Aquarela sem medo: pintura para desenhos de padrões

1. Final de introdução: Acabei de descobrir um segredo sobre pintura em aquarela. Tamanho do papel. Isso faz. O maior problema com pintura em aquarela é que, se você cometer um erro, não poderá consertá-lo. Você definitivamente não pode pintar por cima. E um bom papel aquarela é caro. Então, o que você faz? Você pinta, hesita, aperta. É como dar um alfinete a um romancista e dizer, aqui, escrever um romance, mas você tem que escrever perfeitamente o primeiro rascunho. Quem faz isso? Sou Catherine Jennifer, artista e designer de padrões de superfície. Após a chegada dos meus gêmeos, eu precisava de uma maneira de pintar em rajadas curtas com tempo mínimo de configuração. Em um espaço pequeno. Comecei a fazer experiências com aquarela e me apaixonei por ela. Mas descobri que, se pintasse em uma pequena folha de papel, me sentia confinada e frustrada. E se eu pintasse em uma grande folha de papel, eu estava tenso e com medo de estragar tudo. E eu quase sempre fiz. Deus! Se eu juntasse pequenos blocos de papel para criar uma tela maior com baixo risco e maior flexibilidade. A mágica começou a acontecer. Nesta aula, vou mostrar como fazer pintura em aquarela com vários painéis para liberar sua criança selvagem em aquarela interior. Além disso, vou mostrar um processo para criar um novo trabalho treinado, inspirado e relevante para o setor. Esta aula é para quem quer trabalhar mais livremente com aquarelas. Também é ótimo para designers de padrões de superfície que desejam ter mais trabalhos pintados à mão em seus portfólios. Então, chega de prender seu filho selvagem, junte-se a mim em suas vacas, e vamos nos aventurar na pintura em aquarela de vários painéis juntos. 2. Projeto: O projeto desta aula é reunir os motivos que você gosta. Explore os motivos por meio de esboços e, em seguida, crie uma pintura de vários painéis a partir de dois ou mais blocos de aquarela. Faremos cada parte juntos seguindo um processo passo a passo. Reuniremos motivos e criaremos um quadro secreto do Pinterest. Faça uma pesquisa rápida de tendências e cores. Decida uma paleta de cores. Faça alguns esboços para explorar com quais motivos queremos trabalhar. Pense em nossas composições usando miniaturas e mapeamento de cores. Faça a pintura, verifique nossa composição e repita usando o Photoshop e, em seguida, faça os retoques finais em nossa pintura. Ao final da aula, você terá um processo sólido a seguir para criar obras de arte relevantes para o setor e inspiradas em tendências. E você terá uma pintura de dois ou mais painéis que você pode adicionar uma moldura como um díptico ou parte útil dois desta classe, onde mostrarei como costurar suas pinturas juntas no Photoshop e crie um bloco de repetição. Você também terá experimentado a liberdade que pintar com essa técnica oferece quando tem menos medo de bagunçar as coisas e pode ser mais aventureiro com suas aquarelas. Nos recursos da aula, você encontrará uma planilha para download mostrando o processo passo a passo. Também há um link para o meu painel secreto do Pinterest. Você é bem-vindo para trabalhar com meus motivos, se quiser. O projeto finalizado deve ser uma fotografia rápida mostrando sua pintura de vários painéis ou qualquer parte do projeto que você deseja compartilhar. Adoro ver esboços, miniaturas. Qualquer parte do projeto que mostre seu processo de pensamento seria uma ótima coisa para compartilhar em seu projeto. O objetivo desta aula é fazer com que você se solte com sua aquarela. E isso envolve assumir riscos. Uma pintura impressionante com vários painéis não deve ser seu alvo. São os pequenos e belos momentos da magia da aquarela que estamos procurando. Aqueles momentos em que você se sentiu livre e completamente no fluxo e obteve resultados inesperados, mas bonitos em aquarela. Portanto, sinta-se à vontade para compartilhar apenas uma pequena parte da sua pintura, se preferir. E, claro, por favor, compartilhe qualquer opinião que você tenha sobre o processo. Eu adoraria ouvir como você o encontrou. No próximo vídeo, veremos quais materiais você precisará. Vejo você lá. 3. MATERIAIS: Os materiais necessários para esta aula são algumas tintas aquarela e alguns blocos de papel aquarela. As tintas aquarela que eu uso são essas tintas curas talky gans item B. Adoro ter todas as cores prontas para usar. Eu também uso algumas aquarelas Noites Brancas, que são essas. E também as aquarelas Holbein são fantásticas, muito boa qualidade e altamente pigmentadas. As aquarelas tubulares eu espremi em pellets assim e permiti que os pais curassem, o que significa secar. Eu tenho um palete quente e uma paleta mais fria. É útil anotar o que você espremeu em cada seção do pellet porque você esquecerá e não saberá quando eles secarem a cor que realmente são. As tintas calcárias de cura vêm com uma folha como esta, na qual você pinta. E isso é super útil toda vez você pinta os blocos de aquarela que eu absolutamente amo, ou esses arcos achiral, este papel é prensado a frio, o que significa que tem uma textura bonita e tem 300 gramas, que é um £140. O bom desses blocos é que eles vêm colados nas laterais para que você não precise esticá-los. Não há fita adesiva ao redor da borda. Você pode simplesmente começar com sua pintura. Eu também tenho isso que eu uso como meu paladar. É uma porcelana que é um bloco. Você pode obtê-lo na arte de Jackson. E é lindo trabalhar com ele porque é suave. Mostra as cores perfeitamente e é muito fácil de limpar. Para pincéis, meu pincel mais usado é esse. É um septa ouro. E esse é um tamanho 14. Este é um pincel redondo. Chega a pontos bonitos para que você possa obter algumas linhas mais finas com isso. Mas contém muita água, que é o que você quer com um pincel de aquarela. O outro pincel que eu uso muito é esse. É um pincel Pigeon Letters tamanho seis. Eu também uso isso às vezes. É um gole de pincel redondo dourado e é um tamanho dez. E então, ocasionalmente, quando você quer linhas muito finas, você pode querer um pincel rigger, que é isso. É muito longo e fino e você obtém essas linhas lindas e muito finas para detalhes. Eu também uso ocasionalmente esse pincel, que é um pincel de veludo preto prateado. Tem três quartos de polegada e o formato dele, que é chamado de oval, permite criar ângulos interessantes. E é especialmente útil para folhas com esses pincéis grandes. Quando eu os guardo, eu sempre com eles, os levo a um bom ponto e os coloco de volta no plástico. E isso os impede de espalhar as cerdas para fora. As outras partes de que você precisa são o Pinterest no seu iPad. Se você quiser usar o lápis do Pinterest e um bloco de desenho ou papel de impressora para esboçar seus motivos e fazer miniaturas coloridas e algumas coroas de lápis de aquarela também podem ser úteis para suas miniaturas de mapeamento de cores. Estes são os lápis de aquarela que eu uso, o nada de especial, W H Smith. E basta ter uma boa variedade de cores. Se você não tem aquarela, lápis de cera, não se preocupe, basta usar qualquer coisa que tiver. O mapeamento de cores é muito rápido, muito simples. Portanto, qualquer coroa de lápis velha ficará bem. No próximo vídeo, começaremos a reunir nossos motivos. Te vejo lá. 4. Encontrar seus motivos: O primeiro desafio para qualquer projeto criativo é o cristão, o que devo criar? E descobri que o ponto de partida mais fácil é começar a colecionar motivos que você gosta e com os quais deseja trabalhar. Pinterest é o primeiro lugar óbvio para começar a procurar, mas também é recomendado para seus motivos principais em sites livres de royalties , como Pixabay , Unsplash ou pixels.com. Em seguida, você pode salvar imagens desses sites e enviá-las para um quadro secreto do Pinterest. Gosto de fazer isso porque gostei muito da interface fácil que o Pinterest oferece. Mas se eu souber que encontrei meus motivos principais em lados livres de royalties, não terei problemas com direitos autorais. Se eu acabar