Aprenda habilidades de aquarela: projeto de Sketchbook de girassol para iniciantes

1. Apresentação: Cadernos de desenho e aquarelas são uma combinação perfeita. Mas também podem ser aquarelas assustadoras se você não souber como usá-las; se não estiver familiarizado com as técnicas de aquarela, elas podem se transformar em uma bagunça no Ao abri-los, você vê este papel branco e o medo se instala. E se eu cometer um erro? E se eu arruinasse meu novo e adorável Sketchbook? Infelizmente, isso significa que muitas vezes perdemos e as incríveis oportunidades que os cadernos de esboços são para aumentar nossa confiança, aprimorar nossas habilidades e conhecer melhor nossas aquarelas Se isso soa como você, qualquer forma, você está no lugar certo. Meu nome é Toby. Eu tenho uma renda de artistas de aquarela. Eu me especializo em caderno de esboços. Eu acredito que o caderno de esboços é o próprio coração. Não se trata de criar peças de braço perfeitas. Trata-se de mostrar seu desenvolvimento e mostrar como você explorou, por um lado, suas cores, desenvolveu ideias e, por outro, criou um cools e licitou por outro nesta aula Isso é exatamente o que faremos. Vamos abrir nossos Sketch Books em duas grandes páginas brancas assustadoras. E nós vamos enchê-los. De um lado, um lindo girassol cheio de vida, luz e caráter Por outro lado, vamos mostrar os processos. Vamos explorar nossas cores. Vamos ver coisas como camadas, suavização, mixagem, tons neutros, todas essas coisas que soam DLB, mas abertas em um caderno de esboços Eles se tornam parte do braço. Se você está procurando aprimorar suas habilidades em aquarela, se você está procurando ideias e inspiração para seu novo caderno de esboços, então vamos começar Se você gosta das minhas aulas , confira meu perfil. Tenho mais de 20 aulas agora e estou aumentando. Então, esses limites, outra coisa para você. Além disso, se você quiser me dar uma olhada no Instagram e no YouTube, você pode me encontrar em toby sketch loose no meu site, www dot sketch Sem mais delongas, vamos entrar nessa aula e ver o que podemos fazer juntos para preencher nossos belos esboços com incríveis ARP, 2. Nosso projeto de curso: Com cada ótima aula do Skillshare, é claro que vem um ótimo produto da classe Skillshare e hoje Na verdade, toda essa aula é seu projeto. Ao passar pelas aulas, preencha seu caderno de esboços com uma mão para ter o incrível pedaço de girassol que está criando Por outro lado, você terá seus processos, suas amostras, seus pensamentos Se você está se sentindo confiante, eu adoraria ver as páginas do seu caderno de esboços Só uma foto simples. Vamos pressionar Class Projects and Resources e, em seguida, Create project. Carregue sua foto. Quem talvez tenha escrito algumas linhas sobre como foi o projeto e o que você aprendeu. E com certeza voltarei, oferecerei alguns conselhos, responderei a quaisquer perguntas e darei alguns comentários. 3. Suprimentos simples: Aqui está tudo o que você precisa para esta aula. Temos três tubos de aquarela, carmesim, vermelho ou qualquer outra renda primária, azul cobalto ou qualquer azul primário e amarelo pálido ou qualquer amarelo primário e amarelo pálido Você pode usá-lo fora do tubo; nesse caso, você pode usar uma pequena paleta como essa para comprimi-lo Você pode usá-lo fora da panela. Nesse caso, você ainda pode usar uma boa paleta de plástico ou cerâmica como essa, com algumas áreas de mistura Porque faremos muitas misturas interessantes de aquarela Na aquarela ainda temos um pincel. Agora, esse é outro pincel barato da Meeting. E isso é cerca de um pincel redondo tamanho oito com uma boa ponta. É muito flexível. E, novamente, muito bom para desenhar em aquarela com facilidade Tenho um pouco de água, é claro, e uma pequena panela. Eu tenho uma toalha. Ou você pode usar papel de cozinha ou outro lenço de papel de boa qualidade em vez de uma E por último, mas não menos importante, temos nossos implementos de esboço ou desenho Um lápis. Eu tenho duas linhas finas no ponto 4.0, 0.7. Você poderia usar apenas um. Bem, você pode usar uma caneta-tinteiro com tinta permanente e, claro, um caderno de esboços Agora, este é um caderno de esboços da Canson porque é um que eu tenho por aí no momento É um pouco maior do que meia letra ou cinco. Mas algo que se abriu surpreende, uma carta sobre um papel tamanho A4, nove por 12”. Esse tipo de ideia. Isso é grande o suficiente. Você também pode usar apenas uma folha de papel aquarela. E você poderá fazer exatamente as mesmas coisas que faremos juntos. Apenas com uma visão diferente no final, você terá uma planilha e, em vez de um projeto de caderno de esboços A última coisa, é claro, não se esqueça de encontrar a referência. Portanto, esta é uma foto que você pode baixar nos recursos da aula e na guia Projetos e Recursos. Este é um girassol que está florescendo perto de mim no momento, eu fui tirar uma foto esta manhã para que pudéssemos fazer Você não precisa imprimi-lo. Acabei de imprimi-lo para poder demonstrar algumas coisas desenhando em cima dele para tornar a vida mais fácil e compreensível para vocês enquanto tento ensinar E então você diz: Vamos começar a esboçar a parte do fundo em que realmente