Aprofundamento no Inkscape: de iniciante a mestre

1. Introdução e instalação: Olá, bem-vindo ao curso de mergulho profundo do Inkscape. Neste curso, usaremos o editor de gráficos vetoriais gratuito e de código aberto conhecido como Inkscape para criar obras de arte digitais. Caso você não tenha certeza de quais gráficos vetoriais existem. Gráficos criados diretamente de pontos, curvas e polígonos e são armazenados como valores matemáticos. Isso nos permite criar nosso trabalho com um alto grau de precisão geométrica. Além disso, como são armazenados como valores matemáticos, os gráficos vetoriais podem ser redimensionados e editados qualquer momento sem perda de qualidade. Portanto, não precisamos nos preocupar com a criação de ilustrações e tamanhos específicos ou com densidades de tela específicas. Isso difere do resto ou dos gráficos, que recriam softwares como o Photoshop e criam gráficos de restaurantes são armazenados como pixels. Temos que ter cuidado com as dimensões que usamos quando as criamos, pois alterar o tamanho pode levar à perda de qualidade. Às vezes, também precisamos criar várias versões das mesmas imagens para várias densidades de tela. Se você quer flexibilidade e a capacidade de criar facilmente ilustrações com alta precisão gráficos vetoriais são a melhor opção. Este é um curso muito aprofundado que começaremos com o básico absoluto depois passaremos para tópicos mais intermediários e avançados. Em seguida, terminaremos com uma seção de projeto na qual usaremos o que aprendemos nas seções anteriores para criar obras de arte reais e utilizáveis. Se você é completamente novo no Inkscape ou em dois gráficos vetoriais em geral, recomendo fazer o curso sequencialmente. Como cada aula pressupõe que você sabe muito do que aprendemos nas lições anteriores e são referências otimistas aos vídeos anteriores. Se você tem alguma experiência com Inkscape ou já usa outro editor de gráficos vetoriais como Adobe Illustrator há algum tempo, você provavelmente poderia pular um pouco sem muitos problemas. Mas com isso dito, vou entrar em muitos detalhes sobre cada tópico. Então, mesmo que você esteja bem familiarizado com o Inkscape, podemos aprender algumas maneiras diferentes de fazer as coisas. Portanto, não deixe de conferir todos os vídeos. Ok, então estou atualmente na página inicial do Inkscape , localizada em Inkscape.org. Esta página contém muitas informações sobre o Inkscape, incluindo fóruns de notícias, manuais e tutoriais. Também podemos aprender como contribuir e apoiar o desenvolvimento do Inkscape. Eu recomendo verificar todas essas coisas quando você tiver a chance. Mas, por enquanto, vamos baixar a versão atual. Nesta página, podemos ler as notas de lançamento da versão atual do Inkscape, incluindo várias correções para bugs e coisas que estão em suas versões anteriores. Também podemos ver e baixar as versões anteriores. No momento da gravação deste vídeo, a versão atual é a 1.1.2, que é o que vou usar na maioria dos vídeos deste curso. No entanto, pretendo atualizar o curso sempre que novas versões com grandes mudanças forem lançadas. Portanto, eu recomendo baixar e instalar qualquer versão atual mostrada aqui para você. Ok, então, no topo, temos opções para baixar a versão atual para diferentes sistemas operacionais. Estou usando o Windows, então vou clicar na opção Windows. Em seguida, podemos escolher 64 bits ou 32 bits. Meu sistema é de 64 bits, então é isso que escolhemos. Em seguida, temos opções para o tipo de formato que queremos baixar para o instalador. Diz aqui embaixo que se você quiser instalar versões diferentes da próxima capa no mesmo sistema, devemos usar o formato de arquivo compactado aqui. Mas se quisermos apenas instalar a versão atual, podemos escolher EXE ou MSI. Eu vou com EXE. Isso nos levará a esta página e o download começará automaticamente. Depois de terminar o download, podemos abrir o instalador. Em seguida, obtemos a caixa de diálogo de configuração do Inkscape. Poderíamos clicar em Avançar. Em seguida, concorde com o contrato de licença. Em seguida, temos a opção de adicionar escape ao caminho do sistema. Isso é realmente útil apenas se você planeja usar o Inkscape na linha de comando. E, na verdade, recebi um erro quando tentei uma das opções de anúncio antes. Então, vou deixá-lo ligado. Não adicione. Também temos o oposto de adicionar um atalho para o Inkscape na área de trabalho, o que eu recomendo fazer isso. Vamos clicar em Avançar. Em seguida, podemos escolher um local para salvar o Enscape. Em seguida, podemos criar uma pasta para o Inkscape no menu Iniciar. E, finalmente, podemos escolher quais componentes queremos instalar. Para os fins deste curso, recomendo apenas fazer a instalação completa, que é selecionada por padrão. E como eu já tenho o Enscape instalado, não vou clicar no botão Instalar aqui, mas depois disso, a instalação deve levar alguns minutos, então você poderá abrir o Inkscape. Ok, e nos vemos na tela de boas-vindas no próximo vídeo. 2. Tela de boas-vindas: Abrimos o Inkscape pela primeira vez. Veremos essa tela de boas-vindas e a guia de configuração rápida aqui. Temos algumas configurações que podemos alterar. Primeiro, podemos mudar a cor de fundo da tela, que é a área em que criaremos arte. Temos opções para a tela padrão ou tela escura, tabuleiro de xadrez claro e escuro e branco sólido. Na verdade, essas são apenas algumas das muitas opções que temos para mudar a aparência da tela, como veremos em um próximo vídeo. Por enquanto, vamos deixá-la na configuração padrão. De repente, podemos mudar os atalhos de teclado que o Inkscape usa. Se deixarmos isso de lado, veremos que Inkscape oferece várias opções para você escolher, como o Adobe Illustrator e o curral Joel. Eles são úteis se você estiver usando um desses programas há algum tempo e quiser continuar usando os mesmos atalhos de teclado em vez de aprender novos. Para este curso, no entanto, usarei o Inkscape como atalhos de teclado padrão. E eu recomendo que você faça o mesmo para evitar confusão, mas é claro que depende de você. Em seguida, podemos alterar a aparência dos ícones e escapar da interface do usuário. O padrão é um estilo clássico do Inkscape, que você pode ver aqui embaixo. Se abrirmos a caixa, poderemos ver algumas outras opções que temos. Por exemplo, é assim que os clássicos simbólicos se parecem. Aqui está colorido. Neste curso, vou deixá-lo no estilo clássico padrão, mas fique à vontade para usar o estilo que quiser. Finalmente, podemos ativar essa opção aqui, no escuro. Isso mudará o tema escapes para o tema escuro, que escurecerá a interface do usuário. Como você pode ver agora, como usamos o tema padrão para este curso, sinta-se à vontade para usar um tema escuro, se preferir. Isso é tudo para a guia de configuração rápida. Agora vamos até a aba suportado por uma nova aba aqui no meio. A etapa apenas nos permite saber que o Inkscape é um projeto de código aberto gratuito que criou um projeto suportado por usuários como nós. Se você quiser aprender como você pode contribuir para o desenvolvimento do Inkscape ou como ajudar a financiar o Inkscape. Você pode clicar em um desses ícones aqui embaixo. Mas, por enquanto, vamos clicar na última aba aqui em cima, hora de desenhar. A primeira coisa que temos na guia “Hora de desenhar” é uma lista de projetos nos quais trabalhamos no passado. Podemos continuar trabalhando em um clicando nele e, em seguida, clicando no botão Carregar aqui embaixo. Se esta é a primeira vez que você usa o Inkscape, no entanto, você provavelmente não tem nenhum arquivo conforme listado aqui. Abaixo dos arquivos existentes, o Inkscape fornece vários modelos diferentes que podemos usar. Por exemplo, se estamos planejando imprimir nosso projeto, podemos clicar em imprimir aqui e escolher um modelo com base no formato que planejamos usar ao imprimir, como carta A4 dos EUA. E aqui embaixo temos um orçamento, diferentes tipos de cartões de visita para escolher. Na tela. Podemos escolher um modelo com base em um tamanho de tela específico. Em Vídeo, podemos escolher um tamanho de vídeo específico para quando estivermos fazendo nosso trabalho para colocá-lo em um vídeo. Social, temos modelos para determinadas plataformas de mídia social, como Facebook, Instagram, LinkedIn, Snapchat e Twitter. E, por outro lado, temos modelos para coisas como telas de cinto e ícones. Finalmente, temos uma caixa de seleção aqui para escolher se deseja ou não mostrar essa tela de boas-vindas toda vez que abrirmos o scape, vou deixar a minha marcada, mas não usaremos o mais uma tela de boas-vindas ao longo deste curso. Então, está tudo bem se você quiser desmarcar o seu. Agora, vamos voltar para a configuração rápida. Clique em Salvar aqui. Clique em obrigado e, em seguida, em Novo documento. O Inkscape agora está instalado e funcionando. Continuaremos a partir daqui no próximo vídeo. 3. Visão geral da interface: Neste vídeo, vamos fazer uma rápida visão geral da interface do Inkscape. E nos vídeos a seguir, veremos as coisas com mais detalhes. Primeiro, essa barra vertical aqui à esquerda é a caixa de ferramentas, que contém ferramentas que podemos usar para desenhar e editar objetos. A ferramenta que usaremos com mais frequência é uma parte superior de seleção aqui, que usamos para selecionar partes de nossos desenhos. Também usamos a ferramenta Selecionar para transformar nossos desenhos, o que inclui movê-los, redimensioná-los e girá-los. Isso em direção ao ícone quadrado aqui é usado para criar quadrados e retângulos. A próxima ferramenta é para círculos, elipses e arcos. O 200 é para criar estrelas e polígonos. Essas três ferramentas aqui, a ferramenta de caneta Bezier, a ferramenta de lápis e a ferramenta de caligrafia, são usadas para criar caminhos que são sequências de linhas, segmentos e/ou curvas de Bezier. Aprenderemos muito mais sobre essas e todas as outras ferramentas e os próximos vídeos. Portanto, dependendo da resolução da tela e do tamanho da janela do Inkscape dela, você pode não ver algumas dessas últimas ferramentas aqui. Em vez disso, você pode ver uma seta na parte inferior, qual você pode clicar para exibir todas as ferramentas que faltam aqui, à direita da tela, como a barra de controles de encaixe. Essa barra nos dá opções para unir partes de nossos desenhos de muitas maneiras diferentes. Discutiremos todos eles em detalhes mais tarde. Em seguida, temos essa barra horizontal aqui em cima, que é chamada de controle de torque ou barra de controle, abreviadamente. As opções que estão disponíveis na barra de controle, dependendo da ferramenta que selecionamos na caixa de ferramentas. Agora, adicione a ferramenta de seleção selecionada. Portanto, o controle da barra me dá opções para selecionar e transformar objetos. Atualmente, não tenho um objeto selecionado, então a maioria das opções está acinzentada no momento. Agora, se eu clicar em outra ferramenta, como a ferramenta de quadrados e retângulos, as opções na barra do controlador mudam. E agora ele me dá opções para editar um quadrado ou retângulo selecionado. Então, apenas alterando a largura e altura acima da barra de controles, temos a barra de comandos. Dependendo da resolução da tela, seus comandos emprestados podem estar em outro local, como aqui à direita. E se você não vê nada, pode ir até o menu Exibir e descer até Mostrar Ocultar. Em seguida, marque essa caixa para mostrar a barra de comandos. Também podemos mostrar e ocultar as outras barras e a caixa de ferramentas aqui. De qualquer forma, a barra de comandos nos dá acesso fácil a comandos gerais, como criar novos documentos, abrir documentos existentes, salvar ou imprimir, importar, exportar, copiar, recortar, colar, duplicar e clonar objetos e agrupar e desagrupar objetos. Agora vamos dar uma olhada nesse grupo de seis ícones aqui. Se clicarmos em um desses, por exemplo, o primeiro, ele abrirá o que é chamado de diálogo duplo aqui à direita. O diálogo que acabei de abrir o diálogo de preenchimento e traçado, que nos permite modificar a aparência dos objetos, por exemplo, alterando as cores. Se voltarmos à barra de comando e clicarmos nesse botão com o ícone T. Ele abrirá o texto e encontrará um diálogo, o que nos permite editar objetos de texto. Então, trata-se de alterar a família, estilo e o tamanho da fonte. Agora temos que evitar os diálogos neste painel aqui. Podemos ir e voltar entre eles clicando nas guias. Também podemos reorganizá-los clicando e arrastando uma das guias para a esquerda ou direita de outra guia. Outra coisa que podemos fazer é abrir o diálogo para uma nova janela. Fazemos isso clicando com o botão direito do mouse na guia e escolhendo mover a guia para a nova janela. O diálogo de preenchimento e traçado é conhecido como sua própria janela, que podemos mover livremente na tela. Eu prefiro manter meu duto de diálogos no painel aqui. E podemos retorná-lo clicando e segurando a guia, depois arrastando-a de volta para a parte superior do painel e soltando o botão do mouse. Também podemos redimensionar esse painel colocando o cursor do mouse sobre essa barra aqui até vermos uma seta de dois lados. Pense em clicar e arrastar para a esquerda ou para a direita. E quando terminarmos os diálogos, podemos clicar no X em suas guias para fechá-los. Vamos agora dar uma olhada rápida em algumas das opções que temos nos menus na parte superior. Primeiro, o menu Arquivo nos permite fazer coisas como iniciar um novo documento, abrir documentos existentes e salvar nosso documento. Inkscape lida principalmente com o formato de arquivo SVG, que significa gráficos vetoriais escaláveis e é um formato de arquivo padronizado para gráficos vetoriais, é baseado em XML e basicamente contém todos os necessárias para renderizar nossos desenhos na tela, como cores, posicionamento e tamanho. Se formos para Salvar, como temos mais alguns formatos de arquivo, também podemos salvar, como HTML e PDF. Além disso, no menu de arquivos, podemos fazer coisas como imagens importantes em nosso documento e exportar para o formato de imagem PNG Analisaremos essas opções um pouco mais tarde. No menu Editar, podemos fazer coisas como desfazer, refazer, cortar, copiar e colar, duplicar e clonar partes do nosso desenho e selecionar diferentes partes do nosso desenho. No menu de visualização, podemos ampliar e girar nosso Canvas, mostrar e ocultar partes de nossa interface e alterar a tela inteira, se quisermos. O menu Camada tem muitas funções que podemos usar para lidar com camadas, que são as que usamos para organizar nossos desenhos. Isso funciona de forma semelhante a camadas e softwares de pintura digital como o Photoshop. E falaremos muito sobre eles mais tarde no curso. O caminho do objeto e os menus de texto são, como o nome sugere , usados para manipular objetos, blocos e textos, todos os quais discutiremos em breve. Os menus de filtros e extinções fornecem alguns efeitos interessantes que podemos adicionar aos nossos desenhos, como desfoques, distorções e efeitos de cor. Finalmente, no menu de ajuda, podemos ver o manual do Inkscape, tutoriais de referência de teclas e mouse e conferir algumas coisas sobre nossa versão atual do Inkscape. Ok, nos próximos vídeos, discutiremos a tela aqui no meio e essas duas barras na parte inferior, além de como criar formas primitivas. 4. Visão geral da relação (1.2 Update): Com o lançamento da versão 1 do Inkscape algumas mudanças foram feitas na interface. A única grande mudança que eles fizeram é que, em vez de fazer com a barra de controles de encaixe apareça em uma barra Eden no lado direito ou na parte superior. Agora podemos encontrá-los em um pop-over. Podemos acessá-lo clicando nesta seta no canto superior direito. Podemos ativar ou desativar completamente o snappy com essa caixa de seleção ou esse botão. Para ver todos os controles de snap disponíveis, podemos clicar em Modo Avançado aqui. Há também algumas adições aos controles de encaixe. Agora, adicionaremos uma atualização ao vídeo de patrulhas instantâneas mais adiante no curso sobre essas adições. Para algumas pequenas alterações, agora podemos ajustar o tamanho da caixa de ferramentas. Um dos diálogos aqui na barra de comandos. Agora temos essa seta no canto superior direito do diálogo, que podemos usar para evitar convenientemente outros diálogos disponíveis. Além disso, as opções que obtivemos anteriormente ao clicar com o botão direito do mouse na guia de uma caixa de diálogo agora foram colocadas na parte superior desse menu suspenso. Isso é tudo devido às mudanças na interface. Então veja no próximo vídeo. 5. Visão geral da interface (atualização 1.3): versão 1.3 do Inkscape, ativamos Na versão 1.3 do Inkscape, ativamos as réguas na parte superior e à esquerda na tela, o que podemos fazer acessando Exibir, Mostrar, Ocultar e Aqui, as réguas agora usam uma cor diferente para indicar a localização da página e da tela Além disso, se criarmos um objeto e tivermos esse objeto selecionado, agora obteremos linhas azuis e réguas que indicam a localização do objeto selecionado Não gostamos desse novo recurso. Podemos desativá-lo abrindo a caixa de diálogo de preferências, escolhendo a interface e desmarcando a opção mostrar localização e régua aqui 6. Navegação e propriedades em tela: Neste vídeo, vamos discutir o Canvas, que é essa grande área no meio. É aqui que fazemos todo o nosso desenho. Esse retângulo no centro da tela é o que é chamado de página. O tamanho da página depende do modelo que estamos usando, que, como vimos, pode ser escolhido na tela de boas-vindas. Se não escolhermos um modelo específico. O modelo padrão é um tamanho de papel A4 padrão, que tem uma largura de 210 milímetros e uma altura de 297 milímetros. Podemos ver isso observando as réguas acima e à esquerda da tela, que atualmente estão configuradas em milímetros. O canto superior esquerdo da página está em 0 e o canto inferior direito está em 0,210 a 97. Podemos ver a posição do cursor do mouse em relação à página com mais precisão observando os valores x e y aqui na barra de status. É difícil colocar meu cursor no ponto exato, mas está bem próximo de 210 a 97. Agora, ao lado das coordenadas x e y na barra de status, temos um z junto com a caixa de texto e os botões de mais e menos. Isso nos permite aumentar e diminuir o zoom na tela. Também podemos digitar uma porcentagem específica de zoom nessa caixa e pressionar Enter. Para atalhos de teclado, você pode usar a tecla mais para ampliar e a tecla menos para diminuir o zoom. Para ampliar com o mouse, podemos segurar Control e clicar com o botão direito do mouse para ampliar ou segurar Shift e clicar com o botão direito para diminuir o zoom. Também podemos manter o controle pressionado e rolar a roda do mouse para cima e para baixo para aumentar e diminuir o zoom. Quando ampliamos com o mouse, Inkscape levava em consideração a posição do cursor do mouse. Então, se eu mover o cursor até aqui e ampliar o Inkscape, aumentaremos e diminuiremos o zoom em torno do ponto abaixo do cursor. Outra forma de ampliar é usando a ferramenta de zoom. Você pode acessá-lo clicando no ícone da lupa aqui embaixo na caixa de ferramentas ou pressionando E na tecla Z ou na tecla F3, ativamos a ferramenta. O cursor então muda para uma lupa com um sinal de mais no meio. E podemos ampliar um ponto clicando com o botão esquerdo ou com o botão do meio. Podemos diminuir o zoom clicando com o botão direito do mouse. Se mantivermos pressionada a tecla Shift, o cursor mudará para uma lupa com um sinal de menos no meio. Agora, os botões do mouse têm os efeitos opostos. Então, clicando com o botão esquerdo ou com o botão do meio, diminuímos o zoom e clicamos com o botão direito do mouse Também podemos usar a ferramenta de zoom para ampliar uma área específica clicando e arrastando sobre a área, eles soltando o botão do mouse. Podemos reduzir o zoom da mesma forma pressionando a tecla Shift. Ao fazer isso, talvez você precise brincar com essa ferramenta. Bits realmente pegam o jeito. Agora, porque atualmente temos a ferramenta de zoom selecionada. Se olharmos aqui na barra do controlador, também temos alguns botões que podemos usar presumindo. Isso inclui ampliar, diminuir o zoom, ampliar um para um, que foi ampliado para 100%. Amplie de um a dois, o que aumentará para 50%. Zoom de dois para um, que foi de zoom para 200 por cento. E algumas outras opções, como o zoom para caber em tudo o que selecionamos. Ampliando para caber em todo o nosso desenho. Sumi para caber em nossa página, ampliando para caber na largura da página, centralizando nossa página no Canvas e indo e voltando entre os zooms que usamos antes. Todas essas opções também estão sempre disponíveis no menu Exibir. Vou diminuir o zoom para um a dois por enquanto, para que possamos ver tudo para se deslocar ou rolar pela tela. Também temos algumas opções que podemos usar. Primeiro, podemos usar as barras de rolagem e os lados inferior e direito da tela. Se você não os vê, você pode ir para Exibir, Mostrar, Ocultar, barras de rolagem. Outra forma de mover é segurar a tecla Control e usar as teclas de seta. Para fazer uma panorâmica com o mouse. Podemos rolar o mouse para cima para cima e para baixo até a caneta, para baixo para panorâmica, para a esquerda e para a direita. Mantenha pressionada a tecla Shift enquanto rola a roda. Panelas para cima para a esquerda e para baixo panelas para a direita. Você também pode pressionar e segurar o botão ou a roda do meio do mouse, que mudará o cursor para quatro setas. E agora podemos girar livremente em qualquer direção. Poderíamos fazer o mesmo segurando a barra de espaço. Para girar a tela, podemos voltar para a barra de status. E aqui à direita está um R com uma caixa de texto e botões de mais e menos. Os botões nos permitem girar a tela no sentido horário ou anti-horário em incrementos de um grau. Podemos inserir um número específico de graus na caixa de texto para girar com o mouse. Podemos segurar Control e Shift e rolar a roda do mouse para cima, no sentido horário em 30 graus, e para baixo, no sentido anti-horário , em 30 graus. Você também pode girar a tela acessando a Orientação da vista. Aqui podemos girar no sentido horário e anti-horário. Definimos a rotação, bloqueamos a rotação e viramos tela horizontal e verticalmente. Agora vamos falar sobre como podemos mudar a aparência da tela. Primeiro, se quisermos alterar o modelo do nosso documento, podemos ir para Arquivo Novo a partir do modelo. Se clicarmos nele agora, ele abrirá essa caixa de diálogo que nos permite escolher um modelo. Se escolhermos, por exemplo, um cartão de visita, podemos escolher o tamanho do cartão de visita que queremos. Em seguida, podemos clicar em Criar a partir do modelo. Agora temos um novo documento aberto com o modelo de cartão de visita que escolhemos. Quando começamos um novo documento como esse. Isso abrirá um novo documento e uma nova janela do Inkscape. Como você pode ver, este documento é intitulado Novo documento dois e agora temos duas janelas do Inkscape abertas. Porque alterne entre eles o Inkscape indo para ver a janela anterior ou a próxima janela. Também podemos usar o atalho da guia Controle. Terminamos com o documento. Podemos fechá-lo clicando no X no canto superior direito ou acessando Arquivo Fechar. No entanto, tenha cuidado para não clicar em sair, pois isso fechará todos os documentos. Vamos prosseguir e fechar este documento. Agora, digamos que queremos alterar o tamanho da página em nosso documento atual. Você pode fazer isso clicando no botão Editar propriedades na barra de comando ou acessando Propriedades do documento de arquivo. Clicando nesta madeira, evite a caixa de diálogo Propriedades do Documento aqui à direita. A caixa de diálogo Propriedades do documento. Podemos definir as unidades de exibição do documento, como pixels, que definirão as réguas para medir a tela em pixels. Vou mudar isso de volta para milímetros por enquanto. Em seguida, podemos definir o tamanho da página escolhendo um tamanho predefinido ou definindo uma largura e altura personalizadas aqui. Por exemplo, posso digitar 300 para a largura e 500 para a altura e pressionar Enter, e isso mudará o tamanho da página. Também podemos escolher a orientação retrato ou paisagem para nossa página. Em seguida, se abrirmos essa página de redimensionamento no menu Conteúdo aqui, Enscape nos dá a opção de redimensionar a página para caber todo o desenho ou qualquer parte do desenho que selecionamos. Só para mostrar um exemplo, vou criar alguns quadrados no Canvas. No momento, não tenho nada selecionado. Então, se eu clicar nesse botão de redimensionamento, a página será redimensionada para caber em todos esses quadrados. Se agora eu selecionar, por exemplo, esses dois quadrados e clicar em redimensionar novamente. Ele redimensionará a página para caber apenas nesses dois quadrados. A propósito, essa opção também está disponível no menu Editar aqui. De volta ao diálogo. Também podemos definir as margens entre a borda da página e o desenho. Se essa fechadura estiver aberta, podemos definir cada pessoa individualmente. E se estiver fechada, alterar uma margem mudará todas as outras margens para o mesmo número. Se eu definir uma margem para dez, por exemplo, Press Center, eles clicam no botão de redimensionamento redimensionam a página para caber em todos os quadrados. Mas também deixará dez milímetros de espaço entre a página e os quadrados em todos os lados. A seguir, temos opções para alterar a escala aqui. editor de gráficos vetoriais diferente usa escalas diferentes. Se você abrir o arquivo Inkscape no Adobe Illustrator, por exemplo, a escala pode estar um pouco errada. Você pode corrigir isso acessando aqui e definindo a escala para ser a mesma usada pelo Illustrator. No entanto, a menos que você alterne entre os dois, muitas vezes, provavelmente nunca precisará usá-lo. E eu nunca tive que usá-lo sozinho. Aqui embaixo. Podemos mudar a aparência de toda a tela, dando a ela um fundo quadriculado ou alterando a cor do plano de fundo, que podemos fazer clicando aqui e escolhendo outra cor , como cinza claro. Agora, se você olhar para esta barra inferior aqui, este é o canal alfa ou de opacidade, como atualmente em 0. Portanto, o plano de fundo é considerado pelo Inkscape como totalmente transparente. Isso significa que, se imprimirmos ou exportarmos o documento, Inkscape não levará em consideração a cor de fundo da tela. Isso é útil se você quiser apenas alterar a cor de acordo com sua preferência. Por exemplo, ou talvez o peso seja muito brilhante para seus olhos. Então você quer escurecer como alguns. Ou talvez você planeje colocar sua arte em um site que tenha uma determinada cor de fundo e queira ver como sua arte ficará em comparação com essa cor. No entanto, se aumentarmos a opacidade, Inkscape considerará a cor de fundo ao imprimir e exportar. Eu o ajustei de volta para 0. Por enquanto. Aqui à direita, temos opções para alterar a borda da página. Se desmarcarmos essa opção de mostrar borda da página, ela efetivamente tornará o paciente visível. Podemos fazer isso se não nos importarmos restringir nosso desenho a uma área específica. E a vantagem de trabalhar com gráficos vetoriais é que sempre podemos mover as coisas e redimensioná-las sem precisar nos preocupar com qualquer perda de qualidade. A próxima opção é fazer com que a borda da página sempre apareça na parte superior do nosso desenho. Agora, se eu mudar o quadrado para outra cor, como vermelho, e movê-lo sobre a borda da página, o quadrado, cobriremos essa parte da borda. No entanto, se eu marcar essa opção, a borda agora aparece no topo desse quadrado. Em seguida, podemos ativar ou desativar a sombra da borda, que é essa área cinza à direita e na parte inferior da página. Finalmente, podemos alterar a cor da borda clicando nessa amostra de cor e escolhendo uma cor diferente. Essa última opção aqui embaixo, usar anti-aliasing, realmente não se aplica às versões mais recentes e ao Inkscape. Em ordem versus uma fuga fraca. Se você estiver usando objetos arredondados, como círculos, os pixels ao redor do objeto aparecerão irregulares se a suavização de borda fosse desativada. O que o anti-aliasing faz é adicionar pixels semitransparentes ao redor do objeto para que ele pareça mais suave. No entanto, como eu disse, isso não é um problema com as versões mais recentes da escala IQ, mas em versões mais antigas e em repouso em seu software gráfico, você pode ver claramente a diferença entre gráficos com e sem suavização de borda. Há outras coisas que podemos alterar na caixa de diálogo de propriedades do documento, como configurações para guias e grades. Mas falaremos sobre essas coisas mais tarde. Então, vamos fechar o diálogo por enquanto. Digamos que gostaríamos da aparência do nosso documento atual e queremos salvá-lo como um modelo que possamos usá-lo novamente mais tarde. Podemos fazer isso acessando o modelo File Save. Em seguida, podemos dar um nome ao nosso modelo , como modelo de teste. E podemos adicionar outras informações , como autor e descrição. E se planejamos usar esse modelo com muita frequência, podemos defini-lo como o modelo padrão para os usuários do Inkscape. Então, sempre que começarmos a escapar novamente, ele usará esse modelo em vez do modelo de página A4 padrão. Estou apenas mostrando um exemplo de como salvar um modelo aqui. E, na verdade, não pretendo usar esse modelo mais tarde. Então, vou deixar essa opção desmarcada e clicar em Salvar. Agora, se eu voltar para Arquivo Novo a partir do modelo e agora ver o modelo de teste na lista. Se eu clicar nele, clique em Criar a partir do modelo. Ele abre um novo documento usando o modelo de teste. Como você pode ver ao salvar um modelo, Inkscape armazenará no modelo todas as propriedades da tela que alteramos junto com todos os desenhos que fizemos no Canvas. Ok, isso é tudo para navegação e propriedades do Canvas. Nos vemos no próximo vídeo. 7. Layouts e temas: Antes de começarmos a desenhar, eu só queria mostrar rapidamente como alterar o layout e Dima a interface. Para alterar o layout da interface, você pode ir até o menu Exibir. Na parte inferior, temos três opções: padrão, personalizada e ampla. No momento, estamos usando o layout padrão. Se escolhermos o layout personalizado, Inkscape moverá a barra de controles de snap, que antes estava aqui à direita, e a colocaremos logo abaixo dos menus exibidos. Isso é bom se quisermos liberar espaço para nossa tela. Se voltarmos ao menu de visualização e escolhermos amplo, o Inkscape colocará a barra de controles de snap e a barra de comandos totalmente à direita. A caixa de ferramentas agora é mais longa. Voltarei ao layout padrão, mas fique à vontade para usar o que funcionar melhor para você. Também podemos alterar o tema da interface, que inclui coisas como cores e aparência dos ícones. Podemos fazer isso acessando Editar Preferências, clicando nesse botão com uma chave de fenda e uma chave inglesa no final da barra de comandos. Isso abrirá a janela Preferências, que nos permite alterar as preferências de ferramentas, interface, comportamento e entrada e saída. Analisaremos alguns deles mais tarde. Mas, por enquanto, vamos clicar nessa seta ao lado interface, a coisa combina com a média. No topo, aqui podemos mudar nosso feixe GTK. Gtk é um kit de ferramentas usado para criar interfaces gráficas de usuário. Atualmente estão usando o tema de alto contraste. Alguns outros podemos usar, ou inverso de alto contraste, que é o tema escuro, brancos médios ou Inkscape, que é como o estilo que o antigo versus o próximo usou a versão escura dele. Quando 32, que tem um antigo Windows 95 preenchido. E um tema de sistema, que para mim é apenas um pouco diferente do tema de alto contraste. Vou colocá-lo de volta em alto contraste. Você também pode baixar ou criar seus próprios temas, que podem ser carregados aqui. seguir, temos algumas opções para alterar a aparência dos ícones, como cores altas, multicoloridas e tango. Vou fazer com que o meu volte a usar ícones do sistema. Também podemos usar ícones simbólicos, que são meio legais. Há mais algumas coisas que podemos alterá-las aqui, mas elas exigem muita reinicialização do Scape para ver as mudanças. E isso é basicamente tudo para a radiação. Vou ficar com os padrões, mas fique à vontade para brincar com essas configurações e escolher a que é melhor para você. 8. Criando formas: Neste vídeo, finalmente começaremos a desenhar criando algumas formas com as ferramentas de formas. Então, vamos começar clicando na ferramenta de quadrados e retângulos na caixa de ferramentas. Também podemos acessar essa ferramenta pressionando a tecla Alt ou a tecla F4. Em seguida, vamos clicar e segurar em algum lugar do Canvas e dos dragões, aqui temos um quadrado e depois soltar. Tudo bem, temos nosso primeiro quadrado por quadrado preto, mas o seu pode ser de uma cor diferente. Acredito que a cor padrão da ferramenta de quadrados e retângulos seja azul. Se você já desenhou algo antes e mudou a cor, a raiz quadrada provavelmente será a última cor que você usou. Isso não ocorre porque a tabela de tintas lembra certas configurações, como as cores que usamos anteriormente, e continuaremos usando essas mesmas configurações até alterá-las novamente. Se formos até a paleta de cores aqui, que contém um monte de cores, podemos escolher. E clicamos em uma cor como o vermelho, isso mudaria o quadrado para essa cor. Então, se criarmos outra forma, como um retângulo, também haverá vermelho. E se eu fechar no Enscape agora, quando eu o abrir novamente mais tarde e criar outra forma também será vermelho. Esse vermelho aqui é chamado de cor de preenchimento, pois preenche toda a área dos objetos. Seus objetos também podem ter contornos ao redor deles, o que é chamado de traçado no Inkscape Podemos definir a cor do traçado pressionando tecla Shift e clicando em uma cor no palete. Para desativar o traçado, podemos clicar nesse X vermelho enquanto pressionamos a tecla shift. Podemos fazer o mesmo com a cor de preenchimento clicando no X. Bem, sem segurar Shift. Vamos clicar em uma cor para virá-la novamente à esquerda e na barra de status, podemos ver as cores de preenchimento e traçado dos objetos que selecionamos. Se clicarmos com o botão direito do mouse em uma delas, serão exibidas algumas opções que podemos executar. Por exemplo, para a cor de preenchimento, podemos alterá-la para a última cor definida. Podemos alterá-lo para branco ou preto e remover a cor de preenchimento aqui. Temos opções semelhantes para a cor do traço. Esse número ao lado da cor do traçado é a largura do traçado. Se clicarmos com o botão direito do mouse, temos algumas opções para configurá-lo. E nesta caixa aqui chamada O, porque defina a opacidade de nossos objetos com 0 sendo totalmente transparente e 100 sendo totalmente opaco. Essas são apenas algumas opções que temos para alterar o preenchimento e o traçado de nossos objetos. Temos muitas outras opções no diálogo de preenchimento e traçado, que vimos brevemente no vídeo de visão geral da interface, que terá uma aula inteira dedicada a ela em breve. Por enquanto, vamos ver o que podemos fazer com esses objetos. Primeiro, vamos selecionar esse quadrado clicando nele. E como ainda estamos usando a ferramenta de quadrados e retângulos, temos algumas opções na barra de controles para modificar nosso quadrado. Por exemplo, podemos ajustar a largura e a altura aqui. E com a maioria das caixas como essa, podemos passar o mouse sobre elas e rolar a roda para cima e para baixo em pequenos incrementos. Ou podemos clicar dentro deles e usar as teclas de seta para cima e para baixo para incrementos maiores. Também podemos pressionar a tecla tab para passar para a próxima caixa. Outra forma de ajustar o tamanho clicando e arrastando uma dessas pequenas alças quadradas nos cantos do objeto. Se mantivermos o controle ao fazer isso, podemos bloquear a proporção ou podemos nos esticar em apenas uma dimensão. Se quisermos desfazer as ações que tomamos, podemos usar o atalho de teclado Control Z para refazer uma ação, podemos usar o Shift Control Z. Essas duas opções também estão disponíveis aqui no barra de comando e no menu Editar. O menu Editar também nos fornece uma opção Desfazer Histórico, que, se clicarmos nela, abrirá o painel Histórico de Desfazer aqui. Com isso, podemos ir e voltar entre as ações. Vamos encerrar isso por enquanto. Em seguida, mova um objeto. Você pode clicar e segurar o x e o meio do objeto movê-lo livremente. Também podemos movê-lo pressionando as teclas de seta para pequenos incrementos. Segurando Shift e pressionando as teclas de seta para incrementos maiores. Manter a tecla Alt pressionada e pressionar as teclas de seta moverá o objeto pelos pixels da tela. Na verdade, isso é afetado pelo nosso nível de zoom. Então, se aumentarmos muito o zoom, podemos segurar Alt e mover o objeto em incrementos muito pequenos. Segurar Shift e Alt ao mesmo tempo enquanto pressiona as teclas de seta moverá o objeto dez pixels da tela para cima na barra de controle Temos essas duas caixas rotuladas como RX e RY. Esses são cantos arredondados indulgentes em nossa forma. Nosso acesso para o raio horizontal e RY é para o raio vertical. Também podemos arredondar os cantos clicando e arrastando esse pequeno círculo no canto superior direito dos objetos. Esse botão aqui na barra do controle deixará nossos cantos nítidos novamente. só podemos ver um dos círculos Agora, só podemos ver um dos círculos no canto superior direito. Mas se o arrastarmos para baixo, poderemos ver o outro. O mais longe que cada um vai é até o meio dos objetos. Podemos trazer os dois de volta ao canto superior direito para deixá-los nítidos novamente. Também podemos forçar os raios horizontal e vertical a permanecerem os mesmos mantendo o controle pressionado enquanto arrastamos uma das alças. Ou se mudarmos um, podemos controlar o clique para fazer com que o outro corresponda. E uma maneira de remover rapidamente o arredondamento é enviar, pegar uma das alças. Alice cria outro objeto com a ferramenta de quadrados e retângulos. Mas desta vez vamos segurar a tecla de controle. Enquanto arrastamos. Olhamos aqui na barra de status, podemos ver que as restrições da tecla de controle, a proporção entre a proporção entre a largura e altura, dependerão de como movemos o mouse. No momento, estão se movendo principalmente na horizontal e um pouco na vertical. E está restringindo a proporção a 2 para 1. Se nos aproximarmos de maneira uniforme, horizontal e vertical, isso restringirá a proporção. É um modelo individual que nos permite criar um quadrado perfeito. Se soltarmos o botão do mouse agora, teremos um quadrado perfeito. Vamos agora começar a fazer outro. E, como você pode ver, à medida que arrastamos para a direita, o objeto começa a desenhar com o canto superior esquerdo do mouse na posição inicial. Se arrastarmos para a esquerda, ele começará a desenhar com o canto inferior direito da boca da posição inicial. Se quisermos centralizar a posição do objeto em que o mouse iniciou, podemos fazer isso pressionando a tecla Shift. E se quisermos centralizá-la e restringir a proporção de largura e altura, podemos manter a mudança e o controle. Se decidirmos que não queremos mais o objeto selecionado, podemos clicar com o botão direito do mouse no objeto ou em qualquer lugar na tela e escolher Excluir. Ou podemos pressionar a tecla delete ou a tecla backspace. A opção excluir também está no menu Editar. Agora vamos voltar para a caixa de ferramentas e escolher a ferramenta de círculos e elipses, que também podemos acessar pressionando a tecla E para a tecla F5. Vamos criar um objeto na tela. Agora temos algumas opções e o controle é uma barra para lidar com círculos, elipses e arcos. Primeiro, podemos mudar o raio horizontal e o raio vertical aqui. Também podemos fazer isso clicando e arrastando as alças à esquerda e na parte superior do objeto. Se mantivermos o controle enquanto estamos fazendo isso, isso transformará o objeto em um círculo perfeito. Essas duas caixas aqui, denominadas início e fim, nos permitem criar segmentos e arcos. Outra maneira de fazer isso arrastando essas pequenas circulares de Handel estava por perto. Se arrastarmos um desses pela parte externa dos objetos, podemos criar segmentos. Nós o arrastamos para dentro. Podemos criar arcos. Se mantivermos o controle, ele se ajustará a incrementos de 15 graus. E se mantivermos a tecla Shift pressionada, ela moverá os dois pontos juntos. E, a propósito, se você esquecer o que uma alça faz, pode passar o mouse sobre ela. Em seguida, veja aqui a barra de status, que lhe dirá a função da alça, além de algumas das opções que você pode usar, como segurar a tecla Shift ou Control. Se olharmos para trás na barra de controles, temos algumas outras opções para alterar a forma. Neste último botão aqui, faremos o orifício da forma novamente. Outra maneira de fazer isso, conforme enviamos, pegue uma das alças circulares. Mais uma coisa que podemos fazer com a alça é que, se a tornarmos oval, podemos controlar o clique em uma das alças quadradas para transformar o objeto em círculo. Finalmente, assim como com a ferramenta de quadrados e retângulos, criar um objeto com um círculo é uma ferramenta de elipse. Podemos segurar a tecla Control para restringir a proporção e manter a tecla Shift para sensorial. Ok, vamos deletá-los. Em seguida, vamos conferir a ferramenta das estrelas e do polígono, clicando nela na caixa de ferramentas ou pressionando a tecla asterisco ou a tecla Shift F9 sobre o controle ser barra. Não escolhemos se ele quer criar um novo polígono ou um novo polígono Star Shoes por enquanto. A próxima opção que temos é o número de cantos. O menor número que podemos usar para polígonos é três, o que criará um triângulo. Em seguida, podemos escolher se queremos cantos arredondados ou nítidos, zeros para cantos nítidos e qualquer coisa acima ou abaixo de 0, vamos arredondar nossos cantos. Também podemos clicar com o botão direito aqui para ver algumas opções. Temos uma forma tão esticada, torcida, ligeiramente arredondada, bem arredondada, etc. Vou deixá-la em 0 por enquanto. Finalmente, essa caixa chamada aleatória nos permite randomizar os ângulos de nossos cantos. Clique com o botão direito aqui também para ver algumas de nossas opções, como ligeiramente irregulares, fortemente aleatórias e ampliadas. Isso pode ter alguns efeitos malucos, vou conferir em breve. Mas, por enquanto, vamos criar um plano ou um triângulo escolhendo três para os cantos. Em seguida, clique e arraste na tela. Para redimensionar o triângulo, podemos clicar e arrastar essa alça no canto inferior direito. Isso também nos permitirá girar o triângulo. Para bloquear a rotação, podemos segurar a tecla de controle. Como podemos ver na barra de status. Se segurarmos a tecla Shift enquanto arrastamos a alça, podemos arredondar os cantos. Podemos fazer algumas formas bem legais com isso. Isso é o mesmo que alterar o número arredondado aqui. Para remover qualquer arredondamento, podemos colocá-lo novamente em 0 e o controle é barra ou clicar com a tecla Shift pressionada na alça. Para sua arte, enquanto arrasta a alça ângulos dos cantos dos cantos foram aleatórios, o que é o mesmo que mudar, randomizar a barra do controle. Se agora arrastarmos a alça sem segurar, a forma será constantemente realeatória. E todos os cliques na alça foram definidos como vetor aleatório 0. Vamos até aqui e mudar as curvas para cinco. Agora temos um pentágono. Assim como com o triângulo, podemos escalá-lo, girá-lo em volta dos cantos e randomizar os cantos. Clique com o botão esquerdo em algum lugar fora do objeto para desmarcá-lo. Em seguida, vá até a barra de comando e clique no ícone de estrela para ver os cantos, o menor número para o qual podemos usar isso, o que realmente criará um diamante, não uma estrela. Vamos usar cinco como pentagrama. A taxa de fumaça é a razão entre o raio base e o raio da ponta. Podemos clicar com o botão direito aqui para ver algumas opções. Eu quero fazer um pentagrama, então vou escolher essa opção. E, novamente, podemos arredondar e randomizar os cantos, colocá-los de volta em 0 por enquanto e criar uma estrela. Como nos polígonos, podemos arrastar essa alça externa para dimensionar e girar a estrela. Podemos segurar o controle para bloquear a rotação. Mude para arredondar os cantos e para fora para randomizar os cantos. Com polígonos, só tínhamos uma mão ou podemos usar com estrelas, temos duas alças. Se arrastarmos essa alça interna, podemos alterar a proporção dos raios para evitar distorções. Nós podemos manter o controle. E se o distorcermos e decidirmos o que é removido, a inclinação, podemos controlar o clique na alça. Também podemos arredondar um aleatório com essa alça. Vamos desfazer isso. Agora. Digamos que quiséssemos desenhar um hexagrama ou uma estrela de seis cantos. Podemos fazer isso digitando 64 cantos. Então, esse objeto agora é tecnicamente um hexagrama porque tem seis cantos, mas parece um pouco estranho por causa da proporção de fumaça. Podemos corrigir isso clicando com o botão direito do mouse na caixa de proporção do livro e escolhendo a opção hexagrama. Também temos opções aqui de hepta gramas a gramas e depois estrelas vermelhas, que são bem legais. Finalmente, esse ponto no final da barra do controlador, onde colocamos todos esses parâmetros de volta aos padrões, que são os parâmetros de um pentagrama. A próxima ferramenta na caixa de ferramentas é para criar caixas 3D. Mas isso é um pouco mais avançado, então vamos guardá-lo para mais tarde no curso. O dedo abaixo é a espiral é uma ferramenta, que também podemos acessar com a tecla I ou a tecla F9. Vamos seguir em frente e criar um. Se olharmos aqui para cima, o controle é barra, poderíamos alterar o número de voltas ou revoluções da nossa espiral. No momento, tem três termos. Então 123, podemos alterá-lo para algo como cinco. Podemos clicar com o botão direito aqui para ver algumas outras opções, como uma revolução completa e apenas a curva. Vou voltar para três por enquanto. Também podemos alterar o número de voltas arrastando essa alça externa. Encaixe-o em incrementos de 15 graus segurando a tecla Control. Manter a tecla Shift nos permitirá escalar e girar em torno do centro. E segurar Alt bloqueará o raio. A seguir está a divergência, que se refere ao quanto a densidade das revoluções externas muda à medida que a espiral cresce. Por padrão, é definido como um, que significa que a densidade é uniforme. Então, esse espaço igual entre cada revolução e as 10 anteriores realmente criará um círculo. 0,5 tornará a borda mais densa. Agora há cada vez menos espaço entre as revoluções. À medida que uma espiral cresce. 1.5, vamos tornar esse centralizado mais denso. Então, agora, o espaço entre as revoluções ficamos cada vez maiores. Vou voltar para um por menos. Outra forma de alterar a divergência é segurando Alt enquanto arrasto a alça interna. Clicando na alça ou redefinindo a divergência, raio interno aparecerá nos permitirá alterar o raio e a revolução mais interna. Também podemos fazer isso arrastando a alça interna da espiral. Segure o controle, ajuste o ângulo. E se mudarmos, clicarmos na alça aqui, voltaremos ao centro. Se olharmos aqui embaixo na barra de status, podemos ver que a espiral é, na verdade, apenas um traço. Atualmente, a cor de preenchimento não diz nada, mas podemos mudar isso clicando na cor na paleta. Também podemos desativar o traçado, se você quiser. Finalmente, no final da barra de controle, temos outro desses botões que nos permitirá redefinir todos esses parâmetros, os padrões. Ok, isso é tudo para este vídeo. Eu encorajo você a usar as ferramentas de forma e experimentar todas as diferentes combinações de teclas que aprendemos. Podemos criar algumas formas realmente interessantes com apenas essas ferramentas. 9. Selecionando objetos: Neste vídeo, aprenderemos os vários métodos que podemos usar para selecionar objetos. Vimos no vídeo anterior que uma forma selecionar os objetos é clicando bem neles, temos uma das ferramentas Forma ativa. Vamos criar um retângulo e uma elipse. A elipse está selecionada atualmente, como podemos ver pela caixa delimitadora ao redor dela. Se clicarmos fora da elipse, ela será desmarcada. Podemos clicar nele novamente para selecioná-lo novamente. Além disso, porque atualmente temos a ferramenta de círculos e elipses ativa e usamos essa ferramenta para criar o objeto que selecionamos atualmente. Podemos ir até a barra do controlador e alterar os parâmetros, o que afetará os objetos selecionados. Se selecionarmos o retângulo. No entanto, como ainda temos o círculo, é uma ferramenta de elipse ativa. Não podemos afetar esse objeto alterando os parâmetros aqui em cima. Então, mesmo se mudarmos esses números, isso não mudará o retângulo. Para mudar o retângulo, precisamos deixar os quadrados e retângulos ainda ativos. Agora podemos alterar os parâmetros dos retângulos. Outra forma de selecionar os objetos e a forma que usaremos com mais frequência é com a ferramenta Selecionar. Podemos acessar a ferramenta Selecionar várias maneiras clicando nela na caixa de ferramentas, pressionando a tecla S ou a tecla F1 ou alternando entre a ferramenta atualmente ativa e a ferramenta Selecionar, pressione a barra de espaço, o que farei agora. Agora temos a ferramenta Selecionar ativa e podemos clicar nos objetos para selecioná-los. Para desmarcar tudo. Podemos clicar em uma área vazia na tela. Também podemos selecionar vários objetos clicando em um, segurando Shift e clicando em outro. Agora temos os dois objetos selecionados. Se quisermos desmarcar um deles, podemos segurar a tecla Shift e clicar novamente. Outra forma de selecionar objetos com a ferramenta Selecionar é clicar e arrastar ao redor do objeto ou objetos. E depois de selecionar, precisamos garantir que todo o objeto que queremos selecionar como dentro da caixa de seleção ou não seja selecionado. Se eu fizer isso, ele não selecionará nada porque nenhum objeto está totalmente dentro da caixa de seleção. No entanto, se mantivermos pressionada a tecla Alt ao arrastar, ela será alterada para a seleção por toque. Em qualquer objeto com o qual tocamos, essa linha vermelha será selecionada. Esse método de seleção por toque tem algumas nuances , embora nem sempre nos forneça o resultado exato que queremos, como veremos em um vídeo posterior. A melhor maneira de fazer isso por enquanto é ir até a barra de comando e clicar neste botão que diz Alternar caixa de seleção para selecionar todos os objetos tocados. Agora, qualquer objeto que a caixa de seleção toque será selecionado. Eu gosto de manter isso desligado a menos que eu realmente precise, porque torna muito fácil selecionar coisas acidentalmente. Não queremos selecionar. Algumas outras formas de selecionar objetos são fornecidas no início da barra do controle. Neste primeiro botão, selecionaremos todos os objetos em nossa camada atual. Falaremos muito sobre camadas em um próximo vídeo. Mas, por enquanto, saiba que começamos com uma camada. Então, no momento, nesse botão, selecionaremos cada objeto e nossa tela. Também podemos fazer isso com o Controle a ou, indo em Editar, selecione Tudo. O botão Avançar é usado para selecionar todos os objetos e todas as camadas visíveis e desbloquear. Novamente, temos apenas uma camada no momento. Então, esse plano era selecionar todos os objetos em nosso Canvas. Isso também está disponível no menu Editar e por atalho de teclado. O próximo botão serve para desmarcar tudo, o que também podemos fazer pressionando Escape ou clicando novamente em uma área em branco na tela. E, a propósito, se ativarmos outra ferramenta e não tivermos nada selecionado, pressionar Escape tornará a ferramenta Selecionar ativa. Então, se tivermos um objeto selecionado com outra ferramenta, você pode pressionar Escape para desmarcá-lo. E, novamente, aperte a ferramenta de seleção, o que é bastante conveniente. De qualquer forma, outra forma de selecionar os objetos clicando com o botão direito do mouse é atualmente selecionada uma e, em seguida, descendo para selecionar a mesma. Isso nos dá algumas opções para selecionar outros objetos que correspondam ao nosso objeto atual de alguma forma. Os dois objetos que eu tenho atualmente compartilham as mesmas características de preenchimento e traçado. Então, se eu for selecionar a mesma e escolher uma dessas quatro primeiras opções, ela selecionará os dois objetos. Mas se eu selecionar apenas esse retângulo, volte para Selecionar o mesmo e escolha o tipo de objeto. A elipse não será selecionada porque é um tipo diferente de objeto. Deixe-me fazer outro retângulo e mudar a cor de preenchimento. Agora, se eu for selecionar o mesmo tipo de objeto, ele selecionará os dois retângulos. Essas opções também estão disponíveis no menu Editar. Também no menu Editar, tivemos a opção de inverter nossa seleção, desmarcar tudo o que selecionamos atualmente e selecionar tudo o que não selecionamos. Uma forma final de selecionar objetos percorrendo eles com uma tecla tab. Vamos criar mais alguns objetos para demonstrar. Se não tivermos nenhum objeto selecionado. Pressionando tab, selecionamos o primeiro objeto que criamos, que era esse retângulo pressionando Tab novamente, selecionaremos o próximo objeto que criamos e assim por diante. Para retroceder, podemos segurar a tecla Shift enquanto pressionamos Tab. Na verdade, Tab percorre os objetos e a ordem z, que se refere à ordem de empilhamento dos objetos. Vamos nos aprofundar em ordem e empilhamento quando discutirmos como classificar objetos em um próximo vídeo. Mas para nossos propósitos aqui, a ordem z é exatamente a ordem de criação pois novos objetos serão empilhados sobre objetos antigos. Ok, então é assim que podemos selecionar os objetos e o Inkscape. Nos vemos no próximo vídeo. 10. Objetos de transformação: Neste vídeo, falaremos sobre a seleção em direção a outra função principal, que é transformar objetos, permitindo que façamos coisas como mover, girar e inclinar objetos. Primeiro, vamos criar um objeto. Anteriormente, aprendemos que, se tivermos um objeto selecionado, queremos as ferramentas de forma. Podemos mover o objeto clicando e segurando o x e o meio arrastando o objeto ao redor. Você pode movê-lo livremente. Não temos muito controle sobre o posicionamento exato. Agora, se formos até a ferramenta Selecionar, que farei pressionando a barra de espaço, podemos clicar e segurar em qualquer lugar dentro do objeto e arrastá-lo livremente. No entanto, agora podemos ver o posicionamento exato na barra do controlador. É claro que também podemos definir esses dois números específicos. Se mantivermos o controle enquanto arrastamos o objeto, restringirá o movimento horizontal ou verticalmente, dependendo da direção em que movemos o mouse. Além disso, como vimos as ferramentas de forma, podemos mover o objeto em pequenos incrementos pressionando as teclas de seta, ou incrementos um pouco maiores segurando a tecla Shift e pressionando as teclas de seta. E, a propósito, se quiséssemos criar uma caixa de seleção enquanto nosso cursor está dentro de um objeto. Podemos fazer isso pressionando a tecla Shift antes de começarmos a clicar e arrastar. Se não segurarmos a tecla Shift, clicando e arrastando, moveremos o objeto como acabamos de aprender. Outra coisa que podemos fazer com a ferramenta Selecionar é dimensionar os objetos ou alterar seu tamanho. Uma forma de fazer isso é com as caixas na barra do controlador. Se fecharmos essa fechadura aqui, mudamos uma dimensão, a outra mudaria na mesma proporção. Vou reabrir a sorte por enquanto. Outra forma de dimensionar isso arrastando uma dessas alças de seta dupla localizadas ao redor dos objetos. Se mantivermos a tecla Control pressionada enquanto arrastamos sua alça, bloquearemos a proporção de largura e altura. Se mantivermos a tecla Shift pressionada, ela será escalada no lado oposto na mesma quantidade. Se quisermos escalar com o teclado, podemos fazer isso pressionando a tecla menor que para reduzi-la, mantendo a proporção de largura e altura. E a chave maior do que para aumentar a escala. Se você mantiver o controle ao fazer isso, os incrementos serão muito maiores. Também podemos girar e virar objetos com a ferramenta Selecionar. Uma maneira é usar esses botões de seta e a barra do controle. Isso girará o objeto 90 graus no sentido anti-horário. Este é girado 90 graus no sentido horário. Esse botão inverterá os objetos horizontalmente, mas não podemos realmente ver a mudança com um retângulo, espiral. Por outro lado, podemos ver claramente isso virar. Este ponto o inverterá verticalmente. Suas quatro opções também estão disponíveis no menu de objetos. Você também pode ver os atalhos do teclado aqui. se quisermos girar um objeto algo diferente de 90 graus, No entanto, se quisermos girar um objeto em algo diferente de 90 graus, precisamos primeiro clicar novamente nos objetos selecionados. As setas nas alças então mudarão de direção. Se arrastarmos uma dessas alças de canto, podemos girar o objeto. Ajuste o ângulo em incrementos de 15 graus. Podemos segurar a tecla Alt ou a tecla Control. Se mantivermos pressionada a tecla Shift enquanto giramos, gire no canto oposto. Isso é mais fácil de ver com o retângulo. Então, se segurarmos Shift enquanto giramos com essa alça, o objeto deve girar em torno desse canto oposto aqui. Vamos desfazer isso. Também podemos alterar o ponto de rotação alterando a localização desse ponto de articulação, que atualmente está no meio dos objetos. Podemos movê-lo para cá e girar em torno desse ponto. Ou até mesmo movê-lo para fora do objeto. Podemos desfazer isso até que o ponto de rotação esteja de volta no centro. Para girar com o teclado, podemos usar as teclas de suporte. A tecla de colchete aberto gira o objeto no sentido anti-horário em 15 graus e a tecla de fechamento do colchete gira no sentido horário em 15 graus. Podemos segurar a tecla Control enquanto pressionamos essas teclas para girar em 90 graus. Outra coisa que podemos fazer com esses objetos inclinados do torso da perna. Podemos fazer isso arrastando uma dessas alças centrais. Podemos segurar Alt para ajustar o ângulo e deslocar para parafusar no lado oposto. Finalmente, para voltar às alças da balança, basta clicar no objeto novamente. Antes de passarmos para o próximo vídeo. Vamos criar outro retângulo, mas vamos criá-lo para que eles cubram completamente o primeiro retângulo. Em seguida, vamos alterar a cor de preenchimento e voltar para a ferramenta Selecionar. Agora, digamos que só queremos selecionar o retângulo inferior. Uma forma de fazer isso é se soubermos onde o objeto inferior começa e termina, podemos tentar criar uma caixa de seleção sobre ele. Agora, apenas o objeto inferior é selecionado. nem sempre saberemos o tamanho No entanto, nem sempre saberemos o tamanho do objeto inferior. Então, outra maneira de selecioná-lo é segurar Alt e clicar no objeto superior e no local que achamos que também está dentro do objeto abaixo dele. O primeiro clique alternativo selecionará o objeto superior e, no próximo clique, selecionarei o primeiro objeto abaixo dele. Se clicarmos novamente, ele voltará para o objeto superior. Isso ocorre porque um clique estranho circula entre o objeto superior e qualquer objeto abaixo dele. Se criarmos outro objeto, como uma elipse em cima dos dois retângulos, mudarmos a cor para que possamos vê-la. Vamos voltar para a ferramenta Selecionar e começar a clicar na elipse. Foi alternado entre a seleção dos três objetos. E se pressionarmos a tecla Shift enquanto clicamos para adicionar o próximo objeto à seleção atual. A propósito, esses mesmos métodos podem ser executados pressionando Alt e rolando o ensino médio em cima dos objetos em vez de clicar, então vamos desmarcar todos eles e experimentar. E, como você pode ver, esse método alterará temporariamente a opacidade dos objetos que não selecionamos, para que possamos ver melhor nosso objeto selecionado. Selecione Lsd novamente, depois Alt, clique aqui três vezes para selecionar o retângulo inferior. Agora podemos transformá-lo com as alças da balança. O controle é de barra ou usando atalhos de teclado. No entanto, e se quisermos mover o objeto com o mouse? Você pode simplesmente clicar e começar a arrastar pois isso selecionará e moverá o objeto superior. Para mover os objetos atualmente selecionados, temos que segurar a tecla Alt primeiro, clicar e segurar o mouse. Agora podemos mover o objeto livremente. Tudo bem, isso é tudo para transformar objetos, há mais algumas coisas que podemos fazer com a ferramenta de seleção e as discutiremos à medida que avançamos no curso. Nos vemos no próximo vídeo. 11. Transformando objetos (atualização 1.3): Na versão 1.3 do Inkscape, depois de transformar um objeto com a ferramenta Selecionar, agora podemos pressionar Control ou T para reaplicar a E se pressionarmos Control D , aplicaremos a transformação anterior a uma duplicata dos objetos Aprenderemos mais sobre duplicação e um próximo vídeo. Também podemos selecionar os diferentes objetos e aplicar a transformação anterior a eles. Os atalhos de teclado padrão para reaplicar e transformar não funcionam corretamente no Mac ou no Linux Para alterar os atalhos. Primeiro, abra a caixa de diálogo de preferências acessando Editar preferências. Em seguida, mostre todos os itens da interface aqui. Escolha o teclado. Agora, se pesquisarmos a palavra reaplicar na caixa aqui, você poderá ver os atalhos do teclado para ambas as funções de transformação reaplicadas Para alterar um dos atalhos. Podemos clicar nele, o que muda o texto para o novo acelerador E agora podemos inserir uma combinação diferente de teclas. Por exemplo, Shift Control B. Poderíamos fazer o mesmo com o outro. Mas como estou usando o Windows, vou ficar com os padrões Então, vou clicar no botão de reset aqui embaixo. 12. Atividade: Amoeba bonito: Neste vídeo, usaremos apenas as ferramentas de forma, a ferramenta de seleção e a paleta de cores para criar uma ameba fofa. Use uma estrela com cantos arredondados para o corpo. Então, esmague a mistura de ferramentas de estrelas e polígonos, uma estrela Moody para cantos, eu vou com as sete. Isso foi criar uma estrela. Para arredondar os cantos. Você pode segurar a tecla Shift e arrastar uma dessas alças para fora. E podemos arrastar a mão interna ou alterar a proporção dos raios e fazer com que pareça um pouco menos uniforme. Ok, para a cor, eu vou usar esse verde limão aqui. músculo vai dar um toque pressionando Shift e clicando em um dos verdes mais escuros. Também podemos aumentar a soma da largura do traço, se quisermos. Alice cria algumas elipses para os olhos, não vou me preocupar em fazer círculos perfeitos. Afinal, é uma ameba. Vamos segurar a tecla Shift e clicar no X aqui para desativar o traçado. E eu vou deixar o preenchimento branco. Agora crie outra elipse aqui. Agora, faça com que este seja da mesma cor verde que usei para o corpo. Podemos mudar para a ferramenta de seleção e ajustar o tamanho e a posição, se necessário. Agora crie outra elipse aqui e torne-a preta. Em seguida, criarei mais uma pequena elipse na parte superior desta e a tornarei branca para realçar. Agora redimensione e ajuste tudo o que estiver no meio. Vamos seguir os mesmos passos para o outro olho. Tudo bem, vamos colocar alguns destaques nesses principais tentáculos. Podemos fazer isso criando um YT lips. Definindo a opacidade para cerca de 50%. Vamos criar mais algumas. Podemos adicionar um pouco acima dos olhos e também dar a ele algumas manchas. Estão criando seus lábios aqui. Torne isso preto. Faça com que a opacidade seja de cerca de 20%. São Christian Moore e outros lugares. Em seguida, podemos dar a ele uma boca. Para isso. Vamos criar uma elipse aqui embaixo. Vamos colocar a opacidade em 100%. Vamos desligar o preenchimento e dar um traço preto. Agora vamos pegar essa alça circular. Vamos arrastá-lo para dentro da elipse para criar um arco. Vamos soltar o mouse. O traço na parte superior desaparece. Agora temos esse formato de sorriso. Podemos criar um menor desses aqui em cima. Vamos desligar o encaixe com esse botão aqui. Talvez tenhamos ajustado a largura do traçado volta para a que estávamos usando antes. Acredito que estava usando três. Lá vamos nós. Ok. Talvez também possamos dar ele um dente ou algo assim aqui. Para isso, vou usar um triângulo, apertar as estrelas e a ferramenta do polígono mudar o modo para polígono, digamos cantos para três, arredondados para 0 e desenhar um triângulo aqui. Vamos desligar o traçado e deixar o preenchimento branco. Você pode segurar a tecla Shift e arrastar um pouco a alça pelos cantos. Agora temos um caráter agudo e simples de ameba. Podemos facilmente mudar essa cor se quisermos, como talvez fazer rosado com um traço rosa mais escuro, eu também mude as cores das íris. Se for para as lojas e para a ferramenta do polígono, você pode alterar um pouco a forma do corpo. Eu encorajo você a seguir essas etapas e criar uma família de amebas. Aqui está o que eu inventei. Ok, quando você terminar com isso, eu vou te ver no próximo vídeo. 