O curso intensivo definitivo de gradação de cores no DaVinci Resolve

1. Introdução: Queres aprender a levar as tuas filmagens disto para isto para isto? Se ele tem, então, bem-vindo ao show. Olá a todos. Meu nome é Adam sobre os animadores profissionais, editor de vídeo lamas e designer gráfico ou negócio porque uma câmera de blog e eu serei seu instrutor para este curso. Então, neste curso, você vai aprender sobre túmulos coloridos, e eu vou levá-lo através de todos os passos necessários para fazer a calibração perfeita como um iniciante. Então você provavelmente está se perguntando o que é chamado de gradiente. Então a categoria é um processo de dois passos, certo? O primeiro processo é a correção de cores, e é quando você aplica o ajuste à imagem completa. Pode ser um equilíbrio sábio , pode ser saturação de contraste. Todos eles estão incluídos e correção de cor e cinza colorido, então, porque quando você terminar a correção de cores, você pode saltar em frente e, em seguida, criar um olhar criativo. Por exemplo, se você quiser John acordado, você pode ver que havia um monte de azul e um filme. E isso é uma carga criativa. Ok. Então, quando você precisa de correção de cores e quando você precisa de gradação de cores? Então, se você acabou de ensinar, como um colorista, você vai estar trabalhando no seguinte. E se usar programas de TV, reality shows, vídeos de viagem do Whitman. E tudo que você precisa para aqueles como correção de cor, ok, porque a correção de cor é 70% do processo de calibração. E quando você precisa de classificação de cores como se estivesse trabalhando em vídeos de música, comerciais e filmes, filmes curtos ou longos. Então, a menos que você trabalhe para os maiores estúdios de Hollywood ou do mundo, tudo que você precisa é correção de cores e você será. Então chega de caras falantes e ao vivo saltar direto para o curso. 2. Baixe de arquivos de curso: Então, antes de iniciar um curso, você precisa baixar os arquivos do projeto a partir daqui. Certo, então aqui temos os três vídeos de fitness mais os lotes premium. E aqui em baixo, há um vídeo do Whitman, que eu uso na palestra bônus para mostrar a vocês como ajustar a varredura. Então, obviamente, você vai precisar de alguma familiaridade com resultados diferentes se é sua primeira vez tocar no empreendimento resolvido para curso pode ser um pouco intimidante para você. 3. Banco de banco local: Ok pessoal, vamos abrir o empreendimento resolver alguns super-duper animado com o discurso. Ok, então eu estou usando a versão de estúdio, mesmo que você esteja usando a versão gratuita é bom. Então, a primeira coisa que você vai ter quando você abrir o empreendimento resolver como algo assim. Você tem o banco de dados aqui com o disco, e você tem seus projetos recentes, você provavelmente não terá nada aqui ou talvez você tenha. Então eu queria dizer algo antes de eu poder abrir um novo projeto é que muitas pessoas quando eles têm a solução de empreendimento, eles querem salvar seus arquivos ou seus dados em uma pasta específica. Por isso, se quiseres fazer, podes vir até aqui. Então, por padrão, você tem tudo salvo em seu banco de dados local. Se você está apenas com o botão direito do mouse e abrir o local do arquivo, você pode ver onde tudo está. Salvo. Projetos e eu tenho todos os meus projetos aqui. Se você quiser alterar esse local, você pode clicar no novo banco de dados. Cria. Ok, dê-lhe um nome. Qualquer nome, por exemplo, localização. Digamos que quero salvá-lo está debaixo da minha unidade. Posso clicar com o botão direito do mouse e criar uma nova pasta. Certifique-se de que a pasta está vazia e, em seguida, clique em seleccionar essa pasta. Agora cria. E você pode ver que uma nova guia será aberta para você e então você pode ir em frente e começar a criar novos projetos. Mas não vou usar este espaço para trabalhar. Vou voltar para o meu espaço inicial, este. E você pode, claro, deixar o Tammany era como este grandes telhas dominó ou você pode mudar para vista de lista apenas como um no Premier Pro. Ok, então eu vou em frente e clicar em novos projetos. Vais trabalhar em vídeos de fitness. Então eu estou indo apenas para digitar fitness como novo nome dos projetos e, em seguida, cria. E agora eu quero voltar para a aba de edição. Então eu vou parar esta palestra aqui e vejo vocês na próxima palestra onde eu vou estar explicando algumas coisas técnicas chatas, eu prometo a vocês que não vai demorar tanto tempo, vai ser rápido. 4. Configurações de projeto no DaVinci: Ok, então agora o que eu vou fazer é fazer essa coisa em tela cheia. Para que possamos ter uma vista melhor assim. E esta palestra, quero falar sobre as coisas técnicas chatas. Eu vou ir bem rápido, apenas as coisas mais necessárias que você vai precisar. Então a primeira coisa que é realmente importante é o projeto sentado aqui. Se você clicar em, você pode ver as configurações do seu projeto aqui. Então, a resolução da linha do tempo está boa. É o que eu quero. Está bem? Você pode, claro, trabalhar para K, se quiser. Eu não vou estar trabalhando para k neste vídeo, mesmo que talvez os clipes estão em 4K, Eu não tenho certeza porque eu não sei a diferença do Adobe Stock. E a coisa mais importante aqui, é claro, como um período de tempo. Então, basicamente, não precisa se preocupar com nada aqui, certo? Você apenas, você apenas deixa assim. Uma vez que você imponha os projetos, tudo aqui vai mudar automaticamente, ok? Temos que ver como em um segundo. Então cancele. E agora eu quero ir para o resultado inteiro e, em seguida, preferências. Certo, vamos para o sistema primeiro. Então armazenamento de mídia, É muito importante. É onde você quer que seus arquivos sejam armazenados, ok? O primeiro foi o banco de dados, mas este é o arquivo do projeto. Se você quiser. Os locais de armazenamento de mídia seria diferente do que você tem aqui por padrão, basta clicar em adicionar e, em seguida, escolher qualquer arquivo. Por exemplo, eu quero salvar meus arquivos aqui. Posso selecionar a pasta. Agora eu tenho dois locais de armazenamento, mas eu só preciso de um para que eu possa remover o segundo. A outra coisa que eu queria falar é sobre contas da Internet. Assim, por exemplo, você pode fazer login em suas contas do YouTube ou do Vimeo e fazer upload de itens automaticamente. Se você tem um usuário, você quer prestar atenção aos backups de projetos, você quer ter este dinamarquês marcado OK, ele está sob o projeto salvar na carga. E você pode escolher o disco de backup diferente da mesa de armazenamento, ok? Porque às vezes a mídia pode ser corrompida e você pode perder tudo em que você tem trabalhado. É por isso que é importante ter essa coisa. Check, ok, projeto de volta, Ops super necessário. Quando terminar, clique em Salvar. E agora estamos prontos para importar nossos projetos. Então Arquivo, Importar, Arquivo, Importar mídia. Vamos ver os documentos que eu disse para baixar. E então vamos impor esses clipes. Agora você vê que ele está perguntando se você deseja alterar as configurações do projeto sobre as quais falamos anteriormente. Então você clica em alterar. Agora que tenho os meus ficheiros aqui ou posso clicar neste e trazê-lo para a linha do tempo. Se eu clicar em projetos que estão em agora, tudo bem. Você pode ver que as coisas mudam agora são 25, eram 24. A resolução do tempo continua a ser a mesma. Tudo bem, advogado. Agora, deixe-me adicionar outro clipe. Este. E agora vamos para a guia de cores onde vamos começar a calibrar nossas coisas aqui. Então, basta clicar aqui na torneira colorida. Ok pessoal, e agora vejo vocês na próxima palestra onde vamos discutir a aba de cores e tarefas domésticas sob a guia de cores. 