Noções básicas de animação: crie uma animação de morph 2D no OpenToonz

1. Introdução: Vou mostrar-lhe como animar, morph assim, quadro por quadro em lojas livres e abertas,software de animação, software de animação músicas abertas frias, e você vai aprender o software passo a passo à medida que passamos por três diferentes que você pode usar ao animar uma morph, você aprenderá a trabalhar em um fluxo de trabalho muito organizado com um bom fluxo de trabalho. Você é um batedor e mais rápido e mais eficaz animado. Este é um excelente exercício para iniciantes, porque é muito divertido brincar com morphing. Mas também você vai aprender a controlar a aparência de movimentos diferentes, enquanto ao mesmo tempo, porque estamos morphing coisas, não é tão ruim se as coisas não são 100% precisas. Então, este é um exercício fantástico para experimentar com animação sem ficar sobrecarregado enquanto ele mesmo afogado aprender o programa. Então eu espero que você esteja junto para a direita e você esteja animado, e talvez você já tenha algumas idéias do que você quer se transformar, então é saltar direto para dentro e descobrir quais são três resíduos em que você pode se aproximar de morphing em sua animação 2. Diferentes tipos de morphs: Existem maneiras diferentes de como você pode transformar algo de A para B, e eles mudam muito de como quanto mais campos número um anão tipo número um é a contextual. Esta é provavelmente a transformação em que você pensa quando você ouve a palavra morph e você está pensando sobre o Hulk crescendo ou uma pessoa se transformando em lobo consciente. Este é um contexto mais porque os elementos e as formas permanecem relacionados. Se o Hulk se transformar, um braço fica e armar o rosto e os olhos mais altos do estado. Então, quaisquer que fossem os objetos antes de lá, o mesmo tipo de objeto mais tarde, eles apenas mudaram a forma, tamanho e cor, e o segundo tipo de transformação está no plano da imagem. É quando você dissolve sua imagem em formas e linhas sem sentido, e essas formas e linhas formam a nova imagem. Este tipo de transformação é frequentemente usado em animação abstrata e experimental, onde você não quer que as coisas permaneçam, sólidos, carne e volume. O terceiro tipo de morfo não é realmente um morfo. É o encobrimento e revelação. É quando novos elementos entram na imagem e encobrir o que você estava vendo anteriormente. E quando esses elementos desaparecem, você vê a nova imagem ou seus elementos da primeira imagem se afastando, revelando a segunda imagem. E isso foi feito em muitos designs de movimento quando você revelou textos ou logotipos e eles simplesmente saem de coisas diferentes. E isso também é um pouco mais criativo porque você pode simplesmente jogar elementos na imagem e você pode esconder coisas e outras coisas onde realisticamente, você sabe que o texto não caberia naquela caixa. Mas ainda sai desta caixa, é por isso que ainda considero isso um morfo. Usando esses tipos diferentes fora, Morse vai dar a sua animação diferente tipo de sentimento. Se você está indo para um sentimento realista como um morfo que pode talvez acontecer realisticamente dessa maneira, então você provavelmente tem que ir para a transformação do papel de contexto porque, você sabe, você sabe, alguma forma nós podemos acreditar que, Como para o Hulk, os músculos começam a crescer como se houvesse músculos antes de seus músculos. Mais tarde, isso ainda faz sentido para o cérebro e é visto como uma citação mais realista. Se você quer ficar mais louco e ter um pouco de animação experimental acontecendo. Então você poderia tentar dissolver o plano da imagem e transformar as coisas em fila sentada e formas, e então transformar isso em algo que você ou encobrir as coisas e revelá-las novamente. Você não tem que decidir por ninguém desse tipo. Você pode misturá-los como você pode dizer OK, este elemento, Morse contextualmente os objetos permanecem relacionados, mas este outro artigo, esta outra parte, está se dissolvendo em formas e ainda outra parte no mesmo imagens sendo cobertas e, em seguida, revela outra coisa. Você pode misturar isso na mesma transformação. No nosso caso, eu diria que tornamos a vida um pouco mais fácil. Vamos apenas fazer mais um tipo após o outro e agora vem provavelmente a parte mais importante da animação. Não é nem mesmo na suavidade da animação quando você planeja a animação porque durante planejamento você define a base para toda a animação. Se o planejamento for bom, sua animação pode nunca ficar boa. Um ótimo planejamento definitivamente valerá a pena, e uma maneira fantástica de planejar sua animação é com miniaturas. 3. Como planejar seu projeto com miniaturas: alguns pregos é uma técnica muito popular para os animadores descobrirem como eles vão animar seu assento. E não só é feito por pessoas estão apenas aprendendo animação. Não há pessoas a trabalhar em monstros da Disney como o Glen Keane. Eles trabalham com alguns pregos. Então, o que são alguns? A Nance? Esses são pequenos, pequenos desenhos não maiores do que você, alguns talvez um pouco maiores onde você poderia apenas tentar poses diferentes, idéias diferentes. E porque eles são tão pequenos que você não está tentado a colocar um monte de detalhes em você pode, porque eles são tão pequenos e tão rápidos de fazer, você pode apenas fazer 10 2030 50 centenas fora deles e explorar diferentes idéias. Diferentes poses de como sua animação pode acontecer. Outra desvantagem se você começar a trabalhar muito detalhado dedo do pé cedo é que você vai se apaixonar por seu desenho muito cedo. E então você pode pegar esse desenho porque você passou uma hora trabalhando nele. Então por que você jogou isso fora? Você coloca isso em sua animação, mas pode não ser necessariamente o melhor desenho possível que você poderia fazer, e isso é ótimo sobre alguns pregos. Você terá 50 ou talvez até mais pequenas fotos, e você pode tomar uma decisão informada. Você vê todas as opções na frente de você, e então você pode escolher e dizer Este é o melhor post. Esta é a melhor forma. Esta é a melhor maneira que você conhece. A melhor maneira de fazer isso. Eu recomendo não fazer miniaturas em seu software de animação porque se você já está em sua oferta de animações, você está tentado a começar a animar mais cedo, e é melhor separar esse passo um pouco dos outros. Muitas pessoas adoram fazer miniaturas no papel. A sensação clássica de lápis sobre papel é muito única, e você tem uma conexão muito direta com suas linhas, e pode ser mais fácil para você sentir o que está acontecendo em seus desenhos. Se há apenas, você sabe, o lápis em sua mão e o papel, é tão direto. Se você quiser fazê-lo no computador, você deve apenas usar o software de desenho que você mais gosta. Há um que eu realmente gosto. Chama-se Mischief, e a coisa legal sobre travessura é que ele tem um dedo infinito de lona em todos os lados, e você pode ampliar e diminuir infinitamente. E para mim, isso é muito libertador. Porque quando cheguei ao fim de uma página de um caderno de esboços, eu sou como se uma página estivesse cheia, eu terminei. Começo a animar. E quando você não tem uma borda de página, você pode simplesmente continuar indo e indo e indo e idéias populares para fora. E eu acho que isso é muito bom para a cara que prega o polegar. Sim, vamos fazer exatamente isso. Vou abrir a porta, Srta. Chefe. E se você não tem nenhuma idéia para o que você quer transformar, eu fiz uma pequena ferramenta. Você pode encontrá-lo aqui, e isso lhe dará algumas sugestões e idéias sobre coisas que você poderia transformar. E você pode praticamente mais qualquer coisa em qualquer outra coisa. Minhas dicas para torná-lo interessante é, se você pode adicionar um pouco de contraste entre os objetos que você se transforma de e para. Por exemplo, poderia ser interessante para se transformar de algo orgânico de um ser para algo mecânico e sólido. Ou talvez você tenha algo muito detalhado, e então você vai para algo muito simples, e então você vai para algo que tem um pouco mais de detalhes novamente, esse tipo de contraste fora de formas e níveis de detalhe pode fazer sua transformação muito interessante. Você também pode ter um pouco fora de uma progressão, como você poderia começar com apenas formas simples, e então ele fica cada vez mais complicado. E então, no final, você poderia ter essa grande transformação com muitos, muitos elementos diferentes. Então aqui as coisas que eu escolhi, sorvetes girassol e nave espacial Vamos ver o que podemos fazer. Sorvete. Claro que sim. No início, também, temos o clássico cone de sorvete. Uh, talvez um pouco de saque suave como você desenhou. Isso pode ser apenas um sorvete com apenas um. Vamos talvez você tenha mais detalhes acontecendo. Acho que já gosto disso. Vamos exagerar um pouco mais. Não sei se isso não parece muito bom. Talvez precisemos planejar Maura, usar os touros como eles empilham. Eu vou gostar disso. Hum, não muito contente com como isso se conecta ao cone. Gostei quando estava pingando um pouco, é claro. Só que este tipo fora de gelo em um pau, talvez tenha sido uma pequena mordida nele, algo assim. E, claro, temos sorvete em um copo que era uma semana muito quente aqui na Alemanha. Talvez seja por isso que estou pensando em sorvete. Tentou mudar um pouco as proporções para o clássico cone de sorvete. Faça o pequeno gordo. Eu posso. Eu gosto disso. Já estou apagando muito as linhas. Você não deveria fazer isso. Quando você é algo, eu vou continuar. Não trabalhe em um único desenho por muito tempo. E você sabe o que mais pode ajudar se você apenas ir ao Google e digitar o que você está tentando desenhar, e então você pode encontrar algumas idéias como eu poderia colocar uma colher nele como se eu não tivesse pensado sobre isso em nenhuma das minhas miniaturas. A cereja em cima, a cereja em cima,é claro. A cereja em cima, a cereja em cima, Seria seria brilhante. Sim. Então essa é sempre uma boa ideia. Oh, eu gosto das colheres de sorvete empilhadas. Sim, eu gosto disso. Acho que é o meu favorito. Você vê como cada decisão anterior anterior que aeração informou a próxima que tivemos que ir em todas as direções diferentes para encontrar o que eu acho que vamos fazer, mas podemos decidir isso mais tarde. Por enquanto, essa é uma das minhas favoritas. Ok, rostos de gato. Vamos lá. Talvez devêssemos começar com um. Isso parece um pouco mais realista. Isso é tenta o oposto e uma versão muito simples cap luta. Acho que gosto mais da versão reduzida. Então vamos explorar essa direção um pouco, um pouco mais. E agora estou tentando proporções diferentes, empurrando coisas como a bochecha tentando enfrentar expressões faciais. Oh, eu gosto dessa. É um pouco gordinho, talvez explorando até mesmo gordinho de um. Eu não sei. Não está melhorando. Vamos continuar com o girassol. Como girassóis Olhe, uh, ok, eles têm duas fileiras de folhas de pás. Isso é bem interessante. Como