Aprenda a tinta e aquarela com uma caneta de mergulho | Chá e livros | Elisabetta Furcht | Skillshare

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Aprenda a tinta e aquarela com uma caneta de mergulho | Chá e livros

teacher avatar Elisabetta Furcht, Anyone can paint!

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:05

    • 2.

      Materiais

      7:25

    • 3.

      3 esboço de lápis

      10:20

    • 4.

      Tinta para o contorno

      14:20

    • 5.

      Adicione aquarela

      14:45

    • 6.

      Aquarela | segundo de lavagem

      16:30

    • 7.

      Toques finais

      3:21

    • 8.

      Considerações finais

      0:56

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

452

Estudantes

27

Projetos

Sobre este curso

Você sempre quis usar uma caneta de mergulho para seus desenhos de tinta e aquarela? A sensação de mergulhar seu ponta na tinta é incrível; um esboço de caneta de mergulho vai adicionar personalidade e charme para seus desenhos.

Se você for tentado a tentar, este curso é para você! Uma abordagem fácil, descontraída e amigável para linha e lavagem com uma caneta de mergulho vai te dar início com uma brisa.

As canetas de mergulho são baratas e fornecem ótimos resultados, mas há algumas perguntas que meu curso vai responder antes de tentar:

  • Quais suprimentos você deve comprar? Vou te dar conselhos sobre os melhores suportes de canetas, nibs e tintas para começar.
  • Como posso preparar meu sobrinho?
  • Posso adicionar aquarela sobre tinta?
  • Há algumas regras básicas para tinta com uma caneta de mergulho?

Vou responder a todas essas perguntas que desenham junto com você (em tempo real) uma pilha de livros divertida e vintage de pesquisa. Hoje você pode aprender uma nova habilidade enquanto se diverte muito!

Este curso é perfeitamente adequado para iniciantes, mas também para estudantes intermediários que gostariam de tentar esboçar com uma caneta de mergulho.

Espero te ver no meu curso!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Elisabetta Furcht

Anyone can paint!

Professor


Hi! I'm Elisabetta, an Italian watercolor artist based in Turin, where I live with my husband, my dog and two cats.

I started painting later in life, after a long career in Marketing and Advertising.

When my son left for college, he gave me a watercolor set for my birthday. I started sketching and I never stopped.

I love sketching the world around me: corners of my beautiful city, street scenes, everyday objects around my house, and the food I cook. Sketching is really a self-care routine for me!




I am mainly a watercolor artist, but I also love gouache, oil pastels and colored pencils.

I firmly believe that in art talent is overrated and that anyone can learn!

Practice is key: so let's start sketching together!

