Retratos em aquarela - como misturar tons realistas para iniciantes

1. Introdução: [MÚSICA] Ei lá. Sou Tenia. Sou um artista baseado na Dinamarca e nesta classe vamos dar uma olhada em como fazer tons de pele em aquarela. Vamos dar uma olhada rápida em alguma teoria básica de cores para entender por que as cores se misturam e reagem da maneira que elas fazem, vamos misturar algumas preocupações básicas para ajudar a entender o que as sombras são compostas, vamos fazer um ferramenta super simples que pode ajudá-lo a isolar cores ao misturar de uma referência. Para o projeto de aula, faremos algumas rodas de cor de tom de pele para ajudar a escolher cores para futuras pinturas. Finalmente, para completar tudo, mostrarei o processo de pintar este pequeno estudo de cores, que é uma ótima maneira de experimentar as regras de cores que acabamos de criar. Esta é uma terceira classe na minha série de retratos em aquarela, então se você quiser se juntar a mim para misturar alguns tons de pele vamos pular direto para ela e começar. 2. Materiais: [MÚSICA] Vamos com isso se aplica. Primeiro, você vai precisar de papel aquarela e se você tiver algum papel aquarela barato, este é o momento perfeito para usá-lo. Para a parte de mistura de cores desta classe, vou usar um papel de prensagem a frio super barato. Para o estudo no final desta aula, vou usar um pequeno pedaço de papel de imprensa quente que eu tenho no meu estúdio. Você vai precisar de algumas aquarelas, e a quantidade de cores que você tem não é importante. A marca depende de você. Vou usar minha paleta principal, que tem algumas cores, mas só vamos usar algumas delas. Você precisará de um pincel. Só estou usando um pincel velho simples e desgastado que tenho. Este é um sable número 4 de Da Vinci. Você precisará de um lápis e algo para cortar papel. Vou usar uma faca X-Acto bem como um par de tesouras. Mas você pode fazer muito bem com a tesoura sozinha. Você vai precisar de alguma paleta para misturar suas tintas. Finalmente, você precisará de um pano, ou algum tecido para limpar o pincel, algo que permite desenhar um círculo e um pouco de água limpa. 3. Teoria das cores básicas: [MÚSICA] Antes de mergulharmos na mistura de tons de pele, vamos apenas fazer um curso intensivo na teoria das cores apenas para nos familiarizarmos com o básico e entender por que as cores reagem da maneira eles fazem. Vamos começar fazendo uma roda de cores. Antes de chegarmos muito longe nisso, sim, vou mencionar os nomes das tintas que estou usando, mas por favor, não fique muito preso nos nomes das cores. Porque não só as cores podem variar, mesmo que você tenha a mesma cor de duas marcas diferentes, elas provavelmente parecerão diferentes. Mas mais do que isso, desde que você tenha alguma variação de suas primárias em sua paleta, você deve ser capaz de misturar praticamente qualquer cor. Antes de sair e comprar toneladas de cores que são completamente desnecessárias ou você nunca vai usar. Basta jogar e misturar algumas cores diferentes das que você já tem. Se você sentir que existem certas cores você simplesmente não pode misturar ou simplesmente não consegue acertar, então expanda a paleta que você já terá. Com isso dito, para a roda de cores, você vai precisar de suas cores primárias, então um vermelho, amarelo e azul. Estou usando vermelho escarlate, amarelo transparente e ultramarino melhor. Se você misturar duas de suas cores primárias, você obterá suas cores secundárias. Isso seria roxo, laranja e verde. Se você misturou todas as suas primárias é onde você encontrará suas cores neutras. Serão seus marrons e cinzas. Em seguida, temos nossas cores complementares. Estes são os que se sentam opostos um ao outro na roda de cores. Isso será vermelho e verde, azul e laranja, e amarelo e roxo. Ao misturar suas cores