Transcrições
1. Introdução: Ei lá e
obrigado por se juntar. Sou um artista baseado
na Dinamarca e você aprende que meu
foco principal é esculpir. Meu primeiro amor foi
desenhar e pintar. Retratos sempre serão um dos meus assuntos favoritos para trabalhar. Nesta aula, vou
levá-lo pelo processo de criação de
um retrato em aquarela. Vou passar pelos
materiais que você precisará. Mistura de colunas para este projeto, criando e transferindo
seu esboço, algumas técnicas básicas e como aplicá-las para pintar características
faciais, além de mostrar todo
o processo de pintando essa garota. Esta é uma primeira classe
em uma pequena série. Nesta aula,
vamos mergulhar nossos dedos na criação de retratos em
aquarela. Não vamos nos
concentrar muito na semelhança tanto
quanto nos
divertimos e praticar
leering para criar profundidade em nossas pinturas e
nas próximas aulas em aprofundar com cada uma dessas áreas
diferentes, desde o desenho de rostos até a chamada mistura e pintura de retratos mais
detalhados. Encorajo qualquer pessoa
interessada em aprender a
pintar retratos de aquarela
a se juntar a mim nesta aula.
2. Materiais: Vamos com os materiais
que usaremos nesta classe. Primeiro, você vai precisar de
algo para pintar. Estou usando dois tipos de papel. O primeiro é
qualquer papel comum para criar um novo esboço. Estou usando um caderno de desenho simples e
barato. O mais importante
é o papel que você
usará para sua pintura
e exercícios. Eu recomendo usar papel
de algodão de todos os seus materiais
aquarela. Aquele em que a
qualidade pode realmente causar o maior
impacto é o papel. Novamente, estou usando um caderno de desenho, mas um que tem um papel muito
bom nele. Você pode usar prensagem a quente ou prensagem a
frio para esta
demonstração, estou usando prensagem a frio. Uma das principais diferenças
é que, devido à textura, a prensa a
frio pode conter mais água. Demora mais tempo para secar e , portanto, lhe dará
mais tempo de trabalho. Você também vai
precisar de tinta aquarela. A tinta que estou usando
é encolhendo, mas você pode usar qualquer marca de
aquarela, estudante ou artista qualidade. Isso realmente não importa. Winsor e Newton Cotman, que é a linha estudantil Sarah, é um ótimo lugar para começar
se você for iniciante. As chamadas usarei
magenta, quinacridona, tonalidade
dourada, hélio, turquesa
e cinza de Payne. Não precisa se preocupar se você não
tiver esses custos exatos. Falaremos sobre
isso na aula. Vou usar
guache branco para destaques. A lavagem é basicamente aquarela
opaca e funciona da mesma maneira. Se você não tiver
isso, você também pode usar aquarela
branca em tinta acrílica
branca. Alguns pincéis, vou usar dois pincéis
para esta pintura. Para o pincel principal,
estou usando este. Você vai querer um
pincel que possa conter tinta e
água
suficientes para poder cobrir a maior parte do seu retrato com
uma lavagem plana uniforme. Se você estiver trabalhando com um
pincel muito pequeno, você pode facilmente acabar com bordas
duras ou
camadas irregulares de cor. Mesmo que meu pincel principal
tenha um bom ponto
e possa funcionar para os
detalhes desta pintura. Os detalhes geralmente são
mais fáceis de controlar e criar com um pincel que
contém um pouco menos água. Vou usar este para um soco só para tornar
minha vida um pouco mais fácil, para transferir meu esboço
para o meu papel aquarela. Vou usar este papel
vegetal. Se você estiver trabalhando em uma
folha solta de papel aquarela, você também pode usar uma
janela ou diferente de dólares. Mas se você estiver trabalhando em
um bloco ou em um caderno de desenho, precisará de algum tipo
de papel vegetal. Ou você pode esboçar
diretamente em seu
papel aquarela, se preferir. Você precisará de um
ou dois lápis. Estou usando um
lápis mecânico para esboçar. E então estou usando um lápis de
grafite macio para transferir meu esboço usando
este papel vegetal específico. Quanto às borrachas, você pode
usar qualquer proporção que quiser. Se você for apagar lápis do papel aquarela, é recomendável usar
algo como uma borracha amassada. Algo macio para que você não danifique a superfície do papel. Para as últimas coisas, você precisará de um palete
para misturar suas tintas. Não precisa
ser nada especial, mas você precisará ser capaz de
segurar pelo menos alguma
quantidade de água. E então você precisará de
um pouco de água, pano, tecido
incrível para
limpar seus pincéis, bem
como alguns tecidos e todas as pontas Q para ajudar a levantar a tinta
da sua pintura. Como estou trabalhando em um retrato de
menor tamanho, usarei pontas Q para
ajudar com precisão. Certo, vamos começar.
3. Como criar e transferir o esboço: Mesmo que não estejamos focando em como criar o esboço para
retrato nesta classe, eu ainda queria incluir
uma versão mais curta disso. Vou orientá-lo
por uma das maneiras pelas quais você pode
abordar o esboço a partir da referência fotográfica
F. Geralmente mantenho minhas
referências no meu telefone ao meu lado para que
elas sejam boas e compactas. Não preciso me
preocupar em imprimi-los. E posso facilmente ampliar para dar uma olhada nos
detalhes, se necessário. Então, para começar, a primeira
coisa que você quer fazer é simplificar o
rosto em sua mente. Olhe para as formas maiores e
mais básicas, mas tente seguir
os tornozelos que você vê. Basta criar algo que representa
aproximadamente a
forma do rosto. A partir daí, você pode adicionar o couro cabeludo ou a forma restante
e a porção da cabeça, bem
como uma
colocação aproximada para a orelha. Nesta fase, não
se preocupe com os detalhes, mas tente capturar
as formas maiores e as proporções das formas
em relação umas às outras. Em seguida, podemos começar a
quebrar o blob
principal de lançamento que será o rosto em pequenas seções. Você pode começar colocando a
linha central vertical no rosto, o
que, porque seu
rosto
está em ângulo, não estará
exatamente no centro. E então jogue algumas diretrizes
para os olhos, nariz, boca e sobrancelhas,
concentrando-se nos tornozelos e na
distância entre eles. Os olhos vão estar a meio
caminho da cabeça e o nariz estará a meio caminho dos olhos até
o queixo. A partir daqui, você pode começar a
colocar os olhos, nariz e boca, e também começar a adicionar um pouco mais de
forma ao rosto. Uma criança que é vento
forte não está fazendo nenhuma expressão extrema, não
tem necessariamente muitos desses, o que eu chamo de pontos âncora. Então isso será algo que lhe diz onde você enfrenta
algo que
o ajuda a quebrar essas formas lançadas
em pequenas seções. As características básicas, de modo
que serão os olhos, nariz, boca e assim por diante
são todos pontos de ancoragem. Todos eles ajudam você a quebrar esse rosto vazio em porções menores e
mais gerenciáveis. Ao esboçar
algo assim, sempre
procuro
esses pontos de ancoragem. Nesta foto em particular, ela tem uma sombra bastante dramática descendo a árvore do
lado direito. Assim, isso também pode ajudá-lo a
quebrar essa bochecha em pequenas seções e
torná-la para que você possa
julgar melhor a distância, digamos que o nariz até a borda
externa do rosto. Espero que isso faça sentido.
