Cenas de rua simplificadas: aquarela destemida com confiança

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, estamos pintando uma cena de néon chuvoso em aquarela Pense em Tóquio, Times Square ou em qualquer cidade iluminada depois da chuva. À primeira vista, parece técnico, mas a cena é mantida unida por âncoras muito simples, retângulos de fácil perspectiva para os edifícios e placas, formas largas de carros e formas largas de carros Com uma paleta limitada, a cidade permanece unificada enquanto os cartazes e as luzes fornecem cores individuais Mesmo que você simplesmente observe, ver como os detalhes implícitos em vez de desenhados pode ser revelador Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e transformar chuva e o sol em atmosfera. 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar da aula de hoje. Estou tão feliz que você esteja aqui. O objetivo é criar uma rua animada, banhada pela chuva, que pareça expressiva em vez Mantenha a maioria dos elementos em uma família de azuis e violetas suaves, para que a cena se mantenha unida Em seguida, escolha algumas notas confiáveis para sinalização, luzes de freio e janelas Use posicionamentos retangulares simples para sugerir a arquitetura Deixe as bordas se perguntarem onde a chuva suaviza as formas e permite que os reflexos carreguem a cor pela página Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com essa cena urbana, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que você precisará acompanhar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, ridian, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa acompanhar na aula de hoje. Agora, vamos esboçar essa cena para que possamos pintá-la. 4. Como preparar a composição: Portanto, mesmo quando se trata do esboço, podemos seguir essas etapas da forma mais simples possível Podemos dividi-lo em algumas formas. Então, começamos com a linha do horizonte, que está logo fora do centro, logo abaixo do centro, e você pode ver que eu adicionei alguns círculos, e é aí que haverá carros, e eles são apenas círculos um pouco distorcidos E é só para calcular a colocação. E então, da mesma forma, com as pessoas, as figuras são, novamente, apenas círculos, mas talvez esticadas um pouco mais verticalmente Então, o resto são basicamente retângulos. Então, adicionamos alguns retângulos para criar as silhuetas dos edifícios e retângulos planos para a sinalização e os Alguns deles são puramente verticais e puramente horizontais, como você pode ver, uma bela silhueta forte, formato fácil de ler dos edifícios Mas alguns deles também estão seguindo a linha do horizonte que leva a um ponto de fuga no ponto morto da página Então, estamos mantendo a perspectiva deles muito simples. Agora vamos voltar a esses círculos e preenchê-los com alguns detalhes. Basicamente, basta definir o contorno e algumas das principais características, que são o pára-brisas, as luzes dianteiras ou as luzes de ré e onde as rodas podem estar E quando está no ponto morto no meio, é apenas uma forma plana e quanto mais fervor ela se afasta do centro, mais distorcida ela Mas você pode usar uma linha indo em direção ao centro como guia, seu guia de perspectiva. Então, se você olhar para o canto do carro, ele segue esse ponto de fuga 5. Comece com amarelo: Então, vamos passo a passo, começando pela etapa mais fácil: usar alguns amarelos como amarelo ocre ou até amarelo cádmio, apenas para pintar a camada inferior de alguns desses cartazes e placas, porque tudo o que eu uso, os prédios, o carro, a maioria das pessoas, terá essa cor apenas para pintar a camada inferior de alguns desses cartazes e placas, porque tudo o que eu uso, os prédios, o carro, a maioria das pessoas, azul monocromática maioria das Então, as únicas outras cores que usaremos são as luzes, para que possamos ser um pouco aventureiros com elas Eu desenhei arbitrariamente cartazes, esses retângulos, muitos deles têm uma espécie de ênfase vertical porque esse aspecto vertical realmente fundamenta esses cartazes, esses retângulos, muitos deles têm uma espécie de ênfase vertical porque esse aspecto vertical realmente fundamenta a composição. Então, alguns deles estão seguindo a perspectiva indo em direção à linha do horizonte e ao ponto de fuga, especificamente bem no meio No momento, meus tons são médios. Eles não são muito claros e não são muito escuros. Estou começando com amarelo porque essa é a cor clara clássica. Estou usando um pincel pequeno, não necessariamente porque preciso de mais precisão, apenas porque posso criar um pouco mais de textura e expressão com a ponta do pincel. Quero permitir que a luminosidade do papel passe Então, estou pensando em quais áreas eu quero preservar, mas não estou necessariamente limpo. Estou apenas olhando os retângulos e preenchendo alguns deles. Nem todos, porque eu quero experimentar algumas cores diferentes neles. Tente não ser muito precioso ou gastar muito tempo com isso porque a maior parte dessa área será pintada. Estamos apenas tentando criar uma mistura interessante de cores e estamos usando o amarelo apenas para começar e nos familiarizar com a tinta. 6. Camada inferior colorida: Então, agora que terminamos com os amarelos, é hora de incorporar algumas outras cores E estou usando o azul Cerlean porque é o azul mais vibrante que tenho na minha A turquesa também tem uma cor linda. E, novamente, estou apenas olhando para os retângulos que desenhei e até estou saindo das linhas preenchendo algumas áreas Alguns são bastante aleatórios. Alguns estão propositalmente dentro dessas caixinhas Posso adicionar mais algumas pinceladas verticais. Porque, como você pode ver, há uma ênfase nas linhas verticais. Reserve um momento para ver todas as linhas verticais que estão acontecendo na minha pintura. Isso ancora a composição e o caos. Podemos simplesmente criar muitas marcas abstratas de vez em quando, quando se trata de pintar os edifícios, adicionar essas verticais os embasa e nos ajuda a entender o caos para que possamos ser mais livres, criando essa ilusão de controle e detalhes, mesmo que seja bastante E então, além dessas linhas verticais, você pode ver que o resto das linhas são basicamente aquelas linhas diagonais em forma de estrela direção a esse ponto de fuga Sei que estou me repetindo bastante falando sobre esse ponto de fuga, mas só quero deixar claro que esse é um bom guia para Se você se perder, pode usar esse ponto de fuga para ajudar a fundamentá-lo e ele orienta suas decisões caso você se sinta sobrecarregado com o que fazer com uma Quando se trata de pintar todas essas formas abstratas e você não sabe o que