podemos usar todas essas coisas e colocá-las em ação 4. Formas em lápis: Nesta primeira lição, veremos como simplificar e tomar decisões sobre a arsina Queremos transformar a vista em formas. Isso ocorre porque somos artistas tomando decisões. Não estamos tentando recriar fielmente a cena. Queremos criar nossa versão da cena. A maneira de fazer isso não é simplificar as coisas. Então, podemos delinear na página e, a partir daí, começar a pensar, nossos processos são criatividade na página do resto das lições Então é hora de começarmos. Agora, tudo que você precisa para esta lição é seu lápis e seu caderno de desenho E o que eu sugiro é que você abra seu caderno de esboços. Estaremos fazendo nosso girassol em uma página e em nosso pequeno experimento e testes na outra E quando terminar, você terá essa incrível distribuição do processo e a conclusão em seu adorável caderno de esboços Eu vou demonstrar algo para você também usando outra caneta. Então você não precisa dessa caneta, mas eu só queria mostrar a importância das formas, meu desenho em nossa referência. Portanto, a ideia de formas é a ideia de encontrar a inosina, são importantes as partes constituintes dessa cena Isso significa encontrar triângulos, encontrar círculos. O que não queremos fazer é pegar isso e tentar repente, desenhar um girassol inteiro O que vamos fazer é encontrar o círculo. Então, temos esse círculo, que compõe o centro do girassol Em seguida, desenhamos isso em nossa página. Então encontramos todas essas elipses, essas pétalas, que E podemos desenhá-los em uma página. Também encontraremos outras formas. É quase como um diamante, esse pequenino espreitando. Este aqui é que eu tenho uma forma triangular. O que estamos tentando fazer é dividir ou ver o estoque apenas um retângulo longo ou dois retângulos Talvez. A outra parte é sobre simplificar. Saiba que o que não vamos fazer é encontrar cada pétala. Em vez disso, vamos entender a ideia. Então, qual é a ideia? A ideia é definitivamente essas formas. É como eles se sobrepõem. E vamos colocar a ideia na página. Da mesma forma, essa cena é toda sobre aquela flor. Não se trata dessas folhas e de tantas delas. Então, em vez disso, encontraremos algumas dessas formas de folhas. Talvez um aqui, um aqui e um aqui. Vou deixar o resto de fora. Ao encontrar formas. Também podemos deixar as coisas de fora e simplificar com essa ideia firmemente em nossa mente, podemos pegar um lápis e manter essas formas em nossa página E tudo o que estamos fazendo são linhas bonitas, simples e suaves. Consegui nosso círculo. Nós temos nossas elipses. Esqueça que alguns deles se sobrepõem, alguns deles aparecem como pequenos triângulos Torná-los perfeitos agora não é importante porque voltaremos em um minuto com nossa caneta quando falarmos sobre a textura. E poderemos editar e mover essas formas tanto quanto V1 Tudo o que estamos tentando fazer agora, a ideia em nossa página, colocar a composição em nossa página. Também não se preocupe se você ultrapassar a borda do seu caderno de desenho. Então, vou propositadamente para outra página aqui porque acho que será um toque muito DIVERTIDO Portanto, não se preocupe em ultrapassar o limite. Na verdade, você pode até querer propositadamente ultrapassar a borda e incorporar essa linha, essa linha do Sketchbook, como parte desta E então podemos terminar com um caule desaparecendo. E é isso. Isso são formas. Com este esboço muito simples, estamos prontos para prosseguir com a análise de texturas 5. Texturas de tinta: Agora que temos a forma da página, é hora de solidificá-la com tinta. Mas as formas por si só não são tão interessantes, e elas realmente não nos dizem muito sobre a cena. Há uma maneira muito boa de simplificar a cena, mas precisamos aprimorá-la com textura para fazer com que nossa cena ganhe vida e comece a parecer uma representação mais fiel da cena, mas conosco, sem personagens e nossos pensamentos na página Para esta lição, você precisará do seu caderno de esboços. Novamente. Precisaremos do caderno de esboços para cada etapa desse processo E então seus delineadores finos, sua caneta-tinteiro ou qualquer instrumento de fabricação de tinta ou marca que você esteja usando A primeira coisa que vamos fazer é testar nossa caneta. Então, vamos colocar no topo algo como canetas. E poderíamos até adorar nossas canetas. Algo para fazer com que esta página seja uma peça de arte realmente divertida por si só. O que queremos fazer é testar a luz que elas podem suportar, quão ousadas elas podem ser? Quão bem eles odeiam? Bem, eles ficam negros? Acostume-se com sua caneta, acostume-se a usá-la e a sentir como ela se sente. Então eu mudei de 0,4 milímetro. Então isso foi um zero de 0,4 milímetro até um zero E vamos ver o quão bem não pode ir, quão ousado não pode ir. A mesma eclosão e falta de. Você pode ter muitas outras canetas, então talvez queira experimentar outras coisas. Eu tenho uma caneta de 1,5 mm aqui, 1,5 mm, muito ousada. E então você pode ir, sabe o que? Refletindo, isso é muito ousado, então é por isso que praticamos. Então, o que queremos para esta etapa é uma caneta que se sinta bem em nossas mãos, que possa criar linhas muito leves com muita