Em um rosto diferente. Isso também pode
ser algo como marcas de
nascimento, covinhas, linhas
pronunciadas ou rugas, costas nos olhos,
qualquer coisa que o ajude a quebrar essas formas em porções
menores. Os anéis que coloquei
ao redor dos olhos subindo
até as sobrancelhas depois de colocar os
próprios olhos também são alguns
desses pontos de ancoragem. Apenas um áspero apenas fora da
sombra em torno desta área, que me ajudará a
visualizar melhor se a distância
entre os olhos, TUDO dos olhos para as outras seções do rosto precisa ser ajustado ainda
mais. Depois de decidir que
você está feliz com o posicionamento e
as proporções de tudo, você pode começar
a definir as formas e adicionar
mais detalhes. Porque uma linha vazia fora de um rosto geralmente
não é muito atraente. Eu adicionei algum sombreamento áspero para o bem
deste vídeo, no entanto, para a grande maioria
das vezes, se eu estiver fazendo um esboço apenas por questão de criar
a base para pintura. Eu geralmente não me incomodo porque só estou
interessado em colocar essas proporções no papel para que eu possa
começar com a parte divertida, que enquanto a pintura é, bem, adicionando o pintar
para este esboço, estou apenas desenhando em uma página
vazia em um caderno de desenho. Com isso, escolha fazer o esboço em um
pedaço de papel separado
diretamente no papel
aquarela geralmente
depende de alguns fatores. Alguns dos profissionais de esboçar em um pedaço de papel separado é que, uma vez pronto para colocar o pé no papel
aquarela, você pode ter certeza de
que o posicionamento é exatamente onde você quero que seja. Enquanto que se você estiver esboçando
diretamente na superfície, você vai pintar
no rosto, neste caso, pode acabar sentado no alto
do papel ou mais para um lado do que você pretendia. Você também terá
mais espaço para erros. Mesmo que o
papel aquarela geralmente não danificado por esboços leves
e um apagamento suave, você corre o risco de danificar
a superfície do papel. Se você vai fazer
muito esboço e apagar em seu papel
aquarela. Isso pode afetar a forma como
a tinta vai se comportar ou até mesmo limitá-lo em algumas das
técnicas que você pode usar. Porque você pode
ter que ser mais cauteloso sobre não danificar mais essa
superfície. No entanto, se você
for esboçar diretamente em seu papel
aquarela, mantenha-o leve e
use algo como uma borracha amassada para
corrigir quaisquer erros. Eu definitivamente encorajo você a tentar fazer um esboço você mesmo. Esta aula não se trata criar um
retrato exato dessa garota. A família dela não
virá atrás você se você não
acertar, apenas divirta-se com isso. Mas se você não
está com disposição para esboçar ou mesmo se
você optar por esboçar essa garota e ainda
assim sentir vontade de completar o resto
desta aula com o
mesmo esboço que eu. Eu adicionei a
formação do meu esboço à guia projetos
e recursos. Portanto, sinta-se à vontade para usar
isso, se preferir. Para transferir meu esboço
para meu papel aquarela, usei uma folha
desse papel vegetal. É certo que isso pode ser um pouco tedioso porque você precisa
ir algumas vezes e o resultado pode ser um pouco difícil, dependendo de
quão minucioso você é. Basicamente, como isso funciona é triste. Você o coloca em cima
do esboço e traça as linhas
que deseja transferir. Em seguida, vire isso e use um lápis de grafite macio para adicionar grafite à parte
de trás dessas linhas. Você também pode usar pastel macio
ou em bastão de grafite, mas esteja ciente de que alguns
dos resíduos
cairão em seus papéis. Portanto, certifique-se de
que você
não está usando algo que vai criar
muita bagunça. Você pode colocá-lo
na superfície em que você
vai pintar
e traçar as linhas. Mais uma vez, porque
eu não fui muito minucioso e não adicionei pressão
suficiente. Não tive que ir
algumas vezes. Uma das desvantagens
desse método. É claro que, se estiver usando esse método, uma das coisas que você
quer estar ciente também é simplesmente não adicionar muita
pressão ao disparar trincheira. Porque esses dois podem danificar
o papel aquarela. Agora, eu apenas tendências com uma
linha muito básica do meu esboço, o que significava que eu
tenho que ir mais uma vez para certeza de que tudo era
do jeito que deveria. Mas vou
variar de ver isso. Como mencionei, você pode encontrar esse esboço final na guia
projetos e recursos. Se você não
sentir vontade de usar o seu próprio.
