Aprenda o sombreamento para ilustração digital — guia rápido para iniciantes

1. Introdução: [MÚSICA] Olá, meu nome é Alexandra, também conhecida como mãe da arte. Sou artista, ilustrador, educador online. Nesta aula, vou ensinar a você os principais conceitos de sombreamento no seu iPad e no Procreate. Eu criei seis planilhas interativas que ajudarão você a aprender fazendo. Os objetos em branco preparados e as explicações simples garantirão que você pratique logo após se familiarizar com os novos conceitos. Sem confusão, sem teorias desnecessárias. A aula vem com um desenho completo desenhado por mim a partir de marcas de lápis reais, para oferecer a você a experiência mais autêntica porque estamos fazendo algo tradicional digitalmente. Nesta aula, abordaremos os tópicos mais importantes, então falaremos sobre os tipos de sombras, valores, como a luz e a sombra funcionam em diferentes formas, como abordar um objeto complexo. Como a maioria das ilustrações é colorida, não podemos deixar as cores de fora desta aula, então falaremos sobre as opções de cores básicas quando se trata de sombreamento, o que fará com que suas ilustrações pareçam mais vibrante e animado. O sombreamento pode ser um tópico muito difícil para nossos iniciantes, principalmente se você não teve nenhuma educação artística. Luz e sombra têm sua teoria. Aprender a habilidade de sombreamento garantirá que você evite os erros decorrentes do sombreamento aleatório ou intuitivo. O sombreamento adequado é crucial em um design plano ou em uma pintura realista. Colocando suas sombras no lugar certo, você fará com que sua arte pareça mais natural e atraente. A aula é perfeita para quem acabou de começar sua jornada de ilustração. Eles são iniciantes e não confiam quando estão sombreando ou estão sombreando aleatoriamente ou intuitivamente. Na verdade, para quem gostaria de aprender sombreamento e tem um iPad e Procreate, porque vamos trabalhar neste aplicativo. Você deve ter o Procreate instalado no seu iPad. Você deve ter um conhecimento prático básico do programa. Depois de preencher as planilhas, você estará pronto para abordar o projeto da classe. Neste curso, vamos criar um projeto super fácil, vamos sombrear um sorvete. Como a maioria das pessoas está aprendendo sombreamento da maneira tradicional, com lápis e papel, foi extremamente empolgante para mim criar essa aula para você e possibilitar o aprendizado de sombreamento no seu iPad. Espero que você esteja tão animado quanto eu. Se você estiver pronto, vamos começar. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: Bem-vindo à aula. Na aula de hoje, vamos criar uma linda ilustração de um sorvete. Eu escolhi esse assunto porque maioria das ilustrações consiste em objetos complexos, não apenas em formas simples. Quando se trata de sombreamento, luz e sombra funcionam de forma diferente em formas diferentes. Esta ilustração consiste em três formas diferentes, por isso é perfeita para iniciantes praticarem projetos um pouco mais complexos e não é muito exigente, mesmo nas opções de cores. Depois de preencher as planilhas interativas, você estará 100% pronto para abordar o projeto. Há três maneiras de fazer isso. A primeira é quando você tem total liberdade artística. Então, você ficará vinculado apenas ao tópico do sorvete. Você pode criar seu próprio esboço, escolher suas próprias cores, definir sua própria configuração de luz para que você possa realmente aplicar seu conhecimento recém-adquirido à sua arte. Eu sugiro essa maneira de abordar o projeto para aqueles que estão realmente confiantes na arte. Se você não está tão confiante, ainda pode ser um pouco criativo. Nos recursos, estou fornecendo tudo, o esboço, os pincéis, o arquivo original para referência. Assim, você pode, por exemplo, personalizar o esboço. Você pode escolher um creme de formato diferente ou uma cobertura diferente, desenhar um rosto diferente ou escolher suas próprias cores. Eu recomendo este para iniciantes porque você pode testar seus conhecimentos e explorar suas habilidades , mas ainda assim seguir minha orientação enquanto estou fazendo minha própria ilustração. Se você ainda não está pronto para ir sozinho, como eu já disse, estou lhe fornecendo tudo e você pode me seguir 100%. Mas eu recomendo pelo menos escolher suas próprias cores para adicionar algo de você à ilustração e que não seja uma cópia completa. Em relação aos recursos, você pode encontrá-los somente quando estiver em um navegador e eu sugiro que você os baixe agora mesmo. Você pode encontrar os recursos na guia Projeto e Recursos abaixo. Aqui é o lugar onde você pode criar seu projeto. Você pode ler a descrição do projeto, clicar no botão Ver mais para ler a descrição completa. Aqui você encontra todos os recursos. Para baixá-los, basta clicar em Baixar. Ao acessar seus arquivos e downloads e acessar Recentes, você encontrará o arquivo sendo baixado aqui. Depois que os downloads forem concluídos, basta clicar e ele será importado automaticamente para o Procreate. Então, quando você for à sua galeria, você encontrará a planilha aqui. Faça isso individualmente com todos os arquivos fornecidos. Além disso, com o conjunto de pincéis e as amostras de cores, quando você clica, ele é importado automaticamente para o Procreate. Você terá as planilhas, a paleta de cores, os pincéis, o esboço e o arquivo original para referência. Agora, quando você tiver tudo baixado, abra uma planilha para ver do que estou falando. As planilhas consistem em grupos de camadas com nomes diferentes. Alguns deles estão trancados para que você não possa movê-los, e você terá máscaras de recorte sobre eles com um nome desenhado aqui para saber onde desenhar. Essas planilhas também têm folhas de dicas para que você possa verificar como concluir uma tarefa, por exemplo. Portanto, o lado marrom consiste em oito pincéis texturizados e dois revestimentos. Usarei o sombreador básico e o forro básico em toda a aula, mas criei essa quantidade de pincéis para que você tenha algo entre os quais escolher. Com isso, desenhando a folha que também será fornecida, basta verificar quais efeitos esses pincéis criam. Eu sugiro que você crie um arquivo diferente e apenas teste-o e veja qual deles você mais gosta, porque todos esses pincéis podem ser controlados de forma um pouco diferente. Portanto, com as configurações de inclinação, você sabe quais efeitos você tem. Então, eu realmente sugiro que você os experimente e brinque um pouco com eles para encontrar o perfeito. Mas vou usar o sombreador básico e forro básico e você pode fazer o mesmo. Como você, como aluno, faz parte desta aula, é muito importante que você contribua com o projeto de vídeo da aula. Quando você terminar sua ilustração, peço que a publique na galeria do projeto, não apenas porque ela lhe dará uma sensação de realização e sucesso, mas você pode ver o que outros alunos estão fazendo, você pode ver quais resultados os outros estão obtendo e