eu não tenho certeza se eu teria conseguido isso de memória que eles que eles realmente têm que levantar os pedais. Eu gosto de onde eles não descem até o fundo. Vamos explorar isso um pouco mais. Talvez não todos eles. Vamos pegar isso. Dê o girassol do rosto para experimentar algumas folhas. Eu ainda tenho a referência aberta, então eu sei como suas folhas são moldadas para fazer as coisas um pouco mais sistematicamente. Você também pode escolher coisas que você já gosta sobre o desenho. Como digamos que gostamos dessa forma para a cabeça. Vou desenhá-lo numa nova camada e duplicado algumas vezes, eagora podemos tentar ideias diferentes para rostos e assim ir um pouco mais sistematicamente até encontrarmos as combinações perfeitas das coisas que mais gostamos. Vou desenhá-lo numa nova camada e duplicado algumas vezes, e agora podemos tentar ideias diferentes para rostos e assim ir um pouco mais sistematicamente E é claro que estou fazendo o mesmo processo para a nave espacial que as conchas aqui serão para ter algo que é icônico. Mas ao mesmo tempo, acho que seria bom ter alguns elementos realistas lá que pareciam ser de uma nave espacial real. E novamente, estou recebendo alguma inspiração da Internet, então eu acabo com uma longa lista de idéias e sugestões. No próximo passo, temos que decidir qual desses desenhos nós realmente tomamos como nosso objeto e como nos transformaremos de uma estação para outra 4. Definindo o movimento com availações.: É tão bom que agora temos um mapa com muitas opções possíveis para escolher. Se este fosse um projeto para um cliente ou para umaprodução muito grande e importante, produção muito grande e importante, eu faria mesmo mawr de esses desenhos para que na minha frente eu literalmente tenha todas as opções possíveis. E se eu tomar uma decisão dizendo como, OK, este café é o melhor rosto de gato do que é uma decisão informada porque eu vi tantas outras opções possíveis. Mas eu decidi, por certas razões, que eu quero ter exatamente esse. Então aqui você vê a energia desligada. Pregando ele também será mais tarde no progresso você será mawr certeza de sua decisão porque você tentou todas as combinações possíveis. Você tentou todas as coisas possíveis, e você não sente que esta é a opção certa. Você sabe que é a opção certa. Então, vamos fazer algumas escolhas. Vamos escolher exatamente um desenho de bruxa. Vamos levar para toda a animação morfo e para o sorvete. Eu acho que eu ainda quero o empilhado aqui ou ou vamos pegar os três empilhar este. Eu vou copiá-lo, colocá-lo em uma nova camada aqui embaixo para que possamos ver todas as nossas opções. Lado a lado s para os gatos. Acho que o meu favorito ainda é este. Lá vamos nós. Vamos pegar o girassol gordinho com aquela folha ali. E finalmente, acho que com o último foguete, encontramos um bom compromisso entre ter a forma icônica. Mas também tem essa aparência mais técnica de asas inferiores que eu realmente gosto. Então, vamos levar esse. E lá nós temos aqui das estações para a nossa transformação. E como um primeiro passo, você pode marcar em cores quais elementos se transformam em que, Por exemplo, esta primeira colher de sorvete vai se transformar no olho esquerdo fora do gatinho, e que segunda colher de sorvete vai se transformar em outro. Eu gosto disso. E uma vez que, e cone de sorvete não tem muito a ver com a cara de gato, não podemos realmente fazer uma transformação de papel contextual. Sabe, não temos gelo no sorvete para que se tornem gelo na cara de gato. No entanto, ainda podemos fazer algumas conexões com as formas como o hum, o waffle real que eu marquei com esta cor cercada. Este é um triângulo, e este é um triângulo também, então você ainda pode ter algumas conexões. Ainda quero ser um pouco selvagem, , como se não quisesse que o triângulo encolhesse para ser um triângulo aqui. Não, não, vamos divertir-nos com o colapso. E como você deve se lembrar, o detalhamento é este estágio intermediário fora de sua animação que define exatamente como os objetos e elementos em sua tela viajam. Então eu acho que poderia ser interessante ter os elementos se afastando um pouco. E talvez, vamos ter aquela forma roxa que vai se tornar a boca. Vamos fazer isso viajar assim. E as outras formas estão indo para o lado, flutuando para o local, criando espaço. E sim, uma das coisas impossíveis que eu queria fazer é que aquele pequeno retângulo dentro do sorvete Theo se torna nosso rosto de gato. Então eu não expandi e já meio que fiquei mole nas bordas, mas ainda não está lá. E quanto ao triângulo, vamos já trazer isso para ele É quase e tamanho que ele terá no final. E isso lhe daria uma animação muito interessante porque temos alguns elementos que ainda são quase como eles eram na imagem anterior. Temos um elemento. É assim que vai ser no final. E nós temos um elemento que está meio no meio. Eles estão brincando com o plano de imagem. Vamos dar uma olhada em como podemos ir da cara de gato para o girassol. E aqui vamos fazer uma transformação contextual. O eu, o ar gelado vai ficar olhos e a boca vai ficar a boca e o contorno do rosto vai ficar. O contorno do rosto e todos os outros elementos estão apenas sendo revelados. Talvez pudéssemos até pegar os pedais de algum lugar, como os bigodes, as pelúcias laterais e as orelhas. Tudo isso vai se tornar pedais por aqui. Coisas que ainda são azuis estão sendo reveladas. Você vê como os tipos fora Morse já estão se misturando, e novamente eu posso tentar definir um entre quadro. Eu acho que seria engraçado se o gato sabe que ainda está lá por, como o tempo mais longo que as enfermeiras do gato ainda tipo de andar por aí. Mas a boca talvez já tenha mudado para a sua posição final para os olhos. Obviamente não há muita mudança acontecendo. Isto vai ser interessante. Isto é como ainda ter um pouco de forma oval enquanto as orelhas estão vindo. As pás nas laterais estão se tornando pás, uma ondulação em pequenas pás, ar vindo aqui e os bigodes meio que saem assim. E talvez a parte verde já esteja saindo. Talvez a folha esteja vindo daqui de baixo, apenas viajando para baixo. Oh, sim, isso pode ser muito bom para ir do fluxo de sol para o foguete. Vou fazer uma revelação. Então nossa flor está apenas movendo um lado como aquele como nós vamos manter todos os elementos. É apenas virando, e então nós reconhecemos que a parte inferior do girassol realmente é o foguete, e talvez possamos fazê-lo um pouco como se as pás pudessem se transformar em fumaça ou algo assim. Ou eles podem se transformar no “Little Wings” que tem no fundo. Então, há um pouco fora de contato forma passeio correspondência lá dentro, mas a maior parte ainda vai ser revelado da flor. Apenas virando de lado. Maravilhoso. Como você pode ver, muito do processo de animação acontece fora do software de animação. Você não precisa ter músicas abertas ou flash ou Maya seja lá o que for usando. Você não tem isso aberto para se animar. Você precisa planejar e esboçar ideias e encontrar as melhores soluções para sua animação. E você pode fazer isso de forma mais eficaz, provavelmente fora de suas animações depois em seu caderno de esboços e qualquer ferramenta de desenho que você tem. E então uma vez que você tem uma visão clara, plano claro, você pode entrar em seu software de animação e animado, e isso é o que estaremos fazendo em seguida. 5. Noções básicas de OpenToonz: o vídeo a seguir é algo que meus seguidores já podem ter visto em nosso animador de canal do YouTube Island TV. É um tutorial sobre o básico das músicas abertas. Eu sei que a habilidade compartilha tudo sobre aprender fazendo, mas eu quero que você saiba que algumas das funções mais importantes estão prontas porque nas seguintes partes, eu gosto de me concentrar nas técnicas de animação e não nos botões e na interface músicas abertas. Então eu quero tirar isso do caminho. Então você se divertir mais animando e você pode se concentrar mais no movimento e no que você está fazendo animação sábia. Então, sim, eu só quero separar essas coisas um pouco. Então você não está completamente sobrecarregado como deveria ser realmente a primeira vez que você animar algo? Então, se você já conhece túmulos abertos e sabe que pode reconhecer um símbolo de pincel para ser um pincel e coisas assim, você pode querer pular este vídeo. Mas se você é realmente novo em tudo isso, hum, sim, confira as funções básicas fora de músicas abertas neste vídeo. Open Tunes é um software de código aberto, e isso significa que é gratuito para baixar e usar. Basta seguir o link aqui em baixo. Ele leva para a página oficial de download que atualmente se parece com isso. Se você rolar para baixo, você vai encontrar o botão de download quatro músicas abertas e abaixo dos termos de uso. Você precisa selecionar seu sistema operacional, Windows ou Mech OS. Se você começar músicas abertas, ela deve se parecer muito com isso e por padrão. As músicas abertas vêm com um projeto sandbox, e o projeto sandbox é um ótimo lugar para seus primeiros exercícios de animação e experimentos . Mas se você quiser criar algo real, um curta-metragem ou mesmo apenas a cena para o Instagram, você provavelmente deve criar um novo projeto separado para ele, que é um pouco complicado. Se você quiser salvá-lo como um local diferente deste, você nunca deve entrar e alterar o caminho seguro no arquivo. Não é para isso que se destina. Em vez disso, você deve criar um novo projeto em um local personalizado, e isso é um pouco complicado. Vou te mostrar como fazer isso em um vídeo separado. Por enquanto, para seus primeiros passos em músicas abertas, a caixa de areia é mais do que suficiente. Vamos citar o nosso visto. Nós temos que nomear nossa cena primeiros passos ou algo assim, e aqui você pode verificar a resolução da tela é 1920 vezes 1080 pixels, que é uma resolução de tela muito comum que é usada por muitas TVs e monitores em todo o mundo No momento e aqui embaixo, você pode ver 24 quadros por segundo como a taxa de quadros, que é uma ótima taxa de quadros para animação. Antes de batermos. Criar cena. Certifique-se de que você salvou automaticamente a cada cinco minutos ativado. Isso pode ser realmente salva-vidas. Se o software falhar ou o computador tiver uma queda de energia ou coisas assim, você nunca perderá mais de cinco ou 10 minutos fora do seu trabalho. Dependendo do que você sentou aqui e agora estamos prontos para saltar para o programa clicando , criar Veja Uma das ferramentas mais importantes que você vai usar o tempo todo é a ferramenta de pincel , e na barra aqui em cima, você pode alterar algumas configurações do pincel. Você pode definir um tamanho mínimo e máximo, portanto, se você tiver um dispositivo sensível à pressão, você pode começar com o tamanho mínimo, e se você pressionar com mais força em sua caneta, você terá uma linha mais espessa. Você pode desfazer a maioria das coisas que você faz em músicas abertas com Control Zet, e