Aprimore suas habilidades de edição no Adobe Premiere Pro

1. Introdução ao curso: Você quer saber como fazer edições criativas e profissionais no Premiere Pro? Então está no lugar certo, senhor? Olá a todos. Meu nome é Adam, sou designer gráfico profissional e editor de vídeo e neste curso, vou ensinar dicas e truques profissionais no Adobe Premiere Pro. Este curso não é absolutamente para iniciantes. Se você já está familiarizado com o programa, sabe como fazer edições básicas e está procurando atualizar suas habilidades de edição de vídeo, então este curso é para você. Aqui está o que você tem que aprender. Você começará aprendendo alguns hacks para tornar o Premiere Pro mais rápido. Como trabalhar com proxies para uma reprodução mais suave. Diferenças técnicas de corte como cortes L e cortes J e ações cortadas para levar sua edição ao próximo nível. Minhas 16 dicas pessoais de edição de vídeo para um fluxo de trabalho mais suave. Como trabalhar com quadros-chave para criar animações de texto bonitas e criativas. Efeitos de vídeo criativos como dados seus vídeos, um visual de quadrinhos, os efeitos Prisma e muito mais. Diferentes formas de trabalhar com máscara, como remover objetos ou adicionar profundidade aos seus textos. Por último, mas não menos importante, você aprenderá a trabalhar com taxa de quadros para fazer rampa de velocidade profissional e muito mais. É claro que você precisará da versão mais recente do Adobe Premiere Pro. Estou trabalhando com a versão mais recente para essas datas, e vamos precisar do Adobe Audition, mas apenas para uma palestra, que eu possa mostrar como podemos fazer um visual de áudio profissional. Este curso também será atualizado sempre que houver um novo truque que eu aprendi ou sempre que houver uma grande atualização com o programa. Acredito em aprender fazendo. Então, em cada palestra, nós vamos estar fazendo algo, nós vamos estar aprendendo algo ou criando algo. Além disso, há dois projetos finais que eu preciso você complete para me mostrar que você vai aprender que você vai obter algo do curso. Ei pessoal, é isso, e vejo vocês lá dentro. 2. Como baixar arquivos de aula: Antes de começarmos a aula, só quero mostrar onde você pode baixar seus arquivos. Se você for até Projetos e Recursos, clique em Baixar arquivos, você será solicitado ao Google Drive e poderá fazer o download a partir daí. Se você tiver alguma dúvida, basta clicar em Discussões e, em seguida, você pode iniciar uma conversa, fazer uma pergunta e até mesmo compartilhar seus projetos. Os outros arquivos, você pode baixá-los daqui porque eu não coloquei tudo na pasta porque vai ser tão grande para baixar. Você pode ir para red.com/sample-red-files. Ok, este é o endereço. Certifique-se de anotar. Como você pode ver aqui, você pode baixar 4K, 6K amostra de imagens vermelhas cruas para que você possa praticar um pouco a sua classificação de cores, se quiser. O outro site que eu recomendo é pexels.com/videos. Ou você pode simplesmente ir para o Google e digitar qualquer outra gravação de amostra ou qualquer outra câmera que é famosa, que é caro e você terá que provar imagens da câmera. Se você me perguntar, isso é praticamente tudo o que eu queria dizer. Mais uma coisa que quero mencionar é que alguns arquivos vão ser difíceis de encontrar. Por exemplo, se você vir aqui para Cortes e você vai para Age of Airplanes como este, você não vai encontrar nada então você tem que clicar novamente aqui, em seguida, clique aqui, em seguida, em Usuários, em seguida, em seguida, em seguida, em Age of Airplanes, e, em seguida, você pode encontrar os vídeos aqui. É assim, eu não queria mudar as coisas, então não vou perder as coisas. Eu fiz o download deste do site oficial de treinamento da Blackmagic Design. Pessoal, isso é praticamente tudo, e vamos começar com a aula. 3. Dicas para criar o Adobe Premiere Pro: Quero começar mostrando algumas dicas para tornar o Adobe Premiere Pro mais rápido para uma reprodução suave e evitar danos colaterais, como quebrar telas e cadeiras. De qualquer forma, deixe-me explicar o que tenho aqui. Eu tenho esta amostra de imagens da câmera vermelha, é crua e é uma filmagem de resolução de 5K. Se eu vir aqui para a minha Sequência clique com o botão direito do mouse e vá para Configurações de seqüência. Aqui você pode ver o que estamos trabalhando com resolução de 5K aqui, 25 quadros por segundo, você começa a idéia. Além disso, eu fui em frente e apliquei algum contraste automático básico e muito para este clipe. Só para explicar o que vou explicar. Se eu vir aqui e clicar em “Play” você pode ver o atraso, porque é alta resolução, porque é cru, porque eu estou gravando. De qualquer forma, acontece se você tem um bom computador ou não. Você nunca pode escapar do atraso, especialmente se você trabalha em filmagens de alta resolução, 6K ou 8K e altas taxas de quadros. Vamos ver como podemos consertar isso. Primeiro, o que você pode fazer é vir aqui para a resolução de reprodução e em vez de trabalhar em resolução completa, você pode ir em frente e diminuí-lo, talvez para ter 1/4, 1/8, 1/16. Não importa, vou escolher 1/16. Se eu clicar em “Jogar” agora, você pode ver agora ele funciona muito mais suave. Agora, pessoal, vocês não têm que editar em alta resolução. Você não precisa, a menos que esteja trabalhando com uma filmagem sombria, que eu entendo, então você pode usar proxies e vamos falar sobre proxies na próxima palestra. Mas para mim, está tudo bem. Você pode trabalhar em baixa resolução para uma reprodução mais suave, especialmente se você estiver trabalhando em grandes projetos e dependendo do seu computador ou você pode tentar talvez se isso for muito baixo para você, você pode tentar 1/8 e ver como ele funciona dependendo das especificações do o seu computador. A próxima etapa é remover todos os efeitos adicionados ao clipe. No meu caso, adicionei alguns efeitos de cor. Eu vou ir em frente e desligá-los. Venha até aqui para este ícone de adição, é chamado de editor de botões, clique aqui e, em seguida, encontre FX. Clique e arraste e coloque-o aqui, o que quiser e, em seguida, clique em “Ok”. Agora, se eu ligar e desligar, você pode ver que os efeitos ainda estão lá, ele apenas os esconde. Se eu clicar em “Jogar”, vai ajudar ainda mais com a reprodução. Você vê isso, incrível. Se quiser de volta, clique aqui de novo e bum. O que mais podemos fazer novamente para tornar o Adobe Premiere Pro mais rápido? Se viermos aqui para Editar e ir para Preferências, procure Cache de Mídia. Se você estiver em um Mac, vá para Premier Pro e, em seguida, Preferências e, em seguida, Cache de Mídia. Agora preste atenção aqui onde diz arquivos de cache de mídia. Você pode ver que a localização está no meu computador, o que é ruim. O que você pode fazer aqui é adicionar seu cache de mídia em um disco rígido externo. Você pode ir para Procurar, eu tenho meus discos rígidos externos aqui e eu posso selecionar um onde eu possa salvar os arquivos de cache de mídia. Isso economizará muito espaço no seu computador. A próxima coisa que você pode fazer é excluir os arquivos de cache de mídia porque ele vai ocupar muito espaço do seu computador e vai tornar o Adobe Premiere Pro mais lento. Certifique-se de excluí-los de vez em quando, especialmente se você gastar muito tempo no Adobe Premiere Pro, não é necessário alterar um local de banco de dados aqui. Aqui temos gerenciamento de cache de mídia e você deseja definir este provavelmente para excluir automaticamente arquivos de cache mais antigos do que e você digitar o número de dias. O número de dias dependerá da quantidade de dias que você gasta editando um único vídeo. Se você passar 20 dias em um único vídeo, você faz aqui 20 dias. Se você gastar menos ou mais, insira o número correto de dias. Uma vez que você está satisfeito com todas essas configurações, você pode ir em frente e clicar em “Ok”. Mais uma coisa que eu quero apontar é o salvamento automático, este aqui. Eu tenho que salvar projetos automaticamente a cada 15 minutos. Mas se você desmarcá-la, isso também ajudará a tornar o Adobe Premiere Pro mais rápido. Mas tenha em mente que se você não tem o hábito de salvar seus projetos manualmente, eu não recomendo que você desmarque salvar projetos automaticamente. Você deve ter o hábito de ter o braço direito no mouse e o braço esquerdo no Control ou Command S para salvar. Se você não trabalhar assim, é melhor deixá-lo salvar automaticamente. Porque aqui está o problema, por que eu lhe disse para desmarcar projetos salvos automaticamente? Às vezes, quando você trabalha em um grande projeto e adiciona quaisquer efeitos sobre isso, o Adobe Premiere Pro pára por um segundo, ele congela para salvar o que você está fazendo e, às vezes, quando ele congela assim, pode causar uma Premiere Pro falhando. Pessoal, lembrem-se de tudo o que vos estou a dizer agora. Quando tudo estiver bem, podemos ir em frente e clicar em “Ok”. Agora, mais uma coisa. Se eu vir aqui para Arquivo, e, em seguida, procurar configurações do projeto, Geral, bem aqui onde diz renderização de vídeo e reprodução ou renderizar certifique-se de que você tem Open CL. Ou você está em um Mac ou você está em um computador, Open CL é o caminho a seguir. Se você trabalhar com este, você terá muitos problemas, como reproduções lentas, muito mais falhas do Adobe Premiere Pro e renderização é um lixo. Baseado na minha experiência pessoal, eu recomendo que você trabalhe com essa coisa ou essa opção aqui, Open CL. Está bem, pessoal. Mais uma coisa são proxies, mas vamos falar sobre proxies na próxima palestra. 4. Trabalhando com proxies: Agora é hora de falar sobre proxies. O que é um proxy? Proxy é uma cópia de baixa resolução de suas filmagens. Aqui está a coisa, pessoal. Se você estiver trabalhando com imagens de alta resolução, como 4K, 6K ou 8K e uma alta taxa de quadros como 60, você sempre terá problemas com a reprodução. Não importa quais especificações você tem em seu computador ou laptop, você sempre terá problemas, especialmente se for um grande projeto, algo como 10 minutos, 14 ou mais. É aqui que os proxies entram. Além disso, se você não quiser usar essa resolução de reprodução, você quer trabalhar com algo em alta resolução, proxies são a melhor escolha. Pessoal, vamos ver como podemos criar esta cópia mais baixa da nossa filmagem vermelha de 5K. Aqui, esta é a mídia original. Vá em frente e selecione-o. Se você tem muitas filmagens, vá em frente e selecione-as também. Por exemplo, digamos, eu quero criar um proxy para este vídeo neste. Clique neste e selecione este também, em seguida, clique com o botão direito do mouse, vá para Proxy e, em seguida, Create Proxies. Aqui mesmo em Formato, você pode escolher este, H.264 e Predefinição que você pode escolher entre baixa resolução, resolução média e alta resolução. Este é o 540, eu acho. Este é 720, e este é 1080p. Vou seguir em frente por enquanto e escolher baixa resolução. Aqui em baixo, certifique-se de que você tem Próximo à Mídia Original nas pastas Proxy, que significa que ele vai seguir em frente e criar os proxies perto dos arquivos originais e dos documentos em seu computador. Pessoal, o que significa que, se você for para o seu computador, para a mídia original onde este está localizado, você vai encontrar a pasta chamada Proxy perto dele. Clique em “Ok” e, em seguida, esperamos que o Media Encoder seja aberto. Pode levar alguns minutos, segundos, horas, dependendo da duração dos projetos em que você está trabalhando. Às vezes, se você estiver trabalhando em projetos maiores, levará muito tempo para renderizar, mas vale a pena. Melhor esperar pelos proxies do que quebrar em seu computador ou você pode escolher outras maneiras diferentes de que falamos anteriormente, especialmente reduzindo a resolução de reprodução. Assim que for renderizado, vou fechar o Adobe Media Encoder. Agora, como adicionamos os proxies à nossa linha do tempo? Isso é muito fácil, o que precisamos fazer é novamente, vir aqui e depois procurar este ícone aqui, o botão de alternância Proxy, segure-o e arraste-o para o que quiser. Clique em “Ok”. Agora, se eu ligar e desligar, você mal pode notar uma diferença na resolução do vídeo. Preste atenção aqui, temos resolução tão completa. Pessoal, isso é sem. Eu sei que ainda está atrasando caras porque eu estou gravando a tela ao mesmo tempo. Isto é estranho. Você mal pode notar qualquer diferença na resolução, e aqui está a coisa, mesmo com o proxy ligado, você pode ir em frente e aplicar seus efeitos, o que você quiser para o clipe. Ele será aplicado também à mídia original, o que significa que mesmo que você tenha o botão Proxy ativado, isso não afetará o que você faz com o clipe. Se eu for em frente e aplicar qualquer ajuste, isso afetará minha mídia original também. Se você estiver exportando, você não precisa se preocupar com este botão também. Está ligado e desligado? Isso não importa. Porque quando você exporta, ele vai exportar a mídia original e não o proxy. O proxy está lá apenas para uma reprodução mais suave, não está lá para ser exportado pelo Adobe Media Encoder. Vá em frente e exporte o que quiser, 5K, 6K, 4K, dependendo do que você está trabalhando. Esperemos que isso tenha sido uma explicação breve e clara sobre proxies, por que nós os usamos e como os usamos. Obrigado por assistir, e