Aquarela para crianças: galáxias

1. Introdução: Oi, meu nome é Colby e sou artista de aquarela. Mas você sabia que eu nem sempre pensei que eu era um artista? Quando eu era criança, eu achava a arte super legal. Mas em algum momento eu acho que pensei comigo mesmo que eu não era mais muito bom nisso. Então eu parei de fazer isso por um longo tempo e foi só quando eu era um adulto que eu comecei a aprender a pintar e aprender a ser criativo dessa maneira novamente, e acontece que eu amei e eu queria fazer o que eu fazia todos os dias. Agora, porque eu parei quando eu era criança, uma das minhas paixões mais importantes [ruído] é ajudar as crianças a aprender a amar arte e aprender as técnicas que eles podem usar para pintar belas criações das quais eles realmente podem se orgulhar. É disso que se trata aulas como esta. Hoje estamos todos a praticar a pintura de galáxias que se parecem com esta e que se parecem com esta. Se você fizer essa classe, nós vamos pintar essas duas galáxias usando diferentes métodos que são fáceis de usar com ferramentas que você provavelmente tem apenas deitado em torno da casa. Se você está pronto para embarcar em uma aventura colorida através do espaço e do tempo comigo, então vamos ficar com o próximo vídeo onde vamos falar sobre todos os materiais que você vai precisar. Esse vídeo vai ser especialmente importante para os pais porque você pode ter certeza de que você tem todas as ferramentas certas e vamos começar. Mal posso esperar para te ver lá. 2. Ferramentas: Antes de começarmos, vamos falar sobre todas as ferramentas, vocês vão precisar pintar suas galáxias. Todas essas ferramentas são perfeitas para as crianças, e eles estão disponíveis na maioria das lojas, eu acho que exceto para essas tintas específicas. Pedi para fora da Amazon, mas falaremos sobre isso em um segundo. Eu sei com certeza que você pode obter o papel aquarela, e os pincéis, e a maioria dessas coisas na Michaels, ou outras lojas de artesanato, ou quase todas essas coisas também estão disponíveis na Amazon. Mas muito rápido, vou falar sobre esses materiais, e por que eles são importantes. Se você quiser uma lista completa dos materiais, deve haver uma lista dos materiais que estou usando junto com alguns links, para onde você pode comprá-los no quadro de discussão desta classe. Primeiro, vamos falar sobre papel. Sempre que você está pintando com aquarela, é importante usar papel pesado, porque caso contrário, como você deve ter visto quando você já tentou com aquarela antes, seu papel enruga, ele fica realmente deformado e arruinado. Na verdade, há papel específico que é feito apenas para aquarela, e é muito mais espesso do que o papel de cópia normal e feito de materiais diferentes. Esta é a marca Canson, e é papel aquarela de imprensa fria, que significa que tem um pouco de rugosidade para ele, e quando você usá-lo, um lado é um pouco mais áspero, eo outro lado é um Um pouco mais suave. Você quer usar este lado que é mais áspero. Novamente, este é o papel aquarela Canson. Esta é a série XL, tem esta capa azul claro, e eu vi essas almofadas de notas em torno Walmart, Target, My Goals, Hobby Lobby. Basicamente, a maioria dos lugares que você pode pegar lojas de artesanato fácil. Agora você pode usar outros tipos de papel aquarela ou, apenas papel regular, se você quiser, mas especialmente com a pintura como vocês crianças, eu escolheria este tipo específico de papel aquarela. Este é um papel de aguarela de estudante. Há papéis de aquarela de grau profissional, mas para esta classe eu vou estar usando principalmente esta nota de estudante. Em seguida, para ir junto com o papel, especialmente quando eu estou pintando para projetos finais, eu sempre gosto de fita para baixo meu papel aquarela para que não importa a quantidade de água que eu coloque no papel, ele fique dobrado e que diminua deformação. Ele também cria uma bela moldura, como veremos mais tarde na classe. Quando você coloca a fita sobre o papel, você pode pintar tudo dentro da fita no papel e, em seguida, quando você tirá-la, ele cria uma bela moldura no papel, e torna a limpeza de bagunças um pouco mais fácil. Esta é apenas uma fita de pintor normal, que eu gosto de ter e vou usar. Vamos falar sobre tintas a seguir. Você pode usar qualquer tinta aquarela que você tenha. Você pode ter, Crayola ou Artistas Loft, ou qualquer um daqueles outros bons, tintas de nota estudantil baratos e aqueles são ótimos. Seus filhos podem criar belas galáxias com essa tinta. Minha pintura de nota de estudante favorito, porém, é chamado de pintura de aquarela de marketing Prima. Eles recentemente re-marca, eu acho que eles também são chamados de pinturas de aquarela Art Philosophy, mas eu peguei estes na Amazon. São apenas estas pequenas paletes. Eu tenho um monte deles. Os meus estão todos misturados, mas são estes pequenos paletes. Eles vêm com 12 meias panelas, de tinta e eu acho que a tinta é apenas um pouco mais alta qualidade, do que as grandes paletas típicas de aquarela que você tem. Estes estão na Amazon, e os dois paletes que eu sugiro verificar especificamente para a classe Galaxy, é a paleta Classics ou a palete Odyssey. Você não precisa usar a tinta que eu estou usando, mas isso é uma boa pintura de qualidade estudantil, que não é tão caro quanto o material realmente profissional. É apenas um passo acima das paletes de US$5 que você pode pegar no Hobby Lobby. No entanto, esses funcionariam bem também. Junto com tinta, a única coisa que eu recomendaria quando pintamos nossas estrelas, se você quiser fazer a versão de respingos, como eu vou fazer, então você precisa de um pouco mais de qualidade de tinta, principalmente porque você precisa tinta que é mais opaca. Estou usando a tinta branca à prova de sangramento do Dr. Martin. Você também pode pegar algum guache, é soletrado G, O, U, A C, H, E. Gouache é como aquarela, exceto que é mais opaco, e assim que também funcionaria para respingar estrelas, ou se você tem acrílico branco nas mãos, que provavelmente também funcionaria, mas se você apenas usar aquarela branca, ele não vai funcionar muito bem porque ele irá imediatamente dissolver. desaparecerá imediatamente. O branco não ficará tão preso, mas se não tiver tinta branca, tudo bem. Se você tem uma caneta de gel branca, isso funcionaria muito bem para desenhar nas estrelas. Só acho que salpicos às vezes pode ser mais divertido. Junto com as cores, vamos aprender a pintar essas galáxias, mas então eu também tenho uma lição