Aquarela para diversão: pinte camaleões expressivos com cores vibrantes

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, vamos pintar um camaleão expressivo e vibrante em Esta aula é sobre brincar com cores, experimentar técnicas e se divertir com um assunto que naturalmente incentiva Uma das melhores coisas sobre pintar um camaleão é que não há certo ou errado quando se trata camaleões mudam de tonalidade na vida real, então temos total liberdade para usar qualquer paleta É a desculpa perfeita para ser ousado e relaxar. Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então pegue suas tintas mais brilhantes e vamos começar imediatamente. 2. Seu projeto: Muito obrigado por estar aqui e se juntar a mim nesta aula. Hoje vamos pintar um camaleão colorido e atraente empoleirado em O foco aqui está na expressividade, espontaneidade e diversão, não na precisão Exploraremos a mistura suave e as transições de cores para criar um corpo rico e iridescente Usaremos pincéis soltos e camadas para desenvolver profundidade sem sobrecarregar Como os camaleões são naturalmente coloridos e estão sempre mudando, esse assunto é extremamente Você pode experimentar, correr riscos e ainda assim acabar com algo bonito. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho ou se teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com essa pintura camaleônica, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que você talvez queira usar Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto , azul serlean, lavanda, roxo, viridiano , azul serlean, lavanda, roxo , preto. E no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E esses são todos os materiais e suprimentos que eu uso na minha pintura do dia a dia. Se houver algo que você queira usar ou experimentar, você é perfeitamente bem-vindo. Essa é uma ótima aula para fazer isso. Agora, vamos começar o processo. 4. Dicas para o esboço: Então, começando com esse esboço, vamos mapear aproximadamente onde o galho está, e ele é bem diagonal, indo do canto inferior esquerdo até a metade do lado direito E então vamos, como sempre, bloquear a forma principal do objeto, que é um camaleão usando círculos E então nós os conectamos usando marcas de lápis ásperas e soltas Pouco a pouco, juntando tudo. E se você estiver feliz com isso, pode usar um lápis de chumbo mais fino para obter um pouco mais de definição Mas se não, você pode esfregá-lo novamente e verificar se está correto. Eu uso uma massa de borracha porque não quero que nenhum resíduo grude no papel, e o bom de uma massa de borracha é que ela não deixa nada E é por isso que começamos com marcações suaves a lápis para que possamos apagar essas linhas que não queremos mostrar mais tarde Esse trabalho a lápis, esse esboço é apenas um guia para a aquarela Não precisamos ser tão fiéis a isso, especialmente com as pequenas texturas pontiagudas no queixo e nas costas Depois de sabermos onde estão as formas, podemos ter um pouco mais de confiança em dois tipos diferentes de estilos. Temos o estilo solto com o cabo macio e, em seguida, o estilo confiante de movimento rápido com o cabo mais duro e o cabo mais fino 5. Começando com a cabeça: Vou começar esta pintura da esquerda para a direita, começando com um azul agradável e vibrante, o azul silano Mas você também pode usar turquesa. E uma coisa boa sobre essa pintura camaleônica é que ela é muito aberta à interpretação Você não precisa começar de onde eu estou começando. Você também pode começar da direita para a esquerda. Se você é destro ou canhoto, isso realmente não importa. Você pode começar com as pernas ou os olhos e pode começar com ou escolher a cor que quiser. Você não precisa usar azul. Você pode usar um verde vibrante, um roxo vibrante, vermelho e amarelo. Na verdade, estou colocando pequenos pontos de roxo nesse azul enquanto ele ainda está úmido para aumentar a textura Porque quando você olha para um camaleão, na verdade, ele está cheio de textura Não há muita textura lisa e limpa porque é muito enrugada e manchada Portanto, é outra ótima oportunidade de experimentar várias maneiras diferentes de criar texturas. Agora, passando para o outro lado, estou pulando o olho por enquanto , porque do lado de fora, a borda do olho está molhada com aquele azul, então vamos voltar mais tarde Começando com um belo amarelo vibrante, amarelo cádmio no meio, talvez adicionando um toque de laranja ou vermelho a esse amarelo para torná-lo E podemos começar a expandir. E à medida que expandimos, podemos torná-lo cada vez mais vermelho. E se você achar que o vermelho se espalha demais no amarelo e perdemos a essência de laranja, podemos usar o pincel, limpá-lo e tirar um pouco desse pigmento para deixar aquele brilho no E podemos retocá-lo com um pouco mais de amarelo. E então, quando tivermos uma bela borda vermelha, podemos começar a integrar um pouco de roxo E podemos ver que, na verdade, estamos seguindo a roda de cores. Agora temos amarelo, laranja, vermelho, roxo e talvez um pouco de azul. E essa é uma das coisas mais importantes em que pensar nesta aula quando você está fazendo experiências com cores Seja qual for a cor que você escolher, veja o que está ao lado dela na roda de cores e, se quiser adicionar um pouco de variação, escolha a próxima cor na roda de cores. Não escolha necessariamente uma cor aleatória no lado oposto, pois ela pode não misturar ou fazer uma transição tão boa. Mas se eles estiverem próximos um do outro na roda de cores, eles devem ser muito fáceis de lidar um com o