vejo você na próxima palestra, quando vamos começar com material de edição de vídeo real. Vejo-te. 5. Dicas de edição de vídeo profissional: Vamos começar com as dicas de edição de vídeo, pessoal. A primeira coisa que quero falar são títulos. Se eu vir aqui para T, ferramenta de texto, e clique na tela, Eu posso facilmente adicionar o meu título à minha imagem ou vídeo. Eu vou ir em frente e abrir Gráficos Essenciais e , em seguida, apenas aumentar o tamanho do título como este, e, em seguida, apenas alinhar tudo no centro. Se você não possui Gráficos Essenciais aqui, você pode ir para Janela e, em seguida, encontrar Gráficos Essenciais. Para as fontes, vou ficar com a gótica. É ousado, então eu vou gostar mais. Não é uma fonte fina. Pessoal, como podem ver aqui, adicionamos um título. Super fácil, tudo bem. Bem, a coisa é que parece, eu não tenho certeza se é o termo correto, mas está recuando para o fundo. Não há contraste suficiente, não se destaca do fundo. Você sempre tem que se perguntar ao adicionar títulos aos seus vídeos, isso contrasta o suficiente com o plano de fundo ou não? Tudo vai depender de quanto mais brilhante é o clipe e todas essas coisas. No meu caso aqui, não há contraste suficiente, portanto, o que podemos fazer para melhorar isso? Primeiro, eu vou vir aqui onde o texto termina e depois corto bem aqui. Selecione o clipe. Em seguida, sob o painel de controle de efeitos, eu vou procurar Opacidade, este aqui. Certifique-se de que temos o normal e, em seguida, apenas diminua isso, como este um pouco. Agora você pode ver que já está se destacando. Esta é uma maneira de contrastar o título com o plano de fundo. Claro, há um monte de coisas que você pode fazer, mas eu estou apenas mostrando aqui algumas dicas. A próxima coisa que você pode fazer é adicionar um borrão, então se eu vir aqui para Effects e, em seguida, digitar Borrão gaussiano, este aqui, ou eu posso agarrá-lo e colocá-lo aqui. Procure aqui e adicione um pouco assim. Só um bocadinho, rapazes. Não adicione muito porque você vai ter um pouco de embaçamento estranho nas bordas, e nós não queremos isso, então basta adicionar um pouco. Assim como este, você vê agora que nós adicionamos contraste suficiente entre o título e o plano de fundo. Porque vocês têm que se perguntar, por que estamos adicionando um título tão grande no meio? É porque queremos que o espectador se concentre e seja capaz de ler o que quisermos que ele leia. Se este não fosse o caso, se quisermos apenas adicionar algo como uma informação pop-up ou uma nota, então podemos ir em frente e adicionar um terço mais baixo. Pessoal, mais uma coisa que podem fazer, é claro, antes de terminarmos o primeiro passo, deixem-me desfazer bem rápido. Lá vamos nós. Agora, podemos ver a diferença; assim, não parece tão bom. Se eu vir aqui novamente para Efeitos ou olhar para Tint, clique e colocá-lo aqui. Posso ajustar isto mais aqui. Agora você pode ver com este, ele parece melhor também. Você também pode animar esse efeito de tonalidade, se desejar. Pessoal, há muitas possibilidades de soluções criativas que podemos aplicar. O ponto principal aqui é que você precisa ter certeza de que havia contraste suficiente entre primeiro plano e o plano de fundo para que o espectador possa realmente ler o que você deseja que eles leiam. O próximo passo sobre o qual quero falar é uma cópia rápida. Normalmente, muitas pessoas copiam com o Control Command C e, em seguida, movem a cabeça de reprodução e, em seguida, Control Command V para colar o clipe onde quer que a cabeça de reprodução esteja, mas há uma maneira muito mais rápida. Se eu clicar neste clipe e, em seguida, desvincular o áudio eo vídeo, Eu posso apenas segurar a opção “Alt” e, em seguida, arrastar quantas cópias eu quiser, onde quer que eu quiser. Pessoal, essa é uma maneira muito mais rápida e rápida de copiar clipes em vez de usar o Controle de Comando C e o Controle de Comando V. Vou desfazer isso rapidinho. O próximo passo sobre o qual quero falar é a velocidade de reprodução. Se eu for em frente e clicar em “Jogar”, você pode ver que o vídeo está sendo reproduzido na velocidade normal. Se eu clicar em “L”, vai acelerar o vídeo, vai acelerar mais. Então, quanto mais eu clicar, mais ele acelera até o vídeo. Essa é uma boa dica ou técnica que você pode usar quando quiser exibir o clipe antes de começar a editar. Digamos que alguém lhe envia uma entrevista ou um vídeo de casamento, você precisa ver o clipe antes de iniciar qualquer processo de edição porque você nunca sabe o que está acontecendo. A outra coisa que você pode fazer, é claro, é que você pode clicar em setas para cima e para baixo em seu teclado para mover a cabeça de reprodução de clipe para clipe. Você pode ver se eu clicar em “Para baixo” ele vai avançar para o início de cada clipe, e se eu clicar em “Para cima”, ele vai se mover para trás para o início de cada clipe. Se eu for em frente e selecionar o clipe inteiro, então eu clique em “Desvincular”. Se eu selecionar os clipes, segure e duplique-os assim. Deixe-me dar a esta outra cor. Agora, se eu vir aqui e verificar V2 e desmarcar V1, clique na seta para cima ou para baixo, você pode ver que agora eu estou alternando o para cima e não para baixo. Vou em frente e depois ajustar isto de outra forma. Agora, se eu clicar para cima e para baixo, você pode ver que eu estou alternando o V2. Desmarque e marque aqui V1. Agora estou trabalhando no V1. Se eu selecionar V1 e V2, ele vai alternar ambos. Então nós pulamos para o próximo clipe em V2, então ele vai saltar para o próximo clipe em V1, em seguida, o próximo clipe e V1, e depois o próximo clipe em V2, então você começa a idéia. O próximo passo é exportar durante a edição, e esta dica, você só vai usá-lo se você tiver um computador forte. Porque se você tiver um computador com pouca especificação, ele pode não funcionar como deveria, e pode causar problemas durante a edição. Então Controle ou Comando M para expor ou renderizar. Em vez de clicar em “Exportar”, você clica em “Fila”. Media Encoder será aberto assim, e você pode começar a renderizar seu clipe. Minimize o Media Encoder e, em seguida, você pode criar um novo projeto e começar a editar o que você deseja editar. Pessoal, o próximo passo que quero compartilhar com vocês como se chama Ocultar Clips ou Ocultar Mídia, o que for. Você pode ver aqui que temos um monte de vídeos, alguns deles que já usamos em uma linha do tempo. Alguns deles ainda não usamos. O que podemos fazer para liberar o espaçamento aqui? Podemos esconder os clipes. Deixe-me mudar a vista para a vista de ícone, e agora eu posso ir em frente e selecionar os clipes que eu não preciso e, em seguida, apenas escondê-los. Clique com o botão direito do mouse Agora, mesmo que tenhamos este ícone aqui embaixo, você pode vê-lo diz que o vídeo usado, mas não importa. Ainda está me incomodando, preciso liberar espaço, então preciso esconder meus clipes. Faz com que seja muito melhor trabalhar. Vou selecionar neste, rolar para baixo, mudar e selecionar este. Agora eu tenho três deles selecionados, clique com o botão direito e, em seguida, ocultar. Esta é a sequência, não vou escondê-la. Agora só saímos com os clipes que ainda não usamos. Se eu voltar para minha lista, você pode ver que liberamos e limpamos o espaço. Agora, você provavelmente está pensando, onde estão meus clipes? E se eu precisar deles de novo? Você pode clicar com o botão direito do mouse aqui e, em seguida, exibir Se precisar que eles desapareçam, clique com o botão direito do mouse novamente e desmarque a exibição oculta. Pessoal, o próximo passo que quero falar é o Efeito Master Clip. Digamos que eu queira aplicar uma nota simples e agradável a este vídeo. Se eu vir aqui para Effects e depois procurar um Lumetri, eu vou pegar este aqui, cinemática duas tiras, arrastá-lo e colocá-lo no primeiro clipe de vídeo como este. Venha aqui para o Controle de Efeitos. Uma câmera olhar para criativo, olhar, e então talvez tentar este. Você pode reduzir a intensidade um pouco. Agora, se eu quiser aplicar a mesma coisa para os outros clipes, o que eu posso fazer é clicar no comando de controle Lumetri C, seleciona os outros clipes, comando de controle V. Agora, tudo tem a mesma aparência. Mas e se eu quiser fazer algumas mudanças? E se eu não gostar disso e eu sou como ou talvez os clientes não gostem do que você fez com as cores e ele diz que você precisa mudar algo, talvez adicionar mais azul, reduzir a intensidade do visual, o que ele exigir. Se eu estiver usando este método, eu vou ter, em seguida, para selecionar um clipe ajustá-lo, e novamente selecionar os outros e comando C ou ajustá-los individualmente. De qualquer forma, vai ser uma dor no que você sabe o quê. Há outra maneira de corrigir isso, e é chamado de efeitos de clipe mestre. Para que o clipe mestre funcione, a gravação precisa ser do mesmo arquivo de origem. Se você trabalha com vídeos aleatórios de pixels ou qualquer site livre de royalties, isso não funcionará. Pessoal, então o que vou fazer agora é controlar o comando Z para desfazer tudo. Lá vamos nós. Agora, com o primeiro clipe selecionado ou qualquer outro clipe, eu vou vir aqui sob os controles de efeitos e clicar em mestre. Estás a ver este? Cor mestre. Agora, eu posso pegar este olhar para este plugin e colocá-lo aqui. Criativo, habilidade, reduzir a intensidade, e agora você pode ver todos os clipes com a mesma aparência. Se eu ampliar a linha do tempo, você pode ver que há alguma linha vermelha abaixo dos efeitos. Isso significa que os efeitos do clipe mestre são aplicados. Agora, se eu quiser aplicar alterações, posso selecionar qualquer clipe e modificá-lo. Vai afetar todos os clipes. Pessoal, agora parece a matriz. O próximo passo sobre o qual quero falar é exportar seções. Se você estiver trabalhando em um clipe especialmente se estiver calibrando um vídeo, o cliente colocará uma pressão sobre você para mostrar o progresso, para mostrar a ele o que estamos fazendo. Normalmente, quando estou avaliando um clipe ou vídeo, algo assim, o cliente fica me perguntando, “Oh, então como isso está indo? Pode me mostrar o que está fazendo? Como é que isto está a correr?” De qualquer forma, você sabe do que estou falando. É uma boa idéia exportar uma seção ou uma seleção de seu clipe apenas como uma amostra para mostrá-la ao seu cliente ou como uma amostra se quiser colocá-la em suas mídias sociais como um teaser ou qualquer outra coisa. De qualquer forma, para exportar seção, você vem até aqui para a linha do tempo, clique em um Playhead e você seleciona de onde para onde você deseja exportar. Eu quero exportar a partir daqui, clique em I no seu teclado para aqui, clique em O no seu teclado, ou aqui. Isso não importa. Eu e O, Comando de Controle M. Pessoal, agora, se eu exportar, só exportará minha seleção. Como é que eu sei? Se você olhar aqui, você pode ver a seleção que fizemos anteriormente, seqüência de entrada e saída, exportação e, em seguida, ele irá exportar. O próximo passo é prós e contras. Como podem ver, temos este vídeo , são quase duas horas. É sobre o meu curso de Photoshop. Digamos que eu queira fazer uma promoção deste vídeo e colocá-lo no YouTube para publicidade. Preciso selecionar as cenas ou clipes importantes que usarei para criar uma promoção atraente ou atraente. Em vez de trazer o clipe para a linha do tempo e , em seguida, encontrar o que eu preciso encontrar com o playhead e, em seguida, cortar dentro, o que podemos fazer é usar ins e outs. Posso clicar duas vezes no meu clipe aqui. Este será aberto, e eu posso usar este indicador de reprodução para selecionar os clipes que eu quero usar na promoção. Posso clicar em I para selecionar e O para selecionar novamente. Como este. Então eu posso pegar isso e colocá-lo aqui, e eu posso ir em frente, deletar este e colocar este aqui. Você entendeu a idéia. Digamos que eu queira usar essa parte também. Posso clicar em I e O para fazer minha seleção e depois pegá-la, colocá-la aqui e depois colocá-la aqui. É claro que você pode dar-lhes um nome, Parte 1, Parte 2 para que você não se confunda. Pessoal, continuarei fazendo isso até ter todos os clipes que eu quiser. Pessoal, então você pode arrastar do vídeo para o projeto ou você pode arrastar diretamente para a linha do tempo, o que você quiser fazer. 