Aquarela, por onde começar? — técnicas essenciais de aquarela: aprenda os conceitos básicos da aquarela | Irina Trzaskos | Skillshare
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Aquarela, por onde começar? — técnicas essenciais de aquarela: aprenda os conceitos básicos da aquarela

teacher avatar Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:36

    • 2.

      Materiais de aquarela: papel

      4:00

    • 3.

      Tinta aquarela

      7:45

    • 4.

      Pincéis para aquarela

      8:55

    • 5.

      Materiais adicionais

      4:42

    • 6.

      Técnicas e estilos básicos

      5:35

    • 7.

      Aquarela diluída

      12:24

    • 8.

      Mesclagem

      4:36

    • 9.

      Transparência

      4:51

    • 10.

      Camadas

      7:01

    • 11.

      Valor de cores

      7:47

    • 12.

      Exercícios de controle do pincel

      10:24

    • 13.

      Efeitos especiais em aquarela

      10:49

    • 14.

      Última considerações

      0:21

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.965

Estudantes

29

Projetos

Sobre este curso

A aquarela é popular, imprevisível e mágica . Além o que pode ser intimidação e desafiador quando não sabe os conceitos básicos deste meio bonito. Neste curso, vou mostrar as técnicas essenciais para aquarela necessárias para pintar com confiança. O curso é estruturado em segmentos de informações pequenos e fáceis de processar. Faça seu tempo de prática e reveja os vídeos como necessário. Além o que você vai fazer alguma dúvida na seção de discussão do curso. Este curso é adequado para iniciantes ou a artistas que querem ganhar mais confiança e clareza usando o material de aquarela.

Tenho muitos cursos de projeto adequados para praticar as habilidades que você aprender, durante este curso, project-based abaixo. Além o que há muitos artistas de aquarela de aquarela ensinando aqui no Skillshare, então não deixe de assistir os cursos de a prática é a chave de os melhores resultados!

Boas de curso e mal posso esperar para ver seus projetos!

Molhado em técnicas de molhadas e camadas

Técnicas de mesclas

Exercícios de controle de pincéis

Boas pinturas!

x Irina.