colocar lá, experimente adicionar um retângulo no qual as linhas se direcionam para esse ponto de fuga Não há nada científico nisso. Não estou sendo fiel a nenhuma foto. Se eu fosse pintar isso de novo, seria tão aleatório quanto isso. Obviamente, ter o desenho como guia para começar realmente ajuda. Isso ajuda a direcionar a mente para que você possa ser um pouco mais brincalhão, porque sabe que suas âncoras já estão lá Os desenhos, o esqueleto e a pintura da carne. Então, uma vez que você tenha essa base lá embaixo, você pode ficar livre para explorar e experimentar porque ela já está fundamentada Então, eu incorporei algumas outras cores agora, alguns azuis, rosas, um pouco de laranja acontecendo Alguns deles estão se misturando e se misturando. Alguns deles estão sozinhos. Ainda quero deixar um pouco de branco do papel para ver os destaques brilhantes. Estou apenas pintando a parte superior desse carro, o contorno e depois misturando tudo acima Esta é sua chance de ser único com suas cores. Eles podem ser tão vibrantes quanto você quiser ou tão moderados quanto você quiser. Ok. 7. Luzes do carro: Agora é hora de pintar as luzes do carro, os faróis e seus reflexos Então, no lado esquerdo, as cartas estão vindo em nossa direção e os outros carros estão se afastando de nós. Mas vou adicionar um pouco de cor, mesmo que os carros que vêm em nossa direção não tenham luzes vermelhas, como as luzes de freio Ainda vou adicionar um pouco de cor, mas vou pré-molhar o papel primeiro para que, quando eu pingo a cor vermelha, a água carregue os pigmentos e crie sua própria textura interessante E esse é um exemplo perfeito de permitir que a aquarela faça a mágica por nós Não estamos forçando nada. Estamos preparando o papel e o pigmento e , em seguida, deixando-os dentro dos limites do que configuramos Então, estou adicionando um pouco de vermelho à esquerda. Como eu disse, talvez esteja refletindo parte da luz da sinalização e dos cartazes Porque eu não vou pintar esses faróis vermelho, apenas os reflexos E quando adicionarmos todos os outros pigmentos mais tarde, eles poderiam estar cobertos de qualquer maneira Mas são essas pequenas sutilezas que também adicionam essa ilusão Muitas vezes, a aquarela cria esses efeitos que parecem impossíveis de pintar, o que são Mas isso engana a visão fazendo-a pensar que eu fiz isso conscientemente E é por isso que às vezes essas pinturas podem parecer intimidantes porque parecem muito complexas, mas, na verdade, estou permitindo que a aquarela crie essa Não sou eu fazendo isso conscientemente com um pincel pequeno. Esse vermelho parece bastante ousado e escuro no momento. Mas não tenha medo. Ele precisa ser poderoso porque vamos usar pigmento preto puro, pigmento escuro profundo mais tarde, escuro profundo mais tarde, e então o vermelho vai estourar E se você não colocar vermelho suficiente, ficará muito pálido e diluído Não será forte nem vibrante. Então você precisa considerar isso mais tarde. 8. Pintando o céu: Então eu deixei tudo secar agora, e vamos pintar o céu molhado sobre molhado. E, na verdade, eu digo pintar o céu. Vamos deixar a maior parte branca. Não haverá cor no céu, talvez um pouco de tom para a atmosfera e talvez para as nuvens. Então, umedeça previamente o papel com água pura e vá direto para o topo dos carros E depois para as bordas dos edifícios à esquerda e à direita. Só estou pensando na área que quero pintar e molhando tudo, seccionando, basicamente Estou usando um pincel que tem uma ponta bonita mas pode reter muita água, então não preciso ficar voltando para minha jarra de água Quando está bom e molhado, posso começar a misturar minhas cores. Em primeiro lugar, apenas um bom carrilhão azul ou turquesa diluído, só para tirá-lo É muito sutil, mas apenas retira a brancura do papel. Misturando um pouco de roxo lá dentro. Eu mesmo misturei esse roxo usando sarin, carmesim e ultramarino Mais do que eu acho, é uma cor opaca. Não é muito vibrante, quase parece cinza quando diluído, mas na verdade é roxo. Isso lhe dá um pouco mais de vida e essa será a nuvem que atravessará o prédio. E então, à medida que descemos, vamos torná-lo um pouco mais forte. E não precisamos ser muito rigorosos com nós mesmos sobre a cor que estamos usando, porque se trata mais do tom. Isso pode ser vermelho, amarelo, até verde, possivelmente roxo. É mais sobre o tom, a diferença de tom. Na verdade, é muito sutil. Até mesmo colocando um pouco de vermelho puro lá dentro depois misturando isso com as cores que já estão no papel Agora, o céu parece bem claro, na verdade, e eu quero mantê-lo assim. Não estou muito interessado em criar um céu chique porque realmente quero me concentrar naquele prédio distante à direita e quero brincar com minhas bordas Então, eu quero ter uma borda dura na parte superior e uma borda macia na parte inferior. 9. Bordas perdidas e encontradas: Então, para conseguir uma borda macia na parte inferior e uma borda dura na parte superior, então perdida e encontrada em uma única forma, tivemos que acelerar o tempo de secagem na parte superior para que os papéis secassem e uma borda mais dura e deixassem úmidos na parte inferior. Então, eu apenas uso um pedaço de papel ou cartão para cobrir metade do prédio e usei um secador de cabelo para criar essa irregularidade Então você pode ver agora, quando eu preencho este prédio, como o topo é duro. Está basicamente seco. Ele mantém sua forma. Mas à medida que vai descendo, você pode ver que a umidade do papel desenha essa forma, o pigmento E o que isso faz visualmente é transmitir o tipo de atmosfera no ar medida que você desce pelas nuvens de chuva, possivelmente se você quiser simplificar ainda mais essa pintura e torná-la mais fácil de fazer, quando se trata de pintar esses edifícios, você pode usar painéis cinza em vez de qualquer azul monótono, um pouco de azul cinza porque, no momento, estou usando uma cor bastante e vou diminuir o tom, misturar preto no papel. Na verdade, eu não possuo Pains grey, mas o resultado final quase parece que E isso significa que você não precisará fazer nenhuma mistura de cores. Você pode usá-lo diretamente do tubo e manter todas as cores do edifício com esse pigmento. Então você pode ver como temos uma bela borda dura na parte superior e depois ela se suaviza e faz a transição para o céu na parte inferior e no lado direito do prédio, não importa porque vamos conectá-la ao resto dos edifícios Eu só quero ter certeza de que o lado esquerdo do prédio tenha esse bom efeito. Mas se você não tem certeza sobre essa técnica, não está tão avançado em experimentar bordas perdidas e bordas duras