bônus sobre como usar marcadores como aquarela. Vou usar essas linhas de arte varas marcadores de escova, mas você pode usar qualquer marcador à base de água. Crayola funcionaria bem ou algo assim. Vou rever essa lição nesta aula também. Minha nota é, se você tem marcadores que são à base de água, certifique-se de que você está usando marcadores você não se importa que a ponta fique um pouco desgastada, um pouco liberada. Se você tem outras canetas pincel que você gosta de usar para caligrafia ou letras, essas provavelmente não seria bom para esta classe, só porque iria usá-los muito mais rápido quando você usá-los neste papel aquarela áspero. Em seguida, vamos falar sobre pincéis. Mais uma vez, qualquer pincel que você tem funcionaria muito bem. Mas estes são os dois que eu sugiro para as aulas infantis. Este primeiro conjunto, são pincéis de qualidade estudantil que peguei no Michael. A marca é Royal & Langnickel, e tecnicamente diz que eles são usados para acrílico, mas eu gosto de usá-los para aquarela. Você pode reconhecê-los pela alça clara aqui, e este belo pincel macio. A parte importante é o tamanho e a forma. A forma é redonda, que significa que as cerdas são redondas, e este é o tamanho 10, e então este é o tamanho 6. Mais uma vez, este é Royal & Langnickel e eu comprei estes no Michael's. Estes são ótimos para os alunos e porque eles são muito baratos, você pode ser muito duro com eles e eles devem suportar o teste do tempo. Se você é um estudante, ou as crianças que estão tomando esta classe são um pouco mais alto nível e querem usar apenas um pouco de materiais de qualidade mais alta, estes pincéis de Utrecht, eu os comprei de uma loja chamado Blick Art Materials e eles também estão online. Estes pincéis custam aproximadamente o mesmo que estes, mas eles são tecnicamente mais profissionais do que estes. Você pode dizer porque pincéis profissionais geralmente têm mais de um ponto, e pode manter sua forma um pouco melhor do que grade estudante pode. Eu também tenho um tamanho 6 e um tamanho 10 com estes, e eu vou estar demonstrando nesta classe usando ambos, mas novamente, você não precisa usar meus materiais específicos. Estes são apenas dois que eu recomendaria, mas qualquer coisa que você tem em mãos seria ótimo. Eu também gosto de ter um lápis, e uma borracha apenas em geral, mas para esta classe, ele vai junto com ter alguma tigela, ou objeto em forma redonda, a fim de traçar um círculo no caso de você querer pintar uma galáxia que tem um círculo em forma. Finalmente, eu sempre tenho uma toalha de papel na mão para limpar meu pincel no meio, algumas dicas Q para limpar água extra, e eu sempre tenho fora para o lado duas xícaras de água, uma que eu gosto de manter limpo, e uma que é ficar sujo e isso é especialmente importante para as galáxias. Aqui está uma dica pro embora, em vez de apenas copos de papel, eu gosto de usar canecas porque eles são mais pesados, e por isso eles são menos propensos a derrubar no caso de haver algumas mãos contorcidos em toda a mesa. Acho que isso resume nossos materiais. Reúna o seu, o que quer que tenha em mãos vai ser ótimo, tenho certeza. Apenas uma nota sobre as cores das tintas que você escolher, vamos rever a teoria das cores nesta classe, mas é mais importante que você tenha uma cor realmente escura, como um azul escuro, ou preto, ou um roxo escuro, e então algumas cores mais claras que se misturam bem, como vermelho e azul, que fazem roxo ou amarelo e verde, e azul ou vermelho e laranja, ou cores como essa que você sabe, se misturam bem juntos. Novamente, se você não tem certeza de que cores são essas, nós vamos falar sobre isso. Mas algumas cores tradicionais para galáxias são como azul, vermelho e roxo, e então se você tivesse um azul escuro, e então vermelho e roxo, e talvez algum preto, isso criaria uma galáxia de aparência muito legal. Agora que resume tudo, reúna todos os seus materiais e eu o verei na próxima aula. 3. Aquecimento: Vamos começar a sessão de pintura de hoje aquecendo um pouco nossas mãos, aquecendo nossos sucos criativos. Nos próximos minutos, vamos apenas pintar de graça. Podes pintar comigo, ou podes pintar o que quiseres. Mas de qualquer maneira, vamos aquecer esses sucos criativos antes de começarmos a pintar algumas galáxias. A primeira coisa que eu vou fazer é pegar meu pincel, eu estou pegando meu pincel número 10 e eu estou mergulhando em um pouco de água. Eu só vou escolher uma cor na minha paleta aqui. Eu quero ter certeza de que eu tenho muita água no meu pincel, para que minha tinta fique agradável e aquosa quando eu começar a pintar. Esta aula de aquecimento é realmente apenas sobre se acostumar com os materiais que você tem, e testar a tinta. Então, na próxima aula, vamos falar mais sobre técnicas específicas. Vou começar a pintar algumas formas básicas. Uma coisa que eu prestaria atenção, é o que acontece quando você pinta na água? Se o papel já está molhado, o que acontece então? O que acontece quando você não tem toneladas de água em seu pincel? Se eu tirasse todas essas tintas do meu pincel pintando no papel. Eu não mergulhei na água antes de voltar para a pintura. O que acontece com a tinta quando eu a usar? Fica um pouco riscado. Isso porque a aquarela é ativada com água. A menos que tenha água suficiente do que a tinta não vá muito longe. Vai ser muito importante pensar nisso quando começarmos a pintar as nossas galáxias. Pintando diferentes tipos de assuntos com aquarela é sempre diferente, mas com galáxias, nós definitivamente queremos usar muita água, juntamente com muita tinta para obter nossos resultados. Eu praticaria ter certeza de que você tem muita água em seu pincel e muita água na tinta antes de começar a pintar, porque nós não estamos realmente procurando por linhas de tinta secas e risadas. Estamos à procura de alguns pontos de pintura molhada agradáveis que podem ser misturados facilmente porque é isso que faz as galáxias parecerem tão legais. Que todas as cores parecem se misturar e de uma forma realmente suave e perfeita. A maneira que fazemos com que isso aconteça é tendo muita água. Vamos falar mais sobre isso especificamente no próximo vídeo. Por enquanto, basta testar suas cores. Talvez testar algumas misturas de cores para ver quais cores você acha que se misturam bem. Nós também vamos ter uma aula sobre onde falamos um pouco sobre teoria das cores, que significa que cores combinam bem e como usar essas cores para criar galáxias realmente bonitas. Mas se você quiser ficar à frente do jogo e testar e experimentar suas próprias teorias, então esta sessão de aquecimento é um ótimo momento para fazê-lo. Isso é o que eu recomendaria. Como você pode ver, como eu estive falando, eu estava pintando por todo o lado e testando todas as cores do meu paladar. Isso também é uma coisa muito divertida de fazer durante o aquecimento, é testar todas as cores que você tem, que você possa decidir quais você gosta mais, e quais você quer usar quando criarmos nosso projeto final. Por enquanto, vou acabar com o meu aquecimento. Você pode continuar a aquecer pelo tempo que quiser. Então, quando você estiver pronto, pegue uma folha de papel diferente, e vá para a próxima aula onde vamos falar mais sobre técnicas de aquarela. Vejo-te em breve. 