Aprenda Storyboard para filme e animação

1. Vídeo promocional: Oi, meu nome é Maria da RAM por algum tempo e sou cineasta e artista, e estou aqui para ensinar storyboard. Agora, por que você precisa saber o storyboard? Se você quer entrar na indústria cinematográfica, tornando-se um artista de storyboard, entre os profissionais mais agrícolas para fazer porque você começa a fazer parte da história. Saber storyboard é ainda mais importante se você estiver fazendo seu próprio curta-metragem. Storyboarding é um antecessor de todo o seu filme. Usando imagens simples. Com o storyboard, você pode decidir a direção de sua história. Você pode decidir câmera, ângulos, tiros e muito mais. Este é o projeto da sua história. E como artista de storyboard, você precisa ser um diretor de fotografia e precisa conhecer os papéis do cinema. Isto é o que vou te ensinar aqui. Então, o que você vai aprender aqui? Você vai aprender a trabalhar com uma câmera. O que é 180 graus? Você aprenderá sobre enquadramento, como transmitir movimentos usando ângulos de câmera e enquadramento. E vou dar dicas e truques sobre qual perspectiva e como se treinar para esboçar rapidamente. E então vamos fazer o exercício de fazer um storyboard do roteiro ao fim. Espero vê-lo dentro do curso. 2. Introdução: Então, o que é storyboard e por que precisamos dele? storyboards foram amplamente implementados na indústria cinematográfica e tanto na animação quanto na ação ao vivo. Com o Walt Disney Studios. Os animadores descobriram que era mais barato e mais produtivo e você teve uma melhor noção da história quando o storyboard filmou antes do início da produção. Storyboard é exatamente o que diz. Está embarcando em toda a história. É basicamente o plano para a história. A diferença do roteiro como que o storyboard nos mostra exatamente como o filme ficará na tela. Ele cuida de problemas como tempo, ângulos de câmera, atuação e até nos dá diretrizes que tipo de adereços ou cenário estarão precisando para o filme final? A fronteira da história é os diretores ou a mão direita. O diretor pode mudar a história dependendo do que ele ou ela vê no storyboard. Os painéis de storyboard são então coletados em um antiemético. Basicamente, você adiciona todas as placas em um filme. Apenas com imagens. E eles são, o diretor pode fazer mudanças. Ele ou ela pode mudar o curso de toda a história. Porque às vezes, se você vê algo no papel, soa bem no roteiro, mas pode não funcionar mais tarde no filme. E isso pode ser feito de forma muito barata. As equipes de storyboard geralmente não são muitas pessoas, é apenas um punhado de pessoas que podem Geo2enriquecer o filme muitas vezes antes mesmo do estúdio começar a produção. Isso é o que, por exemplo, as algas Pixar, depois de cada rascunho do roteiro têm bordas da história no local para desenhar todo o filme antes mesmo de começarem a filmar ordens. Eles iniciam a produção, antes mesmo de iluminarem a produção verde. E às vezes o mesmo filme pode ser limitado uma e outra vez. É por isso que se você quer ser um pensionista da história, parabéns. Você se tornará parte da história Tim. E a história é muito divertida. E você tomará decisões e decisões importantes que nosso diretor precisa fazer. É por isso que o storyboard é importante. E são regras de storyboard. Estas são regras que osmóticas se referem precisam agora, por exemplo. Então, vamos falar sobre esses papéis aqui. As regras não são definidas em pedra. Então, tome essas regras como diretrizes. Cada pensionista tem sua própria linguagem e um roteiro pode ser storyboarded de muitas, muitas maneiras diferentes. Então, aqui vem sua sensibilidade de história, tempo e caráter. Como você vai apresentar um pedaço de roteiros, um pedaço de história para o público. E essa será a sua força e trabalhando com diretores e com bons diretores. Então, vamos falar sobre alguns dos papéis e vou dar algumas dicas de como você pode trabalhar e como você pode pensar. Para se tornar um bom artista de storyboard. Vamos começar você. Se alguma coisa, está no grupo dois. 3. Enquadramento: Enquadramento. Nesta seção, vamos falar sobre enquadramento. Como você é a mão direita de um diretor. Você precisa conhecer essas regras como artista de storyboard. Novamente, as regras no storyboard e no cinema são apenas diretrizes do que funcionou. Você pode quebrar as regras se ela servir a história. Você também precisa saber quais regras você quebra e por que você faz isso. Agora, vamos começar. Tiros largos extremos ou o chamado tiro estabelecido. Nesta foto, encontramos o local de onde a ação ocorre. Podemos ter os personagens mais distantes à distância, ou podemos excluí-los. Tiro largo. Neste enquadramento, nos aproximamos dos personagens e vemos os personagens em tamanho real. Neste enquadramento, podemos reconhecer a linguagem corporal do personagem. Podemos ver a expressão facial deles e nos aproximar os movimentos hoje. Tiro médio. Nós enquadramos os personagens ainda mais perto. E nós nos certificamos de que não enquadremos os personagens, corte-os nas juntas, como, por exemplo, suas necessidades neste caso. Apenas supondo que seja o mais próximo de que o enquadramento da câmera esteja um pouco acima de suas articulações, acima dos joelhos e no meio de seus laços. Isso é um tipo de sonho de tiro médio. A câmera está enquadrando os personagens um pouco abaixo dos quadris. Novamente, lembre-se de colocar o enquadramento acima ou abaixo das articulações importantes do corpo, como, por exemplo, os quadris, nesse caso, close-up médio. Agora, os próximos três close ups são muito semelhantes entre si, embora queiram comparar ideias diferentes. Quanto mais nos aproximamos de um personagem, mais podemos nos identificar com as emoções do personagem. Esse enquadramento também é usado em cenas de diálogo, onde podemos quebrar a dinâmica entre usar tiro médio, fechar médio, fechar e, às vezes, até tiro médio. Feche. Aqui nós enquadramos o rosto dos personagens. Close-up extremo. Aqui, enquadramos os olhos do personagem. Então, qual é a diferença entre os três close ups? Você pode perguntar, como sabemos que os olhos são as janelas, sal ou emoções. Então, quanto mais nos aproximarmos dos olhos do personagem, melhor vamos ler as emoções do personagem e, portanto, nos identificarmos com o personagem. Claro, isso não significa que temos que manter o personagem em extremo perto o tempo todo. Então nos identificamos com os personagens, é só que em certos momentos precisamos saber o que o personagem está sentindo. Se a característica em determinada decisão, por exemplo, se estiver passando por um estado emocional, é bom mostrar essa luta em extremo close-up. Mas falaremos sobre isso nas seções posteriores. Esse enquadramento é chamado de visão panorâmica. A câmera está olhando para baixo de cima como se fosse do olho de um pássaro. Este enquadramento é usado para nos dar uma visão geral dos arredores. Enquanto um personagem está indo a vastidão das tarefas à frente. Por exemplo, se houver um Armagedom, se for tão desastre, como por exemplo, um ataque zumbi. E queremos ver que o que está acontecendo em nossa casa está acontecendo no bairro e no próximo bairro e em toda a cidade. Então iremos lentamente de nossa casa. Eu sou câmera ao vivo até o próximo bairro e veremos toda a cidade que incêndios e distrações estão acontecendo por toda a cidade. Isso nos dará uma visão geral da vastidão do desastre. Outro exemplo de documento reconhece a