nossa linha desaparece. A configuração de precisão aqui descreve quão precisas suas linhas serão convertidas em um vetor para Mitt. Se sua precisão é muito baixa, vamos definir como um. Em seguida, as ervas suaves suavizam suas linhas. Por exemplo, se eu desenhar uma linha muito nervosa aqui em baixo assim que eu soltar, a baixa precisão fará com que o dedo do pé pareça muito mais suave. Se você definir a precisão para 100% sua linha de vai olhar exatamente como um instável e vacilante s. Você desenhou. A configuração suave faz com que sua linha fique atrás. Se você definir a configuração suave 20 você irá desenhar exatamente onde seus cursores. Se você definir sua configuração suave mais alta, sua linha vai ficar para trás, e você pode usar isso para roubar sua linha com a outra extremidade fora do cursor. Basta experimentá-lo e ver se você pode usar esta ferramenta para melhorar suas linhas. Ajuda muito. Se você quiser criar como um círculo perfeito ou linhas perfeitamente suaves, você pode ligar e desligar a sensibilidade à pressão aqui. Então, se ele não está funcionando por qualquer motivo, certifique-se que você tem esta marcada outra ferramenta que você vai usar muito além disso, a ferramenta de pincel é a ferramenta de seleção. A ferramenta de seleção pode ser usada para selecionar uma única linha em seu desenho, e aqui você realmente sente a vantagem de que as músicas abertas são um software vetorial, porque você pode manipular essa única linha infinitamente sem que ela nunca obtenha pixel oito Então vamos dizer que eu quero mudar o polegar Aiken. . Apenas drace-o e mude-o até que eu goste mais. E isso lhe dá muita flexibilidade para ajustar seus desenhos com o editor de pontos de controle . Você pode ter ainda mais controle sobre linhas simples. Se você clicar neles, você verá todos os pontos de borda de uma única linha, aqueles azuis, e você pode clicar neles e direcioná-los. Os roxos são pontos de tensão com os quais você pode mudar como a linha flui através desse ponto de borda. Se você tem alguns pontos que tornam sua linha muito oscilante, como este e este, você pode simplesmente ir em frente e selecioná-los e excluí-los. Além de arrastar as tensões para mudar a forma como a linha flui, você também pode clicar diretamente em uma linha para arrastá-la e soltá-la em uma forma que é mais do seu agrado. Se você está trabalhando com linhas suaves, suas tensões geralmente se parecem com isso. Se você clicar em uma das alças e movê-la para cima, o outro lado se moverá para baixo. Eles estão ligados entre si em bordas afiadas. Essas tensões estão quebradas. Você pode movê-los individualmente um do outro, se quiser. Você pode converter tensões conectadas em tensões quebradas segurando a tecla antiga enquanto você clica sobre elas. Como podem ver agora, posso movê-los individualmente. Não preciso segurar a chave velha de novo. Posso clicar e arrastar as tensões. Se eu clicar na chave antiga novamente, eu converto as tensões quebradas em tensões conectadas novamente. Se você não gosta do com off a line, você também pode mudar isso. Você tem que expandir seu palato de conjunto de ferramentas aqui e ali nós temos a ferramenta de bomba e com a ferramenta de bomba você pode fazer linhas mais grossas ou mais finas. Como você pode ver, temos muitas opções para mudar as linhas mesmo depois de desenhá-las. Se você quiser se mover em sua cena, você pode usar a roda do mouse para ampliar e diminuir o zoom como você vê, porque é vetorial. Nada será pixelado. Mesmo se ampliarmos muito grande com barra de espaço, você obtém a ferramenta manual que permite que você mude sua porta de visualização ao redor. E se você quiser ver a imagem inteira, você pode clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar em sua porta de exibição e clicar em Ajustar à janela, e isso irá caber toda a visualização da câmera em sua porta de exibição. Assim que começamos a desenhar túmulos abertos criou um desenho em nossa linha do tempo, e a linha do tempo está aqui, localizada à direita, e esta é uma pequena diferença em comparação com um outro software de animação. Nossa linha do tempo é vertical, não horizontal. Então nossa animação começa com o quadro um fora da animação aqui, e então ele vai para um amigo 23456 e assim por diante. Neste eixo vertical, tudo o que temos a fazer se quisermos criar o próximo quadro da nossa animação é apertar a tecla de seta para baixo no nosso teclado. Ao fazer isso, mudamos de quadro um para amigo para com a tecla de seta para cima. Você pode voltar para cima para enquadrar um. Agora vamos descer. Se estamos no quadro para enfraquecer, apenas se esforçar, desenhando na porta de exibição novamente e você verá que ele criou um novo desenho Por aqui. Agora temos dois desenhos localizados em nossa linha do tempo. Os desenhos são nomeados um e um dois. Não está mostrando o A mais, mas esses desenhos pertenciam a uma pilha de desenhos que é chamado de níveis em túmulos abertos. E aqui neste painel, você pode ver todos os desenhos que pertencem a um nível. Se desenharmos nos quadros ao lado de um nível existente, ele vai tia o desenho para esse nível. Então, se descermos mais um quadro usando as teclas de seta e desenhamos nosso próximo quadro, ele adicionou outro desenho ao nível A. Se você desenhar em qualquer lugar na linha do tempo em um quadro que não está ao lado de um Steck desenho existente , Poderíamos clicar no quadro seis. Como você pode ver, não há nenhum bastão de desenho por perto, e se desenharmos agora, criaremos um novo nível de desenho. E neste nível de desenho chamado B, acabamos de criar um desenho que você pode ver aqui. Normalmente, você faria o personagem inteiro em um nível de desenho. Ou talvez se você separar seu personagem para diferentes camadas, você colocaria o braço em um nível e o corpo em outro nível. Mas os níveis não devem ser confundidos com a ordem da camada, porque para a ordem da camada, temos as colunas na linha do tempo. No momento, tudo está em uma coluna em uma camada, mas podemos clicar na pequena alça aqui no Nível B. Clique e arrastá-lo e colocá-lo na coluna para agora Este rosto gordinho é uma camada na frente. Fora da coluna um. Deixe-me mudar isso de volta para que os desenhos do Howard não se sobreponham por enquanto. No momento, cada desenho é visível apenas para um quadro, e se tivéssemos jogado aqui embaixo, podemos ver que nossa animação está indo muito rápido. Como nenhuma das imagens é mostrada por tempo suficiente, você pode mostrar um desenho por mais tempo clicando no desenho e usando essa alça cinza aqui para aumentar a exposição. Então, se você quiser segurar o desenho de um para seis quadros, nós temos que arrastar essa alça até aqui. E agora podemos ver essa moldura. Um está sendo mantido até as sete. temos desenho Tambémtemos desenho. Também podemos fazer isso aparecer por mais tempo arrastando a alça para baixo. Você também pode direcionar a alça para cima. Se você quiser excluir um quadro, você sempre pode clicar nele e clicar em Excluir. Você pode desfazer isso. Você pode selecionar um intervalo de quadros clicando em algum lugar, mantendo a tecla Shift e clicando em outro lugar. Agora temos toda a área selecionada, e se apertarmos excluir, você pode ver que desenhar um agora está completamente fora de nossa linha do tempo. Mas desenhar um ainda está aqui no painel de nível, e podemos tirá-lo lá fora. Podemos clicar nele, o que nos leva a um único modo de visualização onde só podemos ver aquele único desenho. O que normalmente vemos é a câmera que também vê todas as outras camadas, mas agora no painel de níveis, podemos arrastar este desenho para fora e de volta para a linha do tempo. Se você clicar na linha do tempo, também voltaremos para a visão da câmera. Como você pode ver agora nós podemos ver o fundo branco novamente, e lá nós temos novamente. Aqui está o nosso desenho um agora, enquanto eu estou deslocando isso para baixo, ele também muda tudo o resto para baixo. Mas eu quero fechar essa lacuna. Eu posso fazer isso arrastando todo esse Steck clicando nesse punho aqui e arrastando-o para cima. Uma coisa importante a ter em conta é que esses desenhos estão ligados. Se eu pegar o desenho um fora do nível STEC e arrastá-lo para a linha do tempo, você pode ver que nossa animação agora vai de desenhar um 12 um dois para um três e volta para um um. Se eu mudar alguma coisa sobre esse desenho, vamos e um chapéu divertido para o nosso personagem. Você pode ver que isso também mudou no nível STEC, e se voltarmos para o quadro um em nossa linha do tempo, podemos ver que nossas mudanças afetaram tanto o desenho. Um que vai do quadro 126 e o desenho um que vai de 13 a 18. Esses desenhos estão ligados. Esta é uma boa notícia porque se você tem uma animação que se repete, você pode fazer alterações e ela será atualizada em todos os lugares em sua linha do tempo. Mas você também, é claro, precisa ter cuidado se não quiser que eles se atrasem. Digamos que eu quero tomar um desenho como base. Se eu tomar café com controle C e colá-lo com Contrave, você pode ver que mais uma vez obter o desenho um. Isto não é bom. Este desenho ainda está ligado, então o que podemos fazer é obter um desenho duplicado fora. Desenho Um que não está ligado é que podemos clicar sobre ele para que ele se abra, em nossa opinião, derramado. Você pode clicar e arrastar para selecionar todas as linhas. Aperte Controle C. É importante que copie estas linhas. Não copie o desenho da linha do tempo. Queremos copiar as luzes. E se agora descermos aqui para o quadro 19 que está logo abaixo estão desenhando bastão. Podemos bater o controle V e colamos que as linhas em um novo em um novo desenho, que é nomeado um quatro. Agora este não está ligado ao desenho A um. Nós desenhamos um bigode para ele. Você pode ver que ele só tem o bigode em desenhar um quatro e não em desenhar uma função 11 que você estava constantemente usando. Enquanto animar é chamado de pele de cebola. Você o confinou aqui. Se você nunca portar para qualquer quadro, você pode ver isso nesta coluna. Temos este ponto meio vermelho, meio verde Se você ir abaixo e acima na mesma coluna, você vê os pontos amarelos que você pode clicar acima para fazer este ponto vermelho aparecer, e isso fará você mostrar o desenho anterior em vermelho. Se você clicar abaixo, você pode fazer o próximo desenho aparecer em verde. À medida que você navega pela linha do tempo, você pode ver que você sempre pode ver a próxima extremidade. O desenho anterior que brilha através dele nem precisa ser o próximo desenho. Você poderia dizer que você quer ver o desenho anterior e digamos que o seu quadro chave final aqui. Você só precisa ter em mente que, à medida que você está navegando em sua linha do tempo, essa distância também muda. Se você sempre quiser ver o desenho que está no quadro seis, você pode usar essa barra verde. Mova um pouco para a esquerda e clique aqui para obter um