licenciando ou vendendo minha pintura final, criei esse quadro do Pinterest, que vou usar como ponto de partida. Este é um quadro secreto e o link está nos recursos da aula. Você pode trabalhar neste quadro se quiser trabalhar ao meu lado ou, e eu encorajo isso, tente procurar motivos que você goste e com os quais queira trabalhar. Pode ser qualquer coisa, pássaros, animais, casas, pessoas. Procure por qualquer coisa que desperte seu interesse e, em seguida, siga esse tópico e veja o que você inventou. O objetivo desta aula não é ensinar como fazer arte que se pareça exatamente com a minha, mas sim mostrar as habilidades e processos, você pode liberar toda a bondade de sua própria imaginação. Para os tipos de padrões que faço, geralmente penso em motivos em quatro categorias. Seus motivos principais, que podem ser seus pássaros e animais, seus personagens, suas flores e plantas principais, algumas flores secundárias, e então você os preencherá. Então, aqui está um exemplo de uma pintura na qual estou trabalhando atualmente. Os motivos principais são os pássaros e alguns dos animais. Então, obviamente, os dois podem queimar o sol do Medicaid. Este é um tipo de criatura lenta de loris. Outros dois podem. Então eu tenho minhas flores principais, que são esses protótipos azuis. Aqui estão minhas flores secundárias, que são esses cistercienses alaranjados e amarelos. E então eu tenho meus motivos de preenchimento, que são essas flores rosa, folhas verdes, todas as pequenas coisas que preenchem as lacunas. Então, o que você precisa fazer agora, se quiser trabalhar ao meu lado, é procurar alguns motivos com os quais deseja trabalhar neste projeto. Não há certo ou errado. Basta procurar por qualquer coisa que chame seu interesse e salve-a no seu iPad. E na próxima seção, mostrarei como fazer upload suas imagens para criar um quadro secreto do Pinterest. Vejo você lá. 5. Como criar uma placa de Pinterest: Então, depois de escolher seus motivos e baixar suas imagens de sites livres de royalties, pode ser muito útil apenas carregá-los em seu próprio painel secreto do Pinterest. Adoro usar o Pinterest porque é uma interface muito fácil e você pode ver rapidamente todas as diferentes imagens de origem com as quais você tem que trabalhar. E você pode facilmente encontrar inspiração extra de molho para seus motivos de preenchimento. Então você acessa seu perfil do Pinterest e às vezes ele fica oculto por esse ponto de interrogação irritante. Mas se você rolar um pouco para baixo, você encontrará este sinal de mais aqui. Se você clicar nele, obterá essa lista suspensa. Clique no quadro e, em seguida, é aqui que você pode criar um novo quadro, dar um nome a ele. E se você quiser manter isso em segredo, o que eu recomendo, marque essa caixa e clique em Criar. Eu já fiz isso para este projeto, então eu vou sair disso e vou apenas navegar até o meu quadro. Como você pode ver, eu já tenho algumas imagens enviadas, mas eu quero fazer upload de mais algumas imagens. Então, novamente, é esse sinal aqui que você está procurando para criar um novo pin. Você clica nele e clica em Fixar. E então você obtém essa tela. E se você clicar nessa seta cinza ali, você navegará até onde suas imagens de origem estão no seu disco rígido. Vou escolher este e vou clicar em abrir. Agora, algo que eu gosto de fazer como uma questão de boa prática é sempre manter um registro de onde eu tirei minhas imagens e quem foi o fotógrafo, só para que eu não me depare nenhuma questões de direitos autorais. Mais abaixo na linha. Quando obtive a imagem do pixabay, tomei nota do fotógrafo e salvei essa imagem nas informações do arquivo dessa imagem. Agora, neste caso, se eu tiver essa imagem destacada e eu usar o comando e eu, ele puxará isso, que são as informações do meu arquivo. E eu salvei o nome do software. Eu tenho a imagem e o fotógrafo aqui. Então, vou copiar e colar isso aqui. Vou dar um título a ele. É apenas um título para mim e clique em Publicar. E aí temos nossa imagem. Clique no botão Voltar. Você pode voltar para a tela e fazer o upload da próxima. Clique em abrir. Agora vou voltar e descobrir de onde tirei isso. Então essa é a mesma imagem. Use meu teclado e vá com o comando. Há as informações do meu arquivo, minhas informações que quero gravar no Pinterest. Então você não precisa fazer isso. É só uma boa prática. E isso significa que você nunca entra em pânico com um jovem infringir indevidamente os direitos autorais de qualquer forma. Clique em Publicar e aí está. Então vá em frente agora e crie seu próprio painel secreto do Pinterest. Carregue suas imagens de seus sites livres de royalties e, em seguida, passe cinco minutos navegando para encontrar algumas imagens de origem extras que você pode usar como motivos de preenchimento. Não se estresse muito com isso. Não há certo ou errado, não há regras. O objetivo desta aula é explorar aonde sua imaginação pode levá-lo e se divertir. No próximo vídeo, iniciaremos o processo de pensar em cores. Exploraremos como pesquisar tendências e consideraremos o possível uso final de nossa pintura como um padrão para que a obra de arte que você criar tenha relevância para o setor. Te vejo lá. 6. Como escolher uma paleta de cores: O próximo passo é pensar qual paleta de cores podemos querer usar em nossa pintura. Isso pode já estar em sua mente com base nos motivos que você escolheu, ou você pode precisar cavar um pouco para explorar possíveis cores. Há duas coisas a serem lembradas quando você começar a pensar em cores. A primeira é pensar no possível uso final de seu padrão de lama de pintura para que o trabalho que você está fazendo seja relevante para um setor específico, como tecido ou papel de parede. E a segunda é considerar as tendências atuais relacionadas a esse uso final. Então, por exemplo, se você quiser fazer um padrão que seja para tecido, então você pode querer reduzi-lo um pouco e considerar, bem, que tipo de tecido é esse? Tecido infantil é moda feminina e masculina, ou é tecido de decoração para casa? A paleta de cores que você escolher será diferente dependendo do tipo de tecido que você deseja criar. Quatro. Aqui está um exemplo de um padrão de aquarela que fiz com o tecido em mente, especificamente tecido para o mercado de moda feminina. Eu pesquisei tendências de cores para o ano para ter certeza de que meu padrão estava na moda. Como alternativa, se você acha que seu padrão pode ser usado para papel de parede, é provável que você escolha uma paleta de cores bem diferente. O uso final pode ser sugerido pelos motivos que você escolheu. Ou você pode realmente precisar decidir sobre um uso final e, em seguida, escolher suas cores de acordo. Depois de decidir sobre um possível uso final, a próxima coisa a fazer é somar, pesquisar. Quando comecei a aprender sobre a indústria de design de padrões de superfície, eu estava realmente cético em relação às tendências e não tinha confiança na minha capacidade de saber quais são as tendências atuais. No entanto, aprendi que não é tão difícil ter uma ideia sobre as tendências atuais. Uma rápida pesquisa no Google trará blogs de design de interiores. Você pode procurar blogs de fabricantes de tintas como de-luxe ou Pharaoh and ball, se você estiver indo para a raiz da decoração da casa. E existem sites como o WGSN e o Trend Bible, onde você pode obter algumas informações gratuitamente. Portanto, vale a pena passar uma hora pesquisando tendências. Você ficará surpreso com a quantidade de informações que você pode obter. Então, para essa pintura que vou demonstrar, eu queria explorar primatas. Eu queria olhar para lóris e macacos lentos. E isso me levou pela estrada e eu encontrei pandas. E então uma vez eu pensei, oh, eu gostava dos Pandas. Isso me fez pensar em diferentes plantas e flores que combinam com os pandas, o que me levou ao Google flores chinesas, o que me deu uma lista de cinco tipos de flores, incluindo crisântemos, flor de lótus, ou criança , para os outros, eu posso pensar em toda essa pesquisa foi as decisões são tomadas sobre a paleta de cores, que eu vou mostrar a você na próxima seção. Então, o que você precisa fazer agora é olhar para os motivos que você tem. Pense em um possível uso final para o seu padrão e, em seguida, faça uma pequena pesquisa sobre esse uso final e veja o que você descobriu. Faça algumas anotações. Você pode criar um novo painel do Pinterest para tendências e salvar algumas imagens. E isso seria um ótimo ponto de partida para suas decisões sobre cores em sua pintura. Não se esqueça de que, se você quiser compartilhar sua pesquisa ou seu processo à medida que avança, sinta-se à vontade para fazer o upload na galeria do projeto. Eu adoraria ver o que você inventou. 