6. Dicas de edição de vídeo profissional: Camadas de ajuste. Digamos que queremos aplicar um efeito a todos esses clipes que temos aqui, mas não podemos usar os efeitos do clipe mestre porque esses vídeos não são do mesmo arquivo fonte. Tudo o que podemos fazer, é claro, é aplicar as camadas de ajuste. Se você vir aqui para Arquivo, Novo, você procura a camada de ajuste. O que é isso? Você pode ver que está acinzentado. Por quê? Porque precisamos selecionar a sequência. Arquivo, Novo. Se você for para a camada de ajuste, ele estará aqui. Selecione qualquer que seja a base de tempo ou o período de tempo em sua linha de tempo e clique em “Ok”. Agora eu quero trazê-lo para a linha do tempo, colocá-lo em cima e, em seguida, ajustá-lo para que ele possa caber o comprimento do clipe. Se não estiver a encaixar, certifique-se de que clica em S no teclado, talvez o encaixe não esteja ativado. Aqui vamos nós. Agora, com a camada de ajuste selecionada, posso ir em frente e aplicar um ligeiro ajuste de cor aos meus clipes. Agora, como todos esses vídeos que eu tenho bem na minha linha do tempo são fotos com a câmera vermelha e eles são todos amostra da câmera vermelha, eu vou ir em frente aqui para Efeitos e digitar vermelho, e então procurar cores vermelhas. Aqui vamos nós. Aqui está sob a pasta lida. Vou escolher algo frio, triste, azul, como esta lua azul aqui. Como você pode ver, ele irá em frente e aplicar o grau de cor em todos os meus clipes. Este, eu não preciso dele, então eu posso deletá-lo. Em seguida, clique aqui no “Leads”, aqui vamos nós, selecione a camada de ajuste e então eu posso apenas olhar para Lumetri, Creative e, em seguida, reduzir a intensidade um pouco como este. Em seguida, digamos, por exemplo, que queremos aplicar um corte, eu posso vir aqui para Efeitos clique em “Cortar” e, em seguida, aplicar corte para 2D Adjustment Layer. Eu não sei o que acontece algumas vezes minha língua não consegue soletrar as palavras. Assim, em Controles de Efeito, podemos procurar Crop. Então, o topo vai ser 12 e o fundo vai ser 12. Podemos ter esses bares cinematográficos ou olhar cinematográfico como você quiser chamá-los. Clique no Efeitos aqui para o texto, posicione-se um pouco para cima. De qualquer forma, vocês sabem agora como usar camadas de ajuste. É uma boa técnica ou dica que você pode usar em seu processo de edição de vídeo ou fluxo de trabalho. Em vez de importar vídeos para o painel do projeto aqui e, em seguida organizar seus vídeos dentro das bandas no Adobe Premiere Pro, você pode fazer isso primeiro no computador e depois importar para a pasta no Adobe Premiere Pro. Se estiver a utilizar um Mac, pode utilizar o Finder. Se eu clicar duas vezes aqui, você pode ver que eu tenho minha pasta aqui com vídeos. Se eu clicar, você pode ver como tudo está organizado com os arquivos e os nomes, e tudo parece bonito. Agora eu posso clicar na pasta “Vídeos” e depois clicar em “Importar pasta”. Agora eu posso apertar “Control” ou “Command N” para nova sequência e então escolher este aqui. Nenhum vídeo é gravado com a câmera ARRI, mas as configurações são as mesmas que o que eu preciso de alguns eu vou escolher este e, em seguida, “Ok”, lá vamos nós. Agora podemos começar a importar nossos vídeos. Uma coisa legal que você pode realmente fazer é ir em frente e abrir a pasta com o vídeo e , em seguida, você pode selecionar os vídeos, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, escolher uma cor. Ok, você pode rotulá-los assim. Agora, se eu for em frente e importar meus vídeos, você poderá ver que eles serão importados com o código de cores que escolhemos anteriormente. Alterar a miniatura dos seus vídeos. Como você pode ver aqui, nós temos este vídeo e é um vídeo bastante longo. Se eu passar o mouse sobre ele, você pode ver o que está acontecendo. Mas se eu remover meu mouse, você pode ver que a miniatura está corrigida nesta imagem em particular. Por qualquer motivo x, y, você precisaria alterar a miniatura de seus vídeos, talvez para reconhecer a cena que deseja importar para a linha do tempo ou por qualquer outro motivo. Agora, para fazer isso, é simples. Você pode clicar duas vezes no clipe, mas em vez de assistir o clipe de cada vez para encontrar a cena que você está procurando, podemos apenas mover a reprodução adiante até encontrar a cena que você deseja e, em seguida, basta clicar em “I”. Agora, se eu clicar aqui, você pode ver que a miniatura mudou para a cena específica que eu quero. Agora, se eu estiver trabalhando e depois precisar dele, posso ir direto ao vídeo sem procurá-lo. Finalmente, a dica final, loop de áudio. Como podem ver aqui, temos esse vídeo falando de novo, e eu quero tocar uma música no fundo, mas como podem ver aqui, a música é de apenas um minuto, mas o vídeo é de quase cinco ou seis minutos. Eu realmente gosto desta música e eu quero aplicá-la. Então, como podemos repetir esta música uma e outra e outra vez para toda a duração do vídeo? Agora, se você fizer isso, isso não é loop. Em outras palavras, é uma técnica que você pode fazer manualmente onde você tem que encontrar as batidas certas para loop. Mas há alguma maneira automática de fazer isso? Sim, podemos fazer isso no Adobe Audition. O que você vai fazer aqui é ir para Editar e, em seguida, clicar em “Editar no Adobe Audition” e, em seguida, escolher “Sequência”. Dê um nome a ele. Por exemplo, vou chamá-lo de Loop. Você não precisa selecionar nada da linha do tempo pessoal. Clique em “Ok” aqui. Uma vez aberto, você vai vir aqui para File, New e, em seguida, multi-track sessão. Mesmo nome, Loop, certifique-se que você tem estéreo aqui pessoal, muito importante, este aqui. Agora eu vou ir em frente e pegar a partir daqui o áudio que eu quero fazer loop, é este aqui mesmo, Premisse Extraído. Clique e arraste-o para a linha do tempo, certifique-se de que tem propriedades aqui. Se você não pode encontrá-lo, basta clicar sobre esta coisa e, em seguida, procurar Propriedades. Clique em “Ativar Remix”. Aqui onde diz duração do alvo, vou mudar um para cinco ou seis minutos. Vamos fazer seis. Aqui vamos nós, deixe-me diminuir o zoom assim. Como você pode ver aqui, o Adobe Audition irá em frente e encontrar as batidas certas e ele irá loop o áudio uma e outra vez, em torno dessa batida até o comprimento total do áudio. Você pode ver estas linhas onduladas em ziguezague, estes são os loops e ele faz um bom trabalho. Prometo que faz um trabalho muito bom, incrível. Você pode tentar a partir daqui com loop mínimo. Se você não gosta de oito batidas, você pode aumentá-lo para 10 ou 20 e ver qual deles você mais gosta. Eu não recomendo aumentar até o máximo, embora às vezes funcione, às vezes não funcione. Você vai ter algo assim e isso é muito ruim. No meu caso, quando eu aumentar para o loop máximo aqui, soa como um inferno, como uma porcaria. Então eu vou ir em frente e reduzi-lo para cerca de 20, 20 é perfeito para mim bem aqui para este áudio que eu tenho. Quanto menos essas linhas em ziguezague, o melhor. Eu só queria ouvir, de qualquer forma, ele faz um trabalho incrível. Quando você estiver feliz aqui, Arquivo, Exportar e, em seguida, Exportar para o Adobe Premiere Pro. Vou deixar assim, o nome está bem. Exportações, dê-lhe um momento. Vou colocá-lo no áudio número 3, e aqui temos. Agora eu acho que eu estraguei aqui com o comprimento do áudio, não é o mesmo que o comprimento do vídeo, mas não é um problema. Apague este, não precisamos dele para este aqui. A última coisa que podemos fazer é adicionar algumas transições de áudio. Nós não temos que começar com ganho constante porque como você pode ver aqui o áudio começa muito lento. Você pode ver aqui a partir da linha do tempo que é como se houvesse um ganho constante por padrão. Mas podemos adicionar um desbotamento exponencial podemos cortar assim, claro e depois adicionar um desbotamento exponencial como este, aumentar o tamanho dele um pouco assim e estamos prontos para ir. Pessoal, foi isso e vejo vocês no próximo. 7. Técnicas de cortes diferentes: Nesta palestra, quero mostrar diferentes técnicas de corte que você pode usar para melhorar suas habilidades de edição de vídeo no Adobe Premiere Pro. Isto é suposto ser muito excitante. Vamos começar com o primeiro, o mais básico que todos usam, que é apenas um corte simples. Basicamente, basta clicar em “C” para a ferramenta Cortar e depois cortar e separar. Então você pode adicionar outro clipe como este e aqui vamos nós. Só dê outra cor. Pessoal, este é o básico simples corte normal que todo mundo usa. O próximo corte que quero falar é chamado de corte de salto. Nós usamos é literalmente para saltar no tempo, portanto, criando um interesse mais emocionante em vídeo para assistir. Deixe-me mostrar-lhe este vídeo para que possamos ter uma idéia sobre os cortes de salto. Como você pode ver aqui na linha do tempo, eu tenho o vídeo já aqui. Eu quero ajustá-lo a esta música, então eu vou ir em frente e colocar a música aqui. Eu tenho isso no mudo por enquanto. Vou ampliar a linha do tempo. Aqui podemos ver pelas ondas no áudio, que a batida começa aqui, então eu vou cortar aqui. Então eu vou mover a cabeça do jogo, aqui quando ela levanta as pernas para cima, em seguida, corte, ondulação excluir. Mova-se um pouco assim, e depois corta aqui. Em seguida, mova um pouco para a direita quando ela quiser levantar a segunda perna, vou cortar aqui novamente e depois me mover um pouco para jogar cabeça aqui. Estou tentando manter esses cortes do mesmo comprimento. Agora vamos voltar aqui quando ela abaixar as pernas e estiver tentando se levantar. Agora, antes que ela se levante, vou cortar de novo e depois cortar aqui novamente quando ela tentar virar assim. Aqui vamos nós. Aqui temos. Agora vou ajustar a duração do vídeo. Legal. Como podem ver aqui, pessoal, em vez de ver como ela faz o movimento inteiro, saltamos para o movimento final ou resultados. Agora, é claro, eu fui em frente e tentar imitar o desafio da silhueta que você vê no TikTok. Claro, podemos adicionar a camada de ajuste. Encontre uma nova camada de ajuste, traga-a aqui, ajuste o comprimento, clique nela. Vá para matizes, aplique matizes. Queremos do preto ao vermelho. Algo como isto. Vamos para o Modo de Mistura e, em seguida, tente Gravar Linear. Pessoal, é claro, podemos adicionar mais ajustes ao vídeo como cores lumetri e depois ajustar as sombras e os pretos. Mas pessoal, não estamos tentando recriar o visual TikTok, eu só tento mostrar como você pode usar os cortes de salto na vida real. Os próximos cortes que quero falar são os cortes J e os cortes L. Estes cortes são praticamente os mesmos, é quase a mesma técnica. Usamos para que o público saiba o que vai acontecer. O que está prestes a acontecer antes que aconteça. Deixe-me mostrar-lhe primeiro como usar os cortes J e depois saltamos para os cortes L. Como podem ver aqui, temos dois clipes. O primeiro com este homem a falar. Como os aviões mudaram o mundo. Era muito importante sair e filmar. O outro com o avião decolando. Para usar o corte J, é isso que vamos fazer. Eu vou pegar este clipe e então colocá-lo em cima deste como este, desvincular, e então eu vou cortar o vídeo bem aqui. Agora eu estou deixando o público saber o que vai acontecer a seguir apenas usando o áudio e os áudios podem ser ou uma narrativa, um cara falando ou um homem ou o que quer que seja, ou um design de som como eu estou usando aqui. Agora, se eu clicar em “Jogar”. Mudou o mundo. Era muito importante sair e filmar. Normalmente eu iria em frente e aparar o áudio, mas como esta é uma narrativa, eu não posso fazê-lo porque precisamos ouvir a entrevista completa. É por isso que eu não vou cortar este áudio, mas se fosse algo como um design de som ou um efeito, eu iria em frente e apará-lo. Vamos movê-lo daqui. Agora, com o corte L. O corte L é praticamente o mesmo que eu disse anteriormente como os cortes J. Mas agora em vez de aparar o vídeo, vamos cortar o áudio assim. Vamos deixar o público ver o vídeo primeiro, deixá-los saber o que está por vir assistindo ao vídeo em vez de ouvir o áudio. Então vamos colocar o áudio aqui mesmo quando o primeiro clipe terminar. Como os aviões mudaram o mundo. Era muito importante sair e filmar. Pessoal, esse corte é chamado de acção/corte de perspectiva porque cortamos no meio de uma ação e então mudamos para um ângulo diferente da câmera. Para fazer isso como você pode ver aqui, temos três vídeos, eles são praticamente iguais. Bem, eles são os mesmos. Eles são apenas baleados de ângulos diferentes. O que você precisa fazer aqui é encontrar o momento certo para cortar, para criar essa continuidade, para criar esse fluxo no movimento para fazer parecer que é apenas um tiro. De qualquer forma, tenho os meus três vídeos deitados aqui. Deixe-me mostrar-lhe como vou proceder com o corte. Primeiro, eu vou mover a cabeça do jogo assim, então aqui mesmo quando ele tentar saltar, você vê que o pé está no chão, plano no chão, eu vou cortar aqui. Ripple deletar. Agora eu vou passar para esses tiros e agora ver o pé ainda está no chão agora o que ele está tentando fazer é pular, vá em frente. Estou apenas clicando na seta para a direita do meu teclado para mover quadro a quadro. Agora aqui é plano. Quando estiver se estendendo assim, vou cortar aqui de novo. Control Command Z corta aqui e ondulação exclui. Então eu vou mover a cabeça de jogo novamente e então direita quando a bola estiver acima da rede da cesta assim, eu vou cortar aqui novamente. Em seguida, mova-se através dos tiros. Mova-se, mexam-se, e quando a bola estiver aqui, assim, vou cortar aqui de novo, e aqui temos isto. Agora, se eu clicar em “Jogar”. Uma vez que você adicionar a música e tudo , vai ficar incrível, vai ficar bem. É mais excitante do que apenas ter uma chance. Muito trabalho porque temos que filmar de ângulos diferentes, mas os resultados são incríveis, e isso faz você parecer muito, muito profissional. Vamos assistir de novo. Tela cheia. Espere, deixe-me fazer isso desde o início. Tela cheia. Clique em “Play”. Aqui temos. Em seguida, usamos cortes para adicionar visuais a uma narrativa ou apenas para informar o espectador sobre o que está acontecendo com o vídeo. Novamente, aqui neste exemplo, temos eu falando, o que é uma narrativa, então em vez do vídeo completo, apenas as pessoas olham para a minha