complementares, você também terá neutros porque você está misturando uma cor primária e uma cor secundária. Você está misturando todas as três primárias. Estamos colocando isso à prova aqui misturando nosso verde com o vermelho. Ao falar de cores, também temos que falar sobre a temperatura da cor, modo que serão cores quentes e frias. Se você dividir sua roda de cores para o centro, você terá suas cores quentes de um lado, modo que serão seus amarelos, laranjas e vermelhos. Por outro lado, você tem suas cores legais, então serão seus verdes, azuis e roxos. Isso é pelo menos em geral, porque para cada cor, você tem tons quentes e frios. Vamos apenas mostrar duas de cada uma de nossas cores primárias. Representando os vermelhos, temos cádmio vermelho e carmim permanente. Para um amarelo, temos amarelo limão e amarelo indiano. Para o azul, temos melhor ultramarino e helio turquesa. Você poderia debater que estou trapaceando adicionando turquesa, mas estou apenas tentando encontrar alguns exemplos mais extremos. Quando você os compara assim, você pode dizer que os da esquerda estão quentes e os da direita são legais. A maneira como você pode saber se uma cor é quente ou fria é ver, que forma ela se inclina na roda de cores. O vermelho cádmio é muito claramente muito mais laranja, enquanto o carmim é muito mais rosa ou roxo em tom. O amarelo indiano é muito mais ensolarado e laranja e quente, enquanto o amarelo limão está inclinado para o verde. Mesmo que o ultramarino não seja roxo, é definitivamente mais roxo que o hélio turquesa, que é definitivamente mais verde em tom. Acredito que esteja mais perto do verde do que de vermelho ou roxo na roda de cores. Conhecer esses conceitos básicos pode ajudá-lo a tomar melhores decisões ao misturar cores. Como exemplo, se quisermos misturar uma laranja, bem, podemos pegar nosso vermelho cádmio e adicionar um pouco de amarelo a ele, e ele vai fazer uma linda laranja. Já sabíamos disso porque está tão perto do lado laranja na roda de cores. Agora, se usarmos o mesmo cádmio vermelho e quisermos misturá-lo roxo, não vai correr bem porque esse vermelho está nos dizendo que é até agora ver a laranja que nem sequer é vou falar com essa cor azul. Não importa o azul que usamos, que o vermelho não será amigo de nenhum deles ou se nosso objetivo é misturar roxo. Agora, se quiséssemos misturar cores mais neutras, então alguma variação de marrom ou cinza, vermelho cádmio pode ser a cor exata que queremos usar. As aquarelas são conhecidas por suas propriedades luminosas, por isso são conhecidas por serem muito brilhantes e coloridas. Portanto, muitos aquaremaristas vão dizer que esta é uma combinação de cores ruins. Mas o problema é que não existe uma mistura de cores ruim. Depende apenas do que você quer pintar. Se você quer pintar realismo, bem, há muitas dessas cores neutralizadas mais silenciadas no mundo real. Apenas divirta-se e explore sua paleta. Só porque podemos, vamos pegar nosso carmim e misturar com os mesmos dois tons azuis. Para ambos, você terá algum tom de roxo, mesmo quando se mistura com o ultramarino, que é um tom quente. Porque mesmo que o tom de azul seja quente, não é tão discriminante em relação às outras cores quanto o vermelho cádmio. Ainda está tudo bem em conversar e dizer olá para o outro lado da roda de cores. Este é um exemplo perfeito disso, mesmo que algumas misturas de cores possam ser melhor misturadas por tons quentes ou frios, isso não significa que você não pode misturar os dois lados. Depende apenas da cor que você deseja alcançar. Na sua paleta de aquarela, você pode ter tantas ou poucas tintas quanto se sentir confortável. Mas eu recomendo ter pelo menos duas de cada uma das suas primárias, então uma versão quente e legal. Se você quiser misturar belos tons roxos, pode considerar