Aprendendo o básico de animação de personagens 2D quadro a quadro: anime seu primeiro personagem!

1. Sobre este curso/de bom encontrar você!: Bem-vinda à Miss Feels sua classe. Meu nome é Valerie, e eu sou uma animadora causa do desenvolvimento e diretor da Europa Bem, ela não é a minha primeira língua do estado teve fora. Então, se eu disser coisas engraçadas, isso vai ser infelizmente, então você sabe o que você vai fazer se você participar da minha aula, não é maravilhoso? Acho que já não me alistaria. De qualquer forma, uma dessas aulas sobre eu vou te ensinar sobre dois joelhos de animação de personagens desenhados à mão onde você alerta é o básico da animação de personagens. Então, seus quadros chave entre detém física, diferentes habilidades de animações Hodja berry e espero que pequenas coisas no meio. Vou começar bem básico para que qualquer um possa participar desta aula. Sabe, se você tem uma lei para animação, tente. Eu recomendo baixar uma demonstração ou por caso em software de animação Opie uma preferência, ou usar as ferramentas que você tem para o papel Skinner sobre software de edição. Há até a opção de loja telefônica que você pode usar. Vou usar um programa de animação de dois d para minha explicação. No entanto, a teoria básica ou o quadro para animações de quadros são os mesmos, independentemente de suas ferramentas. Então não importa se minhas ferramentas são diferentes das suas. Este óculos para iniciantes porque eu quero que qualquer um que tenha um amor por animação para ser capaz participar. Começaremos bem básico. Qualquer um pode participar dos exercícios, que eu vou dar ao longo desta aula. Ele vai começar movendo formas simples para animar em seu primeiro personagem. Certifique-se de postar sua animação como eu e todos os outros gostaríamos de ver seu progresso. No final das pontuações, você pode fazer animações básicas com seus próprios personagens. Ilustração para uso pessoal e profissional. Se você gostaria de ver mais aulas, certifique-se de deixar um como em um bife você. E se você quiser se manter atualizado com as aulas futuras, não se esqueça disso descrito neste campo aqui página. Estou ansioso para ver suas animações 2. Introdução à animação / Os primeiros passos Controles e entretidos: e mencionar é divertido de assistir, e também é divertido de fazer. Mas por onde você começa e casa de animação, companheiro? Você está curioso sobre duas animações desenhadas à mão D? E você está interessado em aprender a se animar? Nesse caso, este copo é só para você. Vamos começar. Realmente ver Então qualquer um uniu o fundo e ele vai ficar mais ofensa como vamos lá, muitos tipos diferentes de animação. Então, basta favorecer quadro para a animação recorte Stop motion três D Motion Capture escreveu o escopo thes dias. Animação está em todo lugar. Está nos comerciais da TV. Está ligado. A Internet está se tornando parte da nossa realidade cotidiana. Claro, nem sempre foi assim. Começou muito pequeno, e acabou de se tornar uma grande coisa sem a qual não podemos mais viver, certo? Está em todo lugar. É parte disso. A maioria dos filmes são efeitos especiais. É por isso que a animação é tão fascinante. Animação é ótimo porque você pode criar qualquer coisa com você. Veja os comerciais na TV como os comerciais de carros. É tudo animação. Eles modelam o carro, eles se replicam. As ruas é mais barato do que filmar no local, e isso não é incomum nos dias de hoje, mas eu quero voltar enquanto não todo o caminho de volta. Mas eu quero ir a uma época em que a animação costumava ser quadro por quadro, mão desenhada no porco, sua Carla por tinta. Essa é a animação que faz parte de mim para se tornar um animador. Há uma página em branco para preencher, e você pode preenchê-la com o que quiser. Ter uma cânula e ter uma terra de neve. Vá para o deserto, qualquer coisa que sua imaginação possa inventar. Eu quero baixar o tom para o personagem. Eu acho que informação de personagem é algo que eu realmente gosto, porque você pode trazer um personagem para a vida através da animação. Você pode vê-lo se mover, você pode ver dança. Você poderia ver falar com isso algo que eu gostaria de ensinar a você o básico fora animação personagem e para ser personagens de desenho animado mais específicos. Vou ensinar-te coisas saltitantes. Você vai ver o que quero dizer é que você continuar com qualquer curso de animação, vamos começar com isso. Eu não sou diferente porque eu acho que é útil saber o básico. Então, o que eu quero cobrir na aula de hoje é a compreensão básica de formas e ondas e mantém o nome entre eles. Então vamos começar com. porão de Holt é um post para postar foto. Como um comediante, alguém está se inclinando e ele se levanta. Então, ah, espera é quando ele está em baixo em outro buraco é quando ele está velho caminho para cima. Mas vai haver um salto muito estranho no meio, porque eles são apenas dois quadros. Um dos dois buracos para a direita, os dois Soeder inteiro, dois quadros para baixo e para cima. Mas vai parecer muito mais agradável se houver entre o no meio. - Já. Quadros adicionais que farão o movimento mais suave, por vezes, disse que os quadros mais suaves ou depende do ritmo e quantos entre atirar em como efeito sobre o ritmo que tem efeito sobre a onda. Ele tem efeitos sobre o movimento Howdy sente, assim você pode adicionar mais um quadro, um no meio. Em seguida, ele terá três quadros. Se você adicionar mais três entre eles, ele terá cinco e você verá a diferença na animação. Mas às vezes você tem que pensar sobre o que você quer alcançar e o que é necessário para este movimento atual. Também depende do que você deseja animar. E qual é o olhar que você está procurando? Um exemplo seria alcançado Williams em um animador fantástico, muito inspirador para muitos de nós. E ele pode fazer um movimento muito bonito, muito detalhado ou um exemplo oposto disso seria o cara da família. Começou como um curta-metragem, mas tornou-se um projeto comercial. E então você tem que lidar com o orçamento e você tem uma equipe para que o movimento pode ser muito