Aquarela de guirlandas de flor de cereja vintage

1. Visão geral do curso: [ESTRANGEIRO]. Foi isso que senti quando visitei Japão na primavera de 2019. Não consigo explicar a sensação de ver outra criação única de Deus na vida real. A cor, a forma e a forma como algumas pétalas caem da árvore são simplesmente lindas. Isso me inspirou a pensar cada vez mais sobre esse belo assunto. Oi, meu nome é Jenny. Um artista de aquarela e caligrafia baseado nas Filipinas. Bem-vindo à minha aula de aquarela Vintage Cherry Blossom. Nesta aula, exploraremos a beleza das flores de cerejeira. Aprenda a misturar cores para chegar à bela mistura de cores vintage de regras antigas. Aprenda esses caminhões e truques para criar aquela linda flor de cerejeira vintage. Pegue seu pincel e vamos começar. 2. Materiais: Para os materiais, precisaremos de duas xícaras de água. Esta é a água limpa, e esta será a nossa água suja. A água suja será usada para lavar nosso pincel, enquanto esta será usada para ativar as cores. Tentaremos manter esse copo o mais limpo possível até o final da aula. Duas xícaras de água. Também precisamos de uma paleta de mixagem. Se você não tiver uma paleta de mixagem, pode usar a parte de trás das teclas de aquarela, mas seria melhor ter uma paleta de mixagem. Eu prefiro paletas de aquarela de cerâmica em comparação com paletas de aquarela de plástico. Paletas de aquarela e, claro, também precisamos de um papel aquarela. Papéis de aquarela, eu recomendaria que vocês usassem papel aquarela 100% algodão. Estou usando papel aquarela Baohong 100% algodão em textura áspera. Esta é uma aquarela prensada a frio. Mas se você não tiver papel aquarela 100% algodão, também poderá usar em 25% ou 50%. Novamente, estou usando o Baohong, mas se você não tiver esse papel, poderá usar qualquer marca. Eu também recomendaria que vocês usassem Canson Montval ou Fabriano 25% algodão ou Canpack, o que estiver disponível para vocês, desde que seja prensado a frio e áspero. Isso é para o nosso jornal. Para o pincel, precisaremos de um pincel redondo e um pincel de detalhes. Para o pincel redondo, eu prepararia para você usar o tamanho 6 a 10. Você pode usar veludo preto prateado, Princeton Neptune. Você também pode usar Princeton Heritage, ou apenas um pincel sintético normal como este pincel profissional de rabiscos, este tamanho 4, mas eu preferiria que você comprasse o tamanho 6. Além do pincel redondo, também precisamos de um pincel de detalhes. Para o pincel de detalhes, você precisará do tamanho 2 e inferior. O melhor tamanho seria o tamanho 1, 2, 0, 0, 0 ou 0, 0, 0. Novamente, você pode usar o Princeton Heritage. Eu tenho Princeton Heritage tamanho 2 ou qualquer pincel redondo sintético. Este é do tamanho triplo zero, ou você também pode usar um pincel de veludo preto prateado, então depende de você o que estiver disponível. O que vem a seguir? Precisaremos de um lenço de papel, então, papel de seda ou um pano, ou qualquer pano que você possa usar para umedecer o pincel e remover o excesso de água. Para as cores, eu exigiria que você tivesse um tom de rosa e um tom de marrom. Se você tem um tom de rosa, também precisa ter um tom de marrom. Para o tom de rosa, usarei rosa concha e marrom Van ****. Também usarei Rose Madder, Quinacridone Permanent Magenta. Esse é o tom de rosa que vou usar. Se você não tiver nenhum tom de rosa, pode usar um tom de vermelho. Para o tom de vermelho, tenho Quinacridone Permanent Rose, Permanent Red Deep, Perylene Red, Perylene Maroon. Este é vermelho escuro, mas você pode usar qualquer um desses ou qualquer tom de vermelho que você tenha. Se você tem um tom de vermelho, também precisa ter um tom de marrom e um tom de cinza. Para o tom de marrom, estou usando novamente o marrom Van **** e para o cinza, estou usando o cinza de Davy. Mas