Aquarela divertida: a magia da pintura livre, luz e vapor

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, estamos pintando uma cena atmosférica de chefs em É um assunto perfeito para aprender como a sugestão supera a descrição vapor dissolve as bordas, a luz brilha contra os aventais e algumas notas nítidas Usaremos uma paleta limitada de contrastes frios e quentes, silhuetas de fácil leitura e variedade de bordas para criar a silhuetas de fácil leitura e variedade de bordas para criar a ilusão de detalhes sem esforço. A maioria das formas permanece sugestiva e ambígua. Mesmo que você simplesmente assista, ver como a sugestão substitui descrição é revelador em qualquer nível Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e transformar calor e luz em uma pintura cativante 2. Seu projeto: Muito obrigado por se juntar a mim neste elenco hoje. Pense nessa pintura como ritmo e brilho, chefs emergindo do vapor, metal pegando faíscas, metal pegando faíscas, formas se unindo em alguns grupos Mantenha a maioria das marcas soltas e econômicas, deixando o vapor suavizar as transições e a escuridão unir o fundo Guarde algumas notas nítidas onde a atenção pertence, a ponta de uma caneta, um pulso, o entalhe de uma bochecha, e deixe que cintilações quentes Placas, queimadores e cabos podem permanecer abstratos. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na Galeria de Projetos do aluno. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com esta pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa acompanhar na aula de hoje. Agora, vamos começar o desenho. 4. Como preparar a composição: Ao esboçar isso, é importante começar com formas orgânicas bonitas e não ir direto aos detalhes porque enquanto configurarmos as formas principais para começar, os detalhes são menos prioritários devido essa natureza sugestiva da aquarela, nem teremos muitos detalhes nelas, então pode haver exageros nas então pode haver exageros e não ir direto aos detalhes, porque enquanto configurarmos as formas principais para começar, os detalhes são menos prioritários devido a essa natureza sugestiva da aquarela, nem teremos muitos detalhes nelas, então pode haver exageros nas formas e formas sem precisar ser tão precisas quanto achamos que realmente precisamos ser. Então, tudo se resume a preparar o cenário com algumas âncoras. Como você pode ver, comecei com um lápis macio aplicando marcas que apenas mapeiam a área geral, e depois volto com o mesmo lápis. Na verdade, estou usando um lápis macio, lápis mecânico apenas para definir melhor as áreas. E estou pensando em luz e escuridão. Mesmo que com um lápis pensemos que estamos usando apenas linhas, estou pensando no que será claro e no que será escuro. E eles são apenas uma espécie de guias para nos estimular. Quando se trata da pintura, vamos ser um pouco mais expressivos Não vamos seguir exatamente essas linhas, e vou apenas sugerir áreas em vez de adicionar muitos detalhes onde eu sei que vou ser um pouco mais expressivo com a tinta Por exemplo, esse segundo chef em segundo plano não precisa ser tão detalhado. Só precisa haver informações suficientes para me ajudar a pensar sobre isso quando se trata da pintura. Da mesma forma, com essas panelas, frigideiras e fogões, apenas uma sugestão geral. 5. Começando com sombras: Começando com minha tonalidade neutra, você pode usar preto ou cinza Pain, qualquer cor neutra E, a propósito, você pode fazer essa pintura em preto e branco puro, se quiser. Contanto que você tenha algumas faíscas vermelhas para acender o fogo mais tarde , ainda fará sentido Mas vou brincar com cores apenas para o bem de qualquer pintor avançado que queira experimentar uma paleta mais ampla, mas isso pode ser feito facilmente com uma paleta limitada E estou começando a pintar as sombras do chef principal em primeiro plano, E há muita pintura negativa e espaço negativo nisso. Então, grande parte da pintura será feita sem pintá-la. Um dos principais aspectos é o vapor, e a maneira de pintar vapor é ironicamente não pintá-lo, pintar ao redor dele Da mesma forma, com os ousados casacos brancos que esses chefs usam, vamos deixá-lo Então, para criar essa forma, vamos pintar ao redor dela. Então, primeiro de tudo, pintamos a camada inferior, as sombras, antes de realmente pintar a silhueta Então, quando se trata de explorar cores, se você quiser acompanhar exatamente, nessas áreas sombreadas, vejo o cinza como meio termo e, às vezes, mudo para um cinza quente ou cinza azul no momento. Você pode ver que há um pouco mais de calor lá dentro, e então eu o conecto ao cinza neutro na parte superior Mas então eu vou equilibrar isso colocando um pouco de azul lá dentro Não importa qual seja o azul. Eu escolhi o azul turquesa porque, por algum motivo, isso só se relaciona com ser um pouco mais Mas não há azul errado. Se você quiser usar ultramarino ou cobalto, depende do seu gosto pessoal Na paleta que eu configurei, você pode ver que eu tenho um pouco de roxo e um pouco de marrom também Então, eu vou e volto. Mas o elemento-chave é que estou diminuindo o brilho. Estou tornando isso um pouco mais monótono. Então, estou usando as linhas de lápis apenas para preencher essa área porque, embora estejamos pulando direto para esses pequenos detalhes, maior parte da pintura é muito sugestiva Mas a natureza da aquarela é que temos que pintar essas áreas primeiro Não podemos pintar o fundo e depois voltar a isso porque vamos pintar sobre ele na ordem errada. Então, na manga, não estou detalhando demais as sombras sutis Estou meio que criando uma simplificação disso. Então, eles são quase como pequenas flechas dobráveis. À medida que as dobras chegam ao meio, elas ficam cada vez mais finas em seus pequenos pontos E então, à medida que se conectam com o torso na área sombreada, ficam cada vez maiores E isso é tudo o que é. Não é específico. É bastante arbitrário, mas é bastante orgânico. Nem todos têm a mesma forma e tamanho. E estou permitindo que alguns pequenos pedaços brancos de espaço entre eles, apenas para, novamente, sugerir detalhes quando, na apenas para, novamente, sugerir detalhes quando, verdade, não são detalhes definidos Não é nada específico. É apenas uma pequena lacuna branca que dá a ilusão de detalhes 6. Aplicando um pigmento mais espesso: Agora, depois de fazermos essa primeira lavagem, podemos começar a aplicar um pigmento mais espesso para que ele sangre e crie uma Então, começamos com um tom médio que não era muito escuro nem muito claro. E estou apenas colocando um pigmento mais espesso entre as pequenas lacunas onde a sombra ficará um pouco E quando você aplicar esses traços pela primeira vez, eles ficarão muito escuros e muito parecidos com uma linha Mas como a lavagem é úmida e estamos usando a técnica úmida sobre úmida, em cerca de 5 minutos, a