Você pode simplesmente pintar tudo com uma borda limpa e dura, mantendo aquela linha vertical forte descendo. Agora vamos conectar o lado direito do prédio ao resto dos edifícios. Então eu usei um tipo de azul ultramarino mais azul cobalto tipo de azul ultramarino mais azul Não é importante que seja dessa cor. Então, mesmo que eu diga de que cor é, é mais por curiosidade, não como um tipo de direção que você deve necessariamente seguir, porque eu poderia facilmente ter escolhido um roxo ou um verde, um turquesa Então, quando se trata de acompanhar esta aula ou qualquer uma das minhas aulas, você não precisa tentar descobrir exatamente quais cores estou usando, porque geralmente tem mais a ver com acertar os tons. Desde que os tons estejam corretos e as bordas sejam semelhantes , geralmente a pintura se reúne de uma maneira única que faz sentido. Agora podemos começar a pintar os prédios à esquerda porque ainda há um pouco de umidade no papel no céu, então podemos ter um pouco de suavidade lá também, mas ele ainda mantém Só estou usando um lenço para retocar aquele prédio. 10. Como pintar os edifícios: Então, obviamente, estou brincando com cores legais. Estou usando todos os azuis que tenho, o azul Cerlean, o azul cobot, o azul ultramarino, se eu realmente quiser ficar um pouco mais escuro se eu realmente quiser ficar E então eu estou usando meus roxos. Os roxos, novamente, eu pré-misturei usando um carmesim larino e um azul ultramarino Mas você também pode comprar seus próprios roxos. Então, neste lado esquerdo, há um cartaz ao redor do qual estou pintando Eu quero manter esse retângulo bonito e claro. Agora posso começar a introduzir um pouco mais de calor. Então, temos esse azul e, em vez de apenas adicionar vermelho diretamente nele, podemos misturá-lo com o azul para criar uma espécie de roxo, um roxo quente em vez de um roxo frio. Você pode ver no lado direito que há roxo, mas é muito legal e combina perfeitamente com o azul E então, no lado esquerdo, ainda está roxo, mas é muito mais quente, então parece um pouco mais contrastado Lavando até o topo dos carros. E agora você pode ver como o céu em si, agora que está pronto, está quase esbranquiçado. Basicamente, não existe, mas pintamos o céu preenchendo a silhueta desses edifícios E gradualmente, à medida que o pigmento fica um pouco mais forte na parte inferior, ele cria aquela sensação de atmosfera e chuva Porque é um dia nublado, certo? Está chovendo, então não precisamos adicionar azul ou cor do pôr do sol lá E agora estamos esculpindo os cartazes que desenhamos Então, basicamente, novamente, retângulos. E todas as outras marcas que pintamos estão escondidas por baixo Revele essas formas claras, retângulos fáceis de ler 11. Primeiro plano ousado: Vamos ser muito ousados agora e usar pigmento espesso, e ele tem que ser espesso porque eu quero um pouco de textura no papel, e você realmente não pode fazer isso, ele está molhado e diluído Você pode ver que estou aplicando pigmento pesado. E quando eu uso pinceladas agressivas muito rapidamente, apenas tocam os dentes do papel, e os vales abaixo do papel texturizado permanecem brancos, criando aquele efeito de elas apenas tocam os dentes do papel, e os vales abaixo do papel texturizado permanecem brancos, criando aquele efeito de pincel seco. E você precisa ter pinceladas fortes e rápidas para conseguir isso, e o pigmento deve ser muito espesso e, como o nome sugere, escova seca e seca, é claro, não está completamente seca, mas está seca em comparação com as lavadoras úmidas que usamos até E essas marcas de pincel seco que estamos adicionando aqui são camadas inferiores Muitas vezes, pensamos nas camadas inferiores como lavagens ou tons claros. Mas, na verdade, estamos usando o pincel seco como base aqui porque, em vez escrever as imagens ou as palavras que estarão nesses cartazes, essas pequenas texturas, essas texturas de pincel seco meio que implicarão os cartazes, os designs, quaisquer que sejam os base aqui porque, em vez de escrever as imagens ou as palavras que estarão nesses cartazes, essas pequenas texturas, essas texturas de pincel seco meio que implicarão os cartazes, os designs, quaisquer que sejam os anúncios. Você pode ver como eu estou misturando a maioria dessas cores no papel. Eu uso a paleta apenas para absorver totalmente o pincel e obter a consistência certa que eu quero Mas eu estou fazendo toda a mistura de cores. Então você pode ver, e ajuda ter o vídeo um pouco mais rápido ou clicar no vídeo e voltar novamente, só para ver como a cor muda de tempos em tempos porque começou Depois ficou roxo e depois adicionei o vermelho. E agora eu quero diminuir um pouco. Então, eu estou usando um pouco de preto basicamente agora. E eu continuo mudando e mudando até que pareça certo Obviamente, se você estiver usando o cinza Pains ou quiser usar uma paleta completamente limitada, não precisa se preocupar com Você só precisa combinar o tom. Agora, quando essa lavagem chega ao fundo, estou usando a ponta do meu pincel apenas para sugerir sinalização e, novamente, combinar a direção da perspectiva 12. Brincando com texturas: Então, estou achando que é um pouco vermelho demais do que eu queria e pretendia. Eu queria que fosse uma paleta limitada e estou adicionando um pouco de vermelho demais Então, estou usando um lenço apenas para remover um pouco desse pigmento, e vou ser um pouco mais controlado e limitado com Realmente, isso ainda é uma camada inferior. Eu quero criar alguns sinais vermelhos, então eu tenho que pintar o fundo primeiro, e depois, podemos pintar em cima dele para cortar um pouco dessa vermelhidão. Mudando para um pincel menor, esculpindo algumas marcas caligráficas. Não há nada específico. Eu não estou pintando as pessoas ainda. Estou chegando ao carro e pintando um pouco do contorno lá Subindo em direção aos cartazes, usando preto puro agora e soltando-o enquanto está molhado sobre molhado para que sangre. Estou adicionando um pouco mais de azul porque quero enfatizar o azul, mas não quero misturar o azul diretamente com o vermelho. Então eu adicionei esse roxo como uma espécie de transição. Há muito caos acontecendo nesta seção. Mas sempre que posso, adiciono pinceladas claras em direção a esse ponto central, aquele ponto de fuga, e isso lhe Enquanto usamos esse vermelho, você pode ver que há um grande problema com a cor e a temperatura. Blues e violetas frios dominam a maior parte da cena. Mas esses vermelhos e laranjas quentes e os amarelos que pintamos logo no início aparecem nas placas e vitrines das lojas E os reflexos posteriores ecoarão essas notas quentes verticalmente