outro, bastante indulgentes Com uma pintura como essa com todas essas cores, as pinturas formam uma linha tênue entre caos e controle. E isso é parte do que o torna tão divertido, na verdade. Queremos que algumas cores explodam umas nas outras. Mas também preciso de certas formas como os olhos e os corpos, a silhueta geral, como as pernas, para ficar nítida Então, à medida que avançamos nesta aula, darei dicas sobre como podemos pensar sobre esse equilíbrio entre liberdade expressiva e clareza estrutural Como você está permitindo que floresçam e voltem para lugares onde isso não é tão importante, onde você deseja estimular essa energia e onde podemos reservar o controle das principais características E você pode usar bordas como eu estou fazendo agora. Então, esta pequena seção aqui, podemos mantê-la bonita e expressiva, mas talvez a borda da silhueta e do olho queiramos um pouco mais de controle mais tarde Então, isso chegará à seção de refino mais tarde. H. 6. Como variar as cores: Acabei de limpar meu pincel e jogar água limpa pura na área que acabamos de pintar enquanto ela está secando água limpa pura na área que acabamos de pintar enquanto ela está E isso só vai aumentar essa textura e torná-la um pouco mais interessante. Agora, continuando com o tema azul, decidi dar ao azul o principal tipo de ênfase nesta pintura, e então podemos contornar isso Mas você pode usar verde se quiser, ou novamente, qualquer cor que quiser, interessante ver como todos vocês têm diferentes interpretações disso, dependendo de seus pigmentos favoritos Você também pode usar esse molde para explorar diferentes pigmentos que desejar ou se houver um tubo de tinta que você queira usar, mas não sabe onde usá-lo, essa é uma aula perfeita para experimentar Mas eu fico com esse azul turquesa, esse serlean porque é muito vibrante esse serlean porque é muito E outra razão pela qual acho que sempre escolho o azul é porque combina bem com o laranja. Acho que azul e laranja são meus grupos de cores favoritos para trabalhar. Então, mais tarde, também aplicaremos mais laranja ao redor dessa composição, e as duas trabalharão juntas para se tornarem realmente populares. Agora estamos pintando sob a mandíbula, essa seção. E na minha mente, estou olhando meu desenho e pensando para onde essa lavagem vai, até onde preciso pintá-la. E à esquerda, sou um pouco mais cuidadoso na borda. Eu não vou para a área pontiaguda debaixo do queixo. E à direita, isso realmente não importa. Decidi porque vou voltar com mais sombreamento mais tarde Então, na verdade, basta encontrar a forma, preenchê-la com uma boa camada de aquarela e, em seguida, criar uma textura agradável, passando um pouco de roxo Observe como esse verde e roxo que acabei de aplicar tem consistência um pouco mais espessa do que o azul. E isso significa que ele vai manter sua forma um pouco mais. Não vai se dissolver completamente. E isso vai permitir essa textura, e colocar amarelo puro nesse azul na verdade faz com que pareça verde, é claro, amarelo e azul fazem verde. Então eu não preciso misturar verde. Eu posso simplesmente colocá-lo diretamente e misturá-lo na paleta. Tenha cuidado ao usar laranja, pois laranja e azul são cores complementares. Então, quando estão misturados, eles se neutralizam para formar uma espécie de cinza turvo Eles ficam lindos um ao lado do outro, mas um em cima do outro, criam tons de cinza indesejados Agora, essa área do pescoço e atrás da cabeça, queremos que seja um pouco mais escura Voltaremos um pouco mais tarde para definir o sombreamento, mas como sabemos que será um pouco mais escuro, não precisamos nos preocupar tanto com os detalhes dessa área Adicionando um pouco de azul cobalto nessa área, que é um azul um pouco mais quente do que o azul turquesa porque é Ele tende para o roxo, enquanto o turquesa e o cerrilano E em algum lugar por aqui, podemos simplesmente marcar essa área porque voltaremos a ela e podemos reativá-la para limpá-la 7. A perna da frente: Agora, vamos para a seção da perna. Vou começar com esse verde, esse verde viridiano e depois misturar um tipo de azul turquesa porque o azul ainda será o motivo principal, a cor primária principal com um tipo de azul turquesa porque o azul ainda será o motivo principal, a cor primária principal. Mas vou começar com esse verde e depois misturar gradualmente mais azul à medida que avançamos. Só estou vendo minhas linhas de lápis, a forma que quero preencher, tentando não ultrapassar as linhas. Também posso pintar a perna atrás dela com a mesma lavagem porque sempre podemos voltar mais tarde para torná-la mais escura e adicionar mais sombreamento Usando a ponta do meu pincel na parte externa do contorno da forma, deixando cair um pouco mais de água nela, talvez incorporando outra cor , talvez incorporando outra cor deixando cair um pouco mais de água nela, talvez incorporando outra cor , como roxo. Ou violeta. Estou tentando ser um pouco confuso. É por isso que continuo colocando água e pigmentos diferentes lá Mas nesta seção, estou me certificando de que minhas marcas de pincel não saiam da linha do lápis. Quero manter a perna bem definida. Mas dentro disso, eu posso criar muitas texturas interessantes Continue esfregando pigmentos diferentes em Em diferentes tempos de secagem, se você adicionar essas pinceladas, assim que pintá-las, elas se dissolverão e amolecerão se dissolverão e amolecerão Mas se você esperar alguns minutos e depois adicionar as pinceladas, ela reterá um pouco mais de sua natureza, sua aparência de