintura, que é esse botão de flor ali mesmo. Vou voltar para o meu bloco de meia gota e vou ver se consigo melhorar isso um pouco. Estou fazendo isso com uma combinação da ferramenta Clone Stamp e da ferramenta Spot Healing Brush. Estou mais feliz com essa flor do que com aquela. Vou construir o bloco de repetição de blocos novamente usando a nova camada de primeiro plano. Aí está minha camada de primeiro plano com aquele canteiro de flores fixo e estou feliz com isso. Vou jogar um pouco e ver o que mais posso conseguir com esse fundo de uma cor mais cinza. Isso é muito divertido. É um cinza um pouco mais suave. Há muitas opções diferentes se você separar o primeiro plano e o plano de fundo. Agora, sua repetição de meia gota basicamente completou um círculo e você a tem como uma repetição em bloco. Você pode dizer para si mesmo: por que nos demos ao trabalho de fazer meia gota? Acho que vale a pena porque uma repetição de meia gota flui lindamente e você também tem belos elementos diagonais entrando em ação e é muito mais fácil esconder sua repetição com uma repetição de meia gota. O que você também pode fazer neste estágio, se quiser fazer ajustes no seu padrão, como se você pensasse que há um pequeno orifício aqui, então você pode usar a ferramenta Freeform Pen para copiar uma pequena folha ou uma flor ou algo assim e cole lá, para que você possa fazer esses ajustes. Acho que esse padrão ficaria melhor se eu preenchesse essa lacuna, então vou fazer isso agora. Estou voltando para o meu ladrilho de meia gota e escolhi esta folha aqui para copiar e colar. Estou usando minha ferramenta Freeform Pen apenas para desenhar em torno dela e fazer uma seleção. Então eu copiei, colando onde eu queria. Agora você pode ver que estou apenas ajustando o tamanho e cortando um pouco do caule, porque quero que pareça que a folha está vindo de trás da flor, mas na frente do Panda. Estou selecionando uma segunda folha usando a mesma ferramenta de processo Freeform Pen. Faça uma seleção, copie e cole, gire-a, coloque-a no lugar e ajuste o tamanho e a posição. É uma maneira muito fácil de fazer esses pequenos ajustes seu padrão se você encontrar algum orifício que não tenha visto antes. Então é só uma questão de mesclar as duas camadas de folhas e estou usando a ferramenta Clone Stamp para ocultar a união nas duas hastes. Agora eu só preciso selecionar toda a camada do primeiro plano, copiá-la e colá-la novamente no meu bloco de repetição de bloco e mover o bloco de meia gota para a posição correta para criar a repetição completa do bloco. Esse é o novo padrão. Esse é o antigo. Acho que é melhor com as folhas adicionadas. Na próxima lição, salvaremos nossos blocos de padrões finais em várias cores e mostrarei uma dica importante para evitar muita ansiedade. Nos vemos lá. 14. Salvar seus padrões finais: Na verdade, o Spoonflower permite que você carregue um bloco de repetição de meia gota, mas acho mais fácil transformar minha meia gota de volta em uma repetição de bloco. Depois, posso salvá-lo como um padrão no Photoshop e é muito fácil quando quero fazer maquetes ou um padrão rápido de baixa resolução para algum material de marketing. Eu vou te mostrar como fazer isso agora. Este é o meu bloco de repetição de blocos. Eu o arrumei para ter minha camada de cores, meu grupo de fundo e meu grupo de pandas. Eu me livrei de todas as camadas desnecessárias. Tudo o que você faz para salvá-lo como um padrão é acessar o Comando A para selecionar tudo, e então você vai Editar, Definir Padrão. Esta é sua oportunidade de dar um nome ao seu padrão. Vou chamá-lo de Panda Painting Block Repeat Cream, porque esse é meu fundo branco cremoso. Eu vou embora, ok. A razão pela qual eu faço isso é porque se eu