água retirará esse pigmento e não parecerá tão rígido Quando aplicamos esses traços pela primeira vez, parece rígido e pode parecer um pouco estranho Mas se permitirmos que a água e o pigmento funcionem e confiarmos no processo, eu mudarei com o tempo Muito da aquarela consiste em confiar no processo e se render a ele, pois pode ser desconfortável pois pode ser Muito disso é contra-intuitivo. Então, como esse primeiro chef é o ponto focal, o centro das atenções, estou adicionando esses contrastes nítidos de branco puro e linhas duras Então, isso chamará a atenção porque é da nossa natureza , como humanos, focar em algo. Estamos sempre procurando algo em que nos concentrar. Então, estamos criando isso deliberadamente para criar uma pintura agradável de se ver Se tudo estivesse igualmente detalhado ou embaçado, ficaríamos um pouco perdidos, então agora estou trazendo essa lavagem até o fundo do avental 7. Camada inferior das mãos: Agora, vou colocar esse vermelho quente com o cinza neutro que criei acima, porque vou preencher a camada inferior das mãos Também coloquei um pouco de ocre amarelo lá porque não quero que seja vermelho puro Os tons de pele tendem a ter um pouco mais de laranja, modo que o ocre amarelo faz com que pareça um pouco mais natural E como a lavagem do avental por baixo ainda está úmida, haverá um pouco de suavidade nas mãos, elas podem ser um pouco complicadas e perturbadoras, e eu não quero ter que lidar com isso elas podem ser um pouco complicadas e perturbadoras, e eu não quero ter que lidar Então, eu estou meio que trapaceando, de certa forma, usando sugestões. Vou sugerir as mãos que o espectador veja que são mãos, mas não precisamos nos preocupar com os detalhes. Não precisamos gastar muito tempo, talvez apenas alguns pontos bem posicionados para ver onde os destaques podem estar ou um único dedo Mas, no momento, é apenas uma camada inferior. Usando um tom médio, um tipo de cor laranja rosada. E mesmo dentro dessas chamadas áreas detalhadas, quero que seja um pouco mais expressivo Eu não quero que pareça muito rígido, então estou usando água pura no meu pincel agora e simplesmente deixando-o cair lá E, novamente, você não verá nada imediatamente, mas em alguns minutos, a água contornará o pigmento e criará algumas formas mas em alguns minutos, água contornará o pigmento e orgânicas 8. O segundo chef: Agora é hora de pintar o chef de fundo, e este é apenas um ator coadjuvante. Só precisamos sugerir os detalhes lá. É mais para criar uma sensação de profundidade, porque teremos esse chef mais detalhado na vanguarda e um mais moderado que é menor, macio e um pouco mais Portanto, não precisamos adicionar tantos detalhes simplificando ainda mais as formas usando uma cor muito neutra, basicamente usando apenas o cinza, aquele azul cerllan e depois novamente com as mãos conectando-o ao resto da peça E não parece muito, mas quando definirmos o modelo pintando negativamente a silhueta, ele parecerá Agora demos ao primeiro chef um pouco de tempo para secar. Podemos voltar e aplicar mais algumas pinceladas que, novamente, manterão sua forma por mais tempo devido ao secador de papéis Eu não gostaria de adicionar esses traços logo após pintar aquela lavagem, porque eles simplesmente desaparecem A água os equilibraria completamente. Então, há um pequeno momento em que seria um pouco tarde demais, porque se esperássemos mais dois ou mais cinco minutos , o papel estaria completamente seco e as linhas ficariam muito duras, mas você pode ver que as linhas existem, mas são muito mais suaves E podemos ser bastante expressivos na parte inferior porque na parte inferior do avental, estamos nos afastando do ponto focal, então queremos colocar menos detalhes na parte inferior Da mesma forma, com o rosto que pintamos em um minuto. Não precisamos colocar muitos detalhes no rosto. Nós, é claro, o esboçamos com muitos detalhes Mas vou usar lavagens suaves para fazer isso. Não quero descrever o rosto muito mais do que torná-lo convincente como um rosto Quero que pareça um rosto, mas com o mínimo de esforço possível, porque não quero que o foco esteja no rosto. Começando a pintar o chapéu. E agora estou usando notramarina com um pouco de cinza para diminuir o tom Talvez deixando cair um pouco de calor na parte inferior. Mas quase imperceptível. É como a cor cinza de uma dor, e muda para branco na parte superior Portanto, a ponta do chapéu é branca pura. Pequena transição porque eu quero esse contraste entre o fundo preto que vamos pintar mais tarde e a brancura do chapéu Esse é o elemento mais marcante dessa pintura, o contraste entre o branco e o preto. E também, enquanto está molhado, esfregue nas orelhas 9. Camadas subjacentes de fundo: Agora podemos começar a aplicar as camadas inferiores nos elementos de fundo da pintura, como essas placas à esquerda, que eu não quero em branco puro Não quero que haja nenhum outro branco nesta pintura, exceto os chefs e o protagonista principal E você pode usar qualquer cor. Estou usando um pouco de roxo. Eu pré-molhei toda a área que eu queria ir e coloquei um pouco de pigmento Talvez eu pudesse começar a pintar com este segundo chapéu de chef. Idéia semelhante, adicionando um pouco de frescor na parte inferior e, em seguida, desbotando gradualmente Talvez possamos adicionar um pouco de calor a esse segundo chef porque, no momento, apenas cores frias Na parte inferior, temos um pouco de calor, mas talvez na gola, basta adicionar um pouco de calor sutil É um pouco forte demais lá, então eu só estou usando água pura para esfregá-lo Você pode usar um lenço para pegá-lo. É um pigmento de coloração bastante alta que eu usei lá. Mas isso não é um grande problema, porque vamos nos aprofundar muito mais com o pigmento posteriormente. Agora, ao pintar a camada inferior das panelas e frigideiras, você precisa ter um pouco de cuidado com a origem do vapor Tudo abaixo da parte superior das panelas é um jogo bastante justo Estou adicionando marrons neutros lá no momento, um pouco de sienna queimada, com um toque de vermelho para dar pouco de calor, porque haverá tanto frescor nessa pintura ao fundo que eu quero que haja um pouco de calor onde estão os fogões um pouco de sarin carmesim ali, logo abaixo Quero dizer, o fogão não precisa necessariamente fazer sentido. Novamente, estou apenas sugerindo a ideia de um fogão, algumas panelas e frigideiras, porque quando se trata de pintá-lo mais tarde, haverá muitas marcas de pincel abstratas expressivas apenas para explorar a natureza excitante da 10. Rosto do chef principal: Agora estou misturando pigmentos muito mais ricos usando vermelho camien e sienna queimada, e é hora de pintar o rosto ou pelo menos sugerir um rosto ou Não quero ser muito detalhado. Estou literalmente apenas bloqueando a entrada. Então eu vejo minhas