5. Visão de guias e como ler Scopes: Ok, pessoal. Então, uma visão geral rápida da aba de cor e das lesões fora, então eu não quero gastar muito tempo nisso, então é bem direto. Você vai aprender enquanto trabalha. E agora a primeira coisa que temos aqui é isso diz que se você clicar na galeria, temos destilados e as vendas. As vendas são basicamente quando você calibrar seu, suas filmagens, você pode provavelmente kits e, em seguida, agarrar o rabo dele. E quando você tê-lo aqui ele irá conter todos os dados dos nós e o nome da categoria. E basicamente você pode clicar com o botão direito e exportar. É que você pode escolher qualquer coisa daqui. Para que as pessoas possam trabalhar. Espere, ok, se você quiser compartilhá-lo com alguém ou chave, ou chave, eu disse, ok, então estes são apenas avisos sobre deletar, está bem aqui. Nós temos o, vamos, vamos falar sobre coágulos em detalhes. Depois. Temos piscina imediata. É onde está o nosso clipe. Esta é uma linha do tempo. Então basicamente esta é a mesma coisa que a aba de edição, mas apenas uma pequena versão dela é o que mais é importante. Então, é claro, as notas, as notas, há como camadas no Photoshop. Se você está acostumado a trabalhar com camadas, estes são os efeitos abertos. Isso significa que você pode se ajustar. Você pode adicionar quaisquer efeitos a partir daqui para o seu nariz diretamente. Você tem um monte deles. Vamos trabalhar com o Afiado mais tarde. Vinhetas, aquarela, ou há um monte de coisas aqui. Está bem, deixa-me voltar ao Eclipse. E assim o reeleger Mike Líbia, bom. É claro que você pode ajustar a interface do usuário do empreendimento, da guia de cores. Como você pode ver aqui, mas você não pode ajustar você não pode ajustar este. Não consigo ajustá-lo no meu computador a menos que você esteja trabalhando em uma tela grande ou monitor. Só estou trabalhando no meu laptop por enquanto. Está bem. E aqui temos todos os controles. Temos o borrão, temos a janela de rastreamento, temos o qualificador da janela, as curvas e as rodas de cor. Ok, então basicamente isso é, agora é a primeira coisa e as coisas mais importantes aqui são os escopos. E você quer aprender a ler os escopos. Vou clicar com o botão direito do mouse aqui e ir para Mostrar escopos. Traga os quatro. E os mais importantes com os quais trabalharão são o desfile, a forma de onda e a mira vitoriosa. Assim, o desfile, por exemplo , contém os canais RGB. Temos o vermelho, verde e azul. E a regra de ouro para o desfile é que você quer que seus destaques, que é bem aqui, estejam sob esta linha, que é 1023. Então você quer que eles estejam na segunda linha bem aqui. Acho que aqui estão perfeitas. Podemos ajustá-los ainda mais, mas são perfeitos. Ok? E então temos essa linha aqui, 512. E estes são os tons médios, são as luzes médias. E a coisa que você quer tê-los acima ou quase perto de 640. E é claro que vai depender dos tiros porque eles vão estar trabalhando com um monte de tiros diferentes e vai parecer loucura. Nem sempre vai parecer tão bom e fácil como este. Ok, mas este é um curso para iniciantes. Então eu estou escolhendo algo que você possa digerir caras. E então aqui estão as sombras, ok, a escuridão. E você quer que eles sejam tão próximos quanto esta linha aqui, não os brancos, mas esta linha. E a correção de cor. Depois que soubemos fazer looks, eles podem ir em frente e curso que esta linha não é um problema porque você já corrigiu suas filmagens. Mas para correção de cor. Essa é a regra, rapazes. Isso governa. Se eu for para a forma de onda, a mesma coisa, ok. Mas aqui você pode, aqui você só vê brancos e algumas cores que você tem, nós temos um pouco de vermelho, algum verde, e um pouco de azul. Mas a maioria dos EC como brancos morrem porque a forma de onda representa as luzes e as filmagens. Então aqui em cima nos destaques extremos, a janela aqui embaixo como as sombras e no meio, é ela, ok, é ela nessas coisas bem aqui. E um escopo vetorial. Isto vai dizer-te se fores baleado como equilibrado connosco. Agora aqui podemos ver que está tudo bem. Não é perfeito, mas está tudo bem porque ainda são inimigos. E como você acaba de declarar, você quer ter certeza que essa coisa fica no meio. Podemos ver que aqui está indo um pouco para a esquerda. - Sim. Levantei para a esquerda, mas podemos consertar, eu acho. Sim, eu acho que porque sua cor seu gradiente de cor unclick ereção é muito complicado e você nunca sabe, mas isso é, isso parece bem se ele estava indo todo o caminho para este lado, morrer ficaria ruim. E vamos ver como podemos consertar esses modelos. Vamos voltar para o desfile. Mais uma coisa aqui. Você pode ver que há alguma brancura aqui no topo dessas cores. E você pode ver esses picos. Não sei se consegue ver. Eu não quero apenas fazer isso maior. Você pode ver os picos bem aqui, picos de azul. Não temos muito aqui, e fica vermelho bem aqui. Ok, nós vamos aprender a consertar isso também, porque eu não gosto de ter espinhos como este nas minhas escovas. Vou fazer os apartamentos para se alinharem com estas linhas brancas. E a mesma coisa aqui em baixo. Temos alguns picos saindo das sombras, ok, e podemos removê-los para ter uma visão cinematográfica em nossas filmagens. E também ter uma visão mais limpa das sombras. Ok? Porque esses espinhos, eles apenas me irritam e eu não gosto de tê-los. Agora deixe-me tirar isso e voltar para aqui. E na próxima palestra vamos começar a construir nossa árvore de nodos. 