cabeça falando, eu posso adicionar B-rolls. Para fazer isso, eu vou apenas ir em frente e cortar aqui e, em seguida, mover para o final e, em seguida , cortar novamente aqui, e então eu vou ir em frente com o botão direito do mouse em “Desvincular” e, em seguida, clique com o botão direito do mouse e “Limpar”. Agora, eu posso ir para minhas pastas com os rolos B, e eu posso começar a adicionar qualquer área que eu quiser. Vou pegar o vídeo porque precisamos que a narrativa continue a mesma. O áudio deve permanecer o mesmo, estamos apenas mudando os vídeos. Basicamente, estamos apenas tentando fazer as pessoas entenderem mais o que está acontecendo com o vídeo usando os cortes. O próximo é o jogo de cortes. Basicamente, o que estamos fazendo aqui é que cortamos a ação do personagem e o quadro certo para outro quadro ou para o próximo quadro, criando aquele movimento suave e suave. Você vai entender melhor quando começarmos a fazer os cortes. Bem aqui, como podemos ver, eu tenho cortes diferentes, eu estou usando as mesmas camisetas, eu tenho que dar a volta no tripé, e eu estou pulando com diferentes camisetas. Agora, vamos ver como podemos criar esses cortes. Eu vou sair e arrastar o primeiro corte para a linha do tempo assim, e então apenas desvincular o vídeo, e então apenas silenciar o áudio por enquanto. Vou clicar em “Play”. Estou pulando aqui. Eu vou me mover para tocá-lo quadro por quadro. Bem aqui, quando eu tocar no chão, eu vou fazer um corte. Exclua isso e, em seguida, procure o corte 2 e, em seguida, encontre os quadros certos. Estou pulando, toquei no chão, minhas mãos estão caindo. Aqui, e depois mova isto por aqui, e depois coloco o corte aqui. Agora, se jogarmos esses dois clipes, você pode ver o que está acontecendo aqui. Mais uma vez, quero continuar andando. Apague isso. Em seguida, o que eu queria fazer é que eu quero cortar para o próximo quadro antes do meu pai parar de saltar. Só estou procurando a moldura certa. Boom, o corpo pára de saltar por aqui. Bem aqui, vou cortar de novo. Encontre o corte número 3, e então corte aqui e aqui. Aqui vamos nós. Agora, vamos ver o que temos aqui. Talvez devêssemos cortar isso, então. Aqui vamos nós, Ripple Delete. Tente de novo. Isto parece melhor. Agora, a próxima coisa que vou fazer aqui é projetar o som um pouco para torná-lo mais interessante. Eu já tenho as palmas que eu faço com meus pés quando eu saltar, o Mozart bem aqui, este aqui, eu vou usá-lo. Agora, o que eu quero fazer a seguir é que eu vou adicionar um efeito, um efeito de falha apenas aqui. Deixe-me ampliar um pouco antes que eu mude para a outra cor, por aqui. Finalmente, posso fazer música de fundo bem aqui. Corte aqui. Posso esconder aqueles que não preciso agora só para economizar espaço. Eu vou apenas ir em frente e aumentar o áudio deste e deste, que eles não se misturem com o som da música de fundo porque eu realmente quero que esses efeitos se destacem. Finalmente, antes de terminarmos o vídeo, vou fazer um corte aqui, um corte aqui, porque preciso desses efeitos novamente. Segure “Alt” e “Option” e arraste-o aqui até o final deste vídeo aqui. Agora, se clicarmos em “Play”. Isso é praticamente tudo, pessoal. Vejo-te no próximo. 8. Animação com quadros essenciais: Antes de começar com animações de texto, quero explicar como você pode trabalhar com quadros-chave e curvas no Adobe Premiere Pro, pois isso é muito importante se você quiser fazer qualquer tipo de animações. Primeiro, vamos começar com a animação básica de texto. Vou selecionar a ferramenta “Tipo” aqui, clicar na minha sequência, clicar na minha sequência, arrastar e digitar praticamente qualquer coisa, meu nome, por exemplo, voltar paraa ferramenta de seleção e, em meu nome, por exemplo, voltar para seguida, ajustar essa caixa delimitadora. Agora, se você vir aqui para o painel de controle de efeitos, você pode ver que temos diferentes opções aqui. Se você não pode ver este painel, você pode vir aqui para Janela e, em seguida, procurar o controle de efeitos, o atalho é Shift plus 5. Vamos começar com a posição, está bem? Digamos que queremos animar a posição. Eu vou em frente e colocar esta coisa aqui e você pode ver este cronômetro bem aqui ao lado da posição. Vou em frente e adicionar um novo quadro-chave. Você pode ver aqui que eu tenho um quadro-chave, está bem aqui. Agora eu posso mover um pouco, a cabeça de jogo, e, em seguida, ajustar a posição do meu tipo, movê-lo para a direita. Como podem ver agora, aqui temos quadros-chave. Se você não pode ver esta janela, você só precisa mover os painéis assim, basta tentar ajustar sua interface do usuário. Agora, se eu clicar em “Jogar”, você pode ver o que ele está fazendo, então eu vou ir em frente e movê-lo um pouco mais longe. Para tentar agora, ok isso é melhor. Agora digamos que por qualquer motivo x, y, eu quero que este tipo segure neste lugar por um minuto antes de cair. O que você pode fazer é clicar aqui para adicionar uma nova chave e, em seguida, ir um pouco mais longe, e então eu posso trazer este tipo para baixo assim. Agora, se eu clicar em Jogar, podemos ver o que ele está fazendo. Digamos que queríamos parar aqui por um segundo e depois mudar-nos para cá. Vou fazer o mesmo. Clique em Adicionar quadro-chave, mova um pouco e, em seguida, eu quero que ele se mova para a esquerda, pare novamente um pouco e, em seguida, vá para cima. Lá vamos nós. Ok pessoal. Você pode mover a cabeça de jogo para mover entre quadros-chave ou você pode clicar nessas setas como esta, é muito mais fácil. Agora, se eu clicar em “Jogar”, você pode ver do que estou falando. Vamos em frente e tentar misturá-lo com dimensionamento. Digamos que eu quero que comece pequeno assim, e então se mova aqui e então fique maior, e então mova novamente e segure o mesmo tamanho, mova novamente é menor, mova novamente segure o mesmo tamanho, mova novamente ficar maior um pouco, mover novamente segurar o mesmo tamanho, e, em seguida, mover novamente e muito maior desta vez. Vamos tentar o mesmo. Tudo bem, parece bom. Agora vamos falar sobre facilidade de entrada e facilidade para fora, porque se você me perguntar, esta animação parece muito genérica. A maneira de saber que é genérico é que se eu vir aqui onde diz escala ou posição, e então mudar esta seta para baixo. Se eu clicar aqui você vê as curvas, e você pode ver a forma da curva. É como um par de retângulos ou triângulos, não temos curvas suaves aqui. Temos bordas afiadas, curvas e isso significa que esta é uma animação genérica. Você poderia clicar aqui, por exemplo, deixe-me mostrar-lhe. Eu posso clicar aqui e ajustar a linha, mas esta é um pouco de uma técnica avançada que eu não recomendo que você use até que você saiba o que você está fazendo. Controle o comando Z para desfazer. Por outro lado, o que você pode fazer é adicionar facilidade e facilidade para fora. A regra da animação é que você começa com atenuações, selecione ambos os quadros-chave, clique com o botão direito e selecione atenuação. Em seguida, mover para o próximo quadro-chave e, em seguida, clique com o botão direito do mouse em “Interpolação temporal” e, em seguida, facilitar. Esta é a regra. Facilidade para fora, facilidade para dentro, facilidade para fora, facilidade para dentro e assim por diante. Mas eu quero tentar algo diferente então eu vou selecionar todos os quadros-chave, nossos downloads não estão prontos, aqui vamos nós. Clique com o botão direito do mouse e eu quero selecionar bezier. Agora, se eu clicar em Reproduzir para ver a animação, você pode ver o quão legal ela parece. Isso foi praticamente tudo o que você precisa saber sobre como trabalhar com quadros-chave e curvas no Adobe Premiere Pro. As mesmas coisas se aplicam ao áudio se você quiser animá-lo. Agora vou terminar de editar este clipe e te vejo no próximo. 9. Animações de texto criativas no Premiere Pro: Agora essa palestra era para ser caras emocionantes porque eu vou compartilhar com vocês meus efeitos de texto favoritos/animação no Adobe Premiere Pro. Quando falamos de animação de texto ou gráficos em movimento, nada supera o After Effects. Mas isso não significa que não possamos extrair alguns efeitos de texto criativos incríveis no Adobe Premiere Pro. Vamos ver como podemos fazer isso. O primeiro com o qual quero começar chama-se Roughen Edges. Como você pode ver aqui eu tenho o vídeo, bem aqui. A primeira coisa que você vai fazer é selecionar tudo, ir para Arquivo, Novo e, em seguida, procurar Título Legado. Deixe tudo como está, eu vou mudar o nome para Woods, lá vamos nós, digite Ok. Esta janela será aberta com a ferramenta de texto selecionada, clique nela e, em seguida, clique e arraste assim. Vou mudar o tamanho da fonte para 400. Deixe-me ajustar a interface assim bem rápido aqui vamos nós. Digite na floresta ou talvez na floresta não como esta, The Woods. Lá vamos nós, selecione a ferramenta Seleção e, em seguida, basta ajustar a caixa delimitadora. Então eu vou em frente e mudar a família de fontes para algo que vai se adequar ao vídeo ou ao humor do vídeo. Provavelmente essa fonte, Verdana, mova a caixa delimitadora mais, lá vamos nós. Então eu vou seguir em frente e centralizar o texto assim. Assim que terminar tudo, você pode fechar esta janela, agora você tem suas mensagens bem aqui. Clique nele e, em seguida, coloque-o em cima do seu vídeo. Vou avançar agora e ajustar o comprimento dos textos para a mesma duração do vídeo. Agora certifique-se que você tem a cabeça de jogo bem no início de tudo. Agora, clique em um Legado de Texto, e sob os controles de efeitos eu vou ir em frente muito rápido e apenas ajustar a posição um pouco como este. Vá para o painel Efeitos e, em seguida, procure Bordas ásperas. Este aqui. Clique nele e, em seguida, colocá-lo no legado de texto como este. Role para baixo no painel Controles de efeitos. Novamente, certifique-se de que a cabeça de jogo está no início de tudo. Agora, você pode ver aqui que nós temos fronteira. Vou mudar a borda para 500 e, em seguida, adicionar ou clicar no cronômetro para adicionar o quadro-chave. Então eu vou mover a cabeça de jogo para o fim de tudo e, em seguida, mudar a borda para zero como este, complexidade para um, e então aqui mesmo onde diz Edge Type você pode deixar como áspero, ou você pode mudá-lo para Spiky. Não importa muito que você tenha os mesmos efeitos. Agora, eu vou ir em frente e clicar com o botão direito sobre esses quadros-chave e, em seguida, facilitar e facilitar a entrada. Agora, se eu clicar em Jogar, você pode ver que ele está se formando, mas aqui, as palavras que mal podemos ver o S. Eu vou reposicioná-lo para baixo um pouco assim então nós temos contraste suficiente, e aqui nós temos isso. Você pode ver que quando eu clico em Reproduzir, o efeito leva algum tempo para se manifestar. Leva algum tempo para aparecer , não aparece imediatamente. Como consertamos isso? Mais uma vez, trazer a cabeça de jogo para o início, clique aqui, olhar para Border, clique nesta seta, agora você vai ter essas curvas, aquelas curva de animação Bezier. Clique aqui neste e, em seguida, pegue as alças e, em seguida, coloque para baixo assim. Agora, se eu clicar em Reproduzir, você pode ver que a aparência da animação imediatamente. Vamos tocar novamente na velocidade normal e aqui estão vocês, esta é a primeira animação. Próximo efeito é 3D básico e a animação que vamos fazer é girar animação barril. Novamente, como antes, venha aqui para Arquivo, Novo e queremos adicionar um título legado que eu vou digitar em servir ajustar isso um pouco como esta ferramenta escolha tipo. Digite Surfing Não consigo ver um ventilador, então vamos mudar a cor para preto. Temos contraste suficiente entre o fundo e primeiro plano e vamos ajustar o tamanho da fonte, mudar a fonte para algo legal como fonte de confiança aqui vamos e centramos tudo perto isso pegar o surf e colocá-lo aqui o legado título, ajustado ao clipe. Certifique-se de que se encaixe aqui. Selecioná-lo e, em seguida, efeitos e os efeitos que vamos digitar 3D básico este colocá-lo aqui. Agora role para baixo em seu painel de controles de efeitos certifique-se de que a cabeça de reprodução está no início onde diz, inclinar Eu vou adicionar seis x valor. Você vê quando eu digito x, ele não aparece na parte de trás porque as letras estão em maiúsculas. Não é possível digitar valores de maiúsculas. Você precisa digitar letras pequenas, valores como este. Seis x adicionar cronômetro. Mova a cabeça de reprodução aqui antes do final do vídeo porque queremos que o título pare para que as pessoas possam lê-lo, altere o valor de volta para zero. Agora, se eu clicar em Jogar, você pode ver que ele está girando. O que precisamos fazer agora é facilitar a entrada, aliviar os quadros-chave. Sempre você começa com facilidade para fora e facilidade de entrada. Em seguida, o que eu quero fazer é que eu quero girar em início rápido e, em seguida, diminuir a velocidade como o vídeo é reproduzido. Aqui ele inclina, clique na seta, nós temos as curvas. Agora o que você quer fazer é que você deseja clicar no identificador e, em seguida, arraste para a esquerda como este. Certifique-se de arrastar em linha reta, não suba e não desça, mantenha-o em linha reta. Faça a mesma coisa por este. Agora, se eu clicar em Jogar, você pode ver que ele está girando rápido e, em