pontos manchados Na parte superior dessa perna, eu a deixo um pouco mais clara porque se você acha que a luz vem de cima , ela terá reflexos na parte superior da perna e, à medida que se curva na sombra, ficará mais escura Mas também podemos enfatizar isso posteriormente, retirando um pouco de pigmento para criar os destaques, se necessário Mas queremos criar uma textura interessante no momento, não focar no sombreamento, por assim dizer 8. A perna traseira: Dei alguns minutos para secar e, embora não esteja completamente seco, vou para a área acima da perna agora, porque, como eu disse, não estou sendo muito precioso, e se ele se espalhar pela perna e perdermos aquele destaque na parte superior da perna, não é o fim do mundo Podemos lidar com isso mais tarde. Estou tentando não pintar de forma muito restritiva. Eu quero me permitir sentir a expressão e me libertar , porque essa é a parte divertida da pintura. Ainda estou trabalhando com essa cor azul. Mas como o roxo nas pernas o torna um pouco mais quente, vou torná-lo um pouco mais verde, logo acima Você não necessariamente o chamaria de verde, mas é um pouco mais turquesa É colorido, um pouco mais verde que as pernas. Mas, na verdade, isso realmente não importa. Desde que a diferença tonal no final da pintura ajude a diferenciar onde a perna e o corpo mudam, tudo ficará bem Isso fará sentido. Tudo gira torno dos tons que o unem. As cores podem ser bonitas, expressivas e mudar em todos os lugares São tons que dão sentido às coisas visualmente. Eu adicionei uma bela mancha de roxo na barriga que não tem muito ou nenhum azul misturado, mas tem um belo gradiente suave no E eu sei que vou adicionar mais roxo ao resto da composição no lado direito. Então eu senti que precisava de um pouco mais de roxo para ajudar a equilibrar isso. Eu não queria apenas um roxo puro no lado direito sem que ele aparecesse em nenhum outro lugar. Percebi que, agora que a primeira perna está seca, usei a umidade do papel apenas para tirar um pouco desse pigmento e realçar aquele destaque na parte superior da E eu perdi aquela área lá. Então, estou apenas esfregando o pigmento e trazendo-o até a borda do Então, trabalhando com um pouco de roxo espesso, como eu disse, eu queria adicionar muito roxo neste lado e torná-lo um roxo bem quente, na verdade adicionando um sarin carmesim lá E então eu posso usar água pura no meu pincel para realmente misturá-lo no papel e decidir a consistência que eu quero para ele. Observe como eu nem toquei naquele roxo ou vermelho ressuscitado na minha paleta Estou fazendo isso puramente no papel. E então, como o azul à esquerda ainda está molhado, posso mesclá-lo, molhado com pintura molhada Não sendo nem um pouco precioso, mas tentando evitar bordas afiadas. 9. Adicionando verde: Antes de pintarmos a metade superior do corpo, eu só quero apontar esse tipo de faixa obscura, essa linha ondulada que fica na lateral do corpo e, já no lado direito, você pode ver que eu pintei negativamente ou deixei de branco E você pode ver com marcas de lápis. Minhas marcas claras de lápis no papel. Geralmente, você pode ver que está lá e, quando estou preenchendo essa área, não quero examiná-la porque pode ser um pequeno detalhe que passa despercebido ou esquecido no caos desse estágio expressivo Mas precisaremos disso para permanecer branco porque eu quero que seja um laranja vibrante e, para obter essa vibração do laranja, ele precisa de um fundo branco puro e bonito Mas de qualquer forma, vamos continuar com esse verde. Comecei com uma bela cor clara de cal diluída. E então, quando fomos para a periferia, passei um pouco de um verde mais escuro e mais viridiano mais E agora vamos voltar com o clássico azul turquesa para mesclá-lo nele Então, antes de começar uma seção, eu descubro exatamente para onde a seção inteira leva, porque eu preciso saber onde eu quero que haja uma borda dura como essa linha branca na parte inferior e onde tudo se conecta, porque eu não quero criar bordas rígidas indesejadas. Com esse estágio expressivo, quase tudo precisa estar conectado de forma suave Embora haja muita expressão e variedade de texturas, quase todas são texturas suaves Não há linhas realmente rígidas , exceto aquelas que realmente queremos, e essas são as que temos planejar e pensar. É algo mais fácil falar do que fazer. Mas se você preencher a área o mais rápido possível com água ou pigmento , pelo menos as áreas serão cobertas e poderá trabalhar a partir daí Você pode remover o pigmento com um pincel vazio ou pode colocar mais pigmento molhado sobre molhado Mas se você hesitar na metade uma lavagem ou seção e lidar com algumas correções de tom ou consistência na metade, você criará uma borda dura onde não deseja Portanto, é melhor preencher completamente a área que você deseja primeiro e depois adicionar mais pigmento como eu sou agora ou retirar mais pigmento , preenchendo a forma geral e o contorno, pois eu meio que bloqueio, geralmente é uma Obviamente, se você acabar criando uma linha dura, pode usar o pincel para esfregá-la um pouco e se livrar dessas linhas ásperas A 10. Criação de textura: Voltando ao que mencionei antes com o laranja e o azul, porque são cores complementares, não queremos que eles se misturem. Isso combina com qualquer outra cor complementar com amarelo e roxo ou verde e vermelho. Eu não usei nenhum vermelho direto nisso, então isso não é um problema para mim, mas se você planeja usar vermelho, isso é algo que você pode estar preocupado ou que precisa conhecer. Mas