4. Técnicas de pintura: Bem-vindos de volta, meninas e meninos. Em seguida, vamos falar mais especificamente sobre as técnicas de pintura ou métodos que precisamos usar para criar nossas galáxias aquarelas. Existem duas técnicas de aquarela mais básicas ao pintar com aquarela e, no último, se você fez a sessão de aquecimento, você provavelmente usou ambos. A primeira técnica que vou falar é chamada de técnica molhada sobre seca. A técnica molhada sobre seca acontece quando você usa água para ativar um pouco de aquarela, que significa apenas usar água para fazê-lo, transformá-lo em tinta. Então você pinta em um pedaço de papel que já está seco. Esses dois elementos são o que compõem essa técnica, o seco significa que o papel está seco antes de começar a pintar. O que acontece, você acha quando você pinta com seu pincel, quando o papel já está seco? Você pode dizer isso em voz alta para si mesmo ou você pode pensar sobre isso. Agora eu vou te dizer o que acontece é que a tinta fica exatamente onde seu pincel vai. A tinta não se move em nenhum outro lugar, não se move do caminho que o seu pincel faz. Fica no mesmo lugar. Aqui estão uns óculos tortos do Harry Potter para você. A razão pela qual isso acontece é porque a aquarela está molhada. É ativado com água e isso significa que a tinta quer ir onde quer que esteja molhada. Mas se o papel que você está pintando está seco, então isso significa que a única coisa molhando o papel é o seu pincel. A tinta vai ficar onde quer que o pincel vá porque está sempre a seguir a água. Usar a técnica molhada sobre seca é muito útil quando estamos tentando criar pinturas realmente detalhadas, quando você quer muito controle com suas pinturas. No entanto, quando estamos pintando galáxias, não é exatamente isso que estamos procurando. Queremos criar mais misturas, queremos criar um pouco mais de caos. Torne nossas combinações de cores um pouco loucas. Isso significa que a técnica que vamos usar principalmente nesta classe é chamada de técnica molhada sobre molhada. Se você seguiu ao longo do meu vídeo de aquecimento da última vez, mencionei praticar pintura em cima de tinta que já existe no papel. Praticando pintura no papel molhado e se você fez isso, você está praticando a técnica molhada sobre molhada. A técnica molhada sobre molhada acontece quando você usa sua tinta aquarela, que já está molhada em seu pincel, e depois pinta em uma superfície que já está molhada. Observe que há dois lugares molhados, o papel e seu pincel. O que acontece quando você usa a técnica molhada sobre molhada? Olha o que a tinta está fazendo agora. Isso é certo. O que acontece quando você pinta usando a técnica molhada sobre molhada é que a tinta não fica em apenas um lugar. Você vê como ele se espalha no resto do papel que está molhado, isso é o que acontece quando você usa a técnica molhada sobre molhada. Você não precisa necessariamente ter tinta para molhar o papel, você também pode fazê-lo com água. Vou colocar um pouco de água, um pouco de água limpa, no meu papel e ver o que acontece quando ponho um pouco de tinta neste ponto do meu papel que tem água nele. Você vê como a tinta se espalha, ela quer se espalhar para dentro da água. Quanto mais molhado estiver seu papel, mais a tinta se espalhará mais para fora, para gostar menos ele manterá a forma em que você originalmente colocá-lo para baixo. Agora, tome cuidado em colocar muita água e eu vou mostrar a vocês o que acontece quando você coloca muita água. Se eu colocar tanta água que se transformou em uma pétala, eu não sei se você pode ver que esta é uma pétala grande, mas se eu olhar para o meu papel de um ângulo, eu poderia ver que eu estou criando esta enorme pétala no meu pedaço de papel E quando tivermos pétalas grandes como esta, quero que faça uma pétala comigo agora, se ainda não tiver feito, pegue seu papel e seu pincel e faça uma pétala grande como esta. Estou fazendo isso só pegando água com meu pincel e deixando cair no papel. Não se preocupe, vamos limpar em um segundo, mas quero mostrar o que acontece quando você tem muita água. Eu tenho toneladas de água, eu tenho uma pétala enorme e agora eu vou pegar um pouco de tinta e apenas jogá-lo na pétala e você vê como a tinta está definitivamente se espalhando. Mas em vez de se espalhar no papel, está se espalhando dentro da própria pétala, em cima da água. Você pode dizer a diferença porque como neste exemplo onde usamos tinta que estava definitivamente se espalhando no papel, há essas como pequenas, quase como pernas de aranha, como raízes de árvores ou algo que estão crescendo, Parece que estão crescendo fora da cor do papel. Isso é porque a tinta está se infiltrando no material do papel, então você pode ver essas pequenas linhas que estão saindo e se misturando no papel. Mas nós não vemos nenhuma dessas pequenas linhas neste pedaço de tinta e isso é porque a tinta não está no papel, ele está sentado em cima da pétala e ver mesmo quando eu mexo o papel assim, você pode ver as tintas girando em cima da água em vez de ficar no papel. Nós não queremos pétalas porque isso não vai misturar cores muito bem e eu vou te mostrar. Não vai cair no papel como queremos, então as cores não se misturam, estou criando camadas de tinta em cima da pétala e não é esse o olhar que queremos quando criamos galáxias. O que acontece então se você criar acidentalmente uma pétala? É por isso que eu gosto de ter esses Q-tips, toalhas de papel ou qualquer coisa absorvente na mão para que você possa simplesmente limpá-lo. Eu usei tanta água aqui, que vou ter que usar os dois lados do meu Q-tip para limpar. Mas você vê quando eu limpo a água, eu também estou limpando quase toda a tinta que eu coloquei em cima da água. Isso é