Aquarela, guache e acrílico: camadas e mesclagem de materiais diferentes

1. Trailer: Oi. Meu nome é Ana. Bem-vindo à minha nova aula de Skillshare, onde vou ensiná-los tudo sobre mistura e camadas com aquarelas, guache e acrílicos. Vamos começar esta aula com uma demonstração de suprimentos necessários em sala de aula. Eu criei um gráfico para você ver a diferença entre médiuns com demonstrações. Isso inclui as diferenças entre a criação de cores e cores misturadas com cada meio. Eu também vou demonstrar como pintar gradientes com cada mistura de meio e cores e observar como cada meio reage à tinta molhada sobre tinta seca individualmente. Vamos mergulhar profundamente em camadas e diferentes maneiras de pintar camada dependendo de cada meio e, o mais importante, ordem de fundo. Esta é a coisa número 1 ao pintar com aquarelas ou acrílicos ou mesmo guache. Como criar um fundo escuro e claro dependendo do meio muda tanto. No final, faremos um projeto final onde criamos a mesma pintura usando dois meios diferentes de sua escolha. Eu realmente espero que você goste desta aula. Eu me esforcei tanto e tenho pensado sobre esse assunto por tanto tempo. Antecedentes são muito complicados e é basicamente responder a um monte de perguntas que eu tenho colocado online. Eu realmente espero que você goste e eu realmente estou animado para ver todos os projetos que você enviar para vê-lo na sala de aula. 2. Materiais: Vamos começar com suprimentos agora. Tenho tudo isso aqui para você. O que eu quero levantar antes mesmo de explicar o que cada coisa é, basicamente, apenas deixar você saber que há um par de maneiras diferentes de você fazer essa aula. Digamos que você só tem aquarelas. Tudo bem fazer as atividades com aquarela. Ou digamos que você tenha aquarelas e acrílicos. É bom usar os exercícios transparentes com aquarela e os exercícios opacos com acrílicos. Ou digamos que você só tem Gouache e acrílicos. Você também pode fazer uma mistura disso. Basicamente, o que estou tentando dizer é que esta aula vai te ensinar a diferença entre todos esses diferentes médiuns. Eu quero que você não se sinta respeitado, foi em frente e usou o que você tem e você vai ficar bem. Mas todas as atividades que eu desenhei para esta aula são feitas para demonstrar a diferença entre usar tinta transparente, uma tinta opaca, e nós vamos entrar nela. Vou explicar agora o que cada um deles é. Mas eu só queria que você visse tudo em primeiro lugar. Os suprimentos básicos que você vai precisar para qualquer um desses meios é água. Todos os três meios, acrílico, guache e aquarela ou solúvel em água. Isso significa que você pode regá-la usando água. Neste caso, eu vou ter dois copos de água à mão porque a maneira que eu vou ensinar esta aula é misturando, fazendo a mesma atividade uma e outra vez com todos os meios diferentes. Não é recomendado misturar o mesmo, não usar a mesma água para seus acrílicos como você faria com suas cores de água. Tenho dois copos de água diferentes aqui. Muitas pessoas também geralmente gostam de ter uma guia de água para sujar e uma para limpar. Também é uma recomendação ter duas águas diferentes à mão. A toalha de papel é sempre necessária para a maioria dos meios de pintura. Um lápis e borracha é sempre básico. Eu tenho uma variedade de pincéis aqui, você pode ver esses pincéis. A maneira como eu pinto com aquarela não é o clássico como estilo muito solto que você vê. É um pouco mais definido. As escovas que eu uso de qualquer maneira são pincéis sintéticos. Isso significa que a cerda é um pouco mais áspera e mais difícil, ao contrário de como as escovas de aquarela clássicas que são super macias e fluidas. Neste caso, por exemplo, eu continuo voltando para esses pincéis. Eles são o Windsor e na sua série universitária. Há pincéis sintéticos e eu recebo um monte de tamanhos redondos diferentes. Quatro deles são daqui. Eu gosto destes quando eu usá-los para todos os meios diferentes também. Eu acho que há uma boa escova que pode lidar com diferentes tipos de meio. Estas escovas de forro. Estes são um pouco mais finos, e estes são de Princeton. Então, eu tenho um par de escovas planas que são bons para misturar acrílicos e guache. Estas são apenas algumas escovas planas sintéticas regulares. Estes vão funcionar bem para mim. Agora, vamos passar para, eu quero explicar o primeiro que será aquarela porque é o meio que eu mais uso. Se já frequentaste as minhas aulas, provavelmente já viste esta bandeja antes. Este é o meu conjunto de aquarela é de Schmincke. Aqui está a marca. É a minha marca favorita de aquarela. Eu continuo voltando e voltando para ele. Eu tenho um monte de diferentes tipos de aquarelas que eu uso também. Aqui está [inaudível] que eu gosto de Winsor & Newton. A maneira que eu misturo minhas cores de água é que eu tenho toda essa área grande aqui, essas paletes, e é tudo uma mistura de diferentes. Aqui por exemplo, eu tenho um pouco de roxo que eu gosto de Daniel Smith e eu tê-lo aqui na paleta e então talvez eu vou adicionar um pouco deste [inaudível] aqui, mas eu posso misturar isso com todo o resto das tintas, e o mesmo vale para estes são bons, Estes são vibrantes. Estas são aquarelas líquidas. No próximo vídeo, vamos mergulhar profundamente nas diferenças entre todos os meios. Vou explicar mais sobre isso. Você pode ver aqui que há diferentes tipos de aquarela também. Isto é o que você precisará para a pintura em aquarela. Em seguida, vamos ao guache. Uma das marcas que eu gosto com o Gouache é Holbein. Holbein também faz aquarelas. É uma marca japonesa e eu gosto delas também. Eles são em geral, bastante opaco e Gouaches também conhecido como aquarela opaca. Veremos as semelhanças à medida que avançarmos. Mas estes são, este é um tipo de Gouache que eu gosto de usar. Acho que Holbein é uma boa marca. Obviamente há um monte de marcas por aí, mas eu acho que esta é muito boa e com um preço razoável. Então, muitas pessoas que usam Gouache geralmente têm alguma lavagem branca extra. Isto é de uma marca aqui no México, Atl, mas você poderia apenas obter uma grande desta mesma marca e isso seria bom. Só para que você saiba que você geralmente vai precisar usar um pouco mais branco do que o que vem em um pequeno tubo como este. Isto é o que eu tenho para Gouache, muito simples. Então você precisa de uma paleta como esta. Aguarelas, se você usar um conjunto de panela, você vai abri-lo e você pode usar a lata como seu palatte. Mas com Gouache, eles geralmente vêm em duas formas. Eu os vi uma vez na Amazon e essas pequenas guias de geléia ou algo assim, mas eu os vejo mais assim. Você precisa de uma paleta separada como essa. Isto é o que você vai precisar para Gouache, e por fim, para acrílicos, vou mostrar-lhe os diferentes tipos de acrílicos que eu gosto de usar. Eu tenho esta marca Liquitex e estas pequenas abas aqui. Estes acrílicos são acrílicos de corpo pesado. Eles são brilhantes. acrílicos podem ser mais opacos ou mais, mais brilhantes. Mais uma vez, vamos nos aprofundar nos vídeos a seguir. Mas esta é uma marca que é profissional. É muito bom. É corpo pesado, é brilhante, então vai lhe dar um pouco mais de textura se é isso que você está procurando. Então, esta marca aqui é uma marca mexicana que é chamada politec, e eu gosto desta marca. É super acessível. As cores são agradáveis e ao contrário do Liquitex, estes são mais, eles são mais opaco e eles deslizam fácil e vamos demonstrar isso novamente mais tarde. Mas só para você ver que há tipos diferentes também. acrílicos também precisarão ter uma paleta. Veja, esta é uma paleta aqui, mas esta paleta tem um topo. Isso irá selar a umidade de suas tintas acrílicas. acrílicos secarão por sua vez, basicamente em plástico no seu paladar. Mais uma vez, vamos explorar e explicar mais sobre isso mais tarde. Mas é bom ter uma palete com um pouco de top como este. Há muitas variações e tipos diferentes em que você verá isso. Este é o que eu vou usar para esta aula. Por último, embora o que eu vou entrar novamente no próximo vídeo é um pouco sobre superfícies que você pode pintar. Mas eu tenho este bloco de aquarela Canson e tem uma superfície fina. Não há muita textura nisso, o que é bom quando você está usando todas essas técnicas diferentes, porque os acrílicos [inaudíveis] geralmente ficam no seu papel. Você não quer tudo isso como textura de aquarela que eles geralmente têm. Mas, novamente, a aquarela só pode lidar com o papel aquarela. Eu gosto deste bloco, como o tipo de papel para usar para todos os três meios. Novamente, acrílicos e Gouache podem ser usados em diferentes meios, que eu vou entrar no próximo vídeo. Mas para esta aula vamos usar este bloco aqui. Eu sempre, sempre quero que você se lembre que você não precisa necessariamente usar exatamente as mesmas coisas que eu estou usando, o que quer que você tenha experimentado. É muito possível que funcione e a única coisa sobre a qual sempre serei rigorosa é que você precisa ter papel aquarela real para usar suas aquarelas. Se você está acostumado a usar, digamos, papel de mídia mista para seus acrílicos e você quer experimentar aquarelas para esta classe, é necessário ter algo que diga aquarela na capa. É isso. Isso é o que você vai precisar para esta aula e tenha em mente que use o que você tem e tente tirar o melhor proveito dela. Se você tem tudo isso, faça a aula completa. Se você tem apenas aquarelas, guache ou acrílico, ou apenas dois destes, você também pode fazer esta classe. Vai ser divertido e vai ser tão incrível ver como você usa esses diferentes meios e maneiras diferentes. Agora vamos para o próximo vídeo onde eu vou mergulhar mais fundo nas diferenças e semelhanças entre todos esses meios. 3. Noções básicas dos materiais: Fiz este gráfico para vocês, que explica as diferenças básicas e semelhanças entre aquarelas, guache e acrílicos. O que eu vou fazer agora é rever todos esses pontos diferentes aqui e eu também vou enviar este PDF para a classe para que vocês possam tê-lo e sempre se referirem a este gráfico se precisarem. Eu vou passar um por um aqui e obviamente eu vou começar com aquarelas porque eu pinto em todos os três meios, mas aquarelas são como minha base. Eu pensei em começar aqui e então ir para guache e acrílicos, então uma visão muito rápida desses três meios diferentes é que todos eles são à base de água e todos eles funcionam muito diferente embora e eles secam diferentes e a textura é diferente, mas eles são todos à base de água. Essa é a coisa número um que os torna todos iguais. Por exemplo, as tintas a óleo não são à base de água e você precisa usar diferentes. Você pode misturá-los com água e você pode misturar água com todos estes para que seja a maior semelhança. Eu vou um por um, agora eu vou começar com aquarelas. Eu só vou colocá-lo aqui. Também trouxe algumas pinturas que fiz. Obviamente estes são do meu estilo e eu nunca quero que minhas aulas sejam necessariamente sobre você querer pintar no meu estilo, claro que isso é bom também. O que quer que eu esteja ensinando, eu obviamente quero que você pratique, mas apenas mostrando como eu uso essa oferta diferente e eu acho que será realmente útil para explicar cada ponto de vista de cada meio. Temos aqui, eu tenho um pequeno bloco de aquarela extra aqui para que você possa ver que há diferentes tamanhos e texturas diferentes também. Se você tomou minha outra aula, nós mergulhamos muito fundo em todos os diferentes suprimentos de aquarela e bem aqui eu tenho o primeiro que eu mostrei a você, que é o bloco Canson. Eu só vou passar por todos esses pontos e apenas brincar um pouco também e, enquanto isso, mostrar algumas pinturas diferentes que eu fiz ao longo dos anos e quais exemplos eu quero dizer com esta lista. Número um, as aquarelas funcionam melhor em papel aquarela de peso pesado, que é alta em absorção, que será uma das principais diferenças entre as outras tintas opacas. Este é praticamente o único lugar onde você pode usar aquarelas e fazê-lo funcionar de forma eficaz. Ele vem em diferentes apresentações como panelas, tubos e líquidos, estes são os mais comuns. vez, veja este é um exemplo de aquarela líquida. Este é um exemplo de duas aquarelas, e então bem aqui eu tenho meu conjunto de caneta, que é o que eu realmente gosto de usar como base. Quando eu quero dizer uma base, você pode misturar e combinar tudo isso juntos e funciona muito bem e também, você pode estar se perguntando o que está acontecendo com minha paleta aqui. As cores que vieram com este conjunto são três linhas aqui e, em seguida, a última foi deixada em branco e é aqui que eu gosto de adicionar minhas pequenas aquarelas especiais que eu coleciono. O que eu realmente gosto sobre aquarelas é que há sempre essas divertidas como pigmentos saindo e este é um pigmento unicórnio, que é muito divertido e este é um pouco de bronze que eu tenho aqui, e alguém em uma aula que eu lecionei em Nova York me deu esses pequenos glitter um, é apenas muito divertido e este é um creme, este preto muito agradável que eu gosto de usar, apenas demonstrando que você também pode misturar e combinar dentro do seu conjunto pan e não apenas no seu paladar. Essas são as apresentações que ele vem e é obviamente tinta à base de água. luminoso e translúcido, o que basicamente significa que é tinta brilhante, e é transparente. Ele usa o branco do papel para valores diferentes, o que é realmente importante. Se você notar aqui eu costumava realmente lavar aqui. Isso significa muita água e um pouco de tinta e se eu usasse mais tinta, mais opaca e uma mistura grossa, seria mais opaca e eu vou mostrar exatamente o que quero dizer com esses três exemplos aqui. Estes são três exemplos de pinturas que eu fiz usando monocromático, e se você fez minha primeira aula, você vai saber exatamente o que é isso. É basicamente usando suas aquarelas e é da mesma maneira que você usaria tinta, por exemplo, é apenas usar uma cor quando hugh e, em seguida, regá-la para obter todos esses valores diferentes. Isto é o que eu quero dizer com ele usa a água no jornal, aqui está outro exemplo e aqui está outro. Todos esses três, não há nenhuma mistura de cor real em nenhum desses, o que há, é uma diferença entre água e tinta, se eu tenho, por exemplo aqui, o branco do papel aqui está me dando essa luz realmente azul em oposição à tinta mais concentrada aqui, que está me dando esta turquesa profunda. Isso é o que eu quero dizer, com guache, você vai realmente misturar seu branco para fazer cores mais claras e com aquarela, você vai misturar em mais água para fazer suas cores mais claras. Este é realmente importante, tempo e secagem é crucial, esta é super importante aquarela leva um pouco mais para secar. Veja, isso ainda está molhado, por exemplo , aqui, e se isso fosse acrílico, isso já teria secado alguns segundos atrás, obviamente quando pintamos com aquarela, é importante ter o que quer que seja. Vou mostrar-lhe este exemplo aqui e na verdade nós vamos fazer esta coisa realmente divertido luar nesta classe, que eu tive um monte de pessoas me perguntaram no Instagram sobre, e então nós vamos realmente fazer isso aqui e vai ser muito divertido, aqui está um pequeno exemplo deste vale aqui. Se eu pintar a primeira tira, eu tenho que esperar que este para secar completamente antes que eu possa pintar o que está no fundo porque as cores vão sangrar juntos se eu não esperar que isso seque. Esse é um exemplo realmente super básico do que eu quero dizer com tempo e secagem é crucial. Então este é realmente importante, tradicionalmente deve ir da luz para a escuridão. Vou mostrar-lhe alguns exemplos do que quero dizer aqui. Esta vai ser a diferença número um, se eu pudesse escolher um, seria a maneira como nós camada e nós realmente vamos mergulhar fundo nisso, nesta classe. Esta é uma pergunta que eu recebo muito bem, e é tudo sobre camadas e fundos. No exemplo desta pintura aqui, se você estivesse pintando com acrílicos, o que você faria é provavelmente primeiro fazer seu plano de fundo, que é este gradiente preto e verde, e então esperar que seque e depois pinte estas folhas mais leves sobre isso. É uma lógica muito simples com a pintura, mas em aquarela, você tem que desligar tudo isso e pensar consigo mesmo, qual é a parte mais leve desta pintura? É assim que você vai começar a colocar camadas. Você tem que estar muito, muito atento de salvar essas partes leves, aqui por exemplo, vamos pegar as folhas porque esta é uma maneira simples de explicar isso. A primeira coisa que eu pintei aqui são, por exemplo, este lado verde da folha, embora como lados verdes e, em seguida, espero que seque por causa do que eu disse agora tempo é crucial. Você não quer que isso se misture com sua próxima camada que está lado a lado, então espero que seque e depois pinto este verde escuro do outro lado. Esperar que isto seque completamente e pinte ao redor cada folha com a minha tinta preta, então o que eu estou fazendo aqui é circulando, pintando ao redor e entrando nessas manchas realmente minúsculas, na verdade desafiador e você tem que praticar baixo em seu pulso, mas nessas aulas de cultura, há um monte de comentários e perguntas no fórum e muitos deles são alguém mostrando uma foto e dizendo, hey, como Faço isso com aquarela? Eu sempre acabo tendo que explicar, “bem, vai ser entediante porque a maneira que você trabalha com aquarela é por”, aqui está outro exemplo, “é pintando em torno de qualquer sombra mais clara que você tem com um mais escuro, “ neste caso, a primeira coisa que eu fiz foi pintar a bandeira aqui, e então eu fiz as flores, e então eu esperei que isso secasse completamente e então eu pintei o verde por todo o lado, circulando por todo o lado, realmente detalhado até que eu tenho este gouache verde muito legal, não lavar, fundo gouache. Então o tempo é realmente importante também porque então veja por exemplo aqui esta área aqui já tinha secado e então eu peguei lá, e então eu tenho essa pequena marca, mas eu pessoalmente gosto disso, eu gosto de como isso parece, é um estilo que eu escolhi, mas há outras maneiras de ter um fundo perfeito. É importante reservar seus valores brancos e leves ao colocar em camadas, isso é o que acabamos de explicar aqui e, em seguida, a correção é complicada, sem pintar para corrigir erros, este é um grande problema. Com guache e acrílicos, é muito bom estragar tudo e depois pintar sobre ele com a mesma tinta que estava por baixo. Com aquarelas, isso não é tão fácil, já que não estamos usando tinta opaca, mas tinta translúcida, é realmente difícil corrigir seus erros, você tem que estar muito atento quando você está pintando. Ativa e reativa com água em paletes, basicamente isso significa que esta tinta foi seca por um tempo, eu só vim aqui com meu pincel e pegá-lo e é isso, não é tinta que vai secar na paleta. É espontânea e varia em textura quando seca dependendo da quantidade de água