pode compartilhar seus resultados lá e isso conclui a aula. Também ficarei muito feliz se você me deixar um comentário, adoro ouvir o que você pensa. Também é importante outros alunos saibam o que esperar dessa aula. Então, agora, se você tiver todos os pincéis e planilhas baixados, você está pronto para começar. Nos vemos na primeira aula. 3. Tipos Tipos de sombras: Nesta lição, falaremos sobre quais tipos de sombras diferenciamos, o que é valor e praticaremos a criação de gradientes contínuos. Bem-vindo à primeira aula. Depois de baixar todas as planilhas, você verificou o conjunto de desenhos e agora tem todos os pincéis. Vamos para a primeira planilha, chamada tipos de sombras. Nós diferenciamos entre quatro tipos de sombras. Dê uma olhada na maçã aqui. A parte mais leve é o destaque. Essa é a parte em que a luz atinge mais o objeto. É tão leve que é quase, se não totalmente, branco. O destaque vai gradualmente para o tom médio. Essa é a parte do objeto que está na faixa intermediária, então não é muito afetada pela luz e também não está na sombra, mas também vai gradualmente para a parte sombria. Essa é a sombra central e é a parte mais escura do objeto, pois a dimensão total da maçã ou do objeto bloqueia a luz aqui. Também há sombra projetada. Essa é a sombra do objeto na superfície em que está. Aqui está uma pequena luz refletida, que é um pequeno reflexo da luz da superfície. A forma dessas sombras pode variar em diferentes situações de iluminação. Lembre-se de que, nesta aula, estamos nos concentrando em saber onde colocar sombras nas ilustrações criadas a partir da imaginação, em vez de sombrear objetos que estamos vendo na vida real. Se você gostaria de fazer isso, não tem problema, use imagens de referência e observe em detalhes. Agora, vamos falar sobre os valores. Ao variar o nível de escuridão em nossos desenhos, podemos criar a ilusão de profundidade. Esse nível de escuridão é chamado valor e varia do branco ao preto. Agora, pegue um pincel do conjunto de desenhos e preencha as formas em branco variando a pressão. Vamos tentar criar um gradiente contínuo. Vamos abrir as camadas. Você pode ver que temos uma folha de dicas aqui para ver o que precisamos realizar. Você tem guias ligados e desligados. Isso significa que criei alguns pontos de referência na forma em que você pode ver quando está entrando no tom médio e quando está entrando na sombra. Agora você tem as formas básicas aqui que eu realmente esqueci de bloquear, mas vou bloqueá-las. Você tem essas máscaras de recorte desenhadas aqui. Essas são as partes da planilha que você realmente não precisa ajustar ou fazer nada. Vamos até a camada Forma 1 e desenhe aqui, e vamos colocar as guias. Agora vamos pegar um pincel. Nesta aula, vou usar o sombreador básico. Vamos escolher a cor preta. Certifique-se de ter a opacidade ajustada ao máximo e apenas seque o pincel. Agora, onde você vê, o destaque não está começando diretamente da borda. Você deve deixar essa parte branca, porque temos branco incluído na faixa de valores. Agora, enquanto você avança, você começa a aumentar a pressão e, por volta do tom médio, tenta encontrar a faixa média do valor, e onde entramos na sombra, apenas pressionamos com mais força. Você pode pegar a caneta. Quando fica reto, é o mais opaco, então você pode obter a cor mais escura. Você pode percorrer esse intervalo de valores várias vezes para criar um bom gradiente. Agora, como você pode ver, eu tenho um pequeno erro aqui. Como posso ajustar isso? Você pode escolher o mesmo pincel para uma borracha. Agora você escolhe a borracha e, quando voltar pode adicionar branco. Certifique-se de colocá-lo no tamanho maior e aproximadamente do mesmo tamanho do pincel. Agora, posso me afastar da escuridão e criar um gradiente mais agradável. Você apenas brinca com ele e se certifica de realmente torná-lo um gradiente perfeito. Você pode alternar entre as ferramentas tocando duas vezes no lápis Apple. Você pode voltar para o pincel e tocar duas vezes, e você tem a borracha. Isso é o que você precisa para experimentar com os pincéis, como eles estão reagindo à inclinação e à pressão e encontrar uma maneira de criar uma boa gradação. Agora, você precisa praticar sem que eu esteja aqui com você. Eu sugiro que você desligue as guias e vá para a Forma 2. Agora, você terá esse primeiro gradiente como referência. Quando eu estava no início da minha jornada de ilustração, eu tinha muito medo de escurecer , então todos os meus desenhos eram claros e planos. Mas, ao adicionar escuridão ao seu trabalho, você adiciona profundidade a ele e suas obras de arte simplesmente parecerão mais naturais. Praticar esses gradientes ajudará você a se livrar do medo de ficar muito escuro e também do contrário. Você aprenderá que branco também faz parte da faixa de valores. Você também precisa ter em mente que nem tudo está nessa sombra profunda, que é totalmente preto do outro lado. Você pode ver a faixa de valores de uma obra de arte ao colocá-la em tons de cinza. Vamos dar uma olhada no projeto final por um segundo. Vou ativar a camada Value Check. Agora você pode ver isso em tons de cinza. Você pode ver que não é totalmente preto nem totalmente branco em nenhum lugar. Você pode usar valores de ajuste, então, ficar mais claro ou mais escuro em diferentes partes para fazer com que sua ilustração funcione em tons de cinza, pois isso também fará com que suas ilustrações tenham uma boa aparência colorida. A faixa de valores pode diferir em diferentes obras de arte e ilustrações. A questão é que você precisa praticar os gradientes contínuos e estar ciente de que você pode ficar escuro e mais claro para criar um contraste maior. Nesta lição, você aprendeu a nomear os tipos de sombras, criou uma faixa de valores com um gradiente contínuo e agora estamos prontos para passar para a próxima aula para aprender um pouco mais sobre luz direção. 4. Direção da iluminação: Nesta lição, falaremos sobre a direção da luz e praticaremos a aplicação de sombras radiais. Luz e sombra quando um objeto é afetado pela fonte de luz e sua localização. Definir uma fonte de luz, mesmo em uma cena imaginária, ajudará você a posicionar as sombras sua configuração e o clima geral em sua ilustração. Como você pode ver, temos três esferas aqui com diferentes direções de iluminação. Aqui temos uma parte superior esquerda, uma frente e uma parte superior completa. Os destaques serão onde a luz atinge o objeto com mais força. É anotado com o ponto preto na estrutura de arame. Está em um círculo, pois a luz em objetos redondos cria uma sombra radial porque a luz sempre envolve a forma do objeto. As sombras estarão no lado oposto do objeto, pois a forma do objeto bloqueia a luz, e as sombras seguem a curva do objeto e criam um gradiente radial do realce até o mais escuro sombra. A sombra projetada também aparece no lado oposto à fonte de luz. Aqui, você realmente precisa prestar atenção à direção da luz. Vou