6. Construindo a árvore de Nodes: E esta palestra, vamos construir nossa árvore de nódulos. Então eu tenho meu primeiro nó aqui. O que eu vou fazer é clicar no velho ou a opção dois cria um novo nó de cereal, ok? E eu preciso de sete desses. Deslocou-o para cá. Então eu estou apenas clicando em velhos mais S ou Option plus S e colocá-los aqui. Bom e firme, está bem? Se você acha que estes são muitos nós onde ainda não vimos nada, é mano ou senhora. De qualquer forma, a primeira nota, eu não vou tocar é eu sempre deixar sua ponta de frente e redução de ruído. Embora eu não seja, eu não recomendo usar a redução de ruído imediatamente. Porque na maioria das vezes quando você usa a resolução de intervenção de redução de Mozi, seu computador é muito lento e é travamento tensor. Então eu vou apenas usar afiar o segundo nó e vai ser as primárias. Ok, primárias. Ou os mestres estariam ajustando os mestres. Escadas domésticas são essas coisas bem aqui, ok, estas são as rodas de corte e estas são as escadas de mestres. E este vai ser o equilíbrio branco usando as rodas de corte. Certo, porque você tem muitas maneiras diferentes de equilibrar suas filmagens. Mas a maneira mais eficaz para mim é usar as rodas coloridas. Muitas pessoas usam esse equilíbrio automático, ventilador, brancos equilibrados, qualificador no ar. Você tem que clicar sobre ele e, em seguida, basta encontrar a área mais branca da sua imagem e clicar. Mas qualquer coisa com automático, não confio nisso. Este nó vai ser para o contraste. E pivô. O nó cinco. Vai ser para as curvas. E secundárias. Sim, por favor. Este. Vinhetas. Opcional. Mas eu recomendo trabalhar com vinhetas fora ou dentro de vinhetas. E o sétimo é a classificação de cores. Então, criando olhares criativos. Basicamente, quando eu digo gradação de cores, eu estou falando de gradiente secundário, não as curvas secundárias. E o que você faz é que você tem um, você tem que criar uma aparência criativa. Então depende. Eles querem que o tiro tenha mais unidades laranja ou mais azul ou mais o que seja. - Como. Por exemplo, se você vir as métricas, você pode ver que havia um monte de verde e as fotos que dizem um olhar criativo. John Wake, você tem muitos blues. O Coringa, a mesma coisa. Você tem um monte de verduras e os shots às vezes você tem alguns amarelos, eu não sei. Está bem. Então é isso que isso é o que queremos dizer por classificação de cores ou aparência criativa. Então, um tiro é mais dominância, Índia e o clipe. E então eu disse calibração ou muito. Então eu vou mostrar a vocês como podemos criar looks criativos manualmente bem rápido. E é claro que vamos trabalhar com muitos porque muitos podem ser realmente úteis, ok, você pode gastar horas e horas criando um olhar. Mas é claro, às vezes pode nunca ser tão bom quanto usar muitos. Certo, com isso dito, vou manter esse calção de palestras bem aqui. E no próximo, ganhamos uma estrela, correto? Em tiros superiores. 7. Correção de cores: Certo, pessoal, agora é hora de dizer boa torta. De qualquer forma, a afiada vai deixar aqui. Temos primárias. Agora aqui neste lida, eu vou mudar do desfile também forma de onda. Ok? Agora estamos fazendo primárias. Nas primárias, isso significa que eu só vou estar jogando com os controles deslizantes mestre bem aqui. Todos os direitos. Assim, os direitos em seu aplicativo. Parece perfeito. Eu não quero tocar é que eu vou quebrar os elevadores um pouco para baixo perto do 0. E como você pode ver, eu estou me movendo muito gentilmente porque literalmente caras literalmente um pouco e calibrar em apenas um pouco, vai muito. Ok, você quer ter muito cuidado. É um processo gentil. Você não quer enlouquecer. Você só quer movê-lo apenas pedacinhos. Ok. Um pouco é mais literalmente na calibração porque eu estou movendo é, mas você pode ver que a árvore numérica não está mudando. Mas no gráfico, você pode ver que ele continua se movendo. Ok, por aqui. Vou trazer a gama para cima. Talvez 0,04. Ok, então a gama é os tons médios. É a tomografia dela. Eu queria trazer pequenos pedaços. Tanto. Acho que quatro está bem. E posso compensar de novo aqui à esquerda. Ok, então correção de cor é um equilíbrio coisas. Então você vai jogar um Bonk rosa. Ok, entre estas notas. É exatamente como é. Pode perguntar a qualquer profissional, eles dirão a mesma coisa. Ok. Agora, nesta fase, quero voltar ao meu desfile e verificar se tudo está certo. Parece bom, parece bom. Ok, nós podemos ver novamente aqui, nós temos que ajustar esta cor dominante azul é vermelho. E agora ele apenas ciclo e anunciado clicando no número dos nós. E você pode ver que já esses estilos parecem melhor. Você vê a próxima coisa que eu vou fazer com as primárias dizer selecionado, eu vou em frente e quebrar essa saturação até 100. Provavelmente pensando o que o F está fazendo como ego legítimo? O que é isto? Você não faz isso. Confie em mim, cara, eu sei o que estou fazendo. Tenho ensinado isso há dois anos e trabalhei em muitos projetos. Ok. Eu odeio mostrar projetos aos clientes porque eu me lembro uma vez eu queria compartilhar um projeto em que eu estava trabalhando, todas as minhas mídias sociais. Perguntei ao cliente se podia e ele disse: “ Não, temos de perguntar aos actores, talvez arranjes um Brown. Todo o laboratório Lana disse: “Certo, esquece, nunca mais perguntarei a outra pessoa. Assim que adicionarmos a saturação, vamos deixar este nó e vamos vir aqui para contrastar e girar. Certo, podemos corrigir essa saturação por contraste e pivô. Vou aumentar o contraste por aqui. Certo, todos entendem contrastar. Então o que o Contraste faz é que a torna a área escura e a imagem mais escuras e as áreas brancas em uma imagem mais amplas. Ok, isso é o que a mesa de contraste. Então por aqui está bom. E agora vamos brincar com os pivôs. Vou trazê-lo para a esquerda. Então, vamos deixar as áreas brancas fora do contraste ainda mais brancas. Ok, então aqui está essa coisa. O contraste torna as áreas escuras mais escuras e as áreas brancas mais amplas, mas os pivôs vão adiante e, como encontramos, é ainda mais assim, se você trazê-lo para a esquerda, ele vai se concentrar nessas áreas brancas em uma imagem e torná-las mais amplas. À esquerda vai deixar tudo mais escuro. Então, se eu for assim, tudo ficará escuro. Você vê? Deixe-me trazê-lo até aqui. Ok. E parece que Aldon não está pensando em Suma. Por aqui está bom. E agora vamos alternar e anunciar para ver o que está acontecendo. E você pode ver os caras uma diferença, ok, isso apenas calibrando. Quero dizer, é apenas correção de cor. Ok. Para alguém que não sabe o que está acontecendo, eles podem pensar que foi nós fizemos algumas notas na pele dela e outras coisas, mas eu apenas corrigi caras. Oh, luzes. Tudo bem. Agora, uma vez que você está feliz com o contraste e os pivôs, nós queríamos voltar para o equilíbrio dos brancos, ok, e como você pode ver aqui, claramente temos um problema com o azul. É aqui em baixo. A cor mais dominante é D lido. Então, vamos consertar os compensações. E nós vamos consertar os elevadores e a gama. Então deixe-me agradecer-lhe por um segundo. Temos vermelho aqui e precisamos aumentar o azul. Então, sobre os transtornos, eu vou para a cor oposta ou Fred apenas movê-lo ligeiramente, ligeiramente, levemente movê-lo caras. E aqui você pode ver que os azuis estão subindo, subindo, por aqui. Acho que estão no mesmo lugar agora. Deixa-me só verificar. Sim, nos mesmos lugares podemos ver que não conseguimos obter o verde, mas tudo bem se não conseguirmos colocar todos os três no deslocamento. Então pegamos, pegamos o verde mais tarde. Ok. Parece bem. Agora podemos ver que temos mais blues em uma foto definitivamente. Agora é hora de consertá-los de baixo. Porque olhe aqui, temos mais vermelho aqui, mais perto do 0. E não temos blues aqui. É um pouco para