linhas de lápis e vejo até onde preciso ir. E, no momento, está apenas colorindo esse bloqueio usando aquela cor quente e levemente marrom. Talvez um pouco de elasarina carmesim na parte superior, na bochecha, onde há mais vasos sanguíneos, por isso é um pouco mais vermelha nas bochechas e no nariz Usando a ponta do meu pincel. E então eu tenho que sugerir onde pode ser mais claro no rosto, onde talvez as luzes reflitam na parte superior da bochecha e talvez seja mais escuro embaixo do queixo ou atrás das orelhas Então, na hora de colocar um pouco de pigmento ao redor dos olhos, onde entram as órbitas oculares, haverá menos luz, então é um pouco mais escuro Mas, novamente, nada muito detalhado no momento. Você pode ver que é muito sugestivo e ilusório. É claro que haverá um pouco de sombra onde o chapéu encontra a cabeça e talvez ele tenha cabelos escuros de qualquer maneira, então podemos tornar isso um pouco mais evasivo Molhe com pigmentos úmidos, permitindo que a água espalhe os pigmentos. E então, quando ele começa a secar, podemos refiná-lo, mas não precisamos perder muito tempo Na verdade, quanto mais tempo começamos a gastar com isso, depois de um certo ponto, parece sobrecarregado Portanto, não queremos perder muito tempo. Só queremos trabalhar nele até que fique seco e depois esperamos que seja o suficiente, porque o rosto não é o ponto focal, na verdade. É mais a exibição de luz que acontece com as sombras no avental, que na verdade é o ponto focal Tirando um pouco de pigmento da orelha porque achei que estava muito escuro. Preciso me lembrar de que os pigmentos secam muito mais claros do que parecem quando estão molhados Portanto, pode parecer exatamente como eu quero agora, mas sei que, quando estiver seco, parecerá muito leve e fraco. Então, infelizmente, eu tenho que voltar com mais pigmento agora. E isso é apenas um tom neutro puro no momento. Lá no topo. Basta colocar pigmento nesses três pontos nas órbitas oculares ou onde os olhos É mais fácil pintar figuras com os olhos fechados. Então, especialmente se ele estiver olhando para baixo, talvez os olhos pareçam fechados de qualquer maneira. E embaixo de seu nariz, onde a luz cria a sombra, então onde seu queixo e a linha da mandíbula encontram seu avental, sua gola, vai ficar mais escuro lá Então, essas são as três áreas nas quais você precisa colocar pigmento. E você pode permitir que a aquarela faça o que quiser. Você não precisa ser muito específico. Agora, os destaques estão um pouco claros, então vou ter que diminuí-los um pouco porque há muito contraste. É um pouco atraente demais no momento. Então, vou voltar à cor vermelha da carne e suavizá-la um pouco. Não é tanto que eu esteja brincando com isso. É que, à medida que o papel começa a secar, posso criar marcas diferentes devido à umidade do Então, eu estou usando a ponta do meu pincel. 11. Rosto do segundo chef: E agora podemos passar a sugerir o rosto na segunda figura, que pode ser muito mais expressivo e sugestivo, literalmente preenchendo o bloco, literalmente preenchendo o bloco, talvez criando uma pequena lacuna onde o olho está, com o mesmo tom rosa alaranjado E isso é tudo o que realmente é. Basta preenchê-lo com cores. Em vez de usar um tom preto ou neutro para as sombras dessa figura, vou usar um pouco de azul cobot Então, essas sombras são muito suaves e sutis. Estou usando água pura para que ela se misture. Portanto, não há nenhuma vantagem rígida nisso. Agora que a primeira lavagem secou, eu só quero que a área embaixo da mão dele fique um pouco mais escura e vou fazer a transição perfeita para o resto do avental E depois fica um pouco mais escuro à medida que descemos, tornando-o um pouco mais frio também Então eu usei azul serlean então. Então eu também posso colocar um pouco de calor. Então, quando esse marrom e azul se misturam, ele se neutraliza para criar um cinza Sempre que posso, gosto de experimentar o azul e o marrom brincando com eles juntos porque são cores complementares e a forma como a aquarela interage com elas pode ser muito agradável E é divertido deixar a aquarela fazer o que quiser porque de qualquer forma, seja ela muito azul ou muito marrom, elas funcionam juntas, então você não precisa se seja ela muito azul ou muito marrom, elas funcionam juntas, então você não precisa preocupar muito com isso. Você pode simplesmente deixá-lo fazer o que ele quer fazer. Usando a ponta do meu pincel para adicionar alguns traços verticais na parte superior do chapéu, usando água pura para torná-lo um pouco áspero para que não fique muito preciso A. 12. Começando o fundo: E essas são nossas figuras pintadas. O próximo passo é começar a trabalhar com um plano de fundo para pintar as silhuetas dessas figuras para criar esse interessante Então, vamos pré-misturar as cores antes de começarmos. Novamente, como eu disse, na lição anterior, gosto muito de usar marrons e azuis. Então eu misturei uma espécie de azul quente na parte superior porque é um pouco mais próximo do roxo. Então, usei o ultramarino e um pouco de carmesim de lagarino para chegar E então eu tenho um belo marrom rico feito principalmente com sienna queimada E então, no topo, tenho um tom neutro ou preto que diluí um pouco porque é tão grosso na minha paleta que quero um pouco pré-diluído E eu mudei para um pincel maior aqui. Ainda tem uma boa ponta para que eu possa ter uma ideia clara dos chefs e observar como pintei até os pratos à esquerda Você não pode vê-los como pratos no momento, mas é isso que eles são. Comece com um tom médio de calor depois aplique algumas gotas de roxo E é assim que vamos fazer isso. Vamos aumentar o tom pouco a pouco , usando um pincel grande para que possamos obter uma boa pincelada limpa e grossa de uma só vez. Não queremos pintar o contorno desses pesos com muitos pequenos traços se repetindo na mesma linha Queremos um bom derrame fluido e confiante. E há mais interesse. Há mais a ser dito sobre um único traço que pode estar tecnicamente errado ou parecer incorreto Pode ser mais carregado emocionalmente do que se você aplicasse dez pinceladas e parecesse correto, mas está vazio de emoção porque está sobrecarregado Então, a emoção, a cativação surge por meio da confiança em seus traços, em vez conter e fazer isso pouco a pouco Estou tentando pintar em torno desse contorno, a silhueta em um longo Claro, às vezes eu tenho que encher minha tinta com um pigmento da minha Mas você pode ver como tudo está conectado no ritmo. Tudo é fluido. Eu não quero que pareça que eu o esculpiu. E como o resto desse lado está molhado, ele vai se misturar suavemente. OK. 13. Como pintar os pratos: Em seguida, quero pintar essas placas de forma muito sugestiva novamente à esquerda, mas não quero que haja uma linha dura na parte superior, onde está o chapéu Assim, você pode ver de