no chão Portanto, os reflexos são verticais, muito parecidos com os edifícios Portanto, há uma narrativa muito vertical. E embora essas coisas não sejam conscientes para o espectador, isso o ajuda a entender a composição, e isso meio que faz sentido em um nível subconsciente Isso os fundamenta, eu ancoro a cena. Então, parece caótico e complexo, mas são esses elementos que usamos que fazem uma pintura tão abstrata realmente fazer sentido A maior parte da cidade está em uma família descolada. Então, todos os pontos quentes que vemos parecem eletricidade porque são quentes devido à eletricidade, luzes, ao outdoor, aos carros Agora, quando essa seção está começando a secar, estou aplicando um pigmento preto muito espesso para adicionar mais alguns retângulos em diferentes tamanhos Portanto, os retângulos são verticais claros novamente. E como os papéis se molham, eles se suavizam e se misturam. Portanto, não são descrições claras. É sensação. É a magia da aquarela, pegá-la e fazê-la parecer um pouco mais etérea do que distrair E como esse papel está meio seco, posso voltar e adicionar pigmentos escuros ao redor desses cartazes para enfatizar aquela borda dura e depois se dissolver no resto Então, o clima no final da pintura será muito enérgico, mas será bastante temperamental e atmosférico, com todo aquele blues 13. Edifícios em primeiro plano direito: Agora é hora de fazer algo semelhante do outro lado exceto que não vou ter uma grande mancha vermelha vibrante do outro lado. Vou mantê-lo mais monótono, então há um pouco de variedade Mas a ideia, o conceito ainda é o mesmo. Basicamente, estou pensando em uma forma clara e fácil de ler e, em seguida recortando alguns retângulos Aqueles que eu já desenhei no papel. Então, estou usando bons pigmentos ousados. Mas e usando muita água, só para preencher e não misturar demais. Estou incentivando o papel a criar texturas interessantes, deixando-o se misturar da maneira que achar Meu único trabalho é ver onde eu desenhei os limites, preenchê-los e, em seguida, onde estou adicionando pigmento espesso, onde estou adicionando pigmento fino é bastante Não estou pensando demais nisso. Desde que eu tenha algum tipo de variedade e variação e saiba para onde vou. Eu sei até onde vou até o topo da cabeça das pessoas e até onde vou para a esquerda. Depois de conhecer meus limites e as pequenas áreas que preciso guardar para os cartazes, estou apenas tentando preencher a área com o máximo de álcool de aquarela possível e, em seguida, tento não interferir muito nela, porque acho cada vez mais que, se eu sobrecarregar a aquarela, impedir que a aquarela faça o que está fazendo, a magia se as pequenas áreas que preciso guardar para os cartazes, estou apenas tentando preencher a área com o máximo de álcool de aquarela possível e, em seguida, tento não interferir muito nela, porque acho cada vez mais que, se eu sobrecarregar a aquarela, impedir que a aquarela faça o que está fazendo, a magia se perde. O tipo de qualidade que você obtém de pinturas interessantes se perde, e eu ainda faço isso às vezes sem pensar. Vejo algo que não parece certo e agito um pouco Eu uso meu pincel e ele mata a magia. Portanto, mesmo que pareça um pouco estranho e errado, geralmente aquela sensação daquela expressão solta que captura a sensação ainda surgiria Claro, às vezes é mais fácil falar do que fazer, simplesmente deixar as coisas como estão. Obviamente, tudo se resume à prática e à intuição porque você precisa considerar a quantidade de tinta que tem no pincel, a espessura dela para permitir que a aquarela faça o que você quer que ela E eu também cometi erros nisso. Por exemplo, eu não pesei o suficiente. Parece pesado, mas eu queria que fosse muito mais pesado. Então, se eu soubesse em retrospectiva, teria adicionado um pigmento muito mais espesso para começar. E então, quando eu adiciono o resto da água para preenchê-la, haveria pigmento suficiente para que eu pudesse permitir que ela se misturasse Mas não foi assim, então tive que voltar e é por meio dessas coisas que você aprende e melhora a cada pintura. Meu objetivo é que uma pintura pareça quase inevitável, como se fizesse sentido, como se o pigmento acabasse magicamente do jeito que você quer E a chave para fazer isso é permitir que a aquarela faça isso E se você começar a brincar, é óbvio que o artista esteve lá e tentou consertá-lo manualmente, e é perfeitamente compreensível sentir o desejo de querer aperfeiçoar Eu definitivamente também sinto essa atração. Portanto, tenho que me lembrar de que, se estou me sentindo assim, provavelmente estou tentando detalhar demais as coisas e, na verdade, devo colocar as formas principais lá e o resto deve ser sugestivo e Então, se você olhar a pintura agora, verdade, há algumas formas claras e claras, como os retângulos e as silhuetas dos edifícios, mas o resto é na verdade muito abstrato e não tem nenhum detalhe específico, especialmente se você apertar os olhos 14. Sinalização sugestiva: Então, chegamos ao final desses cartazes e agora temos que descobrir como conectá-los às pessoas e ao nível da rua Então, eu não vou pintar as pessoas ainda. Acho que serão apenas silhuetas sugestivas Nada muito detalhado. Mas eu quero que haja um pouco mais de brilho artificial onde as luzes de néon estarão Então, eu vou usar um pouco de rosa ópera, na verdade. Eu não tenho isso na minha paleta, então vou encontrar um tubo e simplesmente esguichá-lo na panela vermelha Alizarin porque essa é a cor mais próxima que combina na roda de cores, a cor da família Então, eu não me importo de me misturar com meu ultramarino. E você vê como esse vermelho pode se misturar lá embaixo. E estou usando meu pincel TIF apenas para agitá-lo um pouco, tentando obter formas orgânicas, permitindo que um pouco do papel branco saia, para que eu não o preencha completamente Usando o pincel Tip my para encontrar o contorno daquele carro Em seguida, usando um pincel seco, a lateral do meu pincel, raspando-o ao longo da lateral do papel para misturá-lo até chegarmos E agora que a área acima está praticamente seca, quero estimular mais textura colocando água pura nela Agora podemos ir para o outro lado do carro e preencher essa área. Então, conectando esses edifícios centrais distantes ao primeiro plano Tentando combinar o mesmo tom, observando onde os retângulos estão pintados ao redor deles Conectando os dois lados. Usando água, basicamente, apenas para conectar os dois pigmentos, e então eles se misturarão, seja como for Para obter uma transição perfeita, eu uso água pura e vou um pouco mais longe do que a lavagem pretendida para que