adicionar um rosa. Porque mesmo que esta seja uma roda de cores clássica que está sendo ensinada à maioria das pessoas, a roda de cores real é na verdade ciano, amarelo e magenta. Você pode misturar vermelho e azul usando ciano, magenta e amarelo, mas você não pode misturar magenta e ciano usando azul, vermelho e amarelo. Isso vale a pena notar se você quiser usar essas cores em suas pinturas. [MÚSICA] 4. Mistura básica do Skintone: [MÚSICA] Há tantos tons de pele diferentes e essa colagem que fiz apenas cobre alguns deles. Vamos dar uma olhada em misturar algumas cores para cada uma dessas referências, mas por enquanto, vamos mantê-lo super simples e apenas criar uma mistura básica de tons de pele. Tudo o que você vai precisar para isso são suas cores primárias. Vamos usar os mesmos que eu tinha antes, que é vermelho escarlate, mais fino ultramarino e amarelo translúcido ou transparente. Da mistura de frango, praticamente qualquer tom de pele e quando digo praticamente, significa que podemos misturar qualquer tom de pele, desde as cascas mais pálidas até os marrons e pretos mais ricos. Mas como não temos nenhuma variação, então não temos nenhuma versão legal e quente de cada um e não temos magenta ou ciano, haverá certos tons que não vamos ser capaz de bater totalmente, mas ainda podemos chegar perto. Então pegue suas primárias e vamos fazer alguns tons de pele. Para a pele pálida, muitas vezes é apenas uma versão muito diluída de laranja e você pode ter uma que esteja mais inclinada para o amarelo ou para os vermelhos e rosa. Para a pele pálida e tom frio geralmente vai parecer mais rosa ou rosado e um tom quente vai parecer mais amarelo. [MÚSICA] Agora, à medida que você se move das misturas pálidas para baixo em direção aos tons mais escuros no espectro do tom de pele, você quer que suas misturas de tinta tenham menos água e mais pigmento para que a mistura de tinta torna-se mais rico e de cor mais profunda. Então, para misturar os diferentes tons de pele, tudo o que você quer fazer é ajustar as diferentes variáveis. Então essa será a quantidade de pigmento ou água em sua mistura de tinta, bem como a quantidade de cada uma das primárias que você adicionar à mistura. Quando se trata de tons de pele médios e mais profundos, os tons frios geralmente aparecerão vermelhos ou roxos e os tons quentes aparecerão pêssego ou dourado. Então, é claro, temos tons neutros em peles, então esses geralmente vão parecer mais azeitona. Tenha uma chance de misturar alguns tons de pele mais claros, médios e mais profundos e tente brincar com os diferentes tons. E, enquanto isso, podemos falar sobre alguns dos outros fatores que você pode levar em consideração ao misturar tons de pele. Um deles é o ambiente. Então, digamos que alguém esteja sentado lá fora na praia tomando banho ao sol. Eles são cercados por areia e sua pele pode ter uma sensação mais dourada ou quente. Agora, se essa mesma pessoa que entra na sombra em uma floresta deliciosa, uma vez que essa pessoa está agora à sombra, mas mais ainda todo esse verde que os rodeia vai refletir sobre a pele. Isso também afetará o tom da pele ou pelo menos como o percebemos. Mas mesmo que tenhamos uma pessoa no mesmo local, tom de pele dessa pessoa não será apenas uma cor ou sombra. Você geralmente ou muitas vezes verá mais vermelho nas bochechas, onde eles vão ter fluxo sanguíneo e muitas vezes você verá mais verdes ou azuis sob os olhos ou ao redor do queixo. Lugares onde a pele é mais fina e as veias estão mais próximas da superfície da pele. Se estamos pintando a partir de uma referência, não precisamos necessariamente pensar nisso porque podemos obter essas informações analisando e estudando nossa referência. Mas, assim como com o básico da teoria das cores, mesmo que você não esteja conscientemente pensando