Aquarela ou procreate: pinte com sucesso usando a forma

1. Apresentação: [MÚSICA] [RUÍDO] Você acredita que pintar é simplesmente uma questão de pensar em formas? Se eu soubesse todos esses anos atrás, que se eu posso ver um retângulo, eu posso pintar um retângulo. E se eu conseguir pintar mais quatro retângulos e uma cauda, quase tenho um trapaceiro. Se ao menos em algum lugar ao longo dos meus quatro anos de escola de arte, desenho de linha, desenho de vida, luta com a arte da pintura, alguém tivesse sussurrado essas três pequenas palavras, desconstrua usando a forma. Três palavras simples que descrevem uma forma de ver que abriu a porta para a liberdade de pintar. Mas, outra alma criativa que deseja pintar, mas está com medo, faça esta aula por sua conta e risco pois ela mudará para sempre a forma como você vê o mundo. Você se tornará um observador de formas, desconstrutor, analisador, reconstrutor, construtor visual, pintor de fluidos, triturador de objetos e criador livre. Aprenda essa técnica, pratique, pratique , pratique e você poderá pintar qualquer coisa. 2. Projeto: O projeto desta aula é pintar alguns animais usando o método das formas. Se quiser, você também pode pintar ou escrever uma palavra embaixo do animal. Essa pode ser sua palavra do ano ou qualquer palavra que tenha significado para o ano e que você queira lembrar. Vou te guiar por um processo passo a passo em cada vídeo. Se você é completamente novo em desenhar ou pintar, talvez queira começar a usar canetas de feltro ou marcadores de tombo. Mas assim que você se sentir confiante o suficiente, recomendo que você passe a usar tinta. Vou demonstrar usando tinta aquarela. Adoro trabalhar com tinta aquarela por três motivos. Em primeiro lugar, a tinta seca muito rápido, o que significa que você não tem tempo para se assustar e congelar. Você só precisa começar. Em segundo lugar, a tinta aquarela é muito fácil de empurrar e puxar. Se você cometer um erro e for rápido, você pode se livrar dele. Em terceiro lugar, quando a tinta aquarela seca, ela cria essas misturas e texturas inesperadas, o que adiciona um nível de interesse à sua pintura. Verifique se você tem muitos de papel aquarela disponíveis. Pode ser o verso de outras pinturas que não funcionaram ou de um antigo caderno de esboços em aquarela com o qual você não se importa porque vai fazer muitas pinturas ruins. Eu os chamo de bolhas de destruição. Isso é completamente normal. Você não é um mau artista se não criar formas perfeitas imediatamente. Você está aprendendo uma habilidade. Isso exige prática. Se você consegue rir dos erros, compartilhá-los com outras pessoas e tentar novamente, então você destruiu o projeto. O que você ganhará ao fazer o projeto? Bem, você deve fazer este curso com cuidado , pois isso mudará a forma como você vê tudo. Onde quer que você vá, você vai começar a ver as coisas como formas. Então você vai começar a analisar as formas e pensar em como juntá-las e pintá-las. Você foi avisado. É como aprender a ler. Essa aula é a fonética. Quando a fonética chega automaticamente até você, você começa a se concentrar no significado de sua leitura. É o mesmo com a pintura. Depois de dominar essa maneira de ver, desconstruir e reconstruir, você perceberá que pode pintar qualquer coisa. Isso é especialmente útil se você for um designer de padrões de superfície, pois uma vez que você possa dominar e pintar qualquer rotina, poderá mudar seu foco para outros elementos do design de patentes, especialmente cores. Se você é ilustrador , pode usar essa técnica para criar ilustrações extravagantes em seu próprio estilo. Na galeria do projeto, compartilhe todas as etapas que você executa à medida que avança. Não tenha medo de compartilhar suas bolhas de destruição. Isso incentivará outras pessoas a experimentarem e não terem medo de tentar. Em seguida, compartilhe sua forma como seu projeto final, sozinha ou transformada em uma ilustração completa ou com uma adição estranha por baixo, se quiser. Mal posso esperar para ver o que você vai inventar. No próximo vídeo, veremos rapidamente quais materiais você precisará. 