ela se misture com a água pura, de forma que não haja nenhuma borda dura E se ficar muito ocupado em algumas áreas, eu simplesmente preencho. Se for muito perturbador ou atraente, significa que há muita coisa acontecendo, muitos detalhes, e você pode não perceber até chegar a esse estágio até um pouco mais tarde, porque quando estamos zoneando a pintura em uma determinada seção, não vemos a imagem maior, a imagem completa, por assim Então, mesmo quando estou pintando isso, posso estar cometendo erros ao pintar e, mais tarde, ter que corrigi-lo ou ir contra minhas decisões passadas. Sempre há idas e vindas, e você não precisa ser severo consigo mesmo se seus julgamentos estiverem errados em determinados estágios, porque a pintura se transforma Estamos permitindo que a aquarela não necessariamente dite para onde estamos indo Mas se a aquarela quiser fazer alguma coisa, nós permitimos. Portanto, não são necessariamente erros, acidentes felizes e, se quiser fazer isso, é assim que deve ser e é aí que entra a mágica, como eu disse antes. Veja como o branco do papel, a camada inferior que fizemos no início, está tão pálido agora por causa desse pigmento ousado que usamos É por isso que incentivo os alunos a assistirem isso, mesmo que não tenham a intenção de pintá-lo. Até mesmo iniciantes podem tirar algo disso, porque a aquarela pode ser contra-intuitiva ou enganosa Mesmo vendo essas coisas sem pintar, você pode entender melhor a natureza da aquarela. 15. Camada inferior para figuras: Um dos maiores desafios para mim, aprender a pintar em aquarela, é criar essa imagem mental do que estávamos tentando pintar Você pode coletar referências diferentes, desenhar ou esboçar diferentes composições Mas quando se trata de pintar a cena em si, mesmo que você esteja fazendo isso na vida real, é uma boa ideia ter as ideias centrais em sua mente para se orientar. Então, com essa imagem, essa pintura, é basicamente uma conversa, uma interação entre três coisas. Temos uma massa urbana bacana e unificada para os edifícios acima. Temos alguns cartazes e cartazes de sinais de croma quente e altamente saturados e , é claro, mais tarde, também teremos seus reflexos Essas são as três mensagens principais, as ideias desta pintura. Todo o resto pode ser guardado e não é algo em que realmente precisamos nos concentrar. Se mantivermos esses relacionamentos próximos, a cena parece inevitável. E não importa quão vagamente qualquer coisa seja declarada, desde que nos concentremos nesses conceitos, nós os usamos como âncora, isso pode nos guiar e ajudar a tornar a mensagem mais clara para o E nem importa se acaba sendo abstrato porque a mensagem, a ideia, ficará clara. Vai fazer sentido. No momento, basta adicionar um pouco de camada inferior às figuras que pintaremos em um minuto Porque eu vou pintar as figuras bem escuras, mas eu só quero adicionar um pouco de fundo antes de fazermos isso. 16. Camadas subjacentes para carros: Então, as âncoras de design que estou usando, falamos sobre algumas delas. Mas você pode ver se apertar os olhos, há uma espécie de V ou U no meio O grande valor em forma de U, o quarteirão escuro à esquerda, o quarteirão escuro à direita, a rua mais pálida e úmida no centro do céu E o espectador lê o V e entra em cena. Claro, tudo isso tem a ver com a perspectiva. Porque os Vs e os reflexos mais tarde levarão ao centro e atrairão o espectador como um ímã visual Então, eu já falei muito sobre isso . A próxima âncora, se você se perder, é o ponto focal Agora, ainda não pintamos o ponto focal, e o ponto focal são na verdade os carros, mas especificamente o carro no centro. Estamos começando a pintar o carro à direita agora fazendo uma espécie de camada inferior, pintando os pára-brisas e a parte inferior usando azul à esquerda e uma espécie de roxo quente à direita Belo tom médio. Não precisa ser muito precioso no momento. Estou apenas tirando a brancura do papel. Mas nossos olhos se fixarão nesses carros. Então, podemos supor que ainda os estamos simplificando. Não queremos adicionar muitos detalhes. Queremos transmitir esses carros com mínimo de pinceladas possível E dentro da composição, podemos usar a comunicação visual para dar sentido a esses carros. Então, obviamente, temos os destaques, os pára-brisas e as rodas ou oferecemos um carro. Portanto, desde que simplifiquemos isso e esses aspectos, será uma leitura fácil. E então temos apenas três famílias de objetos. Portanto, temos retângulos para os edifícios e os lados. Temos as cunhas para os carros e uma espécie de faixa baixa e macia para as figuras Por isso, queremos manter cada marca fiel a uma dessas famílias para maior clareza. Não há muitos círculos , então estamos pensando em retângulos para os edifícios, cunhas para os carros, até mesmo alguns dos retângulos estão nos carros, e as figuras são uma espécie de 17. Figuras sutis: Agora pintamos a camada inferior do carro à esquerda antes, então está muito seco agora E isso significa que podemos pintar as figuras. Mas, ao fazer isso, estamos realmente pintando o contorno do carro porque estamos usando espaço negativo Então, o fundo será mais escuro que o do carro. Então, estamos meio que esculpindo a forma do carro ao redor Novamente, não estou pensando na aparência de um humano, quão preciso é, porque esse não é o centro das atenções. Não queremos que ele roube o centro da tensão. Na verdade, não quero que as pessoas olhem para essas pessoas. Estou usando pigmento escuro. Mas isso é um pouco molhado. Depois de adicionar mais água para retirá-la, ela terá o mesmo tom dos edifícios para que não chamem a atenção. Eles não serão chocantes. Novamente, há uma estrutura de valores clara acontecendo nessa cena. Achamos que 2,5 valores. Temos as missas de Deep City que fizemos acima e, em seguida, as luzes médias da sinalização, as janelas, tentando manter essas pessoas bastante ambíguas Apenas uma forma simplificada, nada anatomicamente correta Temos uma cabeça, um torso e alguns pés os estou mantendo bem frescos, mesma cor dos prédios, na verdade. São apenas as luzes que estou mantendo aquecidas, e o calor, ironicamente meio que indica atividade humana, é claro, como eu disse antes com eletricidade Mas as pessoas em si, eu estou mantendo a calma, o que é meio irônico, mas é bom ter esse contraste de frio em cima de vermelho 18. Os carros à esquerda: Então, começando a pintar o primeiro carro à esquerda. Agora, é claro, a maioria dos carros não tem esses pedacinhos na parte superior, mas é uma daquelas coisas icônicas que você pode adicionar comunicação visual apenas para torná-la um pouco mais interessante e legível