você também pode usar qualquer outro tom de marrom e verde. Mas para mim, o melhor tom de marrom é realmente o marrom Van ****. Se você tiver esse, use-o. Se você optar por usar um tom de rosa ou vermelho, ainda precisará ter amarelo ocre e marrom Van ****. Essas duas são as cores permanentes que temos, então amarelo ocre e Van **** marrom. Mas, novamente, você pode usar qualquer outro tom de marrom. Mas para o amarelo, eu realmente recomendaria que vocês usassem ocre amarelo, ocre amarelo número 1 ou ocre amarelo número 2, desde que seja ocre amarelo. Essas são as cores de que precisamos, e agora podemos prosseguir com nossa próxima lição. 3. Receita de cores: Para a mistura, misturaremos o rosa casca e o marrom Van ****. Depois de misturar o rosa da casca e o marrom Van ****, essa é a tonalidade que você obterá. Então, estou usando uma velha tira de papel aquarela. Este é um projeto antigo que eu cortei para virar uma folha de troca. Aqui está. Isso é rosa concha mais Van **** marrom. Lembre-se de que, ao misturar isso, certifique-se de que haja mais tonalidade rosa concha marrom Van **** para que não pareça turva. É um lindo tom de rosa antigo e você pode usá-lo se tiver rosa concha e marrom Van ****. Em seguida, para quem não tem rosa concha, mas tem vermelho perileno ou qualquer tom de vermelho e marrom Van ****, você pode combinar marrom Van ****, qualquer tom de vermelho e qualquer tom de cinza e chegar a essa mistura. Este é um tom bem mais escuro de rosa velha. Vou escrever a mistura aqui. É o cinza de Davy mais o vermelho perileno mais o marrom Van ****. Este é rosa concha mais Van **** marrom. Agora, se você tem marrom perileno, cinza Davy, marrom Van **** e magenta permanente de quinacridona, você pode chegar a esse tom muito bonito de rosa velha, que também é o que eu uso em nosso projeto. Esta é a sombra em que você vai chegar; esta. Essa sombra é uma combinação dessas quatro cores. Nossa próxima mistura é quinacridona magenta permanente, marrom Van ****, um tom de cinza que é cinza de Davy e marrom perileno. Misture-os e experimente. Se você quiser um tom mais claro, pode adicionar água e, se quiser um tom mais escuro, pode adicionar mais marrom Van **** e mais marrom perileno. Sempre faça uma amostra da mistura para verificar se você precisa adicionar algumas das cores antes de experimentá-la em sua arte. Misturar é um trabalho tedioso, então você realmente precisa ser paciente aqui. Às vezes, você acidentalmente coloca uma cor que não deveria ou exagera, mas precisa fazer isso porque faz parte da sua arte e também é uma tarefa gratificante. Além disso, você pode descobrir algumas tonalidades que normalmente não usa, mas que podem fazer parte do seu paladar. Aproveite o processo. Essa é a tonalidade que usaremos. Eu poderia simplesmente adicionar um pouco mais de vermelho ou marrom aqui para adicionar profundidade e destaques à nossa arte. Se você não estiver satisfeito com isso, basta combinar as cores que temos anteriormente e você chegará a rosa velha perfeita que deseja. Nos vemos em nosso próximo tópico. 4. Mistura de cores: Então, uma vez que você tenha a cor desejada, a tonalidade desejada de rosa velha, agora vamos falar sobre misturas. Hoje, usaremos três tipos de misturas, chá, mistura de leite e mistura de manteiga. A mistura de chá é 75% de água e 25% de cor. Enquanto a mistura de leite é 50% de água e 50% de cor. A última é a mistura de manteiga. A mistura de manteiga é 25% de água e 75% de cor. Então, vamos tentar fazer isso. No paladar, você tem que molhar o pincel e depois pegar sua cor e colocá-la aqui, e depois adicionar um pouco de água. Agora, a razão pela qual é chamada de mistura é porque é como chá. É mais aquoso e menos cor é visível. Vamos tentar. Esta é a nossa mistura de chá. Como você pode ver, é muito