te mostrar alguns pequenos guias que desenhei. Ao desenhar pequenas diretrizes, você pode definir o posicionamento da forma da sombra projetada. Por exemplo, aqui, a forma da esfera e a direção da luz fazem com que a sombra projetada à direita a distorça um pouco e a torna mais longa. Na luz frontal, a sombra projetada se move para trás, então nem podemos vê-la de verdade. Na luz superior, a sombra projetada está totalmente abaixo da forma e é definida pela dimensão da esfera. Há uma pequena quantidade de luz que geralmente volta da superfície para o objeto. É chamada de luz refletida e nos ajuda a desenhar para diferenciar a parte sombreada do objeto da sombra projetada. Você pode ver a luz refletida aqui. Você realmente não a vê porque não consegue ver a sombra projetada, e aqui você também vê a luz refletida. Agora vamos entrar na prática. Aqui você tem um wireframe interativo. Vá para as camadas, você tem dois grupos de camadas, a planilha e a prática aqui então, obviamente, vá para Praticar aqui. Agora você tem essa luz. Vou torná-la maior aqui para que você possa ver, e estamos falando sobre essa parte da planilha agora. Você tem a luz. Você pode movê-lo como quiser e praticar para definir onde a luz está atingindo a esfera. Você tem o wireframe que está bloqueado. Você tem uma folha de dicas para ver como sombrear a esfera, e eu vou te mostrar, digamos que você mova as luzes aqui. Agora você pode dar uma olhada nesta folha de dicas, basta movê-la e, ao movê-la, coloque esse círculo branco radial nos pontos onde está em algum lugar no meio. Você verá como moldar a esfera. Este é um recurso realmente incrível para você. Toda vez que precisar ver como sombrear uma esfera, basta mover esse ponto de luz para algum lugar. Você pode simplesmente clicar na folha de dicas e movê-la para lá e você verá como sombreá-la. Mas vamos voltar ao local original. Sim, está aqui e vamos ver as outras camadas. Aqui está o Círculo Base, aqui está a pasta Cheat Sheet, Drop Shadow desta esfera, que você pode mover. Vamos apenas sombrear a esfera juntos. Desligue a folha de dicas e mantenha a estrutura de arame, mantenha a luz e vá para a camada de desenho aqui que você tem acima do círculo base. Agora você pode simplesmente escolher o sombreador básico. Como eu disse, luz e sombra envolvem os objetos. É por isso que temos esse círculo aqui para que você saiba como contornar o sombreamento. Você tem que inclinar o lápis e contornar levemente esse círculo. Você pode simplesmente criar um pequeno gradiente radial. Na verdade, você fará exatamente o mesmo que fez com a faixa de valores, mas de forma circular. Vou apenas sombrear isso novamente. Na minha imaginação, tentei seguir esse círculo com a outra camada de escuridão, que será a sombra central. Vou tentar fazer um bom gradiente. Se eu exagerar em alguma coisa, posso simplesmente voltar para a borracha e me afastar dela. É uma ótima maneira de praticar sombreamento radial. Eu simplesmente amei essa luz refletiva aqui. Mas, na verdade, eu posso simplesmente apagá-lo desta parte. Eu acho que isso é um pouco escuro demais, então vou voltar. [RUÍDO] Agora, vou desenhar essa sombra projetada abaixo do círculo base, então eu tenho a camada para ela. Vou apenas torná-lo um pouco menor. Eu tenho essa forma que posso preencher. Na verdade, você pode brincar com ele e adicionar um pouco de sombra diferente, mas ele já foi criado, então basta preenchê-lo. Para alterar a forma da sombra projetada, você precisa ir até a forma base que você tem aqui, clicar em Transformar e escolher Freeform e torná-la um pouco menor, assim. Agora eu tenho uma esfera bem sombreada. Você pode usar isso como referência apenas para ver lá. Ou você pode ligar a folha de dicas e movê-la para outro lugar e mover a luz para outro lugar. Para ver como sombrear, ative a folha de dicas e faça uma camada diferente. Ou simplesmente limpe essa camada de desenho aqui e você pode experimentar diferentes versões da mesma forma. Temos uma camada para luz refletida, então você pode simplesmente adicioná-la com branco, se quiser. Mas a melhor maneira é apagar o sombreamento para que você o tenha em uma camada. Você pode simplesmente desligar o wireframe e a luz e agora você tem uma esfera muito bem sombreada. Eu sugiro que você pratique um pouco, experimente várias direções de luz e tente aplicar a teoria que acabou de aprender. Você sempre tem uma folha de dicas para ajudá-lo , então não tenha medo dela. Foi realmente um momento incrível quando descobri que posso criar esta planilha para você e, na verdade, essa folha de dicas para você. Perceber a radialidade das sombras o ajudará no futuro, e foi realmente incrível para mim quando percebi que as sombras radiais são assim, incríveis. Nesta lição, você aprendeu como direção da luz afeta as sombras. Você praticou a colocação de sombras radiais. Agora você está pronto para passar para a próxima lição, onde aprenderemos sobre sombreamento de objetos redondos. Nos vemos na próxima aula. 5. Objetos redondos: Nesta lição, sombrearemos objetos redondos. Estaremos sombreando algumas formas geométricas básicas e também objetos semelhantes a elas. Aqui estamos nas planilhas interativas de sombreamento de objetos redondos. Você pode ver que temos algumas formas geométricas básicas aqui e algumas formas ou objetos semelhantes a elas. Agora, temos a folha de dicas ativada, então vou desligá-la e teremos as formas básicas. Se você abrir as camadas, verá grupos de camadas para todas as formas e objetos. Agora você tem uma direção de luz definida para essa prática, mas, obviamente, você pode alterá-la mais tarde, quando praticar sozinho. Você também tem uma folha de dicas para um conjunto de luzes como esta, para ter uma referência. Aqui estão os grupos de camadas. Vamos abrir a esfera e você terá a luz acesa e uma folha de dicas para isso. Você já pratica a esfera, mas vamos fazer isso mais uma vez, principalmente se você fez uma pausa depois do vídeo anterior. Vamos voltar para a seção DRAW HERE. Desligue a folha de dicas e escolha o sombreador básico e agora imagine o círculo ao redor do ponto, porque agora não o temos. Vou apenas sombrear o todo e fazer exatamente a mesma coisa que fiz no vídeo anterior. Novamente, toco duas vezes na borracha para que eu possa tornar a transição mais suave. Eu já deixei de fora algum espaço para a luz refletiva, mas com uma borracha, vou apenas aprimorá-la. Agora você pode simplesmente ir para a sombra projetada. Agora não temos uma forma para isso, então você também precisa praticá-la. Escolha um sombreador básico e, para a sombra projetada, tente encontrar a forma da sombra projetada. Você também terá uma folha de dicas aqui para poder vê-la. Você pode encontrar aproximadamente uma forma redonda e tentar definir a forma dessa sombra projetada pela dimensão da esfera. A sombra projetada será aproximadamente daqui, um pouco mais longa, como aqui, porque a luz vem dessa