Aprenda a pintar retratos expressivos em aquarela: ton, cor e caractere

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, estamos pintando um retrato de perfil em aquarela O que torna esse assunto tão empolgante é o contraste entre controle e liberdade. O rosto é modelado com notas quentes e calmas, enquanto o cabelo e as roupas se dissolvem em marcas soltas de um violeta azul profundo. Vamos nos concentrar em uma silhueta clara, proporções elegantes e um equilíbrio suave das bordas para que os olhos se fixem naturalmente na linha da sobrancelha, nariz, lábios Exploraremos a suavidade, a contenção e o poder de deixar as coisas Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a Sociedade Internacional de como Aquarela, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e ver como simplicidade pode criar emoção e profundidade reais. 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar desta aula hoje. Neste projeto, a verdadeira beleza está no equilíbrio entre sugestão e definição. O rosto carrega uma precisão silenciosa, enquanto o cabelo, o decote e roupas nos dão a liberdade de sermos mais pictóricos e instintivos Pense em quão pouco é realmente necessário para criar personalidade, a inclinação da cabeça, a curva do nariz, o formato dos lábios, a suavidade da pálpebra, o resto pode permanecer aberto, quebrado Deixe as mudanças de cor permanecerem sutis, deixe as bordas respirarem e permita que o branco do papel se torne parte da composição do retrato Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na Galeria de Projetos do aluno. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com este projeto, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que você precisará acompanhar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisará para pintar na aula de hoje. Mas eu encorajo você a explorar sua própria expressão e usar as cores que quiser usar para seguir sua própria voz. Agora, vamos começar e esboçar esse retrato. 4. Como preparar a composição: Então, no estágio inicial de desenho, estou apenas mapeando com um único círculo onde estará o posicionamento da cabeça e estou usando essas linhas diagonais para calcular a proporção, a inclinação e a estrutura básica da cabeça E todos os dias, por uma questão de prática, eu desenho essa estrutura dividida em terços porque essas são apenas proporções gerais que você pode mapear e curvar em qualquer retrato Então, eu pratico desenhar cabeças em vários ângulos diferentes, então eu basicamente memorizei isso Portanto, não se trata tanto lembrar ou tentar descobrir a semelhança de uma pessoa específica Você se lembra das proporções gerais e pode adaptá-las, ajustá-las para criar o tipo de semelhança que você deseja Quero entender a forma do crânio, a posição da mandíbula, a linha do pescoço, onde está a colocação da órbita ocular E a relação geral do nariz e da boca. Mas eu não preciso que todas as linhas sejam fortemente comprometidas. Na verdade, nesse estágio, linhas mais leves e flexíveis geralmente são muito melhores porque permitem que eu me ajuste à medida que avança. Também tento me mover pelo desenho em vez de me acomodar em uma área muito cedo. E esse hábito ajuda enormemente no retrato, porque se eu passar muito tempo nos lábios, perder a testa ou ficar obcecado com os olhos, posso parar de ver como isso se relaciona com o posso parar de ver como isso se relaciona Então você pode, é claro, usar o modelo que eu forneci. 5. Misturando as cores: Como sempre, vou tentar dividir isso etapas o mais simples possível para facilitar o trabalho, basicamente Eu faço isso para mim, não apenas para estudantes. Eu tento dividir cada cena ou retrato nas etapas mais simples que posso fazer para torná-lo menos intimidante para mim Então, comece usando água pura e molhando todas as áreas onde haverá pele Então eu não estou tocando nas roupas e não estou tocando no cabelo, só no pescoço, na bochecha, nos lábios, nos olhos, na Não aplicar nenhum pigmento por enquanto. E agora, enquanto esperamos que a água penetre no papel, podemos começar a misturar nossos tons de pele, que eu basicamente tenho como uma paleta limitada, porque essas poucas cores que vou usar, amarelo ocre, sienna queimada e carmesim zarin, podem ser moldadas podemos começar a misturar nossos tons de pele, que eu basicamente tenho como uma paleta limitada, que eu basicamente tenho como porque essas poucas cores que vou usar, em qualquer em Essas são as cores básicas. Também posso incluir vermelho de cádmio nisso Basicamente, estou dividindo em três cores. Eu tenho meus amarelos, meus marrons e meus vermelhos. E você pode ver isso aí. Temos marrom na parte superior, amarelo no meio e vermelho na parte inferior. E tudo é apenas uma proporção diferente, dependendo do rosto. E explicarei um pouco mais tarde onde podemos querer um pouco mais vermelho ou onde podemos querer um pouco mais de amarelo ou marrom, etc 6. Camada base clara: No momento, essas cores estão um pouco fortes, então estou realmente diluindo e começando com cuidado, porque o papel está molhado, obviamente o molhamos antes e estamos apenas colocando-o dentro E não é como se eu estivesse pensando demais nisso neste estágio. Eu estava tentando obter uma camada base. Não quero que a testa fique excessivamente rosada, pelo menos não nesta fase Portanto, é uma bela cor neutra dos três, basicamente, nem muito vermelha, nem muito marrom, nem muito amarela. E pode parecer um pouco forte aplicando pigmento no momento Eu adicionei um pouco mais de vermelho ao nariz lá. É muito mais leve. Mas só para mencionar, estou adicionando um pouco mais de vermelho no nariz. Mas, como eu estava dizendo, pode ser bastante intimidante aplicar pigmento no rosto antes de aplicarmos o cabelo ou as roupas, e pode ser fácil ficar muito claro nesse estágio É claro que não queremos ficar muito, muito escuros, mas considerando que, pelo menos com esse retrato, vamos pintar cabelos pretos e sombras mais escuras nas roupas, precisamos pensar no futuro e compensar A pele parece muito escura agora, mas acredite, quando virmos com pretos sólidos para o cabelo, mais tarde, ele não parecerá tão escuro É por isso que estou compensando um pouco por isso. Então eu pintei no pescoço e na bochecha. Você pode ver que a linha do pescoço é um pouco mais amarela, um pouco mais amarela ocre ali, e então a bochecha, especialmente linha da mandíbula por enquanto , um São tons muito sutis, muito sutis, e não precisam ser precisos, na verdade. É quase inconcebível essas pequenas mudanças, e eu poderia facilmente dizer o contrário, talvez um pouco mais amarelado na bochecha e mais vermelho no pescoço Você pode ver que não é tão específico. É basicamente uma lavagem quase plana com algumas diferenças sutis. Alguns traços amarelos na parte inferior. 