7. Como preparar amostras de cores: Então, o que estou fazendo agora é desenvolver possíveis paletas de cores que eu possa usar na minha pintura. Quero usar uma paleta limitada de cerca de cinco cores mais preto e branco. Eu pesquisei tendências de cores para crianças e berçários porque tenho isso em mente que o que eu quero criar pode se encaixar nesse gênero de design. Então, eu tenho todas essas imagens que sugerem neutros suaves, rosa pálido, as belas esperanças de TO do verde pálido e azuis suaves. Além disso, tenho algumas das minhas imagens de origem aqui. E eu quero trabalhar com um pouco desse lindo rosa das flores de cerejeira, que eu acho realmente adorável. Estou trabalhando com as tintas Kyoto key, gans item B, que eu tenho as calças grandes, e eu tenho minha cartela de cores correspondente. É muito importante pintar suas amostras se você comprar essas tintas, porque, como você pode ver, quando elas estão na panela, elas parecem pedaços escuros. E você precisa saber como eles ficam no papel. Então, o que eu tenho até agora é o lindo rosa brilhante que corresponde às flores de cerejeira. E eu mudei de intenso, muito pálido. E então eu também tenho um verde oliva, que é a cor complementar do rosa. Se você não sabe o que significa complementar, significa o oposto na roda de cores. Então, quando seus ICs ou rosa ou vermelho, ele automaticamente procura por um verde para equilibrar as cores. Além disso, eu, porque quero muitas cores claras, tenho uma espécie de verde levemente pálido. E inicialmente pensei que esse marrom esverdeado seria suficiente. Mas quando comparo com aquele rosa, percebi que é uma cor bastante fraca. Então eu tive que voltar para minha paleta e escolher um verde mais forte. Quando você trabalha com aquarela, é importante que você tenha um equilíbrio de valor. E se você tem um rosa forte, então você tem que combiná-lo com um verde forte. Então eu tenho alguns verdes médios que vão ser bem bonitos, que eu posso usar para folhas. E eu também tenho essa cor um pouco mais bronzeada, que espero adicionar um pouco de calor à pintura final. E então, porque eu sei que posso querer pintar alguns galhos e galhos, eu adicionei um marrom e misturei com um pouco de vermelho ou marrom. E eu observei as duas cores lá. Então, isso é apenas para me guiar quando eu for fazer minha pintura. E então a última cor que eu quero será preta. Agora, existem muitos negros diferentes neste mundo. Você pode obter seu preto como azeviche, que é um preto bastante azul, e então você pode obter sua lâmpada preta. Há um arranjo. Então, preto não é só preto. O preto que eu prefiro acima de tudo é o cinza de Payne, que nem é preto. Eu pego meu Payne's Gray de um tubo e eu coloco aqui é mais macio do que um preto realmente áspero. Mas se você usá-lo com bastante intensidade, espero que ele possa dar profundidade suficiente. Vou ver isso aqui. Como você pode ver, está saindo cinza teoria. Agora, porque eu recuperei minha mente que eu poderia pintar pandas. Estou pensando que pode não ser preto o suficiente. Veja se conseguimos deixar a cor ainda mais intensa. Isso está parecendo mais preto. Talvez eu queira combiná-lo com o meu preto calcário. Então, vamos ver o que acontece quando eu faço isso e isso torna um preto muito mais profundo. Eu vi na pesquisa de tendências que tendência do berçário no momento é neutra com toques de preto. Então, isso meio que funciona muito bem. Então essa é a minha amostra de cores feita. Vou mantê-los nos meus dias para me referir como nosso trabalho com a pintura. E mesmo que eu tenha feito isso, eu posso decidir quando eu fizer a pintura real que eu preciso de outras cores, mas eu vou usar isso como ponto de partida. Isso é tudo o que é. Na próxima seção, mostrarei como recolorir suas imagens no Photoshop para suas imagens no Photoshop que, quando se trata de pintá-las, elas já estejam na paleta de cores certa. Te vejo lá. 8. Como recuperar suas imagens de fonte: Agora vou mostrar como recolorir suas imagens de origem no Photoshop. Isso é muito útil quando se trata de pintura, especialmente quando você está pintando em uma paleta de cores limitada. Então, vou começar com essa bela imagem. No Photoshop. Existem várias maneiras diferentes de fazer a mesma coisa. Então, vou mostrar algumas das maneiras diferentes. Então, a primeira coisa que vou fazer é ir para o Modo Imagem e alterá-lo para a escala de cinza. Isso elimina completamente a cor. Em seguida, vou para o Modo Imagem e alterá-lo para Duotone. janela Duotone aparece. E se esse menu suspenso permitir que você o altere para monótono para Duotone para tentar a desigualdade. Vou deixar no monotônico. E eu quero mudá-lo para que seja principalmente minha cor verde arrogante, que eu já tenho aqui. Então, usando essa janela, posso alterá-la para qualquer cor que eu quiser. E então a coisa toda é basicamente apenas aquela cor. Neste caso, eu não o cookie que eu tenho, vou clicar em Ok. Esta janela aqui me permite adicionar pontos a essa Curva Duotônica. E isso muda as luzes e as trevas. Então eu quero apenas tê-lo mais ou menos assim e dizer, Ok, agora, não vai, deixe-me salvá-lo como um jpeg atualmente porque ainda é um monótono. Então eu preciso ir para o Modo Imagem e mudar o modo de volta para RGB. E então eu posso ir Arquivo, Salvar uma cópia. E vou apenas observar no nome do arquivo que mudei para um tom monótono. Se os conservadores jpeg. E eu já tenho um, mas vou sobrescrever o que eu tenho. Essa é uma maneira de ajustar suas imagens de origem para uma única cor. E você tem lindas gradações tonais de suas cores. A próxima imagem com a qual vou brincar é imagem dos dois pequenos pandas vermelhos. Agora, nesta fase, eu nem sei se vou conseguir pintar esses gastadores adequadamente na minha pintura, mas vou ver o que posso fazer de qualquer maneira. Então eu vou para a camada, nova camada de ajuste e aqui e saturação. Vou marcar esta caixa que é usar a camada anterior para criar uma máscara de recorte. O que isso faz é chamado de não destrutivo. Editar significa que eu posso preencher com ele e isso não afeta a imagem original em si. A partir daqui, vou para minha caixa Propriedades, que está aqui. E vou simplesmente deslizar meu controle deslizante de matiz e ver o que acontece com minha imagem. E eu adoro fazer isso porque muitas vezes você obtém resultados realmente interessantes. O que estou procurando neste caso é tentar fazer com que meus pandas vermelhos fiquem cinza claro. E vou dar uma olhada no meu painel de saturação que tira a cor. Esses saturados, a cor. Se você levantar um pouco. Então, isso é muito bom. Isso é muito mais próximo do que eu tenho em mente. Em termos de cor. Estou feliz com isso. Vou para Arquivo, Salvar uma Cópia, e vou apenas anotar no meu arquivo que o ajustei e salvei. Então esse é outro método que você pode usar. Esta bela imagem das folhas. Vou ver o que posso fazer com isso. Agora, para este, acho que pode ser útil experimentar o Channel Mixer. Então, no meu painel Propriedades aqui, se eu tirar o vermelho, como você pode ver, ele fica muito mais verde. Estou procurando coisas que sejam mais cauchy. Isso é bom e veja o que acontece. Quero manter minha pintura geral bem quente. Então, algo assim é muito