aguado, mas ainda há um toque de cor nele. Agora, vamos experimentar a mistura de leite. A mistura de leite é 50% de cor e 50% de água. Como você pode ver, ainda há água, ela ainda está solta, mas o pigmento é mais visível na mistura de leite em comparação com a mistura de chá. Agora, para a mistura de manteiga, vamos apenas molhar nosso pincel e obter diretamente a cor. Às vezes , ainda testo na minha paleta para ver se está muito úmido ou muito seco. Então esta é a nossa mistura de manteiga. Como você pode ver, a mistura de manteiga é muito pigmentada e contém menos água. A mistura de manteiga é a mistura que usaremos para técnicas úmidas e secas, que discutiremos em nosso próximo tópico. Lembre-se, chá, leite, manteiga, essas são as misturas que temos que usar em nossa aula hoje. É isso aí, e até o próximo tópico. 5. Técnicas de aquarela: Para esta aula, teremos três técnicas. A primeira é a técnica de sangramento. O segundo é o molhado sobre molhado e, em terceiro lugar, o molhado e seco. Primeira técnica de sangramento. Para a técnica de sangramento. É assim que parece. Primeiro, você coloca seu pincel cheio cores e adiciona sua primeira linha. Com fileiras antigas, fiz esse traço e depois lavei seu pincel, molhei e ativei outra cor. Vou usar Van **** marrom como minha segunda cor. Na borda da primeira linha, adicione sua segunda cor. Como você pode ver, a cor, que é marrom Van ****, naturalmente sangrou pelas minhas antigas fileiras. Isso é o que acontecerá quando você fizer a técnica de sangramento. Ele se misturará levemente, suavemente e criará um sangramento muito bonito. Essa é a técnica de sangramento. A segunda técnica, que também está alguma forma relacionada à técnica de sangramento, é a técnica úmida sobre molhada. A técnica de molhar sobre molhar é a mesma que sangrar, então você precisa criar sua primeira fila. Enquanto ainda estiver úmido, você adicionará seu segundo traço, então vamos ver. Vou criar um traço aqui para que, como você possa ver, não importa a espessura que eu crie, não importa o quão pigmentado seja meu pincel, não importa a cor que eu coloque no meu pincel, o segundo traço percorrerá minha primeira fileira porque ainda está úmido então essa é a técnica de molhar sobre molhado. A terceira técnica é a técnica úmida sobre seca. A primeira coisa que você precisa fazer é criar sua primeira linha. Digamos que este seja meu primeiro derrame. Depois de criá-lo, você deve deixá-lo secar primeiro. Às vezes, você precisa esperar minutos antes que seque, então você precisa ser paciente. Eu geralmente deixo e crio mais alguns traços na minha arte e apenas adiciono a parte seca quando tudo já estiver pronto. Por aqui, vamos esperar que seque. Quando estiver seco, você pode adicionar seu segundo golpe. Como você pode ver, como o primeiro derrame é seco, meu segundo derrame não sangrou durante o primeiro derrame. É assim que a técnica úmida sobre seca funciona. É uma técnica muito boa e , na verdade, é minha técnica favorita. Lembre-se sempre de nossas três técnicas. sangrando, molhado sobre molhado e molhado e seco. Familiarize-se com essas técnicas porque tudo isso será usado posteriormente em nosso projeto final. Nos vemos em nosso próximo tópico. 6. Strokes básicos: Nosso próximo tópico são derrames. Novamente, temos que ativar nossa cor. Para nosso primeiro traço, é chamado de traço curvo fino. A ponta do pincel tocará o papel e tente fazê-lo o mais fino possível. Basta criar uma curva com a ponta do pincel. Esse é o nosso primeiro derrame. Nosso segundo golpe é um traço grosso e fino. Espesso e depois solte, espesso, solte. terceiro golpe é o mesmo que este, mas vai para a outra direção. Um, dois, um, dois. Isso é como criar uma folha. O próximo traço é a versão invertida deste. É grosso. É maximizar a barriga do pincel e