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Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Oi, eu acreditei nisso, eu te digo sobre a identificação do artista em aquarela amor com cores e suprimentos. E sempre estou nos ensinando a descobrir e praticar novas habilidades. É por isso que hoje estamos descobrindo e você está fornecendo novos para muitos de vocês botões muito antigos na verdade. Esboçando, fizemos um profundo abandono. O dependente mais simples do pedregulho do Fed no livro da Índia. Se você executar a segurança para descobrir como usá-los, você pode participar dessa parte. Nesta aula. Vou explicar a você que tipo de material de arte comprar, que tipo de tempo mais ousado ou nepa. Então você não pega essas coisas. Eu estava perdido no início desta aventura. Como usá-los. Existem algumas regras básicas muito fáceis. E então seremos esboçados juntos. Um esboço divertido e fácil, que é a pilha de livros onde você pode praticar gole do conjunto de regras básicas e seu novo doloroso lá e você é novo. Uma vez que tivermos um esboço nosso desenho com tinta, adicionaremos a aquarela juntos. Vamos nos divertir juntos. Passar pela Lindy foi morto. Fique 34. Eu lá. Eu acho que aqueles que tentam esboçar o arrumado, mas você nunca volta para um forro fino porque é muito fácil e é muito divertido comigo. E juntou-se à classe comigo. 2. MATERIAIS: Para esta aula, você precisará alguns suprimentos básicos que você possa encontrar facilmente uma loja de artigos de arte ou on-line. Em primeiro lugar, para seus esboços, você precisará de um lápis, lápis HB ou ser pensativo de preferência para que você possa apagar facilmente depois de aplicar urina. Mas eu nunca desenho diretamente com o pintor. Gosto de esboçar um esboço áspero com o lápis. E então vou adicionar os detalhes dentro da NCAA e depois apagar depende do calcanhar. Então você precisa de uma borracha. Esboço a lápis. Você precisará de uma régua, uma pequena ou até uma mais longa, pode ser cabeça. Então você precisa de um porta-canetas. Sugiro que essa vaca delicada japonesa gasta titular. É muito confortável. Está em Buda é muito bonito. Também é muito acessível. E foi originalmente criado para um mangá por específico para desenho e para o joelho, mas sugiro essa ponta G por zebra. Também é o Japão e ele disse, e também é criado para mangá e quadrinhos, mas é ideal para desenhar, especialmente se você é um iniciante, porque é muito flexível, não muito rígido. E você pode variar a espessura e a largura da sua linha, variando a pressão que você aplica ao papel. Também em outros NAEP que eu gosto muito é essa fria chamada ponta de abóbora azul, mas é muito flexível. Mas se você é um iniciante, é muito flexível. É feito na Alemanha, é muito fácil de encontrar na Europa, acho que você pode encontrá-lo em todo o mundo. Geralmente para caligrafia, mas disposição de molho para desenhar. Estes têm um porta-canetas diferente. Mas minha primeira recomendação seria esses japoneses que ela não pode andar com kappa, o que também é muito útil, tão perigoso porque loops são muito afiados. Então, afasia. Então você precisará de um pouco de Inca. Para tinta. Você tem muitas opções. Vou deixar você saber qual é o meu favorito. Você pode ter tinta da Índia. Estes por Pelikan para desenhar tinta. Eu gosto de sépia porque dá a esses sentimentos vintage de que eles realmente gostam. Outra opção em rodada seria uma tinta acrílica, que é um pouco menos transparente. É mais forte, é mais espesso. Também é muito bom para desenhar. Ainda em sépia. tinta acrílica Liquitex é outra opção. Mas talvez você possa começar com esses pelicanos desenhando tinta, ou você pode ter Winsor e Newton também. Não à prova d'água, então você não pode usá-lo se quiser adicionar a camada de aquarela depois, mas você pode adicioná-la como a última estatura. Mas também há à prova d'água. Eles são mostrados com a aranha, em vez disso, prefeririam que a tinta indiana preta seja a versão à prova d'água. Eu prefiro uma prancha menor ou como Lisa, posso mantê-la na minha mão