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Irina Trzaskos

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Transcrições

1. Introdução: Oi, todo mundo. Meu nome é Irina Trzaskos. Sou artista e ilustrador. Bem-vindo ao meu estúdio para explorar a magia da aquarela. Na aula de hoje, aprenderemos técnicas modernas de aquarela. Espero que depois desta aula você se sinta mais confiante usando este belo meio. Vamos começar. 2. Materiais de aquarela: papel: Para pintar em aquarela tecnicamente você precisa apenas três pensamentos. É um papel, tinta e o pincel. Também precisa de alguns suprimentos adicionais para tornar sua pintura mais confortável e para que sua obra de arte mais bonita. Vamos começar a falar sobre papel. Em aquarela é muito importante entender qual papel você está trabalhando com isso afetará a qualidade de sua obra de arte. Existem diferentes tipos de papel aquarela. Em primeiro lugar, você pode encontrar papel aquarela em diferentes tamanhos. Além disso, você pode encontrá-lo em tamanho como estes ou como pads de arquivos. Também há blocos e calhas de papel assim por diante. O papel difere por tamanho, textura e peso. Todas as informações são geralmente exibidas no papel quando você está comprando. Aqui podemos ver o tamanho dessas folhas de papel. É nove por 12 polegadas. Ao lado, podemos ver o peso de um papel, que é de 140 lagoas ou 300 gramas, o que também é importante. Seu papel não muda de forma quando está molhado. Outro fator importante é a textura do papel. Temos três tipos de texturas, que é uma textura áspera, prensa de ouro, que é um mais suave especialmente se é um sorriso ser como aqui, e a imprensa quente é o papel mais suave. Agora vamos pegar um pouco de aquarela e tentar ver como ele se parece em diferentes texturas de papel. Se você tem a possibilidade de experimentar com diferentes tipos de papel, Eu mais alto ordenou Sol tomado como densidade média uma cor de água, e eu apenas aplicá-lo ao papel áspero. Ou cabe a você decidir que tipo de papel para nós, mas é bom experimentar todos eles. Isso é chamado de imprensa que eu costumo usar. É mais suave, mas ainda tem alguma textura, especialmente quando eu vou como este pincel seco. A imprensa quente é a mais suave. Também é agradável trabalhar com, mas depende de você. Eu recomendo se você tem a possibilidade de experimentar diferentes tipos de papel com textura diferente, basta fazê-lo. Tamanho sábio, basta escolher o que mais se adequar ao seu projeto. Fora era 140 libras é uma boa maneira de começar especialmente se você é um iniciante. Estes são os nossos papéis como você vê na superfície áspera, podemos ver textura agradável. Na prensa dourada é um pouco mais suave e isso é mais gentil. Imprensa quente mostrar aqueles mais pigmento mesmo alguma granulação, o que é bastante interessante. Cabe ao seu experimento e decidir qual papel você gosta. 3. Tinta aquarela: tinta aquarela vem em canetas, que são tipos secos de aquarela, e chapéu precisamos regá-la para trabalhar com ela em tubos e também há aquarela líquida, que está concentrada. Para trabalhar com tubos, você precisará de uma paleta de cores de água para espremer a tinta. Além disso, existem tipos de aquarela, aquarela profissional, que é chamado de artistas aquarela, e há uma aquarela tipo estudante, que é um tipo de tinta de qualidade inferior, mas mais acessível. Eu sugiro que você compre artistas aquarela se você puder pagar, mas você é bem-vindo para começar com qualquer tipo de aquarela que você gosta. Quando você escolhe uma aquarela, você pode notar no tipo de estudante, há algumas não tanta informação quanto um artista tipo aquarela. Também em canetas, você também pode encontrar as mesmas informações se for aquarela tipo artista. Vamos olhar e tentar entender o que todos esses rótulos dizem. Primeiro de tudo, teremos um nome de uma cor. Por exemplo, esta aquarela diz azul. O nome geralmente está em diferentes idiomas para que você possa entender mesmo que o inglês não seja o seu idioma. Este está em russo e espanhol, acho eu também. Depois do nome, temos um código para cada cor, então para azul é PB 15. O que isso significa? P significa pigmento e B permanece para azul. Algumas cores têm mais de um pigmento, por isso pode ser PB 48, PG 12, tudo em um tubo. Em seguida, podemos ver em Winsor Newton, vemos este diz Série Quatro. O que isso significa? série conta de um a cinco e é o custo do pigmento que passou neste tipo de tinta, então uma é a menos cara e cinco é a mais cara. W quando você escolhe uma aquarela da Série Quatro, você vai esperar que ela seja mais cara do que a aquarela da Série 1 porque o pigmento inicial em si é mais caro. Então podemos notar que tem duas letras AA. Permanência AA para medidas de permanência. AA são extremamente resistentes à luz, sensação e produtos químicos, para que você saiba que suas cores de água permanecerão por muito tempo mais vibrantes. A significa resistente e alguns tipos de cores são do tipo B, que é moderadamente durável. Nas minhas aquarelas russas para as mesmas medidas que eu tenho, três estrelas para AA, duas estrelas para A, e uma estrela para B. Estas são todas as noções que você pode encontrar na aquarela. Há mais algumas, por exemplo, medidas de segurança, mas estas são importantes para as vossas criações artísticas. Em seguida, vou mostrar-lhe o que vamos fazer com aquarela [inaudível] basta comprá-lo. Agora, eu quero mostrar-lhe uma dica, que vai poupar muito tempo durante uma boa pintura e também vai poupar-lhe muita paciência. Quando