porque a tinta estava vivendo na água, não no papel onde queremos que ela esteja. Não queremos criar poças, mas queremos que o papel esteja molhado o suficiente para que ele se misture. Porque às vezes, se não molharmos o papel o suficiente ou se não abaixarmos a tinta rápido o suficiente, então ele secará antes de termos a chance de misturar tudo. Você pode dizer se um papel está muito seco, seja porque a tinta vai parar ou porque não está se misturando muito longe. Você vê quando eu coloco a tinta aqui em baixo, parte dela vai muito longe nesta porção que está bem molhada. Como esta parte do meu papel costumava ser molhada antes e agora parte dele está seca porque esta seção aqui não está misturando ou difusa em tudo. É bem nítido e claro porque o papel já secou. Agora quero que pratique usando a técnica molhada sobre molhada. Eu quero que você pratique colocar tinta em seu papel primeiro e depois colocar uma cor diferente em cima da tinta e ver o que acontece. Então eu quero que você pratique apenas colocar água no seu papel e ver o que acontece quando você coloca tinta na água desse jeito. Só para que você possa ter uma noção do que significa ter muita água ou muito pouca água, eu quero que você tente ter muita água e ver o que acontece e , em seguida, tentar ter muito pouca água e ver o que acontece. Basicamente, basta explorar muitas quantidades diferentes de água que você pode ter e os efeitos que a água terá em sua tinta. Isso resume o nosso pequeno tutorial sobre pintura molhada sobre molhada. Este é o método mais importante que vamos usar para criar as galáxias que você quer. Vamos praticar isso e quando estiver pronto, passaremos para nossa seção sobre teoria das cores. Vejo-te em breve. 5. Teoria das cores: A última coisa que precisamos falar antes de começarmos a pintar nossas galáxias é a Teoria das Cores. Vamos falar um pouco sobre como as cores se misturam, e quais cores se misturam bem, que você possa saber exatamente o que você precisa para criar galáxias de aparência bonita. Primeiro, quero saber se algum de vocês reconhece essas cores. Se o fizer, diga em voz alta ao seu amigo ou aos seus pais ou a quem quer que esteja assistindo agora mesmo. Se você ainda não respondeu isso, eu adoraria saber se você sabe por que essas três cores, vermelho, amarelo e azul são tão importantes. Se você disse que essas cores são as cores primárias, então você está certo. Vou escrever a palavra cores primárias. As cores primárias são as cores básicas que compõem todas as outras cores. Deixa-me mostrar-te do que estou a falar. Quando você mistura vermelho e amarelo juntos. Vou começar com vermelho aqui. Isto é importante. Comecei com vermelho, e agora estou lavando meu pincel todo o caminho, estou lavando todo o vermelho do meu pincel na minha água. Não há mais vermelho no pincel. Antes de pegar amarelo, e agora eu vou ver o que acontece quando eu misturar vermelho e amarelo juntos. Agora, que cor é essa? Vamos ver se podemos dar uma olhada melhor aqui. Isso parece laranja para mim. Quando você mistura vermelho e amarelo juntos, você pode fazer laranja. Isso é o que as cores primárias fazem. Quando você mistura duas cores primárias juntas, você pode obter uma cor totalmente diferente. O vermelho, amarelo e azul são chamados de cores primárias, porque eles são a primeira camada de cores que você sempre começa com. Agora que sabemos disso, vamos ver o que acontece quando misturamos amarelo e azul juntos. Eu peguei um pouco de amarelo. Estou lavando tudo na minha xícara de água antes de pegar meu azul, porque eu não quero que nenhum dos meus amarelos entre na minha paleta azul. Vou ver o que acontece quando misturo amarelo e azul. Observe que já podemos ver o azul entrando no amarelo aqui. Essa cor parece verde. Quando você mistura amarelo e azul juntos, você faz verde. Vamos ver o que acontece quando misturamos azul e vermelho juntos. Lembre-se, estou sempre lavando minha escova no meio. Sempre que pego uma cor nova, lavo sempre meu pincel. Eu peguei azul e agora estou pegando vermelho. Vamos ver o que acontece quando eu misturar vermelho e azul. Isso parece roxo. Quando você mistura vermelho e azul juntos, você faz roxo. Se as cores primárias, que são vermelho, amarelo e azul é como a primeira camada de cores que podemos fazer, então a segunda camada de cores que fizemos misturando as cores primárias juntas, são chamadas secundárias cores. As cores secundárias na roda de cores são laranja, verde e roxo. Você pode obter ainda mais combinações de cores. Se você misturasse mais vermelho do que azul, ou mais amarelo do que vermelho. Basicamente, todas essas cores você pode criar todas as cores que você pode pensar na roda de cores. Agora, eu vou mostrar a vocês muito rapidamente a roda de cores, a roda de cores mais básica. Eu só olhei para cima roda de cores no Google e puxou isso para cima.A roda de cores mais básica geralmente tem essas 12 cores, ou às vezes apenas este gráfico de pizza de seis cores. Mas às vezes eu gosto de puxar para cima aquele com 12 fatias nele porque, quando você mistura ainda mais dessas cores primárias juntos, se tivermos as cores primárias na primeira camada, as cores secundárias na segunda camada, e cores terciárias está na terceira camada. Eu não vou entrar muito mais em cores terciárias agora, porque isso é bem complicado. Mas saiba que, se cores como laranja vermelho ou verde amarelo, essas são cores terciárias porque eles têm mais de uma cor primária do que ter outra cor primária. Isso é o que as cores terciárias significam. Mas por agora, e para esta classe, é mais importante conhecer as cores primárias e as cores secundárias, porque para criar galáxias que se misturam muito bem juntas, sabemos que podemos criar belas misturas se ficar com essas misturas de cores das cores primárias. Basicamente, sua escolha agora é decidir se você quer uma galáxia que tem amarelo e azul para tornar verde, ou uma galáxia que tem amarelo e vermelho para fazer laranja, ou uma galáxia que tem azul e vermelho para fazer roxo. Escolha uma dessas combinações de cores, e agora Continue praticando misturando essas cores em seu papel, e vamos praticar isso ainda mais nos próximos vídeos. Mas usando as técnicas que falamos, como a técnica molhada sobre molhada, eu quero que você tente misturar especificamente essas cores primárias juntas, para ver quais combinações você mais gosta, que quando pintarmos com nossas galáxias, você sabe exatamente quais combinações de cores você quer