bomba , como muito rápido. Peters acima Peter cai quando ele cai e braços somos precisos. Nós somos um exemplo de usar menos quadros para criar o efeito. Mas tendo isso, cria um efeito cômico. Então, isso realmente depende do que você quer animar e o que você quer alcançar. Isto é adequado ao assunto. Você está indo para comédia estão indo para dramática? Você está indo para romântico? Só estou desenhando coisas lá fora. Graças a pensar em eventualmente. Agora não de novo. Quero começar um VC. Então, para a primeira atribuição deste tribunal eleito, comecem com a animação uma forma pode circular e o quadrado pode ser um retângulo, qualquer forma que queiram fazer. Você pode fazer várias formas. Você pode deixá-los rolar. Você pode deixá-los saltar. Você pode deixá-los dançar. Você pode deixá-los flutuar. Você pode deixá-los voar para todos os tipos de coisas apenas com formas básicas. Mas o que você vai aprender com esta tarefa é o efeito de entre e detém. Então, se você quiser que um objeto voe, você pode desenhá-lo na parte inferior. Você pode desenhar um dos fundos. Você vai desenhar um todo o caminho para cima, então está voando. Mas no meio, como ele se levanta? Esse é o começo óptico voando em curva. Aqueles que o objeto começam a voar em peso reto, o que tornaria mais como um foguete, eu suponho. Você quer subir como um pássaro, ou você quer flutuar como um isqueiro? Então, todos os tipos de maneiras, você pode tentar e ver como criar um certo movimento. Mas não se preocupe com o personagem. Receba porque o personagem, se você for para um personagem muito detalhado imediatamente, se você é apenas um iniciante, vai tirar sua atenção vai tirar a parte animadora só quero que você se concentre em o movimento para colocar isso em seus dedos. E é isso que eu vou parar a partir daqui. Estou falando muito agora. Apenas dê uma chance. E não se esqueça de compartilhar seu trabalho sobre compartilhamento de habilidades para que todos possam ver as diferentes interpretações desta tarefa. Muito curioso com o que você vai sair. Então, por favor, compartilhe e sim, eu deixo você fazer quando terminar, podemos ir para o próximo passo. 3. Timing/ATRIBUIÇÃO ! + software de animação: Bem-vindo de volta na segunda classe, vamos falar um pouco mais em profundidade sobre Holtz e no meio e como construir seu personagem. Mas deixe-me pegar minha tela aqui. O personagem é construído a partir de formas. Por exemplo, eu desenhei para pato antes, então o pato é basicamente. É uma rendição muito, muito áspera, como você pode ver por aqui coisas. É lindo? Mas o pato é construído a partir de formas. Você tem a cabeça, o corpo, a derrota dos braços, a falta do bico, os olhos e o cabelo. Então, o que fizemos antes, É claro, ele tentou animar uma forma, e eu quero falar um pouco mais em profundidade sobre isso primeiro. Então deixe-me tocar esta animação. Você pode ver aqui como ele rola. É apenas um círculo básico, então não há nada particularmente sobre ele. Mas isso mostrou emoção. Você tem que pensar sobre o movimento que você quer fazer e quantos quadros você deseja usar. Então, com isso, eu me certifiquei de que começasse muito, muito devagar. Eu amplio um pouco mais para que você possa ver melhor. Esta é a moldura anterior. Esta é a moldura que vem depois. Então eu estou usando tinta de TV, que é um programa de animação produzido em francês para duas animações em D, para ser particular. E esta é uma mesa de luz. Claro, se você trabalha com a mão ou programa diferente, você tem tabelas de vida diferentes. Mas basicamente a ideia é a mesma para cada mesa. A mesa de luz irá ajudá-lo a ver qual é o quadro anterior e qual é o próximo trem, e eu posso mostrar que quanto mais eu clicar em mais quadros, eu posso ver o que aconteceu atrás. Veja, então estes são todos quadros anteriores, então nós vamos começar fácil porque, como um carro, um carro tem que puxar para cima e começa devagar, tão devagar que bem dito, rolando, rolando, rolando, e, em seguida, ir mais rápido e mais rápido e mais rápido até que seja na velocidade que você queria ser muito lento. Puxe para cima, e então ele pode fazer passos no meio para que ele possa acelerar e, em seguida, ele desacelera novamente. Você também pode cortá-lo de mim. Remova um par de quadros isso e ele vai olhar diferente. Veja, ele só continua. Não desacelera. E a razão pela qual estou dizendo isso é porque você também tem que pensar sobre a moção . Quando você, por exemplo, puxou o braço, você vai puxar o braço e o braço vai agarrar um objeto. Se za agarra um círculo aqui. Mas a que velocidade o braço pega? O objeto está indo super rápido. Ou ele vai devagar? Talvez seja uma cena assustadora, então ele agarra-se como hesitando. Ele não tem certeza do que quer tocá-lo. Verifique os dedos dele. Faz as pequenas coisas para pensar ao animar o movimento. O que parece de casa, eu acho, é que se você agiu fora, você mesmo agiu. Você pode sentir que também pode ver a emoção que você está fazendo. Se você pegar uma xícara de café, você levanta. E, claro, um casal tem peso se houver algo nele. Então é diferente do que levantar um pedaço de papel, que é muito mais leve. Então o peso do objeto era maior. Pode ser pesado. Pode ser difícil de agarrar, e essas são coisas que vão fazer o mundo da animação mawr crível. Isto é uma bola de boliche. Esse personagem tem que pegá-lo. É muito feliz. Então ele coloca mais força e espera para pegar o objeto comparado a uma pena, essas lindas mãos desenhadas, eu sei, mas é só para passar a idéia certo? E é como você pensa sobre movimento e espera. Então, se o personagem está muito assustado e ele precisa pegar o objeto, sua fada animada lenta porque eu estou bêbado. Tudo em um quadro, a camada errada para fazer até mesmo guerras. Pode haver esse exemplo, mas só estou usando para minhas explicações. Está agarrando muito lentamente. Ele está assustado com o que eu mencionei antes. Você mesmo o conecta para ver como é pegar um copo, ou você pode pedir a um amigo ou outra pessoa para pegar um copo, e você pode filmá-lo ou você pode observá-lo. A