Isso o torna mais definido como um carro e ajuda a deixar a perspectiva um pouco clara de que ele é muito técnico. Porque se você puder ver que o pedacinho em cima do carro à esquerda está mais perto da esquerda, e o do meio está no ponto morto, e então o carro à direita, ele está mais torcido para a Portanto, isso aumenta essa sensação de perspectiva sem precisar ser tecnicamente muito preciso Então, pintando os pára-brisas, vou deixar as luzes brancas, mas o pequeno tipo de grade entre as luzes, eu vou pintar também Portanto, há muita ilusão de detalhes porque, no momento, acabamos de pintar três formas, basicamente Apenas adicionar um pouco de brancura entre ou no meio do para-brisa, novamente, não é tecnicamente difícil Não estou fazendo com que seja bonito, limpo e macio. Só dá aquela sensação de luz refletindo o céu acima entre os prédios frios E, por baixo, é apenas uma massa negra ambígua extra preta onde estão as rodas E então eu deixo um pouco de elipse onde está a calota. Agora vamos pintar as janelas do lado direito. E quando se trata da parte superior e inferior, novamente, estou colocando essas linhas voltadas para o ponto de fuga Você pode realmente ver o ponto no meu papel porque eu o marquei com um pedaço de papel. No canto superior direito do carro, há um pequeno ponto, e eu fico de olho nele o tempo todo. E especialmente ao pintar esses carros, eu estou liderando as linhas até lá. Colocando um pouco de pigmento ao redor das luzes dianteiras para que elas se Agora podemos começar a agitar um pouco de pigmento, adicionando água por baixo, mas ainda não vou pintar ainda não vou Vou esperar até que a maioria dos carros esteja pronta e, dessa forma, podemos conectar todos os reflexos para que não sejam desconectados Queremos que eles sejam combinados porque, na maioria das vezes, os reflexos são suaves Especialmente se o piso tiver mais textura, eles se misturarão. Novamente, é aí que podemos explorar natureza divertida da aquarela para criar marcas empolgantes Então, esse carro atrás é muito mais fácil. Estamos basicamente preenchendo. Só estamos usando esse farol para defini-lo. Talvez alguns pontos para as tampas dos cubos, as rodas e a que está atrás delas São basicamente duas marcas de pincel como essa. Portanto, quanto menor ou mais distante algo estiver, menos detalhes teremos que colocar lá. Mas, novamente, há uma ilusão de detalhes por causa desse carro dianteiro, mesmo que eu não diga necessariamente que é tão detalhado Você viu como acabamos de adicionar algumas formas e elas se juntaram. Isso implica detalhes no resto deles. 19. Começando os reflexos: Agora que terminamos os carros à esquerda, podemos começar a pintar seus reflexos E estou pré-molhando o papel porque ainda não quero pintar os reflexos no lado direito, então quero que eles se misturem suavemente Então, começando de baixo no centro, tenho que subir. Observe como na verdade não estamos pintando o chão. Estamos deixando o chão branco, mesmo que na vida real, é claro, seja asfaltado Vai ser cinza ou escuro. Mas eu não estou pintando isso. É um piso molhado, então, na verdade, refletirá essa brancura do céu Na verdade, estou mantendo o chão ainda mais branco que o céu. É papel puro. E enquanto ainda estiver úmido no centro da parte inferior, vou começar a trabalhar da esquerda para a direita, pintando em torno desses reflexos vermelhos Então, estou adicionando água lá. E com esse azul turquesa forte, não estou pintando sobre eles Estou apenas pintando para eles e deixando a água decidir o que ela quer fazer. Soltando o pigmento, conectando-o ao papel úmido e permitindo que ele faça seu E você pode ver agora como esse vermelho faz um pouco mais de sentido, mesmo que as luzes do carro não sejam vermelhas, talvez estejam captando um pouco do calor do prédio Mesmo que sejam linhas muito suaves, há, novamente, uma espécie de ênfase em linhas verticais e pinceladas aqui E o branco do papel que deixei no lado esquerdo parece marcas de pincel, mas é apenas o branco preservado do papel. E, claro, eles convergem para o ponto de fuga Então, brincando com alguns pigmentos, sempre escurecendo agora Adicionar um pouco de roxo na parte inferior, um pouco de preto, agitando a parte inferior do carro para que ela se misture perfeitamente Estou tentando não mexer e, com isso, não estou corrigindo, mas ainda estou acumulando o pigmento porque o papel ainda está muito ainda estou acumulando o pigmento porque o papel ainda está Então, o que eu chamaria de mexer ou corrigir é quando está quase seco ou completamente seco e depois voltar e Se ainda estiver molhado sobre molhado, temos muitas oportunidades de criar efeitos interessantes. Então, estou experimentando e explorando esse palco enquanto tudo está molhado e preparando o cenário para que coisas interessantes venham Estou começando a perder esse reflexo à esquerda. Então, o que vou fazer é pegar um lenço e tirar aquele pigmento pesado Mas eu não quero muito que haja uma linha dura lá, então eu ainda quero agitá-la com água pura 20. Como criar tons: Então, esse é o mesmo tipo de cor azul que usamos acima. E se você estiver usando Pains Grey, você também pode usar isso. E talvez se você realmente quiser simplificar a cena, as únicas duas cores necessárias sejam vermelho e verde Pains Você pode fazer exatamente a mesma pintura, mas com uma paleta muito mais limitada Essa já é uma paleta bastante limitada porque eu diria que há quatro cores em andamento, quatro famílias de cores Temos azul, temos vermelho, temos roxo e temos amarelo. Essas são basicamente todas as cores desta pintura. Então, passando para o reflexo do próximo carro, observe como eu não usei azul para isso. Eu não queria que fosse um bloco da mesma cor. Usei uma espécie de sabonete quente diluído porque quero que haja um pouco de contraste, mas se tivéssemos que procurar uma desculpa, talvez pudéssemos dizer que o calor do prédio atrás entra e entra entre os carros e desce E isso desaparece no meio. Não queremos que haja uma borda rígida entre essas reflexões. Porque queremos que o meio termo seja bonito e branco. Agora, o meio está um pouco úmido. Ainda não está totalmente seco. E vou usar isso para adicionar os reflexos das luzes traseiras do carro Então, serão belas pinceladas macias, não duras. Sempre que posso, estou tentando manter tudo conectado. Obviamente, pintamos isso em vários estágios e etapas diferentes, mas se você observar uma parte dela, ela deve estar de alguma forma conectada ao resto, de uma forma ou de outra. Claro, há algumas exceções, como as luzes do carro ou formas pequenas ou os cartazes, objetos