13. Caneta Bezier, caminhos e nós: Neste vídeo, aprenderemos tudo sobre caminhos e como criá-los com a ferramenta caneta. Então, tudo o que desenhamos é uma fuga é chamado de objeto. Isso inclui todos os objetos de forma que podemos desenhar ferramentas de forma, como quadrados, círculos e espirais. Outro tipo de objeto que podemos criar é chamado de caminho. Caminhos. Como mencionei brevemente no vídeo de visão geral da interface há sequências de linhas, segmentos e/ou curvas de Bezier, com o caminho mais simples sendo um único segmento de linha reta. O método mais comum para criar um caminho é usar a ferramenta de caneta Bezier ou a ferramenta de pinos, abreviadamente. Podemos acessar a ferramenta de caneta clicando aqui e na caixa de ferramentas, ou pressionando E na tecla B ou Shift F6. Vamos ativar agora e garantir que primeiro modo aqui esteja ativo e que Alice crie um segmento de linha clicando e soltando em algum lugar crie um segmento de linha clicando e soltando em algum lugar do Canvas, clicando você está liberando em outro lugar. Vamos fazer isso mais algumas vezes. Para finalizar o caminho, temos algumas opções. Podemos ativar outra ferramenta. Você pode pressionar a tecla Enter. Podemos clicar duas vezes em algum lugar da tela ou clicar com o botão direito em algum lugar, o que farei agora. Agora temos um caminho com vários segmentos de linha. Se mudarmos para a ferramenta Selecionar, ela nos dará as mesmas funções com almofadas que vimos com objetos de forma, como mover, dimensionar, girar e inclinar. Se você quiser editar os segmentos individuais dos pads , no entanto, temos que usar essa ferramenta na ferramenta Selecionar, que é chamada de Ferramenta Node. Vamos prosseguir e ativar a nova ferramenta, que também podemos fazer pressionando a tecla enter ou a tecla F2. Agora vemos esses pequenos diamantes nas extremidades de cada segmento com caminhos. Eles são chamados de nós. Vamos selecionar o primeiro nó. Agora, na barra de controles, podemos ver várias opções para lidar com os nós. Discutiremos tudo isso em breve. Mas, por enquanto, uma opção que temos é definir a posição do nó selecionado. Também podemos fazer isso arrastando o nó na tela. E se mantivermos o controle e restringirmos o movimento horizontal ou verticalmente. Você também pode usar as teclas de seta para mover e selecionar os nós. Assim como com os objetos de forma pressionando Shift enquanto fazíamos isso, avançamos dez vezes em relação ao passo normal. realização de auditorias se moverá um pixel na tela e segurará Shift e probabilidades. Quando compramos dez pixels de tela, podemos adicionar mais nós à nossa seleção tecla Shift e clicando em outro nó. Clicar novamente enquanto segura a tecla Shift para desmarcar esse nó. Outra forma de selecionar vários nós ao passar o mouse sobre um nó e rolar a roda do mouse para cima, que selecionará o nó sob o cursor e continuará adicionando nós à seleção na ordem de distância espacial do cursor. Você deve ter notado que ele selecionou esse nó antes deste. E isso porque esse nó estava mais próximo da posição do cursor. Role para baixo ou remova os nós da seleção na direção oposta. Se quisermos controlar enquanto rolamos o mouse sobre um nó. Os nós são selecionados com base na distância linear medida ao longo do caminho. Também podemos usar as teclas page up e page down em vez da roda do mouse. Se pressionarmos a tecla Tab enquanto percebi a seleção, ela selecionará apenas o próximo nó na direção em que o caminho foi criado. Se pressionarmos terroir, nenhum nó será selecionado. Ele começará no primeiro nó e poderemos continuar avançando ao longo do caminho. Se você segurar a tecla Shift enquanto pressiona Tab, ela se moverá na direção oposta. Outra forma de selecionar nós à medida que arrastamos uma caixa de seleção ao redor deles. Ou use Control a para selecionar todos eles. E podemos mover todas as notas selecionadas ao clicar e arrastar um dos nós. Se aguentarmos enquanto arrastamos um nó, entramos no chamado modo de escultura. Com o modo de escultura, o nó está sendo arrastado se move em quantidades completas e os outros nós selecionados se movem em distâncias diferentes dependendo da distância que estão do nó que está sendo arrastado. Como podemos ver no patch da barra de status criado com a ferramenta caneta, por padrão, obtenha um traço preto e nenhum preenchimento. Podemos alterar a cor do traçado da mesma forma que alteramos a cor do traçado da forma pressionando tecla Shift e clicando na cor na paleta. Também podemos definir a cor de preenchimento. No entanto, se aumentarmos a largura do traçado, você verá que não temos um traçado contornando essa parte do caminho porque não criamos um segmento de linha entre esses dois nós. Isso pode ser o que queremos, mas se realmente preferirmos ter um caminho fechado, podemos fazer isso com uma ferramenta de pinos clicando em uma dessas alças quadradas nas extremidades , chamadas de âncoras. Em seguida, clique no outro. Agora temos um caminho fechado com um traço percorrendo todo o caminho. Se você clicar em Iniciar um novo caminho, mantendo pressionada a tecla Control ou o snap ou os incrementos de 15 graus. Outra coisa que podemos fazer ao criar um caminho é removida do nó anterior usando as teclas de seta. E, novamente, podemos usar as teclas Shift e Alt para movê-lo em diferentes incrementos. Também podemos desfazer o nó anterior pressionando backspace, delete ou Control Z. Se decidirmos que não queremos mais criar esse caminho, podemos simplesmente pressionar a tecla Escape e agora ele desapareceu. Eu mencionei no início deste vídeo que os animais de estimação são feitos de segmentos de linha e/ou curvas de Bezier. Até agora, criamos apenas um caminho com segmentos de linha para criar uma curva de Bezier, também chamada de segmento curvo. Clicamos e arrastamos. Agora temos uma linha azul que vai do nó até o cursor. E sob o cursor, temos uma alça de controle circular. Soltamos o mouse. Ele cria um ponto de controle para uma curva. E agora temos uma linha vermelha nos mostrando a curva que estamos criando. Se clicarmos e arrastarmos novamente, obteremos mais alças de controle. Aquele que vai na direção oposta do cursor é para criar o segundo ponto de controle e a curva atual. E aquele abaixo do cursor será o primeiro ponto de controle e a próxima curva. Quanto mais afastamos essas alças , maior a curvatura. Se pressionarmos Control Alt e arrastá-lo, o ângulo que é liberado foi ajustado para criar a primeira curva. E vamos clicar e arrastar até aqui para criar outro. Se mantivermos pressionada a tecla Shift enquanto arrastamos, somente a alça sob o cursor se moverá. Se soltarmos o mouse agora, você criará um ponto nítido nesse nó. E se quisermos voltar a criar linhas, segmentos, podemos simplesmente clicar e soltar normalmente. Vamos voltar ao primeiro nó e fechá-lo. Agora podemos acessar a ferramenta Node e brincar com os nós. Se selecionarmos um dos nós do segmento de curvas, veremos as alças de controle novamente e poderemos ajustá-las aqui para alterar os ângulos das curvas. Também podemos ajustar as alças de qualquer nó de segmento curvo em ambos os lados da nota selecionada. Outra coisa que podemos fazer com narizes. Selecionamos alguns deles. Vá até a barra do controle e ative esse botão com as setas. Agora temos alças de transformação em torno de nossos nós selecionados. Agora podemos transformar os nós da mesma forma que transformamos objetos inteiros com a ferramenta Selecionar. Por exemplo, podemos escalá-los. Se clicarmos em um dos nós selecionados novamente, poderemos girar e inclinar os nós. Também podemos alternar entre os modos de transformação usando Shift H. Os atalhos de teclado que aprendemos para a ferramenta de seleção também funcionam da mesma forma aqui. Como as teclas menor que e maior que para escalonamento. As teclas do suporte para rotação. Também não precisamos dessa alça de transformação se usarmos os atalhos do teclado e eu quiser mantê-los desativados quando não os estou usando, pois eles tendem a atrapalhar. No entanto, me sinto à vontade para deixar seu design, se quiser. Agora, vamos considerar que os diferentes tipos de nós são caminhos , como esse nó aqui, sem curvas e sem alças. E esse nó aqui com alças que se movem de forma independente é chamado de cúspides ou nós de canto e é usado para fazer cantos afiados. Os nódulos cúspides são representados por diamantes. Esses nós representados por quadrados são chamados de nós suaves e são usados para criar curvas fluidas suaves. A alça é de um nó liso, está alinhada em uma linha reta e vamos girar juntos. As alças são um método que podemos usar para alterar a curvatura de nossos segmentos. Outro método é clicar e segurar o segmento em si e arrastá-lo. Se fizermos isso por meio de um segmento de linha, ele o transformará em um segmento de curva. E agora temos alças no noticiário para ajustar a curvatura. Vamos desfazer algumas vezes para transformar isso novamente em um segmento de linha. Para cassinos como este , a alça é retraída. Também podemos segurar a tecla Shift, clicar e arrastar o nó, que nos dará uma alça para trabalhar. Se você segurar Shift novamente e clicar e arrastar o nó na outra direção, agora temos as duas alças. Todo o controle ao girar uma alça ou ajustar o ângulo de incrementos de 15 graus. Segurando a tecla Shift, vamos girar os dois painéis juntos. E segurar as probabilidades permitirá que apenas o ângulo das alças mude. E agora, esse comprimento, se tivermos apenas um nó com alças selecionadas, como fazemos agora, usar as teclas menor que e maior que mudará o comprimento de ambas as alças. Se você mantiver o controle enquanto faz isso, dimensiona apenas uma das alças. Na verdade, podemos segurar a tecla de controle e o outro lado da barra de espaço para escalar a outra anualmente. Podemos fazer o mesmo com as teclas Alt esquerda e direita para escalar em um pixel. Da mesma forma, usando as teclas do suporte para girar as duas alças. E usando o controle esquerdo e direito ou as teclas Alt junto com as teclas do suporte ou gire a alça separadamente. Também podemos alterar o tipo de notas. Vamos selecionar esse nó suave. Para transformá-lo em uma carga cúspide. Podemos pressionar Shift C ou cortar esse ponto aqui na barra do controlador. Agora é um modo personalizado. Se você clicar nesse botão com um cliente selecionado, ele retrairá as alças dos nós. Podemos usar o Shift S ou clicar no próximo botão para transformá-lo em um nó suave. Vamos desfazer isso e segurar a tecla Shift e arrastar até aqui para estender as alças. Normalmente, quando transformamos um nó em um nó suave, o que eu faria com o Shift S, ele girará as duas alças e as tornará colineares. No entanto, se desfizermos isso e o mouse sobre uma das alças e pressionarmos Shift S, a posição dessa alça será preservada e a outra será girada, tornando-se colinear com ela. O próximo botão, que também podemos acessar, é Shift Y, tornará o nó simétrico. Esse é um tipo de nó suave no qual as alças estão à mesma distância do nó. Se movermos um, o outro se move na mesma quantidade na direção oposta. Finalmente, temos a suavização automática aqui, que tem o atalho Shift a. Se clicarmos nele, ele se tornará um nó de suavização automática , representado por um círculo. Um nó automático de suavização é um tipo especial de nó que tentará manter uma curva suave ajustando automaticamente sua alça quando você a modifica ou os nós circundantes. Então, se o mudarmos para suavização automática e movermos, suas alças acontecem automaticamente à medida que também nos movemos em torno de um dos nós circundantes. Esteja ciente de que, se começarmos a brincar com as alças dos nós mesmos, isso o transformará em um nó suave normal. Então, agora vamos lidar com isso não se ajuste mais automaticamente. Algumas outras formas de alterar o tipo de nó e segmento são segurar a tecla Control e clicar em um nó para percorrer os tipos selecionar um ou mais segmentos e clicar nesse botão, que tem o atalho Shift L para transformá-los todos em segmentos de linha. Ou esse botão que tem o atalho, Shift you para transformá-los em segmentos curvos. Agora, digamos que queremos inserir ou remover alguns nós. Uma forma de inserir um nó é clicar duas vezes no segmento ou segurar Control e Alt e clicar uma vez. Agora temos um novo nó nesse ponto, que podemos mover e mudar conforme quisermos. Outra forma é clicar primeiro em um segmento, que é apenas outra forma de selecionar como dois nós. Em seguida, vá até a barra do controle e clique neste botão com o sinal de mais. Agora temos um novo nó inserido no ponto médio entre os dois nós. Agora, como adicionamos três nós selecionados, se eu clicar nesse botão novamente, ele inserirá um nó em cada ponto médio. Vamos ampliar para que possamos ver melhor. Podemos adicionar quantos nós quisermos, mas tenha cuidado, pois ter muitos nós pode fazer com que o Inkscape fique muito lento. Se clicarmos na seta ao lado do botão do modo de inserção, veremos mais algumas opções para inserir nós. Demonstre esses. Vamos até a ferramenta de caneta e criar um caminho quadrado. Em seguida, use a ferramenta node para arrastar os segmentos. Se selecionarmos todos os nós, vá até aqui e escolha inserir nó no mínimo X. Ele inserirá um nó aqui na exposição mínima do nosso caminho. Da mesma forma, insira o nó e faça sexo. Nós inserimos um aqui, a posição máxima x. Temos as mesmas opções para y. Para remover um ou mais nós selecionados. Podemos clicar nesse botão com o sinal de menos ou pressionar Backspace ou Delete. Também podemos segurar Control e Alt e clicar em um nó. Tem. Você pode ver quando removemos um nó do Inkscape ou tentamos preservar o caminho moldado ajustando as alças dos nós adjacentes ao nó excluído. Mas se desfizermos a exclusão e selecionarmos o nó novamente e, em seguida, segurarmos a tecla Control antes de excluir o nó, a alça está ativada, os nós adjacentes não serão ajustados. Ao lado de duplicar a seleção dos nós, podemos usar o Shift D. Agora temos dois nós neste local conectados por um segmento. Para quebrar o caminho do nó selecionado, podemos usar o Shift B, podemos clicar neste botão e na barra de controles. Agora temos dois nós aqui, mas ao contrário dos nós duplicados, os nós não estão conectados, nos dá um caminho aberto. Vamos desfazer isso em nós de volta a um nó. Agora vamos selecionar dois nós e quebrar o caminho. Agora, na verdade, temos um objeto de caminho composto por dois subcaminhos, um aqui e outro aqui. Algo que eu não mostrei antes é que, com a ferramenta Caneta, se tivermos um objeto de caminho selecionado, podemos adicionar um subcaminho a ele pressionando Shift e clicando em algum lugar para criar o primeiro nó. Podemos então deixar de lado os turnos e continuar criando o caminho. Quando terminamos, podemos ver que é um subcaminho desse objeto. Tem isso também dentro da caixa delimitadora do objeto. Se esmagarmos a ferramenta de nós e selecionarmos um ou mais nós, podemos inverter a seleção e os subcaminhos atuais serão conhecidos pressionando a tecla do ponto de exclamação. Para fazer isso em todos os subcaminhos, podemos saber o que deve ser para pressionar a tecla do ponto de exclamação. Se quisermos conectar esses subcaminhos, podemos conectar as âncoras com a ferramenta Caneta, como vimos antes. No entanto, temos algumas outras opções para conectar subcaminhos aqui. Primeiro, podemos selecionar os nós finais. Você precisa pressionar Shift J ou clicar neste botão aqui em cima. É isso que os une em um único nó. Na verdade, também podemos fazer isso com nós conectados. Normalmente, isso uniria os nós diretamente no ponto médio entre eles. No entanto, se desfizermos isso, será como os nós novamente e passaremos o mouse sobre um deles. Pressionar Shift J os mesclará no local desse nó. Agora, escolha esses dois nós finais. A outra forma de conectar subcaminhos com esse botão. O que isso faz é criar um segmento de linha entre os dois nós, semelhante ao que fizemos antes com a ferramenta caneta. Finalmente, se quisermos excluir um segmento entre dois nós, melhor selecionar os nós ou o segmento. Em seguida, clique nesse botão. Em seguida, se olharmos até aqui no lado direito do controle, há uma barra. Temos alguns outros botões de alternância. Esse que está atualmente ativado é usado para mostrar ou ocultar as alças de Bezier do nó ou nós selecionados. No momento, podemos ver as alças, mas se desativarmos esse botão que fica batendo, isso é útil se nos movermos pelos nós ou deitarmos, porque a alça geralmente está se afastando, porque a alça geralmente está se afastando, como quando têm uma alça de um nó sobrepondo a outro nó, assim. Essa ligação no final das barras de controle para mostrar e ocultar os contornos do caminho. Se passarmos o cursor sobre um caminho não selecionado veremos brevemente um contorno vermelho ao redor do caminho. Isso é útil. Temos caminhos sobrepostos como esse. Deixe-me voltar para a Ferramenta Node. No momento, é difícil dizer onde um caminho começa e o outro termina. Então, o Inkscape nos ajuda mostrando brevemente um contorno vermelho ao redor do caminho sob nosso cursor. Se clicarmos em um, poderemos ver apenas o nariz do caminho selecionado. No entanto, às vezes ainda pode ser difícil distinguir entre o caminho selecionado e outro próximo a ele. Para ajudar com isso, podemos ativar esse botão aqui. Agora, enquanto tivermos um caminho selecionado, o contorno permanecerá vermelho. Isso também é útil para efeitos de caminho, como veremos mais adiante no curso. Vou desligar as minhas por enquanto. Agora, vamos ver mais algumas coisas que podemos fazer com a ferramenta Caneta. Se ativarmos a ferramenta Caneta , veja aqui à esquerda que o controle está em barra. Você pode ver algumas opções de modo diferentes, padrão. E o que temos usado ao longo deste vídeo é o barco regular Bezier Path, que nos permite criar segmentos de linha e curva. O próximo modo é para almofadas em espiral. Esse modo é, quando começamos a criar um caminho, ele automaticamente cria curvas e as suaviza à medida que avançamos. Também podemos criar nós cúspides pressionando a tecla Shift e clicando em continuar criando curvas. Queremos reposicionar a curva. Poderíamos fazer isso pressionando Alt e movendo o mouse. Para finalizar o caminho, podemos fechá-lo ou pressionar Enter ou clicar com o botão direito do mouse, como nos iPads da Bessie. Também podemos mudar para a ferramenta Node e editar os nós para manter as curvas suaves. De volta à ferramenta de caneta, adicionamos esse botão aqui. É isso que achata a almofada em espiral, o que significa que você a transformaria em um caminho regular. Então, se clicarmos nisso, aperte a ferramenta node. Agora temos mais nós e não vou manter curvas suaves. O próximo modo e a ferramenta de pinos são o caminho da spline B. Existe um modo semelhante ao caminho em espiral, mas este cria uma linha vermelha conectando os pontos em que clicamos e nos permite fazer curvas mais estreitas. Como no modo de caminho em espiral, você pode clicar com a tecla Shift para criar um nó personalizado e pressionar Alt para mover a seção atual. Com a ferramenta node, podemos editar os pontos da B-spline, como no modo de caminho em espiral. Se voltarmos para a ferramenta Caneta, podemos clicar nesse botão para nivelar o caminho da lombada, transformando-o em um caminho normal. Então, agora podemos editar o nariz como faríamos com um caminho regular. O próximo modo é o modo de segmento em linha reta. Isso é semelhante ao modo de caminho de Bezier, exceto que agora somos forçados a criar apenas segmentos de linha. Isso é útil se quisermos apenas linhas perfeitamente retas e quisermos garantir que não clicamos e arrastemos acidentalmente criando uma curva de Bezier. O modo final é o modo de segmento de 0 linhas. Assim como o modo de segmento de linha reta , também nos força a criar segmentos de linhas. No entanto, se criarmos o primeiro segmento, esse modo também nos força a criar segmentos que sejam perpendiculares ao anterior. Ou se mantivermos Shift colinear ao anterior. A próxima coisa que vemos aparece porque a forma da caixa rotulada é atualmente desconhecida. E se abrirmos a caixa, poderemos ver mais algumas opções. Eles têm efeitos diferentes na forma de um caminho. Então, se escolhermos, por exemplo, um triângulo e depois voltarmos ao modo de caminho de Bezier e criarmos um caminho. Podemos ver que isso dá a um caminho uma forma triangular que vai do grosso ao fino. Também podemos aumentar sua escala. Aqui. Vamos para a nova ferramenta. Veremos esse diamante rosa aqui, chamado de pontos de controle da largura do traçado. E podemos usá-lo para alterar a largura do traçado. Se clicarmos com o botão de controle pressionado nos pontos de controle, ele criará outro ponto de controle. E nós vamos fazer apenas esse também. Se controlarmos alt, clique no ponto de controle, ele o excluirá. Finalmente, se clicarmos com a tecla Shift em um ponto de controle, ele iniciará esse pequeno diálogo modificado de posição do nó, que podemos usar para definir a posição do nó e a largura do traçado. De volta à ferramenta de caneta. A próxima opção de forma aqui é triangular. Isso só faz o oposto do triângulo n. Agora vai do fino ao grosso. Em seguida, é a elipse. Isso dará ao caminho a forma de um trecho da vida diária, com o meio sendo o mais grosso. E, como nas opções anteriores, podemos alterar a escala aqui ou podemos fazer isso usando a ferramenta node. Isso é muito útil para fazer arte linear. A próxima opção de forma é da prancheta. Se criarmos outro objeto, por exemplo, uma estrela, copiado para uma prancheta com o Controle C. Mas ele não voltou para a ferramenta de caneta. E com um conjunto de pranchetas. Use esse objeto copiado ao criar um caminho. Se continuarmos desenhando sem querer essas alças, podemos mudar a forma delas. Também podemos modificá-lo com uma nova ferramenta. Em seguida, o compartimento da prancheta é semelhante, mas em vez de um traçado, ele terá uma cor de preenchimento. Outra coisa com Ben nos caminhos da área de transferência é que, se mudarmos para a nova ferramenta, eles colocam essas alças na localização do objeto copiado. E se os modificarmos, modifique esse caminho. E, como você pode ver, isso na verdade não modifica o objeto original. mais como se estivéssemos modificando um objeto fantasma que foi colocado na mesma posição. Na verdade, podemos até mesmo excluir o original, se quisermos. Se passarmos o mouse sobre o caminho com a ferramenta node, agora veremos brevemente o contorno do objeto fantasma e poderemos clicar no caminho para modificar os objetos fantasmas. Handel foi novamente o tipo de painéis que obtemos aqui, dependendo do tipo dos objetos originais. Então, se fizéssemos isso com um retângulo que tivesse a alça para arredondar os cantos. E se fizéssemos isso com um caminho, teríamos nós que podemos modificar. A última opção de forma, aplicada pela última vez, ou lembre-se e reutilize as configurações que escolhemos anteriormente. Mais uma coisa que podemos fazer com a ferramenta Caneta é ampliar muito e ativar um modo de segmento de linha, seja o modo de segmento de linha reta ou o modo segmento de linha paraxial. Isso realmente não importa. Podemos criar pontos segurando a tecla Control e clicando. Se mantivermos Control e Shift, podemos criar pontos maiores. Se você segurar Control e Alt e criar pequenos pontos de tamanho aleatório. E se você segurar Control Alt e Shift, podemos criar pontos maiores de tamanho aleatório. Esses pontos são, na verdade, objetos circulares, os mesmos que podemos criar com a ferramenta de círculos e elipses. E podemos realmente usar essa ferramenta e modificar esses círculos com ela. Também podemos mudar as cores. Ok, acho que já abordamos o suficiente neste vídeo. Como você pode ver no menu de caminhos, há muitas coisas legais que podemos fazer com caminhos, como combiná-los de maneiras diferentes e adicionar efeitos de caminho. Discutiremos tudo isso posteriormente no curso. Também existem algumas coisas com a ferramenta Node sobre as quais ainda não falamos. Ou seja, esses dois botões e esses três botões, porque eles não se aplicam ao que aprendemos até agora. Mas não se preocupe, nós também entraremos em contato com eles durante todo o curso. Eu sei que esse vídeo tinha muitas informações para ler. No próximo vídeo, colocaremos em prática um pouco do que aprendemos. vejo lá. 14. Pena, caminhos e nós Bezier (atualização 1.3): versão 1.3 do Inkscape, alguns recursos foram adicionados à ferramenta node O primeiro é um modo de seleção de Lasso para selecionar nós. Para usá-lo, mantemos pressionada a tecla Alt, clicamos e arrastamos, o que cria esse caminho vermelho que segue um cursor. Quando soltamos o mouse, todos os nós do objeto selecionado que estão dentro da área do caminho vermelho são selecionados. Em seguida, com a nova ferramenta ativa, temos novas opções e o controle como barra que diz Adicionar cantos, LPE Se tivermos o caminho selecionado e clicarmos nele, obteremos essas alças nos cantos do caminho que podemos usar para ajustar o arredondamento nesse Também podemos selecionar e arredondar e vários cantos ao mesmo tempo. Se mantivermos pressionada a tecla Control e clicarmos em uma alça, podemos alternar entre diferentes tipos de cantos. Clicamos no botão Cantos aqui novamente, ele remove o arredondamento dos cantos Esse recurso X é o efeito do caminho dos cantos no caminho, sobre o qual aprenderemos tudo em uma próxima lição. 15. Imagens de importação e rastreamento: Neste vídeo, aprenderemos como importar imagens para nosso documento e praticar um pouco com a ferramenta de caneta traçando uma imagem. Primeiro, a imagem que vamos usar nesses vídeos e a imagem de um pescador real, que eu encontrei gratuitamente online. A imagem se chama king fisher dot JPG e eu a incluí como um recurso para download para este vídeo. Se você quiser acompanhar, faça uma pausa no vídeo agora e baixe a imagem. Você também pode usar sua própria imagem, se quiser. Então, agora que baixamos a imagem, vamos importá-la acessando Importação de arquivo, que abre essa caixa de diálogo permite escolher um arquivo para importar. Se colocarmos esse arquivo do tipo box, veremos que podemos importar todos os tipos de arquivos, como arquivos do Adobe Illustrator, arquivos Corel Draw e muitos tipos diferentes de imagens. Podemos simplesmente deixar isso na opção padrão, que exibirá todos os arquivos que podemos importar. Agora navegue até o local onde você baixou king fisher dot JPEG. Em seguida, selecione a imagem e clique em Abrir. Ou podemos simplesmente clicar duas vezes na imagem. A caixa de diálogo de importação que aparece seguir depende do tipo de arquivo que estamos importando. Estamos importando uma imagem JPEG. Então, obtemos a caixa de diálogo de importação de imagens JPEG ou bitmap. Na parte superior, temos uma importação restrita de imagens. Agora, nossas duas opções, ou incorporar e vincular. A importação da imagem cria um objeto de imagem em nosso documento. Com a incorporação, o objeto será codificado em nosso documento. Portanto, não precisaremos mais do arquivo de imagem em si. No entanto, isso pode fazer com que nossos documentos tenham um tamanho grande, especialmente para usar imagens de alta qualidade. O link, por outro lado, acabou de vincular o objeto de imagem ao arquivo de imagem externo. Mas então teremos que garantir que o arquivo de imagem não seja excluído ou movido. Na maioria das vezes, prefiro usar o Embed, então não precisarei me preocupar em excluir acidentalmente os arquivos de imagem ou algo mais tarde. As outras duas opções aqui nos dão mais controle do DPI das imagens e do modo de renderização. Mas não precisaremos disso aqui. Então, vamos clicar em OK para importar a imagem. Agora que temos nossa imagem importada, você pode usar a ferramenta de caneta para traçar o pássaro. Então, vamos ativar a ferramenta de pinos. E vamos garantir que estamos no modo de caminho de Bezier aqui em cima e que essa forma esteja definida como nenhuma. Esta imagem tem muitas áreas arredondadas. Então, usaremos muitas curvas de Bezier aqui. Vamos começar pelo topo da cabeça e ir no sentido anti-horário. Então, primeiro, vamos ampliar muito. E a cabeça, o que estou fazendo segurando Control e rolando a roda do mouse. Para a primeira ODE, vamos clicar perto do ponto superior da cabeça. Em seguida, vamos clicar e arrastar aqui até que tenhamos a curvatura da cabeça. Em seguida, solte o mouse. Então, vamos fazer o mesmo aqui. E não se preocupe em aperfeiçoá-lo, pois sempre podemos usar a ferramenta node posteriormente para corrigi-lo. A próxima área em que a cabeça se cruza com o corpo é um bom lugar para um nó de cliente. Então, primeiro vamos fazer uma panorâmica pressionando o botão do meio do mouse e movendo o mouse. Em seguida, vamos clicar em arrastar aqui. E sem soltar o mouse, vamos segurar a tecla Shift para criar um nó personalizado. Em seguida, solte o mouse. Agora podemos liberar os turnos e começar a clicar e arrastar novamente. Nesse ponto, como não há muita curva aqui, basta clicar para criar um nó de cliente. Vamos continuar traçando o corpo. Para essa parte emplumada do corpo, podemos clicar aleatoriamente, arrastar ou simplesmente clicar nos pontos para dar uma aparência irregular. Também não vou me preocupar com a perna do pássaro. Lembre-se de que sempre podemos pressionar Control Z para desfazer o nó anterior. Agora vamos voltar ao redor da cabeça e fechar o caminho clicando no primeiro nó. Agora temos um caminho ao redor do contorno do pássaro. E se quisermos, podemos dar uma cor de preenchimento. Podemos remover o traço com a tecla Shift clicando no X aqui embaixo. Agora podemos mudar para a ferramenta de nós e fixar partes do caminho movendo os nós ou arrastando pela alça para fixar as curvas. Também podemos excluir alguns nós para tornar as curvas um pouco mais suaves, como aqui e aqui. E aqui. Provavelmente poderíamos passar uma hora consertando isso, mas acho que é bom o suficiente no momento. Também podemos excluir a imagem agora, se quisermos. Tudo bem, então é assim que podemos traçar uma imagem com a ferramenta caneta. Eu recomendo tentar isso para várias imagens diferentes até que você pegue o jeito da ferramenta de pinos e nenhuma ferramenta, porque você provavelmente as usará com muita frequência em sua jornada com o Inkscape. Mas de qualquer forma, isso deve ser suficiente para este vídeo, nos vemos no próximo. 16. Como mudar objetos para caminhos: Neste breve vídeo, aprenderemos como transformar objetos em blocos. Então, primeiro, vamos criar um objeto de forma ou uma de nossas ferramentas de forma. Vou criar um retângulo. Se você se lembra do vídeo de criação de formas, quando criamos um objeto com a ferramenta de formas, temos algumas opções para modificá-las. Por exemplo, com esse retângulo, posso arrastar essa alça para arredondar os cantos. Eu também posso mudar o tamanho. Se formos até a ferramenta Selecionar, poderemos fazer algumas rotações e outras coisas. No entanto, isso é praticamente tudo o que podemos fazer com isso. Se formos para a ferramenta Node, obteremos a mesma coisa que Handel era novamente, na verdade não temos acesso aos nós. Isso porque objetos criados com as ferramentas de forma não são blocos. E embora tecnicamente todos os objetos e fugas tenham nós, eles estarão localizados nos cantos desse retângulo. Só temos acesso aos nós, temos almofadas. Felizmente, tivemos a capacidade de transformar objetos em caminhos. Para fazer isso, podemos clicar nesse botão com aparência de figura oito na barra de controle ou ir para Path Object para emparelhar. Isso também tem um atalho Shift Control C. Assim que fazemos isso, o objeto se torna um caminho e obtemos acesso aos nós. E agora podemos modificar esse caminho da mesma forma que aprendemos anteriormente, como inserindo nós e alterando os tipos de nós. Porém, uma coisa a observar é que, se voltarmos a uma ferramenta de forma, não teremos mais as opções para modificar o objeto, como tínhamos antes. Como você pode ver, as alças não estão mais lá. Então, com esse retângulo, eu posso mais facilmente arredondar os cantos. Isso ocorre porque o Inkscape não reconhece mais o objeto como aquele criado com a ferramenta de formas. Agora temos que usar os nós para modificá-lo. E não temos como transformar o caminho de volta em um objeto moldado. Portanto, esteja ciente disso antes de decidir transformar um objeto de forma em um caminho. No entanto, muitas vezes nos deparamos com situações nas quais será necessário trocar objetos nos caminhos. Principalmente quando queremos realizar operações de trajetória com eles, como veremos mais adiante no curso. Também aprenderemos como podemos fazer coisas como arredondar os cantos das almofadas. 17. Atividade: logotipo do Superman: Para esta atividade, criará o logotipo do Superman. O logotipo do Superman tem formato de pentágono, então mude para as estrelas e a ferramenta do polígono. Vamos escolher o modo poligonal. Agora, com os cantos definidos como cinco e arredondados e aleatórios definidos como 0, vamos começar a criar um pentágono. Segure a tecla Control para ajustar o ângulo. Vamos passar por esse ponto abaixo do cursor que está na parte inferior. Agora, na verdade, queremos mover esses dois pontos para mais perto do topo. Portanto, precisamos acessar os nós desse objeto. Então, vamos transformá-lo em um caminho acessando Path , Object Path. Agora, como estão compactados na ferramenta de nós, selecione esses dois nós. Mantenha o controle e mova-os até aqui. Vamos mover essa carga inferior também para cima pressionando a tecla Control. Ok, agora temos a forma de fundo do logotipo. Vamos transformar a cor de preenchimento em amarelo. Em seguida, defino a cor do traço para vermelho segurando a tecla Shift e clicando no vermelho aqui. Vamos fazer com que a largura do traço seja bem grossa. Eu vou com 16. Vamos agora mudar para a ferramenta caneta e começar a desenhar a primeira. Vamos desligar o fotografar aqui. Agora vamos clicar dentro do traçado aqui. E clique e arraste até aqui até que tenhamos uma boa curva sem soltar o mouse, segure Shift para criar um nó personalizado aqui, vamos colocar a alça aqui embaixo, depois solte Ellis, clique aqui, clique arraste até aqui e mantenha pressionada a tecla Shift to credit customer node. Solte aqui. Pense como aqui em cima, depois aqui. Agora queremos manter o controle de nós. Podemos obter uma linha reta. Vamos clicar aqui embaixo. Então, enquanto ainda pressiona a tecla Control, clique aqui para criar outra linha reta. Caso contrário, clique em arrastar até aqui. Clique e arraste aqui. Clique e arraste até aqui, mas não solte o mouse, pois vamos segurar a tecla Shift to credit customer node. Solte aqui, clique aqui, clique aqui, clique aqui, clique em arrastar até aqui e, em seguida, segure o turno do crédito devido pelos clientes , pelo menos aqui. Clique em arrastar aqui e, finalmente, clique em arrastar o primeiro nó. Agora vamos desligar o traço. Vamos fazer com que a cor de preenchimento seja vermelha. Agora, não parece muito bom no momento, mas tudo bem, porque podemos apertar a ferramenta Node e brincar com o nariz e as alças. Primeiro, vamos selecionar a primeira nota aqui. Vamos torná-lo um nó suave com esse botão. Agora podemos mover os nós e ajustar as curvas até que fiquem melhores. Vou selecionar esses três nós aqui. Segure a tecla Control, movendo-se para a esquerda e pouco. Então essa parte é um pouco mais grossa. Vou mover esse um pouco mais. Ok. Eu diria que parece muito bom. Definitivamente, podemos continuar nos ajustando, pois parece melhor. E eu encorajo você a continuar trabalhando no seu quando tiver tempo e também a tentar isso com alguns outros logotipos. O logotipo do Batman é outro bom para praticar com a ferramenta de caneta. Ok, te vejo no próximo vídeo. 18. Encha e curso de curso: Neste vídeo, aprenderemos sobre todas as maneiras pelas quais podemos mudar as cores e os estilos de nossos objetos, principalmente usando o diálogo de preenchimento e traçado. Vamos criar um retângulo para demonstração. Já aprendemos anteriormente que podemos alterar a cor de preenchimento dos objetos atualmente selecionados clicando em uma cor na paleta aqui embaixo. Na verdade, também podemos simplesmente arrastar e soltar uma cor nos objetos. Isso funcionará mesmo se o objeto não estiver selecionado. Para alterar a cor do traçado de um objeto selecionado, pressionamos a tecla Shift e clicamos em uma cor. Também podemos segurar a tecla Shift e arrastar e soltar uma cor. Podemos mudar a opacidade do nosso objeto aqui embaixo. 0 é completamente transparente e 100 é completamente opaco. Para alterar a largura do traçado, podemos clicar com o botão direito do mouse no valor da largura do traçado aqui, o que nos dá algumas opções. Mas isso é tudo. Para obter mais opções de paleta, você pode acessar Exibir amostras, que abrirá a caixa de diálogo de amostras à direita. Se clicarmos nessa seta aqui, ela nos dará várias opções para diferentes tipos de paletes, como ícones, paletas, verdes e vermelhos do Android . Se clicarmos em uma amostra de cor, isso mudaria a cor de preenchimento do objeto selecionado para essa cor. E, assim como na paleta inferior, segurar Shift e clicar na cor mudará a cor do traçado do objeto. Também podemos alterar a paleta de cores aqui embaixo clicando na seta totalmente à direita. Mas eu prefiro a paleta padrão do Inkscape. Está tudo muito bem. Mas e se quisermos controle total sobre as cores? E onde quer que você queira fazer coisas como mudar o estilo do traçado de um objeto? A resposta é o diálogo de preenchimento e traçado, que vimos brevemente no vídeo de visão geral da interface. Para acessar o diálogo de preenchimento e traçado, temos várias opções. Podemos clicar com o botão direito do mouse em um objeto e ir para preencher e traçar. Podemos clicar nesse ícone de pincel na barra de comando. Você pode ir até Objeto, preencher e traçar. Podemos usar o atalho Shift Control F. Bem, podemos acessá-lo a partir da barra de status clicando na amostra da cor de preenchimento, na amostra da cor do traçado ou na largura do traçado. Como essas opções foram canalizadas no diálogo de preenchimento e traçado. Podemos fechar a guia de amostras agora, pois não usaremos mais. A primeira guia e a caixa de diálogo de preenchimento e traçado servem para definir a cor e o estilo de preenchimento. Se clicarmos nesse X aqui, ele desligará a cor de preenchimento. O quadrado sólido ao lado dele está perdoando ao nosso objeto uma cor de campo plana. Isso é o que temos usado até agora no curso para escolher uma cor plana com alguns modos de cores diferentes que podemos usar. Primeiro, temos RGB, que significa vermelho, verde e azul. Com isso, podemos escolher quanto vermelho, verde e azul a cor de preenchimento terá, com 0 sendo o mínimo e 255 o máximo. Definimos todos eles como 0, ficamos pretos. E se definirmos a multidão 55, ficaremos brancos. Também podemos definir o Alfa, que é semelhante aos zeros de opacidade para totalmente transparente, 100 é opaco do portfólio. No entanto, é importante observar que, se alterarmos a opacidade aqui, afetaremos apenas a cor de preenchimento. Se o alterarmos na barra de status ou aqui na parte inferior da caixa de diálogo de preenchimento e traçado. Isso afetará a cor de preenchimento e a cor do traçado. Com este, só podemos tornar a cor de preenchimento transparente. Com os outros dois, podemos tornar o objeto inteiro transparente. A próxima opção aqui é o HSL, que é a forma mais usada para selecionar cores e o Inkscape. Hsl significa matiz, saturação, luminosidade. matiz é a cor base, que é basicamente todas as cores do arco-íris. A saturação é a quantidade de cores mostrada. Todo o caminho para a direita está totalmente saturado. E todo o caminho para a esquerda está totalmente saturado, o que nos dá uma linha cinza. É assim que a cor é escura ou brilhante. À medida que nos movemos para a esquerda, nos aproximamos do preto. E à medida que avançamos para a direita, nos aproximamos do branco. E, novamente, somos o canal alfa. A próxima opção é o HSB, que é semelhante ao HSL. Mas em vez de leveza, lidamos com o valor da cor. Se você já fez alguma pintura digital, como com o Photoshop, provavelmente está familiarizado com o HSB. Cmyk é a próxima opção e significa ciano, magenta, amarelo e preto. Em seguida, temos a roda, que nos dá a roda de cores para escolher nossa cor. Isso também é comum em softwares de pintura digital, e é basicamente o mesmo que HSV, exceto que agora escolhemos a tonalidade arrastando essa linha em uma roda, e escolhemos a saturação e valor movendo esse círculo, rodada e triângulo. Finalmente, temos o CMS. Isso é para lidar com perfis de cores. Não abordaremos perfis de cores neste curso. Mas se você abrir a caixa de diálogo de propriedades do documento muito rapidamente e irmos para a guia Cor. Aqui podemos alterar nosso perfil de cores ou adicionar um novo. Em seguida, podemos voltar ao diálogo de preenchimento e traçado e usar esse perfil de cor aqui. Não sei o suficiente sobre perfis de cores para entrar em detalhes, pois nunca tive que lidar com eles sozinho. Mas se você souber mais sobre eles do que eu, talvez ache isso útil. Eu geralmente fico com o HSL. Ok, os próximos três botões aparecem para aplicar gradientes em nossos objetos. Há muitas coisas que podemos fazer com gradientes, teremos um vídeo inteiro sobre eles mais tarde no curso. Então, por enquanto, vamos dar uma olhada rápida nas funções básicas de cada um. O primeiro é o gradiente linear. E se clicarmos nele, você pode ver que o padrão é fazer com que a cor de preenchimento passe de totalmente opaca no lado esquerdo para totalmente transparente no lado direito. Se formos até a ferramenta de gradiente na caixa de ferramentas, podemos clicar em cada uma dessas alças e alterar a cor da deposição, bem como a opacidade. Também podemos mover essas alças e criar mais alças, como veremos mais adiante. O próximo tipo de gradiente como gradiente radial. Isso criará um gradiente circular começando do meio. Assim como no gradiente linear, podemos usar a ferramenta de gradiente para alterar as cores. E também podemos mover as alças. A terceira opção de gradiente é o gradiente de malha. Com este, temos várias alças para executar nossos objetos. Para editar gradiente de malha, usamos a ferramenta de malha , localizada abaixo da ferramenta de gradiente. Podemos usar a ferramenta de malha para mover a alça. E poderíamos mudar as cores em cada canto. Essa é uma visão geral rápida dos gradientes. Entraremos em muito mais detalhes sobre eles um pouco mais adiante no curso. A próxima opção aparece padrão. Se clicarmos nisso, podemos dar ao nosso objeto que o padrão preencha o padrão atual de listras um a um. E podemos abrir esse menu para escolher outro. Como você pode ver, temos várias opções, como diferentes tipos de listras, bolinhas, etc. Mais adiante neste curso, aprenderemos como modificar esses padrões e como criar nossos próprios padrões. A próxima opção é a amostra. Essa opção nos permite criar nossas próprias amostras de cores personalizadas. Então, no momento, um swash foi criado usando nossa cor de campo atual. E podemos modificá-lo aqui embaixo. Agora, se voltarmos à cor plana e escolhermos outra cor, isso criará outra amostra com uma nova cor e poderemos alternar facilmente entre elas. Esses últimos três botões serão declarações. Então, mais adiante no curso, o botão de interrogação será útil quando falarmos sobre clonagem de objetos. E os dois últimos serão úteis quando começarmos a lidar com operações de caminho. Se olharmos aqui na parte inferior da guia, essa caixa aqui chamada RGBA é o valor hexadecimal da cor atual. Se você já fez algum design web antes, provavelmente está familiarizado com o hexadecimal porque é a forma mais comum de representar cores em HTML. Isso é útil se você estiver criando ilustrações para um site e quiser usar cores semelhantes, ou se encontrar uma cor que você gostaria em qualquer internet, você pode copiá-la e colá-la nessa caixa. À esquerda, temos esses ícones. O primeiro tem a ver com gerenciamento de cores. gerenciamento de cores se refere à conversão entre representações de cores de vários tipos de dispositivos. Não discutiremos o gerenciamento de cores neste curso porque seu escopo vai além do Inkscape e do vetor r. Mas se você fizer uma busca por ele é muito interessante. Nexus, este botão de conta-gotas. Vamos criar mais alguns objetos e dar a eles cores diferentes. Vamos aumentar suas opacidades. Agora, se voltarmos ao diálogo de preenchimento e traçado e clicarmos no botão conta-gotas. Nosso cursor se transforma em um conta-gotas. E se clicarmos agora em outra cor em algum lugar do nosso Canvas, isso mudará a cor de preenchimento do objeto selecionado para essa cor. E o que esse botão realmente faz é mudar temporariamente para a ferramenta de seleção de cores aqui na caixa de ferramentas. Depois de escolhermos uma cor , voltamos para a ferramenta anterior. Também podemos simplesmente selecionar a ferramenta na caixa de ferramentas ou reprimir a tecla D ou F7. Quem quer que, quando a usarmos agora, ela não voltará para a ferramenta anterior. Para alterar a cor do traçado dos objetos. Podemos segurar a tecla Shift e clicar em uma cor. Se clicarmos e arrastarmos as cores, quem obterá uma cor que tenha uma média de todas as cores na área. Para demonstrar isso, vamos aproximar esses objetos. Vou dar um preenchimento vermelho a este. Em seguida, seleciono esse objeto novamente e volto para a ferramenta de seleção de cores. Se clicarmos e arrastarmos aqui, obteremos um círculo ao redor do cursor. E quando liberamos um objeto selecionado, a cor de preenchimento se torna a média das cores que estavam dentro do círculo. Podemos fazer o mesmo com a cor do traço pressionando a tecla Shift enquanto clicamos e arrastamos sobre as cores. Se pressionarmos Alt e clicarmos em uma cor, isso nos dará o inverso dessa cor. Ao segurar Alt, ele nos mostrará qual é a cor inversa. E uma pequena caixa à direita do nosso cursor. Se formos até aqui para a roda de cores, o inverso de uma cor é apenas a cor que está no lado oposto da roda. Então esse verde nos dá uma magenta e esse azul nos dá amarelo. Se mantivermos Shift e Alt juntos e clicarmos em uma cor, isso mudará a cor do traçado para a cor inversa. Também podemos usar a ferramenta de seleção de cores para copiar uma cor em nossa área de transferência pressionando Control C, temos um objeto selecionado. Ele copiará a cor de preenchimento desse objeto. Mas se desmarcarmos tudo e voltarmos para a ferramenta de seleção de cores, podemos passar o mouse sobre qualquer cor na tela e pressionar o controle C para copiá-la. Na verdade, isso copia o valor hexadecimal. Agora podemos selecionar um objeto e colar a cor da cópia na caixa RGBA. Se ativarmos a ferramenta de seleção de cores novamente e olharmos aqui, a barra de comandos, temos dois botões sob opacidade, chamados de escolher e atribuir. Vamos primeiro acessar a ferramenta Selecionar, selecionar esse objeto e alterar a opacidade do campo para, digamos, 50 por cento. Agora, se selecionarmos esse objeto e acessarmos a ferramenta de seleção de cores, quando esses dois botões aqui estiverem ativados desta forma, ele copiará a cor de preenchimento junto com o valor Alfa em nossos objetos selecionados. No entanto, se desfizermos essa coisa, vá até aqui e desligue uma placa. Quando clicamos nessa cor, ela ignora o valor Alfa e só copia sobre a cor. E se desligarmos o porco, isso nos dará essa cor exata é sazonal e o cursor, que é vermelho claro, mas deixará o valor Alfa ou 100. Portanto, esse objeto ainda é totalmente opaco. Parece ter a mesma cor de preenchimento dos outros objetos. Obviamente, se aumentarmos a opacidade desse backup de objeto, a cor real do campo será o vermelho mais escuro. Agora, vamos voltar à ferramenta de seleção de cores. Além disso, o botão Atribuído só se aplica se a seleção estiver ativada. Então, no momento, ele está desativado. Vamos ligar os dois novamente. Isso deseja que a ferramenta Selecionar volte e o diálogo de preenchimento e traçado, tínhamos a guia de pintura de traçado. Essa guia serve para definir a cor do traçado do objeto selecionado. Basicamente, você tem exatamente as mesmas opções aqui que na guia Preencher, como ausência de cor, gradientes, padrões etc. Então, vamos agora para a guia final, estilo de traçado. Nesta guia, temos algumas opções para alterar outras propriedades do traçado. Primeiro, podemos alterar a largura do traçado aqui. Você também pode escolher o tipo de unidade que queremos usar, como centímetros ou pixels. Em seguida, podemos escolher os traços do nosso traço. No momento, o traço é uma linha sólida. Mas no menu suspenso desta caixa, podemos ver várias outras opções que podemos usar, como linhas pontilhadas com vários espaçamentos entre os pontos, linhas tracejadas com vários espaçamentos entre os traços, etc. Também podemos definir o deslocamento dos traços, que basicamente os deslizará no traçado. A próxima opção são os marcadores. As aulas de marcadores colocam vários tipos de marcadores nos nós do nosso objeto. No primeiro, colocaremos um marcador em nosso primeiro nó, que para nosso retângulo está no canto superior esquerdo. A caixa do meio colocou um marcador e todos, exceto o primeiro e o último nós. E a terceira caixa, coloca um marcador em nosso último nó? Como você pode ver em objetos fechados, como retângulos, o primeiro e o último nós são os mesmos. Então, agora temos dois marcadores no nó superior esquerdo. Agora vamos até a ferramenta de caneta e criar um caminho aberto. Vamos tornar o traço um pouco mais amplo. Também podemos adicionar marcadores a esse caminho. A direção dos marcadores e a localização do primeiro e último nós dependem da direção na qual criamos o caminho. Criamos esse caminho da esquerda para a direita. Esse nó é o primeiro nó e este é o último. Por causa disso, o marcador de seta voltado para a direita que escolhemos para o primeiro nó também está voltado agora nosso caminho e ele está voltado para a esquerda, as setas que escolhemos, pois os nós do meio estão voltados para a esquerda e nosso caminho. Se criarmos outro caminho, mas desta vez da direita para a esquerda, os nós finais serão trocados e os marcadores apontarão na direção oposta ao que aparecem nas caixas. Se você quiser mudar a direção de um caminho, eles podem fazer isso selecionando-o e indo para Caminho inverso. Agora, o primeiro e o último nós foram trocados e, em seguida, os trabalhadores mudaram de direção. Podemos fazer isso de novo para mudar isso de volta. No entanto, isso só funciona para animais de estimação. Portanto, não podemos reverter a direção do nosso objeto retangular. Ou seja, a menos que o mudemos primeiro para um caminho indo de path object to pad. Agora podemos inverter a direção. As próximas opções aqui, denominadas junção. Vamos mudar a aparência do traço em absoluto. Os nós onde dois segmentos são unidos. Vamos aumentar os marcadores desse retângulo por enquanto escolhendo a linha reta na parte superior de cada um. vamos dar nenhum traço. Agora vamos ampliar a imagem de si mesma. Os segmentos do retângulo são unidos nos cantos. E agora o meu está em Round Join, o que me dá esses cantos arredondados. Aqui pode estar em uma dessas outras opções. A opção no meio era a junção chanfrada, que basicamente cortava os cantos, tornando-os planos. Em seguida, é a junção de esquadria, que tornará os cantos afiados. Também para junção de esquadria, use esta caixa aqui para definir a esquadria máxima de alongamento e as unidades de largura do traçado. Às vezes, quando criamos um caminho com um ângulo muito nítido como esse, a junção é chanfrada mesmo se estivermos em junção de esquadria . Para corrigir isso, basta dar um número maior. Talvez tenhamos que tornar o número bem alto. Lá vamos nós. Ok, vamos deletar esse caminho e agora vamos voltar para o retângulo. Além disso, apenas como lembrete, esses efeitos aqui se aplicam apenas ao traçado. Então, se arredondarmos os cantos do traçado do retângulo , desliguemos o traçado. Você não verá mais os cantos arredondados. Se reativarmos o traço, quem tinha o mesmo estilo que dissemos antes? Tudo bem, vamos voltar aos traços, nossa guia. Em conjunto, mantivemos essas opções. Vamos mudar a aparência nos nós finais de um caminho. Objetos fechados, como o retangular, obviamente não têm n nós. Então, vamos criar um caminho aberto. Vamos ampliar um dos n nós. Por padrão, os ânodos são definidos como gato branco, o que lhes dá um gato plano que interrompe o nó. A próxima opção é a tampa redonda, que nos dará uma tampa arredondada. E a última opção é a tampa quadrada, que é como a tampa giratória, mas também oferece um acolchoamento extra além do nó. Vou mudá-lo de volta para bug cap. Agora, temos o oxigênio final na guia de estilo de traçado ou para alterar a ordem na qual o traçado e os marcadores de preenchimento de um objeto serão desenhados. Vamos voltar ao retângulo para este. Vamos selecioná-lo e ativar alguns marcadores. Também coloque a junta em esquadria. Se passarmos o mouse sobre um desses botões, olhando para o ícone, poderemos ver a ordem que usamos. O padrão é desenhar primeiro o campo, traçar sobre o preenchimento depois os marcadores, que são representados por um círculo e os ícones. O próximo desenharia primeiro o traçado, depois o preenchimento e depois os marcadores. Com este, o preenchimento é, na verdade, desenhado em cima do traçado, cobrindo metade dele. Portanto, o traçado, na verdade, parece ser apenas metade da configuração de largura aqui. O próximo é preenchimento, marcadores, traçado e assim por diante. Eu convido você a brincar com eles, mas quando terminar, certifique-se colocá-los de volta ao padrão no canto superior esquerdo. Então, isso estará na mesma página para o resto do curso. Vamos agora dar uma olhada aqui na parte inferior do diálogo de preenchimento e traçado. Já discutimos o controle deslizante de opacidade. E o controle deslizante acima dele fará com que o objeto seja um simples desfoque. Também temos algumas opções de desfoque mais avançadas no menu do filtro, que discutiremos mais adiante no curso. A alteração do modo de mesclagem aqui afeta a forma como as cores dos objetos são mescladas com as cores dos objetos abaixo delas. Se criarmos outro objeto em cima desse retângulo, podemos passar pelos modos de mesclagem e ver os diferentes efeitos. Se você já usou algum software de pintura digital, provavelmente está familiarizado com os modos de mesclagem. Eles não são tão úteis com gráficos vetoriais, mas podemos obter alguns efeitos interessantes com eles. Eu voltei ao normal por enquanto. Ok, isso é basicamente o suficiente para o diálogo de preenchimento e traçado. Eu uso esse diálogo com muita frequência. Usaremos muito durante o resto do curso. Então vou deixar meus pontos. Se isso atrapalhar, podemos facilmente mostrar e ocultar todos os diálogos do pato, acessando Exibir, Mostrar e ocultar diálogos ou pressionando a tecla F2. Aqui, bem rápido, antes de passarmos para o próximo tópico, se mudarmos para a ferramenta Selecionar, podemos ver isso nos botões de alternância na extremidade direita da barra do controlador. Quando o primeiro passo é dimensionar, os objetos foram dimensionados na largura do traçado , mas na mesma proporção. Você pode ver que a largura do traçado muda aqui. Se desativarmos isso, a largura do traçado não será afetada quando dimensionarmos o objeto. O segundo é apenas para retângulos. Se criarmos outro retângulo e cantos arredondados. Isso volta para a ferramenta Selecionar. Quando esse ponto é ativado na escala, o retângulo também dimensionará o retângulo também dimensionará o rádio e os cantos arredondados. Quando está desligado, os cantos se tornam menos relevantes à medida que aumentamos a escala. Mais arredondado à medida que diminuímos a escala. O próximo botão é para gradientes. Se voltarmos para a guia de campo na caixa de diálogo de preenchimento e traçado e obtivermos o preenchimento do objeto e do gradiente. Quando esse botão estiver ativado, a transformação do objeto também transformará o gradiente. Quando está desligado, o gradiente não é afetado pelas transformações. Você pode ver isso melhor se usarmos a ferramenta de gradiente. O gradiente ainda está aqui, mesmo que o objeto tenha sido movido. O último ponto é semelhante, mas fará com que um padrão de objeto transforme o objeto. E se o desligarmos, isso não acontece. Sinta-se à vontade para brincar com eles, mas não se esqueça de ligá-los novamente antes de continuarmos com o curso. E eu vou ver você no próximo vídeo. 19. Preencher e curso (1,2 atualizar): Neste vídeo, falaremos sobre algumas das atualizações de preenchimento e traçado que foram feitas. Uma versão exclusiva 1.21 para a paleta de cores. Em vez de ter uma barra rolagem para percorrer as cores, agora temos esses dois botões de seta aqui à direita para mover entre diferentes cores relacionadas. Além disso, se clicarmos nesse botão no final, agora temos essa opção de configuração. Com isso, poderíamos mudar coisas como o tamanho dos blocos de amostra. Podemos alterar a proporção deles. Podemos fazer com que eles se estendam para preencher a barra inteira. Podemos alterar o tamanho das bordas ao redor delas e adicionar várias linhas de amostras. Agora vamos criar um objeto e verificar todas as alterações na caixa de diálogo de preenchimento e traçado. Primeiro, os movimentos de cores foram colocados nesta caixa suspensa aqui. E a roda de cores está agora aqui, qual podemos clicar para vê-la. Próximo para pular o assunto do AVC. Vamos aumentar a largura e a guia de estilo de traçado. Em traços, agora temos uma opção personalizada. Clicar nela mostra essa caixa de padrão aqui. Com isso, podemos criar nosso próprio padrão de traço. Cada par de números que colocamos aqui, separados por espaço, corresponde ao comprimento de um traço seguido pelo comprimento de uma lacuna. Então, agora temos um traço com um comprimento de um, seguido por uma lacuna com um comprimento de dois. Em seguida, outra mesa com um comprimento de uma. E, finalmente, uma lacuna com um comprimento de quatro. Em seguida, o padrão se repete. Podemos alterar esses números e adicionar mais. Também podemos usar decimais. Se usarmos um número ímpar de traços e lacunas aqui, como cinco, as repetições do padrão serão invertidas. Então, após esse traço final, quem não obteve, uh, obteve o comprimento do primeiro número, depois um decilitro, o segundo número, e assim por diante. OK. Vou desligar os meus traços. Também temos algumas mudanças em relação aos marcadores aqui versus um layout diferente com diferentes opções de marcadores. Agora, se escolhermos um, podemos realmente editar o marcador aqui embaixo. Você pode alterar o tamanho. Você pode fazer com que não seja dimensionado com o traço. Que ele se expande com um derrame. Poderíamos mudar a orientação, inclusive dar a ela um ângulo de rotação fixo. Podemos compensar o marcador no traçado. Também podemos editar o marcador na tela clicando nesse botão. Agora temos manipuladores para alterar o tamanho, girá-lo e ajustar o deslocamento. Também há algumas alterações feitas para trabalhar com gradientes. Discutiremos isso em uma atualização de vídeo depois falarmos mais sobre gradientes posteriormente no curso. Ok, isso é basicamente o suficiente para as atualizações de preenchimento e traçado. Então, eu vou te ver no próximo vídeo. 20. Preencha e curso (atualização 1.3): Algumas atualizações de preenchimento e traçado foram feitas primeiro no Inkscape versão 1.3 e na paleta de cores, agora temos pequenos círculos que indicam tanto a cor de preenchimento quanto a cor do traçado de não gostar Agora também podemos escolher a cor rosa no início da paleta para um acesso mais rápido Por padrão, temos preto não definido, 50% cinza e branco Para fixar uma cor diferente, podemos clicar com o botão direito do mouse nela e escolher a cor rosa Isso afasta a cor da posição original e a adiciona às cores do pino. Para soltar uma cor, podemos clicar com o botão direito do mouse nela e escolher a cor desafixada, o que a move de volta ao local original Por padrão, esses campos de cor rosa são maiores do que os outros campos na paleta Para fazer com que os preenchimentos de cor rosa tenham o mesmo tamanho dos outros, podemos clicar no ícone de hambúrguer aqui à direita Vá para configurar e desmarque as cores ampliadas da caneta. Para usar a caixa de diálogo de preenchimento e traçado para aplicar um padrão a um objeto em vez de obter uma lista suspensa com uma longa lista de nomes de padrões, agora temos uma prévia de todos os padrões, incluindo muitos novos que não estavam disponíveis anteriormente Por padrão, ele nos mostra uma prévia de todos os padrões disponíveis, mas podemos alterá-la para mostrar apenas uma categoria específica de padrões. Também podemos rolar até as categorias. E aqui podemos escolher mostrar os nomes dos padrões junto com as visualizações prévias Altere o tamanho dos blocos de visualização e faça uma busca por um padrão específico. Agora também temos um editor de padrões aqui na caixa de diálogo de preenchimento e traçado, onde podemos alterar os padrões, a escala, orientação, os deslocamentos e as lacunas entre as repetições do Também podemos mudar a cor dos padrões. Se clicarmos no botão Editar na tela aqui, ele nos mudará para a ferramenta Node, que podemos usar para editar o padrão na tela, como faríamos nas versões anteriores Além disso, clicar em qualquer lugar dentro do padrão agora moverá os controles de edição de padrões para essa posição. Objeto perdoado, eu desfoque. Com a ferramenta Node ativa. Agora obtemos essas alças circulares para ajustar o desfoque no eixo vertical e no eixo horizontal Se mantivermos o controle pressionado enquanto fazemos isso, ele ajustará os dois eixos juntos 21. Objetos de duplicação e cópia: Neste vídeo, veremos algumas maneiras pelas quais podemos fazer cópias de objetos. O método mais usado para copiar objetos e escapar é duplicá-los. Primeiro, vamos criar um objeto. Mude para a ferramenta Selecionar. Para duplicar um objeto selecionado com algumas opções diferentes. Podemos clicar com o botão direito do mouse e ir para Duplicar. Clique no botão duplicar aqui na barra de comando. Podemos ir para Editar duplicado ou usar o atalho Controle D. Eu recomendo memorizar o atalho porque o usaremos com frequência. Vamos prosseguir e pressionar Control D Now para duplicar o objeto, o que isso faz é criar uma cópia exata do objeto diretamente sobre os objetos e selecionar a cópia. Então, parece que nada aconteceu agora. Mas se arrastarmos isso, podemos ver que temos duas cópias dos objetos. Esses objetos não estão conectados de forma alguma. Podemos modificá-los individualmente. Também podemos duplicar vários objetos ao mesmo tempo. Então, vamos duplicar esse objeto novamente com o Controle D. Agora, arraste essa duplicata até aqui usando o controle ou para restringi-la ao eixo horizontal. Agora, vamos selecionar esse objeto também clicando com a tecla Shift e duplicando os dois com o Controle D. Em seguida, podemos arrastar esses dois compartimentos para baixo. E, novamente, estou segurando o Controle para restringir seus movimentos. E isso é basicamente o suficiente para duplicar. Também podemos copiar, recortar e colar objetos. Você provavelmente já está familiarizado com essas funções de outros softwares. E eles funcionam praticamente da mesma maneira que o Inkscape, mas para o caso de eu falar sobre todos eles aqui. Vamos primeiro criar outro objeto aqui embaixo e mudar as cores. Em seguida, volte para a ferramenta Selecionar para copiar a seleção em nossa área de transferência. Você pode clicar com o botão direito do mouse e ir para Copiar. Você pode clicar no botão Copiar seleção para a área de transferência na área de transferência, podemos ir para editar a cópia ou usar o atalho Control C. Vamos copiar. E agora, como você pode ver, copiar algo em nossa área de transferência não faz uma cópia em nosso Canvas imediatamente, como faz a duplicata. Para colocar uma cópia dela em nossa tela, podemos clicar com o botão direito do mouse na tela e ir para colar, e a colagem será centralizada no cursor do mouse. Também temos um botão Colar na barra de comandos. Clicar aqui criará uma cópia do centro da tela. Também temos a opção Editar Colar, que a colará em nosso cursor. Obviamente, como em outros softwares, podemos usar o atalho Control V para colar. E podemos fazer quantas cópias quisermos. Se copiarmos outro objeto, usarei o Controle C. Ele substituirá o que estava anteriormente na área de transferência. Então, se colarmos agora, ele colará cópias dos objetos copiados mais recentemente. Também podemos copiar e colar vários objetos. Também podemos colar cópias dos originais que foram excluídas. Então, se selecionarmos todos esses objetos, excluí-los e apertarmos o controle V, ainda era colar o que foi salvo em uma área de transferência. E se quisermos copiar algo para nossa área de transferência e excluí-lo ao mesmo tempo, podemos cortá-lo clicando com o botão direito do mouse e recortando clicando no botão aqui com o ícone da tesoura. Vou editar, cortar ou usar o atalho Control x. Quando fizermos isso, a seleção original desaparecerá. Mas como está salvo em nossa prancheta, podemos colá-lo. Outra coisa que podemos fazer é colar no local acessando Editar Colar no Local ou usando o atalho Control Alt V. Isso colará uma cópia do objeto ou objetos na posição original. Então, se copiarmos este e pressionarmos Control, Alt V obterá uma cópia diretamente em cima dele. Semelhante à duplicação. Também podemos colar um estilo de objeto em outro objeto ou objetos. Para isso, vamos criar outro objeto e dar a ele cores diferentes de preenchimento e traçado. Os ziguezagues e selecione tudo e copie-o. Em seguida, selecione outros objetos. Na verdade, vamos selecionar dois objetos. Para colar o estilo ou objetos recopiados. Você pode editar o estilo de colagem ou pressionar Shift Control V. E nossos objetos selecionados têm as mesmas cores e estilo de traçado dos objetos copiados. Observe, no entanto, que não podemos copiar o estilo ou vários objetos. Então, se copiarmos esses dois objetos selecionados, embora mostre a média das cores na caixa de diálogo de preenchimento e traçado, na verdade não copiará a média das cores. Podemos ver isso quando colamos o estilo em outro objeto. Ele só cola esse estilo de um dos objetos copiados. E acredito que ele escolhe aquele que teve a menor ordem de empilhamento quando os copiamos. Mais uma coisa que podemos fazer com copiar e colar esse tamanho de página, que também está no menu Editar. Mas essa primeira opção, o tamanho da página, define o tamanho total da nossa seleção atual para o tamanho total da seleção recopiada. Então, se copiarmos um objeto, isso é como outro objeto e passamos para o tamanho da página. Isso tornará o objeto selecionado do mesmo tamanho do objeto copiado. Se selecionarmos vários objetos, o tamanho total agora será a área dentro dessa caixa delimitadora inteira. Então, se copiarmos isso, selecione um objeto e cole o tamanho. O tamanho será alterado para o tamanho total da nossa seleção de café. Esses também são o tamanho de vários objetos. Então, se selecionarmos esses dois, cole o tamanho. O tamanho total dessa seleção é diferente do tamanho total da nossa seleção copiada. As próximas duas opções são basicamente as mesmas do tamanho da colagem, exceto que eram apenas colar a largura ou a altura da seleção de cópia. As três opções finais colarão o total de lados dos objetos copiados em cada um dos objetos em nossa seleção. Portanto, se escolhermos Colar tamanho separadamente, agora esses dois objetos têm o mesmo tamanho da nossa seleção de cópia. Caminho. Podemos copiar objetos com a barra de espaço para copiar um objeto. Dessa forma, clicamos e seguramos nela e, onde quisermos uma cópia, arrastamos até lá e pressionamos a barra de espaço. Isso é chamado de estampagem e é muito útil para fazer cópias rápidas. Também podemos carimbar à medida que giramos. Ok, isso é tudo para fazer cópias. Mais adiante no curso, aprenderemos como fazer clones de objetos, que na verdade serão afetados pelas alterações feitas nos objetos originais. Tudo bem, nos vemos no próximo vídeo. 