seguida ele diminui, lá vamos nós. Agora vamos subir um pouco e vamos adicionar um borrão à mancha, à fiação para torná-la real. Digite desfoque aqui e selecione desfoque direcional, aplique o efeito ao Título legado. Desloque-se para baixo, encontre o comprimento do desfoque, vou alterar o valor para 26 no quadro-chave e, em seguida, mova aqui antes que a rotação pare, vou adicionar outro quadro-chave. Este é zero, e a mesma coisa facilitar e facilitar agora se jogarmos. Em seguida, é máscara de fundo ou vídeo dentro de um texto. Você provavelmente já viu esse efeito mil vezes. Vamos ver como podemos fazer isso no Adobe Premiere Pro. Eu tenho minha sequência aqui, vá em frente e selecione sua ferramenta de texto. Clique na tela, Eu estou indo para ir em frente e digite em Marrakesh. Vá em frente e abra Gráficos Essenciais. Agora vou ajustar o tamanho assim e centralizar cada coisa, centralizar novamente. Lá vamos nós. Uma coisa que você deve ter em mente é que você precisa trabalhar com fontes em negrito como este. Não escolha fontes normais como esta aqui, as noites de Gotham. Deixe-me mudar para a ferramenta de seleção para que eu possa mudar as fontes, lá vamos nós. Este não vai funcionar com esses efeitos específicos, então você precisa de algo ousado como este. O Gill Sans Ultra Bold, ou você pode escolher qualquer outra fonte em negrito que você deseja trabalhar com. Em seguida, você vê aqui onde temos a camada de texto, vá em frente e clique na “Nova camada”, e depois “De arquivo”, e então escolha seu vídeo. Aqui vamos nós. Agora coloque a camada de texto na parte superior da camada de vídeo, role para baixo enquanto a camada de texto estiver selecionada e mascarar com textos. Aqui temos. Você pode, claro, selecionar o vídeo e posicioná-lo como desejar. Agora, se jogarmos, teremos esses belos efeitos. Mais uma coisa como agora precisamos animar tudo, então vá em frente e selecione ambos pressionando “Shift”, “ Clique com o botão direito” e depois “Criar grupo”, agora selecione o grupo, venha aqui para “Controles de efeitos”, aqui onde diz “Grupo 01", abra a seta, “Escala”, eu vou mudar o valor para 0, adicionar cronômetro, mover a cabeça de jogo aqui, e depois mudá-lo de volta para 100. Agora, novamente, eu quero que a animação comece rapidamente e depois diminua a velocidade, então, em vez de trabalhar com as curvas novamente, eu quero selecionar os dois quadros-chave, clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, “Bézier Contínuo”. Vamos dar uma olhada nos resultados finais. Aqui temos. O próximo efeito na linha é o “Glitch”. Você pode ver aqui, eu já tenho o título “Legado”, e eu tenho os efeitos sonoros para o “Glitch”. Vou pegar minhas mensagens, colocar aqui, porque não quero que o “Vacilão” comece imediatamente. Por aqui. Em seguida, basta ajustá-lo para o vídeo. Aqui vamos nós. Agora eu vou vir aqui para “Efeitos” e depois procurar “Bloquear Dissolver”. Este arraste-o, coloque-o aqui, certifique-se de que a cabeça de jogo está no início do legado do título, assim, role para baixo. Então você pode ver aqui nós temos “Transition Completion”. Vou em frente e mudar o valor para 100, adicionar um cronômetro e, em seguida, mover aqui um pouco, e mudá-lo de volta para 0. Você pode ver que a duração do efeito não é muito porque esta é uma falha, deve ser cerca de três segundos ou mais. Agora vamos ver o que temos aqui. Legal. Agora vou em frente e mudar a largura do bloco para 130 e a altura do bloco para 130 também, talvez menos. Veja. Acabei de colocá-lo de volta para 136. Legal. Agora eu vou ir em frente e procurar outros efeitos e é “VR Glitch”. Este, “VR Digital Glitch”, adicione-o aqui, traga a cabeça de jogo para o início. A amplitude mestre é o que controla a falha, então 100, eu vou deixá-lo assim e, em seguida, adicionar um cronômetro, em seguida, clique aqui para mover para o próximo quadro-chave e mudar isso de volta para 0. Vamos ver o que temos agora, tudo bem. Agora vamos adicionar os efeitos sonoros aqui. Deixe-me ampliar um pouco, e silenciar isso por enquanto. Só vou ajustar os quadros de teclas e aumentar o zoom. Ajuste os quadros de teclas aos efeitos sonoros. Lá vamos nós. Eu só facilito tudo, e os resultados finais serão assim. O último para esta palestra é o efeito de texto wiggle ou a animação de texto wiggle. Agora este é muito legal, já o vi usado muito e aqui está como fazê-lo. A primeira coisa em primeiro lugar é que você pode ver aqui que eu já adicionei meu legado de título. Vou em frente, colocá-lo aqui, e depois ajustá-lo. Uma dica rápida aqui é que se você quiser ampliar ou reduzir seus vídeos em uma linha do tempo, você pode vir aqui para esta área onde não há nada, segure “Alt” ou “Option”, e então com o botão do meio do mouse, você pode rolar para cima ou para baixo para ajustar o tamanho como desejar. Agora procure Turbulent Displace”, que já fizemos, clique no “Efeitos”, coloque-o aqui no título legado, role para baixo. Agora você pode ver aqui onde diz “Deslocamentos”, se você clicar, você pode encontrar um monte de opções, opções. Você pode experimentar tudo isso, mas por causa desta palestra, eu vou usar “Turbulent” porque este é o que eu quero explicar. O valor é 50 por padrão, eu quero aumentá-lo para 40, talvez para 42. Tamanho, algo em torno de 36, 34, como este. Agora aqui, a complexidade irá adicionar as bolhas ao texto, assim, à medida que você aumenta a complexidade, você obtém mais bolhas para os textos. Apenas ache algo legal. Vou datilografar 1.8. “ Evolução”; Eu vou mudá-la também. Então o que ele faz é que vai fazer loop os efeitos de deslocamento de movimento ao longo do vídeo, então eu vou aumentar para 40. Agora a turbulência compensada é que vamos fazer a animação. Vamos fazer a animação do movimento. Certifique-se de que a cabeça de jogo está no início da linha do tempo. Adicione o cronômetro ou um quadro-chave, você quiser chamá-lo, vá para o final assim porque você quer que o texto se mova através de todo o vídeo, e agora vá em frente e aumente esses números. Aumente os números para as direitas e para as esquerdas. Assim, lá vamos nós. Tenha em mente que quanto mais você aumentar esses dois números, mais ele vai balançar. quanto você precisa aumentar dependerá do tipo de fonte com que você está trabalhando e de tudo isso. Experimentais caras, experimentais. Agora vamos ver como ele se parece em velocidade normal. Pessoal, isso é tudo sobre esta palestra, esta é a Parte 1 da animação de textos, e vejo vocês na Parte 2. 10. Animações de texto e subaquática: Olá a todos e bem-vindos de volta a esta palestra. Vamos fazer agora Animações de Texto Parte 2, e vamos começar com a Animação de Texto de Neon. Como você pode ver aqui, eu tenho minha imagem e uma linha do tempo que funcionará como um fundo. Vá em frente e selecione a ferramenta de texto, e agora eu vou ir em frente e clicar na minha tela assim, e então eu vou digitar algo criativo como Deus Neon. Volte para a ferramenta Seleção, que eu possa clicar em “V” no teclado. Eu vou em frente e então apenas aumentar isso e depois ajustá-lo bem aqui no centro, assim. Em Controles de efeito, você pode ver aqui os textos Neon God. Vá em frente e clique nesta seta. Vou mudar a fonte para algo que se adapte à animação Neon, como esta aqui. Talvez eu precise reduzir isso um pouco assim, talvez eu vá mais. Em seguida, vou mudar a cor. Algo rosado, estar aqui, clique em “Ok” Agora o que eu quero fazer é adicionar um retângulo bem aqui. Você pode ver a ferramenta de retângulo aqui, clicar nela e segurar, você pode ver que temos a ferramenta de caneta, para que você possa desenhar qualquer forma que quiser, ou você pode escolher entre essas formas. Eu quero escolher um retângulo e, em seguida, apenas desenhar um retângulo como este. Algo assim aqui onde diz, “Forma 01”, vá em frente e clique na seta. Se você tiver preenchido marcado, certifique-se de desmarcar o preenchimento, e você pode ajustar o tamanho do traçado daqui, ok pessoal. Eu quero ir em frente e abrir Gráficos Essenciais e, em seguida, basta ajustar este fino e central, centro no texto. Você pode ver aqui mesmo quando eu estou tentando selecionar o texto, ele vai e seleciona a forma. O que você pode fazer, é claro, neste caso, é que você pode bloquear a forma, e agora se eu selecionar o texto, ele vai selecionar o texto. Eu posso apenas centralizar o texto bem no meio e aqui nós temos. Agora, o próximo passo será duplicar. Isso é um pouco complicado, temos que duplicar duas vezes. Eu vou desbloquear a forma, e então eu vou fazer os vídeos em uma linha do tempo um pouco menor como este para que possamos trabalhar com essa coisa. Agora eu vou colocar a forma em cima assim, e então mantenha a opção, clique em um texto e, em seguida, duplicá-lo duas vezes, e você duplicar a forma uma vez, mas não antes de mudar a cor porque eu quase esqueci, Aqui vamos nós, agora vamos e duplicamos isso. Selecione ambas as formas, e então eu vou mudar a cor para não ficarmos confusos, e então para a duplicata, eu vou mudar a cor também para não ficarmos confusos, lá vamos nós. Agora selecione este, o segundo duplicado, este, e então vá para Effects e, em seguida, procure o Borrão Gaussiano. Para designers gráficos este é o mesmo procedimento que fazer material de néon e Adobe Photoshop, então vamos em frente e procurar o Borrão Gaussiano, lá vamos nós, e depois adicioná-lo aqui para o segundo dup. Aqui vamos nós, vou em frente e ajustar a desfocagem para 40. Faça a mesma coisa para a terceira duplicata dos textos, adicione Borrão Gaussiano novamente. Mas desta vez vamos aumentar porque queremos que o borrão se espalhe. Mas você pode ver aqui que está indo apenas horizontalmente. Assim, podemos mudar as dimensões de desfoque de horizontal para horizontal e vertical. Aqui vamos nós. Agora eu vou apenas ajustar este fino porque nós queremos que ele se espalhe por todo o lado assim, então encontre um olhar bonito. Pessoal, lembrem-se que é um processo criativo, então meus valores serão diferentes dos seus, mas as técnicas são as mesmas. Então eu vou procurar a Opacidade e então apenas reduzir a opacidade um pouco, lá vamos nós, assim. Você pode ver que parece bom. Agora, vou em frente e fazer a mesma coisa para a caixa. Então, selecione o no topo e, em seguida, adicione Desfoque Gaussiano e, em seguida, adicione desfocagem como este e, em seguida, reduza a opacidade. Vou ajustar a interface bem rápido. Agora podemos esquecer as formas, podemos apenas gostar delas se você quiser, e vamos apenas focar no tipo duplicado. Então temos aqui o tipo Número 1 e o tipo Número 2. Para os efeitos estroboscópicos, vamos em frente e fazer cortes no texto Número 2 e no texto Número 3. Então você vai ter que escolher um intervalo agradável que você quer fazer. Então eu vou colocar minha cabeça de jogo no início, e então segurar turnos, e então seta para a direita duas vezes para que eu possa mover 10 quadros, cinco mais cinco. Nós apenas ampliamos, e então eu vou cortar o texto Número 3 e o texto Número 2, e então mover novamente sem segurar o turno, desta vez eu vou mover três quadros e depois cortar novamente, então eu estou apenas usando o teclado. A mesma coisa novamente, segure os turnos e depois 1, 2 , corte, e depois 1, 2, 3 sem segurar os turnos, e depois corte novamente. Eu vou fazer isso durante toda a duração do vídeo. Eu estou acelerando essa parte e eu estou fazendo e voice-over sobre as partes rápidas, porque eu não posso acelerar minha voz, eu vou soar estranho. Claro que você pode mudar os intervalos, você não tem que seguir o mesmo ritmo, você pode alternar se quiser. Por exemplo, você pode segurar o turno, mover três vezes e depois cortar, quatro vezes, o que quisermos fazer, misturá-lo um pouco. Agora eu quero mudar para a ferramenta de seleção e, em seguida, basta excluí-los selecionando-os e, em seguida, pressionando para trás no meu teclado. Posso adicionar os meus efeitos sonoros, cortá-los aqui. Finalmente o que eu posso fazer é que eu posso selecionar meu primeiro texto, aquele sem nada, apenas a cor, e então eu posso rolar para baixo e, em seguida, fazer a cor um pouco mais brilhante, eu adicionar em alguns brancos como este. Claro que podemos fazer o mesmo com a caixa delimitadora. Faça essa coisa um pouco mais brilhante assim. Agora vamos ver o resultado final. A seguir é “Under the Water Animation”. Então eu tenho minha filmagem subaquática aqui, eu vou ir em frente novamente e selecionar minha ferramenta de texto. Clique na imagem, textos, para que você possa ver que eu estou trabalhando com uma fonte semelhante à usada no filme “Nemo”. Aumente o tamanho ao seu gosto, agora eu vou vir aqui, clique nesta caixa vermelha, e então eu vou apenas digitar “Under Water”. Lá vamos nós. Sou tão criativos, sou tão criativos. Gráficos essenciais, e eu só vou alinhar isso. Agora, eu vou seguir em frente e ajustar o comprimento para o vídeo desses textos, e então com o texto selecionado, venha aqui para Efeitos, e então eu vou procurar por Turbulent Displays. Aqui vamos nós, este, clique duas vezes e ele será adicionado ao texto, então isso tem uma boa dica. Agora, role para baixo sob seus controles de efeito, e você pode ver os efeitos bem aqui, turbulência exibe. Certifique-se de que a cabeça de jogo está no início, este é muito parecido