acabamos de comprar um novo conjunto de aquarelas, temos que seguir as coisas, para que isso torne nossa vida mais fácil, especialmente como iniciante, e se você ainda não tiver sua paleta de aquarela escolhida. É um conjunto novo, então você não sabe qual é a cor. Quando compramos o conjunto, eles geralmente são todos cobertos em algum tipo de envoltório, que tem o nome da cor nele, então nós desembrulhá-los tudo o que eu fiz com a maior parte da minha tinta e não se apressar para jogar fora este papel com o nome da cor. Em vez disso, vamos salvá-lo, e vamos salvá-los exatamente na ordem em que as cores estão dentro. Depois de salvarmos todos esses papéis na ordem em que nossa tinta é, você corta um pedaço de papel aquarela que se encaixa aqui e o que faremos a seguir, vamos pegar nossa cor uma por uma, e exatamente onde ela está situada em nosso conjunto aquarela vamos pintá-lo. Faça essa coisa com duas dessas linhas, porque geralmente eu tenho apenas duas linhas de cores e eu sugiro que você faça o mesmo se você tem novo conjunto aquarela. Agora, você está mais familiarizado com sua paleta de cores. Depois que suas gotas de cores estão secas, usando seus pequenos papéis, escreva o nome de cada cor sob cada um deles. Depois de terminar de escrever os nomes de suas cores, basta colocar a folha de cores aqui e você sempre saberá onde está a cor. Em seguida, vamos falar sobre pincéis em aquarela. 4. Pincéis para aquarela: Há uma grande variedade de escovas na loja de artesanato. Pode ser um pouco confuso quando você está indo para comprar um pincel e você não tem certeza do que escolher , mas a verdade é que existem três tipos principais de escovas de aquarela. Existem escovas redondas, escovas fugiram e escovas de esfregão. Além disso, existem outros pincéis que usaríamos aleatoriamente, mas estes três tipos são os principais tipos usados em aquarela. Mesmo assim, 90 por cento das vezes eu vou estar usando um bom pincel de aquarela redondo. Se você pode investir apenas em um pincel, sugiro que você compre um Número 4 ou Número 6. Vamos usar o pincel de aquarela e eles vêm no cabelo natural como um esquilo. Esquilo cabelo que você pode reconhecer por cor. É muito escuro e é quase preto, mas cerdas, parecem muito macias. Outras escovas naturais são kolinsky sable. Aqui é o número 4 e o número 2. Se você assistiu minhas outras aulas, eu tenho usado a maior parte do tempo. Diferença entre escovas de esquilo e escovas de sable kolinsky, escovas de esquilo que usaríamos para áreas maiores. Eles são mais macios, eles vão segurar muita água, então nós usá-los para lavagens bonitas e uma zibelina kolinsky que usaríamos para um trabalho mais detalhado porque eles são muito mais fáceis de controlar do que escovas de esquilo. Além disso, há escovas sintéticas ou sintéticas misturadas com escovas de cabelo naturais que poderiam ser agradáveis também. Eu não estou usando-os muito, mas eu tenho certeza que você pode encontrar alguns bons escovas sintéticas acessíveis também. Outros tipos de escovas são escovas de esfregão. Pela forma como eles são construídos, pode conter muita água e nos permite criar realmente belas grandes lavagens como para paisagens ou grandes áreas de cor da água. Outro tipo de escovas são escovas planas. Eles podem ser muito pequenos ou muito grandes dependendo do propósito. Eles também podem ser naturais ou sintéticos. Escovas finas são agradáveis para levantar a tinta fora do papel ou para pintar algumas linhas retas ou edifícios. É para isso que estamos usando pincéis planos. Para entender se um pincel é bom ou não, temos que mergulhá-lo em água e, em seguida, tirar um pouco de água da borda do char e, em seguida, apenas um rolo em torno de um dedo. Esta dica tem que ser muito afiada, como você vê esta é. Então seu pincel está bom. Outros tipos de escovas existem, por exemplo, escova de água. Este é um pincel sintético, que tem um pouco de água dentro. Quando precisarmos usar a água, apertámo-la. É um pincel muito bom para usar para esboços ao ar livre. Além disso, existem diferentes pincéis que poderíamos usar como bexigas ou para texturas como pincéis de caligrafia. Este pincel de inundação é bom para divisores. Este é um pincel forro que é bom para algumas hastes longas em ramos. Também há um pincel ventilador, que poderia ser bom para texturas e este pincel irregular inundação. Em seguida, tente todos os nossos pincéis e veja quais marcas de pincel podemos criar com eles. Se você tem uma variedade de pincéis em casa, é muito importante conhecê-los melhor, por exemplo, ver o que todos eles podem fazer. Como dissemos, isso contém muita água e a ponta é tão boa que é um pincel enorme, mas podemos criar pequenas linhas com ele. Podemos criar lavagens, mas vamos fazer lavagens mais tarde. Por enquanto, vamos ver o que marcas de pincel podemos criar com pincel. Podemos ir de grosso a fino e apenas criar coisas. Vamos ver o que podemos fazer com o nosso pincel kolinsky sable para que possamos realmente ir muito detalhado ou podemos simplesmente pressionar o pincel contra o papel, desenhar algumas linhas orgânicas e, em seguida, pressionar o pincel contra o papel. Com kolinsky sable podemos criar pequenos detalhes porque é tão fácil de controlar. Vamos fazer exercícios para controlar um bom pincel um pouco mais tarde. O que podemos fazer com o nosso pincel fugido, uma linha reta, você pode ver que escova sintética não está segurando a água tão boa quanto as escovas naturais. Você tem que mergulhá-lo constantemente na água, mas também podemos criar alguns ramos gesturais, mais orgânicos como estes. Mais uma vez podemos ir para todas as linhas. Experimente com seus pincéis o máximo que puder. Vire para suportar todas as texturas que você pode obter. Vamos tentar um pincel de caligrafia. Você pode ver. Este pincel quando você está colocando-o contra o papel ele segura suas cerdas exatamente assim, para que possamos criar talvez um pouco de flor ou cabelo com ele. Também muito interessante. Mas se o mergulharmos na água, ele pode ficar com uma boa dica e trabalhar como um pincel normal. Um pincel de ventilador tem forma muito específica, então vou resumir. Textura que podemos criar com e o forro pode conter muita água e criar uma longa linha muito uniforme como esta. Tente todos os seus pincéis e veja que marcas eles podem fazer. 