isolados, objetos isolados, mas todo o resto pode ser visto como uma forma única, na verdade, uma Acho que os faróis do carro esquerdo não estouram o suficiente, então vou aumentá-los um pouco, tornando-os um pouco mais escuros no capô, aumentando 21. O carro do meio: Este carro intermediário é ainda mais simples de pintar. Queremos que seja bom e claro. Um bom contraste forte que chama a atenção porque é o ponto focal Então, o pára-brisas será de um azul bonito e vibrante. Mas ainda há uma pequena linha nítida que a desconecta da lavagem abaixo, e essa nitidez chama a atenção. Claro, aquela pequena bobagem na parte superior. Gosto muito da aparência desse azul contra o vermelho, mas não vamos deixar o branco do papel lá. Vamos pintar o capô traseiro do carro com pavimento escuro para que o com pavimento escuro para azul e o vermelho realmente Então, estou deixando um pouco de espaço na parte superior do capô Claro, estamos vendo isso de um ângulo, então parece uma linha. Mas essa linha faz muita diferença. Tem uma declaração. Não há muitos detalhes. É simplesmente sugestivo que estamos usando formas e linhas limpas para bloqueá-lo. Mas parece um pouco chato ficar completamente bloqueado assim. Então, temos que agitá-lo e criar algumas formas interessantes de aquarela Então, pegando um pouco de água pura no meu pincel, deixando-a cair na borda das luzes, não no meio, porque eu quero preservar os vermelhos no meio dessas Mas eu quero que eles se misturem suavemente e para baixo. Quero preservar um pouco de branco embaixo do carro, onde a luz entra entre as rodas e embaixo da parte inferior do carro, é claro Em seguida, conecte-os por baixo com uma espécie de roxo quente É quase como um vermelho marrom. Em seguida, estou deixando cair um pouco de vermelho de cabium grosso usando a ponta do meu pincel para conectá-lo e, em seguida, exagerando um pouco mais esses destaques Exemplificando essas verticais. Mudando um pouco para o azul à medida que desce até o fundo Suavizando-os um pouco. 22. Adicionando calor aos reflexos: Não há muito reflexo desse brilho vermelho no lado esquerdo, então vou adicionar um pouco mais de calor em cima dele Além disso, podemos usá-lo para criar um pouco mais de perspectiva, preservando parte da camada subjacente Em seguida, adicione pinceladas nessa direção. Vou usar um lenço de papel apenas para retirar um pouco desse pigmento, porque não quero que fique saturado Se os reflexos forem muito brilhantes, realmente competem com as luzes acima Queremos que os reflexos sejam talvez um pouco mais baixos em valor e croma do que está sendo Eu posso usar uma linha muito fina para conectá-la a este carro no meio. Estou me perguntando: a superfície da rua está claramente molhada e refletiva, não apenas escura por causa disso Porque uma rua molhada tem, é claro, faixas verticais ou manchas de luz que são puxadas para baixo E há reflexos suaves e levemente desfocados abaixo das luzes ou, especificamente, nas luzes e lâmpadas do carro E há uma pequena variação. Assim, podemos manter muitas formas abstratas lá dentro. Podemos manter poças brilhantes ou algumas manchas mais opacas lá dentro. Se parece uma estrada escura, então não ecoamos as luzes acima como os reflexos Ou pintamos a rua muito plana e até lavamos sem nenhum movimento vertical. Ou usamos apenas uma cor escura uniforme. 23. O carro certo: Agora é hora de pintar esse último carro. Novamente, vamos simplificar em formas que sejam facilmente legíveis e bastante viáveis. Você pode dividi-los. Vamos usar formas claras para identificá-lo como um carro, e então poderemos ser expressivos para que possamos ser ilusórios com os detalhes Porque, no fundo, todo carro é apenas uma caixa baixa com teto, basicamente. Assim como todo prédio é um bloco alto com alguns recortes Queremos que esses sólidos simples sejam lidos com clareza antes de nos preocuparmos com quaisquer detalhes Não queremos nenhuma parte complicada. Podemos garantir que haja uma silhueta limpa. Deixe essa calota cromada. Então, quando se trata dos reflexos, podemos conectá-los acima para que não precisemos realmente lidar com a parte inferior do carro Estou usando uma mistura de azuis e vermelhos, que, é claro, também inclui roxo Portanto, alguns destaques posicionados de forma inteligente podem fazer muita coisa, em vez de exagerar nos detalhes descritivos Então veja como eu preencho a traseira deste carro, deixando uma borda limpa para o capô na parte traseira Portanto, há um contraste nítido aí. Não é complicado, mas faz sentido visualmente. Em seguida, pintamos ao redor das luzes. Para permitir esse brilho. E esse brilho das luzes quase nos distrai de qualquer detalhe real Então, podemos preencher alguns desses detalhes porque temos uma silhueta clara Temos aquela janela à esquerda, que obviamente é uma janela. É uma espécie de formato de diamante. Mas as linhas, novamente, seguem essa perspectiva. Então temos um reflexo nítido no lado direito da janela traseira. Temos uma camada inferior de azul por trás dela, que é muito mais clara E então essa forma muito simples, mas limpa. Não precisa ter um formato perfeito porque é muito simples. É apenas uma espécie de meia janela. Mas descreve o reflexo de um carro sem exagerar. Acho que podemos tornar os valores um pouco mais fortes naquele carro central para que os vermelhos se destaquem ainda mais E então podemos começar a fazer a mesma coisa neste carro à direita usando pigmento preto espesso onde a roda está na parte inferior, o ponto mais escuro Estou tentando obter uma linha horizontal limpa e bonita não porque essa linha ficará clara no final. Estou apenas usando isso como uma espécie de guia sobre quais áreas preciso preencher com preto antes de lavar um pouco de água. Então, preenchendo essa área. 24. Os tons mais escuros: E então eu tenho que conectar a parte acima das luzes com a parte abaixo dela. E como já temos a estrutura toda disposta, já pintamos os detalhes que precisamos pintar. Não precisaremos adicionar mais detalhes do que isso. Vou apenas adicionar pigmento na parte inferior para os reflexos que adicionaremos, e vamos aplicar água pura, talvez adicionar um pouco mais de azul, porque não quero que fique totalmente preto lá embaixo Certificando-se de que é muito grosso. Você pode ver as marcas secas do pincel porque o pigmento é muito espesso Havia um pouco de calor nos arredores dessas luzes no meio, preservando aquela linha fina e conectando-a no lado direito Até mesmo essas luzes traseiras têm um design muito simples. Eles podem, ainda mais uma vez, ser retângulos puros. acaso , dei uma espécie de linha