3. Materiais: Você pode fazer essa aula usando qualquer tinta. Eu recomendaria tinta à base como aquarela, guache ou acrílico. Talvez você queira dar os primeiros passos usando caneta hidrográfica. Qualquer ponta ou marcador de feltro ficará bem. Algo que forneça rapidamente uma grande área de cores é o que você precisa. Você também pode praticar isso facilmente usando um iPad. Procreate seria perfeito. Se você não estiver trabalhando digitalmente, pintura é perfeita porque você pode empurrá-la e puxá-la e eliminar facilmente as áreas de cor que não deseja. Isso é o que você não pode fazer com uma caneta de feltro. Vou usar as cores de madeira Kuretake Gensai Tambi. Gosto deles porque tenho todas as cores na minha frente e são muito bonitos, e são muito bonitos, cremosos e opacos, o que eu gosto. Mas qualquer marca de aquarela está bem. Para papel, adoro trabalhar na prensa a frio Arches. Se você nunca pintou dessa maneira, sugiro trabalhar em um papel aquarela barato, algo como esse bloco de estúdio Goldlines. Vou colocar um link para isso nos recursos da aula. papel que você não gosta é muito importante porque você precisará praticar e pintar muitas bolhas. Depende totalmente de você se prefere pintar em uma prensa a quente ou a frio , papel aquarela. Eu uso os dois, mas, no geral, acho que prefiro prensagem a frio, o que significa que tem uma textura leve. Eu uso este açougueiro de cerâmica como meu palete, mas você pode usar o que tiver à mão, até mesmo um prato de cerâmica branca será perfeito. Você precisará de um pincel. Eu uso esse pincel. É um cetro dourado, tamanho 14 e é um pincel redondo, então ele retém muita água e tem uma ponta muito bonita fina na ponta. A melhor dica é usar o maior pincel possível. Isso pode parecer contra-intuitivo, mas, desde que tenha uma ponta afiada, significa que você pode cobrir uma área grande com menos pinceladas, para não acabar esfregando. Então você também precisará de dois potes de água. Eu tenho uma jarra suja e uma jarra limpa. Primeiro você lava o pincel na jarra suja e depois novamente na jarra limpa, e isso ajuda a manter as cores puras. Você precisará de um papel higiênico ou toalha de cozinha para usar como absorvente e um papel higiênico para apagar quaisquer erros. Pause o vídeo agora, prepare suas tintas e papel, e nos vemos na próxima lição, onde começaremos a desconstruir nossas formas. Eu prometo que é divertido, e assim que você fizer um, você não sentirá medo. Nos vemos lá. [MÚSICA] 4. Desconstrução: O primeiro passo é parar de ver seu objeto como um grande felino e, em vez disso , vê-lo como um grupo de formas unidas. Normalmente, você faria isso em sua mente, mas eu desenharei as formas separadas para mostrar o que quero dizer. Para o corpo, posso vê-lo basicamente como um retângulo, algo assim. Depois, há uma perna descendo com um pouco saindo dela, outro retângulo. Há outra perna, que é basicamente outro retângulo. A cabeça é basicamente um quadrado. Você pode pensar nisso como um quadrado com algumas orelhas saindo, e a perna na parte inferior aqui é basicamente outro retângulo, mais ou menos assim. Então, o pé que sai é basicamente outro retângulo. Então a cauda, adivinha? Um retângulo com uma curva. Lá você tem uma chita desconstruída. A segunda etapa é pegar as formas que você identificou e juntá-las. Novamente, começando pelo corpo, vou desenhar o retângulo. Então eu vou juntar a cabeça e a cabeça era basicamente um quadrado e ela se junta mais ou menos ali. Então, as pernas são retângulos descendo e um pouco