textura. Agora, para mim, essa é a caneta de 0,4 milímetros. Então, vou pegar minha caneta de 0,4 milímetros e vou passar para as texturas Então, novamente, apenas um pequeno título que me permite saber o que venho praticando. Precisamos ver os diferentes textos que estão acontecendo aqui. Então, quando desenhamos nossas formas, é tentador desenhar um círculo para esse meio, não é Mas não é um círculo. O que é é um círculo com textura. Se eu apenas desenhar as bordas, realmente enrugando, fazendo todo tipo Então, acabamos de praticar para encontrar a maneira de fazer o que funciona para nós. Talvez seja um monte de repetições. Talvez seja tão angular. Experimente algumas coisas diferentes e descubra o texto rico funciona para você no meio. Então temos todas essas pequenas sementes. Eles perceberiam que precisavam ser pequenos pontos? Ou isso é muito simples? Queremos fazê-las realmente arregimentadas e geométricas, dando voltas e voltas Bem, isso pode parecer bom. Mas se vamos fazer isso para todo esse círculo, vai levar muito tempo. Vai ficar muito escuro, mas é uma opção, talvez uma opção intermediária se fizermos um pequeno círculo como esse com um pouco de textura, é fazer esse tipo de bloco, mas apenas os espalhamos em alguns lugares Não se esqueça de que, se você fizer menos, sempre poderá adicionar. Se começarmos a fazer essa textura muito densa , ficaremos presos. Temos que fazer isso durante toda a cena em que ele vai ficar estranho. Se começarmos fazendo menos, sempre poderemos voltar e fazer mais. Então aqui está. Aqui estão minhas texturas de sementes. Vamos tentar o mesmo em nossas folhas. As folhas são basicamente apenas elipses e foi isso que decidimos Mas não são, são elipses e oscilações oscilantes que não se unem e não são perfeitas Há algumas penduradas na borda. E também não são apenas pequenas elipses simples com textura lisa como plana, não é Lá dentro? Eles têm essas pequenas linhas. Podemos tentar maneiras diferentes de fazer essas linhas. Talvez apenas fazendo um casal assim. Talvez tentemos fazê-los tão grossos. Eu entendo, acho que é demais, não é? Talvez tente fazê-las com ousadia. E, novamente, provavelmente demais. Acho que essas pequenas manchas simples de linhas são provavelmente o que melhor demonstra nossa consciência dessa textura Então temos coisas como o caule que você pode experimentar com uma pequena textura amadeirada, não é Qual é a melhor forma de conseguir isso? Então as folhas que você tem tão lindas são bem lisas, mas as bordas na verdade não são assim. Portanto, são bordas lisas, ásperas e ásperas. E no meio era igual a esse tipo de observação de veia pudéssemos inserir essas pequenas veias Isso faz parte da textura. Então, experimente jogar. E quando estiver feliz com o que vai fazer, podemos seguir em frente. Podemos simplesmente colocar isso diretamente em prática. E é aqui que usamos essas linhas de lápis como guia, mas não como evangelho. Nós apenas damos uma volta e descobrimos qualquer textura que funcionou para nós. Colocamos isso em prática agora. Então, já praticamos todas essas partes o que talvez não seja fácil, mas simplifica Então, sabemos o que precisamos fazer. O truque é lembrar quando colocamos essas formas e mantemos a textura no contorno e adicionamos pequenos pedaços de textura no meio É fácil adicionar mais depois, mas é impossível retirá-lo se exagerarmos Agora, ao contornar essas pétalas, observe como eu não estou grudando nas linhas do lápis Agora, podemos mudar nossas pétalas. Agora, esse lápis se molda com os contornos e até mesmo onde estou seguindo esses contornos estão Veja quanta textura extra estou adicionando. Depois de fazer isso, podemos nos mover, adicionar nossas folhas novamente, mantendo aquela borda repentinamente enrugada e quebradiça que encontramos quando estávamos O caule pode ser mais meio velho e incerto porque é uma linha muito reta Então podemos dar uma volta. Podemos adicionar todas essas pequenas linhas de textura novamente, todas essas coisas que acabamos de praticar, podemos adicionar de forma agradável e fácil E assim fizemos. E estamos prontos para começar a adicionar lavagens leves e variadas 6. Como misturar e variar cores: Agora podemos tirar as canetas um pouco e tirar nossas cores Você só precisará dessas três cores: amarelo primário, azul e vermelho. E a partir disso, aprenderemos a misturar. Vamos aprender sobre lavagens e manter a variação dessas lavagens Nesta primeira lição. É isso que vamos fazer, especialmente focando nessas lindas pétalas amarelas. Para esta lição, você só precisará suas aquarelas, sua área de mistura. Pincel, uma pequena toalha bonita ou algo para controlar suas cores. Aqui, veremos os princípios básicos da variação de suas cores E isso inclui os princípios básicos da mistura de cores. Então, se tomarmos nossa cor amarela aqui, por exemplo, isso é apenas um amarelo primário simples. Podemos colocá-lo em uma paleta, adicionar um pouco de água e ver o que temos aqui em cima Então, temos essa leve lavagem de amarelo primário. Podemos comparar isso e ver como é a sensação em comparação com o nosso girassol Agora podemos fazer o mesmo com nossa lata azul de lavagem agradável e aquosa Há