7. Molhado no molhado: Então essa é a primeira camada base, basicamente. E ainda está úmido porque, é claro, adicionamos aquele pigmento que tinha mais água, então não secará tão cedo Então, ainda poderíamos mexer com molhado sobre molhado. Só estou testando alguns traços lá. Estava um pouco amarelo demais no topo, um pouco forte demais. Então, eu aqueci um pouco mais e misturei. Estou pensando nos planos do rosto onde as dobras e a ficariam as dobras e a curvatura do crânio, então ficará um pouco mais escuro embaixo das sobrancelhas, talvez alguma sombra na talvez alguma sombra Estou escolhendo ficar um pouco mais rosada lá. Claro, estou lhe dizendo o que estou fazendo enquanto estou pintando, porque estou reagindo ao pigmento do meu papel Por exemplo, estou deixando cair muito mais vermelho, um pouco de lisarina carmesim na bochecha, porque geralmente é onde há um brilho vermelho na bochecha e isso adiciona um na bochecha Mas estou vendo como os pigmentos reagem no papel, e estou me adaptando a isso, e sua pintura pode ser um Da mesma forma, se eu pintasse isso novamente várias vezes, ele poderia reagir de forma diferente a cada vez. Portanto, as instruções que eu dou passo passo podem não ser necessariamente tão relevantes. Então, às vezes acho que é mais útil falar sobre os conceitos mais amplos ou, basicamente, sobre a estratégia, o plano do que diretamente sobre o que estou pintando, porque às vezes pode ser enganoso se sua pintura for muito clara ou muito escura em comparação com a minha Eu não gostaria de dizer que estou adicionando mais pigmento agora porque está muito claro. Se o seu já estiver bom o suficiente ou eu precisar remover um pouco de pigmento porque está muito escuro novamente, o seu já está claro o suficiente Então, acho que devo falar um pouco sobre as principais estratégias. Da mesma forma, se minha cor, meus tons de pele estiverem um pouco amarelos demais e eu quiser adicionar um pouco mais de calor, talvez os seus já estejam bem equilibrados Então, preciso falar sobre quais objetivos queremos com um tom de pele, em vez de me referir diretamente à minha peça, porque à medida que avançamos na pintura, naturalmente, a pintura mudará. Portanto, precisamos apenas de uma meta que seja independente do meu resultado aqui, para que você também possa usá-la em pinturas futuras. É um pouco sombreado, pois se curva abaixo da canela, então estou apenas aplicando um pouco mais de pigmento 8. Sombras claras: Então, na verdade, eu sequei completamente a pintura agora, então essa é a primeira camada feita. Portanto, antes de prosseguir, tente combinar o que você vê na tela agora o mais próximo possível antes de entrarmos na segunda fase. Na próxima etapa, não faremos uma lavagem completa em toda a pele, como acabamos de fazer. Vamos separá-lo em seções diferentes. Então, estou começando com algumas das sombras quentes no pescoço. Área agora. Você pode ver que com essa pasta de lavagem, começamos muito levemente, e é sempre assim que eu trabalho. Eu sempre prefiro começar gentilmente. Quero que a pintura se abra gradualmente, em vez de chegar com muita força ou muito rápido, porque a aquarela, especialmente em retratos, recompensa esse tipo de paciência A pele pode perder o frescor muito rapidamente se a forçarmos muito cedo. No momento em que a pintura fica pesada no início, muitas vezes é difícil recuperar aquela sensação de luz delicada, essa suavidade, porque não há mudanças sutis nela Há apenas a lavagem leve, a primeira camada. Então, meu primeiro pensamento geralmente é proteger a luminosidade Onde está a área mais clara do rosto? Onde eu quero que o branco do papel permaneça ativo? Você pode ver as áreas mais claras ao redor do nariz, a área dos lábios acima do queixo Esse tipo de área. Quais áreas precisam apenas da menor sugestão para se sentirem vivas Não estou tentando modelar cada avião neste estágio, uma base sobre a qual eu possa construir. E é aqui que o médium está fazendo algo muito especial por nós. aquarela nos dá a chance de construir a pele por meio camadas transparentes e não por meio de espessuras Isso significa que o papel em si participa da pintura. 9. como prolongar as sombras: Então, vou alternar entre minha estratégia geral e o que estou fazendo especificamente enquanto estou pintando no momento. Então, eu apenas pintei a área de sombra clara sobre o pescoço para dar um pouco de forma, e as cores que eu estava usando nela eram roxo, violeta e amarelo ocre E um pouco de sienna queimada, mas principalmente amarelo ocre e roxo porque essas são cores complementares e se misturam para criar uma espécie de cinza neutro, eu não diria lama, eu não diria lama, mas adicionam um tom sem que seja muito forte É muito sutil. Você realmente não consegue detectar o roxo lá porque ele se mistura com o amarelo, e o amarelo parece bastante natural como tom de pele E então adicionamos um pouco de siena queimada porque siena queimada é meu favorito pessoal Para tons de pele. E estamos seguindo essa linha até a linha da mandíbula. E então fica um pouco mais forte quando alcançamos a orelha. Vou usar um pouco de truque e não pintar a orelha. Vou manter isso um pouco abstrato na sombra e um pouco atrás do cabelo Então, novamente, estamos construindo usando camadas de luz por vez, e não há realmente muitas sombras fortes neste retrato Não temos tons escuros fortes. Então, nessas primeiras lavagens, estou pensando menos em detalhes e mais em presença Quero que o retrato comece a respirar, por assim dizer. Quero um pouco de calor em algumas das sombras, uma pitada de estrutura ao redor da mandíbula, talvez uma pequena mudança ao redor do pescoço enquanto Não quero que pareça trancado muito cedo. Uma mentalidade útil aqui é tratar as primeiras lavagens como um pequeno sussurro para começar a fazer as rodas funcionarem Eles estão apresentando a pintura e não a terminando, então não devem se sentir muito estressantes Eles estão lá simplesmente para sugerir para onde as coisas irão mais tarde e estabelecem a temperatura, a suavidade e a direção Eles não precisam carregar o retrato inteiro sozinhos. E a razão pela qual eu gosto detalhar todas as etapas é que nunca deveria haver um ponto em que tudo estivesse caótico e sob controle Estamos tentando separá-lo pouco a pouco. Estou apenas suavizando algumas das bordas dessa sombra no momento 10. Sombras ao redor do olho: Acho que uma das razões pelas quais os estudantes e às vezes eu esqueço que muitas vezes tenho que me lembrar disso. Uma das razões pelas quais nos sentimos ansiosos no início de uma pintura, especialmente de um retrato, é porque achamos que cada traço é muito importante. E, claro, isso importa de alguma forma. Mas as primeiras camadas não precisam resolver tudo. É apenas uma ou duas camadas simples, e é permitido que