com os efeitos Wiggle. Clique nos Deslocamentos e, em seguida, basta mover essa coisa aqui para o final do vídeo, e então você pode aumentar o valor x. Se você segurar Shift, ele vai aumentar ainda mais rápido. Complexidade, eu só vou aumentar um pouco, 1.6 ou sete, novamente, eu vou colocar a cabeça de jogo para o início. A evolução agora está em zero, então eu vou deixá-lo assim e adicionar um quadro-chave, e então passar para o próximo quadro-chave, e então aumentá-lo para algo assim. Agora, se clicarmos em “Jogar”. Agora, finalmente, vou em frente e procurar a opacidade ou o texto, e então vou diminuir a opacidade um pouco. Agora, apenas diminua ao seu gosto. Agora vamos ver o resultado final. Você pode ver como parece, parece muito bom. 11. Animação de texto — escrita e Write-on: A seguir é a máquina de escrever. Eu vou vir aqui para a minha ferramenta Type e, em seguida, basta clicar na minha imagem assim. Então eu vou vir aqui para controles de efeitos, clique aqui. Então você pode querer escolher uma fonte que se adequará ou que irá com a máquina de escrever. Vou trabalhar com este, Kit de Carimbos. Agora, você pode aumentar o tamanho da sua fonte daqui. Assim que fizer isso, eu vou voltar aqui e depois digitar a primeira letra, S. Certifique-se de clicar dentro da caixa vermelha. Aqui, onde diz texto fonte, vou em frente e clicar para adicionar um chave-frame, este. Então eu vou vir aqui para dar um passo à frente e então eu vou clicar quatro vezes para que eu possa mover quatro quadros. Você pode ver aqui eu movi quatro quadros. Clique aqui novamente e adicione outra letra. Vou continuar fazendo isso até terminar minha palavra, e eu estava pensando em digitar apenas carimbo aqui. Mova-se novamente. Então, novamente, 1, 2, 3, 4, clique em M, 1 , 2, 3, 4 e depois no último. Eu só vou mudar a cor disso, e então eu vou movê-lo um pouco aqui porque eu não quero que comece imediatamente. Se eu clicar em “Jogar” você vê o que temos aqui. Se você quiser torná-lo mais lento, você pode apenas aumentar o comprimento do texto assim e ele vai ficar mais lento. Quanto mais você aumenta, mais lento fica. Uma vez que seja tão lento quanto você quer que seja, basta cortar aqui, apagar. Agora vamos dar uma olhada na animação completa na velocidade normal. O último nesta palestra é animação de texto Write-On e esta é provavelmente a mais complicada, ok pessoal? Vamos ver como podemos fazer isso. Primeira coisa primeiro novamente, eu vou ir em frente e selecionar minha ferramenta de texto. Eu queria que o texto estivesse nesta área vazia. Vou clicar aqui de novo. Texto, então eu estou escolhendo Fontrust e estou aumentando o tamanho como eu gostaria. Agora eu vou ir em frente e digitar em feriados. Lá vamos nós. Só vou ajustar o texto ao vídeo. A próxima coisa que eu vou fazer é que sob Projeto eu vou vir aqui onde ele diz Novo Item, e então eu vou adicionar Vídeo Transparente. Eu vou ir em frente e adicionar o vídeo transparente aqui, novamente ajustar o comprimento para caber o vídeo. Agora sobre efeitos, eu vou ir em frente e olhar para efeito Write-On e colocá-lo em vídeo transparente. Não coloque no texto. Vou esconder este vídeo para podermos trabalhar no texto. Clique no olho cutucar o olho assim, e aqui vamos nós. Vou ampliar assim. Lá temos ele. Role para baixo sob os controles de efeitos. Bem aqui, sob os efeitos certos, vou em frente e ajustar o tamanho do pincel para 20. Clique em Write-On para que você possa selecionar o pincel. Lá vamos nós, e colocamos aqui. Comprimento do curso, vou colocar 10. Em seguida, escove espaço, eu vou colocar .001 porque se você deixá-lo em.10 você pode ter um pincel com bordas borbulhantes. Mais uma coisa que eu vou fazer antes de começarmos a traçar feriados é que eu vou em frente e selecionar o texto e, em seguida, apenas mudar a cor do texto para verde para que possamos rastreá-lo facilmente. É fácil rastrear a cor verde e é difícil rastrear outras cores. Algo como isto. Agora selecione o vídeo transparente. Selecione o Write-On. Certifique-se de que você tem o pincel bem aqui antes do H. Vá em frente e adicione o cronômetro na posição do pincel. Certifique-se de selecionar Write-On. Então eu vou usar minha seta de teclados para avançar alguns quadros. Certifique-se de que esta coisa está selecionada, Write-On, e depois rastreie assim. Quando você rastreá-lo só pode ir para um lado. Novamente, se você for assim, de um jeito, mova a cabeça do jogo para que você possa ir de outro jeito, assim. Então eu vou mover dois quadros ou três e então boom. Em seguida, mova um par de quadros e, em seguida, boom. Em seguida, mova alguns quadros. Você pode ver bem aqui que eu estou me movendo, e então boom. Como este. Você pode, claro, ajustar o traçado do pincel usando esses pontos de ancoragem. Certifique-se de que, quando você estiver movendo o pincel, você segure o pincel do lado, do lado do círculo, não do meio. Eu vou mover alguns quadros e depois mudar para o O. Então você começa a idéia. Vou acelerar o processo porque é um pouco tedioso e leva tempo. Agora, depois de fazer isso, você vai selecionar os feriados de texto, trazer esta coisa para o início. Em seguida, procure a tecla Track Matte. Aqui vamos nós, e colocamos em cima do texto. Agora, se eu clicar em “Reproduzir” agora com o texto selecionado, você pode ver aqui Track Matte Key, alterá-lo para vídeo 3. Agora, se eu clicar em “Play” você pode ver o que está acontecendo aqui, você começa a idéia. Agora traga de volta ao vídeo, vá para a tela. Aqui está a cor do texto porque nós fizemos com a cor verde então colocá-lo de volta para branco. Você pode ver isso bem. Agora, se você quiser ajustar isso, aumentar o tamanho, qualquer coisa, o que você pode fazer é selecionar o vídeo transparente eo texto, clique com o botão direito, Ninho, em seguida, clique aqui. Podemos escalar isto para cima ou para baixo. Ajuste a posição assim. Agora, se clicarmos em “Play”, vamos ver como fica. Isso foi praticamente todas as minhas animações de texto favoritas para fazer no Adobe Premiere Pro. Vá em frente e faça isso, Pratique-os. É muito bom. Claro, ele não bate After Effects, mas eu acho que se você está apenas trabalhando no Adobe Premiere Pro, estes são super agradáveis. A criatividade não tem limites. Você pode sair e experimentar e todas essas coisas. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez. 12. Efeitos criativos no Premiere Pro: Neste vídeo, vou compartilhar com vocês meus efeitos de vídeo favoritos no Adobe Premiere Pro. O primeiro efeito que quero mostrar a vocês é o visual da banda desenhada. Como podem ver aqui, tenho minhas filmagens do Homem-Aranha. Você sabe para definir o clima para a banda desenhada. Em Effects, eu vou ir em frente e procurar o Checkerboard. Este é o primeiro efeito que vou aplicar. Agora, como podem ver aqui, temos estes quadros de damas. Vá em frente em Controles de efeito e, em seguida, procure os efeitos que acabamos de adicionar. [ inaudível] Você precisa ter cuidado ao rolar abaixo dos Controles de efeitos. Às vezes você pode mudar as coisas acidentalmente. Bem aqui embaixo do tabuleiro de damas, eu vou vir aqui para o tamanho e você pode ver que nós podemos ajustar o tamanho dos xadrez. Vou colocar o valor em torno de 10 para que você possa escolher entre 8,9, e 10. Algo como isto. Parece legal. Em seguida, para o modo de mesclagem, você pode escolher entre sobreposição e luz suave. Modo de Mistura para Checkerboard vai ser Overlay para mim. Como você pode ver aqui, quando aplicamos o efeito Checkerboard, ele faz o vídeo parecer um pouco mais brilhante do que era antes. O que eu posso fazer é vir aqui para Cor, clique aqui, e reduzir os brancos puros dos efeitos. Talvez algo aqui, algo cinza. Só estou economizando para boas medidas. Agora, os outros efeitos que procuro é Posterize. Estou procurando por Posterize. Aqui vamos nós. Aplique este em Stylize. Claro que você pode ir em frente no Google e, em seguida, olhar para quadrinhos looks apenas para obter algumas idéias e inspirações. Agora eu estou procurando por Posterize aqui e eu vou ir em frente e reduzi-lo para seis. Agora, se você quiser ver em tela cheia, basta clicar duas vezes aqui. Você tem a tela cheia. Se você quiser de volta, basta clicar duas vezes aqui novamente. É 6. Seis parecem melhor também. Posterizar é quase a mesma coisa que o Photoshop. O que ele faz é que ele vai ir em frente e reduzir algumas cores do vídeo como você pode ver, enquanto iluminando e saturando outras cores para que você acabe com algo assim. Se você quer algo chique, você pode deixar assim, mas para mim, eu acho que seis parece bom. Este é um processo criativo. Vai ser diferente de uma pessoa para outra. Agora vamos ver como o vídeo ficará. Certo, pessoal e esse foi o primeiro efeito de vídeo. O próximo é “Emboss”. A idéia aqui é criar clipe preto e branco com cores RGB. Eu tenho o meu efeito de gravação bem aqui. Vou colocá-lo em uma linha do tempo como esta. Podemos ver que temos essa coisa. Eu sei onde está. Eu só vou rolar para baixo aqui e, em seguida, apenas ajustar um pouco a direção do relevo, o relevo e o contraste. Lá vamos nós. Uma vez que você tem algo assim, o que significa que você pode ver coisas dentro dessa coisa cinza, você sabe que você está indo bem. Vou continuar agora e duplicar isto. Selecione o primeiro clipe. Eu só vou remover os efeitos e apenas mantê-lo neste. A próxima coisa é eu vou vir aqui para Blend Mode e, em seguida, mudar de Normal para Cor. Eu clico em “Jogar”. Você pode ver que temos preto e branco com alguns RGBs agradáveis acontecendo. O que você pode fazer para torná-lo melhor é adicionar quadros-chave. Bem aqui, vou adicionar um quadro-chave para Direção e um quadro-chave para Relief. Então eu só vou mover os quadros-chave um pouco aqui porque eu não quero apenas começar imediatamente. Então mude para cá. Aumente, aumente. Mova-se. Agora, se jogarmos. Você pode ver do que estou falando. O próximo é o Prism. Este, você pode fazê-lo quando você filmar com sua câmera ou você pode fazê-lo em pós-produção. Primeiro, vou procurar o Replicate. Este. Vou pô-la aqui. Você pode ver que ele vai seguir em frente e replicar o vídeo quatro vezes. Pode aumentar a contagem daqui, se quiser. Por enquanto, vamos deixar dois. Então eu vou vir aqui onde você vê essas máscaras e então você pode desenhar sua própria forma ou você pode selecionar uma daqui. Vou em frente e selecionar o retângulo. Clique uma vez. Lá vamos nós. Então o que vou fazer é aumentar a expansão da máscara. Fazemos 900 e vemos. Assim, talvez menos. Quero a máscara tocando as bordas. Então eu vou em frente e aumentar a pena de máscara para 150. Se eu clicar em “Jogar” e ver o que temos aqui. Agora eu vou vir aqui e depois inverter. Aqui temos. O próximo é Inverter. Tenho meus clipes bem aqui. Se eu for para Efeitos e, em seguida, digite “Inverter”. Posso arrastá-lo para o clipe. Você pode ver o que ele faz. Só inverte as cores. Você pode pensar boo, não é bom. Mas se você vir aqui para o Canal onde diz RGB, e então você mudar para qualquer ou ambos crominância bem aqui. Você pode ver que ele cria um olhar tão bonito. Este é todo olhar frio azul. Você pode aplicar este na natureza se você estiver trabalhando em um clipe de natureza. Esta é uma aparência calorosa. Se eu experimentá-los neste close-up tiros para o rosto, eu vou apenas copiar isso muito rápido, selecione o comando de controle inverso C, selecione o comando de controle declarado V. Se eu mudá-lo para crominância em fase, podemos ver Como parece legal. Poderá querer aplicar estes efeitos se estiver a trabalhar em vídeos de redes sociais, vídeos música, seja lá o que for que esteja a trabalhar. próximo efeito é semelhante ao stop motion, mas é posterizar o tempo. Vamos ter os mesmos efeitos que o stop motion, mas é um pouco diferente. Vamos ver como podemos fazer isso, eu tenho meu vídeo aqui. A primeira coisa que eu vou fazer é enganar o vídeo, então segure Alt Option, em seguida, duplicar vídeo como este. Agora, com o duplicado, eu só vou mudar essa cor, lá vamos nós. Vá em frente e procure o tempo de posterizar. Uma vez adicionado, você pode ver aqui que em 24 quadros por segundo, nossa linha do tempo é de 25 quadros por segundo. O que vou fazer é trazer esta fina quase para metade, assim. Eu sei que 10 não é metade de 24, só estou dizendo. Isto é metade. Próximo. Você vê aqui o modo de mesclagem. Agora, a parte complicada é que você precisa entender qual modo de mesclagem você usará dependendo da gravação com a qual você está trabalhando. Vamos tentar a tela de volta para as luzes. Em seguida, tente sobrepor. Parece bom. Luzes suaves parecem ainda melhores. Se eu clicar em “jogar”. Aqui como você pode ver o que está acontecendo aqui. Acho que vou diminuir isso mais porque preciso de mais borrada. Veja com sete. Acho que com sete, é melhor. A próxima coisa que vou fazer aqui é ir para a opacidade, este aqui. Eu quero suavizar, o embaçado bem aqui. Eu só vou diminuir a opacidade um pouco só para fazê-la parecer, para fazê-la sentir suave. Porque talvez aqui, isso parece bom. Mais uma coisa que eu quero fazer é que eu quero que ele se pareça com stop motion, mas também quer alguma cor RGB acontecendo com o embaçamento. Em Effects, vou procurar o desfoque do canal. Este, clique