forma muito sutil como usei água pura para mantê-la engatada, para que não seque, e posso conectá-la mais facilmente mais tarde Mas para pintar esses pratos, estou usando a ponta do meu pincel e estou apenas adicionando pequenos ziguezagues horizontais Alguns deles nem são ziguezagues. Eles são apenas traços horizontais finos e puros. Estamos pintando a sombra, não o objeto em si. Com tudo nesta pintura, basicamente, 90% dela, estamos pintando a sombra e a forma ao redor dela, a luz, interagindo com ela em vez do objeto em si E isso é, na verdade, o que destaca o melhor da pintura em aquarela: o trabalho de luz e sombra Porque isso nos permite ser mais elusivos e sugestivos. Não somos mais definidos pelas regras do objeto porque não estamos pintando o objeto, estamos pintando a luz. E tudo está conectado. Então, é claro, essas pequenas áreas brancas que preservamos do fundo têm sua própria forma, mas estão todas conectadas por meio dessa única lavagem que estamos trabalhando usando a ponta do pincel Não estou muito preocupado em lavar bem, limpa e plana nesta área de fundo. Na verdade, muito pelo contrário. Estou agitando isso de propósito. Estou intencionalmente tentando criar textura e bagunça, o que é uma sensação muito libertadora de se fazer e, ironicamente, faz com que a pintura Mas, na verdade, estou apenas sendo confusa. Estou adicionando água pura e, em seguida, cores de pigmentos puros em toda a roda de cores Deixar secar um pouco e depois adicionar mais água e, em seguida, mais pigmento , de forma aleatória Não há muitos métodos ou regras, apenas jogar. Então eu conecto isso lá embaixo, apenas usando aquele pedacinho no canto para conectá-lo de forma que nada se separe. Tudo está em harmonia. Então estava um pouco quente desse lado. Então, vindo de baixo, vou adicionar um pouco de frescor, um pouco azul serlean puro E você pode ver que não estou sendo muito rigoroso com meu trabalho com pincéis. Estou sendo muito aleatório, balançando-o de cima para baixo, dando voltas e voltas, apenas tentando dispersar o pigmento de uma forma que eu não precise pensar demais sobre apenas tentando dispersar o pigmento uma forma que eu não precise pensar demais Então eu começo a ir e voltar, pegando o pigmento de cima e depois soltando-o abaixo e vice-versa, pegando o pigmento abaixo e soltando-o de cima para que as cores fiquem 14. Estendendo a aguada: Agora podemos começar a estender essa lavagem para o resto da composição usando as mesmas cores E é isso que tornará uma pintura única para você, porque quaisquer que sejam as cores que você escolher, mesmo que sejam diferentes das minhas, se você conectar essas cores em toda a sua composição , ela será harmoniosa em si mesma Observe como começo com água pura, e o espaço entre os dois chefs, estou deixando muito claro, porque é assim que criamos esse efeito de vapor, aquela sensação de vapor, assim como a pintura negativa que fizemos da blusa do chef, pintamos o vapor da mesma forma pintando ao redor e não pintando em si, exceto com a parte superior do chef, temos uma borda muito dura E com o vapor, ao contrário disso, temos uma borda muito macia. Então, pintamos o lado esquerdo do chef uma forma muito diferente da forma como pintamos o lado direito. No lado direito, começamos com a silhueta, o contorno Então, trabalhando de cima para baixo, vamos descer. Não estou sendo tão ousado e confiante quanto o outro lado. Mas eu ainda estou preenchendo essa forma, e desta vez estou usando água pura em vez de pigmento. E permitindo que esse pigmento seja arrastado sozinho para a água Além disso, não temos muito controle. Sabemos que, por mais que seque, haverá algum tipo de transição entre o pigmento e o branco do papel e, dentro dessa transição, à medida que seca, a ilusão de vapor Portanto, não é algo que realmente fazemos. Nós apenas o configuramos para fazer isso sozinho. E para mim, essa é a parte mágica da aquarela e a parte muito emocionante E quando procuro um assunto, é isso que eu busco em áreas em que eu possa realmente permitir que a aquarela faça seu melhor trabalho e eu faça o mínimo possível, basicamente Também cria aquela sensação de atmosfera, assim como quando você pinta paisagens urbanas ou paisagens com neblina, tem um certo clima, ambiente, ou quando você vai assistir a uma apresentação de teatro ou banda e uma apresentação de teatro ou banda e eles Então, entre os dois chefs aqui, não é necessariamente vapor É apenas uma ferramenta de composição para criar essa atmosfera, e eu não quero ser branco puro aqui, então estou apenas adicionando um pouco de pigmento apenas para manter o contraste entre o chef 15. Como construir o pigmento: Agora que o lado esquerdo está começando a secar um pouco mais, vejo que precisa escurecer com mais pigmento Porque, novamente, o pigmento seca mais leve do que quando está molhado. E também é uma desculpa para adicionar um pouco mais de textura, porque é difícil obter textura, na verdade, quando o papel e a tinta ainda estão muito molhados porque eles se estabilizam antes de secarem Mas se você deixar o papel secar, 60%, 70%. Quanto mais perto estiver de secar antes de ser agitado novamente, maior será a textura Então, se você quiser uma textura extrema, pode esperar até que esteja quase seca para que fique seca ao toque e sinta a umidade, e então você pode aplicar pigmentos ou respingos, e então você obterá couve-flores, flores, pode esperar até que esteja quase seca para que fique seca ao toque e sinta a umidade, e então você pode aplicar pigmentos ou respingos, e então você obterá couve-flores, flores, todas essas coisas boas. Agora estou preenchendo esse espaço, pintando negativamente aquele segundo chef. Eu propositalmente quero que haja menos contraste com este segundo chef para que ele não compita com a figura principal do chef principal Você pode começar a ver agora o quão abstrato é o plano de fundo. Trata-se apenas de preencher o espaço de uma forma interessante. Isso pode ser feito de muitas maneiras diferentes. Você pode usar cores e tons diferentes. Você pode simplesmente se divertir com o plano de fundo, na verdade. Posso começar a preencher o espaço lá embaixo entre o avental dele e o fogão Novamente, na parte superior, certifiquei-me de pré-molhar o papel para que ele ainda esteja ativo. Eu não quero que haja nenhuma vantagem forte lá em cima. E como ainda está aqui embaixo, embora eu esteja usando um pigmento bem forte, há uma boa transição suave Não preciso ser muito precioso com essa panela ou frigideira, porque a maior parte dela será preta de qualquer maneira. Agora, estou colocando um pouco de água pura na área à esquerda para criar um pouco mais de textura E observe como eu usei mais água pura na parte superior para começar a tirar aquela lavagem, aquela lavagem de fundo para a direita. Sempre voltando para a área à esquerda , pois ela começa a secar mais textura. 