seja simples e deve ser incompleto de propósito. E isso nos incentiva ou permite deixar perguntas para etapas posteriores. Não precisamos decidir tudo de uma vez. E, na verdade, essa é uma das coisas mais úteis para lembrar com a aquarela em geral Não estamos pintando todas as respostas de uma só vez. Estamos construindo em direção a eles, estamos nos dando algo a que reagir e estamos permitindo que a pintura se desenrole É aí que tiramos proveito do meio. Então, eu ainda estou ficando bem leve. E você pode ver que a primeira lavagem está realmente começando a ficar muito mais clara agora que estamos trabalhando em alguns tons médios enquanto trabalhamos nas sombras de cabelo, as sombras de cabelo que estão subindo em direção ao lado do rosto Eu ainda não quero ficar muito escuro. É muito mais fácil aumentar a força depois do que aliviar todo esse peso. E o frescor é uma das coisas mais preciosas da aquarela E são essas decisões iniciais que fazem muito para preservar essa energia. Mesmo quando estou trabalhando no olho aqui, estou apenas observando a forma geral da sombra e quais áreas de luz eu preciso proteger e como todas elas se conectam umas às outras. Então, na verdade, isso ainda está tecnicamente conectado às sombras suaves do pescoço pintamos na parte inferior, que pintamos na parte inferior, em vez de uma coleção de características separadas, tentando unir todas elas Especialmente com esse tipo de vista de perfil, essa vista lateral, tentar fazer esse fluxo pintar uma vista lateral como essa é uma estratégia diferente, claro, do que pintar uma vista frontal do rosto. Temos um retrato voltado para a frente. O espectador geralmente lê primeiro os olhos ou a simetria entre as feições Mas em um perfil, o contorno externo, a testa, a ponte do nariz, os lábios, o queixo, etc., fazem muito mais do trabalho Todo esse movimento que ocorre e que vamos refinar mais tarde Se esse ritmo externo funcionar, então todos esses pequenos detalhes não precisam ser tão significativos porque eles não são realmente o ponto vocal. Também ajuda o fato de o sujeito não estar olhando diretamente para nós. O retrato parece mais reflexivo. Tem um clima mais tranquilo porque ela está olhando para baixo. 11. Sombras do queixo: Vamos falar um pouco sobre estratégia de cores quando se trata selecionar pigmentos e cores para pintar retratos Porque uma vez que você tenha uma ideia geral sobre o que funciona ou qual caminho seguir, isso o ajudará a tomar suas próprias decisões com pinturas futuras, bem como se você se sentir um pouco perdido nesta. Uma das principais mudanças que podem realmente ajudar na pintura da pele é parar de buscar uma única cor e começar a pensar mais em termos de temperatura Porque a pele nunca é realmente apenas uma mistura plana. Está cheio de pequenas mudanças sutis, passagens mais quentes, passagens mais frias, áreas que parecem um pouco avermelhadas como a face, cores que recuam um pouco e áreas que captam a luz de uma pouco e áreas que maneira completamente diferente, dependendo da configuração ou da natureza da luz que brilha no objeto áreas que parecem um pouco avermelhadas como a face, cores que recuam um pouco e áreas que captam a luz de uma maneira completamente diferente, dependendo da configuração ou da natureza da luz que brilha no objeto. Então, em um retrato como esse, não estou me perguntando: que cor de pele devo usar? Estou perguntando, onde o rosto está quente? Onde parece mais silencioso? Onde está a luz passando em uma área mais fina? Porque às vezes há pequenos capilares, mesmo que não vejamos os detalhes deles, isso afeta a composição geral da pele Onde a estrutura está ficando mais firme e fria? Essa maneira de pensar faz com que a pintura pareça muito mais viva porque a pele obviamente tem uma natureza transparente, então não é apenas o tipo de pele. A bochecha pode conter uma espécie de calor bonito que lhe dá vida e suavidade, especialmente na primeira lavagem, em que é úmida sobre úmida e tem uma transição suave e agradável Então, o nariz pode se mover através dos rosas mais quentes e talvez até das cores mais suaves da terra, dependendo da luz A mandíbula e o pescoço podem ficar um pouco mais frios ou pelo menos neutros Até mesmo as sombras podem manter um pouco de calor se o retrato geral precisar dessa sensação, porque geralmente achamos que as sombras Se a carne em si estiver quente, então, para complementar, usamos sombras frias, o que fizemos um pouco No pescoço e na mandíbula, usamos esse roxo, mas ao redor dos olhos, essas ainda são sombras quentes, Então esse é o tipo de decisão que você pode tomar. Não é necessariamente uma regra rígida. Então, em vez de misturar um tom fixo e usá-lo em todos os lugares, prefiro deixar a pele se mover e se adaptar , sem ser rigoroso. É flexível. 12. Sombras do pescoço: Na verdade, pintamos a maioria das sombras aqui. Claro, ainda temos o nariz, os lábios e um dos olhos para pintar. Mas o trabalho de sombra é feito principalmente, apenas um pouco mais ajustável, apenas um toque de marrom, um tom semelhante àquela sombra quente acima, ao redor dos olhos Porque preciso enfatizar um pouco mais essa curva. Você pode ver que até agora não é nada realista. Não é para ser nem um pouco super realismo. Na verdade, é bem abstrato. Portanto, precisamos apenas de alguns detalhes para ancorar a pintura e dar a ilusão de todos Estou meio que reutilizando os pigmentos que já tenho na minha paleta Gosto de pensar nessas cores como uma espécie de pequena família de tons, em vez de usar toda ou cada coleção de tinta que tenho apenas alguns vermelhos quentes, um amarelo ou um amarelo-terra, queimei uma siena, como eu disse, grande parte desse trabalho com sombras é pura siena queimada Talvez algumas notas mais legais. Ainda não usei nenhum azul, apenas roxo, mas você pode brincar com isso. A razão pela qual eu realmente não usei nenhum azul é porque vou usar muito azul no cabelo deles mais tarde. Então, eu tenho esse contraste para jogar. Mas, além disso, é o suficiente. O que importa é não ter opções infinitas. O que realmente importa é como essas cores são equilibradas. Como mencionei antes, acho que a temperatura é uma das melhores maneiras de dar vida a um retrato para parecer expressivo e real Às vezes, um retrato pode ser tecnicamente bem executado, mas a pele ainda pode ficar macia porque tudo foi tratado de maneira muito uniforme. Então, quando começamos a introduzir calor e frescor na pintura, o rosto começa a parecer um pouco mais Basta usar um pouco de sensibilidade em torno desses contrastes entre frio e quente 13. Sombras de nariz: Pode haver algumas pinturas que exijam contrastes exagerados Talvez esse seja o seu tipo de estilo. Você quer uma pintura mais alta e mais expressiva do que uma mais silenciosa Eu diria