partir de filmes de terror, como se tivéssemos um grupo de adolescentes, mas 10 passam férias nas palavras. E começamos o filme com uma foto estabelecedora com uma visão panorâmica, onde mostramos que o carbono não está perto de nenhuma cidade ou cidade. Está longe na floresta, o que nos faz agora que quando algo acontecer, pai no filme, não haverá ninguém por perto para ajudá-los. A visão panorâmica transmite sensação de impotência, solidão, estar sozinho em um grande mundo, por exemplo. Mas não é necessariamente nossa célula. Também pode ter um grande impacto positivo, como, por exemplo, torcendo pela multidão após uma vitória. Usamos essa foto para transmitir uma emoção muito forte em uma escala maior. Tiro de ângulo alto. Este é muito parecido com uma visão panorâmica, mas a câmera se aproxima do personagem. Usamos esse enquadramento para transmitir uma sensação de desamparo. A personagem está em desvantagem, por exemplo, a personagem está perdendo sua posição na negociação. Podemos ter essa prateleira como olhar para baixo sobre o personagem, como sentir a pressão dos personagens de perder uma negociação. Usamos isso para transmitir medo de se perder, sentir-se perdido. Não precisa ser que o personagem esteja necessariamente perdido, mas não é que o personagem se sinta perdido com essa prateleira. Eles também transmitem que a sensação de que a tarefa é maior do que o potencial do personagem para superá-la. Tiro de ângulo baixo. Nesta foto, a câmera está olhando para o personagem. O personagem parece grande na tela. Com este tiro, queremos transmitir um sentimento de poder, determinação, ser uma vantagem na negociação ou ganhar uma posição de poder. Isso inclui até mesmo poder pessoal, sentir-se capacitado ou confiante. Tiro inclinado e inclinado. Nesta foto, inclinamos a câmera. Então, criamos uma linha de ação dinâmica. Com essa foto, criamos uma sensação de movimento dinâmico, perigo, excitação ou desorientação. Dá uma sensação de ritmo e axioma. Este tiro é muito usado, por exemplo, em perseguições de carros quando há um perigo na situação. Portanto, essas são algumas regras ou diretrizes que você pode ter em mente ao fazer seu storyboard. E o único motivo é ter um impacto maior em sua RV e contar uma história melhor com um impacto emocional maior. 4. 180ºgreve Regra: 180 graus de papel. O papel de 180 graus se aplica a onde a câmera está parada de acordo com os personagens. Quando, por exemplo, temos um diálogo. Vamos ver a situação de ocorrência. Se tivermos dois personagens conversando ou interagindo um com o outro, há uma linha de ação invisível que está indo exatamente no meio dos personagens, a regra de centenas, 90 graus diz que o a câmera pode estar em qualquer site, em qualquer ponto desta linha vermelha ou neste lado da linha apontando para o personagem. E por que isso é importante? Vamos ver uma situação atual. Se um personagem estiver falando e tivermos a câmera no lado manuscrito de 80 graus da linha de ação. Contanto que sigamos o rolo de 100 a 90 graus, podemos ampliar e o personagem o quanto quisermos. Podemos enquadrar o personagem como um close up, como uma prateleira do meio ou como um tiro inteiro. Então parece que um personagem está falando com outro. Mas o que acontece se cruzarmos a linha de 180 graus? Então ambos os personagens estarão do mesmo lado da tela e eles serão virados na mesma direção. Não haverá um diálogo entre eles, mas parecerá que eles estão falando em relação a outra coisa, outra pessoa que não está no mesmo. Portanto, 180 graus no geral é basicamente para orientação na tela e para esclarecimento de quem está falando com quem e como os personagens estão posicionados. Agora, podemos quebrar o rolo de 190 graus e como? Sim, é claro que podemos fazer isso. Não precisamos ter a câmera em pé nessa posição, nesse tamanho o tempo todo para o filme, isso será chato. Existem algumas regras que podem quebrar o rolo de 190 graus. Uma coisa é posicionar a câmera exatamente na linha e ter o personagem olhando do ponto de vista do PDV. Quando tivermos a câmera exatamente na linha, da próxima vez nós deveremos os personagens. Podemos ter a câmera do outro lado da linha. E agora temos uma nova linha de ação na nova linha de 180 graus, que está do outro lado do personagem. Portanto, não podemos saltar para frente e para trás entre um e outro. Podemos ir 360 graus ou gás ou espectadores muito confusos com o que está acontecendo na tela. Outra maneira de mudar a linha de ação ou mudar a posição da câmera é se tivermos um dos personagens em movimento. Então, se o personagem se mover, eles basicamente mudaram a linha de ação e a linha de 100 e 90 graus entre eles. Agora podemos posicionar a câmera em um lugar diferente, mas ainda temos que manter os 180 graus de papel da câmera. Outra maneira de quebrar o papel de 180 graus é ter uma pivotação de algo. Algo, por exemplo, que o personagem está olhando. Vamos dar um exemplo, pois o personagem está apontando para algo mais na distância do outro lado do motivo pelo qual a câmera esteve até agora. Como por exemplo, na montanha, como o personagem está dizendo: Olha, há um arrasto por ali. Esse ponto. Estamos mudando a posição da câmera, quebrando o diálogo entre esses dois para ver o que ele está apontando. E então, quando voltarmos, podemos ver o personagem do outro lado da linha e quebrar a regra de 180 graus. E agora temos uma nova posição da câmera do outro lado. Então, agora você pode mudar novamente a posição da câmera do outro lado. Agora, um rolo de 180 graus também se aplica quando o personagem está em movimento. Digamos que o personagem esteja correndo em uma direção. Na próxima vez que vermos o personagem, precisamos ter o personagem correndo da esquerda para a direita novamente, que saibamos que o personagem está correndo na mesma direção. Então, por exemplo, se tivermos uma cena de ação e o personagem estiver correndo por diferentes planos de fundo, por exemplo, ela está sendo executada no campo e ela está percorrendo as palavras. Precisamos vê-la correndo na mesma direção, neste caso da esquerda para a direita. O que acontece se quebrarmos a linha de 100 a 90 graus aqui? Como, por exemplo, neste caso. Então, se tivermos uma cena em que o personagem começa a correr da esquerda para a direita, e na próxima cena, mudamos a câmera e cruzamos 180 graus. Ela estará correndo da direita para a esquerda em vez disso. Então ela basicamente mudou de direção sem dar nenhuma razão para que ela tenha feito isso. E isso deixará nossos espectadores muito confusos. Agora, como podemos mudar a direção do personagem? Uma coisa a fazer é, por exemplo, se o personagem parar e mudar direção no parafuso na tela. Então agora temos nosso personagem incorreto aqui, que pára, olha para algo e muda direção diretamente no mesmo tiro. Agora, podemos ter a câmera do outro lado, porque agora ela está correndo em uma direção diferente. Portanto, justificamos o movimento da direita para a esquerda para esse personagem. Então este pode ser um pouco complicado, mas é tão simples quanto isso. Basta ter isso em mente quando você desenhar suas postagens de história. 5. 