cima. Você pode ver que não está equilibrado. Então eu vou para a esquerda, que são as sombras, e então arrastá-lo para vermelho. Apenas um pequeno ajuste como este. Ainda tenho um problema com o verde. Vou buscá-lo mais tarde. Ok, eu acho que por aqui está bom. E agora a última coisa que você quer fazer é ir para Gana, ok, que são as provas. E então só porque nós andamos em torno de vermelho e amarelo aqui. Você quer ir para a direção oposta um pouco em uma gama, só um pouquinho, só para que possamos ter esse contraste. Está bem, está tudo bem. 0,01 é bom. Então era 0 antes e nós movemos para 0,01 e menos 0 aqui. Ok, isso parece bom para mim. Parece perfeito. Só precisamos ajustar o verde um pouco para podermos fazê-lo mais tarde. Ok, então agora que fizemos para o balanço de brancos, bem, precisamos fazer é ir para as curvas. E disse aqui você pode ver que algumas cores são mais dominância. E eu posso dizer, por exemplo, a cor que é dominância como azul e talvez um pouco de verde. Então, com a curva seleciona. Você quer ir para o painel de curvas bem aqui. E então eu vou escolher e veremos Hugh versus saturação. Ok? E as cores com as quais tenho problemas são os vermelhos e os azuis. Então podemos clicar no vermelho aqui. E então eu vou trazer fica um pouco para baixo. O azul. Mesma coisa, trazer fica um pouco para baixo. E a razão pela qual o azul é dominante nesta foto quando consertamos o vermelho por causa dos tapetes azuis, ok, ela está deitada em um tapete azul e zumbindo as luzes, então está criando aquele reflexo do azul e do NB filmagens. Ok, então por aqui, eu acho que está tudo bem. Agora precisamos ajustar os destaques e sombras. Certo, então pontos D que você pode ver. Os picos que você vê aqui precisam ser ajustados. Ok. E talvez mova este azul um pouco para cima. De qualquer maneira podemos ir em frente agora e ajustar os destaques e as sombras, os espigões. Eu não quero tê-los aqui. Então a próxima coisa seria ir para luminosa versus saturação. Ok? E a próxima coisa que vou fazer é clicar em brancos. Isto é, vamos adicionar um ponto aqui. E isso significa que quando eu ajustar a saturação, isso só afetará o extremo sábio na imagem. Então eu vou trazê-lo para baixo. E quando eu o derrubo, você pode ver que o azul está subindo e os picos desapareceram. Para selecionar isso. Agora eles parecem todos equilibrados, quase todos equilibrados. Vamos fazer a mesma coisa pelos negros. Uma vez que a TI saturar o preto, eu vou ter aquele olhar cinematográfico. Agora eles saíram do fundo. Ok. Tudo bem. Então até aqui nós fizemos um bom trabalho pessoal. Agora o que posso fazer é vir até aqui para as curvas e abrir essa tendência. Se ainda consigo equilibrar alguma coisa, parece-me praticamente impotente. Do submarino. E nós somos o equilíbrio dos dedos. Então vamos apenas apresentar que é para qualquer razão x, y, precisamos disso, destaques, este vermelho, este verde, sinto muito. Dois fica um pouco para baixo. O que eu posso fazer é selecionar o canal verde e, em seguida, apenas quebrar isso um pouco para baixo, assim como este. Basta movê-lo, você vê, apenas movê-lo e ele vai mudar. Agora parece muito mais equilibrado. Se eu quiser mover algo equilibrado daqui de baixo, eu posso mover isso para esta posição ou para aqui. Então, do fundo, parece tudo bem. E acho que vamos deixar isso aqui, pessoal, fizemos um bom trabalho. Parabéns. Agora vamos para as vinhetas. Então vinhetas são super boas. Eles acrescentam que é aparência extrema ou aquele olhar escuro agradável para as filmagens. Então, seleciona as vinhetas, vá para Janela e círculo. Ok, eu posso aumentar o tamanho dessas quantidades. Assim, a maneira de reduzir o zoom a partir do monitor de tela é pressionando ou clicando para trás no seu, no seu mouse. Assim. Eu vou quebrá-lo uma suavidade todo o caminho para cima. E depois vai dar nós, Baum, desculpe rapazes. Então tem que ser aspectos. Basta virá-lo para um oval, meio que vendido para fora da esquerda. Então eu vou reduzi-lo para 0,04 ou cinco a partir de seis meses S5. Ok. Agora você pode ver que a vinheta está dentro, então está em sua barriga, mas nós queremos trazê-la para fora para que eu possa inverter está aqui. E aqui você tem. Então temos uma vinheta externa que pode ser ajustada. Talvez diminuir a opacidade um pouco, e voltar para os escopos. Agora não temos que nos preocupar com essas coisas, você sabe, travar e um 0 porque ele está em um novo nós. Se não forem nós de balanceamento de cores no domingo Certo, isso é só as vinhetas. As pessoas vão, não as pessoas, mas o diretor vai entender que são apenas as vinhetas e essa coisa é normal. Outra coisa que eu quero mencionar é que às vezes você pode ver que a maioria dos filmes de Hollywood, tudo está certo e fica no meio. Eles não têm essas coisas. E isso é bom, na verdade permitem que você tenha mais detalhes sobre uma foto. Mas a coisa é que você tem que conhecer as regras, trabalhar pelas regras. Então, a fim de quebrá-los mais tarde, se você quiser. Mas se você está apenas dizendo, é claro que você vai ser, você não vai ser um filme de nível de Hollywood maior onde K está. Então, apenas siga as regras. Talvez grau seja essa coisa que eu sou um pouco mais do tamanho. Meu Deus, eu continuei clicando no pan para o modelo que eu quero. Porque só estou ajustando as vinhetas. Vamos ver agora. Que guerra ou diminuir seu MAR É uma questão de preferência, pessoal, você pode deixá-lo como está se você gosta assim. Estamos bem, OK. Agora podemos ir para Calgary e finalmente, Cool. 8. Looks criativos: Ok, aparências criativas. Então, como eu disse antes, quando se trata de looks criativos, você quer saber o que é cor vai ser dominante. E o clipe. E isso depende da mensagem e da ideia do filme ou do curta-metragem ou de tudo o que está funcionando. É por isso que eu disse, se é um reality show e todas essas coisas, você não vai precisar se calibrar, você sabe, porque o que é para, você sabe, as pessoas estão apenas assistindo essas coisas. Ou para receber as notícias ou para assistir, você sabe, reality shows ou para assistir a um jogo, um jogo de futebol, futebol, qualquer coisa. Mas se você estiver trabalhando com vídeos para comerciais, clipes de vídeo e filmes, você quer saber qual é a mensagem por trás desse tipo de show. E, portanto, o que é cor vai ser dominante. É por isso que ter uma compreensão básica de teorias de cores pode vir a calhar é, eu pessoalmente tenho uma aula sobre teoria de cores. Você pode verificar, dizer suas próprias habilidades. Isso vai te ajudar muito. Mesmo que você não seja um designer gráfico, eu sou um designer gráfico e um editor de vídeo barra animador. E eu estou pegando, vamos começar a classificação de cores. Então o cara ou os clientes, ele disse para ouvir, quando ele se distingue para ser mais laranja, precisamos de mais laranja para esta foto. O que eu posso fazer com o gradiente de cor selecionado, agarrou a gama. Mexa-se, é em torno de laranja, assim. Até que você seja