saindo. Dois desses. Decidimos que a perna traseira era outro retângulo e depois o pé saindo de lá e a cauda. Aí está sua chita estilizada. Agora, como um ponto de partida muito fácil, sugiro que você pause o vídeo e escolha a imagem de um felino grande. Você pode baixar algumas imagens dos recursos da aula ou usar este link do Pinterest e passar dois minutos desenhando as formas separadas, como fiz na etapa 1. Isso pode parecer bobagem, mas é um aquecimento muscular e ocular muito bom e você não pode errar. É uma ótima maneira de levantar as mãos e evitar qualquer medo que possa estar surgindo. Como eu disse antes, você pode fazer isso tinta ou com canetas marcadoras. Depois de desenhar as formas separadas, desenhe-as novamente, desta vez, junte-as como fiz na etapa 2. Então, no próximo vídeo, mostrarei a etapa 3, que é ajustar suas formas adicionando ou subtraindo protuberâncias e curvas. Te vejo lá. [MÚSICA] 5. Aulas e curvas: Você já fez isso? Ótimo. Agora, o terceiro passo é pegar as formas que você desenhou e desenhá-las novamente, desta vez, adicionando ou subtraindo protuberâncias e curvas. Vou te mostrar o que quero dizer. O corpo era um retângulo, mas eu posso ver que há uma protuberância na parte de trás e ela desce, e a cabeça era quadrada. Mas sai um pouco para o lado. Em vez de ser completamente quadrado na parte superior, ele tem uma curva. Meu retângulo para fora, a parte de trás embaixo da bolsa. Não é direto como aqui. Ele entra um pouco aqui e sai lá. Em seguida, desce. Então, as pernas são um pouco mais largas na parte superior do que na parte inferior. Vou pressionar um pouco mais com meu pincel e depois vou aliviar a pressão à medida que chego ao fundo e estou apenas adicionando o pé. Ainda é um retângulo. É apenas um pouco ajustado para combinar mais com a forma. A outra perna é a mesma. Desce e um pé. Então, a perna de trás aqui embaixo, que começamos decidindo que era um retângulo, é basicamente um retângulo, mas está em um ângulo. Eu vou derrubá-lo desse jeito. Estou percebendo que a parte de trás sai e se curva para dentro. Aí está meu retângulo. Eu posso ver isso na parte inferior aqui. O pé fica um pouco mais para baixo. Eu só vou fazer isso acontecer. Então o pé é apenas um retângulo. A cauda, é bem fácil apenas tirar a tinta. Esse é o seu terceiro passo. Seu primeiro passo foi perceber quais são as formas. A segunda etapa foi unir as formas. A terceira etapa foi ajustar suas formas para adicionar ou subtrair as protuberâncias e curvas. Pause o vídeo agora e faça essa terceira etapa. Se você fez as duas primeiras etapas usando caneta marcadora , mude para a pintura agora. Não pense nisso como uma chita. Pense nisso como um monte de formas que você já desenhou, mas com algumas protuberâncias ou curvas adicionadas ou retiradas. Faça isso agora e veja o que você obtém. [MÚSICA] Você já fez isso? Brilhante. Você ficou surpreso com o quão fácil é? Oh, você recebeu sua primeira gota de destruição? Eu tenho uma bolha booleana de destruição no meu estúdio. Você sabe o que? Eu não me importo. Como minhas rugas, que me lembram que não tenho mais 16 anos. Minhas bolhas de destruição são marcadores que me mostram até onde chego e que estou trabalhando para atingir meus objetivos. Tenha orgulho de suas bolhas. Agora, obviamente, você nem sempre pintará suas formas separadamente e depois as juntará e adicionará suas protuberâncias e curvas. Tudo isso vai acontecer na sua cabeça automaticamente. Mas eu o dividi nessas três etapas porque isso torna tudo muito fácil. Em vez de olhar e pensar que isso é um guepardo, eu não sei desenhar um guepardo. Basta olhar para ele e pensar que é um retângulo. Esse é outro retângulo. É um quadrado para a cabeça com algumas protuberâncias e curvas, e há uma cauda. Assim que você o vê apenas como formas, fica muito mais fácil pintá-lo. Você pode aplicar essa técnica a qualquer assunto, sejam edifícios, pessoas ou animais, é o mesmo princípio. No próximo vídeo, passaremos para as ferramentas adicionais que você pode usar para acertar suas formas. Essas são posição e proporção. Te vejo lá. [MÚSICA]. 