nisso, é uma boa ideia manter essa informação segura na parte de trás da sua cabeça em algum lugar porque você nunca sabe quando vai precisar disso. Mais uma coisa a considerar ao misturar seus tons de pele é que você quer realces, tons médios e sombra. De um modo geral, os destaques serão quentes e as sombras serão legais. Mas, novamente, às vezes depende do ambiente ou de outros fatores. No entanto, se estamos apenas aderindo a regra geral por um segundo, o que isso significa para suas misturas de cores é que, para áreas onde a pele é atingida pela luz, você geralmente pode ter alguns dos causas mais saturadas e brilhantes, e para as áreas de sombra você deseja neutralizar sua causa um pouco mais. [MÚSICA] Mesmo que esses tons de pele não tenham feitos com essa referência em mente, vamos pegá-lo e ver se podemos encontrar algumas combinações de cores decentes. Com o bebê que está representando a pele pálida, não estamos muito longe com esses tons pálidos à esquerda. Agora precisamos de alguns tons mais rosados ou rosados, mas é uma combinação muito boa. Se então nos mudarmos para a direita, na verdade temos alguns bons fósforos para a mulher e o idoso também. Eles precisarão de alguns ajustes, mas novamente, não estamos muito longe. Mesmo que precisemos construir camadas para obter a saturação total, podemos ver que somos capazes de obter esses tons dourados e profundos castanho-púrpura. [MÚSICA] 5. Visualizador de cores DIY: [MÚSICA] Vamos criar um localizador de cores ou um visualizador de cores. Pode ter um nome mais extravagante do que isso, e tenho certeza que você pode comprar versões dele, mas realmente não há necessidade de fazer isso. Pode muito bem ser a ferramenta mais simples que você já fará, mas é incrivelmente útil. Digamos que você queira pintar um retrato realista e tenha sua referência pronta. próximo passo é misturar as cores e mesmo que você possa ver as cores observando suas imagens de referência, ainda pode ser difícil ver a cor exata. A razão para isso é porque você os vê em relação à cor que os rodeia, então você quer ser capaz de isolar cada cor e o que você precisa para isso é um pedaço de papel. Como estamos trabalhando com aquarela, que é um meio transparente, recomendo usar um pedaço de papel aquarela. Então, tudo o que você precisa fazer é cortar uma pequena janela em seu papel, não precisa ser um quadrado, pode ser um círculo, uma estrela, em forma de coração, ser criativo, depende de você, o que você quer corte em tudo neste pedaço de papel. É isso. Agora, o que você tem é uma ferramenta que, ao colocá-la em cima da sua imagem de referência, você pode ver a cor exata nessa área em comparação com a cor do seu papel aquarela. Isso torna muito mais fácil focar apenas naquela cor que você deseja misturar. Também torna muito mais fácil ver o valor exato, então quão claro ou quão escuro você quer ficar em comparação com seu papel. Se você tiver dificuldade em misturar as cores certas ou o valor certo, tente fazer uma dessas. 6. Misturando: [MÚSICA] Vamos passar por algumas mixagens de tons de pele para cada uma dessas referências e também vamos começar o projeto para esta aula. Apenas indo da esquerda para a direita, começando com o bebê ou a pele pálida. Agora, com o básico, o tom de pele faz o problema era que não era bastante rosa. Há muito rosa acontecendo aqui, então vou trocar o vermelho com um rosa. Vou escolher magenta. Este é um bom rosa legal e um dos meus favoritos. Você vai ver isso algumas vezes. Em seguida, queremos o amarelo da nossa roda de cores, todas as cores primárias. Eu realmente não vejo muito amarelo, mas vejo algumas laranjas quentes, então vou trocar o amarelo com uma laranja. Estou indo para o tom laranja cromado, que é uma laranja mais vermelha, por isso está no lado mais frio, então, ao redor