22. Agrupamento de objetos: Neste vídeo, falaremos sobre como podemos agrupar objetos. Comece criando um animal simples. Eu vou com o gato. Vou dar a ele um corpo oval e mudar a cor para um cinza médio sem traços. Eu vou dar um círculo por um, ei, eu estou mantendo o controle aqui para fazer um círculo perfeito. Vou nos dar alguns triângulos para orelhas. Vou duplicar essa camada com Controle D e invertê-la horizontalmente, que podemos fazer pressionando esse botão na barra de comando e pressionando a tecla H depois mova-a para cá em linha reta linha segurando Control. E para este vídeo, vamos até o topo da barra de controles de encaixe e clicar nesse botão superior para desativar encaixe para que nossos objetos não se encaixem. Falaremos sobre isso mais tarde no curso, mas não precisamos deles por enquanto. Em seguida, farei alguns círculos pretos para os olhos. Vou duplicar este e movê-lo. Isso é apenas para demonstração, então nada disso precisa ser perfeito. É bom colocar em prática algumas das coisas que aprendemos sempre que possível. Por fim, vou fazer um oval longo para a cauda e dar a mesma cor do resto do gato. Eu acho que isso é bom o suficiente. Agora, se quisermos selecionar todas as partes do nosso animal, podemos arrastar uma seleção sobre todas elas. Porque não temos nenhum outro objeto em nosso Canvas. Você pode usar Controlar um balde e movê-los juntos, bem como fazer outras coisas, como dimensioná-los e girá-los. Também podemos mudar as cores de todas ao mesmo tempo. Mas agora não podemos ver os objetos do rosto. Então, vamos desfazer isso, selecionar todos os nossos animais agora é fácil, no entanto, quando começarmos a adicionar vários outros objetos ao nosso desenho, ficará cada vez mais difícil selecionar apenas os objetos em que queremos trabalhar. Uma solução para esse problema é agrupar objetos. Podemos agrupar objetos selecionados de algumas maneiras diferentes. Podemos clicar com o botão direito do mouse em um dos objetos e clicar em Grupo. Podemos clicar nesse botão, a barra de comandos com o ícone de círculo e quadrado. Podemos ir para o grupo Object. Ou podemos usar o atalho Control G, que é o que usamos agora. Nossos objetos animais agora estão agrupados. Se olharmos aqui na barra de status, você pode ver que temos um grupo de sete objetos selecionados, como podemos ver com uma única caixa delimitadora sendo compartilhada. Mas todos os objetos, esse grupo agora são tratados como um único objeto. E podemos selecioná-lo clicando em qualquer lugar dentro dele. Também podemos transformá-lo como faríamos com qualquer outro objeto. Se decidirmos que queremos desagrupar um grupo de objetos que selecionamos primeiro, como com o agrupamento. Então, temos algumas opções. o botão direito no grupo e clique em desagrupar. Clicando no botão desagrupar ao lado do botão de agrupar na barra de comandos, vá para Desagrupar Objetos. Ou usando o atalho Shift Control G, como mostrado aqui, ou o atalho Control U. Vou simplesmente clicar nele aqui. Desta vez, agora temos todos os nossos sete objetos originais e podemos selecioná-los e alterá-los separadamente novamente. No entanto, e se quisermos editar um objeto dentro um grupo sem desagrupá-los todos primeiro, vamos selecioná-los todos e agrupá-los novamente pressionando Control G. Podemos entrar dentro desse grupo por clique com o botão direito do mouse e entre no intergrupo aqui na parte inferior. E, como você pode ver, nosso grupo recebe um rótulo de hashtag G seguido por um número aleatório, ou podemos simplesmente clicar duas vezes em qualquer lugar do grupo. Agora estamos dentro do grupo e podemos selecioná-los, modificar cada objeto individualmente. Além disso, observe que os objetos em um grupo não precisam ser tocados. Eles podem estar infinitamente distantes e ainda estar no mesmo grupo. Agora, vamos dar uma olhada na barra de status novamente. Nesta caixa aqui, você pode ver o rótulo do grupo que estava dentro. E se desmarcarmos tudo, observe que isso não nos tira do grupo. Ainda selecionando os objetos individuais, saia de um grupo. Novamente, temos algumas opções. Você pode clicar nessa caixa na barra de status e escolher outra coisa. No momento, a única outra opção é a posterior. Podemos selecionar um objeto em nosso Canvas que esteja fora do grupo, que não temos no momento. Ou podemos clicar duas vezes em uma área vazia no Canvas. Agora que voltamos mais tarde, eu poderia transformar o grupo em um objeto novamente. Em seguida, digamos que queremos adicionar algo mais ao nosso grupo, como pernas, por exemplo. Se criarmos um objeto agora, ele não fará parte do nosso grupo. Poderíamos simplesmente desagrupar tudo. Vamos selecionar todos os objetos, ocultar o novo e agrupá-los novamente. Mas a melhor maneira é criar o novo objeto dentro do grupo. E como eu já criei esse objeto, posso cortá-lo com o Controle X, clicar duas vezes no grupo para inseri-lo , colar a perna com o controle V e movê-la para o lugar. Eu também lhe dou a mesma cor do corpo. Esse objeto agora faz parte do grupo. Eu posso duplicar isso agora e mover a duplicata para cá. Lá vamos nós. Se clicarmos duas vezes na tela para sair do grupo, podemos confirmar que nossos novos objetos fazem parte do grupo. Isso entrou no grupo novamente e criou um bot ou algo assim aqui. Vou mudar a cor para vermelho. Se sairmos do grupo, você pode ver que os objetos do animal e da bola estão todos agrupados e podemos movê-los juntos. Se decidirmos mais tarde, porém, que preferiríamos poder transformar o animal e os meninos separadamente. Precisaremos tirar a bola do grupo. Uma maneira de fazer isso é desagrupar tudo, desmarcar a bola. Em seguida, basta agrupar os objetos animais. Mas vamos desfazer isso. A melhor maneira de fazer isso é entrar no grupo, selecionar os objetos do bot clicar com o botão direito do mouse nele e ir para a seleção de retirada do grupo ou ir para objetos, objetos selecionados, conjunto de grupos. Agora, a bola não faz mais parte do grupo. Também podemos fazer isso com vários objetos. Então, se entrarmos no grupo e selecionarmos todos os objetos da cabeça, por exemplo, clique com o botão direito do mouse e vá para retirar a seleção do grupo. Todos esses objetos não fazem mais parte do grupo. Mas não queremos fazer isso. Então, vamos desfazer até que eles voltem ao grupo. Também podemos criar os chamados grupos aninhados, que são grupos dentro de grupos. Vamos criar um bem agrupado agrupando todos os objetos da cabeça. Você pode fazer isso entrando no grupo, selecionando objetos fora da cabeça e agrupando-os. Agora temos todos os objetos da cabeça em seu próprio grupo. E podemos entrar nesse grupo usando os mesmos métodos de qualquer outro grupo, o que farei clicando duas vezes nele. Agora podemos modificar esses objetos, se quisermos. Se olharmos para a barra de status novamente, veremos que estamos em um grupo diferente do que éramos antes. Se clicarmos na caixa, podemos ver que o grupo em que estamos atualmente está aninhado dentro desse grupo acima dele. Nosso grupo atual é chamado de grupo infantil, e o acima é como grupo de pais. Para voltar ao grupo de pais, temos algumas opções. Podemos clicar nele nesta caixa. Podemos clicar com o botão direito do mouse dentro do grupo alimentos e clicar em go-to parent. Ou podemos simplesmente clicar em um objeto que está dentro do grupo principal, mas fora do nosso grupo secundário atual. Agora estamos de volta ao grupo de pais. Então, se voltarmos ao grupo principal, clicar duas vezes no Canvas realmente nos levará volta à hierarquia , conforme mostrado nesta caixa. Então, na primeira vez que clicarmos duas vezes, ele nos levará até o grupo principal. Se clicarmos duas vezes novamente, voltaremos à camada um. E fora do grupo de animais. Não estamos restritos a ter apenas um grupo de crianças dentro de um grupo de pais. Assim, podemos entrar no grupo de animais, selecionar o corpo, cauda e as pernas e agrupá-los. Agora temos dois grupos de crianças aninhados dentro desse grupo de pais. Também podemos criar um grupo de caracteres dentro do nosso grupo. Vamos fazer isso criando um grupo facial. Vamos primeiro entrar no grupo principal. E se usarmos o Controle a para selecionar todos os objetos, selecionaremos apenas todos os objetos que estão dentro do nosso grupo atual. Em seguida, podemos desmarcar tudo o que não queremos segurando Shift e clicando nele, não são gostados nas orelhas e na cabeça. Agora eu só tenho o que eu selecionei. Agora pressione Control G para agrupá-los. Sempre que enfrentamos um grupo, no qual podemos entrar. Também vou adicionar um triângulo ao nosso nariz e torná-lo preto também. Se clicarmos na caixa na barra de status novamente, podemos ver que nosso grupo atual é filho do grupo principal, que o filho do grupo principal acima dele basicamente continua criando um número infinito de grupos aninhados. Mas acho que você entendeu. Só mais algumas coisas antes de terminarmos este vídeo. Primeiro, se sairmos de todos os grupos, que farei clicando nos objetos da bola. É como todo o objeto animal, clicar no grupo ou simplesmente desagrupar os próximos grupos na hierarquia, que são os grupos corpo e cabeça. Ao clicar novamente, desagruparemos os objetos que estão no grupo da cabeça, que inclui o grupo facial. E clicando novamente em um grupo, os objetos que estão dentro do grupo facial. Então, a questão é que, se você quiser desagrupar tudo e começar um grupo com grupos aninhados, precisará clicar em Desagrupar várias vezes. Vamos desfazer tudo isso até termos todo o grupo de animais novamente. A última coisa que eu queria mencionar é que, como você deve se lembrar do vídeo e da seleção de objetos, se você quiser selecionar vários objetos sem precisar arrastar uma caixa de seleção sobre os objetos inteiros. Uma maneira de fazer isso é segurar a tecla Alt enquanto arrasto, o que ativará a seleção tocada. No entanto, mencionei nesse vídeo que esse método pode não ser exatamente o que queremos. E isso porque, se escolhermos a forma óbvia, isso não leva em conta os grupos. Então, como você pode ver, ele ignorou o fato de que eles obviamente estão dentro de um grupo. Se é isso que você quer, eles são cinzentos. E há algumas outras formas de selecionar objetos sem levar em conta os grupos. Primeiro, podemos usar o método tradicional de que também aprendemos isso, como o vídeo de objetos, assim como faremos com os objetos e nosso cursor. Segurar Alt e clicar por outro lado era como fazer os objetos ao considerar os grupos. Então, se entrarmos no grupo principal, porque os psicopatas fazem os dois grupos infantis dessa maneira. A outra forma de selecionar um objeto sem considerar grupos é manter controle e clicar nos objetos ou Shift e Control para selecionar vários objetos. Finalmente, se preferirmos levar em consideração os grupos ao tocar na seleção, podemos fazer isso ativando esse botão na barra Control S, que também mencionei brevemente em seleção de objetos de vídeo. Agora basta tocar nos objetos com a caixa de seleção para selecioná-los. E, assim como com uma caixa de seleção normal, ela não entrará em grupos. Bem, podemos entrar no grupo principal e selecionar esses grupos infantis imediatos. Vou desligar isso novamente por enquanto. Ok, para o próximo vídeo sobre a classificação de objetos, continuaremos de onde paramos aqui. Se você está acompanhando, precisa ir direto para o próximo vídeo sem fechar ou usar o Inkscape. Ou você pode salvar seu trabalho e voltar para outro mais tarde. Ou se você preferir usar exatamente os mesmos objetos que tenho aqui. Eu forneci este documento como um recurso para download, que você pode baixar e usar para acompanhar o próximo vídeo. vejo lá. 23. Como classificar objetos: Neste vídeo, falaremos sobre como gerenciar a ordem z ou a ordem de empilhamento de objetos em nossos desenhos. Se você não acompanhou o vídeo anterior ou se não salvou seu trabalho e deseja acompanhar este. Eu forneci esse documento exato como um recurso para download. Temos nossa coisa de animal aqui e agora queremos nos dar alguns acessórios, como, por exemplo, uma cama. Para a cama do meu gato, vou dar ele um simples retângulo azul-petróleo. Mas agora parece um objeto na frente dele. Eu quero deixar isso para trás para que pareça que ele está de pé sobre ele. Fazer isso com a mudança foi chamado ordem z ou ordem de empilhamento de nossos objetos para nossos propósitos no momento, sempre que criamos um novo objeto, é dada uma ordem z maior do que todas as os objetos que criamos antes dele, portanto, parecerão estar na frente de todo o resto que estão mais perto de nós. Para esse objeto, você deseja diminuir a ordem z. Temos algumas opções para fazer isso. Se formos para a ferramenta Selecionar, você pode clicar nesse botão de uma etapa de seleção inferior. Podemos ir para Objetos na parte inferior ou pressionar a tecla de página para baixo. Vou apenas clicar aqui por enquanto. O objeto da cama agora está atrás dos objetos animais. Além disso, porque esse objeto de grupo é tratado como um objeto, tanto quanto os objetos fora de sua preocupação. Todos os objetos desse grupo tinham a mesma ordem z. É por isso que abaixando o objeto retangular em um passo, coloque-o atrás de todos os objetos animais. Agora vamos desfazer para que o retângulo fique de volta no topo. Também podemos seguir o caminho oposto selecionando os objetos animais. Em seguida, clique neste botão de uma etapa de seleção de corrida. Vamos objetar os raios. Estamos usando o atalho de teclado page up. Tudo bem, não vamos pegar os suportes do quarto ou algo assim. Vou criar alguns retângulos marrons para isso. Eu quero colocar esses suportes atrás da cama. Então, vamos selecionar os dois e pressionar a página para baixo. Como você pode ver, apenas o primeiro objeto foi para trás da baía. E isso porque temos vários objetos selecionados que estão em um grupo, alterar a ordem z funciona e apenas um dos objetos por vez. Então, se pressionarmos a página novamente, os dois estarão atrás da cama. Para ver isso melhor, vamos pressionar Page Up algumas vezes para trazer o barco de volta ao topo. Agora vamos para a direita, um para o meio e duplicá-lo. Em seguida, mova a duplicata para a direita. Vamos selecionar todos eles e pressionar a página para baixo algumas vezes. Então, primeiro a esquerda desce, depois a média da taxa, se as trouxermos de volta para cima. Mas o que aconteceu ao contrário? Se nos referimos a movê-los todos para baixo de uma vez, você pode fazer isso de algumas maneiras que são semelhantes a mover para cima e para baixo em uma etapa, podemos clicar nessa seleção inferior para baixo. Podemos ir até Objetos de baixo para baixo ou pressionar a tecla Enter. Agora, todos os padrões estão por trás da cama. No entanto, esteja ciente de que ao abaixar e elevar, meu único passo leva em consideração apenas a ordem z dos objetos atrás e na frente dos objetos selecionados. Abaixando-os até o fundo, como acabamos de fazer. Vamos colocá-los atrás de todos os objetos que estão atualmente em nosso Canvas. Isso inclui os objetos da bola, que antes estavam por trás de tudo. Agora as arquibancadas estão por trás disso. Se movermos a bola de volta para cá, longe dos outros objetos, sendo oprimidos, pagine para cima e para baixo quantas vezes quiser. E não terá nenhum efeito porque não há objetos na frente ou atrás dela. É um pedido que permanece o mesmo. , se clicarmos na seleção inferior para baixo No entanto, se clicarmos na seleção inferior para baixo, ela estará atrás de todos os objetos na tela. Na verdade, vamos mover a bola na frente de tudo, que podemos fazer clicando nessa seleção de frases no botão superior, indo para Objeto, correndo para o topo ou pressionando a tecla home. Lá vamos nós. Não tenho certeza se ele realmente se importa muito com bolas, mas de qualquer forma. Ok, agora vamos falar sobre uma ordem dentro de um grupo de objetos. Vamos primeiro entrar no grupo animal depois entrar no grupo corporal. Usinaliza o corpo com uma cor diferente para que possamos distingui-lo dos outros objetos. Vou escolher um cinza mais escuro. As coisas podem ser diferentes para você se você estiver usando sua própria arte. Mas para mim, o corpo se opõe atrás das pernas e da cauda e na frente da cabeça. Quero que fique na frente das pernas e da cauda e atrás da cabeça. Posso tentar movê-lo para trás da cabeça clicando no botão de uma etapa da seleção inferior. No entanto, como você pode ver, nada acontece. E isso porque os objetos dentro de um grupo sua própria ordem z e eles não se importam com a ordem z dos objetos fora do grupo. Só podemos colocar objetos dentro do nosso grupo atual na frente ou atrás de outros objetos no mesmo grupo. Portanto, se clicarmos nas taxas, selecionando para cima, o objeto do corpo não pode estar acima todos os outros objetos no grupo. Observe que ela não vai na frente da bola porque a bola está fora do grupo. Se você quiser mover o grupo de cabeça na frente do grupo corporal, podemos clicar no grupo de cabeça que deseja selecioná-lo clicar em seleção de corrida em uma etapa. Agora na frente do grupo corporal porque o objeto do grupo da cabeça e os objetos do grupo do corpo estão ambos dentro do grupo animal principal. Em seguida, vamos adicionar alguns círculos brancos ao redor dessas pupilas e do rosto de nossos animais. Vamos clicar duas vezes para entrar no grupo principal. Em seguida, clique duas vezes no grupo de faces para entrar nele. Vamos agora criar um círculo maior que a pupila. Isso o torna branco. Vamos voltar para a ferramenta Selecionar e abaixar o círculo branco abaixo do preto. Vou colocá-lo no lugar com as teclas de seta. Na verdade, vou deletar esse círculo preto aqui, depois selecionar esses dois, duplicar os dois e movê-los com esse nariz em volta de alguns também. Embora só tenhamos usado objetos moldados em nosso grupo até agora, não estamos restritos a eles. Também podemos usar o path. Acho que vou adicionar alguns bigodes ao meu gato com um lápis. Aí está lindo. Eu encorajo você a continuar trabalhando no seu ou criar outros grupos de objetos e ver o que você pode criar. E nos vemos no próximo vídeo. 24. Como mudar os cursos para caminhos: Neste vídeo, veremos rapidamente como transformar traços em caminhos. Para demonstração, vamos criar um oval e dar um toque nele. Vamos mudar a largura do traçado para algo mais grosso, como estanho. Ok, então mudar o traçado desse objeto é para um caminho semelhante às formas que aprendemos para perseguir um objeto em um par. Uma maneira é ir para caminho, traçar para caminho. Outra forma é usar o atalho Control C. Finalmente, se apertarmos a ferramenta node, podemos clicar no botão Traçar para Pat na barra Control S ao lado do objeto em que estava. Vamos fazer isso. Agora, o que isso faz é se o objeto ainda não for um caminho, quem transformaria o objeto e o traçado em caminhos? Obviamente, se o objeto já é um caminho que acabamos de pular na primeira etapa, eu só queria mencionar isso para que você saiba que não precisamos mudar o objeto para um verso do caminho e, em seguida, mudar o traçar um caminho. De qualquer forma, agora temos um objeto com dois caminhos, este no meio e outro ao redor, que costumava ser um traço. E poderíamos entrar com a ferramenta Node e modificar os nós de cada caminho. O motivo pelo qual salvei este vídeo até depois do vídeo sobre agrupamento de objetos é que, se mudarmos para a ferramenta de seleção , desmarcarmos o objeto e o selecionarmos. Novamente. Podemos ver na barra de status que nossos objetos são, na verdade, um grupo consiste em dois objetos. É claro que podemos entrar no grupo, o que farei clicando duas vezes nele. Se sairmos do grupo for selecionado, podemos desagrupá-los se quisermos. Observe também que o objeto que ele transformou de um traçado em um caminho agora é um caminho com o recorte central e, com as cores de preenchimento definidas, podemos dar a esse objeto um traçado como faríamos com qualquer outro. outros objetos. E é claro que também poderíamos transformar esse traço em um caminho. Ok, então é assim que transformamos traços em caminhos. Veja no próximo vídeo. 25. Objetos de texto: Neste vídeo, aprenderemos como criar e editar objetos de texto. Vamos começar ativando a ferramenta de texto aqui na caixa de ferramentas, que também podemos acessar pressionando E na tecla T ou na tecla F8. Como você pode ver, temos muitas opções na barra de controle e, em breve , abordaremos o objeto prefere creditar textos. Temos duas opções. Primeiro, podemos simplesmente clicar em algum lugar no Canvas. Agora podemos começar a digitar no livro didático e continuar indo para a direita. Talvez seja necessário ampliar um pouco para ver melhor. Podemos pressionar Enter para iniciar uma nova linha. Se arrastarmos essa alça aqui para a esquerda, podemos reduzir a largura da área de texto, enquanto elas não cabem em uma linha, passarão para o próximo slide e a altura se ajustará automaticamente para caber em todos as linhas. E podemos arrastar a alça para a direita para ampliá-la novamente. Outra forma de criar um objeto de texto é clicar e arrastar, o que criará uma caixa à medida que digitamos , agora o texto permanecerá dentro dessa caixa. Isso é chamado de texto flutuante. E, novamente, podemos pressionar Enter para iniciar uma nova linha. Chegamos ao fundo da caixa. No entanto, não poderemos mais ver o texto. Mas essa é uma solução simples que é arrastar essa alça ou, no canto inferior direito, os insetos para torná-la maior ou menor. Com a ferramenta de texto ativada, você pode clicar em qualquer lugar dentro dos textos do objeto para adicionar sexo a essa posição. Também podemos clicar e arrastar algumas tags para selecioná-las. Ou pressione Control a para selecionar todo o texto. Se você segurar a tecla Control e pressionar as teclas de seta para a esquerda e para a direita, poderá ir e voltar entre palavras inteiras no texto. Se mantivermos pressionada a tecla shift, podemos usar as teclas de seta para selecionar o texto. Também podemos recortar, copiar e colar texto no menu do botão direito do mouse ou no menu Editar, como nos objetos se clicarmos em um espaço vazio, fora do objeto de texto ou dentro dele, ele desmarque o objeto e comece a criar novos objetos de texto. Mas, desde que não digitemos nada, na verdade, isso não criará novos objetos porque o objeto de texto não pode ficar em branco. Podemos clicar ao lado dos textos de um objeto para selecionar os objetos e para desmarcar o objeto de texto sem iniciar um novo, podemos pressionar escape. Ok, vamos agora começar a analisar algumas das coisas que podemos fazer na barra do controlador. A primeira parte é que estamos configurando a família de fontes de assuntos do texto. Vamos selecionar um desses objetos de texto novamente. Se colocarmos essa caixa suspensa, você poderá escolher entre todas as fontes instaladas em seu sistema. Na verdade, podemos simplesmente digitar um aqui. E à medida que digitamos, isso nos dará algumas sugestões. Neste ícone, selecione todas as opções de texto que eles usam na família de fontes atual. Portanto, se desmarcarmos os objetos de texto e pressionarmos esse ícone, ele o selecionará novamente. Se mudarmos isso de volta para a família Bach anterior, clicando no ícone, selecionaremos os dois objetos. A próxima caixa para estilo de fonte, como itálico normal, negrito e negrito itálico. Elas podem ser diferentes dependendo da família de fontes que escolhermos. Em seguida, temos o tamanho da fonte. Deixe isso abaixo para ver algumas opções. Podemos simplesmente digitar qualquer número que quisermos. Podemos escolher uma unidade de medida aqui. Outra forma de alterar o tamanho da fonte, todo o controle, e pressionar a tecla maior que para tornar o tamanho duas vezes ou a tecla menor que para torná-lo metade do tamanho. A próxima caixa que diz alterar o espaçamento entre as linhas de base. linha de base de uma linha de texto é, como o nome sugere, uma linha que atravessa a base do texto. No entanto, a ignora as pontas de letras como Js e y's minúsculas. Então, se eu adicionar alguns Js e wise a este texto, a linha de base estaria quase aqui. Podemos aumentar ou diminuir o espaço entre as linhas de base com essa caixa. Ele faz isso para todas as linhas de base dos textos. Também podemos clicar com o botão direito do mouse nessa caixa para ver algumas opções. Vou voltar para 1,25. Também poderíamos trocar as unidades por isso. O próximo botão protege o alinhamento. Podemos alinhá-lo à esquerda, como está agora, ao centro ou à direita. A última opção é apenas para textos fluidos, que criamos quando arrastamos uma caixa enquanto criamos objetos de texto, como fizemos com este. Isso é chamado de alinhamento justificado e espalhará as palavras para que o texto fique alinhado com os dois lados da caixa. O próximo botão está sobrescrito ativado. Para isso, se selecionarmos um ou mais caracteres, clicar nesse botão os tornará sobrescritos. Isso seria útil se estivéssemos usando notas numéricas ou algo assim em seu documento. Você poderia colocar, por exemplo, um ao lado de alguns textos e transformá-lo em sobrescrito. Para desligá-lo, basta selecionar novamente os textos e clicar no botão novamente. O botão ao lado é semelhante , exceto para assinaturas. Em seguida, temos o espaçamento entre as letras. Com isso, podemos ajustar o espaçamento entre os caracteres selecionados. Talvez tenhamos que dar um grande número para ver a mudança. Se não selecionarmos nenhum texto, isso ajustará o espaçamento entre todos os caracteres. A próxima caixa é para espaçamento entre palavras. Primeiro, vamos colocar isso de volta no alinhamento à esquerda. Agora, se selecionarmos algumas palavras ou até mesmo partes de palavras, podemos ajustar o espaçamento entre elas. Ou, se não tivermos nenhum texto selecionado, podemos ajustar o espaçamento entre todas as palavras. Em seguida, temos o Kearney horizontal. Essas três caixas não estão habilitadas para texto flutuante. Estão habilitados para objetos de texto normais. Mas eles não parecem funcionar bem depois de ajustarmos essa alça. Então, vamos criar um novo objeto de texto aqui embaixo sem arrastar ou ajustar nada. Desta vez, vou usar algumas palavras reais. Ok, então o kerning é semelhante ao espaçamento entre letras, refere-se ao espaçamento entre pares individuais de letras. Também é usado como verbo, ou seja, ajustar o espaçamento. Cada parte, na verdade, tem seu próprio kerning padrão, é por isso que as letras não se tocam. Esta caixa é para kerning manual. E, a propósito, essas três caixas, ou usamos pixels para fazer o ajuste manual, primeiro clicamos entre as letras pelas quais queremos alterar o espaçamento, depois podemos ajustá-lo. Provavelmente terá que usar números maiores. Você vê esta palavra, números positivos aumentarão o kerning e números negativos o diminuirão. Outra maneira de fazer isso, ao clicar em objetos de texto, segurar a tecla Alt e pressionar as teclas de seta para a direita e para a esquerda. Como você pode ver, o texto à direita das letras deslizará para a direita e para a esquerda à medida que viramos. No entanto, se definirmos isso de volta para 0 e selecionarmos uma letra ou até várias letras , aumentemos a corrente em. O texto à direita não desliza e as letras começam a se sobrepor. Se não for isso que você quer, se esqueça de colocar o cursor entre as letras sem selecionar nada. Estamos apenas nos ajustando como um Kearney horizontal. Também podemos ajustar o ajuste vertical aqui. Se você colocar o cursor entre duas letras e definir isso para um valor positivo. Todas as letras à direita do cursor se moverão para baixo. Mas definimos isso como um valor negativo, as letras subirão. Também podemos fazer isso com o teclado pressionando Alt e pressionando as teclas de seta para cima e para baixo. E, a propósito, segurar Alt e Shift juntos enquanto pressiona as teclas de seta usará incrementos maiores. Como com o kerning horizontal. Se selecionarmos uma ou mais letras e ajustarmos o ajuste vertical, somente as letras selecionadas se moverão. A última caixa é para rotação de personagens e está em graus. Com isso, podemos girar o caractere à direita do cursor, por exemplo, em 30 graus. Podemos fazer isso com mais de uma letra selecionando-as primeiro. Agora, esses últimos três botões do controlador são a barra. O primeiro botão é a progressão preta, que por padrão está da esquerda para a direita com o texto começando no canto superior esquerdo. Também podemos configurar isso para ir de cima para baixo. Para ver a diferença entre essas duas últimas opções, precisamos de pelo menos duas linhas de texto. Se escolhermos a opção do meio aqui, o bloco passará de cima para baixo e o texto começará no canto superior direito. Se escolhermos a última opção, esse texto começará na parte superior. Vamos colocar isso de volta na opção intermediária por enquanto. Escolhemos um desses oxigênios de cima para baixo aqui na próxima caixa, podemos escolher a orientação dos glifos, que são os caracteres em um texto. No momento, os textos foram girados para que a parte inferior fique à esquerda. A próxima opção será girada. Os personagens individuais recuam para a direita, mas as linhas foram lidas de cima para baixo. A última opção parece ser a mesma da primeira opção. E a razão é que os textos atualmente contêm apenas os caracteres que normalmente são escritos horizontalmente. No entanto, se adicionássemos alguns caracteres chineses, por exemplo, essa opção aumentaria esses caracteres escrevendo um texto. Finalmente, esse último botão nos permite mudar a direção horizontal do texto. O padrão é da esquerda para a direita. E se criarmos um novo objeto de texto e o colocarmos da direita para a esquerda, agora, enquanto digitamos, o texto vai da direita para a esquerda. Ok, isso é tudo para a barra do controlador. Se usarmos a ferramenta Selecionar, poderemos fazer as mesmas transformações de qualquer outro objeto. Observe que, se o escalarmos, no entanto, sem manter o controle, o que fez com que os textos fossem trabalhados? Manter o controle impedirá que isso aconteça. Também podemos alterar a cor da fonte alterando a cor de preenchimento. Se adicionarmos um traçado, ele colocará o traçado ao redor de cada um dos caracteres. Se você quiser editar o texto novamente, uma forma é voltar para a ferramenta de texto. Outra forma é usar os textos e o diálogo de fontes. Podemos chegar a isso de algumas maneiras clicando com o botão direito do mouse em seus objetos de texto entrando no texto e encontrando. Ao clicar no botão com o grande ícone T e a barra de comandos, entro no texto, nos textos e encontro o atalho Shift Control T. Isso encaixará os textos e encontrará o diálogo. Na guia Fonte, podemos mudar sua família, o estilo e o tamanho da fonte. Ele nos mostra uma prévia aqui embaixo, o que é bom para rolar até as opções de fonte e ver como elas ficarão. Se você quiser defini-los nos padrões das ferramentas de texto, podemos clicar neste botão aqui embaixo. Então, toda vez que criamos um novo objeto de texto, mas usamos as configurações que escolhemos aqui. Se você quiser aplicar as alterações aos objetos de texto atualmente selecionados, precisamos clicar no botão Aplicar. A próxima guia é recursos. Nunca tive a necessidade de mudar nada aqui, mas se você examiná-las, talvez encontre algo útil. A aba final é o texto, onde podemos editar os textos reais e os objetos. Ao contrário de digitar o texto diretamente nos objetos de texto, essa guia faz a verificação ortográfica automática à medida que digitamos sublinhados e lemos todas as palavras que escrevemos incorretamente, o que é um recurso interessante. Novamente, precisamos clicar em Aplicar para aplicar as alterações. Esse diálogo é muito útil porque nos permite editar textos óbvios forma conveniente, sem precisar voltar sempre para a ferramenta de texto. No entanto, não o usaremos com muita frequência neste curso. Então, vou fechar o meu por enquanto. seguir, vamos ver algumas das opções que temos no menu de texto. O editor de fontes SVG nos permite criar nossas próprias fontes, teremos um vídeo inteiro sobre isso mais tarde, então podemos ignorá-lo por enquanto. Caracteres Unicode abrem uma caixa de diálogo de caracteres Unicode. Nesse diálogo, podemos encontrar vários caracteres especiais que podemos usar em cada família de partes. Você pode ver muito mais se mudarmos o alcance para todos. Se clicarmos em um caractere aqui embaixo que mostra o valor Unicode dos caracteres, que é um valor hexadecimal de quatro dígitos. Se clicarmos duas vezes em um caractere, ele adicionará o caractere a essa caixa. Podemos adicionar quantas quisermos na caixa. Em seguida, podemos copiar e colar esses caracteres em algum lugar. Ou, se clicarmos no botão Fixar, ele adicionará os caracteres no final de um objeto de texto que selecionamos. Vamos encerrar esse diálogo por enquanto. Outra forma de inserir caracteres Unicode é clicar dentro de um objeto de texto e pressionar Control U. Como podemos ver na barra de status, agora estamos no modo Unicode. Se soubermos quais caracteres são o valor Unicode , você pode digitá-lo. Agora, vou digitar um número aleatório de quatro dígitos como 2345, barra de status. Podemos ver o valor Unicode que digitamos e o caractere à direita dele. Se pressionarmos enter, ele adicionará o caractere ao nosso texto e nos colocará de volta no modo de texto normal. Se voltarmos ao modo unicode com o controle você para voltar ao modo normal sem adicionar um caractere, basta pressionar Escape ou Control U novamente. Em seguida, no menu de texto, é colocado no caminho. Vamos excluir esses objetos de texto e este e criar um novo aqui. Vamos colocar isso de volta da esquerda para a direita. Isso foi criar um círculo. Agora vamos desligar o derrame. Se selecionarmos os objetos do texto e o círculo e formos para o texto, coloquemos o caminho. Isso envolverá o texto ao redor do círculo. E o objeto de texto agora está conectado ao círculo. Então, se movermos esse círculo, esse texto se move com ele. Se mudarmos sua forma, o texto envolverá a nova forma. E se girarmos, a lavagem do texto girará. Também podemos desativar a cor de preenchimento do círculo para torná-lo invisível. No entanto, se desmarcarmos isso agora, não poderemos selecioná-lo novamente porque um objeto precisa estar visível para que possamos selecioná-lo. Para contornar isso, podemos selecionar os objetos de texto e, em seguida, usar o prático atalho de teclado Shift D. Isso selecionará os objetos de origem, que são um círculo. Agora podemos modificá-lo novamente. Eu defino a cor de preenchimento, se quisermos. Shift D é bastante útil. Veremos mais ao longo do curso. Em seguida, se excluirmos os objetos de origem, esse objeto de texto se desconectará dele e voltará a ser como era antes. Vamos desfazer isso. Desconecte o conhecimento técnico do objeto de origem sem excluir os objetos de origem, podemos selecionar os objetos de texto e acessar as tags removidas do caminho. Ele não funciona apenas com formas. Também podemos criar um caminho com a ferramenta caneta, por exemplo. Vamos selecioná-lo e os objetos de texto. Eu coloquei o texto no caminho. E podemos acessar a ferramenta de texto e adicionar mais texto. E seguirá ao longo do caminho. Descubra o lado do caminho. No entanto, não poderemos ver o resto dos textos. Mas podemos corrigir isso ampliando o caminho com a nova ferramenta ou com a ferramenta Selecionar. Em seguida, temos o fluxo para o quadro. Para isso, vamos duplicar esses objetos de texto e removê-los do caminho. Agora, selecione também o círculo e vá fluir para o quadro. Bem, isso diz que os textos fluem de uma forma que os mantém dentro da moldura de outro objeto que selecionamos, como colocamos no caminho. O objeto de texto agora está conectado aos objetos de origem. Então, se mudarmos a forma do objeto de origem, esse texto fluirá de acordo. E mesmo se movermos o objeto de texto para algum lugar, eles ainda pensam que ele está dentro dos objetos de origem. Desconecte o assunto do texto dos objetos de origem. Podemos selecioná-lo e acessar os textos em fluxo. E pode fazer algo louco, como movê-lo para cá. Não sei por que ele faz isso às vezes. Mas de qualquer forma, agora está de volta a ser como era. Outra coisa que podemos fazer com o underflow é deixar de seguir um objeto de texto flutuante que criamos. Isso ocorre porque, se voltarmos à ferramenta de texto, o que podemos fazer facilmente clicando duas vezes nos objetos de texto. Essa caixa com contorno vermelho é, na verdade, considerada uma moldura, assim como o círculo era para os outros objetos de texto. Se nos desdobrarmos, isso se tornará um objeto de texto normal sem moldura. Foi esticado para caber nas linhas completas do texto. Se desfizermos isso, a próxima opção aqui, converter em textos, deve converter um objeto de texto flutuante em um objeto de texto normal, deixando a forma intacta em vez de esticá-lo. da mesma forma que o não seguido faz. No entanto, parece que não funciona na minha versão do Inkscape. Se você tiver uma versão posterior, poderá obter resultados diferentes para isso. Em seguida, é removido o manual Kearns. Se criarmos outros objetos de texto e fizermos algum ajuste manual da corrente, o que estou fazendo pressionando Alt e pressionando as teclas de seta. Esta opção removerá tudo uma só vez, o que é bastante conveniente. A última opção no menu de texto é verificar a ortografia. Também podemos fazer isso clicando com o botão direito do mouse no objeto de texto e verificando a ortografia. Agora temos os pontos da caixa de diálogo de verificação ortográfica. Você pode usar essa caixa de diálogo para verificar a ortografia de todos os textos em nosso documento. Podemos mudar o idioma aqui. Antes de começarmos. Vamos excluir todos esses objetos de textos sem sentido. Vamos escrever algumas palavras de forma incorreta e iniciar o corretor ortográfico. Clique no botão Iniciar na parte inferior da caixa de diálogo. Agora começaremos a pesquisar todos os textos em nosso documento. E se encontrar uma palavra com grafia incorreta, ela a destacará nos objetos do texto e nos dará algumas sugestões de palavras aqui. Agora podemos escolher a palavra sugerida e eu clico em Aceitar para substituir a palavra incorreta pela palavra sugerida. Ou podemos clicar em Ignorar uma vez, o que causará um corretor ortográfico. Você ignora essa instância específica da palavra com ortografia incorreta. Ou podemos clicar em Ignorar, o que ignorará todas as ocorrências dessa palavra. Ou, se acharmos que essa palavra está correta, clique em Adicionar para adicionar a palavra ao dicionário. Portanto, o corretor ortográfico não era mais considerado a palavra com ortografia incorreta. Vou clicar, exceto por este. Agora ele encontra a próxima palavra com erro ortográfico. Quando terminarmos a verificação do bot, podemos clicar em Parar. Agora podemos encerrar esse diálogo. Mais uma coisa que podemos fazer com objetos de texto à medida que você os transforma em caminhos. Vamos fazer isso selecionando esses objetos de texto e indo para caminho, objeto para caminho. Se olharmos para baixo na barra de status, você pode ver que agora temos um grupo de objetos. Se entrarmos no grupo, você pode ver que cada personagem agora é caminho individual e podemos movê-los separadamente. Também podemos usar a ferramenta node para modificar os nós. No entanto, esteja ciente de que, quando transformamos um objeto de texto em um caminho, não podemos mais entrar e editar os textos porque o objeto não é mais reconhecido como um objeto de texto. Mas se quisermos criar texto personalizado para coisas como logotipos, essa é a maneira de fazer isso. E outra coisa é se tivermos alguns textos óbvios em nosso documento e os salvarmos , enviamos um documento para um amigo ou o abrimos em outro computador. Se esse computador não tiver as fontes usam esses objetos sexuais, o objeto de texto mudará com alguma fonte padrão. Se mudarmos os objetos do texto por dois caminhos primeiro, no entanto, isso não acontecerá porque eles não tinham mais uma fonte específica anexada a eles. Portanto, lembre-se disso se você planeja compartilhar seus documentos ou usá-los em dispositivos diferentes. Ok, eles basicamente protegem os sujeitos? Veja no próximo vídeo. 26. Objetos de texto (1.2 Update): versão 1 do Inkscape algumas mudanças e adições foram feitas em objetos sexuais. Primeiro, se criarmos um objeto sexual, então olhe aqui na barra de controles. As opções de kerning, espaçamento entre palavras e posição dos caracteres foram todas colocadas neste menu suspenso aqui, reduzindo o tamanho da barra do controlador. Em seguida, vamos aumentar o objeto de texto. Vamos copiar e colar esse sexo algumas vezes e várias linhas. Agora vamos criar uma forma grande. Em seguida, selecione-o e ele pega objetos e vai para o fluxo de texto no quadro. Vamos mover a forma abaixo do texto. Se voltarmos para a ferramenta de texto e selecionarmos esse objeto de texto, agora obteremos essa alça no canto superior direito do objeto de texto. Essa lista ajustou o espaçamento entre os textos no quadro. Também podemos fazer isso com textos flutuantes que criamos arrastando com a ferramenta de texto. Agora, para desmarcar, selecione o objeto de texto novamente, obtemos a alça para ajustar o preenchimento. Mais uma adição que temos no menu de texto é opção de definir o quadro de subtração. Com isso, podemos fazer com que um objeto de texto macio e fluido como este também flua em torno de um ou mais objetos móveis. Podemos criar outra forma. Mude a cor. Vamos selecionar a forma e um objeto de texto. E vá para o texto que diz Quadros de subtração. Agora, se movermos essa forma para o objeto de texto, os textos fluirão ao redor da forma. Também podemos alterar a forma do livro didático automaticamente. Também podemos fazer isso para vários objetos. Ok, isso é tudo para as atualizações de objetos de texto . Nos vemos no próximo vídeo. 27. Objetos de texto: Inkscape versão 1.3. Se você acessar a ferramenta de texto, agora temos a opção aqui em cima que controla a barra para organizar fontes e duas coleções. Se clicarmos nesse botão de seleção de coleções de fontes, obteremos uma lista de todas as coleções de fontes disponíveis. Por padrão, o Inkscape nos fornece duas coleções de fontes, fontes de documentos e títulos usados anteriormente Se marcarmos a caixa ao lado de uma ou mais coleções, feche esse backup e mostre as famílias de fontes. Agora vemos apenas aqueles que estão incluídos na coleção ou coleções selecionadas. Quer criar nossas próprias coleções de fontes. Podemos clicar no botão novamente, verificar as coleções de fontes e clicar no botão Abrir editor de coleções. Isso abre a caixa de diálogo de coleções de fontes , onde podemos ver todas as famílias de fontes disponíveis no lado esquerdo e todas as coleções de fontes disponíveis no lado direito. Para criar uma nova coleção de fontes, clicamos neste botão de adição na parte inferior do tipo de nome para a coleção e pressionamos Enter. E agora eu renovo, a coleção de fontes está incluída na lista aqui, bem como na lista suspensa Para adicionar uma família de fontes à nossa nova coleção, basta arrastar e soltar o item da família de fontes da lista na coleção de fontes. Podemos adicionar quantas fontes quisermos à coleção. Também podemos pesquisar uma fonte específica usando a caixa de pesquisa aqui. E para voltar a mostrar todas as fontes, podemos clicar nesse botão de redefinição. Se você quiser remover uma fonte de uma coleção, podemos clicar no ícone de lixeira ao lado da fonte e a coleção de fontes está na lista E se marcarmos a caixa ao lado nossa nova coleção de fontes aqui, só poderemos selecionar entre as fontes e essa coleção. Para mostrar todas as fontes. Novamente, podemos clicar nesse botão de redefinição. Se você quiser renomear uma coleção de fontes, podemos escolhê-la na lista de coleções da FAA Então, podemos clicar no botão do lápis aqui embaixo ou clicar duas vezes em seu nome E se quisermos excluir uma coleção de fontes selecionada, podemos clicar nesse botão X na parte inferior e clicar em Sim. A propósito, também podemos criar uma seleção gerenciada do Spark para o diálogo de textos e fontes usando esse novo botão de coleções 28. Alinhar e distribuir: Neste vídeo, aprenderemos como usar a caixa de diálogo Alinhar e distribuir para organizar objetos em nosso Canvas. Deduza o diálogo Alinhar e distribuir. Podemos clicar nesse botão, na barra de comando com o ícone de três objetos empilhados. Ou podemos ir até Object, Align and Distribute na parte inferior. Ou podemos pressionar Shift Control a. E agora ele está preso aqui ao lado do nosso diálogo de preenchimento e traçado. Agora vamos criar alguns objetos e ver o que podemos fazer com uma linha e uma distribuição. A primeira seção do diálogo está alinhada. Essas opções, como o nome sugere, nos permitem alinhar objetos selecionados de maneiras diferentes. O resultado do alinhamento depende do que escolhemos em relação à caixa. Vamos deixá-lo ligado menos selecionado por enquanto. Se adicionarmos objetos à nossa seleção individualmente clicando com o botão Shift, últimos selecionados serão referenciados ao último assunto selecionado. Mas se selecionarmos todos juntos socialmente com uma caixa de seleção, menos seletiva, nos referimos ao objeto com a ordem z mais alta. Para mim é a estrela porque eu criei uma última. Vamos selecioná-los individualmente por enquanto. Esse primeiro botão Alinhar alinhará as bordas direitas dos objetos com a borda esquerda da âncora. A âncora se refere ao que é definido como seu, a menos que seja selecionado. Portanto, esse objeto será a âncora para mim porque eu o selecionei por último. Então, se clicarmos no botão, o banqueiro permanece no lugar. E os outros objetos mudam de posição para que a borda direita fique alinhada com a borda esquerda da âncora. Se selecionarmos todos juntos e pressionarmos o botão, a âncora agora é o objeto que criamos a menos porque atualmente tem a ordem z mais alta. se selecionarmos outros objetos e os elevarmos até o topo, No entanto, se selecionarmos outros objetos e os elevarmos até o topo, o assunto agora terá a ordem z mais alta. Ela se tornará a nova âncora. Alterando em relação aos 2 primeiros selecionados, enquanto o oposto afeta mais em relação às opções, temos nossos maiores objetos e menores objetos. Para esses dois, quando clicamos no botão Alinhar nesta linha superior, ele considera o objeto com a maior altura o maior objeto e aquele com a menor altura como o menor objeto. Isso não leva em conta. Se afastarmos esses objetos uns dos outros e selecionarmos todos novamente, pense em clicar neste botão. Ele escolhe esse objeto como âncora porque tem a maior altura. Alterando o menor objeto, que é esse objeto com a menor altura. Clicamos em um botão na linha inferior, mas ele faz o oposto. Vou clicar neste para demonstrar esse ponto. As linhas, as bordas inferiores dos objetos na borda superior da âncora. Eu escolhi esse objeto como o raivoso porque tem a menor largura. Se mudarmos isso para objetos maiores e clicarmos no botão, ele escolherá esse objeto com a maior largura como âncora. Vamos escolher a página agora e clicar no botão. Como você pode ver, as páginas agora são a âncora para desenhar, atualmente todo o nosso desenho é todo o mês de agosto que selecionamos. Então, se clicarmos no botão Align novamente, ele moverá esses objetos, seja, as bordas direitas estarão onde borda mais à esquerda do desenho está atualmente. Austrália. Agora, podemos continuar fazendo isso. Se criarmos outro objeto e apenas selecioná-lo, clique no botão, ele move o objeto de forma que a borda direita fique alinhada com a borda mais à esquerda do desenho. A área de seleção é semelhante ao desenho, mas só se preocupa com nossa área de seleção atual. Portanto, se selecionarmos alguns desses objetos e clicarmos no botão de alinhamento, ele alinhará as bordas direitas dos objetos selecionados, a borda mais à esquerda da caixa de seleção. Se ativarmos esse botão aqui, isso trataria nossa seleção como um grupo. Se adicionarmos as âncoras, definirmos a área de seleção, desenho ou a página, Inkscape trataria todo o óbvio selecionado um objeto e os alinharia à âncora. Então, vamos selecionar todos esses objetos novamente e experimentá-los. Área, desenho e página selecionados. Então, basicamente, deixa os objetos na mesma posição em relação à seleção e os move como um todo. No entanto, se usarmos uma dessas outras opções você seleciona um objeto como âncora. Ele trataria os outros objetos selecionados como um grupo e alinharia o grupo aos objetos âncora. Vamos experimentá-los. Objeto menor, objetos maiores. Primeiro e último. Vamos desligar o botão de grupo por enquanto. Além desses dois botões na última coluna, nos outros botões alinhados se comportam da mesma maneira. Podemos ver os ícones ou passar o mouse sobre eles para ver o que eles fazem. Como alinhar bordas esquerdas, centralizar no eixo vertical, bordas inferiores alinhadas, etc. Como você pode ver, a linha superior lida com o eixo vertical e a linha inferior lida com o eixo horizontal. Vamos selecionar um objeto e alterar a âncora para a página. Porque objetos centrais na página, mas vertical e horizontalmente, o que é muito útil. Vamos colocar a âncora novamente na última opção selecionada. Esses dois últimos botões são somente para objetos de texto. Vamos criar alguns objetos de texto. Eu digitaria a palavra textos para o primeiro e a palavra texto D com y para o outro. Então, agora temos um objeto de texto que contém uma letra com uma cauda e outra que não contém. Se os selecionarmos e clicarmos nesse botão para alinhar as bordas inferiores, você verá que ele leva em consideração a cauda do Y. Porque esses botões passam pelas caixas delimitadoras dos objetos selecionados. Se você clicar nesse botão, no entanto, ele alinhará as linhas de base, que, como mencionei no vídeo sobre textos, objetos são linhas que percorrem a base do texto sem considerar qualquer cauda. O botão acima alinhará âncoras da linha de base horizontalmente. Na maioria das partes, isso funciona da mesma forma que o botão para alinhar as bordas esquerdas. No entanto, se usarmos uma fonte em os terroristas saiam para a esquerda, conforme mostrado neste ícone que diz, será ignorado. Vamos voltar para os outros objetos e espalhá-los um pouco. Agora vamos passar para a seção distribuída, os ossos desta seção, manteremos o mesmo tamanho de nossa área de seleção, mas o que equilibra o espaçamento entre os objetos de maneiras diferentes. Vamos selecionar esses objetos novamente. E desta vez, o pedido não importa porque eles são relativos a dólares só se aplicam à seção de linha. Agora, se clicarmos nesse primeiro botão, você colocará a mesma distância entre as bordas esquerdas dos objetos. Se fôssemos agora medir a distância entre a borda esquerda desse objeto e este. Seria a mesma distância entre as bordas esquerdas desses dois e assim por diante. O próximo botão colocará espaçamento igual entre os centros. Este colocará um espaçamento igual entre as bordas direitas. O mesmo acontece com o oposto do primeiro botão. Isso tornará as lacunas horizontais iguais. Para ver isso melhor, menos disseminação é óbvia novamente. Agora, quando clicamos no botão, podemos ver que os espaços horizontais entre eles são iguais. Na linha inferior, temos opções semelhantes, mas para espaçamento vertical, bordas superiores, centros, bordas inferiores e folgas verticais. Além disso, como na seção alinhada, temos alguns botões distribuídos que foram usados. As linhas de base dos objetos de texto precisarão de um terceiro objeto de texto para que funcionem. Então, vou duplicar esse e movê-lo. Vamos selecionar todos eles e torná-los um pouco maiores. Se clicarmos nesse botão, ele distribuirá as âncoras da linha de base horizontalmente. E este distribuirá a linha de base verticalmente. E talvez precisemos afastar isso um do outro para ver isso melhor. Lá vamos nós. A próxima seção é reorganizar. Vou pular esse primeiro botão por enquanto, porque ele tem a ver com a ferramenta de conexão, sobre a qual falaremos mais adiante no curso. O próximo botão diz que ele trocará as posições dos objetos com base na ordem de seleção. Isso parece confuso, mas o que ele faz é mover um objeto para a posição e os objetos selecionados anteriormente. Então, se os selecionarmos individualmente da esquerda para a direita, quando clicarmos no botão , esse objeto se moverá aqui, este aqui, e o primeiro a passar para o último posição. Vamos tentar. E podemos fazer isso várias vezes. Esse botão Avançar fará a mesma coisa, exceto que , em vez da ordem de seleção, ele será ordenado por z. O próximo ponto é semelhante aos dois anteriores, mas girará os objetos no sentido horário. Como você pode ver, a mudança no sentido horário. O botão Avançar aleatorizará os centros dos objetos na horizontal e na vertical, mantendo-os dentro dessa área de seleção original. Podemos fazer isso quantas vezes você quiser. Se os desmarcarmos, selecione-os novamente. Agora temos uma área de seleção menor do que tínhamos anteriormente. Então, clicar neste botão os aleatorizará , mantendo-os mais próximos. No último botão na seção reorganizada, vamos soltar os objetos. significa que você tentará igualar o espaçamento de ponta a ponta entre os objetos. Quanto mais pressionamos o botão, mais próximo o espaçamento de ponta a ponta fica de ser perfeitamente equalizado. A próxima seção e a linha devem ser diálogos, remover sobreposições. O que isso faz é que, se algum dos nossos objetos selecionados se sobrepor assim, esse ponto moverá os objetos o mínimo possível para que a caixa delimitadora não fique mais sobreposta. Então, depois de pressionar o botão, o óbvio foi movido apenas o suficiente para que o contato com as caixas delimitadoras não se sobreponha mais. Se preferirmos colocar algumas lacunas entre eles para que não se toquem. Podemos adicionar lacunas horizontais e verticais nessas caixas. E estão em pixels. Assim, podemos adicionar, por exemplo, 20 pixels de espaçamento horizontal e dez para espaçamento vertical. Agora, se sobrepormos esses objetos novamente, selecione-os todos e pressione o botão. Eles se separaram e foram colocadas lacunas entre eles. E, na verdade, mesmo que os objetos não estejam sobrepostos, os espaços entre eles são menores do que esses números. O botão os separará para que tenham pelo menos esse espaço entre eles. Então, se os definirmos para números altos, como 100, e clicarmos no botão novamente. Os objetos agora têm pelo menos 100 pixels de espaçamento entre eles na horizontal e na vertical. A próxima coisa sobre a qual falaremos é sobre esse botão aqui em cima, aquela seção de tablet que ele alinha. Se ativarmos isso , isso nos permitirá nos alinhar diretamente na tela, então não precisamos vir aqui e pressionar esses botões. Também esteja ciente de que isso não funciona com os relativos dois dólares. Então, neste momento, temos apenas essas escalas. Handel era normal. Se clicarmos em uma dessas opções novamente, obteremos os animais de rotação. E se clicarmos novamente, agora obteremos essas alças de alinhamento porque falamos sobre isso às nove. Agora, se clicarmos em qualquer uma dessas alças na parte externa da seleção, o objeto se moverá para as bordas e os cantos ficarão alinhados com a alça. Se clicarmos com a tecla Shift em uma alça, ela fará o inverso. Agora, as bordas e cantos opostos estão nivelados com a alça. Vamos voltar para nós desde o início. Clicar na alça no meio foi enviado para os objetos horizontalmente. com o botão Shift e centralize-os verticalmente. Se mantivermos o controle, clicaremos nessas alças para tratar os objetos como um grupo. Controle, clique com a mão ou parece não fazer nada. E isso meio que faz sentido porque eles estão sendo tratados como um único objeto. No entanto, se segurarmos Shift e Control e clicarmos nas alças, não obtivemos esse movimento inverso, mas com todos os objetos se movendo juntos, acho que isso poderia ser útil se você quisesse duplique os objetos e espalhe-os uniformemente. Sinta-se à vontade para continuar jogando com isso e usá-lo se quiser. Mas eu quase nunca o uso sozinho. Eu prefiro usar esses botões porque eles nos dão mais controle. Então, vou desligar isso por enquanto. Na verdade, há mais uma seção em Londres distribuir diálogos chamados nós, mas só podemos vê-la se adicionarmos uma nova ferramenta ativa. Aí está. Para isso, precisaremos de um caminho. Vamos pegar a ferramenta de caneta e criar um caminho aleatório aqui com vários nós. Isso deve funcionar. Vamos voltar para a ferramenta Node. Na seção de notas, temos outro parente de dois dólares. O padrão é meio da seleção. Também precisamos selecioná-lo primeiro e selecioná-lo novamente. E temos o valor mínimo e o valor máximo. Vamos Stephen R, no meio da seleção. Por enquanto. Podemos selecionar alguns nós ou todos os nós, o que podemos fazer facilmente com o controle a, o primeiro botão será alinhado. Tudo isso é como os nós de uma linha horizontal comum, que vai até o ponto de ancoragem. Então, se clicarmos nele, os nós agora estão em uma linha horizontal que passa pelo meio de uma seleção. Vamos desfazer isso e experimentar alguns dos outros. Se não selecionarmos os nós individualmente, menos provável que seja o nó da nossa seleção que criamos por último. Como você pode ver, a última nota permaneceu no lugar. Agora, os outros nós estão alinhados horizontalmente a ele. Em primeiro lugar, dessa forma, usamos o não recriado primeiro como âncora para o botão Alinhamento Horizontal. Valor mínimo e valor máximo, ou os nós selecionados com a menor e a maior coordenada y , respectivamente. O próximo valor para mim, deveria ser esse nó. Vamos tentar. E o valor mínimo deve ser esse. O próximo é o oposto do primeiro byte. E alinhará o nariz e uma linha vertical que passa pelo ponto de ancoragem. Para isso, um valor principal é selecionar o nó com a menor coordenada x. E o valor máximo é aquele com a maior coordenada x. Os dois últimos botões sobre a distribuição. E assim como com os botões e a seção de distribuição por objeto, por favor, não use os dois dólares relativos. Então, vamos colocá-lo de volta ao padrão. Este botão distribuirá essa nota selecionada horizontalmente. Horizontalmente, a distância entre esses dois nós é a mesma que a distância entre esses dois, e assim por diante. No último ponto, faremos o mesmo, mas verticalmente. Ok, e isso é tudo para o diálogo de alinhar e distribuir. Temos outro método de organizar objetos, que é usar um diálogo de alcance também encontrado no menu de objetos. E teremos um vídeo sobre isso mais tarde no curso. No entanto, alinhar e distribuir é longe o método mais comum. Eu uso esse diálogo com muita frequência. Haverá um uso adicional durante todo o curso. Então eu vou deixar um duto. Também na maior parte. Vou deixar seu parente em dólares que foram selecionados pela última vez. Portanto, certifique-se de ter o mesmo durante o curso para que obtenhamos os mesmos resultados. Ok, veja no próximo vídeo. 29. Alinhar e distribuir (atualização 1.2: Antes de salvar a versão 1.2, não tínhamos organizado o diálogo, que se encontra na parte inferior do menu de objetos. Organize o diálogo. Poderíamos fazer coisas como organizar objetos e grade retangular ou coordenadas polares arredondadas. Na versão 1.2, no entanto, todas as funções e o diálogo de organização foram movidos para a linha e distribuem o diálogo. Eles estão localizados na grade e nas guias circulares. Além disso, as funções funcionam exatamente da mesma forma que no diálogo Organizar. Então, falaremos sobre o diálogo de alcance mais adiante no curso. Se você estiver usando a versão 1 apenas para saber que, em vez de usar o diálogo de organização, agora você pode acompanhar o vídeo usando essas novas guias e alinhar o diálogo de distribuição. Além dessa alteração, o alinhamento distribui diálogos da mesma forma que na versão 1.1, exceto por alguns pequenos ajustes de layout, como o botão de alinhamento no Canvas e o botão Group sendo colocados juntos aqui no topo. Ok, te vejo no próximo vídeo. 30. Atividade: logotipo de macaco: Nesta atividade, vamos criar um logotipo com um macaco e algum texto. Vamos começar mudando para a ferramenta de círculos e elipses e criando um oval para o corpo. Que bom é um campo marrom escuro. Na verdade, queremos nivelar um pouco a parte inferior disso. Então, certamente, para um caminho, acessando Object Path e trocando a nova ferramenta, segure Control e arraste esse nó inferior um pouco para cima. Vamos agora criar um círculo para a cabeça. Vamos fazer deste um marrom um pouco mais brilhante. Vamos mudar para a ferramenta de seleção e colocar a cabeça onde queremos. Em seguida, vamos mudar e clicar no corpo, ir para a caixa de diálogo Alinhar e Distribuir, essencialmente na vertical. Vamos agora duplicar esse círculo com o Controle D. Vamos torná-lo um marrom brilhante. Eu estava segurando Control e Shift e reduzi essa soma. Então vamos controlá-lo e movê-lo para cá. Isso será para a parte do rosto com a boca e o nariz. O pequeno círculo de raiz quadrada aqui para uma das narinas. Vamos deixar isso um pouco mais escuro e colocá-lo em cima do círculo marrom claro aqui. Agora podemos duplicar isso ou controlá-lo e movê-lo para cá. Em seguida, selecionarei as duas narinas e as agruparei com o Controle G. Em seguida, segure, mude e clique no círculo facial e centralize-as verticalmente. Vamos criar outro pequeno círculo aqui para a boca. Vamos torná-lo preto. Também queremos centralizar isso verticalmente com o rosto. Agora vamos duplicar o círculo facial. Mova-o para cá, alguns. Diminua um pouco. Bem, ***** controle. Vamos duplicar esse. Descobri, espere e segure, Shift and Control e diminua a escala. Então, isso fará parte do olho. Vamos duplicar novamente, colocá-lo preto e diminuí-lo enquanto pressionamos Shift e Control. Agora selecione esses três círculos. Agrupe-os com o Control. G, duplique, segure o controle e mova-o para a soma correta. Agora é como se os dois os agrupassem e depois centralizassem verticalmente com a parte inferior da face. Em seguida, trabalharemos nos anos. Mantenha o círculo da cabeça. Mova-o para a esquerda, um pouco, diminua muito. Vamos movê-lo para cá. Agora vamos duplicar isso. Mude para a ferramenta de seleção de cores e clique nos objetos do corpo. Vamos voltar para a ferramenta Selecionar e reduzi-la enquanto pressionamos Shift e Control. Agora vamos pegar esses dois círculos e agrupá-los, duplicá-los e movê-los para o lado direito da cabeça. Bem, como você controla? Vamos selecionar as duas orelhas, agrupá-las com elas abaixo de tudo e centralizá-las verticalmente com a cabeça. Em seguida, vamos trabalhar nos pés e nos braços. Mas primeiro, vou manter o controle e com o corpo abaixado um pouco. músculo vai segurar o turno e torná-lo menos largo. Agora é criar um retângulo arredondado aqui. Vamos girá-lo para menos 45 graus. Ao segurar Control. L é duplicar isso. Duplique a mesma cor do rosto. Mantenha pressionada a tecla Shift and Control e diminua a pressão. Então, vamos agrupá-los e aproximá-los do corpo. Agora vamos duplicá-lo. Vire-o horizontalmente com este botão e mova-o para a direita enquanto segura o controle. Agrupe os dois pés juntos. Vamos centralizá-lo verticalmente com o corpo. Agora vamos criar outro retângulo arredondado para o braço. Vamos fazer com que seja da mesma cor da cabeça. Vamos desligar o encaixe e criar um círculo para a mão. Vamos fazer disso uma cor do rosto. Todos devem trocar a ferramenta de seleção e movê-la abaixo do braço. Mantenha pressionada a tecla Shift e clique no braço e alinhe as partes inferiores desse grupo Hellas e duplique-o. Vire-o horizontalmente, segure o controle e mova-o para a direita. Vamos unir os braços centralmente e verticalmente com o corpo. Agora queremos selecionar os braços e os pés e alinhar a parte inferior. Então, podemos segurar o Controle e movê-los um pouco para cima ou para baixo, se quisermos. Ok, agora vamos mudar para a ferramenta de caneta e criar uma cauda. Vou clicar aqui e clicar em arrastar aqui. E clique em arrastar aqui. E clique com o botão direito do mouse para finalizar o caminho, o interruptor, a ferramenta de seleção de cores, mantenha pressionada a tecla Shift e clique na cabeça para definir a cor do traçado da cauda. Em seguida, alterne a caixa de diálogo de preenchimento e traçado e aumente um pouco a largura do traçado. Também queremos dar tampas arredondadas. Agora podemos esmagar essa perna para colocá-la no lugar certo. Também aperte a ferramenta Node e brinque um pouco com os nós e curvas. Vamos voltar para a ferramenta Selecionar e colocar a ponta abaixo de tudo. Vamos também transformar isso em um caminho indo até o caminho, acariciando o músculo do caminho para criar um objeto aleatório aqui. E mude o tipo de tampa novamente para buck cap, só para que o Inkscape não use maiúsculas arredondadas e vídeos posteriores. Agora podemos deletar isso. Em seguida, alterne a ferramenta de texto e crie um objeto de texto. Podemos digitar o que quisermos. Vou continuar, adoro macacos e letras maiúsculas. Também podemos usar a fonte que você quiser, mas vou deixar a minha no padrão. No entanto, vou mudar o estilo para ousado. Agora, mude para a ferramenta Selecionar ou controle e amplie isso. Vamos fazer com que os textos se arqueiem sobre o topo do macaco. Para fazer isso, podemos duplicar o círculo da cabeça, segurar Shift e Control e aumentá-lo bastante. Então, o que é Shift e clique no objeto de texto e vá para o texto, coloque no caminho. Agora podemos selecionar apenas um círculo e girá-lo até que o texto esteja no topo. Vamos desligar o preenchimento apenas para que possamos ver como é. Ok, eu acho que isso parece muito bom. Vamos definir o preenchimento novamente. É como se fosse apenas o objeto de texto e vá para Path, Object Path. Agora podemos deletar esse círculo. Também quero tornar as partes marrons claras um pouco mais brilhantes. Mas como alguns desses objetos estão em grupos, não posso simplesmente selecioná-los normalmente. No entanto, como aprendemos no vídeo sobre agrupamento de objetos, você pode acessar a opção Controlar e clicar em um objeto e ele ignorará os grupos. Em seguida, segure Control e Shift e adicione os outros objetos a essa seleção. Agora vou esclarecer isso um pouco. Também vou clarear um pouco as narinas. Também vou mover um pouco as partes inferiores da face para baixo. Ok, é assim que podemos criar um logotipo de macaco. Nos vemos no próximo vídeo. 31. Desenho à mão livre: Neste vídeo, falaremos sobre como desenhar linhas à mão livre usando a ferramenta lápis. Vamos começar ativando o lápis ou a ferramenta manual livre, que está localizada aqui na caixa de ferramentas. Também podemos acessá-lo pressionando a tecla P ou a tecla F6. Uma forma de usar a ferramenta de lápis é clicar e soltar em algum lugar do Canvas. Em seguida, clique e solte em outro lugar para criar um único segmento de linha. Se mantivermos o controle depois de criar o primeiro nó, ele ajustará o ângulo. Se decidirmos que não queremos desenhar o segmento, podemos simplesmente pressionar escape. O uso mais comum da ferramenta de lápis, no entanto, é para desenhar linhas à mão livre. Fazemos isso clicando e segurando e arrastando o mouse e soltando o mouse para criar o caminho. Se você quiser continuar desenhando o caminho, podemos clicar e segurar em uma das âncoras e arrastar o mouse. Podemos fechar o caminho soltando o mouse sobre a outra âncora. Para adicionar um subcaminho, podemos segurar tecla Shift antes de começarmos a criar um novo caminho. Como você pode ver, os caminhos que criamos ao arrastar não são muito suaves. E se formos para a Ferramenta Node, você pode ver que os pads têm vários nós. Se voltarmos à ferramenta de lápis, tínhamos essa opção e o controle é a suavização dos códigos de barras. Isso também é chamado de simplificação e fuga. E quanto maior essa configuração, esse clima do caminho que criamos será. E, portanto, menos nós ele terá. Vamos tentar uma configuração mais alta, como 30. Se desenharmos um caminho à mão livre agora, ele não é tão preciso quanto ao movimento do mouse, mas é muito mais suave. Ele também tem muito menos nós. Se voltarmos e definirmos a suavização algo muito alto, como o máximo de 100. Será super suave , mas nem um pouco preciso. Por outro lado, se o definirmos para algo muito baixo, como um, ele será muito preciso, mas bastante áspero. Eles também terão uma tonelada de nós. Não recomendo que a configuração de suavização seja muito baixa, pois são mais nós que temos em nosso desenho, maior a capacidade de processamento necessária. Vou redefinir o meu para dez, que é o padrão. Também podemos suavizar ou simplificar o caminho que já criamos acessando Path Simplify, que tem o atalho Control L. E podemos fazer isso várias vezes. Se você acessar a Ferramenta Node, podemos ver que ela reduz o número de nós e os move para tentar suavizar seu caminho. Volte para a ferramenta de lápis agora. Então, no momento em que criamos um caminho, não podemos voltar para a caixa de entrada suave e alterar a suavização aqui. A configuração só se aplica à recriação do caminho após a alteração da configuração. No entanto, se ativarmos esse botão ao lado dele que diz LPE base interativa simplifica o que criamos em um caminho, ainda podemos ajustar a suavização para cima e para baixo. Se você quiser bloquear a suavização do caminho, podemos clicar neste botão de simplificação plana do LPE aqui. Agora podemos ajustar ainda mais a suavização. Ainda podemos simplificar a partir do caminho mi Nieto. Essa função interativa simplificada consome mais poder de processamento, então ela desliga a minha por enquanto. Em seguida, temos a opção de mudar a forma dos novos caminhos. Na verdade, isso é exatamente o mesmo que para a ferramenta de pinos, portanto, não é necessário examiná-la novamente. Isso vale para os modos aqui também. Já vimos como os modos de caminho em espiral e caminho estriado B funcionam no vídeo sobre a ferramenta Caneta. Se ativarmos esse ponto aqui, ele nos permitirá usar a ferramenta de lápis como um pincel. Agora temos essas configurações mínimas e máximas. Isso nos permite definir a largura mínima e máxima do pincel. No entanto, isso realmente só funciona se estivermos usando um dispositivo sensível à pressão, como uma mesa de desenho Dependendo da quantidade de pressão que usamos, a pincelada estará em algum lugar entre o mínimo e o máximo. Se estivermos usando apenas um mouse, no entanto, a pincelada seria apenas a configuração máxima como essa. Também temos essa opção e vamos apenas alterar a aparência das tampas ou extremidades das almofadas. O padrão é redondo e podemos examinar alguns deles para ver o que eles nos dão. Esse é muito legal. Tudo bem, vou colocar o meu de volta para arredondá-lo. Desative esse botão. Homer, o que poderíamos fazer com a ferramenta de lápis é criar pontos. Assim como com a ferramenta de caneta. Fazemos isso pressionando a tecla Control e clicando em. Segure Control e Alt para criar pequenos pontos de tamanho aleatório. Segure Control e Shift para criar pontos maiores. E segure Control Shift e Alt criará pontos maiores de tamanho aleatório. Como mencionei com a ferramenta caneta, esses pontos são na verdade objetos circulares. Podemos modificá-los com a ferramenta de círculos e elipses. Então é assim que podemos usar a ferramenta de lápis. Essa ferramenta é ótima para fazer esboços antes de fazer nosso desenho real, especialmente se tivermos um tablet de desenho. No entanto, ter uma tonelada de nós em nosso documento pressupõe muitos recursos e um grande esboço detalhado pode definitivamente ter muitos nós. Além disso, se tentarmos desenhar com a ferramenta caneta, podemos clicar acidentalmente em um nó de ancoragem e continuar criando o caminho. Para corrigir esses dois problemas, podemos transformar esse esboço em um bitmap. Podemos fazer isso selecionando o objeto e editando, fazendo uma cópia do bitmap. Isso criará uma cópia dos objetos e transformará a cópia em uma imagem raster. No entanto, é muito difícil selecioná-lo agora porque é apenas esse contorno fino. Então, vamos desfazer tudo isso. Primeiro, vamos definir o caminho do preenchimento. Vou escolher o branco. Como o fundo é branco. Vamos fazer uma cópia do bitmap novamente. Agora podemos movê-lo facilmente. Também podemos excluir o esboço original agora. Mas esteja ciente de que, como essa é uma imagem rasterizada, podemos editar os nós e, como você pode ver, há alguma perda de qualidade aqui. No entanto, isso não é um grande problema com esboços. Agora podemos diminuir a soma da opacidade e rastreá-la facilmente com a ferramenta caneta. Ok, veja o próximo vídeo. 32. Como exportar imagens PNG: Neste vídeo, aprenderemos como exportar nossa sopa de desenho PNG, para que possamos realmente começar a usá-la fora do Inkscape. Png é um formato de imagem que suporta transparência e usa compressão de dados que não resulta em perda e qualidade de imagem. Esse é um dos formatos de imagem mais usados na web e em coisas como videogames. E também é o formato mais usado para exportar nossos desenhos e o Inkscape teve que fazer isso. Inkscape nos fornece o diálogo de exportação de imagens PNG, o que nos dá muito controle sobre a imagem exportada do recurso. Para acessar esse diálogo, podemos acessar Arquivo Exportar imagem PNG ou clicar nesse botão na barra de comando. E agora vamos começar por aqui. Na parte superior do diálogo. Temos opções para a área de exportação, incluindo exportar tudo fora da página, exportar todas as partes do nosso desenho. Exportando apenas as peças que selecionamos e criando uma área de exportação personalizada. Por tudo isso, podemos dizer onde estão o início e o fim da área de exportação, bem como sua largura e altura. Também podemos definir as unidades aqui. Observe que, se alterarmos um desses valores, no entanto, ele mudará automaticamente para a guia personalizada, porque agora estamos realmente personalizando a área de exportação. E se o definirmos de volta para as configurações da página, ele será alterado para a guia Página. A próxima seção é o tamanho da imagem. Aqui podemos definir o tamanho em pixels na exportação de um PNG. Na verdade, isso não tem nada a ver com a largura e a altura da área de exportação. Embora, no momento, sejam quase os mesmos que podemos ver se mudarmos as unidades para pixels. Se você quiser que nossa exportação de uma imagem seja maior ou menor, podemos alterar o tamanho aqui e isso não terá nenhum efeito no tamanho das áreas de exportação. Observe também que alterar a largura ou a altura aqui mudará automaticamente o outro valor na mesma proporção. O valor de DPI aqui também mudará. E se alterarmos o DPI, os valores do tamanho mudarão de acordo. Dpi significa pontos por polegada e é uma medida do número de pontos ou pixels colocados em uma linha na extensão de uma polegada. Isso também é chamado de resolução. O padrão para o Inkscape é 96 DPI, que corresponderá às medidas usadas na tela. Acredito que o padrão para o Adobe Illustrator seja 72 DPI. Mas, para ser sincero, a menos que você esteja imprimindo a exportação de uma imagem, simplesmente ignoramos o DPI. Se você estiver imprimindo, você deve configurá-lo para algo alto para obter uma impressão de boa qualidade. Eu acredito que 300 é um padrão. Caso contrário, a caixa de DPI aqui é realmente útil para alterar rapidamente o tamanho da imagem exportada. Se fizéssemos nosso desenho é muito pequeno. Por exemplo, queremos que a imagem tenha o dobro do tamanho. Poderíamos fazer isso facilmente alterando o DPI para 192. Se você quiser que a imagem tenha metade do tamanho, podemos alterar o DPI para 48, que é metade de 96. E, claro, podemos simplesmente alterar a largura e a altura diretamente. Defina o DPI de volta para 96 por enquanto. Finalmente, temos a seção de nome do arquivo, ou podemos definir o nome e a localização do arquivo e exportar a imagem. Então, vamos criar alguns objetos e fazer algumas exportações para ver que tudo isso funciona. Vou apenas usar o retângulo e um oval por enquanto. As cores realmente não importam, então vou usar algumas aleatórias. Também vou deixar o oval levemente transparente e movê-lo para que ele se sobreponha um pouco ao retângulo. Vamos mover essa pasta dentro da página. Em seguida, escolha a página na caixa de diálogo de exportação. Ok, para o nome do arquivo, gostaríamos de saber qual é o padrão. Podemos simplesmente clicar em Exportar ou editá-lo aqui, ou clicar em Exportar como e escolher um local e um nome. Na verdade, temos alguns outros formatos para os quais podemos exportar. Mas, a menos que você realmente precise de um desses formatos, eu recomendo usar apenas o PNG. Se clicarmos em Salvar, ele exportará a imagem. Vou abrir a imagem de exportação agora para mostrar o resort. Porque somos as áreas de exportação definidas na página. E como meus dois objetos estão totalmente dentro das bordas da página, ambos são totalmente explorados na imagem. Também é difícil ver agora por causa do fundo branco. Mas se eu clicar em recortar aqui, podemos ver que a imagem tem, na verdade o mesmo tamanho em pixels do paciente em nosso documento. Então, todo o espaço vazio na página também é exportado como pixels transparentes na imagem. Também podemos ver que meu oval é um pouco transparente, assim como não era o documento. Vamos voltar para o Inkscape agora. Selecionamos a guia da página. Tudo dentro das bordas da página será exportado. Se tivermos parte do desenho fora da página, ele exportará somente essa parte que está dentro da página. E, a propósito, quando selecionamos algo, a área de exportação muda automaticamente para a seleção. Então, vou voltar para a página e exportar isso agora para demonstrar. Como você pode ver, o retângulo está menor agora porque somente a parte dentro de uma página foi exportada. Se formos para a guia de desenho, poderemos exportar somente a área da tela que está desenhando capas. Ele nos mostrará onde nosso desenho começa e termina na tela, bem como a largura e a altura totais. Vamos exportar e ver como isso fica. É, exporte tudo em nosso desenho. E o desenho está alinhado com o tamanho da imagem. Se você quiser adicionar algum espaçamento entre nosso desenho e o tamanho da exportação de uma imagem. Podemos fazer isso alterando esses valores aqui. Por exemplo, podemos subtrair x 0 em dez pixels para movê-lo para a esquerda. Subtraia y 0 por dez pixels e mova-o para cima. E podemos adicionar dez pixels, X1 e Y1, ou podemos adicionar dez pixels para a largura e a altura, que eu obtive no mesmo resultado. Observe que altere essas opções para a guia personalizada. Se exportarmos agora, teremos dez pixels de preenchimento e tamanho da nossa imagem. Em seguida, vamos selecionar um desses objetos que agora estão nessa guia de seleção. Essa guia exporta todas as partes do nosso desenho que estão dentro da caixa delimitadora de nossa seleção. Então, é claro, isso significa todo o retângulo que selecionamos. No entanto, você pode estar se perguntando sobre esse pequeno pedaço do oval que se sobrepõe ao retângulo. Para escolher se deseja ou não incluir essa parte, onde está a opção aqui embaixo que diz Ocultar tudo, exceto selecionada. Quando isso estiver ativado, ele só exportará objetos que estejam realmente selecionados. Então, se eu exportar agora, eles só exploraram o retângulo porque o oval não foi selecionado. No entanto, se desativarmos essa opção e exportarmos a atribuição, exportaremos o retângulo, bem como uma parte do cotovelo que estava sobreposta a ele. Em seguida, se selecionarmos todo o nosso desenho e o exportarmos assim, teremos o mesmo resultado de escolher a guia de desenho. No entanto, também tínhamos essa opção de exportação em lote aqui. Se ativarmos isso, ele passará por uma exportação, todos os nossos objetos selecionados individualmente. E não se esqueça de ativar essa opção de altura novamente, se necessário, pois exporte em lote, então exporte essas peças sobrepostas. Vou desligar isso por enquanto. Finalmente, se você quiser que essa caixa de diálogo feche automaticamente após a conclusão da exportação, você pode marcar essa opção de fechar ao concluir. Mais uma coisa só para reiterar o que eu disse anteriormente. Se você quiser aumentar ou diminuir o tamanho da exportação de uma imagem, é claro que sempre podemos dimensionar o óbvio na tela. No entanto, isso nem sempre é conveniente. E se estamos exportando muitos objetos de uma vez, alterando os tamanhos dessa forma, usamos muito poder de processamento e podemos fazer com que o Inkscape congele. É por isso que poder alterar o tamanho da imagem aqui é tão útil. Você pode manter os objetos e nossa tela do mesmo tamanho e exportá-los em tamanhos maiores ou menores. E como estamos trabalhando com gráficos vetoriais, não precisamos nos preocupar com a perda de qualidade. Ok, isso é tudo para o diálogo de exportação de imagens PNG. Se você souber mais sobre coisas como profundidade de bits na compressão, temos algumas opções avançadas que podemos alterar. Nunca precisei mexer nessas configurações sozinho, mas você pode achar alguma utilidade para elas. De qualquer forma, não usaremos muito esse diálogo durante todo o curso, então podemos encerrá-lo e passar para o próximo vídeo. vejo lá. 33. Como exportar imagens PNG (atualização 1.2): Uma versão de escape 1 da caixa de diálogo de exportação de imagem PNG foi substituída pela caixa de diálogo de exportação, que podemos abrir acessando Arquivo. Exportação. Basicamente, funciona da mesma forma que a caixa de diálogo de exportação de imagem PNG, exceto por algumas alterações e adições. Primeiro, agora temos guias separadas para imagem única e exportação em lote. Sob uma única imagem, podemos exportar tudo em nosso documento todos os dias dentro da página, tudo o que selecionamos e podemos criar uma área de exportação personalizada. Agora também temos uma prévia de como será a exportação de uma imagem. Então, podemos criar alguns objetos. Depois, podemos ver como será a exportação da imagem para cada opção de exportação. Outra novidade da versão 1 do é que agora podemos ter várias páginas em um documento. Então, se formos para a guia da página, podemos exportar os desenhos e cada um daqui. Podemos criar várias páginas com uma nova página na parte inferior da caixa de ferramentas Teremos um vídeo sobre como usar essa ferramenta posteriormente no curso. E na guia de exportação em lote, podemos exportar duas imagens separadas, cada objeto em nossa seleção. Todos os objetos em cada camada manipulam todos os objetos em cada página. Aqui embaixo, o formato de exportação padrão ainda é p e g, ou podemos escolher outros formatos se colocarmos essa caixa. Ok, isso é tudo para a nova cena de diálogo de exportação. O próximo vídeo. 