eu usei amarelo e usei roxo, e você viu que, se eu colocar essas duas cores lá, não quero que elas se conectem diretamente. Então, eu me certifico de que haja uma cor entre eles como azul entre o amarelo e o roxo, porque o azul transformará o amarelo em o amarelo e o roxo, porque verde, e o azul já está harmonioso com o roxo, então ele se misturará naturalmente uma forma esteticamente Já se o amarelo se misturasse diretamente com o roxo , eu ficaria cinza ou com uma cor turva Eu usaria uma cor meio acastanhada e turva. Portanto, desde que você não esteja misturando cores complementares, tudo é justo e você pode misturar a cor que quiser. E terá uma aparência harmoniosamente agradável e se conectará bem, e não parecerá fora de lugar Estou adicionando algumas gotas de laranja aqui, tomando muito cuidado ao cruzar o azul e o verde. 11. A cauda: Agora, pintando a cauda, e essa é a área que requer mais precisão. Portanto, use um pincel com uma ponta muito boa e certifique-se de que seu desenho esteja claro, porque ao pintar uma espiral como essa, pode ser difícil entender tudo e gastar alguns segundos extras para garantir que a ponta da cauda esteja pontiaguda E uniformemente espaçado à medida que se enrola. Porque são esses pequenos detalhes que o ancoram e dão sentido a toda a expressão Apenas mais alguns segundos de concentração e precisão aumentam essa sensação de sofisticação. Observe como eu criei um pequeno posto de controle para mim. Eu graduei ou fiz a transição desse azul para que eu tivesse tempo de misturar uma cor sem criar uma borda rígida Sempre que precisar fazer uma pausa ou misturar cores e ainda não tiver terminado a forma porque a cauda é muito longa , você precisa meio que misturá-la em vez de simplesmente parar e deixar uma borda dura. E agora eu o reativei, e posso voltar lá sem se preocupar, haverá uma borda Adicionei bastante água para que eu pudesse esticá-la e usar o pincel para mover a água até o topo. Não estou necessariamente usando a ponta do meu pincel para pintar nesta seção. Sei a espessura do meu pincel quando aplico pressão e o uso na lateral do lápis para preencher essa área. Veja como eu realmente usei um pouco de laranja sobre o azul, e está um pouco turvo, mas isso não importa porque eu vou repassá-lo com um roxo mais grosso, e vai ficar na sombra de qualquer maneira, então não importa Eu já pintei a perna, mas ainda vejo a linha do lápis embaixo da tinta e preciso criar uma definição entre a perna e a cauda Então, vou adicionar um pigmento mais escuro aqui. Ainda está muito diluído. Mas é um pigmento escuro, então ele vai se misturar naturalmente na lavagem úmida abaixo E com esse pigmento desse tipo de pincelada úmida sobre úmida, estou quase acompanhando a curvatura da cauda, mas como está tão úmida sobre úmida, ela vai ter uma boa suavidade, então será então Além disso, limpando meu pincel com aquela esponja e sugando a água no meio para criar uma espécie de destaque E até mesmo um lenço para realçar ainda mais a textura, enrolando-o em uma ponta e arrastando-o pelo papel Espalhando um pouco de água, limpe a água enquanto seca De vez em quando, estou sacudindo toda a composição com água para aumentar a textura, porque a água a agita enquanto seca E como os respingos não são uniformes, algumas áreas permanecem secas e outras permanecem úmidas Isso cria uma inconsistência, que é o que queremos quando queremos criar mais textura 12. Respaldos: Agora eu o sequei completamente e a próxima etapa é opcional. Você pode fazer isso no final. Estou decidindo fazer isso agora porque eu tenho meu esquema de cores principal definido, então eu sei quais cores eu quero que eu tenha lá Estou usando laranja vibrante para começar, e estou sacudindo meu pincel para obter alguns pequenos respingos de Mas quando se trata dos maiores, eu realmente os pinto em mim mesmo. Eu os espremo do meu pincel e uso meu pincel para torná-los maiores ou mais controlados Como o camaleão é azul, pelo menos o meu é azul, estou usando esses tons de laranja como respingos principais, porque, novamente, porque, novamente, Eu tenho um pouco de verde lá dentro, então é por isso que estou usando um pouco de vermelho para complementar esse verde agora. E então talvez adicionemos um pouco de amarelo para complementar o roxo depois disso. Mas se você estiver usando uma cor diferente, se tiver escolhido sua iguana, você pode misturar e alterar as lâminas que deseja para ajudar a complementar a cor que você Observe como eu não estou respingando o camaleão em si. Eu não quero que os respingos caiam lá. Portanto, se você não tiver certeza sobre respingos, sempre pode usar alguns lenços para cobrir o camaleão Ou você pode pular toda a fase de respingos porque os respingos são extremamente difíceis de controlar . Também depende do pincel. Você não quer usar um pincel pequeno. Ele precisa reter muita água. Ele precisa estar totalmente saturado para que esteja quase pronto para cair do pincel do jeito que está. Só precisa de algumas pequenas torneiras para que a água caia. Portanto, há manchas de laranja na parte superior e manchas azuis na parte inferior. E as manchas azuis complementarão o galho alaranjado que pintaremos Será um galho marrom, mas marrom é na verdade uma cor laranja queimada Portanto, o azul também funciona bem com o marrom. Coloque algumas manchas verdes lá também. Muitos dos respingos do pincel são os menores, e todos os maiores eu pinto em Eu tento não exagerar porque definitivamente há um ponto ideal entre excesso de