bom e as cores estão mais próximas do que eu tenho em mente. Vou tentar mais uma camada, que está aqui em saturação. E clique na camada para obter as propriedades corretas. Se eu deslizar a tonalidade, isso está deixando as folhas reais um pouco mais verdes. Que é o que eu estou procurando. A vantagem de fazer isso dessa maneira em vez de monetário, é que você obtém muito mais sutileza de cores restantes. E isso é muito bom para quando você está pintando. Agora, eu tenho minhas imagens ajustadas. Vou enviá-los para minha pasta do Pinterest. E isso significa apenas que, quando estou pintando e tentando manter minha paleta de cores limitada, fico menos distraído com cores que não quero penetrar na minha pintura. Então, agora temos todas as nossas imagens de origem recoloridas na paleta de cores que queremos pintar no próximo vídeo. Antes de passarmos para o esboço, falaremos sobre composição, narrativa e fluxo. Vejo você lá. 9. Composição, narração de histórias e fluxo: Antes de começarmos os esboços preliminares, é útil parar e pensar sobre composição, narrativa e fluxo. Como estudante de arte e começo como pintor, eu estava apavorado com essa coisa chamada composição. Parecia importante, mas eu realmente não sabia o que significava. E, basicamente, tudo é que você pode controlar como os olhos dos espectadores se movem em torno de sua pintura. Existem algumas regras sobre composição que você pode aprender. Por exemplo, a regra dos terços, que é mais útil para a fotografia do que a criação de padrões. E há a proporção da seção áurea, que é mais útil para design gráfico do que para criação de padrões. Acho que você pode se divertir muito brincando com composição ou criação de padrões. Vou te mostrar o que quero dizer. Por exemplo, nesta pintura, um ponto de partida natural é aqui com este tucano que eu então naturalmente desço até o pássaro verde que está olhando para trás para o tucano. Depois, há uma espécie de curva S descendo o padrão de animal para animal. Depois, há alguns motivos para ajudar o Eu a voltar ao ponto de partida novamente. Como esse padrão é uma repetição de meia gota, a composição também cai naturalmente em diagonais. Quando apresentado com muita informação visual, o cérebro, naturalmente , procura compartilhar. Então, aqui as folhas azuis mais escuras desta flor também criam uma forma de diamante quando o padrão é visto como um todo. E a mesma coisa acontece com esse tucano maior e a flor amarela maior aqui quando eu estava pintando isso. E podemos ter a próxima coisa a acrescentar. Pensei em colocar um camaleão aqui subindo pelo galho. No entanto, percebi que a posição em que o pintei estava basicamente formando uma linha horizontal de motivos na minha pintura, o que não parecia ótimo se eu empurrasse aquele bloco de papel. APA, mas agora tenho uma formação diagonal, que é muito melhor para os olhos, e completa a forma do diamante. No padrão final, esse camaleão foi editado. Mas este exemplo mostra como se você usar blocos de aquarela de forma flexível como este, você pode resolver as coisas à medida que avança e faz correções, tanto para as coisas que você pintou mal, como bem como à sua composição. Pensar em composição pode ser opressor, especialmente quando você está nos estágios iniciais de sua pintura e nem sabe o que vai pintar. Portanto, não se preocupe muito com isso. É útil ter essas ideias no fundo da sua mente quando você começa a trabalhar em seus esboços. Outro aspecto da composição é contar histórias. Você pode se divertir muito criando pequenas cenas ou VNets entre seus personagens e minhas equipes. Gosto de imaginar meus pássaros se entrelaçando compartilhando uma piada ou um segredinho. Então, meus padrões se tornam divertidos e extravagantes. Uma maneira de fazer isso é garantir que seus personagens estejam olhando um para o outro em vez de para o espectador. Isso às vezes é complicado, mas faz uma grande diferença no aspecto de contar histórias do seu trabalho. Ou você pode pintar animais, observando outros animais. Você pode brincar com grupos de personagens, como aqui, eu tenho dois pássaros maravilhados com esta borboleta. Você pode criar nuances sutis e caprichos apenas sendo brincalhão. Aqui está um exemplo de um sapo que eu gosto de pensar que está praticando ioga. Ligado à narrativa está o fluxo. Isso quase acontece sem você ter que pensar sobre isso Depois de contar sua história. Mas aqui está um exemplo de como eu criei fluxo sem ter meu personagem olhando um para o outro. Esses dois pássaros estão olhando para cima, em direção a Ken, e isso naturalmente atrai os olhos do espectador para cima também. Então, para recapitular, as coisas a ter em mente quando você começar a esboçar nossa composição, que é como você quer os olhos dos espectadores se movam pela pintura. Storytelling, que é a interação entre seus personagens e o fluxo, que está criando movimento direcional em seu trabalho. No próximo vídeo, falaremos brevemente sobre escala e depois passaremos para o esboço. Vejo você lá. 10. Escala: Antes de começarmos a esboçar, há outra coisa a ter em mente, que é a escala. É muito cedo para saber como você está pintando. Mas ainda é bom pensar em escala de duas maneiras. Em primeiro lugar, há a escala geral do padrão. Aqui. Você pode ver esse padrão como papel de parede, mas em uma escala menor. E aqui está. Em uma escala maior. Como você pode ver, o efeito é bem diferente. Em segundo lugar, há a escala de seus motivos em relação um ao outro. Basicamente, com padrões ocupados, você não quer ter tudo do mesmo tamanho. Então, quando você esboça seus motivos, mantendo em sua mente quais você pode querer tornar maiores e quais você quer que sejam menores. Isso é importante porque o olho precisa lugares de descanso em sua pintura ou padrão. E ao pintar algumas coisas maiores, você cria esses lugares de descanso e seus olhos atraem essas coisas maiores. Primeiro, é totalmente bom e às vezes divertido quebrar todas as regras convencionais sobre escala e desenhar pequenas coisas, coisas enormes e enormes são realmente pequenas. Esse escopo para tanta diversão e invenção. Quando você começa a jogar com escala. Antes de começarmos a desenhar, temos as seguintes coisas no fundo de nossas mentes para classes de motivos, seus personagens, suas flores principais, suas flores secundárias. Você vai preencher, sua paleta de cores, que é determinada pelo possível uso final de seu padrão, bem como por tendências de cores, composição, narrativa e fluxo, e escala, que você precisa pensar em termos da escala geral do seu padrão, bem como da escala relativa de seus motivos. No próximo vídeo, lançamos juntos no esboço e no desconhecido com o coração aberto e a mente que perdoa. Para isso, você precisará de papel barato, papel impressora ou caderno de desenho e um lápis e suas imagens de origem. Prepare-os agora e eu te vejo lá. 11. Como esboçar seus motivos: Então, agora vamos começar a esboçar nossos motivos foram escolhidos propositalmente. Alguns novos motivos com os quais não funcionaram muito antes. Então, isso parecerá tão novo para mim quanto para você. E tudo pode acontecer. Vou dar uma olhada no meu painel do Pinterest e esboçar alguns dos personagens com os quais eu gostaria de trabalhar na minha pintura. Vou começar com os pandas vermelhos. Nunca desenhei pandas vermelhos antes. Então isso é novo para mim. Gosto muito dos olhos escuros e das caudas espessas. Então, eu quero que você explore um pouco os formulários e pense em como eu poderia usá-los. Em uma pintura. Gosto do jeito que esses dois estão sentados juntos na árvore. E o fato de que ambos estão olhando para algo que sugere imediatamente uma história. O que eles estão olhando? O que chamou a atenção? Este aqui, acho que essa cauda pertence a ele. E essa cauda pertence a ele e isso tem potencial para algumas listras. Listras podem ser um elemento divertido de incluir na pintura. E o olhar está olhando para alguma coisa. O próximo que vou ver é esse