desenho de pele de cebola que é pregado naquele quadro específico. Se agora movermos o cursor do tempo, você pode ver que o ponto azul permanece onde ele está. Enquanto o ponto vermelho está se movendo com o cursor de tempo e você pode ver que o desenho seis está sempre brilhando em verde. Se estamos antes desse desenho e em vermelho, se estamos atrás dele muito rapidamente, ative e desative a pele da cebola. Basta clicar duas vezes no círculo de pele de cebola vermelha e verde a seguir. Vamos dar uma olhada rápida nas cores. Uma paleta de cores está ligada ao nível. Você pode ver que nós temos uma paleta de cores aqui que é chamado paladar nível A. E nós temos a cor preta aqui que nós estávamos desenhando nossas linhas. Se quisermos preencher nossas formas, podemos usar a ferramenta de preenchimento para fazer isso é o balde bem aqui. Você pode pressionar F para obter a ferramenta de preenchimento, e nós temos que criar uma nova amostra de cores aqui embaixo. Eu sabia que clicando com o botão direito e selecionando um novo estilo, e aqui podemos escolher uma cor de pele. Digamos que é uma coisa de emoji, então vamos deixá-lo um pouco amarelo. Podemos usar os controles deslizantes de cores aqui, e então podemos apenas clicar em nossas formas para preenchê-los. Aparece uma opção que pode fechar lacunas para você e ver o quão bem que funciona com a imagem aqui, onde eu deixei deixou uma enorme lacuna como provavelmente não é capaz de fechá-lo. Mas poderíamos colocá-lo muito alto. Talvez possa fazer isso. Não, não faz. Eu realmente teria que fechar esta linha, e você poderia fazer isso desenhando uma linha extra ou usando a ferramenta Ponto de Contorno para garantir que as linhas se conectem. Ok, e agora devemos ser capazes de preencher isso sem nenhum problema. A coisa legal sobre as cores em músicas abertas é que elas ficam ligadas. Se mudarmos a cor na paleta de cores, digamos que queremos que ele seja azul. Eu seleciono a cor, então eu tenho o seletor de amostras de cores aqui e agora assisto aqui. O que acontece se eu mudar a cor lá embaixo? A cor muda em todos os lugares, então isso é muito legal. Se você já fez sua animação, se você já coloriu, você já terminou. Mas você sente como, Ei, eu não quero esse dedo do pé de personagem. Tenha uma camisa vermelha. Vamos dar-lhe uma camisa azul. Você pode mudar isso muito facilmente. A maneira mais rápida absoluta de exportar sua animação como um vídeo que você confinou sob fost arquivo renderizado para MP quatro. No entanto, você precisa de outra ferramenta em seu computador Para que isso funcione, que é chamado F F M. Peck, que é um vídeo e coda que irá compilar ou renderizar o vídeo para você, você pode encontrar os arquivos que você precisa para isso para trabalhar no ponto de impacto ff orc que você pode clicar no botão de download e você precisa obter uma versão já compilada para o seu sistema operacional. No meu caso, este é o Windows, e lá temos. Então você me confundiu na primeira vez que eu estava olhando para isso. Estes são o código fonte da escola. Você não quer não carregar isso ou clonar isso ou fazer qualquer coisa com que você queira ir para as contas que você pode baixar aqui, então você precisa do Teoh. Escolha qualquer opção que se aplique a você. E você obtém estes este arquivo zip agradável que você precisa para descompactar em um local que você vai encontrar novamente e este local você tem que colocar em preferências de arquivo, exportação de importação. Ali está o caminho cheio de FFM. É importante que você não mova os arquivos para fora deste local depois de colocá-los lá. Tudo bem, então só com este conhecimento você vai chegar muito longe em músicas abertas. E agora vamos para a parte divertida. Vamos animar e focar em criar alguma animação incrível e atraente. 6. Como definir quadrinhos de chave grosseira: para manter nosso processo de animação organizado e tão eficaz e rápido quanto possível, estaremos sempre trabalhando de difícil para encontrar. Vamos começar com desenhos ásperos em uma camada de rabisco e apenas alguns com eles Alguns quadros mais importantes que precisamos ter em nossa animação. Então vamos adicionar mais quadros que tornarão nossa animação mais fluente ou suave. Mas ainda trabalhamos muito duro no desenho para que, mesmo se decidirmos que queremos que nossa animação seja um pouco diferente, não perdemos muito tempo de desenho. Nós não perdemos desenhos em que estávamos trabalhando muito, e então nós vamos fazer uma limpeza fora de nossos desenhos, então nós temos uma versão agradávele então nós temos uma versão agradável limpa dele. Este processo minimiza os erros que nos custam muito tempo para corrigir. Se cometemos um erro na forma áspera, não é ruim porque é apenas um áspero. Nós não colocamos muito tempo nisso, Hum, Hum, e isso é muito importante porque uma vez que você trabalha mais detalhado e com um monte de elementos fora e um monte de personagens na tela. Você quer refazer as coisas o mínimo possível. E, ao mesmo tempo, você deseja ter uma pré-visualização aproximada de sua animação o mais cedo possível. Então você sabe que vale a pena trabalhar nessa animação por, você sabe, horas, dias ou semanas ou por quanto tempo você estará sentado em sua animação. Claro, nosso pequeno exercício não vai levar muito tempo. Eso, vou puxar meus desenhos e colocá-los em outro monitor. Eu tenho um segundo monitor, o que é muito, muito útil para animação. Mas, claro, se você trabalhou em um caderno de esboços, você pode simplesmente ter o caderno de esboços ao lado do seu próximo ao monitor ou na sua mesa . Então eu vou colocar isso todo o meu espaço de trabalho ao meu lado e, hum,hum, esta coluna um. Então eu vou colocar isso todo o meu espaço de trabalho ao meu lado e, hum, hum, Esta estadia de desenho pode ser vai ser a nossa pilha de rabiscos pessoalmente o que eu gosto de fazer quando estou na cara dos rabiscos. Eu gosto de tornar minha aliança um pouco transparente para que você possa entrar em sua amostra de cores aqui . Certifique-se de que este está selecionado, e então você pode mudar o Alfa para baixo e ver essas linhas eles se tornam um pouco transparente e isso parece um pouco mais pelo menos um pouco mais como traços de lápis com o que você olhar e você pode usá-lo para, você sabe, realmente construir a forma. Como você quer, sabendo que mais tarde, vamos limpar essa bagunça e fazer parecer um pouco melhor. Estou começando com uma forma muito áspera. Então nossa precisão ainda é muito baixa para seguir minhas pinceladas rápidas. Então eu só vou fazer formas realmente ásperas para minhas, uh, colheres de sorvete para que eu saiba que eu posso caber polegar tudo na tela. Hum, eu vou trabalhar um pouco mais cuidadoso do que eu estava trabalhando nas miniaturas, porque isso é mais ou menos as proporções que eu quero que meu desenho para 1/2 mais tarde. Hum, mas nós não temos que colocar em muitos detalhes ainda. Eu só quero ter certeza de que tudo está mais ou menos onde deveria estar e que eu sei como eu preciso limpar meu desenho mais tarde. Eu só quero ter certeza de que tudo está mais ou menos onde deveria estar e Quais partes eu tenho que limpar de uma certa maneira, e eu sempre posso entrar, usar minha ferramenta de seleção para ajustar as formas se eu não sou muito lidar com como eles parecem ainda E lá nós temos, nosso cone de sorvete. Eu acho que vou continuar trabalhando sistematicamente, indo dos desenhos importantes para os desenhos menos importantes, que significa que o próximo desenho realmente importante é o próximo quadro chave. E os quadros-chave são as nossas mais formas. Então o próximo quadro chave é o rosto de gato, e eu estou muito contente de como o rabisco acabou. Então, vou importar esse desenho. Eu salvei apenas que a fase cat como um arquivo de imagem e você pode apenas clicar e arrastar uma imagem para a porta de exibição. E, hum, eu provavelmente deveria ter certeza de colocá-lo em uma camada extra. Então vamos mudar o nosso, hum, uma camada áspera. Então nós temos agora uma camada de fundo atrás do nosso ar de rabisco áspero atual, e eu vou clicar e arrastar a imagem para a porta de visualização. Ele está nos oferecendo ou vinculados às palavras de localização atualmente, ou podemos dizer, importadas para a cena de melodia aberta. Então ele está sempre lá, e eu acho que é isso que vamos diligir. Então, como você pode ver, nós temos agora nesta primeira coluna, que está atrás de nossa camada de rabisco, nós temos essa imagem e eu vou apenas rastreá-la. Vou colocar na moldura e passar de novo para a nossa segunda camada áspera. E eu vou aqui, Teoh, logo abaixo do primeiro desenho da greve do desenho e eu vou começar a desenhar meu gato. Rastreá-lo nesta camada áspera e a pele de cebola é um pouco confuso, então você pode apenas clicar duas vezes nesse grande círculo aqui, e então eles são apenas desligados. Ele ainda manteve nossas configurações, mas nós não vemos mais a pele de cebola. Agora que nossa pequena imagem importada serviu seu propósito, posso deletá-la novamente, e agora só vemos nossa imagem de rabisco. Há uma borracha que você pode ativar com E, mas tende a criar esses pontos. Certo, vamos para a próxima moldura, tratando as características faciais do girassol um pouco para serem amigos do gato . Agora eu me certifiquei de contar os Leafs. São 12 deles para que eu possa ter certeza que são 12 em cada imagem. E eu tenho que ir com três dessas folhas duplas atrás do nosso girassol fora do curso. Não devemos esquecer a parte debaixo do girassol. Certo, hora do foguete. Os nossos quadros mais importantes. Os quadros do Guardião fizeram isso em músicas abertas, e você pode sucatar através deles e se certificar de que as posições estão lá onde você gostaria que eles estivessem. E se estivermos satisfeitos com a forma como são os desenhos ásperos, podemos passar para o próximo passo, que é copiar as avarias que planejamos em músicas abertas. Vamos abrir espaço na linha do tempo para os nossos desenhos detalhados. Podemos fazer isso estendendo a exposição deste quadro clicando nessa pequena alça cinza aqui. Agora que um quadro é mantido para dois quadros, que um desenho é mantido para dois quadros no quadro, um e quadro a. Podemos excluir isso para que possamos ajustar nosso detalhamento entre o quadro-chave um e o quadro-chave para e vamos criar algum espaço entre os outros amigos-chave também, sempre arrastando um para baixo e ainda precisando do que está aqui pressionando a tecla delete. Agora podemos ir entre cada um e adicionar nosso ESRI detalhado planejado em nosso rabisco. Pode ser útil ativar a pele de cebola novamente se você quiser ver o que o seu quadro anterior e seu próximo quadro chave são. E sim, vamos colocar isso. Eu gosto disso. Este tipo de parece uma estampa de pata, como se fosse quase intencional que ele vai se tornar um gatinho agora. Agora vamos colocar as bocas a meio caminho para sua nova