que essa pintura tem uma expressão um pouco mais silenciosa. Na verdade, não estou exagerando no contraste por causa disso Estou tentando ficar um pouco mais alerta ou consciente da sutileza Alguns outros retratos, as aulas são obviamente muito altas e pedem mais atenção Mas aqui, por exemplo, talvez uma pequena nota quente perto da bochecha possa fazer muita coisa É um detalhe muito sutil ou uma sombra mais fria ao redor da têmpora pode fazer com que o calor ao lado pareça mais luminoso E então partes da pintura interagem ou têm algum tipo de relação com a outra parte. Parece um pouco mais harmonioso porque cada área influencia a próxima Portanto, se você quiser que a pele fique mais viva, a resposta geralmente não é mais detalhada. Geralmente, é mais sensibilidade ou experimentação com a temperatura da cor É isso que dá à pele sua variação sua delicadeza e seu movimento interno Ao pintar áreas como o nariz, por exemplo, essa pequena área de sombra embaixo do nariz, penso nela como uma forma completa para começar, em vez de uma mistura de tons diferentes, por assim dizer Então, tudo é uma forma plana, e então eu gradualmente construo sobre ela e a defino. Então, eu penso nisso como um avião em vez de um recurso. Então, é quase como uma área plana debaixo do nariz. Porque no momento em que começamos a nos concentrar demais na ideia de um nariz , um olho ou uma boca, podemos começar a tratá-los como objetos separados colados no rosto quando, na realidade, todo o rosto está realmente conectado por meio de um conjunto de planos girando em luz e sombra 14. Como aquecer a bochecha: Pensando na luz, na sombra e no ângulo dos diferentes planos, as diferentes seções são particularmente úteis em um perfil lateral como esse. Obviamente, é útil em todos os retratos, mas especificamente para isso, porque a testa, o nariz, o lábio superior, o lábio inferior, o queixo, a mandíbula fazem parte de uma estrutura mutável A luz está se movendo por esses planos de maneiras diferentes, embora seja a mesma fonte de luz. E nosso trabalho é observar onde essa mudança acontece, onde é gradual ou repentina e como os valores mudam como resultado. É por isso que você tem algumas linhas duras e algumas linhas suaves em que, repentinamente, você terá uma linha dura como a área do nariz, onde é gradual, será macia como a parte inferior do queixo ou até mesmo a bochecha Então, quando eu pinto o nariz, como acabamos de fazer, não estou pensando apenas nas narinas e nos contornos Essa é a última coisa em que penso. Eu adiciono isso no final. Ainda não pintei a escuridão profunda das narinas Estou pensando em como a ponte capta a luz. E, por sua vez, como os planos laterais são afetados pela sombra ou pela luz, como a parte inferior se encaixa na sombra e se as transições são nítidas ou E, muitas vezes, o que faz um nariz parecer convincente não são todos esses pequenos detalhes, mas a relação entre apenas alguns planos e bordas cuidadosamente avaliados E então essa narina é apenas uma linha grossa e ondulada , E depois da prática e da repetição, é claro, não se pode esperar que ninguém aprenda tudo isso de uma ou duas Mas, na prática repetida por meio da memória muscular, você meio que reconhece formas semelhantes, planos semelhantes, porque provavelmente a luz vem de cima para baixo, então todos os narizes terão esse tipo de plano embaixo e Então, isso se torna aprendido. 15. Como pintar lábios: E o mesmo vale para a boca, que vamos começar a pintar agora. Na verdade, estou usando rosa ópera para isso porque gosto da vibração e, novamente, isso não é essencial Você pode simplesmente usar um sarin carmesim ou optar por uma cor mais natural, se quiser Mas mesmo ao pintar os lábios, os lábios podem parecer errados muito rapidamente se pensarmos neles como formas coloridas com uma linha ao redor deles. Mas se, em vez disso, pensarmos no volume, em como o plano superior se afasta da luz, e o plano inferior mais cheio capta mais luz, e os cantos recuam Eles meio que foram sugados para a sombra. Então você tem os lotes escuros de sombras nos cantos da boca Então, a boca realmente se sente mais integrada ao rosto. E, como eu disse antes, mesmo que superemos as características principais, cada área do rosto tem algum tipo de plano, algum tipo de relação com a luz e a sombra. Até a bochecha é realmente um ponto de encontro desses aviões. O blush suave ou uma mudança de aquecimento podem ajudar muito porque ficam sobre uma ampla superfície giratória A porta, especialmente em um perfil como esse, pode ser muito elegante quando é manuseada como uma espécie de mudança gradual em vez de uma forma recortada Essa maneira de pensar também nos ajuda a evitar o excesso de pintura. Se eu sei que o espectador realmente só precisa de alguns aviões claramente definidos, então não sinto a necessidade de explicar cada pequena coisa. Eu posso ser seletivo e posso deixar a pintura sugerir o resto E isso é importante porque, um dos maiores perigos retrato e, muitas vezes, de muitas pinturas de temas diferentes, ficamos com tanto medo de errar que continuamos adicionando mais informações para Mas muita informação não é o mesmo que clareza. Então, uma das maneiras de tentar evitar isso é sempre voltar a essa pergunta. Para onde o avião está girando? É uma curva forte ou suave? Ela precisa de uma borda ou transição rígida ou macia? Esse tipo de pensamento mantém a pintura fundamentada na forma, em vez de símbolos que estão presos, como um nariz, um olho ou uma bochecha 16. cabelo direito: Agora, antes de pintar a área sombreada do olho direito, o olho atrás do nariz, vou pintar um pouco do cabelo porque não quero agitar o porque não quero agitar olho depois de já tê-lo pintado, ter que pintar o cabelo por cima, quando na verdade fica embaixo do olho em termos Estou misturando meu próprio cinza lá só porque havia marrom nessa parte da paleta, vez de limpá-lo, estou apenas usando azul para neutralizá-lo e criar meu próprio cinza, mas você pode facilmente usar preto, neutro ou qualquer tom que quiser Quero deixar uma marca de pincel seco para que você possa ver que não é um pincel muito molhado. Estou usando um lenço para enxugá-lo e minha esponja também para que, ao roçar a textura do papel, o dente do papel, obtenha aquele efeito de pincel dente do papel, obtenha aquele efeito de obtenha aquele E então eu posso amolecer um pouco se eu quiser com um pouco de água no meu pincel depois disso Usar pinceladas rápidas, acho que ajuda a fluir um Se eu for devagar, eles são um pouco irregulares e não são tão lisos e flexíveis Eles não estão fluindo como o cabelo naturalmente. E eu ainda estou mantendo a área dos olhos intacta. Adicionando um pouco de calor lá também. Veja, eu não estou pensando no cabelo como centenas de traços diferentes, então eu estou