depois soltá-lo. Agora, quando você terminar com esses traços, você precisa combiná-los para criar uma pétala. primeiro traço é para cima e para cima e, em seguida, adicione traços finos ao redor, então traços finos aleatórios para cima e para baixo. É assim que vamos fazer uma pétala. A próxima é a filial. Para o galho, estou usando o Van **** marrom. Você só precisa criar uma mistura de traços finos e grossos. Você pode adicionar espaços em branco entre eles , sem mais nem menos. Se você estiver fazendo um galho pequeno, basta usar a ponta do pincel. Esse é o nosso derrame. Vamos para o nosso próximo tópico. 7. Flor de cereja com visão lateral: Antes de prosseguirmos e criarmos nossa primeira flor de cerejeira, precisamos nos familiarizar com o formato da flor de cerejeira. A flor de cerejeira é uma flor de cinco pétalas. De alguma forma, a forma da flor de cerejeira é assim. As pétalas são maiores. Algo parecido. Quando for visto desse lado, ficará assim, 1, 2 e 3. Esta é a versão com vista lateral da flor de cerejeira. Agora, quando pintamos, só precisamos criar três pétalas. Primeira pétala, segunda pétala e terceira pétala. Não precisa ser perfeito. Não precisa ser igual em tamanho. Não deveria ser igual porque a natureza não é perfeita. Agora, crie uma mistura de manteiga da sua rosa velha e coloque-a aqui enquanto ainda estiver molhada. Para conectar isso, você precisa usar Van **** marrom como sua cor para o galho. Este parece estranho porque ainda está sozinho, mas quando adicionarmos mais versões laterais da flor de cerejeira, fará sentido. Vamos adicionar outro aqui. Essa é a nossa flor de cerejeira com vista lateral. Agora, se você quiser adicionar um pouco de profundidade a essa flor de cerejeira, você pode adicionar um pouco de mistura de leite aqui para separar as pétalas umas das outras. Essa é a nossa flor de cerejeira com vista lateral. 8. Flor de cereja frente: Agora vamos usar a flor de cerejeira com vista frontal. A flor de cerejeira frontal, como eu disse anteriormente, é uma flor de cinco pétalas. Você pode combinar a mistura de leite e depois a mistura de chá para formar uma pétala para criar variação. Lembre-se de que não precisa ser perfeito. O tamanho de cada pétala não precisa ser igual. No meio, adicionaremos a mistura de manteiga. Deixe sangrar. Você pode usar seu pincel detalhado aqui. Mas se você estiver usando uma escova redonda muito pontiaguda, você pode usá-la. Você pode usar uma cópia. Vamos criar outro. Agora, desta vez, vou usar um pincel detalhado de tamanho 2. Então você pode conectar esses dois com uma ramificação. Se você quiser adicionar separações de cada pétala quando já estiver um pouco, você pode adicionar a mistura de leite para criar uma separação. Nem muito molhado nem muito seco. Vamos deixar secar e, quando já estiver seco, podemos adicionar alguns detalhes. Para a última parte da flor de cerejeira, adicionaremos um ocre amarelo no meio e alguns pontos. Essa está um pouco molhada, mas já podemos acrescentar alguns detalhes. É isso. 9. Petals de flores registradas ocorridas: Agora, você já sabe como criar uma flor de cerejeira lateral e também sabe como criar uma flor de cerejeira frontal. Agora, a próxima coisa que faremos é uma flor de cerejeira com pétalas caídas. Esse é tão fácil. Se você conseguiu fazer a vista lateral e a vista frontal, esta é bem fácil para você. Então, tudo o que você precisa fazer é golpeá-lo, criar um golpe triangular com seu pincel redondo. Então, apenas a ponta do seu pincel. Então, basta criar um traço como se estivesse pontilhando alguma coisa. É isso. Essa é a flor de cerejeira de pétalas caídas. Então, vamos para o nosso próximo tópico, que é nosso projeto final. 