4. Paleta de cores: Você vai precisar de
apenas algumas cores
nesta classe porque somos levados a uma paleta de
cores limitada, não só para mantê-la simples, mas muitas vezes isso é tudo o que você realmente precisa ao escolher suas
cores para esta classe. Não se preocupe se você não tiver
os exatos que estou usando, você precisará de alguma variação
de seus custos principais. Então isso será um vermelho, um amarelo e um azul. No meu caso,
usarei magenta, quinacridona, tonalidade dourada
e Helio turquesa. Não é uma paleta que eu coloquei especificamente para esta
imagem ou pintura. É apenas uma paleta que eu realmente gostei do resultado
ao misturar. Também estou adicionando
alguns cinza de Payne, que é apenas um azul
mais profundo e neutro em
oposição ao turquesa. Estou escolhendo adicionar isso
ao paladar porque não
são apenas algumas das chamadas no fundo
da
nossa foto de referência, praticamente esse tom exato. Mas esta também é uma grande
chamada para misturar algumas
dessas formas mais neutras
que estaremos usando para o cabelo
dela e os
tons mais profundos em seus olhos. Não vamos discutir
muito sobre a teoria das cores. Mas uma coisa que você quer ter
em mente ao selecionar as chamadas para sua paleta é
mantê-las dentro do mesmo tom. Então você vai querer três tons
quentes ou três tons frios. Isso lhe dará os
melhores resultados ao misturar. Uma maneira bastante fácil de
verificar
se seus custos
vão funcionar bem juntos é criar uma roda de cores
básica. Coloque seus custos para
vermelho, amarelo e azul e, em seguida, misture-os para
criar a causa secundária. Se você ficar verde,
roxo e laranja, e todos eles parecem bem decentes, você deve ter um paladar
que funcione bem. Às vezes, um
desses custos secundários acabará parecendo
meio lamacento. Mas não significa que você não pode usar essa paleta de cores
para uma pintura. Mas para este projeto, tente usar chamadas
capazes de produzir pelo
menos alguma versão das cores
secundárias também. Se você misturar o vermelho e o amarelo, você terá laranja. E laranja é praticamente
a base para qualquer tom de pele. Talvez, a menos que você esteja
fazendo um alienígena, você pode ir para uma laranja
que se inclina mais para o amarelo ou uma que se inclina mais para ler
dependendo do seu assunto. Se você foi
misturado em seu azul, você terá uma versão
mais tonificada ou mais silenciosa
e mais neutra tom
de pele, o que é ótimo para as cores
das sombras. mistura de tinta mais concentrada Uma mistura de tinta mais concentrada lhe
dará tons de pele mais
escuros e mais misturas de água darão a você tons de pele. É sempre uma boa
ideia
familiarizar-se com uma paleta de cores
antes de começarmos a pintar, apenas para ver do que ela é capaz e qual faculdade
pode produzir a partir dela. Algumas dessas misturas podem surpreendê-lo e
podem acabar sendo suas novas chamadas favoritas
para futuras pinturas. Um dos prós claros de usar uma
paleta limitada como essa é que toda a
faculdade que se
misturou ela vai
ir bem juntos. Você não vai ter
nenhum confronto de custos para que o retrato esteja
funcionando nesta classe, eu vou usar
para obter riqueza na minha paleta. Para o canto superior esquerdo, estou adicionando cinza e magenta de
Payne. Além do plano de fundo, essas serão minhas
principais opções de cores para o branco dos olhos. No canto superior direito, estou misturando o
tom de pele mais claro usando magenta, quinacridona, ouro
e turquesa, e azul que estou misturando meu tom de pele mais escuro usando o
mesmo custo, mas também adicionando um toque do cinza do Payne apenas para neutralizá-lo e
marcá-lo um pouco mais. No canto inferior esquerdo, estou
adicionando apenas a turquesa. Isso é usado principalmente
para o plano de fundo, mas também pode ser usado para
tingir seus outros custos. Durante toda a aula,
vou misturar algumas outras
causas, marrom e preto. Ambos são feitos
misturando diferentes quantidades
dessas chamadas telefônicas. Mas esses Falwell serão a paleta de cores principal
para esta pintura.
5. Exercício: técnicas básicas de técnicas básicas: Podemos fazer alguns exercícios simples. Se você já tem controle de
suas técnicas de aquarela
e sabe como
fazer a mistura de lavagens planas, e você costumava
trabalhar com um pincel. Vá em frente e pule
para o próximo enredo, se quiser. Vou ficar por aqui. Adoraria tê-lo aqui. Nesta parte,
demonstrarei algumas
das técnicas básicas que
usarei durante todo o processo de
pintura. E na próxima parte vamos analisar
como aplicar
essas técnicas quando se trata sombreamento
de características faciais. Como pensamos,
vamos colocar tinta em nossa paleta para fazer
uma lavagem plana básica. Coloque seu pincel agradável e
embebido na mistura de tinta
e, em seguida, preencha a área que
deseja pintar a
partir de um canto ou lado e
, em seguida, preencha a partir daí. Se você estiver anexando
uma área grande, talvez
precise de muito pincel. Tudo o que você precisa para trabalhar rápido. Se o pincel
estiver ficando sem tinta, pegue rapidamente um pouco mais dessa mesma mistura e continue. que você não quer
fazer é mergulhar o pincel
na água limpa e depois
colocar na mistura de tinta. Porque isso vai mudar
a proporção de tinta para água
na mistura e, portanto,
também alterar o valor. Você também não quer
deixar uma borda seca para trás, que é o que estou
demonstrando aqui. Estou trabalhando
lentamente e em vez de ir
de uma direção e preencher
tudo no meu caminho, estou vindo de direções
aleatórias, dando
tempo a essas bordas para começar a secar, o que resultará em uma lavagem bagunçada
ou splotchy. Agora vamos
piorar, tentando citar sem aspas corrigi-lo. Estou pegando um pouco de
água e tentando misturar algumas dessas áreas
irregulares. Mas o que pode acabar acontecendo
é que você está adicionando mais água a uma panela
que já está secando. Tudo isso vai fazer é que a água
empurre o pigmento, tornando o problema muito mais perceptível e mais
difícil de consertar. A melhor coisa a fazer se
você tiver esses pedaços irregulares em sua pintura é apenas
deixá-lo secar. É sempre melhor trabalhar em lavagens
mais leves do que o que você quer que sua
pintura acabada vença. Porque então, se
você tiver alguns
desses problemas em
sua primeira camada, depois de começar a adicionar
mais camadas no topo, provavelmente
não o verá. Ou pelo menos não
vai parecer tão ruim quanto quando você só
tem essa camada. Outra maneira de
criar uma camada plana na lavagem da cor é
trabalhar molhado em molhado, molhar o papel e depois
entrar com sua mistura de tinta. Mesmo não
sendo particularmente cuidadoso em
cobrir tudo, o pigmento fluirá e
se espalhará pela superfície. Digamos que você queira levantar
um pouco desse pigmento. Aqui. Deixei a tinta secar
um pouco e depois limpe a escova e limpe-a para
tirar a maior parte
da umidade. Agora, mesmo que você possa
levantar tinta assim, ela ainda pode criar
essas bordas duras na água empurrando o pigmento. Em vez disso, o que eu
recomendaria se você soubesse, você vai retirar um pouco de tinta em uma área onde
talvez quisesse
destacar é levantar a tinta ou o pigmento
enquanto ainda estiver molhado. Então aplique sua tinta, limpe e
limpe
rapidamente o pincel
e, em seguida, levante o
pigmento do papel. Como a área
ainda está bem molhada, você não vai
adicionar
mais umidade do que já
existe no papel. Se você quiser criar uma área
mais limpa ou bordas afiadas, você pode entrar e
pegar um pouco
desse pigmento com um
tecido ou uma ponta Q. Usar tecido na ponta Q também absorverá
não apenas o pigmento, mas também muita água. E assim, como essa área
agora vai ficar mais seca, os pigmentos que a cercam,
ela não vai fluir de
volta para aquela área. Você também pode criar um gradiente colocando tinta em uma área e entrando com um
pincel com um pouco de água limpa, tudo adicionando mais uma água à sua mistura de tinta e colocando
a primeira gota de água sobre uma área seca e depois combinando as duas seções em vez de
continuar da
mesma borda que eu levanto. Se você não está acostumado a
trabalhar com um pincel, tente desenhar algumas formas
diferentes e
preenchê-las apenas com uma lavagem
plana de cor. Esta é uma boa maneira de
praticar o controle de pincéis. Você também pode praticar sua proporção de
tinta para água. Crie uma linha de quadrados ou círculos em tons variados
que vão do escuro para o claro. Sabendo quão claras ou escuras suas lavagens de tinta
serão. É uma daquelas coisas
simples que podem tornar sua vida muito mais fácil. Finalmente, use seu pincel
para brincar, criar linhas, diferentes
tipos de traços. Isso
é algo assim vai ajudar você a ganhar controle e confiança ao aplicar essas técnicas
a uma pintura.