sugerindo o cabelo, apenas usando a textura do papel Há um pequeno fio descendo por aquela mecha de cabelo e, na maior parte do tempo, vou ficar com esse lápis e ninguém notará a diferença Mas vou usar a ponta do meu pincel apenas para enfatizar isso um pouco e, novamente, tentar obter uma marca de pincel seco. Se você achar que não está deixando marcas de pincel seco. Isso significa que seu pigmento está obviamente muito diluído ou seu pincel está muito cheio de água, então você precisa pegar um lenço de papel e apenas enxugá-lo e experimentar É mais fácil secar o pincel mais do que você pensa do que deixar acidentalmente uma marca sólida de pincel quando você deseja obter um pincel seco, ou seja Agora estamos começando a trabalhar no olho, e é a mesma mistura de siena queimada, levemente quente, de siena queimada que eu fiz para que fique em harmonia com o resto dos tipos de tons de sombra E mesmo que o olho seja menos frontal, em perspectiva nesse tipo de visão lateral, ainda é uma das áreas mais sensíveis em um retrato porque os olhos naturalmente chamam a atenção. No momento, parece que os olhos estão fechados, mas acho que vou sugerir que sejam abertos mais tarde, mas como estão na sombra, vou ser um pouco mais evasivo Geralmente, quando estou pintando coisas, seja um retrato ou uma cena de rua, e acho que, na sombra, fico molhada em transições úmidas e suaves, e acho que isso ocorre sob luz direta, fico bastante severa Geralmente. E como esses olhos estão na sombra, vou ficar um pouco mais solta com eles. Mesmo assim, uma pequena mudança aqui ou ali pode mudar a expressão, não necessariamente de uma forma ruim. É por isso que todas essas pinturas serão únicas e por isso que eu gosto pintar retratos, porque você realmente não sabe qual expressão específica surgirá até alcançá-la Isso é o que é empolgante para mim. Pequenas mudanças aqui e ali podem afetar tudo isso, até mesmo a idade, o humor ou a elegância do rosto. 17. Como pintar os ollhos: Portanto, embora possa ocupar menos espaço nas áreas dos olhos do que em um retrato frontal, ele ainda merece muita atenção, especialmente as sobrancelhas Eles são muito expressivos, apesar de serem basicamente duas linhas simples Em um perfil como esse, uma vista lateral, um dos olhos está parcialmente oculto, é claro, pelo ângulo, o que pode ser muito útil por vários motivos, na verdade, porque significa que não precisamos explicar muito porque está fora de vista, mas também não estamos lidando com os dois olhos e sua simetria total juntos e com todas as complicações que podem surgir com um olhar direto Em vez disso, podemos trabalhar com um olhar mais discreto. O da esquerda pode contribuir para o clima. Em vez de dominá-lo. Os olhos não são necessariamente a parte mais forte dessa pintura porque serão muito suaves e discretos Mas as sobrancelhas, mesmo sendo simples, são uma característica importante Porque eles emolduram o olho. Também ajuda a estabelecer o ritmo da testa e da ponte nasal Neste retrato, a sobrancelha tem uma certa simplicidade Ele precisa de força suficiente para se manter em seu lugar, mas não tanto que fique pesado. Quero que a sobrancelha pareça intencional, mas ainda macia o suficiente para se adequar ao retrato geral Então, o olho em si se torna mais voltado para a forma e o valor do que para os detalhes, assim como todas as outras formas e seções que pintamos. Penso no peso da pálpebra superior, na suavidade abaixo dela, na sombra dentro do encaixe e na indicação delicada, muito delicada e sutil dos cílios e das sombras desses cílios e das sombras desses Na verdade, as sombras dos cílios são mais pronunciadas do que os próprios cílios porque as sombras dos cílios estão nas sombras, então eu as tornei um pouco mais suaves e estou usando a sombra dos cílios para realmente os próprios cílios porque as sombras dos cílios estão nas sombras, então eu as tornei um pouco mais suaves e estou usando a sombra dos cílios para realmente definir e transmitir sua aparência. O branco dos olhos, é claro, nunca é realmente branco, especialmente quando estão em uma sombra como essa Mas eu não vou pintá-los apenas de cinza porque eles são afetados pela cor ao redor. Pelo calor ou frescor do rosto. Eu ia mantê-los com mesmo tipo de cor sombria que os demais para que parecessem um pouco mais integrados do E essa é uma das maneiras mais fáceis de fazer um olho parecer natural, não deixar a parte mais clara muito clara muito cedo, mas permitir que ela pertença ao rosto Acho que o olho nessa vista de perfil é um lugar maravilhoso para praticar a contenção, na verdade, porque seria muito fácil superdefinir essa área 18. A importância dos valores: Agora vou aplicar algumas sombras mais escuras embaixo do pescoço e do queixo, basicamente, no tipo de área dos ombros Mesmo em um retrato em que a cor parece o aspecto mais importante, valor ainda está fazendo grande parte do trabalho pesado, porque o valor nos diz onde está a luz, onde a estrutura é mais forte e onde as formas se separam. Os valores também unificam as formas e estabelecem hierarquia onde você deseja que suas áreas focais estejam Na verdade, apenas uma forma de dizer para onde a pintura quer que o espectador veja primeiro ou segundo, e depois terceiro. O principal contraste tonal nesta pintura será na verdade, o cabelo escuro e o rosto mais claro Essa será a relação de valor mais clara. Esse contraste imediatamente mostra o rosto e dá à pele uma qualidade luminosa porque está ao lado de algo muito, muito mais pesado É particularmente por isso que eu queria usar um preto tão forte mais tarde na pintura. E essa é uma das coisas mais úteis podemos fazer no retrato, apoiar passagens mais claras com formas circundantes mais fortes Se você estivesse pintando alguém com cabelo loiro, precisaríamos escurecer o fundo, não ter um fundo branco para realmente aumentar o contraste Dentro do rosto, porém, os valores permanecem um pouco mais restritos, embora pareçam bastante contrastantes no momento entre as luzes e a escuridão dos 19. Camada subjacente expressiva do cabelo: Agora vamos começar a pintar o cabelo e, mesmo com o cabelo, vamos quebrá-lo e transformá-lo em uma etapa divertida e expressiva da pintura Então, vou misturar algumas cores para começar, usando ocre amarelo e sienna queimada e ao redor da área da orelha, vou misturar o mesmo tom da sombra no rosto, aquela sombra quente para que ela passe para o cabelo, porque muitos cabelos ficarão com uma cor fria e eu não vou ficar e eu Na verdade, tentando ser muito rude com minhas formas para tentar criar muita energia nesse cabelo, porque ao criar muita expressão e texturas excitantes no cabelo, fazemos com que os detalhes no rosto pareçam ainda mais nítidos e sofisticados Então, eu realmente não estou seguindo nenhuma