180ºgreve Regra: Aqui vou mostrar a vocês como usamos o enquadramento e diferentes ângulos para transmitir uma ideia, para transmitir uma história forte. Neste pecado, inclua confrontar seu pai e quer que ele a leve para a batalha com o dragão. Então começamos com o pai sentado ao lado da lareira e preparando seu swot para a batalha. Temos Kim sentado em um canto e temos o sombreamento da sala emoldurando-o. Então temos a sombra de Ingrid entrando e cobrindo ele. E isso transmite a ideia de algo problemático que se aproxima dele. Então esta é uma linguagem gráfica tão simbólica para mostrar que haverá um problema vindo para ele, como uma sombra de um céu claro. Então sua filha, a de Ingrid, vem na tela e ela fica alta na tela. Ela está preenchendo o espaço da tela. E a foto dela, ele é pequeno na foto. Ela está vindo com uma mensagem forte e eu estou com uma forte decisão do que ela quer fazer e para transmitir essa ideia, podemos ver que tem quatro, quase no meio da tela. Usamos um tiro de ângulo baixo e enquadramos a entrada da personagem Sadat é toalha tântrica ao lado de seu pai. Seu pai ainda está sentado e nós organizamos a cena no caso de que sua filha esteja em uma posição mais poderosa. Então ele ainda está sentado e fazendo sua preparação, a web, seu relógio. Enquanto Ingrid está de pé, n está prestes a dizer a ele o que ela decidiu. Também inclinamos a câmera na diagonal. Isso também é para melhorar a sensação de conflito entre pai e delta. Ingrid diz que vou com você. Então, nesse mesmo, Ingrid vende seu pai que ela quer se juntar a eles para lutar contra o dragão que ameaça sua aldeia. E enquadramos o efetor para que possamos ver a expressão do pai e como ele se debruça sobre o que dizer à filha. Ele sabe que ela é muito parecida com ele, teimosa e corajosa. Mas, novamente, é claro, ele não quer que ela siga ela agora ele já sabe disso. Ele simplesmente não sabe como contar a ela. E agora usamos um tiro no meio para descrever a reunião. Um pai e Delta é um encontro de dois guerreiros. Ambos são iguais, corajosos e teimosos. Mas aqui pela primeira vez, vemos Ingrid muito pequena. Desta vez, o pai dela fica alto ao lado dela porque ele é a autoridade. Ele é o único a dizer à mãe que ela seguirá ou não. O pai diz: Você não está entrando na grade. E aqui o pai fica ao lado de sua filha. Vai ser dele. Bem, mostramos que, ao ter ao lado dela, ela deve olhar para ele, o que a faz parecer uma garotinha pela primeira vez que vemos que ela é realmente uma garotinha. E aqui nesta foto, Ingrid somos nós, mas isso era olhos implorando. E temos um tiro sobre o ombro, que é que estamos colocando a câmera onde também vemos uma grande parte do pai. Na verdade, ele está preenchendo a maior parte da tela. É um tiro de ângulo alto, que estamos olhando para baixo em uma grade. Então ela se sente em desvantagem, mudou pequena. Ela sente que está perdendo a batalha. E então o pai, o diálogo do pai aqui é, sinto muito, Ingrid. É muito perigoso e você precisa ficar aqui e cuidar de sua mãe para mim. Ele está tentando dar a ela uma tarefa para que ela não se sinta inútil porque ele sabe que ela é como ele. Ela quer fazer garota, ela quer ser uma guerreira. Então, o pai da Ingrid se inclina para o nível da Ingrid. Ele admite que ela é uma guerreira. E com essa imagem, queremos transmitir a sensação de que ele não quer machucar a filha. Ele quer protegê-la. Ele é igual a ela , assim como um guerreiro. Mas ela também tem sistemas de armazenamento para fio. E aqui usamos um tiro de ângulo baixo, tiro médio, onde Ingrid é muito pequena na foto. O pai dela é grande como uma pedra. Ele está assumindo a tela. São mortes agora. E com isso, queremos transmitir a ideia de desamparo. Desamparo, o desamparo de Ingrid porque ela é ou personagem principal. Não é que o pai perdeu como luta. O pai dela é quem decide. Ela se sente pequena. E podemos ver isso visualmente na tela enquadrando os personagens dessa maneira. Mas depois mantemos a câmera na mesma extremidade. Mas Ingrid empurra o pai para longe e vem para a frente. A câmera em panelas com ela. E passamos de um tiro de ângulo baixo em seu pai para um tiro de ângulo baixo na Ingrid. E vemos que ela está encadeando a confiança. Ela cresceu visualmente na tela colocando os personagens dessa maneira, tendo os personagens crescerem na tela, você transmite a ideia de que o personagem tem ímpeto de Jane. Tomou uma decisão séria e fez Jane arrumar seu poder. E aqui, quando Ingrid tomar essa decisão, começará com tiro médio. Ela ainda é muito pequena na tela e virou de costas para nós. É aí que começamos. E é um tiro de ângulo baixo. E vemos na grade, basta pressionar em um lado da tela se ela ainda se sentir perdida. Mas então ela começa a se mover em nossa direção, em direção à câmera e em direção ao pai até chegar muito perto da tela. Seu corpo está na diagonal e simboliza conflito. E o ingress diz, e indo, eu não sou mais suas garotinhas. E o guerreiro em que você me ensinou a estar, há determinação nesse diálogo e no mau comportamento. Então, precisamos mostrar isso com ela. Ela segura sua frente swot, na frente da tela. Ela segura um apertado e o tipo é quase tão grande quanto o corpo corrupto. Existem diagonais de seu cônjuge simbolizando dinâmica e conflito. Então ela confronta o pai e está ganhando a luta. Mantenha esse ângulo da câmera e faça com que ela viva a tela com poder e determinação. Foi ela quem ganhou a luta. Mantemos a diagonal na pose dela. O conflito entre pai e filha cresceu. Agora, Baker, pai, Ingrid, ele está tentando parar a filha dela, mas ele sabe que é inútil. E usamos um tiro de ângulo alto para mostrar a lacuna crescendo entre pai e filha. A longa sombra que Ingrid lança em seu pai é um elemento simbólico da preocupação que vai pairar sobre ele. Carregando sua corajosa filha e permanecendo na prateleira vivendo o pai sozinho no cantinho da sala. E na tela mostre seu desamparo nessa situação. Ele sabe que não pode deter a Ingrid. Não há nada que ele possa fazer porque a filha dele é como ele. E terminamos essa cena de perto. Eventualmente com querer ver como o pai se sente sobre uma situação. Então, precisamos ter um close up e sentir suas emoções. Nem precisamos de diálogo para sentir sua dor e nos preocupar com a filha. Nós nos mostramos em ângulo da câmera e, claro, atuando. Ele apenas olha para longe, muito atencioso. E Orissa, e terminamos, acabamos com esse pecado. Então você vê como, com ângulos de câmera muito simples, você pode transmitir a ideia de qual parte é a vencedora. E é assim que você usa ângulos de câmera diferentes. 6. HowToSketch: Para melhorar seu desenho, você precisa esboçar as pessoas da vida. Aqui está um exemplo de como fazer quando. Se você quiser saber mais sobre isso, vá para o meu curso, como esboçar as pessoas da vida. Então agora que escolhi meu modelo, como começo e como faço para 19 começar a desenhar. A primeira coisa que quero saber é onde meu modelo está sentado e como sua coluna se comporta de acordo com os quadris e de acordo com seus ombros. Mesmo que eu não veja onde ele está sentado. Tentei imaginar se eu continuar as pernas onde o mundo seus quadris B. Então eu apenas escanearia anodo espalhado aleatoriamente, apenas tentar encontrar a posição para eles. E também vou tentar descobrir onde estão os ombros dele. E desta posição aqui, vejo que ele está ligeiramente inclinado um lado porque ele está apoiado em uma de suas mãos. Então, vou apenas notificar isso e depois vou tentar descobrir como as outras partes do corpo estão localizadas e como elas estão relaxadas ou tensas e onde estão. E isso é algo que eu olho. Algo que eu faço também é comparar distâncias. A distância do vaso, por exemplo, ao ombro, a distância da mão em comparação com o corpo, a distância da