vermelho, então essas são apenas cores primárias simples. Agora, se olharmos para elas, elas são cores muito fracas e muito claras Então, uma das chaves das aquarelas é a água. A quantidade que você usa faz a diferença. Se eu voltar aqui e não colocar tanta água e adicionar mais pigmento, vou ter uma aparência amarela muito mais rica que é quase uma cor alaranjada Parte disso é controlar a água na escova. Portanto, ter a toalha na mão e poder secar a escova, principalmente ressecando a barriga. Podemos fazer o mesmo com o vermelho. Dá para ver esse tom muito mais rico, quase como batom vermelho agora. E eu vou ficar azul. Então, se escolhermos um azul mais rico, podemos começar a entender como podemos obter variedade e nossas cores Agora, se olharmos para o outro lado, nenhuma dessas cores é a mesma que aqui. Mas podemos misturar e criar nossas próprias versões. Então, vamos começar com nosso amarelo, laranja. Bem, amarelo e vermelho fazem laranja. Então, se apenas misturarmos esses dois juntos, certamente é exatamente disso que precisamos. Então, se eu pegar quantidades iguais de amarelo e vermelho, veja bem, o vermelho absolutamente domina, não é Se eu apenas pensasse que sim, esta é a nossa seção de cores primárias. Se eu começar a seção de cores secundárias aqui, é aqui que temos vermelho e laranja iguais. Então, o que precisamos fazer é continuar diluindo isso. Se adicionarmos um pouco mais de amarelo, podemos fazer isso aqui. Pegue aquela laranja pronta. O que acontece? Então, agora estamos colocando mais laranja do que talvez precisemos de ainda mais amarelo nisso. Estamos cada vez mais perto dessa forma de colorir girassol dourado. Portanto, é evidente que o JESS3 está mudando nosso mix de forma muito sutil usando as mesmas cores Nós podemos realmente obter essa enorme variedade. Mas como isso funciona na prática em nossa página? Bem, vamos colocar isso de lado. E o que estamos focando nisso é a primeira camada de cores claras muito brilhantes. Então, queremos algo mais próximo disso. Não queremos fazer isso muito ricos. E você verá o porquê quando chegarmos à Layering, uma das futuras lições Então comece com um amarelo bem claro, usando os tons mais claros que você pode ver. Para ser honesto, para simplificar, você pode literalmente colocar um amarelo claro em todo lugar nas pétalas de girassol Porque todas as pétalas do girassol têm um tom de amarelo claro Eles têm esse tipo de vislumbre daquele amarelo brilhante aparecendo em vários lugares Continue usando bastante água. Observe que não estou usando minha toalha nesta fase e estou mergulhando na água E você verá o porquê em breve. O que queremos é uma boa lavagem de cor úmida. Não pintando por números, não pintando nas entrelinhas, apenas mantendo-a bonita, leve e lavada por toda parte Agora, feito isso, podemos começar a procurar alguns dos diferentes tons ensolarados. E é aí que podemos usar esse remix de laranja. E como usamos muita água, podemos literalmente entrar, talvez um pouco mais vermelho nessa laranja. E podemos começar a colocar isso aqui. E é isso que quero dizer com lavagem variada. Então, em vez de ter apenas uma cor plana, pense em suas aquarelas como coisas como cantar e dançar juntos Então, agora essas cores estão se tornando muito mais interessantes, esse girassol já está mais interessante Bem, estou focando essa laranja, onde as laranjas mais escuras estão no próprio girassol Eles estão nessa borda onde ela encontra o meio. E também entre algumas das folhas. Também podemos ser um pouco abstratos. Nós podemos torná-lo nosso. Então eu poderia pegar um pouco desse vermelho brilhante. Eu posso simplesmente tocar isso . Tudo bem também. Estamos fazendo ARTE, não uma reprodução fiel. Agora, a última coisa a fazer com esses amarelos é que, se você olhar no girassol, ele é marrom, marrom escuro ou preto, não é Mas existem flexores amarelos. E podemos literalmente começar com uma lavadora tão amarela em todos os lugares. E isso mantém as coisas muito macias e lindas e nos dá muita flexibilidade daqui para frente. E isso é tudo para esta lição. Na próxima lição, faremos as mesmas coisas. Mas olhando para os Verdes 7. Misturando tons de verde: Agora que temos o amarelo, o amarelo dourado tem uma iluminação variada e adorável na página É hora de repetir o processo, mas sem verdes, mesmas ideias, cores diferentes. Então é hora de adicionar alguns verdes adoráveis à nossa cena. Os verdes claros, lembre-se não dos verdes profundos, mas dos tons mais claros que encontramos em nossas folhas e caule O que eu fiz aqui, eu escrevi laranjas. Eu coloquei mais vermelho do que mais amarelo porque era isso que essas misturas eram. Aqui. Eu fiz verdes, mais azuis e mais amarelos porque, claro, sabemos que nosso azul aqui, azul primário, misturado com um pouco de amarelo, vai dar um lindo verde ou um grande número de verdes. Então, o que de fato acontece? Bem, olha, se pegarmos uma quantidade igual desse azul com uma quantidade igual de amarelo, o que você acha que vai acontecer? Vamos colocar um verde muito profundo em mim novamente porque esse azul é muito mais rico e poderoso Ou se colocarmos isso em algum lugar à esquerda do meio, poderíamos até tentar