e do tipo de tinta e papel. Isto também é muito importante. Eu tenho este exemplo, é divertido aqui e eu acho que é um bom exemplo para mostrar o que a aquarela, esta é uma técnica mais solta que eu usei e eu esperei para secar e depois desenhei sobre ele com uma caneta mícron, mas você pode ver que há um monte de textura diferente aqui, a transparência, a maneira como seca, é tudo muito divertido e afrouxado, e você obtém essas, algumas pessoas chamam de secagem de couve-flor, como esta aqui. Você obtém essa textura dentro da tinta que não é necessariamente plana. Você obtém todas essas texturas divertidas e misteriosas sempre que sua tinta está seca. Isso é algo que é diferente com aquarelas em vez de acrílicos e guache. Estes são os tópicos que eu queria rever com aquarelas. Agora, vamos para o guache no próximo segmento. Movendo-se para o guache. Gouache é realmente interessante porque é conhecido como se acrílicos e aquarela tivessem um bebê, então eles são como uma mistura entre ambos, e eles têm suas próprias qualidades também, mas eles têm um monte de semelhanças que você pode ter com aquarelas ou com acrílicos. Este é um meio muito bom se você é alguém que quer pintar com aquarela, mas gosta de um pouco mais de opacidade. Uma coisa legal sobre gouache é que ele funciona melhor em papel aquarela, papel mídia mista, e papel matizado, etc Você pode realmente brincar um pouco mais com seu gouache e não ser restrito a apenas usar aquarela branca papel. Por exemplo, aqui eu tenho um pouco de papel artesanal, na verdade papel preto, que é muito divertido, e algum papel artesanal e guache funcionarão perfeitamente em qualquer um desses. Ele usa menos água do que aquarela, mesmo que seja solúvel em água, eu também vou mergulhar mais fundo nisso. Ele geralmente vem em forma de tubo, e obviamente, basicamente o que você faz, você apenas abre este pequeno tubo e coloca um pouco disso em sua paleta, então eu tenho um pouco de laranja, um pouco de branco, e um pouco de amarelo aqui. Não vem em um conjunto de canetas como aquarelas, mas vem em tubo. Eles são foscos e opaco, mas também pode ser diluído para uma aparência transparente, vou demonstrar isso muito rapidamente. Se eu adicionar menos água, eu só realmente limpei minha escova fora, então pode ser realmente uma tinta muito grossa. Você pode ver aqui, não há muita transparência acontecendo. Mas se eu realmente limpar minha escova fora, e eu estou apenas pegando um monte de água aqui, ainda mais água para enxaguar fora, então eu estou apenas pegando mais água cada vez. Se você der uma olhada nisso, não vai secar exatamente da mesma maneira que a aquarela faria, mas você tem essas transparências agradáveis que a aquarela nos dá. É como uma bela intermédia de aquarela e acrílico dessa maneira, então você pode usá-lo desta maneira ou desta maneira. Às vezes é referido como aquarelas opacas ou ponto intermediário entre acrílicos e aquarelas, que é o que eu disse no início, e normalmente usa menos água do que aquarelas. Ainda é solúvel em água, mas é mais denso, então você pode ver aqui, a propósito eu estou misturando, como a tinta é um pouco mais espessa, você pode sentir essa textura agradável e eu vou adicionar um pouco de branco Aqui. Em vez de regar a tinta com mais água para fazer um amarelo mais claro, eu só adicionei um pouquinho de branco para esta mistura. Veja como é muito agradável e opaco, especialmente quando você adiciona o branco. Isto é realmente opaco aqui, e novamente, vou demonstrar que você pode entrar e adicionar apenas um pouco de água, mas não vai misturar da mesma maneira se você adicionar uma cor ao lado dela. Se isso fosse aquarela, esses dois se misturariam muito bem juntos agora, mas do jeito que o guache funciona, não funciona dessa maneira, você tem que entrar e fazer um pouco desse trabalho sozinho aqui. O que mais? Ele se reativa com água na paleta e no papel, o que é muito, muito interessante. Digamos que eu deixe como paleta fora durante a noite e isso é perfeitamente bom, eu não tenho que cobrir tudo, eu posso voltar e uma vez que está seco, eu posso reativar isso, que é o mesmo com aquarelas. Mas algo que é realmente interessante, e isso realmente vai afetar a maneira como nós camada e misturamos é que, ele também reativa em seu papel, então, por exemplo, veja quão rápido isso secou também, é tão diferente das aquarelas, as aquarelas que eu uso na primeira demonstração estão mal secando agora, e este guache que eu acabei de colocar aqui já secou. Mas algo realmente interessante é que se você adicionar água, ela vai pegar a cor por baixo, que é realmente diferente, e isso realmente não acontece com aquarela porque, aquarelas mancham mais no papel e é destinado a ser em camadas, então se eu entrar assim, não vai ter a mesma reação que o guache tem. Isso é algo que é realmente importante, e isso é algo que praticamente só gouache faz porque acrílicos também não fazem isso. Então isso é uma coisa importante, é uma vez que está seco e o papel, nós também vamos reativar com água, isso é um grande negócio quando vamos começar a colocar camadas e misturar. As camadas secas reagem à tinta molhada sobre as camadas superiores, que é o que eu acabei de entrar. Em seguida, as cores mais escuras tendem a secar cores mais claras e mais claras tendem a secar mais escuras. A maneira como seca, você tem que estar atento, e se você quer algo que seja realmente leve, você tem que adicionar um monte de branco para que seja aquele tom pastel realmente atenuado que você quer. É algo a ter em mente. Em seguida, a camada é possível da luz ao escuro e do escuro à luz. Isso significa que agora se eu quisesse adicionar um pouco de tinta branca aqui, se eu quisesse pintar sobre isso, eu poderia. Veja, isso está quase seca. Com aquarela você não pode realmente fazer isso, com aquarela, você tem que deixar esse espaço e resgatar seus brancos. Com camada de lata chamativa, qualquer maneira, você pode ir da luz para o escuro ou escuro para a luz. Em seguida, a textura é plana, e depois uma textura mista porque você geralmente pode obter este olhar realmente plana como nós temos aqui, e então uma vez que isso seca, você vai ver o que ele faz, ele não faz o exatamente a mesma coisa que aquarela faz, mas você pode obter um pouco de textura e você também pode forçar uma textura se você quiser, por exemplo, seus pincéis para, deixe-me apenas adicionar um pouco deste roxo aqui. Você também pode obter textura por camadas de uma maneira diferente, como digamos que eu vou camada aqui, então ele está começando a misturar já, eu estou usando essas duas cores complementares. Você pode ver que há um tipo diferente de textura, você pode ver a pincelada mais assim. Você pode ver as listras de textura diferente com aquarela. É mais sobre o que ele faz por conta própria nestes como a forma como seca e o efeito da couve-flor e tudo mais. Uma última coisa que eu queria te mostrar guache que é muito, muito divertido e muito legal. Eu não tenho certeza que vocês sabem sobre ainda, porque eu apenas recentemente comecei a experimentar com isso, é que você pode realmente quase transformar suas aquarelas em pintura de guache adicionando um pouco de branco ao seu aquarelas. Eu estou puxando minha panela de aquarela aqui e eu tenho meu guache branco extra. Se você não tem tinta de guache, ou você não quer investir em um conjunto, compre um pouco de cal. Isso vai ser muito divertido para você testar o que realmente é pintar com guache. O que eu vou fazer agora é pegar um pouco de roxo e eu vou misturá-lo com o meu guache branco. Você também pode misturar estes juntos. Este era guache branco com apenas um pouco de aquarela roxa que eu tinha aqui na minha caneta. Então olhe para este lilás incrível que eu fiz com isso. Se você está realmente querendo ter suas aquarelas olhar, a palavra que eu usaria como calcário. Teria esta textura que é como uma textura mais opaca como esta. Você pode brincar e misturar um pouco de guache branco com suas aquarelas. Isso é um hack e gorjeta muito legal se você não quiser comprar um conjunto completo. Eu só queria mostrar-lhe que você também pode pintar em papel colorido como este, por exemplo, todos testados aqui. Você também pode pintar aqui, o que é muito legal se você quiser ter, digamos como um fundo com uma cor diferente. Enquanto que com aquarelas, você não pode realmente fazer isso porque é tão transparente e aquoso. Veja, ele realmente não aparece assim, mas com guache você pode fazer isso por causa de sua opacidade. Tem mais pigmento, é mais opaco. Aqui estão alguns exemplos. Aqui está um exemplo de algo que eu fiz em papel preto, o que é realmente interessante porque eu uso algum guache branco para misturar junto com minhas aquarelas. Isto é realmente papel de aguarela bloco. É realmente uma raridade, um aluno me deu, e eu acho que foi na aula de Nova York. Eu queria brincar com ele e eu tinha algumas coisas de lata dourada. Aqui está um exemplo de como eu misturei um guache branco com algumas aquarelas. Eu peguei a tonalidade da cor da água, mas ainda tem aquela opacidade branca para as nuvens. Apenas uma pequena demonstração que eu fiz para você de como você pode usar suas tintas de guache em um estilo mais opaco. Eu não pintei o fundo, isto é apenas um papel azul, assim. Também é interessante brincar com isso. Isso é muito bonito para o básico do guache, e é um meio muito, muito divertido. Eu gosto muito disso também, e eu gosto de todos eles, mas este aqui tem muita atenção acontecendo agora. Agora vou mudar para acrílicos. Vou tirar isso do caminho e vou demonstrar isso a seguir. Em acrílicos, estou abrindo esse acrílico de corpo pesado. Também tenho umas banheiras velhas que te mostrei. momento, estou a usar esta paleta aqui, que é a que podes encobrir assim para que a tua tinta não seque. Explicaremos isso mais tarde. Gostaria de começar dizendo que tenho uma longa história com acrílicos. Na verdade, comecei minha carreira antes de ficar obcecado com aquarelas. Eu gostava muito de acrílicos e acho que é um meio maravilhoso. É tão diversificado, vamos entrar aqui. A coisa número 1 que eu acho que é realmente grande sobre ele é que, ele funciona em uma variedade maior de superfícies. Misture papel de mídia, madeira, papel matizado, lona, projetos de artesanato, etc Muitas vezes quando você está se perguntando como, oh, eu me pergunto que tipo de tinta eu posso usar para pintar essas grandes asas de borboleta ou o que quer que seja. Vai ser acrílicos, acrílicos são muito nobres para isso. Vou mostrar um exemplo rápido aqui. Coloque estes dois lados, eu só vou abrir este porque ele está muito rapidamente disponível. Eu tenho um pouco desta tinta aqui, você pode colocá-la aqui. É muito opaco, e não usa muita água. Você pode, obviamente, regar para baixo, e você pode fazer a sua mistura aqui. A maneira como você mistura sua tinta vai ser neste tipo de paleta, e você também pode apenas pintar no papel. É por isso que gosto deste jornal. É tão suave, e você não tem muita textura para que acrílicos e seu guache também possam funcionar bem. Veja, eu estou realmente regando isso e ainda é muito opaco, essa é a diferença entre guache e aquarela aqui. Então você também pode ter alguma textura como essa. Você pode realmente deixar a tinta mais espessa dessa maneira, então você tem essa textura, que é na verdade um dos últimos pontos aqui, mas eu pulei a arma. Funciona em uma variedade maior de superfícies. Eu também tenho esta pequena mini-tela aqui, que é um exemplo do que uma superfície de lona seria. Esta é apenas uma pequena amostra. Mas se você quiser pintar como telas realmente grandes, você também pode usar acrílicos para isso. Considerando que, guache de aquarela pode ser complicado porque vamos dizer que um pouco de água é derramado sobre isso, ele vai simplesmente desaparecer, e acrílico apenas funciona muito bem com tela, e ele também funciona muito bem com tinted papel e papel preto apenas para citar alguns. Há um monte de serviços diferentes em que você pode pintar. Esta é uma tinta opaca e pode ser fosca ou brilhante. Eu gosto mais de fosco, o que é assim, e então estes aqui são brilhantes. Eu mostro-te como é. Há um pouco de sienna queimada aqui, e você já pode ver a textura, até parece muito diferente aqui na paleta. Você pode dizer como ele tem este brilho para ele, e você vai ser especialmente capaz de ver isso uma vez que isso seca. Só estou agachando um monte de tinta aqui. É muito diferente, especialmente quando isto seca. Isso parecerá brilhante e brilhante, e isso parecerá fosco, então é como dois tipos diferentes de acrílico. Então possível pintar usando ferramentas como escovas ou facas de paleta, o que é muito legal. Algumas pessoas vêem essas facas de paleta aqui, e este é um exemplo de como elas se parecem. Eu realmente não pinto assim, mas muita gente realmente gosta de usar essas facas de paleta. Eles são como pequenas espátulas, e você pode simplesmente colocar a tinta em uma textura mais espessa como esta em sua tela. São solúveis em água quando molhados. Eu quis dizer solúvel em água, não solúvel em aquarela, quando molhado, mas eles são resistentes à água quando seco, então isso é realmente interessante , ao contrário, por exemplo, que fizemos aqui com guache, onde fomos capazes de reativar a tinta com água. Você não vai ser capaz de fazer isso com acrílico, e isso para mim é realmente uma vantagem. Do jeito que gosto de pintar, gosto que minhas camadas permaneçam como estão quando estou fazendo acrílicos. Vou mostrar-lhe alguns exemplos. Mas, por exemplo, aqui, eu tenho certeza que isso ainda está um pouco molhado, mas lá vai você. Está quase secando. Você pode ver que você está correndo água sobre ele e não vai puxar a água, ele só fica lá, o que é muito bom. Novamente, aqui está um guache que secou há algum tempo e você pode reativá-lo assim com água, que pode ser bom para misturar, mas tudo realmente depende do estilo que você quer pintar. A tinta secará e se transformará em plástico se deixada na paleta aberta. Por exemplo, a tinta que está aqui nesta paleta, se eu fosse apenas ir embora, almoçar , voltar, provavelmente estará seca. Você pode quase pegá-lo, essa é a maneira que eu gosto de limpar esses tipos de paletas com acrílicos. Eu só pego a tinta seca, e ela se levanta como uma grande coisa de plástico. Se não pegar, é como uma dor na bunda para secar, e você tem que esfregar lá. Eu recomendo ou lavar suas paletas imediatamente, esperando por eles para secar, e levantá-lo como plástico, ou sempre ter uma capa assim para que, em seguida, o oxigênio fique fora e você ainda pode usar este pintura porque também pode ser um desperdício, e isso é algo que eu realmente gosto sobre aquarelas. Você realmente não desperdiça nenhuma tinta em tudo, ele só fica lá para sempre. Seca rapidamente sobre tela ou superfície que é uma vantagem também. Muitas pessoas acham a cor da água, eu não sei qual é a palavra, irritante ou tedioso, quando você tem que continuar esperando as camadas secarem, e é mais um processo paciente, enquanto o acrílico, é muito mais rápido ser capaz para camada e outras coisas. À prova d'água, um está seco, o que é legal. Se você deixar cair um pouco de água no seu papel, você vai ficar bem. Fácil de corrigir erros por camadas sobre tinta. Esta é uma das coisas que eu realmente amo nos acrílicos que se você estragar tudo, é fácil voltar atrás. Vou mostrar-lhe um exemplo aqui. Por exemplo, com esta pintura, eu fiz isso com acrílicos. Na verdade, vou passar pelo processo de camadas, o que provavelmente será útil. Eu fiz o fundo, mesmo que ele vá da luz ao escuro, que no centro tem este pêssego realmente claro, e ele começa a ter este gradiente aqui com este mot, este roxo, e o roxo eventualmente se transforma em preto. Se você olhar de perto o fundo, é o que parece. Mas esperei que secasse completamente e comecei a pintar as flores para fora. Você pode ver que há branco sobre preto aqui, sem problema. Você também pode ver que há um pouco de textura que eu propositalmente deixei nas pequenas pétalas. O que quero dizer por ser capaz de corrigir é, vamos dar um exemplo. Digamos que eu estava fazendo uma dessas pétalas, e eu deixei cair meu pincel ou apenas fui ao mar e pintei um pouco mais do branco sobre o preto, eu poderia esperar que isso secasse, e então com o mesmo preto com o meu fundo, pintar sobre isso e você realmente não iria dizer a diferença. Correção é muito mais amigável do que é com aquarela, e isso é algo que eu realmente gosto com acrílicos. Tenho mais alguns exemplos aqui. Seca rapidamente na superfície da tela, à prova d'água fácil de corrigir. Esta é uma interessante. Camadas da luz ao escuro e escuro à luz, que é realmente um dos meus favoritos. Esta é uma pintura que eu fiz tantos anos, provavelmente 10 anos atrás, de George Harrison e é muito plana. O próximo é que ele pode ser lisonjeado volume texturizado dependendo do traçado do pincel. Neste caso, usei cor de água opaca. Eu acredito que foi na verdade esta marca aqui que é mais opaca. Você não pode realmente ver muito de uma pincelada. Se você entrar realmente, você pode ver um pouco de textura, mas é bem plana. Se você usar o traço diferente como eu fiz aqui, e você pode fazer isso de propósito se é isso que você está indo para, você pode realmente obter uma textura diferente com sua pincelada. É totalmente diferente do que você obteria com aquarelas, mas há meios diferentes e eles fazem coisas diferentes. Aqui, por exemplo, eu tenho certeza que eu pintei, isso foi há 10 anos, mas eu tenho certeza que eu pintei o rosa, o fundo primeiro, e depois fui uma e outra vez. Por exemplo, os centros de cada flor são amarelos claros e eles são a última coisa que eu pintei, e mesmo que as pétalas por baixo sejam um azul mais escuro, isso não importa, você pode camada dessa maneira e funciona bem. Com aquarela, seria uma história totalmente diferente. Aqui está um exemplo de uso de papel matizado. Isto é como papel de pêssego. Oh, não, espere, eu pensei que era, mas na verdade é um papel branco e eu pintei todo o fundo de rosa primeiro. Aqui está outro exemplo semelhante ao primeiro que eu mostro a vocês, e também é um fundo escuro que eu pintei primeiro, e ele se inclina para amarelo claro aqui, e depois esperar que seque, e então eu fui com o acrílico, em seguida, as letras no último. Apenas alguns exemplos aqui, alguns florais muito simples apenas para mostrar o que parece que é realmente plana e é um olhar agradável também. É diferente das aquarelas. Então estas são algumas penas que eu pintei também, há muito tempo, provavelmente 2010. Você também pode ver a maneira que eu camada aqui é realmente diferente porque, por exemplo, esta grande pena preta aqui, eu pintei a parte preta primeiro, esperei que ela secasse, e então entrei com os acrílicos brancos e fez os pequenos pontos, e as linhas e outras coisas. O mesmo aqui com pontos azuis, então apenas a maneira que você camada e mistura é realmente diferente. Ele também, assim como o traçado do pincel e a textura, parece muito diferente como algumas aquarelas pareciam. Essas são as diferenças básicas. Cada meio é especial à sua maneira. Eu pessoalmente prefiro aquarela como meu meio base, mas muitas pessoas eu acho, experimentar aquarela e querem forçar-se a usar aquarela quando na realidade, eu acho que talvez outro meio possa funcionar melhor para você, depende do seu lado e do que você quer alcançar. Esta aula eu acho, vai ser realmente interessante para todos também para talvez sair de sua zona de conforto e tentar um novo meio, e você pode descobrir apenas amar algo que você nunca pensou que iria. Vou enviar este pequeno gráfico para a turma, e agora vamos continuar com as atividades reais. 