duas vezes, role para baixo. Eu só vou em frente e aumentar o embaçamento vermelho. Algo como isto. Então aqui mesmo, onde diz, Repetir Pixels de Borda. Vou verificar isto para suavizar as dimensões desfocadas. Você pode deixá-lo horizontal e vertical ou você pode alterá-lo para horizontal. Se eu clicar em “Jogar”, você pode ver o que temos aqui. O último é flashbacks. Tenho aqui o meu vídeo. Eu vou para efeitos novamente e nós vamos procurar por luzes estroboscópicas este aqui. Eu posso arrastar. Lá vamos nós. Agora, vou rolar para baixo. Vamos ouvir agora só para mostrar se eu clicar em “Play”, e ver o que estou fazendo, eu acho que você provavelmente está pensando, por que isso? Mas tenha paciência comigo um segundo aqui. Você pode ver aqui onde ele diz estroboscópio, Eu vou ir em frente e clique e alterá-lo de opera na cor apenas para fazer camada de transparência. Então eu vou colocar o vídeo em cima e depois trazer meu outro vídeo e colocá-lo embaixo dele. Corta aqui. Limpar. Selecione o vídeo e, em seguida, eu vou apenas dimensioná-lo para baixo para ajustar a resolução, da linha do tempo. Lá vamos nós. Agora, se eu clicar em “Jogar”, você pode ver o que estou tentando fazer aqui. O cara deve estar pensando nela, tentando criar uma história aqui para os flashbacks. Ele provavelmente a viu e então ele começa a pensar nela. Espero que você tenha a idéia. Tenho certeza que você pode encontrar melhor uso para esses efeitos do que eu. Apenas vá. Aqui vamos nós. Agora podemos fazer com que seja melhor. Se eu clicar aqui, você pode ajustar a duração deste estroboscópio, a duração de qualquer período. Vamos aumentar isso para fazer a duração para obter aqui. Em seguida, o período estroboscópico como este. Agora, se eu clicar em Reproduzir. Agora, antes de irmos, quero mostrar como você pode salvar seus efeitos como predefinições. Por exemplo, se eu quiser salvar isso, eu vou vir aqui para efeitos de luzes estroboscópicas. Botão direito. Salvar como predefinições. Você pode dar um nome a ele. Eu só vou deixar assim e depois 01. Está bem? Agora, se você vir aqui, você pode ver que você pode encontrar seus efeitos salvos em predefinições. Esses foram meus efeitos de vídeo favoritos no Adobe Premier Pro. Quero que vocês tentem esses valores de troca, experimentos com outra coisa e vejam se conseguem criar seus próprios efeitos, certo? Obrigado por vigiar os rapazes e nos vemos no próximo. 13. Técnicas de mascaração criativas no Premiere Pro: Neste vídeo, quero explicar a vocês como podemos usar diferentes técnicas de mascaramento no Adobe Premier Pro. Então o primeiro será remover objetos de uma foto estática, que significa que a câmera não está se movendo, a câmera fica em um lugar. Vamos ver como podemos fazer isso. Agora, eu só vou tocar essa coisa rapidinho para que você possa dar uma olhada. Nunca comece neste final antes de reproduzir o clipe inteiro. Nunca se sabe o que está por vir. Agora, digamos que queremos remover esta bola de tênis daqui. Eu vou continuar e duplicar o vídeo rapidinho e depois mudar a cor dele. Vou ajustar isto. Aqui vamos nós. Pessoal, mantenham isso em mente. Quando tentamos remover um objeto, o que estamos basicamente fazendo é que estamos cortando de uma superfície que tem a mesma cor e textura e então escondemos o objeto usando a superfície que acabamos de cortar. Você só precisa ter certeza de que a superfície é maior do que o objeto que você precisa cobrir. Então aqui estão os controles de efeito. Você pode ver opacidade. Eu vou ir em frente e selecionar o bezier de desenho livre ou a ferramenta de caneta e então eu vou cortar em uma forma retangular da superfície bem aqui porque é semelhante à superfície que estamos tentando cobrir. Então eu vou ajustar a posição, minha máscara assim. Parece bom. Talvez possamos adicionar um pouco de pena 14. Agora vamos diminuir o zoom. Você pode ver que parece realmente limpo. Mesmo que você reproduza o vídeo inteiro, você não terá problemas. Agora, a razão pela qual eu não tentei remover a raquete de tênis porque ela está em cima da superfície e tem sombras e eu não tenho espaço suficiente para cortar. Então você pode tentar e fazer isso, mas você vai acabar quebrando algo ou seu computador, então é melhor não. Agora, vamos tentar algo com uma câmera em movimento. Então você pode ver bem aqui se eu tocar, a câmera está se movendo. Digamos que eu queira remover esta área. Agora, você vê como eu me mexo, as pedras ficam maiores. Então, de novo, a mesma coisa. Só vou desvincular isso rápido, apagar o áudio, duplicar o clipe, mudar a cor, aumentar o zoom. Lá vamos nós. Selecione a ferramenta de caneta e agora eu vou ir em frente e selecionar uma área grande, grande parte daqui, e depois colocá-lo em cima da rocha. Então eu só vou girar um pouco. Lá vamos nós. Agora eu só vou ir em frente e adicionar um pouco de pena. Aqui vamos nós. Agora, se eu clicar em “Jogar” parece bom, mas você pode ver que ele começa a aparecer aqui. O que podemos fazer é que logo antes de começar a aparecer, eu vou ir em frente e adicionar um quadro-chave para a posição e, em seguida, mover um pouco. Então, basta ajustar a posição assim. Remova, ajuste a posição e, em seguida, mova-se para aqui, e então talvez possamos apenas ajustar a posição ainda mais assim . Se eu clicar em “Jogar”. Bem aqui antes que comece a estragar tudo, eu vou em frente e então apenas cortar e aqui você tem isso. Foram duas técnicas de remover objetos de uma câmera em movimento e de uma foto estática. Em seguida, vamos usar mascaramento em nosso texto para adicionar mais aparência 3D ao texto, para dar-lhe alguma profundidade. Vou em frente e selecionar minha ferramenta de texto. Clique aqui. Eu tenho minhas coisas aqui já definidas, então eu estou usando Nexa Bold. Tenho o tamanho da fonte pronto, 200. Eu vou ir em frente e digitar algo como aventura. Basta digitar, posicionar e aumentar um pouco. Então talvez eu vá em frente e então apenas diminua a opacidade do tipo um pouco também. Agora, eu vou ir em frente e selecionar a ferramenta de máscara de caneta livre e, em seguida, apenas desenhar uma máscara no lado do texto assim, para que possamos esconder o outro lado do texto e fazer com que pareça que está atrás da árvore. Em seguida, eu vou ir em frente e adicionar um quadro-chave ao caminho da máscara. Então, basicamente, o que vamos fazer é que vamos mover alguns quadros como um ou dois, e então ajustar a máscara para revelar o texto. Certifique-se de selecionar uma máscara e, em seguida, ajuste a máscara para revelar o texto. Então, mova um ou dois quadros-chave usando as setas do teclado avançar é claro, ajuste para revelar o texto, e assim por diante. Mova um, dois quadros e ajuste a máscara. Mover, ajustar, mover, ajustar até revelar todo o texto. Então, eu só vou acelerar o processo. Agora terminamos. Se eu for em frente e clicar em Jogar, você pode ver do que estou falando. Em seguida, vou mostrar como usar máscaras para aplicar efeitos a uma área específica do seu vídeo. Então vamos dizer que queremos atingir aquele belo fogo ali. Queremos que seja mais brilhante. Vamos ver como podemos fazer isso. Agora, se eu vir aqui para efeitos e, em seguida, digite lumetri, você pode, claro, olhar para qualquer efeito que você quer. Pode estar borrando, lumetri, qualquer coisa pessoal. Então lumetri, cor. Vou em frente e aplicar o efeito ao vídeo. Eu rolo para baixo, abro a correção básica. Se eu aumentar a temperatura, por exemplo, você pode ver que está afetando todo o vídeo, mas eu não quero, eu só quero atingir este fogo. O que eu vou fazer é primeiro refrescar a temperatura. Agora, selecione a máscara, ou a ferramenta de caneta aqui. Deixe-me dar um zoom no fogo. Agora, eu vou apenas ir em frente e desenhar uma máscara como esta. Você pode ajustá-lo depois, sem problema. Agora, se eu rolar para baixo até a temperatura e aumentá-la, você pode ver que só está afetando o fogo. Vou deixá-la às 20. Você pode ajustar a pena da máscara um pouco. Exposição, 0.2. Contraste, eu vou aumentar isso um pouco. A mesma coisa para os destaques. As sombras só um pouquinho. Os brancos, reiniciam para 20 algo e depois os negros, vai ser menos um. Agora, se eu clicar aqui para desmarcar, você pode ver o que temos. Parece muito bom. Então aqui está o sem e aqui está o com. Agora, se eu clicar em “Jogar”, deixe-me selecionar a máscara para que você possa ver o que está acontecendo. Você pode ver o que está acontecendo. A máscara se move porque a câmera também está se movendo. Então o que podemos fazer aqui é apenas rastrear o caminho da máscara. Então, clique em Reproduzir ou rastrear máscara selecionada para a frente. Ele realmente faz um bom trabalho quando você está trabalhando com uma filmagem fácil como esta. Então você pode ver que fez um bom trabalho. Muito obrigado e aqui está. Você pode ver os quadros-chave aqui, rastreando quadros-chave. Agora, vamos em frente. Quero mostrar-lhe mais uma coisa aqui. Vou abrir outra sequência. Se eu for em tela cheia, você pode ver que eu já apliquei a máscara para a mulher. Tem mais cores e contraste do que o fundo. Então aqui está sem a máscara, e aqui está com a máscara. Você pode ver a diferença. É enorme. Agora, se eu quiser selecionar isso, vai ser muito difícil. Você pode ver o que acontece aqui. Mesmo que o rastreie, não vai funcionar. O que você precisa fazer é que você precisa rastrear o caminho da máscara manualmente. Baseie o indicador de reprodução no início do vídeo, adicione quadro-chave, selecione a máscara para que você possa ver o que está acontecendo. Então você pode se mover assim e então você precisa ajustá-lo. Depois de ajustá-lo, outro quadro-chave será adicionado automaticamente. Em seguida, mova um pouco novamente aqui e depois ajuste-o. Então você entendeu a idéia. Não vai ser fácil. Vai levar muito trabalho. Você ajusta e, em seguida, você move a cabeça de reprodução e, em seguida, você ajustá-los e assim por diante. Então você pode ver aqui que os quadros-chave são adicionados sempre que ajustamos a máscara. Então vai ser, como eu disse, um processo muito tedioso. Eu não vou fazer o vídeo inteiro porque eu não tenho que fazer. Estou só a mostrar-vos. Então, essas foram algumas das minhas técnicas de mascaramento favoritas no Adobe Premier Pro. Quero que você vá em frente, aprenda e tente implementá-los em sua jornada de edição de vídeo e lembre-se, mascarar e calibrar são dois dos aspectos mais difíceis na edição de vídeo. Portanto, leva tempo, paciência para dominar esses dois aspectos da edição de vídeo. Obrigado por assistir. Vejo-te no próximo. 14. Explicação de frame: Antes de fazer o tutorial velocidade RAM, eu quero explicar taxas de quadros e como usá-los nesta palestra. Eu vou estar falando ou explicando diferentes taxas de quadros, e quando usá-los corretamente. O primeiro é 23 pontos, 976 quadros por segundo ou também conhecido como 24 quadros por segundo. Estas são as taxas de quadros cinematográficos padrão. Você filma ou edita nesta taxa de quadros se quiser que sua foto pareça cinematográfica, e também se você precisar sincronizar seu áudio, por exemplo, você filmou o vídeo com a câmera, e você gravou o áudio ou o microfone diferente, você precisa sincronizar os dois. Então você precisa filmar em 24 ou 23 pontos em 23.976 quadros por segundo, ok pessoal? O próximo quadro de tempo é 29,97 quadros por segundo, ou também conhecido como 30 quadros por segundo. Agora, você filma neste período de tempo se não precisar sincronizar o áudio, por exemplo, o áudio é bom como foi filmado com a câmera, e também se você precisar aplicar uma leve câmera lenta, como diminuir na velocidade do vídeo de 100 a 80%. O próximo e o último é 59,94, ou também conhecido como 60 quadros por segundo. Este, é claro, você usá-lo se você realmente quiser aplicar aquela câmera lenta incrível, e claro, você não tem nenhum áudio ou conversa que você precisa sincronizar. Agora que sabem a diferença entre as taxas de quadros, não disparem tudo em 60. Eu sei que as pessoas adoram filmar em 60 quadros por segundo, mas tente escolher o quadro certo para o trabalho certo ou para o vídeo certo que você está filmando. Como você pode ver aqui, estamos editando em 23.976 quadros por segundo porque queremos esse visual cinematográfico. Agora o primeiro clipe, este, é a mesma taxa de quadros que a sequência, então ele vai colocar suave. Está ficando um pouco por causa do gravado e tal. Mas ele vai jogar suave porque é as mesmas taxas de quadros como uma sequência ou como uma linha de tempo. O próximo clipe deste cara jogando o futebol, se eu clicar em “Play”, você dificilmente pode notar qualquer atraso e a reprodução. Mas o que realmente está acontecendo é que, Premiere Pro está pulando seis quadros por segundo para compensar a alteração das taxas de quadros. Como eu sei que está pulando seis quadros por segundo? Se tomarmos a taxa de quadros do vídeo menos as taxas de quadros da linha do tempo, então 30 menos 24, obtemos seis quadros. Essa é a diferença de tempo que está pulando o Premiere Pro. O primeiro método para corrigir isso é clicar com o botão direito na duração da velocidade, e então eu vou ir em frente e diminuir a velocidade para 80 por cento. Como sei que é 80 por cento? Porque dividimos o período de tempo da linha do tempo ou as taxas de quadros da linha do tempo na taxa de quadros do vídeo. 