o que acontece se adicionarmos ao verde, um pouco mais de azul. O que acontece? Continuamos adicionando o azul. Embora fique mais escuro e profundo, não é? Quase como uma turquesa, nem muito na extremidade azul do espectro Bem, agora podemos transferir isso e começar a diluí-lo com nossos amarelos e ver Agora, algo sobre o qual não falamos aqui é que não o diluímos mais azul, mais amarelo Também podemos fazer mais água. Então, se pegarmos um desses verdes mais ricos e o tornaremos mais aguado Podemos outro tipo de tom e outro campo de verde mais pálido Da mesma forma, poderíamos fazer um verde muito amarelado, mas tem muito menos água E vamos ter uma sensação diferente novamente. Agora, o que queremos nessas lavagens é a luz. Então, queremos nos afastar delas, em direção a essas lavagens aquosas Então, vamos pegar uma das lindas lavagens aquosas. Assim como antes. Basicamente, podemos preencher as folhas. Agora, vou deixar as folhas e as pétalas se misturarem. Não me importo se essas cores misturarem e se juntarem um pouco para mim. Na verdade, esse é um toque realmente adorável. Portanto, se você não quiser que isso aconteça, tenha um pouco mais de cuidado ou espere suas camadas sequem ainda melhor para não precisar deixar espaços brancos Mas, para mim, eu realmente gosto do campo com uma fusão com a Lincoln Eu também sou muito minha lavadora agora. Então, tirando um pouco desse verde mais profundo com um pouco de água extra, estou fazendo com que essas folhas não pareçam um campo monotônico, mas com uma sensação mais profunda, posso até pegar um pouco E vamos tocar isso em alguns lugares, como tocamos nessas hastes. E deixe essa variação realmente sair da página. E então você fica super rápido, super fácil. E há verduras feitas primeiro, lave suas verduras prontas. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em dois conceitos importantes, camadas e suavização 8. Colocando e suavizando a sua disposição: Até agora, o que fizemos foi pintar os tons mais claros e claros como as cores mais claras que estão dentro das pétalas, dentro das Mas quando olhamos para nossa cena, vemos que não é realmente uma ferramenta mais leve, especialmente quando seca, eu diria que será ainda mais leve Agora vamos analisar a ideia de camadas e por que, quando fazemos camadas, precisamos suavizar Então é assim que examinamos primeiro os princípios disso. Então, na próxima lição, vamos ver isso na prática. Estou com minha página bem seca. Podemos passar para o estágio de camadas e amolecimento. Então, se olharmos nossa referência novamente, podemos ver que essas cores são pálidas. Eles são ricos. Agora, para obter lindas lavagens variadas em aquarela e para obter uma sensação de vida, não exagere É importante começar com uma lavagem leve para que você possa obter esse brilho. Mas uma maneira de obter esse lindo tom rico é usar camadas livres de camadas Então, vamos explorar o que isso realmente significa. Agora mesmo. Deixei meus verdes aqui porque os usaremos em breve quando os adicionarmos ao modo offline. Eu só quero mostrar novamente em nossa adorável página divertida aqui o que o Layering pode alcançar Então, se eu pegar meu pouco de água amarela e eu puder fazer uma bela marca justa atravessando. O que eu vou fazer então é o mesmo com um azul aqui. Temos esse tipo de camada única de lavagem lisa e plana. Por que não fazer o mesmo com um de nossos verdes também para mostrar que ele também funciona com nossas cores secundárias. Agora vamos deixar isso secar. E então mostraremos o que o Layering faz em duas cores. Agora que eles estão secos, você pode ver que eles estão um pouco mais pálidos Agora podemos explorar a ideia de camadas. Então, se pegarmos mais de um amarelo e literalmente colocá-lo em cima, veja o quanto isso se torna mais rico Podemos dobrar esse efeito usando um amarelo espesso. Agora que estamos fazendo os tons de pedregulho em vez de ter cores aquosas soltas, teremos aquela luz amarela espessa E isso pode ser um amarelo ainda mais rico. Você também pode colocar isso em outras cores. Então, poderíamos pegar esse amarelo espesso e trazê-lo até o fim. Agora estamos obtendo essa mistura de cores diferentes, fazendo com que os verdes apareçam, verdes apareçam, tornando esse campo verde E poderíamos fazer o mesmo sem, é claro, que isso possa descer até o fim. Podemos fazer o mesmo mesmo com algo novo, mas vamos colocar um pouco de vermelho nesses dois. Agora, se fizermos isso quando as coisas estiverem molhadas, isso ainda estiver molhado, o que vai acontecer? Eles vão emprestar e conviver. E vamos obter esse efeito de lavagem variado em vez de um efeito de camadas Se é por isso que é importante deixar as coisas secarem. Mas também queria falar com seu mouse suavizando. Agora, o que você vê? Como as aquarelas são transparentes, medida que adicionamos mais e mais camadas, você obtém mais e mais dessas linhas Então, cada uma dessas lavagens tem contornos, bordas muito duras Mas o que podemos fazer quando as aquarelas ainda estão molhadas, podemos suavizar as bordas Se eu pegar um amarelo aqui. E vamos usar um pouco de vermelho para variar. Só para explorar o Softening. Você pode ver uma borda dura porque você pode