necessidade à cabeça. Além disso, eu comparo distâncias do ambiente, apenas defini qualquer coisa para comparar. E nunca desenhei apenas uma coisa de cada vez. E depois de ter feito isso, vou esboçar as partes do corpo em formas muito, muito ásperas, apenas com formas redondas em cima das juntas que acabei de medir. E vou encontrar o cartaz geral. Então eu vou estar apenas vestindo o esqueleto como eu mostrei antes, muito mais ou menos, só para descobrir se isso faz sentido, se essa linha que eu desenhei apenas faz sentido. Se as proporções estiverem realmente corretas que eu desenhei. E eu vou, vou apenas ajustar isso depois. E então terei um desenho que está parecendo algo assim. Um que eu fiz isso. Vou começar a refinar o desenho. Então eu vou apenas com um lápis mais grosso e, ou com outro lápis de cor. E vou refinar em cima dessas formas gerais. Basicamente, refine o corpo do homem. E eu vou ter algo assim, que parece realmente bem arrumado e adulto se parece com o personagem aqui. Você pode ver que eu tenho as proporções, certo? Ele definitivamente está sentado, ele definitivamente está inclinado. Então, coloquei graficamente as principais proporções e o principal equilíbrio do corpo e o personagem principal desse homem. E mesmo que ele não tenha um rosto, eu executei o exercício, certo? Porque aprendi com a postura dele e esse personagem como um cara assim estará inclinado ou sentado. E eu coloquei no meu banco de memória para reunir um que eu precisava mais tarde para meus próprios projetos. Então, como seria se eu não tivesse a foto debaixo dos firewalls no local. E estou apenas desenhando essas pessoas da vida. E essa é a mesma forma que eu ia pensar como eu mostrei a você na foto. Então basicamente esse cara, vou tentar descobrir onde está a espinha dele. Então, basicamente, ele é m onde estão seus quadris, onde ele está sentado. E eu ia basicamente tentar descobrir onde estão os ombros e como a espinha dentro do corpo está dobrando onde está o equilíbrio. Então vou ver que ele está apoiado no braço. Então, vou desenhar rapidamente o braço da justiça aqui. E vou descobrir quando ele estiver inclinado. E o que estou indo, o que estou fazendo é basicamente comparar distâncias como o braço. Onde está o braço comparado à barriga dele? Então eu gostaria, em minha mente, desenhar uma linha invisível para encontrar o local onde esse cotovelo e a parte do corpo estão na mesma linha. Então eu diria. Aproximadamente aqui faz como eu mediria distâncias entre diferentes partes do corpo. Então, é basicamente as coisas oculares até agora. E então eu diria, bem, ele está sentado por aqui, então a loja dele está aqui. Ele está ligado nessa direção e ele terminou de se apoiar em sua mão aproximadamente aqui. E este outro braço é onde o joelho é exatamente o que é necessário. Então vou tentar encontrar o joelho aqui. E ele é um que ele está na parte superior da perna, mas tem uma mudança de perspectiva para primeiro porque as sementes estão um pouco dobradas nessa direção. Então, nossa tentativa de encontrar o encurtamento dos joelhos. E como faço isso? Mais uma vez, eu comparo distâncias. Sinto que a Disney aqui, se eu desenhar uma linha de baleia pontilharia aqui, atravessar outra parte do corpo. E eu vejo isso, ok. Ele passa por esse ombro. Está um pouco no lado do ombro. Estou fazendo tudo isso olhando em comparação com este braço, onde termina a posição do assento? Bem, termina aproximadamente aqui. Então, esse é o tipo de flexão da perna. E então nossa tentativa de olhar novamente para ver como o feedback e eu vejo que ele está dobrando. Ele virou um pé nessa direção, então eu vou saber disso. E novamente, compare com alguma outra parte do corpo. E farei isso pela outra perna. Vi que seus quadris estão aqui sentados e a coluna está dobrada, e suas pernas estão aqui. Então eu traçaria uma linha entre essa perna e essa perna para ver aproximadamente onde, quanto tempo é a distância entre a outra perna. E vou medir os dados ao mesmo tempo em os pés, então quanto tempo é a partir deste ponto, de onde o pé dele é dois no próximo ponto? Bem, está aproximadamente aqui. Eu diria apenas o globo ocular. E eu posso fazer outras medidas como o lugar onde esse pé está terminando. Se eu desenhar uma linha invisível para cima, enquanto sem fim, ela terminará aproximadamente aqui em torno de sua barriga. Então eu diria, Bem, talvez esteja por aqui, o que significa que ele é leve está dobrado tanto e apenas desenhe a comida. Vou ver que a comida é como sentar sob o pé é colocada no chão nessa direção. E esse é aproximadamente meu esboço, a maneira como penso nesse personagem. E então eu iria em frente e adicionava alguns detalhes. Primeiro, conheço a posição dessas partes do corpo. Eu simplesmente iria refinar e refinar o resto do corpo. E agora vamos desenhar, ok, a comida está aqui. E eu estou fazendo isso muito grosseiramente porque você não tem muito tempo para pensar quando desenha um humano para fora porque eles mudam de posição. Então você tem que ser capaz de realmente entender a pose muito, muito rapidamente. E você não precisa realmente analisar tanto. Apenas coisas de globo ocular para começar. E você aprenderá a realmente ver como essas mudanças vão em perspectiva. Uma coisa é entender isso. Outra coisa é praticá-lo e aprendê-lo através da prática. Então eu só vou rapidamente, eu comprei e a mão eu meu esquema como um cubo ou algo assim. Porque o que estou interessado nessa posição é realmente como o corpo é e a postura. Então, vou apenas fazer o ombro ajustar isso. Vejo que os ombros dele são uma banda pequena e ele está olhando para mim adotar posição. Ele notou que estou preenchendo ele. Então, vou apenas desenhar a linha dos olhos. Não vou desenhar todo o rosto só para garantir que o rosto e a cabeça em proporções corretas de acordo com o corpo dele. E vou desenhar o estômago dele. Agora. Também vou adicionar o outro braço. Vejo novamente que esta é a mão dele aqui. E seu outro braço é o ponto em que seu outro braço está é aproximadamente este ponto de seu corpo. Então eu vou acrescentar isso e ajustar até mesmo o braço e ver se essas rolhas realmente correspondem à posição do corpo dele. E eu vou inclinar seu pouco pontudo nessa direção e apenas adicionar brevemente o lugar onde ele está sentado só para ter certeza de que ele está sentado no lugar certo assim. E eu só vou adicionar o estômago dele porque é uma parte muito específica do corpo desse cara. E isso aumenta seu personagem e ao seu ponto de poker que ele é Lin. Então, eu só vou encontrar de acordo com as proporções do corpo e o que eu vejo, como o estômago dele está inclinado para a frente apenas mais ou menos. E agora já tenho o esboço. E a partir daqui, o que eu posso fazer é basicamente apenas refinar algumas coisas. E vejo se tudo está correto, posso adicionar um pouco de chapéu aqui. Agora ele está recebendo mais um personagem. Posso acrescentar que eu seja a sombra de seus olhos assim. Se eu tiver tempo se eu tiver EPA, ele não se mudou e eu me lembro disso. Mas algumas das coisas se você notar o movimento, algumas coisas que você lembrará e usará isso também em seu desenho. Tentei memorizar como a pessoa era o pós-doc. Essa pessoa era n porque ela definitivamente vai se mover e você ficará muito irritado por não ter entendido o pulso, mas apenas pegue se opor que você memorize e tente adicionar isso ao seu rosto. Por quê? Usando o que você sabe sobre proporções. Mas é caminho, o que é mais importante é basicamente entender o equilíbrio, as proporções e o caráter geral desse cara. E mais tarde você pode simplesmente colocar algumas sombras aqui nesta perna apenas para adicionar mais a essa perspectiva. Você pode adicionar alguns acentos em algum lugar com a caneta onde ele está entrando em contato com o, algumas superfícies que adicionam mais firmeza ao personagem. E aqui temos o esboço praticamente que eu não usei da foto. Acabei de observar o cara. E esse é o meu processo basicamente de pensar quando eu desenho, quando eu desenho esses personagens. Agora, deixe-me mostrar outro desenho como exemplo e usar outro lápis e ver um tipo diferente de abordagem. Desenho de esboços. 