5. Materiais adicionais: Além de papel, tinta e um pincel, precisamos de mais alguns suprimentos para tornar a nossa arte mais confortável. Um dos suprimentos que eu uso muitas vezes são as placas. Eu tenho em tamanhos diferentes, e eu usá-los para esticar o papel, e se você é tão bom em esticar papel, você pode esticá-lo direito em uma placa. Ou você pode ir com uma solução mais simples como este quadro pintor, e este é um papel. Estou usando uma fita adesiva, que é outro suprimento que uso constantemente. Apenas muito reto, como um quarto de polegada de cada centímetro do papel. Eu colocaria na placa para que não distorça quando estamos fazendo lindas lavagens grandes. Se você está fazendo apenas uma pequena pintura no meio do papel, então você provavelmente não precisa esticar papel. Mas se você não tem certeza de quão intensa sua pintura vai ser e pode ficar realmente aguada, é melhor esticar seu papel. Você pode ser mais confiante com o resultado. Isto é muito curto. Como um quarto de polegada de todos os lados, nós prenderíamos o papel na nossa prancha. Esta é uma placa que acabamos de comprar na loja de ferragens para as nossas oficinas. Temos um monte deles. Decidimos fazer um pouco maior do que 9 por 12. Mas cabe a você que tipo de pranchas comprar. Você pode comprá-los prontos na loja de artes ou você pode simplesmente encomendá-los e pré-cortá-los na loja de ferragens. Outra ferramenta que precisaríamos é toalha de papel e paletas de tinta. Esta é a paleta de tinta cerâmica que eu amo porque é mais fácil de lavar e cuidar, e esta é uma paleta de plástico. Alguns deles vêm em tamanhos maiores, então é totalmente até suas preferências que tipo de paleta você gosta. Eu não gosto que minha mesa seja desordenada, então eu uso a menor paleta. No início, quando eles usam a paleta, e eles têm tinta sobre ela, torna-se como essas pequenas gotas, então não se espalham bem, mas é só porque você não usa o suficiente. Então, se você quiser que ele seja mais utilizável, você pode riscá-lo com uma lixa. Outras ferramentas que usaremos é apenas lápis simples, qualquer lápis que você gosta. Se você gosta de lápis macio, tudo bem. Gosto de lápis mecânicos porque não gosto de afiar meus lápis. Também podemos usar borracha, este tipo ou este tipo. Muitos de vocês gostam de tinta do que técnicas de aquarela, tão fino forro é uma boa ferramenta para ter. Apenas certifique-se de que é à prova d'água, para que não fuja na água quando você adicionar aquarela a ele. Outra ferramenta que eu uso muitas vezes é tinta branca, guache branco, ou caneta de gel branco que adiciona efeito especial à minha aquarela, e água, é claro. Estas são todas as ferramentas extras que precisamos para criar belas obras de arte em aquarela. 6. Técnicas e estilos básicos: Existem três técnicas principais de aquarelas: molhada e molhada, molhada escova molhada e molhada, molhada e seca e seca. Escova seca também é chamada de seca em seco às vezes. A primeira palavra é para pintura, e a segunda é para papel. Em técnicas molhadas e molhadas, teríamos um papel molhado ou uma tinta molhada. Uma das maneiras seria colocar muita água em nosso papel, e depois adicionar tinta. Esta técnica é a melhor para usar alguns juncos naturais macios. Esta técnica também é usada muito na mistura, se você deseja misturar algumas cores. Vamos falar sobre a mistura um pouco mais tarde. Acabamos com técnicas que nos dão bordas muito suaves, que a aquarela é conhecida. Técnica molhada e seca é quando estamos deixando o papel seco, e apenas diluindo aquarela com água em paleta de aquarela. Depois de diluí-lo em água, podemos aplicá-lo no papel. Esta técnica nos dará arestas mais afiadas e formas mais definidas. Temos muito mais controle na técnica molhada e seca e é usado muito em um estilo mais declarativo, como design estrangeiro ou ilustração. Claro que é muito tempo, então vamos usar as duas técnicas na mesma pintura, ou mesmo todas as três técnicas. Isto está molhado e seco. Bordas muito definidas. Ao mesmo tempo, quando a tinta ainda está molhada, podemos adicionar mais tinta aqui, então será novamente, técnica molhada e molhada. Em seco na técnica de escova seca ou seca é quando estamos molhando nossa escova primeiro e, em seguida, secá-la em uma toalha de papel. Em seguida, pegue um monte de pigmento em nosso pincel e aplique-o no papel seco, para que pudéssemos obter esse pigmento realmente e um pouco texturizado ou em camadas. Às vezes técnica realmente texturizada, dependendo do pincel. Isso é [inaudível], então está dando não muita textura, mas se tivéssemos um pincel mais sintético, seria como muito mais textura, como este tipo de linhas. Estas são três técnicas principais, você tem que saber sobre aquarela antes de começar a pintar. Em seguida, vou mostrar como fazer lindas lavagens de aquarela. 