16. Aprenda a usar a força: Para pintar o vapor que sai da panela à direita, temos que ser um pouco mais cautelosos do que nosso lado expressivo à Ainda será expressivo, mas precisamos ter algumas salvaguardas para proteger o vapor que está chegando Então, estou começando com água pura e, no topo, podemos adicionar algumas gotas de qualquer cor que quisermos. Usei um pouco de vermelho no canto superior e depois aquele tipo de cinza frio neutro no lado esquerdo. Então, quando desce pela lateral, estou usando azul serlean puro E então, quando a água sai da panela, é um pigmento completamente limpo Não há cor alguma lá, água pura, de modo que, quando seca, permanece do branco do papel e dá aquela ilusão de vapor E não quero agitar muito, porque não quero arriscar que nenhum pigmento passe pelo porque não quero arriscar que nenhum pigmento passe meio e estrague a ilusão do espaço em ilusão do E se os pigmentos forem fortes o suficiente, não se espalhará muito. Quanto mais diluído for o pigmento, a probabilidade de ele se espalhar pela página Então, ao adicionar esse pigmento no lado direito do chef certo, estou começando forte logo no meio Mas tenho cuidado para não adicionar tanto pigmento que ele se espalhe e se espalhe por todo o vapor do lado direito Portanto, é uma escova muito sedenta e, com isso, quero dizer, não está nem um pouco cheia Não preciso me preocupar com as marcas a lápis abaixo porque ainda consigo vê-las. Só quero ter certeza de deixar o branco do papel acima do pote. Essa é a chave, e tem que ser molhada sobre molhada. Não pode haver nenhuma borda rígida onde o vapor esteja envolvido. Agora estou misturando um neutro muito escuro. Para misturar meus próprios tons neutros, eu uso sienna queimada, Alizarin crimson Alizarin Isso tem um pouco mais de ultramarino. Como você pode ver, é um pouco mais azul, arroxeado. E então minhas segundas pinceladas são um pouco mais marrons e há até um pouco de verde lá dentro, mas isso não importa porque elas são muito É mais sobre o tom. E você pode ver o pigmento era muito mais espesso, então ele aguenta um pouco Se estivesse muito diluído, começaria a sair um pouco demais, mas a espessura do pigmento o mantém um pouco mais unido, mas permanece macio, o que é importante 17. Moldando o vapor: Eu não deveria ter que voltar à minha paleta por enquanto, pelo menos para essa lavagem, porque eu já coloquei a maior parte dela no papel e vou usar o pigmento que já tenho no meu papel para movê-lo da maneira que eu E isso o manterá harmonizado e melhor equilibrado. Isso também me dá mais controle porque se eu estivesse trabalhando com menos pigmento, ele estaria se movendo Seria muito diluído e agitaria demais com a água, mas eu quero um pouco mais de controle Então, se eu começar grosso, os pigmentos se manterão em seu lugar, e então eu posso escolher como e quando quero espalhá-los um pouco mais Então é isso que estou fazendo agora. Estou usando uma espécie de estratégia mais segura. É claro que não parece intuitivo dessa forma. A maioria das pessoas começa com um pigmento macio e gradualmente vai repetindo-o até alcançar a escuridão desejada Mas, ironicamente, há um pouco mais de controle do que fazer o contrário, começando com um pigmento pesado e retirando ou substituindo-o ao redor da composição Então, comecei com esse pigmento ao redor da figura e depois o levei para cima e para o outro lado do vapor E como o papel está começando a secar agora, tenho mais certeza de que posso preservar a brancura desse Então, eu posso ser um pouco mais brincalhão sem comprometer esse vapor, novamente, porque esse vapor é realmente o destaque da pintura Não é necessariamente o ponto focal. As figuras são o ponto focal, mas precisamos dessa ilusão para que a pintura faça sentido Eu quero que haja mais profundidade ao redor do rosto, mais contraste. Então, estou adicionando um pouco mais de pigmento por aí. Essa mesma cor azul quente. Pode parecer estranho chamar o azul de uma cor quente, mas você pode usar um azul frio, que é um pouco mais verde. E se você adicionar vermelho ou roxo a um azul, isso adiciona um pouco mais de calor a ele Então, com qualquer cor, eu penso nisso em termos de temperatura. Há uma mudança fria e uma mudança quente para qualquer cor, e você pode brincar. Assim, você pode fazer uma pintura com um tema azul como esta e brincar com o calor. Então, acabei de aplicar um azul frio nesse chef. Então, esse azul cerlean turquesa é um azul frio. E o jogo dessas cores pode ser bastante atraente. Essa frouxidão, na verdade, cria essa sensação de ação e impede que elas fiquem estáticas , porque a grande ideia é que estamos tentando capturar pessoas trabalhando em um ambiente de alta energia, em vez de apenas figuras ou manequins estáticos apenas figuras ou O gesto e a postura são muito mais importantes do que a anatomia perfeita Da mesma forma, temos os outros elementos, como os pratos ou os fogões que pintaremos mais tarde, as panelas e frigideiras Não se trata de pintá-las de uma forma realista, essa imperfeição nela, é a expressão que dá energia e cria aquela sensação de agitação, e excita nossas emoções, nossa experiência de olhar e excita nossas emoções, nossa experiência 18. Como pintar as mãos: Na verdade, a cozinha em si é um personagem e não as figuras que estamos tentando pintar dentro dela. É por isso que às vezes, quando falo sobre pintar as figuras, digo isso em vez dele, porque estou pensando em termos de elementos e não nas pessoas reais dentro delas, porque estamos usando a aquarela para pintar coisas invisíveis: ar quente, vapor, brilho e Como podemos usar lavagens muito suaves e tinta de elevação para criar vapor e fumaça, em vez de realmente desenhá-los e pintá-los diretamente Obviamente, não gostaríamos de usar tinta branca ou guache para pintar o vapor Queremos pintar ao redor do vapor e deixar o papel fazer o trabalho por nós. Estamos sugerindo a atmosfera tanto pelo que deixamos de fora quanto pelo que colocamos. Eu acho que essa pintura é um bom exercício para qualquer nível, verdade, mesmo se você está apenas começando. Acho que há algo a aprender até mesmo para um iniciante, porque, como iniciante, não se deve esperar que você pinte obras-primas de Você está tentando aprender o potencial do meio. E aqui podemos aprender onde ter cuidado e onde ser despreocupado É claro que é uma cena de cozinha, obviamente. Mas a verdadeira história principal é o jogo de luzes em todos esses objetos no casaco ou na blusa que os chefs estão vestindo, pratos, nas panelas, na fumaça Então, tudo além disso pode ser um pouco mais abstrato. Obviamente, precisamos adicionar alguns detalhes, como os que temos ao rosto, apenas para que ele seja reconhecível como um rosto, mas