usar. Só estou misturando isso no meu papel, como pode ver. Você pode dizer se eu colocasse um amarelo, um pouco de amarelo para baixo. Vamos ver o que acontece quando eu pegar um pouco de vermelho, e usar a técnica molhada sobre molhada? Ele floresce, e algumas partes disso estão ficando um pouco laranja, e partes dele estão ficando com a cor vermelha. Então, se eu adicionar ainda mais amarelo aqui, eu vou misturá-lo na laranja. Agora, antes de seguir em frente, pratique misturar essas cores juntas para escolher sua combinação favorita. Você pode praticar isso, apenas colocando uma cor reta em seu papel, certificando-se de que está bem molhado, mas não muito molhado lembre-se, certificando-se de que está bem molhado, e depois escolhendo outro primário cor para misturar com ele, para misturar os dois juntos, e para ver como esses dois reagem juntos. Bastante fixe. Você pode praticar misturando essas cores um pouco mais, ou se você sentir que você terminou de praticar, No próximo vídeo, vamos começar a pintar nossas galáxias. Vai ser super divertido. Te vejo lá. 6. Preparando a cena: Antes de pintarmos nossas galáxias, vou fazer uma demonstração rápida de como gravar seu papel antes de começarmos. Porque tapar seu papel ajudará a preservar ou manter seu papel seguro. Mas também ajudará a criar um pequeno protetor de respingo para que as crianças não tenham se preocupar em obter tinta por toda a mesa ou obter tinta fora das linhas e isso é sempre bom para todos. Eu estou tirando a fita do pintor e eu vou gravar o lado primeiro e certificar-me de que eu tento mantê-la reta tanto quanto possível. Você não precisa necessariamente, mas porque eu sei que quando eu puxar a fita, ele vai criar uma moldura que é a parte branca deste papel vai ficar branca, porque nenhuma tinta vai entrar nela. Ele vai criar como uma moldura em torno da pintura, então eu quero tentar manter as bordas o mais uniforme possível. Agora, o que eu não vou fazer depois que eu gravei este primeiro lado é fita no topo ou no fundo. Em vez disso, vou gravar o lado. Eu gosto de fita para baixo minhas pinturas, como lado a lado e seguida em cima de baixo porque caso contrário, se você fizesse tudo em uma fileira como esta, o lado adesivo da fita iria ficar juntos e quando nós iria tirar a fita, como lado a lado eem seguida em cima de baixo porque caso contrário, se você fizesse tudo em uma fileira como esta, o lado adesivo da fita iria ficar juntos e quando nós iria tirar a fita, seria muito complicado tirá-los um pedaço de cada vez porque eles estão todos juntos. Desta forma, nenhum deles, nenhuma das fitas, nenhum dos pedaços de fita que temos vai ficar juntos. Eles estão todos por conta própria. Vai ser mais fácil tirá-lo, mas queremos gravar todo o papel. Não há cantos saindo ou não gravando, apenas parcial do papel, estamos gravando todas as bordas para criar um quadro com esta fita e criar tipos de tapete improvisado. Está bem. É assim que você grava e prepara a cena para a pintura da galáxia. Por que não prende seus pedaços de papel? Então, no próximo vídeo vamos começar a pintar são galáxias. 7. Projeto final: camada One: Bem-vindo ao primeiro vídeo que é tudo sobre a criação de nosso projeto final, nossa galáxia final. Esta é a Etapa 1 ou a primeira camada. Passo 1, se você se lembra do caminho de volta, o que significa usar a técnica molhada sobre molhada? Porque não falas sobre isso com os teus amigos ou os teus pais ou com quem estás a frequentar esta aula? Qual é a técnica molhada em molhada? Se você teve a chance de responder ou mesmo se não respondeu, tudo bem, mas aqui está a resposta. A técnica molhada em molhada é quando você pinta em um pedaço de papel que já está molhado. Porque aquarela, você precisa de água para usá-lo. Isso significa que a tinta já está molhada, e se o papel está molhado antes de começar a pintar, é quando estamos usando a técnica molhada sobre molhada. Essa é a técnica que vamos usar para pintar nossas galáxias. Passo 1 depois de ter colado o seu pedaço de papel, é molhar o seu papel. Molhe todo o caminho. Estou a mergulhar o meu pincel grande na minha chávena de água, e estou a certificar-me de molhar toda a minha superfície. Todo o caminho molhado com água, e tudo bem se usarmos muita água porque espero que a fita que estamos usando vai manter nossos papéis um pouco mais seguros de serem arruinados. Eles sempre vão dobrar um pouco, mas colocando essa fita, vai mantê-los um pouco mais seguros. Mas não queremos poças, lembre-se. Se você achar que você está colocando muita água em seu papel, e você tem pequenas poças em seu papel, puxe para fora uma toalha de papel ou uma ponta Q e limpe algumas dessas poças antes de deixar o papel realmente molhado novamente. Agora que temos nosso papel molhado, você deve ter antes desta lição, já escolheu as cores que você quer usar para misturar, e falamos sobre cores primárias e cores secundárias. As duas cores primárias que vou usar para esta galáxia são azul e amarelo. Então, com todas essas cores que eu tenho na minha paleta, eu tenho muitas cores diferentes de azul e algumas opções diferentes para amarelo. Eu sei que todos esses azuis e todos esses amarelos devem ir juntos, e eu sei que o azul e o amarelo ficam verdes. Eu também posso adicionar nestes verdes e azul e amarelo e verde será a minha combinação de cores e todos eles devem misturar muito bem juntos. A primeira coisa que vou fazer é escolher uma versão mais leve. Sempre que pintamos com misturas, é enorme, especialmente com galáxias. Normalmente é melhor ir da luz ao escuro. Primeiro, eu estou pegando esse azul claro, e eu sou como colocar a tinta nele. Eu sei que meu papel está molhado e então eu estou vendo como as cores estão se misturando com o papel molhado. É muito legal. Agora eu vou pegar um amarelo e logo ao lado do azul, deixando um pouco de espaço em branco, eu vou colocar um pouco deste amarelo aqui e vê-lo se misturar. Por dabbing, quero dizer, às vezes eu sou apenas como tocar a tinta no papel e deixá-lo misturar-se por si só, ou você pode usar seu pincel para escová-lo no papel molhado e em parte do azul. Veja as partes onde eu misturei com o azul já está ficando um pouco verde. Agora, este próximo passo é um pequeno truque que eu gosto de usar para misturar ainda mais as cores. Em vez de pegar mais tinta, vou pegar água. Meu pincel só tem água. Lavei toda a tinta. Eu mostro-te nesta toalha de papel. Tem apenas um pouco de verde. Eu vou lavar um pouco mais, parece, mas