posição, mas já temos a boca como planejado. Seja a boca nova. Vamos ter certeza de que todos os pedais ar lá. Então 123456789 10 11 quando você mais vai para aquele. E agora temos que colocar o desenho entre o colapso entre a farinha e o foguete . Novamente, estou fazendo referência ao meu plano. Como você pode ver, isso está novamente a meio caminho entre ambas as linhas. Não tem que ser no meio do caminho. Você poderia até virar aqui e depois descer e revelar a nave espacial. Você sabe o que? Vamos fazer isso. Vamos virar aqui só para mostrar que você sabe que não temos que ir no meio. Nós podemos ir. Podemos virar a flor primeiro e depois descer. E sabes que mais? A licença está se tornando a chama, e essa está indo a meio caminho. Você sabe o que? Deveríamos voltar do foguete para o sorvete de novo. Então vamos inventar um colapso para isso rapidinho. Acho que seria divertido se a virasse nave se virassede cabeça para baixo no gelo. Uh, cone de sorvete. As asas se separam e formam as bolas de sorvete, e gostam de ir em um grande arco em torno dela. E então eles empilham no fundo do foguete, que vai se tornar esta parte do waffle de sorvete, e eles vão plop, plop, plop, plop um após o outro. Pelo menos esse é o plano. E se nos certificarmos de que temos pele de cebola desligada do fim de semana esfregar através da nossa animação com as teclas de seta e já vai parecer muito divertido. Sim, você já pode ver isso lá. Há algumas coisas loucas legais acontecendo, e é muito legal como todos os elementos para resolver e se moveu para diferentes direções. Sim, então acho que estamos prontos para o próximo passo 7. Animação de frente real: Claro, nossa animação precisa de muito mais quadros para ser incrível e suave. E até agora temos usado um método que é chamado post para pose animação, onde vamos para poses importantes fora de nossa animação e, em seguida, preencher coisas entre essas poses importantes. E então você poderia continuar assim. Você poderia novamente ir no meio, colocar um quadro lá e você sabe desse jeito. Trabalhe o seu caminho até que você tenha um monte de quadros. O outro método de trabalho é chamado de animação em linha reta e em estratos tinha animação. Você só começa com o quadro um, e você vai ir a partir daí e fazer o quadro dois de três de quatro, e você sente o movimento muito massa desta maneira. Poster post animação tem a vantagem de que você faz um monte de planejamento. Você se esforçou muito para criar a pose única, e a animação em frente tem Theodore Vantage que você simplesmente vai como em um flip book. Você vai um desenho após o outro, e você quase pode sentir o movimento desenvolvendo em suas mãos as desvantagens do post que você pode obter no final de sua reta frente. Animação pode não ser a que você queria acabar com. Então, estamos combinando essas duas técnicas. Nós agora, o posto a postar para os amigos chave e os avarias. Temos esses marcos fora e fora, nossa animação amarrada. E agora vamos fazer uma corrida direta para elementos únicos da nossa animação. Então, isso nos dá tanto lá planejamento e poses muito cuidadosamente trabalhadas fora de um post animação e alguma suavidade e espontaneidade da corrida reta à frente que vamos fazer em elementos únicos de nossa animação. Nós não estaremos fazendo uma passagem direta de todos os elementos na imagem de uma vez porque meu cérebro não é inteligente o suficiente para fazer isso. Uh, em vez de escolher um elemento e nós vamos sentir e animar o movimento fora de um elemento . Normalmente você escolheria o elemento que está liderando o movimento ou que está se movendo o mais longo . Precisamos fazer mais quadros, e podemos fazer isso novamente, agarrando o desenho na alça cinza e excluindo esse quadro. Poderíamos ligar a pele de cebola para ver o que estamos fazendo, e aqui está, em geral, o que faremos. Vamos colocar em antecipações e superações durante a nossa corrida direta. Você também poderia colocá-los em um post para postar moda como você poderia ir entre cada off, cada um dos desenhos que acabamos de fazer e dizer, OK, eu vou colocar em uma antecipação e colocar em um superação. Antecipação é simplesmente, se você está, por exemplo , jogando algo, você tem que ir para a direção oposta primeiro, e então você vai na direção onde você realmente quer a garganta. Isso é chamado de antecipação. Você está preparando o movimento indo para a direção oposta. A superação é o oposto disso. Por exemplo, se você pular e descer, você precisa ir mais para baixo. Primeiro, você precisa se pegar e depois subir de novo. Você ultrapassa a posição, a posição final que você realmente quer e então você volta para ela para que você possa entrar no quadro-chave um. Vamos colocar uma antecipação, ter o colapso, não ultrapassar e ter o próximo quadro chave. Essa é a abordagem pós-proposta que você poderia estar fazendo. Vamos adicionar antecipação e superação enquanto fazemos a corrida em frente. E também vamos adicionar algo chamado Easing. Queremos garantir que nossas emoções comecem mais devagar e peguem Foster. Isso também é algo que acontece por causa da física, e então eles ficam mais lentos novamente. E, em geral, é assim que parece. Você sabe o que? Vamos fazer rápido um pouco de espaço aqui para que possamos continuar apenas com as teclas de seta e temos um monte de quadros vazios para preencher. Vamos começar com aquela bola de sorvete. Vai se tornar, digamos que vai se tornar este aqui para a pele de cebola. Você também pode bloquear quadros específicos. Se você mover de um ponto sobre, você pode nesta linha, fixar um desenho na pele da cebola. Se movermos a pele de cebola ao redor, você verá que este ponto fica onde ele ISS e continua nos mostrando este desenho. Sabemos que estamos começando aqui. Sabemos que estamos acabando aqui agora. O que significa para antecipação? Precisamos ir nessa direção primeiro, e queremos fazê-lo com facilidade. Isso significa que vamos aumentar a distância entre as linhas indo nessa direção. Vamos colocar isso em camadas extras. Então, os planetas, você sabe, se este Linus está indicando a posição fora dessa linha aqui em baixo, nós podemos dizer como , ok, , ok,nós vamos primeiro um pouco nessa direção. Então temos um começo muito lento e suave. Então temos um espaçamento maior. Isso significa que nosso cone de sorvete acelerou e aqui está diminuindo novamente porque esse espaçamento é menor e isso é o que precisávamos para ter antecipação. Nós vamos nessa direção, e agora vamos para a direção que realmente queríamos ir de novo. Começamos com um leste e vamos e aqui em cima no momento enquanto estamos em nossa camada de gráfico . Não vejo a pele de cebola para a outra camada. Você pode alterar isso clicando com o botão direito do mouse no marcador de pele de cebola e dizer, Estender pele de cebola para ver. Agora você também pode ver o pequeno desenho que fixamos na pele de cebola na outra camada. Certo, então sabemos que temos que fazer toda essa distância, e é bom fazer isso em um pequeno arco. Até chegarmos aqui, aquié onde nossa animação termina, estamos rastreando a esquerda, a borda esquerda da nossa colher de sorvete e um dos métodos eficazes de atenuação. Até chegarmos aqui, aqui é onde nossa animação termina, estamos rastreando a esquerda, É que vamos apenas metade dos espaçamentos. Nós podemos colocar espaçamento aqui, espaçamento aqui, vamos entrar aqui e o último que eu não vou ter porque isso nos daria dois espaçamentos idênticos aqui e aqui muito. Em vez disso, eu também gostaria que isso fosse mais lento assim, e nós vamos colocar o mesmo padrão naquele site. Claro, isso é apenas cuecas e sem superação eso não vamos passar por esta posição voltando. Hum, mas, você sabe, talvez esteja tudo bem. Poderíamos, por exemplo, fazer o excesso de Lee naquela bola de sorvete porque tem muito parecido com isso. Essa distância parece muito menor, então vai atirar e voltar. E por ter este tipo de sobreposição de diferentes elementos como este está facilitando. Esse aqui está atirando demais. Ele vai nos dar uma animação muito interessante e agradável relógio de dedo do pé. Então terminou o padrão de espaçamento aqui. Você não tem que fazer um plano como este. Se você está fazendo animação em frente, eu acho que isso tira um pouco da espontaneidade fora disso. Eu só queria explicar a maneira que eu vou colocar as linhas enquanto eu estou passando por este amigo de animação, meu amigo. Ele é uma pequena nota do futuro porque agora estou tratando este desenho que enviei seria um colapso. Agora estou tratando isso mais como um porta-chaves, como um poste-chave ou um extremo, porque eu estou facilitando dentro e fora dele. Normalmente, um colapso. Você não iria facilitar dentro e fora dele ou em antecipação antes e depois dele, porque está no meio fora do movimento. Por exemplo, na transformação entre o girassol e o foguete, esta imagem está claramente no meio do movimento. Na verdade, é quando o movimento é o mais rápido, e o espaçamento antes e depois é o maior. Então eu não quero que você confunda isso porque eu acho que este é um dos erros mais comuns . Depois que as pessoas listrar usando antecipação que greve, usando ah espaçamento que eles iria facilitar em uma posição que é realmente em Lee no caminho através do qual você realmente não quer facilitar dentro ou fora. Então você precisa prestar atenção se um desenho que você está fazendo está realmente no início ou no fim da emoção neste caso, quando no meio você quer adicionar e facilitar, você pode querer adicionar extremos para obter antecipação e superação, ou se o desenho que você fez está no meio da emoção. Nesse caso, você não facilita entrar e sair dela. E o espaçamento entre os lados é o maior neste momento. Tudo bem, espero que isso esteja claro. Vamos continuar. Vamos estender nosso marcador para ter certeza de que estamos vendo o tempo todo e então temos pronto para ir desenhar um desenho após o outro. O primeiro desenho que vamos desenhar é muito, muito próximo da primeira linha que podemos ver através da pele de cebola em vermelho. Eu diria mesmo que aqui no fundo, estamos exatamente nessa linha. Nós só temos elementos no topo que já estão ligeiramente se movendo para a direção fora da antecipação, e vamos traçar muito perto da linha vermelha. Então vai começar devagar. E Theo, as distâncias estão ficando cada vez maiores, como você pode ver. Agora temos esse grande espaçamento aqui. Então já deve estar aqui. Hum, e provavelmente agora tirar um pouco do pingando, puxando-o de volta para a bola. E agora temos um mal-estar novamente, pois temos uma distância muito, muito pequena para pelo menos a parte superior e a parte esquerda. Veja, isso é muito, muito pequeno de novo. Aquele verde, tudo no fundo, está me distraindo um pouco. Então eu vou desligar nossa pele de cebola fixa. Estamos agora aqui em nossos gráficos. Então é outro desenho muito, muito próximo, muito, muito