7. Aquarela diluída: Uma definição do que são pintura aquarela, temos lavagens aquarela. O que são arruelas de aquarela. lavagem em aquarela é uma área pintada com aquarela diluída com água. Existem três tipos de lavagens aquarela Primeiro tipo é, uma lavagem simples, plana. Leve em belo apartamento para lavar, precisamos dedicar, muita tinta, uma boa quantidade de tinta com água. Então não temos que misturar mais criador. Misture água única fora da tinta com água, e uma boa lavagem em aquarela requer prática, então não tenha esforços frustrados. Não é perfeito primeiro, mas, há alguns truques que vou te mostrar que vão te ajudar até eu tenha lavado aquarela. Então nós somos pincel antifúngico em tinta, assim como este, até escovas carregadas com tinta sobre água, e então começamos a aplicá-lo ao papel, como você vê eu estou mantendo meu papel lá em um ângulo, e então apenas movendo isso, gota, remo de água para baixo e quando eu vejo que não é mais um problema, eu pegaria mais, tinta aquarela e adicionaria, ao meu, linha de fundo da tinta onde está, isso junto com gota e eles continuam se movendo assim, sem interferir mais com a parte superior, estou apenas arrastando esta tinta, pelo banho de água, com uma ponta fora do meu pincel. Então eu não vou manter a escova dela, plana no papel para que ele não toque muito papel, apenas uma ponta de um pincel que eu movo, esta calha de água, com ponto de tinta, e uma carga de escovar novamente com aquarela e água, e estamos acabados. Então, isso é chamado de lavagem de aquarela plana. Na verdade, o mais difícil é executado aqui. Então tente não se distrair enquanto você faz esse tipo de lavagem. Tente não falar como eu. O que fazemos quando estamos na borda da forma? Ainda temos isto, garrafa de cor de água. Não podemos separá-lo porque, caso contrário, nos dará uma forma imperfeita. O que eu tenho que limpar é lavar sua escova, e dirigir e virar toalha muito bem, e apenas, absorver, qualquer rápido todo esse pacote antes que ele ganhou de volta até a nossa lavagem, e interferiu com [inaudível] área. Este é o mais complicado das lavagens, e ele apenas puxar uma lavagem plana, e este tipo de lavagem que vamos, tentar é chamado de lavagem gradiente, com uma cor, então teremos, pigmento com água no topo, e apenas uma linha, e esta é a mesma maneira regada com o que são chamados de papel está sob um ângulo, então eu deixei o criado para me ajudar, para criar uma lavagem. Então nós temos uma linha com tinta, com muito pigmento, e novamente eu tenho que ter esse tipo de remo na borda, então há borda escura na água para o nosso, aquarela e mistura de água, e então o carregado mais água, por isso vai criar uma luz do que uma aqui e outra vez, eu vou adicionar mais água, sentir que você precisa, fazer o ângulo, nem basta ir para ele e levantar o seu [inaudível] para cima, em seguida, adicionar mais água ao pigmento, e assim por diante até você chegar, papel branco. Então, como aqui [inaudível] e tomando apenas água limpa, e, em seguida, corte é lindo olhar guarda-chuva e no final, novamente vai apenas dirigir um pincel e irá absorver os serviços de água excessiva como lavagem gradiente. Teremos uma ferramenta onde mais gradiente de cor lavar. Então vamos começar com, nossa magenta de novo e novo ter certeza que você tem este remo na borda, do seu trabalho em lavagem bem aqui. Mude o ângulo da sua prancha se precisar, gosta de ser rosa até o meio, e depois adicione uma cor diferente para ter lavagem em aquarela, então faça uma lavagem de duas cores. Você pode tentar com mais cores. Nós podemos, até mesmo fazer uma lavagem do arco-íris, se você quiser. Então, outra cor que eu gostaria de adicionar é [inaudível] azul porque ele se mistura lindamente com magenta formando este roxo, e aqui, eu gostaria de voltar para magenta. Então, este será lindo, gradiente multicolorido. Estes são três tipos principais de lavagens em aquarela. Lavar plano um gradiente, com uma cor, e gradiente com mais cores. Para a maioria das vezes em nossas pinturas sobre isso, não é uma paisagem, estará usando diferentes formas para nossas lavagens. Como por exemplo, queremos ser quadrados escuros, mas vamos precisar fazer uma forma de licença, por exemplo. É bom praticar. Faça todas as lavagens e formas diferentes e foi o que eu sugeri a seguir, então vamos tentar fazer uma licença de lavagem plana. Se eu adicionar o excesso de água em algum lugar absorvido neles lavar, e em seguida, vamos tentar fazer uma lavagem gradiente sair. Você pode definir a forma enquanto ela ainda está vermelha e esta é uma bela aquarela e forma multi-colorido. Então, se lavagens você tem que trabalhar rápido e apenas tentar não mudar uma pintura folhas áreas que já estão pintadas, e voltar aqui e tentar fazer qualquer coisa para dividir para aquarela [inaudível]. 