Transcrições
1. Sobre o curso: Eu gosto muito disso. Qualquer artista de
aquarela aqui na Itália, sabemos que é primavera quando vemos que ainda temos a
felicidade correta ao comer. Eu junto com sério. Adoro pintá-los. Não só as muito bonitas, elas também cheiram ao paraíso. Não consigo parar de pintar estúdios no rascunho de uma obra
com você hoje. Pode ser difícil pintar mistérios,
a menos que você
os divida em etapas simples
, como fazemos hoje em minha aula. Você só precisa de alguns suprimentos
básicos e continuará pintando molhado sobre molhado. Pintura molhada sobre seca. Criando um fundo brilhante. Pintura. Receba suas pétalas. Pintando cabos externos. E vá e pinte. Acho que essa aula é
agradável e amigável. E também acho que você
ficaria muito orgulhoso de sair. Não se preocupe, se o seu projeto
for diferente do meu. Cor da água, eu sou previsibilidade. Toda vez que eu pinto com a Síria, obtenho dois resultados diferentes. É muito emocionante
ver pétalas e folhas, sombras e luz se moldando
sob seu pincel. Você só precisa de alguns
suprimentos básicos em muco. Agora, junte-se a mim na minha aula.
2. Fornecimentos para seu projeto: Vamos falar sobre suprimentos agora. Um mínimo para esta aula. A peça
de suprimento mais importante é o papel. É muito melhor usar papel
100% algodão
para este projeto. Porque precisamos trabalhar
muito com muita água, muita umidade sobre molhada. Nem sempre uso
algodão e papel aquarela. Mas para esse projeto em particular, eu o recomendaria fortemente. Estou usando esse fantástico papel de algodão
Saunders Waterford, ou mesmo 50 por cento, pelo
menos o conteúdo
de algodão serve. Com certeza devem ser 300. aquarela
Gsm. Muito buscador. Deve dizer papel aquarela. Se isso for melhor,
é claro que
precisaremos de um pouco de dor. Para este projeto. Você pode usar uma tinta
interessante neste verão, como azul ou lavanda. Eles fariam um projeto final muito
bom. Mas para esta aula, eu preferi usar
um
conjunto padrão de aquarela usando cores que eu sei que
todos vocês terão. Então, este é um conjunto que
eu mesmo fiz. tubo de compressão era um tubo de 24
tubos de Paul Rubens. Mas qualquer conjunto padrão serve. As cores que usei
podem ser encontradas em qualquer setor. E o azul ultramarino francês
ou azul ultramarino, um parente permanente da matéria
violeta e azulada. Então, esta é uma toalha madura
, então você pode usar nossa violeta vermelha. Aqui eles estão chamando de matéria, leia o pequeno e o magenta. Então, se você tiver um magenta, use esse, caso contrário. Rosa escuro ou alizarina, carmesim, vermelho, violeta avermelhado. Então eu usei, esta é uma árvore verde, essa verde e prostitutas verdes. Então, se você tiver uma seiva
verde que sirva, nós a escureceremos com pouco de siena queimada e azul
ultramarino. A outra coisa que seria
ótimo adicionar é um amarelo. Eu usei esses,
o amarelo cádmio, é um amarelo quente, nem muito quente, nem muito frio. Se você tem quinacridona dourada, pode usar essa. Esse é o meu favorito, amarelo, mas não o estou usando aqui
porque nem todo mundo tem. Então use sua carne. Amarelo, amarelo primário. Vamos ver isso em quatro cores. Ele pode realmente usar o que você tem. Se você não tem uma Powerball, pode misturá-la com o vermelho
e o azul e ficará perfeita. Então você precisa dos pincéis. Eu usei um pincel maior
para aplicar água limpa, mas você pode usar qualquer
pincel para isso. É só um pincel que guardo apenas para água, para que nunca
fique pintado nele. Então eu usei um
pincel de esfregão como fundo. E alguns pincéis
redondos sintéticos. Um tamanho médio
com as pétalas e outro mais fino com a
ponta mais afiada. Para obter detalhes, ou você pode usar para obter detalhes. A escova de montagem, se você a tiver. Esses foram apenas um
lindo ponto verificado. Olha. Consegue ver isso? Para filiais? Sela a ideia de tese. Portanto, este é o nosso suprimento , então é claro que você
precisará de um pouco de água. Então, dois potes como este. Faremos um para água limpa
e outro para água suja. Você pode usar apenas um
neste projeto porque
basicamente são todas variantes da
mesma cor, roxo. E um pouco de
papel de cozinha, muito útil. E uma fita de artista, mas é opcional,
mas você pode usá-la. Estou usando puro. Vamos ver. Vamos começar a desenhar.