próximo, muito, muito próximo. Agora, acordo com o nosso plano, o próximo espaçamento é maior. Então vamos fazer exatamente isso. Podemos estender nossa pele de cebola para ver o desenho anterior e ver exatamente como nosso espaçamento está crescendo. Agora, veja que tivemos aquele pequeno espaçamento. Agora temos esse espaçamento aqui. Não, estamos nesta moldura. Está bem? Estamos ficando sem quadros aqui. Você pode se mover. Ah, todo o quarteirão. Uma pilha inteira de desenhos clicando no lado aqui, vai desenhar mais para baixo e estender nossa pequena grade de tempo nosso gráfico de tempo para que possamos vê-lo através de todos os amigos que estão chegando agora e vamos continuar agora. Estes espaçamentos são os mesmos. Hum, para que possamos abraçar totalmente isso agora é hora de vermos nossa posição final novamente . Então eu vou ligar a cebola fixa, esfolando novamente clicando na marcação da camada desta maneira. Agora podemos ver nosso objetivo. E, hum, nós podemos fazer uma boa flexibilização para essa posição final. O próximo desenho vai ser notavelmente mais perto, e o depois disso está quase na linha verde, porque ele atingiu sua posição final para não ver nossa carga cronometrada. Podemos sentir-te tentado a clicar no I, mas ainda estás a ver o teu gráfico de cronometragem. Isso ocorre porque esse símbolo está desativando-o na renderização do nosso projeto. Se vamos fazer uma exportação, uma exportação de filme fora da nossa animação, não veríamos mais este gráfico de temporização se tivéssemos o gelo desligado. Mas se você também não quer ver enquanto trabalha. Precisamos desligá-lo aqui, o que o esconde na porta de visão também. E isso é muito útil. Assim, você pode deixar seus gráficos de cronometragem ou anotações na cena, e você sabe que eles não serão exportados quando você renderizar o filme ou vice-versa . Talvez você tenha algo que você quer ser renderizado na exportação final, mas você não quer vê-lo enquanto você está animando porque, como um elemento de primeiro plano que está distraindo você ou algo assim muito útil. Já podemos pressionar “play”. Vai ser um pouco rápido, e há uma pequena linha perdida em algum lugar aqui. Provavelmente desenhou isso para indicar algum momento em algum lugar. E vamos dar mais espaço e tornar esta animação um pouco mais lenta no momento. Estamos em 24 quadros por segundo, mas 12 quadros por segundo geralmente já são suficientes para ver sua animação fluentemente apenas para movimentos muito rápidos como correr ou um hit, você mudaria para, um 2 24 quadros por segundo, E para diminuir a velocidade da nossa animação, vamos mostrar um desenho para dois quadros. Negócios feito muito em animação, e tem seu próprio termo. É chamado de animação em dois porque você está segurando um desenho para dois quadros e em aberto uma vez que há uma maneira muito fácil de fazê-lo. Vamos apenas selecionar este bloco inteiro. Você pode, alternativamente, clicar na primeira imagem, manter a tecla shift e clicar na última imagem e, em seguida, clique com o botão direito do mouse escolher reframe em dois. E agora esta animação ela deve ser assistível. Isso é bom e gentil agora, talvez os talvez osbraços fluidos, eles estão desaparecendo um pouco rápido demais. braços fluidos, Vou atacá-los aqui e aquele desenho para ficar claro para onde foram. Acho que isto é um pouco lento demais. Então vamos chutar alguns quadros e eu quero fazer isso de uma maneira muito específica. Normalmente, uma grande coisa que você pode fazer para melhorar sua animação é tornar as partes mais lentas mais lentas e as partes adotivas mais rápidas. Isso muitas vezes pode lhe dar uma experiência mais interessante. Agora eu estou muito contente com as partes lentas, então eu só vou fazer minha animação ser adotada. E aqui está como você pode fazer isso. Você pode chutar os quadros logo antes da parte mais rápida da emoção. E esse seria esse e aquele. Se os expulsarmos, nossa moção ainda vai começar muito devagar. Mas então ele vai acelerar muito rapidamente e manter essa velocidade para dois quadros e, em seguida, diminuir novamente. Então vamos ver o que são esses quadros. Está indo nessa direção. Aqui está a posição mais fora fora da antecipação, então este é aquele. Este é aquele, e este é o que vamos expulsar. Vou selecioná-los aqui e apertar a tecla delete Ligeiramente sobre o bloco de desenhos . Este também. Deslize as outras drogas. E agora nossa animação ainda começa agradável e suave, mas vai encaixar na nova posição. Sim, eu gosto assim. Esta forma aqui, fora do rosto, expandindo. Pode ser que esteja no meio da moção. Hum, você sabe o que? Vamos fazer isso a seguir. Hum, e vamos ver de onde isso vem. Poderíamos manter as coisas um pouco mais organizadas, poderíamos trabalhar em camadas diferentes, então eu vou deslizar todo o pacote. Aquele pacote todo na minha primeira coluna que eu tinha de plantá-lo por causa da imagem que adicionamos mais cedo, eu vou animar essa que adicionamos mais cedo, eu vou animar essaexpansão quadrada. Então, novamente, vamos ligar a pele de cebola. Nós já estamos no ar, também. Então eu mudo minha pele de cebola para refletir isso. E vou animar como essa forma se expande. E desta vez eu não vou desenhar um gráfico de tempo. Ainda estou fazendo esse padrão. Hum, mas eu não vou desenhá-lo primeiro. Vamos começar com facilidade para fora. Então está começando muito, muito devagar. E essas outras linhas começam a desaparecer agora, como podem ver, esta pilha de desenhos acabou de ganhar um novo nome. Fizemos tudo em B. E agora temos desenho nível D, e começamos com o primeiro desenho. Então eu expandi isso e aqui embaixo eu posso desenhar nosso próximo quadro. Desta vez, o meu espaçamento é um pouco maior do que antes. Honestamente, ficando cada vez maior. Ok, agora, eu mantive esta bacia meio uniforme porque estamos no meio do movimento e podemos ver que era como se não pudéssemos encaixar outro desenho entre a linha verde e a linha de aluguel . Os últimos, sem fazer o movimento parecer mais lento. Então o que eu vou fazer e vou tirar essa forma fora do desenho do colapso e fazê-lo para que possamos ter isso mais cedo eu já vou colocá-lo aqui. Saia da linha reta que deixamos para trás, então já chegou ao seu ponto aqui. E agora o próximo desenho que vamos apontar é o que não pode enfrentar aqui. Então eu vou pegar nossa pele de cebola presa e eu vou prender o gato para que nós já possamos começar a avançar em direção à forma do gato. Vamos fazer uma grande sobrecarga sobre o tiroteio. Agora vamos tirar os outros desenhos do caminho primeiro. Ainda precisa fixar o desenho correto novamente. Vamos facilitar a ultrapassagem, e vamos fazer outra facilidade para sair da linha vermelha para a linha verde. Em seguida, vamos fazer e ele está na linha verde. Este tipo de desenho, a propósito, é chamado de favorecimento. Estamos favorecendo uma linha fora da nossa pele de cebola sobre a outra estavam favorecendo o futuro verde, desenhando sobre o desenho anterior vermelho. Não estou satisfeito com a forma como a forma se expande. Acho que está a demorar demasiado neste estado. Acho que vou deletar esse desenho porque ele está mantendo o quadrado em forma por muito tempo e, de repente, cresce mais e faz crescer mais cedo. Vamos fazer isso como uma antecipação fazendo com que vá, um, apertado primeiro e depois expandindo. Eu acho que o meu adicionar um toque agradável quando ele vai dedo do pé. O que é a direção fina primeiro, e depois cresce. Ok, vamos continuar a trazer nossos outros elementos para a posição fora do desenho de avaria, que é eu acho que é assim que parece agora com a cabeça muito expandida, hum, hum, Tet. Talvez devêssemos tirar nossa colher de sorvete do caminho. Tenha um como esse. Vou animar esta colher de sorvete na mesma camada que a outra colher. Vamos fazer uma antecipação, indo para a direita. E sabes que mais? Este só está fazendo uma pequena antecipação. Ele já está indo para a esquerda, mas agora ele está fazendo uma grande superação indo todo o caminho aqui e agora em Lee Onley agora abrandando. Não, talvez seja muito lento. Vamos fazer este ser o quadro de superação e depois voltar para o green putting e ele está aqui. E a última colher de sorvete aqui em baixo vai manter sua posição até que os outros dois estejam fora do caminho. Eu já poderia retrair o gelo líquido, o gelo derretido. Uh, lá vamos nós. Agora ele pode se mover. É uma maneira de subir muitos em suas molduras de pele. E aqui ele foi facilidade ISS para a posição final. Chegou à sua posição final um quadro antes da quebra do plano. Então eu vou segurá-lo lá para um quadro no lugar. Isso também é muito bom se alguns elementos já pararem enquanto outros ainda estão se movendo . Agora, para a tigela de sorvete, nós temos um psiquiatra para baixo, mas vamos segurá-la primeiro, especialmente para que tenhamos tempo suficiente para ver o quadrado saindo do waffle, e lá poderia já começam a descer novamente com um leste. Poderíamos iniciar uma superação aqui e isso pode já ser o começo da facilidade para a posição onde estará no final do nariz, como precisamos ter em mente que mais tarde precisamos continuar o padrão de espaçamento. 8. Animação preliminar: Então vamos fixar o desenho final da cara de gato para ser Ah, gol e ver como chegamos lá. Então, primeiro a colher de sorvete. Vamos começar com essa. Comece a flexibilizar novamente. Certo, vamos continuar mais uma vez, então podemos pressionar a seta para baixo uma vez, e não teremos problemas como criar acidentalmente um novo nível de desenho. Hum, assim tem continuado em uma vez. Mude a nossa pele de cebola para ser em conformidade. E aqui nós vamos ele está na posição final I e colocando isso em dois, precisamos dizer a camada com o rosto de gato delinear o outro. Eu gostaria de chegar lá muito mais rápido, modo que já tem este enorme espaçamento para ele. Aqui. Vamos verificar se isso é sim, isso é viável. Menor virado para grandes. Isso é legal. E você vai ver que vai ficar muito bom com o gelo chegando em momentos diferentes. Oh, vamos pular um desenho? Você sabe, nós pulamos o desenho. Eu gostaria que o olho crescesse ainda mais cedo. Maravilhoso. Agora podemos passar para o próximo elemento e eu acho que eu vou fazer uma pequena mudança de planos aqui. Originalmente, queríamos o queríamos o triângulo aqui em baixo para nos tornarmos o nariz e a colher de sorvete lá em cima para descer para se tornar a boca. triângulo aqui em baixo para nos tornarmos o nariz e a colher de sorvete lá em cima para descer para se tornar Mas não sei se gosto dessa transição cruzada agora, então vou transformar esse nariz na boca, talvez com um pouco de excesso e me acalmando. Então vamos ver qual é o seu começo aqui e aqui. É óbvio que está acelerando. É bom que possamos ver os espaçamentos anteriores surdos, crescidos cada vez maiores e maiores, então precisamos fazer algo muito grande