8. Mesclagem: Um dos aspectos mais bonitos da cor da água é a capacidade dos pigmentos para se misturar entre si uma vez que eles tocam a superfície molhada. Então, isso é uma tríade. Então temos este azul aqui e no fundo. Bem, pegue um pouco de magenta. Se adicionarmos água entre esses dois pigmentos, você pode ver como eles se misturam e a metade superior que eu estou misturando movendo o papel, assim. Outra maneira seria apenas regar a área que queremos pintada. O pigmento sempre seguirá a água e nunca se espalhará onde não há água. Então, de alguma forma, é uma propriedade bonita. Então regamos a área e adicionamos um pigmento em uma extremidade e o segundo pigmento na extremidade inferior. Mais uma vez, podemos mover o papel em detalhes e ver como dois pigmentos estão se misturando. Usaríamos muito isso na pintura de flores. Como, por exemplo, pegaríamos laranja e vermelho carmine, e laranja novamente. Você pode ver o quão lindamente eles estão se misturando. Você deve ter notado isso nas minhas outras aulas. Eu apenas sincronizar esta mesma propriedade de aquarela em um estilo pintor muito. Além disso, você pode pintar o caule. Não faria sentido até tocarmos nestas duas áreas. Uma vez que toca perto do fim. Eles deixam o mesmo, dizem Dodge, eles começam a se misturar. Você também pode arrastar o mesmo em outras formas. Exemplo temos esta folha e, em seguida, vamos tomar este verde e você pode vê-los misturando juntos. Você pode tocá-lo e você pode ver como o azul está se espalhando no caule e azul está se espalhando nesta folha e assim por diante, bonito. Também quero mostrar-lhe como um atraso tem suavizar a borda se aquarelas já seco. Então, precisamos lavar nossa escova e secá-la em toalha de papel e apenas esfregar suavemente a borda da área que queremos suavizar. Eu posso fazer isso algumas vezes, mas apenas um pouco de água, escova de aquarela quase seca. Então você pode ver como esta área já está com borda suave. Em seguida, exploraremos a transparência da aquarela. 9. Transparência: Agora que um belo progresso de aquarela, é transparência. Vamos explorar com transparência fora da nossa pintura e depois seguir o exercício. Misture um pouco de tinta com muita água e usando magenta aqui. Então vamos pintar alguns círculos ou todas as formas. Certifique-se de que eles não se toquem. Como podem ver, minha aquarela é muito aquosa. Assim deve ser o seu. Em seguida, deixe nossos álbuns secarem. É muito importante que sequem completamente. Depois que nossa primeira camada é totalmente seca como papel inicial devemos misturar outra cor com muita água e misturar um pouco, [inaudível] laranja. Em seguida, vou pintar as ovais que se sobrepõem com ovais anteriores. Você pode ver como a nossa aquarela é transparente nestes pontos onde duas ovais se cruzam. Podemos pintar outra cor também. Novamente, misturamos com muita água. Tente não tocar em áreas que ainda estão molhadas. A camada tem que estar totalmente seca antes de sobrepô-la com outra cor. Caso contrário, como você se lembra do exercício anterior, nossas cores se misturarão. A transparência aquarela é usada muito em técnicas de camadas para obter um visual muito realista, por exemplo, como para ilustrações botânicas ou pinturas realmente realistas. Estou pintando pequenos cordões nas minhas ovais, para que pareçam balões. Eles podem usar isso como cartão de aniversário. Em seguida, vamos explorar algumas técnicas de vidros e ver como podemos combiná-las com a mistura [inaudível]. 10. Camadas: Podemos usar aquarela macia transparente para camadas. Layering é uma técnica muito importante para conhecer em aquarela. Também é conhecida como técnica de vidros. Em camadas, estamos aplicando aquarela ao papel seco. A aquarela é realmente aquosa e transparente e nós aplicaríamos camada por camada, permitindo que outras camadas secassem no meio. Vamos fazer esse pequeno exercício, pintando uma tulipa. Estou misturando técnicas de mistura com transparência. O que vamos fazer primeiro, vamos apenas regar o papel como fazemos na mistura. Vamos começar com um pouco de laranja conhaque, adicioná-lo ao topo da flor e então vamos pegar um pouco de vermelho carbono e vamos mexê-lo e chegar ao nosso lava-aquarela. Espero que fique molhado com a nossa escova. Acho que precisamos de mais vermelho carbono aqui. Então esta é a nossa primeira camada e tem que ser muito molhada e muito aquosa. Então, transparente. Assim que nos aproximarmos do caule, vou pegar um pouco de amarelo cádmio e adicioná-lo à minha aquarela. Novamente, tem que ser um aguado e então vamos adicionar, em nosso amarelo vamos adicionar um pouco de verde. Você pode ver o quão lindamente ele se mistura. Acho que precisamos de um pouco de ajuda [inaudível]. Em seguida, o que eu vou fazer, eu estou colorindo a folha com água de lírio amarelo, e novamente, vou adicionar um pouco de sombra verde e admirar com mistura. Esta é apenas a primeira camada, então vamos adicionar mais camadas. Então não se preocupe se sua folha é muito amarela. Está tudo bem. Agora temos que deixar secar. É muito importante. Depois que nossa primeira camada estiver totalmente seca vamos misturar mais cor da água com água e novamente com mistura aquosa, vamos adicionar sombras onde necessário. Bem, você vai ver a transparência da aquarela muito em minhas aulas quando eu pinto flores em estilo realista. Quando pintei um centavo e uma flor de papoula. Deixarei os links para as aulas na descrição desta aula. Se você quiser praticar suas camadas na cor da água, será maravilhoso. O mesmo na folha e no caule. Em seguida, sombra, podemos misturá-lo suavizando a borda. Como aprendemos durante as técnicas de mistura e na folha também. Um pouco mais escuro aqui. Continuamos até que estejamos felizes com a nossa flor. Podemos torná-lo realmente realista adicionando camada após camada. Por exemplo, eu tomaria uma tinta mais escura ao lado misturando um pouco de magenta com verde esmeralda. Adicione detalhes ainda mais escuros aqui. Talvez aqui. Esta linha, precisamos nos misturar um pouco. Bem aqui. Vamos suavizar essa borda. Depois de ficarmos felizes com nossas sombras, é claro que eu poderia continuar aqui, mas é um exercício muito rápido e fácil. Podemos adicionar um pouco de textura como uma próxima camada. Ilustrações botânicas são realmente bom exercício para camadas na cor da água. Então, se você quiser praticar, apenas tente pintar algumas flores realistas ou coisas. Novamente, podemos adicionar alguma textura, como a próxima camada. Talvez algumas camadas no caule. Então esta é a nossa tulipa, vidros e técnicas de camadas. 