enquanto eu desenho e profundo o joelho. Eu não derrame isso. Eu nem sempre tenho medo de derramá-lo. Ou você pode usar uma pequena garrafa vazia e colocar pouco de tinta toda vez que desenhar para não derramar tinta por toda parte, então você precisará de um pouco de papel. Não sugiro papel algodão para este projeto. E porque o papel de algodão é um pouco áspero e você precisará de papel de celulose como esse. 1264 Fabriano, que é vinte e cinco por cento algodão. É ideal para este projeto, ou talvez também Canson XL, que é celulose. Mas então, muito bom para desenhar com a caneta. E então você precisará de um pouco de aquarela. Você escolhe suas cores para poder seguir minhas cores ou usar as suas próprias. Porque estaremos desenhando alguns livros e livros podem ser de qualquer cor, mas algumas cores que você não precisaria. Se sienna, amarelo, ocre, quatro páginas. Você pode usar algumas tintas cinza ou simplesmente misturar seu cinza se você não pesar também com sienna azul e queimado. Você precisará de alguns tons de terra, alguns vermelhos. Mas basta usar o que você tem disponível com você. Seria bom. E então você precisará da paleta para misturar suas cores. Você pode tê-lo integrado em seu conjunto de aquarela. Ou você pode ter separado a cerâmica piloto ou o plástico ou até mesmo um prato. O importante é que o fundo é branco, então você vê a cor que você está misturando. Então, por último, mas não menos importante, você precisará de alguns pincéis. Eu sempre gosto de usar tamanhos diferentes. Você precisará deles. Primeiro, talvez isso seja muito maior porque o tamanho não é muito grande. Um maior para áreas maiores, uma para áreas menores e, em seguida, algumas muito pontudas para detalhes. Se você tem um 0 é perfeito, mas mesmo estes, são cinco. Mas o ponto é tão nítido que posso usá-lo para detalhes. Mas para detalhes, também estamos usando o joelho, mas com a nossa incus para fora que ainda temos algumas torres favoritas e um pouco de água. E você sempre tem dois frascos de água. Um para água limpa e outro. Use para enxaguar meus pincéis são muitos, mas isso fica com sede, mas sempre mantenha o frasco de água limpa perto de você para que você possa usá-lo para diluir a aquarela. E é isso para suprimentos. 3. 3 esboço com lápis: Usarei um tamanho A4 para papel, mas você pode usar um formato menor, se quiser. Sempre manterei a imagem de referência perto de mim no meu iPad. Vou deixar essa imagem na seção de recursos. Saw, não há problema se você quisesse usá-lo. Vou usá-lo para nossa perspectiva e proporções. Vou começar a esboçar. Para o primeiro livro. Você coloca a linha C mais ou menos no meio da sua página. Do sintetizador, você usa sua régua para linhas paralelas para páginas ligeiramente para cima. E então você coloca a linha C. Você vai para cima em perspectiva aqui. Você coloca a linha C, a mesma altura dessas linhas paralelas. Você desenha outra linha paralela, paralela a esta. Então você dirigiu uma linha justa. Você pode desenhar à mão e então você pode endireitá-lo com sua régua. Em qualquer caso, essas linhas celulares no Becker não serão visíveis quando você colocar essa pilha de livros. Essas são as linhas extravagantes. Eles devem ser muito leves porque vamos apagá-los. Aqui. Posso começar. Preciso colocar o turno e a espessura da capa. Aqui. A propósito, estaremos colocando nosso Oriente. Podemos fazer diretamente com tinta. Você não vê isso. Não perca muito tempo na parte de trás do livro. Aqui temos outro livro que é um pouco e outra direção. A partir daqui. O mesmo método. Eu colocaria alguma espessura certa. Certo. Também posso levantar as linhas desnecessárias quando meus procedimentos ou não ficar confuso. Agora outro grupo, que é outra direção, novamente, apontando ligeiramente para cá. O mesmo aqui. Vamos apagar linhas desnecessárias se um fino vem um pouco para a frente. Um pouco para a frente. Aqui. Eu colocaria dois, o último. Um console, então apenas brinque com ângulos. Você pode olhá-los. Tente manter as linhas perpendiculares. Então, o último. Sequência