respingos e o insuficiente E é melhor ir para o lado insuficiente. E também alguns deles podem parecer muito escuros. Então, uma vez que geralmente fico feliz com ele antes de secarem, deixo por cerca de 3 minutos e, na verdade, uso meu lenço de papel suavemente 13. Populações laranja: Então, depois de remover os respingos, eles ficam muito mais leves e menos atraentes Eles são mais um elemento secundário do que uma parte da pintura que chama a atenção E agora, está completamente seco. Eu uso o secador de cabelo. Posso colocar minha mão na pintura sem me preocupar em tocar em nenhuma das áreas molhadas E estou usando essa mistura de amarelo cádmio e vermelho camium para criar uma laranja muito E podemos examinar as áreas brancas agora. Essa borda azul para realmente fazer esses contrastes se destacarem. Mas você precisa ter muito cuidado para não sobrepor o laranja e o azul, porque, novamente, a natureza complementar do relacionamento deles fará com que eles não se misturem bem Estou confiando em um pouco mais de precisão para fazer essas peças. Portanto, não estou explorando diferentes faixas de tons e cores com isso. Basicamente, estou mantendo o mesmo tom de laranja por toda parte e, mesmo dentro dessas marcas de pincel, deixo pequenas linhas brancas do papel embaixo para melhorar ainda mais a sensação de precisão, porque isso contrasta com a expressão que pintamos antes e a embasa. Não podemos ter toda a pintura abstrata. E quando chegamos ao topo e descemos essa faixa branca agora, estou adicionando pequenos anéis e círculos em vez de bloqueá-los completamente, criando textura apenas com a ponta do meu pincel Pequenos anéis ou argolas. Uma linha em frente à qual o selo da boca não são os lábios, mas onde se conecta. Mas não precisa ser muito preciso. Só mexendo meu pincel para criar esse tipo de textura orgânica Não estou tentando fazer com que seja muito artificial. Agora eu posso pintar com essa faixa ao longo da lateral do corpo Começando pelo meio, longe das bordas. E então podemos voltar e chegar o mais perto possível da borda. Às vezes, naturalmente o sobrepomos, mas sempre podemos esfregá-lo e limpá-lo, se necessário. É demais. O rosto é a área que exigiu a maior parte dos detalhes, mais precisão. Essa pequena faixa aqui, não importa muito se ultrapassarmos as linhas, e se ficar mais escura, tudo Isso só aumenta um pouco mais a textura. Deixando algumas lacunas brancas aleatórias do papel por baixo. Então eu estou apenas usando um pouco de pigmento que eu já tinha no meu paladar Misture um pouco de Asarin carmesim nessa laranja e passe aleatoriamente em um pouco dessa lavagem para que ela sangre aleatoriamente em um pouco dessa lavagem para Usando isso como um pigmento escuro para enfatizar algumas das bordas e linhas onde as sombras finas serão a dobra da boca . Hum, 14. Pontas abaixo: Agora estou misturando um pouco mais dessa laranja e pintando as pequenas pontas alaranjadas que vão de baixo do queixo até a barriga São pequenos detalhes interessantes porque quebram a suavidade do corpo com um pouco de textura e ritmo Eu escolhi um laranja brilhante e quente para contrastar com as cores mais frias ao redor Isso os ajuda a se destacarem sem precisar ser excessivamente detalhados. Também estou tomando cuidado para manter suas bordas um pouco quebradas e irregulares, para que pareçam naturais e orgânicas, não rígidas ou delineadas São esses pequenos momentos de contraste que podem dar tanta vida a uma pintura. Observe como eu ainda não me juntei a eles. Eu não pintei os pedaços azuis até a borda e, mesmo com o laranja aqui, não vou em direção ao azul. Vou misturá-los suavemente mais tarde. Esses bits não são tão técnicos. Eles só precisam de um pouco de precisão e paciência para acertar. Algo em que estou pensando ao pintar essas pequenas pontas alaranjadas é o contraste entre staccato E sigato significa que é como essas notas nítidas, precisas, rítmicas e curtas, como na Eles interrompem as áreas mais suaves e fluidas da pintura, onde as cores se misturam e se fundem umas nas E o contraste entre essas duas texturas visuais é parte do que dá energia à pintura Se tudo fosse macio e misturado, a peça inteira poderia começar a ficar um pouco nebulosa ou Por outro lado, se tudo fosse nítido e detalhado, poderia se tornar opressor ou parecer sobrecarregado Portanto, esse equilíbrio entre nitidez e suavidade entre o que chamo marcas de staccato e transições fluidas ajuda a criar ritmo e nitidez e suavidade entre o que chamo de marcas de staccato e transições fluidas ajuda a criar ritmo e variedade visuais. Esses picos quase funcionam como pontuação. Eles dão aos olhos do espectador algo em que pousar, uma pequena explosão de energia que mantém a pintura viva. E por serem um tipo de marca tão diferente das demais, elas naturalmente chamam a atenção sem precisar ser grandes ou complexas 15. Pontas superiores: Agora podemos começar a pintar os pequenos espinhos na parte superior. E esses são um pouco mais óbvios, um pouco mais longos. Portanto, temos que ser um pouco mais precisos com eles. Mas apenas usando a ponta do pincel, ter um pincel com ponta fina torna tudo infinitamente mais fácil Primeiro de tudo, eu realmente coloquei uma única linha, um único traço fino. E depois de fazer isso algumas vezes, cerca de dez vezes, volto e os preencho um pouco. Preencha-os na base. E nem todos precisam ser perfeitos. Você só precisa de um ou dois perfeitos, e então a mente preenche os detalhes e entende o que ela deveria