literalmente vê-la. Você pode ver tudo ao redor. Você pode traçar essa borda com uma caneta e fazer com que ela amoleça exatamente , pegue seu pincel Em seguida, basta retirar um pouco da água e certificar-se de que está limpa. E você coloca o pincel perto, mas fora da cor, você entra na cor. Você pluma a borda e finaliza dentro da cor. Você vê como isso tem suavidade e coloração. Você pode fazer o mesmo novamente agora com o amarelo. E você suaviza a borda e espero que possa ver a diferença aqui em comparação com Depois de seco, você não pode amolecê-lo com muita facilidade. Você pode esfregar e obter algum elemento de suavização. Mas isso tende a danificar o papel e simplesmente não é tão macio, bonito e macio quanto e macio essa maravilhosa borda emplumada que você pode criar Se você pensar sobre isso no começo e fizer isso imediatamente, escreva 9. Cores corajosas no nosso esboço: Então, espero que agora entendamos os princípios de camadas, os princípios de suavização e por que você deseja suavizar essas bordas para realizar esse lindo Agora, vamos fazer isso. Vamos entrar em nosso esboço e criar essas cores dizendo que as tornam ricas e lindas Apenas três camadas simples. E com isso, é hora de iniciar nosso processo real de estratificação Você só precisa pegar nosso pincel. E escolhemos, vamos começar com alguns desses Verdes porque já os temos neles. E é sempre bom quando estamos pintando. Não apenas pensar no que é mais fácil para um processo, mas também no que é mais econômico e não jogar fora muita tinta provavelmente sempre será uma boa ideia em termos Acabamos de misturar nossas verduras novamente, temos esse verde profundo. Então vamos até aqui. Podemos ter um verde muito mais claro, mas muito, apesar de ser claro, é espesso. Isso vai agregar um monte de valor extra, escuridão extra. Com isso, acabamos de descobrir onde estão essas áreas mais escuras? E nós os adicionamos. E podemos variar novamente entre a luz verde profunda e a verde. Parece-me que esses verdes sairiam pelas veias e quase até as bordas. E nós simplesmente damos uma volta. Nós os adicionamos um pouco aqui. E, novamente, apenas variando esses verdes o tempo todo. Portanto, não obtemos apenas uma imagem plana com algo realmente interessante e divertido. Poderíamos até adicionar alguns azuis, apenas um pequeno toque desse azul, assim como um simples toque de azul pode adicionar um toque extra apenas à nossa imagem, mesmo que não faça parte da É isso que nos torna artistas, não um simples fotógrafo ou algo parecido. Agora chegamos e apenas suavizamos essas bordas. Nem todos precisam ser suavizados, mas podemos suavizar muitos deles e isso evita que fique complicado assim Então entre, suavize o ar com tanta frequência. Eles tocarão cada folha. E essas são nossas folhas em camadas. Vamos adicionar um pouco mais de azul a esse verde aqui. E podemos realmente tornar nosso caule bonito e profundamente pigmentado Soft e N também, podemos vincular coisas para evitar que pareçam planas. E então podemos nos mover. Se você apenas girar nosso piloto, podemos nos mover e começar a fazer os amarelos Na verdade, podemos começar com um pouco de amarelo puro, torná-lo mais espesso, e isso ainda vai dar um tom extra Então, venha, usaremos isso e veremos onde estão esses tons mais profundos de amarelo. E é aí que queremos o Layering Tucker. Não queremos isso em todos os lugares. Queremos deixar a luz brilhando e apenas obter esses tons mais profundos onde os vemos. Então, isso é no meio do girassol. E também em alguns momentos em que as folhas se sobrepõem. Agora, se limparmos um pouco, pegue um toque de vermelho e depois misture. Talvez seja muito vermelho, um pouco mais amarelo. Agora temos uma laranja rica com a qual podemos fazer a mesma coisa. Isso ainda é demais? Talvez possamos limpar nossa escova, secar um pouco e misturá-la. Estamos quase misturando na página agora. E agora vamos adicionar um pouco mais de amarelo a essa mistura de laranja. Aprenda com nossos erros, não os repita. E então isso é muito melhor, não é? Podemos vir e encontrar esses tons adoráveis mais ricos em laranja E antes que seja tarde demais, limpe a escova e volte. Vamos fazer um pouco mais desse amolecimento. Assim, com muito pouco tempo de rapidez. Temos um conjunto de cores muito rico e adorável fluindo. Podemos novamente ter um pouco de toque fino em alguns desses vermelhos. Agora, os vermelhos não estão realmente lá. Podemos tocá-los de qualquer forma. Por fim, também vou suavizar o interior. Portanto, não temos uma linha dura onde todas as pétalas se encontram aqui E nós, que terminamos essa etapa. Estamos prontos para começar a misturar tons neutros e adicionar sombras 10. Fazendo sombras neutras: Estamos chegando surpreendentemente perto de terminar. O que temos agora é esse rico lindo girassol dourado e verde, mas está faltando alguma coisa Estamos sentindo falta dessas grandes sombras. É aí que entram as cores neutras. Então, como podemos fazer neutros? Como podemos torná-los fortes e escuros? Bem, isso é exatamente o que vamos ver nesta lição. Como podemos adicionar valores escuros profundos e sombras a isso? As sombras, é claro, trazem uma enorme quantidade de