quiser usar meu padrão para uma maquete ou para algum material de marketing, digamos que eu crie um novo arquivo, posso criar um arquivo do tamanho que eu quiser. Vamos ir de 1920 a 1080 e criar. Aqui está meu novo arquivo. Agora, se você olhar aqui no painel de camadas, este botão aqui, se você clicar nele, o terceiro abaixo é o padrão, e com esta janela, se você clicar na seta suspensa , liste todos os padrões que você já salvou no Photoshop. Aqui embaixo está o Panda Painting Block Repeat Cream. Eu vou clicar nisso. Agora, é um arquivo muito grande, então está sendo extremamente grande. Vou reduzi-lo para 10 por cento, e esse é o meu padrão. Agora eu posso movê-lo para cima ou para baixo, e ele continua e continua. Posso alterá-la para uma escala de cinco por cento, ou até menos, dois por cento, e posso torná-la ainda maior, com 75 por cento. Só depende do que eu quero. Vou colocar de volta em 10 por cento e vou dizer, ok. Era assim que se aplicava um padrão a um novo documento. Agora vou mostrar como aplicá-lo a uma maquete. [RUÍDO] Esta é uma maquete que eu preparei usando um padrão diferente que eu fiz. Nesse caso, eu posso simplesmente clicar nessa camada ou eu posso criar uma nova camada, realmente não importa. Eu posso ir até este botão e seguida, o terceiro abaixo é o padrão, e você pega essa caixa de diálogo, clica na seta, rola até o fundo e aí está meu creme de repetição de blocos. Obviamente, a escala é muito grande, então se eu mudar para cerca de 25 por cento e disser: Ok, e agora vou levar essa máscara de camada até lá, vá sim. Aí está meu padrão e você pode vê-lo como papel de parede. Usar maquetes é outra aula inteira. Isso é apenas para mostrar por que você salvaria seu padrão no Photoshop. Você pode então clicar nele e ajustar a escala do seu padrão como quiser. Nesse caso, acho que maior é muito bom, então vou deixar assim. Em seguida, posso salvar isso como um arquivo do Photoshop e também como um JPEG para uso em materiais de marketing. Essa é uma maneira muito útil de salvar seu padrão no Photoshop, mas não pare por aí. Aqui está uma dica importante para evitar muita ansiedade no futuro. Salve seu bloco padrão como seu próprio arquivo em sua pasta de designs. [MÚSICA] Eu recomendo que você faça isso porque o Photoshop salva seu bloco padrão em algum lugar obscuro que é difícil de encontrar, mas de vez em quando, Photoshop esquece que você fez isso Um lindo padrão, e você entra no Photoshop para criar uma maquete de algo e vai até seus padrões, e tudo desaparece. Você pode evitar toda essa ansiedade de parar o coração simplesmente salvando uma cópia dela em sua pasta de designs e então você sabe para onde ela fica quando isso acontece. Eu vou fazer isso agora. Este é o meu bloco de repetição de blocos. Vou usar Arquivo, Salvar uma Cópia. Eu criei uma pasta para ela chamada versões de cores finais. Vou chamá-lo de Panda Painting Block Repeat Tile Cream. Vou salvá-lo como um arquivo tiff. Não vou guardar minhas camadas. Este será um arquivo nivelado, o que é bom, mas estou incorporando meu perfil de cores e vou clicar em “Salvar”. Estou usando a compressão LZW, que é uma forma de compressão sem perdas, então não vou perder nenhuma qualidade. Agora eu sei que meu arquivo foi salvo com segurança. Se o Photoshop perder os padrões ou mover os padrões para que, quando eu for procurá-los, eles não estejam lá, sei que tudo o que preciso fazer é voltar às minhas versões finais de cores e aí está a minha azulejo. Como você pode ver, esse é um arquivo muito grande, mas é sempre melhor trabalhar um arquivo grande e torná-lo menor do que o contrário. Agora vou repetir o mesmo processo, mas com uma cor diferente. Estou na minha camada de fundo. Eu vou para o