direção e eu posso simplesmente definir um tamanho aproximado para ela. Agora temos uma esfera. Vamos passar para a maçã. Novamente, vou até a maçã, posso ver a folha de dicas aqui. Eu tenho uma direção de luz semelhante. Agora vou para a camada DRAW HERE, escolho o pincel, desligo a folha e novamente tento aplicar a sombra circular ao redor da maçã. No topo, teremos uma sombra um pouco menor aqui abaixo dessa coisa. Pense também que essa parte, por exemplo, ficará mais leve porque a luz também pode atingi-la, também na parte superior. Tente descobrir as dimensões do objeto que você está sombreando. Vamos passar desse círculo aproximado claro para um valor um pouco mais escuro e depois mais escuro. Tente seguir essa radialidade das sombras. Vá dessa luz para a mais escura. Deixe um pouco de luz refletiva aqui. Você terá uma pequena sombra aqui em cima porque essa redondeza da maçã bloqueia a luz que vai até lá e talvez você tenha luz no topo aqui também. É bom olhar as imagens de referência para ver as formas exatas das sombras , mas agora tente fazer isso dessa maneira para ver a radialidade. Agora vamos para a sombra projetada e você pode ter em mente que adicionar sombra projetada a um desenho geralmente aumenta muito o realismo geral do desenho. Você pode simplesmente se afastar um pouco da sombra projetada aqui usando uma borracha com uma luz refletiva para que ela aumente novamente o realismo desta imagem. Agora vamos para o cilindro. luz no cilindro cairá totalmente na lateral e na parte superior. Como você pode ver, esse gradiente será mais linear do que radial e, na verdade, é chamado de sombra linear. Agora você pode usar sua habilidade que você praticou quando estava fazendo a faixa de valores no início. Comece pelo lado que está claro e gradualmente vá ficando mais escuro. Como você pode ver, a luz refletida aqui refletirá para o lado na sombra. Agora, a questão é se o cilindro está vazio ou cheio. Também temos uma camada para isso. Se estiver cheio, a parte superior ficará totalmente exposta à luz. Acabei de adicionar um pouco de textura aqui para que não seja tão artificial. Se estiver vazio, veja isso, como o sombreamento é feito. A direção do sombreamento no lado interno será invertida quando a luz atingir o lado oposto. Fazemos um gradiente contínuo linear e adicionamos o lado interno na direção oposta. Vamos simplesmente desligar a folha de dicas e fazer isso juntos. Temos duas formas básicas. Temos a direção da luz definida aqui e temos a forma da base. Vá para a camada DRAW HERE acima da Forma Base, escolha o sombreador básico e agora que a luz o atingir dessa forma, vou torná-lo um pouco menor, farei um sombreamento linear como este. Isso será claro, isso será mais escuro e isso será mais escuro novamente. [RUÍDO] Para adicionar a luz refletiva, basta pegar a borracha e tirar da lateral e um pouco da parte inferior. Agora isso foi tão fácil. Se você quiser que ela fique cheia, você pode ir para a forma superior, e aqui você tem uma camada de desenho aqui novamente. Você pode simplesmente adicionar um pouco de sombra como essa e pronto. Se você quiser experimentar, agora tente fazer essa versão invertida ou invertida do sombreamento linear. Parece incrível. Agora vamos para a sombra projetada e, como a luz vem daqui, teremos uma sombra projetada [RUÍDO] aproximadamente na forma do objeto principal. Será mais ou menos como essa forma mais longa aqui. Eu acho que isso parece incrível. Como você pode ver, passaremos para a caneca e ela ficará sombreada da mesma forma. Vamos fechar o cilindro, vamos até a caneca. Temos formas de base livre aqui novamente. Temos o formato da base da caneca, a parte superior e a alça da caneca. Vamos começar com o formato da base da caneca. Aqui está a folha de dicas da caneca, então você pode simplesmente desligá-la e ir para a forma básica e obter o sombreador básico, e agora fazer exatamente a mesma coisa. Vamos linearmente e gradualmente escurecemos o todo, assim. Você terá esse forro escuro, a parte mais escura como se fosse, e essa é a sombra central. Eu já deixei algum lugar para a luz refletiva, mas você pode simplesmente apagá-la para ter essa luz refletiva e também adicionar novamente à parte inferior. Agora vamos até a camada superior da caneca, desenhe aqui, escolha o sombreador básico e eu o desenharei ao contrário. Bom. Agora, se você quiser ter um pouco de borda, você precisa pegar a borracha, torná-la menor e apenas apagar um pouco da lateral, para que você tenha essa borda fora da marca, se é que você entende o que quero dizer. Você pode ir para a outra camada e apagá-la também, e você tem essa bela borda. Agora vá até a alça da caneca, desenhe aqui a camada, selecione o pincel e, na verdade, ele ficará quase totalmente escuro, pois está na parte de trás. Talvez receba um pouco de luz na parte superior, então você pode simplesmente apagá-la e adicionar do meio, pois a luz retornará. Vai ficar escuro aqui, vai ficar mais claro aqui. Agora vá para a sombra projetada e termine. Quão incrível é isso e rápido? Vamos passar para as duas formas finais, e temos um cone aqui. Agora, isso é novamente um sombreamento diferente. Está entre a sombra radial e a linear. Como temos um topo afiado e uma base circular, na verdade as sombras terão uma forma triangular. Se você olhar mais de perto, o destaque é triangular, o tom médio é triangular e a sombra também é triangular. Agora vou desligar a folha de dicas, ir para a camada de desenho aqui, pegar o sombreador básico. Vou torná-lo um pouco menor. Nós temos a luz daqui, então vamos começar levemente a partir daí e eu vou diminuí-la um pouco e tentar fazer uma forma triangular. Não é fácil fazer essas formas triangulares. Não é o mais perfeito, mas você pode conferir a folha de dicas. Vamos para a sombra projetada. Na verdade, a sombra projetada será triangular, pois é um triângulo. Vou desenhar um triângulo aproximado para o lado oposto à medida que a luz vem daqui e simplesmente sombreá-lo. Eu esqueci de refletir a luz da forma da base. Vá até a forma da base e apague um pouco na parte inferior para que você tenha essa boa diferenciação. Parece incrível. Agora vamos ver a tigela , que é a nossa forma final. Feche o cone e abra a tigela e você terá a tigela. Agora, vamos combiná-los juntos. Como você pode ver, o fundo da tigela é como um cone invertido, e teremos o sombreamento interno que praticamos na caneca. Mas agora a luz está vindo desse lado, então vou desligar a folha de dicas, temos a forma base e desenhar aqui uma camada acima dela. Vou escolher o sombreador básico. Essa é uma parte mais clara, então ela começará com a luz e eu irei gradualmente para essa escuridão. Na verdade, é um cone que tem uma parte inferior ou superior cortada, se isso faz sentido. Agora, eu chamo isso de concluído. Você pode imaginar que essa forma continua nesse cone, e como isso vai um pouco para fora para se diferenciar, vou adicionar um pouco