forma a tudo E precisamos de sombras, principalmente no meio. Como podemos fazer isso? Bem, sabemos que se misturarmos duas cores primárias, obteremos uma cor secundária. Estamos fazendo muito disso. Mas se misturarmos três cores primárias, o que obteremos? Claro, podemos neutralizar em algum lugar intermediário. Então, se eu pegar uma de cada cor primária, coloque-a nas bordas aqui. Então, vamos criar primeiro uma laranja bonita e rica. Então isso é vermelho e amarelo. E coloque bastante pigmento nele para que também possamos criar um neutro muito rico E então, se apenas adicionarmos um pequeno toque de azul, gradualmente moveremos isso do laranja para o neutro. Podemos continuar adicionando e adicionando. E também podemos mapear nosso progresso. Então, eu escrevi números neutros aqui. E vamos ver o que aconteceu até agora. Então, até agora temos uma laranja turva, eu tenho quase uma marrom Provavelmente ainda é muito brilhante para nossa ideia, mas chegando lá, e se adicionarmos um pouco mais de azul? Isso é um pouco mais marrom, um pouco mais neutro, certamente, não é? E se adicionarmos ainda mais azul na próxima camada abaixo e jogarmos? À medida que avançamos, ficamos cada vez mais neutros de forma convincente Agora, em algum momento, vamos exagerar. Se eu continuar, acabaremos indo para um azul esverdeado , talvez porque tenhamos sobrecarregado as outras cores com Então, um pouco mais azul e acho que teria saído do outro lado em direção ao azul. Então, quando isso acontece, só precisamos voltar e misturar um pouco das outras cores e adicionar um pouco de vermelho. E então temos um vermelho marrom profundo. Então, isso ainda não está certo. Então, talvez precisemos adicionar um pouco de amarelo também. Apenas repetindo esse processo, você pode se deparar todos esses diferentes vermelhos, vermelhos profundos, azuis profundos, neutros e marrons. E, eventualmente, você voltará para onde gostaria de estar. Apenas com um bom tom neutro profundo . Então, vamos usar este como nosso motor de partida. Assim como as outras cores. Não era só uma coisa que eu estava fazendo. Então, se adicionarmos muita água, obteremos um tom neutro muito mais suave Se secarmos nosso pincel, obteremos algo um pouco mais profundo. Se tomarmos ainda mais pigmento, ele fica cada vez mais profundo Então, como vamos usar esse? Na verdade, vou pegar um pouco mais amarelo e ficar vermelho nele para voltarmos para esse marrom porque é um marrom neutro, não é? Essa cor no meio? E vamos começar apenas fazendo uma lavagem solta desse marrom neutro. Lembrar de manter um pouco de luz, manter alguns reflexos, manter um pouco do amarelo brilhante que adicionamos, entrando por toda parte Então, podemos levar isso até a borda. E é claro que podemos suavizar algumas dessas bordas, mas deixando muita luz brilhando Agora, podemos jogar esse pequeno jogo de mixagem novamente. Então, vamos adicionar um pouco mais de a, movê-lo para um mais neutro. E então podemos simplesmente colocar aquele carro novo aqui. E essas novas cores têm um valor mais profundo, uma sombra mais convincente Então podemos brincar com ele um pouco mais, pouco mais de vermelho e azul, talvez apenas para obter cores cada vez mais profundas. E, novamente, basta colocar isso aqui. Você usará todos os tipos de tons diferentes se continuar misturando e movendo. Agora, não queremos complicar demais as coisas. Queremos mantê-lo ainda bonito e simples. Portanto, não coloque muitos tons diferentes lá, mas divirta-se um pouco com o tipo de coisa que você pode fazer. O tipo de tons e neutros diferentes que você pode obter é usar a mesma sombra para descer pelo meu caule e encontrar algumas dessas sombras mais profundas nas folhas e ao longo dessas nervuras, por exemplo, sob as pétalas onde o sol E por aqui. E, novamente, podemos suavizar algumas dessas sombras. Não precisa permanecer tão rígida. E então, mesmo em algumas dessas pétalas nas bases, há algumas pétalas nas sobreposições Algumas outras pétalas que estão na parte de trás. Eles têm um pouco de sombra, não é? Então, ainda podemos encontrar essas sombras. Lembre-se de que não estamos sendo exatos, não estamos encontrando exemplos exatos na referência. O que estamos fazendo é analisar as ideias, replicar essas ideias, mas em nosso próprio estilo artístico E assim, amoleça novamente, apenas suavize , toque, suavize e mude alguns desses salários E terminamos com nossos toques neutros. 