referência da vida real é uma ótima maneira de entender o movimento. Se você olhar para o cão, ver como o cão corre, ver qual falta vai na frente de qual, e é assim que você pode entender como certas emoções funcionam para algo que você pode olhar para o bebê e como o bebê o move pode ser muito instável. Pode passar por cima do lugar, mas muito diferente de uma velhota. Por exemplo, os ossos estão doendo. Ela não é mais tão rápida, então os movimentos serão diferentes dos movimentos frígidos bebê de em uma Lady. Animação não é real, mas você quer que seja credível. E você queria fazer parte do mundo em que está antes da Pixar filmar, as casas flutuando. Isso é claro, impossível, mas balões. Mas ele tem que caber dentro do universo, então você não pode fazer flutuar com um balão. Ele precisa de um monte de balões para fazê-lo flutuar, e não é muito configuração riel. No início, é claro, torna-se muito mais fantástico no momento em que a casa vive muitas vezes começa a voar. Mas o envio do filme é um mundo realista. Ei, pode ser um de nós. Então você tem que jogar com essas regras, a fim de tornar o personagem credível naquele mundo. Mas, por exemplo, se é uma fantasia definindo os Dragões e você tem que imaginar, como o dragão se move? Como respira? Como você o torna crível dentro desse mundo de fantasia? Pense sobre como é o mundo, os personagens e o que você quer animar, como ele se move dentro desse mundo. Ótimas maneiras de observar, aprender, ver e experimentar a si mesmo. Se tiver alguma dúvida, me avise. Deixe um comentário. Vou ver se posso cobrir sua pergunta em uma aula futura. Então, movendo-se em algum porão sentado entre as formas. Vamos entrar em personagens, então personagens são construídos fora de formas. Você animou um círculo ou quadrado ou qualquer tipo de forma. Você quer, e agora você quer traduzir isso em movimentos de um personagem. Os personagens são feitos de forma, então você tem cabeça, que é um círculo. Você tem o corpo, uma forma de triângulo com o pescoço sobre ele. Você tem o centavo aqui, que é bem quadrado, e então você tem as pernas. Então, como você pode ver, as formas mais antigas se tocam. Criar um personagem era uma bela cabeça, não é? Sim, é bom. É como um garoto ciclope, mas de qualquer forma, personagens construídos de formas podem ser muito detalhados. Personagem pode ser caráter muito simples, mas eles são formas antigas. E sim, penso em como essas formas se movem. Por exemplo, desenhei este coelhinho aqui até perninhas. Lá vamos nós. É um coelho. Coelhinhos muito ásperos. Ele teve uma vida difícil. Você tem que pensar sobre como assobiar ar? Suave. Mas ele salta para cima e para baixo. Eles ficam quietos? Como a cabeça se move? Ele tem nariz? Esse é o curso de não cheirar. Eu rezo para que eles possam se mover muito rapidamente e seus pés até com a gente até mover quando ele salta faz subir e descer ST mesmo. Como a cauda está presa ao corpo? E o movimento é baseado nessas formas. Então, basicamente, você está animando formas separadamente. Tudo bem. Eu criei uma nova camada e coloquei o dinheiro em seus hábitos e é o que parece. Se eu desligar a caixa de luz, Eu apenas manter o corpo e remover as orelhas porque anos ou algo para pensar sobre como Tudo bem, este é um exemplo muito áspero. Só vou animar os anos. Então isto é tudo o meu. Isto é um único lugar. Este é o 2º 1 Isto é o que eu quero mover os ouvidos para as habilidades. Algo para ter em mente também. Ao desenhar algo. Se você mudar o tamanho das orelhas, eu vou mostrar-lhe neste maravilhoso exemplo que efeito ele tem. Se você mudar de forma quando você animar, você tem que se certificar de que as formas permanecem a mesma forma, a menos que você não quer que ele. Se há uma razão para isso, faz sentido. Você sabe que há uma razão para crescer ou diminuir do que isso faz parte da animação. Mas geralmente não faz parte da animação, então você tem que ter certeza que as formas dizem sobre o mesmo. Mas como é um exemplo muito áspero, acho que é uma ótima maneira de mostrar que efeito tem se você mudar as formas. Mas não tenha medo de cometer erros. Ou enquanto eu não os chamaria de erros, faz parte do processo de aprendizagem. Então não se preocupe em experimentar e experimentar em sua arte. Eu acho que é assim que você aprende e entende por que as coisas eram e por que algumas coisas não funcionam , e é também como você pode descobrir coisas novas por si mesmo. Mas você pode gostar talvez você pense que é melhor maneira mais eficaz fazer algo ou talvez estilizado, muito legal. Então, experimente as coisas. Não se preocupe bem,é claro, é claro, você tem que se preocupar com isso se você está trabalhando em uma tarefa. Mas se você está aprendendo e experimentando coisas, cometer erros é uma ótima maneira de aprender e uma ótima maneira de explorar o meio. O ritmo da animação é o mesmo. Não há velocidade. Não há como puxar a corda. É apenas cada quadro é colar o mesmo, que cria uma intimação que pode não ter um monte de caminho através dele. Eu posso remover alguns quadros, então agora ele paga é um pouco mais rápido e poderia ver que faz a diferença em como ele coisas pagar ar . Então o que eu fiz, eu removi um par de quadros no topo para fazer o movimento superior um pouco mais rápido do que quando coelhos puxando para cima os anos em que você animar você quer trabalhar em camadas. Normalmente, seria todo mundo. Coração seria em um separadamente, enquanto dependendo do que um personagem precisa. Então, neste caso, o ar deve estar no ar diferente Head seria em um dia diferente ou ofensa seria em diferente lá o corpo para pausar. Tudo seria em sua própria camada, para que você possa animar antigas as diferentes partes separadamente. Você não tem que fazer isso. Você também pode animar o corpo em um prefeito. Seu corpo é animado ao mesmo tempo, mas eu colocaria a cabeça em uma camada separada Este pessoalmente, Eu acho que seria mais fácil porque a cabeça pode se mover separado do corpo. Mas é um pouco sobre camadas e como você deseja construir seu arquivo. Claro, depende