principalmente ele só tem água. Com a água, vou deixar meu papel ainda mais molhado, mas vou tocar meu pincel entre onde vejo que o vermelho e o azul estão se encontrando. Isso vai criar uma mistura ainda mais suave com essas cores juntas. Com a criação correta de galáxias, o ponto é que queremos criar essas misturas realmente suaves para que as cores pareçam que estão girando juntas quase. Usar água é a maneira mais importante de fazer isso. Enquanto eu estava falando, meu jornal lentamente ficou um pouco seco demais. Você pode dizer se você olhar para baixo e olhar para o seu papel de lado. Se a luz está brilhando no papel, significa que está molhada. Mas se não está mais brilhando, significa que está seco. Queremos garantir que o jornal fique sempre molhado. Você pode ter que remolhar seu papel algumas vezes, e tudo bem. Nosso jornal está molhado de novo. Pode haver umas poças. Eu só vou limpar com o meu Q-tip um pouco pelas bordas, e agora eu vou continuar e colocar cores diferentes aqui. Eu tenho um azul claro e eu tenho um pouco amarelo. Agora vou fazer um azul diferente. Estou guardando as cores mais escuras para o fim, lembre-se. Estamos indo da luz para a escuridão. Com o meu azul diferente, desde alguns lugares eu sou apenas como tocar e deixar a pintura ir sozinho e em outros lugares eu estou fazendo esses pequenos traços, indo para o amarelo um pouco. Vou continuar fazendo isso com essas cores diferentes. Vou pegar um amarelo diferente aqui, colocar alguns amarelos aqui. Uma vez que eu os coloque no chão, batendo neles. Repare que não estou só pintando sobre a coisa toda. Eu só estou usando meu pincel para quase tocar as cores um no outro. Eu estou fazendo isso porque eu não quero todas as cores misturadas de uma só vez, eu quero obter muitas combinações de cores diferentes. A maneira que eu faço isso não é misturando-os com o meu pincel, mas sim misturando-os gentilmente com o meu pincel apenas tocando assim. Este processo, é como vamos criar toda a galáxia. Estou pegando muitas cores diferentes. Agora eu vou pegar alguns verdes porque lembre-se, verdes vão se misturar muito bem com esta combinação de cores também, porque azul e amarelo fazem verde. Se eu adicionar verde que eu já tenho, que eu deveria ir muito bem. Vou adicionar um pouco de verde. Eu estou deixando um pouco de espaço em branco, e eu vou fazer meu truque de água novamente, onde eu só tenho água e eu vou misturar em algumas dessas cores juntos usando apenas a água. Não estou usando tinta nenhuma. Eu só estou tocando no meu papel apenas com a água porque eu quero um pouco do espaço branco para ficar, e eu tenho alguns dos lugares mais leves para ficar. Agora vou fazer apenas mais algumas camadas, mais alguns temas de cor, alguns azuis diferentes. Então, em um segundo, vou adicionar minha borda. A fronteira vai ser a cor mais escura que eu tenho. Para esta combinação de cores e para a maioria das combinações de cores, eu recomendaria tanto preto ou eu vou estar usando um realmente escuro como azul marinho. Eu gosto de azul marinho, ainda mais do que preto para quase todas as combinações de cores porque geralmente quando eu uso apenas preto, ele pode diluir as cores mais do que eu quero. Às vezes eu gosto de usar azul marinho em vez disso, mas você pode usar o que você tem na mão e eu tenho certeza que vai ficar bonito. Eu vou pegar mais amarelo e misturá-lo e apenas batendo. Se você está me ouvindo e me observando ao mesmo tempo, você percebe que eu estou realmente apenas batendo em todo o lado, indo para frente e para trás entre tocar com água e tocar com tinta, para que essas cores possam se misturar muito bem. Agora eu vou pegar o azul mais escuro que eu tenho. Eu vou dar a volta. Vou misturar isto para que não seja bem um quadrado. Vou fazer isso um lado de cada vez enquanto ainda está molhado. Eu vou para a direita na fita. É por isso que gostamos de ter a fita. Eu estou colocando para baixo este azul marinho escuro e eu vou lavar um pouco dele. Usando uma combinação de água e esta tinta azul, eu só vou me misturar, como puxar para cima neste quadro para que não seja bem uma linha, e apenas continuar tocando como eu fiz antes. Às vezes eu não tenho que ficar ao longo das bordas. Eu posso tirar um pouco da tinta, especialmente se estiver diluída, e apenas empurrá-la para fora e fazer essas coisas como nuvens na própria galáxia. Não muitos desses, mas alguns. A parte mais importante é que as bordas ao redor da fita são as mais escuras, porque é isso que estamos usando para o espaço. Eu fiz um lado e agora eu vou fazer todos os lados. Eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz antes, mas eu estou fazendo um lado de cada vez para que a tinta não seque antes de eu ter a chance de misturá-la da maneira que eu quero, e a maneira que nós obter a tinta para misturar. Se você está tocando e sua tinta não está misturando, isso significa que seu papel provavelmente não está mais molhado. Se você achar que não está mais molhado, lave seu pincel completamente, e depois apenas remolhe suavemente, começando pela parte clara e depois movendo-se e misturando na parte escura. Se você começar da parte escura, você só vai fazer as partes claras mais escuras. Mas se você começar a partir da parte clara da tinta, então vai ser uma mistura mais suave, mantendo as cores claras que você colocou lá inicialmente. Uma vez que você tenha feito dois lados, é um bom momento para parar e pegar algumas poças que podem ter se formado, e depois remolhar qualquer uma das partes do papel que pode precisar de re-molhamento. Enquanto você faz isso, eu vou passar para o próximo vídeo, e nós podemos terminar a próxima camada desta pintura no próximo vídeo. Só para recapitular, usamos esse método de toque para colocar todas essas cores juntas. Nós não estamos pintando em traços largos, estávamos apenas tocando a cor todo o caminho, eo papel já está molhado. Pratique a fazer isso com a sua galáxia, e verei vocês no próximo vídeo. 