aqui. Direção oposta. Você está sempre amarrando-os em forma. Agora, apago as linhas desnecessárias. E minha sugestão é que você tire fotos de sua pilha de livros agora. Você vê se há algo errado com suas perspectivas e você sempre pode apagar e redesenhar. Não sou felicidade. Eu colocaria a xícara de chá em cima da pilha. Para estes, eu desenho uma caixa com um fundo arredondado. Aqui. Na minha caixa eu colocaria colocaria uma alça oval . Mais uma vez, levantei a Aliança desnecessária. Não estou confuso e posso começar a trabalhar minha tinta. Se houver muita grafite por aí, você pode torná-lo mais leve. Fizemos uma borracha amassada. Apenas truque se for quadrático. E se você não gostar, você sempre pode corrigir algo. Aqui. O saldo é difícil. Posso corrigir um pouco para este. Deixe-me trazê-lo aqui. O livro. Você pode apagar o quanto quiser. Se você estiver no estágio de lápis. Mais estável agora. Desculpe, pego minha borracha amassada e tiro um pouco de grafite em excesso. Em qualquer caso, apague tudo mais tarde. Estes são para qualquer esboço a lápis. 4. Esboço com tinta: Se é a primeira vez que você usa um IEP, mas se for novo das caixas, você precisa prepará-lo para porque está sempre revestido com algum óleo ou cera e a tinta não ficará corretamente na ponta melhor, então você precisa prepará-lo antes de usá-lo pela primeira vez. Existem muitos métodos. O que eu faço é que o IEEE bernie, com o isqueiro, queima, torna-se muito difícil lembrar de fazê-lo enquanto toda a jornada no seu porta-canetas, apenas queimou um pouco e então você lava. Talvez enviemos SOPA na água quente. Algumas outras pessoas usam algum espaço com uma escova de dentes, você pode fazê-lo. Além disso, muitas pessoas usam acetona, que é removedor de esmalte, e remove o revestimento muito, muito baleeiro. Algumas outras pessoas usam o Speed, dizem que funciona muito bem, mas nunca tentei o fim. Eu não vou te mostrar, mas você pode usar alguma velocidade com o tecido de papel. padrão funciona muito bem. Mas o que eu sugiro, você apenas pegue seu ator e você o segura por alguns segundos na chama, seu joelho, mas tenha cuidado para que fique muito, muito quente. E isso deve ser feito antes de começar. Meu nome já é muito usado. Podemos começar a usar nossa renda. A primeira coisa que você precisa fazer antes de pintar é dar uma boa agitação na sua tinta. Especialmente com a tinta da Índia, porque tem partículas de carbono e você precisava espalhá-las de forma ética homogênea, o botão mantém um pouco de água perto de você porque com o Inca impermeável, você precisa lavá-lo de vez em quando. Ele deixou o único pau na sua ponta, mas também algumas toalhas de papel dirigem para a fadiga seca quando você imprimi-lo, permanecem com o resultado. Uma coisa simples, ao pintar, quando você tinta linhas que estão mais próximas de você são mais grossas. Os que estão mais distantes são muito mais leves. Além disso, as linhas que estão na sombra serão mais grossas. Aqueles que estão na luz podem ser muito mais leves, macios. Este é um assunto muito fácil. Vamos começar a tinta. Boa agitação. E que começamos a pintar, mantendo minha garrafa na minha mão esquerda. Eu só faço metade do meu joelho , mas não dependo do suporte na garrafa. E apenas para se livrar do excesso contra o controle remoto sobre o tom e começar do canto superior esquerdo. Não vou borrar minha tinta. Lembre-se também de ser consistente na luz. Sempre imagino minha luz vindo do canto superior direito. Então, terei sombra à esquerda. No lado esquerdo. Temos sombra aqui e luz aqui ao lado. Vamos começar com o pouco mais grosso aqui porque está longe da luz. Você sempre pode levantar a tinta. Procure aqui porque está na sombra. Risos deste lado. Também. Knitr, buscador aqui, procura aqui. Tenha algumas linhas pontilhadas aqui. Então você tem essa linha, essa linha e uma linha mais grossa aqui porque você tem sombra. É a parte inferior da capa do livro. Aqui. Ficaríamos um pouco mais grossos porque estará na sombra. E isso também é adotado porque eles são apenas