do olho, onde a pele é mais fina, estou vendo alguns tons azulados ou lilados. Para isso, vou para mais do roxo e vou para quinacridona roxa. Quanto mais você fizer tons de pele ou misturar cores em geral, mais isso se tornará a segunda natureza. Esta é apenas uma das muitas maneiras que você pode fazer esse tom de pele. Jogue com as cores da sua palete e veja o que você pode inventar. Se você estiver usando misturas de cores diferentes do que eu, eu adoraria que você as compartilhasse. Para cada um desses tons de pele, vou apenas fazer algumas manchas aqui na parte inferior só para ver se estou realmente feliz com as cores que escolhi. Com esta paleta, você pode ver que você pode ir daqueles ouros pálidos e tons grosseiros para alguns tons mais lilacy, até algumas misturas marrons profundas que se você estiver usando-as em um mais forma concentrada, funcionaria perfeitamente para essa linha girando a face para baixo perto do peito. Depois de ter uma paleta de cores que você gosta, vá em frente e adicione as cores ao seu círculo. Você pode fazê-los fluir juntos maneira que quiser. Vou mantê-los separados. Não precisa ser arrumado. Só quero que este lado do círculo seja capaz de diferenciar entre as cores que você usou e vê-las em sua forma mais pura. [MÚSICA] Em seguida, temos tons de pele mais neutros ou verde-oliva. Ainda estou vendo muitos desses mesmos rosa que estou vendo no bebê. Vou ficar com a magenta. Para este, porque há tanta azeitona passando, eu queria poder misturar um verde adequado. Vou para mais um clássico amarelo e azul. Para o meu amarelo, vou com ouro quinacridona, que é apenas uma bela cor dourada profunda. Se você não tem isso em sua paleta, a marca não importa, eu definitivamente recomendo obtê-lo. Para o nosso azul, vou voltar para o nosso bom amigo , quero falar com todos os melhores ultramarinos. Por causa do ouro quinacridona não é um amarelo puro, mas mais, eu não quero chamá-lo de sujo, mas um tom dourado mais profundo, é muito bom para misturar os pequenos tons de azeitona. Mesmo que você não esteja misturando a pele de oliva, ouro quinacridona é uma cor tão boa para tantos tons de pele diferentes. Vamos apenas verificar se podemos obter as sombras que precisamos , desde aquela bochecha rosada até alguns tons aquela bochecha rosada até dourados e verde-oliva até aquela cor mais escura de sombra verde-oliva. [MÚSICA] Para a terceira mistura de tons de pele, definitivamente poderíamos nos safar usando a mesma combinação de cores que acabamos usar para o segundo tom de pele. Mas isso não é divertido, especialmente quando temos a chance de experimentar algumas misturas mais calmas. Eu me sinto mal por bater no vermelho cádmio anteriormente, então vamos provar que ele pode realmente brincar bem com as outras crianças e então vamos voltar com seu bom amigo, ultramarino mais fino de antes, e também algum tom profundo amarelo cromo. Esta paleta não nos dará os mesmos tons rosa, mas ainda somos capazes de obter as bochechas vermelhas, algumas lindas verde-oliva e tons médios bronzeados, e alguns marrons profundos para as áreas de sombreamento ou sombra, se precisarmos. [MÚSICA] Para os tons de pele mais profundos, vou procurar algumas cores mais escuras e ricas na minha paleta. Para o quarto tom de pele, ainda quero conseguir um tom dourado muito bom e rico , então vou buscar laranja transparente ou translúcido. Eu também estou vendo muitos tons neutros então só que isso seja uma laranja muito vermelha, ainda quero algo para ir contra o amarelo, então eu vou para quinacridona roxa e depois ultramarina melhor também. Esta paleta nos permitirá obter alguns daqueles realmente dourado , mas também alguns dos muito silenciados em marrons neutros. Uma coisa a notar com o vermelho cádmio é que é uma tinta mais opaca. Agora, geralmente