10. Projeto do curso: Agora, para nosso projeto final, faremos uma coroa de flores de cerejeira em uso vintage. Aplicaremos tudo o que aprendemos com as lições anteriores que aprendemos anteriormente. Para a primeira etapa, tivemos que criar um círculo. Então você pode usar qualquer coisa que possa guiá-lo para criar um círculo, ou você pode fazer isso exatamente como eu estou fazendo. Basta criá-lo. De qualquer forma, vamos apagá-lo. Depois de criar um círculo, apague-o. [Risos] Não estou brincando. Você só precisa de um guia para não precisar criar um círculo muito visível. Depois de ter seu guia, agora podemos começar a pintar. O primeiro elemento que vamos colocar [inaudível] é a flor vintage frontal. Para nossa coroa de flores, há três, da nova flor de cerejeira, que está localizada aqui, quero dizer seis flores de cerejeira com vista frontal. Vamos embora. Se você colocar a próxima flor de cerejeira muito perto da primeira, ou se sua pétala for muito grande, tudo bem. Você só precisa estimar e criar nossa pétala como se estivesse atrás da outra pétala. Ainda molhado. Vamos adicionar o núcleo. Agora podemos conectá-los com nosso marrom Vandyke. Vamos adicionar a filial. Você pode adicionar uma ramificação extra aqui. Tudo bem se houver sangramento, é realmente bonito. Agora, adicionaremos nossa primeira flor de cerejeira com vista lateral aqui. Novamente, o núcleo e algum ramo. Agora, do outro lado, você também pode adicionar ramificação aqui. Adicione outro. Pétala de vista lateral aqui. Novamente, tudo bem se você misturar a mistura de chá e a mistura de leite. [RUÍDO] Agora, vamos subir e criar nossa flor de cerejeira com vista frontal novamente. Outra vista lateral da flor de cerejeira aqui [inaudível]. Agora conecte essas duas flores de cerejeira e, em seguida, adicionaremos nossas pétalas soltas ao redor delas. Você pode usar uma variação da mistura de chá e da mistura de leite para as pétalas soltas. Para os detalhes, adicionaremos um tom duplo da mistura de manteiga no meio da flor de cerejeira, apenas para adicionar detalhes e criar profundidade. É isso. Essa é a nossa coroa de flores de cerejeira e tonalidade vintage. 11. Considerações finais: Muito obrigado por participar da minha aula. Espero que tenham gostado e aprendido. Estou muito animado para ver sua arte final, então, faça o upload dela na seção de projetos de classe desta aula. Tem algo para compartilhar, sugerir, recomendar ou apenas gostaria destacar algo que você adora em nossa aula. Por favor, envie-nos uma avaliação na seção de revisão desta aula. Eu adoraria lê-los. Muito obrigado pessoal, e espero ver vocês nas minhas próximas aulas. Oh, não se esqueça de me seguir nas minhas contas de mídia social. Te vejo. 12. Bônus: flores de flores, parte 1: Olá a todos. Bem-vindo ao tópico bônus da nossa aula de flores de cerejeira. Estou muito feliz e animada em compartilhar com vocês como podemos pintar essa linda composição feita de flor de cerejeira, é claro. Este é o momento perfeito porque estamos comemorando a temporada de primavera agora e, sim, estou muito animada para ver como vocês criarão essa linda pintura. Vamos começar. Aqui estão os materiais que usaremos para esta aula. Para o papel, estou usando meu papel Baohong favorito e, para os pincéis, estou usando o pincel plano de veludo preto prateado. Está no tamanho de três quartos. Também vou usar o pincel redondo tamanho 4, novamente de veludo preto prateado. Também vou usar o pincel redondo tamanho 8 da mesma linha, veludo preto prateado. Para as cores, usarei perileno marrom. Este é do [inaudível] e eu também vou usar mocha do Skype Electro White Nights de Nev. Vamos começar a pintar. A primeira tarefa que faremos é molhar nosso papel. Eu apenas coloco meu pincel em uma água limpa e espalhei a cor no meu papel. É importante deixar um pouco de margem, e é muito importante molhar todos os papéis. Se estiver com