diagonal a eles por dentro. Mas isso não importa qualquer maneira, porque eu os estou misturando. Estou usando água pura, deixando os centros intocados com água para que permaneçam com aquele vermelho vibrante Água pura no meu pincel, agitando aquele pigmento que já colocamos Agora é hora de outra vertical forte no lado esquerdo deste carro. Mas, da mesma forma, pensando no ponto de fuga. Então, adicionando essa vertical e deixando uma pequena faixa branca do papel, pequenas pepitas de branco que mantêm a perspectiva diagonal E então eu quero, é claro, o reflexo dessa luz. Na verdade, o vermelho parece mais vibrante quando está mais claro. Se você continuar adicionando mais e mais vermelho, ele realmente seca muito mais escuro e mata aquela vibração, Vejo que a lavagem estava saindo e estragando aquele tipo de sensação vertical, então eu só uso um lenço para enxugá-la. E agora que essa área está bonita e úmida, estou ficando muito azul Novamente, não quero muitas bordas rígidas aqui, exceto quando elas se aproximam do objeto. Os reflexos serão rígidos quando ele se conectar ao carro, mas à medida que ele se afasta, os reflexos serão mais os reflexos serão E agora você pode ver a água que eu adicionei, a água pura está pegando aquele pigmento vermelho e puxando-o para a carroceria do carro e os reflexos e conectando tudo de uma forma orgânica 25. Seções abstratas: Agora podemos começar a sugerir pessoas do lado direito à distância. Só silhuetas. Podemos começar a fazer algumas reflexões abstratas apenas para preencher esse espaço em branco Novamente, meio que espelhando os edifícios acima, mas de uma forma abstrata, apenas conectando formas, não misturando-as manualmente, mas apenas pintando manchas de cor e depois tocando as laterais delas enquanto estão molhadas para que os pigmentos interajam como uma espécie de ímã, e então a gravidade ou a água os empurram Eu não quero que esteja perfeitamente misturado. Estou tentando imitar essa sensação de água, e você faz isso permitindo que a água se faça sozinha As figuras deste lado são ainda mais abstratas, pequenas bolhas, quase como pontas Os ombros e as cabeças juntos parecem um pouco com pontas Sem pés, pernas. Agora que a água começou a secar, nesse reflexo, posso começar a adicionar um pouco mais de pigmento ao redor das luzes sem ser enrolada para que ela se misture com aquele vermelho Acho que deveria estar ainda mais escuro aqui embaixo, perto do capô, só para fazer esses vermelhos se destacarem E agora você pode ver o contraste, a diferença entre o início da pintura, quando adicionamos esse vermelho, e era a coisa mais escura naquele estágio, quando adicionamos essas caudas em forma de vermelho no início, era de longe a coisa mais escura no papel E agora parece leve e vibrante. Ela brilha Portanto, essa área reflexiva é muito abstrata e reservamos um pouco da brancura do papel abaixo, novamente, para dar a ela essa ilusão de perspectiva, de modo que ela se mova para frente, quase tenha uma sensação de velocidade Também podemos tornar alguns tons um pouco mais escuros neste carro A, algumas linhas horizontais também estão à distância. Porque quando as linhas se encontram com o horizonte, elas se achatam. Então, como o nome sugere, qualquer coisa que esteja perto da linha do horizonte são linhas horizontais. A parte superior dos carros, você pode ver, basicamente são linhas planas e estão todas alinhadas. Adicionando um pouco de textura onde o solo encontra o topo 26. Raspando o pigmento: Adicionando outro reflexo na parte superior do capô. Esses são apenas pequenos ajustes que, novamente, dão a ilusão de detalhes extras sem serem excessivamente técnicos Certamente não é preciso ou específico. Está apenas sugerindo aquele reflexo nítido das janelas acima, das luzes e sinais acima. Porque, claro, você não pode ter tudo macio. Temos as áreas úmidas, as áreas chuvosas, os edifícios, o solo, muito macio Tudo está muito misturado, sem bordas duras. Mas precisamos de um pouco de nitidez para contrastar isso, e é aí que entram os carros e os Essa nitidez é a âncora e todo o resto é muito se você examinar a pintura e observar o que é duro e o que é uma borda macia, você pode ver o quão abstrata a pintura realmente é e como está fundamentada Então, agora vou adicionar alguns respingos. Talvez haja gotas de chuva. Você não precisa fazer isso se estiver preocupado em comprometer Estou inclinando o pincel para que os respingos também estejam na direção desse ponto de fuga E depois usando um lenço para amolecê-los. Agora, estou usando o vaporizador, o spray para reumedecer uniformemente alguns dos pigmentos Não estou molhando muito porque não quero que escorra Eu só quero reidratar o pigmento para poder usar uma ferramenta afiada como esta espátula, apenas para raspar um pouco do pigmento e, apenas para raspar um pouco do novamente, sugerir detalhes. Eu não quero dizer que existem detalhes porque eles são detalhes porque eles muito sutis e imprecisos Se você ampliasse essa seção, elas não se pareceriam nem um pouco com detalhes. Eles meio que sugerem o que algo deveria ser. Então, é claro, use o guache branco no final para fazer algumas áreas se destacarem ainda mais, e o poste de luz, no entanto, são apenas pequenos Talvez os pequenos pontos nos prédios possam significar as luzes nos Os escritórios aumentam essa sensação de profundidade. Além disso, nessas reflexões, não quero comprometer a lavagem enquanto a pinto , então adicionar esses pequenos pontos pode definir ainda mais a forma sem detalhá-la então adicionar esses pequenos pontos pode definir ainda mais a forma sem detalhá-la Claro, você adivinhou, muitas delas são linhas verticais ou linhas horizontais puras ou linhas que convergem para esse ponto de fuga Essas linhas não são completamente aleatórias e também não deveriam ser tão óbvias. Eu não quero pintar uma grande quantidade de guache aqui. E é isso. 27. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula sobre pintura de uma cena chuvosa de néon em aquarela Exploramos como uma paleta limitada e um plano de valores claro mantêm os sujeitos ocupados calmos, como os retângulos, em uma perspectiva suave, ancoram o design e como as bordas se espalham, se elevam e quebram as cores significam mais elevam e quebram as cores reflexos se tornaram caminhos verticais para a luz enquanto as notas seletivas de néon deram voz à pintura Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que essa aula faça com que cenas urbanas complexas pareçam mais convidativas Estou ansioso para ver todos vocês nas aulas futuras. Até lá, feliz pintura e adeus por enquanto.