carinha que é basicamente uma bolha com um rosto e uma orelha bonitinha, que na verdade se presta à pintura em aquarela. Eu vou até lá. Como você pode ver, isso é muito difícil. Ele está olhando para aquele lado e está em um galho. E essa parte está na sombra. Não há necessidade de se estressar com esses desenhos. É só aprender um pouco sobre o assunto. Este vai ser um pouco mais complicado porque ele está andando. E essa será uma pose muito difícil de acertar. Eu tenho uma chance, algo assim. E depois descendo lá. E ele também está em um galho. Algo parecido com isso. Lagos agradáveis são mais escuros que o resto. E esse ar tem doutorado lá. E ele está olhando dessa forma. Este é muito bom porque tem essa curva do corpo, cabeça, pernas e cauda descendo assim. Eles têm uma forma muito boa. Escuro lá e ali. E eu gosto disso. Escuro aqui. Pernas descendo na frente e, em seguida, o galho está entrando lá. E abaixo eu gosto dele e gosto de sua cauda listrada. E ele está bonito e está parecendo assim. Eu vou continuar e dar uma olhada nos grandes pandas preto e branco. Então isso me sugere que eles podem ser os personagens principais só porque são tão grandes e negros e todo mundo adora um panda. Algo em que eu poderia pensar é incorporar algum desenho de linha na pintura, o que é algo que eu não tentei antes, mas pode ser bem divertido. Eu gosto desse dele sentado. Tem uma forma muito bonita e não um escuro lá. Sim. E o preto é o cisne. Ele está dormindo. Só estou tendo uma ideia das formas. Que este é o preto por aqui. Depois os olhos. Ele é muito legal. Agora perceba que não consigo ver a parte de trás dele, então não sei como termina e posso ter que trazer uma folha ou uma flor ou algo lá dentro. Mas eu poderia tê-lo sentado em uma árvore em vez de naquele ditado feito pelo homem, este é muito doce do jeito que ele está espiando por trás da árvore. Esse pequeno preto é, eu gosto bastante da possibilidade de usar espaço negativo para indicar coisas em minhas pinturas. Então, isso é algo que eu queria ter em mente. O céu tem essa forma, nariz e cabeça chegando ao seu tamanho. OK. Agora eu gosto da ideia dessa parte preta do panda ser bastante solta e lavada em aquarela como algo para explorar. Este é realmente lindo com o braço pendurado para baixo. Relaxamento total. Eu não tinha considerado durante o desenho da linha para os pandas. Mas, na verdade, agora que estou brincando com esses esboços, acho que isso pode ser algo a se considerar. E o espírito é sombrio. E eu não quero mostrar estruturas feitas pelo homem na minha pintura. Então isso teria que ser um ramo que simplesmente termina aí. Isso seria escuro. Estaria escuro. E olhinhos. E escuro. Essa parte aqui. Ficaria escuro. Eu gosto disso mais do que pensei que gostaria. Ok, então eu estou gostando desses Pandas muito mais do que eu estava gostando dos pandas vermelhos. E é possivelmente porque eles são maiores e os olhos estão mais definidos nos rostos. Vou dar uma olhada nos macacos. Agora. Os macacos vão ser um pouco mais duros porque as cabeças são menores. E obter as proporções corretas será um pouco mais desafiador. Mas ainda vale a pena dar uma olhada. Esse cara tem pernas nessas duas cordas. E a cabeça dele. E eu gosto muito de ser preto no rosto dele. Ele tem olhos negros bem redondos. Eu gosto dele. Este está sentado em sua árvore e, em seguida, ele tem o braço pendurado para baixo como se ele quisesse ajudar algumas coisas, certo outro aplicativo talvez. Imediatamente, novamente, há uma história aqui. O que ele está buscando? O que está acontecendo lá embaixo? Portanto, há espaço para explorar o que está acontecendo aqui. O rosto dele está aqui. Mancha escura lá. Eu gosto dele. Gosto do braço longo dele e a visão dele está indo nessa direção. Eu queria me divertir mais com esses macacos do que eu pensava. Esses dois. Eles parecem bastante humanos na forma como estão de pé. Portanto, há uma semelhança com este, exceto que suas pernas estão obviamente penduradas para baixo. Muito humanóide em sua pose. E eu não sei se eu quero isso na minha, na minha pintura. Então eu posso acabar decidindo evitar. Este, e este é muito pensativo, sentado em seu pequeno galho. Como se ele tivesse uma forma de blocos que enfrentaria, pernas. Outro braço aqui. Pode ser um pouco complicado de fazer em aquarela. Mas veremos que gosto do rostinho escuro dele, que está aqui. E novamente, faz você pensar, bem, o que ele está olhando? Seus galhos se aproximando, o que poderia ser uma bela diagonal. Eu tenho esse, o que é bem divertido. Apenas uma pequena bolha sentada em seus tocos de árvore. Tão certo. Esse rosto é muito grande. Então, os rostos são bem pequenos. E tem isso lindo, relaxado e vindo para cá. E tem um braço ou cauda. Eu não sei. Algo acontecendo lá embaixo. Ok, este é um desenho terrível, mas tudo bem. Então, os macacos que estão faltando Com base neste, neste e naquele, que é uma informação útil. Também tenho alguns tigres que acho que serão muito difíceis de desenhar. Mas vamos dar uma chance. Nem sei se quero tigres na minha pintura. Há uma tendência um pouco organizada no momento, é em parte por isso que eu estava curioso sobre eles. Mas os formulários são bem difíceis. As tiras traseiras me atraem muito com os olhos são complicadas porque são muito pequenas. Eu vi um tigre há alguns meses em um parque de vida selvagem. E foi incrível. É a primeira vez que eu realmente vejo um tigre de verdade. E foi tão majestoso, foi incrível. Então, só de dar uma olhada na forma desse animal me faz pensar que vou deixar os tigres de fora, porque acho que isso será muito difícil de fazer no estilo que imagino que minha pintura possa ser. Então, vou deixá-los de fora. E então eu também tenho algumas flores adoráveis. Procurei a flor nacional da China e consegui uma lista, das quais era flores de ameixa. E estes serão lindos de pintar e serão muito bons de pintar muito grandes. E poderia realmente aproveitar ao máximo as qualidades da aquarela com essas flores. Então eu acho que esses serão alguns dos meus principais motivos. Eu também tenho bambu e quero usar talos de bambu para criar estrutura no meu padrão. Eles têm essas peças cruzadas e podem trabalhar em grupos. Eles podem indicar a direção. Então, isso será bastante útil estruturalmente na minha pintura. E então eu tenho folhas de bambu que serão fáceis de pintar e espero que formarão o elo entre as coisas, o enchimento. Então, exploramos nossos motivos e selecionamos com quais queremos trabalhar, quais queremos descartar. E agora estamos prontos para avançar para a composição, miniaturas e mapeamento de cores. Vejo você lá. 12. Layout e miniaturas de cores: Agora estamos prontos para começar a pensar em ideias de layout e mapeamento de cores. Quase nunca esboco no papel que vou pintar. Isso ocorre porque, se eu faço esboços, acho que me aperto instantaneamente quando se trata de pintura. E também começa a parecer que estou colorindo. Em vez disso, a maneira como eu resolvo as coisas é pensando visualmente e explorando com tinta na página. Portanto, as miniaturas são um ótimo primeiro passo, avançando para resolver as coisas com a tinta, as miniaturas coloridas também são úteis para elaborar ideias de posicionamento de cores aproximadas. Vou te mostrar o que quero dizer. Eu tenho minhas seis amostras de cores e meus lápis de cor correspondentes. Eu tenho um rosa, tenho dois verdes, um verde mais escuro e um verde mais claro. Eu tenho uma cor bronzeada, e depois tenho dois marrons e meu preto. E eu também vou usar apenas um lápis normal. O que eu faço neste estágio é apenas pensar em ideias e motivos de composição. Eu sei que quero usar as flores de cerejeira como motivos bem grandes. E eu não sei se essa pintura vai funcionar. Nesta fase. Só precisamos ser muito soltos e brincalhões com minhas ideias. E é uma forma de pensar visualmente sobre o que você pode querer fazer. A maneira como eu normalmente começo essas coisas é que eu normalmente