todo o resto pode ser mais suave e abstrato 60% dessa pintura é muito abstrata e não é necessariamente outra coisa além de um pouco de textura ou forma. Da mesma forma, com essas mãos, estamos pintando o suficiente para que faça sentido como uma mão. Talvez nem isso. Talvez possamos simplesmente sugerir uma mão porque pintamos o resto da figura e as mentes apenas preenchem as lacunas para nós Então, talvez, quando se trata de pintar essas mãos, não precisemos sugerir nenhum detalhe além de um tipo de brilho quente E é assim que aprendemos praticando esse equilíbrio entre controle e frouxidão, colocando nosso esforço em pequenas áreas e deixando o resto se transformar em pequenas áreas e sugestão. Uma das coisas que espero que você aprenda dessa aula é a sensação de se sentir mais confortável deixando grandes áreas sem solução sem sentir culpado por isso , porque parece errado durante o processo, mas, uma vez concluído, é o que cria essa empolgação, na verdade 19. Como pintar as calças: Isso se torna um hábito geral de composição para qualquer cena complexa, na verdade, porque a maioria das pinturas é baseada em algo muito complexo, sejam retratos, cenas de rua, cenas Há uma quantidade infinita de detalhes e nós, como artistas, precisamos aprender a adaptá-los ao pigmento e ao papel Portanto, temos que ser transferíveis com esse exercício de manter grandes áreas sem solução E esse é um daqueles exercícios em que você tem muita liberdade para fazer isso. Quando estou pintando, não estou tentando pensar demais sobre o lado técnico, mas sim executar a visão que estou tentando pensar e imaginar Então, a maior parte do que eu faço quando pinto é tentar entrar em contato com o tom emocional que eu quero transmitir Então eu penso, o que é esse ambiente que eu estou pintando? Não é um café descontraído. É uma cozinha funcional de alta energia. Então, eu quero que haja um elemento de foco, profissionalismo, concentração Então, suas poses, eles estão olhando para baixo. Eles estão ativos. Há muitos aquecimentos, algum ruído, intensidade acontecendo Então é aí que queremos explorar a natureza abstrata da aquarela Estamos pintando essa sensação de concentração. Esses chefs não estão posando para nós. Eles estão empenhados em seu trabalho. E esses são os tipos de pensamentos que tenho na minha cabeça enquanto estou sonhando pintando, estou pensando, talvez esses dois estejam trabalhando por um longo turno Pode haver um serviço acontecendo fora do quadro e pedidos chegando. Talvez o chef mais próximo se sinta como a figura sênior, a responsável E então esse segundo é uma espécie de ato de apoio e o reflete ou talvez fazendo um trabalho paralelo Talvez ele seja um sous chef. E então, quando se trata de pintar pequenos detalhes, talvez o momento exato as chamas se acumulam e giram ao redor da panela quando você adiciona um pouco de umidade à panela ou à água, e ela chia e cria aquele vapor Só estou tentando imaginar como seria, até mesmo os cheiros Talvez eles estejam cozinhando cebola ou alho ou o barulho de metal sobre metal no fogão, o som das chamas estrondosas, apenas pensando visualmente em como seria o que soaria como os sentidos, como seria o cheiro, tentando mergulhar mentalmente na cena, e então isso evoca as decisões que as decisões que eu quero tomar e quais cores eu quero usar, as texturas, os tons. Em vez de pensar sobre isso matematicamente, é mais sobre brincar com as ideias em minha mente e depois permitir que elas surjam E é isso que você pode fazer, e é assim que você explora seu próprio estilo e voz. Talvez para você, ao imaginar a cena, tenha associações diferentes com ela. Então, talvez não seja uma cor azul. Talvez você opte por um tom muito mais quente ou talvez seja mais verde Talvez não seja nem um pouco colorido. Talvez seja mais monótona, é claro, muitas cozinhas são monótonas É cromado, é metal, é preto. Não há muita cor envolvida. Não é como vemos dentro da comida, dentro da panela. Então, qualquer imagem que surja na sua cabeça, essa é a sua intuição pessoal Não há certo ou errado nisso. E você pode fazer isso funcionar com prática e explorando toda a gama de aquarelas. 20. Como dar início ao fogo: Além das figuras, luz , vapor e fogo também são personagens da pintura. E é isso que vamos começar a adicionar agora, pequenos brilhos vermelhos embaixo de onde a chama pode brilhar, essa cena está muito bem Temos uma luz forte vinda de cima e vários ângulos diferentes, na verdade atingem as jaquetas e os chapéus, e isso meio que os ilumina e os separa da E então o vapor se esconde e revela parte da cena, quase como aquela cortina se movendo pelo E agora estamos aplicando as menores partículas de laranja e vermelho embaixo da laranja e vermelho embaixo panela, o que também adiciona uma A ideia de energia do fogo, talvez um perigo sutil, alguma ação usando pigmento puro e depois água pura em cima disso diretamente no papel para se espalhar um pouco de forma orgânica E exatamente quando estou pintando isso, penso naquele crepitar da chama, ou seja, no óleo, no barulho de panelas e pratos, talvez no cheiro de especiarias, tudo espesso no ar, na energia de uma cozinha movimentada Esta panela que estou pintando agora é na verdade a única panela que veremos dentro das outras panelas com vapor saindo ou elas estão em uma perspectiva que não podemos realmente ver por dentro, porque há três panelas, na verdade, uma à distância, que é plana demais para vermos por dentro, a da direita muito vapor saindo para que possamos ver por dentro na verdade a única panela que veremos dentro das outras panelas com vapor saindo ou elas estão em uma perspectiva que não podemos realmente ver por dentro, porque há três panelas, na verdade, uma à distância, que é plana demais para vermos por dentro, a da direita com muito vapor saindo para que possamos ver por dentro, e não precisamos adicionar detalhes. E então esse terceiro que estamos pintando agora, estamos apenas insinuando um pouco de calor O motivo pelo qual estou usando vermelho é porque ele se encaixa no esquema de cores, não necessariamente porque ele está cozinhando carne ou qualquer coisa vermelha. Só que se eu adicionasse verde lá, não combinaria com o esquema de cores. Então esse vermelho combina com o calor das chamas abaixo, com os tons de pele Tudo está harmonioso dentro da composição. E, novamente, não é muito detalhado. Na verdade, são formas abstratas. 