dificuldade em ver se a área já está molhada, você pode incliná-la assim para ver a camada de água do papel. Certifique-se de que toda a área esteja molhada. Se você acidentalmente consumiu muito espaço e o molhou, pode pegar um lenço de papel e remover a água da área que não deseja molhar. A próxima coisa que vamos fazer é obter uma mistura uniforme da nossa cor de mocha. Então vamos espalhar essa linda cor em nosso papel. Se você não tem essa cor, pode misturá-la. Na verdade, você pode conferir minha aula de aquarela de dálias e rosas para ver como misturar essa cor. Novamente, quero que vocês espalhem a mistura da equipe dessa cor em seu papel. Se você achar a cor muito clara, você pode adicionar um pouco mais da cor, mas certifique-se de não deixá-la muito escura pois vamos adicionar muito mais camadas posteriormente, por isso é importante manter a transparência da cor. Espalhe a cor, mas se algumas áreas forem um pouco mais escuras em comparação com a outra área, tudo bem, porque mais tarde também criaremos algo irregular. Tudo bem se a cor em algumas áreas estiver um pouco escura. Continue adicionando cor até ficar satisfeito. Agora que terminei com o fundo, vou pegar meu pincel redondo tamanho 8 e colocá-lo com a mistura de leite de mocha e depois aplicar algumas cores em algumas áreas. Você pode se referir à pintura finalizada que está localizada na seção do projeto ou na área de recursos do projeto. Você pode visualizar onde colocar áreas escuras como essa. É mais fácil colocar áreas escuras se você souber o que faremos mais tarde. Espero que você possa conferir os recursos do projeto para poder ver nossa pintura final. Como você pode ver, eu uso cores mais escuras para o centro em comparação com as da parte lateral porque nosso assunto estará localizado na parte central desta obra de arte posteriormente. Novamente, é melhor ver a pintura final para poder visualizar onde deve colocar o plano de fundo ou os toques de cor do plano de fundo. Agora que terminamos, vamos deixar essa camada secar e depois adicionaremos outra camada. Atualmente, nossa pintura está em estado frio, o que significa que não está muito úmida e, ao mesmo tempo, não está muito seca. Para esse estado, vou adicionar outra camada que será mais visível posteriormente em comparação com a primeira camada que examinamos anteriormente. Estou comprando meu pincel redondo no tamanho 8 e estou criando traços como este. Isso é mais um traço solto de pétalas de flor de cerejeira. Isso servirá como flores de cerejeira mais tarde, que não são tão definidas, mas ao mesmo tempo mais definidas em comparação com as que fizemos anteriormente. Estou usando uma mistura de leite, mas mais no lado concentrado. É algo entre a mistura de leite e manteiga. Novamente, vamos deixar essa camada secar primeiro, e depois adicionaremos outra camada aqui até o assunto principal desta composição. Vou pegar meu pincel redondo tamanho 4 e vou enchê-lo com a mistura de manteiga de mocha. Mas, na verdade, vamos misturar diferentes proporções de água e cor para cada pétala de nossa flor de cerejeira. Vamos apenas aplicar o que aprendemos nesta aula sobre como pintar a flor de cerejeira. Como você pode ver, eu uso mistura de leite e mistura de manteiga para as primeiras três pétalas, e agora estou usando mistura de vapor para as próximas pétalas. Basta misturar diferentes proporções de cor de água para dar um bom efeito nas flores de cerejeira. Você também pode consultar o projeto finalizado desta pintura, para poder visualizar onde colocar as flores de cerejeira. Estou usando tamanhos diferentes de flor de cerejeira aqui e, mais tarde, adicionarei flor de cerejeira incompleta, que significa que adicionarei apenas duas ou três pétalas apenas para dar a impressão de que a flor de cerejeira está atrás de outra flor de cerejeira. Você também pode fazer isso. Mas se você achar complicado ou difícil visualizar coisas assim, há problema em colocar uma flor de cerejeira completa em toda a nossa pintura. Para torná-la mais visível, usarei uma mistura de manteiga ou um tom mais escuro de mocha na parte inferior de nossa composição, já que essa área é um pouco escura em comparação com as outras áreas. Mais tarde, também adicionarei um tom mais claro para o fundo mais claro. 