6. Exercício: mesclando sombreamento e sombras: Vou
demonstrar algumas maneiras adicionar as camadas
para o sombreamento. Eu tenho básico consumir mix
, bem como magenta
e turquesa. Normalmente, comece com uma camada plana
de cor aqui no olho, estou aplicando a tinta
em papel seco como
na primeira lavagem plana
no segmento anterior. Depois de colocar a tinta, posso limpar meu pincel, limpá-lo e usá-lo para pegar alguns dos destaques. A outra opção é uma técnica
úmida sobre molhada. Isso ajudará o
pigmento a se espalhar uniformemente sem bordas duras. Se o papel estiver encharcado
ou apenas muito molhado, você pode ver bordas duras se
formando ao redor do lado de fora. Uma vez completamente seca,
esta borda pode ser resolvida
raspando-a suavemente com o pincel de tentativa. Embora seja melhor
tentar controlar essa borda antes que a
tinta assente demais. No entanto, se você estiver trabalhando com uma lavagem de cores muito leve, essas bordas geralmente
não são um grande negócio. E novamente, estou apenas
escolhendo alguns
desses destaques para este porque há
mais água na página, estou usando minha ponta Q para ajudar a
secar essas áreas para que o pigmento não flua de volta
em e arruinar nossos destaques. Para o nariz, estou aplicando
a tinta molhada em seco, mas para este estou apenas
demonstrando o que você não quer fazer ao aplicar
a lavagem de tinta. Primeiro estou escolhendo um
destaque com meu
pincel limpo limpo, o que é bom. Mas depois voltar
com um pincel molhado, que vai adicionar
muita água a esse papel e, portanto,
empurrar o pigmento. Porque isso é apenas para o
bem da demonstração. Em vez de deixar secar, vou apenas
ir em frente e limpar isso com meu pincel
seco. Mas não faça
isso geralmente é muito melhor
apenas acreditar nisso. Para o interior do olho. Estou novamente colocando
a tinta úmida sobre seca. Mas aqui estou escolhendo adicionar outra cor para obter um efeito de gradiente
suave. Você pode fazer isso dessa maneira
ou esperar que a sombra azul seque antes adicionar um pouco da magenta. Vamos analisar como
misturar molhado em seco em apenas um pouco. Para o sombreamento e as sombras dependendo do
resultado desejado. Todas as técnicas que você
acha mais fácil de usar. Você pode construí-los
usando a técnica molhada em molhado,
a técnica úmida em seco. Para sombras mais suaves como aqui, geralmente
molho meu papel primeiro e depois
entro com minha tinta. Isso criará um
bom sombreamento suave, limpe e limpe o pincel
e, em seguida, contorne as
bordas para controlar a forma. Você quer ficar de olho nele até que a água e o
pigmento não estejam mais se espalhando para que você possa se livrar de qualquer borda dura que se forme
ao redor do lado de fora. Para as áreas mais escuras
ou sombras mais duras, costumo ficar molhado em seco. Depois que a tinta tiver sido aplicada antes da secagem por pontos das bordas, limpe e limpe o
pincel e, em seguida, misture-o. Você não quer que seu
pincel esteja muito seco porque
precisará de um pouco de água para ajudar a criar esse efeito de
gradiente saindo da área pintada, escolha um papel limpo. Neste caso, no gradiente entre a nova camada
e a camada anterior. Então, enquanto esse
papel ainda está úmido, estou pegando um pouco mais de
pigmento e colocando isso ao longo daquela borda superior
da pálpebra. Isso criará uma linha de
gradiente suave porque a nova tinta está se espalhando assim como a
água limpa aconteceria. Colocar mais algumas
sombras molhadas em seco. Então bem aqui sob o olho onde eu vou primeiro a
sombra agora secou. Estou molhando o papel, mas usando
apenas uma pequena
quantidade de água. Como o papel está úmido, o pigmento não
se espalhará tanto. Portanto, essa técnica é ótima para mais sombreamento de controle
em áreas menores. Definitivamente, brinque e pratique essas técnicas
diferentes. Assim, você pode escolher
o método que preferir,
dependendo de seus assuntos. A partir daqui, é apenas uma questão de construir essas camadas de sombras
e sombras, bi-camada para criar uma bela
profundidade em suas pinturas. Só para mostrar mais uma vez, é
assim que as técnicas
G
se parecem no avião. Paypal.