Color Dodge. Vou reduzir minha opacidade para cerca de 54. Isso é para a versão azul-petróleo. Antes de tudo, vou salvar um padrão, então comande A para selecionar tudo. Edite, defina o padrão. Vou chamá-lo de bloco de pintura de panda, repita azul-petróleo, ok, e desmarque. Outra coisa que você pode estar interessado em saber se você acessar o menu suspenso do Window, agora também há uma paleta de padrões. Seu padrão também pode ser encontrado aqui. Aí está, bloco de pintura de panda repete azul-petróleo. Se você clicar nessas três linhas e olhar aqui embaixo, há uma opção para padrões legados e muito mais. Se você perdeu padrões no passado, você pode encontrá-los nesta pasta aqui. Essa é apenas uma pequena informação extra que você pode achar útil. Eu salvei meu padrão azul-petróleo no Photoshop. Agora vou salvar uma cópia dele. Vou arquivar, salvar uma cópia. Vou para minha pasta, versões finais de cores, Panda Painting Block Repeat Tile Teal. Vou salvá-lo como um arquivo tiff sem camadas com o perfil LZW, ok. Aí está minha espécie de cópia mestra de azulejo , pronta para ser usada se eu quiser usá-la. Estou apenas abrindo. Aqui está. Como você pode ver, é um arquivo achatado, mas é uma repetição de bloco. Se eu perdi meu padrão, tudo o que faço é abri-lo, acessar o Comando A, Editar e Definir Padrão, e aí posso criar um novo padrão para o Photoshop. Na próxima lição, faremos a etapa final que é preparar seu bloco para ser carregado em um site como o Spoonflower ou outro site de impressão sob demanda. É uma etapa muito fácil. Nos vemos lá. 15. Preparando o azulejo padrão para Spoonflower: Agora, vou preparar esse arquivo para ser carregado no Spoonflower. Este é o meu arquivo tif azul-petróleo de repetição de blocos. O que eu preciso fazer com o Spoonflower é decidir a escala que eu quero e ajustar o tamanho do arquivo de acordo. Eu vou para o tamanho da imagem. Como você pode ver, este é um arquivo enorme 16.000 por 15.472 pixels. A primeira coisa que vou fazer é desmarcar essa caixa de reamostragem. Agora, veja o que acontece aqui com centímetros. Vou mudar a resolução para 150. Como você pode ver, os centímetros mudaram, mas na verdade eu não mudei as dimensões gerais do arquivo. Tudo o que fiz foi me preparar para ter 150 pixels por polegada. Se eu colocar de volta em 72, veja o que acontece novamente. Quando tem 72 pixels por polegada, tem 564 cm de largura. Quando eu mudo para 150 , tem 270 cm, então são basicamente mais pixels em um tamanho menor. Spoonflower quer 150, então isso é ótimo e eu vou embora, ok. Agora, vou voltar ao tamanho da minha imagem. Agora, como já está em 150, que é o que precisamos, vou marcar a caixa de reamostragem. Eu tenho uma redução becúbica mais nítida aqui, que é o que eu quero para tornar um arquivo menor. Agora, o tamanho geral do arquivo ainda é de 16.000 por 15.470 pixels. Mas agora vou mudar centímetros de 270 a 125 centímetros de largura. Como você pode ver no tamanho do arquivo, o número de pixels agora ficou menor 7382 de largura por 7138 de altura. Eu vou concordar com isso. Agora, vou salvar uma cópia. Vou arquivar, salvar uma cópia. Vou encontrar minha pasta de blocos do Spoonflower. Vou chamá-lo Panda Painting Block Repeat Tile Teal, Spoonflower, grande, 125 de largura. Isso é só para eu lembrar. Eu vou mudar isso de tiff para JPEG. O Spoonflower sai das dicas e dos arquivos PNG do JPEG. Estou mantendo meu perfil de cores SRGB incorporado porque é isso que o Spoonflower quer, e vou salvar. Normalmente, eu não gostaria de compactar um arquivo para mesclar um JPEG, mas os arquivos do Spoonflower precisam ter menos de 40 megabytes. Vou reduzir isso para 10 e ver o tamanho do arquivo quando eu faço isso. Aqui está meu