planejo apenas um painel e geralmente começo com meus personagens principais. Então, se, por exemplo, eu fosse começar com esse panda e o colocasse aqui, pendurado. Então eu poderia pensar, oh olha, e se esses dois pequenos pandas vermelhos, estamos aqui em cima e em um galho e olhando para o grande Panda. Então essa é uma ideia. Esse é um elemento de dois. E quando você faz composição, é sempre bom compor em 3s ou 5s. Números ímpares geralmente são melhores. Por outro lado, o terceiro objeto pode ser uma flor. Então, eu não sei se quero que minha pintura esteja completamente cheia ou se eu queria ter lacunas no meio. Mas eu poderia pensar em flores grandes e lindas aqui ou aqui em cima, lindas folhas. Só agora estou pensando em escala, pensando em composição e tentando fixar a imagem que está no meu cérebro. Um pouco mais de espaço. Então, se eu tiver o Panda grande aqui, os dois pequenos lá em cima e uma diagonal indo para lá. Estou pensando nessas flores. Gosto que essas flores sejam enormes. daí se eu tiver flores e folhas grandes e depois tiver, não sei se o soluto ter animais minúsculos ou se isso parecerá estranho. Eu nem sempre faço isso porque às vezes eu simplesmente mergulho e acho que funciona melhor. Estou gostando dessas flores de ameixa onde as flores são muito grandes. E eu acho que eu poderia pintar isso muito bem. Então, estou pensando vagamente em como eu poderia desenhar essas coisas. Um vindo aqui. Tenho minhas quatro coisas aqui. Se eu fosse imaginar meus pequenos pandas aqui, e um galho descendo agora. Rosto. E outro rostinho e uma cauda. Vamos imaginar que esses sejam meus pandas. E se meu grande panda estivesse aqui está descendo? Ele precisaria estar em um monte. Indo por ali. O ramo teria que ser muito mais grosso. Eu tenho essas lindas flores uma criança queria pintar bem grandes. E assim por diante. E este pode estar por trás desse panda assim. Depois, há um arco acontecendo aqui. Só de pensar nessas folhas pode estar entrando em cena. É uma flor linda. Esteja lá. Algo exatamente maior. O problema de usar personagens como Pandas é que eles realmente chamam a atenção dos olhos. E eu não sabia se eu queria isso para três. Então, há três coisas lá. E se eu tivesse outro grupo de três aqui? Um. E o terceiro está abaixo de três. Isso deixa um lindo e eu gosto bastante da ideia de ter um bastante aberto e apenas algumas folhas e galhos lindamente pintados vai ser um monte de diagonais acontecendo lá. Talvez eu precise virar esta fotografia e ver como isso pode me ajudar. Pode funcionar ter apenas os pandas e não os pequenos pandas vermelhos, porque os pequenos pandas vermelhos são muito menores. Então, se eu estiver pensando em cores, esses serão meio que mindinhos. E ele também. Salve esse aqui. E então esse panda tem muito preto nele. Sim, eu gostava muito de ser quase abstrato, então quase apenas sugestões de cores. E então, quando você olha mais de perto, você diz, Oh, é um panda. Eu seria bem divertido. Então eu poderia ter aquele lá. Ele precisaria estar em um galho, então eu teria um pouco de um galho descendo lá. Agora, se essas flores são grandes, grandes, então eu tenho esse panda escondido atrás de uma árvore que eu poderia virar. Então agora eu virei esta imagem e eu posso ver como é se ele estivesse escondido atrás de uma árvore daquele lado, eu obviamente precisaria do galho ou do B indo para lá, mas eu poderia Eu tenho ele aqui. Essa cabecinha, olhos aqui e corpo aqui embaixo. Agora, o problema com esta foto é que não consigo mais ver o panda, que significa que preciso de algo aqui para encobrir isso. Talvez eu pudesse mover esses alfabetos, essas folhas apenas colocam pedaços de preto dentro. Isso seria pescoço, que pode ser muito preto. Então isso pode não ser bom de usar. Ou eu vou com isso e coloco esse agrupamento de três flores lá. Poderia ir aqui. Em vez disso. Aquela panela que poderia estar por trás desses votos, ou talvez apenas dois deles em rosa, ordenados assim. Espero que isso lhe dê uma ideia de como você pode usar miniaturas e mapeamento de cores para pensar em seus motivos, para explorar quais você deseja usar e quais deseja deixar de fora. E começar a pensar na colocação da cor na sua pintura. Eu nem sempre faço esse exercício. Muitas vezes, eu simplesmente mergulho e começo a pintar. Mas se o salto do esboço da pintura parecer muito grande, esse é um ótimo passo intermediário, pois geralmente ajuda você a encontrar um ponto de partida para sua pintura. Se você fizer isso, faça essa etapa, é importante ter em mente que muita coisa pode mudar quando você começa a pintar. Portanto, é melhor pensar nisso como uma ferramenta útil para explorar ideias e depois colocá-la de lado e mergulhar na pintura e ver o que acontece. Então, agora é hora de você ir em frente e criar suas próprias miniaturas. Não gaste muito tempo com isso, mantenha-o solto. Escolha o que você mais gosta. E então, no próximo vídeo, começaremos a pintar. Te vejo lá. 13. Baby, yeah: Pintando bebê ainda. Então, agora você já deve ter feito suas miniaturas e filtrar por posicionamento de cor e escolhido qual layout aproximado você vai usar como ponto de partida. Sinta-se à vontade para compartilhar todos os esboços em miniatura que você fez na galeria da turma. Eu adoraria vê-los. Então, estamos prontos para começar a pintar. Essa pintura, especialmente as detalhadas, pode levar muito tempo. Então, para os propósitos desta aula, vou usar seis blocos de papel Arches, e vou usar meus motivos bem grandes porque eu só quero mostrar a ideia básica e o processo do que horas e horas e horas de pintura detalhada. Antes de começarmos a pintar, vou explicar como vou usar os blocos como uma repetição de meia gota. Então, estou usando seis blocos de aquarela. Então, se eu desenhar meus seis blocos aqui, isso formará um bloco na minha pintura. Agora, quando se trata de repetir, a parte superior e inferior se repetirão por baixo, assim. Então isso é fácil. O que quer que saia desse top aqui precisa se juntar a ele. Ok, então qualquer coisa que esteja aqui em cima se juntará aqui. Então, isso é muito simples. Quando se trata de fazer a meia gota. Este bloco será repetido para o lado e meio para cima e para baixo. Então, se eu fizer meus seis blocos assim, e assim, então essa borda do bloco será repetida aqui. Ok? Essa borda do bloco será repetida aqui. Embora eu geralmente faça apenas uma miniatura colorida e depois comece direto para a pintura. Para esta pintura, eu realmente fiz um pequeno esboço leve apenas para tentar obter o posicionamento correto dos motivos. Então, quando se trata de fazer a pintura, esse bloco vai se juntar a este bloco assim. Essa borda de bloco se une a essa borda. Será mais fácil ver o que está acontecendo. Assim que eu começar a pintar. Vou começar pintando os gibões. Porque isso vai ser um padrão. Eu propositalmente quero pintar esses dados de forma bastante plana. Portanto, não estou muito preocupado com profundidade e precisão. Então, quando eu obtenho a forma básica, como sempre, com aquarela, eu quero usar o mínimo de pinceladas que eu puder. Quando você está fazendo uma pintura como essa, é sempre uma boa ideia começar com algo fácil e trabalhar em direção às coisas mais difíceis. À medida que você fica mais quente. Lá vamos nós. Esse é o nosso primeiro dado. Esse é o próximo. Para baixo. Próximo. Eu vou ter swing. Tem uma audição muito longa. Estendendo a mão. Estou colocando bastante pigmento porque quero que sejam ousados. Quero maximizar os efeitos de aquarela que posso obter. Adicionando pequenas gotículas de água, especialmente ao redor dos rostos. Eu tinha brincado com a ideia de apenas desenhá-los como desenhos de linha. Mas eu acho que para uniformizar o padrão, eu decidi, eu vou apenas, se você esboçar, você quer fazer suas linhas de lápis o mais leves possível para que elas não apareçam na pintura. Ok, agora isso vai se juntar aqui assim. Então, eu só quero ter certeza de que tenho mão