6. Posição e proporção: Existem mais duas ferramentas de pensamento que você pode usar para obter suas formas corretas posição e proporção. Posição significa pensar em como suas formas estão posicionadas próximas umas das outras, onde e como elas se unem. Proporção significa o tamanho de cada forma em comparação com as outras. Eu vou te mostrar como usar essas ferramentas agora. Para manter as coisas interessantes, vou tentar fazer essa chita. De acordo com a primeira etapa, vou analisar mentalmente as formas para poder ver um retângulo para o corpo, um quadrado para a cabeça, um retângulo para a perna de trás e dois retângulos para as patas dianteiras. Antes de começar a pintar com tinta real, vou levar minha análise um passo adiante e observar as formas em termos de posição e proporção. Eu coloquei minha chita no Procreate e desenhei alguns guias. A primeira coisa que percebo quando desenho a chita é que a perna traseira está praticamente no mesmo nível da parte inferior do corpo. Então, essa é uma informação útil . Então, a parte superior da perna traseira não se junta na extremidade do retângulo do corpo, ela realmente se junta em um terço do caminho até aqui. Então, se olharmos para o triângulo frontal, percebo que, com essa guia, a parte inferior da cabeça está praticamente alinhada com a parte superior das costas nessa linha. Para as pernas, o que notei é que essa perna dianteira termina cerca de dois terços do caminho ao longo da perna dianteira. Então, se esse é o comprimento total dessa perna dianteira, então essa perna dianteira está terminando cerca de dois terços do caminho para baixo. Todas essas são apenas observações rápidas e úteis relacionadas à posição e à proporção das formas que eu trarei ao meu processo mental enquanto pinto a chita. Para aqueles que trabalham em um iPad, mostrarei rapidamente como você pode usar a mesma técnica para desenhar seu animal. Então, vou começar com o corpo, e vou começar desenhando basicamente um retângulo como esse. A parte superior sobe um pouco e a parte inferior vem assim. Vou mudar de cor para que você possa ver claramente a técnica da forma. A parte frontal era um triângulo, então vamos desenhar o triângulo assim. Como eu disse, em minha análise, a cabeça está quase no mesmo nível da parte de trás do corpo. Se eu apagar um pouco e desenhar um quadrado para a cabeça, uma orelha pequena, uma orelha pequena ali. Então a perna dianteira é um retângulo vindo para cá, e essa perna, a outra perna dianteira, desce desse jeito, e então é um retângulo saindo, mais ou menos assim. Esse retângulo se destaca um pouco lá, mas desse jeito. Quando fizemos nossa análise, descobrimos que essa perna tem dois terços do comprimento daquela perna, então vou levá-la um pouco para frente e recuar um pouco. Então, a perna de trás que notamos, na verdade se junta lá em cima e tem uma protuberância. Parece que deveria estar descendo, mas quando você realmente desenha essa linha, você vê que o pé está praticamente na mesma linha do corpo, então algo assim. A outra perna traseira é um retângulo para a parte da perna e eu quadrada para o pé. Há também uma cauda, que você realmente não pode ver, mas eu vou, para me divertir, colocar uma cauda lá dentro. Obviamente, esse é um desenho muito desajeitado , inacabado e deselegante, mas a questão é que, para aqueles que trabalham com iPads, ainda podem usar esse método de pensar em formas quando quiserem desenhar digitalmente. Agora vou pintar essa chita usando tinta real. Vou começar com o corpo, que é um retângulo