34. Gradientes lineares e radiais: Neste vídeo, falaremos sobre como adicionar gradientes lineares e radiais aos nossos objetos. Comece criando um objeto. As cores realmente não importam no momento. A maneira mais fácil de criar um gradiente é fazer o diálogo de preenchimento e traçado, como vimos brevemente em um vídeo anterior. Na terceira guia e na guia de pintura de traçado, temos botões na parte superior para aplicar gradientes, incluindo gradientes lineares de rádio e malha. Por enquanto, vamos pegar esse objeto de gradiente linear. Isso criará um gradiente padrão que vai da cor de preenchimento em capacidade total à esquerda até a cor de preenchimento para transparência à direita. Inkscape também fornece o gradiente ou nome aleatório, qual podemos clicar para alterá-lo, se quisermos. Esse número aqui é o número de objetos atualmente usando o gradiente. Para editar o gradiente selecionado, podemos clicar neste botão aqui embaixo, que vamos alternar para a ferramenta de gradiente. Também poderíamos ter ativado a ferramenta clicando aqui ou pressionando a tecla G ou Control F v1. Agora vemos que essas duas alças conectadas estão passando pelo centro do objeto. Para gradientes, essas alças são chamadas paradas e contêm informações de cores. O primeiro passo é indicado por um quadrado e a última parada por um círculo. Se clicarmos na guia Preencher, altere esse show que interrompe as informações de cores. Agora podemos mudar a cor aqui ou simplesmente clicar em uma cor na paleta de cores. Também podemos arrastar e soltar a cor na pilha, assim como nos objetos. Se clicarmos na última etapa, podemos ver que o canal alfa estava em 0, tornando-o transparente. Podemos trazer isso à tona e também mudar a cor. Também podemos mover as paradas clicando e arrastando ele. controle total foi ajustado ao ângulo para incrementos de 30 graus. Se você segurar Control e Alt, ele se ajustará a incrementos de 90 graus. Se mantivermos Control e Shift, podemos dimensionar e girar o centro da linha de gradiente. Também podemos refazer o gradiente clicando e arrastando. Podemos fazer isso de fora do objeto ou de dentro dele. Control Shift e Alt As combinações Control Shift e Alt também funcionam com isso. Também podemos iniciar o gradiente do outro lado para revertê-lo ou ir verticalmente. Se selecionarmos as duas partidas clicando com a tecla Shift na outra, poderemos então mover o gradiente como um todo. Outra forma de se mover, então curta essa tarefa pressionando as teclas de seta. Agora vamos conferir o que temos na barra de controle. Primeiro, temos opções de gradiente linear e gradiente radial para determinar se isso deve afetar o preenchimento ou o traçado. Na verdade, isso é apenas para quando criarmos um novo gradiente com uma ferramenta de gradiente, ele não mudará nosso gradiente atual. Na próxima semana, selecionaremos os gradientes que criamos em nosso documento. Nós só criamos um até agora. Então, é nossa única opção. Vamos criar outro objeto. Vamos dar a ele um gradiente linear também. Isso volta para a ferramenta de gradiente. Agora temos os dois gradientes na lista. Se você quiser mudar o gradiente do objeto selecionado para um diferente na lista, basta clicar nele. Observe, no entanto, que o crédito anterior que estamos usando foi removido porque o Inkscape removerá automaticamente os gradientes que estão sendo usados por qualquer objeto para que nosso documento não se torne sobrecarregado com gradientes não utilizados. No entanto, se alterarmos a cor do gradiente de um dos objetos, ele não modificará o gradiente original porque está sendo usado por outros objetos. Em vez disso, ele cria um novo. E podemos ver os dois na caixa de seleção. , se preferirmos alterar o gradiente original No entanto, se preferirmos alterar o gradiente original, é possível fazer isso ativando esse botão com o ícone de cadeado. Vamos primeiro colocá-lo de volta no gradiente original e, em seguida, ativar a trava. Se mudarmos as cores agora. Também foi alterado para todos os outros objetos usando um gradiente. Observe, no entanto, que somente as cores são afetadas, não as localizações das paradas. O próximo botão aqui com as setas inverte a direção do gradiente. E, ao contrário de quando movemos essas paradas, esse botão realmente afeta as informações de cores nessas paradas porque alterna as cores delas. Portanto, as paradas não mudaram de localização. O primeiro ainda está aqui, e o último ainda está aqui porque ainda temos a fechadura ligada. Ele mudou o gradiente original. Se desfizermos isso e desligarmos e bloquearmos. Agora, esse botão criará um novo gradiente com as cores invertidas. Lembre-se também de que, um novo gradiente foi criado para esses objetos, se clicarmos no botão reverter novamente, agora teremos dois gradientes com as mesmas informações de cor. Então, se quisermos fazer com que os objetos compartilhem um gradiente, novamente, precisamos desfazer a reversão ou simplesmente clicar no outro aqui. A próxima opção que temos é repetir. Se adicionarmos esse conjunto a nenhum e colocarmos os degraus dentro do objeto, as partes além das paradas. Então, basta escolher a cor da primeira ou da última parada. Se definirmos a repetição dois refletida, ela repetirá o gradiente e as direções alternadas entre os objetos. Nos dando esse belo efeito cromado. Direct repetirá o gradiente na mesma direção, nos dando essas linhas ásperas entre eles. A próxima caixa para nos mostra a primeira parada ou a etapa que selecionamos. Podemos colocar isso abaixo para selecionar um. Dessa forma. Na caixa de compensação, podemos mudar o deslocamento de uma estrela. No entanto, a primeira etapa é sempre 0 e a última etapa está sempre em 1. E não podemos mudar isso. Essa parte é, na verdade, para paradas que adicionamos manualmente entre a primeira e a última parada. Uma maneira de fazer isso é inserir o novo botão Parar aqui. E isso não funciona na última etapa selecionada. Então, vamos ter certeza de que provavelmente demos os primeiros passos. Agora, se clicarmos no botão ou pressionarmos a tecla Inserir, ele criará e selecionará o que é chamado de confusão entre a primeira e a última parada. É difícil ver aqui, mas os erros são indicados por diamantes. E, na verdade, coloca o meio diretamente no meio com um deslocamento de 0,5. Podemos alterar o deslocamento aqui ou simplesmente arrastar o material diretamente. Se você segurar a tecla Control, o deslocamento será ajustado para incrementos de 0,1. Como na primeira e na última parada, podemos mudar a cor. Se adicionarmos outra equipe intermediária, que farei com a tecla Insert, ela criará uma nova entre a equipe selecionada e a próxima etapa. Se selecionarmos várias paradas, podemos adicionar estatísticas entre cada par de paradas adjacentes, semelhante à adição de nós com uma nova ferramenta. Outra forma de adicionar etapas intermediárias clicando duas vezes na linha do gradiente ou clicando nela com a tecla Control Alt. Observe também que não podemos mover estrelas, passar por paradas adjacentes. Mas podemos colocá-los na mesma posição. Como você pode ver, mover equipes intermediárias não afeta as posições dos outros. Pára. Mover a primeira coisa ou menos, no entanto, moverá as paradas intermediárias para manter as compensações. Para excluir paradas, podemos selecioná-las e clicar no botão Excluir Parar aqui em cima ou pressionar a tecla backspace ou a tecla Delete. Para excluir um único estoque, podemos controlá-lo ou clicar nele. Se excluirmos a primeira ou a última parada, a mais próxima na linha ocupará seu lugar. Se você quiser que o gradiente fique centralizado horizontal e nivelado com os lados, como acontece quando clicamos em um botão Gradiente, no diálogo de preenchimento e traçado, podemos simplesmente clicar duas vezes no objeto com a ferramenta de gradiente. No entanto, esteja ciente de que isso cria um novo gradiente, que substitui o antigo. Se tivéssemos mudado essas configurações e novas, obtive um tipo diferente de gradiente. Na verdade, vamos fazer isso agora para dar a esse objeto um gradiente radial, vamos selecionar o primeiro, escolher a opção gradiente radial. Em seguida, podemos clicar duas vezes no objeto ou clicar e arrastar. Eu sou o único controle aqui, basta ajustar o ângulo. Como você pode ver, os gradientes radiais podem usar um gradiente circular começando do primeiro passo do centro do gradiente e saindo vertical e horizontalmente até duas últimas paradas, que estão em ângulos de 90 graus entre si. Podemos alterar a duração de cada última etapa individualmente. Mas, à medida que giramos todo o gradiente ou giramos, o controle não é igual a incrementos de 15 graus. Controle e encaixe automaticamente em incrementos de 90 graus e Controle e Shift ou escale os dois passos em menos juntos. Essas últimas etapas também compartilham as mesmas informações de cores. Então, mudando a cor de um, mudamos a cor do outro. Podemos dar a volta no primeiro passo e mudar a posição do gradiente. E podemos mudar a cor dela. Se você segurar a tecla Shift e arrastar para fora da primeira parada, podemos separar o foco do gradiente do centro. Se soltarmos o mouse, podemos ver esse pequeno x agora, que denota o foco. Você pode clicar e arrastar isso dentro de um gradiente. Você também o coloca de volta no nível sensorial , acho que o controle é uma barra. Temos as mesmas opções de acordo com os gradientes lineares. Por exemplo, podemos reverter o gradiente, o que realmente não faz muito gradientes radiais. E podemos repetir isso. Também podemos inserir paradas, onde inserimos paradas em um gradiente radial. Ele insere uma das duas linhas de gradiente. Eles compartilharão as mesmas informações de deslocamento e cor. E o principal, excluímos o outro. Os gradientes de traçado são basicamente iguais aos gradientes de campo. Vamos criar outro objeto e dar a ele um gradiente de traçado. Desta vez, farei isso a partir do diálogo de preenchimento e traçado. Pode ser um gradiente linear ou radial. E se apertarmos a ferramenta de gradiente, você verá que temos exatamente as mesmas opções. E podemos mover essas paradas e mudar as cores. Na verdade, um objeto pode ter um gradiente de traçado e um gradiente de campo. E podemos editá-los separadamente. Sim, também a imersão se une arrastando um em cima do outro. Agora podemos movê-los e editá-los à medida que 12 os separam. Podemos segurar a tecla Shift e clicar e arrastar uma. Também podemos emergir da primeira etapa de uma com a última etapa da outra e vice-versa. Para remover um gradiente, é claro que podemos simplesmente selecionar os objetos e alterar o tipo e a caixa de diálogo de preenchimento e traçado, ou clicar em uma cor na paleta. Também podemos selecionar todas as paradas e excluí-las. Ou se você quiser transformar o objeto na cor de um material específico, como esse, podemos selecionar todas as outras paradas e excluí-las. Ok, só mais algumas coisas antes de voltarmos à lista de ingredientes, temos esse botão de adição na parte inferior. Isso criará uma duplicata do gradiente selecionado. Primeiro, vamos dar a esse algoritmo o mesmo gradiente de campo desse. Agora, digamos que queremos bloquear o gradiente para que a mudança em um objeto o altere em todos os outros. Mais tarde, decidimos criar outro objeto, dar a ele um gradiente e configurá-lo para compartilhar esse gradiente também. No entanto, com este, queremos poder editar esse gradiente sem afetar os outros objetos que usam um gradiente. É aí que entra o botão duplicado , você clica nele. Agora temos um gradiente duplicado aqui em cima, que será então clicado para usá-lo em objetos. Agora podemos modificar essa duplicata sem afetar o original. Os outros objetos ainda estão usando o original. Por fim, e apenas como lembrete, mencionamos brevemente no vídeo sobre a transformação de objetos que e na barra de controles da ferramenta de seleção, temos esse botão aqui que podemos ativar e desativar se trata de transformar objetos ou transformar seus gradientes também. Quando estiver desligado, os gradientes permanecerão sem transformação. Vou ligá-lo novamente por enquanto. Isso também funciona para gradientes de malha, sobre os quais falaremos no próximo vídeo. Te vejo lá. 35. Gradientes lineares e radiais (atualização 1.2): versão 1 do Inkscape para um editor de gradientes foi adicionada ao diálogo de preenchimento e traçado. Isso significa que se criarmos um objeto e dermos a ele um gradiente linear ou radial. Agora podemos fazer a maior parte da edição do gradiente diretamente diálogo de preenchimento e traçado. Em vez de usar a ferramenta de gradiente para tudo, temos uma lista dos gradientes atuais aqui. Também podemos duplicá-los e removê-los. Podemos reverter o gradiente e mudar a forma como ele se repete a partir daqui. Com essa prévia do gradiente aqui, podemos mover as etapas. Se clicarmos duas vezes dentro da barra, podemos adicionar uma estrela. Então, podemos mudar a cor aqui embaixo. Podemos remover uma parada selecionando na visualização e pressionando Backspace ou Delete. Também podemos adicionar ou remover paradas e a caixa de paradas aqui. Também podemos selecioná-los aqui. Temos as mesmas opções com gradientes radiais e com gradientes aplicados ao traçado. Ok, te vejo no próximo vídeo. 36. Gradientes de malha: Neste vídeo, continuaremos nossa discussão sobre gradientes falando sobre gradientes de malha. Se criarmos um objeto e observarmos a caixa de diálogo de preenchimento e traçado, onde a opção de gradiente de malha tanto no preenchimento quanto no traçado, pinta aplicativos. Na verdade, temos dois tipos de gradientes de malha, normal e Conoco. Mas atualmente só podemos escolher o normal no diálogo de preenchimento e traçado. Então, por enquanto, vamos obter o objeto o gradiente normal da borda do filme. Isso nos dá um nó em cada um dos quatro cantos da caixa delimitadora do objeto. E a cor em cada nó é branca ou a cor de preenchimento original com um gradiente entre os nós e a caixa de diálogo de preenchimento e traçado Obtemos uma lista de todos os gradientes de imagem em nosso documento. E nos diz para usar a ferramenta de malha para modificar a malha. Então, vamos ativar a ferramenta de malha, que está aqui embaixo da ferramenta de gradiente. Para alterar a cor em um nó. Podemos selecioná-la e escolher uma cor na caixa de diálogo de preenchimento e traçado ou na paleta. E também podemos fazer isso com vários nós. Se arrastarmos essas alças de Bezier, você pode alterar a curva da medida nesse ponto. Também podemos mover os nós. E observe que o gradiente só será visível dentro da caixa delimitadora do objeto. Então, como você pode ver, quando selecionamos o nó ou modificamos suas alças, a alça é transformada em seta apontando para o nó para que possamos identificá-lo facilmente. E o controle é ruim. Temos algumas opções para criar um novo gradiente de malha. A partir daqui, podemos criar uma malha normal ou uma malha clínica. E podemos definir se isso afetará o preenchimento ou o traçado. Em seguida, defina o número de linhas e colunas da malha. A malha que temos aqui é uma malha uma por uma. Assim como essas opções, as caixas de linhas e colunas aqui só se aplicam ao crédito New Mesh Gradients com o Image Store, portanto, alterá-las não afetará as próximas 60 malhas. Para adicionar linhas e colunas a uma malha existente, podemos clicar duas vezes em um segmento vertical para dividi-lo em duas linhas e em um segmento horizontal para dividi-lo em duas colunas. Agora temos esses novos nós nas extremidades dos segmentos e onde eles se conectam. Podemos modificá-los como quisermos. Se quisermos subdividir um ou mais segmentos exatamente no meio. Porque selecione os segmentos e pressione Shift. Posso adicionar quantas linhas e colunas quisermos. Mas esteja ciente de que o Inkscape atualmente não nos permite excluir malhas, nós ou segmentos. Essas outras duas seções da barra do controlador funcionam com essa malha selecionada. Este primeiro botão aqui alternará tamanho selecionado entre curvas e linhas de Bezier. Vamos dar uma olhada nesse segmento na malha. No momento, temos essas alças Bezier que nos permitem modificar a curvatura desse segmento. Se selecionarmos um segmento , clicaremos nesse botão. O segmento se torna um segmento de linha e a alça se retrai. Também poderíamos fazer isso com vários segmentos. Se clicarmos nesse botão enquanto tivermos segmentos de linha selecionados, haverá segmentos de Bezier e as alças aparecerão. Também podemos alternar dessa maneira , com um atalho que deveria ser. O próximo byte que mudaria o comprimento da alça desse segmento da perna é tentar torná-la mais elíptica. E diz que funciona melhor quando a alça já é mais ou menos uma elipse. Então, se alterarmos a curvatura de um segmento para torná-lo um pouco elíptico, selecione o segmento e clique nesse botão. Isso tornará o segmento um pouco mais suave e elíptico. Isso tem o atalho de teclado, alt C. Na verdade, funciona melhor com malhas Conoco, como veremos daqui a pouco. O próximo botão com o ícone do conta-gotas nos permite definir a cor das notas selecionadas e a cor que está abaixo de cada nó. Podemos usar essa função para vetorizar uma imagem. Para demonstrar isso, vou importar essa imagem de melancia. Se você quiser acompanhar, anexei esta imagem como um recurso para download, mas você pode usar qualquer imagem para isso. Vamos criar um retângulo na parte superior da imagem. Precisamos garantir que as bordas estejam totalmente dentro da imagem para obter uma amostra das cores corretamente. Agora vamos mudar para a ferramenta de malha. Vamos mudar as linhas e colunas para dizer dez. Para aplicar a malha dos objetos, podemos arrastar para dentro dela ou clicar duas vezes nela. Agora podemos selecionar nós específicos e obter amostras das cores sobre o botão do conta-gotas. Ou podemos simplesmente selecionar todos os nós e clicar no botão. Também podemos usar o atalho Alt K para isso. Agora temos uma versão vetorizada da foto. Obviamente, quanto mais nós tivermos, mais preciso será o resultado. O gaussiano entra e ajusta os nós para obter as formas corretas. Mas como isso é apenas uma demonstração, vou deixar por isso mesmo. Vamos prosseguir e excluir isso. Em seguida, volte para esse objeto e volte para a ferramenta de malha. Em seguida, o controle é barra. Nós temos esse botão. Isso dimensionará a malha para caber dentro da caixa delimitadora dos objetos. Então, se clicarmos no botão, reduzimos a escala de toda a malha, para que fique inteiramente dentro do objeto. Se movermos alguns nós dentro da caixa delimitadora e clicarmos no botão novamente. Foi dimensionado para estragar tudo. O próximo botão é apenas um aviso informando que a sintaxe SVG da malha está sujeita a alterações. Se clicarmos no botão, poderemos obter mais informações. Então, o arquivo SVG é criado. Inkscape pode realmente ser usado na web. No entanto, alguns recursos ainda não são suportados, incluindo gradientes de malha. Portanto, se salvarmos este documento e quisermos usá-lo em nosso site, primeiro precisamos converter todos os gradientes de malha em bitmaps. Como vimos no vídeo sobre a ferramenta lápis, selecionamos os objetos e vamos para Editar, fazemos uma cópia do bitmap. Agora temos uma cópia da imagem raster do objeto. Agora podemos excluir ou ocultar o original para que não cause problemas na web. Mas vou apenas deletar a cópia, diz que não pretendo usá-la na web. Em seguida, na ferramenta de malha, temos opções para suavizar os limites do patch. Patches ou todas essas áreas entre quatro nós. Porque na verdade não é suavizante. A outra opção , por cúbica, suavizará as cores nos limites do patch. E isso será aplicado a toda a malha. Se quisermos apenas suavizar certas partes, você pode configurá-las de volta para Koons, depois selecionar um ou mais nós e pressionar Alt J. Mais uma coisa que podemos fazer com a ferramenta de malha, que não está disponível no barra de controle, é para trabalhar com o que é chamado de pontos de sensor de um patch. Para fazer isso, selecionamos um ou mais patches e pressionamos Alt G. Agora, e pressionamos Alt G. os pontos tensores são visíveis na ordem desses quadrados. Os pontos tensores nos permitem refinar ainda mais o gradiente. Eu nunca usei isso no meu trabalho e na verdade, nem sabia que eles existiam até recentemente. Mas você pode achá-los úteis demais. Os pontos tensores, basta selecionar os patches e pressionar Alt G novamente. Agora vamos passar para o Conoco Mesh Gradients. Podemos usar qualquer tipo de forma para isso, mas eu vou usar um oval. Mude para a ferramenta de malha, altere o tipo para Conoco, retorne as linhas e colunas para uma e clique duas vezes no objeto. Os gradientes de malha clínica, como o nome sugere, têm o formato mais parecido com um cone. E eles tinham esses nódulos no sensorial. Temos dois nós neste lado. Então, a malha está realmente dividida aqui. Se clicarmos duas vezes em um desses segmentos curvos, obteremos um novo segmento indo desse ponto até o centro. Essas são as colunas. Se clicarmos duas vezes em um desses segmentos vindo do centro, obteremos um novo círculo de segmentos, como os gradientes normais da malha. Porque selecione um segmento e pressione Shift I para subdividir o segmento em seu centro. E o controle é ruim. Temos todas as mesmas funções dos gradientes de malha normais. Como mencionei anteriormente, esse byte aqui funciona melhor para medidas clínicas. Por exemplo, se movermos um nó tornando esse segmento torto, você poderá selecionar os nós ou o segmento e clicar nesse botão para tornar o segmento mais elíptico. Finalmente, temos gradientes de malha para o traçado. Os gradientes de malha de traçado podem ser normais ou Conoco. E para aplicar um em um objeto, basta selecionar a opção de traçado aqui e clicar duas vezes no objeto. Como você pode ver, um objeto pode ter um gradiente de malha de preenchimento e traçado. No entanto, pelo menos na minha versão do Inkscape, não consigo editar a malha do filme agora. Eu só posso editar a malha de traçado. Na verdade, costumavam ser que alguns botões parecem alternar entre as malhas de preenchimento e traçado, mas agora eles sumiram. Portanto, a menos que sua versão tenha alguns botões extras aqui, lembre-se de que você não poderá modificar a malha de campo mais modificar a malha de campo depois de adicionar uma malha de traçado e vice-versa. A menos, claro, que haja alguma outra maneira de fazer isso que eu não tenha conseguido encontrar. De qualquer forma, é assim que podemos usar gradientes de malha. E, a propósito, alguns dos objetos de forma têm diferentes gradientes de malha padrão. Por exemplo, se criarmos uma estrela e dermos a ela um gradiente de malha de filme normal, obteremos todos esses nós nesse centro que podemos modificar. As funções de gradiente de imagem ainda são experimentais, então é provável que as coisas mudem no futuro. De qualquer forma, definitivamente vale a pena brincar com eles e ver que tipo de recurso você pode ver no próximo vídeo. 37. Desenho Caligráfico: Neste vídeo, vamos aprender a fazer caligrafia. Estamos usando a ferramenta de caligrafia. Vamos começar ativando a ferramenta de caligrafia aqui na caixa de ferramentas. Isso em direção ao atalho C e Controle F6, agora podemos começar a fazer caligrafia apenas clicando e arrastando a tela. Vamos criar um caminho com um preenchimento e sem traçado. Podemos mudar a cor se quisermos. Também podemos adicionar um traço. Vou desligar as minhas costas por enquanto. Vou trazer a barra do controlador. Primeiro temos esta caixa suspensa. Isso nos permite escolher entre uma lista de predefinições que o Inkscape nos fornece. Cada uma delas é configurações diferentes para tudo que aparecem tipo de predefinições de pincel no Photoshop. Vamos analisá-los mais tarde no vídeo, mas, por enquanto, vamos mantê-lo em Nova Predefinição. Este botão ao lado dele nos permite adicionar ou editar predefinições e também veremos como fazer isso mais tarde. Nesta próxima caixa, podemos definir a largura máxima do pino. Se clicarmos com o botão direito do mouse, poderemos ver algumas opções. A largura mínima que podemos usar é uma, o que nos dará uma pitada da linha do cabelo. E o máximo é 100, o que nos dará um golpe amplo. Também podemos alterar a largura com as teclas de seta esquerda e direita. E isso funciona diz que estamos desenhando também. Se pressionarmos Alt X, ela ativará a caixa de largura para que possamos digitar um número específico e pressionar Enter. Vou configurá-lo de volta para o padrão de 15. Agora podemos continuar desenhando com a nova maneira. Se tivermos esse botão aqui ativado, você pode usar um tablet de desenho para controlar a largura do pino, semelhante ao que vimos com a ferramenta lápis. Atualmente, não estou usando um tablet de desenho. Este botão não tem nenhum efeito. Se falamos no próximo botão, a largura do pino dependerá da cor abaixo de um mais próximo do branco, a cor é menor a largura do pino, e quanto mais próximo do preto, maior o caminho. Se ativarmos isso e desenharmos na tela, porque o fundo na tela é branco, a largura do pino seria mínima, que é uma. Vamos criar um objeto e definir a cor para preto. Se mudarmos para a ferramenta de caligrafia e desenharmos sobre os objetos, largura seria o que dissemos aqui. Vamos criar outro objeto e dar a ele um gradiente. Agora, se desenharmos sobre ele da esquerda para a direita com a ferramenta de caligrafia, a largura vai de grande para pequena à medida que a cor se aproxima do branco. Vamos desligar isso por enquanto. Em seguida, é o desbaste. Se este for um número positivo, mais lento fizermos o golpe que eles cresceram será, mais rápido faremos o golpe que o jantar será. Defini-lo para um número negativo, faria o contrário. Definimos para 0 e a largura permanecerá a mesma, independentemente da velocidade. Vou colocá-lo de volta no valor padrão do estanho. O próximo passo é massa. À medida que desenhamos com a ferramenta, podemos ver que o desenho realmente fica atrás do mouse e isso nos ajuda a criar um caminho mais suave e é chamado de massa. Quanto mais altas as massas lá mais do que o pino atrasarão, e quanto menor a massa, o locador ficará atrasado. Isso pode ir de 0, o que não terá atraso e nos dará um caminho aproximado para 100, o que tornará a ferramenta muito, mas o caminho sairá muito mais suave. Vou colocar o meu de volta para, para. A próxima configuração é ângulo. Isso se refere ao ângulo dos pinos azul-marinho. Se você já usou uma caneta de caligrafia real, você sabe que a iniciativa típica tem uma borda contundente que tem a forma de um retângulo. Se segurarmos a tinta para que a borda do nome seja perpendicular ao papel e desenhamos para cima e para baixo. O traço será a largura total da ponta. E se formos para a esquerda e para a direita sem alterar o ângulo do pino, ele nos dará o golpe final. Da mesma forma, movendo-se em uma diagonal, daremos a isso uma largura em algum lugar entre os ângulos que definem aqui, vamos apenas definir o ângulo em que o traçado será o final. O padrão é 30. Então, desenhar um ângulo de grau sujo nos dará um golpe mais fino. Se alternarmos esse botão ao lado dele, ele levará em consideração o ângulo do dispositivo de entrada. Quem quer que isso realmente só trabalhe com tablets de desenho porque você pode alterar o ângulo do pino que você está segurando. Com um mouse normal Inkscape pressupõe que estamos segurando o pino para que a ponta fique perpendicular à tela e a rede não alterando o ângulo. Então agora desenhar para cima e para baixo nos dá o maior traço, e desenhar para a esquerda e para a direita nos dá um golpe mais fino. Se desligarmos isso e definirmos o ângulo para 0, isso realmente nos dará o mesmo resultado. Se clicarmos com o botão direito do mouse aqui, podemos ver que o ângulo mínimo era negativo 90 e, em seguida, o máximo é 90. Defini-lo para menos 90 ou 90 fará com que ele vá verticalmente, nós nos daríamos o golpe final, e horizontalmente nos daria o maior golpe. Também podemos alterar o ângulo com as teclas de seta para cima e para baixo, o que nos permite alterar o ângulo à medida que estamos desenhando. Vou colocá-lo de volta em 30. Agora. Em seguida, temos fixação. O fechamento disso é de 0. Quanto mais uniforme for a largura, o que significa que menos levaria em consideração o ângulo está ajustado. Isso seria como manter nossa tinta no mesmo ângulo que o traçado em todos os momentos. E é semelhante ao que teríamos se estivéssemos pintando com um pincel. Quanto mais próximo estiver de 100. Por outro lado, quanto mais leva em consideração a configuração dos ângulos . O padrão é 90. No próximo estudo, podemos mudar suas tampas. Vamos excluir todas essas coisas. Primeiro. As cápsulas alteraram a aparência das extremidades do acidente vascular cerebral. Há um semelhante ao que vimos para a tampa e a guia de estilo de traçado, o diálogo de preenchimento e traçado. De qualquer forma, para a ferramenta de caligrafia, as tampas podem ir de 0 a cinco e podemos usar decimais. Se disser para 0, que é o que estamos usando até agora, os campos serão contundentes assim. Cinco nos darão essas longas tampas salientes. Podemos ir com algo menor por menos do que efeitos salientes. Isso funciona melhor se definirmos a fixação para algo baixo. Vou colocá-los de volta nos padrões por enquanto e excluirei esses caminhos. As duas últimas configurações temos nosso tremor e manobra. Quanto mais próximo for o tremor de 100, mais robusto será o caminho, como se fosse trivialmente. Quanto mais próximo for 100, mais ondulado e encaracolado você será. Na verdade, estou apenas movendo o mouse normalmente, mas está criando todas essas ondas automaticamente. Eu não recomendo fazer muitos caminhos com tremores altos ajustes de manobra porque ele cria uma tonelada de nós. Isso pode diminuir muito o Inkscape. Vamos nos certificar de que eles estão de volta em 0 por enquanto, vamos excluir esses caminhos. Agora é ir para as predefinições e ver o que eles nos dão. O pino de gotejamento usa apenas as configurações padrão exceto com um botão de dois dispositivos de entrada é alternado no marcador como desbaste e fixação definidos para 0 e as tampas ligeiramente arredondadas me dão o caminho aparência de ser desenhado com um marcador. pincel dá ao caminho a aparência de uma pincelada. Com o desbaste sendo negativo. Desenhar lentamente misture a largura fina e desenhar rapidamente torna grande. Wiggly como aparador e wiggles ajustados dando o caminho aquele splotch de forma estranha, a largura alta Faria desbaste, aparador e tampas arredondadas nos dá um visual splotchy. Finalmente, a predefinição de traçado tem esse botão ativá-lo, fazendo com que a largura mude com base na escuridão da cor sob o pino. Também podemos alterar as configurações aqui se ele quiser se tornar um pouco diferente. Observe que os switches voltam para Nova predefinição, portanto, ele não substitui nenhuma das predefinições. Se você quiser fazer nossa própria predefinição, podemos clicar neste botão. Podemos dar um nome a ele e clicar em Salvar, e ele salvará nossas configurações atuais na predefinição. Isso agora aqui, podemos usar isso em documentos futuros também. Se você quiser excluir uma predefinição ou sobrescrever uma, podemos escolher a predefinição e clicar neste botão novamente. Agora podemos salvá-lo ou excluí-lo. Exclua a predefinição que acabei de fazer. Vamos agora excluir todos esses caminhos. Vamos voltar às configurações padrão escolhendo a predefinição do pino de gotejamento e, em seguida, desligar esses dois botões está definindo a largura para 15. Outra coisa que podemos fazer. A ferramenta de caligrafia é adicionar subcaminhos foram selecionados caminho pressionando Shift enquanto cria um novo caminho. Assim como com as ferramentas de caneta e lápis, não temos um caminho selecionado agora, então vamos criar um. E a ferramenta de caligrafia realmente seleciona o caminho depois de criarmos. Se mantivermos Shift agora eu crio outro caminho. Obteremos um objeto com dois subcaminhos. Se você voltar para a ferramenta de caligrafia e segurar Alt enquanto criamos um caminho. Ele excluiria as partes de todos os caminhos selecionados e, em seguida, passaríamos por cima. Podemos fazer isso com objetos de forma também. Ele transformaria o objeto em um caminho. Se tivermos um ou mais caminhos selecionados e mantemos o controle com uma ferramenta de caligrafia. Ele usará o caminho selecionado mais próximo como um teclado guia. Significa o próximo caminho que desenhamos um acompanhamento ao longo do caminho guia. Podemos ver a partir desse círculo ao redor do cursor qual caminho será usado como o caminho guia. Também podemos usar esse círculo para definir a distância do caminho guia que queríamos desenhar. Se continuarmos mantendo o controle e começamos a criar um caminho agora, que foram forçados a seguir o caminho para seguir o caminho guia. Porque o último caminho que criamos com a ferramenta de caligrafia é selecionado automaticamente. Se mantivermos o controle, podemos continuar com isso e ele manterá a distância. Isso nos permite criar filhotes. Se soltarmos o controle e seguirmos novamente, você pode alterar a distância. Também podemos alterar as configurações à medida que fazemos isso, desde que não deixemos o controle, ele manterá uma distância. Tudo bem, então é assim que podemos fazer caligrafia e escapar. Se você estiver interessado em criar fontes bonitas ou até mesmo loucas. Ficar bom em usar a ferramenta de caligrafia é definitivamente o caminho a seguir. Ok, te vejo no próximo vídeo. 38. Objetos de encaixe juntos: Neste vídeo, vamos falar sobre como podemos juntar objetos de maneiras diferentes. Usar o controle de encaixe é barra. Se você não vir essa barra de controles de snap aqui, você pode estar no layout personalizado ou amplo. Nesse caso, o mutuário pareceria semelhante. Se você não vir a barra indo para Exibir, Mostrar Ocultar, as barras de controles de encaixe devem ativá-la. Ok, então este primeiro botão aqui é um interruptor liga/desliga para encaixe global. Se isso estiver ativado, o encaixe será ativado e poderemos escolher diferentes tipos de encaixe. Haverá vontade de usar. Isso desativa todo o encaixe está desativado. Isso é muito útil porque muitas vezes estalar fica no caminho de seu desenho. Então é bom poder simplesmente desligar tudo de uma só vez. Parece uma boa ideia memorizar o atalho para isso, que é a chave da delegacia. Vamos usá-lo agora para girar, voltando para o próximo botão, ele nos permite ativar ou desligar e encaixar a caixa delimitadora. Portanto, se criarmos alguns objetos, a caixa delimitadora, como aprendemos antes, é um quadrado ou retângulo que envolve completamente o objeto é representado por uma linha tracejada ao redor de um objeto selecionado. Se ativarmos isso, agora podemos escolher como queremos que as caixas delimitadoras se encaixem. A primeira opção permite encaixar nas bordas da caixa delimitadora. No entanto, isso é um pouco confuso porque na verdade não permite que as arestas encaixem duas arestas. Em vez disso, permite que outros pontos se encaixem nas bordas. Por exemplo, se ativarmos este botão Próximo, que permite estampar dois cantos da caixa delimitadora, agora podemos cortar um canto de uma caixa delimitadora óptica para a borda de outra caixa delimitadora de objetos. Como você pode ver, isso nos mostraria neste pequeno pop-up que tipo de encaixe estamos fazendo. E com esse botão ativado, também podemos encaixar cantos nos cantos. Vamos desligar isso por enquanto. Com o botão Avançar, podemos encaixar pontos médios da borda da caixa delimitadora. Se o ativarmos, agora podemos pisar os pontos médios das bordas. Como o botão de encaixe de borda ainda está ativado, também podemos encaixar pontos médios. Duas arestas também funcionam por dentro. Vamos girar esse e a borda única. O último botão desta seção, vamos encaixar o centro das caixas delimitadoras. Assim. É claro que estão sendo usadas todas as combinações desses botões, como encaixar cantos através centros, pontos médios através de centros. Vamos desligar tudo isso e passar para a próxima seção. Esta próxima seção nos dá opções para percorrer caminhos e nós. O primeiro botão aqui para alternar o encaixe de dois caminhos. Aqui patho refere-se à forma x ao quadrado de um objeto. Se formos para a ferramenta pin, maior ferramenta de snippet para qualquer ponto ao longo do caminho de um objeto. Vamos deixar isso continuar por enquanto e também ativar o botão Avançar, que permite encaixar nas interseções de caminho. Se movermos um objeto para que ele se sobreponha a outro. Você pode ir até a ferramenta pin e encaixar em uma dessas interseções. Além disso, se traçarmos um caminho aqui que se cruza assim, porque encaixe na interseção. Na verdade, também nos permite encaixar em pontos em um objeto com uma forma muda de direção, como aqui no oval. Vamos desligar este por enquanto. próximos dois botões permitem encaixar dois nós. O primeiro permite encaixar aos clientes, que, como aprendemos antes, são os nós que formaram cantos afiados, os cantos do retângulo. E se desenharmos outro caminho sem arrastar, esse nó será um nó personalizado. Portanto, se ativarmos isso, podemos definir os nós personalizados ao longo dos outros objetos passivos. Vamos desligar esse e ativar o botão Avançar, o que permite encaixar em nus suaves. Nós suaves, é claro, são nós como este, o que cria curvas suaves. No entanto, isso também inclui os pontos de quadrante das elipses, que são os pontos onde a curva muda de direção. Agora estamos estalando pontos de quadrante, duas arestas. Agora nós lisos, duas arestas. Podemos até encaixar nós suaves em pontos de quadrante. Vamos desligar isso por enquanto. O último botão desta seção permite encaixar em pontos médios de linhas. Vamos ativar isso e o cliente está Option ativado. Vamos desativar a opção caminhos para isso, vamos criar uma estrela. Agora podemos levar a estrela estabeleça o cliente para os pontos médios do retângulo. Podemos encaixar os pontos médios das estrelas. Acabei de fazer os retângulos, nós do cliente bem como os pontos médios do retângulo eram bordas. Observe também que isso não funciona para elipses porque só se aplica a segmentos de linha reta. Certo, vamos virar todos esses recuos. A próxima seção permite alternar pontos diversos. Então, se ativarmos isso, a primeira opção é encaixar em pontos médios do objeto. Na maior parte, isso é o mesmo que passar por centros de caixas delimitadoras. Se ligarmos este e movermos a elipse para que o centro se encaixe no centro do retângulo. Diz objeto May para objetar o ponto médio. Mas se desativarmos essa opção e ativarmos a opção de encaixe central da caixa delimitadora. Agora diz o ponto médio da caixa delimitadora dois ponto médio da caixa delimitadora, embora seja o mesmo ponto. No entanto, foram alguns objetos como essa estrela. Os pontos são diferentes. Vamos ativar ambas as opções de encaixe dos centros e mover a estrela para encaixar o centro ao século do retângulo. Neste momento, diz ponto médio da caixa de desossa ao ponto médio de bugs delimitadores. Mas se nos movermos um pouco, agora diz o objeto May para objetar o ponto médio. O ponto médio é um pouco diferente de suas caixas delimitadoras ponto médio. Não sei exatamente como o Enscape calcula os pontos médios dos objetos, mas lembre-se de que geralmente é o mesmo que o ponto médio da caixa delimitadora, mas nem sempre. Certo, vamos virar esses dois recuos. O próximo botão permite encaixar na síndrome de rotação é se objetos, o centro de rotação é uma pequena mira que obtemos quando ligamos um objeto, alças de rotação, por padrão é o mesmo que o centro da caixa delimitadora, mas é claro que podemos movê-la. Ativamos esse botão. Podemos encaixar esses dois objetos juntos nos centros de rotação. Claro, o maior passo outras coisas para isso também. Por exemplo, podemos encaixar uma cúspide de um objeto na linha central de rotação outro. Realmente temos possibilidades quase infinitas de encaixar aqui. Vamos desligar isso. O próximo plano é a primeira inépcia, linhas de base sexual e âncoras. Então, vamos criar alguns objetos de texto. Se selecionarmos uma, esta pequena caixa à esquerda aqui é uma âncora de texto. E se ativarmos esse botão porque encaixe essa raiva em qualquer lugar na linha de base de outros objetos de texto. Também podemos encaixar suas âncoras juntas. E se ativarmos os clientes se encaixando novamente, porque Encaixe os clientes de um objeto a uma âncora de objetos de texto e linha de base. Temos mais uma seção. Este primeiro botão permite encaixar nos motores da página. Então, neste momento, obtemos snap e objetos do cliente para as bordas da página, tanto dentro como fora. Se ativarmos o encaixe dos cantos da caixa delimitadora, você pode facilmente manter nossos objetos dentro das bordas da página. Finalmente, temos botões para duas grades estáveis e as diretrizes estavam realmente aprendendo sobre grades e diretrizes nos próximos vídeos. Então, isso salvará isso em apenas mais algumas coisas sobre encaixe. Se você segurar Shift enquanto move um objeto, você desabilitaria temporariamente o encaixe. Se precisarmos apenas desativar o encaixe de um objeto de cada vez, isso será melhor do que ativá-lo e desativá-lo aqui. Isso funciona enquanto eu estou movendo nós também. Além disso, se você quiser mais controle sobre como os objetos se encaixam, podemos entrar na caixa de diálogo de propriedades do documento. A guia snap. Podemos fazer coisas como Megastore. Sempre encaixamos dois objetos independentemente da distância, ou podemos alterar a distância de encaixe e os pixels da tela. Nunca precisei mudar nada disso sozinho, mas sinta-se à vontade para brincar com isso porque qualquer coisa que alteramos nas Propriedades do Documento afeta apenas nosso documento atual. Se estragarmos algumas coisas aqui, podemos começar um novo documento e voltar às configurações originais. Vou fechar isso por enquanto. Antes de irmos, vamos desligar alguns dos encaixes para que ele não fique atrapalhando demais. Desativarei tudo, exceto os clientes que adotam e avaliam as diretrizes ajuste. Visto no próximo vídeo. 39. Objetos de encaixe juntos (1.2 Update): Como mencionei na atualização do vídeo de visão geral da interface com Inkscape versão 1 para as ferramentas de encaixe não estão mais em uma barra aqui. Em vez disso, eles foram colocados em um pop-over, ao qual chegamos clicando nesta seta no canto superior direito da tela. Para ativar o encaixe global, você pode marcar esta caixa de encaixe ativa aqui, ou podemos simplesmente clicar neste botão ao lado da seta. Primeiro abrimos o pop-over. Está no modo simples. O modo simples nos permite ativar e desativar o encaixe de nós de encaixe de caixa delimitadora e o novo encaixe de alinhamento, que discutiremos em pouco. Se você quiser acessar todos os controles de snap, temos que clicar no modo Avançado aqui. Agora, obtemos todas as opções que tínhamos anteriormente na barra de controles de encaixe , além de algumas adições. Primeiras edições ganhamos a categoria de nós, linhas perpendiculares e encaixe de linha tangencial. Se ativarmos o encaixe de linhas perpendiculares , crie um objeto e gire-o algum. Agora podemos mudar para a ferramenta caneta e criar facilmente uma linha perpendicular aos objetos. Para encaixar linhas tangenciais, podemos criar um círculo. Isso muda para a ferramenta caneta e cria linhas tangentes para o círculo. Podemos usar isso para criar um caminho conectado ao círculo. Na seção de outros pontos, temos as novas opções de encaixe de máscara e clipe. Ainda não falamos sobre mascaramento e recorte. Mas basicamente o que eles fazem é nos permitir cortar partes de um objeto usando outros objetos. Assim, podemos criar um objeto em cima deste, por exemplo. Selecione os dois. Em seguida, clique com o botão direito e escolha Definir Agora, o objeto inferior foi limpo usando os objetos superiores com clipes encaixando habilitados porque alternar para a ferramenta caneta foi encaixado nas partes do clipe que não podemos ver. Isso funciona da mesma forma com o mascaramento. Falaremos muito mais sobre o mascaramento de recorte um pouco mais tarde. Finalmente, adicionamos a nova seção de aliança. Se ativarmos isso e alternarmos para uma ferramenta de forma ou caminho. À medida que movemos nosso cursor na tela, agora vemos essas linhas indo do nosso cursor para diferentes pontos nos objetos e na página. Isso permite fácil alinhamento do Canvas. Agora, por exemplo, podemos criar um objeto na parte superior alinhado ao centro desse objeto e também alinhar os fundos dos objetos. Outra opção que temos em alinhamento é revestimento ativado de nós que estão no mesmo caminho. Então, se criarmos um caminho com alguns nós, que a ferramenta de nó que agora podemos, por exemplo, fazer isso facilmente através desse nó é uma linha horizontalmente com este, bem como verticalmente com este. Finalmente, temos o alinhamento das mesmas distâncias. Com isso, podemos criar um objeto, depois duplicá-lo e movê-lo para cá. Em seguida, duplique-o novamente. E à medida que o movemos para cá, obteremos essas linhas na parte inferior dos objetos, deixando-nos colocar espaçamento uniforme entre eles. Podemos fazer isso verticalmente também. Ok, é isso para as adições aos controles de snap. Mais uma coisa a observar é que, se clicarmos em Redefinir o modo de encaixe simples aqui, você nos colocará de volta no modo simples, mas também redefinirá as opções de encaixe padrão. Então, agora o alinhamento está desligado. E se voltarmos ao modo avançado, linha perpendicular e apenas um encaixe de linha, também fui desligado novamente. Se não quisermos redefinir os padrões, temos que deixá-lo em estado avançado. Ok, vejo você no próximo vídeo. 40. Aponte objetos juntos (atualização 1.3): versão 1.3 do Inkscape, temos a opção de voltar a fazer com que os controles instantâneos apareçam dentro de uma barra de ferramentas em vez de um pop-over Para fazer isso, podemos abrir a caixa de diálogo de preferências, clicar na seta ao lado da interface, escolher barras de ferramentas e alterar a configuração da barra de controles de snap para permanente Alterar a configuração é muito simples, coloca os controles de volta para dentro. Eu apareço 41. Trabalhando Com Guias: Neste vídeo, vamos aprender como usar guias para ajudar com nossos desenhos. Primeiro, precisamos ter certeza que essas réguas e a esquerda e a parte superior da tela ou visíveis, se a sua não for, basta ir para Exibir, Mostrar Ocultar réguas. Para criar guias verticais, podemos clicar e arrastar da régua à esquerda . Temos um guia vertical. Para fazer guias horizontais, fazemos o mesmo com a régua superior. Para criar guias diagonais, clique e arraste dos cantos. Podemos fazer isso no canto superior direito, no canto superior esquerdo, no canto inferior esquerdo. Para excluir um guia, podemos arrastá-lo de volta para uma régua ou um canto. Cada guia tem esse ponto vermelho, que é a origem. Se movermos o guia, a origem mudará a posição do cursor. Mude e passe o mouse sobre um guia. O cursor mudará para um cursor de rotação. Se você clicar e arrastar agora podemos girar o cara para executar sua origem. controle ao mesmo tempo ajustará o ângulo em incrementos de 15 graus. Se não controlarmos antes clicar e arrastar um guia, podemos alterar apenas um local de sua origem. Agora podemos girar em torno desse ponto. Se clicarmos duas vezes em um guia, ele exibirá o diálogo de diretrizes. Aqui podemos ver o ID das guias que é atribuído aleatoriamente pelo Inkscape. Você também pode ver como ângulo e a localização de sua origem. Essas informações também estão disponíveis na barra de status quando passamos o mouse sobre um guia. Aqui, não conseguimos que o cara rotulasse. Esse rótulo aparecerá na origem do cara. Podemos mudar a cor do guia aqui, se quisermos. Também podemos alterar a origem, localização e o ângulo aqui. Se marcarmos essa caixa de alteração relativa, os valores que colocamos aqui serão adicionados ou subtraídos das configurações atuais. Se verificarmos essa opção bloqueada, a posição do guia será bloqueada e não poderemos filmar. Vamos ativar isso. E aqui em baixo podemos duplicar ou excluir o guia. Vamos clicar em Ok, por enquanto. O guia agora é a cor que escolhemos e agora está rotulado aparece na origem. Ele também está bloqueado para que não possamos movê-lo. Para desbloqueá-lo, basta clicar duas vezes novamente para trazer a diretriz Dialog backup, desmarcar, bloquear e clicar. Certo. Também temos algumas opções para guias no menu Editar. Se você clicar neste primeiro, você colocará guias em todos os quatro lados da borda da página. A próxima opção é bloquear todas as guias. Agora não podemos mover nenhum deles. Também podemos alternar o bloqueio de caras com este botão de bloqueio no canto superior esquerdo da tela entre as duas réguas. Agora eles estão todos trancados, e agora estão todos desbloqueados. Finalmente, podemos excluir nossos guias. Vamos voltar ao menu Editar e desativar a opção Bloquear todos os Guias, depois voltar e criar guias ao redor da página novamente. Agora, se tivermos ajustado às diretrizes alternadas para este passo e barra de ombros porque Encaixe objetos nas guias de maneiras diferentes, como por meio do nariz cúspide e mantenha os objetos dentro das bordas da página. As origens dos guias foram colocadas com os cantos da página. E duas diretrizes rápidas nos permitem pisar nas origens das diretrizes. Então, agora podemos facilmente criar um plano de fundo ou algo assim para a página. Os caras assistem com encaixe em outros guias e suas origens. Se mudarmos para a ferramenta caneta, podemos criar formas fora das interseções. Outra coisa que podemos fazer é transformar objetos em guias. Para isso, vamos primeiro excluir todos esses guias. Em seguida, vamos selecionar um ou mais objetos e ir para objeto, objetos para Guias. Agora temos guias que foram criados usando o tamanho dos objetos. Dissemos como o próximo, se você quiser esconder os guias porque eles estão atrapalhando a maneira que podemos ir para ver guias. O atalho para isso é a tecla pipe, que chegaríamos pressionando Shift Backslash. Finalmente, temos algumas opções para guias na caixa de diálogo de propriedades do documento, que podemos acessar qualquer um no menu do arquivo clicando neste botão no comando is bar. A guia guias. Podemos mostrar e ocultar guias antigos e podemos bloquear todos os guias. Também podemos alterar a cor de todos eles, bem como sua cor de destaque, que é a cor que obtemos quando passamos o mouse sobre uma. Finalmente, podemos criar guias ao redor da página e excluir todos os caras como no menu Editar. É assim que podemos usar guias. No próximo vídeo, aprenderemos como usar as notas. Vejo você lá. 42. Trabalhando Com Grids: Neste vídeo, aprenderemos como criar e usar grades. Para criar uma grade, podemos simplesmente ir para View Page grey, que também podemos acessar pressionando a tecla hashtag. Isso criará uma grade retangular com linhas horizontais e verticais em cada pixel. Para editar essa grade ou criar uma nova, precisamos abrir a caixa de diálogo de propriedades do documento , a guia grades. Temos a opção de criar uma nova grade retangular ou nova x e uma nota métrica, que vamos verificar daqui a pouco. Por enquanto, vamos ver como podemos editar nossa grade retangular atual. Aqui podemos escolher qual grade editar o que atualmente temos apenas uma grade em nosso documento. Quando esta opção Ativado estiver marcada, a grade é utilizável dentro da tela. Se tivermos encaixado em grades ativadas, podemos encaixar objetos na grade. Se desmarcarmos isso, a grade ficará invisível e os objetos não se encaixam nela. Vamos ligá-lo novamente. Se desmarcarmos visível com as paredes da grade ficarão invisíveis. No entanto, como habilitado ainda está marcado, os objetos ainda estavam encaixados na grade. A próxima opção diz encaixar apenas linhas de grade visíveis demais. Se verificarmos visível novamente agora porque estamos ampliados, na verdade não vemos todas as linhas da grade. Precisamos ampliar para ver todos eles Inkscape Hide da mesma forma quando diminuímos o zoom, porque, de outra forma, pareceria que toda a tela é azul. Quando esta opção aqui estiver marcada, os objetos só se encaixam nas linhas da grade visíveis. Se o desmarcarmos, agora ele se encaixaria em todas as linhas invisíveis entre elas também. Se aumentarmos muito, podemos ver que ele ainda está se encaixando na grade onde as linhas estão muito próximas. Vamos ligar isso novamente. Diminua o zoom para 50%, reprimindo para a última opção aqui, vamos alternar entre mostrar linhas de grade. Está mostrando pontos, os pontos da grade. No próximo fim de semana, alinhe a grade à página em diferentes posições, como o canto superior esquerdo da página, o centro superior, o centro, etc. Esses botões realmente mudaram a origem da nota, que também podemos mudar aqui. O padrão é 0 é 0, que é o canto superior esquerdo da página. Também podemos alterar as distâncias entre as linhas de grade verticais e as linhas de grade horizontais, ambas atualmente espaçadas a um pixel de distância. E também podemos alterar as unidades de grade aqui. Em seguida, temos uma cor de linha de grade menor e a cor da linha de grade principal. Por padrão, ambos são azuis, mas a cor da linha de grade menor é um pouco mais transparente do que uma cor de linha de grade principal. Na verdade, não podemos ver que as linhas de grade menores é retomar muito. Agora podemos ver que temos uma linha de grade principal, depois para linhas de grade menores, depois outras linhas de grade principais e assim por diante. O programa para avaliar a distância. E poderíamos alterar a distância entre as principais linhas de grade aqui. Vamos diminuir o zoom e criar uma grade métrica externa. Podemos fazer isso selecionando x para a rede elétrica neste menu suspenso e clicando em Novo. Agora, na verdade, temos duas grades na tela. Podemos voltar para a grade anterior aqui e torná-la invisível ou, como não precisaremos mais dela, você pode clicar no botão Remover aqui. Agora só temos uma nota x e uma métrica. A única diferença real entre simétricas X e grades retangulares, além de não ter a opção de usar pontos para x nas grades métricas é que X linhas de grade simétricas são anguladas. Também temos apenas uma opção de espaçamento, que é para o comprimento da base do eixo z. Se aumentarmos o zoom, podemos ver onde estão as linhas de grade maiores e menores. E podemos alterar os ângulos do eixo x e do eixo z aqui. O padrão, tão sujo. X e as micro grades são ótimas para criar coisas como ícones isométricos e ativos de jogos. De qualquer forma, é sobre isso para grades. Se tivermos uma ou mais grades e queremos esconder ou mostrar todas de uma só vez. Você pode ir para a grade Exibir página novamente ou apenas usar o atalho da tecla hashtag. Tudo bem, te vejo no próximo vídeo. 43. Operações dos caminhos: Neste vídeo, vamos aprender sobre as diferentes operações de caminho que podemos usar uma fuga. Ele é operações com as quais estamos trabalhando, gráficos vetoriais se tornam realmente interessantes. E é importante se familiarizar com a forma como todos eles funcionam porque você provavelmente os usaria com muita frequência. Também é uma boa ideia memorizar esses atalhos. Então, ele os usará durante o vídeo. Para começar, vamos criar alguns objetos. Vamos dar a eles algumas cores aleatórias. Vamos desligar o encaixe por enquanto, pois isso simplesmente atrapalharia. Agora, para que as operações de caminho funcionem, todos os objetos devem ser pads. Para a maioria das operações será olhar Inkscape converte os objetos fazer pads automaticamente, mas para alguns temos que converter os objetos nós mesmos apenas para nos salvar o problema mais tarde, vamos selecionar todos os objetos e vá para Path Object para pagar. Devemos ser bons para ir. A primeira operação que veremos é a união. Se tivermos dois ou mais caminhos que estão se sobrepondo assim, e selecionarmos os dois, então vá para o animal de estimação Union. Ele os combinará em um caminho. Podemos ver isso melhor se formos para a nova ferramenta. Vamos desfazer tudo isso. Se os caminhos não estiverem sobrepostos, união os combinará em subcaminhos. Agora temos um objeto com dois subcaminhos. Além disso, o novo objeto leva a aparência de preenchimento e traçado do objeto tinha a ordem Lewis z. Nesse caso, esse era o retângulo, é por isso que todo o objeto é roxo. Agora, se desfizermos tudo isso e obtivermos a elipse, um derrame, não fizermos a operação sindical dos dois objetos novamente, que eu faria com o controle mais o Inkscape ignora o traço das elipses porque a elipse tem a ordem Z. No entanto, se desfizermos novamente e trouxermos o retângulo para o topo de pressionar a tecla home. Em seguida, faça união. O objeto pega a aparência de preenchimento e traçado das elipses. Vamos desfazer novamente. Em seguida, temos diferentes diferenças. Pegaremos o caminho superior e o usaremos para cortar a parte do caminho inferior que está se sobrepondo. Então, se colocarmos o retângulo sobre a Elipse, selecione-os e vá para a diferença. Agora temos um pedaço retirado da elipse onde o retângulo, a fonte de exclui o caminho superior. Se os caminhos não estiverem sobrepostos e fizermos diferentes, o que eu faria com o controle menos ele apenas exclui o caminho superior, que é o caminho com uma ordem zmais alta. Diferença, realmente só funciona corretamente se tivermos apenas dois caminhos selecionados. Mova todos esses juntos e faça a diferença em todos os três. Isso nos dá um resultado estranho. É melhor fazê-lo com apenas dois caminhos de cada vez. Também podemos fazer uma união nos dois primeiros caminhos primeiro, depois fazer a diferença com o caminho inferior. Em seguida, é a interseção. interseção nos deixa apenas com as partes do passado que estão se cruzando. Se fizermos a interseção desses dois caminhos, só temos essa parte sobra onde o retângulo se sobrepôs à elipse. Além disso, o novo caminho tem uma aparência de preenchimento e traçado do que era o caminho inferior. Isso funciona em mais de dois caminhos selecionados também. Vou usar o asterisco de controle de atalho. Se nenhum dos caminhos estiver sobreposto, todos serão excluídos porque não havia nenhuma parte que se cruzou. A próxima separação é exclusão. exclusão transformaria os novos subcaminhos passados selecionados, mas também removerá as partes sobrepostas. Fazemos exclusão desses dois caminhos. Agora temos dois subcaminhos com esse pedaço retirado. Podemos separá-los se quisermos. Fazer exclusão para passar nosso não está tocando só os tornaria subcaminhos normais semelhantes ao Union. E o atalho para isso é o controle mais o transporte C0, que é o mesmo que fazer Control Shift seis. Também podemos fazer isso com mais de dois caminhos para alguns resultados interessantes. O próximo passo é a divisão. A divisão é semelhante à diferença, que cortará a parte do caminho inferior que está sendo sobreposta. Mas vamos pular caminho. No entanto, a divisão não exclui a parte do copo. Se fizermos TVs de divisão. Agora temos duas almofadas criadas a partir do caminho inferior, a parte de corte e o resto. Na verdade, são dois objetos separados. Como com a diferença, a divisão realmente não funciona com mais de dois objetos. Além disso, o atalho para isso é controle de barra direta. Em seguida, cortamos o Path. caminho de corte é o mesmo que a divisão , exceto que funciona com um traçado em vez do campo. Então, se nós cortarmos o caminho nestes. Temos a elipse e o traçado cortados em dois objetos e o campo se foi. Mas podemos dar a cada objeto que preencha se quisermos. caminho de corte realmente funciona melhor para passar cada caixa com uma ferramenta de pino que só tem um traço. Vamos mudar para a ferramenta caneta e criar um caminho aqui. Agora vamos tornar o retângulo aqui menor do que o caminho acabamos de criar para a parte inferior da ordem z pressionando a tecla N. Vamos selecionar os dois caminhos e cortar caminho com o atalho Controlar a barra para frente. Agora esse caminho é dividido em três partes, menos do que tudo isso. A próxima separação é combinada. voltas combinadas para passar em subcaminhos têm um objeto. Se os caminhos não estiverem sobrepostos, combinados nos dá o mesmo resultado que a união. No entanto, se desfizermos isso, não sobrepusemos os caminhos e os combinamos. E usarei o atalho Control K desta vez. Na verdade, eles ainda se tornam subcaminhos separados que podemos nos separar. Isso é diferente do Union, que, como vimos anteriormente, mas transforma caminhos sobrepostos em um único caminho menos do que o nó em movimento, mas mantenha os caminhos combinados. Agora, se quisermos dividir esses subcaminhos em objetos separados, novamente, podemos fazer isso a próxima operação se separar. Agora, esses são dois objetos diferentes. Mais uma vez. Se usarmos o Control plus para fazer uma união neles, ele se tornará subcaminhos. Assim, podemos nos separar com o Shift Control K para separá-los. No entanto, se os sobrepomos, faça uma união lá, um único caminho agora, então não podemos separá-los. Essa é a principal diferença entre o uso combinado e o uso ascensão de união para fazer em separado. Novamente, romper também funciona se criarmos subcaminhos com uma ferramenta de pinos, o que, como aprendemos antes, podemos fazer selecionando um caminho, alternando para a ferramenta caneta, segurando Shift e criando outro caminho. Agora temos um objeto com dois sub pads e podemos separá-los com Shift Control K. Vamos sobrepor esses dois novamente e combiná-los novamente com o controle K. Então, no momento, o parte em que esses dois subcaminhos se cruzam é preenchida. E isso porque se olharmos para o diálogo de preenchimento e traçado, tínhamos esse botão aqui selecionado, o que diz que Preencher é sólido, a menos que um subcaminho seja contra-direcional. Se, em vez disso, selecionarmos esse botão, agora poderemos ver um espaço vazio onde os subcaminhos se sobrepõem. Isso só nos ajuda a ver onde um caminho de passo termina e outro começa. Seus subcaminhos ainda estão preenchidos, como podemos ver se movemos os nós ao redor. Também podemos ver que eles são subcaminhos. Damos ao objeto um traço porque cada subcaminho receberá um traçado. Na verdade, ele tinha os mesmos botões na guia de pintura de traçado também. Mas eles não parecem fazer nada na minha versão do Inkscape. De qualquer forma, se voltarmos para a guia de campo, contra-direcional aqui se refere às o contra-direcional aqui se refere às direções dos nós nos pads. Quando criamos esses dois objetos, porque começamos à esquerda e descemos para a direita. Os nós foram criados no sentido horário. Então, os nós que esses dois objetos vão na mesma direção. Mas se os separarmos com o Shift Control K, isso seleciona apenas um deles e vai para Caminho reverso. Não podemos ver nenhuma diferença real para os nós desse caminho agora estão indo no sentido anti-horário. Então, agora esses dois objetos são contra-direcionais. Se os combinarmos agora com o Control K, não importa qual botão escolhemos aqui, porque só funciona para subcaminhos. A coisa do dever de casa direcional dos braços dela com ruptura. Vamos criar mais alguns objetos aqui. Vamos fazer com que eles tenham algum espaço entre eles assim. Agora selecione todos eles e faça união. Se separarmos isso com o Shift Control K, podemos ver que ele realmente preenche o espaço vazio anteriormente com um novo caminho. Se houver algum desses espaços que não possam ser preenchidos com um caminho, rompa com tratá-los como animais de estimação também. As próximas separações temos nossa inserção e agora digamos que ambas irão compensar o caminho ou a mesma quantidade em cada ponto do caminho. Você vê por que isso é útil. Vamos criar outro retângulo e desligar o traçado. Em seguida, vamos duplicá-lo e mudar a cor da duplicata. Vamos agora começar a reduzir essa duplicação enquanto segura Control e Shift. Como você pode ver, essas principais partes secretas do mesmo, as habilidades de largura para baixo mais rápido que a altura. No entanto, se desfizermos isso e entrarmos na inserção, se aumentarmos, podemos ver que ele é reduzido pelo caminho pela mesma quantidade em todos os lados. Podemos continuar fazendo isso pressionando Control mais a tecla nove na parte superior do teclado. Como funciona o oposto da inserção? O atalho é Control mais uma tecla 0 na parte superior do teclado. Usar essas duas operações é uma boa maneira de dar uma borda a um objeto. É claro que poderíamos apenas usar um traçado para isso, mas isso funcionaria apenas para um único objeto dentro do conjunto e do início, no entanto, podemos dar uma borda para vários objetos. Vamos excluir esse objeto primeiro e depois criar outro objeto aqui. Vamos selecionar os dois objetos. Duplique-os, uni-os com o controle plus. Ele mudou a cor, enviou-a para a parte inferior. Agora podemos compensá-lo para criar uma borda em torno de ambos os objetos. Podemos selecionar esses dois objetos e em vez disso, agora eu os disse juntos também. Em seguida, temos deslocamento dinâmico. Deslocamento dinâmico. Ele transforma um caminho em um objeto de deslocamento dinâmico. Isso também nos muda para a ferramenta de nó, e agora temos esse identificador no canto superior esquerdo e nos permite deslocar o caminho. Como você pode ver quando começamos, os cantos se tornam arredondados. Se você quiser editar os nós disso, temos que transformá-lo novamente em um caminho primeiro indo para Path Object Path. Vamos desfazer o dia todo. Em seguida, é o deslocamento vinculado. Isso também criará um objeto de deslocamento dinâmico, mas em vez de transformar o objeto em si no objeto offset, ele criará um objeto separado vinculado ao original. Além disso, se estivermos usando isso em um objeto que não seja caminho, como um objeto de forma, ele não se transformará para o objeto em um caminho. Podemos mudar a cor dos objetos deslocados que queremos, e podemos movê-lo, dimensioná-lo e girá-lo. No entanto, por estar vinculado ao objeto original, modificar o objeto original o modificará para. Também podemos deixar mais de um objeto offset para o objeto original selecionando-o e fazendo o deslocamento vinculado novamente, que tem o atalho Control J. Os objetos offset não estão vinculados entre si no entanto. Modificar um não modificará o outro, mas modificar o objeto original modificará ambos. Também podemos criar um objeto offset vinculado a outro objeto offset. Fazemos isso selecionando um dos objetos offset e pressionando Control Alt J novamente. Agora, se modificarmos o objeto offset pai, o filho também será modificado. E modificar o objeto original modificará todos eles. Se você quiser acessar o objeto pai, podemos usar o atalho prático que aprendemos no vídeo sobre objetos de texto, que é Shift D. Então, que é Shift D. Então se tivermos esse conjunto de backoff objetos selecionados, pressionar Shift D nos levará para seus pais aqui. O atalho é útil no caso desativarmos os objetos pais, preencher e traçar por qualquer motivo. Agora não podemos clicar nele. Temos que usar o Shift D para selecioná-lo. Em seguida, no menu de caminho, preenchemos entre almofadas. Se criarmos outro caminho aparecer, selecione os dois caminhos e vá para preencher entre caminhos. Isso criará um objeto usando o espaço entre os caminhos. E esse objeto está realmente vinculado ao espaço entre os caminhos. Então, não podemos afastá-lo do passado. Também mover ou modificar um dos caminhos também moverá ou modificará o objeto vinculado. Se você quiser desvincular os objetos, porque selecione-o e vá para Path Object tomou par. Agora é um caminho normal que podemos modificar como quisermos. Vou excluir isso agora. Em seguida, simplificamos. Na verdade, já vimos isso no vídeo Pencil Tool, onde o usamos para remover nós do passado e suavizá-los. Assim. O que ainda não aprendemos simplifica que ele realmente tem um limite. O atalho para simplificar como Control L. E se fizermos um pouco, o limite não aumenta. A simplificação acontece lentamente. Se fizermos um jejum, no entanto, o limiar aumenta, a simplificação se torna muito mais agressiva. Simplifica também útil para remover nós desnecessários. Por exemplo, se selecionarmos esse triângulo, vá para a Ferramenta Node, selecione todos os nós. Insira alguns extras. Simplifique para onde os movemos porque eles não estão afetando a forma do caminho. O próximo passo é inverso. Claro, vimos isso mais cedo quando revertemos a direção dessa elipse é nós. No entanto, há outro efeito legal que isso tem. Primeiro, vamos criar objetos de texto. Faça com que seja um pouco maior. Vamos separar esses dois caminhos. Agora vamos selecionar a elipse e o objeto de texto. Se você se lembrar do vídeo em objetos de texto, se você for para Texto colocado em um caminho, ele normalmente envolveria o objeto de texto ao redor do lado de fora dos outros objetos. No entanto, porque revertemos a direção dessa elipse anteriormente, o texto será enrolado por dentro. E podemos revertê-lo novamente para colocar este x do lado de fora. Tudo bem, então é assim que podemos executar operações de caminho. Tudo o que nos resta para falar no Menu Caminho agora é Trace, Bitmap e pithy fix it. Vamos cobrir os dois mais tarde no curso. Por enquanto, recomendo praticar todas essas operações de caminho e se familiarizar com elas. É definitivamente muita informação para receber e provavelmente parece bastante confuso neste momento. Mas quanto mais você os usa, mais desde que eles farão. Ok, te vejo no próximo vídeo. 