feliz. Certo, você precisa de laranja. Então, aqui está. Dou-te laranja. Agora, se me perguntar, parece que só aplico o filtro. Ok? É por isso que regra de ouro. Quando você aplica qualquer olhar criativo na gama, você quer contrariá-lo para que você quer contrapartes. E as sombras. Quando estou tentando dizer é que se você ficar laranja, vá para a cor oposta, que é azul. Se você for violeta e ir para o outro Estudioso, que é verde e assim por diante. Aqui estão os desejos, laranja. Então o oposto vai ser azul ou ciano. Então eu vou me mover em direção ao blues nas sombras pequenos pedaços. Para que eu possa fazer parecer um pouco realista. Está bem. Simplesmente assim. Aumente aqui um pouco mais até você feliz. Ok, isso é bom. Parece ainda mais realista. Está bem. Então vocês podem ver a diferença, pessoal. Se eu desfazer, parece uma porcaria. Como se você apenas aplicasse o filtro. Se eu adicionar um azul, começa a parecer um pouco surreal. Ok, pessoal. E, claro, se você está trabalhando para os maiores estúdios do mundo, ser 1.5 os detalhes dos detalhes. Então você vai estar trabalhando com mil e milhares de nós de gradação de cores. Você vai ter um para o exame, para a perna, para os sapatos, um para os dados para isso no topo. Mas este curso não é para este tipo de gradiente de cor. Este é um curso intensivo iniciante que permitirá que você diga shows e trabalhe neles imediatamente. Com clientes normais, com estúdios normais, nozes, grandes como estúdios de gradientes de cor, ok? Porque agora vamos ser Tolkien depois determinarmos cada correção, precisamos ter mais terminarmos cada correção, dez nós, você sabe, apenas para a correção de área menor, um para os halteres, um para este o discagem. E hoje, eu vou ter uma masterclass em gradiente de cores, mas este eu só para iniciantes. Certo, o que mais estamos perdendo? Sim, afiar. Precisamos adicionar nitidez para afiar a imagem um pouco mais. Então, os afetos abertos procuram afiação. Considerando afiar, afiar, afiar, afiar, afiar Carmen, Aqui você vai, afiar. Então, se eu clicar em um off, você pode ver a diferença? Sem afiação. Afiaria. Sem afiação. Afiaria. Sim, há uma diferença, como pode ver. Agora, eu queria falar sobre muitas coisas, ok, e isso vai ser para a próxima palestra. 9. Trabalhando com Lutas: Ok, e agora você sabe como aplicar looks criativos manualmente. Vou falar sobre caça-níqueis. Então clique com o botão direito sobre este nó e não são e eu quero resistir sabe notas para que eu possa aplicar. E vamos vir aqui para muitos, mas antes disso precisamos adicioná-los. Ok. Então espero que tenha feito o download dos arquivos que eu disse para baixar o espaço de trabalho. Remover tela cheia. Vá para a pasta. Vamos copiá-los. Ok. Volte para a janela de tela cheia. Projetos, cidadãos, anexar lotes pasta. Está sob gestão de cores. E aqui você quer ir em frente e apenas colar a pasta de lotes que eu já tenho. É aqui. É a pasta de lotes de ação bem aqui. Então, não há necessidade de fazê-lo novamente, também vai fazer pesos. Você clica em Atualizar listas. Dê algumas vezes, talvez dois minutos ou queira minutos. E, em seguida, clique em Salvar conselho. Agora posso aplicar o meu Lutz. Eu posso vir aqui para muitas coisas e procurar ação. Você pode ver que você tem um monte deles. Se você apenas clicar em um e pesos, você terá uma pré-visualização. Tudo bem, parece bom. Parece muito bom. Talvez isso não seja o que o cliente quer. Vê este aqui. Este parece quase como a nota em que eu fiz. Alguém parece bem. Exercer base energética aqui. Legal. Agora vamos dizer para qualquer x, y raise e agora temos o menos aqui denotar selecionado. Você acha que isso é muito forte. Quem me dera poder desligá-lo. Sem problema. Venha notar, ganho de chave. Traga-o para baixo. Talvez para a saúde. E se quisermos ainda mais, a menos que esteja feliz. Ok, então para mim, tudo bem. Acho que por aqui. E aqui temos os seus rapazes. Aqui. Nós temos isso exatamente assim. Ok. Então nós fomos de um apartamento merdoso olhar como um filme de terror para isso. Ok? Oh, deixe-me fazer isso. Fomos de isto para isto, para este olhar criativo. E agora clique em clipes. E isto tem a autoclave em que quero que trabalhem. Ok? Então clique sobre ele e, em seguida, passe o mouse sobre aquele com todos os gradientes. E, em seguida, clique com o botão do meio do mouse. E vai copiar tudo. Você vê. Bem, estes não são os mesmos tiros. Então provavelmente você não gosta disso ou você é como se eu não sei. Este lado é um pouco difícil de lidar porque temos as luzes atrás dela. Então vai ser um pouco desafiador trabalhar com este. E se você não tiver o botão do meio do mouse, o que você pode fazer é controlar o Comando Z para desfazer. Então, clique neste. Spline direita sem nota. Clique neste com a nota. Aplique a nota. Você tem. O que eu quero que você faça é limpar tudo daqui. Eu só estou mantendo denotar árvore porque eu não quero que você reconstrua a árvore não desde o início toda vez que trabalhar em um clipe. Vai ser muito complicado. E então vá para a cor, resiste e clique nas notas e mantenha notas. E agora você pode começar a trabalhar com isso, desde o início. Então eu vou fazer este, mas eu não vou explicar tudo como eu fiz antes. Vou trabalhar silenciosamente rapidamente. E você pode fazer você pode me observar e ver como eu estou trabalhando ok. Só neste. O terceiro clipe, você vai trabalhar sozinho usando as mesmas técnicas que eu mostrei antes. Então, no próximo filme, eu vou estar trabalhando em cores corrigi-lo. Este clipe. 10. Um ano de grau: Ok pessoal, então eu vou estar fazendo este clipe agora. Mas desta vez vou ser um pouco mais rápido. Então vamos analisar. Nossas formas de onda são seladas acontecendo, clique no primário. Bem aqui. Vejo que temos demasiadas luzes porque o Bardo, os sujeitos, está logo atrás da janela ou o comentário mais leve. Então eu preciso desligar as luzes um pouco. Para baixo, para baixo, para a segunda linha. Vou aumentar o controle deslizante do mestre gama. E como pontos para que possamos tirar a pele. Cinco. Vou levar esta coisa ainda mais longe e trazer as sombras para quase 0. - Sim. Mais uma coisa que eu queria te dizer antes que eu esqueça é que se eu voltar para este clipe e eu remover a cor cinza então e as vinhetas. Se você for para o alcance da vitória, você pode ver que tudo ainda está bem aqui no meio. Ele não vai para a esquerda, nem está passando pelas escritas tudo ficar aqui no meio. E que um bom indicador de que o tiro bem equilibrado. Certo, vamos trazê-los de volta. Forma de onda. Vamos voltar ao clipe. Então acho que está tudo bem. Então, se eu entrar e sair, já podemos ver a diferença. Agora, vou voltar para o desfile. Aumente a saturação e a cor azul como uma cor dominante. Aqui. Vou para contrastes e pivô. E aumente o contraste. Diminua os pivôs. Está bem? Portanto, esta é uma questão de preferência. Você pode parar sempre que sentir que você tem contraste suficiente em suas fotos. Legal. Agora