8. Projeto final: Camada dois: Ok. Enquanto você estava fora, eu tive a chance de remolhar meu papel, e agora eu vou continuar pintando ao longo dos lados para terminar a moldura azul da minha galáxia. Então eu estou pintando ao longo dos lados. Se você ver qualquer um dos pintura rastejando para cima debaixo do papel, mães e pais ou adultos ajudando ou crianças com boas mãos, você pode apenas pressionar levemente para baixo na fita apenas para mantê-lo aqui para lá. Então eu estou colocando meu azul escuro ao longo desta borda superior e lavando parte dele apenas principalmente para que eu possa ter um pincel molhado novamente e usar o método de toque para trazer este quadro para que ele pareça mais nublado em vez de uma linha. Se parecer mais nublado como o espaço está nublando nessas rajadas de cor, isso parece um pouco mais realista, um pouco mais suave e fresco. Ok, então eu estou usando o método de toque para tocar todas essas cores juntos, e agora eu só tenho mais um quadro, mais uma borda para terminar este quadro. Vou usar o método de toque novamente para misturar essas cores. Se você encontrar, como você está misturando as cores e trazendo a moldura azul que você está perdendo um monte de cores que você tinha antes, não se preocupe, esse passo é o próximo. Então aqui eu lavei a maior parte da minha água e a maior parte da minha tinta para que eu pudesse usar o método de bater com água limpa para que eu ainda pudesse manter aquele pequeno bolso de amarelo e não tê-lo diluído com azul. Ok, então eu tenho minhas bordas. Agora, meu último passo antes de terminar esta galáxia é adicionar um pouco mais de cor nos lugares que poderiam ter sido diluídos com água ou com tinta. Então, bem em cima disso, enquanto ainda está molhado, vou adicionar um pouco mais amarelo em alguns lugares só para deixar um pouco mais vibrante. Então eu vou adicionar mais azul em alguns lugares, mais deste azul mais claro em alguns lugares. Depois de termos adicionado cores no meio, você pode até adicionar mais do azul escuro ao redor para torná-lo ainda mais escuro. Opcionalmente, muitas pessoas fazem isso em duas camadas, então você pode esperar que esta camada seque todo o caminho antes de fazer isso de novo, eu sou um pouco impaciente para isso então eu não costumo fazer isso, mas essa é uma opção se você gostaria de esperar sua pintura para secar primeiro e, em seguida, adicionar uma segunda camada de cores. Misturando esses caras, está começando a parecer muito legal. Adicionando alguns azuis mais claros aqui só para que eu possa obter muitas combinações de cores diferentes, lotes de diferentes turbilhão e mistura de cores. Estou me certificando de ter cuidado com poças. Se eu vir poças, vou limpá-las e acho que isso é bom para poças. Agora só para embrulhar esta camada, eu vou misturar um pouco mais deste azul escuro em torno das bordas onde eu posso ver e usando o método de toque, e quero mais água para misturar em torno das bordas, Assim como este. Se há partes da galáxia que se parecem com linhas ou que parecem um pouco mais definidas, não exatamente como aquela nuvem que estamos procurando, então o método de tocar com água é o que eu vou usar para fazê-las, para misturá-los um pouco mais perfeitamente. Assim como este. Ok. Quando sentires que acabaste, saberás quando acabares. É difícil saber quando acabas. Às vezes você pode ir para um pouco, só depende de você e quando você sente que sua galáxia parece boa o suficiente, então pare e espere que ela seque e pode demorar um longo tempo para esperar que ela seque, mas tem que estar completamente seco antes de nós as nossas estrelas. Esperem que seque e depois vamos voltar e fazer as nossas estrelas. Se você quiser trapacear um pouco. Eu tenho esta pistola de ar quente que é geralmente usado para gravação em relevo que eu costumava secar minhas pinturas no meio, você também pode tentar trazer para fora um secador de cabelo e secá-lo com um secador de cabelo. Ainda vai demorar um pouco, mas não tanto quanto esperar que seque ao ar, ou você pode fazer uma pequena pausa e ir almoçar e voltar quando estiver pintando estiver seco e então vamos terminar com nossas estrelas. Vejo-te em breve. 9. Projeto final: camada três: Muito bem, a nossa pintura está seca e é hora de dar o toque final, que são as estrelas. Se você tem uma caneta de gel branca como esta, então eu vou te mostrar como eu desenho nas estrelas. Então eu vou mostrar a vocês como podemos usar o método de respingos. Primeiro com a caneta de gel branca, vou desenhar pequenos círculos, só um pontinho assim. Vou desenhá-los por todo o lado, por todo o quadro. A parte importante quando você desenha estrelas é tentar fazê-las parecer bastante aleatório. Você não quer que eles pareçam estar em um padrão. Mas é complicado porque sua mente quer que eles estejam em um padrão. Ele vai tentar forçá-lo a colocá-los em algum padrão. É útil para mim geralmente se eu desenhar as estrelas em pequenos aglomerados, como aglomerados de três a cinco e depois ir para outro lugar e fazer um aglomerado em outro lugar. Então você faria isso para toda a pintura do outro lado. Agora, se você tem um pouco de tinta, como a tinta branca de que falamos, então este é o método de respingos. Eu gosto de usar, você pode querer usar um pincel menor do que um tamanho seis que temos, só porque o método de respingos pode ser bastante confuso. Mas se você só tem um tamanho 6 e braço, é o que eu vou usar para demonstrar. Estou pegando um pouco dessa tinta branca e é um pouco grossa. Se for muito grosso, não vai sair. Mas se não for grosso o suficiente, então ele vai sair em grandes salpicos. Queremos ter cuidado para obter a consistência certa. Mas, basicamente, vou pegar a tinta com o meu pincel. Cuidado para não ter muita coisa aí. Eu vou segurar meu pincel por cima e apenas tocar no meu pincel para que salpicos em todos os lugares. Não se preocupe, esta tinta é lavável. Ele vai sair de roupas e superfícies. A adição das estrelas é uma das minhas partes favoritas. Lá vai você. Aí está a sua Galáxia. Você também pode usar a caneta de gel branca ou seu pincel para adicionar uma estrela cadente. Como este. Eu só traço uma linha aqui, as extremidades e a estrela. Posso ter uma estrela cadente lá. Eu posso parecer legal também. Isso conclui nossa lição de galáxia aquarela e se você quiser aprender a pintar algo assim, se com marcadores, então você pode passar para o nosso vídeo bônus. Vejo-te em breve. Vamos praticar tirar a fita antes de passarmos para o vídeo bônus. É bem fácil. Uma vez que está seco, você apenas pega a fita lentamente em um ângulo. Um pedaço de cada vez. Uma parte da tinta pode ter entrado nas rachaduras da fita e está tudo bem. Basta anotar isso para que você possa limpá-lo. Se você estiver usando tintas de nota estudantil, não deve manchar sua mesa, a menos que você tenha como uma madeira muito macia. Você deve ficar bem. Mas vou rapidamente lavar isso da minha mesa. Top, em um ângulo. Pode pegar seu papel, então pode tirar um pouco do papel, mas tudo bem também. Lá vai você. É assim que se tira a fita. Bastante simples. Você tem uma bela moldura para capturar esta galáxia incrível. 