7. Como adicionar as camadas base: O primeiro passo no processo de
pintura, vamos adicionar camada
baseada em aplicativo, apenas um bom pincel plano. Estou apenas molhando uma parte
da pintura ou papel cada vez e depois adicionando
uma leve lavagem de cor, começando com fundo,
suas roupas do que seu rosto, pescoço e, por último, o cabelo. Não importa em
que ordem você faça isso,
desde que cada camada seja deixada secar antes de adicionar a próxima. Não deve haver nenhum sangramento das cores ou
pelo menos não muito, especialmente quando as
camadas foram
regadas tanto porque a tinta vai cair
para as camadas mais profundas do papel e não haverá muito excesso de pigmento na parte superior
que possa desligar o chumbo. Mas apenas no caso de entrar com o mais concentrado
em tons mais profundos, leis como o cabelo podem ajudar a
evitar isso se isso
acontecesse, desde que as camadas vizinhas
baixas
já secassem acontecesse, desde que as . Embora se você quiser que
sua pintura tenha uma sensação mais solta e
expressiva, você pode molhar a página
inteira ou um pedaço de papel de uma só vez e colocar toda a causa básica, permitindo que
eles sangram e misturem . Essa é uma das
belas técnicas você pode usar com aquarela, permitindo que alguns potes sejam muito
macios e desfocados quase abstratos e depois se concentrem em um ponto mais
renderizado. Nesse caso, esse
será o rosto. Nesta aula,
eu vou
mantê-lo o mais direto possível, mas sinta-se
à vontade para brincar e explorar diferentes
efeitos e resultados. Para o fundo eu uso
praticamente a mesma causa que
vejo na referência,
mas eu a mantive muito solta e não prestei
muita atenção
ao posicionamento exato de cada cor em
relação a o rosto dela. Nem todos os detalhes e nuances. Queríamos ter uma noção de
ela estar em um local, mas não
importa se é uma janela, um céu ou uma cena de
praia inteira atrás dela. Mas essa leve lavagem de
cores pode realmente ajudar a dar uma noção de tempo e espaço
e ajudar a contar uma história. Ter estabelecido um plano de fundo em vez de apenas
ter
o branco da mostra de papel também pode ajudar a
explicar o resto das
opções de cores no retrato. Ou ajude a explicar por que a luz e as sombras caem
da maneira que elas fazem. Você vai notar que
eu fui lá, é que eu quase
branco na foto devido à luz vindo
de trás dela. Não vamos nos preocupar com todos esses pequenos
detalhes na foto. O objetivo principal é criar
uma bela pintura relaxada e praticar a criação de forma e
profundidade usando os custos da água. Ao colocar essas camadas
iniciais de tinta, fique de olho nas bordas. Se você vir algumas bordas ásperas formando onde você
não as quer, você deve limpá-las ou até mesmo pincel molhado para
ajudar a misturá-las. Se você acabar obtendo
algumas bordas duras onde você não
queria, não
é grande coisa. Os clipes finais deste segmento, você poderá ver que minhas camadas base não estão
nem perto de perfeitas. Se você tiver algum sangramento leve, maioria das bordas duras, algum lapidação leve
da causa está tudo bem. Essas pequenas, eu acho, imperfeições que você pode
chamá-las e podem ser apanhadas quando você adiciona
as seguintes camadas de tinta. E mesmo que você queira
deixar alguns deles visíveis, esse é o tipo de
trauma sobre aquarela. Esse
fluxo expressivo imprevisível fora dos custos. Como você está vendo aqui, usei meu pincel limpo e úmido para
ajudar a aliviar
a testa, a ponte do nariz e parte de uma bochecha, bem
como entrar com uma ponta Q para apenas levantar um pouco do pigmento. Isso é apenas para manter
essas áreas um
pouco
mais leves que as demais. Porque isso é muito
cedo no processo. Não vai fazer
muita diferença no final, pois estaremos construindo a
faculdade usando mais camadas. Mas é uma maneira simples
de
dar forma ao rosto dela desde o início, mesmo que seja muito sutil. Mas isso também não é algo
que você tenha que se preocupar. Você terá muitas
oportunidades de adicionar
forma ou seu rosto à medida que
os anos progridem. Você também não
precisa se preocupar evitar o branco dos olhos. Se isso faz você se sentir mais
confortável para você, é claro, sinta-se à vontade para pintar ao redor deles, comprei uma lavagem de tinta. Essa luz não
afetará
os olhos na peça final, porque os olhos não são
mantidos principalmente nas sombras. Para o cabelo
misturei mate, Genetech, quinacridone
gold e o cinza do Payne. Isso
lhe dará um bom cinza ou mesmo preto de uma forma mais
concentrada. Para misturar preto, você
só precisa misturar, adicionar de volta roxo e depois adicionar
uma pequena quantidade de amarelo. Ao longo desta pintura por
mão consistirá em alguns misturados entre este tom cinza
e alguns tons mais castanhos. Finalmente, para aqueles pedaços
de cabelo, basta mantê-lo solto. Você não precisa se preocupar com o posicionamento exato da forma. Só queríamos
fazer a sugestão de que eles estivessem presentes.