4. Translúcido vs. Opaco: A primeira lição será construir cores e misturar sua tinta. Vou dividi-lo em duas seções. Vai ser translúcido contra opaco. Então, na primeira área aqui, eu já fiz um primeiro julgamento para você e eu vou fazer o segundo junto com você, mas eu queria que você vê-lo seco também. Então o primeiro vai ser, gouache vai jogar em ambos os lados. Isto é realmente interessante. Se você só tem cor de água e gouache, você pode fazer este exercício perfeitamente. Se você só tem acrílicos e gouache, você também pode fazê-lo, mas apenas de uma maneira diferente. O que eu vou fazer primeiro aqui é demonstrar como construir cor em aquarela e, em seguida, como misturar cor em guache, aqui. Você pode ver que eles parecem como nesta parte aqui, mas então este já parece um pouco diferente. Você pode dizer que é mais opaco do que a aquarela. Então, no segundo, esta área aqui, esta linha é acrílicos e esta de baixo é guache. Eles realmente parecem muito parecidos aqui, então você não pode realmente dizer e não há muito diferente. Quando secos eles realmente se comportam de forma bastante semelhante. Eu vou começar, se vocês já fizeram minhas outras aulas de aquarela, vocês sabem disso pela arte. Eu acho que esta é a atividade que eu começo na minha muito, muito primeira classe e é como um monocromático, como construir cores. Eu tenho o meu site de caneta aqui, mas eu tenho esta paleta que eu estou usando para o meu guache, mas eu vou usá-lo com um pouco de cor de água também. Estou colocando um pouquinho da aquarela cinza de Payne, que é um dos meus hughes favoritos. Estamos começando com um pouco de água. A principal diferença que você vai ver aqui é como a água é usada em todos os diferentes meios. Com aquarela, há sempre um monte de água e é realmente consciente na maneira que você mistura e a quantidade e outras coisas, ele realmente muda. O meu primeiro valor aqui é muito transparente. Estamos pintando este pequeno quadrado aqui. Isso é muito aquoso transparente. Então o segundo é apenas adicionar um pouco mais de tinta. Só mais um pouco. Temos um segundo valor aqui que é como um intermediário. Na verdade, pode até levar um pouco mais. Então o terceiro é, eu vou tentar obtê-lo realmente opaco e misturá-lo com a minha água. Então eu tenho esse valor profundo e profundo aqui. É assim que a tinta translúcida funciona. Vai ser a mesma coisa com o guache. Vou demonstrar isso a seguir bem aqui embaixo. Este já é feito com guache e você vai ver que ele praticamente age da mesma maneira. Eu tenho aqui alguns desses gouaches Holbein, eu apenas coloquei alguns destes no palato e eu vou começar por também ter um pouco de água e, em seguida, adicionar apenas um pouquinho desta tinta aqui. Gouache pode ser misturado com branco, mas também pode ser misturado com água e ele vai se comportar de forma semelhante às aquarelas. Eu tenho aquele primeiro quadrado lá e depois o segundo quadrado aqui. Acho que a maior diferença também está na forma como seca. Parece bem diferente quando está seco. Então eu vou tentar e obter um realmente opaco aqui. Você nem precisa usar tanta água quando você quer ter uma camada opaca. Veja como a tinta é realmente cremosa. Então essa é uma camada muito opaca. Esta é a maneira que você constrói cores usando a técnica translúcida. Você pode fazer isso com aquarelas ou guache. Então a próxima coisa que eu vou demonstrar aqui é como realmente misturar cor. Só estou usando duas cores e meio intermediário aqui. No caso da aquarela, vamos usar um pouco deste cinza de Payne que eu tinha e eu tenho um pouco de magenta aqui na minha paleta. Vou começar com o primeiro quadrado. Aqui está apenas uma magenta simples que eu tenho na minha paleta. É apenas um valor médio. Então o que eu vou fazer é realmente misturar esta magenta com alguns dos cinza de Payne que eu tinha deitado por aqui e eu tenho aquele realmente, muito bonito, púrpura profundo como uma berinjela quase. Então, finalmente, vamos limpar meu pincel e então usar apenas alguns dos cinza Payne diretamente. Então muito semelhante na maneira como você mistura cores aqui é apenas combinando estes dois e você vai obter este intermediário. Agora vamos fazer isso com guache. Vai ser praticamente a mesma coisa. Este é o guache que eu tive deste exercício. Eu só vou fazer o primeiro aqui. Então eu vou adicionar um pouco de guache azul neste aqui e eu vou ficar mais púrpura. Vou adicionar um pouco mais. Então, finalmente, apenas um pouco do guache azul diretamente. Então realmente muito, muito simples. Uma das coisas que vamos começar a ver como tudo isso seca é como vamos obter essas texturas realmente interessantes com aquarela e guache vai ficar um pouco mais plana. Isso faz parte da técnica. Eu queria ter esses dois blocos diferentes para demonstrar que se você está usando seus gouaches semelhantes a aquarela, você pode obter resultados semelhantes. Agora vou mostrar-lhe como usá-los de forma opaca aqui para que você obtenha resultados semelhantes aos acrílicos. Vou tirar um segundo para tirar minhas aquarelas do caminho e depois trazer meus acrílicos. Acabei de terminar a parte translúcida e agora tirei minhas aquarelas do caminho e temos guache e acrílicos aqui para que eu possa te ensinar o lado opaco das coisas. A principal diferença aqui é que nós vamos realmente incorporar tinta branca na mistura, o que é muito legal e é totalmente diferente do que fazemos com aquarela. Vou mudar isto para cá e ter o nosso foco principal aqui. O lado superior aqui é acrílicos e o lado inferior aqui é guache. Tenho minhas duas paletas aqui. Este é o meu acrílico e este é o meu guache. Na verdade, vou usar os meus acrílicos primeiro. Novamente, estou levantando isso aqui em cima, o que vai impedir que seque. Vou misturar um pouco de tinta branca primeiro, então é um pouco de acrílico branco. Então vamos transformar essa tinta branca em tinta verde. Veja como a textura é realmente diferente. É realmente cremoso e grosso. Número um, temos um pouco de tinta branca aqui. Além disso, a maneira que você mistura é realmente como a tinta parece tão diferente do que até mesmo guache e aquarelas fazem. A propósito, eu mudei minha água aqui. Estou começando um novo meio, então essas são atividades rápidas. Acabei de adicionar um pouco de verde ao meu branco e ainda sinto que é um pouco verde demais. Vou pegar um pouco de branco extra só com o que eu tinha no meu pincel. Estou misturando uma nova cor. Veja, já toda a técnica é realmente diferente, o estilo de mistura de cores. Se eu estivesse usando aquarela aqui, eu teria muita água, uma grande poça de água e em vez disso aqui eu tenho um monte de branco. Você pode adicionar apenas um pouquinho de água para torná-lo mais suave. Poderíamos nos mover mais fácil. Olha o quanto estou a ensaboar isto. Esta é a maneira que eu gosto de preparar acrílicos. Estamos começando aqui e temos nosso primeiro pequeno quadrado e como você pode ver, é muito suave, não tem muita textura para ele, está deitado. Também é muito gratificante. Segundo passo, eu já tinha este que eu achava que estava um pouco exagerado, então eu vou entrar. Na verdade, eu vou adicionar um pouco mais verde já. Então acrescentou um pouco mais verde a isso. Este é um contraste melhor aqui. Então eu estou apenas enxaguando meu pincel um pouco porque ele já tem essa mistura branca nele e eu quero mais verde. Então eu vou pegar mais verde e apenas misturá-lo com um pouquinho desta outra mistura que eu tenho aqui apenas para dar-lhe um pouco de que giz branco. Esse será o meu valor final. Você também pode adicionar um pouco mais de água se sua tinta está ficando presa. Eu sinto que isso está bom agora. Então, a principal diferença nesta coisa toda são estas. A primeira, a água com o branco. Isso é o que vai fazer com que seja realmente diferente. Agora vamos fazer exatamente a mesma coisa usando guache só para que você possa ver e também experimentar. Eu adoro quando vocês postam todos os seus testes e experimentos e todas as atividades de aquecimento porque eu realmente encorajo todos a realmente fazê-lo, não só assistir, é como você se preparar para o atividades mais difíceis que vêm mais tarde. Então eu só estou lavando minha escova aqui e agora eu tenho minha paleta de guache aqui e eu tenho um pouco de branco. Vou pegar um guache branco e você já vê. Apenas a maneira que ele faz é tão diferente do acrílico, mesmo que pareça semelhante, é apenas uma coisa totalmente diferente. Aqui vamos começar a observar como os tons mais claros tendem a escurecer quando secam. Aqui agora isso parece muito, muito macio e pastel e eu tenho a sensação de que quando isso secar, vai ficar um pouco mais profundo e mais escuro. Então número um valor é um monte de branco misturado com um pouco de ocre. A próxima é nós vamos pegar um pouco mais do ocre e misturá-lo aqui. Sinto que ainda está muito escuro. É um pouco mais leve. Esse é o valor médio e, em seguida, vamos usar apenas quase ocre simples para o último. Então isso vai começar a secar agora e vamos começar a ver um pouco das diferenças também. Agora você pode observar que, especialmente a textura em aquarela é muito, muito diferente. O que faz uma grande diferença? Agora vamos para a mistura de cores aqui. Este é o mesmo método, não importa o meio que você está usando. Mas eu só vou demonstrar isso rapidamente só para terminar esta página aqui. Agora vamos usar acrílicos, que é minha paleta superior aqui e preciso de outra cor. Talvez eu faça um pouco disso, é violeta claro. Então eu vou transformar a luz violeta em, então eu mal usei água. Era apenas a água que estava no meu pincel, mas a tinta está fluindo muito bem. Então eu vou misturar isso com, talvez eu vou usar um pouco desta mistura. Então também algo que é realmente diferente quando se mistura com acrílicos é que você já está incorporando todas as misturas que você fez. Então, por exemplo aqui, eu tinha um pouco da mistura branca com um verde aqui, e eu estou apenas usando isso diretamente. Enquanto que com aquarela você teria que regar um pouco de tinta fresca para obter o mesmo valor de luz que você queria. Aqui eu já tenho na minha paleta que, apenas maneiras diferentes que você usaria um meio. Eu estou misturando o que eu tinha deixado com esta hortelã, na verdade precisa de um pouco mais disso. Então esta é praticamente a maneira que você faz cores. Eu realmente gosto de ter uma grande paleta com todos os tipos diferentes de tons acontecendo lá. Você começa uma paleta pessoal orgânica muito agradável quando você não é como super detalhado em, eu estou apenas usando este verde e este azul, mas como tipo de brincar com toda a paleta. Eu quase tinha esquecido o quanto eu amo acrílicos, mas eu realmente gosto. É um ótimo médium. Então foi isso, mistura de cores bastante simples, apenas misturando duas cores juntas para obter o centro um. Então, finalmente, vou fazê-lo com guache e depois vamos para o próximo exercício. Então esta foi a sua primeira lição. É uma lição muito simples, mas é muito importante para aqueles super conceitos básicos de como misturar. Agora você pode dizer também a riqueza da cor em geral é realmente diferente com tinta opaca como é com tinta translúcida. É um olhar diferente. Nunca diria que um é melhor do que o outro. É diferente e depende do que você quer. Mas você pode ver como se a vibração fosse diferente e isso é mais luminoso. Então, apenas maneiras diferentes de pintar. Agora, vamos passar para a mesclagem de cores real. Esta foi a principal diferença entre translúcido versus opaco, e assim por diante para o próximo vídeo. 5. Mesclando cores: Agora, para a mistura de cores, que também é uma parte muito interessante. O que fizemos no vídeo passado é apenas mistura de cores, que é basicamente como misturar cores. Mas aqui vamos realmente fazer esses gradientes, que surpreendentemente é muito diferente em cada um desses meios. Eu fiz três que já estão secos, então você pode vê-lo primeiro, então é aquarela, Gouache no meio e acrílico na parte inferior. O que vou fazer agora é passar por como vamos nos misturar com isso. Se você fez minhas outras aulas. Já fizemos isso algumas vezes antes, mas vou refazer aqui e sinta-se livre para fazer isso por você também. Eu tenho um pouco de cinza Payne do exercício passado aqui, isso é aquarela também. Eu só vou começar com este Payne cinza aqui, que é uma boa mistura aquosa. Eu estou realmente indo para transformá-lo em ocre. Se você fez minhas outras aulas, você já fez isso antes e é basicamente todo o trabalho real acontece aqui. Vamos misturar no ocre pouco a pouco nesta paleta. Um pouco mais de cada vez. Limpar para que não interrompa o próximo. Estamos terminando com um ocre um pouco mais escuro. Aqui, na verdade, eu poderia ter feito um trabalho melhor, mas como ainda está molhado e eu vou entrar e apenas arrastá-lo um pouco se isso estivesse seco isso não funcionaria, mas como ainda está molhado, podemos brincar com isso um pouco. Veja, é uma bela mistura de cores aqui um bom gradiente de gouache Ombre. Muito simples com aquarela. Já fizemos isso muitas vezes. Com gouache, vai ser um pouco semelhante onde temos nossa mistura na paleta e então adicionamos a cor para a mesma pequena área de prato aqui. Mas deixei isto aqui propositadamente. Se você ver as pinceladas mais, nós realmente vamos entrar e fazer um pouco de pincelada seca depois que é algo muito específico para guache que eu realmente gosto. Vamos em frente e começar aqui. Vou virar isso. Na verdade eu tenho algum guache aqui que eu posso, veja, isso é o que é realmente legal, você pode reativá-lo desde que eu usei ele passou. Já estava seco na paleta, mas o guache permite que você volte e continue usando. Estamos começando com este amarelo aqui e eu vou secar minha paleta e adicionar um pouco de laranja. Cada vez, um pouco mais laranja. Mas você já pode dizer que ele não faz o mesmo trabalho que aquarela faz, Você pode realmente ver as estrias muito mais. Eu vou entrar com um pouco de cor mais escura aqui e mais escura no final. Se você observar esta mistura de cores, parece realmente diferente da aquarela. Aquarela mistura e, em seguida, gouache pára e continua com a próxima cor. Tem seus prós e contras, mas algo que é muito legal é que você pode esperar que isso seque um pouco ou entrar com uma escova plana. Então faça uma mistura assim também. Que é uma técnica diferente, mas também é, parece muito legal também, e parece diferente aqui em cima porque minha tinta era mais opaca e aqui eu usei um pouco mais translúcida. Mas se você esperar que isto seque completamente, você também poderia entrar com um pouco de água em seu pincel e pintar sobre ele. Eu posso demonstrar isso no que já está seco aqui em cima assim, então você poderia entrar e fazer isso assim. Isso vai te dar uma mistura de cores muito, muito agradável. Você também pode simplesmente fazê-lo assim e deixá-lo assim, mas é apenas uma boa demonstração para ensinar-lhe como a tinta molhada real realmente reativa tanto quanto você precisa. É algo muito específico para o guache que acho interessante. Então, por fim, vamos fazer uma mistura de cores simples com acrílicos. Eu tenho isso aqui, eu vou adicionar talvez um pouco de azul aqui. Na verdade, eu acho que eu poderia usar um pincel de vibração para isso. Eu vou começar com este verde aqui e eu vou realmente misturá-lo com um pouco de branco. Vou fazer uma nova cor aqui. Tenho esta mistura aqui. Esta vai ser a minha base mix, e então eu vou lentamente adicionar um pouco deste azul aqui. Mas eu estou usando um pincel plano, desta vez eu sinto que é um pouco mais fácil misturar acrílicos com um pincel plano e, em seguida, apenas adicionar um pouquinho aqui e colocar tudo na mistura assim. Com acrílicos, é legal porque você pode realmente voltar um pouco. Depende de quanta pressão você aplicar. É a quantidade de tinta que estará no seu pincel. Lentamente transformando isso no azul mais escuro, veja como aqui, eu só vou dar um pouco e ter minha escova de secador e entrar e você pode se misturar, o que é muito legal. Adicionando mais azul a esta grande mistura aqui. Isto é realmente muito, muito diferente das aquarelas. Com aquarelas, você quer deixá-lo sozinho e realmente não voltar e mexer com ele tanto. Mas com acrílicos, desde que ainda esteja úmido em seu papel, você pode entrar e continuar se misturando. Por exemplo, aqui eu tenho essas riscas que eu não gosto muito e eu só vou entrar com um pincel seco e pintar sobre ele. Veja, tem uma textura plana muito, muito agradável agora. À medida que seca, continuará a ficar mais lisonjeado. Agora você pode ver as riscas, mas quando secar, você não será capaz de vê-lo. Esta é uma lição muito simples, mas eu sinto que é realmente importante começar a entender como cada meio funciona de forma diferente. Obviamente, há muita coisa na cor da água que você não pode controlar. Aqui havia um pouco de excesso de água, então nós temos esta pequena textura de couve-flor aqui, que eu pessoalmente realmente gosto. Adoro isso na aquarela. Então, com gouache, temos essas duas versões diferentes, que esta usava a tinta um pouco mais opaca e esta era um pouco mais translúcida. Parece mais o que isso seria e então aqui estão as duas versões que eu fiz com acrílico, que como você notou, eu usei um pincel plano. Eu gosto de usar escovas planas para misturar com acrílicos melhor. Você pode entrar com seu pincel úmido e seco e pintar para fazer isso parecer mais perfeito. Apenas algumas diferenças na mistura de cores. Experimente, use o que você tem e por favor poste tudo isso porque eu realmente gosto de ver todo o seu progresso e como ele está indo. 6. Pintura Molhado no seco: Então, por favor, note que eu tenho um pouco de água doce aqui. Nós vamos ter que mudar a água um pouco durante esta aula e eu tenho um par de pressões diferentes. Eu tenho um par de planos e meu pincel redondo básico, é o número 6 que eu tenho usado. Eu preparei esta atividade