13. Bônus: flores de flores, parte 2: Vou voltar ao topo e completar essa trilha de flores de cerejeira. Usando a mistura, também adicionarei algumas flores de cerejeira que caem em algumas áreas porque isso realmente dá um belo efeito suave em nossa pintura. Como mencionei anteriormente, essa área é leve, vou usar a mistura para essa área. Também vou usar a mistura porque quero que o foco esteja na parte central da nossa composição. Isso será apenas um acessório ou alguns preenchimentos para nossa pintura, mas quero que o público ou alguém que veja a pintura se concentre na parte central de nossa composição, que é aquela que está em áreas um pouco mais escuras. Quando olho para minha pintura, ela já parece completa. Mas acho que a parte central parece estranha, esse formato da minha trilha parece estranho, então vou adicionar um pouco de flor de cerejeira na parte central. Mas se o seu já estiver completo e você sentir que a forma já está boa, não precisa mais fazer isso. Você já pode parar e deixar secar antes de adicionar outra camada posteriormente. A forma básica da minha composição está pronta. Vou deixar isso secar primeiro antes de adicionar os detalhes finais. Para o caroço da nossa flor de cerejeira, vou misturar meu marrom de perileno com meu marrom Van ****. Se você não tem perileno marrom, pode usar qualquer tom de vermelho e misturá-lo com sépia ou marrom Van **** para escurecer um pouco. Usando meu pincel de detalhes, vou adicionar alguns pontos no centro da minha flor de cerejeira e conectá-la ao núcleo principal adicionando linhas dos pontos ao núcleo. Você não precisa cercar todo o núcleo com pontos, basta fazer isso de um lado como este. Na verdade, esta é a versão mais realista do caroço da flor de cerejeira, porque nem todos os detalhes do núcleo estão espalhados uniformemente então é melhor focá-lo apenas em um lado da flor de cerejeira. Continue adicionando os detalhes até terminar tudo. Novamente, certifique-se de que suas flores de cerejeira já estejam secas antes de fazer isso, porque, caso contrário, as cores se misturarão na base da flor de cerejeira e criarão uma bolha, que às vezes pode ser bonita, mas na maioria das vezes pode ser desastrosa, então é melhor esperar que a camada base seque primeiro. Terminamos o assunto principal. Agora, vou terminar este último e pular nos enchimentos. Como essas flores de cerejeira são claras, também vou suavizar a cor que usarei para o caroço da minha flor de cerejeira. Eu uso mistura de leite para os núcleos dessas flores de cerejeira em vez da mistura de manteiga, que é a que eu uso para o assunto principal anteriormente. Na última parte, espero que vocês tenham conseguido acompanhar. Estamos quase terminando nossa composição. Estou muito animada para ver seu projeto final, então espero que você possa publicá-lo na seção de projetos desta aula. Toque final, vou adicionar alguns pontos vermelhos aqui para dar a ilusão de que há um núcleo, mas não um núcleo muito visível nessa área. Nós terminamos com nossa composição. Agradeço a vocês por assistirem a essa aula bônus, e estou muito animada para ver como sua pintura ficou. Espero que você possa fazer o upload na seção de projetos de nossa classe. Mais uma vez, muito obrigado. Há outro projeto bônus, então espero que vocês também possam assisti-lo. vejo em nossa próxima aula. Tchau.