11. Adicione salpicos: As aquarelas nunca terminam até que você faça um pouco de aleatoriedade para dar vida a essas Lição muito curta agora, mas isso é algo que eu encorajo você a se divertir, experimentar. Você não precisa amá-lo, mas, por favor, experimente e veja o que você acha dele. Agora, a última coisa que vamos fazer, nossas cores são alguns dos toques mágicos que você pode fazer Então, o que queremos é uma boa levemente aguada camada de laranja, um pouco de vermelho, muito amarelo, um pouco de vermelho, muito amarelo O que vamos fazer, splash. Então, você pode tentar isso em sua página, se quiser. Talvez escolha um cantinho, basta tocar no pincel. Escolha outro canto e experimente uma altura diferente e você verá como os respingos ficam mais Você pode alterar a quantidade de água. Mais água produzirá respingos maiores, mais cores, faremos combinações menores de Titus. E então, quando estiver se sentindo confiante ao experimentá-lo, venha e use Splashes, um pequeno toque suave emergindo do seu girassol Podemos então pegar um pouco de verde para que possamos um pouco de azul com um pouco de Ayane, tente fazer um verde bonito e nítido E, novamente, isso pode simplesmente espirrar dentro e ao redor dessas folhas Isso só acrescenta um pouco de loucura em aquarela, um pouco de E é uma ótima técnica para experimentar e ver o que ela pode fazer por você Agora, vamos voltar para nossa caneta, então precisamos que essa página seque completamente. E vamos analisar a reestruturação e ajudar a caneta. O peso pode afetar a sensação da imagem e a profundidade dos campos da imagem 12. Linha de peso e profundidade: Estamos na lição final. Agora estamos reestruturando nossa imagem. Vamos ver como a qualidade da linha A espessura da linha afeta a imagem, afeta a sensação das relações entre os objetos. E, em particular, afeta a profundidade da nossa cena. Então, estamos de volta, somos simpáticos e desenhamos. Temos até canetas. Então, lembre-se de que brincamos com eles cedo e descobrimos que a caneta de 0,7 milímetros era E o que vou mostrar agora é que as linhas de suporte farão com que as coisas avancem. Se você fizer um esboço ousado em torno de algo, terá a sensação de que está mais perto de você E essa é uma ótima maneira de criar profundidade, mas também de traçar a intenção da parte importante. Aqui. O que é importante? Bem, a flor é mais importante que as folhas, mas também está mais próxima. Então, podemos pegar uma caneta de 0,7 milímetros. E apenas refaça nosso esboço. Aqui. Estamos respondendo às aquarelas Estamos criando uma bela borda contrastante entre esse neutro profundo e aqueles amarelos e laranjas engraçados que não É muito tentador quando começamos a pressionar mais força para, em vez de ter essa bela vantagem oscilante, dizer de repente: Oh, precisa ser firme Nós não queremos isso. Nós queremos isso. Portanto, mantenha essa textura, mantenha essa textura adorável e suave. Em seguida, passamos para as pétalas e faremos a mesma ideia Então, o que estamos fazendo, movendo-se onde as pétalas estão sobrepostas, você pode tornar a linha um pouco mais velha para mostrar essa relação em que a pétala está à distância Está um pouco mais atrás. Mantenha-o gentil para que ele se sobreponha, torne-o velho novamente. E isso mostra essa relação. Isso separa essas duas pétalas. Toques muito simples, como fossem bonitos. Elevar a sensação do braço sem muito esforço braço sem muito esforço é uma ótima maneira de usar esses pequenos atalhos, sugerir muito com pouco E é assim que nos tornamos artistas. Em vez de nos tornarmos copiadores ou rastreadores, estamos tomando decisões mudando as coisas e estamos conscientes do motivo pelo qual estamos fazendo as coisas Pode fazer essas pequenas linhas em negrito, linhas soltas, antigas no meio, soltas na parte superior, negrito no meio, pelo menos na parte superior e continuar assim Esta pequena folha e pétala vazada na bolsa têm um contorno suave E você vê como isso é levantado agora, acabou de sair da página Vamos manter essas folhas bonitas e gentis. Vamos manter essa folha um pouco mais ousada porque está um pouco mais longe, pouco mais perto dela. Mas ainda assim gentil e gentil. Poderíamos fazer essa haste um lado escuro para manter a sensação de luz e sombra nela. Lá vamos nós. Assim, terminamos. O mais importante. Suas iniciais em I começaram a esconder meu nome em algum lugar do esboço Isso não é engraçado? Essa não é uma página realmente linda de duas páginas de cor, luz, processo, água Muito aprendizado que todos nós fizemos juntos. Para descobrir mais sobre cores, descobrir mais sobre nossos processos e criar exatamente o que é uma peça de arte realmente ótima e divertida. Então compartilhe comigo seu projeto. E eu vou te ver na próxima lição, onde vou agradecer muito e falar sobre a próxima aula que você talvez queira fazer 13. Você conseguiu!: Então nós fizemos isso. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que você esteja Over the Moon, orgulhoso de preencher seu caderno de esboços Essas duas páginas que você criou, ficaremos lindas. Não importa os erros. É tudo uma questão de mostrar o processo, mostrar como você estava trabalhando e pensando sobre as coisas. E não apenas se você criou algo legal, você também desenvolveu sua compreensão de suas cores. Coisas da ilha, fazer isso que eu não sabia sobre minhas cores antes. Eu realmente espero ter certeza, pois o mesmo será verdade para você. Não se esqueça de colocar seu projeto na galeria da turma. Você pode fazer isso clicando na guia Projeto e Recursos. E, abaixo, você clica em Criar projeto. Além disso, se você gostou desta aula, deixe-me um comentário. Basta clicar na guia Revisar e deixar a avaliação em alguns minutos. No máximo. Se você quiser se conectar fora, meus links estão todos aqui. Up toby, sketch loose no Instagram e no YouTube. E www dot esboçando código de pontos soltos no Reino Unido a partir do meu site pessoal Muito obrigado, indo