que tem uma parte superior inclinada, assim, e um pouco curva na parte de trás. Então vou pensar nessa perna traseira, que também é um retângulo com um pouco de curva e um pouco de protuberância descendo e um pé saindo. O próximo pé é um quadrado descendo e se juntando à perna, mais ou menos assim. Então, se eu voltar para o corpo, o retângulo realmente se alarga desse lado, e isso me leva à parte frontal. Agora, a parte frontal é basicamente um triângulo, então se eu desenhar um triângulo vindo até aqui, ele tem uma pequena protuberância ali, algo assim. Em seguida, a perna descendo, é apenas um retângulo com um pouco saliente. Essa perna aqui desce, e é basicamente apenas um retângulo saindo, terminando em um retângulo um pouco mais largo. Então, a cabeça é apenas um quadrado com uma pequena protuberância na lateral, uma pequena orelha saindo de um canto cortado, mais ou menos reta na parte superior, um pequeno recuo ali, uma pequena protuberância na orelha e finalize o quadrado. Aqui temos um conjunto mais complexo de formas, e prestei especial atenção como elas se conectaram e onde se conectaram. A perna dianteira é um pouco mais longa que a segunda perna. Agora estou vendo e, enquanto a tinta está molhada trabalhando rapidamente, estou apenas verificando se algo está errado. Estou olhando para essa perna de trás, tudo bem, o pé aqui, está bem. A seguir, talvez esse ângulo possa ser um pouco mais amplo, e eu poderia simplesmente fazer isso. Mas, basicamente, estou feliz com isso como forma. Agora é a sua vez. Pegue alguns pedaços de papel e pinte o mesmo animal novamente, mas desta vez, preste atenção especial em como cada forma se encaixa, na posição e no tamanho relativo de cada forma, na proporção. Talvez você queira fazer três ou quatro animais diferentes para poder experimentar formas diferentes. Algumas dicas importantes, comece no meio do seu animal. Normalmente, o corpo é um bom lugar para começar. Você pode então adicionar as pernas e a cabeça e medir o tamanho e posição delas em relação ao tamanho do corpo. Considere os espaços negativos ao pensar nos ângulos de sua forma. Com essa chita, há um espaço negativo lá dentro, que tem a forma de um diamante, então meu ângulo está um pouco errado. Trabalhe rápido para empurrar e puxar sua tinta. Se você cometer um erro, adicione rapidamente muita água e depois limpe-a com um lenço de papel, deixe secar e tente novamente. Tente colocar a quantidade certa de tinta no pincel. Evite muita água. Essa é a chave para a próxima dica, que é tentar fazer o menor número possível de pinceladas. Essas são muitas dicas para ter em mente, mas não se preocupe, tudo começará a surgir naturalmente quando você praticar. Mais uma vez, esteja preparado para pintar muitas bolhas, mas lembre-se de que cada bolha de ruína o aproxima de uma bolha de glória. pausa na aula, pinte três ou quatro animais agora e, no próximo vídeo, mostrarei como elevar sua pintura usando cores. Te vejo então. [MÚSICA]. 7. Como elevar com cores: Existem algumas coisas muito fáceis que você pode fazer com cores para elevar seus motivos. Você pode mudar a cor até a metade ou usar uma cor diferente para a cabeça, o corpo e a cauda, ou usar a cor para indicar onde o peso e as sombras podem estar. Com este, tornar o pé roxo, a cabeça um laranja mais claro e a cauda uma ameixa mais escura, era uma maneira muito simples, mas eficaz transformar isso em um motivo mais interessante. Com a aquarela, quando a tinta estiver seca, você pode adicionar mais detalhes na parte superior, como listras na cauda, ou pode usar caneta Posca para o branco dos olhos e delineadores finos pretos para detalhes extras. As possibilidades dependem de você e você pode se divertir apenas brincando. Se você estiver gostando, pause o vídeo e tente adicionar mais detalhes aos seus