para algo assim, eu recomendaria aderir a mais transparentes porque as cores transparentes geralmente são melhores para camadas ou vidros. No entanto, você também pode usar tintas mais opacas para misturar tons de pele. Basta tentar ficar longe de todas as cores que contenham branco. Você pode usar branco em suas misturas de pele mas além do fato que ele vai esfriar suas cores, também pode facilmente fazer suas pinturas parecerem mais escuras e silenciadas. Isso porque o que dá à aquarela essa qualidade luminosa é o fato de que ela é transparente, então ela deixa a luz brilhar e, portanto, usando tinta opaca, você não deixa mais entrar essa luz. Para o tom de pele final, estou vendo mais diferença entre meu monitor e minha impressão, mas vou buscar as cores que vejo na minha impressão. Estou vendo alguns tons dourados nas bochechas, mas também estou vendo muito roxo, especialmente perto da testa, onde o céu está refletindo sobre a pele. Em comparação com o tom de pele anterior, vou para uma paleta mais legal. Tendo em mente o que falamos na lição com a teoria das cores, para obter alguns roxos bonitos, vamos precisar de rosa, então eu vou entrar com quinacridona magenta, que é um pouco mais roxo-rosa do que a outra magenta. Estou usando o azul delft, que é uma cor azul profundo muito agradável e então eu ainda quero conseguir alguns desses tons dourados, mas não tão vibrantes, então vou entrar com ocre transparente. Outro tipo ou categoria de tinta aquarela que você provavelmente quer ficar longe se misturar tons de pele estiver granulando tintas. Estas são as tintas que lhe darão esses padrões ou texturas imprevisíveis. Eles são ótimos para tantas coisas como paisagens ou fundos , mas imagine tentar pintar um belo retrato realista de um bebê. Você não quer textura imprevisível nessa pele. Tintas de granulação são proibidas da minha paleta, então eu nem tenho nada para lhe mostrar. Os que eu tenho nem granulam o suficiente para você realmente poder vê-lo. Mas, novamente, eu não recomendo usá-los para suas misturas de tom de pele. [MÚSICA] Depois de ter uma boa variedade de tons de pele, pegue seu papel aquarela e segure-o contra a mesa de luz ou uma janela e, em seguida use seu lápis para desenhar os mesmos círculos na parte de trás para se preparar para a próxima lição. 7. Brincadeira de cores e projeto do curso: [MÚSICA] Depois de desenhar os círculos na parte de trás, usei lápis para marcar o centro de cada um. Você não precisa fazer isso, mas acho que é bom ter um ponto de partida. Para cada um dos círculos, pegue as cores que combinam com o outro lado e, em seguida, tudo o que você quer fazer é apenas misturar uma variedade de tons de pele são motivos para cada um e o que eu deixei com são personalizados rodas de cor de tom de pele. Estas são uma ótima maneira de obter rapidamente uma visão geral das diferentes tintas que você pode usar para obter diferentes tons de pele. Se você estiver indo a uma loja de artigos de arte e está comprando cores, você pode até trazê-las com você para ajudar a escolher novas cores. O projeto para esta classe é fazer pelo menos três dessas rodas coloridas: uma para luz, uma para média e outra para pele escura. Eu sei que existem tantos tons e nuances diferentes dentro de cada uma das categorias de tons de pele, mas o objetivo é melhorar a compreensão de como fazer tons de pele. Para esta aula, vamos dizer que um de cada um será suficiente. Você pode ir de tons rosa a dourado ou de claro a escuro, de cores muito vibrantes e coloridas a cores mais suaves e neutras; qualquer coisa que ajude a lhe dizer o que você poderia usar cada um desses paletas de cores para. Quanto maiores você fizer seus círculos, mais espaço você terá que brincar com todas essas diferentes variáveis e misturas de cores. Você pode tornar