da animação Corruptor usando como ele funciona sobre o programa de animação. Acho que as pessoas podem estar interessadas nisso em quais programas você pode usar para animar. Você pode realmente animado loja de fotos. Eu sei que há um programa de animação adobe. Eu mesmo não tentei, então eu não sei se é ótimo ou não. Claro que é flash ligado. O que piscou existe. Eu sou velho. Além disso, há sintonizado Boom, um programa de animação que é usado na indústria muito. Você tem uma pintura de TV, que é o programa que eu estou usando, que eu apenas gosto de quão básico o programa é e quão perto ele é para frame de animação , você tem muito mais, você flip note. Você tem provavelmente programas diferentes para Mac e sabemos Derramar Também tem programas no norte como animação. Ausente cátion. Quer fazê-lo em seu telefone ou em um tablet para cada programa que os quadros e camada devem ser . Sua caixa de luz deve estar lá, e essas são as ferramentas com que você pode trabalhar para construir suas unidades de animação. Acho que o Dr. Mort é suficiente. Então vamos passar para a atribuição desta classe para esta atribuição de classe. Gostaria de ver se você pode animar várias formas se movendo juntas, por exemplo, um ciclo de boas-vindas. Como os pés se movem? Como o corpo se move? Como é que a cabeça se move? Você não precisa se preocupar ainda com os detalhes do personagem, apenas uma simples luta por si mesmo. E, claro, animação é uma coisa que consome muito tempo a fazer. Você pode fazer isso se quiser, mas eu não acho que seja necessário ainda preencher os detalhes. Então, se você apenas animar as formas e focar no movimento, isso seria ótimo. Se você quiser animar um personagem com um rosto e ver como as roupas vão. Isso é um monte de coisas adicionais para fazer. Mas você pode fazer isso se quiser. Eu adoraria ver o que você inventou. Mas novamente, para esta tarefa, seria ótimo se você pudesse tentar animar várias formas trabalhando como um todo. E, claro, você pode compartilhá-lo em compartilhamento de habilidades. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Vou distrair-te por mais tempo. Vá em frente, dê uma chance e não tenha medo de experimentar. Aproveite as coisas. Vamos começar a animar forma shell. 4. Rough: Bem-vindo à terceira classe deste curso. Hoje vamos falar sobre animação áspera e Kaleena é basicamente o processo de animação , certo? Então certifique-se de aquecer seus dedos, não tirar algumas rachaduras de lá porque nós vamos animar muito. Tudo vai ser desenhado à mão. Enquadre o quadro. Vamos fazer isso na nossa mesa. Quero dar a você é linhas de escala. Isso é pouco mais de poucos para garantir que cada parte do corpo permaneça do mesmo tamanho. Porque vai parecer engraçado se de repente a mão crescer e a mão encolhe. Então essas linhas estão lá para ajudar você a garantir que tudo permaneça na habilidade. Então, na classe anterior, a atribuição quer animar vários objetos se movendo como um todo. Acho que ainda tenho muito a aprender. Então eu também participo nesta tarefa qualquer coisa. Essa seria uma ótima maneira de mostrar a vocês como continuar seu processo. Então eu para o D Simon, e isso é o que eu tenho. Eu animei aquelas coisas de Bali oscilantes, e criei um personagem oscilante para se encaixar nesses movimentos. Então temos um dinossauro olhando cara que eu vou animar e limpar as linhas eventualmente. Então, nesta aula, eu estou mostrando a vocês meu processo de animação vai ser uma velocidade de versão porque realmente me levou o dia todo para pensar isso. Não estou chorando por dentro ou por fora. Adoro informação. É muito trabalho duro, mas há muito amor entrando nisso também. Não faço ideia quando o meu cão está a fazer. O que ela está a fazer? Não estou nada distraído. Estou fazendo uma animação difícil. Eu animei as formas, e agora é hora de preencher essas formas para dar um pouco de detalhes, como um rosto acrescentou algumas roupas nas mãos e pés. Na verdade, você pode animar cada parte do corpo com uma forma. Eu não animei as mãos desta vez como uma forma, mas você pode. Você pode animar uma forma para as mãos para que você possa ver onde ele vai. Joelhos, cotovelos, o fundo dos pés também. Você pode, e você pode usar as formas para qualquer coisa apenas para descobrir onde tudo vai explodir. Eu também editar você verá mais tarde em uma cauda mais longa para torná-lo mais de um dinossauro, e eu poderia ter animado um círculo adicional no final. É onde a ponta da cauda estaria para falar, claro que é o movimento que eu quero, mas neste caso eu só fui com ele. Mas eu segui este círculo para ter certeza que ele se encaixa no movimento que eu animei antes para fazer uma pequena recapitulação. Eu animei as formas anunciadas, preenchendo os detalhes adicionando as formas do personagem, adicionando braços, pés, uma expressão. Embora ele não tenha muita expressão, isso é mentira. Eu terminei os detalhes, e agora parece mais um personagem. Não é. É abstrato como era antes, e a animação áspera este esboço Isto é, também. Basta verificar e ver se eu posso pegar o movimento que eu quero. Nesta fase, eu ainda poderia mudar fedores. Quando eu limpá-lo. Basicamente vai ser traçar linhas de esboço mental, então é por isso que eu acho que é importante ter certeza que as linhas de esboço são muito próximas do que você quer. Fora do curso. Você ainda pode alterar as coisas na versão de limpeza. Isso é bom. Já fiz isso antes também. Eu dou uma animação áspera. Mas sabes, podias tê-la mudado de ideias. Tudo é possível, desde que não seja renderizado e envie Teoh, por exemplo. O cinema que está feito é todo o grande ecrã. Você sempre pode mudá-lo, mas com animação, porque é uma produção tão intensa de trabalho, você quer fazer as coisas corretamente o mais cedo possível no palco. Então, se você conseguir as coisas bem no início, o próximo passo, que é a limpeza, será muito mais suave porque você não precisa corrigir tantos problemas. Mas realisticamente, claro, estou apenas falando, idealmente sobre isso. Coisas acontecem. E no processo, há sempre