8. Estabelecendo formas e sombras: Vamos começar a adicionar
algumas formas ao rosto dela. Agora, a primeira
coisa que vamos fazer é adicionar alguma
cor aos olhos. Para isso, estou usando principalmente o cinza de
Payne com
alguns magenta adicionados. Os valores exatos
em sem importância. Você queria que o branco
dos olhos fosse um tom azulado com um pouco de roxo. E, no entanto, o canto interno para
íris que estou adicionando em Brown faz a razão
para adicionar cor aos olhos tão cedo é que
quando você pensa em um rosto, seu cérebro meio que
sabe que logicamente o branco de
o olho vai ser
a parte mais leve. Isso nem sempre é o caso. Nesta foto, seus olhos são
mantidos principalmente na forma, enquanto porções de sua pele
e cabelo atingidas por linhas brilhantes, mesmo que não vamos
retratar com precisão, é condições
de iluminação exatas da foto em nossa pintura. Esta é uma ótima maneira de dizer aos nossos cérebros que precisamos adicionar mais cor à pele e outras áreas
ao redor dos olhos. Eu sei que muitas pessoas quando estão começando
desconfortáveis quando
se trata de adicionar camadas de tinta mais
pesadas ou mais concentradas, especialmente para
algo como pele. Porque a coisa toda
sobre aquarela é que tradicionalmente você vai
do claro ao escuro. Uma vez que essa cor
esteja no papel, você não pode voltar ao branco. A cor está lá
para ficar. Certo? Sim, existem maneiras de levantar cor ou adicionar algum sinal como
terra aquarela para levá-lo volta a um fundo branco. Mas, de um modo geral, uma vez que você coloca a
cor no papel, ela está lá e você só
precisa trabalhar com ela como está. Agora, ter um backup mostrado
no que sua mente veria logicamente como sendo a parte
mais clara do rosto, significa que seu cérebro
terá um tempo muito mais fácil adicionando
esses tons mais escuros. Porque você não estará
mais comparando a pele com uma base larga
ou muito pálida, mas, em vez disso, agora você
sabe que
precisa aumentar o resto dos
custos para corresponder. Você poderá ver ao longo dos próximos segundos
desta classe que, mesmo que o branco dos olhos pareça muito
escuro no momento, na realidade, você realmente acaba tendo que escurecer
subiu ainda mais. Depois de adicionar alguma
cor aos olhos, você pode entrar e
preencher as narinas e adicionar um
sombreamento muito básico ao redor das notas. Para isso, estou usando uma mistura
das duas
misturas de tons de pele para áreas como essa onde eu quero
poder controlar a tinta. A maioria permanece em um
lado da linha do lápis. Eu geralmente gosto de
trabalhar molhado em seco, adicionar a tinta,
misturar papel muito seco e depois usar um pincel molhado
para ajudar a misturá-lo. Você pode fazer isso da
maneira que preferir. Se você preferir trabalhar molhado
em molhado e depois usar um pincel seco ou mesmo na
ponta Q no tecido para curar,
controle a tinta. Você também pode fazer isso. Assim como fiz com
o centro inferior
do nariz, onde adicionei
a tinta ao papel, pois já
estava molhado de
misturar as sombras nas
laterais do nariz. De vez em quando, você vai
me ver entrar com meu lápis e adicionar algumas linhas mais escuras às
sobrancelhas, todas as outras características. Ele estará trabalhando
no sombreamento da pele. Linhas de lápis fracas
que já estão lá serão cada vez
mais difíceis de ver. Estou fazendo isso para não perder de
vista o esboço completamente. A razão pela qual eu não quero
ter um esboço ou esboço muito escuro antes de começar a pintar
com aquarelas. Depois de adicionar essas camadas de
tinta no topo, o lápis está quase trancado e ele só apaga da maneira que
você normalmente conseguiria, mesmo que não haja problema em
manter o esboço mais escuro em torno dessas
áreas onde eu sei você estará cobrindo suas anotações não afetará a aparência
da pintura final. Você quer ter
um toque leve em torno
de áreas do rosto que
geralmente não têm um contorno de mancha. Como a linha Joel sobre essa garota, que parece muito software. O rosto encontra o pescoço. Tecnicamente, o rosto não
tem nenhum contorno. Você também pode usar algumas de
suas misturas de pele para adicionar um toque de cor às pálpebras e aos
lábios. Nesta fase, ainda
mantemos os valores mais leves do que eles estarão
na pintura final. Você pode entrar com
quantas ou poucas camadas
quiser e se sentir confortável com o uso de misturas de tinta
mais concentradas, quase querendo para baixo. Tudo depende da preferência
pessoal. Isso também é
conhecido como vidros. Cada camada fará pequenos ajustes na
profundidade e no valor da chamada. Então, isso seria como a cor é clara
ou escura. Todos fazem alterações no tom. Então, se você tem uma área
muito amarela, você pode entrar com uma lavagem
regada de tom
azul ou roxo que se encaixa
e torná-la mais neutra. Se torná-lo objetivo de
problema neutro, é claro. Para realmente ter um senso
de forma nesse rosto, precisamos começar a adicionar
algumas das sombras profundas. Para isso. Estou molhando o papel primeiro
e depois entrando
principalmente com o tom de
pele mais escuro faz à direita e o tom de
pele mais claro à esquerda. Você deve limpar o
pincel seco para ajudar a controlar a forma. A tinta se espalha
mais do que você queria. No lado direito, bem na extremidade traseira
da sobrancelha, você pode ver que eu tenho esse canto bastante afiado ou a pasta de letras
encontra a sombra. Isso é causado por
eu não estar muito atento ao
misturar as bordas. Se isso acontecer, não se preocupe. Essas são habilidades exclusivamente
no processo
que serão cobertas ao
construir mais camadas. Se isso acontecer mais tarde
no
processo, você
poderá misturá-lo com um pincel úmido sem problemas
demais. Caso contrário, existem maneiras
de contornar isso, como entrar
nas etapas finais ao adicionar os toques finais
e apenas adicionar seco em seco. Então, entrando com
uma pequena quantidade de uma mistura rosa seca para
cortar uma pequena área. Mesmo que tenhamos uma foto de
referência para passar. Não estou tentando obter a
cor exata que vejo na foto. Essas chamadas variam de qualquer maneira dependendo da
monetária que você está usando. Ou se você optar por imprimir
a referência, uma ou mais. Portanto, uso de referência
como guia ou sugestão. É a
sua pintura. Se você quisesse adicionar mais tons
dourados, a pele, talvez queira que suas bochechas
tenham mais pelúcia e faça isso. Isso depende completamente de você. Talvez queira se vestir para ser verde. Não há resposta errada. Apenas uma diversão e torne-o seu. Não queremos
esquecer o pescoço. Então, adicionando essa sombra
no lado direito. Agora, em algumas negociações para a parte inferior
da testa, tente olhar para cada seção
do rosto como
planos ou formas individuais. A testa, as bochechas, o queixo e assim por diante. Todos salientes e curvos para
fora em graus variados. Então, talvez mais visivelmente
na testa e no queixo. Nesta foto, você terá o centro de cada uma
dessas formas mais leve. E os lados são bordas ao
redor. Seremos doggone. Mesmo que o valor em mudança
não seja muito cromático. Eu adicionei mais
tinta para ajudar a cobrir aquele canto afiado que
apontei antes, bem na sobrancelha e
aprofundando a cor ou sombreamento no
lado direito do nariz bem
como na ilhota direita. Como este é o lado
oposto
da face de onde
a luz atinge, todos os valores deste
lado serão dongle. Você também pode ter notado que já o branco dos
olhos já não parece mais
todo aquele cachorro. Porque seus pontos fortes
da chamada ou o valor em torno desta
área aumentaram.