11. Valor de cores: Qualquer outro meio em aquarela, terá o valor da cor. O valor é o intervalo da cor, começando do tom mais claro, ao mais escuro, ou da luz ao escuro. Ele pode se aproximar de um valor em aquarela de duas maneiras diferentes. Primeiro, você pode simplesmente explorar a lirik, misturando muita cor com muita água e aplicando sobre uma camada no papel. Uma camada. A cor de agitação mais leve em aquarela é branca do papel. Se você queria obter os destaques em algum lugar, adicione apenas o suficiente para não cobri-lo com cor e será o ponto mais brilhante, e o mais luminoso em sua pintura. Se decidimos explorar camadas, agregando valor à nossa pintura, então faremos da seguinte maneira. Quando você aplica a primeira camada, azul muito aquoso com outra cor, e deixá-lo seco, assim como na Técnica de Vidros. Agora, quando está seco, enfatizo nosso papel, podemos adicionar a próxima camada, com a mesma mistura de aquarela e água. Você pode ver a segunda camada, sobrepondo a primeira camada, dando-nos um próximo intervalo de valor na cor. É um azul mais escuro. Mais uma vez, temos que deixá-lo seco. Quando nossa camada estiver seca, adicionaremos outra camada da mesma tinta de água, cor de água e tinta. Você licita quantas vezes quiser. Aprendi cinco camadas de aquarela, e esta é camada de prata. número 5 é muito mais escuro e a cor é mais profunda que a camada Número 1. Nesta onda obtivemos toda a gama de valores em aquarela. Outra maneira de obter valores em aquarela é o papel que, ao lado da fonte de luz, a aquarela será a mais aquosa, e ao lado de onde está a sombra, a aquarela terá mais pigmento. Vamos tentar. Exemplo, vamos tomar um pouco de laranja dourada. Claro, o mais leve seria, apenas o branco do papel, e não há necessidade de pintar isso. Em seguida, será um muito aquoso, e funciona melhor com algumas cores, do que com outras. Primeiro, será uma cor muito aquosa, seguida adicionou mais pigmento à mesma mistura. Todos os exercícios são muito importantes em aquarela, e em qualquer pintura, e isso apenas traz mais interesses para a sua obra de arte. Em seguida, adicionaremos mais pigmento. À medida que nos aproximamos desta sombra, nossa tinta terá mais pigmento e menos água até chegarmos a um enchimento de escova seca com tinta quase seca com toque de papel. Se quisermos criá-lo sombra ainda mais escura, então teríamos que adicionar uma cor complementar, ou qualquer cor escura a toda a nossa tinta. A cortesia será azul ou roxo, então estou usando roxo. Uma gota de roxo na nossa laranja dourada. Acho que significa um pouco mais laranja neste palco. Se quiséssemos que fosse mais escuro que laranja, adicionaríamos mais roxo. É muito importante lembrar a regra do, mais perto da aguarela da fonte de luz será mais aquosa, e mais longe da fonte de luz, terá mais pigmento. Esta será a sombra marrom mais escura da nossa laranja dourada. Como eu apliquei na prática? Digamos que temos um objeto, e digamos pêra, então ao lado da nossa fonte de luz, onde a luz alta está, então aqui, seria mais aquosa, e dentro terá um pouco mais escuro, então adicionaremos mais pigmento. À medida que vamos mais longe vamos adicionar mais, e mais pigmento. Neste lado, ele ainda terá alguma cor complementar. Vou terminar com laranja concentrada novamente. Estes são os valores em aquarela e uma maneira de abordá-los. 12. Exercícios de controle do pincel: Eu acho que é muito importante ser capaz de lidar com sua abordagem muito bem. Vamos fazer alguns exercícios de controle de pincel. Mas antes disso, há uma dica sobre pincéis sobre como segurá-lo, então você terá mais controle sobre sua aquarela. Se você está pintando em um estilo pintórico solto e você não quer muito controle embora você esteja pintando, então você usaria uma escova mais macia e você seguraria uma fibra do próprio pincel, mais perto da extremidade da alça. Dissemos que [inaudível] deveria controlar muito o pincel. Para um trabalho mais preciso aqui, usamos pincel [inaudível] ou até mesmo um pincel sintético. Não é tão suave como uma escova de esquilo natural. Você iria segurá-lo mais perto, você vai ter mais controle sobre seus traços. Vamos escolher a sua cor favorita ou qualquer cor que você goste no momento. Deixe alguns estar em algumas formas e quanto mais você seca pintar as formas mais precisas, mais controle você terá sobre suas pinturas no futuro. Basta começar com linhas retas simples. máximo que puder. Este é o exercício é adquirida taxa de pacientes. Depois de fazer as linhas verticais, você pode alternar para linhas horizontais. Tente para que a distância entre eles seja aproximadamente a mesma. Ele ainda vai ajudá-lo a controlar a quantidade de tinta que você tem em seu pincel também. Algumas diagonais. Diagonais outra vez. Um retângulo. Uma forma quadrada. Ao mesmo tempo, você vai praticar suas lavagens, tentar fazer um uniforme, como na lavagem de inundação. Um triângulo. Estou fazendo um de cada um, mas você deve tentar fazer como um rolo inteiro de triângulos e tentar fora das linhas, é claro. Um círculo. Isso está ajudando muito você a se acostumar