44. Operações de caminho (1.2 Update): Inkscape versão 1 para uma nova operação de caminho foi adicionado chamado caminho dividido. Isso é semelhante ao rompimento , exceto por uma diferença importante. Para demonstrar, vamos criar um objeto de texto com um texto a, B, C, D. Vamos torná-lo maior. Vamos transformá-lo em um caminho indo para o caminho do objeto. Em seguida, desagrupe as almofadas , junte os caminhos. Agora vamos duplicá-lo e trazer a duplicata aqui. Se selecionarmos o superior e ir para Caminho, separar, separar os pads, mas também criarmos novos caminhos para preencher essas áreas vazias dentro dos pads. Mas agora, se selecionarmos o outro caminho e seguirmos para Caminho, dividir caminho, ele também separa os caminhos, mas não preenche as áreas vazias. Às vezes, vamos querer ter as áreas vazias preenchidas, mas outras vezes é um incômodo. É bom ter as duas opções. Agora, eu vejo o próximo vídeo. 45. Operações de caminhos (atualização 1.3): Inkscape versão 1.3, agora temos duas novas operações de caminho, fratura e achatamento. Com fratura. Se tivermos dois ou mais objetos sobrepostos selecionados, ele dividirá os Objetos em todos os segmentos separados possíveis Também corta todas as partes de um objeto às quais estamos sobrepostas por outros Em seguida, a operação nivelada remove todas as partes dos caminhos selecionados que estão ocultas atrás de outros Para fazer isso anteriormente, tínhamos que criar uma duplicata do caminho superior e realizar as operações de diferença de caminho entre ele e o caminho inferior E tivemos que fazer isso para cada par de almofadas. Portanto, a operação nivelada é definitivamente uma grande 46. Atividade: Casa Isométrica: Para essa atividade, usamos um x na grade métrica para criar uma casa na visão isométrica. Vamos primeiro abrir a caixa de diálogo de propriedades do documento. Podemos ocultar a borda da página aqui para que o paciente não fique fugindo. Mude para a guia grades e crie um novo x no gradiente métrico. Agora podemos fechar isso. Vamos agora ampliar até que possamos ver as linhas de grade menores. Vamos nos certificar de que temos encaixe nas grades ativadas e vamos mudar para a ferramenta caneta. Vamos começar criando o solo. Vou clicar nele na principal interseção da linha de grade aqui. Agora mantenha o controle para facilitar a movimentação no ângulo correto. E vou descer para as 12 linhas principais certas. Em seguida, suba para a direita por 12. Pense em clique aqui e feche-o. Eu quero que isso pareça grama, então vou deixá-lo verde. Vamos desligar o traço. Também podemos dar alguma profundidade criando uma parte de sujeira aqui embaixo. Vou clicar aqui, derrubar um quarteirão, trazê-lo para cá. Clique aqui e feche-o. Vou desligar o traço e fazer isso marrom. Vamos criar outro aqui. Vamos fazer este em marrom mais escuro que o outro. Vamos trabalhar na casa agora. Vou começar a quatro quarteirões da frente e dois do lado esquerdo. Vá para a direita seis caixas. Isso vai ser para a fundação da casa. Então vou subir para linhas menores, trazê-lo de volta para cá e fechá-lo. Vou fazer isso um cinza médio. Vamos criar o outro lado aqui. Passo a um quarteirão da parte de trás, traga-o para linhas menores aqui e feche-o. Vou fazer deste um cinza mais escuro que o outro lado. Para a pequena borda da base. Vou clicar aqui, trazê-lo de volta para linhas menores para baixo. Um clique aqui, clique aqui e feche-o. Vou fazer isso um cinza mais claro que a parte da frente. Para o outro lado, vou clicar aqui, trazendo-o de volta a uma linha menor desta borda traseira. Clique aqui e traga de volta. Vou fazer isso o mesmo melhor, a parte da frente. Vamos criar a casa real. Vou clicar aqui. Traga um blog pestis borda do chão. Clique aqui e volte. Podemos fazer a casa da cor que quisermos. Vou com uma cor bronzeada. Além disso, se o tempo de edição, queremos ocultar a grade para que possamos ver tudo melhor, maior, pressione a tecla hashtag. Agora vamos criar o outro lado da casa. Vou fazer deste um bronzeado mais escuro. Vamos criar o telhado agora. Vamos primeiro encontrar o centro da frente da casa. E uma maneira fácil de fazer isso é desenhar uma linha deste canto para esta e outra linha entre os outros dois cantos. As linhas se cruzam é o centro da casa. Agora podemos desenhar uma linha do cruzamento até o quão alto queremos que o telhado vá. Vou subir quatro quarteirões. Vou começar a desenhar o telhado uma linha abaixo deste canto e três para a direita. Então eu vou para cima da linha central. E também saiu um para que pareça o telhado está saindo da casa em vez de ficar nivelado com ele. Então vou um abaixo desta 0,3 à esquerda. Agora para a direita. Clique aqui para explodir este ponto. Então aqui embaixo e feche-o. Vou fazer disso um cinza escuro. Queremos selecionar todas essas linhas que fizemos aqui. Duplique-os e traga-os para o fundo da casa. Podemos clicar aqui. Em seguida, três linhas passam a casa acima e uma à esquerda da linha central. Terminou um caminho. Antes de mudarmos a cor, vamos excluir essas linhas extras aqui. Vou deixar este parceiro mais brilhante vermelho do que a frente do telhado. O fechamento desta parte frontal da casa, porque basta ir para a ferramenta Node, clique duas vezes no segmento superior aqui para adicionar outro nó e trazê-lo aqui. Também podemos adicionar uma sombra aqui. Vou fazer isso da mesma cor que o lado escuro da casa. Agora precisamos alternar esta ferramenta Selecionar e clicar no botão inferior de um passo neste caminho abaixo do teto. Vou colocá-lo abaixo desta linha também. Antes de excluir essas linhas de frente, vamos usá-las para nos ajudar a criar uma porta central. Começarei com esta linha principal aqui e três linhas menores deixadas do centro. Em seguida, três do centro para baixo e termine. Vou fazer isso a mesma taxa que a frente do telhado. Vamos criar algumas partes mais leves aqui. Vou entrar e descer um do canto superior esquerdo, para baixo um passe nesta linha principal. Vou fazer isso da mesma cor que a parte do telhado vermelho claro. Podemos realmente duplicar isso agora e trazê-lo aqui. Para a maçaneta da porta. Vou desligar o encaixe no momento e criar uma elipse aqui. Vou torná-lo esse cinza claro aqui e movê-lo para o lugar. Vamos girar um pouco. Vamos voltar a encaixar. Em seguida, crie algumas janelas em ambos os lados da porta. Vou começar três linhas deste lado da casa e na mesma linha do topo da porta. Traga para três linhas da parte inferior da porta. E eu vou fazer isso para que a janela esteja se movendo para dentro, e isso fará parte do quadro. Vou em um até três aqui, três linhas da esquerda da porta uma de volta aqui, para cima e feche-a. Vou fazer isso da mesma cor que a parte escura da porta. Vamos criar uma peça mais brilhante aqui. Como talvez o mesmo vermelho que a parte brilhante da porta. Agora, duplique isso e coloque-o para a parte inferior do quadro. Agora vamos preencher essas duas áreas com caminhos azuis. Vamos colocar uma borda ao redor da janela também. Vou fazer dela uma linha menor maior que uma janela. Faça da cor um cinza muito claro. Este azul interior, todas as peças da janela. Vamos selecionar todos esses animais de estimação aqui, e vamos cozinhá-los com o controle G. Em seguida, seu controle controle, pegue essa alça e diminua um pouco para que fique em linha com a parte superior da porta. Não está mais seguindo a grade , mas tudo bem. Agora podemos duplicar isso e trazê-lo para o outro lado da porta. Também podemos colocar algumas dessas janelas do outro lado da casa. Podemos fazer isso facilmente duplicando a janela e virando-a horizontalmente, depois movendo-a para o lugar. Vamos clicar duas vezes para entrar no grupo e deixar as cores um pouco mais escuras. Vou fazer isso lá fora um cinza um pouco mais escuro. Vou deixar os azuis um pouco mais escuros também. Vou fazer das pizzas vermelhas claras a cor da peça vermelha escura. Agora torne a peça vermelha escura um pouco mais escura. Vamos selecionar um objeto fora do grupo para sair do grupo, vamos enviar a janela abaixo do teto. Podemos duplicá-lo e colocar outra janela aqui. Você pode tentar criar uma janela circular na parte superior da frente da casa. Vamos trocar essa ferramenta de círculos e elipses. Vou começar uma linha à direita das portas, lado esquerdo e três linhas acima da porta, depois arrasto um par fazendo esgoto uma linha esquerda e o lado direito da porta. E talvez uma pequena linha a partir desta linha principal. Queremos girar isso um pouco, então uma perspectiva de acompanhamento melhor. Não precisamos nos preocupar em torná-lo perfeito. Vamos deixar isso muito escuro à direita da porta. Vamos dar um traço que é o mesmo cinza que a borda das outras janelas. Vou tornar o derrame um pouco menor. Agora vou segurar Control and Shift e tornar toda a janela um pouco maior. Vamos transformar o traçado em um caminho indo para traçado do caminho para emparelhar coisas como o botão desagrupar. Agora temos esses dois caminhos separados. Vamos duplicar o vermelho. O azul das outras janelas. Desligue o encaixe no momento. Traga isso para o som certo. Vamos duplicar o vermelho. Shift, clique no azul e vá para a interseção Caminho. Eles movem isso abaixo da fronteira. Vamos voltar a encaixar. Também podemos excluir essas linhas agora. Em seguida, vamos adicionar alguns passos na frente da porta. Começarei no topo da fundação aqui, uma linha à esquerda da porta, depois fora três aqui, uma linha à direita da porta e completarei o caminho. Podemos realmente unir isso com a parte superior da fundação. Agora vamos criar a parte frontal desta etapa. Faça da mesma cor que a parte escura da base. Em seguida, crie outra etapa aqui. Mas só saem duas linhas. Vamos duplicar esta peça da frente e trazê-la aqui. Vamos criar um caminho para preencher essa área aqui. Vamos torná-lo o cinza mais escuro aqui. Também podemos criar uma calçada saindo para a frente do quintal. Faça com que a mesma largura de uma porta. Podemos fazer disso um cinza claro. Vamos terminar adicionando algumas árvores ao quintal. O que precisamos mais encaixar e podemos desligar a grade agora também. Vamos desenhar um grande círculo aqui. Para a cor. Vou com uma versão mais escura da cor da grama. Um pouco mais amarelo também. Vamos desenhar um monte de pequenas elipses ao redor da borda desse círculo. Ok, agora vamos selecionar todos esses e uni-los. Agora, torná-lo um pouco maior. Vamos duplicar isso e torná-lo um verde um pouco mais brilhante. Vamos movê-lo para a soma esquerda. Também podemos virá-lo horizontalmente para que os lados não pareçam muito semelhantes. E vamos ajustar o tamanho. Vamos criar um círculo um aqui. Vamos torná-lo verde escuro. Vamos duplicar isso. Faça outra cor e mova-a para a esquerda dela. Vamos selecionar os dois e ir para a diferença de caminho. Agora só temos essa forma crescente. Poderíamos duplicar isso e movê-lo para diferentes partes da árvore. Também podemos duplicar um desses, torná-lo um verde brilhante. Vire na horizontal e na vertical. Ele os coloca no topo da árvore para um destaque. Alice agrupa tudo isso. Vamos criar um retângulo longo e fino aqui para o tronco. Agora faça disso a cor marrom da sujeira aqui. Certamente em um caminho indo para caminho, objeto a caminho e alterne a ferramenta de nó e arredondando o segmento inferior aqui em B. Vamos movê-lo abaixo da parte superior da árvore. Para uma sombra no tronco, vamos criar outro retângulo sobrepondo parte do lado direito do tronco. Vamos torná-lo um marrom mais escuro. Agora vamos duplicar o Trump. Turno. Clique no retângulo e vá para Interseção de caminho. Vamos movê-lo abaixo da parte superior. Você também pode dar uma sombra aqui criando uma elipse aqui. Duplicando o porta-malas. Shift, clicando na elipse e vá para interseção do caminho e mova-a abaixo da parte superior. Também elipse criativa na parte inferior do tronco para uma sombra no chão. Vou torná-lo um verde mais escuro na grama e movê-lo abaixo dos pedaços do tronco. Podemos agrupar todas as três partes juntas, depois duplicá-las e movê-las para diferentes lugares do quintal. Lá vamos nós. Eu encorajo você a continuar trabalhando no seu. Como talvez adicione uma rua aqui com um carro ou algo assim. Tudo bem. Vejo você no próximo vídeo. 47. Objetos de Clonagem: Neste vídeo, vamos analisar como clonar objetos. Vamos primeiro criar um objeto. Para cloná-lo. Nós o selecionamos e clique neste botão, o comando é barra. Vá para Editar clone, crie clone. Também podemos usar o atalho Alt D desloca o clone diretamente sobre o objeto original. Vamos desligar o encaixe por enquanto. No momento, você pode estar pensando que a clonagem de objetos parece o mesmo que duplicá-los ou copiá-los e colá-los. No entanto, a diferença com os clones é que eles estão vinculados aos objetos originais. Se modificarmos os objetos originais, as roupas também serão modificadas. Também estamos limitados a como podemos modificar os clones de si mesmos. Por exemplo, não podemos modificá-lo com uma nova ferramenta ou com as ferramentas de forma. No entanto, não podemos transformá-lo e isso não afeta o objeto original. Além disso, se tentarmos alterar a cor de preenchimento do clone, embora a cor pareça mudar para baixo na barra de status, ela não muda no clone. A menos que seja desconfiguramos os objetos originais, sentimos coloridos. Para fazer isso, selecionamos o objeto original. E na caixa de diálogo de preenchimento e traçado, clicamos neste botão de ponto de interrogação e preencheu a guia. Farei que a cor agora é exibida como preta. Se olharmos na barra de status, ela realmente diz, digamos, agora estamos livres para alterar a cor de preenchimento dos clones. Poderíamos fazer isso com um traço também selecionando o objeto original, entrar na guia de pintura de traçado e clicando no não dito, mas quem quer que seja meu já está desdefinido. Então eu posso ir em frente e mudar o traço dos clones. , se definirmos as cores dos objetos originais novamente No entanto, se definirmos as cores dos objetos originais novamente, as cores dos clones também mudarão. O estilo de traçado de clone também foi vinculado ao estilo de traçado de objeto original. Então, mudar algo como a largura do traçado dos objetos originais, por exemplo, era alterar a largura do traçado do clone. Se você quiser desvincular um clone do objeto original, selecionamos o Clonar e clicar neste botão, em seguida, o comando é barra ou vá para Editar clone somente clone. Este é um objeto separado para que possamos modificá-lo como quisermos. Modificar o objeto original não o afeta. Se desfizermos algumas vezes para fazer o objeto de clonagem novamente. Também podemos desvincular o clone excluindo os objetos originais. Se olharmos para o menu Editar novamente, veremos que também temos uma opção para desativar o som de clones recursivamente. Para isso, vamos criar alguns clones desse objeto. Estou fazendo isso com todos D e movendo-os para fora do caminho. Agora selecione alguns clones e agrupe-os com Controle G. Vamos selecionar o grupo e outro clone fora do grupo. Se clicarmos neste botão aqui para desvinculação normal, ele só desvinculará clones selecionados que não estão em um grupo. Agora este está desvinculado. Os dois do grupo ainda estão vinculados, como podemos ver se mudamos o original. Vamos desfazer algumas vezes e selecionar o grupo como um único clone novamente. Agora, se formos para Editar clone um anexo recursivamente, esses dois ainda estão em um grupo, mas agora todos os três objetos são desvinculados do original. A próxima opção que temos aqui é realmente duas copiadas. Para isso, precisamos criar outro objeto. Vamos desligar o traço. Vamos copiá-lo para a área de transferência com o Controle C. E podemos ir em frente e excluir esses objetos agora porque isso só funciona com o come. Em seguida, vamos criar um clone desse objeto novamente. Com o clone selecionado, vamos revincular para copiar. Um clone agora foi desvinculado desse objeto, cada link para esse objeto que copiamos para a área de transferência. Então agora é um clone desse objeto. Em seguida, no menu Editar, temos esse atalho de mudança D que usamos algumas vezes antes. O atalho realmente se torna útil com clones. Para demonstrar isso, vamos fazer muitos clones desse objeto novamente e espalhá-los. Mais tarde, podemos esquecer onde o objeto original deve voltar para ele, porque o clone selecionado e pressione shift D, Isso nos dá uma linha tracejada apontando o objeto original e também seleciona o objeto. Só mais algumas coisas com clones para este vídeo. Primeiro, podemos fazer clones de clones. Se pegarmos este clone e cloná-lo com tudo de fato, ele criará um novo clone que está ligado a este clone. Se mudarmos esse clone, é mudanças de clone também. E se mudarmos o objeto original, essa coluna mudará, o que fará com que esse clone mude. Além disso, se vincularmos esse clone a esse objeto copiado, seu re-link colonial também. O ponto é que podemos ter vários níveis de clones, se você quiser. Finalmente, se agruparmos o objeto original por si só, selecionando-o e pressionando Control G, esse novo objeto de grupo será realmente tratado como um objeto separado. Se o modificarmos, ele não modificará os clones. No entanto, se clicarmos duas vezes para entrar no grupo, modifique o objeto original real. Ele modificará os clones. Se sairmos do grupo e, em seguida, desagrupá-lo com o Control U, agora podemos modificar os clones como o normal. Vamos criar outro objeto aqui para clonar. Mas antes de cloná-lo, vamos agrupá-lo primeiro e depois clonar o grupo. Porque é clone é um clone do grupo. Se modificarmos o grupo, ele modificará o clone. Outra coisa que podemos fazer é entrar no grupo original e adicionar mais objetos. Esses objetos também serão clonados automaticamente. Tudo bem, tudo o que nos resta para falar para clones são essas opções de criação de clones de torre e clone de caminho original. caminho original de canto é, na verdade, um efeito de caminho. E não há muito que possamos fazer com isso até falarmos sobre efeitos de caminho mais tarde no curso. E havia muito a criar clones de talentos. Então, falaremos sobre isso em um vídeo separado a seguir. Vejo você lá. 48. Objetos de clonagem (atualização 1.3): Como aprendemos anteriormente, quando arrastamos um objeto com a ferramenta de seleção, você pode pressionar a barra de espaço para colocar uma cópia do objeto e da localização atual Bone Inkscape versão 1.3, agora também podemos pressionar a tecla C, que criará um clone do objeto e da localização Se você modificar o objeto original, também modificaremos seus clones. 49. Criando Clones Amarrados: Neste vídeo, vamos continuar nossa discussão aprendendo a criar clones com o grande diálogo de clones do Tao. Para evitar o diálogo criar clones de tabela, ele vai para Editar clone, criar cones Taylor. Como você pode ver, temos um monte de coisas neste diálogo. Vamos prosseguir e criar um objeto e começar. Meus objetos dizem que o traçado não está definido, então um turno clique no X aqui para desligá-lo completamente. Caso contrário, os clones terão um derrame e não precisaremos de encaixe para isso. O primeiro passo que temos aqui é a simetria. Se soltarmos esta caixa porque vemos que temos muitas opções diferentes. Vamos deixá-lo em tradução simples por enquanto. Aqui em baixo podemos escolher como queremos que os clones da torre sejam criados. Podemos colocá-los em um número especificado de linhas e colunas foram colocadas todas elas dentro de uma área de uma largura e altura especificadas. Por esse tempo, vamos com quatro linhas e cinco colunas. E vamos clicar em Criar. Agora temos quatro linhas e cinco colunas de clones. Ele nos diz aqui que temos 20 clones de torre. Observe que isso realmente cria um clone sobre o objeto original. Neste momento, temos os objetos originais selecionados, mas se clicarmos aqui, ele selecionará o Clone na parte superior. Podemos pressionar shift D para selecionar o jogo original. Então poderíamos elevá-lo para o topo. Como com os clones normais. Se você multiplicar o objeto original, as roupas também serão modificadas. É desfazer isso. Vamos tentar novamente com a configuração de altura de largura. Vou usar 300 por 500 milímetros. Agora podemos clicar em Remover se quisermos, o que excluiria todos os clones. No entanto, clicando em Criar, na verdade, excluímos todas as explosões de clones atuais, para que possamos clicar em Criar. Agora temos cones construindo uma área que tem pelo menos 300 por 500 milímetros. Eu digo pelo menos porque se selecionarmos todos eles, podemos ver que na verdade é um pouco mais de 305500 milímetros. Isso ocorre porque o Inkscape continuará criando o clonado em um preenchimento da área que especificamos aqui. Mas, dependendo do tamanho dos objetos originais, ele pode ter que passar um pouco. Outra coisa que temos aqui é essa caixa de seleção que diz Usar tamanho salvo e posição do bloco. Se tivermos esse escape verificado manterá que o tamanho e a posição da caixa delimitadora de objetos originais são os mesmos da última vez que informamos ao objeto. Para ver isso, vamos baixar esse clone para baixo. Em seguida, selecione o objeto original para alterar seu tamanho. Se clicarmos em Criar agora, obteremos o mesmo resultado porque o Inkscape finge que o objeto original ainda está ocupando essa área. Porque veja isso melhor se clicarmos em Remover primeiro e depois criar. Agora, se desmarcarmos essa opção, clique em Criar. Escape usará o novo tamanho e a posição da caixa delimitadora de objetos para criar clones. Vamos verificar isso novamente. Este botão não reclamado aqui espalhará aleatoriamente os clones para reduzir o agrupamento. Podemos fazer isso repetidamente. Vamos remover todos esses clones e voltar para linhas, colunas. Vamos conferir algumas das opções que temos para simetria. Como vimos, essa opção de tradução simples apenas estabelece o clone lado a lado. A próxima opção é a rotação de 180 graus. Isso dirá a outros clones para que cada coluna seja girada 180 graus da coluna anterior. No entanto, o retângulo rotativo é de 180 graus, é claro que não tem nenhuma alteração visível. Precisamos criar algo como uma estrela. Vamos selecionar a estrela e clicar em Criar. A segunda coluna é girada 180 graus a partir da primeira coluna, depois a terceira coluna é girada novamente e assim por diante. Vamos ver o que mais seja mais feliz. reflexão virará cada coluna de clones horizontalmente. reflexão de deslizamento fará o mesmo, mas com linhas. O resto dos aplicativos é bem parecido com o primeiro andar. Onde estão as combinações deles? Como reflexão de deslizamento mais uma rotação de 180 graus. Esses densos e esparsos são meio legais. Você pode obter alguns efeitos legais com essas opções estão aqui. E eu convido você a experimentar todos eles. Mas, por enquanto, vamos colocá-lo de volta em tradução simples e alternar essa guia de turno. A razão pela qual precisamos configurá-lo de volta para o padrão aqui é porque todas essas guias realmente funcionam juntas. Quando clicamos em Criar, ele usará todas as configurações e modelará as guias ao informar os clones. Na guia turno, temos opções para enviar as posições dos clones. Maior mudança horizontal e verticalmente, tanto em linhas quanto em colunas. E, na verdade, as linhas e colunas já estão deslocadas, é por isso que, se clicarmos em Criar novamente, os clones não estarão um sobre o outro. As estradas são deslocadas verticalmente por 100% da altura dos objetos originais. As colunas são deslocadas horizontalmente ou 100% da largura. Esta guia, na verdade, nos permite adicionar frete extra. Antes de começarmos, vamos nos livrar dos clones atuais. Podemos clicar no botão Remover. Podemos selecionar todos os clones, tomando cuidado para não selecionar o objeto original neste primeiro clone. Em seguida, pressione a tecla Delete e selecione o objeto original. Os valores que colocamos aqui são porcentagens do tamanho do objeto. Se colocarmos uma lata aqui, cada linha era deslocada horizontalmente por mais 10% da largura do objeto. Vamos dar uma chance a isso. linha de comutação começa na exposição das estradas anteriores. Isso muda para a direita em 10% da largura. Também podemos usar números negativos para mudar para a esquerda. E também podemos mudar as colunas horizontalmente. Randomize aqui aleatoriamente a quantidade de envio. Se definirmos isso para algo grande, como 50%, o cliente estará por todo o lado. Podemos continuar fazendo isso se quisermos. Vamos definir todos esses três valores de volta para 0. A próxima linha de valores que desloca os clones verticalmente. Desta vez, os valores são porcentagens da altura dos objetos originais. Se você usar números negativos foram enviados y por linha, o contador começará a se sobrepor. Isso também é verdade para a coluna de especialistas em turnos. Defina esses números de volta para números positivos. Expoente. Aqui tivemos um expoente para a mudança, tornando o efeito mais dramático. Se definirmos isso para um número menor que um, como 0,5, os clones convergirão. Mais alto que um, eles divergiriam. Vamos definir isso de volta para um por enquanto, que é o padrão. Com alternativo, podemos fazê-lo para que apenas todas as outras linhas e colunas sejam deslocadas pelos valores que definimos. Cumulate adicionará o deslocamento da boca de todas as linhas e colunas anteriores. Por fim, excluir o bloco excluirá o tamanho do objeto original do frete. Um monte de todos eles. Então, se definirmos todos esses de volta para 0, os clones estarão na mesma posição. Poderíamos fazer isso apenas por rosa ou apenas colunas. Este é, na verdade, um atalho para aplicar deslocamento negativo de 100% para linhas e/ou colunas. Agora vamos voltar para a guia simetria. Vamos selecionar uma opção diferente. Se clicarmos em Criar agora, veja que um clone disse que esse efeito foi aplicado, mas também tive a largura excluída do deslocamento. Isso ocorre porque deixamos essa opção marcada na guia Shift. A menos que queirmos que as configurações sejam transferidas para as outras guias, você precisa se certificar de redefini-las primeiro. Podemos fazer isso facilmente clicando no botão de redefinição aqui. E é plotado, na verdade, redefine a mudança, a escala, desfoque de rotação e as guias de opacidade e cor de uma só vez. Quem quer que não redefina a guia simetria, vamos colocá-la de volta no padrão. Em seguida, temos a guia escala. As configurações aqui funcionam da mesma forma que na guia turno, mas em vez de afetar as posições dos clones, o tamanho do efeito, você coloca alguns valores aqui para ver como isso funciona. Algo novo que temos na guia escala é essa configuração base aqui. Isso é, na verdade, para definir a base para a espiral logarítmica. Mas para que isso funcione, precisamos usá-lo em combinação com as configurações e a etiqueta de rotação. Vamos redefinir novamente. Mova para a guia de rotação, os comprimidos de rotação para fazer exatamente o que o nome sugere, que é girar os clones. Podemos definir o ângulo de rotação por linha e por coluna. Você pode ver isso ainda melhor com o retângulo. Também podemos randomizar a rotação. Se quisermos que os líquidos sejam deslocados e escalonados, podemos alterná-los e acumulá-los. Vamos remover esses clones e voltar para a estrela clicando neste clone e pressionando Shift D. A rotação aqui está realmente acontecendo em torno do centro de rotação do objeto. Se trouxermos o objeto original na parte superior, você pode se mover como centro de rotação em outro lugar. Se quisermos. Para que isso funcione, precisamos desmarcar a opção Usar tamanho salvo da posição. Se clicarmos em Criar agora os clones giram em torno do novo padrão de rotação. Quem quer que seja uma bagunça agora, porque os clones estão sendo deslocados. Se você quiser que eles tenham mais um padrão circular, ele pode ir para a guia Shift e verificar as duas opções de bloco de exclusão. Clique em Criar. Agora, o mais limpo faz parte de um círculo em torno do século de rotação. Podemos mover o centro de rotação para adicionar ou remover o espaçamento. Também podemos mover o centro de rotação de volta para objeto original e girar o objeto, que também girará todos os clones. Vamos deixar essas opções de exclusão marcadas. Vamos voltar aos nossos gostos e tabulação e criar um círculo perfeito. Para fazer isso, melhor usar apenas linhas ou colunas. Vamos com linhas, dez linhas e uma coluna deve funcionar. Para obter o ângulo adequado para cada clone precisa dividir 360 pelo número que usamos aqui. Então 360 dividido por dez é 36. Como estamos trabalhando com linhas, temos que colocá-lo na caixa por linha. Vamos definir por coluna e aleatorizar de volta para 0. Também precisamos desativar essas opções. Agora só precisamos mover o centro de rotação para algum lugar e clicar em Criar. Agora temos um círculo perfeito de clones e podemos ajustar o tamanho, mas movendo o século de rotação. Se quisermos mais estrelas como 15, podemos colocar 15 aqui. Então, para o ângulo 360 dividido por 15, que é 24. Se quiséssemos trabalhar com colunas em vez de linhas, você pode simplesmente alternar esses valores, mas obteríamos basicamente o mesmo resultado. Agora vamos voltar para a guia de escala. Você vê como podemos usar a espiral logarítmica de cratera básica. Primeiro, porque estamos trabalhando com linhas, precisamos definir a escala x e a escala y para linhas. Quatro devem ser bons. Para base. Dissemos que esses dois um número menor que um, como 0,5. A espiral convergirá para o centro. Se o definirmos para algo maior que um, como três, isso divergiria. Os valores não precisam ser os mesmos, mas se não forem, o fechamento será distorcido. Assim. Vamos torná-los iguais novamente. E novamente. Podemos mover o centro de rotação. Também podemos fazer coisas como tornar a espiral mais longa adicionando mais linhas. E eu encorajo você a brincar com as configurações. Mas, por enquanto, como dissemos, tudo é mudado para a etiqueta de desfoque e opacidade. A guia opacidade desfocada é bastante simples, pois só nos permite definir a porcentagem de desfoque e/ou opacidade por linha e coluna. Poderíamos mudar alguns desses valores para ver como isso funciona. Vou mudar de volta para quatro linhas e cinco colunas, bem como verificar novamente, eles usam opção de tamanho e posição salvos. Vou entrar como um totalmente necessário. Agora vamos clicar em Criar. Agora eles são clones tornam-se cada vez mais embaçados e transparentes. Também podemos aleatorizar isso e alternar. Vamos redefinir novamente e ir para a guia de cores. A guia de cores nos permite alterar as cores dos clones. Primeiro, selecionamos a cor inicial, que podemos fazer deslizando-as ao redor ou usando o botão conta-gotas para escolher uma cor da tela. Em seguida, nós o definimos para que cada coluna de linha e linha mude uma certa porcentagem e saturação e leveza de matiz. Se você for para o diálogo de preenchimento e traçado, quem é a cor real? E como vimos no vídeo anterior, para alterar as cores dos clones, temos que primeiro desdefinir a cor óptica original clicando neste botão de ponto de interrogação. Agora, se voltarmos ao diálogo Criar clones tau, podemos nos dar alguns valores que estão mudando a tonalidade e clique em Criar. Em seguida, temos saturação. Se você clicar no botão de cor inicial, poderá ver que a cor inicial já está 100% saturada. Então, colocar valores positivos aqui não fará nada. Podemos saturar a cor inicial ou podemos usar números negativos para dessaturar os clones. Agora isso fica cada vez mais cinza. Finalmente, temos leveza, que podemos usar alguns iluminar ou escurecer as cores. Porque a cor inicial já é bastante leve. Esses clones aqui se tornaram brancos. Podemos corrigir isso diminuindo a leveza e a cor inicial. Vamos redefinir novamente, passar para o traço final da lágrima. Isso nos permite escolher como os cones aparecem com base em uma imagem ou desenho que está embaixo dos clones. Primeiro, temos que marcar essa caixa para ativar o rastreamento. Na seção um, podemos escolher o que escolher da imagem de fundo ou do desenho. Poderíamos escolher cor, opacidade ou atributo específico da cor. Na seção dois, podemos ajustar o valor do porco. Podemos corrigi-lo gama, aleatorizá-lo e invertê-lo. E na verdade são três. Poderíamos optar por aplicar o valor à presença, cor, tamanho e opacidade dos clones . Então, como você pode ver, há muitas combinações seriam usadas para Tracy, acho que a melhor maneira de você aprender tudo isso funciona é testando você mesmo. Para este vídeo, faremos uma demonstração rápida. Primeiro, vamos criar um objeto para o desenho em segundo plano. Vou com um círculo. Precisamos torná-lo bem grande. Vamos dar uma cor de preenchimento e um gradiente radial. Em seguida, vamos mudar para a ferramenta de gradiente. Selecione esta parada e, em seguida, traga o canal alfa todo o caminho para cima. Agora defina a cor como branca. Poderíamos então pedir-lhes mais paradas aqui e dar-lhes algumas cores aleatórias. Para o objeto clonar, vou com outro círculo menor. Para aplicar as alterações de cor a esse objeto e ao traçado, precisamos desdefinir pelo menos como cor de preenchimento. Vamos voltar para a grande coluna de Tao é que o diálogo deixará isso na cor aqui e aqui para baixo, vamos usar a largura e a altura do objeto de fundo. Para mim é cerca de 340 por 40. Agora vamos selecionar o menor círculo novamente e clicar em seus oito. Tudo bem, então conseguiríamos nossos clones combinando com as cores do objeto de fundo. Também podemos configurá-lo para aplicar à opacidade dos clones. Para isso, quanto mais brilhante a cor de fundo for boa, mais transparente, esse clone será semelhante ao tamanho. Quanto mais brilhante a cor, menor o tamanho do clone. Processo. Usaremos as cores para determinar se deseja ou não criar um clone lá. Porque veja isso melhor se desativarmos essas outras opções primeiro. Não sei exatamente como isso funciona. Na verdade, obtemos um resultado diferente com isso cada vez que clicamos em Criar. Também podemos configurá-lo para escolher os valores de opacidade dos planos de fundo , mas nosso plano de fundo atual não tem nenhuma alteração na opacidade. Convido você a experimentar objetos e imagens diferentes com isso e testei todas essas configurações. E é assim que podemos criar clones de toalha. Se você sabe muito sobre matemática, você pode ficar muito louco com essas coisas neste diálogo. E eu recomendo tomar o tempo para pegar o jeito de tudo. Mas, por enquanto, vou desligar o rastreamento e fechar o meu, e te vejo no próximo vídeo. 50. Abelhas de atividade e favo de mel: Para esta atividade, foram usados para criar um diálogo de clones de toalha para criar um favo de mel. Também adicionaremos algumas abelhas a ela. Para a forma de cada célula de favos de mel usará o hexágono. Vamos esmagar as estrelas e a ferramenta do polígono. Escolha o modo polígono, defina cantos para seis e, com arredondado e aleatório definido como 0, vamos começar a criar um hexágono. Vamos manter o controle e fazê-lo para que o ponto sob nosso cursor esteja na parte inferior. Antes de clonarmos, vamos clicar no X vermelho aqui para que ele não diga nenhum para o traçado. Alice abre, eles criam diálogo de clones de toalha indo para Editar clone, cria nossos clones. Aqui embaixo. Vamos nos certificar de que estamos em linhas, colunas. Não importa quantas linhas e colunas usamos. Então, vou apenas com seis linhas e seis colunas. Se clicarmos em Criar agora, o resultado não é exatamente o que queremos. Na verdade, queremos mudar todas as outras linhas dois terços dos objetos originais com e queremos mudar cada coluna em 1 terço da largura. Então, vamos para a guia Shift. E para o turno X por linha, defina para 66,6%, para percentual de coluna de especialistas em turnos para 33,3%. Se clicarmos em Criar agora, ele muda cada linha. Vamos verificar a opção alternativa para por linha. Certo, isso é melhor. Há um pouco de espaço demais entre as células. Para corrigir isso, vamos nos certificar de que usamos tamanho salvo e a posição do bloco aqui verifica. Vamos desligar o encaixe. Agora mude para a ferramenta de seleção, mantenha pressionada Control and Shift e dimensione o objeto original. Então, talvez um pouco mais. Certo, isso é bom. Isso removeu os clones. Vamos fazer com que eles tenham cores diferentes. Primeiro, temos que desdefinir a cor de preenchimento dos objetos originais acessando o diálogo de preenchimento e traçado. E na guia campo, vamos clicar no botão de ponto de interrogação. Agora, de volta para cria nosso diálogo de clones que mudam para a guia de cores. Vamos clicar na amostra de cores inicial aqui e configurá-la para uma laranja. Vamos também colocar a leveza perto do centro. Certo, vamos fechar isso. A única coisa que queremos mudar aqui é a leveza por linha e por coluna. Não queremos usar números muito grandes porque as células começarão a ficar muito claras ou muito escuras. Vou com 2% para cada valor. Vamos também definir randomizar aqui. Cerca de 20% deve ser bom. Agora podemos continuar clicando em Criar até obter algo que gostamos . Vou ficar com este. Ok, terminamos com o diálogo cria nossos clones. Vamos clicar em Redefinir e fechar isso. Também não precisaremos mais do objeto original para que possamos pressionar Delete para nos livrar dele. Exclua também algumas das células ao redor do lado de fora para obter o favo de mel um pouco mais de uma forma orgânica. Agora vamos trabalhar nos b's. Primeiro, vamos criar um oval para o corpo. Vou mudar para a ferramenta seletor de cores e clicar em uma das células mais escuras. Então vou mudar para o diálogo de preenchimento e traçado e torná-lo um pouco mais escuro. Agora vamos criar outro oval para a cabeça. Vamos dar-lhes um ferrão também. Para isso, o balança suas estrelas e a ferramenta de polígono, mudam os cantos para três. Comece a criar um triângulo. Vamos manter o controle e fazê-lo para que o ponto sob o cursor esteja voltado para a esquerda. Agora vamos movê-lo para o corpo. Vamos selecionar todos esses três objetos, ir para o diálogo alinhar e distribuir e alinhá-los horizontalmente. Também podemos transformá-los em um único caminho indo para o caminho Union. Em seguida, vamos criar algumas listras para o B, especialmente a ferramenta quadrados e retângulos e criar um retângulo aqui. E vamos definir a cor de preenchimento para uma dessas laranjas mais brilhantes. Agora vamos mudar para a ferramenta de seleção e duplicar isso. Em seguida, mova a duplicata para a direita. E vamos fazer isso mais algumas vezes. Agora vamos selecionar todos esses retângulos. Vamos clicar neste botão, alinhar e distribuir diálogo para tornar as lacunas horizontais uniformes. Agora vamos Unir estes. Em seguida, vamos selecionar o caminho duplicado, clique com a tecla Shift pressionada nas faixas e vá para a interseção Caminho. Certo, agora vamos dar os BMIs. Vamos criar um círculo na frente da cabeça. Vamos torná-lo preto. Agora vamos duplicar esse círculo. Vire branco, encolha-o para baixo enquanto segura Shift and Control. Em seguida, mova-o um pouco para cá. Vamos selecionar ambos os círculos, agrupá-los com Control, G, duplicá-lo e movê-lo aqui para baixo enquanto mantém o controle. Agora podemos agrupar os dois olhos essencialmente, em seguida, horizontalmente com o corpo. Em seguida, criaremos algumas asas. Isso é um oval bem aqui. Vamos fazer deste oval uma laranja brilhante. Em seguida, mude para a ferramenta de seleção e gire-a para que possamos ajustar a posição e o tamanho também. Agora vamos duplicar isso e vamos torná-lo da mesma cor que as listras. Então isso girou um pouco mais e o reposicionou. Na verdade, queremos que essa parte esteja sob a parte brilhante. Então, vamos clicar no botão inferior de uma etapa na barra de controle. Agora vamos selecionar ambos e agrupá-los, depois duplicá-los para espelhar isso para o outro lado do B-H e ativar novamente o encaixe. Em seguida, permite encaixar nos centros de rotação aqui em baixo. Agora vamos clicar no grupo novamente para obter as alças de rotação. Em seguida, acerte o centro de rotação até que ele se encaixe no centro de rotação do corpo. Agora, se clicarmos neste botão virar verticalmente aqui, ele o virará ao longo do centro do B. Finalmente, vamos criar as antenas de abelhas. Use a ferramenta caneta para isso. Primeiro eu vou clicar no olho e tudo bem se entrarmos no centro de rotação aqui, então eu vou clicar em arrastar até ter uma curva agradável. Em seguida, clique com o botão direito para criar o caminho Vamos ao diálogo de preenchimento e traçado e aumentar um pouco a largura do traçado. Agora podemos espelhar isso da mesma forma que fizemos com as asas. Então, vamos mudar para a ferramenta Selecionar. Duplique a antena. Clique na duplicata, encaixe os centros de rotação do centro de rotação das abelhas. Em seguida, vire verticalmente. Selecione ambos e agrupe-os. Em seguida, mova-o abaixo do resto do B. Ok, agora vamos selecionar todas as partes B e agrupá-las. Então podemos girá-lo e redimensioná-lo e colocá-lo onde quisermos. Vamos desligar o encaixe. Vou duplicar isso e colocar um aqui em cima. Ok, isso deve fazer isso. Vejo você no próximo vídeo. 51. Tudo Sobre Camadas: Neste vídeo, vamos falar sobre como usar camadas em nossos desenhos. Se você já usou algum software de pintura digital, provavelmente já está familiarizado com camadas, o que nos permite posteriormente partes de nossos desenhos uns sobre os outros sem danificar as peças embaixo. Com vetores, softwares como o Inkscape, não precisamos nos preocupar danificar nossos desenhos. Os jogadores ainda podem ser bastante úteis, como quando estamos usando elementos de fundo e primeiro plano. Para começar a trabalhar com camadas, conduzimos a caixa de diálogo de camadas indo para Camada, camadas ou clicando neste botão no comando spar. Então, como você pode ver por padrão, na verdade já temos uma camada rotulada camada um. E qualquer coisa que desenharmos em nossa tela agora será colocada em um mais tarde. Então, vamos seguir em frente e criar um objeto. Para adicionar outra camada. Você pode clicar neste botão de adição aqui, ou podemos clicar com o botão direito do mouse na camada na lista e ir para Adicionar camada. Ou podemos ir para camada e camada. Tudo isso abrirá essa caixa de diálogo Adicionar camada. Aqui podemos dar o nome da camada e podemos escolher se colocá-lo acima, abaixo ou como uma subcamada, a camada atual. Vamos escolher acima atual e clicar em Adicionar. Agora temos essa nova camada acima da camada um. Fomos trocados para ele. Então, se desenharmos um objeto agora, ele será colocado na camada dois. Cada camada tem sua própria ordem z. Portanto, todos os objetos na camada sempre permanecerão acima todos os objetos nas camadas abaixo dela e vice-versa. Para selecionar uma camada, temos algumas opções. Você pode clicar nele na caixa de diálogo de camadas. Você pode escolhê-lo na barra de status, que também mostra nossa camada atual. Podemos alternar para a camada acima ou abaixo da atual no menu Camada. Ou podemos simplesmente clicar em um objeto que está mais tarde que queremos selecionar. Agora estamos na camada um. Vamos adicionar uma nova camada, que podemos fazer o atalho Shift Control N. Vamos colocá-la abaixo da camada um. Vamos criar um objeto nessa camada. Como você pode ver, os objetos são desenhados automaticamente por baixo de todos os objetos nas camadas acima dele. De volta à caixa de diálogo de camadas, onde esses botões aqui em baixo que podemos usar para mover as camadas. Este primeiro botão elevará a camada atual até o topo. Agora, esse objeto está acima de todos os outros objetos. O botão no final faz o oposto. Abaixando a camada até o fundo. Os botões intermediários aumentarão e diminuirão a camada atual em um passo. Todas essas opções também estão disponíveis no menu posterior. Outra maneira de mover uma camada arrastando-a na lista acima e abaixo de outras camadas. E se clicarmos com o botão direito do mouse na camada e na lista, podemos aumentar ou diminuir o passo daqui. Outra coisa que poderíamos fazer no menu do botão direito do mouse é renomear uma camada. Você também pode fazer isso no menu Camada. Para uma maneira mais fácil de renomear uma camada, basta clicar em seu nome na lista e digitar uma nova. Se você quiser duplicar uma camada, podemos clicar com o botão direito do mouse e ir para Duplicar camada atual, que também está disponível no menu Camada. Agora, uma cópia da camada foi colocada acima dela. E isso também duplica todos os objetos nessa camada. Para excluí-lo mais tarde, podemos clicar com o botão direito do mouse e ir para Excluir camada atual ou escolher a mesma opção na parte inferior do menu da camada. Ou clique no botão menos na caixa de diálogo de camadas. Isso exclui os objetos e a camada também. Também podemos ocultar e mostrar camadas com este botão I. Se olharmos para as camadas na barra de status, as camadas invisíveis terão nomes acinzentados. Podemos selecioná-lo aqui e torná-lo visível clicando no botão I aqui ou na caixa de diálogo de camadas, ou indo para Camada, Mostrar Ocultar camada atual. Outra opção que temos é bloquear e desbloquear camadas usando este botão de bloqueio. Se a camada estiver bloqueada, não podemos selecionar ou fazer nada com nenhum dos objetos dessa camada. As camadas de bloqueio da barra de status têm colchetes em torno de seus nomes. Podemos selecioná-lo e desbloqueá-lo aqui ou aqui. Ou indo duas camadas, bloqueie, desbloqueie a camada atual. Bloquear camadas tão ótimas para criar fundos para nossos desenhos. Vamos criar uma camada abaixo de todas essas camadas. Nomeie o plano de fundo e crie um retângulo cinza ou algo para usar como plano de fundo. Então, agora, podemos clicar e mover objetos na camada de fundo e podemos criar objetos nela. Provavelmente não queremos fazer isso acidentalmente enquanto trabalhamos nas camadas de primeiro plano. Assim, podemos bloquear a camada de fundo. Agora não podemos mover nada nem criar nada na camada. Se criarmos um objeto na camada errada, podemos selecioná-lo e ir para o menu Camada e escolher mover a seleção para a camada acima, mover a seleção para mais tarde abaixo ou mover a seleção para camada. Esta última opção também estará disponível se clicarmos com o botão direito do mouse na seleção. Se clicarmos nele, chegaremos lá. diálogo Mover para camada, onde podemos escolher a camada e clicar em Mover. Agora, o assunto está no mais tarde que escolhemos. Se você clicar com o botão direito do mouse na camada na lista, podemos ver algumas outras opções que temos para ocultar e bloquear camadas. Temos Mostrar Ocultar outras camadas, ocultar todas as camadas, bloquear todas as camadas, etc Outra coisa que poderíamos fazer é adicionar subcamadas a uma camada. Para fazer isso, selecionamos a camada, abrimos o diálogo adicionar camada e escolhemos como subcamada de corrente. Agora temos uma subcamada, como podemos ver pelo recuo ao lado do nome. Porque veja isso na barra de status também. Vamos criar um objeto nele. Se escondermos nossa sorte, a camada pai, todas as subcamadas também estarão ocultas ou bloqueadas. E se excluirmos a camada pai, as subcamadas também serão excluídas. Vamos desfazer isso. Para transformar uma subcamada em uma camada normal, basta arrastá-la para fora da camada pai. E outra maneira de criar uma subcamada é arrastar uma camada sobre outra camada na lista. Finalmente, na parte inferior da caixa de diálogo de camadas, temos algumas opções para alterar a aparência das camadas. Primeiro, temos um modo de mesclagem. Na verdade, já vimos isso no diálogo de preenchimento e traçado, onde ele nos permite mudar a forma como as cores de um objeto se misturam com as cores dos objetos abaixo dele. Funciona da mesma forma na caixa de diálogo de camadas buffer camadas inteiras. Eu pedi para você brincar com isso se você ainda não o fez. E aqui em baixo, podemos alterar o desfoque e opacidade de uma camada inteira, o que é bastante conveniente. Então é isso para a caixa de diálogo de camadas. Podemos ir em frente e fechá-lo. Agora, se quisermos, realmente, a menos que queiramos usar essas opções de aparência, geralmente não precisamos abrir a caixa de diálogo de camadas porque, como vimos, a maioria das opções está disponível no menu Camada. A maioria até tem atalhos. No entanto, às vezes é bom ter isso como um auxílio visual. Antes de irmos um select tudo o que estivemos usando com controle a apenas seleciona todos os objetos na camada atual. Para selecionar objetos e todas as camadas, temos que usar selecionar todas e todas as camadas ou controle ou para um, esteja ciente, no entanto, que isso só funciona para camadas visíveis e desbloqueadas. Portanto, se bloquearmos uma camada, usarmos o controle ou para a, os objetos nessa camada não serão selecionados. Tudo bem, então é assim que podemos trabalhar com camadas. Vejo você no próximo vídeo. 52. Tudo Sobre Camadas (1.2 Update): Antes da versão 1.2 do Inkscape, adicionamos objetos separados e diálogos de camadas. Agora, os dois diálogos foram combinados na caixa de diálogo de camadas e objetos, que podemos encontrar no menu Camada ou no menu de objetos. Se abrirmos, ele mostrará todas as nossas camadas aqui. Se passarmos o mouse sobre um depois para obter os botões para esconder e sorte na camada. E podemos adicionar uma nova camada com este botão. Se criarmos um objeto na camada. Também podemos ver o objeto na lista sob a camada que mostra é o rótulo padrão Inkscape deu ao objeto, que podemos clicar duas vezes para inserir um novo. Agora nos mostra que tipo de objetos que estão com esse ícone ao lado do rótulo. Também podemos ocultar e bloquear objetos aqui. E se clicarmos com o botão direito do mouse em um objeto na lista para obter basicamente as mesmas opções que obtemos quando clicamos nele em uma tela. Esta saída, no canto superior direito, podemos excluir um objeto com este botão aqui. Podemos fazê-lo para que ele mostre apenas as camadas. Como estão esses dois botões? mover camadas inteiras na lista. Ou, se criarmos outro objeto nisso mais tarde, poderíamos alterar a ordem dos objetos na camada. A cor de um item na lista é a cor de destaque que obtemos. Passamos o mouse sobre o item na tela com a ferramenta de nó. Você pode alterar a cor clicando na barra de cores à direita. Outra coisa que poderíamos fazer isso aqui é se segurarmos Alt e passarmos o mouse sobre um item na lista, novamente, destacarmos apenas um determinado objeto na tela ou em uma camada inteira. Se você pressionar Shift e clicar no botão Mostrar Ocultar ou no botão de desbloqueio de bloqueio de uma camada. disso, ele executará a operação e Em vez disso, ele executará a operação e todas as outras camadas. Também na barra de status, não temos mais uma caixa aqui que podemos abrir o switch entre camadas. Este agora é um botão que abrirá a caixa de diálogo de camadas e objetos. Tudo bem, é isso para as atualizações da camada. Mais tarde, no curso. Teremos um vídeo na caixa de diálogo de propriedades do objeto e na caixa de diálogo de objetos. Se você estiver usando a versão 1 para se sentir à vontade para pular a segunda parte do vídeo, que pertence ao diálogo de objetos agora inexistentes. Ok, vejo você no próximo vídeo. 53. Objetos de Clipping: Neste vídeo, vamos aprender como usar o clipping e o Eastgate. Para começar, vamos criar alguns objetos. Vamos desligar o encaixe. Para fazer recortes, colocamos um objeto em cima de outro. Selecione os dois. Em seguida, clique com o botão direito e escolha Definir clipe ou vá para Clipe de objeto E o que isso faz é pegar os objetos superiores, que se tornam o caminho de recorte e o usa para definir as partes visíveis do objeto inferior. Então, basicamente, todas as partes do objeto inferior que estão dentro do objeto superior permanecem visíveis em qualquer fora do objeto superior tornam-se invisíveis. Podemos transformar isso como se fosse um objeto. Se mudarmos para a Ferramenta Node, poderemos modificar o objeto cortado em si. Se alternarmos neste botão aqui e o controle for barra, agora também podemos modificar o caminho de recorte. Vou desligar isso por enquanto e volto para a ferramenta Selecionar. Solte o recorte. Podemos clicar com o botão direito do mouse e escolher clipe liberado. Vamos para Objeto, clipe, solte. Agora, esses são dois objetos separados. Mais uma vez. Se você colocar esses dois objetos juntos e colocar este em cima deles, selecione todos os três. Clique com o botão direito e vá para o clipe psicológico Na verdade, usaremos uma cópia separada do caminho de recorte para cada objeto. Portanto, esses dois objetos de clipes são separados. Se os liberarmos, podemos ver que ele realmente criou uma duplicata dos principais objetos. Podemos ir em frente e excluir um desses. Agora, se agruparmos esses dois objetos primeiro com o Control G, coloque este em cima. Selecione todos eles. A configuração do clipe prenderá todo o grupo com um traçado de recorte. Além disso, ainda podemos entrar no grupo como normal e modificar cada objeto individual. Podemos até tirar um do grupo e ele não será mais cortado. Vamos desfazer isso. Se você quiser cortar um objeto ou grupo já cortado novamente, primeiro temos que selecionar isso e agrupar. Vamos recriar um grupo do clipe, dos objetos e do traçado de recorte. Agora podemos criar outro objeto em cima disso. Selecione todos eles. E cíclico. Vamos liberar esse clipe e excluir esse objeto antes que possamos liberar o clipe desse grupo. Agora, o primeiro conjunto para desagrupá-lo. Agora podemos liberá-lo. Vamos pensar outra coisa que podemos fazer quando crescemos objetos cortados junto com seu caminho de recorte. Primeiro, vamos selecionar esse objeto um desfoque e o objeto Grupo clique com o botão direito do mouse e cíclico. Como você pode ver, isso ignora o estilo do traçado de recorte, incluindo seu preenchimento e traçado. Ele só usa essa forma para cozinhar os objetos. Agora vamos soltar o clipe. Remova o desfoque desses objetos. Vamos explodir o grupo de objetos. No momento, o desfoque está se espalhando além das formas dos objetos. Mas se selecionarmos estes e definirmos esse clipe, o desfoque agora permanece dentro do caminho de recorte. Podemos aumentar ou diminuir o desfoque aqui, e ele permanecerá dentro do traçado de recorte. Se você quiser que o desfoque se espalhe fora do caminho de recorte, podemos fazer isso primeiro agrupando os objetos do clipe e o caminho do Clippy juntos. O grupo é tratado como um único objeto. Então, adicionamos um desfoque. Agora, em borra todo o objeto. Desagrupar. O blog é recortado novamente. Agora podemos liberar o clipe. Vamos desligar o borrão desse grupo. Uma coisa semelhante que podemos fazer é criar o que é chamado de grupo de clipes. Mas você verá isso se clicarmos com o botão direito um objeto ou um grupo de objetos, temos uma opção que diz criar grupo de clipes. O que isso faz é agrupar os objetos selecionados. Em seguida, criaremos um clone do grupo e usaremos que a Colômbia é um caminho de recorte. Em seguida, substitua tudo isso em um grupo de clipes. Então, podemos ir em frente e desagrupá-los agora. Podemos clicar com o botão direito e escolher Criar grupo de clipes. Ele não parece que algo aconteceu além desses dois objetos serem agrupados. Mas se adicionarmos um desfoque agora, podemos ver que eles também estão sendo cortados. Se liberarmos o clipe agora, você pode ver que tínhamos esse grupo de clones, o escopo dos objetos originais. E esse grupo aqui é na verdade, um grupo dentro de um grupo. É por isso que podemos modificá-lo sem afetar os clones. Como aprendemos no vídeo sobre objetos de clonagem. Nós desagrupamos isso. No entanto. Agora só temos um grupo de objetos originais. Então, modificá-lo também modificará os clones. Outra coisa que podemos fazer com grupos de clipes é adicionar mais objetos a eles para serem cortados. Quem quer que isso realmente só funcione bem se criarmos primeiro um grupo de clipes com apenas um objeto. Então, vamos criar um objeto aqui em baixo. Clique com o botão direito do mouse e crie grupo Vamos clicar duas vezes para entrar no grupo de clipes. Agora podemos criar mais objetos dentro desse grupo de clipes e também serão cortados. Porque o objeto que é clone é, na verdade outro grupo aqui criado com o objeto original dentro dele. Podemos entrar nesse grupo e adicionar mais objetos a ele, e eles também serão clonados. Portanto, há muita coisa que podemos fazer com os grupos de clipes, e eu encorajo você a experimentar com eles um pouco mais. Mas, por enquanto, vamos selecionar um objeto que apareça para sair dos grupos. O recorte também é muito útil para cortar imagens. Para demonstrar isso, quão importante é imagem de melancia que usamos em um vídeo anterior. Então, se você quisesse cortar essa imagem para que só possamos ver essa fatia frontal de melancia. Mude para a ferramenta caneta e crie um caminho ao redor da fatia. Em seguida, podemos selecionar o caminho e a imagem. Clique com o botão direito e defina clique Lá vamos nós. Muito simples. Homer coisa que podemos fazer com o recorte é invertida. Vamos criar mais alguns objetos e colocar um em cima do outro. Para definir um clipe inverso, selecionamos os objetos e vamos para o conjunto de clipes de objeto inverso. Isso realmente executa duas operações. Em primeiro lugar, faz um recorte normal usando o objeto superior para cortar o objeto inferior. Em seguida, ele esconde a parte desclicada e mostra a parte do clipe. Se desfazermos assim que ele voltar ao recorte normal. Se desfazermos novamente, remover o recorte, também podemos seguir em frente e fazer o passo de recorte normal primeiro, depois definir o inverso. Há um pouco mais no recorte inverso, como veremos quando aprendermos sobre efeitos de animais mais tarde no curso. E no próximo vídeo, falaremos sobre mascaramento, que é semelhante ao recorte. Vejo você lá. 54. Mascaramento de objetos: Neste vídeo, discutiremos como usar o mascaramento em nossos desenhos. O mascaramento é semelhante ao recorte e, em seguida, nos permite cortar visualmente um objeto ou grupo de objetos. No entanto, mascarando como o recurso Editar de transparência. Para ver como ele funciona, primeiro vamos criar alguns objetos. Vamos dar-lhes cores diferentes. As etapas para mascarar um objeto são semelhantes ao recorte e aos objetos. Colocamos o objeto que você deseja usar como máscara em cima do objeto ou grupo de objetos que queremos mascarar. Selecione os dois. Clique com o botão direito do mouse e escolha Definir máscara ou vá para Conjunto de máscara de objeto. Tudo bem, então o objeto inferior foi cortado pelo objeto superior para que não possamos ver nenhuma parte dele que esteja fora da forma do objeto superior. Isso é o mesmo que o recorte. No entanto, ao contrário do recorte, houve alguma transparência aplicada aos objetos de máscara, razão pela qual parece ser um tom mais claro. Agora, você pode ver que ele é transparente se o arrastarmos sobre outro objeto ou a borda da página. Assim como com o recorte, podemos transformar a máscara e mascarar objetos juntos. Também podemos alterar a cor dos objetos de máscara. Se trocarmos a ferramenta de nó ou uma ferramenta Forma, se a máscara óptica for um objeto de forma, modifique apenas a massa do objeto por si só. Se você for para a Ferramenta Node e alternar este botão aqui na barra do controlador. Também podemos modificar apenas a máscara por si só. Para liberar a máscara, podemos clicar com o botão direito do mouse e escolher Liberar Máscara ou podemos ir para o objeto Mask Release. Agora, os dois objetos estão separados novamente. Comece a falar sobre como a transparência funciona com isso. Então, o que o mascaramento faz é usar a mais leve e a opacidade da máscara para determinar a opacidade da massa, o objeto. Áreas da máscara totalmente brancas e totalmente opacas se tornarão totalmente opacas no objeto de massa. As áreas da máscara pretas ou totalmente transparentes ficarão totalmente transparentes no objeto de máscara. Então, se mudarmos a cor de preenchimento da máscara para branco, vamos dar um traço também. Em seguida, selecione esses objetos e vá para Definir máscara. O objeto de máscara é totalmente opaco. E se soltarmos a máscara, defina a cor de preenchimento das máscaras para algo próximo ao preto, como esse cinza escuro. Defina a máscara novamente. O objeto de máscara fica quase totalmente transparente. Isso também funciona se reduzirmos a opacidade da máscara. Então, se o liberarmos e definirmos a máscara de volta para branca, diminua a opacidade e defina a máscara novamente. Fez com que a opacidade dos objetos em massa também fosse reduzida. Vamos desfazer tudo isso. Também podemos dar a máscara ou gradiente. Para isso, vamos usar um objeto de texto como máscara. Vamos apenas criar um aqui em baixo por enquanto e dar qualquer texto. Vamos torná-lo maior. E dê um preenchimento preto. A guia preenchimento e traçado. Vamos dar a ele um gradiente linear. Vamos realmente funcionar muito melhor para você como preto e branco em vez de opacidade. Então mude para a ferramenta de gradiente. Selecione esse material à direita. Lê o Alfa até o e defina a cor como branca. Agora vamos desistir disso com uma cor diferente. Vamos agrupar esses dois. Em seguida, vamos colocar o objeto de textos no topo. Selecione todos eles e defina a máscara. Agora temos essa massa indo de totalmente transparente à esquerda para totalmente opaca à direita. Também podemos usar uma imagem importante como máscara. Para isso, são usos importantes. Imagem de montanha em escala de cinza, que eu também forneci como um recurso para download. Você pode usar qualquer imagem para acompanhar isso. Mas esteja ciente de que o mascaramento funciona melhor com imagens em escala de cinza. Talvez você não obtenha o resultado desejado com imagens coloridas. Agora vamos criar um objeto sobre isso. Dê uma cor diferente e aumente a opacidade é abaixada para a parte inferior e selecione-a e a imagem. Em seguida, clique com o botão direito do mouse Podemos mudar a cor se você quiser. Agora, se elevarmos isso para o topo e movê-lo sobre outro objeto, você pode ver que ele vai de fundo principalmente opaco o suficiente para principalmente transparente em primeiro plano. Se você quiser inverter isso, temos uma opção inversa definida e uma máscara de objeto. Quem quer que, pelo menos na minha versão do Inkscape, isso não funciona imediatamente. E assim como com o recorte inverso, isso é realmente um efeito de caminho. E veremos como fazê-lo funcionar quando falamos sobre efeitos de caminho mais tarde no curso. Também aprenderemos algumas outras coisas que podemos fazer com ele. E, finalmente, como com o recorte, se dermos um efeito a isso, eles geralmente se espalham para fora do objeto, como um borrão, ele permanecerá dentro da máscara. No entanto, se desfizermos isso, agrupe-os primeiro. Agora podemos desfocar o grupo como um todo. Se desagruparmos, ele voltará a manter o desfoque dentro da máscara. Tudo bem, então isso praticamente cobre como mascarar objetos por enquanto. Então, vejo você no próximo vídeo. 55. Mango De Atividade Com Reflexão: Nesta atividade, usaremos um gradiente de malha para criar uma manga realista, e usaremos o mascaramento para dar uma reflexão. Vamos começar ativando o lápis e criando uma forma de manga. Vamos desligar o traçado e dar ele uma cor de campo aleatória por enquanto. E podemos usar a ferramenta de nó para ajustá-la um pouco. Ok, agora na caixa de diálogo de preenchimento e traçado sob a guia campo, vamos dar ao objeto uma pílula de malha com este botão. Então mudei para a ferramenta de malha. A primeira coisa que queremos fazer é selecionar todos os nós de malha e depois torná-los uma cor laranja amarelada. Certo, agora vamos clicar duas vezes na linha vertical aqui para adicionar mais algumas linhas. Isso deve ser bom. Vamos adicionar algumas colunas também. Agora vamos ajustar os nós de malha para que eles sigam a forma ou a manga um pouco melhor. Vou acelerar essa parte um pouco. Vamos colocar um destaque perto do topo aqui. Para fazer isso, podemos selecionar alguns dos nós nesta linha e torná-los um pouco mais brilhantes. Vamos torná-los um pouco mais amarelos também. Em seguida, podemos ajustar as alças dos nós, suaves dentro e fora da cama. Podemos clicar fora dessa forma para ver tudo melhor. Vamos deixar alguns dos nós na próxima linha para baixo um pouco mais brilhantes também, mas não tão brilhantes quanto a linha acima. Ok, agora começando com os nós na linha inferior, comecei a deixar a parte inferior da manga mais escura. Isso está se movendo mais em direção ao vermelho também. Então é como o nariz e a próxima fila para cima e deixá-los mais escuros, mas não tão escuros quanto a linha inferior. Vamos fazer o mesmo pela linha acima dela. Agora vamos ajustar a alça é um pouco. Estou meio que movendo as coisas aleatoriamente para que as cores não sejam seu uniforme. Você também pode clarear ou escurecer alguns nós aleatórios. Vou deixar esse fundo aqui um pouco mais escuro. Certo, esse é o seu trabalho. Vamos mudar para a ferramenta caneta e adicionar alguns pontos ou manchas à manga. Vamos desligar o traçado e podemos tornar a cor de preenchimento um pouco mais escura ou mais brilhante do que uma cor sob o local. Além disso, adicione um pouco de desfoque a isso e diminua a soma da opacidade. Agora vamos criar mais alguns. Certo, isso parece muito bom. Vamos selecionar todas as partes de manga e agrupá-las. Vou girá-lo um pouco para que o fundo fique mais plano. Agora vamos mudar para a ferramenta círculos e elipses e criar um oval aqui para a sombra. Vamos torná-lo preto e dar-lhe um campo radial. Em seguida, um esmagado para a ferramenta de seleção e mova-a abaixo da manga. Podemos ajustar o posicionamento e o tamanho alguns. Isso também ajusta um pouco a opacidade e talvez dê um leve borrão. Porque troquei a ferramenta de gradiente e jogou em torno das paradas também. Finalmente, vamos dar-lhes uma reflexão singular. Primeiro, vamos duplicar a manga Dennis dividida verticalmente, segure o controle e mova-a aqui para baixo, de modo que esteja ligeiramente sobrepondo a parte inferior do menu superior. Vamos adicionar uma massa a isso, fazendo com que ela comece opaca no topo. Pense que é cada vez mais transparente na parte inferior. Vamos criar um retângulo cobrindo toda a manga inferior. Então vamos aumentar sua opacidade todo o caminho e dar-lhe um gradiente linear. Agora vamos mudar para a ferramenta de gradiente e mover o talão preto para baixo para baixo. Então vamos manter o controle e mover as outras coisas para o topo. Queremos tornar essas coisas brancas. Ok, agora podemos alternar para a ferramenta de seleção, em seguida, segure Alt e Shift e clique dentro deste retângulo para adicionar a manga à seleção. Em seguida, clique com o botão direito e escolha Definir Agora vamos baixar isso para o fundo. Lá nós o temos. Eu encorajo você a passar por essas etapas e tentar criar outros objetos de aparência realista. Tudo bem, te vejo no próximo vídeo. 56. Como criar caixas 3D: Neste vídeo, vamos aprender como criar caixas 3D usando a ferramenta caixa. Então, vamos ativar a história de fundo aqui, o que também podemos fazer pressionando E para a tecla X ou Shift F4. Vamos clicar e arrastar para criar uma caixa 3D. A maneira como arrastamos, determinamos a forma e a direção da caixa. Se pressionarmos Shift enquanto arrastamos, podemos definir a profundidade da caixa. Lançamos o mouse, temos uma caixa desenhada em perspectiva. E o seu provavelmente não se parece com o meu, porque a forma da caixa é determinada por onde a desenhamos em uma tela. Isso ocorre porque, por padrão, esses dois pontos de fuga são colocados no meio das bordas laterais das páginas. Se você criar outra caixa, você pode ver que, à medida que os pontos de fuga são colocados nas mesmas posições, longe da página criarmos a caixa, mais deformada será. Se criarmos um próximo ao centro da página, podemos obter uma boa caixa de aparência normal. Se tivermos uma caixa selecionada com a livraria. Porque veja essa mira no centro. Se clicarmos e arrastá-lo, podemos mover a caixa no espaço 3D. A caixa é mantida no plano x, y, com as linhas vermelhas seguindo ao longo do eixo x e a linha azul está caindo ao longo do eixo y. Se mantivermos o controle, isso restringirá o movimento. Se você segurar Shift, você pode mover a caixa ao longo do eixo z, denotado pelas linhas amarelas. Se clicarmos e arrastarmos essas alças em forma de diamante nos cantos da caixa, podemos redimensionar a caixa ao longo dos três eixos. Podemos até virar se quisermos. Se passarmos o mouse sobre a alça no canto inferior direito, você poderá ver na barra de status que Alice redimensionou ao longo do eixo z. Quem quer que se mantivermos o turno, podemos redimensionar ao longo dos eixos x e y. Da mesma forma, a alça no canto superior esquerdo, vamos apenas redimensionar ao longo dos eixos x e y ou ao longo do eixo z. Segurando Shift. Controle de controle, estamos limitados a nos mudar. Se clicarmos e arrastarmos essas alças quadradas nos pontos de fuga, poderemos ler os pontos de fuga ao redor. No entanto, isso também move o ponto de fuga para cada caixa que compartilha esse ponto de fuga que tem todas as três caixas na tela. Se desfazermos isso, porque separar os dólares selecionados é ponto de fuga das outras caixas pressionando Shift antes de clicarmos e arrastar a alça. Poderíamos fazer o mesmo aqui. Se você quiser mesclar o ponto de fuga de uma caixa com um ponto de fuga de outra, temos que selecionar ambas as caixas. Em seguida, arraste o ponto de fuga de uma das caixas para o ponto de fuga da outra caixa. Agora eles são mesclados novamente. Também esteja ciente de que temos que usar a caixa para mover caixas em perspectiva. Se mudarmos para a ferramenta de seleção e movermos a caixa, ela se moverá sem alterar a forma. Também podemos escalá-lo e girá-lo. E se voltarmos para a ferramenta caixa, você pode ver que os pontos de fuga da caixa foram transformados junto com a caixa. E o controle é bar. Temos algumas opções para alterar os ângulos das linhas de ponto de fuga. Para alterar o ângulo, no entanto, as linhas devem ser paralelas e podemos torná-las paralelas clicando nesses botões ao lado das caixas angulares. Por padrão, somente as linhas e o eixo y são paralelos. E porque eles são paralelos, eles estão esticados até o infinito. Podemos usar isso para mudar o ângulo deles. Poderíamos fazer o mesmo com os outros eixos. Para recuperar os pontos de fuga, podemos simplesmente desligar esses botões. Agora, o ponto de fuga do eixo y está aqui em cima. E podemos derrubá-lo se você quiser. Os botões aqui também têm atalhos de teclado. Este é Shift X, este é Shift Y, e este é Shift Z. Os ângulos também têm atalhos. Se tornarmos as linhas do eixo x paralelas, podemos alterar o ângulo x com as teclas de suporte. Podemos alterar o ângulo y com as teclas de parênteses. E podemos mudar o ângulo z com um esquis de cinta encaracolado. Esses atalhos alteram o ângulo incrementos de 15 graus. Se você segurar o Alt enquanto faz isso, eles só serão alterados em incrementos de 0,5 graus. Em seguida, vamos falar sobre como podemos mudar as cores de uma caixa 3D. Se simplesmente descermos para a paleta e clicarmos em uma cor, toda a caixa mudará essa cor. Agora não podemos distinguir os lados da caixa. Podemos pegar a caixa de traço, que vamos colocar o traço ao longo de todos os lados. Então agora podemos ver onde cada lado está. Vamos desfazer tudo isso. Se preferirmos mudar a cor de cada lado individualmente, com a livraria ativa, podemos manter o Control e clicar de lado. Agora podemos mudar sua cor. Se você segurar Control e Alt e clicar, podemos alternar entre o lado. Podemos ver qualquer tamanho que esteja escondido por trás dele. Podemos até excluir lados se quisermos. Agora temos uma caixa que podemos ver através. E, na verdade, uma caixa 3D que agrupa de objetos com cada lado sendo seus próprios objetos. Assim, podemos entrar no grupo e transformar o tamanho individualmente. No entanto, não podemos entrar no grupo clicando duas vezes nele com a ferramenta Selecionar, como normalmente podemos com grupos, porque ela volta para a livraria. Podemos clicar com o botão direito do mouse no objeto e escolher entre grupos ou, se alternarmos para a ferramenta Selecionar, você pode pressionar Control Enter. Agora estamos dentro do grupo e poderíamos fazer o que quisermos com os lados individuais. Também podemos transformá-los. Se sairmos do grupo clicando duas vezes na tela, volte para a ferramenta de caixa. Ainda podemos modificar esse dinheiro como o normal, mesmo com os lados reorganizados. Ok, então é assim que podemos trabalhar com caixas 3D. Veja no próximo vídeo. 