aplica o não real. Isso está mais longe, então é muito interior. Então aqui também podemos tomar um pouco de chá ou café aqui. Talvez acima do bordo aqui. Nós podemos physis t, Você pode simplesmente variar sua espessura. É bom vê-lo. Vamos escrever d aqui. Continuo, o mesmo método com os outros livros. Adesivo aqui. Você não precisa usar a régua neste caso, porque não seria bom. Um pouco. Essas estratégias óbvias, um sublinhado desenhado à mão aqui, muito leve. Além disso, você pode desenhar algumas linhas muito claras para páginas aqui. Alguns desses livros, você pode colocar, alguns todos os titulares de títulos como este. Você também pode colocar talvez como um carro. Aqui. É. Você tem que fazer isso antes de desenhar o resto do livro. Porta-livros de papel, um livro de papel mais frio. Se você cometer um erro, simplesmente perfeito. Imperfeito. É muito bom. Aqui. Há linhas em excesso. Páginas muito claras. Doença. Bata seu novo mais frio antes, porque senão era difícil fazer esse espaço. Como muitos como você sente, só para que você não precise fazer exatamente o que eu faço é apenas um exemplo. Você pode desenhar mais ou menos a fita. Depois disso. Eu quebro as linhas para tornar o desenho mais interessante. Acho que acabei agora deixei estes secar e depois apago o lápis. Lembre-se de reinserir a fazenda na sua água limpa, mas. Imediatamente seco. Algum seletor tau1. E vejo você quando tento. Agora que tudo está seco, apagamos o lápis e também verificamos se precisamos de mais detalhes, qualquer, começo a apagar. Apaguei todas as linhas de lápis. Percebi que tinha esquecido de desenhar esse slide. Pode ser, eu não posso somar por seus pequenos detalhes com meu final. Começo agitando agitando essas linhas. muito, muito fina. E também não posso algumas linhas nos livros terem esses fatores. Aqui também. Deve estar curvo. Veja linhas. Talvez mais um aqui. 5. Adicione aquarela: Agora, a parte empolgante, poderíamos adicionar cor ao nosso esboço. Devemos ter certeza de que a tinta está muito seca, então inspecionada para esperar alguns minutos se você não tiver certeza. Mas começamos a pintar do kappa e descendo, pulverizamos minhas panelas de aquarela. Eles os ativam. Então parei de escolher algumas cores. Para a Kappa. Eu amo seu rosa ou capsomeres digam, eu vou fazer um pouco de Alizarina carmesim e usar cores que eu acho que todos vocês têm. Algum carmesim de Alizarina. Van **** marrom, por exemplo. Para dar uma aparência vintage. Fazemos um pouco mais Alizarin carmesim e Van **** marrom ou um umber queimado. Começo pelo riso, como dissemos, é da direita. Então, temos alguma sombra aqui. Meu gráfico vai em direção à luz aqui, deixando algum espaço em branco. Aqui. Eu pinto o interior da alça. E então deixaremos um pouco de branco em direção à luz. Também. Vou adicionar um pouco de dor neste lado porque estaria na sombra. O voo vem daqui. Esta parte estará na sombra. Pinte aqui. Eu adiciono um pouco de tinta de maneira bagunçada. Aqui. Lembre-se, isso não é Capitão, é uma celulose com uma pequena porcentagem de algodão. Não precisamos adicionar muita água. E também não será um esboço detalhado mas apenas uma camisa de parede em nossas linhas de tinta pois vou pular um livro porque isso ainda está molhado. Vou para isso. E eu não toco com o segundo livro com cuidado. Pode ser verde. Se você tem um verde terra, você pode usá-lo diretamente da sua panela. Mas vamos criar o termo. Vou levar um pouco de viridian. Tenha algum viridian, que é frio, mais verde aqui. E então eu vou aquecê-lo. Mais uma vez, dizemos Van **** marrom que eu usei para meu rosa antes. A adição de Van **** marrom. E vamos silenciar e recusar nossa barra verde. Começamos pelo COVID, no banco, na parte inferior da capa. Então eu também vou colocar alguns, aqui. Temos alguma sombra, vou colocar um pouco de tinta e depois empurrarei a dor. Também deixando algum espaço em branco. Aqui também temos um pouco de verde. Precisamos de um detalhe menor. Pincel para capa aqui. Eu adiciono alguma cor aqui. Flor. Vamos adicionar algo a