de luz aqui embaixo, assim e assim. Essa é uma sombra linear, então ela vai para a parte sombria. Vou adicionar um pouco de luz refletiva aqui. Eu adiciono um pouco de sombra abaixo dela para que tenhamos essa borda. Agora vamos passar para a forma superior, desenhar aqui camada e fazer o mesmo. Assim e já temos uma vantagem aqui. Vá até a camada base e apague para mim a borda para que você tenha essa borda novamente. Parece bom. Agora vá para a sombra projetada e, como a luz vem desse lado, basta adicionar uma pequena sombra aproximadamente no formato desta caneca como esta. É como um cone invertido, algo assim. Acho que foi uma ótima prática. Nós aprendemos muito. Nesta lição, você praticou a colocação de sombreamento radial, linear e triangular. Você aprendeu a sombrear objetos vazios ou cheios. Você aprendeu como ajustar o sombreamento dessas formas geométricas básicas a objetos reais. Agora eu sugiro que você faça uma pequena pausa para não ficar muito sobrecarregado. Pessoalmente, depois de criar qualquer coisa ou praticar demais, eu me canso. Isso exige muito de mim, então eu preciso me afastar um pouco e voltar a isso mais tarde para não fazer muita coisa, porque então eu perco interesse e não quero que isso aconteça com você. Eu sugiro que você continue com a aula amanhã ou em algumas horas ou depois de uma xícara de chá. Depois de sua pequena pausa, nos vemos na próxima lição, quando falaremos sobre sombrear objetos com bordas. 6. Objetos de sombras com bordas: Nesta lição, veremos como a luz funciona em objetos que têm bordas. Em objetos com bordas como um cubo ou uma pirâmide, as sombras não estão se nivelando umas nas outras suavemente ou em um gradiente, mas estão se nivelando em níveis com uma borda clara. Você pode ver a faixa de valores aqui. Não é mais um gradiente contínuo, mas os níveis de escuridão mudam nas laterais das formas. Agora, dê uma olhada no cubo onde a luz atinge o topo. Esse lado será o mais leve. O lado oposto à fonte de luz será a sombra central, e o que resta é a parte frontal, que será o tom médio. A sombra projetada e a luz refletida funcionam da mesma forma que antes, então o objeto bloqueará a luz em sua forma e a luz refletida seguirá a borda lateral na sombra. Agora, vamos tentar sombrear esse cubo. Se você voltar para as camadas, encontrará os grupos de camadas. Vamos encontrar o cubo. Agora, novamente, temos três formas. Temos uma folha de dicas que vamos desligar. Você tem a direção da luz que pode ser alterada se quiser experimentar diferentes configurações de iluminação. Vamos começar com a frente, pois ela estará no tom médio. Vamos até o Draw Here, uma camada dela, e escolher o sombreador base e desenhar um intervalo intermediário aqui. Vamos até o topo. Aqui, está totalmente iluminado, exposto à luz, mas eu adoraria adicionar uma textura muito leve como essa. Vamos para o outro lado. Aqui está a camada Draw Here, e vamos transformá-la em uma sombra completa. Quando eu começar a pular, luz também estará aqui. Escolha a borracha e apague um pouco da sombra que separamos [RUÍDO] assim. Agora, vamos para a sombra projetada. Novamente, a sombra projetada estará aqui e a sombra que separamos na forma um pouco distorcida da forma original. Algo parecido com isso. Incrível. Agora, vamos praticar o sombreamento de outras formas geométricas com bordas e vamos dar uma olhada na pirâmide. Nós vemos apenas dois lados agora. Um será claro e o outro terá um tom médio mais escuro, pois a parte sombria estará na parte de trás da pirâmide e a sombra projetada realmente notará a sombra que separamos. Desligue o cubo, vá até a pirâmide, desligue a folha e vamos encontrar a forma base aqui e a camada Desenhe aqui acima dela. Como dissemos, isso estará na luz, e vou apenas adicionar a camada realmente clara aqui. Isso não é totalmente branco, só para ter uma textura. Vamos para o lado e a camada Draw Here acima dela e simplesmente torná-la mais escura. Você não precisa fazer isso totalmente preto. Vamos imaginar que temos o lado oposto em plena sombra, e agora vamos para a sombra projetada e tentar imaginar essa forma. Tente desenhar um triângulo dessa borda até essa borda, e essa será a forma da sombra projetada, e você poderá torná-la escura. [RUÍDO] Agora, temos a pirâmide. Quão fácil foi isso? Agora, vamos para o prisma hexagonal se eu estiver pronunciando corretamente. Aqui, temos a fonte de luz. Aqui, você tem uma folha de dicas que vou desativar, e essa é, na verdade, a forma mais difícil que vamos sombrear porque tem quatro formas de base diferentes. Vou dar uma olhada na folha de dicas. Como a luz vem desse lado, esse lado e o topo ficarão claros, a frente estará no tom médio e essa parte ficará na sombra. Temos esse lado em uma camada diferente, esse lado em uma camada diferente. Vamos começar com o lado direito. Vá para o lado direito e a camada Desenhe aqui. Desligue a folha de dicas e adicione um pouco de sombra clara. [RUÍDO] A frente fará parte da forma da base. Vá para a forma base e vá para a camada Desenhe aqui e torne-a um pouco mais escura assim. Agora, vá para o lado esquerdo e a camada Desenhe aqui e deixe-a totalmente escura. Agora, temos a parte superior e a camada Draw Here acima dela. Vamos adicionar um pouco de textura e voltar para o lado esquerdo e apagar um pouco da parte inferior e lateral para obter a luz refletida. Agora, vamos até a sombra projetada e aproximadamente tentar encontrar essa borda que está bloqueando a luz, e ela a está bloqueando assim. Você pode deixá-lo um pouco mais escuro abaixo. [RUÍDO] Maravilhoso. Nesta lição, você aprendeu como a luz funciona em objetos que têm bordas. Agora, chegamos à parte da aula em que posso dizer que abordamos a maior parte da teoria. Você teve a chance de praticar muito e tenho certeza de que agora entende como a luz funciona em diferentes formas. Agora, a parte mais interessante e divertida da aula está chegando quando vamos sombrear um objeto complexo, que é um sorvete. Se você estiver pronto, nos vemos no próximo vídeo. 