3. Pinte o fundo : Podemos colocar uma
fita adesiva ou fita de papel em volta nossos papéis para que,
quando
terminarmos, tenhamos algumas linhas nítidas, então uma borda bem nítida. Eu gosto disso. A segunda
coisa que precisamos fazer aplicar um pouco de água com um pincel
grande ou qualquer pincel que você coloque
uniformemente no papel. Sem medo. Água limpa, apenas água limpa. Eu uso esse pincel porque é grande e só o uso
para água não direcional. Por que a água se estabilizou no estilo. Estou misturando minhas cores. Estou usando um pouco de ultramarino
francês, violeta
permanente, vermelho, amarelo cádmio
profundo e alguns verdes que você tinha. Eu pego uma
escova de esfregão para eles. Assim. Eles diluirão alguns
válidos com muita água. Um pouco de violeta ultramarino francês. Se você não tiver uma violeta, pegue um pouco de refrigerador. Vermelho. Eu também tomo um pouco de vermelho
mais frio, alizarina, carmesim, vermelho. Isso é magenta. Essas mães,
ambas têm a perfeição. Então você pega um pouco de amarelo. E você também pode usar um pouco de azul
herodiano ou sebo, um azul mais claro para céu, azul
mais claro como este. Ou você pode pegar algum canal
raso como Pb Fifi, que você reconhece por eles
um azul vivo, azul celeste. Agora eu começo a me inscrever
em lugares aleatórios. Minhas cores, roxo, violetas, azuis, um pouco de amarelo. Sim, olá. Controle o fornecimento de um pouco de verde aqui. Um pouco de luz para Plutão. Um pouco mais de amarelo. Agora eu
posso misturar um pouco de violeta e azul
ultramarino. Só para que minha cor seja
a mais parecida
possível com a
cor sempre da Síria, que é um azul muito
desalocado e mais claro. Não usando branco. Poderíamos usar branco, mas eu não estou usando branco. Só estou diluindo
muito porque, você sabe, é uma cor pastel. E você pode obter
uma cor pastel, apenas diluída, diluindo
suas cores em aquarela. Agora, quando os deixamos secar
e pegamos uma xícara de café, é você em cerca de 10 minutos. Se você ver Paul dizer Não é muito importante porque você
pode puxar a água, você pode usar papel muito macio. Você pode
coletá-lo com um pouco de papel. Eles não fazem flores.
4. Pinte a primeira camada: Agora podemos colocar nossos alunos. Se você preferir. Você também pode usar um
lápis para traçar levemente. Muito provavelmente, onde você
coloca suas flores. Um galho aqui, talvez
uma flor aqui. E aqui, outra flor. Por que três? Porque em uma composição
é sempre muito mais agradável se os objetos
estiverem em um número aceno de cabeça, não em um número par. Então, eu não colocaria duas flores, mas 35, temos
um pequeno pedaço de papel. Então, três é o ideal. Começamos a pintar nossas flores e lembramos que
é muito leve. Não estamos usando o vento para vender, precisamos usar as cores
que estão realmente diluídas. E isso começaria com
esse formato da área do pulso. cheio na parte superior e no centro abaixo. E vou começar a colocar
alguns na minha corrida. Vou começar a colocar pétalas usando minhas cores e
alterná-las. Sempre diluído. Misturando roxo e azul. Azul ultramarino, um pouco de
violeta, um pouco de magenta. Messy é perfeito. As pétalas estarão voltadas para
cima, em cima e depois horizontalmente
na Meta. E eles começariam a ficar voltados para baixo ao se tornarem menores. Quando chegarmos ao fim. Agora vou pegar algumas,
talvez algumas linhas. Vamos adicionar alguns toques de linhas. Vamos para a segunda flor. Começo com minha
mistura de roxo e azul
ultramarino voltada para cima. E então eu alterno as cores. Talvez isso possa ser
um pouco mais curto. Só para ser mais orgânico. Eu misturo as três cores. Eu volto e crio
uma variedade de cores aqui. Aqui não é mais curto, na verdade é mais longo,
mas está tudo bem. Agora, posso começar agora com
as linhas. Comece a contratar. Lembre-se de fazer
bagunça e se divertir. É apenas a primeira camada. Em seguida, você adicionará
mais definição. Eu volto para minha luz. Lavanda, que é
ultramarina e roxa. Muito diluído. Agora isso é um pouco mais escuro. Algumas nas flores anteriores, apenas para adicionar alguma
variedade de cores. Algumas fileiras. Lembre-se de variar sua
cor. Seja bagunçado. Então esqueça de se divertir. Índia. Mais inteligente. Sempre
alterne as cores. Ok. Agora devemos
deixá-los secar. Mas o que eu gostaria de
fazer enquanto eles secam é
espalhar um pouco de cor,
um pouco mais concentrado. Azul, roxo, lavanda. E isso vai se espalhar aqui. Especialmente aqui na parte inferior. Basta colocar o
pincel com tinta em toque com o
dedo no pincel. Deixe essa camada secar.