10. Projeto bônus: Bem-vindos ao vídeo de bónus e à minha aula da galáxia de aquarela. Este vídeo é um tutorial rápido sobre como criar uma galáxia aquarela se você não tiver aquarela. A resposta é bastante simples, se você tem marcadores à base de água, então isso deve funcionar muito bem. Marcadores à base de água em um pincel. Então você pode criar algumas coisas muito legais. Então eu tenho para os meus marcadores à base de água, eu tenho essas linhas de arte varas, marcadores de aquarela, mas você também pode usar marcadores de Crayola ou qualquer marcador à base de água que você possa ter em mentir em torno de sua casa. O método é bastante simples, vamos apenas colorir neste papel. Este é o papel aquarela que eu já gravei usando os métodos que eu descrevi anteriormente nesta classe, e eu vou apenas rabiscar algumas dessas cores que eu sei que já funcionam bem juntas, com base em nossa aula de teoria das cores. Escolhi vermelho, azul e roxo. Eu vou rabiscar algumas dessas cores algumas em cima das outras, algumas que eu não sou, mas certificando-se de deixar algum espaço em branco. Vou rabiscar por todo o lado, e mostrarei o significado por trás disso em apenas um segundo. Então, se você está fazendo isso comigo, pegue suas cores, e pegue seus marcadores e apenas faça alguns rabiscos. Você não quer rabiscar em todo o papel, nós vamos deixar algum espaço em branco em alguns lugares, e salvar sua cor mais escura para o último. Eu vou usar o preto como minha cor mais escura, e eu não vou usá-lo ainda. Estou apenas aleatoriamente, pegando alguns dos meus marcadores e fazendo alguns rabiscos. Agora eu vou pegar meu preto e rabiscar todo o caminho ao redor assim. Lembre-se que eles têm que ser à base de água para trabalhar, porque nós vamos usar água para ativá-los. Então eu vou fazer uma moldura, com o meu preto assim. Agora eu vou pegar meu pincel e um pouco de água limpa, e eu vou apenas misturar essas cores juntos. Assim como este. Às vezes, à medida que vou de cor em cor, vou lavar meu pincel no meio, para que eu não esteja apenas misturando. Então eu não sou apenas como criar uma grande confusão de cores, mas eu estou me movendo em círculos com um pincel muito molhado, que eu possa obter essas cores realmente molhadas e realmente pegar as cores porque algumas delas podem querer ficar no papel. Uma vez que você colocá-los para baixo, se você colocar muita cor e tudo bem. Vamos falar sobre como corrigir isso, quais são os próximos passos daqui a pouco. Mas, em geral, ir da luz para a escuridão é melhor. Pegar e lavar sua cor, no meio, misturar algumas cores juntas ajuda a manter as misturas de cores, para que você possa ver todas as cores diferentes que temos aqui. Mas como você pode ver, isso é enquanto algumas das aquarelas ou alguns dos marcadores ainda estão lá. Isso está funcionando muito bem e eu estou recebendo algumas misturas muito legal com essas cores que eu já sabia funcionaram bem juntos. Mas é bom ver os resultados. Eu só estou andando em círculos e misturando estes juntos. Uma vez que você tenha misturado tudo isso juntos, você pode achar que você ainda pode ver algumas das faixas de marcadores, onde você inicialmente colocou os marcadores. O que precisamos então é de tinta ainda mais escura, ou até cores mais escuras para ir em cima delas e misturá-las. Uma maneira fácil de fazer isso é desenhar direito nesta fita que temos aqui com qualquer cor que você quiser, e então usar água, usar a fita como se fosse uma paleta, e pegar a água e preencher os pontos que precisam a ser preenchido. Se você tem uma paleta real, você pode usar isso também, ou é mais complicado se tentarmos pintar no papel molhado porque ele dilui muito a tinta, e então pintar em uma palete primeiro, e depois usar, pegá-la com seu pincel e andar por aí com seu pincel é uma maneira mais fácil de fazer isso. Então eu fiz isso com preto, e eu vou fazê-lo com azul. Nos lugares onde eu posso ver algumas marcas do marcador, eu só vou tentar cobri-los o máximo possível com esta tinta que eu estou fazendo misturando água e a tinta do marcador. É assim que vou acabar com aquela parte da minha galáxia aquarela. Então eu vou fazer mais algumas dessas. Usando os métodos de pontuação, o método de toque que usamos na aquarela. Outra classe de galáxia aquarela eu estou apenas pontuando para frente e para trás, para que eu possa cobrir a textura do marcador rabiscado. Embora, eu vou dizer que a textura marcador rabiscado parece legal, então você pode não querer cobrir tudo isso, apenas uma dica de mim. Diluindo isso com água para que eu possa usá-lo como tinta. Isso é basicamente, o que estamos fazendo, é criar aquarela líquida com a tinta desses marcadores, para que possamos fazer uma textura mais uniforme. Então faça isso até o seu coração se contentar, até que você se sinta como, parece uma galáxia muito legal. Vou parar aí mesmo, e quando estiver seco, o método é o mesmo. Se você tem a tinta branca para espalhar algumas estrelas sobre ele, então ele pode parecer legal. Ou se você tem uma caneta de gel branca para desenhar algumas estrelas que ficaria legal também. De qualquer forma, isto tem de estar completamente seco antes de o fazeres. Mas esta é apenas uma maneira divertida, rápida e fácil de fazer uma galáxia aquarela, sem ter nenhuma aquarela. Espero que se divirta. 11. Recapitulação: Muito obrigado por levar a minha galáxia aquarela para crianças aula. Espero que tenha se divertido. Eu tenho um grande momento sempre pintando galáxias, e se você pintou junto comigo via aquarela então nós pintamos uma galáxia que pode ser um pouco parecido com isso. Então aqui está a galáxia bônus que pintamos usando marcadores como aquarela em vez de tinta aquarela regular. Ambos os métodos são super divertidos e espero que você tenha se divertido. Se você realmente gosta desta aula, uma das melhores coisas que você pode fazer é deixar uma crítica de como você se sentiu sobre esta aula, quanto você se divertiu, e se você acha que outras pessoas gostariam dela. Ao deixar um comentário, mais pessoas em skillshare podem ver a aula e levá-la. Se você está procurando maneiras de apoiar artistas e me apoiar como educador, essa é a melhor coisa que você pode fazer. Mas se não, tudo bem. Espero que tenha se divertido e espero vê-lo da próxima vez.