estratégia. Estou tentando pensar em criar traços fluidos, talvez alguns ritmos acontecendo lá para que os olhos possam acompanhar Mas, basicamente, por enquanto, tudo será encoberto. Essa será apenas uma camada inferior que permitirá que um pouco de brilho passe. Também quero obter muitas marcas de pincel seco para essa camada inferior Portanto, não vai ser uma lavagem plana, com muita textura. Estou usando um pincel maior agora, um pincel de esfregão, porque isso me ajuda a obter pinceladas mais amplas, é claro, porque é E já que estamos nisso, vou adicionar algumas dessas marcas de pincel seco ao local onde as roupas ficarão. Agora, um pouco de violeta ou roxo. Ao lado desse azul. Quando se trata de pintar um retrato, antes mesmo de ir ao meu caderno de esboços para elaborar uma composição, preciso de alguma visão, algum tipo de elemento-chave que seja a força motriz da pintura antes que todo o resto seja elaborado Na verdade, o ponto de partida para todo esse retrato foi a ideia de cores frias nos cabelos e calor nos tons de pele Eu queria que houvesse tons de cabelo azulados e arroxeados. E, de alguma forma, complemente isso também nos tons de pele. Portanto, a relação entre calor e frio para mim é o objetivo ou resultado mais importante que eu queria alcançar neste retrato. A pele fica quente, delicada e suavemente iluminada, enquanto o cabelo contém essas notas pretas azuis mais frias e profundas, notas pretas azuis mais frias e profundas, e esse relacionamento está fazendo um grande trabalho emocional e estrutural 20. Adicionando tons frios: A temperatura da cor vai um pouco além dos tons de pele que pintamos antes. É uma ferramenta muito poderosa em toda a composição, sejam retratos ou cenas da cidade ou o que quer que você esteja pintando, ainda estão vivas porque podem descrever a forma e o humor ao mesmo tempo Uma bochecha quente parece viva, e uma sombra mais fria ou um fio de cabelo mais frio podem criar profundidade Uma massa preta ou uma massa de cabelo azul e roxa pode deixar o rosto mais luminoso, mais brilhante A temperatura da cor não tem apenas a ver com realismo, porque cabelos azuis, bem, obviamente você pode ter cabelos azuis e ainda assim torná-los realistas Mas o azul, nessa circunstância, tem mais ver com aumentar a energia e a atmosfera Neste retrato, os cabelos frios criam um drama silencioso, que soa meio contraditório, um drama silencioso Porque, é claro, as cores quentes parecem mais vivas e ativas e as cores frias parecem um pouco mais suaves Portanto, a temperatura da cor será calmante, mas a expressividade dela será muito abstrata, como você pode ver, usando muitas marcas abstratas , bastante confusas, e tentando criar propositalmente áreas de feiúra, por assim dizer, abstração mas a expressividade dela será muito abstrata, como você pode ver, usando muitas marcas abstratas, bastante confusas, e tentando criar propositalmente áreas de feiúra, por assim dizer, abstração. Alguns pedaços macios, outros ásperos, bordas estratificadas e feias, tentando criar propositalmente aquelas marcas de flores ou couve-flor Eu me sinto fora de controle nesta seção e isso é intencional Estou tentando fazer com que pareça ambicioso porque transmite uma sensação de confiança Mesmo que eu não sinta que tenho o controle, estou pessoalmente perdendo o controle no momento porque na verdade, transmite uma sensação de força e confiança, mesmo que não seja isso que realmente é É uma ilusão porque estamos sendo confusos, parece corajoso Mas só porque contrasta com a área mais detalhada do rosto, onde tivemos mais controle Eles trabalham juntos, na verdade, porque sem esses escuros frios, o retrato pareceria muito mais claro e talvez um pouco menos ancorado Mas sem a pele quente, os tons escuros podem parecer muito pesados e definitivamente parecerão muito abstratos. É o relacionamento e a conversa entre eles que fazem tudo funcionar. Você precisa desta seção abstrata com a seção mais refinada. Para manter a paleta limitada e também em harmonia, as roupas também captarão algumas dessas notas mais frias sem serem muito definidas. estamos adicionando um pouco de turquesa, agora, outra cor legal Então, temos azuis, roxos e verdes. Turquesa ou Vidian. Você pode usar viridian se quiser. 21. Como pintar as roupas: é muito útil pensar nisso geral, é muito útil pensar nisso nas aulas de retratos. Mas, novamente, está relacionado a todos os assuntos diferentes, porque muitas vezes as pessoas estão curiosas para por que eu tomo minhas decisões ou querem ver uma foto de referência onde, na verdade, eu tenho centenas de fotos de referência diferentes Essa não é uma referência específica que estou copiando. Não é como se eu estivesse olhando um rosto e tentando igualá-lo. Eu fiz esboços, tentei elaborar um plano de luz, um plano de sombra, e não são essas coisas que conduzem minha decisão Então, algo que pode ajudá-lo a seguir em frente é que, em vez de perguntar qual é a cor de algo, pode ser mais útil perguntar qual é o papel da temperatura? Acho que em termos de temperatura não de cores específicas. Essa área está aquecendo ou esfriando a pintura? Está apoiando o ponto focal recuando ou conectando uma passagem a outra Esse tipo de pensamento faz com que as cores pareçam muito mais intencionais, porque paramos escolher cores apenas porque elas parecem combinar Começamos a escolhê-los porque eles apoiam um clima e um design mais amplos. E, novamente, isso pode ser alterado em toda a pintura porque a aquarela é imprevisível Talvez você esteja misturando uma cor e ela fique muito forte em uma direção diferente. Então, na sua pintura pessoal ou na minha variação de uma pintura, ela tem uma raiz diferente. Então você tem que ser adaptável com isso. Essa é uma das razões pelas quais um retrato pode parecer mais atraente, mesmo quando não tem cores literais ou realistas Não estamos apenas pintando a superfície, estamos pintando os relacionamentos. Uma nota fria ao lado de uma nota quente muda as duas. Ou uma área silenciosa, dessaturada, pode fazer uma área saturada fazer uma área saturada As roupas que estou pintando agora, estou tentando obter um tipo de cor turva , uma cor turva e fria Então eu estou começando com esse verde e depois continuando com esse azul. Eu não quero que seja nem um pouco vibrante. E o motivo é que, por ter essas roupas suaves , acrescenta aquele brilho ao rosto Então, o cabelo, aquela massa escura e fria, realmente eleva um rosto pálido à clareza A cor neste retrato não é realmente uma questão de cópia. É mais sobre design ou orquestração. O que tento alcançar em meus retratos ou no tipo de retrato que procuro são aqueles que nos dão a chance de trabalhar com ousadia e sensibilidade ao mesmo tempo Então, geralmente o rosto pede essa definição, um pouco mais de cuidado. Os