ser. H. Anteriormente, usei o termo staccato, que na verdade é um Mas, na verdade, muitos dos meus artistas favoritos, artistas que ajudaram a me ensinar por meio de suas explicações e conceitos, usam termos musicais para expressar o que estão tentando transmitir porque na verdade existem muitas semelhanças entre conceitos musicais e conceitos E no meu aprendizado, realmente ajudou ter esse tipo de metáfora É por isso que costumo usar muito termos musicais quando descrevo pintura. Palavras como ritmo, até ritmo ou harmonia. Eles não soam apenas poéticos. Na verdade, eles me ajudam a entender o que está acontecendo visualmente. Porque, assim como a música, a pintura trata contraste, repetição e variação Você pode ter uma pequena passagem ou seção silenciosa , como uma lavagem suave, seguida por uma explosão repentina de intensidade, como essas pequenas pontas alaranjadas Ou você pode repetir uma determinada forma ou cor, como um motivo musical Na verdade, acho que no início da aula eu disse que o motivo azul é o motivo Cada vez variava um pouco para mantê-lo interessante. E, em certo sentido, o tempo e o fluxo na aquarela se relacionam e parecem muito musicais, porque temos que trabalhar com a umidade do papel e a forma como o pigmento E quando tudo se junta, quando todas as marcas e transições parecem estar sincronizadas, parece uma obra de arte bem composta Então, pensar em termos musicais me lembra de abordar a pintura não apenas como uma criação de imagens, mas como uma espécie de obra de arte, uma performance 16. Começando o olho: Em seguida, vamos pintar os olhos e, para começar, vamos basicamente fazer quase uma pequena roda de cores. Apenas uma combinação de cores aleatórias, começando com um laranja amarelado e , à medida que giramos, podemos incorporar podemos incorporar Essa camada não precisa estar muito escura. Na verdade, deve ser bem leve porque é apenas a camada base. Veja como estou me certificando de que azul e laranja não se misturem, mesmo estando próximos um do outro. Apenas tornando mais leve onde eles se misturam lá. Então, cores claras e suaves, nada muito nítido. E usei apenas um lenço para limpar o centro, para que fique mais leve no meio Agora, estou usando a ponta do meu pincel e coloquei meu pincel com pigmento escuro. Não importa o quê. Acontece que eu uso verde porque ainda havia um pouco dele na minha paleta E agora estou misturando um pouco de ultramarino lá. E esses são os pouco que eu não conheço, os termos técnicos, as pequenas rugas ou os olhos, como as pálpebras, os pedaços circulares que simplesmente giram Mas por causa da natureza de suas sombras, das rugas, elas parecem pequenos anéis Então, eu estou apenas pintando muitos pequenos anéis em um círculo. Certificando-se de que não toque no centro que acabamos de pintar. Misturando um pouco de roxo. Novamente, porque é uma cor escura. Não é muito vibrante. Agora, basta fazer pequenas linhas, linhas horizontais de cada lado do olho. 17. Definindo as sombras: Vou deixar o olho dirigir por enquanto. Podemos voltar a isso mais tarde. Agora vou enfatizar as sombras, e isso fará com que a forma ganhe vida. Então, começando na metade superior da barriga, abaixo das pernas, pintando nessas sombras, ela realmente define a forma das E se você pensar na natureza das sombras e da luz, onde a luz está atingindo, ela deve ficar um pouco mais escura quanto menores forem os vincos das Então, onde está aberto, é bem leve. E então, quando entramos na esquina aqui, fica muito mais escuro Adicionar um pouco de pigmento aqui não precisa ser muito mais escuro, mas apenas para enfatizar a borda da perna superior Basta fazer um toque confiante, e depois podemos voltar e suavizá-lo escuro estiver, Quanto mais escuro estiver, maior será o contraste e maior será a sensação de profundidade Como já temos um fundo azul, não é tão difícil mesclá-lo. Se fosse de uma cor diferente, poderia parecer um pouco distorcido, mas na verdade se funde muito bem com o relógio anterior que Coisa semelhante com as patas traseiras também. Primeiro, adicione uma linha precisa onde está o contorno das pernas e, em seguida, podemos preencher o resto da forma com água pura Eu vinculo as duas seções. Um pouco mais de roxo lá dentro. Lembre-se de que um pigmento escuro como esse seco é muito mais claro Então, quando está molhado assim, parece muito mais escuro do que no final Então você tem que compensar um pouco por isso. Usando roxo aqui em cima? Tente combinar aproximadamente a mesma cor da primeira camada , pois é muito mais fácil de misturar. Usando um pincel limpo apenas para remover esse pigmento, um pequeno vinco, algumas rugas e o pouco que eu não sei o que é isso é o joelho, a seção interna do joelho interna do 18. Como finalizar o olho: E agora podemos deixar essa seção secar e voltar para o olho, continuando com a mesma ideia de antes, adicionando vários anéis, mas desta vez indo para a própria área dos olhos. Parece divertido um pincel grande, mas, novamente, preciso enfatizar que ele tem uma ponta muito fina Não tente fazer isso com um pincel que não tenha uma ponta fina. Existem pincéis Scoda que têm pontas muito, muito finas e são pincéis sintéticos, mas podem Eles não são caros para uma compra única, mas a ponta pode se desgastar após cerca de sete pinturas, dependendo de quão áspera você a use. Muitas vezes, na verdade, eu uso esses pincéis baratos que são vendidos na minha loja de arte Eles são meio que pincéis sintéticos, mas têm uma ponta muito fina e custam metade do preço da coda E