21. Os vasos e panelas: Agora é hora de pintar as panelas e frigideiras. E antes de sermos bonitos abstratos e expressivos, precisamos preparar o cenário para isso e pintar as áreas que o fundamentam Então, estou adicionando um pouco mais de contraste na parte superior, do outro lado desta panela, e ela se misturará bem e suavemente com o chef acima dela Não há borda dura, exceto a borda da panela, que você tem aquele contraste entre a borda dura e ela desaparece acima dela Quero escurecer o outro lado do lado esquerdo da panela Mas eu posso ver, enquanto estou fazendo isso, que isso está fazendo a mão estalar demais. Há muito contraste aí. Essa mão está chamando muita atenção. Então, na verdade, vou borrar um pouco. Vou tirar alguns detalhes dessa mão, deixar aquele pequeno destaque na parte superior, onde o polegar está na parte superior da mão, e isso é tudo que precisamos fazer para sugerir uma mão, na verdade Então, podemos usar tinta escura apenas para começar a esculpir essa panela, na verdade Queremos que haja uma silhueta limpa, leia, e então qualquer coisa dentro dela possa ser um pouco mais abstrata, mas precisamos que o lado dela esteja claro como uma panela e talvez uma borda escura, e mas precisamos que o lado dela esteja claro como uma panela e talvez uma borda escura, e então transite para uma cor mais clara Estou usando um pouco de verde aqui, mas não vai ser muito óbvio. Vou silenciá-lo um pouco. Não será rico quando terminarmos com isso. Da mesma forma, se você quiser pintar isso em tom monótono, não precisa se preocupar com a variedade de cores Você pode pintar tudo em tom monótono e depois manter os tons de pele quentes, vermelhos e o fogo, é claro Debaixo dessa panela, você pode ver como está bagunçada. É realmente muito abstrato. Não há regra, rima ou razão para isso. Algumas marcas de pincel seco apenas para criar textura áspera, porque qualquer outro lugar é muito liso e macio, na verdade. Então, aqui no topo, poderíamos começar a bloquear a silhueta de uma panela Nem me importo nem me importo se faz sentido ou não, a ideia geral de uma panela. Sabemos como geralmente é a aparência de uma panela. Então, basta brincar com isso. Eu tenho que ter um pouco de cuidado aqui. Não quero comprometer esse vapor, então estou suavizando a borda com água pura caindo em um pouco de vermelho puro Lá, é claro, ele se mistura com os outros pigmentos, então se mistura bem Apenas insinuando um pouco de calor na parte inferior por enquanto Não me importo de perder a borda desta panela porque vou voltar com um pouco de tinta branca no final só para adicionar alguns pontos de destaque Prefiro fazer uma boa lavagem fluida com texturas divertidas sem me preocupar com as mechas porque sei que posso voltar mais tarde e restaurá-las Por outro lado, se eu tivesse que pensar todos esses pequenos destaques em lugares aleatórios agora, isso me atrapalharia Isso me manteria um pouco acorrentado, por assim dizer. Eu me impediria de expressar e explorar totalmente o meio No momento, eu só quero me sentir livre e me divertir. Então eu deixei isso secar. Agora podemos começar a voltar. Não estou muito feliz com o jeito que aconteceu, então estou decidindo aumentar o tom um pouco mais, torná-lo um pouco mais escuro, porque se estiver escuro, fica misterioso e não precisamos adicionar tantos detalhes 22. O fogão: Além disso, acho que há muita cor lá. Como eu disse, era um pouco verde demais. Então, vou silenciá-lo adicionando um pouco mais de preto. Então, o verde é muito sutil agora. É basicamente apenas um cinza com um toque de verde por dentro, não é mais marcante ou chocante. Portanto, você ainda pode incorporar a cor que quiser, mas precisa misturar algumas das outras cores na composição para garantir que ela esteja em harmonia com ela. Tentando definir um pouco a borda do lado direito desta panela ou pote. Também estou tentando alcançar uma sensação de fluxo e ritmo nesta pintura. Então, se eu me desconectar completamente do assunto, esquecer que é uma cena de cozinha ou chefs ou panelas e frigideiras, quero pensar em como há uma sensação de fluxo descendo do chef principal, e então sua mão na alça nos conecta às panelas e frigideiras do fogão, e então o vapor do lado direito, mas vem em ou chefs ou panelas e frigideiras, quero pensar em como há uma sensação de fluxo descendo do chef principal, e então sua mão na alça nos conecta às panelas e frigideiras do fogão, e então vem o vapor do lado direito, mas vem em segundo plano como um círculo para o segundo chef, e é quase como uma espiral. Ele continua girando e girando, sem dúvida, ele vai para a esquerda descendo até as placas para que, onde quer que seus olhos pousem nessa composição, ele possa seguir a direção e ser conduzido ao redor da composição Existem basicamente três elementos principais dessa pintura. Temos os brancos luminosos aventais e do Então temos o maquinário no canto inferior direito. E então também temos pequenas faíscas quentes surgindo Provavelmente, as placas à esquerda também são um elemento, mas podemos até mesmo retirá-las. Eles não são totalmente necessários. Se você quiser simplificar ainda mais sua composição, à vontade para omitir esses pratos, mantê-los mais evasivos e deixar essa lavagem abstrata até o Você pode notar e observar o jogo das bordas, a variedade nas bordas. Temos bordas nítidas nas sombras dos braços, nos pratos, nas panelas e, em seguida, temos muitas bordas macias onde está o vapor E depois há algumas bordas completamente perdidas que nem vemos, como a escuridão profunda no fogão, os fundos abstratos É essa variedade que torna a pintura bastante dinâmica, mas também ajuda a tornar a composição um pouco mais fácil de pintar, porque quando pensamos na silhueta da figura principal e também em outros elementos, apenas na ideia de silhuetas fortes, podemos ler o que é um objeto apenas por meio Portanto, o chapéu transparente, o avental e o antebraço definem a figura como uma figura, mas o resto é muito solto e macio Da mesma forma, com as panelas e no fogão, temos algumas formas óbvias, mas o resto é muito abstrato Mantivemos a maior parte da cozinha em tons de violetas azuis ou cinzas frios, permitindo apenas que o calor aparecesse como chama e clarão E ter essa segunda figura realmente aumenta a sensação de profundidade e ritmo porque ele é menor, mais leve e está parcialmente velado pelo vapor, e parece que o ritmo se repete Então, temos o mesmo chapéu, a jaqueta, mas um pouco mais atrás. E equilibra a tela para que o lado esquerdo não carregue todo o peso É como um suave eco do chef principal. 