coisas que você pode corrigir, mudar ou melhorar ou qualquer coisa que, de lado, vamos nos concentrar em nos divertir. Eu acho que é muito importante quando você animar que é divertido. Se não for divertido, vai ser uma tarefa difícil. Você não quer fazer isso. Claro, no seu tempo livre, certo? Ou pergunte ao seu trabalho. Divirta-se enquanto faz isso. Reproduzir algumas grandes músicas assistindo vídeos. Ouça podcasts ou qualquer coisa que faça você continuar, porque vai ser algo que você vai fazer por horas, horas e horas. Essa é a minha opinião pessoal sobre isso. Claro, todo mundo tem suas próprias obras. Diga que se você trabalha melhor em silêncio do que é claro, tudo bem. Isso é bom, então novamente eu passei do meu processo de animação. Eu fiz duro e depois do áspero, eu estou usando isso como uma referência para minhas linhas limpas. E, claro, as linhas limpas devem ser para colorir. E mais tarde no ano do vídeo, os velhos vão ver que eu trabalhei em várias camadas. Às vezes eu trabalho em um prefeito, às vezes para alguém partes estamos indo diferentes camadas, e isso tem a ver com o tempo, partes do corpo ou objetos se cruzam. E durante o processo de coloração, faz mais sentido ter isso em uma camada diferente porque você não vai ver parte dela. E isso vai ser a coisa com a animação. Às vezes você anima algo, e vai ser coberto por outra coisa, mas você ainda precisa animá-lo para fazer sentido. Você não pode animado, mas não é incomum para os animadores para animar a coisa toda de qualquer maneira. Mas estou me adiantando de novo. Normalmente como guerreiro e limpeza é que eu tenho o meu quadro anterior na minha vida dólares e no próximo trem. Mas como a próxima chuva geralmente é o que eu estou trabalhando, eu só tenho o quadro anterior em, é por isso que você pode ver as linhas cor-de-rosa lá. Esse é o meu resumo, uma pressão na tela. Então eu sei o que é o movimento, então eu preciso desenhar e quais os papéis que um era freqüentemente verificado durante o meu processo de animação para ver como as pessoas são famosas, e eu tenho que tocar a animação só para mim para ver se a animação funciona ou não. Claro que eu poderia continuar e terminá-lo todo o caminho. Mas se houver um erro, será um pouco tarde da minha parte para consertá-lo. Então eu prefiro ter certeza que tudo está bem antes de continuar. Qualquer um tem suas próprias células de trabalho. Não se preocupe com isso. Se você prefere trabalhar de forma diferente, tudo bem. Basta ir com o que funciona melhor para você. Então aqui você pode ver que eu ligo todas as camadas que você pode ver processo. Você pode ver as formas, você pode ver as linhas ásperas e você pode ver a limpeza. Oh, aqui não são alguns. Quero mostrar-te como construo as minhas camadas. Então eu coloquei a cabeça em uma camada. Eu coloquei o corpo, os braços e uma cauda em um, e a razão pela qual eu coloquei o negócio lá também, porque não vai haver nada cruzando a cauda nesta animação. Então, é bom colocá-lo em uma camada. E como você pode ver, eu coloquei a esquerda, falta e a perna direita em camadas separadas, e isso tem a ver com a minha configuração de coloração. Mas você trabalha sozinho ou o que você trabalha em uma equipe? É muito importante ter uma clara sobre alguns de suas camadas. Chega de falar sobre isso. Quero falar sobre a próxima tarefa. Então a próxima tarefa que eu gostaria de lhe dar se, claro, você tem tempo para participar é fazer o que eu fiz animar seu primeiro personagem. Acho que limpar vai dar muito trabalho. Eu vou sugerir apenas para fazer uma animação áspera. Você tem o layout de seus objetos que você animou antes. Use isso como base, e ele fez um caráter áspero em um rosto de braços. Você também pode apenas animar no objeto, como uma garrafa ou uma caixa de lápis. Só estou jogando coisas lá fora. Exemplos muito chatos. Mas você também pode animar objetos. Não precisa ser um personagem. Faça algo incrível. Estou muito entusiasmada com o que vocês vão fazer. Se quiser compartilhá-lo à esquerda, veja. Imagine o movimento que deseja animar. Você pode filmar uma referência. Aqui está outra coisa. Eles vão aguentar muito tempo. Talvez um segundo, talvez dois segundos. Eu diria que um segundo. Está tudo bem. Eu animei 1.5 2º para este aqui. Só estou tentando te dar algumas dicas sobre se você está um pouco curto no tempo. Acho que é o suficiente por enquanto. Eu vou parar de me chatear para vocês começarem a animar Preencha o próximo menos 5. Design de personagens / como decidir sobre o design de seu personagem para projeto pessoal e comercial: Bem-vindos a outra turma desta turma. Gostaria de falar com vocês sobre design de personagens. Eu não vou falar sobre animação em si, mas é um assunto muito relacionado com o que estamos fazendo agora, que é animado seu primeiro personagem. Então você pode ter escolhido um personagem decorado como esse já existe. Então você quer animado, ou você pode ter projetado seu próprio personagem ao projetar um personagem. Há todos os tipos de coisas para ter em mente. E a razão pela qual eu quero apresentá-los com este tópico é porque eu acho que é muito importante e eu gostaria de compartilhar minha própria experiência com vocês. Então, quando você desenha um personagem, você tem que pensar sobre o que é esse estilo? É uma célula de cartoony? É realista? É abstrato? Que tipo de personagem é, por exemplo, um ser humano é um animal como cão? Uma criatura como Anunciar não é um objeto como um pequeno copo ou um bule de chá? Ou talvez não seja um mundo, por exemplo, em drama, clãs malignos de planetas e como eles se parecem? Como eles se moveram? Está vivo? Que tipo de criaturas vivem lá. Eles são todos os tipos de coisas para pensar, e qualquer coisa pode realmente ser um personagem. Outra coisa a ter em mente é o objetivo fora, seja lá o que for que você está animando. Por exemplo, se você está animando para comercial pode ser um comercial soprador de folhas, e há um cara soprando as folhas eo ar por favor voando. O que poucas necessidades, quão pequenos rostos e eles estão gritando