não me preocupo em substituí-los toda vez que perco uma gorjeta, porque isso acontece naturalmente. E eles são sintéticos. Eles não são cabelos naturais. Então, eu não me sinto muito mal por ter que substituí-los o tempo todo, é claro, cabelo natural usa cabelo anal. E as escovas sintéticas realmente duram mais do que as escovas de cabelo naturais Então, adicionar aquele ponto preto no olho finaliza o olho. E agora estamos usando esse azul para adicionar pequenas faixas, seguindo o ritmo e ajudando a definir a profundidade do camaleão Imaginando onde estão as curvas do formulário e depois disso Mas eles não são muito óbvios. É um azul muito diluído e translúcido que estou usando. Agora, com muito cuidado, pinte entre essas pontas amarelas para pintar a sombra do pé do outro lado do corpo, a perna do outro lado do corpo Isso está na sombra. Lembre-se de que quando a pintamos pela primeira vez na primeira lavagem, na verdade não a diferenciamos da outra perna Acabamos de fazer uma lavagem clara, e agora é a hora de fazer uma clara diferença adicionando essa sombra. Também estou decidindo pintar o camaleão antes de pintar o galho porque estou bem E eu queria ter certeza de que o camaleão estava certo primeiro. Se eu pintasse o galho primeiro, isso limitaria a forma como vou compor o camaleão 19. Pernas atrás: Continuando com as outras pernas do outro lado, estou usando a mesma cor turquesa serleana A razão pela qual continuo pulando entre dizer serlean e turquesa é que na verdade, sempre misturo meu pigmento Às vezes eu esguicho um pouco de serleon lá dentro. Às vezes eu esguicho turquesa lá dentro. Então, eu nunca sei realmente a consistência dessa mistura porque gosto das duas cores e ambas são semelhantes na roda de cores. Então eu simplesmente os coloco no mesmo lugar. E há muitos tipos diferentes de roxo, eu uso vários tubos de tinta diferentes da família roxa dentro deles, mesma forma com meus vermelhos, meus ocres amarelos, porque, para mim, não se trata das especificidades do pigmento. É sobre a temperatura e a relação da roda de cores. Misturando um verde com este apenas para adicionar um pouco de diversidade e variação E depois suavizar essa transição. Sobre deixar uma borda dura onde está a cauda. E embora esteja todo molhado assim, você pode continuar aplicando mais e mais pigmentos com consistências mais espessas apenas para garantir que E se estiver muito escuro, você pode tirar e, se estiver muito claro, pode continuar adicionando água pura de vez em quando para combinar com a textura da pele texturizada Um pouco de dedo ou mão rastejando pelo outro lado do galho Na verdade, é muito escuro. Então, eu estou tirando um pouco de pigmento e vou colocar um pouco de azul lá porque era um pouco demais, a cor não combinava, não era vibrante o suficiente Usando o lenço também para realçar um pouco de pigmento e adicionar mais textura 20. Camada inferior de ramo: Agora podemos começar a pintar o galho e seguir o procedimento semelhante ao que fizemos com o camaleão W, misturando uma camada inferior para começar, e vamos usar algumas variações de marrons começando com um tom bem E então, à medida que misturamos um pouco de roxo, ele o neutraliza e diminui a vibração E não precisamos estar tão limpos. Eu nem estou pintando nas linhas do lápis, apenas pintando o centro, talvez tentando colocar um pouco daquele efeito de pincel seco lá dentro. Um pequeno bloqueio difícil. Usando o mesmo pincel. Acho que usei o mesmo pincel em toda a pintura. Se meu papel fosse maior, eu usaria um pincel grande e, se meu papel fosse menor, usaria um pincel menor. Portanto, não é tanto o tamanho do pincel que estou usando. É o tamanho da pintura que você está fazendo e como ela se relaciona com isso O tamanho das formas que você planeja pintar. Este é um tamanho de pincel muito versátil para o meu tamanho de papel. E agora vou voltar para a segunda camada enquanto ela ainda está um pouco molhada. E veja, eu misturei dois tipos de cores lá. Eu tenho um marrom arroxeado, meio roxo suave, e tenho uma siena queimada e tenho uma siena queimada E os dois juntos se neutralizam. E, na verdade, também estou adicionando um pouco de cinza quente para colocar por cima. Estou apenas preenchendo pequenas formas abstratas e, pouco a pouco, vou juntando-as. Usando traços largos para os traços horizontais que vão na direção do galho e, em seguida, usando linhas finas, pinceladas finas para os traços verticais que seguem a curvatura do E sempre há a garantia de que haja um pouco de variação. Então você pode ver que há uma variação de cor, temperatura, textura, espessura, espessura, consistência Um pouco de eclosão cruzada. Indo direto para a borda desse camaleão azul. Usando a mesma cor para que haja uma conexão visual, mesmo que eles não estejam tocando neste lado ou no outro Queremos garantir que essas cores sejam as mesmas em ambos os lados, para que elas se conectem visualmente. M. 21. Cores de ramos: Misturar um pouco de azul serleano ou você também pode usar azul ultramarino ou azul cobot em cima desse marrom, e isso a torna uma cor menos viva porque, como eu disse antes, marrom e azul são cores complementares, marrom e azul são cores complementares, então Especialmente com essas vibrantes pontas alaranjadas tão próximas. Não queremos que a vivacidade da filial compita nesta Ah ao escolher cores para o galho, o mesmo se aplica ao escolher cores para a iguana ou qualquer objeto Não se trata apenas de escolher qualquer cor aleatória. Trata-se de olhar para a