7. OnePointPerspective: Olá e seja bem-vindo de volta. Agora vamos nos aprofundar com a perspectiva das linhas. E vamos começar com o cubo. Nesta palestra, vou usar uma régua básica apenas para tornar as coisas mais limpas para você entender entre ficar muito bagunçadas. Você pode usar isso ou você pode desenhar muito mais ou menos como eu fiz na primeira palestra. O ponto principal é que você entenda o princípio por trás da perspectiva e como isso muda a maneira como vemos o objeto. E a principal coisa que q. Agora vamos desenhar a linha de perspectiva e assumir que esta linha horizontal aqui. E vamos supor que temos um cubo. E vou falar sobre agora 1 perspectiva e perspectiva de dois pontos. E qual é a diferença entre eles? Agora vamos supor que temos um ponto, um ponto de fuga. E o ponto de fuga são os pontos em que todas as linhas estão desaparecendo à distância. E você sabe, quando você olha, por exemplo, a cidade ferroviária na estação ferroviária, você pode ver um exemplo muito claro como as linhas desaparecem à distância. Não é porque a ferrovia fica menor, é só porque a perspectiva está mudando sua percepção de como eles desaparecem e Deus fica cada vez menor à distância. Essa é basicamente a maneira mais simples de explicar isso. Então vamos supor que este é o nosso ponto de fuga, onde e a linha laranja desaparecem 1 e não vemos mais o cubo ou as linhas. E vamos supor que temos um cubo abaixo e acima da linha de perspectiva. Agora, se tivermos perspectiva com um ponto de fuga, significa que todos os lados do cubo serão perpendiculares ou horizontes. Então isso significa que ele terá um cubo. Vamos supor que é um aqui. E vamos ver esse cubo pela frente e que as linhas verticais são perpendiculares à linha horizontal. Então, vamos ter um aqui. E vamos arrastar um para cá. E faremos a linha ABL aqui. É paralelo à linha horizontal. Portanto, não há dificuldades nisso. Vou desenhar essas linhas e arrastar a linha para o outro tq. Porque eles são exatamente os mesmos. Eles são. Existem dois lados, mas as linhas são perpendiculares ou paralelas à linha horizontal. Vamos ter um. No horizonte, m1. Não vou ter o lugar dele. Vamos ter um acima, acima da linha e acima da linha horizontal e um abaixo. E vou desenhar um aqui e vou olhar para o cubo aqui. Então, essas são a ciência frontal desses cubos. Então, como decidiríamos quais lados do cubo vemos? Bem, uma coisa é que cada canto do cubo, este, e este se conecta ao ponto de fuga aqui. Vamos fazer isso. Vamos conectar todas essas linhas, mesmo entre aquelas que estão por trás da deixa, ao ponto de fuga na fila. E este aqui. E vamos fazer isso para lidar com o outro cubo. Você pode ser tão preciso quanto quiser. Você pode desenhar isso muito rapidamente, apenas à mão, se quiser. Mas é uma espécie de exercício relaxante. Ao mesmo tempo, se você não quiser ser muito técnico. Isso pode ser um pouco chato. Eu posso entender isso totalmente. Mas quando você já sabe disso, isso virá naturalmente para você. Ele será acumulado em seu sistema e você não terá que pensar muito sobre as linhas e querer conectar o que não se conectar, você simplesmente sabe disso. Então, como decidimos onde o cubo termina? Embora seja basicamente, não há a maneira certa de medi-lo. Um tempo. Pode haver, mas não vou ficar muito técnico. Vou presumir que o cubo, o outro lado está terminando aqui. Vou desenhar uma linha aqui e 11, uma linha aqui. Portanto, esta linha aqui que está cruzando a linha de cada lado que está se cruzando com a outra linha paralela da parte traseira da fila descreve o basicamente o que lado do o cúbico vai ver em perspectiva. O mesmo aqui. Agora eles estão se cruzando linhas para a parte inferior da fila, porque agora temos um cubo acima ou linha de perspectiva ou linha horizontal. Isso decidirá que linha vamos ver aqui. E agora, se quisermos ver onde as outras linhas estão aqui, o que faremos é pegar cada ponto desses cantos do cubo. E o que você faz é desenhar uma linha perpendicular para baixo, para baixo. E aqui você faz isso com o outro ponto assim. E o mesmo aqui para o tubo superior. Você acabou de conectar este ponto aqui e simplesmente desenhar outra linha perpendicular. E o que você ganha aqui agora são dois novos pontos onde as linhas do cubo se cruza, que é essa linha, este ponto e este 0.1 nos deu, ele nos deu a parte traseira do cubo agora e desenhe como se o cubo fosse transparente. Então eu vou conectar ponto e aqui, onde estão esses pontos? Obviamente eles estão aqui. E aqui. Só tem que ser preciso. Portanto, não se tornou torcer. Então, é aproximadamente por aqui. Então, de toda essa bagunça, vou deixar as linhas muito grossas aqui para que você possa ver exatamente como conseguimos a fila. Agora, estes são a parte da frente de quatro ao cubo. Este é o lado que vemos. E este é o lado que vemos. E ouça do cubo que está abaixo ou na linha horizontal. Estes são os lados e estes são a parte de trás do cubo como se o cubo fosse transparente. No caso de precisarmos saber exatamente onde o tubo está parado, o que faremos para fins posteriores. Além disso, para mostrar como desenhar as sombras desse cubo. Portanto, essa é basicamente uma maneira muito simples de explicar 1 perspectiva e como você basicamente decide ou perspetiva com isso, isso se aplica ao cubo. O cubo está mais baixo. Isso significa que você verá que mais dessa parte será mais aberta. Ou se o cubo estiver mais alto e até chegar ao topo, se você olhar direto para cima, verá apenas a parte inferior do cubo ou o cubista logo abaixo, diretamente para baixo de onde você está de pé. Eoc apenas a parte superior da fila. Então agora vou explicar a perspectiva de dois pontos na próxima palestra. 