para o próximo quadro. É talvez fazê-lo assim. Vamos manter essa velocidade. Talvez o espaçamento seja um pouco maior do que o anterior, mas agora vamos abrandar as coisas, e vamos descer nos próximos dois quadros, colocar um no meio e então temos o último quadro aqui. Ou quer saber? Vamos fazer deste o quadro de facilidade. Então não temos um colapso para essa moção. Para movimentos retos, geralmente é melhor não bem, não melhor, mas em movimentos retos, você não pode ter quebra sem perder informações. Você sabe, se você tem uma bola caindo ou caindo. Não importa se havia uma imagem aqui ou não. O espectador assumiria que todos viajaram para baixo. Mas se você quer ir em uma curva, você definitivamente não deve ir em uma tosse como essa. Você definitivamente precisa dessa quebra aqui. Isso nos diz que fomos por aqui. Não queríamos transformar a forma de waffle na boca e não no nariz? Vês, é por isso que precisas de planear agora. A forma da bola que vem de cima precisa cruzar o nariz. Vamos ver como isso parece. Vamos encontrar a última moldura onde a bola foi até lá em cima. Já pode ter atingido. Descendo aqui. Tire a forma da boca pelo menos um pouco. Muito cedo. Sim, era o que eu temia que estivesse ficando um pouco cheio aqui, mas definitivamente está dissolvendo o plano da imagem. Não sentimos volume ou algo assim. São só formas se juntando para firmar essa cabeça de gatinho, o que eu acho legal para os bigodes. Eu acho que seria divertido se eles saíssem do por talvez daqui, eu acho que nós podemos fazer todos os quatro deles. E uma vez que é um pouco fácil e agora nós apenas atirá-los para fora assim e dentro da facilidade, vamos descer para a sua forma final. Ele tem sido. Ele está quase completamente lá na imagem verde. Lá vamos nós. Gosto de como os bigodes saem da cara. Isso é muito bom. Mantemos assim. O Leste. Poderíamos tirar a eclosão cruzada para que pudéssemos conectá-la e descer assim , como se estivesse se aproximando. Se estiver puxando uma corda e aqui já podemos desconectar a linha aqui embaixo . Nós já temos a forma da orelha apenas esperando a cabeça para terminar. Talvez possamos ter certeza de que sempre se conecta ao outro formato, virando para formar uma conexão aqui em baixo e agora só temos que rastreá-lo. Você sabe, se você animar coisas que ele está desenhando, isso definitivamente está se transformando no plano da imagem ou cordas sendo puxadas, informando algo que é um exemplo muito clássico, e você pode fazer coisas realmente divertidas com ele se você apenas traçar linhas ao longo de um caminho e você, você sabe, você brinca com, um espaçamento, indo cada vez maior e maior, e você sabe que ao longo de um caminho pode realmente, muito bom. Você pode realmente fazer coisas com isso. Agora não está reagindo à forma mais, o não é nada que aconteceria se você tivesse, como uma forma orgânica real que os anos se moveriam com o esmagamento e alongamento da cabeça como ele. Se fosse um travesseiro onde tivéssemos anos aderindo a ele, eles definitivamente se moveriam com ele. Mas já que estamos num espaço tão abstrato, podemos fazer o que quisermos. E Theo nly regra é que ele tem que parecer bom e de alguma forma interessante. Eu gosto de redesenhar elementos no lugar porque ele te dá aquela linha nervosa que faz de você uma vida mais real, Lee 9. Focus na antecipação e overshoot: Tudo bem para a transformação do não pode enfrentar o Girassol. Já temos um colapso. Banqueiros. Há muita informação, e esta é definitivamente uma passagem. Ah, colapso. O que significa que este é realmente o meio fora da moção vindo daqui, esse é o meio. E este é o fim. O que significa que haverá uma facilidade para sair desta. Isso será no meio sem facilidade. Ele só terá um enorme espaçamento para ambos os lados para cima e para baixo. E isso vai ter uma facilidade, talvez até uma superação, na verdade. Hum, sim. Então vamos começar com o maior elemento que eu acho em ambos os traçados, ambos os desenhos é a cabeça porque tudo o resto está seguindo ou de alguma forma ligado a ele . É uma grande oportunidade para definir um bom movimento de liderança. Vou rasgar isto de novo para que tenhamos isto algures no meio. Vamos trabalhar. Vamos trabalhar mais uma vez e depois mudá-lo para ferramentas depois de terminarmos. S o. Eu preciso mudar minha pele de cebola para ser em conformidade. Então vamos pensar sobre quantos quadros nós realmente precisamos para ir do rosto do gato para o colapso para o ponto de meio caminho em Dhere. Podemos usar um pequeno gráfico novamente para nos ajudar a encontrar o nosso movimento. Acho que seria bom começar com uma antecipação na outra direção. Hum, ligue nossa coluna para gráficos de temporização terrestres. Então nós vamos cair, já que isso é um movimento direto e não precisamos quebrar para nos dizer como o, uh,o uh, caminho do movimento ISS Nós podemos trabalhar sem um colapso apenas no leste, fora do leste, em indo nessa direção para a antecipação e agora subindo, Hum, nós já temos o quadro final, que é o quadro do girassol. Esse é o amigo que vamos desenhar a antecipação, o ponto mais baixo da antecipação e este quadro que já temos. Este é o colapso que estamos vendo em verde. Está exatamente no meio da moção. Então vamos pensar em quantos outros desenhos precisamos. Acho que vamos dividi-lo assim e terços e isto deve ser suficiente. Devem ser todos os desenhos que precisamos. E sim, eu vou fazer isso para que eu possa ver o gráfico de tempo por um tempo. Vamos precisar de 123 para o “Não”. 123 Este é o mesmo para cinco até chegarmos ao colapso. 1234 cinco. E o 5º 1 foi o colapso. Sei que ainda é difícil contar hoje, sério , mas vou ver se é o suficiente. E agora nós poderíamos ir em frente, você sabe, começando aqui fazendo isso, aquela parte fora do nosso gráfico fazendo aquele pequenino, pequenino hum ele é ou poderíamos trabalhar um pouco mais de poster pose e dizer, OK, Vamos desenhar a antecipação. E a antecipação é de 12 a três quadros e, hum, ele poderia criar um quadro de antecipação interessante. E eu acho que seria interessante se a cara de gato fosse mais ou menos ainda um gato, talvez na cabeça, ele vai crescer um pouco mais de anos, um pouco mais de folhas. Hum, mas eu acho que eu quero mantê-lo como um gato. Na maioria das vezes já podíamos fazer com que a cabeça deles se curvasse e fechasse a boca. Na maioria das vezes já podíamos fazer com que a cabeça deles se curvasse e fechasse a Talvez agora estamos tratando isso mais ou menos como animação de personagens. Ter um um tinha virado uma cabeça frontal descendo um pouco. Se quiser ter certeza de que os anos são os mesmos que as orelhas têm o volume, gosto de rastreá-las do desenho anterior, e podemos pegar isso. Se quiser ter certeza de que os anos são os mesmos que as orelhas têm o volume, gosto de rastreá-las do desenho anterior, E sabemos que eles são exatamente a mesma proporção sábia causa que tiramos de lá. Eu só fiz isso acabar um pouco porque as coisas gostam de apontar para a direção de onde vieram. Isso é algo que vamos aprender em outra lição com mais detalhes. Isto parece muito menor do que no outro ano. De alguma forma, talvez seja só porque a cabeça deles é um pouco de críquete. Ok, então isso é um bom quadro de antecipação. E agora podemos ir no meio. Sabe o que acabamos de fazer? Nós criamos acidentalmente nova, hum, nova camada de desenho. Isto não é o que queremos. Então, estou apenas copiando todas as linhas daqui. Certifique-se de que temos isso e ele mudou de cor. Nós, é claro. Quando eu tenho o nosso chamador Swatch, que estava aqui anteriormente. Vou deletar esse, se for possível, tudo bem. Não, não é. Sim, mudei para essa cor. Agora podemos excluir essa amostra de cor. de Depoisde planejarmos nossa animação, planejamos que a antecipação acontecesse aqui. Podemos mudar novamente para a frente e começar a desenhar nossa facilidade favorecendo a linha vermelha . Está tão quente no meu quarto. Tive que ligar um ventilador. Espero que não seja muito barulhento para você. Hum, no som. Hum, sim. Então tudo está mudando um pouco para baixo. O cabelo ainda está apontando na direção ascendente, e agora temos a facilidade na outra direção, desta vez favorecendo a linha verde que estamos facilitando. Vai ser tão fofo. Este também vai ser um momento interessante onde, hum, você vê se eu posso um pouco mais visível. As linhas da boca estão vindo daqui de cima, então será um pouco mais acima, mas o que podemos fazer desde que a boca está fechando ao mesmo tempo. Em vez de ser assim, podemos fazer com que seja exatamente na linha verde. Em vez de ser assim, Então, temos um contra-movimento. Esta parte da boca está se movendo para baixo. E nesta parte, a mandíbula está se movendo para cima. Oh, nós não desenhamos os bigodes em tudo no quadro de antecipação lá dentro, e nós podemos clicar direito reframe, mas em dois. Era algum tempo para ver a antecipação. Certo, Certo, o cabelo está sendo puxado muito de descer, então, no próximo, está virando porque o movimento agora está mais lento, ele cai de novo. Agora, em nosso cronograma, estamos aqui. Esse é o quadro mútuo. E agora está subindo de novo em uma facilidade. Em teoria, você pode reutilizar o amigo que nós verdadeiro anteriormente Ah, muito, exceto quando ele revela de onde os objetos vieram, como o cabelo apontando para cima. E eu acho que no nosso caso poderia ser bom se ele redesenhasse isso porque então nós podemos fazer os bigodes virarem para baixo e aquela prova de cabelo virando para baixo, tendo os anos girar pior novamente. Agora, você percebe a diferença? Agora estamos nos movendo muito mais, considerando como as partes estão ligadas a outras partes, e eu vou fazer em novas lições e novos cursos sobre como exatamente você precisa pensar sobre esse tipo de coisas. Mas por agora, é interessante brincar com, sabe, sabe, se se o ano é exatamente onde estava na imagem anterior ou se está indo assim para aquele lado ou se está indo para o outro lado, que pode fazer uma diferença enorme e diferente e sentir-se muito diferente. Certo, acabamos de fazer essa. Agora vamos fazer este. E para fazer isso,já deveríamos dar uma olhada no desenho de avaria que já temos. E para fazer isso, Está aqui e agora vamos começar a transformar-se. Mas não temos. Nós realmente não morphed, não realmente abrir o gelo novamente, certificando-se de que os anos e os pedais se conectam e são legíveis. Também podemos virar para frente e para trás para ver se estamos no caminho certo. Definitivamente precisamos de algo aqui. Oh, deste lado, não tem um pico vindo lá fora, mas sair daqui encontrado puro. O colapso já está aqui. Agora precisamos nos transformar em nosso quadro final. Põe lá em cima. Vamos ultrapassar, e depois vamos descer de novo. Então aquele quadro aqui em cima, este é o Theo. Ultrapassar. E depois da ultrapassagem, vamos chegar à posição final. E depois da ultrapassagem, E vamos fazer um desses de novo. Só estou tentando ver o quão grande meu último espaçamento Waas meu último enfrentando menos assim. Hum, você sabe o que? Vamos diretamente para essa altura. Então, nossos espaçamentos, mesmo um pouco maiores do que a base anterior, isso é meio estranho porque está na altura da posição final, mas ainda estamos no meio do movimento, então talvez eu tenha desenhado um pouco um pouco redondo demais. Como foi a nossa moldura anterior? Foram ainda um pouco esmagado, O não encolhimento eu praticamente tenho a forma final agora para os pedais. A ferramenta do deve estar lá em seu tamanho final. Tudo deve estar apontando para baixo porque está chegando com muita velocidade. Aquele que veio dos anos já pode ser ou ainda pode ser um pouco maior. E aqui vem a facilidade para a superação. E para isso já tiramos a forma redonda final dos girassóis. Então eu vou rastrear isso bem rápido a partir da imagem final de girassol, indo para movê-lo um pouco para cima. Então temos nossa superação. Ela se levantou. Vamos girar a cabeça para cima um pouco se nós apenas movermos as características faciais para cima vai parecer como nossos girassóis olhando para cima. Não tenho certeza em manter a contagem de folhas igual. 