para você pintando diferentes retângulos secos de aquarela, lavagem e acrílico. Agora vamos ver, por exemplo, este é um esmalte de cor mais clara, como cada camada reage de forma diferente quando exposta à pintura sobre ela e à água sobre ela, que também é uma parte muito importante na pintura com cada uma dessas médiuns, e nós vamos começar. Então eu tenho uma grande mistura de todos. Eu tenho um monte de pellets acontecendo aqui, mas eu vou tentar o meu melhor para demonstrar e falar com você e explicar o que eu estou usando cada vez. Vou começar pintando sobre este primeiro esmalte com aquarela. Mais uma vez, veja como a aquarela secou e já tem essa textura realmente interessante e o acrílico de lavagem ou mais plana. Na verdade, eu usei um pouco dos acrílicos glossier aqui para que você possa ver mais de uma faixa de tinta. É um pouco diferente do que este plano que eu tenho usado, mas ainda é acrílico e também aqui eu só pintei muito rapidamente, azul e depois verde e ver como ele é misturado por conta própria e aqui não há praticamente nenhuma mistura. Então vamos brincar com isso e falar sobre isso. Então, a primeira coisa que vamos fazer é, eu vou apenas demonstrar muito bem. É mais uma demonstração que esta parte é como diferentes cores reagem sobre camadas secas. Então, no caso da aquarela, é realmente importante deixar suas camadas sob secar se você quiser camada sobre isso. Além disso, uma vez que é translúcido, uma das maneiras que nós realmente misturamos cor é por camadas de tinta seca. Então aqui, uma vez eu tinha um fundo azul e eu pinto um pouco de rosa sobre ele. A mistura do azul e do rosa vai me dar este piloto muito bom. Então, também é uma maneira de colorir misturado com a cor da água por camadas de áreas secas. Outra coisa que eu queria demonstrar aqui é que vou deixar cair um pouco de água aqui. É só água limpa e ver como reage. Vou deixá-la lá. Então eu também vou voltar apenas para a minha paleta aqui e ter um pouco desta cor de tijolo queimado e um pouco mais escuro sobre a cor mais escura. Não vai funcionar muito bem. Veja, então você não pode realmente ver muito de um contraste com esta camada porque ambos já são opacos. Portanto, esta não é realmente a melhor maneira de camada de aquarelas. Algo que pode acontecer com aquarelas é que você também pode gostar de excesso de trabalho seu papel. Então, não vai mudar muito se eu pintar sobre ele com apenas água. Mas se você continuar com isso, pode eventualmente, eu não sei, há essa coisa com aquarela onde você quase tem que deixá-lo ser e ele faz sua própria magia por conta própria. Mas eu estou apenas mostrando a vocês como ele levanta um pouco da tinta, mas isso realmente não muda muito a essência, isso não parece tão diferente do que tínhamos inicialmente em vez de lavar o que realmente vai mudar. Então, a segunda parte aqui com guache, nós temos esta primeira área transparente de guache e eu vou apenas demonstrar aqui. Aqui está o meu guache e eu tenho esta magenta aqui. Semelhante à maneira com aquarelas, também seremos capazes de camada dessa maneira. Mas aqui você pode cobrir o que você teve por baixo e você pode entrar com algum branco também, que é algo que realmente não acontece aqui. Então você pode entrar com branco e praticamente apagar aqui. Você pode pegar um pouco de lavagem branca e passar por cima de suas aquarelas assim e esses médiuns funcionam muito bem juntos e sem problemas. Veja, por exemplo, aqui, você verá ainda mais por causa do alto contraste. Eu só estou brincando por aí mostrando como tudo isso se parece. Então aqui vai haver uma grande diferença, já que as lavagens são mais opacas do que aquarela. Se usarmos uma cor sobre esta cor já realmente escura, nós vamos realmente ver alguns resultados. Então eu vou entrar aqui com, eu vou apenas usar um pouco deste branco com toda a cor e que nós tínhamos. Você pode ver que eu posso realmente pintar sobre isso e você vai realmente ter um belo apenas pincelado sobre a cor mais escura que você realmente não pode fazer aqui. Algo que é interessante também, é que eu estava falando com um amigo que pinta com lavagem exclusivamente conhecido como dizer que eu gosto fica para mim um pouco que o tom da cor que está na primeira camada mistura na cor sobre, por exemplo, faz aqui. Então, se você continuar repassando, ele vai começar a se misturar com o azul também. Se você pode ver isso porque ele reativa uma vez que há água nesta camada já seca, ele vai reativar para que você possa ver como ele está se misturando e você também pode ver pequenas marcas aqui, e eu estava dizendo que essa parte me afeta E ela estava dizendo que essa é a parte que ela mais ama no guache, então você pode usar isso em seu favor também. Finalmente, algo que eu sinto que é realmente interessante com guache seco é, o que eu estava ensinando na atividade passada é que você pode pegar um pouco de água. Eu tenho um pincel plano aqui e apenas um pouco de água em um pincel úmido você não quer muito molhado e você pode realmente passar por cima disso e continuar misturando assim. Então ele vê que ele se reativa e você pode manipulá-lo quando estiver seco, que eu acho que é realmente interessante e é muito diferente da maneira que você usaria aquarelas. Então eu vou voltar aqui, ver como isso parece diferente agora, costumava ser uma raia na linha do meio separando ambas as cores. Mas quando eu voltar com apenas a água pura, você pode manipulá-lo mesmo que já esteja seco, que eu acho que é muito interessante. Finalmente, com acrílicos, um pouco de acrílico diluído não parece realmente tão ruim, mas não é a maneira que você costuma usá-lo. Tem este pequeno rosa aqui e não vai ser realmente transparente, mesmo que eu quero dizer que eu posso regar para baixo e, mas ainda vai ser bastante opaco e você não vai realmente, esta não é a melhor maneira de misturar sua cor. Se você quiser fazer é camada separada com acrílicos, você iria misturar o azul com um rosa e obter um roxo e assim por diante. Então este método de mistura é muito específico para tinta translúcida e, em seguida, tinta opaca realmente é apenas para camadas como essa. Mais uma vez, muito legal você também pode ir e não importa se a cor é mais escura ou mais clara você pode simplesmente pintar e outra vez e uma vez que isso vai secar você pode pintar uma e outra vez e há como um milhão de camadas diferentes que você pode fazer e Isso vai ficar bem. Algo muito diferente do guache em oposição ao acrílico é que se eu pintar sobre isso, eu não vou pegar a picape porque o acrílico seca e torna-se este plástico texturizado. Então eu posso quase, se eu pintasse tudo isso eu poderia basicamente cobrir todo o quadrado azul. O que é muito diferente do que acontece aqui. Especialmente se eu esperar por isso secar e eu posso realmente adicionar uma segunda camada para torná-la um pouco mais densa e opaca. Finalmente, não haverá nenhuma reação, veja, estou adicionando água a isso, mas uma vez seca, não é solúvel, então não afeta realmente a tinta. É totalmente diferente do que aconteceu aqui com o guache. Então, apenas algumas coisas realmente importantes para ter em mente. Tudo isso vai ser muito importante quando realmente começarmos a estratificar e a fazer atividades mais complexas. Mas fazer este gráfico para si mesmo como realmente apenas experimentar. Você também pode brincar e ver o que acontece se você adicionar um pouco, acrílico sobre um pouco de guache. Veja, já está tirando um pouco do azul do guache e eu tinha uma tinta branca com acrílico. Então, é realmente interessante apenas apenas na verdade apenas brincar por aí. Eu realmente encorajo isso em todas as minhas aulas como experimentar, brincar. Veja aqui uma segunda camada separada. Já é muito mais opaco e cobre tudo o que tínhamos por baixo. Então, sim. Na verdade, se vocês levassem a minha primeira aula, que são as modernas técnicas de aquarela, e fizéssemos a Galáxia a Noite das Estrelas. Você poderia realmente pegar um pouco deste acrílico branco para fazer o pequeno controle deslizante com o, Eu vou apenas fazer isso rapidamente com as estrelas assim. Então brincando, experimente, teste todas as pinturas diferentes que você tem ver como eles interagem uns com os outros e também o que acontece uma vez que é seco e se você sabe o que você pode pegar com camadas e reativando com água. É isso para esta lição e agora nós vamos realmente começar camadas mais intensas e nós vamos fazer uma lua muito legal, o que você quiser, você vai dar um nome a ela uma vez que você vê-lo. 7. Camadas: A próxima lição que vou ensinar-vos, chama-se “camadas”. Este é provavelmente um dos aspectos mais importantes desses diferentes meios e como eles funcionam. Trouxe este quadro aqui porque me pediram um monte. Faço este tipo de luar muitas vezes no meu trabalho. Pode ir da luz para a escuridão assim. Veja o primeiro é leve e as jantes ficam mais escuras à medida que se transforma no céu noturno, ou pode ir da luz para a escuridão. Digamos que você estava fazendo um pouco de sol, você poderia fazer isso em tons amarelos, laranja e seria divertido. Lição como essa. Então eu realmente vou ensiná-los a fazer isso e eu vou usar um translúcido e um opaco. Para um translúcido, eu acho que vou usar aquarelas e quatro opacas. Este aqui, foi feito em quash, mas eu vou fazer quando aqui em acrílicos, é praticamente a mesma coisa. Vou me aprofundar nisso à medida que avançamos. No nosso projeto final, vou integrar um desses luares na nossa pintura. Então, vai ser uma daquelas coisas fundamentais onde você pratica algo que parece mais fácil e então você integra em algo enorme no final. Isso vai ser muito divertido. Nós vamos começar. A coisa boa de ter essas duas áreas diferentes, é que a aquarela pode demorar tanto para secar. Mesmo quando essas camadas vão ser desenhando, eu vou continuar a seguir em frente com o acrílico para que nos mantenha entretidos. Eu só queria te mostrar isso. Esta pintura tem, na verdade, alguns exemplos de camadas. Neste caso, por exemplo, com a aquarela, cada tira foi pintada. Você pinta este primeiro, depois deixa este em branco, e depois pinta este um segundo, deixa este em branco. Esperem que sequem e depois preencham para que não sangrem um no outro. Então, uma vez que tudo isso é seco e pintado nestas folhas pequenas no final com aquarela mais opaca. Isso poderia ser facilmente feito com acrílico ou gwas também, mas você não teria que ter o incômodo de esperar que cada área seque apenas porque o tempo de secagem é muito mais rápido e não há sangramento. Mas então, por outro lado, se você olhar de perto esta aquarela, eu uso esta aquarela Daniel Smith. Chama-se “Brilho da Lua”. Oh, de jeito nenhum, este é o blog Lunar na verdade. Você pode ver as pequenas partículas de pigmento separadas. É quase como um ímã. É muito divertido. Também estas texturas divertidas aqui. Eu realmente gosto das texturas com aquarela. Então isso é apenas uma escolha pessoal, mas você pode fazer esta pintura em todos os meios diferentes e é isso que vamos começar a fazer agora. Vamos começar com camadas. Eu tenho um pouco de água doce aqui. Na verdade, vou manter esta água limpa aqui para as minhas aquarelas. Na verdade, vou pegar um pincel maior. Este aqui, é o limpo e então eu vou usar este aqui para os acrílicos. Semelhante ao que fizemos no início, onde estamos trabalhando em cores, o que vamos fazer aqui, é realmente estabelecer uma camada base de aquarela. Na verdade, ainda nem decidi que cor vou usar. Talvez esta violeta possa funcionar ou vamos ver. Vou usar esse cinza do Payne. É uma cor escura muito agradável e é semelhante ao exemplo que eu mostrei a vocês. Eu já tinha um pouco aqui neste tablet. No caso da aquarela, a única coisa que você precisa aqui, é uma única cor. No caso de acrílicos ou gwas, você vai precisar de branco e uma segunda cor. Então vamos começar por aqui. Vamos começar misturando um pouco de água com esta tinta. Esta vai ser a nossa pequena área. Eu normalmente usaria minha paleta de aquarela aqui, mas está cheia no momento. Isso vai funcionar também. Vamos começar pintando um grande círculo. Eu vou fazer isso à mão livre. Você pode desenhar o círculo perfeitamente se quiser, mas eu gosto do olhar de um pouco, as linhas oscilantes. Então veja como é muito, muito translúcido, muito transparente. É apenas um Círculo muito simples. Que no final, teremos muitas, muitas camadas sobre ele. Vou esperar que isto seque agora. Enquanto isso, vou continuar a trabalhar no exemplo opaco, o que é muito útil. Esperar que a água vá secar é apenas uma dor às vezes e algumas pessoas até usam secadores de cabelo e outras coisas. Eu não sei por que eu apenas gosto de fazer sua própria coisa naturalmente, mas usar um secador de cabelo pode ajudar. Agora eu vou pegar minha tinta acrílica e vamos entrar e fazer uma nova mistura aqui. Este azul escuro, acho que este poderia funcionar. Vou misturar este azul escuro. Na verdade, vou fazer uma nova cor. Então, uma das coisas que eu realmente gosto nos acrílicos, é fazer suas próprias misturas. Eu vou misturar um pouco deste ultramarino com algum [inaudível] que temos aqui e vamos fazer uma nova cor como nossa base, e então vamos trabalhar em um pouco de branco com isso. Enquanto isso, acho que vou começar com este grande pincel plano. O que eu vou fazer é, na verdade, ir do escuro para a luz em vez de luz para o escuro. Neste caso, você vai ver o que quero dizer. Começando com uma camada base aqui. Com acrílicos, leva um pouco mais para misturar suas cores e obter todas unificadas. Agora sinto que tenho uma cor espacial muito agradável. O que eu vou fazer é pintar o círculo mais escuro primeiro. Mais uma vez, apenas indo à mão livre aqui. Olha como isso é suave. É tão agradável e suave, é realmente gratificante. Então aqui está um belo círculo perfeito. Só vou fazer com que as bordas sejam boas e limpas. Na verdade, eu vou entrar com o pincel menor e apenas fazer essas bordas realmente perfeitas. Só estou a arranjar um círculo perfeito. Agora, você deve estar se perguntando por que eles parecem tão diferentes agora. Como a primeira camada de base que fiz aqui foi a mais transparente ao usar tinta translúcida, aka aquarelas. A primeira camada que eu deitei aqui era realmente opaca, o tom mais escuro que eu vou ter. Você vai observar como a forma de camadas é totalmente diferente com ambos os meios. São apenas opostos, seus opostos totais. O que vamos fazer agora é, veja, estou esperando por isso, está quase seco na verdade, mas vamos esperar que essas camadas de base sequem um pouco e então vamos voltar e fazer nossa segunda camada. Esperámos um pouco por estas camadas inferiores secarem. Eu tenho um sentimento que eu poderia estar voltando e voltando como camadas secas porque quando você faz a versão aquarela, pode demorar algum tempo. Não porque seja necessariamente difícil, só por causa do tempo de secagem. Então, cada camada que você vai fazer aqui, vai ser bastante translúcida. Você não vai usar muita tinta opaca a menos que você precise dela no final. Mas é um bom exemplo de como funciona a camada com aquarela. Mesmo que não estejamos deixando a tinta mais escura, estamos apenas adicionando uma segunda camada e isso vai torná-la mais escura. É muito, muito sutil. Vai ser muito bonito no final. Observe o que estou fazendo aqui. Estou colocando minha segunda camada. A razão pela qual eu gosto de fazer isso sem um lápis também, é que já que estamos trabalhando com muitas camadas translúcidas, seu lápis pode praticamente arruinou o fluxo dele e a beleza das cores da água pura. Esta é a minha segunda camada agora, estou cada vez mais perto do centro onde vou reservar algum espaço para a minha lua brilhante. Eu só senti isso. Ele já parece tão bonito porque é tão sutil e nós também vamos ter alguma textura realmente agradável. Eu só estou me movendo um pouco pela água aqui. Vamos deixar secar um pouco e agora vamos continuar com a explosão de acrílico. O que vamos fazer é basicamente adicionar um pouco desta tinta branca a esta mistura maior que eu tenho aqui. Em vez de camadas translúcidas, é tudo opaco, então o que eu pintar agora, você não será capaz de dizer o que estava por baixo, basicamente. Vou testá-lo primeiro e ver se é leve o suficiente, acho que vai fazer o truque. Agora vou sair por aí e sair de uma borda exterior. Não precisa ser super perfeito. Eu gosto do wobbliness para ele, mas, ao mesmo tempo, o traçado do pincel é muito limpo nas bordas. Agora, como você pode ver, eu já fiz essa área aqui, mas a aquarela aqui ainda está molhada e vai demorar um pouco mais para secar. Você pode vê-lo. Posso até movê-lo um pouco assim. Isso às vezes até ajuda se você está esperando que ele seque, você pode distribuir a tinta em torno de toda a lavagem e vai dar-lhe um pouco mais de textura. Estou fazendo isso agora só para ajudar o processo de secagem ao longo do caminho. Enquanto isso, o que vou fazer é começar a fazer a terceira camada aqui. Vou adicionar ainda mais branco e colocá-lo nesta mistura maior. Certifique-se de realmente limpar o seu pincel corretamente, porque acrílico permanecerá em seu pincel e você não quer pegar essa tinta para a terceira camada. Só estou limpando um pouco. Agora você também pode apenas testar um pouco. Acho que precisa de um pouco mais de branco para fazer a diferença. Há mais contraste. O que é legal sobre isso é que você pode testá-lo um pouco, mas então você será capaz de pintar sobre ele e você não vai ver aquela pequena área de teste. Acho que já chega de contraste. Agora vou entrar aqui e pintar esta terceira camada. Já estamos começando a ver a profundidade desta. Enquanto isso, checando com nossa aquarela, isso ainda está molhado e ainda não podemos trabalhar nisso. Tenho a sensação de que podemos até terminar o acrílico antes mesmo de termos a chance de fazer uma terceira camada aqui, mas essa é uma lição muito importante na coloração da água, como o tempo e a paciência são realmente importantes. Eu só vou continuar a adicionar um pouco mais de branco para esta mistura azul que eu tenho aqui. Cada vez que vou colocar uma nova camada, a cor ficará mais clara. Eventualmente, quero que seja muito branco no centro. Ainda tenho que esperar que isto seque um pouquinho. Está quase lá, talvez um minuto e depois estará seco. Agora este 1, 2, 3, esta terceira camada já secou com os acrílicos e eu vou entrar e pintar uma quarta camada com o azul mais claro. Eu realmente gosto de usar este pincel plano para camadas como esta porque nós não temos as riscas como fazemos com este pincel redondo. Eu queria que isso fosse realmente plano. Enquanto continuo a fazer isso, vamos notar que a segunda camada de aquarela ainda está molhada. Ainda não está seco, e só mostra como os tempos de secagem são diferentes em ambos os meios. É totalmente diferente. Digamos que