8. TwoPointsPerspective: Então, agora vamos continuar de onde começamos com os cubos. E agora deixe-me falar sobre a perspectiva de dois pontos. Vamos supor que este cubo esteja ligeiramente girado, então não vemos os cubos de vista, mas vemos o canto dos cubos. Então, se vermos apenas este canto e este canto ainda será perpendicular ou uma necessidade de graus da linha horizontal. Vamos desenhar este aqui. E agora. Se tivermos a mesma fila, se você disser que este é o canto do nosso Q, aproximadamente aqui. Agora, como decidimos quem são os outros dois lados do cubo? E estes vêm com 2 perspectivas, o que significa que essas linhas não são perpendiculares. Eles não são mais paralelos à linha horizontal, mas também estão mudando em perspectiva. Digamos, como achamos isso? Encontramos um ponto aqui no horizonte? Depende de como esse cubo é girado, o que decidimos é enquanto observamos na vida real através de um desenho ao vivo e assim por diante, fizemos aqui, faremos apenas uma suposição. E temos outro ponto que vai estar aqui. Vamos supor que isso esteja lá. Então, o que significa encontrar os outros lados do cubo, e o que vemos do cubo é basicamente conectar os dois lados do cubo desses cantos a cada um desses dois pontos de fuga. Então, teremos um aqui e teremos o outro ponto de fuga. Então. Isso é basicamente uma matemática clara. E até agora, não tem muito a ver com criatividade aqui. Porque estamos tentando copiar uma vida real. Tentamos criar a ilusão de que o que vemos na vida real é basicamente aplicado corretamente no papel, e isso se aplica a certas regras, dependendo da nossa visão. Então, como decidimos os dois lados do cubo? Bem, isso é apenas uma suposição. E novamente, se você tiver esse cubo na vida real, verá que você pode medir pontos com uma linha ou alinhamento em outros objetos, o que vou mostrar mais tarde. Mas vamos supor que a outra parte deste lado do cubo esteja aqui. Então, basta desenhar outra linha perpendicular, ou 90 graus do horizonte, a linha horizontal. E faça isso de forma semelhante do outro lado. Vamos supor que esteja aqui. Agora temos outros dois pontos que estão cruzando com as linhas que se conectam aos pontos de fuga. E agora temos mais dois pontos para se conectar. Então, conecte essa linha ao ponto de fuga. Por aqui. Como você vê, a linha já está conectada a esses pontos de fuga. Não precisamos refazer isso, conectar essa linha, este ponto, ao ponto de fuga. Vamos fazer isso. E também conecto este ao ponto de fuga, o A-site. Novamente, ele já se conecta. Ele está conectado a esta linha de fuga, e temos mais uma linha para conectar, mais um ponto para conectar e encontrar outra linha desse cubo assim. E agora vemos que o que encontramos é um ponto aqui onde essas duas linhas estão ponto de fuga se conectam. E você vê automaticamente que, na verdade, se fizermos tudo correto, o ponto aqui e o ponto desta linha traçarão uma linha que é exatamente perpendicular ou formando 90 graus acima a linha horizontal. E sim, ele faz exatamente isso. Você vê e ouve. O que vemos agora é que os dois lados do cubo e não apenas a perspectiva unilateral como está aqui. Então, se basicamente este é o lado que vemos do cubo. Esta é a parte superior do cubo, ou seja, porque está abaixo da linha horizontal. E se for a outra parte que vemos aqui. E agora podemos fazer o mesmo pela parte superior, mas vamos mudar o ponto de fuga. Compre um cubo acima da linha horizontal. Então, vamos apenas ir em frente e desenhar novamente o canto do cubo. Vamos supor que é, está aqui. Então, esse ponto e este ponto. Então, vamos usar esse ponto de fuga para este Q2. Mas vamos esticar o ponto de fuga para este trabalho aqui. Novamente, onde está o ponto de fuga depende de onde você está e de que lado você vê o cubo, quanto você vê dele. E isso é algo que podemos experimentar com um desenho observado a partir da vida real. É por isso que é muito importante desenhar coisas de uma. Então, vamos conectar esses pontos novamente a esse ponto de fuga, este também. E agora temos um novo ponto de fuga aqui. Vamos nos conectar aqui e vamos conectá-lo no ponto superior aqui. Certo? Então agora assumimos que o cubo, que estes são os lados do cubo. Vamos esticar essas linhas porque elas estão alinhadas, precisam, precisam de dois graus, 90 graus, onde isso Q com a linha horizontal. Então, um estará aqui, e o próximo estará aqui. Deixe-me desenhar o resto das linhas para que completemos o cubo e você terá uma imagem clara. O que estou falando. Então, conecte este canto, este canto e este canto a esta linha, e este canto a essa linha. E o que resta a fazer é ter esse ponto aqui. E agora vamos conectá-lo a esse desaparecimento, o novo ponto de fuga M. Novamente, se fizermos tudo certo, haverá um ponto aqui e um ponto aqui que seria alinhado, ganho não ser capaz de alinhar que é 90 graus com a linha horizontal é perpendicular à linha horizontal. E você vê que isso é praticamente correto. Então, fizemos as coisas certo? Então aqui temos um ponto Q é acima de tudo uma linha horizontal. E o tamanho que não vemos são os lados. E como você vê nesta fila, quando Miss mudou o ponto de fuga, vemos muito mais desse lado do cubo em vez desse lado. E a próxima coisa é que, se tivermos o cubo na linha horizontal para ambos os casos, aqui, não teremos nenhuma alteração na fila. Veja um quadrado, não veremos nenhum outro lado do cubo. E se tivermos este, então vamos ter, teremos essa linha aqui. Se estiver exatamente na linha horizontal, terá dois novos pontos, que serão conectados novamente aos pontos de fuga aqui. E aqui. O que significa que veremos nos dois lados do cubo. Agora temos esse lado aqui. E se continuarmos ao lado e nos conectarmos, desta vez a linha até o ponto de pesca final. Aqui. E aqui, você vê que não veremos nem a parte inferior e superior nem a parte inferior do cubo. Mas só vamos ver os dois lados. Este e este. Só para esclarecer, vou deixar esses cantos mais escuros. E você vê como construímos esses blocos e como a perspectiva e os 2 pontos de fuga e fuga mudam a forma como vemos o cubo. Então, espero que isso não tenha sido muito confuso. Assim que você conseguir um controle disso, descobriremos que é divertido, porque de repente você obtém um cubo perfeito, perspectiva perfeita. E eu usei uma régua propósito porque você precisa ter feedback positivo desde o início quando começar a desenhar. E isso é muito fácil de conseguir. Eu posso usar esses princípios matemáticos. Então, vou seguir em frente com a próxima palestra e a próxima forma que vou mostrar a perspectiva de. Vejo você lá. 9. WarmUp: Antes de começar o storyboard, é bom aquecer. Como você se aquece é tentando esboçar rapidamente seus personagens principais. Para fazer isso, pegue um pedaço de papel e desenhe um de seus personagens principais. Por exemplo, agora, no espaço vazio, escolha algumas poses que seu personagem provavelmente tomará. Com esse processo, você também descreverá quem é o personagem, como ela ou aqui reage. Como ela ficaria feliz? Como ela ficaria triste? Como ela descansaria? Use o princípio do esboço, usando apenas uma figura para começar. Da mesma forma que mostrei no vídeo, onde vamos esboçar as pessoas da vida dessa maneira, você será capaz de encontrar rapidamente as proporções, encontrar o equilíbrio do corpo e a postura principal do seu personagem. Isso ajudará você a entrar rapidamente no storyboard e elaborar seus painéis sem perder tempo tentando descobrir quem é seu personagem, então por que é importante aquecer quando você começar storyboard. Toda vez que nos afastamos do desenho, meio que esquecemos um pouco de como desenhar, ou ficamos presos com medo de desenhar. Isso não é muito útil quando o storyboard. Então, quando você se soltar em uma folha de papel antes de iniciar storyboard ajudará você a entrar no processo e superar até mesmo seu medo de desenhar. Cada vez que você se aproximará dos painéis em branco para saber mais sobre como desenhar personagens. Vá para o meu curso, como desenhar humanos de desenho animado. 