123456789 10 11 12. Não, isso está correto. Selecione nossos quadros. Remarmação de dois. Agora já podemos ver como ele parece. Até agora, você deve ter notado que estamos fazendo exatamente a mesma coisa uma e outra vez. Então, continuamos aliviando para fora da posição extrema para fora do overshoot e no próximo quadro, estamos imediatamente flexibilizando para o quadro-chave fora do girassol, com os Leafs apontando um pouco para cima, estar um pouco destruído para trás. Então vamos checar nossa próxima estação, que é o colapso no meio da emoção, onde os girassóis deslizam para tributo para revelar os foguetes. Então vamos checar nossa próxima estação, que é o colapso no meio da emoção, Então, novamente, começamos isso com desconforto e temos espaçamentos maiores e maiores. Quanto mais perto chegarmos do colapso. Sim, encontrar, encontrar alguns bons pontos para liderar os Leafs, crescer para os lados do foguete e esconder as folhas. E, claro, também entramos no foguete. Sim, e a seguir vamos girar o foguete e separar as asas do foguete para transformar as asas de foguete em bolas de sorvete. Mais uma vez, Começamos com Annie fazer importação, muito gradualmente deslizando a janela do foguete para a esquerda. E sim, até agora nós fizemos uma antecipação mergulhando para a direita, e agora estamos fazendo o movimento para a esquerda, que é bem mais rápido. Você vê, isso é um grande espaçamento para a esquerda, e agora vamos para o leste novamente no quadro chave waffle aqui. Eu estou tocando a animação algumas vezes, então eu tenho uma idéia para o movimento. Ninguém desprende a chama para se transformar na colher de sorvete. Sim, isto é interessante. Estou rabiscando o caminho que as asas farão que se separará e se transformará em colheres de sorvete e realmente mudarei de idéia, como você verá. Primeiro, eu tinha a chama se transformando na colher de sorvete que vai em torno do foguete, mas então eu mudei para que a chama se transforme na primeira colher de sorvete que vai no fundo do waffle foguete muito cedo para que as asas tenham tempo suficiente para se separar e dar a volta ao foguete para se transformar nas outras duas colheres de sorvete . Novamente. Estamos facilitando, acelerando e no meio da arte que o sorvete colhe viagens aéreas e há o mais rápido e tem um enorme espaçamento, e eles empilham um após o outro, visualizando isso algumas vezes. Então eu vou através da animação, colocar alguns elementos em que eu esqueci, como o caule fora do girassol em licença novamente. Temos facilidade e superação e todas essas coisas boas que você provavelmente sabe de cor. Agora, a animação pode ser muito diferente da mesma coisa uma e outra vez. Oh, sim, lá está a licença a transformar-se na chama do Foguete, e lá vamos nós. Há a animação final, e está parecendo muito agradável, juntando-se tudo muito bem. Eu amo especialmente o quão suave os campos de transição de que não pode enfrentar o girassol. Isso é muito bom. Você realmente não vê onde ele se transforma, o que eu acho muito legal. Isso é muito bom. - Sim. Agora estamos em um ponto onde podemos começar a limpar nossos desenhos em uma camada separada. 10. Limpeza: Agora que você terminou com a animação áspera, minha animação está parecendo com isso. Podemos começar a limpar, são linhas muito, muito ásperas e certificando-se de que tudo parece um pouco mais uniforme e que amarramos as partes bagunçadas e transparentes. A limpeza é uma forma de arte que também precisa de muita prática para ter Flynt que são realmente suaves e curvas e e e e não nervoso. Esse é todo o conjunto de habilidades para o qual as pessoas estão treinando a vida inteira. Também não sou o melhor artista de tinta. Eu acho que minhas linhas não são as mais suaves, e às vezes eu não entendo bem as linhas mais grossas e mais finas exatamente do jeito que eu quero . Mas podemos pelo menos tentar, certo? Então vamos dedicar uma das nossas camadas à limpeza. Acho que já não precisamos. Chame qualquer coisa na Coluna 3 de nossos cronogramas. Podemos apenas selecionar todos e excluí-los, e agora podemos usar esta coluna inteira porque eu tenho uma segunda camada aqui com coisas rabiscos . Podemos usar nossa segunda coluna de autoria aqui completamente para limpar, e quando começamos a desenhar aqui, você verá que está criando um novo, hum, hum nível de desenho para nós no meu caso é chamado H. Uma das regras mais básicas de linhas grossas e mais finas é que você tem as linhas ficando mais espessas na sombra e mais finas na luz. Então, se você desenhar algo assim, então nós temos a luz brilhando sob nosso objeto daqui de cima. Então isso é algo que eu vou tentar e este desenho Se isso é um pouco frustrante para você, basta ir em frente e não escolher um tamanho onde vai mais grosso e centrar muito. É totalmente descobrir que você trabalha em apenas um tamanho de pincel, especialmente se você está apenas começando com aprender a desenhar. Outra coisa que pode tornar isso um pouco mais fácil para nós trabalhar é que podemos tornar as outras colunas um pouco transparentes clicando aqui na seta. Outra coisa que pode tornar isso um pouco mais fácil para nós trabalhar é que podemos tornar as outras E lá podemos reduzir a opacidade para 45%. Isso parece bom. Faça isso aqui. Desta forma, podemos ver um pouco melhor onde estamos desenhando nossa aliança. Sim, e acho que é uma boa preparação para começarmos a limpar. Eu, pessoalmente, gosto muito do trabalho de limpeza. porque você pode simplesmente colocar um pouco de música, talvez, ou ouvir um podcast, como você está fazendo isso, e talvez apenas para as partes muito complicadas que você pode. Talvez seja necessário desligar a música para se concentrar um pouco melhor. Você também pode usar o rosto de limpeza, no entanto, para ajustar sua animação um pouco mais. Então, se você, por exemplo, vê que uma facilidade é muito grande ou muito pequena, você pode mudar. É você que está fazendo a limpeza. Essa é a grande vantagem. Se você perguntar, o animador está fazendo limpeza em grande produção. Esta pode ser a gota de um artista de limpeza. E então você realmente precisa pregar suas animações ásperas da limpeza Artista sabe o que eles têm para animar. Hum, há também uma parte onde eu não tenho certeza sobre a animação, eu acho que no do cone de sorvete para o gato. Acho que já mencionei isso antes. Não gostei de como a boca e o nariz se cruzam assim. Acho que posso mudar isso de novo. Eu poderia transformar esta tigela no nariz e aquele triângulo na boca lá embaixo. Porque não gosto de como estas coisas são neste quadro. Há tanta coisa no mesmo espaço. Eu não gosto disso. Então eu vou realmente mudar a animação um pouco e limpar. Isso é algo que você provavelmente não deveria fazer, mas eu faço isso de vez em quando, especialmente em produções onde eu tenho muito pouco tempo e, hum, não posso fazer outra revisão áspera que eu poderia tentar consertar pequenas coisas. Deve ser pequenas coisas durante a fase de limpeza. Em algumas imagens, vou pegar minhas linhas cuidadosamente trabalhadas para os elementos que não se moveram. Eu vou levar isso para o segundo quadro para que eu possa ter certeza que as coisas que eu não quero mover ficam onde eles estão no lugar, dependendo do estilo. Isto pode não ser algo que você queira fazer. Pode parecer um pouco mais de vida, Lee, se eu for redesenhar tudo, mas eu quero acabar com esse exercício agora, então vou acelerar um pouco. Eu só notei que a pele de cebola é muito mais útil se você mudá-lo de ver as peles de cebola para todas as camadas para apenas limitar a pele de cebola ao nível. E então você vê a linha limpa anterior em vermelho. Mas você ainda pode ver as outras camadas de forma transparente no fundo sobre isso pode ser a melhor maneira. Teoh, veja o que está acontecendo no novo quadro. Mas também veja a linha como você já o reivindicou. Tudo bem, então espero poder inspirá-lo a criar sua própria animação de transformação, e eu, fora do curso, adoraria vê-la. Então, por favor, se você postá-lo em qualquer lugar usado uma animação hashtag morph e você pode tratar ou Instagram s em Animator Island E sim, eu vou tentar comentar sobre isso. Se eu vir algo, você também pode postá-lo no grupo do Facebook. Se você tem o passe de classe, você tem acesso ao nosso grupo secreto de elite no Facebook e adubo lá. Vou tentar dar-lhe os meus pés lá atrás e oh, sim, no total. Eu só espero que você se divirta muito fazendo isso. Eu não vou limpar a animação e eu colocá-lo no lapso de tempo. Então este vídeo é tão loucamente longo. Então, se você está interessado em me ver limpando a animação, fazendo o pensamento você pode continuar assistindo, e sim, eu espero que você tenha se divertido. Espero vê-lo por aí para a próxima lição nesta aula. Em seguida, vamos dar uma olhada em padrões muito comuns de movimento S Oh, isso é muito emocionante de saber, como todas as opções possíveis que você tem para sua emoção, certo? Obrigado por comprar a lição premium. Agradeço muito o seu apoio. Falo com você em breve. Continue animando. - Tudo bem, tudo bem. - Ok . - Você ficou comigo até o fim. Muito obrigado. É assim que a animação final parece, e eu É muito bom. Acabou bastante decente. E sim, eu espero que você esteja fazendo sua própria animação porque só assistir sobre animação , apenas ler sobre uma audiência sobre isso não é o mesmo que fazer isso. Você tem que fazer isso para realmente dominá-lo. E adoro ver a tua animação. Por favor, deixe-nos saber se você tentar sua própria animação pouco morphing e eu espero que você tenha um grande, fantástico dia ou noite onde quer que você esteja. Muito obrigado. Assistindo falar com você novamente em breve