9. Construindo camadas e contraste: Agora que temos pelo menos
alguma forma no rosto e tudo não
parece mais uma camada plana. Queremos construir
mais camadas para adicionar mais contraste e
aprofundar os valores. Desta vez estou começando
com o cabelo porque esta é uma das
áreas mais escuras da referência. Então, aprofundar essa cor aqui
pode fazer este ano julgar quantos dados você quer ir
com o resto do rosto. No entanto, ainda estou
mantendo tudo mais leve do que quero que a pintura
acabada seja. Porque ainda estamos
mantendo tudo bastante solto e não há muita mudança
acontecendo, sendo corajoso e acelerando o
vídeo um pouco mais. Espero
que ainda
consiga ver o que estou fazendo. Mas como não estamos
apenas passando
pelas mesmas áreas como já
estivemos anteriormente. Sei que isso pode acabar
se sentindo um pouco repetitivo. Depois de aprofundar a
cor do cabelo, você pode adicionar camadas adicionais
ao lado direito, onde os ureteres e o pescoço. Então, uma vez que todas essas áreas tenham recebido uma camada
adicional, você poderá construir mais
camadas no rosto. Estou começando no topo
do rosto e descendo. Depois de adicionar
tinta a uma área, deixei secar enquanto
trabalhava em uma área diferente. Se estiver trabalhando em áreas
ou características
do rosto que estão localizadas ao
lado do outro. Tenha
cuidado para não passar por cima das camadas
ou áreas anteriores que ainda não secaram completamente antes de adicionar água e tinta
à próxima a ela. Porque isso pode fazer com que a
tinta levante um movimento e crie texturas irregulares devido
à água que a empurra. Toda vez que você entra e
adiciona essas novas camadas, você quer prestar muita atenção
não apenas ao valor, mas também à forma dessas
diferentes formas que você vê no rosto e
quanto espaço elas ocupam. Use esses diferentes pontos de
ancoragem. Falamos sobre C,
onde uma nova sombra ou sombra no rosto
pensa ou pára. Nesta fase, você
quer ser um pouco mais cauteloso sobre onde exatamente
você está adicionando mais tinta, porque embora ainda
tenhamos mais camadas para adicionar, estamos nos aproximando lentamente
dos valores certos. Alguns erros podem não
estar tão facilmente ocultos. Com isso dito, relaxe, mais
uma vez, estamos
apenas nos divertindo. Esta é uma oportunidade
para praticar como
pintar um retrato em
aquarela. Se você cometer erros,
não desanime. Sei como
é fácil às vezes ficar chateado quando as coisas não dão certo. Mas tente olhar para esses
erros à medida que ganhou experiência. Cada erro que você
cometer lhe dará novos conhecimentos sobre o que não fazer. Todos querem fazer diferente
na próxima rodada. Se uma pintura
não for planejada, tente ainda terminá-la. Você pode acabar realmente
gostando do resultado. E na pior das hipóteses, você aprenderá alguma coisa. Que coisa terrível. Estamos realmente começando a ver algumas formas e
dimensões adequadas para o rosto. Então, continue adicionando
lavagens de cor para sombrear uniformemente e contornar
o rosto por toda parte. Esta é uma das partes
mais relaxantes do processo de pintura. Para mim. Você já estabeleceu
as formas
e sombras básicas e agora é
tudo sobre seguir as diretrizes que essas camadas
anteriores lhe dão e consulte
sua referência para mantê-lo no
caminho certo e para ver onde você precisa
fazer ajustes, tomar seu tempo, permitir que a tinta flua e assente
em seu papel. E você deve escovar
como uma ferramenta para esculpir e moldar todas essas pequenas
curvas no rosto. A única coisa que você não
quer fazer é apressá-la. Se você quiser, você pode usar
um secador de cabelo para ajudar a secar o papel no meio, para que você
possa acelerar o processo. Eu geralmente gosto de
colocar algumas músicas no filme em segundo plano
para ajudar a fazer com que qualquer lacuna de tempo que
olha em branco para a tinta
seca pareça menos significativa. Embora eu goste muito de me
perder no pensamento também. Quase como uma forma de
angústia ou meditação. Não há exato
sobre qual
dos tons de pele você
quer colocar onde. Com isso quero dizer que você não
precisa se preocupar em colocar a mistura exata de tom de pele que eu coloco no nariz
na mesma área. Na maior parte,
você só quer manter
a mistura mais escura para as áreas no rosto que têm
mais sombreamento ou sombras. Estou usando a mistura de tons de
pele mais clara para o sombreamento que se
parece menos sombra e mais
como o que seria seu tom de pele normal sob mais, eu acho, condições médias de
iluminação. Você também pode misturar
as duas folhas. Se você precisar de uma sombra
ou cor no meio. Você é a parte inferior da
pintura no lado esquerdo do pescoço dela, bem
como suas roupas. Estou sendo muito menos
cuidadoso ao misturar todas as bordas. E, em vez disso, estou
propositadamente deixando traços
muito visíveis
do meu pincel. Isso só ajuda a adicionar a
essa sensação solta geral e também faz com que
pareça mais aceitável
deixar pedaços muito não renderizados. De um modo geral,
esteja você trabalhando com aquarela
ou meio diferente. Eu pessoalmente
gosto muito quando algumas partes
da pintura e permite que a tinta
pareça tinta. Às vezes, adiciona
pintura a motor para deixar algo fora do que para terminar
cada pequeno detalhe.