57. Como preencher áreas arredondadas: Neste vídeo, vamos aprender como podemos usar a ferramenta balde de tinta para preencher áreas limitadas de nossos desenhos. A ferramenta de balde de tinta ou uma ferramenta de preenchimento de balde está localizada aqui na caixa de ferramentas. Também podemos chegar pressionando o Reino Unido ou o Shift F7. Mas primeiro você precisa criar alguns objetos. Vamos para o retângulo, um oval e uma estrela. Vamos fazer um vermelho, um verde e outro azul. Vamos desligar o encaixe. Agora vamos mudar para a ferramenta balde de tinta. Portanto, uma área limitada é qualquer área que tenha limites ao redor dela. Se apenas clicarmos em algum lugar da Tela, nada acontecerá porque a área está ilimitada, como nos diz na barra de status. No entanto, se clicarmos em um objeto, a área será preenchida porque é uma área limitada. E o que isso faz é preencher a área criando um novo caminho. Eles estão usando a cor da ferramenta, que é mostrada ao lado do nosso cursor, acabam aqui. Porque esse é um caminho que vai para a ferramenta de seleção e a move. Também podemos mudar a cor dela. Vou em frente e excluirei este. Então é isso que acontece. Usamos a ferramenta balde de tinta e um objeto que está por si só. Agora vamos mover um objeto em cima dele. Se voltarmos para a ferramenta de balde de tinta e preenchê-la, agora, obteremos esse caminho com o outro objeto cortado um pouco. Porque só preenche a área que contém a cor em que clicamos. Podemos preencher o outro objeto também. Esse é um uso dessa ferramenta. Outro é cumprir áreas não preenchidas entre objetos. Se organizarmos esses objetos para que eles tenham uma área não preenchida entre eles, como aqui, podemos ir até a ferramenta de balde de tinta e preenchê-la. No entanto, podemos ver que essa ferramenta é imperfeita. Temos algumas lacunas entre os objetos. Isso acontece quando preenchemos um objeto também. A razão pela qual isso acontece é que a área a ser preenchida é definida por pixels de tela. Os passeios armazenam as informações de cores do pixel em que clicamos. Em seguida, ele começa a preencher os pixels circundantes até atingir diferentes pixels coloridos. Isso inclui os limites onde dois objetos coloridos diferentes se encontram, bem como onde um objeto se encontra com a tela. E devido à suavização de suavização, os pixels nos limites são alguma mistura das duas cores. É por isso que obtemos as lacunas. Então, uma maneira de obter lacunas menores, é um zoom antes de clicar, porque isso aumenta o número de pixels de tela na área. Portanto, se aumentarmos um pouco, desfazer o preenchimento e preenchermos a área novamente, isso nos dará um preenchimento de resolução mais alta. Mas nunca será perfeito. E veremos outra maneira de preencher lacunas enquanto falamos sobre as opções que temos na barra de controle. A primeira opção que temos aqui é preenchida por, por padrão, cores visíveis de design, o que nos permite preencher por qualquer cor visível em que clicamos. Isso inclui a cor de fundo nessas áreas não preenchidas. Também podemos restringir o campo a canais de cores específicos. No entanto, antes de entrarmos nisso, vamos falar sobre limiar. O limite de passeios determina o quão próximo do pixel ao redor deve corresponder ao pixel clicado para ser preenchido. Para ver como isso funciona, vamos criar outro retângulo sobrepondo este. Vamos definir sua cor para uma versão mais escura do outro retângulo é colorido vermelho escuro para o meu. Agora vamos selecionar o retângulo e alternar para a ferramenta balde de tinta. Vamos dar uma cor diferente clicando em uma na paleta. Você pode ver que a cor ao lado do nosso cursor e aqui mudou para a cor em que clicamos. Agora vamos clicar em um desses retângulos. Como o limiar é bem baixo, ele só preencheu o retângulo em que clicamos. Quem quer que, se desfizermos um limite definido para dizer 40, clique em um dos retângulos preencherá os dois. Então é assim que o limiar funciona. Quanto mais baixo for, mais próximos os pixels devem corresponder e vice-versa. Vamos desfazer e definir o limite volta para o padrão de 15 por enquanto. Então, volte, preencha por. Se mudarmos isso para um canal específico, a loja de brinquedos, apenas aquele canal do pixel que clicamos. Então, se escolhermos vermelho, por exemplo, e clicarmos em um pixel vermelho, ele armazenará o valor desse pixel é o canal vermelho. Em seguida, ele começará a preencher os pixels circundantes até atingir pixels que são valores diferentes nos canais vermelhos. Isso inclui os pixels da tela e outros objetos. E, claro, podemos aumentar o limite se você quiser obter esses pixels vermelhos escuros também. Talvez tenhamos que usar um número ainda maior desta vez. Vamos desfazer e definir isso de volta para 15. Se agora tentarmos clicar, por exemplo, objetos da tela, eles não sentirão nada. E diz na barra de status que a área não está limitada. Para ver por que isso é, vamos selecionar os objetos verdes. O diálogo de preenchimento e traçado em RGB. Mas você vê que o canal vermelho tem um valor de 0. Se selecionarmos esse objeto azul que está tocando nele, podemos ver que ele também tem um valor de 0 para o canal vermelho. E, embora a tela seja exibida como branca, ela é realmente tratada como tendo um valor de 0 quando todos os seus canais de cores. que diz respeito à ferramenta de balde de tinta, quando preenchido por um conjunto para ler todos os pixels desse objeto. Os assuntos e a tela são os mesmos, que é 0 vermelho. Portanto, essa área e essa área não são limitadas. No entanto, vamos tentar mover esse objeto para fora do verde e esticar um objeto vermelho para o objeto verde é completamente cercado por pixels vermelhos. Se clicarmos na área verde com a ferramenta balde de tinta, agora, sentirá que isso se deve à mudança no detetive vermelho entre esta área e esta. Vamos desfazer isso. Também podemos mover esse objeto azul de volta em cima do verde e encolhê-lo até que ele também esteja completamente cercado por vermelho. E agora podemos sentir as duas áreas juntas. Este objeto na bolsa não precisa ser um vermelho puro. Só tem que ter um pouco de vermelho nele. Assim, podemos mudá-lo para uma laranja, por exemplo, que, claro, tem um pouco de vermelho nele . E isso ainda funcionará. Ok, deixe-os fazer tudo isso nos objetos estão de volta onde estavam. Poderíamos fazer a mesma coisa com os canais verde, azul, saturação, leveza e alfa. Com Alpha, podemos preencher todas as áreas que estão tocando e têm opacidade semelhante. Porque todos esses quatro objetos têm 100% de opacidade e o Canvas tem 0% de opacidade. Clicar dentro de um dos objetos preenche toda a área. E poderíamos fazer o mesmo com uma área limitada entre eles. Vamos definir isso de volta para cores visíveis. A próxima coisa que podemos fazer aqui é crescer ou diminuir o caminho de preenchimento. Depois que ele for criado. Um número positivo o aumentará e um número negativo o encolherá. Também podemos definir as unidades aqui. Este é o outro método que podemos usar para preencher lacunas. Vamos colocá-lo de volta em 0 por enquanto. Em seguida, fechamos lacunas. Ou lacunas referem-se a aqui é as lacunas reais na área estavam tentando preencher. Atualmente, não temos nenhum. Mas se você mover esse objeto para baixo algum, agora temos essa lacuna aqui. Se as lacunas fechadas forem definidas como nenhuma, não poderemos preencher essa área. As outras opções temos nosso pequeno, médio e grande, pequeno. Lá vamos nós. A lacuna tem que ser bem pequena para que isso funcione. Se movermos isso um pouco mais, mesmo grande não funcionará. Vamos desfazer tudo isso. Vamos definir isso de volta para nenhum. Na verdade, podemos clicar neste botão aqui no final, o que redefinirá todas essas configurações volta para as configurações padrão. A ferramenta balde de tinta também possui algumas combinações de teclas modificadoras que podemos usar. Primeiro, se mantivermos Shift e clicarmos para preencher uma área, ela executará uma operação de caminho de união entre o novo caminho e todos os caminhos que selecionamos. Portanto, se mudarmos para a ferramenta Selecionar, selecione alguns objetos. Em seguida, volte para a Paint Bucket Tool segure Shift e clique aqui. Agora temos um caminho criado com uma união entre os objetos que selecionamos e o novo caminho da ferramenta criada. Vamos desfazer isso. Outra coisa que podemos fazer com isso enquanto você continua adicionando áreas ao novo caminho. Primeiro, vamos clicar em uma área para preenchê-la. Agora, esse novo caminho está selecionado. Assim, podemos segurar Shift e clicar em algumas outras áreas para adicioná-las ao caminho. Agora temos esse grande caminho. Também podemos preencher uma área com uma clínica normal, depois ampliar e preencher algumas dessas lacunas clicando nelas. Em seguida, se mantivermos o controle e clicarmos em um objeto, ele mudará os objetos. As cores são as cores que definimos para a ferramenta balde de tinta. Então, na verdade, não criou um novo caminho aqui, apenas mudou a cor do objeto. Podemos dar que a Ferramenta Balde de Pintura também é a cor do traçado. Por turno clicando em uma cor no palete. Se clicarmos com a tecla Control em um objeto agora, ele obterá a cor de preenchimento dos tours, bem como a cor e o estilo do traçado. Ser capaz de alterar a cor dos objetos dessa maneira é útil para quando queremos criar um caminho preenchido cobrindo vários objetos. Mas não queremos alternar para a ferramenta Selecionar para alterar as cores ou lidar com as configurações aqui. Primeiro, vamos desligar a ferramenta é a cor do traçado por turno clicando no X, então este clique com a tecla Control pressionada neste objeto novamente, e este também. Agora podemos mudar a cor da ferramenta. Em seguida, podemos clicar duas vezes aqui para criar um caminho preenchido sobre tudo isso. Vamos desfazer isso para esses objetos são cores diferentes novamente. Em seguida, se clicarmos e arrastarmos em um objeto, você poderá ver essa linha vermelha seguindo nosso cursor. Com isso, podemos preencher nossas áreas tocadas independentemente de suas cores. Isso é especialmente útil se você quiser preencher uma área que tenha um gradiente ou um desfoque, se você segurar Alt enquanto eu estiver arrastando, ele só preencherá áreas com pixel é que correspondeu ao inicialmente pixel clicado. Isso não parece útil agora, mas vamos desfazer. Vamos dar a esse objeto a mesma cor que este. Agora vamos desmarcar e voltar para a ferramenta de balde de tinta. Altere essa cor. Mantenha pressionado Alt e arraste deste assunto até este e solte. Agora, embora essas duas áreas não estejam realmente tocando devido à correspondência de pixels e as áreas estejam conectadas por essa área. Ambos foram preenchidos. É praticamente isso para usar a ferramenta de balde de tinta. Uma coisa que podemos querer usar essa ferramenta para preencher rapidamente cores de desenhos, digamos, tinta ou lápis de desenhos que digitalizamos um importante no Inkscape. Também podemos fazer isso com desenhos que fizemos com as ferramentas de caneta ou lápis. Então, se criarmos rapidamente um esboço de algo aqui, porque mude para a ferramenta de balde de tinta e comece a preenchê-lo. E melhor ainda, podemos fazer isso em uma camada separada. Então, se desfazermos e criarmos uma nova camada, podemos manter a arte da linha e as cores separadas. Tudo bem, vejo você no próximo vídeo. 58. Como ajustar objetos: Neste vídeo, vamos aprender a ajustar objetos com escopo usando a ferramenta de tweet. A ferramenta de tweet está localizada aqui na caixa de ferramentas. Os atalhos para isso são a tecla W e Shift F2. Mas antes que possamos usá-lo, precisamos criar alguns objetos. Só vou criar um quadrado e duplicá-lo várias vezes, mas pressionando a barra de espaço enquanto eu o movo. E podemos ir em frente e desativar o encaixe para este vídeo. Agora selecione todos os objetos e ative a ferramenta de tweet. Embora não nos mostre na tela que esses objetos estão selecionados. Agora, eles ainda estão selecionados como podemos ver na barra de status. Ok, então se olharmos para a barra de controles, a primeira coisa que temos é largura. Este é o tamanho da ferramenta, que é mostrado pelo círculo ao redor do cursor. Podemos clicar com o botão direito do mouse aqui para ver algumas opções. Vamos deixá-lo no padrão de 15 por enquanto. Em seguida, é a força. Com isso, podemos controlar força da força que a ferramenta terá. Novamente, se clicarmos com o botão direito aqui, podemos ver algumas opções. Este botão ao lado dele. Vamos usar a pressão de um dispositivo de entrada para alterar a força com a pressão máxima correspondente ao valor que colocamos aqui. Isso é útil se você estiver usando um tablet de desenho, mas, de outra forma, um passeio sempre usa o quarto estudo. Em seguida, é o modo. É aqui que alteramos o tipo de ação que queremos realizar. O padrão é que o modo de movimentação, que tem um atalho, muda com esse modo escolhido. Se clicarmos e arrastarmos ou selecionarmos os objetos na parte superior, os toques se moverão na direção em que primeiro movemos o mouse. Se você quiser afetar menos ou mais objetos, temos que alterar a largura da ferramenta, o que podemos fazer aqui em cima, ou podemos fazê-lo apenas pressionando as teclas de seta para a esquerda e para a direita. Isso nos permite alterar a largura à medida que arrastamos. Além disso, a tecla Home define a largura para uma, o que é o mínimo. E a tecla End o define para o máximo de 100. Eu cuspo de volta para o padrão. Outra coisa a observar é que a largura é definida em pixels da tela. Isso significa que ele é independente do Zoom. Portanto, uma maneira fácil de ajustar o tamanho da ferramenta é apenas aumentar e diminuir o zoom. Eles também poderiam mudar a força dos passeios com o teclado usando as teclas de seta para cima e para baixo. Olá. Portanto, a maior parte da força está situada no centro da ferramenta. Então, quanto mais próximo um objeto estiver do centro, mais força será aplicada a ele. Vou definir isso de volta para o padrão por enquanto. O próximo modo está se movendo com o atalho Shift I. Esse modo transforma a ferramenta como um ímã puxando os objetos para dentro dela. Se você segurar Shift, ele fará o oposto, empurrando os objetos para longe. Em seguida, é mover o jitter. A sessão atalho Shift Z e foi espalhado os objetos ao redor. Vamos aumentar um pouco a força. O próximo modo é a escala, que também podemos chegar com **** mais e para a tecla menor que ou a chave maior que. Arrastar ou tratar os objetos normais. E arrastar Shift os ampliará. Em seguida, temos o modo de rotação com o atalho Shift mais a tecla de colchete aberto ou a tecla de colchete fechado. arrastamento normal gira os objetos no sentido horário. Enquanto o arrastar Shift os gira no sentido anti-horário. Em seguida, é duplicate slash delete, que tem o atalho Shift D. Isso duplicará aleatoriamente os objetos, adicionando-os automaticamente à seleção. Podemos mover essas duplicatas ao redor. Isso fará muitas duplicatas, então temos que ter cuidado com isso. Vamos selecioná-los novamente e voltar para a ferramenta de tweet. Se você segurar shift enquanto arrastamos neste modo, ele excluirá os objetos. Então, esses primeiros seis modos de ajustamento de objetos inteiros, os próximos quatro são para caminhos de ajuste. Este primeiro modo é push, isso como um atalho Shift P. E ele empurrará os caminhos dos objetos, permitindo que os escoperemos. E é importante notar que, se fizermos isso com objetos que não sejam pads, isso os transformará em caminhos. Podemos ver isso se mudarmos para a ferramenta de nó, esses objetos que acabamos de ajustar agora são caminhos. Vamos desfazer isso e selecionar tudo novamente no tweet. Então, o próximo modo é encolher, crescer com o atalho Shift S. Há um modo semelhante ao anterior, mas encolherá as partes dos caminhos que tocamos. Isso também converterá os objetos em pads. Manter o turno com isso aumentará os pads é assim que sempre que desfazermos com uma ferramenta de tweet, como fiz agora, ele desmarcará os objetos que tínhamos tweets anteriormente. Então podemos apenas pressionar Control a aqui, basta selecionar o Morgan. Também para este modo, escolha um alternador temporariamente para ele de qualquer outro modo mantendo o controle enquanto arrastamos. Então, se mudarmos para o modo de movimento, por exemplo, se mantivermos o Control, você pode ver que agora estamos no modo de crescimento de rua. Se soltarmos o controle, volte para o modo que acabamos de terminar. Podemos manter o Controle e encolher o caminho a qualquer momento. E se segurarmos Shift and Control, podemos ampliar as almofadas que a qualquer momento. Em seguida, atraímos, repelimos ou usamos o atalho Shift, um clique normal puxará os caminhos em direção ao cursor e o clique em Shift os afastará. O próximo modo é Ruffin com atalho Shift R. Isso adicionará mais nós aos pads e os moverá para aproximar um pouco os caminhos. E temos que ter cuidado com a quarta configuração aqui porque isso pode causar o Inkscape se resultado. Vou colocá-lo de volta no padrão. Em seguida, é o modo de pintura ou define um atalho Shift C. Para isso, vamos primeiro mudar a cor dos turistas, faça o diálogo de preenchimento e traçado ou da paleta. E podemos ver que a cor de preenchimento mudou aqui. Agora podemos arrastar os objetos para começar a alterá-los em direção a essa cor. Se você segurar Shift, ele irá inverter a cor. Como aprendemos no vídeo pelo diálogo de preenchimento e traçado. O inverso de uma cor é a cor no lado oposto da roda de cores. Aqui em cima, podemos selecionar quais canais são os objetos, cores que você deseja efetuar. Isso funciona melhor se esmagarmos a ferramenta de seleção e talvez diminuímos um pouco a opacidade. Agora de volta ao tweet. Então, se tivermos o OH alternado aqui, isso aumentará a opacidade. Você pode ver isso na barra de status, que nos mostra a opacidade média de todos os objetos selecionados. Se não fizermos isso e desligarmos o botão. Agora, a ferramenta não afetará a opacidade dos objetos. Isso funciona de forma semelhante para os outros botões. Se tivermos todos desligados, a ferramenta não faz nada. Vou alterná-los todos de volta por enquanto. O próximo modo é jitter, além de um atalho Shift J. Isso é semelhante ao modo anterior, mas dará aos objetos cores aleatórias. Novamente, podemos escolher qual canal deve afetar. O clima final é o borrão, que tem o atalho Shift para ser normal. Arrastar aumentará o Bureau dos objetos. E arrastar o deslocamento, você diminuirá o desfoque. A última coisa que temos um par é fidelidade. Mas isso acontece é quanto mais baixo definimos isso, menos nós serão adicionados quando usarmos os modos de caminho. E quanto mais alto o configurarmos, mais nós serão adicionados. Para demonstrar isso, vamos apenas criar um caminho aqui com o lápis. Vamos voltar para a ferramenta de tweet. Agora, o que usamos, por exemplo, o modo push neste caminho. Isso deseja a ferramenta de nó. Você pode ver que ele adicionou vários novos nós. Isso ocorre porque a fidelidade está um pouco alta. Os nós extras foram adicionados para evitar muita distorção no caminho causado pelos ajustes. Se desfizermos os ajustes, volte para o ajuste para separabilidade para algo como dez e, em seguida, ajuste o caminho. Nós recebemos menos nós adicionados. Observe que os dois fecham automaticamente as almofadas também. Começar a fidelidade ao máximo de 100 nos dá uma tonelada de nós. Eu recomendo apenas manter isso no padrão de 50 na maior parte. Ok, é assim que podemos usar a ferramenta de tweet. Vou definir o modo de volta para o padrão. Agora veja o próximo vídeo. 59. Como fundir objetos: Neste vídeo, vamos falar sobre como usar a ferramenta de pulverização. Vamos rezar para localizar aqui na caixa de ferramentas. E tem os atalhos a e Shift F3. O spray mais alto diz criar cópias de um ou mais objetos e os espalhou, como usar uma lata de tinta spray. Então, primeiro precisamos criar pelo menos um objeto. Vou para o retângulo. Vamos dar um derrame também. Com os objetos selecionados, vamos ativar a ferramenta de pulverização. Então, a primeira coisa que temos aqui no controle é a barra é o modo. O primeiro modo é o humor da cópia. Com este modo, os objetos que pulverizamos serão duplicados que o objeto ou objetos selecionados originais. E para usar a ferramenta, podemos clicar em algum lugar para pulverizar uma vez, ou podemos clicar e segurar e rolar a roda do mouse para pulverizar várias vezes na mesma área. Ou podemos clicar e arrastar o spray continuamente. Agora podemos entrar e mudar os objetos como quisermos. Porque são duplicatas. Alterar o objeto original não os afeta. E nós pulverizamos o objeto agora, as novas cópias onde as alterações que fizemos nele. Ok, vamos excluir todos , exceto os objetos originais. Vamos selecioná-lo novamente e voltar para a ferramenta de pulverização. O próximo modo é o modo clone. Com este, as cópias do SprayB serão clones do original. Como aprendemos nos vídeos em clones, os clones estão vinculados ao objeto original. Modificar o objeto original também modificará os clones. No entanto, podemos modificar os clones, se quisermos. Também podemos fazer tudo o que aprendemos antes e editar clone, como clone desvinculado e relacionar-se com copiado. E podemos selecionar o objeto original aqui. Tudo bem, vamos excluir os clones. Certifique-se de selecionar o objeto novamente. Vamos voltar para a ferramenta de pulverização. Em seguida, é um clima de caminho único. Com um modo de caminho único. A operação de caminho de união executa todas as cópias depois de soltarmos o mouse. Então, este é agora um grande objeto. Todas as cópias sobrepostas foram transformadas em um único caminho. Vamos desfazer, selecionar o original e voltar para a ferramenta de pulverização. Esses três primeiros modos, o modo de caminho único é o mais intenso da CPU. Portanto, temos que ter cuidado com isso, pois isso pode fazer com que o Inkscape congele. O modo final é o modo Excluir. Só há trabalhos se fizermos cópias ou clones primeiro. Então, vamos fazer algumas cópias. O que o modo Excluir faz é quando clicamos e arrastamos, e vamos apenas excluir cópias ou clones. E não precisamos nos preocupar em excluir os objetos originais ou qualquer outro objeto na tela. Como isso se aplica apenas a cópias ou clones dos objetos que selecionamos. E, a propósito, podemos usar um spray em direção a vários objetos ao mesmo tempo. Então, se criarmos outro objeto, vamos dar a ele uma cor diferente. Selecione os dois objetos. Volte para a ferramenta de pulverização. Você pode fazer cópias ou clones de ambos os objetos. Em seguida, podemos excluí-los. Podemos usar a ferramenta de pulverização com grupos de objetos também. Tudo bem, então esses são os quatro modos que temos. Vamos voltar para o modo de cópia, montagem da perna, essas outras configurações. Também vou selecionar apenas um desses objetos. Certo, então primeiro temos largura. Isso se refere ao tamanho do círculo laranja ao redor do cursor. Quanto maior isso for, maior a área que podemos cobrir quando pulverizamos. Também podemos alterar a largura com as teclas de seta esquerda e direita. Isso nos permite alterar a largura à medida que pulverizamos. Se pressionarmos a tecla home para definir a largura no mínimo uma, e a tecla in será definida para o máximo de 100. O padrão para isso como 15. Além disso, a largura é definida em pixels da tela. Então, ampliando e diminuindo, também mudaremos o tamanho da ferramenta. Se você tiver um tablet de desenho, você pode alternar esse botão para usar a pressão que fixamos para controlar a largura. O próximo passo é uma montagem. Este é apenas o número de itens pulverizados. O padrão de 70 é bastante alto, então recebemos muitas cópias por clique arrastar. Nós o definimos para algo mais baixo, obteremos menos cópias. Também podemos alterar isso com as teclas de seta para cima e para baixo. E, novamente, podemos usar um tablet de desenho para controlar isso. Vou definir isso de volta para 70 por enquanto. A próxima configuração é a rotação. Isso aplicará uma rotação aleatória a cada cópia. Se for diferente de zero, não aplicará rotação. E se eu vender 100, a rotação pode ir até 180 graus ou diminuir para menos 180 graus. Vou colocá-lo de volta em 0. Em seguida, é a escala. Isso adicionará uma escala aleatória a cada cópia, com 0 sendo nenhuma escala adicionada, e 100 sendo até duas vezes ou menos até metade do tamanho do objeto original. E, novamente, podemos usar a sensibilidade à pressão para isso. Em seguida, temos dispersão. Quanto maior isso for, mais aleatórias serão as posições das cópias e vice-versa. Vamos redefinir a escala. A próxima configuração é o foco, o terminal C, a disseminação dos itens espalhados. Primeiro, vamos fazer a largura grande. O foco está em 0. As cópias serão criadas perto do centro da ferramenta. Se você colocá-lo em 100. criado perto da borda da ferramenta, dando-nos uma forma circular ao redor do cursor. Eu disse tudo isso de volta aos padrões. Aqui adicionamos esses dois botões de alternância, um com um ícone de olho aberto e outro com um ícone de olho fechado. Se o botão OpenAI estiver ligado, podemos pulverizar sobre áreas que não são transparentes. E se o botão fechar estiver ligado, poderemos pulverizar sobre áreas transparentes. Agora, porque o botão de olho fechado está ligado, podemos pulverizar sobre a tela, que é transparente. Mas se o desligarmos, não podemos pulverizar sobre a tela. Para o botão de olho aberto, vamos criar um objeto grande aqui para o plano de fundo. Vamos selecionar um dos objetos pequenos novamente e voltar para a ferramenta de pulverização. Agora, como o botão OpenAI está ligado, podemos pulverizar sobre esses objetos não transparentes. E se o desligarmos, agora não podemos pulverizar sobre os objetos. Então é assim que esses dois funcionam. O próximo botão que diz que não há sobreposição entre as cores. Este ponto só funciona se tivermos apenas um desses botões ativados. Então, se apenas ativarmos o dado fechado, agora, as cópias que fizermos se sobrepõem umas às outras. E eles também podem se sobrepor parcialmente a áreas não transparentes. Mas se alternarmos neste botão, agora as cópias não se sobrepõem umas às outras ou às áreas não transparentes. Isso é o mesmo para pulverização e áreas não transparentes. Com um botão desligado, eles se sobrepõem a ele e não. Ok, vamos voltar a ligar esses dois e este recuar. O próximo botão apenas impede que as cópias se sobreponham umas às outras. Isso é especialmente útil quando estamos pulverizando vários objetos juntos. Também podemos definir um deslocamento para isso. Se isso for definido como uma porcentagem baixa, eles começarão a se sobrepor um pouco. Se for diferente de zero, é o mesmo que nem usar isso. O mais alto pode ir para mil. Mas quando eu tentei antes, ele não fez nenhuma cópia. Então, vamos tentar 500. Também precisamos de uma largura muito grande para que isso funcione. Como configuramos isso e desligamos isso. Finalmente, temos esse botão com um ícone de conta-gotas. Isso está realmente desativado por padrão, e esses outros quatro botões são usados com ele. Então, se desativarmos isso, os botões desaparecerão. De qualquer forma, se você se lembra do vídeo sobre a criação de clones de torre, tínhamos uma opção chamada trace, que nos permitiu traçar um desenho que estava sob os clones da torre. Bem, podemos fazer o mesmo com itens pulverizados. E se clicarmos neste botão, ele realmente segrega como os clones dialogam com a guia Trace selecionada. Então, primeiro vamos dar uma olhada nessas opções que temos aqui agora. E antes de começarmos, vamos selecionar apenas esse objeto. Volte para a ferramenta de pulverização. Este primeiro botão diz Aplicar cor escolhida para preencher e isso está ativado. As cópias terão a cor de preenchimento de qualquer cor abaixo dela quando ela for criada. Isso inclui a cor da tela, que é branca. O próximo botão é o mesmo, mas para o traçado. Você pode ver isso melhor se desativarmos o botão de opção de preenchimento aqui irá inverter a cor. Você pode fazer isso para o preenchimento ou o traçado. Vamos desligar esses três por enquanto. Atualmente, temos esse botão no final ativado, que diz escolher do centro. E em vez de área média. Veja como isso funciona. Vamos criar outro objeto sobrepondo este. Dê uma cor de preenchimento diferente e desligue o traçado. Vamos selecionar esse objeto novamente e voltar para a ferramenta de pulverização. Com este botão ligado. Se virarmos um desses dois novamente em um spray sobre essas áreas, a cor escolhida será a cor do centro da ferramenta. Você pode ver isso melhor se fizermos isso maior. Vamos selecionar esse objeto novamente. Nós desfazemos isso e desativamos isso. Agora, a cor escolhida como a média de todas as cores dentro da ferramenta. Vamos ligar isso novamente. Até agora, só usamos isso com cópias. Se tentarmos isso com clones, você provavelmente já sabe que não vai funcionar. Isso ocorre porque, como aprendemos no vídeo, está em clones. Antes que possamos mudar as cores são clones. Primeiro, temos que desdefinir as cores dos objetos originais. Vamos desfazer o último pôr do sol que os sujeitos preenchem. Agora isso deve funcionar bem. Vou desligar isso por enquanto. Então temos vestígios. Já abordamos isso antes e eles estão criando um vídeo de clones. Então, não vamos cobri-lo novamente aqui. Mas, basicamente, isso tem todas essas opções além de outras mais avançadas. Você só precisa verificar isso para começar a usá-lo. Outro passo aqui e aqui em cima funciona para cópias e clones. , se esmagarmos um modo de caminho único No entanto, se esmagarmos um modo de caminho único, você pode ver que todas essas opções desaparecem. Portanto, tenha isso em mente. Ok, então é assim que podemos usar a ferramenta de pulverização. Você pode ir em frente e fechar esse diálogo agora, e eu te vejo no próximo vídeo. 60. Como apagar partes de desenhos: Neste vídeo, vamos falar sobre como usar a ferramenta de borracha para apagar partes de nossos desenhos. ferramenta Borracha está localizada aqui na caixa de ferramentas e tem o atalho Shift E. Mas antes que possamos apagar qualquer coisa, precisamos desenhar algo. Então, vamos criar alguns objetos aleatórios. Na verdade, vou criar um monte de duplicatas disso. Agora, se tivermos algum objeto selecionado, só poderemos usar a ferramenta de borracha nesses objetos. No entanto, se não tivermos nada selecionado, você pode usar a ferramenta de borracha e são partes visíveis e desbloqueadas de nossos desenhos. Vamos ver, selecionar tudo e ativar a ferramenta de borracha. Então, o primeiro que temos aqui na barra de controle é o modo de toque para todos os modos da ferramenta Borracha. E clicamos e arrastamos para obter essa linha vermelha. E modo de toque, solte o mouse. Cada objeto que a linha toca é excluído. Vamos desfazer isso. Esse é o modo mais simples. O próximo modo é o humor cortado. Selecionamos este modo, obtemos todas essas outras configurações aqui que podemos alterar. Mas primeiro, o que o modo de corte faz é cada objeto que tocamos com uma linha vermelha virará para o nosso caminho se ainda não for um caminho e as partes do caminho tocadas pela linha serão cortadas do caminho. Nós esmagamos a ferramenta de nó. Você pode ver que esses são caminhos agora. Vamos desfazer isso. Como qualquer ferramenta de borracha. A primeira configuração que temos um par é com. Isso nos permite alterar a largura da linha vermelha vai de 0 para 100, com 15 sendo um padrão. Também podemos alterar a largura com as teclas de seta para a esquerda e para a direita, permitindo-nos ajustá-la à medida que arrastamos. Vou colocá-lo de volta para 15. Você já viu esse tipo de botão aqui várias vezes antes. E os adolescentes usam a pressão de um dispositivo de entrada para ajustar a largura. Se não estivermos usando um dispositivo de entrada sensível à pressão, isso não faz nada, então podemos deixá-lo ligado ou desligado. Em seguida, é o desbaste. Se isso for maior que 0, mais rápido arrastamos a ferramenta que mais fina será a largura. Então, se formos devagar, ele permanece grosso. Se formos rápido e diminuirmos. Você pode ver isso melhor se o definirmos para algo maior. Definir isso para um número negativo, faz o contrário. Lento e, em seguida , rápido como grosso e 0. Manteremos a largura no valor da configuração de largura. Isso vai de menos 100 para 100, com dez sendo o padrão. Em seguida, temos bonés. Quando isso for 0, as tampas nas extremidades da linha vermelha ou persianas. Mas também podemos fazer um pouco abaulamento são longos e salientes. Vou colocar isso de volta em 0. O próximo passo é o tremor. Quando isso for 0, obtemos uma linha suave. Quando é maior que 0, obtemos uma linha robusta e trêmula. Vamos também ter mais poder de processamento. Vamos colocá-lo de volta em 0. Em seguida, é massa. Isso faz com que a linha vermelha fique atrás do cursor, permitindo-nos obter uma linha mais suave. Quanto maior isso for, maior o atraso e mais suave será a linha que podemos obter. Se definirmos para 0, não haverá atraso e a linha será encaminhada, mas mais precisa. O padrão é dois. Finalmente, temos esse botão aqui que diz separar itens cortados. Neste momento, se cortarmos alguns objetos e mudarmos para a ferramenta Selecionar, você pode ver que até mesmo pragas como esta, que foi cortada todo o caminho através do nosso aço. Quando objetos, se você quiser dividir isso em dois objetos, podemos ir para Caminho se separar. Agora, cada parte do caminho foi transformada em objetos separados. No entanto, se desfizermos tudo isso e voltarmos para a ferramenta Borracha, alterno esse botão na ferramenta de borracha, execute a operação de separação nessas almofadas automaticamente, salvando-nos que problema. Nós. Desfaça novamente. Vamos voltar para a ferramenta Borracha e desligar isso novamente. Tudo bem, então é assim que o modo de recorte funciona. O modo final é o modo clipe. O modo clipe parece fazer a mesma coisa que o humor de recorte. No entanto, com o modo clipe, a ferramenta não corta os objetos. Em vez disso, ele usa a linha para criar um caminho de recorte e, em seguida, usa esse caminho de recorte, você clica no objeto. Se apertarmos a ferramenta Selecionar e selecionar uma delas, podemos ver que ela diz recortar a barra de status. Como com o recorte normal, podemos liberar o clipe clicando com o botão direito do mouse e escolhendo clipe de liberação. Temos nosso objeto original e esse caminho de recorte para a ferramenta de borracha criado. O traçado de recorte estava centrado no objeto. Então, se quiséssemos sair do objeto novamente, porque selecione-os centralizados verticalmente e horizontalmente. Clique com o botão direito e defina o Certo. Agora vamos desmarcar alternar de volta para a ferramenta Borracha. Como você pode ver na barra do controlador para clicar, o humor tem todas as mesmas configurações que um modo de recorte, exceto que ele não tem o botão para separar as almofadas. Isso ocorre apenas porque o modo clipe não corta nenhum pad, então não há nada para se separar. modo de corte também funciona apenas em objetos que podem ser alterados em caminhos. Portanto, ele não funciona em coisas como imagens bitmap. Se importarmos uma imagem muito rápido, tente cortá-la com um modo de corte , nada acontecerá. E diz na barra de status que um dos objetos não é um caminho. O modo clipe, por outro lado, funciona em todos os objetos. Ok, então é assim que usamos a ferramenta de borracha. Vejo você no próximo vídeo. 61. Criando conectores de diagrama: Neste vídeo, vamos aprender como usar a ferramenta de conector para criar condutores de diagramas. A ferramenta de conector está localizada aqui na caixa de ferramentas e tem os atalhos Oh e Control F2. Mas o que essa ferramenta faz é que nos permite criar o que são chamados de conectores, que são basicamente apenas linhas que conectam objetos juntos. Isso é útil para coisas como diagramas de fluxo e organogramas para ver como isso funciona, vamos primeiro criar alguns objetos. Agora vamos ativar a ferramenta de conector. Passamos o mouse sobre um objeto com a ferramenta de conector, obtemos esse identificador de conexão, o centro dos objetos. Para criar um conector entre dois objetos, clicamos na alça de um dos objetos e, em seguida, clicamos no identificador dos outros objetos. Agora temos esse caminho conectado à borda de cada objeto. Também podemos criar conectores de um objeto para um espaço vazio na tela e vice-versa. Podemos criar conectores que não estão conectando nenhum objeto. Também podemos ter vários conectores em um objeto. Selecionamos um conector para obter uma alça em cada extremidade. Com eles, podemos conectar os conectores em outro lugar, incluindo objetos diferentes. Se começarmos a criar um conector, podemos cancelá-lo pressionando escape ou backspace ou clicando no botão direito do mouse. Se movermos um objeto ao redor dos conectores da casa, conectores se esticarão ou encolherão para manter as conexões. Eles também se movem pelas bordas dos objetos. E além disso, os conectores são basicamente apenas caminhos com traçado. Assim, podemos ir para o diálogo de preenchimento e traçado e alterar a cor do traçado, bem como o estilo. Também podemos movê-los, o que os desconectará de qualquer objeto conectado. Também podemos excluí-los. Vamos voltar para a ferramenta Conector. Veja as opções que temos na barra do controlador. Este primeiro botão aqui fará com que os conectores evitem os objetos selecionados. Então, no momento, se movermos esse objeto para cá, o conector entre os outros dois objetos passa por ele como se não existisse. No entanto, com esse objeto selecionado, se eu clicar neste botão, o conector estará dentro, para evitar passar pelo objeto. Podemos excluir esse condutor e criá-lo novamente para ver que ele faz o mesmo. Se movermos esse objeto, o conector se atualizará para evitar passar por ele. De volta à ferramenta de conector. Na próxima parte, faremos o oposto. Então agora está de volta ao jeito que era antes, com o conector ignorando o objeto e passando por ele. O terceiro botão que somos para conectores selecionados para usar apenas linhas horizontais e verticais. Portanto, se selecionarmos esse conector e alternarmos o botão, o conector agora vai direto para a direita e, em seguida, direto para os outros objetos. Porque selecione o conector novamente e desative o botão para transformá-lo novamente em uma linha diagonal. Em seguida, temos curvatura. A fonte alterou a quantidade de curvatura entre duas seções retas de um conector selecionado. Se selecionarmos esse objeto e clicarmos neste primeiro botão novamente para que este conector evite o conector agora como duas seções retas, vamos selecionar o conector e aumentar o traçado largura um pouco para que possamos vê-lo melhor. Agora, se começarmos a aumentar a configuração da curvatura, as seções ficarão curvas em vez de retas. Isso vai até 100. A próxima configuração, o espaçamento controla a quantidade de espaçamento entre objetos e conectores que os evitam, como aqui. Se aumentarmos isso, podemos adicionar mais espaçamento lá. Isso realmente se aplica a todos os conectores. Portanto, se criarmos outro conector a partir desse objeto para se conectar, sua perda terá essa configuração de espaçamento aplicada a ele. Você pode ver que, à medida que mudamos isso, ambos os conectores são afetados. Vamos configurá-lo de volta para 0. Agora, exclua esse conector que acabei de criar. O próximo ponto aqui, organizou bem a rede de conectores selecionada. E essa vinculação também está disponível no diálogo de linha distribuída sob a seção reorganizada. Para isso, vamos criar mais alguns objetos e conectores. Agora vamos selecionar tudo com Control a e clicar no botão laranja no diálogo alinhar e distribuir ou no controle. Até onde você pode ver, isso pode não funcionar muito bem por padrão, é por isso que temos essas próximas três configurações para ajudar a torná-lo melhor. Primeiro, temos comprimento. Este é o comprimento ideal para usar para os conectores ao organizar, provavelmente terá que definir isso bem alto. O máximo é de 1 mil. Agora vamos tentar organizá-los novamente. Isso é melhor. Em seguida, temos este botão de alternância aqui. Isso fará com que, quando a rede do condutor estiver organizada e ela puder ******* que tem marcadores, seja organizada de forma a fazer com que os marcadores apontem para baixo. Isso basicamente significa que os conectores ficarão o mais próximo possível da vertical. Portanto, se selecionarmos um ou mais desses conectores, use o diálogo de traçado de preenchimento para adicionar alguns marcadores às extremidades aqui. Agora aumente a largura desse conector para que possamos vê-lo melhor. Isso seleciona tudo. Alterne este botão e clique no botão Organizar novamente, os conectores com marcadores e agora um pouco mais verticais. Isso pode ser útil para certos tipos de arranjos. Finalmente, temos outro botão de alternância. Este impedirá que as formas se sobreponham ao organizar. Se definirmos o comprimento de volta para 100 e clicarmos em um intervalo. Porque veja que isso faz com que tudo se sobreponha. Mas se ativarmos isso e clicarmos em Organizar, agora eles não se sobrepõem. Vou virar esses dois recuos agora. Ok, então é assim que usamos a ferramenta do conector. Uma última coisa a observar é que não podemos anexar conectores a objetos de texto. Então, se criarmos um objeto de texto, torná-lo um pouco maior. Em seguida, volte para a ferramenta Conector e passe o mouse sobre ela. Não vemos uma alça de conector neste centro. Se você quisesse usar objetos de texto e uma rede de conectores, a maneira mais fácil seria colocar o objeto de textos em cima de outro objeto. Vamos selecioná-los e agrupá-los. Agora podemos conectar conectores ao grupo. Tudo bem, te vejo no próximo vídeo. 62. Tomando Medidas: Neste vídeo, vamos falar sobre como medir partes de nossos desenhos usando a ferramenta de medição. A ferramenta de medição está localizada aqui na caixa de ferramentas e tem o atalho M. Usamos a ferramenta de medição para medir objetos em nosso desenho, mas ainda podemos usá-la sem nenhum objeto. Então, vamos ativá-lo, clicar e arrastar a tela e depois soltar. Então, como você pode ver, tivemos essa linha azul que se estende desde o ponto em que clicamos pela primeira vez até o ponto em que liberamos a medição em cinza é a distância dessa linha. Também temos uma linha vermelha horizontal por padrão. E vimos isso começa no ponto em que clicamos e está conectado à linha azul por um arco vermelho. A medição em verde no arco é o ângulo entre as duas linhas. E ambas as medições são atualizadas em tempo real à medida que arrastamos. Se continuarmos segurando o mouse pressionado e segure Control, comece a arrastar novamente. A linha vermelha foi trocada a posição em que a linha azul sábia quando pressionamos Control pela primeira vez. Ou se você mantiver o controle enquanto arrastamos, ele restringirá o ângulo a incrementos de 15 graus. Se soltarmos o mouse, clique e arraste uma dessas alças circulares, que são chamadas de nós nesta ferramenta, podemos nos mover naquela noite. Se mudarmos um clique, obteremos isso modificado, não um diálogo de posição, que nos informa a posição exata da porca e nos permite movê-la para uma posição específica. Se clicarmos bem, as medições já serão exibidas. Ele manterá o final não na mesma posição e moverá o início agora para a posição em que clicamos. Se quisermos mover duas posições diferentes, podemos simplesmente clicar e arrastar novamente. Tudo bem, agora vamos criar alguns objetos e ver como podemos medi-los. Crie também um objeto de texto. Agora vamos voltar para a ferramenta de medição. Como você pode ver, quando mudamos para outra ferramenta, as medidas desaparecem. Mas quando voltamos para a ferramenta de medição, restaura nossas medições anteriores. Vamos medir alguns objetos clicando e arrastando sobre eles. Quando a linha azul cruza a de um objeto, obtemos esses x's nas interseções. Também nos disseram que a distância entre a linha do eixo cruza vários objetos. Obtenha as distâncias entre os objetos, tanto dos pontos mais próximos da linha e dos pontos mais distantes. Se clicarmos e arrastarmos sobre objetos de texto, você poderá obter a largura de cada letra bem como as distâncias entre elas. Podemos manter o Controle à medida que medimos se quisermos que ele seja perfeitamente horizontal. Também com o encaixe ativado, pois encaixe a ferramenta de medição em diferentes partes de objetos, como caminhos e cargas do cliente. E se passarmos o mouse sobre um objeto ao lado do nosso cursor, obteremos algumas informações sobre os objetos, incluindo sua posição e tamanho tardios. comprimento aqui é , na verdade, a distância ao redor do caminho do objeto. Para a elipse, seu comprimento é uma circunferência. Agora vamos ver algumas das configurações que temos na barra do controlador. Primeiro, esse tamanho de fonte. Isso só nos permite definir o tamanho da fonte usada para exibir as medidas. O padrão para isso é tin. Em seguida, é a precisão. Com isso, podemos alterar a precisão decimal das medições. Neste momento, está em duas casas decimais e podemos torná-lo mais ou menos preciso. Em seguida, temos escala. Isso nos mostrará quais serão as medições se escalarmos tudo em, por exemplo, 200%. Agora, há o dobro dos números originais. Aqui. Podemos alterar as unidades das medidas. Vou colocar isso de volta em 100%. Em seguida, temos cinco botões de alternância. Ative este primeiro botão. Ele só medirá os objetos que selecionamos. Atualmente, não temos esse objeto selecionado, portanto, ele não está sendo medido. No entanto, se mudarmos para a ferramenta Selecionar e selecioná-la, volte para a ferramenta de medição. Ele medirá os objetos. E não medirá nenhum dos objetos que não selecionamos. Vamos desligar isso de volta. Quando este próximo botão é ativado, como é por padrão, os nós serão ignorados nas medições. Então, no momento, não vemos a distância daqui até aqui. E a distância aqui abaixo é do primeiro texto até o último X. Se desativarmos isso, no entanto, agora a distância aqui é do nó inicial até o nó final. Também podemos ver as medidas aqui e aqui. Vamos ligar isso novamente para o próximo botão quando ele estiver ativado e vemos as medidas entre os itens. Isso significa a medição aqui, aqui e aqui. Se desligarmos isso, agora só poderemos ver a única medida longa desde a primeira interseção até a última interseção. O próximo botão nos permite ver as medições entre interseções ocultas. Interseções ocultas referem-se a pontos em que objetos sobrepostos se cruzam. Então, se fizermos esse objeto se sobrepor, este, volte para a ferramenta de medição. Agora podemos ver essa medida dessa interseção oculta para ouvir. E se desativarmos esse botão? Agora essa parte não é medida. O próximo botão nos permite medir objetos e todas as camadas. Então, se adicionarmos mais camadas com objetos e poderemos medir todos os objetos e todas as camadas juntos. Se desativarmos isso, só poderemos medir objetos na camada atual. Em seguida, temos esses cinco botões. Podemos clicar. O primeiro botão inverte as posições dos nós. Isso também subtrai o ângulo em 180 graus. O próximo botão cria o que é chamado de medida fantasma, que é uma cópia temporária das medidas. Se clicarmos nisso, as medidas se tornam mais transparentes para mostrar isso como uma medida fantasma. E agora podemos fazer outra medida para comparar os dois. Clicando no botão novamente, transformamos as medições atuais em uma medida fantasma, substituindo a antiga. Para se livrar completamente da medida fantasma. Como mudar para outra ferramenta, volte para a ferramenta de medição. Neste próximo slide, criaremos guias usando as medidas. Se você não conseguir vê-los, talvez seja necessário ir ao menu Exibir e verificar os guias. O começo e cruzamento de caras foram todos rotulados aqui. Agora podemos criar mais alguns objetos entre esses caras, se você quiser. Como nos guias normais, podemos movê-los e removê-los arrastando-os para fora da tela. Isso removeu todos eles indo para editar, excluir ou guias. Vamos voltar para a ferramenta de medição. Se clicarmos no botão seguinte, ele mudará todas essas linhas e medidas em um grupo de objetos. Você pode alterar a cor do texto selecionando o grupo e clicando em sua cor na paleta. No entanto, isso também muda a cor desse objeto no arco. Então, se quiséssemos, poderíamos entrar no grupo e desligar a cor disso. Podemos sair desse grupo e movê-lo. De volta à ferramenta de medição. Neste último ponto, criamos o que é chamado de linha de medição global, que é esse caminho indo do nó inicial até o final. Isso. Também obtemos esses objetos de texto, que nos informa o comprimento da linha. Vamos excluir ambos. De volta à ferramenta de medição. Aqui, podemos alterar o deslocamento da linha de medida global, que é o espaço entre ela e uma linha azul e a ferramenta de medição. E podemos fazer mais de um, se quisermos. O padrão para o deslocamento é cinco. Ok, então é assim que usamos a ferramenta de medição para medir nossos desenhos. 63. Propriedades de objetos e objetos Diálogo: Neste vídeo, vamos falar sobre a caixa de diálogo de propriedades do objeto e a caixa de diálogo de objetos. Primeiro, vamos criar alguns objetos. Muito escuro. A caixa de diálogo de propriedades do objeto. Podemos clicar com o botão direito do mouse e objetos e escolher Propriedades do objeto, ou podemos ir para objetos, propriedades do objeto. Agora temos a caixa de diálogo de propriedades do objeto aqui. A primeira coisa que vemos aqui é o ID dos objetos selecionados. Um objeto recebe automaticamente um ID pelo Inkscape quando o criamos. E geralmente é uma palavra descritiva, como caminho ou rect, seguida por um número aleatório. Na maior parte, você provavelmente não precisará alterar o ID de um objeto. No entanto, pode ser útil se você tiver um desenho com muitas partes diferentes, especialmente se você planeja examinar o código XML dos documentos em seguida. E objetos rotulados por padrão são os mesmos que esse Id, exceto com uma hashtag na frente. Esse campo de rótulo será útil quando falarmos sobre a caixa de diálogo de objetos. E também podemos dar a um objeto um título e uma descrição. Isso pode ser útil para que você planeje obter funções para nossos objetos, como torná-los botões clicáveis e usá-los em um site ou algo assim. Aqui em baixo podemos esconder o objeto e podemos bloquear os objetos. Se bloquearmos o objeto, desselecione-o. Agora não podemos selecioná-lo novamente. Não podemos chegar às propriedades dele e desbloqueá-las. Agora, uma maneira de desbloqueá-lo é clicar com o botão direito do mouse e escolher desbloquear objetos abaixo. E isso realmente desbloqueará todos os objetos bloqueados que estão na posição em que clicamos com o botão direito do mouse. Da mesma forma, podemos selecionar um ou mais objetos, clique com o botão direito do mouse na tela. E podemos escolher bloquear objetos selecionados ou ocultar objetos selecionados. Se ocultarmos os objetos selecionados e desselecioná-los, agora não conseguimos ver onde eles estão. Se tivermos uma ideia de onde eles estão, podemos clicar com o botão direito sobre eles e escolher exibir objetos abaixo. Isso exibirá todos os objetos ocultos localizados nessa posição. Além disso, os objetos de exibição abaixo do oxigênio só estarão disponíveis se eles estiverem realmente objetos ocultos abaixo do cursor. Então, se atingirmos isso mais uma vez e esquecemos onde estava, poderíamos continuar clicando com o botão direito do mouse em lugares diferentes até que a opção de exibição se tornasse disponível. No entanto, uma maneira melhor seria usar o diálogo de objetos, como veremos em um minuto. Em seguida, na caixa de diálogo de propriedades do objeto, temos taxa de reserva. Na verdade, isso é usado apenas com imagens. Então, vamos importar uma imagem. Vou usar a imagem da melancia novamente, mas você pode usar qualquer imagem. Para objetos de imagem. taxa de reserva está desativada por padrão. E isso significa que quando redimensionamos a imagem, a proporção está preservada, então a imagem ficará distorcida. Quem quer que se ativarmos isso e dimensionarmos a imagem, a proporção será preservada. Também com objetos de imagem, temos essa configuração extra aqui, renderização de imagem. Eu não vi nenhuma necessidade de mudar isso, mas você pode encontrar algum uso disso. Se passarmos o mouse sobre a caixa aqui, podemos ver o que as diferentes opções fazem. Na parte inferior da caixa de diálogo de propriedades do objeto, tínhamos esse botão de conjunto, isso é usado para aplicar ao objeto quaisquer alterações que fizemos nas caixas de texto para ID, rótulo e título, podemos simplesmente digitar algo e pressione Enter para aplicar as alterações. Mas, para descrição, pressionando Enter ou simplesmente moveu uma linha para baixo. Então, precisamos pressionar set para aplicar aos objetos. Finalmente, temos essa seção de interatividade que podemos abrir. Com isso, podemos adicionar funções ao objeto para torná-lo interativo em um site, como nos dar algo para fazer quando ele é clicado ou quando o usuário passa o mouse sobre ele, etc. como nos dar algo para fazer quando ele é clicado ou quando o usuário passa o mouse sobre ele, etc. pode fazer com objetos é transformado em links clicáveis. Fazemos isso clicando com o botão direito do mouse nos objetos e escolhendo Criar link. Este objeto de toxina atribui diálogo, ou podemos digitar o H ref Target, etc, para o link. Esse objeto agora é, na verdade, um grupo de links. Como podemos ver na barra de status. Se voltarmos para a caixa de diálogo de propriedades do objeto, você poderá ver que o ID tem um um na frente dele. Se clicarmos duas vezes no grupo para inseri-lo, poderemos editar os objetos originais. Se sairmos do grupo e selecionarmos o grupo de links novamente, clicamos com o botão direito do mouse nele, temos algumas novas opções. Primeiro, as propriedades do link estavam apenas presas. Os atributos do objeto dialogam novamente, para que possamos editar o link. Você pode ir em frente e fechar isso. Em seguida, se adicionarmos um endereço de link aos objetos, clicar em seguir link nos levará até ele e removerá o link ou removerá o vazamento do objeto. Tudo bem, vamos fechar nossas propriedades do objeto e abrir a caixa de diálogo de objetos, que podemos acessar sob objetos, objetos. A caixa de diálogo de objetos parece bastante semelhante à caixa de diálogo de camadas, exceto em vez de apenas ver litros, também vemos todos os objetos em camadas. E podemos colapsar isso se quisermos. À esquerda, podemos alternar a visibilidade e a falta de camadas inteiras e objetos individuais. Isso é útil para momentos em que escondemos um objeto e depois escondemos um para um, mas não nos lembramos de sua localização. Podemos trazer à tona o diálogo de objetos e exibi-lo aqui. Também podemos selecionar vários objetos na lista selecionando um, mantendo a tecla Control para selecionar outros. Clicar em um item novamente enquanto segura Control o removerá da seleção. E segurar Shift e clicar em um item selecionará todos os itens no meio também. Na próxima coluna, podemos ver o tipo dos itens. Cada tipo de item tem um ícone diferente. Este é para camadas e são para objetos. Isso também mostrará grupos. Então, se agruparmos esses dois objetos, por exemplo, agora temos esse grupo aqui. E podemos abrir isso para ver os objetos dentro do grupo. A próxima coluna aqui nos diria se o objeto está sendo cortado ou mascarado ou não. Então, se movermos esse objeto aqui e o colocamos em cima deste , isso selecionará os dois. Clique com o botão direito e diga clip. Agora, deixe-nos saber aqui que o objeto é cortado ou mastro. Em seguida, é a cor de um contorno usar quando passamos o mouse sobre um item com a ferramenta de nó, o padrão é vermelho. Portanto, se mudarmos para a ferramenta de nó e passarmos o mouse sobre um objeto, veremos brevemente um contorno vermelho ao redor da forma. Você pode alterar a cor disso aqui. Por exemplo, é azul. Também temos que elevar o canal alfa. Bem, agora o contorno de destaque e esse objeto é azul. A última coluna é rotulada. Isso apenas nos mostra os rótulos dos itens. Vimos que, para objetos, podemos alterar o rótulo e a caixa de diálogo de propriedades do objeto. Também podemos alterar o rótulo de um item aqui clicando duas vezes no rótulo e digitando outra coisa. Na parte inferior aqui temos alguns botões. O primeiro é para adicionar camadas. Vamos em frente e adicionar uma nova camada. Agora temos duas camadas na pilha. E isso realmente criou uma camada como uma subcamada da camada um. Então, vou movê-lo para fora. Vamos adicionar alguns objetos a ele. Este próximo ponto removerá os objetos selecionados. Este botão aqui colapsará tudo na pilha, exceto a camada atual. E esses últimos quatro botões, ou seja, movem as coisas para cima e para baixo na pilha. Aqui em baixo temos modo de mesclagem, desfoque e opacidade. Você pode usá-los para camadas inteiras ou para objetos individuais. Se clicarmos com o botão direito do mouse em um item na lista, você poderá ver mais algumas opções, como renomear e adicionar camadas, ocultar e bloquear camadas, mover coisas e agrupar coisas. Aqui temos opções para configurar e liberar clipes. Portanto, se selecionarmos este clipe, os objetos, clique com o botão direito do mouse nele aqui e escolha Liberar, sua liberação para clipe. O próximo conjunto e lançamento para mascaramento. E, finalmente, podemos duplicar e excluir itens. Ok, então é assim que podemos alterar as propriedades do objeto e usar a caixa de diálogo de objetos. Você pode ir em frente e fechar isso, e eu te vejo no próximo vídeo. 64. Criando várias páginas (1.2): Inkscape versão 1.2 suporta a criação de documentos de várias páginas. E para isso, usamos a nova ferramenta de página localizada na parte inferior da caixa de ferramentas. Se o ativarmos, porque basta clicar e arrastar na tela para criar uma página de tamanho personalizado. Também obtemos alças para ajustar o tamanho da página selecionada. E podemos mover a página. Podemos fazer o mesmo com a barra de controladores de página padrão. Poderíamos escolher um modelo de página específico com este menu suspenso. E isso mudará a página selecionada desse tamanho. Podemos clicar neste botão para adicionar uma nova página com o escolhido normalmente. Mas neste ponto aqui, podemos fazer com que a página selecionada se encaixe em qualquer objeto que selecionamos ou se encaixe em todo o desenho. No entanto, esse botão parece não funcionar para mim. O atalho Shift Control R, por outro lado, funciona corretamente. Então, pré-crie alguns objetos. Neste momento, só temos este selecionado. Então, se fizermos Shift Control R, a página que selecionamos agora se encaixa na caixa delimitadora do objeto. Se selecionarmos os dois objetos, pressione Shift Control R, a página se encaixa em toda a nossa área de seleção. Se movermos um dos objetos, desmarque-os todos e pressione Shift Control R. Isso fará a página se encaixe em toda a área de desenho. De volta à ferramenta de página. Podemos mover a página selecionada para frente e a ordem da página com este botão. O troca essa posição com a próxima página na ordem. Portanto, todos os objetos que estão dentro ou tocando na página também são movidos. Isso também acontece se movermos a página clicando e arrastando. E isso é apenas porque temos esse movimento sobreposto objetos à medida que as páginas movidas o botão ativam. Se desativarmos isso, mover a página não moverá os objetos sobrepostos. Este ponto aqui nos permite mover uma página para trás e a ordem da página. Com esta caixa sendo boa. O rótulo do paciente aparece na parte superior da página. Com este botão, podemos excluir a página selecionada. Também podemos simplesmente selecionar uma página e pressionar Backspace ou Delete. Esteja ciente, no entanto, que se tivermos esse botão, ative-o e excluímos uma página, todos os objetos que tocam apenas essa página também serão excluídos. Se clicarmos com o botão direito do mouse em uma página, temos opções para criar uma nova página. Aqui podemos excluir páginas e mover páginas e ordem de página daqui. Finalmente, à direita da barra de status, agora temos essa caixa que podemos abrir a alternância entre as páginas. Isso também aumentará a página. E podemos alternar entre as páginas com essas setas aqui também. Ok, é assim que podemos trabalhar com várias páginas usando a ferramenta de página e escape versão 1.2. Isso será muito útil para criar coisas como PDFs de várias páginas. E podemos realmente usar o diálogo de exportação para exportar para PDF. Aqui. Tudo bem, vou ver o próximo vídeo. 65. Criando várias páginas: Inkscape versão 1.3. Se formos para a ferramenta de página, agora temos a opção de adicionar margens a uma página clicando nas setas e na nova caixa de margens da página aqui em cima e estudando-as dessa forma setas e na nova caixa de margens da página aqui em cima e estudando-as Ou arrastando essas alças circulares que agora aparecem na página Se ativarmos o encaixe e dermos uma olhada em todas as opções Agora também temos uma opção de margens de página que é ativada por padrão para que possamos encaixar objetos, as margens das 66. Formas de construção: Inkscape versão 1.3, temos uma nova ferramenta chamada ferramenta Shape Builder A ferramenta Shape Builder está localizada aqui na caixa de ferramentas e nos permite combinar formas facilmente e recortar formas de outras Para usá-lo, primeiro precisamos selecionar algumas formas. Em seguida, ative a ferramenta clicando nesse ícone na caixa de ferramentas. Espero usar o atalho X. Isso torna todas as formas selecionadas em cinza com o Stroke separando E esconde todo o resto na tela. Se olharmos aqui na barra de controle, temos dois modos, adicionar e excluir. Esse é o modo padrão. E quando está ativo, passar o mouse sobre um segmento das formas selecionadas destaca o segmento e o azul claro Temos duas opções para usar o modo de adição. Primeiro, se clicarmos e arrastarmos sobre alguns segmentos, ele os combinará em um único caminho com os traços entre eles desaparecendo e o segmento combinado se tornando um tom mais escuro Segundo, se simplesmente clicarmos em um segmento, também ficaremos azuis, mas isso manterá os segmentos separados dos segmentos ao redor. Também podemos adicionar áreas vazias fechadas entre as formas. Se aplicarmos isso agora, que podemos fazer clicando no botão de marca de seleção aqui em cima ou pressionando a tecla enter, podemos ver que uma combinação dos segmentos em que clicamos e arrastamos e os segmentos em que clicamos sem arrastar foram separados Também removeu todos os segmentos nos quais não clicamos. Se desfizermos tudo isso, será como os Objetos novamente e voltarmos para a ferramenta de criação de formas O outro modo que temos é o modo Excluir. Podemos escolher um aqui ou com o modo de adição ainda selecionado, podemos manter pressionada a tecla Shift para alternar temporariamente para excluir o humor. Agora, ao passarmos o mouse sobre as formas, o segmento sob o cursor ficará rosa e, se clicarmos em um segmento, ele será removido Também podemos clicar e arrastar sobre os segmentos para removê-los todos de uma vez. Isso é bom para os momentos em que adicionamos acidentalmente um segmento Para removê-lo, podemos segurar a tecla Shift para entrar no modo Excluir e clicar no segmento. E se aplicarmos, aqui está um resort. Também podemos desfazer ações anteriores pressionando Control Z. Se quisermos cancelar tudo junto, podemos clicar no botão X e na barra de controles ou pressionar a tecla Escape ou escolher uma ferramenta diferente 67. Transformar a caixa de diálogo: Neste vídeo, vamos aprender como usar o diálogo de transformação para transformações mais precisas de objetos. Primeiro, vamos criar alguns objetos. Muito escuro. O diálogo de transformação vai para Object, Transform. Aqui em baixo, perto do fundo. Como você pode ver, temos guias aqui para todas as diferentes formas de transformar objetos, incluindo mover, dimensionar, girar e inclinar. Também temos uma guia Matrix primeiro e, em seguida, movemos a guia. Podemos mover objetos selecionados por quantidade precisa ou para um local preciso. Se a opção de movimentação relativa estiver marcada, digitar alguns números aqui e pressionar Enter ou clicar no botão Aplicar moverá os objetos selecionados por esse valor. Então, foi movido para a direita 100 milímetros e para baixo em 100 milímetros. Se desmarcarmos o movimento relativo, esses valores se tornarão a posição do canto superior esquerdo da caixa de seleção. Então, este ponto aqui, ou se selecionarmos esse objeto também. Agora use esse ponto. Definimos esses dois, por exemplo, com zeros 0 e pressionamos Enter. A seleção se move. Então esse é o canto superior esquerdo em 00, que é o canto superior esquerdo da página. Vamos ligar isso novamente. Esta opção aqui realmente se aplica a todas as guias. E se estiver marcado, as transformações serão aplicadas a cada objeto selecionado separadamente. Ao mover objetos, isso é útil para espaçá-los uniformemente. Para ver isso, vamos fazer algumas duplicatas desse objeto. E vamos mover as duas duplicatas para a direita e encaixá-las todas juntas. E vamos selecionar todos eles. Agora, se definirmos o valor de deslocamento horizontal para algo como 100 milímetros, deixe isso desmarcado e clique em aplicar. Todos os três objetos se movem juntos em 100 milímetros. No entanto, se desfizermos isso, verifique essa coisa, clique em Aplicar. O objeto mais à esquerda se move para a direita em 100 milímetros. O objeto do meio se move em 200 milímetros e os objetos mais à direita se movem em 300 milímetros. Então, agora há exatamente 100 milímetros entre cada um desses objetos. Certo, vamos desmarcar isso de novo. E vamos clicar neste botão limpar, que redefinirá todos os valores da guia atual. Agora vamos passar para a guia de escala. E na guia escala, podemos dimensionar os objetos selecionados por determinada porcentagem ou podemos alterar a largura e a altura para um número específico de centímetros, pixels, etc Se verificarmos a escala opção proporcionalmente, os valores aqui serão bloqueados para que, se mudarmos um, o outro também mude. Vamos desligar isso de volta. Além disso, se selecionarmos apenas um objeto e clicarmos em Aplicar, ele foi dimensionado em relação ao centro de sua caixa delimitadora. No entanto, se selecionarmos mais de um objeto e clicarmos em Aplicar, todos eles serão dimensionados em relação ao centro da caixa de seleção. E isso é, na verdade, apenas porque essa opção está desmarcada. Se tentarmos com esta opção marcada. Cada escala de objeto é relativa ao centro de sua própria caixa delimitadora. Desmarque isso e clique em Limpar novamente. Em seguida, na guia Girar, podemos girar o objeto em um certo número de graus, radianos, etc. E podemos escolher se deseja girá-lo no sentido anti-horário ou horário. Se definirmos isso para, por exemplo, 30 graus e clicarmos em aplicar o objeto para girar em relação ao centro de rotação da caixa de seleção, que é esse cabelo cruzado aqui. É claro que podemos mudar a posição disso se quisermos quem quer que, se desfizermos tudo isso e verificarmos isso, clicando em Aplicar girar cada objeto em relação ao seu próprio centro de rotação. Também podemos alterar o centro de rotação de cada objeto , se quisermos. Vamos desfazer isso, desmarcar isso e redefinir o valor. E a guia inclinada. Podemos distorcer nossos objetos por um certo número de graus, pixels, porcentagens, etc. E, como com a guia girar, isso funciona em relação ao centro de rotação das caixas de seleção. Ou com isso verificado em relação ao centro de rotação de cada objeto. Ok, vamos redefinir tudo isso novamente. Por fim, adicionamos a guia Matrix. Com a guia Matriz, podemos aplicar matrizes de transformação, dois objetos. Para entender como isso funciona, você teria que ler sobre matrizes de transformação e há um pouco complicado demais para explicar aqui. Mas, basicamente, esses quatro primeiros valores, a, b, c e d, são usados para escalar, girar e inclinar. E E e F são para traduzir. Se esta opção de edição da matriz atual aqui estiver desmarcada, a matriz que inserimos aqui publicará multiplicar os objetos da matriz de transformação existente. Assim, podemos fazer isso várias vezes. Se isso for verificado, no entanto, ele substituirá a matriz de transformação de objetos por esta. Assim, só podemos fazer uma vez mais uma vez , podemos escolher se aplicamos ou não a cada objeto separadamente. Ok, então é assim que podemos usar o diálogo de transformação para transformar objetos. Se você ainda não sabe sobre matrizes de transformação, encorajo você a aprender sobre elas e experimentar isso. Mas, por enquanto, podemos ir em frente e encerrar esse diálogo. E eu vou te ver no próximo vídeo. 