dele no lugar certo assim. E esses são meus dados, 123456. Agora vou colocar a primeira camada de pandas. Então, vou pintar como uma camada base para meus pandas. Acabei de ser cinza claro. Deixe secar e depois vou fazer as trevas das pernas, orelhas e nariz. Então, isso é apenas para obter a forma básica. Isso ficou um pouco escuro demais, então estou tirando um pouco disso. Então agora é onde eu quero ir e me divertir muito pintando as grandes flores rosa. Quero aproveitar ao máximo as propriedades da aquarela e ter muitas flores e coisas bonitas acontecendo. E eu queria pintar livremente. Só quero me divertir com isso. Se você assistiu minha outra aula sobre aquarela, você saberá que o tempo é uma parte crucial de qual pintura colorida e saber o quão molhada sua tinta está o tempo todo para que você possa controlar as misturas e como a tinta se mistura na página. Só vou parar por aí e deixar que faça sua mágica. Enquanto isso acontece, eu vou vir aqui e fazer isso. Agora, este painel no meio da gota se juntará a este. Então eu vou trazer tudo cá que vai para lá. Isso vai lá em cima. E agora vou pintar essa flor para encontrar esses dois painéis. A alegria desse tipo de pintura é que, se eu estragar um dos painéis, tudo o que faço é remover essa folha e tentar novamente. Então, corre o risco. Isso realmente reduz o elemento de risco na pintura e significa que você pode se dar ao luxo de ser mais aventureiro com sua pintura. Há algumas coisas boas acontecendo aqui e está começando a secar. Antes que fique muito seco. Eu só quero talvez colocar um pouco mais de definição nisso. Vamos ver. Só isso. Quero que essa pétala esteja limpa. Então eu vou pegar isso, pegar um pincel menor, e eu vou pegar um pouquinho de marrom. É importante obter contraste suficiente em sua cor é muito fácil para tudo. Apenas sente-se no meio, médio e não é isso que você quer. Bem, é muito fácil para as coisas ficarem na faixa intermediária. Por isso, é sempre bom estar consciente de adicionar sombras. Quero ter muito cuidado para não sobrecarregar o que estou fazendo. Tão fácil sobrecarregar uma aquarela. Então eu vou parar por aí com esse. Este está ficando seco e acho que está pronto para eu adicionar alguns escuros. Agora, a parte mais escura está no centro. Eu vou, minha próxima flor. Eu vou fazer esse. Vou soltar essas pétalas. É bom deixar um pouco do white paper aparecendo. Isso adiciona um destaque. Dá uma boa qualidade à sua pintura. Estou usando a tinta bem molhada. Sim. Vai levar muito tempo para secar. Vamos dizer, ok. Agora vou fazer essa flor. Agora. Eu vou colocar de volta como era quando eu comecei. Este vai descer aqui. E esse vai lá em cima. Só acho que é mais fácil me reorientar volta para isso como ponto de partida. E agora eu quero pintar essa flor aqui. E eu sei que qualquer coisa que o topo vai repetir na parte inferior. Então eu vou pegar isso e derrubá-lo. Pegue isso e derrube. E derrube isso. E agora eu posso facilmente pintar essa flor na divisória. Vou puxar do centro e mantê-lo bem solto. Swan, eu poderia carregar o centro com muito pigmento e puxá-lo para cima, o que poderia funcionar muito bem. Algo parecido com isso. É uma coisa linda. Este precisa ser bem leve. Vou aprender esse centro. Ainda mais. Dessa forma. Você não controla todos os aspectos da sua pintura para fazer com que a magia da aquarela aconteça. E às vezes funciona, às vezes não funciona. OK. Este está secando muito rapidamente. Vou colocar mais umidade lá. Para conhecer o meio. Um. Diminuiu um pouco mais o meio. Este está bem seco. Pode ser capaz de saber quando atacar. Eu quero outra flor aqui. Esta manhã. Eu vou fazer a mesma coisa. Vou carregar o meio assim. Então eu vou puxar, ver o que acontece. Essa é uma técnica muito divertida. Realmente deixe a tinta fazer o que quiser. Essa é uma boa. Vamos ver se consigo um pouco mais de mágica acontecendo aqui. Talvez um pouco mais de mágica acontecendo. É divertido quando você começa a relaxar e aproveitar o processo. Estou um pouco marrom. Portanto, é bom fazer o que é chamado de pintura completa, que é ser consistente em toda a extensão em que você está trabalhando. Não trabalhe em um canto e esqueça o resto. Embora às vezes, quando estou fazendo uma pintura que estou apenas fazendo intuitivamente e construindo, eu realmente faço, apenas faço isso. Mas se você estiver trabalhando em algo assim, pode ser bom ter um tratamento excessivo. Ok, agora, eu vou juntar isso de volta para aqui. Então, esse está descendo lá, o cisne voltando para lá. E eu queria apenas puxar a cruz da haste, juntar assim. Então agora vou pintar em alguns dos galhos em que os macacos estão sentados e pendurados. E vou usar meu marrom misturado com um pouco do meu marrom mais claro. Ok? E agora vou colocar vagamente as coisas que os pandas estão tocando. Quero manter isso quieto, solto e não muito estressante. O primeiro está aqui. Este é cortado ao meio, então eu vou trocá-los também. E eu não quero ficar confuso, então vou trocar todos eles de volta que este painel aqui está sentado em um galho de árvore para sentar. Isso pode acabar sendo o esforço mais estranho para os pais. Mas está tudo bem. É divertido experimentar coisas novas e seguir sua curiosidade. Porque você nunca sabe onde uma coisa pode te levar a outra. E realmente não importa se a pintura não funciona, você pode simplesmente fazer outra. E agora vou colocar as trevas dos pandas dentro. O próximo está aqui e ele está olhando para cima. Na verdade, combinei duas imagens diferentes para esta. Então, vai ser um pouco complicado. Dê um guarda. Adoro fazer isso com aquarela, deixando a tinta ficar livre e se movimentando. É muito gratificante. E é muito bom não estar totalmente no controle de cada aspecto. Um pouco de magia pode acontecer quando você abre mão de algum controle. Algumas coisas boas acontecendo aqui. OK. Mergulhou alguns desses negros. Queremos tentar estabelecer uma continuidade de tom em toda a pintura. Então, se eu relaxei e quero que eles sejam semelhantes, escuridão. Nas diferentes áreas da pintura. Então agora é a parte divertida, que é pintar as folhas. E a maior parte, eu só quero pintar de forma bastante livre e solta e aproveitar o processo de pintura. Esta é a minha amostra de cores e eu só quero misturar essas cores novamente. Então 11 é 140. Amarelo. É um pigmento muito forte. E 54, esse verde oliva. Isso é um pouco verde lamacento. Quero que minhas folhas sejam bem parecidas em cores com meus Gibbons. Vou trocar a posição dos blocos só porque isso será mais fácil. Na minha opinião, esse formato é o ponto de partida. E eu sei que quando eu os troco, isso tem que ir lá, e isso tem que ir lá. Então, agora é apenas um caso de adicionar folhas e flores e transformá-lo em um design divertido e divertido. Então, vou começar com algumas pequenas flores. Minhas cores ficaram um pouco turvas e meus morteiros enlameados, então vou lavar minha água rapidamente. Então, eu tenho água limpa e escovas limpas. E eu vou começar apenas entrando em alguma luz, pequenas flores alegres nas lacunas. Eles podem ser bem menos do que abstratos. E apenas curtindo a qualidade rosa. Com água, eu sempre tenho uma mandíbula de serviço e uma jarra limpa. E isso me ajuda a manter minhas cores bonitas e puras. Agora este se juntará ao espaço deles lá. Então eu acho que eu poderia apenas colocar folhas por enquanto. Então, vamos fazer algumas folhas. As folhas são adoráveis para os pais. Pode ser muito terapêutico. Basta mantê-los simples, especialmente com aquarela. Adicione um pouco de escuridão a alguns lugares aqui. É influxo. Estou um pouco consciente de não pintar sobre as rachaduras, se eu puder evitar. Em seguida, temos menos trabalho no Photoshop no final. Mas isso não deve ser um fator de composição. Essa não é a coisa mais linda que eu já fiz. Mas está tudo bem. Só vou pegar esse. Vou colocar algumas folhas aqui. Eu sou uma pequena flor para preencher algumas das lacunas. E também