mais tarde. Eu pulo mais um livro e vou para este. Podemos usar um pouco de roxo para isso. Por exemplo, eu tenho esses. Posso pegar um pouco de roxo que gostaria de silenciá-lo também. Eu minto, eu não quero esses roxos brilhantes e vibrantes direto da panela porque talvez possa haver um livro antigo. Depois que eu pego meu roxo, a cor complementar é amarela porque por mistura policial entre vermelho e azul, cores primárias amarelas. Então eu adiciono um pouco de amarelo. Imediatamente, está tonificado. Você vê essas linhas? Eu pego meu pincel de detalhes provavelmente precisaria da segunda camada em direção ao fundo, porque aqui estará mais na sombra. Agora, pule mais uma vez um livro e eu vou para este livro e podemos torná-lo vermelho, por exemplo. Vá escrever o vermelho cádmio mais grosso e brilhante, por exemplo. Coloque-o aqui, meu cádmio violeta e eles misturam com a violeta. Posso recusar um pouco. Eu poderia adicionar um pouco de verde para recusá-lo. Posso pegar alguns desses gradientes que você já usou antes. Sempre tente usar a mesma tinta. E eu evito essa área. Eu sempre começo de baixo. Você pode deixar alguns pontos brancos e não há nada de errado. Eu só uso um pouco de água limpa com o meu perfeito no papel da cozinha. Você pode deixar semelhante bem perto da esquina. Aqui também. Podemos adicionar mais cores aqui na parte inferior. Agora voltamos ao nosso boné e podemos adicionar t. Para t , eu uso um pincel menor. Eu adicionaria um pouco de laranja. Por exemplo, tenho uma linda laranja ou laranja queimada. Chama-se quinacridona, laranja queimada. É uma mistura entre piano laranja e grupo. Mas você pode colocar um pouco de laranja normal. Eu começaria com um pouco de amarelo indiano a amarelo escuro aqui, onde é suposto ser mais leve. E continue com o meu não estou muito aquoso. Caso contrário, nós sangramos. Escova pequena. Esse é o nosso t. Também podemos horas. Sou o rótulo do saquinho de chá. E podemos usar também o mesmo amarelo indiano. Chegamos a esses livros. Então voltamos para uma segunda camada da tampa. Vamos ao primeiro livro e podemos fazer dele um monte de piano, por exemplo. Mixin, pense em alguém, Shanna. E posso colocá-lo aqui, desculpe, ele se mistura com a minha coisa vermelha cádmio anterior, exceto que tínhamos alguma variedade de cores. Alguns dois pontos. O pincel maior para áreas maiores. Deixe um pouco de branco aqui e ali. É bom ver o branco do papel aparecendo. Escureça a parte inferior da tampa traseira. Agora este, podemos usar azul. azul provavelmente sairá. Posso usar um pouco de azul cobalto, por exemplo, mas use qualquer azul, o azul claro, você pode tonificá-lo com laranja. Já tenho um pouco de laranja aqui, então vou colocá-lo aqui. E automaticamente esses Cádmio, nós o recusamos. Então eu vou ver que o cobalto é fortemente granulado geralmente, o que é bom neste caso porque eles são livros. A granulação adicionará o charme do verão. Talvez eu use um pincel menor para detalhes, pincel com um pincel menor. Este canto e este livro. Para este livro, também posso usar marrom e talvez eu possa usar um pouco de Van **** marrom e adicioná-lo à minha sienna queimada aqui. Então, novamente, tenho alguma variedade de cores. Evite as duas listras. Alguns pacientes usam qualquer cor que você gosta. Se você tiver algumas cores e seu favorito. Por favor, não hesite em usá-los. Por exemplo, como o ouro quinacridona, combina muito. Mas nem ninguém o tem. Eu não estou usando esse esboço aqui, mas se você tiver, pode ser uma boa ideia usá-lo para um livro, uma cor tão bonita. Você pode usá-lo para a fita aqui. Eu mostraria mais tarde o efeito do ouro quinacridona no corpo livre. Agora, deixe, deixe tudo secar e precisamos adicionar um segundo. 