68. Organizar a caixa de diálogo: Neste vídeo, vamos aprender a organizar objetos usando o diálogo organizar. Primeiro, vamos criar alguns objetos. Vou carimbar este algumas vezes com a barra de espaço. Para abrir o diálogo organizar. Vamos para Object Arranger na parte inferior. Então, já aprendemos muitas maneiras de organizar objetos usando o diálogo Alinhar e Distribuir. Mas com o diálogo organizar, podemos organizar objetos em uma grade retangular ou em torno de coordenadas polares. Na guia grade retangular, temos valores para o número de linhas e colunas para a grade. Se selecionarmos todos esses objetos, os valores aqui mudarão para nos fornecer linhas e colunas suficientes para incluir todos os objetos selecionados. À medida que mudamos um desses, o outro também mudaria para garantir que todos os objetos sejam incluídos. Vamos em frente e clique em organizar para ver o que obtemos. Tudo bem, agora meus objetos estão dispostos em uma grade com duas linhas e quatro colunas. E nas linhas temos uma opção chamada alturas iguais. E, em colunas, temos um chamado de largura igual. Seria igual altura verificada. Todas as linhas serão a altura do objeto com a maior altura e largura igual largura verificadas. Todas as colunas serão a largura do objeto com a maior largura. No momento, todos os objetos têm o mesmo tamanho. Então, vamos desfazer o arranjo e vamos mudar o tamanho de alguns desses. Isso deve ser bom. Vamos selecioná-los novamente e clicar em Organizar. Então agora todas as linhas ou a altura desse objeto mais alto, e todas as colunas ou a largura desse objeto mais largo. No entanto, se desmarcarmos a altura igual e clicarmos em Organizar, agora cada linha é a altura do objeto mais alto nessa linha específica. Da mesma forma, se desmarcarmos a largura igual, organizá-los tornará cada coluna a largura do objeto mais largo nessa coluna. Vamos verificar isso novamente e vamos clicar em organizar novamente. Em seguida, temos alinhamento. Com isso. Podemos alterar o alinhamento dos objetos nas células da grade. Por padrão, isso é definido para o centro. Os objetos estão todos centrados em suas células. Podemos mudar isso para outra coisa, como o canto superior esquerdo, centro, direita, etc. Eu coloquei isso de volta para o centro. Finalmente, podemos escolher se queremos ajustar o gradiente à caixa de seleção ou para espaçar as linhas e colunas em um determinado valor. Por padrão, este é o espaçamento inicial com 15 pixels de espaçamento entre colunas e 15 pixels de espaçamento entre linhas, que nos dá o espaçamento extra entre os objetos. Você pode configurá-los para outra coisa para mais ou menos espaçamento. Vou colocá-los de volta para 15. Se espalharmos esses objetos, alguns selecionam todos eles. Escolha Ajustar na caixa de seleção e clique em Organizar. Agora, os objetos estão espaçados para que a grade preencha toda a caixa de seleção. Tudo bem, vamos definir isso de volta para definir o espaçamento e passar para a guia Coordenadas Polares. A guia Coordenadas Polares nos permite organizar objetos em torno de um círculo, elipse ou arco. Então, primeiro, vamos criar um. Vou com um círculo. E vamos diminuir a opacidade dela para que possamos ver tudo. Agora vamos selecionar todos os objetos. De volta ao diálogo Organizar. Vamos clicar em organizar para ver o que ele nos dá. Ok, então agora todos os retângulos estão sendo enrolados ao redor do círculo. No topo aqui, podemos escolher o que usar como ponto de ancoragem para os objetos. Por padrão, o ponto de ancoragem é o centro das caixas delimitadoras de objetos. Podemos configurá-lo para outros pontos nas caixas delimitadoras também. Vou colocá-lo de volta no centro. Vamos desfazer todo o arranjo. Outra opção é definir o ponto de ancoragem para os centros rotacionais do objeto com retângulos. Por padrão, isso é praticamente o mesmo que usar o centro das caixas delimitadoras. No entanto, se desfazermos isso, podemos mudar os centros de rotação de alguns desses. Selecione tudo novamente e clique em um intervalo. Agora use os novos centros de rotação desses objetos. Vamos desfazer tudo isso novamente. E vamos definir isso de volta para caixas delimitadoras de objetos. Em seguida, organizamos as duas primeiras opções. Primeiro, elipse ou arco de círculo selecionado, e menos elipse ou arco círculo selecionado são úteis para nós temos vários círculos, elipses são arcos. Então, se criarmos uma elipse aqui, e vamos aumentar a opacidade. Em seguida, selecione tudo e clique em Organizar. Os retângulos e a elipse estão todos dispostos ao redor do círculo. Isso ocorre porque foi a primeira elipse ou arco de círculo selecionado. Se desfazermos e escolhermos menos selecionados. Agora eles estão dispostos em torno da elipse. A opção parametrizada aqui nos permite organizar todos os objetos em torno de um círculo imaginário, elipse ou arco. Podemos definir o centro, as coordenadas x e y do raio e os ângulos inicial e final. Se clicarmos em um intervalo agora, os objetos dispostos em torno de um círculo com um raio de 100 pixels e centrados em 00 aqui. Podemos brincar com esses valores para resultados diferentes. Desfaça tudo isso e coloque isso de volta no primeiro selecionado. Finalmente, temos objetos rotativos. Quando isso é verificado como é por padrão, os objetos girarão quando organizados ao redor do círculo. Se não estiver verificado, eles não girarão. Ok, então é sobre isso para o diálogo de intervalo. Vou verificar isso novamente e fechar o diálogo, e verei você no próximo vídeo. 69. Modificando e criando padrões: Neste vídeo, vamos aprender a modificar e criar padrões que podem ser usados para o preenchimento e o traçado de objetos. Como aprendemos no vídeo sobre o diálogo de preenchimento e traçado. Se criarmos um objeto e ir para o diálogo de preenchimento e traçado, podemos dar ao objeto um preenchimento padrão e, ou um traçado de padrão clicando neste botão aqui. O mesmo botão também está na guia de pintura de traçado. Vamos obter esse objeto que preenche o padrão. Isso dá ao objeto o padrão de campo padrão de listras um-para-um. Se derrubarmos esta caixa, temos muitas opções de padrão que podemos escolher. Se quisermos transformar o padrão de um objeto, podemos usar a ferramenta de nó ou um moldado em direção ao objeto é um objeto de forma. Agora podemos ver essas alças no canto superior esquerdo da página. Podemos transformar o padrão com essas alças. A alça quadrada nos permite dimensionar o padrão. A circular nos permite girar o padrão. controle sagrado encaixa o ângulo. Controle sagrado enquanto arrasta a alça quadrada ou escala uniformemente a largura e a altura. Finalmente, o x é o identificador de tradução, que nos permite mover o padrão. Mantendo o controle ou restrinja o movimento para ver qual objeto ou objetos estão sendo usados para criar esse padrão. Você pode ir para Padrão de objeto, padrão de dois objetos. Assim, as listras querem um padrão é criado com apenas um retângulo preto, R. Então, como você pode ver, isso exclui o objeto que tinha o padrão. Podemos excluir isso agora. E podemos fazer isso com alguns outros padrões para ver quais objetos eles usam. Como esse padrão de camuflagem. Isso usa um grupo de objetos que podemos inserir. Tudo bem, vamos sair desse grupo e excluí-lo. E vamos ver como podemos criar nossos próprios padrões. Para criar um padrão, o primeiro crie um ou mais objetos. Podemos agrupá-los ou apenas selecioná-los. Vá para Objeto. Objetos padrão que padrão? Agora não parece que nada tenha mudado. Mas isso realmente foi convertido em um retângulo com os objetos que selecionamos sendo usados como padrão de preenchimento. O padrão recebeu um nome e colocado aqui dentro. Se mudarmos para a ferramenta de notas ou formas, podemos transformar o padrão com essas alças da mesma maneira que com padrões incorporados. Essas alças aqui para o novo objeto retangular que foi criado. Vamos excluir esse objeto e criar outro. Vamos dar um preenchimento padrão. Como você pode ver, o padrão ainda está disponível aqui. Quem quer que seja um bug na minha versão do Inkscape faz os objetos padrão sejam muito maiores do que os objetos originais eram. Assim, podemos trocar a nova ferramenta e encolher a si mesmos. Em seguida, vamos tentar criar um padrão semelhante a uma faixa. Como vimos anteriormente, quando convertemos o padrão de listras um-para-um em objetos, que podemos fazer com o atalho Shift I. Ou obtemos este pequeno retângulo preto. Podemos dar outra cor, se quisermos. Vamos tentar convertê-lo de volta para um padrão com OT I. Agora vamos criar outro objeto e dar-lhe esse novo padrão. Como você pode ver, o objeto desaparece para ser preenchido com uma cor sólida. Isso ocorre porque o objeto aqui que transformamos em um padrão está sendo repetido repetidamente, sem espaço entre o que ele não nos mostrou quando convertemos o padrão de listras um-para-um em objetos, é que o código para o padrão foi editado para adicionar espaço vazio entre cada repetição, dando-nos o efeito listrado. Podemos realmente fazer isso facilmente por nós mesmos usando um segundo retângulo e desligando como preenchimento e traço. Então, vamos tentar isso. Primeiro, vou reduzir esse retângulo um pouco para compensar o bug que aumenta o tamanho dos objetos padrão. O bug foi corrigido em sua versão do Inkscape. Você não terá que fazer isso. Além disso, atualmente está usando o padrão recriado. Então, vamos dar uma cor de preenchimento plana. Tudo bem, agora vamos duplicar isso com Controle D e arrastar a duplicata. E eu tenho apanhado às informações do cliente ativadas. Então, eu sou capaz de juntá-los. Agora vamos desativar o preenchimento e tomar cuidado para não desselecionar esse objeto. Vamos segurar o shift e selecionar os outros objetos também. Agora vamos convertê-los em um padrão com probabilidades I. Ok, então adicionamos esse novo padrão aqui. Vamos selecionar esses objetos maiores e dar a ele o mesmo padrão. Agora temos um padrão reto um-para-um. Ok, então é assim que podemos criar padrões e Inkscape. E não se esqueça, podemos fazer isso com um derrame também. Eu encorajo você a agora fazer os padrões e ver como eles funcionam e tentar replicá-los e criar os seus próprios. Mais uma coisa antes de irmos, se usarmos a ferramenta de nó ou uma ferramenta de forma para transformar um objeto com um padrão. O padrão permanece na mesma posição e tamanho e apenas repete mais ou menos para preencher os objetos inteiros. No entanto, se usarmos a ferramenta Selecionar para transformar o objeto, o padrão também se transformará. Isso ocorre porque temos esse botão no final da barra de controles ativado. Vimos isso brevemente no vídeo pelo diálogo de preenchimento e traçado. Se desligarmos o botão, agora o padrão não se transformará com os objetos. Parece que acontece até soltarmos o mouse, então ele volta ao jeito que era. Ok, vou ligar isso de volta e te vejo no próximo vídeo. 70. Rastrear Bitmaps: Neste vídeo, vamos aprender como podemos vetorizar bitmaps rastreando-os com o diálogo Trace Bitmap. Para iniciar uma imagem menos importante para rastrear. Como eu importo a imagem de um pescador rei que usamos anteriormente no curso. Quando aprendemos a rastrear imagens com a ferramenta caneta. Você também pode usar essa imagem para acompanhar, ou você pode usar sua própria imagem. Quem quer que isso funcione melhor com imagens que têm alto contraste. Portanto, tenha isso em mente. Tudo bem, na caixa de diálogo Dr. Trace Bitmap, podemos clicar com o botão direito do mouse na imagem e selecionar Trace Bitmap. Podemos ir para o Bitmap de rastreamento de caminho. Agora vemos isso aqui à direita. No topo do diálogo, tínhamos três guias. Trace bitmap, pixel art e ajuda, onde você pode ler sobre como usar o diálogo. Neste vídeo, veremos a guia Trace Bitmap e analisaremos a guia Pixel Art no próximo vídeo. Então, a primeira configuração que temos é selecionar se ele quer fazer uma única varredura ou várias varreduras. varredura única criará objetos de um caminho. Várias varreduras criarão um grupo de objetos de caminho. Na verdade, temos que fazer várias varreduras se você quiser vetorizar as cores da imagem. Mas, por enquanto, vamos deixá-lo em uma única varredura. Em seguida, temos diferentes modos que podemos usar para rastrear a imagem. Vamos discutir cada um. Mas, por enquanto, o corte de brilho faz é que ele inclua um caminho em torno de áreas da imagem que são mais escuras do que esse valor limite mais brilhante. Se quisermos ver como será o resultado do rastreamento, podemos clicar neste botão Atualizar e agora obtemos uma prévia aqui. Se você não vir uma visualização, certifique-se de ter a imagem selecionada. Se gostarmos do que vemos na pré-visualização, podemos clicar em Aplicar e dar alguns segundos. E agora adicionamos esse novo objeto que foi criado ao traçar a imagem. E isso é tudo um objeto de caminho. Assim, podemos executar operações de caminho e outras coisas nele. Eu não recomendo usar a ferramenta Node neste momento, porque há uma tonelada de nós aqui e ela pode bloquear o Inkscape. Mas podemos simplificar o caminho com Control L algumas vezes, se você quiser. Tudo bem, podemos ir em frente e excluir isso e selecionar a imagem novamente. Se aumentarmos o limite de brilho e clicarmos em Atualizar, começaremos a obter mais do plano de fundo e a diminuição do rastreamento resultará em uma área de rastreamento menor. O padrão para isso é 0,450. E podemos redefinir facilmente todas as configurações aqui clicando no botão reverter. Outra coisa que podemos fazer é inverter a imagem. Para esta imagem, obteremos um traçado do fundo com um recorte de pássaro. Vamos desligar isso. Agora vamos passar para o próximo modo, Detecção de Borda. detecção de borda criará áreas separadas de passagem que têm alterações no brilho que excedem esse valor de limite de aresta. Isso é bom para tentar criar contornos em áreas da imagem. Vamos clicar em Aplicar para ver isso melhor. Vamos selecionar a imagem novamente e tentar aumentar e diminuir o limite para ver quais resultados obtemos. Esse é o resultado do aumento do limite. Este é o resultado de diminuí-lo. Mais uma vez, podemos inverter isso se quisermos. Vamos reverter essas configurações e passar para o próximo modo, que é quantisação colorida. Neste modo, usaremos o caminho para separar a imagem no número de cores que colocamos aqui. O padrão e o máximo são 64, o que nos dará um resultado como este. Se definirmos isso para um número menor como dez, ele usará menos cores para separar a imagem. Aqui está o que vai parecer, invertido. Certo, vamos clicar em reverter. Em seguida, temos rastreamento automático. Esses três primeiros modos usam um algoritmo chamado pro trace. E esses dois últimos modos usam um algoritmo diferente chamado Auto Trace. modo Auto Trace nos dá um resultado semelhante ao modo de corte mais brilhante. Quem quer que tenha os dois modos, eles usam o algoritmo de rastreamento automático. Não podemos ver uma prévia. Temos que clicar em Aplicar para ver o resort. Esse modo também fornece o objeto que preenche com uma cor semelhante ao que está no traço estéreo, a imagem. Você tem algumas configurações aqui que podemos alterar, mas elas não parecem fazer muito com essa imagem. Finalmente, temos traçado de linha central. Este modo tentará criar arte de linha usando a imagem. Este modo e o modo de detecção de borda funcionam muito melhor se a imagem for um desenho de linha, um esboço que digitalizamos ou criamos e banheiro é um software que é revertido novamente. E vamos ver o que temos em nossas várias varreduras. Para várias varreduras, temos quatro modos para escolher. primeiras etapas de brilho digitalizarão a imagem e a separarão em níveis de brilho. E ele criará objetos de caminho para cada nível de brilho, o número de objetos de caminho que criaremos será qualquer valor que definimos nas varreduras aqui. O objeto resultante será um grupo de todos os objetos de caminho. Quanto maiores as varreduras, mais precisos são os resultados. Vamos clicar em aplicar e ver o que obtemos. Isso levará mais tempo do que a digitalização única pois isso está rastreando a imagem várias vezes. Se parece estar demorando muito, podemos clicar em parar aqui para interromper o rastreamento a qualquer momento. Ok, aqui está o resultado. Como você pode ver, isso é muito mais detalhado do que a digitalização única. E este é um grupo de oito objetos. Assim, podemos entrar no grupo e editar cada caminho. Temos algumas opções que podemos ativar ou desativar aqui. E estes realmente se aplicam a todos os modos de varredura múltiplos. Suave aqui, aplique o desfoque gaussiano à imagem antes de traçar, resultando em um suave ou traçado. Com a pilha marcada, cada objeto de caminho incluirá as áreas de todos os objetos de caminho acima dele. Você pode ver isso se movermos alguns desses objetos um do outro, o objeto mais alto cobre a menor quantidade de área. E à medida que nos aproximamos da parte de trás, os caminhos ocupam mais área. A vantagem disso é que ele evita porções apareçam entre as almofadas. Mas se excluirmos isso, tente com a pilha desmarcada. Agora temos um objeto com mais lacunas nas almofadas, tornando-o mais transparente. Vamos excluir isso e selecionar a imagem. E vamos verificar a pilha novamente. Por fim, remova o plano de fundo, removeu o objeto de caminho que contém as áreas mais brilhantes da imagem. Isso será bom para imagens com fundo branco, pois ele o removerá automaticamente, poupando-nos o trabalho de fazer isso por imagens com fundos escuros ou de vários valores como este, no entanto, não é muito útil a menos que você queira remover as partes mais brilhantes da imagem. Vejamos os outros modos agora. As cores separarão a imagem por cor. Com esse modo, podemos realmente obter cores nos traçados. Em seguida, é pastar. Esse modo é semelhante ao modo de cores, mas os traçados resultantes estarão em escala de cinza. O último modo é o rastreamento automático. Isso nos dá um resultado semelhante ao modo de etapas mais brilhantes, mas ele usa o algoritmo de rastreamento automático e é muito mais lento. E, na verdade, paisagem congelada. A última vez que tentei, não vou tentar aqui. Na parte inferior aqui, temos essas três opções que se aplicam a varreduras únicas e várias varreduras. Primeiro, com a especificação ativada, o traçado ignorará pequenos pontos na imagem até esses muitos pixels. Eu tentei alterar a configuração por essa imagem não tem muitos pontos. Então, não consegui ver nenhuma diferença. Cantos lisos com cantos afiados suaves do traço. Esta imagem não tem cantos nítidos. Então, também não consegui ver diferenças com a alteração dessa configuração. E otimizar, tentará otimizar os caminhos unindo segmentos de curvas de Bézier adjacentes. Isso não é realmente visível e o rastreamento tentará nos dar menos nós no caminho. Convido você a usar imagens diferentes e brincar com elas, bem como tudo o resto no diálogo. Finalmente, temos essa opção SiO x na área de visualização. Com isso, podemos desenhar um objeto sobre o que queremos ser, a área de primeiro plano da imagem. E o rastreamento tentará excluir tudo o que é diferente dessa área. Essa é uma boa maneira de obter uma versão vetorizada de um item específico na imagem, desde que haja muitos contrastes entre ele e o resto da imagem. Para fazer isso, primeiro traçamos um caminho sobre a área que queremos, por exemplo, o pássaro. E o caminho não precisa ser perfeito. No entanto, temos que dar o caminho a ser preenchido para que isso funcione corretamente. Agora selecionamos o caminho e a imagem. Em seguida, verifique SiO x. E para isso podemos escolher qualquer modo e digitalização única ou várias varreduras. Vou com cores. Agora vamos clicar em Aplicar. Se movermos o caminho para fora do caminho, podemos ver o resultado. Isso realmente deu um fundo branco para o traçado. Então, se desfizermos tudo isso, vamos selecionar os objetos novamente e verificar remover o plano de fundo primeiro. Agora temos uma versão vetorizada apenas do pássaro. Tudo bem, então é assim que rastreamos bitmaps. Podemos ir em frente e clicar em reverter, então definimos tudo. E no próximo vídeo, veremos a guia pixel art. 71. Traçando Arte Pixel: Neste vídeo, continuaremos aprendendo sobre o diálogo Trace Bitmap usando-o para vetorizar pixel art. Se você ainda não tiver o cão de diálogo Trace Bitmap do vídeo anterior. Você pode chegar a ele indo para pat Trace Bitmap. Certo, para este vídeo, vou importar uma imagem de pixel art de um coração. Incluí essa imagem como um recurso para download para este vídeo. Mas você também pode usar sua própria pixel art. No entanto, tenha cuidado para não usar nada muito grande ou detalhado, porque o rastreamento pode criar até um pacote por pixel. Então, se a imagem é muito complicada e pode bloquear o Inkscape, tudo bem, vamos nos certificar de que temos a imagem selecionada e que estamos na guia pixel art aqui. Antes de falarmos sobre as configurações, vamos em frente e clique em Aplicar. Agora temos uma versão vetorizada da pixel art. Como você pode ver na barra de status, este é um grupo de 1024 objetos. A imagem do coração é de 32 pixels por 32 pixels. Portanto, o rastreamento criou um objeto de caminho para cada pixel. É por isso que devemos ficar com menor Pixar simples para isso, selecionar a imagem novamente e observar as configurações. Primeiro, temos um grupo de configurações sob heurística. Estes são bastante complicados explicar e para realmente entendê-los, você precisará ler o algoritmo que o rastreamento usa, que é chamado Liberty pixelizado. Mas, basicamente, essas configurações são usadas para tentar obter um resort mais otimizado. Não consegui ver diferenças que estão mudando essas para essa imagem. Mas eu convido você a experimentá-los por conta própria nesta imagem , assim como nos outros. Aqui em baixo, temos duas opções de saída. O padrão é voronoi, que nos dá os caminhos para cada pixel. B splines leva um passo adiante e converte os caminhos em curvas de Bézier. Isso nos dá um resultado mais suave. E agora temos um grupo de 189 objetos em vez de um 1024. Essa saída é um pouco mais lenta. Certo, então é isso para o diálogo Trace Bitmap. Podemos ir em frente e definir isso de volta para o padrão e fechar o diálogo. E te vejo no próximo vídeo. 72. Usando os efeitos do caminho: Neste vídeo, vamos aprender como adicionar efeitos a objetos usando o diálogo de efeitos de caminho. Primeiro, vamos usar a ferramenta caneta para criar um caminho que podemos adicionar efeitos de caminho para abrir o caminho para corrigir o diálogo, vamos para caminho, efeitos de caminho. Agora temos um duto aqui. Se tivéssemos algum efeito de caminho adicionado ao caminho selecionado, eles apareceriam nessa área aqui. Para adicionar um efeito de caminho, clicamos neste botão de adição aqui embaixo. Isso traz a caixa de diálogo seletor de efeitos do caminho de vida, que nos mostra todos os efeitos de caminho que podemos adicionar. Se clicarmos na seta abaixo de um dos efeitos, obteremos esses três ícones. Se passarmos o mouse sobre o primeiro, podemos ler sobre o que o efeito faz. Clicar no segundo nos permite adicionar o efeito aos nossos favoritos. E clicar no terceiro adicionará o efeito ao caminho selecionado. No topo do diálogo, podemos procurar um efeito de caminho específico. Podemos mudar a forma como eles são exibidos no diálogo. Podemos ver nossos favoritos e podemos mostrar efeitos que ainda estão no estágio experimental. Os efeitos experimentais para animais de estimação estão listados aqui com ícones de bomba. Não vamos passar por isso neste curso porque é provável que eles mudem no futuro. Assim, podemos ir em frente e escondê-los novamente. Na verdade, já usamos alguns efeitos de caminho ao longo do curso. Isso inclui B-spline aqui e espinha espiral aqui embaixo. Vimos ambos como modos para as ferramentas de caneta e lápis. Também vimos brevemente o clipe de energia e a máscara de energia, que podem ser usados para fazer recortes e mascaramentos inversos. No entanto, a caixa de diálogo de efeitos de caminho nos fornece mais algumas coisas que podemos fazer com todos esses efeitos. Então, vamos rever esses quatro novamente neste vídeo, e nos próximos vídeos, analisaremos alguns dos outros efeitos. Vamos começar com um efeito de caminho spline B. Para adicionar o efeito do caminho selecionado, podemos clicar neste botão de marca de seleção ou podemos simplesmente clicar no ícone de efeitos. E agora ele foi adicionado ao caminho como podemos ver nesta lista. Se clicarmos no ícone de olho ao lado dele, poderemos ativar e desativar o efeito. Aqui em baixo, podemos adicionar outro efeito e podemos remover os efeitos selecionados e o menu de caminho. Também tínhamos essa opção de efeitos de caminho removidos. No entanto, este removerá todos os efeitos dos objetos selecionados. Portanto, tenha isso em mente. Se adicionarmos mais de um efeito de caminho adicionado ao caminho selecionado, poderemos movê-los para cima e para baixo com esses botões. Alterar a ordem dos efeitos do caminho geralmente nos deu resultados diferentes. Se mudarmos para a Ferramenta Node, poderemos ver o caminho original em azul, que é chamado de caminho esqueleto. E podemos modificá-lo se quisermos. Também temos alguns botões relacionados aos efeitos de caminho e à barra do controlador. Para este, alguns efeitos de caminho, como veremos mais adiante, nos permitem editar determinados parâmetros na tela. Com este botão, podemos mostrar o próximo parâmetro editável. O efeito de caminho B-spline não tem parâmetros que podem ser editados no Canvas. Portanto, isso não tem efeito. Alternar neste último botão fará com que o caminho do esqueleto seja sempre mostrado quando o caminho for selecionado e o contorno será exibido em vermelho. Se isso estiver desativado, às vezes o caminho do esqueleto ou partes dele não serão exibidos aqui em azul. Então, poderíamos usar esse botão para sempre mostrar a coisa toda, mas podemos deixá-lo fora por enquanto. Agora vamos dar uma olhada em alguns dos parâmetros que podemos editar aqui no diálogo de efeitos de caminho. Primeiro, podemos alternar entre fazer todos os nós, nós cúspides clicando em fazer cúspide ou nós suaves clicando no peso padrão. Com o próximo parâmetro, podemos definir a porcentagem de peso nós mesmos. O padrão é trinta e três pontos três, três, três, três por cento. Aumentar o peso diminuirá a curvatura. E diminuir o peso aumentará a curvatura. Definindo-o para 0%. Vamos transformar os nós em nós cúspides. Vou configurá-lo de volta para o padrão. Também podemos alterar a curvatura em um nó específico selecionando um nó, depois segurando Shift e arrastando um de seus manipuladores para cima e para baixo. Se mantivermos Control em vez de shift, podemos fazer o mesmo, mas ele se encaixará em certas distâncias no segmento. E as etapas deste próximo parâmetro com controle determinam quantas etapas podemos mover o identificador dos nós ao segurar o controle antes que ele atinja o final do segmento. Por padrão, também é. Então, seguramos o Control e arrastamos essa alça. Podemos movê-lo duas vezes antes que ele se encaixe até o final. Se mudarmos para quatro, por exemplo, podemos nos mover em quatro etapas antes de chegar ao fim. Em seguida, é o tamanho do auxiliar. Se definirmos isso para algo maior que 0, podemos ver esses círculos ao longo das curvas do caminho. Esses são chamados de ajudantes, mas não sei exatamente quais são seus propósitos. Se você estiver mais familiarizado com as curvas B-spline e eu estou, você pode encontrar algum uso para elas. Em seguida, temos três caixas de seleção para decidir como aplicar as alterações que fazemos aqui. O primeiro nos permite aplicar alterações os nós com pesos iguais a 0%. Isso significa nós cúspide. Então, se transformarmos isso em cúspide sabe, podemos mudar seus pesos aqui. No entanto, se desativarmos essa opção, agora não podemos alterar os nós. A próxima opção nos permite aplicar as alterações dos nós suaves que têm um peso maior que 0 por cento. Então, se virarmos essa opção de volta Deus, e trocarmos o nariz e os nós lisos, agora podemos mudar o peso deles aqui. Se desativarmos essa opção, no entanto, não poderemos mais alterá-la. Vamos ligar isso novamente. E a terceira opção nos permite escolher se aplicamos apenas as alterações aos nós selecionados. Portanto, se verificarmos este, podemos selecionar um ou mais nós e alterá-los para saber do cliente ou nós suaves, por exemplo. Finalmente, temos a opção de alterar os parâmetros padrão. Se dermos isso, poderemos ver rótulos para todos os parâmetros e o diálogo. Cada um tem esse ícone de informações nunca mais passar o mouse sobre ele para obter informações sobre o parâmetro, incluindo seu padrão atual. Se clicarmos em um botão de conjunto de perímetro, ele substituirá os parâmetros padrão pelo que inserimos aqui. Então, sempre que aplicarmos o efeito de caminho a outro caminho, ele usará o novo padrão para esse perímetro. Também temos botões desdefinidos para restaurar os perímetros de volta aos padrões originais. Tudo bem, agora vamos passar para o efeito de caminho da espinha espiral. Para isso, vamos ativar o lápis e mudar para o caminho em espiral curvado, e vamos desenhar um caminho. Isso adicionará automaticamente o efeito do caminho da espinha espiral ao caminho, como podemos ver aqui. Também poderíamos ter feito isso para o caminho B-spline. Se formos para a Ferramenta Node, podemos ver que, ao contrário das splines B, o caminho do esqueleto não é mostrado aqui em azul. É aqui que alternar neste botão se torna útil. E sem parâmetros, é praticamente isso para o efeito da espinha espiral. Não é licenciado, simples. Outra coisa que podemos fazer com efeitos Pat como copiar e colar os efeitos de caminho de um caminho para outro caminho. Se quiséssemos que este caminho adicionasse esses outros caminhos, B, efeitos de caminho spline, podemos selecionar o outro caminho, pressionar o controle C para copiá-lo. Em seguida, selecione esse caminho novamente e vá para o caminho, cole o efeito de caminho. Agora, esse caminho como um efeito spline espiral e obeso por efeito adicionado a ele. E, como você pode ver, isso também copia os parâmetros do outro caminho. E podemos editá-los para esse caminho, se quisermos. Também podemos ativar ou desativar cada efeito de caminho. Podemos movê-los para cima e para baixo na pilha, que mudará o resultado. E se formos para o caminho do objeto de caminho, ele nivelará os efeitos de caminho, o que significa que ele substituirá o caminho original pelo caminho resultante criado pelos efeitos de caminho. Agora podemos editar os nós como com um caminho normal. Podemos seguir em frente e excluir esses caminhos. Vamos agora criar algumas formas usadas para recorte. Vamos selecionar os dois. Agora, se olharmos aqui na caixa de diálogo de efeitos de caminho, o botão para adicionar efeitos Patty conforme desativado. Isso ocorre porque, na verdade, só podemos adicionar efeitos a um único objeto ou a um único grupo de objetos por vez. Se quisermos adicionar o efetor de clip-path de energia, essas opções são ir direto para o conjunto de recortes de objetos inverso ou primeiro apenas para definir. Agora, o botão Adicionar está ativado aqui, para que possamos clicar nele e adicionar os efeitos do clipe de energia. Como você pode ver aqui, o perímetro do clipe inverso é, por padrão, definido como true. Portanto, o recorte é automaticamente invertido. E podemos desligá-lo para recorte normal, se quisermos. Para este próximo parâmetro, clipe achatado, se obtivermos um traçado neste objeto agora, quando o clipe achatado estiver desligado, não haverá traçado ao redor da parte cortada. Porque veja isso para recortes normais também. , se ativarmos o clipe achatado No entanto, se ativarmos o clipe achatado, obteremos um traço em torno dessa área. Aqui está o resultado com o clipe inverso ativado nesta caixa de informações aqui, ele nos diz que, se não obtivermos o mesmo resultado de voo depois de converter esses dois caminhos, precisamos ter certeza de que na guia campo da caixa de diálogo preenchimento e traçado, tínhamos essa opção ímpar ainda selecionada. Tudo bem, e finalmente, podemos esconder e mostrar o clipe. Agora vamos passar para os efeitos do caminho da máscara de energia. Para isso, usarei a mesma imagem de montanha em escala de cinza que usei no vídeo sobre mascarar objetos. Vamos criar um objeto aqui. Em seguida, mova-o para baixo pressionando a tecla page down. E vamos selecionar os dois e ir para o objeto Mask set inverso. Agora temos o efeito de máscara de energia adicionado. Portanto, isso pode ser diferente se você estiver usando uma versão posterior que faça o scape. Mas na minha versão, Inverter Máscara aqui é, por padrão, definido como false. É por isso que a máscara não é invertida imediatamente, como mencionei no vídeo sobre objetos de mascaramento. Então, podemos ativar isso agora para invertê-lo. Agora, os tons mais escuros na máscara ou os tons mais opacos e brilhantes dos mais transparentes. Em seguida, temos a opção de ocultar e mostrar a máscara. Finalmente, temos a opção de adicionar uma cor de fundo à máscara. Na verdade, isso só é visível se o objeto que usamos como máscara não for totalmente opaco. Então, primeiro vamos clicar com o botão direito do mouse e soltar a máscara. E vamos selecionar apenas a imagem e diminuir um pouco a opacidade. Agora vamos selecioná-los novamente e ir para o objeto Mask set inverso. Agora, de volta ao caminho, é preciso diálogo. Podemos ver a diferença. Desligamos e ligamos o fundo com o braço e tornamos o objeto um pouco mais opaco. Também podemos alterar a cor do plano de fundo. Ok, então é assim que adicionamos efeitos aos objetos. Nos vídeos a seguir, discutiremos alguns dos outros efeitos de caminho disponíveis. 73. Usando efeitos de caminho (atualização 1.3): O Path Effects Dialog foi bastante simplificado. E no Inkscape versão 1.3, agora começamos com essa caixa de pesquisa e um rótulo informando qual objeto selecionamos Para adicionar um efeito de caminho ao objeto selecionado, podemos pesquisar o efeito de caminho usando a caixa de pesquisa ou clicar na seta ao lado da caixa para mostrar todos os efeitos de caminho disponíveis que foram organizados em diferentes categorias. Se adicionarmos um efeito de caminho aos objetos, a exibição do efeito do caminho também será alterada, com todas as opções de efeitos do caminho sendo mostradas diretamente abaixo do nome dos efeitos do caminho Se adicionarmos outro efeito de caminho aos objetos, podemos reordenar os efeitos arrastando-os e soltando-os na E também podemos reduzir as opções de cada efeito para melhor visibilidade. Para usar efeitos de caminho em objetos de texto, precisamos transformar o objeto de texto em um Path First. No entanto, agora temos a opção de fazer isso diretamente no Path Effects Dialog, o que é bastante conveniente. Também tivemos essa opção de clonagem, que criará um clone do objeto de texto Podemos adicionar efeitos de caminho ao clone sem afetar os objetos do texto original E como é um clone, se mudarmos a cor do original, ele também mudará a cor do clone E se mudarmos os textos do original, isso mudará o texto do clone 74. Efeito do caminho: Anexar caminho: Neste vídeo, vamos aprender como usar o caminho anexado, os efeitos de caminho. E se você ainda não tiver o diálogo de efeitos de estimação aberto a partir do vídeo anterior, você pode reduzi-lo indo para o caminho Patty pegs. O que o caminho anexado faz é que nos permite anexar as extremidades de um caminho a diferentes partes de um ou dois outros caminhos. Então, primeiro, vamos criar três caminhos. Deixe-me mudar isso de volta para o modo Bezier. Agora vamos selecionar o caminho superior a ser usado como caminho principal. Em seguida, clique no botão Adicionar e na caixa de diálogo de efeitos de caminho e clique em Anexar caminho. O defeito do caminho anexado agora é adicionado ao caminho, mas o caminho ainda não está anexado a nenhum outro caminho. Para anexá-lo a outro caminho, precisamos selecionar o outro caminho e depois copiado para nossa área de transferência, que farei com o Controle C. Em seguida, selecionamos o caminho principal novamente e, em seguida, os efeitos de caminho diálogo em Caminho inicial. Clicamos neste botão que diz vinculado ao caminho e à área de transferência. Isso cria um novo caminho chamado caminho em estrela, conectando o nó inicial do caminho principal à nota inicial do outro caminho. Também temos esse botão aqui que selecionará o outro caminho. Se movermos o caminho, o caminho da estrela permaneceria conectado. Para o caminho principal é Iniciar caminho será atualizado depois de soltarmos o mouse. Ao lado desse diálogo de efeitos de caminho, podemos alterar alguns parâmetros do caminho estelar. Primeiro, podemos mudar essa posição. Isso mudaria onde esse caminho escuro se conecta ao outro caminho. Em seguida, podemos alterar o ângulo e a distância da curva inicial do caminho estelar em qualquer curva. A curva inicial está neste ponto e precisamos ampliar um pouco porque mudar esses parâmetros tem um efeito muito sutil. Podemos fazer o mesmo com a curva final aqui em baixo. Na verdade, também podemos alterar o ângulo da curva indiana mudando para a ferramenta de nó e arrastando essa alça ao redor. Esse identificador aqui nos permite alterar a posição dos caminhos iniciais. Em seguida, no diálogo de efeitos de caminho que temos no caminho. Existe um caminho de início semelhante, mas este criará um caminho final que conectará o nó final do caminho principal a outro caminho. Ainda temos esse caminho aqui copiado para nossa área de transferência. Portanto, se clicarmos neste botão, agora obteremos uma entrada do nó final do caminho principal e que, por padrão, se conecta ao nó inicial do outro caminho. Agora podemos alterar todos os mesmos parâmetros para o impacto desse caminho escuro, como sua posição. E também temos essas alças aqui para mudar o ângulo da curva indiana e a posição dos impactos. E, finalmente, podemos anexar o caminho principal a dois caminhos. Fazemos isso selecionando o caminho de sujeira, copiando-o para a área de transferência, selecionando o caminho principal novamente e clicando em um dos botões de link. Agora temos três caminhos unidos juntos. Ok, então é assim que usar o caminho anexado, Efeitos de caminho. Vejo você no próximo vídeo. 75. Efeito do caminho: curvar: Neste vídeo, vamos aprender a usar o efeito de passagem de banda. O efeito de passagem de banda, Vamos ter sido um objeto ao longo da curvatura de um caminho. Então, para começar, vamos criar um objeto. Vou com uma estrela. Agora, na caixa de diálogo de efeitos de caminho, vamos clicar no botão Adicionar e, em seguida, clique em been para adicioná-lo ao objeto. A primeira coisa que temos no diálogo ou nessas opções sob caminho dobrado. Se clicarmos no primeiro botão, ele nos muda para a ferramenta de nó e nos mostra essa linha verde para o meio dos objetos. Isso é chamado de caminho de controle, e podemos arrastar seus nós para esticar e girar os objetos. Também podemos clicar e arrastar o caminho de controle para alterar essa curva. É aqui que entra o nome Ben porque o objeto se encaixa ao longo da curva do caminho de controle. E podemos realmente fazer praticamente todas as mesmas coisas com o caminho de controle como para um caminho normal, como clicar duas vezes nele para adicionar nós e alterar os tipos de nós. Esse identificador saindo do caminho de controle aqui é chamado de largura. Não, a menos que seja alterada a largura do caminho de controle. O estende o objeto verticalmente. Poderíamos mudar as almofadas de controle com efeitos de neuropatia, diálogo também. Também podemos manipular as alças do objeto para alterar sua forma, seja com a ferramenta de nó sobre a ferramenta de forma, se for um objeto de forma. Uma coisa a notar, no entanto, é que, se mudarmos para outra ferramenta, voltarmos para a Ferramenta Node, só poderemos ver as alças de forma e a largura, não. Se quisermos ver e editar os nós dos caminhos de controle, temos que clicar neste botão novamente na caixa de diálogo de efeitos anteriores, ou podemos clicar neste botão aqui na barra de controle da nova ferramenta. Agora podemos editar o caminho de controle no Canvas. Mais uma vez. Este botão é muito útil para momentos em que talvez não tenhamos o diálogo de efeitos de caminho aberto. Ao lado do diálogo de efeitos NOPAT no caminho Ben, tínhamos esse botão de caminho de cópia. Isso copiará o caminho de controle para a área de transferência e poderemos colá-lo na tela, o que farei com o controle V. Agora podemos ver como o caminho de controle realmente se parece. Se selecionarmos o objeto novamente, também temos um botão de caminho de ritmo aqui. Com isso, podemos substituir a deformação do caminho de controle de objetos pelas informações de um caminho que é copiado para a área de transferência. Então, se criarmos um caminho com a ferramenta caneta, selecioná-lo e copiá-lo, em seguida, selecione o objeto aqui novamente, clicar no botão de caminho de ritmo nos dará um caminho de controle que tem curvas e nós semelhantes ao caminho de cópia. Talvez tenhamos que editar o caminho um pouco para que ele fique melhor com esse objeto. O último botão que temos sido caminho como vinculado ao caminho e à área de transferência. Isso é semelhante ao botão de caminho de ritmo, mas isso realmente levará o objeto ao caminho Copiar. Então, como ainda temos esse caminho copiado na área de transferência, se clicarmos no botão agora, o caminho real se tornará o caminho de controle de objetos. E porque eles estão vinculados, agora, se movermos o caminho, o objeto também se move. Usar a ferramenta Node para editar os nós do caminho também afetará a forma do objeto. Se selecionarmos o objeto novamente, poderemos alterar a largura dele com a largura não. Em seguida, no diálogo de efeitos de caminho, temos essas três caixas de seleção. Primeiro, foi dimensionado o caminho de controle em unidades de seu comprimento. A próxima caixa de seleção diz que o caminho original é vertical. Isso gira o objeto 90 graus antes de dobrá-lo. Acho que isso ajuda a fazer com que o efeito pareça melhor se estivéssemos usando um caminho de controle vertical. E a caixa de seleção final é apenas para ocultar e mostrar a largura não. Ok, então é assim que usamos os efeitos de caminho de compartimento. Sem saber, na verdade já usamos esse efeito de caminho antes das ferramentas de caneta e lápis. Para ambas as ferramentas, usar a opção compartimento da forma da área de transferência realmente aplica o efeito de dobra ao caminho. Para ver isso, vamos criar outro objeto e copiado para a área de transferência. Agora vamos mudar para a ferramenta caneta. Selecione o compartimento da opção de forma da área de transferência e desenhe um caminho. Lá vamos nós. Agora temos um objeto com um compartimento. Os efeitos de caminho são tão formas volta a nenhum e verei você no próximo vídeo. 76. Efeito do Caminho: Clone Original: Neste vídeo, aprenderemos como usar os defeitos do caminho original do clone. O efeito de caminho original do cloner nos permite fazer um objeto se comportar como um clone de outro objeto e que ele assume os outros objetos, atributos e propriedades. No entanto, também nos permite controlar quais atributos e propriedades devem ser assumidos. Para começar, precisamos criar dois objetos. Vamos pular traços para ambos os objetos. Agora vamos definir o efeito de caminho original do cloner para esses objetos clicando no botão Adicionar na caixa de diálogo de efeitos de caminho e, em seguida, clicando em Clonar original. Ao lado de transformar esse objeto em um clone de outro objeto, temos que vinculá-lo ao outro objeto. Para fazer isso, selecionamos o outro objeto copiado para a área de transferência com Controle C. Em seguida, selecione esse objeto novamente e clique neste primeiro botão na caixa de diálogo de efeitos de caminho no item vinculado. Agora, o objeto está vinculado ao objeto copiado, que agora é chamado de objeto original. E como ele tem uma ordem z inferior, foi colocado sob o objeto original. Como em clones normais, por padrão, somos livres para mover o clone e fazer coisas como escalá-lo e girá-lo. Mas se dimensionarmos ou girarmos o objeto original, o clone era escalar girar de acordo. Também sob item vinculado na caixa de diálogo de efeitos de caminho, tínhamos esse botão que selecionará os objetos originais. Em seguida, temos algumas opções de forma. O padrão é com facilidade de LPE. Com esta opção selecionada, a forma do cone também será afetada por quaisquer efeitos de caminho e o objeto original tem, o objeto original não tem nenhum efeito pet aplicado a ele. Então, como exemplo, vamos definir o efeito de caminho de compartimento para ele. Vamos dobrá-lo primeiro clicando neste botão e, em seguida, arrastando o caminho de controle. Como você pode ver, os compartimentos de clone também. Se selecionarmos a opção Clonar novamente, também temos uma opção sem LPs aqui, que ignoraremos os efeitos de caminho dos objetos originais. Outra opção não é forma. Isso ignorará as informações de forma do objeto original, revertendo o clone de volta para sua forma original. Mesmo se modificarmos o objeto original, como por escalonamento, ele não afetará o clone. E, finalmente, em forma, temos apenas espiral ou B-spline. Isso ignorará todos os efeitos de caminho dos objetos originais , exceto os defeitos do caminho spline em espiral ou B spline se ele tiver qualquer um desses. Vamos definir isso de volta para com LPs, e vamos prosseguir e remover o efeito de caminho de compartimento dos objetos originais. Em seguida, na caixa de diálogo de efeitos de caminho, temos essas duas caixas rotuladas atributos e propriedades CSS. Com eles, podemos digitar exatamente o que queremos que o clone copie dos objetos originais. Os atributos de um objeto se referem a coisas como sua posição, tamanho e informações de transformação. No entanto, só consegui fazer com que isso funcione com as informações de transformação. Então, se digitarmos a palavra transformada nesta caixa e pressionarmos Enter ou clicar neste botão. As cópias clonadas dos objetos originais transformam informações. Isso inclui suas informações de tradução. Então, agora não podemos mover o clone longe do objeto original. Vamos segurar Alt e clicar neste objeto para selecionar o Clone novamente para fazê-lo para que possamos mover o clone novamente. Podemos simplesmente excluir o que está nesta caixa e pressionar Enter. Agora podemos mover o clone. As propriedades CSS de um objeto referem-se a coisas como cor de preenchimento, traçado, cor, opacidade etc. E, embora o clone copie as propriedades CSS do objeto original, quando vinculamos os objetos pela primeira vez juntos. Se alterarmos as propriedades CSS do objeto original como suas cores no momento, podemos ver que o clone ainda não as está copiando. Mas se digitarmos, por exemplo, preencher essa caixa e pressionar enter, agora o clone continuará copiando os objetos originais, preenchendo informações. Na verdade, podemos colocar vários itens nessas caixas. Só tínhamos que separá-los com vírgulas. Então, preencha o traçado por O que causou a cópia cônica as cores de preenchimento e traçado dos objetos originais. Também temos que nos certificar de não colocar espaços aqui ou não funcionará corretamente. Em seguida, temos essa caixa de seleção rotulada permitir transformações. Isso está sendo ativado. Na verdade, é a única razão pela qual conseguimos transformar livremente o clone. Se desativarmos isso, você não será capaz de transformar o clone. Isso é tudo. Clique no objeto original para voltar ao clone. E vamos voltar a ligar isso. Finalmente, temos esse botão que diz que nenhuma forma parece atual. Isso basicamente diz apenas a forma do nariz, revertendo o clone de volta à sua forma original. Ok, então é assim que usamos os efeitos de caminho original do cone. Se você se lembrar do vídeo sobre objetos de clonagem, também vimos brevemente esse efeito de caminho como uma opção no menu Editar sob clone. Se criarmos outro objeto, vá para Editar clone, clone o caminho original LPE. Ele cria uma cópia do objeto e, como um efeito de caminho original de clone à cópia, depois o vincula aos objetos. E, por padrão, a forma é definida para espiral ou coluna B somente e permitir que as transformações sejam desativadas. Portanto, não podemos mudar o clone. Mas é claro que sempre podemos alterar os parâmetros, se você quiser. Tudo bem, é isso para o efeito de caminho original do canto. Então, vejo você no próximo vídeo. 77. Efeito do caminho: Construct Grid: Neste vídeo, aprenderemos como usar os efeitos do Grid Pad de construção. Eles constroem o efeito Grid Pad usa os três primeiros nós de um bloco para criar uma grade de perspectiva. Então, para começar, só precisamos criar um caminho com três nós. Podemos usar um caminho com mais de três nós para o efeito de caminho ignorar todos, exceto os três primeiros nós. Portanto, realmente não há nenhum ponto. Tudo bem, agora vamos clicar no botão Adicionar e no diálogo de efeitos de caminho. Em seguida, clique em construir grade para adicioná-la ao bloco. Então, o que isso fez foi criar uma grade com a nota sitter do caminho definindo a origem e os outros dois nós definindo a direção e o comprimento dos lados de cada célula. Ele também, por padrão, criou cinco células e a direção x e a direção y. E o caminho desvia o diálogo. Podemos alterar o número de células em cada direção. Se mudarmos para a nova ferramenta, podemos arrastar os três nós para alterar a perspectiva da grade da maneira que quisermos. Se ativarmos o encaixe em interseções de caminho na barra de controles de encaixe, essa grade seria útil para desenhar a perspectiva assim. Ok, então é assim que podemos usar o caminho da grade de construção Effects. Vejo você no próximo vídeo. 78. Efeito do Caminho: Cantos (Preenchimento/Chamfer): Neste vídeo, vamos aprender como usar os cantos Phillips slash chanfro efeitos. O efeito de caminho dos cantos nos permite criar cantos arredondados conhecidos como filetes e cantos chanfrados conhecidos como chanfros. Então, para começar, vamos ao lápis e criar um caminho com alguns cantos. Vamos em frente e fechá-lo. Agora vamos clicar no botão Adicionar na caixa de diálogo de efeitos de caminho e clicar em chanfro de barra de aldeia de cantos para adicioná-lo ao caminho. Ok, então temos o efeito de caminho adicionado ao caminho agora. Mas antes que possamos ver qualquer alteração, precisamos aumentar o parâmetro raio aqui no diálogo de efeitos de caminho. À medida que o fazemos, os cantos ou o caminho começam a ficar arredondados. Quanto mais aumentamos o raio, mais arredondados se tornam os cantos. Por padrão, o raio está em pixels, como podemos ver no parâmetro unit. E podemos mudar as unidades para outra coisa, se quisermos. Alterar o raio aqui por padrão afeta todos os nós do caminho. Mas se trocarmos as notas ou em cada nó chegaremos às nozes verdes. Se arrastarmos um dos nós, podemos alterar o raio naquele canto. Também podemos nos mover pelo próprio nó. Em seguida, o diálogo de efeitos NOPAT, tivemos o parâmetro do método. Com isso, podemos alterar o método usado para calcular o arredondamento dos cantos. Por padrão Atribuir Otto e o próximo arco de força de opção, parece dar o mesmo resultado que automático. A terceira opção força o bezier, usaremos as curvas de Bézier, que torna os cantos um pouco mais angulares. Talvez seja necessário ampliar um pouco para ver isso melhor. arco de força torna os cantos mais circulares. Vou definir isso de volta para auto por enquanto. O próximo parâmetro que temos aqui são as etapas do chanfro. Para que isso funcione, precisamos mudar para o humor do chanfro. Por padrão, estamos no modo Philip, é por isso que obtemos cantos arredondados. E para mudar o modo, basta clicar em um desses botões na parte inferior. Vamos clicar no botão chanfro para alternar para o humor do chanfro. Agora temos cantos chanfrados que são quadrados como se tivessem sido cortados. E assim como no modo Philip, você pode alterar o raio para aumentar ou diminuir os efeitos, seja na caixa de diálogo de efeitos de caminho ou por nó através da nova ferramenta. Com um parâmetro de etapas de chanfro, podemos alterar o número de etapas usando o chanfro. Este é basicamente o número de linhas que segmentos usam para conectar os nós dos cantos. Se definirmos isso para um número alto, o canto começará a aparecer arredondado, como no modo filme. Vou colocá-lo de volta em um. Os outros dois botões de modo que temos aqui são preenchê-lo inverso e chanfro inverso. Isso fará com que o filme ou o chanfro se mova para dentro. Aqui está o que eles são preenchidos inversos no modo. Podemos mudar o raio dele. Para chanfro inverso, só podemos ver a diferença se usarmos mais de uma etapa de chanfro. Vamos voltar para o modo Philip por enquanto. Em seguida, temos um monte de caixas de seleção aqui. Se ligarmos o primeiro, raio e porcentagem, o raio do preenchimento ou chanfro em cada canto seria a porcentagem do comprimento dos segmentos naquele canto. E, na verdade, precisamos mudar o raio primeiro para conseguir isso e começar a trabalhar. Isso nos dá um efeito muito mais dramático. Vamos virar esse golfe de volta e mudar o raio para atualizá-lo. A próxima opção é usada a distância das porcas em vez do raio. Desligando isso, alteraremos a forma como o parâmetro radius é usado. Isso faz com que alguns dos cantos mudem mais rapidamente do que os outros. Vamos ligá-lo novamente . Em seguida, temos duas opções de como aplicar as alterações. Primeiro, podemos escolher se aplicamos ou não alterações a nós com um raio de canto igual a 0. Isso está ativado por padrão. Então, se dermos que um dos nós é 0 raio arrastando-o de volta para o nó. Alterar o raio aqui mudará o raio nesse nó. No entanto, se arrastarmos as porcas de volta para cima novamente, desative essa opção antes de alterar o raio, as alterações não serão aplicadas a esse nó. Vamos ligá-lo novamente. A próxima opção é basicamente o oposto, permitindo mudanças nos nós quais o raio é maior que 0. Atualmente, todos os nós têm um raio maior que 0, exceto por esse cara que mudamos. Se desativarmos isso, digite um novo raio aqui e pressione enter. Somente o nó que teve um raio de 0 muda. E como o nó agora tem um raio maior que 0, mudar o raio agora não alterará ou nenhum dos outros nós. Vamos ligar isso novamente. Agora podemos alterar todos os nós novamente. A próxima opção aqui é alterada apenas os nós selecionados. Se ativarmos isso e selecionarmos um ou mais nós com a ferramenta de nó, agora apenas os nós selecionados serão afetados pela alteração dos parâmetros. Finalmente, podemos esconder os nós se você quiser. Há também mais algumas coisas que podemos fazer com a ferramenta de nó. Primeiro, se mantivermos o controle e clicarmos em nada, podemos percorrer os diferentes modos. Se mantivermos o shift e o clique e não tivermos o diálogo Modificar chanfro Philip. E aqui podemos mudar a distância dos nós. Podemos mudar as subdivisões de chanfros no nó, que é o mesmo que as etapas de chanfro. E poderíamos mudar o modo. Finalmente, se você segurar Control e Alt e clicar em nada, removerá o afiliado ou chanfro. Para recuperá-lo, podemos arrastar o nazista novamente. Tudo bem, e isso faz isso para os cantos. Chanfro Philip, efeitos de caminho. Vejo você no próximo vídeo. 79. Efeito do caminho: Deformação de envelope: Neste vídeo, aprenderemos como funciona o efeito animal de estimação de deformação do envelope. Para começar, vamos criar um objeto. Agora vamos clicar no botão Adicionar e na caixa de diálogo de efeitos. Em seguida, clique em deformação do envelope para adicioná-lo aos objetos. E o que esse efeito faz é que nos permite criar blocos de controle em um ou mais tamanhos da caixa delimitadora de objetos. E se você se lembrar do vídeo sobre os efeitos do caminho do compartimento, os caminhos de controle nos permitem dobrar um objeto e alterar sua forma. Então, se clicarmos neste primeiro botão ao lado do top been pad, conseguimos controlar o caminho ao longo da borda superior da caixa delimitadora de objetos. É um pouco difícil ver aqui uma linha verde atravessando o topo dos objetos. Agora, com a ferramenta de nó, podemos clicar e arrastar o caminho de controle para dobrar a parte superior do objeto. Se movermos as alças de objetos para fora do caminho, também poderemos mover as almofadas de controle, nós. Podemos dobrar o caminho de controle com essas alças também. Isso pode afetar o diálogo sobre efeitos. Podemos criar um caminho de controle para o lado direito, a parte inferior e para o lado esquerdo. Observe, no entanto, que só podemos modificar um dos caminhos de controle por vez, que é o mostrado em verde. Os outros são atualmente azuis e não podemos modificá-los para modificar um desses controles novamente, podemos clicar neste botão no diálogo de efeitos de estimação novamente, ou podemos percorrer o pads de controle com este botão e barra de controles para a ferramenta de nó. Também podemos usar o atalho para este botão, que é a tecla sete. Em seguida, o diálogo de efeitos NOPAT. Temos uma coluna de botões para copiar um animal de estimação de controle específico na área de transferência. Então, se copiarmos o caminho de controle superior, por exemplo, podemos colá-lo na tela com o Control V. E agora podemos ver como é o caminho realmente. Em seguida, temos uma coluna de botões para ritmo e Tropez em um objeto. Então, se criarmos outro caminho com a ferramenta caneta e copiarmos para a área de transferência com Controle C. Agora podemos colá-lo, por exemplo, na parte inferior do objeto. Se mostrarmos o caminho de controle inferior, você pode ver que agora é uma versão menor do caminho que copiamos. E podemos modificar o caminho de controle como o normal. Também podemos vincular a um caminho de controle de cópia com esta última coluna de botões. Porque ainda temos esse caminho copiado para a área de transferência. Se clicarmos neste botão na parte inferior, a parte inferior ficará vinculada ao caminho copiado. Então, modificar o caminho modificará a parte inferior dos objetos. Finalmente, temos essas duas caixas de seleção aqui. Isso apenas nos permite ativar e desativar as almofadas de controle superior e inferior ou os caminhos de controle esquerdo e direito. Se desligarmos os dois, o objeto retorna à maneira como era como se tivéssemos um deformado. Ok, então é assim que usamos o efeito de caminho de deformação do envelope. Esse efeito é especialmente útil para moldar objetos de texto em formas específicas para coisas como logotipos. Digamos, por exemplo, se você quisesse enviar um logotipo de texto com uma forma elíptica. Primeiro, podemos criar uma elipse. Em seguida, podemos criar um objeto de texto em cima dele. Vamos torná-lo maior. Antes de podermos adicionar um efeito de caminho ao objeto de texto, temos que transformá-lo em um caminho passando o objeto para caminho. Agora vamos adicionar o efeito de deformação do envelope a ele. Agora podemos entrar e ativar o caminho de controle para cada lado e manipulá-los no texto que se encaixa dentro da forma. Nós definitivamente poderíamos torná-lo melhor, mas isso é bom o suficiente por enquanto. Ok, te vejo no próximo vídeo. 80. Efeito do caminho: escotilhas (áspero): Neste vídeo, vamos aprender a usar os efeitos de caminho aproximado de hachuras. Primeiro, vamos criar um objeto. Agora, na caixa de diálogo de efeitos de caminho, vamos clicar no botão Adicionar. Em seguida, você clica em hachuras ásperas para adicioná-lo aos objetos. Como você pode ver, o que isso faz é que ele preenche a área dentro do objeto com uma linha rasgada. Não parece tão legal agora. Mas no diálogo sobre efeitos de animais de estimação, temos uma tonelada de parâmetros diferentes que podemos usar para mudar a aparência da linha squiggly. Podemos passar o mouse sobre cada um deles para ver o que eles fazem. Por exemplo, aleatoriedade de frequência. Vamos aleatorizar a variação da distância entre escotilhas. Isso vai de 0 por cento, o que não terá aleatoriedade, para 99%, o que dará muita aleatoriedade às distâncias. Também tínhamos esse botão com um ícone de dados, no qual podemos continuar clicando para gerar diferentes sequências aleatórias. O próximo parâmetro de crescimento, vamos mudar o crescimento da distância entre as escotilhas. Com isso, podemos espalhar os movimentos da linha. Em seguida, temos essa caixa de seleção que diz que foram hachuras. Quando isso é ativado, ele adiciona um estado global às escotilhas. Aqui está o que parece com isso desligado. É uma diferença muito sutil. Em seguida, temos um monte de parâmetros espalhando jitter para diferentes partes da linha, bem como opções para dobrar a linha de maneiras diferentes. Aqui em baixo, temos outra caixa de seleção que diz Gerar caminho fino grosso. Com este repentino, obtemos um derrame que varia em espessura. Se desativarmos isso, ele não parecerá certo no momento porque nosso objeto tem apenas um preenchimento sem traçado. Se dermos um golpe e desligarmos o preenchimento. Agora temos um derrame que não varia em espessura. Vou ligar isso de volta e também virar os objetos sentem má arma e o golpe recuo. Finalmente, temos algumas opções para alterar a espessura da linha de maneiras diferentes. Ok, então mudar os parâmetros para o diálogo de efeitos de animais de estimação é uma maneira de tentar obter o recurso que queremos, no entanto, é bastante demorado e não muito intuitivo. Uma maneira muito melhor que eu encontro é usando essas alças que obtemos no objeto quando temos a ferramenta de nó ou forma ativa. Primeiro, adicionamos esses dois diamantes verdes. Com o diamante verde médio. Podemos alterar o posicionamento das escotilhas dentro dos objetos. Com o diamante verde aqui, podemos alterar a escala e a rotação. Se o movermos para perto do outro diamante verde, podemos obter a forma de um olhar sombreado à mão. Os diamantes amarelos que mudaram a curva nas escotilhas. Quanto mais nós movemos este imediatamente do meio, mais podemos dobrar as escotilhas. Também podemos mudar a direção da flexão. Certo, então tenho certeza que você pode imaginar que podemos obter alguns efeitos muito legais com isso. E eu encorajo você a experimentá-lo com diferentes configurações e formas diferentes. Tudo bem, te vejo no próximo vídeo. 81. Efeito do caminho: Padrão ao longo do caminho: Neste vídeo, veremos como usar o padrão ao longo do caminho, defeitos de caminho, padrão ao longo do caminho. Vamos esticar ou repetir um caminho ao longo de outro caminho. Para começar, vamos criar um caminho com a ferramenta caneta e objetos de forma. E temos que transformar a forma em um caminho primeiro indo para caminho, objeto a caminho. Agora vamos selecionar o caminho que criamos com a ferramenta caneta. Diálogo sobre efeitos de caminho. Vamos clicar no botão Adicionar e adicionar o padrão ao longo do efeito de caminho a ele. Ok, esse caminho agora é chamado de esqueleto e você coloca um padrão ao longo dele. O primeiro passo para selecionar o caminho que queremos usar como o padrão copiado em nossa área de transferência com Controle C. Em seguida, selecione o caminho do esqueleto novamente. E, em seguida, na caixa de diálogo de efeitos de caminho na sua fonte de padrão, podemos clicar no terceiro botão ou no quarto botão. Este só colaria o padrão de cópia no caminho do esqueleto. E este vinculará o caminho do esqueleto ao objeto copiado para que modifique os objetos copiados ou modifique o padrão. Para simplificar, basta clicar no botão Colar. Por padrão, as cópias padrão aqui são definidas como esticadas. Isso significa que esticou o padrão ao longo do caminho do esqueleto sem repetir. O padrão também assumiu as informações de preenchimento e traçado do caminho do esqueleto. Portanto, um atualmente só tem um conjunto de traçados. Quem quer que possamos adicionar um preenchimento a ele, se quisermos. Também podemos desligar o traço. Se soltarmos essa caixa para cópias padrão, temos algumas outras opções para escolher. Repetido apenas repetirá o padrão ao longo do caminho do esqueleto quantas vezes puder. Repetido, esticado repetirá o padrão e o esticará para cobrir todo o caminho do esqueleto. Single só nos daria uma única cópia, o objeto padrão no início do caminho do esqueleto. Vou definir isso de volta para repeti-lo por enquanto. Na próxima semana, é definida a largura do padrão. Também podemos fazer isso alternando para a ferramenta de nó, que permite essa largura não aqui que podemos usar para editar a largura dos padrões no Canvas. Podemos arrastar os nós de caminhos de esqueleto ao redor também. E o padrão repetirá mais ou menos para cobrir o novo tamanho das almofadas de esqueleto. , se dimensionarmos com a ferramenta Selecionar No entanto, se dimensionarmos com a ferramenta Selecionar, ela também dimensionará o padrão. Outra coisa que podemos fazer é editar a forma do padrão em si clicando neste primeiro botão na fonte do padrão. Agora podemos ver os nós do caminho como sendo usados para o padrão, que é basicamente apenas uma versão menor do caminho que copiamos. E podemos arrastar os nós para mudar sua forma. Também podemos adicionar mais nós, se quisermos. O segundo botão sob a fonte padrão, apenas copiamos esse caminho padrão e podemos colá-lo na tela com Control V. Em seguida, sob a caixa de largura, tínhamos essa caixa de seleção ou menos uma escala, a largura dos padrões em unidades de seu comprimento. Isso não parece fazer muito com esse padrão. Em seguida, temos o parâmetro de espaçamento. Com isso, podemos adicionar ou remover espaçamento entre as cópias do padrão. Também podemos usar números negativos que farão com que as cópias se sobreponham. Em seguida, temos que compensar os parâmetros. Com o deslocamento normal, podemos mover o padrão acima ou abaixo do caminho do esqueleto. Com um deslocamento tangencial, podemos alterar o posicionamento do padrão ao longo do caminho. Por padrão, esses parâmetros de deslocamento estão em pixels. Mas se marcarmos esta caixa aqui, os parâmetros de deslocamento serão expressos como uma proporção entre a largura e a altura dos padrões. Em seguida, temos uma caixa de seleção rotulada padrão é vertical. Inkscape pressupõe que o caminho que estamos usando como padrão é horizontal. Mas se ativarmos isso, ele girará o padrão 90 graus antes de aplicar os outros parâmetros. Isso seria bom se estivéssemos usando um caminho vertical como padrão. E a última caixa de seleção apenas nos permite esconder e mostrar a largura, não. O parâmetro final é fundido nas extremidades próximas. Esta lição fundiu partes do padrão quando elas estão mais próximas do que esse número, o que acredito que esteja em pixels. Quando está em 0, isso não tem efeito. Então, se movemos os nós dos caminhos do esqueleto para que partes do padrão ou próximas a outras partes, nada acontece. Mas se começarmos a aumentar, isso, partes do padrão começarão a se fundir. Não tenho certeza exatamente qual é o propósito disso, mas pode ser útil para certos tipos de padrões. Ok, é assim que usamos o padrão ao longo do caminho. E não estamos restritos a apenas usar caminhos simples como esse. Podemos fazê-lo com formas mais complexas também. Também podemos usar uma forma como o caminho do esqueleto. Usarei uma elipse como exemplo. Alice copia o caminho que queremos usar como padrão para a elipse. Vamos dar um golpe e desligar o campo. Em seguida, um caminho longo padrão definido para ele. Desta vez, vamos clicar no botão de link em fonte padrão. Vamos alterar as cópias do padrão para repeti-las esticadas. Agora temos o padrão repetido ao longo do caminho das reticências. E como ele está vinculado ao objeto padrão, podemos modificar o padrão modificando os objetos. E podemos alterar a largura, o espaçamento, etc Finalmente, assim como com os efeitos do caminho do compartimento, na verdade já vimos esse efeito de caminho com uma caneta e ferramentas de lápis sob a forma de dobra dos usos da área de transferência os efeitos de caminho de compartimento e da área de transferência usam o caminho longo padrão. Então, podemos copiar esse objeto aqui novamente. Isso muda para a ferramenta caneta e escolha entre a área de transferência. Vou colocar o modo de volta no Bezier. Agora, quando desenhamos um caminho que usa o caminho como um caminho de esqueleto e modela o caminho Copiar ao longo dele. Tudo bem, te vejo no próximo vídeo. 