onde eu terminei galhos e coisas assim. Às vezes, é útil esconder as flores. Ok, agora isso vai se conectar a isso. E ao lado disso. Para que eu possa verificar se há lacunas. E é isso aqui. Ele está esperando por algo e eu quero apresentar, eu coloquei muito desse ângulo acontecendo com meus galhos. Então eu quero agora começar a derrubar alguns galhos. Tem alguns valores adoráveis de aquarela acontecendo lá. Se você assistiu minha outra aula de aquarela, sabe o que quero dizer quando falo sobre tempo, ser crítico com a pintura em aquarela. Há uma pequena lacuna aqui. E eu acho que ter essa folha atrás da cabeça dele funcionou muito bem. Então, a mesma coisa aqui. OK. Vou trocar meus painéis mais uma vez e verificar se há outras lacunas. Olá. Sou Don de novo. E então eu acho que isso aqui poderia ser letal para eu vou virá-los novamente. Só vou ver se há mais alguma coisa. Eu preciso pintar. Esta área aqui parece inacabada e não está bem pintada, então vou ver se consigo fazer alguma coisa para melhorá-la. Acho que a adição de algumas folhas pode ser útil. Isso aqui quer um pouco de conexão. Nesta fase da paternidade , na verdade, alguns estágios. Um cara parou de começar a responder ao que estava na página, em vez qualquer ideia preconcebida que eu tivesse na minha cabeça. Se você deixar cair água na tinta, obterá esse tipo de efeito com uma bela borda escura. Quando secar. E se você levantar a água, você pode clarear um pouco. Então é só essa flor que se junta esse último pedacinho. Há mais uma coisa que eu preciso fazer é colocar os rostos nos pequenos gibões. Só estou fazendo uma espécie de indicação de um rosto. Na verdade, não vou fazer uma cara naturalista de verdade. Então, aqui temos nossa pintura básica. Então agora é a sua vez. Eu não penso muito sobre isso. Basta molhar suas tintas de aquarela, pegar seu esboço em miniatura e experimentar. E se der errado, basta arrancar essa página do bloco e tentar novamente. E tente esquecer a pressão e a perfeição e apenas aproveite o processo de pintura e o fato que, se der errado, não é um problema. Às vezes, você pode pintar todos os elementos certos e ainda não parece certo. Aqui está um exemplo. Isso acontece e você não fica feliz em como tirar uma soneca. Não leve para o lado pessoal, não pare de se bater. Trata-se de explorar, se divertir e aprender. Basta pegar uma nova página e tentar novamente. Essas duas páginas eu já pintei várias vezes antes. Eu senti que eles estavam certos. Não se esqueça de postar alguns dos seus trabalhos em andamento na galeria do projeto à medida que avança, adoraria ver como você está se saindo. E se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para usar a seção de discussão em sala de aula e farei o possível para respondê-las. No próximo vídeo, mostrarei como usar o Photoshop para verificar seu padrão, sua composição e as repetições. Te vejo lá. 14. Como verificar a repetição: Vou mostrar muito rapidamente como verificar sua pintura usando o Photoshop. Isso é algo que eu faço apenas para ter a tranquilidade de saber que minha repetição funcionará quando se trata de costurá-la. A primeira coisa que vou fazer é cortar minha imagem para que eu tenha apenas a pintura na minha imagem. E então vou clicar duas vezes na camada de fundo para desbloqueá-la. Em seguida, vou para Tamanho da tela de imagem, e vou fazer minha largura aproximadamente triplicar e minha altura aproximadamente triplicar, talvez um pouco mais do que triplicar. Vamos para oito sons. Agora tenho minha pintura flutuando em uma tela maior, o que significa que posso movê-la para o lado. E se eu mantiver pressionada a tecla Alt e a tecla Shift e depois arrastar para cima, posso copiar essa camada. Vou repetir isso e arrastar para baixo. E agora você pode ver que a repetição está funcionando de cima para baixo. Este macaco aqui está com as pernas se juntando. Esta haste está se juntando. Talvez haja um pouco de trabalho a fazer aqui, mas tudo bem. No geral, coisas que se juntam. Então, isso está ótimo. Então eu vou voltar para a minha paz central e eu vou arrastá-la através e meio caminho para cima e de volta para o meu centro através e meio para baixo, assim. E agora, se eu aumentar o zoom, posso verificar se as repetições estão funcionando ao lado e posso ver que estão, elas podem ser um pouco trabalhosas para fazer lá. Apenas derrube um pouco esse. Mas, basicamente, posso ver que isso flui bem para lá. Esses estão se juntando. Esta pétala aqui está se juntando. E porque esta é apenas uma fotografia, não é exata, mas tudo bem quando realmente a digitalizamos. E assim, juntos, será muito mais exato e preciso. E isso é tudo o que há para fazer. É apenas uma pequena ferramenta útil que você pode usar para verificar rapidamente se sua repetição funciona. Então essa é minha pintura finalizada. Espero que você tenha gostado de assistir ao processo desde o início sem saber o que eu iria criar reunindo os motivos e trabalhando até a fase de pintura. No próximo vídeo, encerraremos tudo e celebraremos o que conquistamos. Vejo você lá. 15. Conclusão: Fizemos um grande obrigado por ficar comigo até o fim. Espero que você tenha achado esta aula útil e espero que ela tenha aberto um novo caminho de diversão e diversão que você possa ter com aquarelas. Vimos como encontrar meus chefes que podem dar expressão à sua imaginação, os quatro tipos diferentes de motivos. Como escolher uma paleta de cores, tendo em mente o possível uso final de nossa carne de pintura, padrão e como pesquisar tendências que sejam relevantes para esse uso final. Pensamos em composição, narrativa e fluxo. Nós consideramos a escala. Fizemos esboços e depois passamos para o layout aproximado e o mapeamento de cores. Nós pintamos. Eu mostrei como pintar uma repetição de bloco e como usar o Photoshop para verificar a repetição e verificar a composição. E depois adicionamos os retoques finais à nossa pintura. Agora você tem uma pintura que espero que tenha lançado um pouco de sua criança selvagem através da aquarela. Eu realmente espero que esse método lhe dê uma nova liberdade quando se trata de pintura em aquarela. Tanto em termos de como sua pintura, bem como as pinturas que você sonha, agora você tem as ferramentas para sonhar qualquer pintura que quiser e transformá-la em um padrão por anos em tecido ou papel de parede e papel de embrulho, as possibilidades são infinitas. Esta ilustração encontra pintura design de padrão de superfície em um momento glorioso de libertação, por favor, compartilhe seu projeto. Eu adoraria ver o que você criou, direto de esboços preliminares, miniaturas. E mesmo que você não tenha terminado sua pintura, eu adoraria ver o trabalho em andamento. Não se esqueça disso. Você não precisa fotografar a pintura inteira. Se houver uma seção que é simplesmente bonita com resultados inesperados, compartilhe uma foto rápida disso. Você sempre pode atualizar seu projeto à medida que avança. Portanto, não espere até criar uma grande obra-prima antes de compartilhar, em vez disso, compartilhe o que você tem à medida que avança , para que todos possamos animá-lo. Se você gostou desta aula, eu ficaria muito grato se você pudesse deixar um comentário no Skillshare. Isso faz uma grande diferença e eu gostaria receber qualquer feedback que você tenha sobre a aula. Além disso, não se esqueça de me seguir no Skillshare, então você será notificado quando a segunda parte desta aula for publicada. Se você quiser se conectar comigo no Instagram, estou na Catherine Jennifer Designs. Eu adoraria ver você lá. E se você compartilhar o trabalho desta aula nas redes sociais, por favor, use a hashtag Skillshare de Catherine Jennifer, e assim eu não vou perder. Finalmente, não se esqueça de que esta é a primeira parte de uma série de duas partes. Portanto, fique atento à parte dois na qual mostrarei como costurar sua pintura de vários painéis no Photoshop e criar seu ladrilho de padrão até próxima vez. Obrigado por assistir. OK.