enquanto eles estão sendo soprados na folha é um personagem ou é um curta-metragem sobre paternidade? É para todas as idades? Então pode ser muito doce, ou é muito escuro, como uma parte difícil da paternidade? Mas é a história por trás da animação que você está criando e ele tem que se adequar à história se ele é destinado a adultos do que ele também ajuda a fazer um design adequado para ele velho. Mesmo para as crianças, que estas são coisas que são muito importantes na indústria, e eles olham para ele em uma parte comercial. Você tem que fazer isso se encaixar. O que quer que o cliente esteja pedindo. Se é para um grupo de homens em senhoras e ternos, então você quer que ele se adapte aos seus gostos e ter apelado para o seu interesse ou o que quer que seja que estamos tentando explicar, Por exemplo, para Infográfico falando sobre o campo médico e novas descobertas na medicação, por exemplo, certo. Mas você também tem que pensar no seu limite de tempo. Quanto tempo você tem para produzir a animação, suas linhas de dívida e também orçamentos? Mas é uma coisa grande, mas também com o trabalho de tempo livre. Eu acho que isso também é importante ter em mente vai tempo livre sobre este. Claro, você tem abundância disso. Mas na realidade, é claro, há um monte de coisas acontecendo ao mesmo tempo que uma animação leva uma vida inteira para fazer você tem que pensar. Ok, eu quero fazer meu próprio filme, por exemplo. Mas tem que ser algo que é realista para mim, bem como para mim, como alguns cuja animando e então você tem que pensar sobre Kate. Esta é a canção “Go For”. Esta é uma decisão realista. Posso mandar isto? Quanto tempo precisamos para conseguir? Então, mesmo que seja algo para você, ainda acho que é importante ter certeza de que você está por trás de seu próprio design, e que você pode fazê-lo para alcançar um objetivo, que é criar a recapitulação da animação é que o design tem que se adequar ao seu público-alvo . Tem que se adequar ao seu orçamento. Tem que ser viável, tudo o que tem limites de tempo. E você também tem que ter em mente quais ferramentas estão sendo usadas para animar isso. Por exemplo, se for uma animação de três D, você queria ser um personagem que se adapte a três animações em D. Sabe, alguém tem que modelar. Alguém tem que manipulá-lo. Alguém tem que animá-lo. Então havia certas coisas a ter em mente. E quanto tempo leva para fazer isso? Ou será animação recortada com ferramentas de marionete? Então você tem que se certificar de que o design do personagem também se adapte às maiúsculas. E, claro, com duas animações D é a mesma coisa. Tem que ser um personagem que você pode desenhar uma e outra vez, porque se você esquecer, uma linha vai ser visível direito se você tem um personagem como um bolso, um monte de linhas em seu rosto. Mas se você esquecer uma linha em uma livre. Eventualmente, você vai vê-lo às vezes nas pessoas vão vê-lo. É só que você quer produzir, é claro, um produto completo. E se você vir um erro, você quer corrigi-lo. Mas precisa ser viável para você. É uma ferramenta para os outros, porque talvez você vá trabalhar em equipe, e eles têm que ser capazes de reproduzir o estilo artístico que você escolheu para o seu personagem . Cursos de design diferentes para três animação D do que eles têm para pregar a animação do personagem. Mas como há um modelo em três D, todos os modelos terão a mesma aparência porque estão trabalhando com o mesmo modelo. Ferramentas de software, limites de tempo de orçamento. Sim, eu gostaria de usar o exemplo da Pixar. Eles usam um monte de formas no design do personagem, mas se você fosse exemplo, tem Netflix Castelo Vania muito detalhado, É claro, mais estilo inimigos, e a informação é muito detalhada. O que vem junto com ele é que é um estilo muito demorado porque na verdade moldura é muito detalhado. Você tem a gaiola, as ações acontecendo, então é algo que parece fantástico, mas você provavelmente vai precisar de um orçamento maior para isso em comparação com a animação de um episódio de Dora. Indoor usa um monte de buracos é um estilo muito simples, claro, é feito para atender o público-alvo, e é muito eficaz para um público-alvo. O mesmo com o Castelo Vania. Mas há uma grande diferença de orçamento entre Dora e Catalunha, então essas são as coisas a ter em mente Ao projetar curso de caráter, você tem que se divertir com caridade. Sim, o personagem da porta tem certeza. Corte um empate que obter muitas, muitas vezes. E quando você desenha um personagem, é claro, então, tão útil para fazer uma folha de caracteres para ver todos os pontos turísticos dos personagens como torná-lo modelo três D e, como fazer câmera, virar o personagem e ver todos os lados do personagem. Lado inferior superior esquerdo, frente direita, atrás, a cauda. Só estou dizendo coisas. Você tem que ver cada pequeno detalhe fora do personagem, porque então você pode usar isso como uma referência e certificar-se de que o personagem tem a mesma aparência em cada quadro. Então, sim, acho que é só isso. Por enquanto, se vocês tiverem alguma pergunta, acho que vocês compartilharão a opção de deixar os romanos ou talvez recusados ou algo assim. Se tiver dúvidas, me avise. Vou ver se vou ser capaz de cobrir em uma aula futura. Espero que tenham achado útil e trabalhado com ele. Acho que muitos caras já devem ter em mente o que você quer animar. Mas seguir em frente, você sabe, talvez fora de um cliente que quer fazê-lo. Ok, com essa ideia, eu quero informações. Eles têm que projetar um personagem que se adapte ao assunto dos clientes. Não deve ter coisas em mente ao projetá-lo. Seria muito lamentável, é claro, se realmente não funcionasse ou se consome muito tempo. Ou se não há orçamento para esse Saul que você está procurando, mas também para si mesmo. Tem que ser viável para você ao animar. Apenas divirta-se, vendo os personagens ganharem vida, e essa é a maior recompensa que você ganha com a animação. Você pode ver o personagem se mover, depois ver conversa. É o pagamento absoluto de todo o trabalho duro. Então, se vocês puderem usar essa