10. FromScript de miniaturas: Então, agora vamos dividir o script e passar pelo processo de criação de um storyboard. Então aqui está nosso roteiro. E diz dia da floresta exterior. Essa é a localização oral em Grid atravessa a floresta. Peter está logo atrás dela. Ingrid se vira e vê o arrasto na proteína atrás deles, enviando bolas de fogo pelo ar. Pete, vamos lá, rápido. Peter está tentando alcançá-la. Ele tropeça e cai. O dragão se aproxima. Peter diz, não há chance de fugir. Ele fecha os olhos e espera pelo pior. Justo quando a entrada aparece, ela fica entre ele e o dragão, incentiva Rosco swatch e luta contra a droga e, enquanto ele ataca, inclui lutas furiosamente. swot dela cava nos dragões. O dragão grita de dor e voa para fora. Ingrid volta para Peter. Você está bem? Estou bem. Ou seu algo na grade? Eles estão seguros por enquanto. Então, o que eu faço primeiro é preparar uma folha de papel em branco. Tenho papel fiscal ou no Photoshop ou em outro programa. E eu coloquei algumas molduras. O que eu quero fazer aqui é esboçar muito rapidamente e não pensar nisso. Apenas sinta o fluxo da história e a batida. Então, vou começar com a primeira cena com a elaboração de uma cena onde os personagens estão fugindo. E aqui ou eu tenho o design do personagem ou não tenho. Nesse caso, posso imaginar como os personagens se pareceriam e desenharam as florestas também. Então, estou começando com isso e desenhando rapidamente enquanto os personagens vão correr. E o que preciso fazer primeiro é encontrar o que uma perspectiva enfrenta. Então eu rapidamente rascunho com linhas brancas apenas para dar uma orientação sobre como a perspectiva S. E eu vou usar um ângulo diagonal aqui porque a cena tão dramática quanto cena de ação, e quero mais linhas diagonais aqui para me certificar de transmitir o drama dentro da sequência. Em seguida, quero enfatizar o diálogo onde Ingrid diz Pete, vamos lá, apresse-se. Então eu vou significar isso e virar cabeça dela em direção ao Peter enquanto ela está correndo e ainda mantendo o mesmo ritmo. Em seguida, quero mostrá-la fugindo, então ela é muito mais rápida do que Peter e ela perde de vista ele de certa forma, confiando que ele vai pegar água. Na próxima foto. Vou ter um grande ângulo onde vemos a localização. E eu vou ter o Lengel branco de uma vista panorâmica. Porque eu quero simplificar que eles são crianças pequenas na grande floresta. Há um perigo que se aproxima sobre eles. Além disso, quero mostrar a localização da filial. O pH se foi, tropeça e cai. E só para ter uma conexão para a ação posterior na cena. 10, quero mostrar-lhe correndo e se aproximando no ramo, mas ele não está olhando para a frente dele. Ela está tentando fugir do arrasto e se certificar que ele não está a uma distância segura. Então ele vira o chapéu para o dragão. E na próxima foto, quero mostrar ao dragão porque quero mostrar o que ele está olhando. Ainda não é o ponto de vista dele, então não estou mostrando o dragão de um ângulo. Onde está o ponto de vista de Pete? Mas ainda vou querer me certificar de chamar a atenção para o que Peter está olhando. E agora estou mostrando Peter dos pontos de vista dos dragões. E ele é uma criança pequena tentando correr e o dragão é muito forte e perigoso. Observe que eu mantenho a direção da corrida sempre da tela da esquerda para a direita, porque temos a câmera nesse lado de 180 graus. E como mostrei que ele está se aproximando do ramo. Na próxima foto, eu quero ter um closeup para ter certeza que o espectador entenda que ele realmente tropeçou no galho. Então vou colocar um close up em seus pés e galho. E, em seguida, queremos ver Peter caindo. Então eu vou fazer um tiro médio onde Peter vai cair para a frente. E vou significar com a flecha que a câmera o segue até ele cair. E essa será a próxima foto, a pose final de Peter dobrando para onde a câmera se move. E agora queremos voltar e ver o ingrediente que está fazendo. Porque agora vimos a história do ponto de vista amargo. E a de Ingrid também é um personagem principal. Então teremos que voltar e ver o que ela está fazendo. E no roteiro, diz que Peter estava fechando os olhos até que Ingrid apareça. Mas também precisamos participar de como ela está se sentindo e como ela descobriu que Peter se foi? Então voltamos para ela e desenhamos uma moldura desenhada onde ela está correndo. E ela ainda está correndo e agora ela está pulsando para se certificar de que Peter está atrás dela e ela não o encontre lá. Então agora ela está muito estressada. Então, queremos ver um verdadeiro perto dela para mostrar suas emoções. E ela olha para cima para ver até a droga. E assim ela fica ainda mais angustiada e preocupada. E agora vemos do ponto de vista dela o que ela está vendo e ela viu o dragão se aproximando de Peter. Ela toma uma decisão muito rápida. E no tiro do meio agora vamos deixar o close-up. Voltamos para o tiro para o tiro anterior e onde ela está na prateleira do meio. E ela muda de direção agora. Então ela vai da direita para a esquerda. E agora está tudo bem para ela correr nessa direção porque, você sabe, nós a vimos mudando direção na tela. E agora vemos o dragão se aproximando. Vamos significar isso onde a sombra e ter uma visão panorâmica sobre nossos personagens para significar o quão impotentes eles são. Então a sombra se aproximando, pairando sobre Peter. E estamos fechando em dois Pedro para significar o perigo que se aproxima dele. Também. É uma forma de atrasar a ação fazer com que o espectador aguarde o pagamento. E nós temos, vemos o dragão dos pontos de vista de Pedro. E agora escolhemos um ângulo, um ângulo baixo, onde Peter como toda a roupa, seus olhos e ele não quer ver o que vai acontecer a seguir. Mas nada está acontecendo. E ele abre os olhos para ver. E agora trazemos ingrediente. Então, estamos basicamente mudando a perspectiva da história de trás, do ponto de vista de Peter. Do ponto de vista de Peter, como ele está vivenciando a história e da perspectiva de Ingrid, como ela experimentou a história e quando ela está entrando. Então, o roteiro é realmente uma boa base para interpretação para você como artista de storyboard. Então agora o ingrato está vindo lutando contra o dragão. E estamos olhando por cima do ombro agora no Ingrid, só para significar que ela está assumindo o comando, ela está ganhando poder sobre o dragão. E novamente, ela está lutando contra o dragão. O dragão é inimigo muito sério. E ela é só uma garotinha. Alguns para matéria escura, é bom escolher ângulos diferentes onde ela é maior na imagem e depois quando o dragão é maior na imagem, na tela. E só para ter essa dinâmica da luta sendo desigual. Mas então também por apresentar isso, ela também é muito forte e muito hábil e tem a chance de ganhar. E então temos essa chance em que ela está pregando a droga e o que funcionou nos dragões. Eu, pelo dragão, estou pegando uma grande parte da tela e Ingrid está ajustando a garotinha, mas ainda assim seu sucesso. Bem-estar maior. Se mostrarmos uma composição, uma garotinha está conquistando uma besta desse tamanho. Seu papel heróico e heróico é maior. Nisso. Com essa imagem, o dragão voa. E agora Ingrid está vendo o que está acontecendo, certificando-se de que o dragão se foi. Antes que ela preste atenção à amiga e fuja para verificar Peter. E aqui no final temos o diálogo eu, ok. E Peter dizendo, estou bem por um ano, algo muito ingrato. E eles estão seguros por enquanto. Agora isso é uma miniatura grosseira. Agora teremos que quebrar essas miniaturas e garantir que elas funcionem como quadros de storyboard. Eu sempre faço miniaturas quando começo story-boarding porque você pode mover essas imagens, você pode pular uma imagem ou adicionar uma imagem, e é apenas sua tabela de desenho antes de entrar. E quadros de seca que entrarão no antibiótico para uma aprovação final do diretor ou até mesmo fora do editor. E é isso que vamos fazer a seguir. 