temos essa pintura aqui e é isso que estou fazendo aqui. Isto é uma encenação disso. A coisa é que quando você está pintando com aquarela, você tem que realmente pensar em seu processo em torno de todo o papel. Por exemplo, quando pintei isto, não me concentrei exclusivamente no luar. Eu pintava uma camada, enquanto secava, eu voltava e pintava, digamos, as primeiras áreas verdes aqui. Então, uma vez que secasse, eu entrava e pintava uma segunda camada, esperaria por isso, voltava e pintava as grandes áreas nas montanhas. Enquanto eu faço isso, a terceira camada teria secado, eu voltarei e depois voltarei aqui e pintarei. Aquarela é sobre, eu disse isso desde o início, tempo é tão importante. É o aspecto mais importante e podemos ver isso claramente aqui agora. Já avançamos tanto na parte opaca e na aquarela, já faz um tempo e ainda estamos esperando que essa segunda camada seque. Eu vou continuar a pintar, cada vez que eu vou apenas adicionar aos meus acrílicos um pouco extra de branco para esta mistura aqui. Vou fazer o máximo que puder até que esta segunda camada seque completamente e depois voltarei para vocês e faremos uma terceira camada aqui. Já se passaram alguns minutos e podemos finalmente dizer que a segunda camada está seca. Demorou cerca de 20 minutos para secar completamente. Vou voltar para a minha mistura de aquarela aqui, que é o creme de tinta e vamos fazer a terceira camada com a mistura diluída. Eu acho que pode realmente levar um pouco mais. Podemos ver que as camadas começam a funcionar aqui. Está ficando mais escuro à medida que colocamos camadas e mesmo que a mistura principal ainda esteja bastante diluída. Agora esperamos que a nossa terceira camada seque. Mais uma vez, vai demorar um pouco, especialmente porque estamos nos trópicos agora. Estamos em Cancun, México, e é muito úmido aqui, então leva mais tempo para secar. Novamente, é apenas um lembrete de como a paciência é importante com aquarela. Enquanto isso, vou continuar com este e, na verdade, ele me sinto um pouco mais saturado agora com as camadas e isso ainda parece um pouco molhado, então eu vou dar uma pequena pausa também. Eu estou realmente indo para ir pegar um copo de água e qualquer coisa e voltar em cerca de 5-10 minutos e esperar que ele seque completamente e então eu vou continuar em camadas com o opaco e espero, a terceira camada translúcida secou também. Então esperamos cerca de meia hora agora para que tudo isso secasse completamente. Eu só vou voltar e eu vou continuar com a quarta camada do brilho lunar aquarela. Só pintando por aqui. Novamente, não há nenhum truque real aqui, exceto que estou fazendo isso uma e outra vez. Os resultados vão ser muito legais. No final, vai valer a pena. Especificamente com estas aquarelas e esta também, à medida que me aproximo do fim, as áreas que vou pintar ficam menores. Então há menos superfície para cobrir e isso geralmente significa que vai secar um pouco mais rápido. Então vai ficar um pouco mais fácil agora, um pouco mais rápido. Isso realmente vai valer a pena. Eu acho que esta técnica parece realmente bonita no final. Novamente, uma coisa realmente importante com aquarelas é o timing. Como você percebe, estou tirando vantagem de todas as bordas molhadas ao redor e enquanto ainda está molhado, estou movendo a tinta assim. É muito importante estar atento às aquarelas. Na verdade, estou arrastando a tinta o máximo que posso. Com aquarelas, você sempre tem essa pequena poça de água que você está arrastando por aí. É o que estou fazendo agora. Isso também vai limitar o tempo de secagem com os próximos porque eu tenho um pouco menos de água agora. Agora vamos esperar que este seque. Enquanto isso, posso continuar a pintar os círculos internos aqui. Eventualmente, quero que a pequena lua interior seja quase branca. Então, eu vou realmente vamp up um pouco. Como eu mencionei antes, tinta opaca tende a secar um pouco diferente do que quando está deitado. Então aqui, eu pensei que este seria um pouco mais leve. Ainda não há contraste suficiente para mim aqui, então eu vou começar até um pouco mais branco no próximo para que possamos realmente ver um pouco mais de uma diferença. Vou continuar fazendo isso e vocês podem assistir. Estamos finalmente na nossa camada final aqui. Leva um tempo para secar e nós realmente paramos a câmera um par de vezes e esperamos que ela seque e voltamos. Só estou dizendo isso para que você não se sinta frustrado quando estiver pintando seu próprio brilho lunar e saiba que aquarela precisa de muita paciência. Já terminamos o acrílico de uma maneira antes. Como expliquei no primeiro vídeo, os acrílicos secam muito mais rápido do que as aquarelas. Enquanto eu continuo a pintar a camada final aqui, a tinta ficou um pouco mais opaca. Estou fazendo isso de propósito porque o que eu realmente quero é esse brilho da lua seja parte de um céu maior como este aqui. Então o que vai acontecer é que a borda externa eventualmente se misturará com o céu noturno. Neste momento, parece um pouco estranho por conta própria assim. Mas uma vez que está em seu contexto de céu noturno, ele realmente assume uma nova forma. Estamos acabados. Então veja se eu pegasse esse elemento e colocasse em um céu noturno. Eu acho que vou integrar um desses em nossa atividade final para que você possa refazer isso de uma maneira que realmente faz parte de uma paisagem. Algumas diferenças aqui. Só para salientar que eu sei que você poderia, por exemplo, com acrílicos, você não necessariamente tem que pintar cada círculo uma e outra vez. Você poderia realmente apenas pintar as bordas ao redor, mas eu sinto que isso dá uma dimensão diferente que é parte da magia da tinta. Então é por isso que eu faço camada por camada assim. Como podem ver, a lua aqui é semelhante ao tamanho aqui, mas o que fizemos foi ir opaco à luz e então aqui fomos de luz para opaco. Este aqui começou a partir das bordas externas entrando e este foi iniciado dentro, saindo assim. Um par de diferenças é, obviamente, você pode realmente dizer a profundidade da aquarela com as transparências. Sinto que é muito especial. A natureza translúcida da tinta é algo que é realmente diferente. Você pode até ver. Outra parte especial sobre aquarela é como um pouco de tinta extra se acumula ao redor das bordas. Então, se você chegar perto, ele terá até mesmo aquela borda extra nítida em torno de cada círculo aqui. Acho que isso também o torna muito especial. Com acrílicos, é muito mais uma camada plana. É mais rápido de pintar , mas você não tem aquela profundidade intensa que você faria com aquarela. Então isso é apenas uma pequena diferença. Este foi pintado na lavagem, mas é o mesmo processo aqui. Este foi pintado em aquarela, mas está invertido. Então eu queria mostrar a vocês as diferenças aqui. Neste caso, começou a ser uma camada realmente transparente primeiro, e depois fomos para dentro com mais camadas e mais camadas e mais camadas até termos o sol mais escuro no meio. Se estivesse em laranja, seria legal, como um nascer do sol ou algo assim. Sim, eu gosto muito de pintar paisagens com paisagens muito simples como espaçosas que fazem parte do trabalho que eu faço e este brilho lunar é algo que eu repito repetidamente no meu trabalho. Eu não sei, eu acho que é realmente especial e eu realmente pensei que seria uma boa maneira de mostrar a você como camada sua tinta dependendo se ela é translúcida ou opaca. Agora estamos indo para um tópico diferente, que é pintar fundos. Então isso é algo sobre o qual tenho tantas perguntas. Muitas pessoas têm dificuldade em descobrir em que ordem pintar. Vamos fazer um exercício muito simples que vai te ajudar com isso. Então, eventualmente, faremos um projeto maior com todas as coisas que aprendemos juntos. Estou animado para ver sua lua brilhar. 8. Ordem de fundo: Em nossa atividade final de aquecimento, vamos começar a trabalhar com ordem de fundo. Isso é algo que eu recebo um monte de perguntas sobre no Instagram e até mesmo em aulas de escultura para pessoas que queriam levá-lo para o próximo nível. Eu trouxe alguns exemplos aqui de obras de arte que eu fiz que têm realmente cheio em fundos ocupados. Eu queria falar com vocês sobre apenas o básico de como estes são alcançados. O caso das aquarelas, dissemos uma e outra vez, é que você começa da luz e leva ao escuro. Considerando que com acrílico ou lavagem, não é necessariamente assim. É mais camadas em primeiro plano ou plano de fundo. Aqui eu tenho este exemplo aqui e eu vou falar com vocês sobre o que eu pintei primeiro e como foi a ordem. Neste caso, por exemplo, essas pequenas estrelas amarelas realmente claras que você vê por aqui primeiro, tudo isso foi esboçado primeiro, muito detalhado nas formas basicamente. Por exemplo, comecei a pintar todas essas pequenas estrelas primeiro, que são realmente leves e depois os raios de sol e cada planeta e as flores, a folhagem, tudo isso é pintado antes mesmo do fundo começar. Uma vez que eu pintei este desenho base dos florais e dos planetas, espero que ele seque 100 por cento e então eu realmente acho que eu poderia ter usado um pouco deste Payne cinza misturado com algum índigo e eu faço uma lavagem muito agradável com isso. Então aqui, basicamente, se você olhar bem de perto, o que se trata é de pintar ao redor dessas formas. Você tem que ter um controle de pincel bastante decente aqui. Se você voltar para a aula de técnicas modernas de aquarela, a primeira, há muita atividade de precisão e é exatamente isso que o ajudará a fazer essas coisas. Você entra e cada pequeno ponto dentro daqui é pintado e vamos fazer alguns exemplos disso nesta sessão aqui. Apenas alguns exemplos de quando eu pintaria o fundo até o final. Este é outro exemplo, eu pintei a lua primeiro e depois eu pintei todas as flores e aqui está um exemplo de uma folha onde a pequena videira no meio é o amarelo mais claro. Essa seria a primeira parte. Esperava que secasse e pintasse em torno dele com estas folhas verdes e esperasse que secasse. Eventualmente camadas e camadas, o azul estará circulando em torno dessas folhas. Novamente, é um processo e tanto, mas eu sinto que é realmente gratificante no final. Meu estilo é muito centrado em noites estreladas e é o trabalho que eu repito repetidamente no meu trabalho. Eu trouxe estes dois porque eu acho que eles são realmente interessantes que eles são uma espécie de peças de irmã. Queria mostrar-vos lado a lado as diferenças de ter um fundo claro e um fundo escuro. Pintei estes para o meu próximo retiro em Marrocos. Eu faço um retiro de aquarela a cada verão em diferentes destinos e, por exemplo, ano passado com a Sicília, este ano é Marrocos e eu planejo diferentes oficinas para vocês. Neste caso, vamos pintar algumas mãos de Hamsa ou mãos Fátima e é como o mesmo desenho de base, mas a maneira que eu pintei é bem diferente porque neste caso no rosa, o fundo é rosa muito claro, luz lavagem rosa ea primeira coisa que eu pintei foi em toda a mão. Pintei rosa muito claro, muito aquoso e esperei que secasse e depois sobre o rosa pintei diretamente estas folhas de ogro. Não há circulando por aí, mas o rosa é leve o suficiente, onde eu posso colocar sobre ele com este ogro e ainda vai ficar bem. Eventualmente, a última coisa que fiz foi a área negra que está dentro da mão neste caso. Neste é diferente porque o fundo é realmente escuro. Na verdade, pintei as folhas primeiro, esperei que secasse e depois pintei ao redor com um preto, semelhante aos outros que mostrei a vocês. Um exemplo final, eu trouxe estes porque eles são acrílicos que eu fiz em estilos semelhantes. Nós conversamos um pouco sobre isso no início, mas eu só queria voltar a ele e explicar que o processo de camadas era totalmente diferente. A primeira coisa começa com um gradiente de círculo que se transforma em preto eventualmente, assim como fizemos na construção de exercícios de cores. Esta é a mesma coisa que eu estou apenas fazendo um gradiente círculo de pêssego para máfia roxa e, em seguida, ele vai todo o caminho de volta para preto aqui é o mesmo, ambos amarelos. A primeira coisa que fiz aqui foi pintar o fundo e esperar que seque o suficiente e depois começar a pintar os papéis florais aqui dentro. Você pode até mesmo usar seu lápis sobre o acrílico seco como um pouco de um guia, e então você pode apagar isso uma vez que todo o acrílico é seco. Também é até mesmo a maneira que você usaria seu trabalho lápis é diferente e o mesmo com este. Apenas alguns exemplos para mostrar como camadas é tão diferente com diferentes meios. Aqui, esta é a última que eu quero mostrar a vocês, esta é aquarela com alguma tinta preta da Índia ao redor. É por isso que é realmente opaco e eu gosto de usar tinta com aquarela porque é muito aquosa e flui muito agradável. Novamente, o que eu fiz aqui foi pintar todas as flores primeiro, todas as folhas, todos os insetos, esperar que isso seque e depois dar a volta com a minha tinta preta e muito delicadamente pintar em torno de cada forma como esta aqui dentro. Sendo muito atento para não ter as camadas externas tocarem aqui para que eu pudesse obter alguma definição com as pequenas folhas. É um trabalho delicado, mas acho que vale a pena fazer. Adoro o que parece no final. Agora que eu expliquei um pouco disso, nós vamos realmente fazer quatro exemplos de nossas próprias origens e eu vou usar duas aquarelas aqui. Um vai ser um fundo escuro e outro vai ser um fundo claro e então eu vou fazer uma lavagem e um acrílico. Você vai ver todas as semelhanças e diferenças e escolher o que você sente como mais atraente para você também. Eu tenho minha água limpa para cada meio diferente. Eu vou começar com aquarela e eu realmente esboçou os dois desenhos que vamos fazer em aquarela. Vamos fazer um design semelhante para cada quadrado diferente aqui e vamos começar com esses dois. Acho que vou começar com o fundo escuro com aquarela. Assim como expliquei com as outras versões que vamos começar. Pegue minha caneta de aquarela aqui e eu tenho algumas verduras. Veja como eu uso minhas canetas de aquarela é apenas reativá-lo com água sempre que você precisar, então eu gosto de ter meu verde em uma área, meu escuro em uma área. Agora é honestamente uma bagunça, mas geralmente eu vou ter muito mais organizado com um esquema de cores. Nós vamos começar aqui e eu acho que o que eu realmente vou começar com, é que eu vou dar um passo mais longe aqui e com um pouco de amarelo, nós vamos fazer as pequenas videiras dentro de cada folha como esta. Vamos esperar que seque e enquanto isso, vou pegar um pincel menor. Tenho aqui os meus pincéis vencedores. Estou gostando muito deste, é um pincel de Princeton. Gosto de pincéis curtos como este. Eles se sentem mais confortáveis para mim e eu vou pegar um pouco de tinta ocre, misturá-lo em algum lugar aqui. Essa vai ser a base para a minha pequena lua aqui. Eu poderia realmente misturá-lo com um pouco de amarelo, bem ao redor das bordas, apenas assim. O que eu realmente gosto na pintura com aquarelas é o quão intuitivo é o processo de mistura. Enquanto a tinta está molhada, você ainda pode adicionar em alguma tinta extra lá e é apenas realmente se sente muito relaxante para mim, não que os outros não, mas isso é algo específico para aquarela que eu realmente gosto. Eu também vou seguir em frente e, na verdade, eu vou pintar esta linha aqui e agora parece um pouco mais grosso do que será no final. Mas tenha em mente que eu vou pintar em torno disso. Esta é apenas a minha camada base para um fundo mais escuro. Neste momento, quando pintei a lua e o caule, estas pequenas linhas no meio secaram você pode apenas colocar o dedo sobre isso para ter certeza. Eu vou pegar um fundo, tipo de floresta verde aqui que eu misturei aqui e o que vai ser legal é que eu realmente vou tirar proveito do caule molhado aqui e ter um pouco dessa chumbo neste caule assim. Já estou começando a usar a teoria das camadas com a aquarela e as delícias devem ir primeiro porque já as pequenas hastes no meio são minha primeira camada. Enquanto que quando fazemos acrílicos, veremos que os detalhes serão a camada final real. Muito interessante ver como cada meio tem sua própria ordem. Eu vou continuar a pintar estes e ter em mente que eu realmente quero que você repita esta mesma atividade algumas vezes dependendo do que significa que você tem, e eu apenas escolhi uma folha e uma lua. Realmente não importa que tipo de desenho você faz, desde você encontre algo que é fácil de camada. Estou movendo isso porque é mais fácil mover minha mão desse jeito. Vou continuar e estarei de volta com você quando for hora de fazer o fundo. Como você notou aqui, eu só entrei bem perto de cada lado e eu tinha meu pequeno fundo amarelo aqui. Agora o que eu tenho são essas lindas folhas pequenas com luz linha detalhada no meio. Mas, novamente, tenha em mente que eu não fiz isso mais tarde e disse que eu reservei as cores claras pintando em torno deles. Isso é super importante com aquarelas. Agora, como as folhas que acabei de pintar, esta vai ser diferente. Este vai ser um fundo escuro e eu vou fazer isso em um fundo claro. O que eu realmente vou fazer é eu acho que eu poderia brincar por aí com ele ser um pouco mais cinza lá atrás. Vou começar com este amarelo e vou adicionar um pouco ocre aqui. Este é um molhado realmente simples na lavagem a seco aqui e eu vou torná-lo bastante aquoso. Quando você está pintando fundos como este, é tudo sobre timing. É tudo sobre ter a tinta. Veja, eu estou fazendo isso realmente muito rápido porque eu não quero que a tinta para secar e eu quero ser capaz de continuar com a mesma área que eu tenho feito aqui. Vou voltar aqui, pegar um pouco deste amarelo e começar a transformá-lo em laranja. Estou adicionando um pouco de laranja. Eu tenho o meu tipo de fundo do pôr do sol aqui, onde você já pode ver a lua começar a aparecer. Vocês já tiveram isso onde podem ver a lua do dia? É o meu favorito. Na verdade, vou dar a volta neste caso e dar a volta à lua sem tocar no lápis aqui, apenas indo em torno da borda e colocando um pouco mais de vibração lá dentro. Novamente, com aquarela, é muito importante estar atento às suas linhas de lápis. Neste caso aqui eu pintei sobre ele porque haverá uma cor mais escura nas folhas e você não será capaz de vê-lo. Aqui com a lua, o que eu vou fazer é eu apenas pintei muito perto do lápis mas eventualmente uma vez que isso seca, eu vou apenas apagá-lo, então eu vou ter uma bela linha limpa lá e eu posso até deixá-lo branco e isso vai parecer muito legal também. Agora que tenho esse passado, vou esperar que seque. Enquanto isso, continuando com as aquarelas aqui. Agora que as folhas verdes aqui estão bem secas, vou entrar e limpá-las um pouco. Eu realmente gosto de manter minhas aquarelas muito agradável e limpo mesmo que ele vai provavelmente cobri-lo. É que essa coisa que eu tenho onde