isso tão esteticamente agradável ou ao mesmo tempo parecido quanto quiser. Pessoalmente, eu gosto de manter coisas assim simples e talvez até um pouco bagunçadas só para que eu não me sinta tão precioso sobre isso. Você será capaz de ver isso no meu primeiro círculo; então esse é o único para pele clara, eu estou mantendo tudo bastante leve ou pálido. Mesmo que isso não mostre todo o potencial da paleta, basta para mim ter uma pista do que o paladar foi originalmente feito. O mesmo com os tons médios, estou mantendo aqueles mais escuros do que minhas amostras originais. Para os dois com os tons de pele mais profundos, estou tornando-os mais escuros, mas não tão escuros quanto poderiam ser. A única coisa que é importante é que cada um deles seja capaz dizer do que cada paleta de cores é capaz. Eu realmente não estou tentando fazer com que pareça bonito, eu vou em qualquer ordem particularmente lógica. Só estou me divertindo misturando tons diferentes. Se você está fazendo deles um pequeno quanto o meu, você não precisa misturar tanta tinta na sua paleta quanto eu. Eu definitivamente ou fiz isso. Depois de terminar, você quer cortá-los. A razão pela qual não fizemos isso no início é facilitar a pintura em papel sem que eles se movam, mas também para ajudar a manter o papel plano. Então a última coisa que você quer fazer é apenas pegar seu lápis, um marcador ou caneta sempre; você quer usar, e apenas escrever o nome da cor em cada uma das cores. Se você estiver fazendo eles usando várias marcas diferentes, recomendo escrever o nome da marca também. [MÚSICA] 8. Estudo sobre cores: [MÚSICA] Vamos mais aprofundar com o processo de pintura nas próximas aulas, mas eu gosto de terminá-las com um pequeno estudo. Se você quiser se juntar a mim para fazer um pequeno estudo de turma, anexei meu esboço de alguns bebês, bem como as fotos de referência para esta aula. Você pode encontrá-los na guia projetos e recursos. Esta é uma ótima maneira de brincar e experimentar as rodas coloridas que acabamos de criar. Eu encorajo você a dar uma chance. Você não precisa se preocupar com os detalhes ou a leveza, é apenas uma maneira de praticar o uso dessas cores. Em relação aos esboços e ao estudo, se você estiver interessado em ver minha abordagem para esboçar um retrato, confira minha aula de esboço de retrato. Se você não viu a primeira aula da série, eu passo por algumas técnicas básicas de aquarela, bem como como aplicá-las para características faciais de sombreamento. Como essa classe está focada no aspecto de mistura de cores, não vou entrar em detalhes com as técnicas que estou usando, mas vou falar sobre alguns dos processos de pintura. A primeira coisa que fiz foi apenas aplicar uma lavagem pálida todo o esboço apenas para ter uma noção das cores acontecendo na foto. Neste ponto, acabei de pintar a pele usando uma mistura de roxo e laranja porque, como sabemos, roxo e amarelo são opostos na roda de cores. O amarelo da laranja será neutralizado pelos tons roxos, tornando-o um pouco mais adequado para ser usado como tom de pele. Então comecei a trabalhar em algumas das sombras ou cores mais escuras da foto. Eu usei a mesma mistura de pele que usei antes, mas misturei um pouco mais roxo e adicionei um pouco de rosa também. Queremos que as sombras sejam mais legais. [MÚSICA] O pincel que estou usando não é adequado para adicionar nenhum detalhe realmente. Eu destruí completamente esse pincel pontilhando e sucateando, mas ainda adoro. Realmente não importa porque o detalhe, como eu disse, não será nosso foco para este estudo. [MÚSICA] Neste ponto, adicionei alguma cor aos lábios. Para esta área, estou usando muito mais tons rosa. No entanto, também estou delineando e adicionando detalhes e profundidade ou não detalhes, mas apenas conheço um pouco mais de detalhes