vamos para os brancos, chefe. Então temos um monte de azul que precisamos ir, certo? Parece quase o mesmo. E agora vou fazer a mesma coisa pelas esquerdas. Precisamos trazer o azul um pouco para baixo e ir para o vermelho. Assim, isso é o suficiente, Eu acho que para a gama começou a ir apenas um pouco para o azul ou descendente. Você quer estar nessas cores frias. Isso é o suficiente. E andando em vez de tentar e o clipe anterior como o ganho, ok, porque temos muito verde aqui, podemos ajustá-lo com o ganho se eu ir direção oposta do verde, que é violeta. Ok? Um pouco mais como este. Talvez assim esteja bem. Praticamente. Tudo parece equilibrado aqui agora. Devemos ganhar um pouco mais. Então isso está procurando, isso é, isso é, isso é, isso é bom. Isto é bom. Eu sou, na verdade, isso é praticamente equilibrado aqui. E aqui em baixo é muito equilibrado também. Só precisamos nos livrar desses espinhos. Agora vamos para as curvas. Você contra saturação. E você pode ver que nós temos um monte de blues aqui, ok, nós temos um monte de azul olhos azuis como as cores mais dominantes mesmo após ajuste e cada fã. E você pode ver que está bem aqui e Domitille, olhe para o azul, apenas aqui. E a razão novamente, delícias mais o carpo e é moldes na cor azul mesmo sob seu corpo. Então, havia um monte de blues aqui. Vou diminuir a saturação até sentires que está tudo bem. Então o que eu vou fazer a seguir é entradas mais azuis na saturação mais baixa. E eu dou essa opinião para você. Se você arrastá-lo para a direita, você vai inserir um pouco mais azul NDA. E os tiros, se você arrastá-lo para a esquerda, você vai diminuir mais blues e os tiros. Certo, vamos ampliar. Então eu quero manter o azul, mas eu quero que ele seja mais leve, ok, então nós ainda podemos ter o azul. Mas não é tão dominante como era. Talvez eu possa aumentar em pedacinhos, e isso deve ser bom. Ok, então o que você pode fazer aqui é como você pode realmente colocar este e o mesmo nível que o DES. Se você está apenas puxá-lo todo o caminho para baixo e, em seguida, trazer este todo o caminho para a esquerda. Você pode ver que está caindo, caindo como louco. E agora está nos mesmos níveis que esses também. Mas estou perdendo o azul e ainda quero ficar com o azul. Então você precisa encontrar esse equilíbrio perfeito. E você precisa aceitar o fato de que este azul aqui vai ser dominante um pouco, não importa o que façamos para manter os tapetes azuis e as fotos. Por isso vou pô-lo aqui mesmo. Ou talvez 21 esteja bem. E deixe-o aqui por enquanto. Vamos ver. Clique em Ler, diminui um pouco. E isso parece bom para mim. Podemos fazê-lo, podemos torná-lo ainda mais no olhar criativo Lei aqui. Mas agora apenas certifique-se de que tudo está equilibrado. Porque voltar para o azul ou ciano talvez e, em seguida, apenas diminuir os sinais um pouco para apenas um pouco robô para abou. Sim, eu estou, você sabe, eu estou indo e voltando. Para conseguir o equilíbrio perfeito. Não muito azul e nozes. E nozes, sem azul. Então, quero manter o equilíbrio perfeito da dúvida. Está bem, vou deixar aqui. Vamos agora para luminárias versus saturação e fazer a mesma coisa que fizemos antes, porque ele se livra dos picos para baixo e para cima. Inconveniente para as curvas. Não vamos precisar agora ajustar as curvas aqui porque tudo parece bem equilibrado. Certo, pessoal, vamos para as vinhetas. E desta vez podemos aplicar vinhetas mas dentro deste objeto e que está fora deste objeto. Porque você pode ver que este tiro é um pouco de perto e nós temos um monte de sombras aqui. Então quase parecia uma vinheta externa. Então vá para Janela, círculo, tamanho neste círculo para se adequar aos assuntos. Suavidade. Então vá para os níveis. Só um pouquinho assim. E agora aqui novamente, você pode aplicar seu olhar criativo depois que tudo está equilibrado. Então fizemos as primárias. Equilíbrio de brancos. Um eu, desmarque isso, desmarque. O histograma. Não, desculpe, não o histograma, a mira vitoriosa. Tudo está bem no meio. A razão pela qual esta coisa aqui é pequena. A, porque temos muitas sombras. Certo, não temos muito contraste. Temos um monte de z federal no nosso corpo, um monte de preto. É por isso que é pequeno assim. Vai voltar para a forma de onda? Então, o desfile. Então, como você pode ver, é tudo sobre twittar este céu escopo. Está bem? E tudo parece bem agora , tudo parece bem equilibrado. Então eu vou clicar no grau de cor agora e tentar talvez adicionar mais saturação. Assim como este. Ok, então podemos ter mais cores. E então você pode aplicar o seu lote. Então defender é, eu amo adicionar saturação e seu próprio nó. Então eu posso mudar isso para saturação número dois e depois adicionar o novo nó de cereal. Seria do Dillard. Está bem. Primeiro, suponho que temos interferência e o osso dele. Então, vamos escolher este. Bem, eu posso ver este aqui. Este. Então parece bom. Sim, olha para isto. 56 diminui bem aqui. É um equilibrado estes. E sim caras, ei, nós temos, é C. Então a coisa toda sobre calibrar, você sabe, é tudo sobre equilíbrio. Eu atirei. Então você trabalha aqui, então você volta aqui, então você vem aqui, e então você volta aqui e então você vem aqui e então você apenas desce aqui. Talvez seja difícil livre estranho no início, mas então se você der algumas vezes e você sabe, fazer isso uma e outra vez, vai ficar mais fácil. Então você pode começar a ajustar e criar seus próprios looks OK, apenas usando o mesmo método que usamos nesta classe. Então, temos as nossas injecções aqui. Normalmente nosso se, se fosse um projeto real, eu aplicaria os mesmos lotes que eu aplico aqui para aqui. Mas este curso é apenas para mostrar como trabalhar, quais coisas. Então isso é OK para aplicar suas frontlets. E você pode ver que fizemos um bom trabalho. E fizemos um bom trabalho aqui também. Não deixes o teu pássaro. Está bem. Uma coisa que esqueci de aplicar é afiar essa coisa. E eu acho que talvez diminua os bits limite padrão ainda mais. Para ouvir. E dessaturação. Você vê por que agora eu coloco a saturação em suas próprias notas porque talvez eu precise de três graus de agora parece melhor. E as mãos de CD parecem melhores. E você sabe o que é remover a saturação. Parece bom. Apenas frango algumas coisas aqui, pessoal. Agora, ainda parece azul. Mas é um pouco azul. Azul bem equilibrado. Está bem. Exportado. 11. Configurações de exportação: Certo, pessoal, exportando, agora é hora de exportar. Então, podemos escolher o nome do arquivo aqui, digitar sua translocação, salvar e, em seguida, escolher os formatos aqui. Você pode escolher qualquer coisa. Eu costumo ir com MP4. E aqui você tem a predefinição. Então, por exemplo, se você estiver exportando para o YouTube, você pode clicar aqui, local, MP4. Aqui havia muitas predefinições bem aqui. Final Cut Pro Premier XML que se você quiser fazer uma ida e volta, Hu, Premier, Avid Pro Tools Audio apenas, o que você quiser, homem. Ok. Quer que escolhamos tudo o que você adiciona para renderizar fila com o elétrico substituir um arquivo existente, substituir. E então clique na renderização de estilo. 