roda de cores e escolher uma cor próxima a ela. Então você pode ver que eu tenho marrom, que é uma cor laranja. E eu estou usando um pouco de vermelho, que está próximo a ele na roda de cores. E depois do vermelho na roda de cores é roxo gradualmente. E temos um pouco de roxo lá. É um roxo muito quente. Então, nesse contexto, quase parece marrom. É como um marrom meio roxo, porque é muito monótono Eu usei laranja como o tipo de cor base para o galho porque temos muitos azuis, então ele o complementa muito bem Realmente não faria sentido torná-la um tipo de cor esverdeada, mesmo que você pudesse facilmente ter um galho verde na natureza Eu não trabalharia necessariamente nessa composição. No entanto, se você decidisse pintar seu camaleão mais vermelho, o verde funcionaria Não estou apenas brincando com matizes e cores, estou brincando com a saturação, ou seja, com a vibração Você pode ver que algumas áreas desse galho são mais vibrantes e algumas áreas são cinza ou pretas. Então, esse é outro tipo de contraste e variação que você pode experimentar. Hum. Aqui atrás, bloqueei algumas formas orgânicas, e agora estou voltando com água pura, e você pode ver que, havia muito pigmento lá, tudo se preenche sozinho Mas é um pouco laranja demais, então adicione um pouco de azul para diminuir essa vibração Eu poderia usar o preto para diminuí-lo, mas ainda assim manteria aquele marrom lá. Ao adicionar azul, ele o neutraliza de uma forma muito mais harmoniosa E agora o outro lado teve um pouco de tempo para secar. Vou apenas passar um pouco cinza, um pouco de cinza, apenas para suavizá-lo um pouco e preencher as partes superiores do galho apenas para distingui-lo do fundo 22. Pontos brancos: Agora estamos chegando à parte final da pintura. Então, terminamos a maior parte. Agora só precisamos juntar tudo e destacar alguns destaques. Então, estou usando o guash branco diretamente do tubo, apenas para destacar algumas das manchas Tentando mantê-lo bonito e orgânico, não muito redondo, bastante oblongo, seguindo também alguns desses anéis ao redor dos olhos E você tem que pensar na seção que você está pintando. Nas seções maiores, como aqui, podemos pintar pontos maiores E em algumas das seções menores, os pontos terão que ser um pouco menores E o espaçamento deles também. Se estivermos pintando pontos grandes, eles terão uma lacuna maior entre eles, e pontos pequenos como esse podem ficar um pouco mais próximos, um pouco mais amontoados um pouco mais E eu não os estou fazendo absolutamente em todos os lugares. Estou escolhendo algumas áreas selecionadas. E então isso implica um tipo de textura que o olho do espectador pode preencher com o resto. Eu, quando você está pintando isso com a tinta branca, fica muito branco quando está molhado, mas seca mais claro. Você sempre pode repetir uma segunda tomada. Também estou planejando repassar alguns desses pontos brancos com laranja porque, como nesta área aqui, onde é azul escuro, onde é azul escuro teria sido impossível manter um pequeno ponto e pintá-lo de laranja vibrante durante a fase de lavagem, a fase de camada inferior Então, fazendo alguns pontos assim, esperando que seque, podemos voltar a usá-lo novamente com um laranja vibrante, e esses pontos laranja contra o azul realmente se destacarão Então, estou fazendo mais alguns pontos do que quero para poder adicionar mais algumas cores Adicionando alguns destaques nas bordas dos braços e pernas. Também fiz alguns pontos na parte preta do próprio olho para transmitir aquela sensação de umidade e reflexão. Alguns pontos amontoados nos joelhos ou nos cotovelos. 23. Retoques finais: E mesmo na cauda, podemos usar destaques como esse para enfatizar a curvatura e as pequenas rugas que apareceriam na parte interna dos cachos ou nas E estou usando uma consistência espessa. Então, há marcas de pincel quase secas. Alguns traços direcionais também. Tentando conseguir uma sensação de pincel seco. E agora podemos misturar algumas cores em cima desses pontos brancos, só para selecionar alguns E você pode ver que a diferença de contraste entre o azul e o laranja realmente aumenta esse brilho, aquela sensação quase iridescente Tentando não se sobrepor. Não quero tocar nas áreas azuis. Prefiro deixar uma pequena lacuna branca do que passar para o azul porque se eu pintar de azul, vou parecer muito escuro. Então, como estamos quase terminando agora, você pode ver que optamos por uma cor base primária azul e laranja como o tipo de contraste secundário, ao mesmo tempo em que adicionamos variações a esse tema, um pouco de verde azulado e roxo azulado Obviamente, você pode seguir exatamente como eu fiz isso, mas gostaria de ver se algum aluno experimenta esquemas de cores diferentes, mudando um pouco os tons. 24. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula de camaleão. Espero que tenha lhe dado permissão para explorar, brincar e apreciar o lado expressivo da aquarela Nós nos baseamos na liberdade de cores, na textura e nas técnicas dinâmicas para dar personalidade e vitalidade a um assunto verdadeiramente divertido A mágica de pintar algo como um camaleão é que você pode usar sua própria voz e estilo, e ainda assim parecer autêntico Divirta-se explorando esse meio com ele. Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalhando, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, gostaria muito de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Muito obrigado novamente, e espero pintar com todos vocês novamente em breve. Até lá, feliz pintura.