usando a mesma mistura de basicamente todas as cores para alguns tons mais acastanhados. [MÚSICA] Além dos lábios, estou mantendo a maioria dos rosas para a testa, as bochechas e ao redor do nariz. Você vai me ver entrar com um tom rosa muito regado em todo o rosto. Então, à medida que a pintura está progredindo, estou adicionando mais camadas. Se você quiser tonificar esse rosa, você só quer adicioná-lo com algumas das outras cores. Não temos azul e amarelo para fazer o verde, que é o oposto do vermelho e, portanto, próximo ao rosa. Mas sabemos que uma laranja regada é basicamente um tom de pele pálido. Ao adicionar um pouco da laranja de volta a esse rosa, ele vai se parecer mais com a pele. Para as áreas de sombra, mantenha-o mais nos tons roxos. [MÚSICA] Agora, essa paleta de cores foi feita para uma foto de referência diferente, e era realmente destinada a pintar chapéus ou cobertores de lã. Ao usar essas paletas de cores, talvez seja necessário fazer alguns ajustes ou adicionar algumas outras cores para obter o resultado desejado. Para a maioria deste, estou apenas usando as cores que tenho dessa paleta de cores porque isso por si só é realmente uma boa prática. Dar a si mesmo essas limitações significa que você precisa trabalhar de forma mais criativa para fazê-lo funcionar. Ele também mostra o quão versáteis essas paletas podem ser. Esta paleta em particular não tem um azul, que nos permitiria criar um verde e apenas mais tons sobre todos. Estamos um pouco limitados a um determinado esquema de cores. Mas às vezes isso pode ser muito divertido. Atualmente, as filmagens que você está vendo são aceleradas por três vezes a velocidade normal, mas neste ponto ou estágio, estou realmente indo e voltando, adicionando mais profundidade adicionando mais camadas. Vou acelerar o resto das filmagens um pouco mais. [MÚSICA] Se você está se perguntando por que ambas as referências para esta aula ou os estudos são de bebês, bem, é realmente muito simples, os bebês tendem a ter a menor quantidade de distrações ou detalhes com os quais você precisa se preocupar. Não há muitas linhas finas ou rugas. Você não vê bebês com bigodes ou sobrancelhas espessas. Também é super fácil encontrar fotos de bebês com os olhos fechados. Tudo o que precisamos nos concentrar é na pele. [MÚSICA] Você pode parar em qualquer momento que quiser. Você só quer colocar alguns desses contrastes e cores no seu papel. [MÚSICA] Se você fizer esses estudos, você também pode salvá-los junto com as paletas de cores ou as rodas de cores para ser apenas outro exemplo do que a paleta pode ser usada. [MÚSICA] Como a paleta com a qual estamos trabalhando é muito rosa e macia, eu queria trazer alguns tons mais neutros para nos ajudar a obter algumas das cores que realmente não podemos obter porque não temos um tom azul. Alguns bons neutros para ter em casos como este em que você realmente não quer trazer mais cores, mas só quer obter alguns desses, bem, neutros na tonalidade cinza e neutra de Payne. Agora, a tonalidade neutra de Schmincke é um pouco diferente da maioria dos tons neutros que já vi. Geralmente eles são um pouco mais azuis em tom ou matiz, enquanto este é um pouco mais roxo. Para esta pintura entrar em alguns desses tons mais azuis, escolhi o cinza do Payne. Adicionar um pouco disso realmente ajudará a retirar algumas dessas laranjas mais brilhantes e também adicionar mais profundidade e contraste. Então, no final, só para ajudar a acelerar o processo um pouco mais, entrei com o lápis e apenas adicionei um pouco de sombreamento, adicionei um pouco mais de contraste a algumas linhas porque eu não tenho um pincel detalhado, apenas ajustes muito pequenos. [MÚSICA] Eu realmente espero que você se divirta misturando diferentes tons de pele e, por favor, mostre-me o que você inventou.