12. Como salvar seus pensamentos pessoais: Ok pessoal, então por qualquer razão x, y agora você terminou com o molho em tudo é bom e você quer salvar suas filmagens como um chute degradante para fora então você terminá-lo, a classificação, tudo está bom e agora você quer salvá-lo como um lotes personalizados ou personalizados. Então, como você faz isso? Primeiro vá para o clipe e agora selecione o clipe desejado que você deseja salvar como um lote. Clique com o botão direito do mouse e procure Gerar LEDS 3D, cubo de sessenta e cinco pontos, que era uma pasta. E, em seguida, salvar é dar-lhe um nome, por exemplo. E, salvo, está escrevendo aqui. Eu já fiz isso. E é este aqui, uma inundação. Está bem? Então clique em Salvar, eu vou clicar em Cancelar porque eu já tenho. Uma vez que você salvar é que você deseja ir em frente e encontrar sua pasta, copiá-lo. Em seguida, vá para Cidades do projeto no gerenciamento de recolorir encontrar lotes abertos. Você pode copiá-lo aqui ou cria uma nova pasta. Como pode ver, já o tenho aqui. Em seguida, atualizar a lista. Uma vez atualizado, você pode ir em frente e clicar em Salvar. Eu não queria fazer isso ao vivo porque é muito sinal. Então eu fiz isso antes de gravar esta palestra. A lei diz lá, deixe-me voltar para tela cheia. Vamos lá, tela cheia. Vá para a guia Editar. Vou colocar o clipe aqui de novo. Selecionado. Volte para a aba de cores, muito. E você pode descobrir que está bem aqui. Então, todo o caminho para baixo porque é um yuan. Este cérebro direito é colocado aqui. Dê-lhe um tempo para renderizar. E o que vocês têm é ok caras. Então, se eu voltar para a aba de edição, mas esta em cima desta. E inspetor clique duas vezes em colheita em elevadores de colheita. E você pode ver bem aqui. E não é a mesma coisa. Ok. Você sabe por quê? Porque precisamos aplicar a calibração primeiro. Ok pessoal, bem, é assim que você salva suas luzes, caso você queira salvá-lo. 13. Tan de pele usando o Qualifier: Ok pessoal, então vamos dizer que depois de terminar a correção de cor e gradiente de cor na vinheta e tudo mais, você precisa ajustar a pele do assunto. Então acontece muito. Estou ganhando vídeos. Você pode obter pedidos como este. Você pega esses clientes, eles dizem que você pode apenas a cor do meu tom de pele e torná-lo um pouco mais marrom, me dê um bronzeado, algo assim. Então, como você faz isso é que você faz com o qualificador. Agora neste vídeo, eu quero mostrar a vocês como fazer a seleção perfeita ajustar e depois as ferramentas certas, ok? Portanto, selecione um qualificador e certifique-se de que você tem o padrão aqui. E depois clique em Juan. Ok, uma vez que você clicar, uma vez, clique em destaques. Agora você quer ir em frente e escolher desqualificar aqui com o ícone de adição e, em seguida, fazer outra seleção. Digamos que desta vez queremos selecionar a mão ou os braços. Assim, o primeiro passo seria tentar fazer a seleção perfeita usando o intervalo selecionado dos qualificadores. Por que aqui? Então eu acho que isso é o mais perfeito que podemos conseguir com o qualificador. Agora vou voltar para o meu qualificador padrão. E o próximo passo seria apenas a enorme saturação e alumínios. Então vamos começar com o centro. Talvez traga um pouco para a esquerda. Então com apenas tentar e eu estou trazendo para a esquerda e para a direita. Veja o que está funcionando. Sem cobertores, direitos, suavidade. Tenta coisas diferentes com a saturação. Alta saturação. Baixa saturação ou suavidade. Isso está funcionando agora. Aqui de novo. Tentou ser luminoso. Acho que fui um pouco longe demais, mas preciso selecionar essa mão também. Vamos ver como podemos fazer isso. Como este. Está tudo bem. C com o alto luminoso não pode ver mudanças aqui. Ok, então não há nenhum efeito aqui com as alturas e descer um pouco ou nada. Suavidade. E então alta suavidade. Ok caras. Então o truque aqui é tentar brincar com eles, tentar coisas diferentes até você ter a seleção perfeita, ok? Não há maneira direta de fazê-lo. Você tem que tentar coisas diferentes, mas você deve entender o que ajustar e o que deixar sozinho. Então, o próximo passo depois de terminar com a tentativa e alternar entre a saturação de matiz. E mar luminoso, qual podemos sacrificar pelo bem maior. Aparentemente, precisamos de todos eles. Ok, e agora o próximo passo seria selecionar o preto e branco e ter certeza que você está no número dois aqui, não no número um. Número dois. Agora vamos brincar com o raio. Então vamos tentar coisas diferentes aqui também. Aumente o raio. Quero fazer visitas a esta coisa. Iteração. Vamos ver, vamos trazê-lo para o 334. Literatura, a iteração que eu quero por agora. Mais uma vez com o preto e branco, ainda podemos ajustar o centro da UE e fazer largura e tudo mais. Acho que preciso aumentar a suavidade sob saturação, assim. E você vê uma vez que aumentamos a suavidade, temos uma seleção perfeita ou quase perfeita. Temos um pouco do cabelo, mas isso é o dano colateral deles. Não podemos fazer nada sobre isso. Ainda estou ajustando as coisas aqui. Ok. Então vamos jogar essa coisa. Sim, acho que temos uma seleção perfeita do exame dela. Agora, vamos voltar ao normal para a roda de cores. Deixe-me ampliar. E agora eu estou apenas, posso vir aqui para a gama, que é o tom médio e trazê-lo para vermelho ou marrom. Ok, e nunca traga É verdadeiro verde ou amarelo. O verde faz as pessoas parecerem doentes. Amarelo, eles simplesmente não gostam. Então eu estou dando a ela dez marrom aqui coisa que isso tem o suficiente. Talvez você possa aumentar um pouco a temperatura. E os décimos tons médios. Então é como se eu estivesse cozinhando um pouco de sal, um pouco de pimenta. Agora, vamos ligar e desligar para ver a diferença. Você pode ver a diferença aqui nos Escopos, no desfile, e você pode ver a diferença na imagem. E isso é totalmente bom. Vamos para a guia Editar. Traga os clipes aqui de novo. Ativar e desativar. Inspetor cultiva com esquerda para que você possa ver a diferença caras, parece tão real por causa da suavidade na saturação. Ok. E assim como os pontos aqui temos a sua 14. Ajustando o tom manual da pele em vez de usar o qualificador: E este vídeo, eu quero mostrar a vocês uma maneira rápida e precisa de ajustar manualmente a resolução individual do escaneamento usando as curvas em vez do cara do qualificador. Como podem ver aqui, temos esta filmagem. Então eu fui em frente e fiz algumas correções básicas, ajuste a exposição e saturação. Agora vou em frente e adicionar novos nós, ok? E neste novo nó, começaremos com o ajuste do tom de pele manualmente. A técnica go-to, é claro, é que você pode usar o qualificador para qualificar a pele e, em seguida, refinar a seleção do qualificador, que começou a levar muito tempo e então você pode trabalhar em ajustar isso pode método é bom, mas leva muito tempo, como eu disse. E às