7. Objetos complexos de sombras: Nesta lição, veremos como abordar objetos complexos que consistem em objetos complexos que consistem formas mais geométricas. Cada objeto pode ser dividido em formas geométricas básicas. Por exemplo, aqui temos uma esfera, um cone e um cubo no chocolate. As sombras funcionam adequadamente. Há uma sombra radial na esfera, há uma sombra triangular no cone e algumas lineares nesses escoamentos, e também os níveis de sombra no cubo de chocolate aqui. Vamos sombrear esse pequeno sorvete juntos. Vá para as camadas, e agora temos todas as formas novamente separadamente, e você tem as camadas da folha de dicas. Vou simplesmente desligá-lo e você tem essa imagem básica aqui. Agora, escolha o sombreador básico e vamos sair do cone. Vá para a camada de desenho e, como podemos ver, a luz vem desse lado, então ela atingirá todo o objeto complexo ao lado. Teremos essa sombra triangular aproximadamente aqui. Adoro sombrear os cones da maneira oposta, de cima para baixo. Por favor, desculpe por eu ter virado de cabeça para baixo. Vou deixar meu pincel um pouco maior e sombrear essa forma. Vou tentar fazer essa sombra triangular aqui. Eu mantenho novamente um pouco de luz aqui para a luz refletida, e vou fazer uma pequena gradação aqui. Vou voltar com uma borracha, então tudo está perfeito. Eu tento fazer com que o marcador também seja triangular e também faça parte dessa sombra. Parece bom. Eu já tenho o cone. Vamos dar uma olhada na esfera aqui em cima. Sim, eu vou tomar um sorvete aqui e vou definir esse lugar onde a luz o atinge. Eu tenho outra camada na parte superior para que você pratique um pouco mais, e teremos essa sombra radial. Bom. Agora temos um pequeno segundo turno. Temos essa sombra linear aqui, vou deixá-la um pouco mais clara nesta parte. Assim. Temos luz nesta parte do segundo turno. Será semelhante ao cilindro. Neste lado, ficará mais escuro e iremos gradualmente para a luz. Como essa parte será na sombra, eu realmente não vou brincar com essas sombras nesses segundos. Na verdade, posso adicionar um pouco de luz, como aqui. Ou para conectar esses escoamentos à esfera principal. Vou adicionar um pouco de luz refletiva aqui para que fique mais leve. Agora vamos até essa cobertura de sorvete, e eu simplesmente seguirei o sombreamento básico que acabei de fazer aqui, que ainda tenho que destacar aqui. Vou apagar para mim para deixá-lo um pouco embaçado. Vou adicionar um pouco de sombra projetada do objeto aqui, para que ele tenha essa sombra projetada e essa cobertura seguindo a forma da esfera. Agora vamos ao chocolate. Vamos para a camada de desenho aqui, que serão as laterais do chocolate, pois temos a frente separadamente. Esse lado ficará escuro. Será no centro da cidade e a frente será iluminada. Vou apenas adicionar um pouco de textura a ele. Vamos dar uma olhada na sombra projetada. Já adicionamos uma sombra projetada a esse cubo, e vamos apenas adicionar abaixo desse cone, pois isso causará um pouco de sombra projetada abaixo desses escoamentos e também nessa forma superior. Vou até a forma base e adicionarei um pouco dessa sombra projetada abaixo desse escoamento. Isso se diferenciará um pouco como níveis. Walla, temos um sorvete devidamente declarado aqui. Agora, você vê que, ao abordar um objeto complexo de sua ilustração no futuro, precisará dividir sua forma formas geométricas básicas e aplicar sombras de acordo com elas. Em meu trabalho pessoal, às vezes ainda caio no erro de sombrear intuitivamente. No entanto, depois de anos de prática, esse sombreamento intuitivo não é tão ruim. Revisitar essas teorias e, às vezes, voltar a praticar essas noções básicas me ajuda a manter minhas habilidades de sombreamento atualizadas. Eu sugiro que você mantenha essas planilhas no seu iPad e volte a elas aqui e ali quando tiver algum tempo livre e faça alguns exercícios. Nesta lição, praticamos o sombreamento de objetos complexos. Agora você está pronto para passar para a última aula antes de abordar o projeto da turma. No próximo vídeo, aprenderemos sobre as melhores opções de cores quando se trata de sombreamento, porque a cor também é um grande ponto de interrogação para alguns. Se você estiver pronto, vamos seguir em frente. 8. Sombreado com cores: Nesta lição, falaremos sobre as melhores e mais fáceis opções de cores quando se trata de sombreamento. Ao criar uma peça colorida e como a maioria das ilustrações é colorida, precisamos pensar em quais cores usar. Já aprendemos sobre valores e eles se aplicam também à cor. Precisamos escolher algumas cores mais escuras para sombrear e cores mais claras para os destaques. A regra geral é não usar preto total para sombreamento, pois isso torna as cores opacas e há maneiras mais interessantes de criar sombras. A maneira mais fácil de sombrear um objeto, e é isso que eu sugiro fazer para iniciantes, é escolher um tom, por exemplo, vermelho, e escolher sua versão mais escura para sombreamento e uma versão mais clara para os destaques. Digamos que eu escolha um vermelho e depois vá para o clássico. Eu simplesmente escolho uma versão mais clara para luz e uma versão mais escura para sombra. Mesmo que isso funcione bem, basta dar uma olhada na outra cor aqui. Você pode ver que essas esferas são mais poderosas? Nessa coluna, o objeto sombreado fica mais vibrante e natural. Eles são sombreados com a versão mais escura de uma tonalidade diferente. Aqui você tem a mesma tonalidade em uma versão mais escura e mais clara, e aqui você tem uma tonalidade diferente em uma versão mais escura. Eu coletei aqui algumas combinações de cores. Você pode notar que as cores próximas umas das outras na roda de cores são combinadas. Dê uma olhada na roda de cores. Temos a mesa aqui. O vermelho é combinado com o roxo. Está ao lado dela. Depois, temos laranjas combinadas com vermelho escuro saturado. O amarelo é combinado com um marrom avermelhado escuro. O verde é combinado com azul-petróleo escuro ou azul. Temos azul aqui com roxo escuro, temos roxo aqui com magenta escuro. Temos rosa aqui com vermelho escuro. Essas cores não estão muito longe na roda de cores. Se você optar pela harmonia de cores, aprenderá sobre harmonias de cores. Você tem análogos que são cores próximas umas das outras. Experimente cavar, eles estão em um triângulo e são complementares, são opostos um ao outro. Essas cores ficam ótimas em ilustrações juntas, criam um ótimo contraste e fazem as coisas se destacarem. Mas quando você os mistura para sombrear, eles não parecem muito bons. Ao escolher cores para as sombras, escolha versões mais escuras de tons vizinhos. Agora vá para as camadas das planilhas e você pode encontrar o grupo de camadas da prática aqui. Vamos tentar escolher uma cor para as sombras dessas formas coloridas. Você pode simplesmente escolher as cores que eu forneci. Você pode encontrar as cores e sombras básicas, então você tem isso aqui, você tem as cores base e suas sombras abaixo delas. Você pode usar isso, mas você pode tentar intuitivamente encontrar uma cor que combine bem. Vá para a camada de prática aqui e você terá todas as cores. Vamos para o vermelho. Você pode realmente sombrear o diretório de acordo com sua forma, se desejar. Vou escolher o roxo escuro para tornar isso um pouco mais rápido. Eu posso sombreá-lo assim. Para destacar, vou usar apenas uma versão clara da mesma tonalidade, para não misturar muito a tonalidade. Agora, o vermelho escuro saturado para o laranja, versão mais clara para o claro e depois para o amarelo, vou escolher esse marrom avermelhado escuro, e para o claro, vou escolher apenas o mais claro versão da mesma tonalidade. Para o verde, escolherei esse azul-petróleo escuro e escolherei a mesma versão mais clara, para as luzes. Vamos para o azul. Vou olhar e escolher um roxo escuro e a versão mais clara do azul ou da luz. Na verdade, você pode