11. FromThumbnails aos Painéis Finais: Então, como faço para fazer um, começo a desenhar os quadros reais. Este primeiro tiro, é um pouco complexo. Tem um plano de fundo e tem uma certa velocidade. Os personagens estão basicamente correndo por uma floresta. E, e eu quero ter certeza de que o plano de fundo está digitalizando o mesmo. Então parece que um paga pela mesma floresta. Claro, você pode fazer isso quadro a quadro em uma folha de papel e você pode digitalizar mais tarde e você pode fazer a floresta de forma muito grosseira. Isso também é bom porque quando você trabalha com storyboards, velocidade é muito importante para conseguir os quadros rapidamente. E assim a rugosidade é preferir, em vez de desenhos bonitos. Mas para o bem disso, se tivermos muito tempo quando a produção onde podemos nos dar ao luxo de fazer desenhos bonitos, eu teria algo assim. Então eu mediria meu quadro para o formato com o qual eu quero trabalhar. E vou colocá-lo nessas camadas mais alto para que eu possa passar por essa cena e molduras seguras, movendo essa parte por toda a floresta assim. E talvez eu comece daqui. E eu tenho até lá meu esboço para começar. E nós limpamos mais tarde e fazem algum sombreamento para a floresta. E então terei meus personagens colocando em toda a cena. E aqui está o de Peter. Então aqui está basicamente o primeiro quadro. E eu vou mover isso por aqui e vou apenas cortá-lo. Vou cortá-lo como esse recorte de imagem. E vou salvar isso como JPEG. Salvar como. E aqui, eu já salvei meus quadros aqui na pasta, o que chamei de miniaturas. Então, este é meu primeiro quadro do storyboard, do arquivo do Photoshop. E aqui está meu segundo quadro, que vem de, vou cancelar aqui. E eu vou desfazer, que vem de mim movendo esse quadro em outra direção. Então eu tenho muita paz dessa floresta ou até ouço o que tenho o mesmo personagem, copio-a em camadas diferentes. E eu só vou ter o Peter lá para o próximo quadro. E terei algo em primeiro plano apenas para criar ritmo. E vou fazer a mesma coisa. Vou apenas cortar a imagem para o lado desse tamanho. E vou salvá-lo como um JPEG para o qual já tenho aqui. E você vê que você pode sentir o ritmo desses quadros se você percorrer eles. E aqui eu posso ter esse diálogo, competir, apressar. Portanto, esses são basicamente três quadros das mesmas fotos onde a câmera é a mesma e não há corte. E assim, como eu significava que há uma congruência contínua no quadro. Portanto, esse quadro e toda essa imagem de sequência estão completos. Então eu vou então para o próximo quadro, esse tiro inteiro da visão do olho do pássaro. E aqui está eu vou nomeá-lo como número dois. E eu vou ter esse quadro aqui. E eu não vou ter toda a floresta porque só quero significar que os personagens estão correndo pela floresta e a câmera está meio parada. Então eu geralmente começo com a elaboração dessa coisa de perspectiva e, em seguida, elaborando os personagens onde eles estão. E estou adicionando a floresta. E mais tarde, se eu tiver tempo, mesmo que a produção o permita, vou colocar pouco de sombreamento nele apenas para ter uma composição mais agradável, sugerir a iluminação um pouco, e como o floresta enquadra isso, esta composição. E esse será o número do meu quadro, minha imagem número cinco. Então, os números que dou das minhas imagens aqui são apenas para mim para que eu possa seguir alguma ordem. Agora, essas imagens mais tarde podem ser renomeadas ou podem ser alteradas porque o diretor pode querer que você vire algumas sombras aqui e ali. Porque quando você chega ao primeiro rascunho de sua composição de sua sequência como um storyboard e você o coloca no enzimático, então você pode ver o fluxo dessa animação do storyboard se funciona ou se você precisar alterá-lo. Então aqui eu quero ver que tenho Peter se aproximando do ramo. Mas antes disso, parece que preciso ter mais velocidade. Preciso tê-los funcionando mais. Então isso é algo que eu vejo. Um eu trabalho nesse processo. Então o que eu faço, o que eu fiz aqui quando adicionei outro quadro aqui onde Peter está correndo. Então o que eu fiz foi que peguei um pedaço da floresta. E aqui eu tenho Peter correndo em poses. E 11 dos cônjuges é quando ele está correndo para a frente. E eu apenas copio essa camada. E eu só faço as outras postagens muito simples apenas para significar que há velocidade nisso. E então eu tenho outro quadro onde tenho as mesmas tigelas de bordas, viro a cabeça dele em direção ao dragão. Só quero simplificar o perigo. E então eu colorei essas molduras. Curioso por esse quadro. E vou fechar e abrir camadas. E eu recebo essa camada. Enquanto o plano de fundo, e para o próximo quadro, eu o movo um pouco. E, eventualmente, o que eu recebo, se eu ver esses quadros, eu tenho a sensação de velocidade. Agora, novamente, as coisas podem ser muito, muito ásperas e o personagem não precisa se parecer exatamente com esse personagem pode ser difícil, porque novamente, o mais importante é que você possa desenhar esses quadros rapidamente. Você pode ter uma velocidade na produção. E é assim que eu realmente percorro cada foto dessas fotos e apenas crio algumas imagens como esta, por exemplo, aqui tenho sigma phi dot. Vemos, seguimos com Peter para a frente. E os quadros que estou fazendo no storyboard são basicamente algo assim. Eu desenho este e, em seguida, movo o fundo em direção a Peter. E então eu tenho o outro quadro onde eu apenas desenho esses dois quadros com Peter e tenho o fundo se movendo. E, e agora eu posso cortar essa imagem e até mesmo ter o dragão se aproximando se você estiver. Se você quiser ser melhor no storyboard, você pode até ter o dragão batendo suas asas por dois quadros. Assim, pode torná-lo ainda melhor. E aqui eu tenho o close-up e o Peter caindo. E agora você vê que a câmera está indo para frente. E temos a Ingrid da mesma forma com dois quadros em execução. E novamente o mesmo que? Então, basicamente, eu percorro cada quadro e o quebro. E eu quero mostrar outro quadro que eu fiz aqui. Por exemplo, esse quadro quando Ingrid pára. E aqui eu só mudei os olhos do personagem porque ele vai vender como por que os olhos são importantes, são importantes. Bem, isso acontece porque significa direção e dá o modo, as emoções para continuar na cena. Então eu tenho esse quadro onde ela está olhando para cima e gasolina basicamente toda a foto. Então, você quer pegar todos esses pequenos detalhes, coisas que você pode pensar que enriquecerão seu storyboard para colocá-lo e tornar seu storyboard vivo. Então, quando o espectador começa a assistir, eles podem ter uma noção clara do que se trata a sequência e as cenas. E em seguida, vou mostrar a vocês toda a sequência editada no enigmático. Então você pode ver o final, como esse processo terminou. 12. Sequência final: Começamos com os personagens correndo pela floresta e o ritmo é rápido. Essa droga é uma boa aproximação. Peter está tropeçando no galho e falso. Não é ótimo. Corrida contínua. Ela se vira para ver se Peter é um k e vê o dragão se aproximando. Ela toma a primeira decisão e se vira e corre de volta. O arrasto como um iminente sobre Peter. Feche os olhos e aguarde o pior, mas isso não acontece. E Ingrid está entrando e lutando contra o dragão. E ela prega o dragão em seu olho. O dragão grita de dor e voa para fora. Ingrid está se certificando de que eles estão agonistas longe e objetivos para Peter. Você está bem? Estou bem. O seu algo. E essa é a enigmática final para este roteiro.