vezes o contraste entre este cânone, o resto do vídeo é muito agressivo. Está bem? Então eu tenho uma maneira simples que você pode usar muito mais fácil e as mudanças ou o ajuste que você vai adicionar a isso pode, bem ser suave, ok? Será o oposto de agressivo, o que é suave. E vamos fazer isso usando as curvas. Ok caras. Então deixe-me mostrar-lhe como ajustar a pele usando as curvas. Certo, então na segunda nota, escolha curvas. E aqui, quero que escolha você contra Hugh. Por que ele u contra você? Porque queremos ajustar as cores. Então deixe-me explicar isso, ok, para que você possa entender melhor por que eu escolhi para você. Então você versus saturação significa que seremos ajustados na saturação de uma tonalidade, de uma cor específica. Você versus luminoso significa que seremos ajustados na luminância de uma cor. Luminárias versus meios de saturação serão ajustados entrar saturação da luminosa. E agora você pode entender ou adivinhar o que é saturação V. E você contra você como um personagem, selecione este. Agora, qual é a qualificação? Vou em frente e selecionar uma área da pele. E eu queria que a área não fosse escura nem tubo. Certo. Está bem. Então, algo no meio assim, certo? Você pode ver agora que temos um ponto aqui, o ponto central, esta é a visão que acabamos de selecionar. E os dois pontos aqui são os limitadores, certo? Isso limita o que fazemos com o U K. A próxima coisa que quero que venha aqui e escolha os vetores lidam, OK. E por que escolhemos no escopo Victor é agora porque queremos ter certeza que a cor está indo para amarelo ou verde. Ok, queremos que a cor siga esta linha que tem a linha de tom de pele. E se você não tem isso aqui, você pode vir aqui para a frase depois de escolher um escopo vetorial. E você pode verificar, mostrar para ampliar, para ampliar e verificar shows pode virar indicador. Está bem. Então você terá algo assim. Todos não têm estes. Você terá algo assim. E se você tem isso, você tem algo assim. Está bem? E a próxima coisa que queremos fazer é ajustar estes novos versus você para combinar esta cor com esta linha. Ok, agora não queremos combinar exatamente com esta linha. Só queremos ter certeza de que está alinhado com esta linha. Se você sabe o que quero dizer. De qualquer forma, vou começar adicionando um pouco de gira de matiz. Ok, você pode ver agora como a cor está se movendo e talvez ajustar as entradas da tonalidade para a esquerda, ok? Porque não quero que fique perto de verde ou amarelo assim. Então o pior sentido que você pode ter na varredura como verde ou amarelo porque tende a fazer as pessoas parecerem doentes. Certo, então queremos evitar fazer isso. Agora uma coisa que eu posso fazer para obter uma seleção clara do scan e entender o que eu estou fazendo em um escopo vencedor é que eu posso vir aqui para ganhar, embora, seleciona uma máscara. Está bem. E, em seguida, ajustado a uma área deste pode talvez como a testa, assim. Tudo bem. Vou fazer zoom. E então suavidade. Vou reduzi-lo a um. E nós vamos, esta é uma boa seleção. Agora, se eu voltar para as curvas, quero que preste atenção nisso. Olha, se eu aumentar o, você gira muito. Olha o que acontece com a pele. Considerando que você pode ver um pouco de magenta bem aqui. E se eu diminuir demais, você pode ver que está indo para o verde, ok? E queremos evitar isso a todo custo. Então o que eu vou fazer como mantê-lo em algum lugar por volta das seis, talvez. Como este. Não muito agressivamente e você mal pode ver a magenta, certo? Está bem. Prefiro que a cor da pele seja para radar ou magenta em vez de verde ou amarelo. Se você aumentar um pouco mais. E nós vamos, assim que terminarmos, podemos ir em frente e remover a janela. Ok. Agora, se eu for para o modo de visualizador do espaço de trabalho, visualizador de página inteira. Faz isto. Abra as anotações. E você pode ver o antes e o depois. Ok, pessoal. Agora você pode ver o ajuste. Não é muito agressivo? É suave. E podemos definitivamente ver alguma mudança de um pouco de verde tende a um tipo avermelhado de magenta. Então este processo é criativo, o que significa que vai ser diferente de uma pessoa para outra, mas as regras são praticamente as mesmas. Muito bem, vamos voltar ao modo normal de visualização. Como aqui, trazendo de volta os nós. E agora eu quero estender esses pequenos limitadores, ok, para que eu possa alcançar. Mais áreas da pele como esta. Ok, pessoal. Agora terminamos com você contra o seu, você pode ver que esta linha está quase perfeitamente alinhada com a linha do tom de pele. Está bem. O que é recomendado na resolução do empreendimento? Você não tem que prestar atenção a essas áreas. Estas luzes aqui, porque estas estão vindo dos destaques. Então você não presta atenção a essas e de outras cores em um vídeo. Está bem? E a linha mais importante é esta aqui, a mais óbvia. Agora, finalmente, tudo o que podemos fazer é adicionar outro nó. E este vai ser para saturação. Está bem? Então vamos em frente e alternar a partir daqui versus você para ver versus saturação porque queremos aumentar a saturação da tonalidade. E quero dizer-te uma coisa sobre o Hugh e a pele, está bem? Então, quanto mais escura a pele, os pequenos pedaços que você, você precisa adicionar ou pouco de saturação que você precisa adicionar. Está bem? Você só precisa adicionar uma pequena quantidade de saturação. E quanto mais leve a digitalização, mais saturação você pode adicionar antes que sua loja de imagens seja agredida. Agora, já que ela é uma mulher afro-americana e tem um scan escuro, vou adicionar um pouco de saturação depois de selecionar o scan. Ok, então eu vou ir em frente e adicionar pedacinhos, algo assim. E novamente equivale à mesma coisa. Vou estender os limitadores para que ele possa alcançar mais alcance ou alcance tonal deste. Posso ter que ter cuidado com isso? Agora vamos sair e ver o antes e o depois. Antes, depois da saturação. Está bem. Então cara, isso tem o meu processo. Quando se chega a um fim justo a faixa tonal ou o tom de pele dos sujeitos. Eu geralmente prefiro usar este método usando o qualificador do que ou encontrar uma seleção com o qualificador e, em seguida, ajustar este jogo. Está bem. Porque eu sinto que ele tende a criar um visual de pele mais agressivo e eu gosto que meus tons de pele pareçam o mais natural possível. Odiaria exagerar nas identidades. Então, usar as curvas versus, versus saturação é uma boa maneira de atingir o tom de pele de indivíduos sem mais Kellen. É tão pessoal, não estou dizendo para não usar as qualificações para qualificar este tipo. Está bem. Muitos profissionais usaram um qualificador. Estou dizendo que o qualificador é bastante agressivo e você deve ter cuidado com os ajustes que você introduz para este scan. Ok? Este método é muito mais fácil e dá um resultado mais natural ou isso pode, ok? A melhor maneira, é claro, é usar uma combinação de qualificadores e curvas. Ok cara, então praticamente feito com o tanque do curso para assistir e tomar cuidado.