usar o branco apenas para essa finalidade. Vamos para o rosa, embora eu esteja em roxo. Você escolhe o magenta escuro. Assim. Você pode simplesmente escolher branco para a luz. Vamos para o rosa, assim. Vou apenas escolher a luz aqui. Você pode ser criativo e experimentar isso sozinho e escolher suas próprias cores. A questão é que você experimente sombrear com cores. Até agora, você pratica suas habilidades de sombreamento somente em preto e branco. É um pouco diferente trabalhar com cores. Minha dica profissional aqui é anotar para si mesmo as melhores combinações de cores que você descobrir. Pessoalmente, para mim, adoro sombrear azul com índigo. Adoro sombrear laranja com marrom escuro. Geralmente, essas combinações de cores funcionam bem juntas em uma ilustração geral. As opções de cores também podem definir sua voz artística. Desenvolver uma paleta de cores e combinações de cores que funcionem bem juntas e ter as cores para sombras pode ajudá-lo a criar sua voz artística. Nesta aula, aprendemos sobre as melhores opções de cores quando se trata de sombreamento. Agora, o projeto da aula está chegando. Nos vemos no próximo vídeo e vamos começar a aplicar nossos novos conhecimentos. 9. A ilustração final: Nesta lição, vamos começar o projeto da turma. Como eu já disse, você é livre para fazer sua própria ilustração, personalizar a minha ou me seguir passo a passo. Abra o arquivo de ilustração, você terá um esboço incluído aqui. Você pode simplesmente importá-lo para um arquivo diferente, se desejar, porque você também tem isso nos recursos. Você terá uma camada de verificação de valor, que mostrarei em um segundo como criar e você pode simplesmente verificar seus valores em suas ilustrações com ela e verá toda a ilustração em escala de cinza. Eu realmente recomendo adicionar essa camada a todas as suas ilustrações para que você possa realmente verificar o que está fazendo. Para criar uma camada de verificação de valor, mostrarei apenas como fazer isso. Crie uma nova camada, escolha cinza e preencha-a. Agora, ao acessar este botão final, você alterará o modo de mesclagem e o mudará para cor. Pronto, você tem uma camada de verificação de valor. Vou apenas deletar isso e ter o meu aqui. Você tem o arquivo original para ver como eu fiz o meu. Você também terá as camadas que vou criar agora para que você possa ver como eu progrido. Agora eu ligo o esboço, desligo o original final. Eu defini a cor de fundo para esse rosa claro. Você pode configurá-lo para cinza claro. Adoro configurá-lo para cinza claro ou diferente, como acinzentado ou claro, não totalmente branco, para que eu possa ver melhor minhas cores. Agora, o que você precisa fazer com o esboço é reduzir sua opacidade para que você possa ver através dele e realmente criar uma nova camada abaixo do esboço e esse será o código. Vou renomeá-lo. Agora, as cores, você tem a paleta de cores aqui. Para o cone, vou usar esse amarelo. Você pode escolher qualquer pincel. O que vou usar é o forro extremo. Agora, o revestimento extremo, quando pressionado com força, deixa essas marcas ao redor. Vou tentar não pressionar com tanta força, mas manter a calma, porque se eu não estou pressionando com tanta força, não estou deixando essa marca. Vou virar isso de cabeça para baixo para que seja mais fácil desenhar e eu começaria a desenhar o cone. Depois de preenchê-lo com cores, vou contornar a borda e preencher os pixels que faltam porque, e preencher os pixels que faltam como é um pincel texturizado, ele deixará de fora pequenos pixels. Preste atenção com o revestimento extremo porque em outras camadas ele funciona de forma estranha. Se você precisar preencher mais alguns pixels, basta escolher o revestimento básico e fazer isso com ele. Eu bloqueio alfa a forma da base e escolho a cor da sombra. Eu tinha esse avermelhado escuro e agora escolho o sombreador básico. Vamos ter a fonte de luz aqui, como fizemos o sombreamento sem cor. Agora, se você quiser adicioná-la novamente, basta pegar a cor base e tentar criar esse gradiente triangular bonito e perfeito. Se você quiser voltar para a cor com a qual trabalhou, basta manter pressionada essa tecla. Você não precisa pegá-lo novamente, mas ele simplesmente voltará. Se você fizer isso em uma camada separada, poderá, novamente, trabalhar como fizemos com o lápis. Quero dizer, em preto e branco, então você pode usar uma borracha para apagar. Para adicionar essa textura, basta criar uma nova camada e ir até os pincéis onde você tem as texturas e tem a grade lá. Agora escolha aquela cor mais clara e desenhe uma grade, um arco, o cone. Um maior porque vamos girá-lo. Selecione-o e gire-o para fazer a forma de forma que ele se encaixe nele e basta clicar nessa camada uma máscara de recorte e ela a cortará. Agora, eu quero duplicar essa camada e selecionar essa camada, clicar em “Selecionar” e preencher com preto. Escolha a cor preta e clique em “Preencher camada” e agora mova-a assim. Vou te mostrar mais de perto. Mova essa camada ao lado dela. Essa será a sombra dessa textura e, como a luz vem de lá, então desse lado. As sombras serão assim. A luz está vindo de cima, então essa parte ficará na sombra. Agora, vou fazer ajustes e desfoque gaussiano e desfoque um pouco. Você vai mais longe. Mas é um pouco duro demais, então simplesmente diminua a opacidade. Em seguida, bloqueie Alpha essa camada e escolha a cor da sombra e vá até ela, escureça um pouco e adicione essa textura. Você pode escolher até mesmo o branco para adicionar luz à lateral. Para torná-lo um pouco mais leve. Você pode ir até a base e adicionar um pouco de luz aqui, como se estivesse brilhando. Agora temos o cone. Vamos passar para o sorvete. Eu criarei uma nova camada e escolherei meu roxo. Novamente, escolha meu forro extremo e simplesmente bloqueie a forma. Vou escolher o revestimento básico para preencher os pixels que faltam. Agora desligue essa camada, crie uma nova camada e faça o mesmo com essa forma superior. Mais uma vez, escolha o revestimento extremo. A razão pela qual estou escolhendo o forro extremo é que quando você simplesmente bloqueia em uma forma como essa e quer inserir uma cor nela, você terá uma forma preenchida. Mas com o forro básico, geralmente faço alguns furos na linha vindos da textura desse pincel e isso é simplesmente irritante. Vou apenas arrastá-lo até aqui, voltar ao revestimento básico e simplesmente preencher novamente os pixels. Na verdade, esse revestimento extremo deixa essas pequenas marcas como se estivessem borrando e adiciona um pequeno efeito natural muito bom, porque isso é realmente acidental se você as tiver depois da ilustração. Eles podem ser irritantes, mas, na verdade, a mídia tradicional também pode ser irritante. Eu apenas o sombreio. O que vou fazer primeiro é adicionar a luz. Escolha o pincel de sombreamento básico e vamos adicionar a luz aqui. Vou apenas bloquear Alpha essa camada. Eu vou para a camada abaixo. Continue um pouco