6. Lavagem em aquarela |: Certifique-se de que tudo esteja seco. Não tenho certeza de ainda secar, mas posso tocar com a parte de trás do meu dedo mindinho, o kappa e posso ver que a tampa já está dirigida para que eu possa colocar alguma sombra aqui. Eu pego meu pincel médio, recrio um pouco de Alizarin carmesim com o, alguns Van **** marrom, mas eu não o regei desta vez. Selecione o mais forte. Alguma sombra aqui. Então eu misturei. Talvez muita água. Então eu tento com meu pincel também. Use um pouco dessas águas. Algum canto aqui. Enquanto ainda está molhado. Eles simplesmente se misturam, excluem todas as bordas. Agora vamos para o livro verde. Com a raça verde. Tentamos outra técnica para escurecer a cor, que está adicionando um pouco de cinza. Acho que alguns Payne são cinza. O cinza de Payne é a minha cor para isso, sombra. Ou você pode usar alguma sombra roxa, que eu também tenho. Ela é muito legal sobre. É mais, é mais provável que você tenha algum cinza de Payne. Se você não tem o cinza de Payne, você pode misturar pouco de sienna queimado e um pouco de azul ultramarino. E você terá o muito bom cinza. Vou colocar alguma sombra aqui ao longo do livro. Aqui. Misture ligeiramente. Continuo com meu pular um livro e continuo aqui. Aqui também terá alguma sombra. Aqui até aqui temos nosso marrom. Então talvez possamos tomar algum método de mudança e ter um pouco mais forte do que você para Brown. Para sombra, você pode experimentar. Você usa a sombra que você acha que seria mais. Tratando seu desenho. Apenas pule a experimentação. Aqui. Tínhamos um pouco de cádmio. Pegue um pouco de cádmio. Agora não podemos adicionar sombra no topo do livro. Eu pego um pouco do cinza do meu Payne porque eles precisam da sombra do elenco. Lá, Mike. Vou colocar um pequeno círculo aqui. Pequeno. Minha sombra para o mercado. E eu pego as mesmas tintas, cinza talvez. E eu vou assim. O azul, mesmo método aqui, lança sombra. Aqui também algumas sombras. Uma segunda camada de nossos livros. Em seguida, precisamos colorir páginas e esses pequenos detalhes, às vezes você pode usar algumas cores complementares ou aquela cor dourada, leve. Ouro ocre ou amarelo ocre ou sienna cru ou quinacridona ouro. Vou usar o ouro quinacridona em alguns pontos para que você possa apreciar a qualidade do estudioso, mas você pode usar o ocre amarelo aqui. Vou usar ocre amarelo, por exemplo, cor muito útil para ter um ocre amarelo. Aqui deve ser mais escuro. Então eu coloquei mais. Além disso, posso pintar os três laços, mas posso fazê-lo em vermelho mais tarde. Vamos pular isso porque talvez seja vamos tentar. Vamos para o livro roxo, o roxo. E eu posso fazer isso em azul, por exemplo, eu pegaria um pouco meu azul cobalto que eu usei antes, cores contrastantes como esta. Agora vamos a este livro, que é um pouco mais úmido, então esperamos e podemos colorir as páginas, quatro páginas. Você pode usar um ocre amarelo muito claro ou ainda melhor se você tiver a Rússia, porque a Rússia é mais transparente que o ocre amarelo, eu usarei Rosanna, mas se você não o tiver, você pode realmente usar um ocre amarelo muito regado. Aquado para baixo. Não devo ser amarelo. Só para sentir a página antiga. Ficaríamos mais leves quando ele tentar se preocupar. Tenha cuidado aqui, há um pedaço de papel. Aqui novamente, você pode usar um pouco de azul, outro mais branco, você pode deixar alguns pontos brancos aqui e ali. Agora podemos preencher isso. Este aqui. Este, usaremos o ouro quinacridone, para que você possa vê-lo se não o tiver. Talvez seja um bom investimento comprá-lo. É lindo. Belo ouro, bastante quente e muito intenso. Se você não tiver , você pode fazê-lo com um pouco de sienna amarelo e queimado. Quão bonito é. Além disso, gostaria de adicionar um pouco mais escuro aqui. Em T. On t, eu posso levar isso. Apenas acentue a escuridão aqui. Agora, preciso colorir este pedaço de papel que pode levar um azul para este pedaço de papel, papelão. E aqui eu posso usar um pouco de vermelho puro. Eu tomo meu vermelho cádmio que já usei antes. Misturo com meu carmesim Alizarin. Existe uma certa harmonia de cores. Eu vou assim. Posso usar o mesmo vermelho aqui e aqui. Ótimo. Agora preciso adicionar sombra. As páginas abaixo da capa e lançam uma sombra onde eu preciso dela. Gostei de tudo certo, e te vejo em alguns minutos. Certo. A câmera não fez, infelizmente, a