com o pincel e começar a alimentar a quantidade de água e tinta, que mostra as principais coisas na cor da água. Em seguida, vamos tentar pintar uma estrela. Depois disso, vou fazer algumas linhas sob a estrela. Então talvez um coração. Todos os tipos de formas que você pode pensar. Estou tentando prestar atenção a tudo, à simetria da forma e à uniformidade da sua lavagem, tudo ao mesmo tempo. Em seguida, vamos tentar praticar este exercício pintando o shao. Desenho, é uma concha. Em seguida, vou tomar um pouco de azul e então [inaudível] forma. Então deixarei um pouco de distância e pintarei o próximo. Novamente, estou deixando um pouco de distância. Note que [inaudível] anterior, estou pintando o próximo. Sinto que preciso mudar para um pincel menor, então estou pegando [inaudível] número um. Apenas seguindo a forma da pintura, como eu disse, da concha. Este é um exercício de controle de escova muito bom. Sinta-se à vontade para girar seu papel se precisar. Do mesmo jeito todo o caminho. Aqui está a nossa concha e outras formas em aquarela. Por favor pratique seu controle de pincel. Em seguida, em seguida, vai tentar diferentes materiais incomuns em aquarela e vamos ver todos os belos efeitos que eles podem criar. 13. Efeitos especiais em aquarela: Agora, quando chegarmos ao fim da nossa aula, quero que exploremos os materiais incomuns que podemos usar em aquarela para criar belos efeitos. O mais simples será apenas quando lavarmos. Eles parecem os melhores nas lavagens escuras de aquarela, então vamos começar com um pouco de azul roxo, ultramarino e apenas azul normal. Temos de fazer efeito para ver quando seca, por isso vou mostrar-te o que fazemos primeiro e depois de secar, vou mostrar-te como ficou. O material mais fácil de usar é apenas um pouco de água limpa. Enquanto a nossa lavagem ainda está molhada, eu vou apenas adicionar algumas gotas de água nele e depende do nível de sua umidade. Você pode experimentar, deixá-lo secar mais ou pode secar menos e terá efeitos diferentes. O próximo material que usaremos é sal. Você provavelmente fez isso na escola. Ainda é divertido. Tente experimentar e vejamos o que podemos fazer com isso. Enquanto isso, experimente a cor ainda se misturando. Você provavelmente não fez apenas a mistura mesmo suave que vai. Bem, novamente, enquanto estiver seco, vou tomar apenas sal normal que usamos em nossas refeições e apenas polvilhar. Vou ver algumas áreas secas, [inaudível] Isso é muito sal. Mais uma vez, temos que deixar secar e ver o que acontece. Enquanto isso, vamos fazer a próxima lavagem. [inaudível] aqui. Você tem que trabalhar rápido para que não seque. Adicione um pouco de laranja cádmio ou não. Eu acho que eles são brilhantes [inaudíveis]. Em seguida, o que vamos usar é um invólucro plástico, apenas envoltório plástico regular que você tem na cozinha. Estamos pegando a pequena peça e vamos desmoroná-la e eu coloco na nossa arte enquanto ainda está molhada e temos que deixá-la até que esteja totalmente seca. Enquanto isso, vamos tentar o próximo. Pegue novamente roxo, azul. Esta coisa redonda de plástico era mais fácil de fazer em uma pintura maior e eu só queria manter todos os efeitos especiais juntos em um papel, então é só pintar em mim agora. Em seguida, podemos usar são apenas regulares Q-tips e se vamos ter uma lavagem realmente escura, podemos apenas absorver um pouco da tinta com Q-tips e instantaneamente ter este belos círculos brilhantes. Azul de novo. Eu adoro azul e diferentes cadeias de azul. Todos esses efeitos parecem melhores em um lavagens mais escuras, então acho que azul é uma boa maneira de mostrá-los. próximo que usaremos é esfregar álcool. Você pode obtê-lo na farmácia. Aqui é apenas um tipo regular e no pincel limpo, vou pegar algumas gotas de álcool e deixá-lo cair na minha lavagem. Você pode ver como é mágico. Lindo. O último que tentaremos é ao lado de uma película plástica. Você é apenas uma tinta branca. vez, podemos aplicá-lo em uma lavagem aquosa para o efeito bonito mais incomum que não poderíamos aplicá-lo a uma aquarela seca para formas mais nítidas e precisas. Se você aplicar enquanto ainda está molhado, esta é a tinta branca que estou usando. Ele só vai diluir em aquarela como esta, o que é bonito também. Mas se eu esperar quando secar nele eu posso pintar como eu pinto. Agora vamos esperar até que o nosso papel seque e então eu vou mostrar-lhe como este efeito de sal, água e plástico se parecem. Eles já começaram a secar e podemos ver todos os belos efeitos criados por nossos materiais incomuns. O sal é bom de usar quando pintamos alguns flocos de neve, e também poderíamos usar água se não tivermos sal ao nosso lado. É praticamente do mesmo efeito. Além disso, você pode ver a aquarela em si tem reação entre as diferentes cores e eles são todos bonitos e habituais. Como eu disse, podemos usar tinta branca quando a tinta estiver seca. Também parece muito bonito. Por exemplo, como estes. Para lembrar o que usei, coloquei uma pequena nota ao lado de cada hexágono, e você pode fazer o mesmo. Esta era a nossa aula e espero que pratique todos esses exercícios. Espero que isso tenha trazido alguma clareza a esta aquarela média mágica e bonita. Vemo-nos na próxima aula. 14. Última considerações: Obrigado por assistir minhas aulas. Espero que tenha tido a chance de me pintar. Se você gosta desta classe, por favor, deixe um comentário, e carregue o projeto para a seção de projeto de uma classe. Mal posso esperar para ver sua bela obra de arte. Vejo você na minha próxima aula.