eu quero que tudo seja a menor quantidade de lápis possível. Agora vem a parte interessante. Agora eu vou dar a volta por aqui e eu estou realmente indo para pintar o céu noturno e eu tenho uma mistura aqui de diferentes roxos e índigo e coisas que apenas estão deitados na minha paleta, novamente, aquarela reativa com água. Mesmo que isso já esteja super seco, vou voltar aqui e fazer isso funcionar de novo. Vai ser um belo céu roxo escuro. Vou começar deste lado aqui. Novamente, é muito importante mover seu papel para que sua mão fique confortável, especialmente neste tipo de trabalho muito detalhado que vamos começar a fazer aqui, onde você tem que se aproximar muito de cada forma assim. Normalmente, quando eu trabalho assim eu tenho dois pincéis realmente na mão. Eu vou ter isso, por exemplo, e então eu vou ter meu pincel forro bem ao lado dele nesta mão aqui. Então eu vou pegar um pouco de tinta com o pincel forro e realmente ir para as bordas mais profundas como este primeiro. O que está realmente dando o caule a forma real é esta parte aqui onde eu estou pintando o fundo porque eu estou dando um pouco mais de forma e ver esses bastões sem haste, mas aqui eu vou fazer alguma oscilação bordas em torno dele para que pareça mais orgânico. Agora que eu tenho este pequeno detalhe pode entrar com um pincel maior que pega mais tinta e mais água e vai ser mais rápido para preencher espaços onde eu não tenho que me preocupar com a secagem tão rápido. Outra dica pode ser novamente se você referindo minha aula de técnica de aquarela de novo, se vocês se lembram, você tem a possibilidade de usar sal. Eu acho que sal parece muito legal com fundos profundos como este porque pode ser como textura de início por isso é tudo sobre jogar ao redor dessa maneira. Agora eu vou continuar a pintar por todo o lado e apenas vamos manter o vídeo rolando e apenas realmente observar a maneira que eu estou fazendo isso, como eu mudar ao redor do pincel forro para o meu pincel número 10 aqui. É só um pincel mais grosso e voltarei com você quando terminar essa parte. Então eu estou nas pinceladas finais de aguarela de fundo. Como você pode ver, é muito importante ter dois pincéis com você. As coisas que são realmente importantes com isso são o tempo e a precisão. Não só você precisa entrar lá com esses detalhes realmente finos e o que sua escova forro, mas também não se concentrar muito em uma área porque você precisa manter um fluxo de água constante em movimento, certo? Você precisa movê-lo em torno do seu papel e desta forma você terá um fundo limpo realmente agradável onde não há separação real aqui. Você pode ver como tudo se mistura basicamente um com o outro, agora está apenas secando e uma vez que está seco eu posso adicionar um pouco como detalhes de estrelas lá dentro. Mas agora eu só vou deixar isso ser por um tempo e, em seguida, obviamente, desde que pintamos um fundo inteiro aqui ele ainda está um pouco molhado quando você pinta superfícies maiores e especialmente regar um como este, ele vai levar um Pouco tempo. Então vou esperar que isto seque um pouco mais. Enquanto isso, acho que vou fazer guache agora. Vamos pegar esta palete aqui. Eu vou fazer uma versão gouache agora e com a versão gouache, eu acho que o que eu vou fazer é também fazer um fundo escuro mas eu posso adicionar um pouco de gradiente ou algo para misturá-lo. Eu só misturei um par de violetas e azuis diferentes aqui e meio que subindo um pouco. Então vamos começar com este azul mais escuro aqui em cima. É um pouco diluído para que você possa ver que ainda está meio aquoso. Vou começar a adicionar um pouco de branco também. A forma como gosto de usar este tipo de calcário, torna-o um pouco mais denso. Veja a diferença entre a translucidez e essa calkiness aqui. Então, a aquarela por si só lhe dá esse tipo de textura especial e, neste caso, com o guache, textura especial e, neste caso, com o guache, eu vou entrar aqui e fazer algo diferente. Então finalmente consegui essa consistência que eu queria. Eu queria ser um pouco mais grosso, um pouco mais opaco. Então, como você pode ver a pincelada aqui é muito, muito diferente do que é com aquarela desde que eu tenho este fundo opaco, e eu estou indo apenas para terminar com apenas um pouco de água aqui em cima apenas um pouco úmido, fresco, e apenas repassar uma vez para manter tudo integrado. Eu queria fazer um gradiente bem sem costura aqui e eu acho que parece muito bom agora. vez, acrílico com guache pode passar algumas vezes até você sentir que parece bom e isso parece bom para mim agora. Então agora temos que esperar que isto seque, mas enquanto isso, o que podemos fazer aqui é pintar um fundo com alguns acrílicos para que você tenha um guache e acrílico. Para o quadrado final aqui eu vou usar acrílicos. Então eu fiz aquarela, aquarela, guache e acrílicos e eu também vou mantê-lo neste tipo de conceito diurno. Mas acho que vou fazer mais de um gradiente radiante, que é um círculo vindo do centro. Eu vou pegar um pouco de branco primeiro e colocar isso lá um pouco e misturar um pouco de tinta aqui. Enquanto a tinta ainda está molhada, eu ainda posso me mover em torno do gradiente nas cores e é muito, muito suave. Agora movendo-se para as bordas. Eu continuo com isso, uma escova plana menor aqui, vai me ajudar com essas bordas aqui. Então note que as pinturas em aquarela tinham um desenho como base e o acrílico e guache. Não, porque o que estou fazendo aqui é que estou pintando os fundos primeiro, então não faria sentido pintar, desenhar qualquer coisa neste momento. Mas se você quiser usar seu desenho como um guia, você pode realmente esperar que isso seque e, em seguida, entrar e desenhar sobre tudo isso. Uma vez que seca, você pode apagar o lápis sobre o acrílico. Agora vou entrar com um pouco de água com o meu pincel. A tinta ainda é relativamente nova e úmida, então eu ainda posso entrar aqui e fazer este pequeno gradiente. Pode ter sido muita água. Vamos continuar com o meu pincel e mantê-lo seco, dar a volta assim. Então, ter um fresco seco realmente ajuda com tintas acrílicas, especialmente quando você está misturando assim. Tudo bem, então os fundos para o guache e acrílico, como você pode ver, estamos um pouco mais de trabalho. É só um pouco mais de pincelada e mistura. O tempo também é importante porque você não quer que seus gradientes ou você está se misturando para secar completamente para que você possa continuar lá. E isso é especificamente para este gradiente. Este é linear, este é como um radiante, sai assim. Temos nossos dois antecedentes aqui. Vou esperar que estes sequem muito bem, e vou continuar com esta aquarela aqui. Dê-me um minuto para voltar ao modo aquarela e começarei com esse cara. Passando para a segunda aquarela aqui. Na verdade, vire ao redor. Não quero que a minha mão esteja toda metida nisto. A primeira coisa que vou fazer é apagar o lápis que está dentro da lua. Está me incomodando e quero que seja legal e limpo. Então eu fiz isso e apenas tipo de apagar tudo o que eu posso agora em torno das bordas. Então temos uma boa abóbora limpa aqui. Eu realmente gosto de como a lua parece que é branco puro e é espaço negativo. Então eu pintei em torno da lua e deixei-a branca para que pudéssemos ter aquela cor lá. Agora vou entrar com o meu pincel de tamanho médio. É o meu pincel número seis, e vou começar a pintar as folhas. Este estilo de camadas vai ser um pouco diferente do primeiro aquarela porque neste caso eu estou indo da luz para a escuridão. Isso significa que enquanto eu deixar meus detalhes finais para ser o mais escuro na ordem de camadas, eu posso ir na ordem regular que você faria. O que eu vou fazer agora é começar a pintar estas folhas aqui, e eu vou fazer um pouco diferente deste estilo. Eu só vou pintar a coisa toda, mas eu vou adicionar um pouco mais de gradientes aqui, então isso é um pouco mais quente. Agora tenho minhas folhas básicas pintadas. O que eu vou fazer agora é pegar um pouco de tinta och-re e misturá-lo com meus verdes aqui. Isto é o que vou usar para pintar os caules. Eu vou entrar. O que é realmente bom aqui é que eu posso entrar muito, muito fino com meu pincel forro. Jogue esses pequenos detalhes. Neste caso, meu trabalho de precisão é mais nestas linhas detalhadas e não quando eu estou viajando ao redor da planta assim. O caule é muito detalhado. Vou esperar que isto seque um pouco e depois vou adicionar os pequenos detalhes que vão na planta. Enquanto isso, o que eu vou fazer é ir para minha amada noite estrelada, e eu vou pegar um pouco de cal. Novamente, lembre-se que a lavagem pode funcionar bem sobre aquarelas também. É um elogio muito bom. Você também poderia usar acrílicos, mas eu acho que eu tenho um pincel aqui e é útil e eu só vou usar isso para fazer um pouco de detalhes estrelados da noite. Estou pegando uma cal transparente aqui. Parece um pouco mais escuro do que é quando seca. Vai desaparecer um pouco. É sempre importante obter as bordas. Vou esperar que isto seque um pouco e voltarei para terminar as aquarelas e depois continuar a fazer o guache e as versões acrílicas. Continuando aqui com minha pequena noite estrelada e eu tenho esses círculos transparentes. Então isso é algo mais que eu gosto guache que ele pode atuar como aquarela também, onde temos esses fundos transparentes e finos. Eu vou fazer um par de estrelas extras e voltar e circular em mais estrelas aqui. O céu está muito bem feito aqui, e agora eu vou entrar e camada sobre este aqui. Nós vamos fazer as vinhas reais das folhas e eu vou brincar um pouco. Vou fazer um pouco diferente só para vocês verem como isso pode ser. Tenho o meu pincel de forro pronto e vou começar a detalhar as folhas. Eu quero que eles pareçam um pouco diferentes do que isso, então eu vou fazer um tipo diferente de folha. Vou fazer linhas muito finas que entram e saem assim. Eu terminei minha pequena folha aqui, e eu pensei que poderia ser uma idéia divertida entrar com pouco de aguarela transparente e apenas adicionar algumas folhas extras aqui. Só para tocá-lo e só para você ver como, diferente ele age quando suas camadas são transparentes no fundo, especialmente porque temos amarelo aqui e não vai interferir com o nosso verde. Só vai dar um pouco de um pop quente. Eu só vou continuar e apenas adicionar um pouco mais de detalhes aqui. Acabei de terminar os dois fundos em aquarela. Eu queria adicionar algumas camadas extras aqui de plantas, só para que você veja como ele funciona para ir mais e mais. Posso continuar, posso adicionar mais detalhes aqui e posso adicionar desenhos. Eu vou em frente e fazer isso. Esta é uma lua crescente, mas talvez eu possa adicionar uma lua cheia ao design, porque já está seco, e você pode entrar e trabalhar com isso dessa maneira. Só para mostrar maneiras diferentes de colocar sua aquarela. Isto é com o fundo escuro. Isto é com o fundo claro. Agora, vamos fazer uma pequena pausa e continuar com guache e acrílico aqui. Vamos fazer um design semelhante, mas obviamente será diferente por causa do meio. Agora só estou misturando minhas tintas de guache aqui. Eu vou fazer folhas semelhantes como o que temos aqui, e só para você ver o processo, é muito diferente. Como eu já disse antes, você pode pintar de escuro à luz com guache. Não é um problema. Este é um pouco de água para baixo, então ele levanta a textura na parte de trás. A grande coisa com guache é que quanto menos água você usar, será a melhor maneira de ter uma camada opaca onde ele não pega o tom de baixo. Mas agora vou brincar com um pouco de cor aqui. Estou adicionando um pequeno ponto de verde mais escuro para ter alguma textura. Só estou usando um pouco de água para humedecer a tinta. Então agora eu tenho essas pinceladas largas, e eu vou realmente entrar aqui e limpá-lo e torná-lo um pouco mais exato. Estou usando meu pincel de forro aqui. Agora eu vou entrar e consertar as bordas e, ao mesmo tempo, estou adicionando o design da haste. Então, como podem ver, eu realmente não fui com um estilo plano aqui. Eu mais ou menos misturado nas cores juntos. Você pode continuar se quiser brincar com mais mistura de cores aqui. Só não exagere, porque você vai começar a pegar o azul do fundo. É como um equilíbrio de ter água suficiente para fluir, mas não muito onde você começa a se misturar com o fundo. Só estou fazendo um pouco de pincelada extra aqui. É o suficiente por enquanto. Na verdade, vou adicionar um pouco de branco extra aqui. Eu vou fazer uma lua branca e espero que a lua branca pegue um pouco do azul do fundo, você possa ver como ele se mistura dessa maneira. Então, estou apenas entregando isso de graça agora. Então, à medida que isso seca, começará a ser um pouco mais transparente. É o que eu vou fazer agora. Quero que pareça um pouco dissolvido no fundo, não muito opaco. Mas se quisermos fazer opacidade, podemos sempre fazer pequenas estrelas como esta, semelhantes a lá. Teremos alguns que serão diluídos também, assim. Só estou misturando meu verde mais profundo aqui com um pouco de azul e violeta, só para torná-lo um pouco como uma cor mais suja. Você pode ir e pintar com uma cor mais escura como esta. Acho que é o que vou fazer e depois vou adicionar alguns detalhes mais leves. Eu decidi adicionar apenas uma sombra de última hora lá. Vou voltar com um pouco de branco e a mistura verde. Só por diversão, vou adicionar alguns pequenos detalhes, outro exemplo de como é fácil ir do escuro para a luz com guache, como brilhar ao luar. Vou voltar com um pouco de branco puro e preencher minhas estrelas aqui. Então esta pequena lua aqui, eu propositadamente deixei um pouco desbotada, mas se você quisesse que fosse mais escura, você poderia sempre entrar com um guache mais escuro e então fazer isso lá. Finalmente, vou mudar para acrílicos, e pintaremos nosso final aqui. Agora eu estou apenas preparando minha paleta para minha pequena pintura acrílica aqui e eu tenho algumas das coisas que eu uso durante toda a aula. Eu só vou adicionar um pouco de este texto líquido ocre aqui, ele vai me ajudar um pouco com a mistura de cores. Vou mudar a minha água também para quase fresca. Isto é o que eu usei para pintar o fundo aqui com os acrílicos. Agora eu não vou fazer o trabalho de fundo, então isso vai voltar aqui. Vou começar a misturar um pouco de verde aqui com um pouco de ocre. Eu quero que as cores sejam terrosas porque isso parece uma vibração do deserto quase para mim. Só estou misturando as cores aqui. Eu também tenho um pouco deste amarelo que usamos para o fundo e também vai nos ajudar com a mistura. Na paleta, como você pode ver o que eu estava falando no início, as cores vão secar em sua paleta e você quase pode levantá-la assim, como um pedaço de plástico. Normalmente, quando pinto com acrílicos, gosto de mantê-lo assim e, em seguida, esperar que seque e, em seguida, levante-o. Acho que é a maneira mais fácil de limpar na minha opinião. Vou começar com meus verdes desertos aqui. Na verdade, vou torná-lo um pouco mais escuro e depois vou fazer detalhes mais claros como aqui. Eu só vou direto para dentro. Como você pode ver, isso é realmente opaco. Eu vou fazer isso mais de uma versão plana, ao contrário de com o guache onde eu brinquei com um pouco de cor. Neste caso, eu só vou ficar bem plano. Este é o olhar que eu estou procurando neste caso. Eu tenho minha base, então eu vou entrar com um pincel mais fino e , em seguida, ter alguns pincelados que vão me ajudar a definir. Algo que eu sinto que é realmente interessante também é a maneira que seus movimentos de mão mudam dependendo do meio. Com acrílicos, sinto que tenho linhas suaves e elas se movem um pouco diferentes. Mesmo a forma como o caule é, é diferente do que eu fiz com aquarelas ou guache. Eu sempre acho isso interessante. É só o jeito que o médium está trabalhando com você. Agora eu vou entrar com um pouco de branco e eu vou fazer uma lua crescente semelhante ao que nós temos aqui. Neste caso, quero que seja bastante opaco. Como você pode ver, ao contrário do guache, a cor de baixo pega um pouco. Com acrílico, você tem um pouco mais de cobertura, especialmente se você fizer uma segunda camada. Agora, posso esperar que isto seque um pouco. Neste momento, se eu estivesse pintando com aquarelas, eu estaria muito estressado esperando que tudo secasse antes de fazer o que vem a seguir. Mas, neste caso, seca tão rápido que não tenho que pensar nisso, tanto assim. Mas ainda enquanto isso seca completamente, eu vou fazer algumas folhas extras no fundo. Eu realmente gosto de mistura de cores com acrílicos também porque eu adoro pegar um pouco da tinta de fundo com a tinta de primeiro plano e misturando isso juntos. Então eu tenho um tom médio onde eu vou fazer este meio folhas aqui e, finalmente, com um pouco de um estilo diferente, como uma versão mais redonda. Algo que eu realmente gosto sobre pintar com acrílicos é que você pode camada praticamente qualquer hora que quiser. Agora, eu vou entrar e até mesmo pintar sobre esse cara aqui, e entrar com a cor clara e isso é perfeitamente bom. Isto é algo que é realmente diferente do que seria com aquarela. Por exemplo, você não pode realmente colocar uma cor mais clara sobre uma cor mais escura, então isso é algo que é especial para esse tipo de tinta. Você realmente não tem que ter muito tempo de secagem. É muito mais nobre nesse sentido. Agora vou entrar e preencher a lua crescente. Eu vou pegar alguns do mesmo amarelo, mas apenas adicionando um pequeno toque de vermelho, e talvez um pouco deste líquido leva o ocre. Eu quero misturar a cor muito bem aqui para que eu não tenha riscas porque eu quero uma camada plana. Eu só vou entrar. É um pouco laranja claro, o que é perfeito. Não quero que seja muito intenso. Agora, finalmente, eu vou entrar e com um pincel forro, fazer alguns detalhes. Vou usar um pouco de amarelo claro e um pouco deste verde, e vou aqui. Lá temos nossas quatro versões diferentes de folha com lua. Eu acho que este exercício é realmente importante para você fazer dependendo do que suprimentos você tem. Se você só tem aquarela, você pode fazer isso também. Se você tem aquarela e acrílico ou guache, experimente isso também. O estilo de camadas é totalmente diferente. Toda essa prática realmente nos ajuda a entender apenas o processo básico e método por trás de cada meio. Agora temos praticado muita prática. Depois deste vídeo, eu vou me preparar para fazer nosso projeto final, que vai ser esta grande e legal flor de lótus com a lua brilhante no céu escuro. Acho que vocês vão gostar de pintar algo assim, e com tudo o que fizemos, acho que vão acertar. Eu acho que vai ser muito fácil depois de tudo isso e eu estou animado para começar. 