recursos querem mais precisão e as proporções, é claro, importam. Mas, felizmente, você pode usar o modelo para ajudá-lo com As bordas também importam. E, claro, o momento com a aquarela. Mas, ao redor disso, ainda há muito espaço para sugestões, abstrações, suavidade e pinceladas expressivas Na verdade, espacialmente, a maior parte da pintura é expressiva e Portanto, a pintura é mais do que apenas uma semelhança. Na verdade, não estou buscando a semelhança. Começa a transmitir humor. É isso que estou buscando, e pode parecer uma pessoa completamente diferente 22. Como começar os tons de cabelo escuros: Agora fizemos a base expressiva do cabelo. É hora de voltar com os pigmentos pretos escuros profundos. E eu estou começando com os pequenos fios que estão saindo pelas laterais, e depois vou entrando. Estou tentando obter uma marca de pincel seco, e estou usando um pincel um pouco pequeno agora, e voltando ao meu pincel sintético com uma ponta bonita e esses pedacinhos finos Eu só queria aumentar essa sensação de fluxo e movimento. Quando se trata de cabelo, é uma daquelas áreas em que é muito fácil se perder nos detalhes. Vemos todos os pequenos fios, todas as pequenas reviravoltas, talvez as pequenas formas esvoaçantes que estamos adicionando agora, e nos sentimos tentados a capturá-las ou transmiti-las Mas geralmente é exatamente isso que faz com que os cabelos pintados pareçam menos convincentes. Quanto mais perseguimos cada mecha, a probabilidade de o cabelo ficar cheio liso ou explicado demais Então, quase sempre, começo pensando no cabelo como uma massa. Qual é a forma geral disso? Onde fica a escuridão principal? Onde também está o movimento principal? Qual é a direção do fluxo do cabelo. E onde estão as divisões maiores antes mesmo de pensarmos nas menores Porque está muito caótico no momento. Então, muitas vezes, apesar de estarmos pintando de uma forma muito abstrata, passo mais tempo pensando em uma forma muito abstrata, como dar sentido ao cabelo do que às características do rosto, não porque estamos pintando mais detalhes, mas porque estou tentando pintar algo abstrato de uma forma que faça sentido. O cabelo neste retrato e maioria dos retratos é um grande elemento de design Não é apenas um acessório para o rosto. Geralmente funciona como uma espécie de moldura. Ele fornece a faixa de valores mais escura na pintura, onde nossos negros mais profundos virão E, como eu estava dizendo antes, isso nos dá um tom frio contra o calor da pele Por isso, dá peso e contraste à composição. No momento, estou apenas bloqueando algumas das áreas muito escuras e depois descobrirei como conectá-las, como fazê-las fluir sem problemas Portanto, não há muitas bordas suaves no momento. Estou apenas usando um pigmento muito espesso e colando-o basicamente Para conseguir, às vezes tenho que esfregá-lo, como estou agora. Também quero algumas seções de pincel seco. Portanto, não é suave. 23. Pincel seco: Porque eu quero que esse azul apareça. Então, se for uma lavagem muito diluída, ainda vai ficar cinza. Mas pelo menos com o pincel seco, na verdade são as lacunas no pigmento que permitem que esse azul, essa vibração apareça Então, mesmo que essa textura não exista na vida real, ela nos permite ter um preto mais colorido, por assim dizer. E haverá muito dar e receber, empurrar e puxar porque vou criar bordas duras e depois suavizá-las ou vou pintar preto e depois ter que esfregar um pouco até que pareça certo, porque, basicamente, estou usando minha imaginação para tentar fazer com que funcione corretamente, testá-la e brincar enquanto estou realmente fazendo Mas até esse estágio, no momento, estamos usando apenas marcas de pincel muito grossas e secas. Então, podemos reativá-lo mais tarde com água pura. Então, embora seja muito difícil de ver porque é tão texturizado com as marcas secas do pincel, há basicamente uma grande curvatura descendo na lateral do rosto, e estou começando a defini-la um pouco mais agora que os pigmentos estão ficando um pouco mais diluídos, tentando trabalhar não necessariamente os fios água pura. Então, embora seja muito difícil de ver porque é tão texturizado com as marcas secas do pincel, há basicamente uma grande curvatura descendo na lateral do rosto, e estou começando a defini-la um pouco mais agora que os pigmentos estão ficando um pouco mais diluídos, tentando trabalhar não necessariamente os fios, mas apenas o fluxo geral a partir do qual trabalhar. Estou sendo um pouco mais seletivo agora. Eu certamente não quero ser literal com cada linha. Só estou pensando em termos de formas maiores. Mais como uma escultura do que com uma verdadeira cabeça de cabelo real, uma massa sólida basicamente por enquanto Novamente, eu não queria pintar a orelha, então vou abstrair isso basicamente com essa sombra marrom escura. Talvez possamos sugerir um pouco de escuta mais tarde. E faça com que essa mistura se misture com os pretos escuros. À medida que avançamos alguns fios bem escolhidos geralmente fazem muito mais do que centenas de pintados uniformemente, porque o espectador lê a sugestão e preenche o resto Portanto, mesmo que pareça muito incompleto no momento, quando conectarmos tudo, permitiremos que a água e o pigmento se misturem e façamos muitos detalhes indescritíveis para misturem e façamos muitos detalhes indescritíveis Obviamente, também temos que pensar na luz, em como a luz a superior do cabelo mais do que a parte inferior, então essas áreas sombreadas por baixo É interessante ver que, às vezes , as partes mais abstratas podem ser mais difíceis de acertar do que as partes detalhadas. O cabelo pode manter maciez e textura, por isso está tentando encontrar esse equilíbrio porque algumas passagens, não mechas, mas curvas de cabelo podem permanecer largas e atmosféricas, enquanto outras podem ser afiadas posteriormente com aquela marca de pincel seco ou com detalhes ainda mais por isso está tentando encontrar esse equilíbrio porque algumas passagens, não mechas, mas curvas de cabelo podem permanecer largas e atmosféricas, enquanto outras podem ser afiadas posteriormente com aquela marca de pincel seco ou com detalhes ainda mais escuros. Então, é a variedade, o que lhe dá vida. Então, começamos com aquela camada inferior que era muito expressiva e estamos basicamente nos afastando gradualmente dela, tentando fazer um pouco mais de sentido, mas não tanto a ponto de perdermos toda essa Portanto, há um julgamento ou um ponto ideal quando começamos a remover essas marcas texturizadas usando água para suavizá-las 24. mesclando o cabelo: Nesse estágio, então, fico me perguntando se ainda estou pensando em massa. Se eu parar de pensar em massa e começar apenas com pequenos fios, geralmente é o momento em que preciso dar um passo atrás ou reconsiderar Eu definitivamente quero