10. Camadas finais e projeto do curso: Neste vídeo,
vamos terminar nosso retrato em aquarela. Nestes primeiros minutos. Eu só vou com as
mesmas áreas de sombra de já estabelecidas
na pintura, aprofundando os valores e adicionando dicas de rosa nas bochechas dela. Este método de envidraçamento
sobre a pintura com tantas lavagens finas de cor pode não ser a abordagem mais rápida, mas oferece um
ótimo controle e é uma boa maneira de praticar a
confiança quando vem para pintar com
aquarelas porque você não tem esses efeitos de 0
a 100. Enquanto o próximo
pincelado muda tudo. Você pode
ver gradualmente as mudanças e considerar e decidir qual será o
seu próximo passo. Com isso dito, eu tenho um exercício final para você
no final deste vídeo. Passando duas grandes,
apenas outra pequena
maneira de praticar confiança
e tomada de decisões. Vamos dar um segundo para falar sobre confiança quando se
trata de pintura. Na maioria das vezes,
o que nos impede de fazer algo
é o medo do metal faz jus às nossas próprias
expectativas, com medo de uma pintura não
aparecer do jeito que queremos. Mas, como mencionei anteriormente, qual é a pior coisa
que pode acontecer? Aprendemos com esses erros. Sei que Pablo também está na ideia de
desperdiçar materiais. Você gasta um bom dinheiro em obter suprimentos de
qualidade e
simplesmente não quer desperdiçá-lo. Mas lembre-se de que,
desde que você tenha aprendido
algo com tudo isso, desde que você tenha
se divertido no momento,
os materiais e Emma
desperdiçaram , apenas divirta-se. E se você quiser criar um espaço seguro para
praticar pintura, eu sinceramente recomendo comprar um caderno de desenho se você ainda
não tiver um. Para isso, você pode obter cadernos de esboços
como o que estou usando, que virão com a mesma qualidade de papéis que você
encontrará nos caminhos de aquarela de
qualidade do artista. Tudo o que você pode pegar como caderno de desenho
padrão e pintar sobre as páginas
com terra aquarela. As tintas podem não reagir exatamente assim
no papel de algodão normal, mas ainda permite que você
pratique o controle de pincel , mistura de
colunas, sombreamento
, etc. Você não precisa se preocupar com detalhes de coisas
que podem não ser precisas ao comparar a
pintura com a referência, mas concentre-se em criar
por mencionado adicionando os diferentes valores. Neste ponto, comecei a fazer ajustes e
adicionar mais detalhes
aos recursos para obter
esse contraste antes de adicionar as camadas
finais de tinta. Adicionando um pouco mais de contraste
e chame as sobrancelhas, os olhos, as narinas
e os lábios. Eu também aprofundo as sombras e a cor no topo
de sua testa, bem na heroína com
aquele bebê saboroso
Harris encontrar o rosto. Este é o estágio do
processo em que todos os levantados fazem é realmente apenas
fazer esses ajustes finais. Você pode mantê-lo tão
simples quanto quiser, e levá-lo muito
mais longe do que eu estou fazendo. Quanto mais estamos chegando
à pilha de valores e mais contraste com
a entrada na pintura. E você notará que
estou começando a misturar em mais das
outras misturas de tinta. Então, até o marrom escuro que
misturamos para o cabelo. Embora eu tenha
tentado ter o máximo da minha paleta visível
neste vídeo quanto pude para que você
possa ver o que estou fazendo e quais cores estou
escolhendo com meu pincel. Por favor, não se
preocupe em pegar as
misturas de colunas exatas que estou usando. A foto de referência e a
pintura não são monocromáticas, mas elas não
têm tanta cor acontecendo. Então, praticamente toda a faculdade que
você misturou vai trabalhar. Como falamos na parte
da aula em que
passamos pela paleta de cores porque estamos usando
uma paleta limitada, você não pode realmente dar errado. Todas as chamadas que você está misturando
não vão bem juntas. Então, todas as cores que
você misturou
tecnicamente podem ir a qualquer lugar da pintura sem
parecer muito estranhas. Você pode até adicionar
alguns traços mais
ousados ou tons de cor em seu
rosto ou no cabelo. Então, talvez alguns traços brilhantes
de turquesa ou rosa. Você não precisa
seguir a referência. Não há regras. Quando você tem uma
oportunidade como essa, onde o objetivo é brincar, se
divertir e praticar. Bem-vindo isso em sua vida. Use-o como seu playground. Experimente ideias que você tem
ou técnicas que você viu, ou coisas que você quer experimentar. Porque, honestamente, temos
muito poucos desses momentos. E é importante lembrar a
nós mesmos que tudo não precisa se transformar em uma grande
obra-prima. Não há problema em levar
tempo apenas aperfeiçoando uma habilidade e
melhorando suas técnicas. Agora, na pintura em
aquarela tradicional, você vai do claro ao escuro. Você evita pintar sobre
os destaques com éter ou mascará-los usando
algo como fluido de mascaramento. Você pinta cuidadosamente em torno deles. Embora muitas vezes
lhe dê o melhor resultado
No resultado mais limpo dependendo do que
você está pintando. Estou longe de me opor
a adicionar brancos. É exatamente para isso que
temos o anulado branco. Você pode usar isso para adicionar
destaques aos olhos, mas você também pode usá-lo para
sugerir alguns
desses destaques em sua pele e cabelo
que são causados pela luz que
vem por trás dela. Obviamente, eu ainda estou mantendo isso muito básico com meus traços, mas se você quiser se sentir
livre para passar o tempo entrando em mais
desses flyaway, sempre sejam fios de cabelo ou qualquer outro detalhe
você deseja ajustar. Vou adicionar destaques ao. Eu escolhi adicionar alguns pontos brancos
aleatórios, que apenas adicionam um pouco mais de
interesse à pintura. É claro que isso é uma questão
de preferência pessoal. Antes de chegarmos ao final
do vídeo e ao exercício
final, quero falar sobre
o projeto da aula. O projeto para esta aula é
praticar a adição de
sombreamento a um rosto. Você pode pintar a
referência que
forneci na guia projetos
e recursos. Você pode pintar de uma referência
diferente, qualquer que você se sinta
mais inspirado a pintar. Pratique a obtenção de
gradientes suaves na pele e adicione sombreamento e sombras
construindo esses valores e contrastes. Se você não sentir vontade de
pintar e rosto inteiro, sinta-se à vontade para adicionar sombreamento a características
individuais em vez
de pintar um rosto, você também pode praticar em um
olho, nariz e boca. Eu adoraria ver
o que você cria. Lembre-se de alguns minutos
atrás, fui e disse, eu tenho um último
exercício para você. Não se preocupe, não é
nada muito dramático, mas essa é realmente uma
ótima maneira de praticar confiança e coragem quando se
trata de suas pinturas. Imagine ter uma pintura em
que você passou algum tempo e você está realmente muito feliz com o resultado, então você faz algo tolo. O que eu gostaria que você fizesse, e você não precisa se você
absolutamente não quiser. Mas tente
pegar uma boa quantidade de tinta e apenas fazer
alguns traços ousados. Você pode colocá-los
em qualquer lugar que quiser. Isso pode não parecer
muito, mas muitos, incluindo meu eu passado, isso teria
sido inimaginável. Meu cérebro teria
enlouquecido e me
disse que eu estava
executando a pintura. Mas, na verdade, acontece que eu realmente gostei desse efeito e isso me
ensinou a experimentar. Experimente por
si mesmo, seja corajoso. Eu realmente espero que esta
aula o motive a praticar retratos
em aquarela. Se você tiver alguma dúvida, me avise e
farei o meu melhor para ajudar.
Tanja Jensen, Artist - Sculpting, drawing and painting