9. Projeto final: translúcido: É aqui que vai começar a ficar muito interessante. Porque nosso projeto final será pintar exatamente o mesmo layout, mesmo desenho, mesmo design em dois meios diferentes. Uma das suas ilustrações vai ser pintada no método translúcido, que vai ser aquarelas neste caso e uma delas vai estar nos métodos opacos. Você pode optar por fazê-lo em acrílicos ou em lavagem. Tente escolher um desenho simples. Eu também posso fazer upload de alguns pequenos contornos para desenho semelhante como este no quadro de discussão, se isso pode ajudá-lo. Mas sempre encorajo vocês a usarem seus próprios desenhos, sua própria criatividade, suas próprias idéias, e aplicarem o que estão aprendendo aqui ao seu estilo pessoal. Para mim, essa é a minha coisa favorita de sempre. Mas eu também entendo se você quiser um pouco mais de orientação, então essas duas opções estarão disponíveis para você. Vamos em frente e começar com a versão aquarela e, em seguida vamos para a versão opaca uma vez que será feito. Vou me concentrar em cada um e em suas diferenças. No final, vamos ver um lado a lado e como era diferente pintar em ambos os métodos. Vou sentar aqui e começar com a versão translúcida. Estamos todos prontos agora com a primeira versão deste projeto final aqui. Só para algumas referências, vamos começar com aquarela, então eu tenho meu papel de cozinha aqui e minhas aquarelas, é minha água, está tudo pronto. Eu só vou passar rápido. Eu realmente gosto de deixar você saber que uma vez que você fez todos os exercícios de aquecimento, você está pronto, você está realmente pronto para fazer algo maior como isso. Este projeto maior vai ser uma combinação de, por exemplo, nós vamos fazer uma lua brilhante aqui, que é esta. Neste caso, eu realmente coloquei para fora um pouco de orientação aqui porque eu não quero ficar muito torto, mas nem todos os quartos são pintados, apenas alguns guias. Basicamente vamos refazer o que fizemos aqui e vamos fazer isso aqui. O fundo provavelmente será aquele céu escuro que eu realmente gosto de fazer e nós temos uma linda flor de lótus aqui e um pequeno ícone de uma lua crescente com algumas folhas. Este exercício aqui vai ser realmente útil quando estamos fazendo este, especialmente esta primeira versão aqui, porque isso é praticamente o que vamos estar fazendo em uma escala maior. Significa que você vai começar pintando as camadas mais leves, que serão as pétalas e a flor de lótus, a lua, as folhas e nós também vamos praticar muito ritmo porque eu vou te mostrar como você está não vai perder tanto tempo. Como esperar que certas camadas sequem. Como certas camadas secam, vamos avançar com outra coisa. Dito isto, a primeira coisa que vou fazer é começar com a camada original aqui, e vou usar a minha tinta. Acho que vou usar o cinza do Payne. Eu realmente gostei de como esta cor acabou aqui. Eu acho que é realmente bonito e é um pouco auspicioso para todo este design que eu quero fazer aqui. Vou começar por preparar um pouco da minha tinta. Eu tenho este Winsor Newton Payne cinza, que eu usei nas versões anteriores. Vou colocar um pouco disso aqui. Na verdade, vou virar. Esta é a área que eu gosto de usar para um coisas mais escuras. Eu tenho isso aqui. Então, eu também vou misturar um pouco deste radiante, a aquarela e a violeta do Dr. Ph. Martin. É um roxo que eu realmente gosto, e eu estou quase sem roxo aqui no meu conjunto de caneta, então isso vai me ajudar a tirar um pouco mais de tinta. É só uma gota para me ajudar com a flor de lótus. Eu quero fazer um rosado, roxo, lótus, magenta, todos esses tipos de cores legais. A primeira coisa que vamos fazer é obter uma versão realmente diluída do cinza do Payne. Você pode ver que eu deixei cair um pouco aqui, apenas rasgado assim. Assim como fizemos, é muita tinta. Ainda posso consertar isso com um monte de água aqui. Não se preocupe. Aquarela, eu gosto de cometer esses pequenos erros às vezes para mostrar que a aquarela é muito nobre quando ainda está molhada. Ainda brinca com ele. Eu não estou sendo muito cuidadoso agora, como essas gotículas aqui não estão realmente me incomodando porque o fundo será eventualmente todo encoberto de qualquer maneira. Isso não vai ser um problema. Agora sinto que tenho um pouco de excesso de água aqui. Isso é demais. O que você vai fazer é apenas tocar levemente sua água com uma ponta de uma toalha de papel como essa ou uma escova seca. Isso vai te ajudar a limpar qualquer poça que seja um pouco demais. Vou deixar isso assim por enquanto. Na verdade, vou começar com um pincel menor aqui. Eu tenho o meu pincel Winsor Newton University Series Number 6, que eu realmente gosto porque é redondo, mas tem uma ponta pontiaguda. Eu só vou retomar isso. Vamos começar a pintar as pétalas iniciais da nossa flor de lótus. Eu tenho um pouco de, este algum rosa de ópera aqui que eu tenho de, Eu acho que é toda uma cor de água de ligação que eu realmente amo. É muito bonito e rosa brilhante. Vou ter isso deste lado também. A flor de lótus aqui, como você pode ver, tem um pouco de bordas onde as pétalas meio que se enrolam assim nos lados. Esses são no final, você vai ficar um pouco mais escuro. Agora estou fazendo o interior. Vou me divertir muito com as lavagens aqui. Vou brincar com a combinação de cores diferentes. Vai ser agradável e luminescente em radianos. Quero que as pontas e os começos, como a parte superior e inferior de cada pedal, tenham um pouco mais de profundidade para eles. Então eu estou usando uma cor de ametista mais escura nas pontas e onde quer que a pétala comece. Esta é uma técnica de aquarela muito divertida. É basicamente brincar com suas áreas molhadas para se misturar. Isto vai secar e vai ficar muito bom quando estiver seco. Então, novamente, uma grande coisa com aquarela é sempre, como você sabe, timing. Isto precisa secar completamente antes de pintarmos alguma coisa nesta área. Portanto, vou para este lado onde ainda não entramos. Vou pintar o interior desta pétala aqui. Se estivéssemos usando acrílicos ou caramba, isso provavelmente já estaria seco e não teríamos que nos preocupar com isso. Você pode pintar deste lado e vai sangrar um no outro. Estes são os tipos de diferenças que estou começando a expressar para vocês de quão diferentes os médiuns realmente funcionam. Vou continuar a fazer a mesma coisa com os interiores das pétalas enquanto espero que este círculo maior seque. Depois voltarei com você e falarei mais sobre nossos próximos passos. Agora, eu pintei algumas dessas pétalas e eu notei que isso está seco para a segunda camada. Então, se você se lembrar desses passos, eu vou entrar aqui e pintar ao redor para começar meu efeito lua brilhante. Na verdade, eu vou chegar mais perto aqui porque eu quero ver bem de perto o que eu estou fazendo aqui. Então, estou pintando o contorno para a lua cheia. Vou pintar por todo o lado e esperar que esta camada seque. Eu vou continuar a fazer a mesma coisa, mesmo passo agora; pintura camada aqui, esperando que seque enquanto eu continuo a pintar na minha flor de lótus. [ MÚSICA] Já faço isso há algum tempo e pintei minhas camadas de base para a flor de lótus. Eu fiz apenas algumas lavagens de aquarela simples, e como você pode dizer eu fiz pétala por pétala realmente tendo em mente que eu tinha que pintar cada um separadamente enquanto esperava que o outro secasse. Enquanto isso, cada vez que eu notei que uma das camadas aqui tinha secado, eu entrei e pintei novamente minhas camadas de brilho da lua. Estou num ponto em que já não tenho muito o que fazer nesta área, e ainda estou à espera que isto seque. Eu tenho que pensar o que mais eu posso fazer enquanto isso seca aqui, e uma das coisas que eu posso começar a fazer é que eu posso começar a adicionar detalhes. Eu vou desenhar linhas muito finas e se você fez minha aula de técnica de aquarela moderna, este é o momento em que você tira sua prática de precisão Paulsonp porque nós vamos estar pintando um monte de linhas finas aqui. Essas linhas finas dentro das pétalas são como as veias, e isso vai ser realmente útil para nos mostrar a direção em que direção cada pétala está indo. Outra coisa que posso fazer para ganhar tempo enquanto esta área seca aqui é pintar esta lua crescente e estas pequenas folhas que estão do lado. Eu vou fazer isso e eu vou pegar apenas um pouco de tinta ligeiramente mais concentrada, e eu poderia até misturar um pouco de cinza Payne que eu tenho usado para isso. Essa é uma maneira que eu realmente gosto de misturar cores unificando tudo, e usando algumas das cores nesta área para esta área. Eu vou fazer isso, agora eu estou apenas fazendo uma pequena mistura de alguns dos Payne cinza com um pouco de violetas que eu tenho usado. Eu estou fazendo uma pequena mistura aqui nesta área, e eu vou adicionar um pouco de água porque eu não quero que ela seja muito profunda. Eu só vou entrar e com muito cuidado com meu pincel forro, eu vou entrar e começar a fazer essas linhas aqui eu poderia usar um pouco mais de tinta. Isto é para adicionar textura, eu vou fazer referência a outra classe agora se você pegou minhas texturas de aquarela classe, nós fazemos um monte de prática em camadas aquarelas desta forma e é apenas para dar algum volume, alguma textura. Como você pode ver, eu não estou aplicando muita pressão no meu pincel porque eu quero que minhas linhas sejam realmente boas. É quase como um ângulo de 90 graus aqui, você precisa de um pincel muito fino para isso. Neste caso, este é um forro é como um cinco zero, mas um zero duplo zero irá funcionar também. Eu vou continuar a fazer isso, eu posso continuar a fazer esta parte aqui com um forro e então vez que eu notar que isso realmente seca então eu vou ser capaz de entrar e pintar outra camada. É tudo sobre tempo, e é tudo sobre esperar que uma certa área seque enquanto eu faço outra coisa. [MÚSICA] Acabei de pintar todas as minhas camadas base agora, e há muitas coisas que vão mudar quando eu adicionar o fundo. Vou anotar algumas coisas que eu acho que são relevantes para pintar fundos aquarela. número um é que eu não fui muito cuidadoso aqui e eu tenho alguns como respingos de tinta e gotas e coisas que, eu sabia que ia ficar bem. Por exemplo, aqui eu sabia que isso realmente não importaria no final porque, eventualmente, tudo isso vai ser coberto com a aquarela cinza do Payne, e eu vou torná-lo bem denso, bem grosso. Outra coisa aqui é que se você notar esses pequenos ícones que eu fiz no fundo que é uma lua crescente, e essas pequenas folhas, não é um contorno muito detalhado, eu apenas coloquei uma camada base. Mas o que realmente vai dar a ele a definição é que tudo que vai ser pintado por aqui com a aquarela escura é o que realmente vai fazer com que ele pop. A outra coisa que eu quero ter em mente é que eu realmente quero adicionar algumas estrelas ao fundo, e eu poderia fazer um pouco de respingos no final, mas eu quero ter um par de estrelas definidas em torno de toda a pintura. O que eu vou fazer agora é com meu lápis, eu vou apenas desenhar onde essas estrelas vão estar. Eu vou pintar em torno deles com a aquarela, então agora eu estou meio que improvisando onde essas estrelas vão estar. Eu estou fazendo seis estrelas pontuais que eu realmente gosto de integrar em minhas pinturas, algo aqui. Então eu quero fazer o plano de fundo ser integrado com todo o meu design de layout. Vou ter uma estrela por trás desta pétala aqui, na verdade vou desenhar a estrela aqui e fazer com que seja óbvio que está debaixo desta forma de pétala desta forma será integrada. Eu poderia fazer um aqui em cima apenas alguns pequenos detalhes, e então eu poderia fazer um par de formas diferentes aqui. Talvez eu faça como uma estrela cruzada como essa, e eu possa ter mais uma aqui em cima. A razão pela qual é importante colocar estes para fora com meu lápis agora é porque agora vou começar o processo em que eu pinto toda a minha pintura aqui com o fundo real. Na verdade, vou deixar os seis pincel descansar, e vou usar o meu número 10 e o meu pincel de forro aqui. Eu vou ter estes dois sempre à mão, e eu tenho um pouco do cinza do Payne aqui que é o que eu vou usar, que é a cor que eu usei para a lua brilhante. Ele vai parecer muito legal porque ele vai ser integrado no final, a última borda aqui vai ser semelhante à cor do cinza do Payne o valor que eu estou usando ele realmente vai amarrar juntos muito bem e você começará a observar como. Vou começar a pintar aqui e vou para o cinza do meu Payne, e preparar um pouco de tinta. Vou mergulhar e começar a pintar à volta da flor de lótus. Tenho algumas pontas aqui que estou preenchendo, e esta é uma parte muito importante. A coisa que você não quer fazer é desenhar todo o contorno e, em seguida, preenchê-lo, você quer começar a preencher os espaços maiores como você vai. Caso contrário, se você gosta de pintar um contorno primeiro, que vai secar e você será capaz de ver a separação com o contorno e o fundo real e você não quer que você quer algo mais natural e sem costura. Embora o forro esteja me ajudando, delineando algumas áreas, eu estou imediatamente entrando e preenchendo isso enquanto a tinta ainda está molhada. É mais uma transição perfeita aqui, e eu estou realmente sendo consciente do meu preenchimento de tinta molhada em certas áreas. Eu vou sair agora, e uma coisa realmente importante a saber aqui é que você realmente quer trabalhar neste tipo de seções onde você está sendo consciente de que sua tinta não está secando, e é aqui que o tempo é realmente importante em aquarela porque embora eu vou obter alguma textura que seria realmente difícil de evitar, o que eu estou tentando fazer é obter o meu fundo para ser bastante integrado e onde você não vê muita separação de onde minha tinta secou e onde continuei a pintar. Então, tendo dito isso agora, eu vou entrar com um pouco de água e então apenas pintar ao redor da borda aqui apenas para mantê-lo úmido, ter um monte de água aqui, e então eu vou entrar aqui com mais cinza de Payne e eu vou virar meu papel redondo, assim, e continuar pintando nesta área aqui. Então, enquanto o pequeno contorno ainda está molhado, eu vou entrar com meu pincel maior, e apenas terminar a área aqui. Em seguida, entrando com o pincel maior, e é aqui que o brilho da lua se encontra com o fundo, e vai ser bastante perfeito porque é quase o mesmo tom agora, mas apenas tendo sido seco primeiro, nós vai dar-lhe um pouco de separação lá, e então aqui eu vou deixar isso descansar um pouco porque é uma área pequena. Veja, é por isso que é realmente importante sobre o tempo. Agora, eu não vou continuar aqui, mas eu vou para aqui porque eu tenho uma área maior aberta. Então eu vou entrar com meu Payne cinza muito rapidamente antes de começar a secar, e eu sempre gosto de deixar um pouco de ordem natural em torno do papel, e eu acho que ele dá algo realmente extra agradável aqui. Então lembre-se, é sempre importante virar seu papel para que sua mão se sinta confortável, e eu vou entrar, na borda da luz. Vou precisar de um pouco mais de tinta. Este tipo de fundo, que é aguarela bastante concentrada, você vai usar um pouco de tinta porque você está usando menos água e mais tinta. É assim que se consegue essa opacidade. Veja como temos aqui, e eu sempre vou voltar e verificar se as áreas onde eu ainda tenho que tinta. Então eu vou adicionar um pouco mais de água aqui, um pouco mais de água aqui. Só não quero que seque enquanto continuo a pintar nesta área superior. Então eu estou indo aqui e pintando o contorno da estrela, e uma vez que eu terminar a coisa toda e seca, eu vou realmente apagar o lápis dentro e isso vai fazer com que pareça realmente limpo e agradável, e este é o melhor maneira de obter algum branco realmente nítido em suas pinturas aquarela é deixando o espaço negativo. Eu acho que se você fez a aula de aquarela e mídia mista, eu tenho três métodos diferentes para ter branco sobre suas aquarelas, e meu favorito é o espaço negativo. As outras maneiras são pintando sobre ele com tinta branca ou acrílicos, e também você pode usar fluido de mascaramento, mas eu acho que este é o mais preciso de todos os métodos, e ele apenas parece realmente nítido e limpo. Então você está entrando aqui com esses detalhes menores, e enquanto isso, enquanto ainda está molhado, você está indo com seu pincel maior e preenchendo esses pontos, e também algo que você pode fazer é que você pode realmente brincar com sua textura aqui. Isso ainda está molhado, então eu vou adicionar um pouco de tinta extra aqui porque eu quero ter um pouco daquela textura de aquarela realmente interessante que nós temos, e neste caso, eu não quero uma camada plana, eu quero um pouco textura lá dentro, o tipo de coisa que só a aquarela pode me dar. Então é por isso que eu gosto de adicionar algumas sementes, agora nós estamos tendo alguns efeitos realmente legais aqui. Ok, então agora eu estou realmente vou abandonar esta área por um tempo porque é um espaço menor do que o que eu tenho aqui, e eu quero continuar com esta área porque eu não quero que isso comece a secar. Então é tudo sobre tempo e ser um pouco rápido de onde seu quadro e eu estamos indo aqui, e eu estou indo aqui e continuando a pintar nesta área aqui, e novamente eu vou continuar fazendo a mesma coisa que eu feito nesta área por toda aqui. Quando eu chegar a esta área, eu vou ser muito cuidadoso e a parte preta vai realmente ser o contorno vai nos dar a forma e o formulário, e eu vou continuar a fazer isso até que eu preencha o papel inteiro e eu vou deixar você assistir por um tempo e então vamos comentar sobre os detalhes finais no final. Esperamos que o fundo seque um pouco antes de irmos para os próximos passos. Mas eu queria apenas fazer algumas observações importantes aqui. Como você notou, agora isso parece muito mais definido do que quando eu só tinha a camada inicial de aquarela. Na verdade, pintar em torno da forma é o que realmente vai dar a ela uma linha fina nítida. Algo que eu vou fazer agora é realmente entrar e uma vez que minha tinta está seca, agora eu posso apagar as marcas de lápis dentro das estrelas e vai parecer extra limpo e nítido. Para mim, este é um passo muito importante porque são esses pequenos detalhes finais que realmente fazem sua pintura se juntar. O que vamos fazer agora é eu vou realmente me livrar dessa água escura que usamos para pintar toda essa escuridão aqui. Livre-se disso e tome um pouco de água fresca aqui. Eu vou usar meu pincel plano que eu tenho usado muito para misturar com os acrílicos e guache. Vou reutilizar este forro aqui. Vou pegar um pouco de guache branco fresco aqui. Você também pode usar tinta ou acrílicos ou o guache se você tiver, ele só precisa ser uma tinta branca opaca. Vamos fazer um pouco de respingos ao redor do céu escuro. Vamos tentar não acertar a flor de verdade. Uma pequena dica para fazer isso é apenas preparar um pouco de tinta aqui. Vou pegar este papel. Eu só vou protegê-lo um pouco aqui. Entrando e fazendo algumas pequenas estrelas finas. Estou indo muito bem e minúsculas neste caso. Podemos consertar isso com um pouco de papel. Estou feliz por ter cometido esse erro aqui porque então você pode ver como corrigir isso. Essa era uma área que ainda não estava completamente seca, então quando o guache molhado caiu lá, abriu toda essa área. Como ainda estava molhado, poderíamos entrar e corrigir isso sem um grande problema. Então eu vou manter isso aqui, vai secar e vamos transformá-lo em uma estrela maior. Também faz parte da espontaneidade da pintura. Apenas voltando aqui e fazendo um pouco de respingos, apenas muito delicadamente e eu vou realmente pintar a mão um pouco mais das estrelas. Agora eu vou ir da mesma maneira que fizemos os fundos, os quatro diferentes fundos onde eu mostrei a vocês pequenas estrelas. Nós vamos fazer alguns desses aqui com um pouco de guache molhado aqui. Isto vai secar e vai desaparecer um pouco. Mas estamos apenas adicionando essas estrelas detalhadas. Na verdade, vou entrar aqui onde os respingos não tocaram muito para unificar toda a pintura. Agora vamos entrar com um guache um pouco mais escuro ou concentrado aqui. Vamos continuar pintando algumas estrelas individuais, que serão as estrelas que aparecem um pouco mais porque, como você vê, o fundo já está começando a desvanecer-se um pouco. Estas são apenas as pequenas estrelas de fundo. Agora, estes dar-lhe-ão alguma definição extra. Estou terminando aqui para alguns pensamentos finais sobre nossa primeira versão desta pintura de lótus e luar. Eu realmente gostei de como acabou. A principal diferença que veremos aqui é a textura de fundo será muito diferente do que fazemos a seguir com o acrílico. Só por causa da natureza da aquarela como meio, dá todas essas misturas de rega espontâneas que vemos aqui. Também a ordem em que pintamos as coisas vai ser realmente diferente. Isso é algo importante para ter em mente. A ordem das camadas, especialmente aqui onde definimos a forma real mais com fundo preto real do que com a camada inicial. Todos esses pequenos detalhes diferentes que são realmente importantes para ter em mente. Vou continuar a fazer talvez mais algumas estrelas e isto estará acabado. Faça o upload desta versão para o projeto da classe. Eu realmente quero ver como são suas diferentes versões. Tenho certeza que todos vocês vão poder ter algumas aquarelas à mão. Este será um que eu estou muito animado para ver. Agora vamos continuar com a versão acrílica ou opaca a seguir. 