deixar essa pequena borda azul lá. Na verdade, estou pintando um pouco mais a sombra no rosto usando roxo como uma espécie de destaque, usando esse azul claro como destaque. Porque é realmente nesse ponto que o cabelo fica azulado, tocando o calor da pele onde há um grande contraste de É aqui que a hierarquia se torna muito importante porque nem todos os contrastes precisam ser iguais O maior contraste pode estar entre o cabelo e o rosto, e então pode haver contrastes menores ao redor dos lábios e dos olhos, e então a roupa pode ficar quieta Idealmente, não quero que ninguém veja as roupas, apenas pinte o suficiente para fazer sentido, mas definitivamente não é o ponto focal. É claro que ainda contém cor e movimento, mas permanece secundário porque os contrastes de valores não estão tentando rivalizar com o rosto É um tipo de elemento de tom muito médio da pintura. Portanto, ele deve apoiar o retrato sem gritar. E, novamente, é por isso que os valores são muito importantes e por que ao praticar para as aulas e elaborar minhas composições e até mesmo praticar diariamente em meus cadernos de esboços, eu só pinto em eu só Eu tenho uma variedade de pequenas tintas monocromáticas divertidas que pratico apenas resolvendo as relações tonais das A propósito, esse pequeno fio que eu adicionei, um pequeno fio circular descendo e passando pela orelha, é uma parte bastante atraente É apenas uma única pincelada, mas por algum motivo, sempre que verifico uma composição, ela tem uma nitidez, talvez porque também seja um pincel seco que ajuda no fluxo da pintura Então essa é a razão pela qual o design de valor é tão importante. Não se trata apenas de realismo, mas também de ênfase, porque diz ao espectador o que importa e mostra um caminho para os olhos, porque, como eu meio que acenei com a cabeça antes, os tons de pele são muito adaptáveis e a paleta é bastante limitada Então, podemos resolver isso de forma bastante espontânea à medida que avançamos Então, enquanto estou pintando, não estou apenas perguntando se uma determinada forma está correta ou se a cor em si, a tonalidade, está correta Também estou perguntando se é muito forte ou muito fraco em relação ao resto do retrato. Como um retrato nunca é apenas uma coleção de partes corretas, é claro, tem que funcionar como um todo visual. Estou apenas adicionando mais alguns pedaços de cabelo na nuca aqui Novamente, não pintando fios individuais, apenas generalizando E agora que os tons profundos do cabelo estão pintados, você pode ver o quão clara a pele realmente parece agora. Lembre-se de que eu disse logo no início que os tons pareceriam muito escuros no início, mas agora que são contrastados com o cabelo, eles fazem mais sentido contextualmente Então, quando se trata de pintar isso sozinho, certifique-se de compensar pintando mais escuro do que você pensa. Ok. 25. Como você pode criar um destaque: Uma das partes mais difíceis de uma pintura, claro, é saber quando ela está pronta Não terminadas em um sentido absoluto porque as pinturas quase sempre podem ser ajustadas de alguma forma, mas finalizadas no sentido de que elas já estão dizendo o que precisam dizer. E isso pode ser especialmente difícil em retratos, porque os riscos parecem muito altos Aparentemente, ainda há muita coisa por dizer, mas a mensagem foi transmitida Nós vemos cada pequena coisa. Percebemos cada pequena assimetria, cada vantagem ou mudança de valor Portanto, há muita tentação de continuar refinando e corrigindo, esperando por Mas, muitas vezes, um retrato atinge seu momento mais forte antes que realmente o percebamos. E se continuarmos indo além desse momento, começaremos a perder o frescor que lhe deu vida em primeiro lugar Então, quando chego ao fim, mudo as perguntas que estou me fazendo. Em vez de perguntar, o que mais posso acrescentar? Eu pergunto: O que realmente ainda precisa de atenção? Onde o retrato ainda parece não resolvido de uma forma significativa Ou o que distrai? Existe um elemento que você acabou de chamar a atenção que não deveria ou o que está faltando estruturalmente Há algum sotaque final? Isso é o que estou fazendo agora. Estou adicionando esses pequenos detalhes ao cabelo porque o cabelo ainda é uma peça muito abstrata, mas essas mechas finas apenas o contextualizam um pouco melhor Essas são algumas perguntas finais melhores que você pode responder. Às vezes, a resposta é apenas uma borda, suavizando-a ou endurecendo-a Às vezes, uma nota um pouco mais profunda no cabelo, ou às vezes a boca precisa um pouco mais de integração com o rosto. E às vezes não precisa de quase nada, e você se desconecta dele por alguns dias e percebe que, na verdade , não vê os problemas que viu antes e fica feliz por ter deixado tudo sozinho, é o que é, e pode levar o que aprendeu para o próximo lugar Eu tento preservar a diferença entre as áreas principais e as de apoio logo no final. O rosto pode receber alguns acentos finais cuidadosos, e o cabelo pode ter uma ou duas linhas mais fortes ou passagens mais profundas, ou a roupa pode precisar de um pouco de suavização ou um leve toque apenas para mantê-la conectada, mas nem todas as áreas merecem a mesma atenção ou nível E é esse tipo de restrição que geralmente faz com que uma pintura se sinta confiante Eu apenas espalhei água pura principalmente ao redor da área da orelha, mas também espontaneamente ao redor do cabelo, e deixei que ela absorvesse e reativasse a tinta, e então eu apenas uso um lenço de papel para esfregar rapidamente para abstrair aquela área e, novamente, dar um pouco Há algo nesses respingos que dá ilusão de detalhes ou não adiciona mais detalhes, mas meio que elimina a necessidade de adicionar Parece uma desculpa para não detalhar, mas não de uma forma trapaceira, mas de uma forma intrigante Alguns dos acentos que adicionei são um pouco fortes demais, então estou apenas suavizando, e geralmente a última coisa não é adicionar, mas 26. Considerações finais: Bem-vindo de volta. E parabéns por concluir essa aula de pintura de retratos em aquarela Neste estudo, analisamos como o humor pode vir da forma, do espaçamento e dos detalhes seletivos, tanto quanto da própria semelhança O perfil nos deu uma estrutura forte e elegante, enquanto o tratamento solto do cabelo e das roupas manteve a pintura viva e contemporânea. Também exploramos como a escuridão e a luz funcionam juntas, não apenas para modelar a forma, mas para orientar a atenção e criar uma atmosfera Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalhando, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, gostaria muito de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que esta aula abra as portas para uma abordagem mais poética da pintura de retratos Estou ansioso para ver todos vocês novamente em futuras aulas, Happy Painting e bifans