câmera grava a sombra, a sombra lançada sob a capa e atrás do livro. Vou mostrar a você em uma folha de papel separada. Eu tomo algumas tintas cinza. Se você tiver um cinza diferente, você pode usá-lo ou você pode fazê-lo com sienna azul e queimado. Chama-se cinza de Jane. Então, faz um pouco de Payne cinza. Temos um pincel menor. Basta pintar a sombra abaixo da capa aqui. Atrás da fita. Aqui. Seguindo a forma da fita. Por trás do livro. Ângulo par. Como o sol. Você pode misturar o serviço um pouco de água, ou se você tiver, um pouco amarelo de Nápoles. amarelo de Nápoles dará uma boa mistura. E nós governaríamos para o livro. Se você quiser, você pode beber força aqui. Mais tintas cinza. Logo atrás do livro. Aqui está você. Basta misturá-lo para que não seja muito difícil. Aqui está você. A sombra abaixo da capa. Você deve fazer isso para cada livro. E essas sombras apenas para o livro inferior. Para cada livro, ou você vai pintar, essas tintas cinza ou é sombra cinza. Em alguma sombra adicional. Se você acha que não há o suficiente e misture. Você pode adicionar pequenas sombras. A mistura com um pouco de amarelo de Nápoles. Aqui ao redor da sombra você pode logo abaixo do buquê. Depois, com o amarelo de Nápoles. Você pode misturar alguma sombra ao redor do livro, então simplesmente se mistura no amarelo de Nápoles. Você tem uma base para o seu livro. Certifique-se de que tudo esteja como você gosta. Por exemplo, acho que isso pode ser mais escuro na parte de trás deste livro. Então, peguei o Kenny. Kenny twitta um pouco de Sienna queimado. Melhor se for a parte de trás em comparação com o resto, o mesmo aqui. Podemos tê-lo de volta aqui. Então eu pego um pouco de azul e algumas tintas cinza e tipo fato na parte de trás. Esta especificação também pode ser um pouco DACA e eu coloquei um pouco de sienna queimado aqui também. Qual a cor é transparente para que você ainda veja o cádmio abaixo. Eu disse que se você não o fez, isso é um tipo de reforço. Vamos adicionar um pouco de **** marrom aqui. Muito bom. Castanho. Além disso, você pode escurecer o vermelho aqui. Você só pega um pouco de Alizarin carmesim. Seu escuro aqui. Aqui também. Você pode pegar alguém em um escurecido, a faísca que vai em direção Eu vejo que, conduzindo esses dois, era nosso roxo aqui onde eu tenho um pouco do meu tom marrom queimado para baixo ligeiramente lá. E você simplesmente se mistura. Por que eles têm um tipo de variedade, temos sombras mais fortes. Estou feliz com isso. Agora vamos para o estatuto. 7. Toques finais: A última estátua garantiu que tudo esteja seco porque você precisa proteger seu desenho com um pouco de papel para splat. Primeiros respingos são você usará cores que eu tenho na minha paleta. Posso usar o dourado. Além disso, talvez alguma sienna queimada. Podemos ter um pouco mais perto. Dourado. Eu deixaria como este ONE, ir mais longe. Então, esses são nossos livros. Você vê que o Inca, o Inca dá uma bela sensação vintage ao desenho. E ele simplesmente aparece. Agora, uma vez que esteja seco, se você sentir que pode criar alguns detalhes com tinta ou sempre pode fazê-lo. Por exemplo aqui, posso acentuar melhor essas linhas, então faço isso até o último anexo com tinta. Aqui, por exemplo. Eu gostaria de ver esse centróide neste slide. Temos um canto que não aparece aqui. Eu não tocaria em nada quando terminasse. Espero que você esteja feliz com os resultados de sua pilha de livros. 8. Finalização: Olá, parabéns por ter terminado seu projeto comigo. Acho que você deve estar muito orgulhoso de si mesmo. É a classe que você aprendeu e seu teleférico de esqui. Essa nova habilidade que fica com você para sempre, ficaria muito feliz ver seus projetos na galeria do projeto. Portanto, não hesite em enviá-los para que eu possa dar meus comentários. Além disso, se você publicar seu projeto nas redes sociais, não se esqueça de me marcar. Ficarei encantado em compartilhar seu projeto em minhas histórias. E você pode me encontrar no Instagram. E quero dizer, é fácil vê-lo na minha próxima aula. Vou colocar hoje.