10. Projeto final: opaco: Tenho aqui o meu novo desenho. Este é o que vamos usar para a versão opaca desta linda flor de lótus, e o luar que acabamos de fazer, brilho da lua, que acabamos de fazer com aquarelas. E agora vamos colocar isso de lado e começar um novo só usando tinta opaca. Neste caso, eu acho que vou usar acrílicos, mas se você tem quash, sinta-se livre para usar isso também. Eu vou, oh, uma coisa que eu queria mostrar é que eu estava limpando meu paladar e lembre-se como eu disse no início que os acrílicos podem secar e se transformar em plástico no seu paladar. Então aqui está o que parece. Você pode simplesmente raspá-lo fora e levantá-lo exatamente assim. Então isso é muito limpo para ter um novo começo aqui. Isso é algo que você não necessariamente faz com quash porque quash reativa com água e acrílico não. Essa é uma das diferenças entre eles e o que vamos fazer agora. Normalmente, quando trabalhamos com aquarelas, você tem sua caneta, seu conjunto de caneta e, ou seu paladar com um monte de tinta diferente já está misturado aqui. Mas com acrílicos, você começa de novo a cada vez. O que eu vou fazer é começar a colocar algumas cores de base aqui. Eu vou mover a minha pintura, meu desenho para a decisão por um pouco e na verdade apenas começar a trabalhar para fora mistura de cores que eu vou fazer e eu estou colocando um pouco de ultra marinho. Eu vou misturar algumas das diferentes marcas que eu tenho aqui também, e eu vou usar um pouco deste ultramarino aqui. A primeira coisa que vamos fazer aqui uma vez disse que eu estabeleci todas as tintas, eu vou usar, é realmente começar a misturar um pouco para ter alguma base pronta, especialmente a base que eu vou usar para o fundo e para o Brilho da lua. Eu tenho um pouco de tinta preta aqui, que eu vou misturar junto com um pouco de violeta e um pouco de um pouco de ultramarino porque eu quero um tom semelhante à cor de água cinza Payne que eu tinha. Mas vai parecer diferente porque vai ser em acrílicos e eu só quero ter essa boa base aqui que estou criando agora. Na verdade, eu vou adicionar um pouco mais disso aqui, e eu vou realmente adicionar um pouquinho de branco aqui, então não é breu, mas mais como um cinza. Estou me esforçando para criar a base perfeita aqui. Eu tenho uma bela imitação do cinza Payne aqui com um pouco mais de cultura marinha. Eu estou fazendo um monte de tinta aqui porque eu vou usar esta cor um pouco. Vou pintar este círculo um pouco diferente desta vez. Na verdade, eu vou dar a volta nos anéis só para mostrar uma maneira diferente que você pode fazer isso em vez de, então quando fizemos este, se você se lembra, fizemos camada por camada o círculo inteiro. Mas, neste caso, vamos dar a volta aos anéis e fazer isso desta vez só para mostrar uma maneira diferente que você pode fazer isso e ambos estão bem. Este eu gosto porque dá uma certa profundidade, mas eu fui profundo, mas eu quero que você veja o outro também, para você possa ver que há apenas maneiras diferentes de fazer isso. Eu tenho essa mistura aqui e eu vou ter um pouco do branco aqui também, porque é aqui que vamos começar a misturar tudo isso. Antes de começarmos a fazer o brilho da lua, vou pintar o fundo neste caso, e vai ser um fundo bem equilibrado. A única coisa que posso fazer é ter um brilho diferente saindo da flor de lótus só para brincar um pouco e ter algo um pouco diferente aqui. Eu vou pegar este azul que eu tenho aqui e adicionar um pouco desta mistura aqui. Só quero brincar com os meus acrílicos e fazer algo diferente do que fiz com as cores da água, com o fundo. Vou começar e vou pintar por aí. Na verdade, vou entrar com este pincel por enquanto. Eu vou dar a volta na minha flor de lótus, e como você pode ver, o que é realmente legal sobre pintar com acrílicos é, eu não tenho que ser super, super preciso neste passo agora. Porque eu vou realmente pintar as formas sobre isso, então é isso que vai me dar a verdadeira definição. Neste momento, o que estou fazendo é colocar uma camada base. Eu vou fazer como um brilho extra em torno da flor de lótus, e agora pode parecer estranho e desigual, mas vamos trabalhar e trabalhar nas camadas até que pareça realmente, muito certo. Só estou pintando por aqui. Não estou sendo muito cuidadoso. Isto é o que realmente liberta sobre acrílicos que você não lava. Você não precisa se preocupar muito com o que está fazendo porque você sempre pode ir lá e consertar qualquer coisa. Agora temos isto, agora vou continuar com esta mistura cinzenta. Vou começar a misturar isto e por aqui. Vou deixar um pequeno lembrete de onde a lua estava lá, e então vou adicionar um pouco do cinza Payne aqui. Agora é obviamente uma fase inicial e não parece ótimo ainda, mas eu vou continuar com meu pincel molhado aqui e pintar por aqui para que eu possa começar a obter um brilho realmente agradável. essa altura, eu praticamente encobri onde a Lua costumava estar, mas é um ícone muito pequeno, então eu não estava super preocupado com isso. Posso pintar o próximo e vai ficar tudo bem. Estou a começar. Estou a ter consciência deste fundo brilhante que estou a fazer. ao mesmo tempo eu não tenho muito medo de cobrir minha flor de lótus, mas eu não estou enlouquecendo com ela também porque eu quero lembrar um pouco dos guias onde está meu desenho. Vou voltar aqui, usando muito do meu pincel molhado aqui para criar este brilho extra aqui. nós realmente vamos ter que brilhar objetos. Um deles vai ser o brilho da lua e, em seguida, a flor de lótus vai brilhar por conta própria. Eu tenho uma folha de papel embaixo disso, então eu não estou muito preocupado em sujar o fundo. Uma coisa a notar já é que há definitivamente muito mais pinceladas quando pintamos com acrílicos do que quando pintamos com aquarelas. Com aquarelas deixamos nossas tintas fazer sua própria coisa e secar como quiser secar. Com acrílicos, também depende do seu estilo, mas há muito mais que você pode fazer com seu pincel molhado e, neste caso, havia um pouco disso para criar esse pequeno brilho aqui. Agora está tudo parecendo uma grande bagunça. É difícil definir como vai parecer no final, mas ficaremos bem. Agora eu estou realmente andando por aqui e o que este cinza que nós criamos. Na verdade, vai precisar de um pouco mais de camadas aqui porque este cinza é a base preta que eu uso, não é super opaco. Nós vamos ter que entrar e fazer um pouco mais de trabalho aqui. [MÚSICA] Agora também depende de qual pincelada você está realmente indo para. Porque algumas pessoas gostam de ter seu terceiro pincelado ser visível quando estão trabalhando com tinta opaca como esta. Mas neste caso, estou tentando ficar o mais plano possível. Vou dar uma olhada onde não há muito e não há muito para ver, exceto como uma área plana. Como podem ver, eu já terminei minha pintura, mas vou fazer um pouco mais para começarmos com o brilho da lua. [MÚSICA] Acabei de fazer um tom semelhante do cinza. Essa é uma das coisas com acrílicos é que se você não fizer tinta suficiente e você quiser continuar usando o mesmo tom. É algo a ter em mente. É sempre melhor fazer um pouco mais do que um pouco menos agora eu tentei replicá-lo e será bom o suficiente. Mas apenas algo para ter em mente que como aquarela é um pouco mais livre nesse sentido onde você está usando tudo em seu paladar e coisas juntos e com acrílico, às vezes você quer realmente trabalhar em ter exatamente o mesmo tom que você tem usado. Apenas algo para ter em mente. Neste momento, sinto que fiz um bom trabalho a replicar isto, este cinzento que tínhamos aqui. Isto pinta grão. Vou começar a primeira camada externa do brilho da lua. Agora que eu sinto que isso já parece bem mágico. Eu vou entrar aqui e começar a pintar em torno deste círculo para a primeira camada. Vai parecer muito parecido com o plano de fundo que temos. Na verdade, vou fazer uma camada dupla. O que isso significa é que isto vai secar um pouco e então eu vou entrar e dar-lhe uma segunda camada. [MÚSICA] Agora eu notei que há uma pequena mancha aqui que foi deixada sem pintura. Eu só estou indo levemente e corrigindo que eu estou pintando sobre uma pequena gota de água caiu aqui, mas eu também posso transformar isso até um pequeno líder estrela, que é o que eu acho que vou fazer. Também notei um pouco de branco aqui. Só vou consertar isso um pouco. Em seguida, entrar apenas com um pincel seco e misturá-lo. [ MÚSICA] O que é legal sobre acrílicos é que eu não tenho que sentar e esperar para sempre para pintar a próxima camada. Vou adicionar um pouco de branco a esta mistura aqui, e vou pegar um pouco da tinta branca aqui e misturá-la aqui. Esse será o meu segundo valor e o brilho da lua. Só estou mostrando uma maneira diferente de fazer o círculo da lua brilhar em tinta opaca. Agora toda a mistura ficou um pouco mais cinzenta. Vou dar a volta e começar a pintar a camada base. [MÚSICA] Agora terceira camada entrando e adicionando mais peso a toda a mistura aqui. Esta é uma ótima maneira de se registrar. Tempo mudando meus valores é apenas usar a mesma mistura de tinta adicionando um pouco mais cada vez. Agora eu tenho um cinza mais claro aqui. Vou entrar e pegar um terço do interior aqui. [MÚSICA] O que é interessante com acrílicos ou qualquer tinta opaca é que realmente não importa o que você faça na área que vai estar debaixo da nova pintura. Neste caso eu estou sendo realmente consciente das bordas externas, mas as bordas internas não tanto porque ele vai ser encoberto de qualquer maneira. Então, nesta pequena área aqui, eu exagerei um pouco, mas isso vai ficar bem, porque eu vou preencher toda a área com um pouco mais de tinta, então ela será coberta mais tarde. Eu vou entrar e adicionar ainda mais branco para toda a mistura aqui. Então cada vez que este cinza fica mais leve e mais leve. [MÚSICA] Acabei de pintar o brilho da lua, e como você pode ver, tudo o que eu realmente fiz foi continuar adicionando branco na mesma mistura cinza. O processo foi realmente diferente para pintar isso em vez de com a aquarela. Na verdade, concentrei-me nesta área primeiro, e agora vou continuar a pintar as pétalas de lótus. Na verdade, vou trocar minha água porque acrílicos tendem a sujar sua água do jeito mais do que as aquarelas. Vou usar tons diferentes neste momento. Vou limpar estes pincéis e mudar para água limpa, que eu tenho aqui. Vou começar a pintar em todas essas pétalas. Eu tenho diferentes misturas aqui das violetas que eu vou usar. Vou começar a misturar algumas cores aqui. Também só fazendo os sons graves que eu quero usar e descobrir como tudo vai parecer. Eu também vou fazer um pouco de mistura dentro de cada pétala, mas a maneira que eu fiz isso com aquarelas foi apenas colocar a tinta para baixo e deixá-lo fazer a sua própria coisa. Neste caso, vai ser um pouco diferente. Estou misturando tinta, mas haverá muito mais mistura dentro de cada pétala. Eu vou ter este pincel que vai ser um pincel mais seco para me ajudar a misturar a tinta assim. Tenho Tenho minha violeta e marv mais escuras aqui que vão ser as minhas cores de sombra. Também quero um pouco do ultramarino aqui. Estas vão ser realmente boas cores de mistura. Você deve ter notado que eu perdi meu caminho com meus acrílicos com o fundo, e eu estou apenas dizendo que agora eu estou apenas olhando a aquarela que eu fiz apenas para lembrar, e refazer onde todas as pétalas estavam, Porque eu estava perdendo eles lá, mas agora eu desenhei sobre a pintura, e eu sei exatamente onde tudo estava agora. Vou continuar a pintar nas minhas pétalas. Como você pode ver, o tipo de mistura é realmente diferente do que é com aquarela. Por exemplo, aqui sinto que o primeiro que fiz é diferente de como o resto das pétalas acabaram sendo. O que é realmente legal sobre acrílico é que você pode simplesmente entrar e pintar sobre uma determinada área, e você pode consertar isso se quiser. Isso é exatamente o que eu vou fazer aqui. Eu sinto que eu não estava muito feliz com o que parecia em comparação com o resto, e eu tenho usado um pouco de violetas mais frias. Eu só vou entrar e repintar sobre isso, e entrar com minha escova de secador e só misturar isso um pouco mais. Enquanto eu fizer isso, vou continuar a pintar todas essas pétalas. Fiz uma pausa para mudar minha água porque estava muito escuro agora e vou fazer os detalhes finais aqui. Estou refazendo a lua e as folhas que eu encobri porque estava ficando um pouco complicado demais com meu fundo circular, mas é um pequeno ícone fácil aqui. Só estou refazendo isso. Ok, então as duas coisas que eu vou fazer a seguir é, da maneira que eu pintei estrelas na versão aquarela, eu vou fazer isso aqui, mas é um pouco diferente já que o meio é obviamente diferente. Vou pegar um pouco de tinta branca aqui. Basta colocar isso aqui. Eu tenho um pouco do ocre aqui, que eu vou usar para a lua. Misture isso com um pouco de tinta branca que eu tinha neste pincel. Vou entrar com um pincel fino. Neste caso, já que estas são as camadas superiores, eu tenho que estar bem atento a estas pinceladas aqui. Em vez de deixar o espaço e pintar sobre ele, neste caso, estou apenas sobrepondo a tinta escura. É assim que estou pintando este pequeno ícone da lua crescente. Agora, com este ocre, eu só vou misturar em um pouco do azul que eu tinha aqui para fazer um pouco de verde. Quero que seja um pouco verde orgânico, não muito brilhante, mas um pouco mais silencioso. Só estou usando o ocre, um pouco de azul. Vou entrar e pintar estes pequenos detalhes aqui. Aqui está o meu pequeno ícone. Finalmente, eu só vou pegar apenas mais uma tinta branca aqui e eu vou começar a pintar meus detalhes de estrela aqui. Ok, então eu estou apenas terminando aqui, detalhes finais sobre a versão opaca deste quadro. Sim, está feito. Achei que seria divertido dar uma olhada lado a lado em ambos, que possamos analisar as diferenças pela última vez. Trazendo este de volta, vou removê-lo do livro. 11. Comparação dos projetos finais: Isso realmente parece muito interessante e é algo que eu queria fazer há tanto tempo e estou feliz por finalmente ter a chance de mostrar a vocês o que isso parece. Então é exatamente o mesmo desenho e é feito duas vezes. Este está na versão transparente com aquarelas. Este está na versão opaca, com acrílicos neste caso. A principal diferença, há duas grandes diferenças nesta técnica. Um deles é o tempo, que é um grande negócio com aquarelas não tanto com acrílicos, e o outro está em camadas. Então camadas era super diferente em ambos. Com aquarelas, é uma espécie de, você tem que pensar em maneiras de mover todo o seu papel ao mesmo tempo, enquanto você espera por algumas áreas secar. Com acrílicos, é mais como você se concentrar em certas áreas porque você tem seu paladar com certas áreas de cores que você está trabalhando e você não quer que ele seque no seu paladar. Os horários meio que influenciam no seu palato molhado. Isso é o que eu diria sobre o timing com acrílicos. O outro fator de camadas é que, com aquarelas, você tem que deixar o espaço negativo para ter objetos mais leves. Neste caso, por exemplo, as estrelas foram pintadas em torno da marcação de lápis e, neste caso, todo o fundo é pintado e seguida, todas as camadas são pintadas sobre isso, depois disso. Estou muito feliz por compartilhar isso com vocês e estou muito animado para ver o que vocês inventaram, e lembrem-se que está tudo bem se vocês só tiverem um ou dois desses médiuns, façam o máximo que puderem. Estou curioso para ver o que vocês inventam, e sempre encorajo vocês a usarem seu estilo pessoal e qualquer tipo de desenho que quiserem. Mas eu também vou ajudá-lo e talvez eu vou postar um pequeno modelo de um desenho semelhante como este para que vocês possam experimentá-lo. É isso. Estou muito feliz em mostrar-lhe as diferenças entre essas duas técnicas e também o tempo para referência foi bastante semelhante em ambos. É só o jeito que nos mudamos. Há muito mais pinceladas, especialmente dentro das pétalas aqui e ali é mais solto, mas depois há um pouco mais de detalhes. Apenas para referência lá, o tempo foi bastante semelhante. Muito obrigado por ter tido outra aula comigo. Estou muito feliz em tê-los aqui novamente, e estou ansioso por mais aulas no futuro, e como sempre para responder a quaisquer perguntas que possam ter nos fóruns de discussão e obviamente olhando para todos os seus projetos na comunidade, na galeria do projeto. Obrigado por assistir.