24 divididos em 30 obtemos 0,8. Nós adicionamos um zero, então você faz as contas, é 80 por cento. É assim que sei que preciso diminuir para 80 por cento. Se eu clicar em “Play”, vai parecer mais cinematográfico, mais suave, vai ficar melhor. A mesma coisa com este próximo clipe em 60 quadros por segundo, como você pode ver aqui, então se clicarmos em “Play”, você dificilmente notará qualquer diferença, mas está pulando 36 quadros por segundo. Como é que sabemos disto? 60 menos 24, 36, então a Adobe está pulando 36 quadros por segundo. Por quê? Para compensar, é claro. Novamente, o que precisamos fazer aqui, é clicar com o botão direito do mouse em Duração da Velocidade e, em seguida, reduzi-lo para 40. Como conseguimos este número? Agora você deve saber, 24 da linha do tempo dividida por 60 do videoclipe, você obtém 0,4 adicionar 0, então diminuímos ou diminuímos para 40%. Agora, se eu clicar em “Play”, ele vai ser tão suave, a reprodução vai ficar tão boa, você vai ter aquele olhar cinematográfico. Eu sei offset cinematográfico olhar muito porque olhar cinematográfico pode encontrar um monte de coisas. gradiente de cor pode ser visual cinematográfico, as taxas de quadros podem ser aparência cinematográfica. É só aquela coisa que faz parecer cinematográfico. Pessoal, este foi o primeiro método de corrigir a diferença e as taxas de quadros entre a linha do tempo e os vídeos. Deixe-me mostrar a segunda maneira, e mais simples de você me odiar por mostrar a primeira maneira de consertar isso. O que você vai fazer primeiro, é apagar tudo daqui, ou você pode simplesmente manter o primeiro vídeo aqui porque ele tem as mesmas taxas de quadros. Selecione os clipes com as diferentes taxas de quadros. Todos eles. Segure Control ou Command e selecione-os. Clique com o botão direito do mouse, modificar, interpretar gravação Suponha que essas taxas de quadros e, em seguida, altere-o para a taxa de quadros de sua sequência. 23.976, “Entrar”. Agora podemos ver que todos eles agora mudaram para as taxas de quadros da linha do tempo. Se eu adicioná-los aqui, foi em frente e fez o trabalho para nós. Pessoal, antes de terminarmos esta palestra, há uma regra que você nunca deve quebrar é que, você não pode adicionar clipes com taxas de quadros menores do que a linha do tempo. Se a linha do tempo for 60 quadros por segundo, você não pode ir em frente e adicionar o clipe, seja, 24 quadros por segundo, mas é claro, podemos fazer o oposto. Por quê? Como o Premiere Pro vai avançar e criar taxa de quadros falsos para compensar as taxas de quadros, ele não pode encontrar o clipe. Não estou dizendo que vai parecer ruim, mas não vai parecer natural, como taxas de quadros naturais. A mesma coisa pode ser definida para resolução. Você pode adicionar clipe de resolução 4K a uma linha de tempo 1080, mas não pode fazer o contrário. Não é possível adicionar um clipe 1080p a uma linha de tempo 4K e esperar bons resultados. Não vai ser tão natural como se tivesse disparado em altas taxas. Pessoal, é muito importante ter isso em mente e ver vocês no próximo. 15. Remapping de tempo de raper: Nesta palestra, vou mostrar a vocês como fazer rampa de velocidade. Basicamente, o que eu quero dizer quando eu digo rampa de velocidade é que você ou rampa seu clipe de rápido para lento, ou de lento para rápido, mas você não rampa o clipe inteiro, você apenas rampa as partes mais emocionantes. Ok, então deixe-me mostrar como você pode fazer isso. Primeiro, vamos em frente e estender o vídeo em uma linha do tempo como esta, deixe-me ampliar um pouco a linha do tempo. Pessoal, lembrem-se que podem manter a opção Alter e, em seguida, rolar para baixo ou para cima ou para a frente Acho que está para baixo ou para cima, para ajustar o tamanho do vídeo, ou você pode mover para o clipe assim e, em seguida, manter a tecla Control e, em seguida, você pode fazer a mesma coisa. Control ou Command e role para baixo ou para cima. Agora é só rolar para cima até vermos esta linha. Agora esta linha controla a opacidade. Certifique-se de ver efeitos aqui, como este. Clique com o botão direito do mouse, desvincule a distância primeiro, depois clique com o botão direito do mouse e altere-a da velocidade de remapeamento de tempo. Agora o que eu vou fazer é mover o jogo em frente até eu encontrar as partes excitantes, então isso é antes de eu quebrar esta caneta, assim, segurar o controle ou o comando, e então eu vou adicionar um marcador, e então me mover para aqui, e, em seguida, adicione outro marcador aqui. Agora, já que temos áudio, podemos fazer a mesma coisa com o áudio. Coloque a cabeça de reprodução em cima do marcador, e então basta cortar o áudio aqui e fazer a mesma coisa para este. Aqui vamos nós. Agora, de volta à ferramenta de seleção, basta clicar em V no teclado, ou às vezes é R, dependendo do que você tem. Agora, lembre-se do que dissemos. Estamos trabalhando com uma linha do tempo que é de 24 quadros por segundo. O videoclipe é de 60 quadros por segundo, ou 60 quadros [inaudíveis] segundo, e a desaceleração será de 40%. Por quê? Porque dividimos a linha do tempo, 24, dividimos por 60 quadros por segundo. Dá-nos o ponto quatro, soma-se um zero. Aí está você. Agora, bem aqui, selecione a linha e, em seguida, apenas reduza 40%, assim. Então podemos mover esse áudio aqui, selecionar o áudio, clicar com o botão direito do mouse, duração da velocidade, a mesma coisa, 40. Lá vamos nós. Agora, se eu clicar em Reproduzir. Ok, pessoal, agora, podemos fazer isso melhor? Sim. Se eu rolar ou ampliar a linha do tempo, você pode ver esses marcadores. Você pode ver quando eu passar o mouse sobre eles, há as setas pretas esquerda e direita para baixo a seta branca principal. Vou selecionar um e, em seguida, mover isso, separar alguns quadros, e então fazer a mesma coisa aqui, apenas para adicionar a rampa que estamos procurando. Você não precisa ajustar as alças para isso, porque se você selecionar uma dessas, você vai ter uma alça como uma curva que você pode ajustar com alças. Não há necessidade de ajustar este. Agora você pode ver que adicionamos mais duração ao vídeo. Vamos corrigir novamente o áudio aqui, e este nós podemos apenas compensar estendendo isso ainda mais, ok, não será perceptível. Agora, se jogarmos. Certo, pessoal, agora mais uma coisa que podem fazer para serem mais criativos, é que vocês podem clicar com o botão direito do mouse nessa duração da velocidade, e então tentar experimentar a velocidade reversa e ver como fica. Então eu vou fazer a mesma coisa para o áudio. Ok, agora vamos clicar em Jogar e ver o que temos. Parece incrível. Parece muito bom. Agora vamos em frente agora e tentar a mesma coisa com este aqui, mas esta coisa vai de lento para velocidade. Esta filmagem foi filmada em 120 quadros por segundo, mas aqui você pode ver 23 quadros por segundo, porque estava diminuindo para 23. Mas a taxa de quadros original desta filmagem é de 120 quadros por segundo. Agora, a mesma coisa, eu vou ir em frente e clicar com o botão direito aqui, mudar para velocidade, e então mover a cabeça de jogo bem aqui antes dos carros. Estrela como esta, e depois Control Command, e adicionar um marcador para a velocidade do tempo. Eles se movem assim, e então eu posso adicionar outro aqui. Baixem as imagens. Pense aqui, sim, é bom. Agora, já que desta vez vamos de lento para rápido e não estamos indo de rápido para lento, não vamos dividir a linha do tempo no vídeo. Vamos dividir o vídeo em uma linha do tempo, que significa 120 quadros divididos por 24 você tem cinco. Mova as casas decimais duas para a direita e você recebe 500. Fiz algumas Matemática na minha escola. Agora, eu vou em frente e mover a linha do meio para cima até eu atingir 500. Agora deixe-me ampliar um pouco. Eu só vou mudar isso para cá, e essa coisa para cá. Podemos ajustar essas alças um pouco assim, para ter essa curva doce aqui. A mesma coisa aqui. Como este. Agora eu estou indo para ir em frente, e depois Lumetri cor apenas para adicionar algumas cores para esta filmagem de fluxo. Tudo bem, quer saber? Eu só vou digitar vermelho, lá vamos nós, e então apenas adicionar um lux que vai com a corrida. Vamos ver este. Aqui você tem isso, pessoal. 16. Minhas melhores configurações de exportação: Nesta palestra, vou compartilhar com vocês minhas configurações favoritas de exportação no Adobe Premiere Pro para fazer upload do vídeo para a Internet ou para enviá-lo para um cliente. Agora, antes de começarmos com as configurações de exportação, eu só quero mostrar a linha do tempo. Trabalhamos com linha do tempo 4K, pessoal. Tenha isso em mente. Agora, se você não quiser exportar toda a linha do tempo, basta selecionar o vídeo que deseja exportar, então clique em “I” e, em seguida, em “O” para selecionar o vídeo. Lá vamos nós. Agora, com a Sequência 01 selecionada, vou em frente e clicar em “Controle” ou “Comando” mais “M”. Como você pode ver aqui, temos as configurações de exportação. Agora, a primeira coisa que você precisa prestar atenção é os formatos de codificação. Sempre me certifico de que tenho H.264. Presets, Eu vou em frente e Match Source, Alta taxa de bits. Vou selecionar este. Agora, desde que o vídeo foi filmado em 6K e uma linha do tempo como em 4K, e eu quero exportar em 4K, então eu vou ir em frente e escolher Match Source, Alta taxa de bits. Ele vai seguir em frente e coincidir com as configurações de nossa linha do tempo, que é 4K, 24 quadros por segundo. Quando se trata de bitrates, vou explicar a diferença entre diferentes bitrates em um segundo, apenas um momento. Uma vez que você escolheu esses dois, eu vou ir em frente e apenas esconder as configurações de exportação por enquanto. Em seguida, certifique-se de que você tem vídeo. Você vê aqui as configurações básicas de vídeo, nós não vamos tocar em nada. Vamos deixá-lo assim porque está combinando com a linha do tempo. Certifique-se de verificar a renderização na profundidade máxima. Isso garantirá que você exporte com a máxima qualidade possível. Role para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. Este aqui também é muito importante. Temos configurações de taxa de bits, e se eu clicar na codificação de taxa de bits, temos constantes e temos Variável uma passagem e Variável 2 passes. Eu pessoalmente sempre escolho Variável 2 passes. Então eu vou seguir em frente e ajustar as taxas de bits alvo para mínimo 42 e máximo 60, algo assim, 62. A codificação de taxas de bits dependerá da resolução e das taxas de quadros da sua linha do tempo. Quanto maior a resolução ou as taxas de quadros, maior será a taxa de bits para garantir a máxima qualidade de renderização. Pessoal, quero que prestem atenção aqui porque vou dar-lhes taxa de bits personalizada dependendo da resolução. Para 4K, você pode usar um mínimo 53 e um máximo 68. Para 2K, você pode usar um mínimo de 20 e um máximo de 35. 1480p você pode usar mínimo 12 ou 15 e máximo 20 ou 22. Em seguida, para 720 você pode usar como mínimo 8 e máximo 10 ou 12. Agora que terminamos com o vídeo, vamos passar para o áudio porque essas são as duas coisas que você precisa se preocupar. Agora, para o áudio, certifique-se aqui você tem AAC, taxa de amostragem; 48.000, máximo, qualidade de áudio; alta, taxa de bits também deixá-lo em 320, e isso é praticamente para o áudio. Uma última coisa que você precisa fazer é que você pode ir em frente e verificar isso, usar a qualidade máxima de renderização. Então, quando você terminar com tudo, você pode clicar em “Exportar”. Então ele vai exportar. Vai dar duas passagens, então você precisa ser um pouco paciente. Pode ir em frente e tomar um café, checar suas mensagens, fazer o que quiser. Eu sei que vai levar algum tempo, mas vai valer a pena no final, especialmente se você quiser carregá-lo on-line ou enviá-lo para um cliente. Pessoal, agora eu quero mostrar a vocês como vocês podem exportar em 1080p. Em primeiro lugar, se você quiser se livrar dos prós e contras, você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, limpar e anunciar. Agora com uma sequência selecionada “Controle”/“Comando” “M”. Esqueci de mudar o nome da saída, que você possa mudá-lo para o que quiser. Por exemplo, eu vou fazer corridas de carros 1080. Lá vamos nós. Agora, para mudar para 1080p forma 4K se você quiser exportar em apenas 1080p, você só precisa mudar duas coisas. A primeira coisa em primeiro lugar, aqui em Configurações básicas de vídeo, vamos desmarcar essa coisa. Nós não queremos que ele meça a fonte e então vamos mudar a largura para 1920. Ele mudará a altura automaticamente porque está ligado. A próxima coisa que precisamos mudar é as configurações de taxa de bits. Mais uma vez duas passagens, e então vamos mudar isso para 15, ok, eu só vou digitar 15 porque isso está me deixando louco. Então aqui para 30. Em seguida, clique em “Exportar” e aguarde até que ele exporte ou pegue uma xícara de café, o que você quiser fazer. Esqueci de verificar, usar a qualidade máxima de renderização, qualquer maneira, então é assim que você faz. Se você quiser salvar essas configurações de exportação, basta vir aqui para exportar configurações e clicar sobre isso, em seguida, Salvar predefinições. Então dê-lhe um nome como este. Agora você pode escolher a partir daqui, o que você precisar. Ok, pessoal.