informação fora do curso, ainda não terminamos. Na próxima aula, vou voltar à animação e falar sobre colorir. Espero que esteja ansioso por isso. 6. Colorir/como trabalhar com camadas: Bem-vindos ao próximo copo desta turma. Gostaria de falar com você sobre ir. É um pouco como colorir, colorir placa, como crianças pequenas fazem. Mas eu quero entrar um pouco em detalhes sobre camadas. Então o programa que estou usando é pintura de TV. Você pode trabalhar em um programa diferente. No entanto, eu acho que as camadas funcionarão de forma semelhante em qualquer programa. Eu costumo deixar o deles. Então aqui estamos nós. Temos o personagem animado antes e classe anterior falou sobre design de personagens. Eu não mencionei isso, mas anotei com as tarefas que você pode fazer o Leinart do seu. Então você pode estar limpando suas linhas agora. Você pode ficar entre isso mais tarde. De qualquer forma, eu gostaria de mostrar a vocês como é a coloração. No caso de você querer chamar uma taxa também. Vou fazer uma camada primeiro. Então deixa-me passar pelo que faço, vou adiantar por isso desenhei as partes do corpo em anos separados. Então, neste caso, a cabeça está em um ano diferente. Camada. Eu estou colocando a camada de coloração da cabeça abaixo da linha Arte da cabeça Eu noto um monte de cabeças. Uma frase, mas Flynn de cor é a primeira. E depois vou mostrar-te o que quero dizer com as camadas, por isso, sim . E também você pode ouvir meus cliques do mouse e tal. Espero que não se importe desta vez 40 apostas em tempo real ter o sucesso que é colorido. Deixe-me mover minha parte da tela para que você possa ver meus anos assim. Isto pode querer aqui. Lá vamos nós. Então aqui você pode ver minhas camadas. Este é o design esboçado que eu fiz antes porque lembre-se de um longo, muito tempo atrás em episódio sobre como animar seu primeiro personagem. Então você temos a camada de cabeça, que é uma arte de linha da cabeça e metade da camada de coloração, que é em que eu coloquei a coloração fora da cabeça e em uma necessidade nos pés do corpo. Não consigo vê-lo. Está em uma tela. Então o que eu vou fazer é criar novas camadas para a caloria, Anita, cada camada dependendo da parte do corpo. Então, vai haver uma camada de coloração sob os pés de linha para ser camada de coloração sobre as necessidades de amigo linha e tem a ver com como as camadas estão em cima um do outro. Então, porque a cabeça é a maior porque a cabeça está em cima do corpo equilibrando em cima do corpo, ela está cobrindo o corpo. Em certo sentido, às vezes a dica como aqui a mão está atrás do corpo. Então não vai ser um problema com a coloração porque a camada de coloração está em cima da camada de mão. Então, mesmo se você fosse colorir a camada de mão, isso está relatando o cordeiro cru agora, mas eu só quero mostrar a vocês o que eu quero dizer. Então esta é a camada de coloração da cabeça e suas capas. O Handley ou qualquer coisa que eu colorir nesta camada vai cobrir tudo o que você precisar, exceto a camada da cabeça. Reparei que é basicamente a sua conversa. Mas é algo a ter em mente ao animar. Porque se você está trabalhando na camada errada vai ser um monte de problemas para corrigir, porque você sabe que você tem um monte de quadros para percorrer. E se é você sabe, se você está cometendo um erro em vários quadros, então isso é, uh, trabalho adicional para corrigir. E se puder evitar esse problema. Isso seria muito bom para sua própria sanidade também. Então aqui estamos nós. Vou colorir o resto das partes do corpo e depois continuar a falar sobre camadas. Tudo bem, então você tem eu tenho toda a cor do personagem, mas é apenas uma grátis. Vou mostrar-te os líderes outra vez. Vê aqui o quê? Eu fiz. Então aqui temos a cabeça lá. Foi o primeiro que fiz. Camada de coloração, camada corporal. Então temos a coloração do corpo. Seria, até que o caminho incluído tem pés lá. E temos que chamar outros pés. Nós temos a linha da derrota, os outros pés, e então nós temos que chamá-lo assim se tudo está em uma camada separada porque às vezes eles cruzam um ao outro. Ver se consigo filtrar um pouco. Dê-me um momento. Certo. Aqui está. Isto é o que eu quero te mostrar. Portanto, há uma razão pela qual eu não fiz ou realmente é uma razão para isso. Colorido o fundo com uma cor diferente, que é este e dor de TV. Normalmente este é um jogador branco. Dei-lhe uma cor porque o personagem tem branco, certo? Tem um rosto branco. As luvas são de pés brancos. Acho que explodiria. Pés também são um branco, e eu quero ser capaz de ter certeza de que todas as lacunas são faculdade com o personagem. Isso, é claro, começou, depende do seu programa de informações. Como você está fazendo isso. Se está no papel, o que é diferente. Mas você tem a ver com pixels neste caso diferente, não afetar o seu programa. Às vezes pinta fora das linhas, como aqui. Deixe-me corrigir definir muito apenas um pouco e nossas pequenas lacunas que nem sempre cor zoom telhado muito bom para obter esses pequenos toques fora de lá pode estar pegando na minha parte . Mas a coisa é, se você assistir a animação em uma tela grande como uma tela de cinema vai ficar fora de proporção. Então as pequenas lacunas que você perdeu serão visíveis. É assim que costumo verificar. Então eu chamei no fundo com uma cor diferente do personagem, e então eu verifico se há lacunas ou buracos dentro da coloração, e então eu corrigi-lo a lápis. pode ser mais eficiente. Faça de forma diferente. Mas é assim que eu pessoalmente gosto de fazer isso porque às vezes quando você liga para ela, você também me viu fazer isso. Eu sei que se ainda está editando, às vezes quando eu clico em algo, eu poderia fazer de novo. Por exemplo, aqui, eu viro este pedacinho aqui, certo? Na verdade, isso é paz que me deixou mudar de cor. Você não pode dizer que esta é a peça que eu vou clicar para colorir com o balde, certo no meu caso. Mas porque é um espaço tão pequeno, pequeno, pequeno, pequeno, pequeno, pequeno, pequeno,pequeno, o balde não pode lê-lo muito bem neste programa. Para isso, preenche toda a