arquivo que acabei de criar e tem 37,2 megabytes, o que é perfeito, tem pouco menos de 40. Isso é tudo que preciso fazer para preparar meu arquivo para o Spoonflower. Agora, de volta à minha cópia principal original, meu arquivo tiff achatado, vou fechá-lo sem salvá-lo porque não quero torná-lo menor. Isso nos leva ao final da aula. Na próxima lição, faremos uma rápida recapitulação do que aprendemos e celebraremos nosso sucesso. Te vejo lá. 16. Conclusão: [MÚSICA] Agora você tem as ferramentas para pintar o que puder imaginar e, em seguida, transformá-lo em um lindo padrão de repetição de meia gota para uso em tecidos, papéis de parede ou murais. As possibilidades são infinitas. Se você assistiu a esta aula mas ainda não viu a Parte 1, aquarela sem medo, pintura para design de padrões, então eu recomendo fortemente que você volte e assista a essa aula. Isso pode abrir sua mente para um mundo totalmente novo de criatividade que está esperando por você. Analisamos a digitalização de sua arte. As duas ferramentas principais que são úteis para editar aquarelas; a Clone Stamp Tool e a Freeform Pen Tool. O primeiro passo foi criar sua tela. A etapa 2 foi unir seus painéis para formar uma pintura. A etapa 3 foi configurar seu arquivo pronto para a repetição. O passo 4 foi unir a parte superior e inferior de suas pinturas. A etapa 5 foi fazer as junções laterais. A etapa 6 foi verificar se seu padrão funciona corretamente. A etapa 7 foi criar a repetição final. Agora acabou para você. Por favor, compartilhe seu projeto. Eu realmente adoraria ver como você se sai. Você não precisa terminar todo o padrão antes de compartilhar seu projeto. Na verdade, o que eu sugiro é que, se você fez a aula anterior e tem algumas pinturas prontas para começar a trabalhar, crie seu projeto agora e faça o upload de uma foto de seus dois ou mais painéis, então que todos nós podemos ver de onde você está começando. Depois, à medida que você avança, faça uma captura de tela rápida do seu progresso e atualize seu projeto, pois todos nós podemos incentivá-lo a continuar e a não desistir. Para fazer o upload de um projeto, verifique se você está na janela do navegador do Skillshare, não no aplicativo. Clique em “Criar projeto”, aqui você pode adicionar uma foto de capa e dar um nome ao seu projeto, mas não se esqueça de fazer o upload da mesma foto no corpo do projeto. Então, da próxima vez que você atualizar seu projeto, ele estará pronto e esperando por você, e basta adicionar uma captura de tela rápida para mostrar seu progresso. Se você gostou dessa aula, eu ficaria muito grato se você pudesse deixar um comentário. Isso faz uma grande diferença. Eu gostaria de receber qualquer feedback que você tenha sobre a aula. Além disso, não se esqueça de me seguir no Skillshare para receber atualizações e informações sobre novas aulas. Se você quiser se conectar comigo no Instagram, eu sou @catherinejenniferdesigns. Eu adoraria ver você lá. Ou se você quiser se conectar no Facebook, minha página é facebook.com/catherinejennifer designs. Se você compartilhar o trabalho realizado para esta aula no Instagram, marque-me em @catherinejenniferdesigns para que eu não perca . Até a próxima vez. Boa pintura, boa edição e obrigado por assistir. [MÚSICA] Isso me deixa louco. Mas fiz uma pequena reformulação mental do processo e, no final do dia, me senti super virtuosa. Agora você tem uma pintura fabulosa toda unida e pronta para a próxima etapa do processo, que é [RUÍDO]. O principal requisito para essa parte do processo é paciência. Não é meu ponto forte. Mas eu fiz uma pequena reformulação mental e [RUÍDO] Agora temos uma repetição bonita, limpa e perfeita que acontece em todas as direções por milhas e milhas. [MÚSICA]