23. Detalhes sugestivos: Vamos falar um pouco sobre a estrutura de valores dessa pintura porque, na verdade, cor pode ser uma distração Os elementos mais importantes são mantidos juntos por tom e valor. E a maneira mais fácil de pensar sobre isso é dividi-lo em três famílias. Portanto, temos luzes, tons médios e escuros. Então, vamos examinar esses grupos agora para ajudar a entendê-los e como eles se relacionam com essa composição. Então, as luzes, podemos ver que as jaquetas e chapéus do chef e o vapor são as áreas mais claras dessa pintura, especialmente quando você aperta Existem as áreas mais claras. E depois os tons médios, maior parte do fundo são médios. Temos alguns tons de pele que também são de tons médios, partes mais macias do segundo chef as superfícies do balcão e algumas áreas das panelas Então, para as áreas escuras, as áreas mais escuras da composição, temos o interior dos fogões, a parte inferior das panelas e balcões, as calças, talvez as sombras mais profundas embaixo do balcão à esquerda. E se mantivermos essas três famílias limpas e organizadas, a pintura terá uma leitura compreensível, mesmo que retiremos toda a cor O chef principal, é claro, tem a maior forma de luz, a forma mais clara definida na imagem E esse é um elemento importante para acertar. Sua jaqueta e mão são, em sua maioria, do valor familiar da luz, e certamente também têm o maior contraste na pintura. Esculpimos a forma com um tom médio suave para as sombras da jaqueta Mas não perdemos essa impressão de leveza geral. E precisamos que o fundo seja mais escuro ou ele desaparecerá O vapor à esquerda é igualmente leve, mas exige menos atenção devido à suavidade nas bordas É mais ilusório. Portanto, é o contraste duplicado com a luz na figura à esquerda que a torna o ponto focal E, claro, também há outras áreas, os pequenos destaques nas panelas e nas superfícies metálicas, nas placas e nos pedaços de luz refletida no balcão Mas nós as tratamos como faíscas de apoio , nunca tão grandes ou tão fortes quanto a luz principal A maior parte da pintura é preenchida com tons médios. Mas, na verdade, são as áreas escuras, as áreas mais escuras de todas, os negros puros que ancoram a pintura E são essas áreas que dão o peso e o drama, o interior dos fogões, embaixo das panelas, as partes inferiores das figuras, como as calças, algumas linhas de barbatana ao redor das mãos e das Evitamos espalhar a mesma escuridão profunda por todo o fundo, ou a pintura ficaria muito pesada. Mas nós os estamos usando como uma espécie de luz baixa, não como destaques, mas como luzes baixas para ancorar a cena E agora que terminamos de preencher essas áreas escuras, estamos usando guash branco puro para fazer as áreas brancas brilharem um pouco, algumas áreas pontiagudas para indicar aqueles reflexos nítidos que você vê em objetos de metal. H. 24. Pincel seco: Agora que praticamente arrumamos as panelas e os pratos, podemos ver como simplificamos o ambiente A maioria dos aparelhos, placas, são reduzidos a apenas algumas formas horizontais ou verticais com algumas bordas suaves. O espectador preencheu o resto dos detalhes porque o contexto é claro. Criamos uma espécie de âncora de contexto, e o resto é uma bagunça abstrata completa, verdade, mas meio que faz sentido na pintura Também estou adicionando algumas linhas horizontais aqui, talvez implicando alguns ladrilhos no fundo para ancorar essa perspectiva e aumentar a sensação de direção, para que o olho possa descer até as placas e depois para a esquerda Apenas um tipo de ferramenta de composição para ajudar a guiar o olho a dar mais contexto e enquadrá-lo Então, voltando aos detalhes da pintura ou melhor, à falta de detalhes da pintura e da reprodução de detalhes, estamos economizando ou economizando essa energia de desenho para aquela mão à esquerda e para o rosto e a figura principal, basicamente No momento, estou usando água pura para pintar a forma de algumas panelas e frigideiras atrás dos pratos Você não pode me ver pintando com água pura, mas molhando esse pigmento para que eu possa esfregar e tirar a E estou usando meu pincel para agitar isso para que ele pegue o máximo de pigmento possível Novamente, apenas insinuando a forma, em vez de gastar muito tempo mexendo e pintando os detalhes dela Talvez uma panela menor ao lado dela. Pigmento bastante espesso aqui, então preciso usar meu pincel para reativar esse pigmento e depois limpar o tecido para limpá-lo e esfregá-lo rapidamente Eu quero esculpir vapor, esse vapor um pouco mais. Então, usando água pura e depois limpando essa borda, dando-lhe um pouco mais de direção. 25. Mais vapor e fogo: Todas essas texturas aumentam a energia da pintura, os respingos, as marcas de pincel soltas Eles podem sugerir faíscas, gotículas de óleo, apenas o caos geral de uma Marcas de pincel levemente arranhadas ou secas podem indicar as superfícies desgastadas do metal ou dos balcões Estou usando essas texturas principalmente na metade inferior da pintura, perto das panelas A maior parte da metade superior é toda macia por causa da atmosfera e do vapor no ar. Como não estamos bem, queremos textura suficiente para nos sentirmos vivos, mas não tanto que percamos a clareza Apenas algumas manchas aleatórias colocadas de forma inteligente ao redor da fonte de calor podem dizer muito mais do que chamas meticulosamente dizer muito mais do que chamas meticulosamente E na maior parte do plano de fundo, estamos permitindo que o comportamento natural das aquarelas , como flores e bordas suaves, substitua energia, fumaça Então, quando chega o final de sua pintura, se você apertar os olhos, o chef principal é claramente a estrela da cena Queremos que o chef principal leia uma forma de luz forte com a jaqueta e o chapéu, claramente separados do fundo mais escuro e dos fogões e maior e mais definido do que a figura secundária ou qualquer outro elemento da pintura, na E então o gesto de cada figura parece convincente? Ou precisamos editar os detalhes, suavizá-los um pouco? Porque o gesto significa a postura geral e o fluxo do corpo, a inclinação da coluna, o ângulo das cabeças e dos braços Para tentar evitar que pareçam muito rígidas e desajeitadas, podemos ter desenhado a figura peça por peça, não como uma linha fluida, conectada à linha Mesmo se pintarmos as lavagens em momentos diferentes, podemos conectá-las usando transições suaves Além disso, você deve se perguntar: seu vapor parece leve e translúcido, não como uma fumaça cinza pesada Você precisa ter certeza de que o papel é branco puro. 26. Considerações finais: Eu sou bem-vindo de volta. E parabéns por concluir esta aula sobre pintura de uma cena atmosférica de chef Exploramos como uma paleta restrita unifica a complexidade, como as silhuetas ancoram o design e como bordas perdidas e achadas, com alguns detalhes refinados, criam uma como as silhuetas ancoram o design e como bordas perdidas e achadas, com alguns detalhes refinados, criam uma agitação verossímil sem problemas. vapor se tornou uma ferramenta de simplificação, enquanto pequenas notas quentes sugeriam calor e vida. Esses princípios se aplicam perfeitamente a cafés, músicos no palco e qualquer assunto em que a luz atravesse Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalhando, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, gostaria muito de receber seus comentários sobre ela. 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