pontuação do campus. Ele chama errado. Por isso, às vezes acho que é mais fácil. Basta usar sua pequena ferramenta de pincel lápis para colorir as pequenas lacunas. Tudo parece bom. Então aqui temos. É só uma moldura. Então vou continuar cobrindo o próximo, e vou acelerar esse processo. A coloração está feita. Como você pode ver, eu só pensei colorir sem sombreamento apenas para mantê-lo simples Por enquanto, eu fiz um pouco de correções aqui dentro apenas pequenos para melhorar a animação. Oh, então eu queria falar sobre camadas, certo? Então é isso que vou te mostrar agora. Então vamos dar outra olhada nas camadas. Então aqui temos todas as camadas como antes, então você pode ver que há uma camada de cabeça de linha na coloração e todas as camadas de coloração estão abaixo da versão de linha do que eu coloquei. Deixe-me pegar minha animação novamente em um interruptor sobre a tela para você ver apenas um pouco melhor desta maneira. Lá vamos nós. E sim, mas o que eu quero. Então, pessoal, o que é sobre os eleitos de alimentação? Então aqui temos esta camada apenas pés frios dois no meu caso. E esta está em cima da perna esquerda da pequena criatura dinossauro, e aqui temos a outra perna e forçamos a cobertura em camadas debaixo dela. Então, porque aqui está este bom exemplo, este pé está cobrindo o pé esquerdo pé direito está cobrindo a comida esquerda e pode ver as linhas fora da economia. Ver se consigo desenhar. Você pode ver as linhas aqui fora do outro pé, mas porque a coloração gnaeus no topo da quinta. Está coberto. Você não vai ver isso. Eu ainda desenhei como uma animação para ter certeza de que o movimento negro foi feito corretamente. E você tem que ter certeza, dependendo do design do seu personagem, quão complicado é quantas camadas existem? O que é perspectiva, onde a câmera está apontando é decepcionante do topo do lado inferior esquerdo, todos esses tipos de coisas que você estava pensando ao configurar sua foto para sua animação. Depende de onde você tem que colocar todas as camadas em que parte do corpo está cobrindo o que e como faria sentido para cólera ele também. Temos a versão colorida fora do personagem. Sim, então para sua próxima tarefa é o que eu tenho aqui é ver se você pode colorir sua animação limpa . Você não precisa, é claro, se tiver pouco tempo. Mas se você tiver algum tempo, é uma boa prática apenas para vê-lo por si mesmo e entender como as camadas funcionam seu programa de inovação. E se você estiver trabalhando no papel, você pode escanear seu trabalho de linha e depois cólera no computador, seria minha sugestão. Porque, sabes, vamos arruinar a tua papelada. Eu acho que você tem muito trabalho em suas mãos se você quiser tentar. E se vocês chamarem de animação ou se quiserem mostrar trabalho fora da linha, não se esqueçam de compartilhá-lo no compartilhamento de habilidades. Tenho certeza que todos e eu incluímos o amor para ver o resultado quando vocês 7. Resumo /sua primeira animação de personagem 2D!: Ei, pessoal, este é o fim desta aula. Quero passar por tudo o que passamos juntos. Sabe, nesta última. Então o que você fez nesta classe é o básico da automação. E passamos da prática de formas básicas para a compreensão, tempo mantém e no meio. Usando os passos básicos para o tempo limite seu movimento de personagens e, eventualmente, adicionando os detalhes da animação áspera que você também pode fazer é que eu fiz toda a animação, a animação áspera. Mas você também pode apenas fazer uma animação áspera dos Holts e ver como ele se parece. E no meio mais tarde, então, fora do curso, se você trabalhar no seu primeiro, se você fizer cada quadro do seu duro, isso vai levar muito tempo. Então, se você não tem tanto tempo, você pode trabalhar no seu Holtz primeiro e depois trabalhar quando estiver no meio. E, claro, depois de sua animação áspera, você quer limpar as linhas. A não ser, é claro, que queira manter isso duro por uma razão. E se você limpá-lo, é muito mais fácil colorir. Nós o chamamos digitalmente porque ele apenas deixa muito mais rápido e mais consistência do que fazer um tradicional. Eu acho que se Newt no papel com células e você tem que pintá-lo na parte de trás, é um tipo diferente de processo porque você tem que esperar para ser muito seco. Mas eu acho que a maioria das pessoas não tem as células tradicionais ou se eles fazem isso realmente incrível . Mas eu acho que a maioria das pessoas vai até a porta porque isso é mais bem sucedido neste momento . Esta aula foi muito básica. Eu não entrei em um monte de movimentos diferentes e como fazer isso. Isso e isso é porque eu queria começar um realmente básico para que qualquer um pudesse se juntar à diversão . Porque se você não tem experiência com animação, pode ser um pouco esmagador, então espero fazê-lo desta forma. Foi um pouco mais acessível e menos complicado para alguns de vocês. Se você ainda tiver perguntas ou se eles são tópicos centrais sobre os quais você tem perguntas, avise-me e verei o que posso fazer em futuras aulas. Então talvez eu faça algumas perguntas e o conforte nas aulas. Verei o que posso fazer para ajudá-los. Animação mais rica. Se quer se manter atualizado com minhas aulas, não se esqueça de seguir minhas habilidades aqui, pêssego. E se me seguires, podes sempre ver quando há uma nova turma. Além disso, eu adoraria ver seu trabalho. O que você fez com a animação de forma? As animações ásperas? Você limpa, mas você cólera. Eu realmente gostaria de ver o processo de sua animação e com o que vocês desistem. Porque, você sabe, eu só te dou algumas dicas sobre como começar e, claro, a imaginação. Então estou ansioso para ver o que vocês fizeram e não podem compartilhar se quiserem. Claro, em uma escala share, e eu vou verificar. E, claro, eu acho que todos os outros canis. Confira, confira e encoraje uns aos outros e faça um ótimo trabalho. Muito obrigado por assistirem à minha aula. Espero que tenha gostado. E espero que da próxima vez possamos entrar em um pouco mais de detalhes sobre certas coisas na animação. Comece, muito obrigado e tenha um ótimo dia