motivos, talvez algumas listras na cauda, [MÚSICA] ou pinte algumas novas, praticando combinações de cores. No próximo vídeo, mostrarei rapidamente um site útil se você quiser adicionar letras à mão à sua pintura e, em seguida, encerraremos o que aprendemos. Te vejo lá. [MÚSICA] 8. Conclusão: Isso é apenas um pequeno bônus. Existe um site chamado myfonts.com. Ele permite que você digite uma palavra específica e depois a veja em fontes diferentes. Eu uso isso quando quero ver como as letras são formadas, quais partes são grossas e quais são finas. Você pode misturar e combinar diferentes estilos de fonte para realmente criar sua própria carta. Se você quiser adicionar uma carta manual ao seu projeto, vá em frente. Eu adoraria ver o que você inventaria. É isso para esta aula. Na Etapa 1, analisamos como pegar qualquer assunto e vê-lo como formas. Então, como combinar as formas e depois adicionar ou subtrair protuberâncias e curvas. No Estágio 2, vimos como usar a posição e a proporção para tornar suas formas mais precisas. Eu te dei algumas dicas sobre como fazer isso com mais facilidade na pintura. No Estágio 3, compartilhei como elevar seus motivos usando cores e adicionando detalhes. Agora você deve ter um ponto de partida fácil para desenhar qualquer assunto. Conforme você pratica a habilidade, a maneira de pensar sobre formas começará a acontecer automaticamente. Agora você pode usar essa habilidade que aprendeu e lidar com algo que antes pensava que seria difícil de desenhar. Se você estiver trabalhando em um iPad, pratique e veja como funciona. Você pode criar uma biblioteca de motivos e formas que você pode usar e reutilizar em suas ilustrações e padrões. Quando você tiver a habilidade firmemente em seu currículo, poderá então mudar seu foco para outros aspectos do seu trabalho, como design de cores e padrões. Por favor, compartilhe seu projeto. Eu realmente adoraria ver o que você faz, desde suas formas desconstruídas até suas bolhas de destruição até suas bolhas de glória. Estar preparado para tentar e falhar e tentar novamente é a essência de ser artista. Quanto mais cedo você se acostumar com essa ideia, menos dolorosa será sua jornada artística. Falando nisso, se você gostou desta aula e quer pouco mais sobre como lidar com o medo, então meu desenho de primeira classe , sem medo, está esperando por você. Ele conduz você pelos estágios do processo criativo, analisa onde reside o medo e maneiras de superá-lo. Se você tentar esse método e estiver tendo dificuldades com os aspectos da pintura em aquarela, minha aula, Princípios da aquarela, para aprender a pintar uma tocha, uma flor de gengibre guiará pelos o guiará pelos sete princípios da tinta aquarela. Se você domina a pintura de formas de aquarela e quer ter um guia pintando um padrão em aquarela, minha aula , aquarela sem medo, pintura para design de padrões, o guiará por todas as etapas do processo, desde o conceito até um padrão finalizado de repetição em meia gota, pintado à mão. Se você gostou desta aula, eu ficaria muito grato se você pudesse deixar um comentário no Skillshare. Isso me ajuda a saber o que você achou da aula e ajuda outros alunos a saber se querem participar da aula. Depois de assistir a uma certa parte da aula, um botão deve aparecer perguntando se você deseja fazer uma avaliação. Se isso não acontecer ou se você precisar de ajuda, basta me enviar uma mensagem e eu farei o meu melhor. Se você quiser se conectar comigo no Instagram. Eu sou @catherinejenniferdesigns. Eu adoraria ver você lá. Se você quiser ver mais coisas dos bastidores e processar vídeos , meu canal no YouTube também é @catherinejenniferdesigns. Claro, não se esqueça de me seguir no Skillshare, para que você seja notificado quando minha próxima aula for lançada. Até lá, feliz pintura e obrigado por assistir. [MÚSICA]