82. Usando filtros: Neste vídeo, vamos aprender como aplicar filtros a objetos. Se abrirmos o menu do filtro, podemos ver que temos uma tonelada de filtros para escolher, incluindo borrões, solavancos, materiais sobreposições, sombras e colas, etc A melhor maneira de aprender o que todos isso faz é apenas criar alguns tipos diferentes de objetos e aplicar o filtro. Então, se passarmos o mouse sobre um filtro, ele nos dará uma breve descrição dele na barra de status. Neste vídeo, vamos examinar alguns dos filtros, bem como aprender a usar o editor de filtros. Vamos começar criando alguns objetos. Vamos dar um derrame a este. Vamos dar a este um gradiente. Vamos criar um objeto de texto também. Então, como alguns filtros funcionam melhor com imagens, vou importar a imagem do pescador rei que usamos anteriormente no curso. Sinta-se à vontade para usar qualquer imagem que você quiser. E podemos realmente aplicar filtros a vários objetos de uma só vez. Então, vamos selecionar todos eles. Primeiro e no menu do filtro, temos chanfros. Eles são úteis para criar coisas como botões. À medida que eles conseguem, os objetos são levantados a aparência. Bloom dá a eles um destaque no canto superior esquerdo. Isso é desfazer isso. Na verdade, até temos um filtro de botão aqui. E os filtros que têm três pontos depois deles, como este gel fosco E1, trarão uma caixa de diálogo com diferentes configurações que podemos alterar. Podemos verificar esta opção de visualização ao vivo para ver como será o filtro. E podemos tentar configurações diferentes. Se gostarmos do que vemos, podemos clicar em Aplicar, podemos clicar em Fechar para cancelá-lo. Em seguida, temos borrões. Este filtro de desfoque plano aqui realmente faz o mesmo que adicionar um desfoque ao diálogo de preenchimento e traçado. No entanto, se aplicarmos no menu do filtro, obteremos um diálogo para algumas configurações extras. Por exemplo, podemos usar valores diferentes para os borrões horizontais e verticais. Também podemos escolher o desfoque nele estava dentro da forma dos objetos. Esses objetos, só podemos ver isso com o objeto tem um traçado e com a imagem. Filtros sob solavancos dão objetos diferentes tipos de aparências acidentadas. Aqui estão solavancos públicos. colisão de papel é muito legal. Calorie nos dá eleitores que modificam as cores dos objetos. Por exemplo, um colorido nos permite mudar completamente as cores. Também podemos alterar a iluminação e os modos de cor. Com um filtro de escala de cinza, ele pode fazer a escala de cinza do objeto. Também podemos ajustar os canais de cores. Em seguida, temos Distort. Ripple é muito legal. Ruffin também é bastante útil. Podemos adicionar algum ruído aos objetos com este Preenchimento e transparência, temos uma mistura. Isso é o que obtemos quando alteramos modo de mesclagem de um objeto e o diálogo de preenchimento e traçado. Também podemos escolher se você deseja usar o plano de fundo ou a imagem como fonte. Sob efeitos de imagem, temos filtros como grão de filme e lente de foco suave. E sob a imagem pintar e desenhar, temos neon draw, o que é bem legal. E a pintura a óleo é outro útil 100 materiais que podemos fazer com que os objetos pareçam diferentes tipos de materiais, como o mármore 3D. E o leopardo para este é bem estranho. Em seguida, é a morfologia. Um filtro legal aqui é o contorno, que nos permite colocar um contorno ao redor dos objetos. Temos várias configurações que podemos alterar aqui. Também podemos alterar a cor do contorno e a guia de cores. Os filtros sob sombreadores 3D não realistas parecem não funcionar muito bem, mas sinta-se à vontade para experimentá-los. Alguns filtros úteis em nossas sobreposições são nuvens e geadas. queijo suíço é bem legal. Passeios de 200 pixels, tudo o que temos é pixelizado. Isso removerá a suavização de serrilha dos objetos. Isso faz com que as bordas dos objetos fiquem irregulares. Sob protrusões, podemos fazer coisas como adicionar um efeito de gotejamento e adicionar fogo ao redor dos objetos. Ridges tem alguns filtros estranhos. Os filtros de dispersão que poderíamos fazer coisas como fazer com que os objetos pareçam cubos dispersos ou folhas dispersas. Sombras e colas têm alguns filtros realmente úteis. Aqui podemos obter os objetos e efeitos de brilho. Também podemos obtê-las sombras soltas. E podemos escolher se queremos torná-la uma sombra externa ou uma sombra interna. Também podemos mudar a cor da sombra. As texturas também têm alguns filtros realmente úteis. Podemos fazer com que os objetos pareçam casca de árvore, como papel áspero, tintas aquarela, etc. Também podemos aplicar vários filtros a objetos. Por exemplo, podemos obter uma textura de casca e uma aparência de botão. Isso combinará os efeitos de ambos os filtros juntos. Outra coisa a observar é que a aplicação filtros na verdade não altera os objetos originais. A imagem ainda é um objeto de imagem. O Texas ainda é um objeto de texto. As formas ainda são objetos de forma, então ainda podemos editá-las normalmente. E para remover rapidamente todos os filtros dos objetos selecionados, você pode ir para filtros, remover filtros. Agora vamos dar uma olhada na caixa de diálogo Editor de filtros, que conduzimos indo para filtros, editor de filtros. No lado esquerdo da caixa de diálogo, temos uma lista rotulada Filtro. Atualmente, isso está mostrando a combinação de filtros anterior que aplicamos a todos os objetos. Podemos ligar um novamente marcando a caixa ao lado dele. Eles são todos iguais porque aplicamos os mesmos filtros a todos os objetos de uma só vez. Além disso, quando escolhemos remover filtros do menu do filtro. E, na verdade, apenas desliga os filtros aqui. Se você quiser realmente excluir um filtro, você pode clicar com o botão direito do mouse nele em uma lista e escolher Remover. Você pode ir em frente e remover todos, exceto um desses. Algumas outras coisas que podemos fazer clicando com o botão direito mouse no filtro ou duplicá-lo e renomeá-lo. Também podemos renomear facilmente um filtro clicando em seu nome e digitando um novo. À direita, temos uma lista dos efeitos de filtros selecionados. também são chamados de primitivas de filtro, Eles também são chamados de primitivas de filtro, e incluem coisas como turbulência, matriz colorida, deslocamento, mapa e mistura. Se rolarmos para a direita, poderemos ver as várias conexões que os efeitos têm, conforme indicado por essas setas. A maioria dos efeitos está conectada aos efeitos anteriores, mas alguns estão conectados a diferentes partes do objeto mostradas aqui. Podemos clicar e arrastar e setar e conectar, por exemplo, fundo dos objetos Alpha, o que nos dará um resultado diferente. Também podemos clicar e arrastar um efeito para mudar sua posição na pilha. Alterações essas coisas aqui podem nos dar resultados muito diferentes. Vamos desfazer tudo isso. E se clicarmos com o botão direito do mouse em vigor, poderemos duplicá-lo ou removê-lo. Aqui embaixo. Podemos deixar isso para ver todos os efeitos que podemos escolher. Escolhemos um, ele nos dará uma descrição aqui. Clique também no botão Adicionar efeito, que adicionará o efeito na parte inferior da pilha. E aqui em baixo podemos ver e editar os parâmetros que afetam que selecionamos na lista. Há também uma guia Configurações gerais de filtro aqui. Essa opção de região automática está ativada. A área de renderização, conforme indicado pela linha tracejada ao redor cada objeto, será expandida automaticamente para fornecer espaço suficiente para os filtros. Se desativarmos isso, poderemos dar coordenadas e dimensões específicas à região de renderização. Mais uma coisa que poderíamos fazer é criar um filtro personalizado clicando neste novo botão aqui. Agora podemos entrar e adicionar efeitos a ele e alterar os parâmetros que as conexões até conseguirmos o que queremos. O material pode ficar muito complicado, muito rápido. Na verdade, nunca precisei mexer muito com isso sozinho. Mas se você está se sentindo experimental, provavelmente poderá obter alguns efeitos muito legais com isso. De qualquer forma, isso praticamente faz isso para filtros. Assim, podemos ir em frente e fechar a caixa de diálogo Editor de filtros agora, e vejo você no próximo vídeo. 83. Usando Extensões: Neste vídeo, vamos falar sobre como usar extensões e o Inkscape. Assim como nos filtros, temos uma tonelada de extensões que podemos usar. E podemos até baixar mais na Internet ou criar o nosso próprio. Também como nos filtros, a melhor maneira de aprender como as extensões funcionam é testando-as você mesmo em diferentes tipos de objetos. Então, neste vídeo, vamos examinar algumas das extensões mais úteis. A primeira extensão passará como desagrupamento profundo, que está sob a categoria de arranjo. Mas aprofundar o grupo faz, é completamente em grupos e grupos selecionados de objetos, incluindo quaisquer outros grupos aninhados dentro dele. Para ver como isso funciona, vamos criar alguns objetos. Estão apenas carimbando este algumas vezes. Agora vamos selecionar esses dois e agrupá-los. Então eu disse essa quantidade, a seleção e agrupá-los e assim por diante. Agora temos um grupo com vários grupos aninhados dentro dele. Se quiséssemos desagrupar tudo isso, fazê-lo da maneira normal, como clicar no botão desagrupar levará algum tempo porque teremos que clicar nele uma vez para cada grupo. , se usarmos a extensão de desagrupamento profundo No entanto, se usarmos a extensão de desagrupamento profundo, podemos desagrupá-los todos de uma só vez. Também obtemos esse diálogo onde podemos escolher em que dívida começar, que profundidade parar isso. E se houver uma dívida em particular, não queremos desagrupar, podemos colocá-la aqui. Vamos manter tudo sobre os padrões e clicar em Aplicar. É. Tire alguns segundos para ser concluído. Agora que está terminado, podemos ir em frente e fechar o diálogo e ver que todos os objetos foram desagrupados. Essa extensão pode economizar tempo se você estiver trabalhando com um documento muito grande com muitos grupos aninhados. Em seguida, vamos dar uma olhada em algumas das extensões na categoria Gerar do animal de estimação. Primeiro, temos Extrude. extrusão nos permite conectar os nós de dois caminhos juntos usando linhas ou polígonos. Para isso, vamos criar uma estrela. Vamos duplicá-lo, torná-lo maior e movê-lo para cá. Agora vamos selecionar os dois. Também precisamos transformá-los em caminhos. Então, vamos para Path, Object Path. Agora vamos aplicar a extensão extrema. O modo padrão aqui são linhas. E se marcarmos a caixa de visualização, podemos ver que ela cria linhas conectando os nós são ambos os caminhos. E essas linhas são apenas um caminho normal com um traçado. Então, se clicarmos em Aplicar aqui e fechar isso, poderemos alterar as cores e estilos das linhas, se quisermos. Vamos desfazer tudo isso e abrir o diálogo extra novamente. O outro modo que temos são polígonos. Isso criará polígonos preenchidos entre os nós dos caminhos. Vamos clicar em Aplicar e fechar isso. Todos os polígonos estão em um grupo, para que possamos mudar todas as cores de uma só vez. Também podemos entrar no grupo e editar os polígonos individuais. A seguir e degenerar da categoria animal de estimação, vamos dar uma olhada na interpelação. Isso nos permite fazer uma interpolação linear entre dois ou mais caminhos selecionados. Para isso, vamos selecionar um desses retângulos e transformá-lo em um caminho. Vamos criar um oval aqui. Agora, para transformá-lo em um bloco. Alice selecione-os e aplique a extensão de interpelação. Vamos seguir em frente e clicar em visualização ao vivo para ver o que obtemos. Por padrão, damos cinco novos caminhos que são misturas das formas dos pads selecionados. A primeira configuração que temos aqui é expoente. Quando isso for 0, o espaçamento é mesmo entre as almofadas. Definimos isso para um número positivo como 0,5. O espaçamento, começaremos grandes e ficaremos cada vez menores. Configurá-lo para um número negativo terá o efeito oposto. Em seguida, são as etapas de interpolação. Esse é o número de novos caminhos a serem criados entre os caminhos originais. Para o método de interpolação, temos apenas duas opções, 12, mudar isso nos dará diferentes almofadas de forma. Quando a duplicação em caminhos estiver ativada, os caminhos selecionados serão duplicados e os adicionarão a um grupo com os caminhos entre eles. Podemos desligar isso se não quisermos duplicá-los. Interpola a caneta como coisas interpeladas como cores também. Usar ordem z alterará o estilo dos pads selecionados a ser usado quando o estilo de interpolação estiver desativado. Agora está usando o estilo do caminho com uma ordem zmais alta. Se ativarmos isso e recebermos um aviso de que a configuração está sendo obsoleta. Mas ainda funciona por enquanto. Então, vamos clicar. Certo. Agora ele está usando o estilo do caminho com a ordem zinferior. Tudo bem, então é assim que usamos a extensão interpelada. Vamos fechar isso agora. Sob a categoria Renderizador de extinções, podemos criar coisas como poliedros 3D, ins, códigos de barras, calendários, engrenagens e grades. Código de barras. Temos algumas opções para escolher. Agite o clássico. No diálogo, temos muitos tipos diferentes de códigos de barras. Vamos com a extensão EA N5. Esse tipo de código de barras precisa de cinco dígitos. Então embarque dados de código, vou digitar 12345. Também podemos alterar a altura da barra aqui. Vamos verificar a visualização ao vivo para ver o que obtemos. Agora temos um objeto de código de barras aqui. Vamos em frente e clique em Aplicar aqui e fechar isso e aumentar o zoom. Este objeto é um grupo de vários retângulos e um objeto de texto. Podemos até entrar e editar o objeto de texto. Vamos selecionar outro objeto para sair do grupo. A categoria de textos também tem algumas extensões úteis, como alterar o caso de um objeto de texto de maneiras diferentes. E essa extensão Lorem Ipsum é boa para criar texto de espaço reservado. Aqui podemos definir coisas como o número de parágrafos e quantas frases colocar em cada parágrafo. Vamos ver o que recebemos. Como você pode ver, se tivermos um caminho selecionado, o objeto de texto será criado para que seus textos fluam para a forma do caminho selecionado. Caso contrário, ele teria colocado o objeto de texto no canto superior esquerdo da página. Vamos clicar em Aplicar e fechar isso. Agora temos esse objeto de texto de espaço reservado aqui que podemos editar. E, na verdade, está conectado ao caminho que selecionamos. Portanto, se redimensionarmos o caminho, também redimensionaremos esse objeto de texto. Vamos excluir o objeto de texto. Outra coisa que poderíamos fazer com extensões é repetir a anterior indo para extinções extensão anterior. Então eu criei outro objeto de texto usando a extensão Lorem Ipsum. Mas como não tínhamos um caminho selecionado, este está fluindo para a página. E se quisermos apenas abrir a caixa de diálogo de configurações para a extensão anterior, podemos ir para Extensões, configurações de extinções anteriores. Finalmente, na parte inferior do menu de extensões, gerenciamos extensões. Se selecionarmos isso, ele abrirá a caixa de diálogo de extensões. Aqui podemos ver uma lista de pacotes de extensão ativos. Podemos instalar pacotes fora da Internet. Podemos aprender a criar e fazer upload de nossas próprias extensões. Eu encorajo você a experimentar todas as extensões que a comunidade Inkscape tem a oferecer e talvez até mesmo dar uma facada na criação das suas próprias. Mas, de qualquer forma, isso deve fazer isso como uma introdução às extensões. Então, vejo você no próximo vídeo. 84. Criando Fontes: Neste vídeo, vamos aprender como criar fontes SVG. Então, na verdade, poderíamos começar a desenhar letras no nosso Canvas como ele é e criar uma fonte dessa forma. No entanto, se quisermos nossas fontes, com boa aparência e sermos mais uniformes, é melhor usar algum tipo de modelo. Felizmente, o Inkscape nos fornece um modelo apenas para esse propósito, ao qual podemos acessar acessando Arquivo Novo do modelo e, em seguida, selecionando tipografia Canvas. Clicando em Criar do modelo. Isso traz um novo documento com uma página da Tela marcada com diretrizes que podemos usar para desenhar cada caractere de uma fonte. Entre as alturas e a linha de base é onde maioria das letras minúsculas seria desenhada. Esta cinza é onde vamos desenhar partes de caracteres que caem abaixo da linha de base, como a cauda de um yminúsculo. letras maiúsculas normalmente iriam entre a linha de base e os gatos. E um remetente é para peças que podem se estender além das maiúsculas, o que é comum para fontes serifas. Para desenhar personagens, podemos usar objetos de forma ou almofadas. Gosto de usar a ferramenta de caligrafia, então vou ativá-la e desenhar uma maiúscula a. Para criar uma fonte e adicionar esse caractere a ela, precisamos usar a caixa de diálogo do editor de fontes SVG, que conduzimos indo para o editor de fontes SVG de texto. A primeira coisa que temos no diálogo é uma lista de fontes que criamos. Ainda não criamos nenhum. Então, vamos em frente e faça isso clicando em Novo. Agora temos uma nova fonte aqui, rotulada como fonte um. Você pode clicar nele novamente para alterar o nome. À direita, temos configurações globais. Aqui podemos alterar os atributos da fonte, como a largura padrão de cada caractere e a posição da origem de cada caractere. Também temos tal abuso font-face. Nome da família é o nome real que será exibido em fontes, seletores. E aqui nós digitaríamos as quantidades de espaço para a essência, decente, etc, para os personagens. No entanto, isso não é realmente necessário no momento, então podemos deixá-los em 0. A próxima guia é glifos. Cliff é o termo usado para se referir a um caractere e a uma fonte. Então, todas as letras, dígitos, etc., em fontes são chamadas de Glifos. Esta guia é onde realmente começamos a adicionar clipes à nossa fonte. Para fazer isso, primeiro precisamos clicar no botão Adicionar glifo. Agora temos um novo glifo na lista. Não é realmente necessário alterar o nome do glifo, mas se quisermos, podemos clicar nele novamente e digitar um novo nome. Como este penhasco vai ser uma maiúscula a, eu vou com a maiúscula como o nome. String correspondente é onde digitamos o caractere que o glifo usará, um maiúsculo a. E com a configuração de eventos, podemos definir uma largura específica para esse glifo. Se o deixarmos em 0, ele usará a largura de glifo padrão na guia Configurações globais. Em seguida, precisamos selecionar os objetos que foram usados como glifo. Também precisamos unir as necessidades juntas, indo empacotar o sindicato. Agora, na caixa de diálogo do editor de fontes, precisamos selecionar a fonte novamente e o glifo, em seguida, clicar em Obter curvas da seleção. Agora, podemos realmente ver que tudo aconteceu. Na parte inferior da caixa de diálogo, temos um lugar onde você pode digitar algum texto para ver uma visualização da fonte. Se usarmos caracteres que estão na fonte como agora, ele os exibirá como caixas pretas aqui. Então, vamos substituir isso por uma maiúscula. Agora podemos ver o glifo que acabamos de criar. Podemos digitar mais para ver como será o espaçamento. Para criar outro glifo, a melhor maneira seria fazê-lo em outra camada. Assim, podemos ocultar essa camada com a e, em seguida, criar outra indo para Camada, Adicionar Camada. Em seguida, clique em Adicionar. Agora podemos desenhar outro glifo. Eu vou com um B. Em seguida, vamos selecionar os objetos e uni-los com o control plus. Agora vamos voltar para a caixa de diálogo Editor de fontes, selecionar a fonte e adicionar um novo glifo, nosso nome e maiúsculo B. E colocar um B maiúsculo como a string correspondente. Agora vamos nos certificar de que o glifo esteja selecionado na lista. Em seguida, clique em Obter curvas da seleção. Agora temos um novo glifo, que podemos ver digitando a string correspondente para ele aqui. Outra coisa que podemos fazer na guia glifos é usar um glifo de espaço reservado para qualquer Glifos ausentes e nossa fonte. Fazemos isso primeiro desenhando o glifo de espaço reservado, depois selecionando-o e clicando neste botão Da seleção. Eu ainda tinha essas luvas grandes selecionadas. Então, se eu clicar na seleção, agora todos os glicerol ausentes usam o bico ao vivo. Podemos ver isso enquanto eu digito outros caracteres aqui que ainda não criamos. Se clicarmos no botão de redefinição, nos Glifos ausentes, voltaremos a ser exibidos como caixas pretas. Também temos um toque de Kerning aqui. Kerning, como aprendemos no vídeo sobre a criação de objetos de textos, é o espaço entre um par de luvas. Por exemplo, podemos alterar o kerning entre os glifos a e B selecionando-os nessas caixas e clicando em Adicionar par. Agora podemos diminuir o kerning entre eles com esse controle deslizante. Também podemos fazer isso entre um glifo em si mesmo. Ok, então é assim que podemos criar fontes SVG. E, na verdade, temos um grupo de extensões que farão alguns dos passos para nós. Eles estão localizados sob topografia de extensões. A primeira topografia de configuração Canvas. Na verdade, estamos configurando nossa tela para parecer a mesma que o modelo de tela topografia nos dá com os atributos da face da fonte marcados. E também faremos isso sem que tenhamos que iniciar um novo documento para ver isso. Vamos seguir em frente e fechar este documento para voltar ao nosso documento anterior com um modelo padrão. Agora vamos para Extensões, topografia, configuração, topografia Canvas. Também obtemos um diálogo onde podemos digitar números específicos para os atributos da face da fonte. Vamos apenas seguir os padrões e clicar em Aplicar. Agora estamos prontos para ir. Vou desenhar outra maiúscula vamos selecionar tudo. E união. Então. Em seguida, adicionamos camada de glifo. Isso criará uma nova camada para nós, e também dará a essa camada um nome usando o que digitarmos aqui no caractere Unicode. Vamos com uma maiúscula a e clique em Aplicar. Vamos fechar isso. Agora estamos em uma nova camada rotulada como bom sabor a. E se a mostrarmos, podemos ver que ela também moveu nossa seleção para essa nova camada. Vamos ocultar a camada novamente, voltar para a camada um e criar outro glifo. Vou apenas com um B maiúsculo por simplicidade. Vamos agora adicionar camada de glifo novamente. Digite um B maiúsculo e clique em Aplicar. Vamos mostrar a nova camada para ver que nosso glifo B está lá. Então agora temos duas camadas de glifos, cada uma com um glifo ligado. O próximo passo é converter camadas de glifos em fonte SVG. O que isso faz é que ele realmente passa pelas etapas que passamos com a caixa de diálogo do editor de fontes SVG, criando uma fonte e adicionando clipes a ela. Podemos ver isso se abrirmos o diálogo do editor de fontes SVG novamente, temos uma nova fonte aqui e até preenchemos todos os atributos para nós. Se mudarmos para a guia glifos, podemos ver que ela também foi adicionada aos glifos com as strings correspondentes iguais aos valores Unicode que usamos ao criar as camadas de glifos. Quem quer que não pareça realmente adicionar os desenhos que criamos aos glifos. Como podemos ver se tentamos visualizar a fonte, apenas obtemos espaços em branco. Então, ainda precisamos selecionar manualmente o desenho e cada camada de glifo e atitudes glifo correspondente. A próxima opção que temos em extensões é converter a fonte SVG em camadas de glifos. Isso seria útil se estivermos usando um documento que apenas tivesse uma fonte SVG criada, mas sem camadas de elevação correspondentes. Em seguida, temos a visualização do próximo glifo e visualizamos o glifo anterior. Isso ocultará a camada de Glifos atual e tornará a próxima camada de clipe ou anterior visível. Tudo bem, então isso abrange tudo sobre como criar um arquivo SVG e o Inkscape. É importante notar, no entanto, que podemos realmente usar fontes SVG e a maioria dos softwares, incluindo editores de textos. Primeiro, precisaríamos salvar este documento e, em seguida, importar o arquivo para um editor de fontes, como forragem de fontes, que pode converter a fonte SVG e para um formato de fonte normal. A fonte pode então ser instalada e usar outro software. conversão de fontes está além do escopo deste curso, mas você deve ser capaz de encontrar facilmente um editor de fontes on-line junto com esta documentação. Ok, te vejo no próximo vídeo. 85. Criando Marcadores: Neste vídeo, vamos aprender como criar nossos próprios marcadores. No início do curso. Aprendemos que, na guia estilo de traçado, mas na caixa de diálogo de preenchimento e traçado, podemos adicionar marcadores aos nós de um objeto. Isso funciona melhor com almofadas. Então, vamos criar um com a ferramenta caneta. Vamos aumentar a largura do traçado. Agora podemos adicionar marcadores ao primeiro nó, os nós do meio. E o último nó. O tamanho dos marcadores depende da largura do traçado. E a cor deles é a mesma que a cor do traçado. Se mudarmos a direção do caminho indo para Caminho Reverso, também mudaremos a direção dos marcadores. Vou reverter o meu novamente para voltar ao normal. Se analisarmos a lista de marcadores, temos uma tonelada de diferentes para escolher. No entanto, às vezes podemos querer criar o nosso próprio. Para fazer isso, vamos criar um objeto que será convertido em um marcador. Vamos alterar a cor de preenchimento, bem como a cor do traçado. Assim como com a criação de padrões, minha versão do Inkscape tem um bug que faz os marcadores que crio sejam muito maiores do que os objetos originais. Vou encolher isso um pouco. Você pode ou não ter que fazer isso. Agora, para transformar isso em um marcador, simplesmente vamos para objetos. Objetos para marcador. O objeto desaparece. Mas se selecionarmos o caminho e olharmos na lista de marcadores, veremos nosso marcador recém-criado na parte superior. Agora podemos defini-lo como um marcador. Podemos fazer isso em todos os nós, se quisermos. Agora observe que o mercúrio foi criado como a mesma cor que o objeto que usamos para criá-lo. E mesmo que mudemos as cores do caminho, isso não afeta as cores do marcador. Queremos alterar as cores desse marcador. Na verdade, tivemos que usar uma extensão. A extensão está localizada sob a categoria de caminho modificado e é chamada de marcadores de cores. Clicar nele abrirá o diálogo de marcadores de cores. A primeira guia que temos na caixa de diálogo é de objetos. Isso nos permite escolher como eu quero que as cores dos marcadores sejam determinadas com base nas cores do objeto ao qual eles estão anexados. Uma prévia ao vivo do barraco para ver o que obtemos. Como você pode ver por padrão, as cores de preenchimento e traçado do marcador mudam para a cor do traçado do caminho. Na verdade, também, por padrão, atribui os valores alfa passados aos marcadores. Vamos encerrar esse diálogo. Em seguida, altere o valor alfa do traçado do caminho e seu preenchimento. Agora vamos trazer o backup da caixa de diálogo de marcadores de cores. Vamos verificar a visualização ao vivo novamente. Agora podemos ver que os Margaret estão usando os caminhos Valores alfa. Se não quisermos que isso aconteça, podemos desativar a opção. Nesta guia. Também podemos alterar o tipo dos marcadores. Por padrão, o tipo é sólido, que faz com que as cores de preenchimento e traçado dos marcadores se tornem iguais à cor do traçado do bloco. , se mudarmos isso para campo, No entanto, se mudarmos isso para campo, agora a cor do traçado dos marcadores retornará à cor original e sua cor de preenchimento se tornará a cor de preenchimento dos caminhos. Vou colocá-lo de volta na salada por enquanto. Também temos essa opção de cores de inversão, preenchimento e traçado aqui, mas parece não fazer nada. Músculo não sabe para que serve esse modificador no lugar. De qualquer forma, vamos agora mudar para a guia personalizada. Aqui temos guias para aplicar cores de preenchimento e traçado personalizadas aos marcadores. Na parte superior da guia campo, tínhamos essa opção atribuir Cor de preenchimento. Se desativarmos isso, os marcadores preenchem a cor, voltaremos a ser a cor de preenchimento original. Se o ligarmos novamente, podemos alterar a cor de preenchimento para qualquer coisa que quisermos. Podemos fazer o mesmo com uma cor de traço, certo? Então é assim que podemos criar marcadores personalizados. Irei em frente e fecharei esse diálogo e te vejo no próximo vídeo. 86. Introdução à seção de projetos: Bem-vindo à seção do projeto. Depois de aprender uma tonelada de coisas sobre o Inkscape, finalmente vamos colocar esse conhecimento para funcionar nesta seção criando algumas obras de arte reais. E embora eu mostre passo a passo tudo o que faço em cada vídeo. Eu encorajo você a fazer as coisas de forma um pouco diferente, como usar cores ou formas diferentes ou adicionar detalhes extras. Podemos fazer exatamente o que faço primeiro, depois tentar criar algo semelhante depois. E eu adoraria ver todo o seu trabalho. Então, depois de concluir seus projetos, exporte-os para imagens e carregue-os. Portanto, você não precisa se preocupar em fazer os projetos em nenhuma ordem específica. Portanto, sinta-se à vontade para começar com quem você quiser. Certo, e antes de começarmos, na maior parte, usarei a mesma configuração simples do Canvas para cada vídeo nesta seção. Isso não é totalmente necessário que você use exatamente a mesma configuração que eu uso. Mas se você quiser, agora vou passar pela configuração. Primeiro. Vamos abrir a caixa de diálogo de propriedades do documento clicando neste botão aqui. Não precisaremos da página para que possamos ir em frente e ocultar as bordas da página. Também vou configurar as unidades de exibição aqui, dois pixels. Ok, podemos ir em frente e fechar esse diálogo agora. E o diálogo de alinhamento distribuído, apenas certifique-se de ter menos selecionado escolhido e os dois dólares relativos. O controle é barra para a ferramenta de seleção. Vamos ter esses quatro botões aqui ativados. Tem para a barra de controles de encaixe ativará e desativará várias opções ao longo dos vídeos. Mas vou começar cada vídeo apenas encaixando cosmos, encaixe grade e encaixe de guia ativado. Certo, e é sobre isso. Agora podemos salvar esse modelo se quisermos acessando o modelo Salvar arquivo, vou chamá-lo de Projetos e clicar em Salvar. Agora, quando começamos um projeto, você pode iniciar um documento usando esse modelo acessando Arquivo Novo do modelo e, em seguida, escolhendo o modelo. Tudo bem, te vejo nos vídeos do projeto. 87. Machado de Batalha: Para este projeto, vamos aprender como criar um ativo de jogo de machado de batalha e o Inkscape. Primeiro, vamos desligar o encaixe. Vamos criar um retângulo longo para o eixo do x. Vou dar a isso um preenchimento marrom escuro. Vamos fazer com que os cantos desse retângulo sejam ligeiramente arredondados. Ok, agora vamos criar outro retângulo para a lâmina. Vamos deixar os cantos nítidos clicando neste botão na barra de controle. Agora obtenha um preenchimento cinza médio. Alice transforma isso em um caminho indo para Path, Object Path. E vamos mudar para a Ferramenta Node. Podemos ficar loucos com a forma da lâmina aqui, se quisermos. Mas vou apenas seguir a forma triangular típica. Primeiro, vou segurar o Control e arrastar esses nós aqui um pouco. E também vou movê-los um pouco mais perto. Deste lado, vou arrastá-los um pouco mais longe. Agora vamos arrastar esta borda aqui para dar uma curva. Podemos brincar com as alças até conseguirmos o que queremos. Vamos ajustar essas notas em algum lugar. Também podemos arrastar essas duas arestas em um pouco. Isso parece muito bom. Vamos criar outro retângulo aqui na parte superior da lâmina e do eixo. Vamos arredondar um pouco os cantos e torná-lo uma cor um pouco mais clara do que uma lâmina. Agora vamos mudar, clicar no eixo e centralizá-los verticalmente. E eu vou segurar Shift e arrastar essa alça quando encolher sua largura, mantendo-a centralizada. Ok, agora vamos adicionar alguns detalhes à lâmina. Primeiro vou dar um gradiente. Vamos mudar para a ferramenta de gradiente. Selecione essas coisas à direita e aumente o Alfa até o fim. E darei a isso um cinza claro. Então vou mover essas coisas para cá. Este aqui em cima para dar um brilho no canto inferior. Vamos fazer a frente da lâmina brilhante também. Uma maneira de fazer isso duplicando a lâmina duas vezes e, em seguida, arrastando a duplicata superior para a esquerda enquanto segurava Control. Em seguida, clique com a tecla Shift pressionada na outra duplicata para selecionar as duas e ir para a divisão Caminho. Agora podemos excluir essa parte aqui. E ficamos com esta peça aqui, que podemos dar um preenchimento cinza muito claro. Em seguida, vamos pegar algumas listras à lâmina. Podemos fazer isso criando um retângulo longo e fino e mudando a cor para um cinza mais escuro. Agora vamos clicar nele para obter as alças de rotação enquanto mantém o controle. Vamos girá-lo algumas vezes. 45 graus devem ser bons. Agora vamos duplicar isso e movê-lo para baixo. Podemos mudar para a ferramenta quadrados e retângulos e torná-lo um pouco mais fino. Agora vamos duplicar este e movê-lo para baixo. Vamos duplicar mais uma vez. Vamos fazer deste o desgaseificado. Agora podemos selecionar todos esses retângulos. Você precisa deles com controle e, em seguida, duplique a lâmina, clique com a tecla Shift pressionada nos retângulos e vá para a interseção de caminho. Agora podemos baixar este passo, você o coloca abaixo da parte brilhante da lâmina. E provavelmente poderíamos tornar isso um pouco mais brilhante. Vamos também dar um destaque ao topo da lâmina. Farei isso criando uma forma triangular com a ferramenta caneta. Em seguida, mude para a ferramenta de nó e arrastando os lados para acertar as curvas. Vamos desligar o golpe disso e dar um preenchimento bem próximo do branco. Ok, isso deve fazer isso pela lâmina. Agora vamos trabalhar nesta parte metálica do eixo. Podemos fazer isso parecer arredondado adicionando algumas sombras aos lados. Vamos fazer isso criando um retângulo sobrepondo alguns dos lados aqui. E vou fazer disso um cinza um pouco mais escuro do que a peça embaixo dela. Podemos duplicar isso e movê-lo para o outro lado. Em seguida, podemos duplicar a peça do meio aqui, depois clicar com a tecla Shift pressionada em uma dessas peças laterais e, em seguida, fazer uma interseção com o asterisco de controle. E poderíamos fazer o mesmo pelo outro lado. Agora vamos criar outro retângulo sobrepondo parte superior desta peça. Vamos tornar isso um cinza muito claro. Então vamos duplicar esta peça do meio novamente. Shift clique na parte superior e faça uma interseção. Também podemos adicionar um destaque descendo pelo centro criando um retângulo aqui, da mesma cor que o destaque superior. Agora vamos todos clicar nisso para selecionar a peça do meio, duplicá-la e fazer uma interseção nesses dois. Vamos centralizar esse destaque verticalmente com o eixo. Agora vamos destacar nosso gradiente. Vamos mudar para a ferramenta de gradiente. E enquanto mantém o controle, vamos mover essas coisas para cá e esta aqui em baixo. Isso deve ser bom. Poderíamos fazer o mesmo com o chat. Primeiro, vou torná-lo um pouco mais longo. Agora vamos criar um retângulo sobreposto a este lado. Mude a cor para a mesma que o eixo e, em seguida, escureça um pouco. Agora vamos duplicar isso e trazê-lo para o outro lado. Agora podemos fazer interseções com estes e o eixo terá que baixar esses alguns passos para colocá-los abaixo das peças de metal. Também precisamos colocar uma sombra aqui onde a peça de metal encontra o eixo. Agora podemos colocar um destaque no meio deste chat. Para isso, vou criar uma forma triangular aqui com o lápis. Em seguida, desligue o traçado e dê a ele um campo que seja uma versão mais brilhante da cor do eixo. Também podemos torná-lo um pouco mais amarelo. Agora vou duplicar isso. Vire verticalmente e mova-o para cá. Tudo bem, e agora vamos adicionar uma aderência aos eixos. Vou criar um retângulo arredondado aqui e dar-lhe um preenchimento vermelho escuro. Agora vamos criar outro retângulo em cima disso. Afie os cantos e torne-o um vermelho um pouco mais claro. Vamos duplicar isso e derrubá-lo enquanto mantém o controle. Vou redimensionar isso para que tudo se encaixe melhor. Em seguida, criarei um destaque com a ferramenta caneta. Agora vamos selecionar todas essas peças de aderência. Agrupe-os com Controle G, depois duplique o grupo e mova-o para baixo. Podemos alterar o tamanho para nos dar alguma variedade. Vamos fazer isso mais algumas vezes em nosso perto da parte inferior do eixo. Agora vamos adicionar uma sombra à parte do eixo abaixo da grade. Podemos criar um retângulo aqui embaixo. Faça da mesma cor que as outras sombras e faça uma interseção com ela e uma duplicata do eixo. Em seguida, mova-o abaixo da grade. Também podemos adicionar um pouco de destaque na parte superior do eixo da mesma maneira. Certo, e uma última coisa que podemos fazer é adicionar um esboço ou algo ao x. Primeiro, vamos selecionar tudo. Então vamos agrupá-lo. Agora vamos duplicar esse clique em Desagrupar até que não haja mais grupos. Agora vamos fazer uma união sobre isso. Agora podemos torná-lo preto, colocá-lo abaixo de tudo e destacá-lo algumas vezes. Ou se você quiser fazer nossos eixos como magia ou algo assim, podemos mudar isso para uma cor brilhante e, em seguida, adicionar um borrão para que pareça que o x está brilhando. Certo, isso deve fazer isso. Eu encorajo você a criar sua própria arma, bater outro x, uma espada, um bot, o que quer que seja, e faça o upload para que possamos ver. E te vejo no próximo vídeo. 88. Sinal de rua: Para este projeto, vamos criar uma placa de rua. Vamos adicionar alguns efeitos a ele para que pareça velho e desgastado. Para o meu signo, criarei um sinal de parada ou um sinal de parada é, claro, um octógono. Então eu mudei para a ferramenta de estrelas e polígono, configurei o tipo como polígono, mudei os cantos para oito e desenhei um octógono enquanto mantinha Control para encaixar o ângulo. Observe, no entanto, que devido à forma estranha como a ferramenta começa a criar a forma não é possível tornar o octógono perfeitamente horizontal. Então, o que podemos fazer é quando você está criando o octógono, podemos ativar o encaixe dos centros de encaixe e rotação. Clique no octógono para obter as alças de rotação e mover o centro de rotação até que ele se encaixe em um dos nós superiores. Com as diretrizes Stepping ativadas. Se você puder arrastar uma diretriz para baixo em um encaixe para o mesmo nó que o centro de rotação. Em seguida, gire o octógono ou melhor, o novo centro de rotação e para o outro nó superior se encaixa na diretriz. Ok, agora vamos ativar o encaixe em pontos médios do objeto. Vamos mover o centro de rotação de volta para o centro do octógono caso queirmos girá-lo novamente mais tarde. Agora podemos nos livrar dessa diretriz e desativar o encaixe. Vou fazer meu cartaz ser lido como um sinal de parada normal, mas também queria parecer velho com tinta desbotada. Então, vou diminuir a soma da saturação , bem como torná-la um pouco mais escura. Em seguida, quero adicionar a borda branca. Os sinais de parada geralmente têm duplicado o octógono e segure Control e Shift e o encolhem um pouco. Quero que pareça velho, então vamos dar um traço cinza claro em vez de branco. Também podemos desligar o preenchimento e ajustar a largura do traçado algumas pernas, Vamos definir o texto para o sinal. Vou criar um objeto de texto aqui. Digite a palavra stop, faça-a a mesma cinza que a borda e torne-a maior. Agora vamos abrir o texto e a caixa de diálogo de fonte clicando neste botão com o ícone T e o controle é barra. E acho que a placa Aereo ficará bem para isso. Vamos clicar em Aplicar, fechar o diálogo. Reajuste o tamanho do objeto de texto, se necessário. Agora podemos mudar o clique no Sinal e esses diálogo alinham e distribuem verticalmente e horizontalmente. Tudo bem, então o texto está parecendo um pouco legal demais para um sinal antigo. Então eu quero cortar partes dele para que pareça que a tinta foi cortada. Antes de fazermos isso, precisamos transformar o objeto de textos em um caminho indo para caminho, objeto a caminho e, em seguida, desagrupar as letras. E para facilitar o corte de partes do texto como um todo, podemos uni-las em um único bloco. Agora podemos mudar para a ferramenta caneta e começar a criar alguns caminhos que vamos cortar dos textos que você está criando. Primeiro, podemos selecioná-lo e o texto, em seguida, fazer um sinal diferente com Control menos. Podemos repetir essas etapas até termos o que queremos. Isso deve ser bom. Vamos fazer o mesmo ao redor do lado de fora do seno. Agora queremos trazer isso todo o caminho de volta e fechá-lo. Vamos dar um preenchimento cinza médio para parecer que o metal da placa está aparecendo. Vamos desligar o traço. Agora podemos selecionar os objetos octógono, duplicá-lo, mudar, clicar no caminho que criamos, fazer uma interseção com o asterisco de controle. E podemos cortar algumas partes desse caminho para adicionar parte da tinta de volta. Todos. Também podemos adicionar algumas dessas partes indolores à parte interna do signo. Em seguida, vamos adicionar uma textura ao sinal para dar a eles um visual mais riscado e sujo. Para isso, vou importar a imagem JPEG de ponto CMake, que forneci como um recurso para download. Vamos torná-lo grande o suficiente para cobrir todo o sinal. Agora vamos criar um caminho nessa imagem com a caixa de diálogo Trace Bitmap. Então, vamos abri-lo indo para o caminho Trace Bitmap. Para as configurações. Podemos deixá-lo em uma única varredura e corte de brilho. E talvez precisemos ajustar o limite de brilho até conseguirmos algo que gostamos. 0,65 parece muito bom. Agora vamos clicar em Aplicar. Agora temos um caminho de rastreamento para a imagem, que podemos mover em cima do sinal e ajustar o tamanho da maneira que quisermos. Vamos diminuir bastante a opacidade disso. Agora vamos dar-lhe um preenchimento acastanhado escuro e dessaturado. Agora podemos clicar na textura para selecionar o octógono abaixo dele, duplicá-lo, mudar a textura e ir para a interseção Caminho. Tudo bem, legal. Podemos ir em frente e fechar a caixa de diálogo Trace Bitmap agora e excluir a imagem. Uma última coisa que poderíamos fazer é adicionar alguns buracos de bala ao sinal, porque por que não começar? Vamos mudar para a mudança das estrelas e da ferramenta do polígono para o modo estrela. E vou deixar tudo o resto diz que é, vamos criar uma estrela aqui. Vamos aumentar a opacidade todo o caminho. Em seguida, vamos segurar Alt e arrastar esse identificador um pouco para começar a aleatorizar a forma. Agora podemos soltar Alt e arrastar ambas as alças até obtermos uma forma que gostamos. Certo, isso deve funcionar. Vamos fazer isso da mesma cor que as partes metálicas do signo. Agora vamos criar uma elipse perto do centro da estrela. Não precisa ser perfeitamente redondo ou centralizado. Vamos dar a isso um preenchimento cinza escuro. Agora, duplique isso. Dê um preenchimento quase branco, baixe-o um passo e mova-o um pouco baixo e para a esquerda ou para a direita usando as teclas de seta. Isso lhe dará um destaque, então, na verdade, parece um todo. Agora podemos selecionar todos esses três objetos, agrupá-los com o Control G, enganar alguns e colocá-lo em cima do sinal. Poderíamos duplicar isso algumas vezes e nos mudamos para posições diferentes. Em seguida, podemos entrar em cada um dos grupos e usar as lojas e a ferramenta do polígono para mudar um pouco as formas. Ok, isso deve fazer isso. Agora temos um sinal antigo. Podemos usar um jogo apocalíptico ou algo assim. Eu encorajo você a criar seu próprio sinal. Pode ser devido em grungy como este ou um bom novo e brilhante. Tudo bem, te vejo no próximo vídeo. 89. Ícones de botão: Para este projeto, vamos criar alguns ícones a partir de botões que podem ser usados em um aplicativo móvel. Para começar, vamos criar um círculo. Vou dar a isso um preenchimento avermelhado e depois ter a sensação de gradiente linear. Agora vamos mudar para a ferramenta de gradiente. E darei a essas coisas uma cor amarelada, além de elevar o canal alfa todo o caminho. Então vamos ativar o encaixe em nós suaves e pontos de quadrante aqui. E agora nós pegamos este top aqui em cima , e este aqui embaixo. Agora vamos dar um destaque ao botão criando uma elipse aqui, tornando-a branca e dando-lhe um gradiente linear. Vamos mudar para a ferramenta de gradiente e paragem opaca rápida para a parte superior da elipse e a transparente para a parte inferior. Podemos desativar o encaixe e ajustar isso para nós sobre como queremos. Em seguida, podemos selecionar os dois objetos e centralizá-los verticalmente. Vamos diminuir a opacidade do bit destacado. Vamos agora dar uma sombra ao botão duplicando o círculo, tornando-o preto e usando as teclas de seta para movê-lo para baixo e um pouco para a esquerda ou para a direita. Agora vamos baixá-lo para o fundo, dar um borrão. E diminua a opacidade. Alguns terminam com a parte do botão. Agora vamos fazer três ícones diferentes. Então, vamos selecionar tudo e agrupá-lo. Em seguida, duplique-o e mova-o enquanto mantém o controle. Em seguida, repita isso para o terceiro botão. E se quisermos tornar isso mais bonito, podemos selecioná-los todos e colocar espaçamento horizontal igual entre eles. Agora vamos pegar esses. Biden tem cores diferentes. Primeiro, vamos clicar duas vezes no segundo para entrar no grupo. E vamos selecionar o círculo. Para alterar as cores. Podemos usar a ferramenta de gradiente e ajustar as cores das paradas, ou podemos experimentar o filtro de colorização que vimos brevemente no início do curso. Vamos fazer isso agora indo para filtros, colorir, colorir. Agora vamos ativar a visualização ao vivo e ajustar as cores. Vou pegar este uma cor rosada. Também podemos ir para a guia Opções e ajustar a iluminação um pouco. Acho que parece muito bom. Então, vou clicar em Aplicar e fechar isso. Então poderíamos fazer o mesmo com este botão. Vou dar a este uma cor esverdeada. Na verdade, vou trazer o backup de diálogo colorido e talvez deixar isso um pouco menos saturado. Certo, para o primeiro botão, vamos torná-lo um botão de reprodução como você vê para áudio ou vídeo, até entrar no grupo. Portanto, todos os objetos que criarmos estarão dentro do grupo. Agora vamos mudar para as estrelas e o interruptor de ferramenta do polígono para o modo polígono, definir cantos e três e desenhar um triângulo aqui enquanto segura Control para encaixar o ângulo. Agora vou fazer isso preto e colocar a opacidade em, digamos, 80%. Vamos diminuir o passo para colocá-lo abaixo do destaque. Em seguida, queremos centralizar isso no botão. Poderíamos tentar Shift clicando no círculo como centralizá-los. Eles alinham e distribuem o diálogo? Parece bom quando os centramos horizontalmente dessa maneira. Mas como isso se alinha ou centra das caixas delimitadoras, centralizando-as verticalmente, não parece certo. Isso porque, na verdade, queremos uma distância igual entre o objeto do botão e cada um dos cantos dos triângulos. E uma maneira fácil de fazer isso é permitir o encaixe em pontos médios do objeto aqui. Vamos também desativar o passo para os clientes no momento. Agora podemos simplesmente mover o triângulo para a direita e para encaixes de ponto médio são os botões, ponto médio. Isso também tentará se encaixar no ponto médio do objeto sombra, o que é um lance para a direita. Vamos nos certificar de que ele se encaixa no círculo principal é o ponto médio aqui. Agora vamos desligar de volta. Finalmente, se quisermos, podemos arredondar os cantos do triângulo adicionando o efeito de caminho dos cantos a ele. Então podemos ir para animais de estimação, efeitos de animais de estimação. Em seguida, na caixa de diálogo de efeitos de caminho, clique no botão Adicionar botão e escolha cantos, Phillips less chanfro. Agora podemos ajustar o raio aqui nos cantos são arredondados como queremos. Ok, nosso primeiro botão está terminado. Para o próximo botão, vamos criar um botão inicial com um ícone de uma casa. Primeiro, vamos entrar nesse grupo. Agora vamos criar um retângulo aqui. Vamos trazer a opacidade todo o caminho de volta por enquanto. Agora vamos criar outro triângulo. Possui controle de controle para encaixar o ângulo. Vamos manter este certo, pois será o telhado da casa. Agora vamos ativar o encaixe. E vou ligar o encaixe e desligar esses outros. Agora vamos estalar esses cantos aqui. Queremos que esse triângulo tenha a mesma largura que o retângulo. Assim, podemos selecionar o Retângulo, Copiar o valor da largura dele com Controle C, depois selecionar o triângulo e colar o valor de largura do retângulo em sua caixa de largura com Control V. Então pressione Enter. Em seguida, vamos pegar essa alça de escala no centro superior do triângulo e arrastá-la um pouco para baixo. A próxima coisa que faremos é criar uma chaminé, que simplesmente será um retângulo aqui no telhado. Agora vamos duplicar isso e trazê-lo aqui para usar como porta. Vamos desligar o encaixe novamente. Podemos tornar isso branco e torná-lo do tamanho que queremos, certificando-se de que ele continua a se estender além do fundo da casa. Agora vamos clicar na parte principal da casa e centralizá-los verticalmente. Então vamos cortar a porta indo para a diferença de caminho. Ok, agora podemos adicionar as outras partes da casa, a seleção vai para Path Union. Agora vamos diminuir a opacidade disso. Vou defini-lo para 80 por cento para o botão play. Em seguida, abaixe o objeto é passo para colocá-lo abaixo do destaque. Em seguida, clique no botão e centralize-os vertical e horizontalmente. Tudo bem, então normalmente eu não me preocuparia muito em ter o ícone desse botão perfeitamente alinhado com o ícone do outro. Vou só olhar para ele. Quem quer que seja no caso de quisermos que fosse perfeito, podemos fazê-lo com o uso de guias. Primeiro, vamos clicar duas vezes na tela para sair desse grupo. Agora vamos ativar o encaixe e precisaremos encaixar encaixe e precisaremos encaixar nas interseções de animais de estimação aqui ativadas bem como encaixar em guias aqui embaixo, o que disse já além das pernas, Vamos arrastar um guia daqui de cima e snap é a origem desta interseção no canto superior do triângulo do botão play. Em seguida, vamos arrastar outro guia e snippets origem para o canto inferior. Agora podemos desativar o encaixe de interseção. Em seguida, centralizou esse grupo e mova a casa para cima enquanto mantém o controle até que ele se encaixe na guia inferior. Finalmente, podemos reduzir isso um pouco até que ele se encaixe no guia superior. Certo, agora os objetos estão alinhados. Também podemos dar outro passo e torná-los da mesma largura, mas acho que parece muito bom como está. Agora, vamos passar para o botão final. Podemos desativar o encaixe por enquanto, vamos deixar os guias onde eles estão. Para este botão, vamos criar um botão de configurações, que normalmente tem um ícone de uma engrenagem. Uma maneira de fazer isso seria usar a extensão de engrenagem na categoria Renderização. No entanto, as engrenagens criadas com essa extensão não parecem exatamente as mesmas das engrenagens que geralmente vemos para os botões de configurações. Então, em vez disso, criaremos o nosso próprio. Isso também nos permitirá ter mais prática com coisas como operações de caminho e organizar o diálogo. Para começar, vamos nos certificar de que estamos dentro desse grupo. Vamos criar um círculo aqui. Não precisamos nos preocupar com o alinhamento de nós no momento. Vamos torná-lo preto e aumentar a opacidade por enquanto. Em seguida, vamos criar um retângulo que parece ser usado como um raio. Agora vamos transformar isso em um caminho indo para caminho, objeto a caminho. Em seguida, mude para a Ferramenta Node, mantenha o controle e mova o nó superior esquerdo em soma. Agora podemos duplicar isso, virá-lo horizontalmente e movê-lo para a direita um pouco enquanto mantém o controle. Isso deve ser bom. Vamos agora selecionar ambas as peças, uni-las com controle plus e, em seguida, clique no círculo, essencialmente estas verticalmente. Existem algumas maneiras de conseguir raios ao redor do círculo. Mas se estamos usando um número par de raios, e uma maneira fácil de fazer isso é com o diálogo organizar. Então, vamos abrir o diálogo indo para Organizar objetos. E para isso, vamos usar a guia Coordenadas Polares. Ok, então agora precisamos decidir quantos raios eles querem em nosso equipamento tem que ser um número par, e eu vou com oito. Então vou duplicar o discurso sete vezes. Vamos agora selecionar todos os raios e garantir que a barra de status mostre o número correto. Vamos também selecionar o círculo ao lado com os parâmetros padrão definidos e organizar o diálogo. Ou precisamos fazer é clicar em Organizar. Tudo bem, agora temos um equipamento. Vamos unir todos esses. Agora. Podemos ir em frente e fechar o diálogo organizar, bem como a caixa de diálogo de efeitos de caminho. Em seguida, vamos criar um pequeno círculo no meio para cortar o grande círculo. Podemos fazer isso qualquer cor que quisermos. Agora vamos centralizá-lo vertical e horizontalmente com esse objeto. Em seguida, faça a diferença com o Control Minus. Em seguida, vamos obter a opacidade de 80% da engrenagem como os outros botões, abaixo do destaque como central e vertical e horizontalmente com o botão. Então vamos ligar o encaixe e encolher a engrenagem enquanto mantém o controle e os deslocamentos até que ela se encaixe no cara superior. Talvez tenhamos que ampliar um pouco para garantir que a parte inferior das engrenagens se encaixe no guia inferior. Tudo bem, então agora temos ícones para três botões. Eu gostaria que você agora criasse seus próprios ícones de botões 3D. Eles podem ter o mesmo estilo desses botões, mas com símbolos diferentes. Como talvez um para um botão de desfazer ou um botão de pausa para ir com o botão de reprodução. Ou os coelhos podem ter um estilo completamente diferente. Cabe inteiramente a você. Ok, te vejo no próximo vídeo. 90. Barra de Saúde: Para este projeto, vamos criar uma barra de saúde que podemos usar para um personagem em um videogame. Vamos começar criando um retângulo longo. Vamos desligar o encaixe por enquanto. Vamos arredondar os cantos deste retângulo é alguns arrastando essa alça para baixo. E vou usar esse retângulo como a borda da barra. Então vou torná-lo preto. Agora vamos duplicar isso. E vou fazer deste uma cor dourada. Também vou dar-lhe um golpe de ouro mais leve. Vamos tornar o traçado um pouco mais amplo. Agora vamos fazer a operação de caminho de inserção sobre isso várias vezes pressionando Control open parênteses. Isso deve ser bom. Em seguida, quero cortar algumas aberturas aqui, como janelas, que mostrará a quantidade de saúde restante no bar. Então, vamos criar um retângulo vertical aqui. Vamos fazer os cantos desse retângulo ou menos arredondados. Em seguida, desligue o traçado e dê a ele uma cor de preenchimento diferente. Assim, podemos ver que a cor realmente não importa tão bem. Apenas esteja cortando esse objeto do objeto por trás dele. Agora vamos clicar no objeto marcado e, em seguida, centralizá-lo verticalmente. Vou manter o controle e mover esse pequeno retângulo para a esquerda um pouco. Ok, agora vamos fazer uma duplicata e mover a duplicata para a esquerda. Agora vamos fazer isso mais algumas vezes até que não possamos caber mais no bar. Em seguida, tenha cuidado para não selecionar objetos maiores. Vamos selecionar todos esses pequenos retângulos. E, em seguida, a guia Alinhar e Distribuir , na seção distribui , clique neste botão para colocar espaço uniforme entre os objetos horizontalmente. Agora podemos uni-los juntos. Em seguida, clique com a tecla Shift pressionada no objeto dourado por trás dele e alinhe-o verticalmente. Em seguida, vou pegar esses dois retângulos maiores. Mantenha pressionada Shift e arraste essa alça para dimensioná-las horizontalmente. Agora vamos selecionar esse objeto e o ouro. Então faça a diferença neles. Ok, então porque os objetos dourados têm um golpe, eles colocam um golpe em todo o buraco é que nós cortamos dele. Isso pode ser o que queremos às vezes, mas acho que ficará melhor sem os traços ao redor dos buracos. Então, vou desfazer a diferença, depois selecionar os objetos dourados e ir para traçado de caminho para bloco. Agora este é um grupo de dois objetos para que possamos desagrupá-los. Agora temos o traçado separado desta parte central. Então, a parte central selecionada. Vamos clicar nesse objeto que queremos cortar dele e, em seguida, ir para a diferença de caminho. Tudo bem, isso parece melhor. Agora, para a saúde, podemos simplesmente criar um retângulo vermelho sobre eles. Afie os cantos. Em seguida, mova-o para baixo alguns passos e centralize-o vertical e horizontalmente com o assunto. Agora, à medida que nosso personagem se machuca, podemos tornar isso cada vez menor. Vamos também dar um destaque à barra para que pareça um pouco mais com vidro. Primeiro, vamos arrastar um retângulo sobre esses objetos começando acima deles. E vou trazê-lo para um pouco mais alto que o centro dos objetos. Agora vamos fazer o preenchimento de branco e vamos dar um gradiente linear. Podemos derrubar isso um pouco mais. Em seguida, mude para a ferramenta de gradiente. Mova a parada opaca aparecer enquanto mantém o controle quem a paragem transparente aqui embaixo. E podemos ajustá-lo até que pareça do jeito que queremos. Ok, então o que isso está mostrando os dois objetos dourados, mas não a borda preta. Eu também queria mostrar em cima desses buracos que cortamos. Podemos fazer isso primeiro selecionando os dois objetos dourados, duplicando-os e fazendo uma união agora neles. Agora, para preencher esses buracos, podemos primeiro ir para o caminho romper, o que nos dará objetos cobrindo os buracos. Agora podemos unir todos esses juntos. Ok, e finalmente, podemos mudar o clique no objeto Destacar e fazer uma interseção sobre eles. Lá vamos nós. Tudo bem, agora vamos criar um difícil de colocar aqui. Primeiro, vamos criar um retângulo vertical longo aqui. Vamos dar esse mesmo vermelho que na Barra de Saúde. Vamos arredondar os cantos todo o caminho. Ok, agora vamos criar um retângulo horizontal completamente sobrepondo o terço inferior ou mais dos objetos. Podemos afiar os cantos e mudar a cor apenas para que possamos vê-la. Agora vamos clicar nos objetos vermelhos e fazer um domingo diferente com controle menos k. Agora vamos clicar nisso novamente para obter as alças de rotação, depois mantenha pressionada Control e arraste uma das alças de canto e dois giraram 45 graus. Em seguida, vamos duplicar isso e virá-lo horizontalmente. Em seguida, ative o encaixe com encaixe nos cassinos ativados e arraste a duplicata para a esquerda e para o ponto inferior, encaixe juntos. Agora temos um coração. Agora podemos selecionar ambos e fazer uma união com o control plus, então movê-lo para o lugar e redimensioná-lo. Como queremos que o músculo adicione uma borda preta a isso. Então eu vou duplicá-lo e virar o preto duplicado para baixo abaixo o preto duplicado para baixo abaixo da parte vermelha e deixá-lo várias vezes com Control, fechar parênteses. Em seguida, podemos criar uma sombra no coração duplicando a parte vermelha e dando-lhe um preenchimento vermelho mais escuro. Em seguida, movendo-o aqui para baixo enquanto segura o Controle. Vamos desligar o encaixe. Agora vamos duplicar a parte vermelha mais clara. Vamos selecionar as duas partes vermelhas e fazer uma interseção com o asterisco de controle. Finalmente, podemos adicionar alguns destaques criando uma elipse aqui e tornando-a branca. Então vamos dar um gradiente linear. Mude para a ferramenta de gradiente e mova essas coisas para cá. Este aqui embaixo enquanto segura o Controle, tornando-o tão apenas uma pequena parte da elipse mostra. Agora vamos duplicar isso, segure Control e arraste-o sobre. Podemos então selecionar ambos, uni-los essencialmente e verticalmente com o coração. Também vou deixar a sombra um pouco mais brilhante. Certo, isso deve fazer isso. Agora é sua vez de criar uma barra como essa que mostre uma quantidade de algo. Pode ser uma barra de saúde como esta no time bar ou qualquer outro tipo de bar. Tudo bem, te vejo no próximo vídeo. 91. Placas de neon: Para este projeto, vamos criar um sinal de néon brilhante, como você costuma ver lugares externos como bares e discotecas. Para começar, vamos criar um retângulo grande para usar como plano de fundo. Vamos tornar isso preto. E vamos ter isso em uma camada separada do sinal para que possamos bloqueá-lo se precisarmos. Então, vamos subir para Camada, adicionar mais tarde e adicionar uma nova camada acima da atual. Agora, para o sinal, vamos criar um objeto de texto na parte superior do plano de fundo. Vou usar a palavra aberta. Vamos mudar o preenchimento para branco por enquanto para que possamos vê-lo. Vamos fazer isso maior. Agora vamos abrir a caixa de diálogo de textos e fontes indo para texto, textos e multa. Vou usar a fonte Calibri para meu sinal. Mas você pode usar praticamente qualquer fonte que quiser. Clique insensível em Aplicar. Podemos ir em frente e fechar o diálogo. Vamos desligar o encaixe por enquanto. Agora vamos centralizar o texto e o plano de fundo pressionando primeiro Shift e clicando no plano de fundo para adicioná-lo à seleção e, em seguida, na caixa de diálogo Alinhar e Distribuir, vamos centralizá-los verticalmente e horizontalmente. Agora vamos ver selecioná-los como selecionar apenas os objetos de texto. Ok, agora podemos escolher uma cor que queremos usar para o néon. Não importa qual seja a cor, desde que seja brilhante, vou com um desses vermelhos brilhantes. Eu deveria estar bem. Em seguida, quero fazer com que essas letras pareçam tubos ou algo que tenha sido dobrado em forma. Então, vou cortar uma pequena parte de cada letra. Antes de podermos fazer isso, precisamos transformar o objeto de texto em um caminho indo para o objeto path a pagar. Agora temos um grupo de objetos que podemos desagrupar pressionando Control U. Vamos ampliar um pouco. Certo, para o O, vou cortar um pequeno pedaço na parte inferior. Então, vou pegar a ferramenta quadrados e retângulos e arrastar um retângulo sobreposto ao OH, aqui embaixo. E vamos fazer essa outra cor como branca para que possamos vê-la melhor. Agora vamos selecioná-lo e o E0, em seguida, centralizá-los verticalmente. Então vamos cortar o retângulo no o indo para a diferença de caminho. Agora podemos ampliar e fazer com que isso pareça um pouco mais semelhante ao tubo, alternando para a Ferramenta Node e, em seguida, arrastando esses segmentos para arredondá-los. Também podemos clicar nos nós e endireitar outra alça é um pouco que deve funcionar. Para o p. Farei o mesmo na parte inferior do loop. E precisamos cortá-lo nivelado com a linha vertical aqui, então não teremos peças saindo. Vamos ativar o encaixe e garantir que o encaixe aos clientes esteja ativado. Mude para a ferramenta caneta. Agora podemos encaixar neste nó, a este, depois clicar em algum lugar aqui com a espessura que queremos. Mantenha o controle e clique aqui. Em seguida, feche o caminho clicando no primeiro nó. Agora vamos selecionar o caminho e o p. Em seguida, faça a diferença pressionando Control menos. Agora podemos ir para a Ferramenta Node e encerrar isso. Talvez precisemos desativar o encaixe novamente. Para o E, farei o mesmo que com um P para cortar esta linha horizontal do meio aqui. No final, acho que poderíamos cortá-lo em algum lugar, mas não é realmente necessário, pois você poderia acabar com apenas um também. Então vou deixá-lo como está para os passos restantes, vai tornar nossas vidas mais fáceis. Se transformarmos todas as letras em um caminho, podemos fazer isso facilmente selecionando-as todas. Em seguida, indo para a união do caminho. Agora duplique esse caminho pressionando Control D. Vamos inserir uma duplicata indo para o caminho e digamos, em vez disso, vamos novamente. Esta será a parte interna desse signo. E precisamos torná-la uma versão mais clara da cor que está embaixo do diálogo de preenchimento e traçado sob a guia Campos, vamos deslizar a leveza e portanto, fica bem perto do branco. Agora vamos clicar nesse caminho para selecionar o que está por trás dele. Vamos fazer esse caminho um pouco desfocado. Cerca de 20% parece muito bom. Provavelmente poderíamos deixar isso um pouco mais escuro. Vamos começar. Este diz, bem, passando pelo início do caminho, talvez possamos dar um pouco de desfoque ao caminho interno para torná-lo um pouco mais brilhante também. Bom. Ok, vamos todos clicar no caminho interno novamente para voltar ao caminho externo. Vamos duplicar este. Em seguida, vamos colocá-lo sob os outros dois caminhos clicando na tecla page down duas vezes. Vamos começar isso algumas vezes. Ok, vamos deixar o preenchimento um pouco escuro e dar mais um borrão. Também podemos diminuir a soma da opacidade. Neste momento, temos um sinal de néon muito bonito. Ok, para terminar, vamos criar uma borda retangular ou uma borda ou algo em torno do texto. Mas primeiro vamos clicar nos objetos de fundo e, em seguida, bloquear a camada. Agora vamos selecionar todos os objetos de sinal e agrupá-los com Controle G. Tudo bem, agora vamos criar um retângulo em cima desse grupo. Vamos aumentar a opacidade para 100. Vou fazer a borda de neon azul. Então, vou escolher um desses azuis claros aqui. Vamos realmente fazer isso para o traçado por turno clicando na cor. Vamos desligar o preenchimento. Vou tornar isso um pouco menor, bem como ajustar a largura do traçado um pouco. Agora vamos mudar o clique no grupo de texto e vamos centralizá-los vertical e horizontalmente. Certo, e eu quero que isso tenha cantos arredondados. Então, vou mudar para a ferramenta quadrados e retângulos e arrastar essa alça para baixo para arredondá-los. Agora vamos transformar o traçado em um caminho indo para o traçado da almofada muito ruim. Podemos cortar parte disso assim como fizemos com as letras. Ok, agora podemos passar pelos mesmos passos que fizemos com os textos para fazer parecer néon. E percebi que fiz isso um pouco também. Então vou usar esse caminho como o bloco interno. Para o segundo caminho. Vou duplicar este. Em seguida, mova a duplicata para baixo um passo e inicie-a algumas vezes. Agora vamos selecionar o caminho interno e torná-lo brilhante. Podemos ir em frente e dar um leve borrão. E talvez também possamos inseri-lo uma vez. Alice clique nele para selecionar o caminho abaixo dele e dar um borrão. Ok, e podemos duplicar esse caminho, enviá-lo para etapas, torná-lo mais escuro, aumentar o desfoque e diminuir a opacidade. Para o toque final, vamos criar outro retângulo sobre o texto. E mais baixo abaixo do texto. Em seguida, vamos clicar no grupo de texto e centralizá-los. Vamos desselecionar o grupo de textos, definir que o retângulo é preenchido para um vermelho brilhante e dar-lhe um desfoque alto e baixa opacidade. Agora vamos criar um retângulo ainda maior cobrindo todos os dias. Envie-o abaixo de tudo. Centralize com o grupo de textos e dê a ele uma cor azul claro e um desfoque alto. Agora, o sinal parece que está brilhando mais em segundo plano. Tudo bem, e isso deve fazê-lo. Sinta-se à vontade para criar seu próprio sinal de néon com diferentes cores, textos e formas, e fazer upload de uma imagem dele para que possamos ver seu trabalho incrível. Ok, te vejo no próximo vídeo. 92. Árvore: Para este projeto, vamos criar uma árvore. Vamos começar usando a ferramenta Caneta para criar o tronco. Começarei com as raízes. Vamos dar algumas filiais saindo perto da cidade. Agora vamos dar a isso um Brownfield e desligar o golpe. Podemos entrar com a ferramenta de nó e consertar algumas peças, se necessário. Vamos desligar o encaixe. Ok, isso serve por enquanto. Para a parte frondosa no topo da árvore, vamos criar uma folha e usar a ferramenta de pulverização para fazer muitas cópias dela. Então, para a folha, vamos criar uma pequena elipse aqui. Vou pegar isso um campo verde escuro está saturado. Agora vamos transformar isso em um caminho indo para Path, Object path. Em seguida, mude a ferramenta de nó. Vamos selecionar os nós à esquerda e à direita e transformá-los em clientes clicando neste botão. Agora vamos ampliar um pouco mais e arrastar as alças dos nós em um pouco. Vamos fazer o mesmo para o nó esquerdo. Isso lhes dá mais forma de folha. Em seguida, vamos criar uma elipse grande aqui com o mesmo preenchimento de cores. Em seguida, selecione a folha e mude para a ferramenta de pulverização. Para o spray em direção às configurações. Primeiro, queríamos colocá-lo no modo de caminho único para que não obtenhamos uma tonelada de caminhos quando você pulveriza a folha para a largura, vamos torná-la menor, como cinco. Para obter alguma variação das folhas, vamos definir a rotação para 100 e escalar para dizer 35. Também não queremos muita dispersão, então vou defini-lo para algo como 20. Tudo bem, agora vamos clicar e segurar o mouse em algum lugar na borda da elipse maior, depois pulverizar as folhas ao redor de toda a borda. Isso deve funcionar. Agora podemos selecionar esse caminho que acabamos de criar e a elipse e união maiores. Em seguida, vamos selecionar o objeto de folha novamente e dar a ele um campo um pouco mais brilhante. Podemos mover a tonalidade um pouco mais em direção ao amarelo também. Agora vamos mudar para a ferramenta de pulverização novamente e pulverizar folhas mais brilhantes dentro desse objeto. Podemos dar outra camada de folhas, tornando a folha um pouco mais brilhante e mais amarela. Vamos trazer um topo dessa camada. Agora podemos selecionar todas as três camadas de folhas e agrupá-las. Em seguida, mova-o para cá. Vamos soltar a ordem z. Este grupo interessa por trás do porta-malas e depois se ajustou em nós da maneira que queremos. Agora podemos simplesmente duplicar isso e movê-lo para cá e colocá-lo atrás do porta-malas também. Vamos ajustar o tamanho alguns para que ele não pareça muito parecido com o outro lado. Também podemos tentar lançá-lo. Isso deve ser bom. Ok, agora vamos colocar outro grupo de camadas de folhas no meio aqui, mas esta estará mais próxima do espectador, então as folhas ficarão mais brilhantes e mais saturadas. Então, vamos selecionar os objetos da folha e torná-los um pouco mais brilhantes e mais saturados como tornando-os mais amarelos também. Em seguida, como fizemos com as outras partes, vamos fazer uma elipse maior aqui que é da mesma cor da folha. Em seguida, selecione a folha, troque, a ferramenta de pulverização e pulverize ao redor da borda da elipse. Vamos selecionar toda essa unidade que controlamos mais para a próxima camada, vamos tornar a folha mais brilhante, um pouco mais saturada e mais próxima do amarelo. Vamos nos espalhar por aqui. Eles provavelmente poderiam tornar a largura um pouco maior para isso. Agora vamos fazer o mesmo para outra camada. Também podemos adicionar algumas folhas amarelas brilhantes em alguns pontos aqui. Agora vamos agrupar tudo isso. Mova para o lugar e ajuste tudo. Parece bem. Acho que compartilhamos algumas camadas mais escuras de folhas para dar mais profundidade. Primeiro, vamos mudar a cor da folha para a cor deste primeiro verde escuro que usamos. Agora vamos mudar para a ferramenta de pulverização se espalhou ao redor da borda deste grupo superior de folhas. Vamos diminuir isso abaixo do grupo superior de folhas e do tronco. Agora parece que o grupo superior de folhas está lançando um pouco de sombra nos grupos inferiores. Vamos também adicionar uma camada ainda mais escura no meio aqui, nenhum tronco. Vou selecionar a folha, torná-la mais escura. Pulverize alguns aqui. Então vou baixar isso abaixo do grupo superior e do tronco. Vamos colocar outra camada dessas folhas escuras aqui em baixo. Vamos movê-lo até o fundo. Então, vamos preencher parte do espaço na parte de trás. Tudo bem, isso deve funcionar. Agora vamos terminar o tronco adicionando algumas sombras. Primeiro, vamos selecionar o tronco e o agrupamento. Em seguida, clique duas vezes nele para entrar no grupo. Agora podemos criar objetos aqui sem ter que nos preocupar em descer abaixo das partes da folha. Certo, vamos mudar para a ferramenta caneta e começar a criar algumas sombras. Vou começar aqui primeiro. Vamos fazer isso da mesma cor que o tronco e, em seguida, torná-lo um pouco mais escuro. Vamos desligar o traço. Agora podemos duplicar o porta-malas. Clique com a tecla Shift pressionada na parte da sombra e faça uma interseção com o asterisco de controle. Vamos continuar com o resto do porta-malas. Finalmente, apenas para fazer isso parecer um pouco melhor, podemos adicionar alguma grama ou algo ao redor das raízes. Primeiro, vamos selecionar outro objeto para sair do grupo de troncos. Agora vamos mudar para a ferramenta caneta e criar uma área aqui para a grama. Que bom isso é a mesma cor de preenchimento que este verde aqui e desligue o traçado. Vamos baixar abaixo do porta-malas. Como também adicione algumas sombras próximas às raízes. Vou desligar o golpe nos dá um verde um pouco mais escuro na grama e abaixarei abaixo do tronco. Ok, acho que está terminado para que possamos ir em frente e excluir esses objetos de folha aqui. Eu gostaria que você agora fizesse uma chance de criar sua própria árvore. Pode ser qualquer tipo de árvore, carvalho, palmeira ou até mesmo uma árvore de Natal. Certo? Vejo você no próximo vídeo.