5. Pinte as folhas: Eu agilizei o processo com uma ferramenta de aquecimento como esta
e depois adicionei a marca aqui. Para sua filial,
usarei uma escova de fixação, esta que desce
até uma linha muito fina. E posso adicioná-lo
em verde ou até mesmo em ocre amarelo. Se você tiver. Assim, então
vou adicionar algumas hastes. Você pode ver através
das flores que
ficariam uma seiva verde
com o carrapato, seiva verde com um pouco de azul para
torná-la um pouco mais escura. também pode adicionar, se você tiver, Mas também pode adicionar, se você tiver, uma sienna
queimada que você silenciou. Na verdade, é melhor
misturar cores. Podemos escovar normalmente, siena
queimada e seiva verde, azul. Isso estava um pouco úmido. Correto? Foi um erro meu. Se você fizer isso imediatamente, é perfeito. Aqui e ali. Talvez você veja
que existem alguns vazios. Você pode sentir isso. E ele teve que descer. Porque vamos adicionar
flores menores aqui. O mesmo aqui. Não podemos fazer um aqui. B com uma variedade. Sim. Você vê
linhas quebradas apenas para aquecer. É um esboço realista. É semi-abstrato. Porque se quiséssemos, semirrealistas, teríamos
tirado a foto. Não é isso que eu
quero que seja uma flor semi-abstrata. Em seguida, adicionamos folhas. Aqui. Para a folha, vou pegar um pincel
menor, um pincel redondo. E vamos misturar um pouco de
verde, minha seiva verde. Mas é verdade, vibrante. E eu gosto de silenciá-lo
com um pouco de sienna queimada. Então, é muito mais
natural. Aqui também. Podemos variar a cor. Mas basicamente o que
podemos fazer é fazer essas folhas
alongadas com
duas ou uma escova. Eu repito isso. Primeira pincelada. E então, bem próximo, pequeno ponto aqui em direções
diferentes. Agora um pouco mais escuro. Eu tenho uma prostituta verde um pouco
mais escura, mas você pode simplesmente adicionar um pouco de azul
ultramarino a outra. Só para adicionar variedade de colunas. Você não pode variar um ocre
amarelo para poder sobrepô-los. Sinto que o som seria definitivamente descendente
de outro galho. Só um fundo como esse. Talvez possamos adicionar algumas
folhas aqui também. Só para quebrar o padrão. Aqui, você pode conectar alguns
desses pontos ao respingo. Algumas linhas verdes que ela deixa assentam e adicionamos uma segunda camada
às nossas flores.
6. Pinte a camada final: Agora pegamos nosso
pincel e
aplicaremos algumas flores um pouco
mais escuras. Eu tomo um pouco mais de roxo, roxo azulado,
um pouco ultramarino. Então eu tenho essa cor
um pouco mais escura. Você também pode adicionar Todd dessas magentas que não tínhamos
definição com mais
algumas pétalas, muitas. Aqui também lembre-se
de variar a cor. Deixe alguns espaços para
que você possa voltar. Você tem uma cor diferente da
menor aqui. O poço
foi quem fez o magenta voltar. Um pouco de pizza, acompanhamentos vendidos. Para dar essa sensação
atmosférica. Semi aqui, comecei com minha cor lavanda de roxo
e azul ultramarino. Começo com movimentos ascendentes, horizontais e depois descendentes. Menor aqui, menor. Minha cor rosada, magenta e muito diluída. Só para adicionar alguma variação
de cor. Você pode até mesmo um pouco amarelo onde você vê um pouco de
branco aqui e ali. Eu vejo buracos brancos. Eu adiciono um pouco de amarelo. Porque três é amarelo. Centro de flores. Não muito. Exatamente assim. E eu continuo aqui. Roxo, azul ultramarino. Você vê uma definição um pouco
mais em comparação com a primeira camada. Pode até diminuir a velocidade. Mais escuro em alguns
pontos que eu incorporo. Pétalas menores aqui. Um pouco de amarelo. Com moderação,
seu amarelo. Ok. Precisamos de um pouco mais de cor. Apenas termine com alguns pontos aqui. Alguns pato, pato, pato, adicionam algumas pétalas mais escuras. E eu diria que
terminamos. Não consegui resistir. Tive que usar minha ferramenta de aquecimento
porque estava muito curioso para ver o resultado final. Então aqui estou eu. Estou tirando a fita. Sempre se lembre de uma maneira de
sair do desenho como esta. E acho que terminamos. Eu não tocaria mais nisso. É um
desenho muito solto, mas lindo. Acho que amo Wistia. Espero que você compartilhe esse amor
que ainda está aqui comigo também. E é isso. Eu uso as conclusões.
7. Considerações finais: Então, terminamos nosso projeto e eu vou te
mostrar muito orgulho de seu apartamento em Listeria, enquanto encorajo você a
enviar seus projetos que eu possa
lhe dar meu feedback. E outros alunos também podem ver que tipo de resultados você
pode obter nesta aula. Também seria muito
importante para mim. Se você deixar uma visão geral
sobre a aula. Isso me ajuda a entender
o que posso melhorar. Isso. Também ajudará
outros estudantes a pegar meu copo e
encontrá-lo no Skillshare. Muito obrigado por ter
se juntado às nuvens. E estar aqui comigo
hoje tem aula de humanistas. E estou tão orgulhosa de
você. Sou terrível.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