essa forma da luz. Agora vamos escolher a cor da sombra para o roxo e ir para essa camada e eu vou aumentá-la e tentar adicionar essa sombra radial aqui. Vou adicionar um pouco de roxo. Com esse processo, na verdade, também estamos adicionando um pouco de textura e passando para a cobertura. Agora, vamos pensar nas sombras projetadas. Como dissemos, este cubo terá uma sombra projetada aqui. Talvez eu o torne um pouco menor. Você terá uma sombra projetada aqui. Essa cobertura terá uma sombra nesse nível inferior. Vou adicionar um pouco de sombra abaixo dela. Além disso, esta parte terá uma sombra no cone e voltará a esse amarelo e escolherá essa versão mais escura. Vamos deixá-lo um pouco mais escuro e seus escoamentos também terão sombras. Vou escolher a versão mais escura aqui, e vou adicioná-la a essa grade também, então não é tão clara. Agora vamos fazer o chocolate. Vamos criar uma nova camada para o chocolate. Será marrom. Eu vou escolher esse [RUÍDO] marrom mais claro, eu acho. Escolha o forro extremo e, novamente, vou olhar na forma principal. Agora não vou fazer camadas diferentes. Vou escolher uma versão mais escura aqui porque temos muitos marrons aqui. Vou apenas bloqueá-lo alfa e escolher o sombreador básico. Dissemos que essa parte ficará mais escura e esse será o tom médio e isso permanecerá claro. O que vou acrescentar é que, com o forro básico essas pequenas linhas para detalhes. Agora eu posso simplesmente desligar o esboço e eu tenho um sorvete maravilhoso aqui. O que eu sinto falta é dessa parte do segundo turno que não podemos ver. Vou simplesmente voltar a essa camada do sorvete e adicionar um pouco de sombra com o sombreador básico, para que esses escoamentos possam ser vistos. Agora desligue o esboço e podemos vê-lo, maravilhoso. A última coisa é adicionar alguns olhos, então vou escolher o branco. Vou escolher o forro básico. Vou apenas desenhar um círculo, pressionando a função de forma rápida. Você terá adicionado forma aqui. Você pode escolher um círculo e simplesmente preencher a forma. Eu escolherei preto para os olhos, e você pode adicionar um pouco de luz branca para ter uma visão normal. Você pode simplesmente duplicá-lo, selecionar e posicionar o outro olho. Apenas com um preto simples, vou desenhar uma boca fofa. O que resta é assiná-lo. O que você pode fazer é com o plano de fundo o que eu já fiz, que eu escolhi magenta mais escuro e o sombreador básico o tornou muito maior e apenas adicionou um pouco de gradiente ao fundo. Ele adicionará um pouco da textura [RUÍDO] se você achar que é muito áspera, basta diminuir a opacidade, mas ela ainda estará lá. Uma última coisa, e é a sombra projetada. Vou escolher o preto, escolher o sombreador básico e torná-lo menor. Sombreie um pequeno círculo aqui. Vou escolher os ajustes de desfoque gaussiano. Vou apenas borrá-lo e colocá-lo embaixo do sorvete e como se estivesse caindo. Incrível. Eu chamo essa ilustração de terminada. Nos vemos no próximo vídeo, onde mostrarei como fazer o upload do seu projeto. 10. Faça o upload do seu projeto: [MÚSICA] Aqui na parte de projetos e recursos, você pode clicar em Criar projeto. Para isso, você precisará salvar sua ilustração final como JPEG, então clique em Compartilhar, clique em JPEG e salve a imagem. Quando você for a um projeto, adicione um título. Você pode simplesmente escrever algo, algumas palavras sobre a aula. O que você acha? Qual foi sua experiência ao concluir o projeto de aula, etc.? Aqui você pode simplesmente escolher uma foto da biblioteca de fotos e depois adorar a aula. Maravilhoso. Você pode experimentar criar uma imagem de capa, com a imagem da capa conforme o tamanho. O que você pode fazer com a imagem da capa é escolher sua ilustração sem esse gradiente de fundo , pois isso distrairá um pouco. Você pode simplesmente selecionar todas as camadas e clicar Transformar e movê-las nessa direção. Você sabe o que, você pode simplesmente escrever seu nome aqui ou você pode simplesmente adicionar uma camada, eu vou apenas adicionar texto. Clique em Adicionar texto e escrevemos o Ice-Cream Project. Vou apenas movê-lo para cá. Vou adicioná-lo, o texto. Vou apenas clicar em Editar texto e Editar estilo. Vou fazer uma pequena sombra nela, então o que posso fazer é duplicar as camadas e rasterizar e clicar em Alpha Lock neste nível, selecionar a camada, preenchê-la com preto e movê-la como isso. Desfoque gaussiano e desfoque um pouco. Não consigo desfocá-lo porque está bloqueado em Alpha, então vou bloqueá-lo por alfa e agora apertar desfoque gaussiano e desfocá-lo um pouco assim. Talvez diminua a opacidade. Parece bom. Vou salvá-lo, compartilhá-lo como JPEG, salvar imagem. Agora vou voltar para o Skillshare. Estava lá. Enviar. Agora eu tenho uma bela capa para minha imagem. Ficará muito melhor se você criar um arquivo separado para a capa do projeto. Agora eu posso publicar e agora vou ver vocês no vídeo final, onde vamos resumir o que aprendemos nesta aula. 11. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns, você terminou todas as planilhas e concluiu o projeto da aula e acho que pode se orgulhar muito de si mesmo. Nesta aula, abordamos muitas coisas, então vamos fazer uma pequena recapitulação. Nesta aula, você aprendeu sobre os principais conceitos de sombreamento em seis planilhas interativas. Você aprendeu a nomear os tipos de sombras e a praticar para criar uma faixa de valores com um gradiente contínuo. Você aprendeu como a direção da linha afeta as sombras. Você praticou a aplicação de sombreamento radial, linear e triangular. Você aprendeu como sombrear objetos vazios e como ajustar o sombreamento de formas geométricas básicas a objetos reais. Você aprendeu como a luz funciona em objetos com bordas e também pratica sombreamento de objetos complexos. Finalmente, você aprendeu sobre as melhores opções de cores quando se trata sombreamento e aplicou tudo isso uma linda ilustração de um sorvete. Se há uma coisa que espero que você aprenda desta aula é que o sombreamento não é apenas importante, mas divertido e, quando feito com confiança, seus resultados serão incríveis. Agora que você teve a chance de aprender praticando e praticando os conceitos junto com a explicação, tenho certeza de que criamos esta tabela com base em você, na qual você poderá confiar no futuro e você será capaz de construí-lo. Estou muito animada para ver seus projetos, então não se esqueça de publicá-los na galeria de projetos. Também seria uma ótima ideia ver o que seus colegas realizaram. Curta e comente sobre eles. Eu costumo escolher os melhores projetos e compartilhá-los na minha página do Facebook, então não perca a chance de aparecer. Seria muito bom saber o que você acha da aula. Deixe um comentário e não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para que você seja notificado sobre meus últimos anúncios, novas aulas e desafios. Foi um prazer ter você nesta aula, feliz em criar e ver você na próxima vez.