Aprenda a pintar abóboras e cabaças realistas em aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Bem-vindo à aula. Estou tão feliz que você esteja aqui. Hoje vamos pintar uma variedade de abóboras e cabaças de estilo realista usando algumas das minhas técnicas favoritas de aquarela para iniciantes e intermediários. Meu nome é Priya da Petals by Priya watercolor designs. Sou artista, professor de arte baseado em Honolulu, Havaí. Eu sei em primeira mão o quão intimidante pode ser aprender aquarelas. É por isso que dividi projeto de hoje em pequenas aulas para que possamos praticar técnicas básicas e começar a aumentar sua memória muscular, o que é uma parte essencial melhorar sua prática criativa. Além disso, as habilidades que você aprenderá na aula de hoje podem ser aplicadas a qualquer outro projeto de aquarela em que você trabalhe no futuro, não apenas às abóboras. Prepare-se para dominar novas técnicas que você pode adicionar ao seu cinto de ferramentas de pintura imediatamente para começar a melhorar drasticamente seu trabalho. Na aula de hoje, começaremos aprendendo a desenhar abóboras e cabaças que pareçam realistas e tenham profundidade. Esta parte é totalmente opcional se você preferir pintar livremente, mas eu pessoalmente prefiro fazer um esboço leve antes de pintar. Em seguida, repetiremos a conclusão alguns exercícios práticos que serão úteis para você assim que começarmos a pintar nossas abóboras, incluindo sombrear, misturar, levantar e utilizar a técnica de aquarela úmida sobre molhada. Quando você se sentir confiante com isso, aprenderemos a pintar seis estilos diferentes de abóboras e cabaças. Incluí todos os esboços você pode consultar durante a aula, que podem ser baixados gratuitamente na seção de recursos abaixo. Nosso projeto final de aula será o ponto culminante de cada uma das pinturas em que trabalhamos durante a aula. Quando terminarmos, você ficará com uma bela composição de outono que poderá emoldurar e usar na decoração de outono. Antes de começarmos, se você quiser saber mais ou se conectar nas redes sociais, pode me encontrar no Instagram @petals .by.priya, no meu site, petalsbypriya.com ou no YouTube @PetalsbyPriyaWatercolor. Agora, se você está pronto para começar a pintar uma divertida abóbora de outono, vamos direto ao assunto. 2. MATERIAIS: Os suprimentos necessários para esta aula, para papel aquarela, usarei Legion Stonehenge, papel 100% algodão. Para pincéis. Vou usar pincéis redondos de toque de veludo Princeton , do tamanho 1 a 6, mas qualquer escova redonda que você tenha em casa funcionará bem. Para tinta em aquarela, fique à vontade para usar as cores que desejar. Eu vou usar principalmente tons de laranja, mas como você pode ver em nosso projeto final. Também vou adicionar alguns verdes e azuis para dar à nossa composição um pouco mais de interesse e contraste. Outros suprimentos de que precisaremos incluem uma jarra ou tigela com água limpa, paleta de mistura e uma toalha de papel para tirar o excesso de água do pincel. Depois de reunir todos os seus suprimentos, vemos na próxima lição para começar a desenhar nossas abóboras e cabaças. 3. Como desenhar abóboras e gourds: Nesta lição, compartilharei meu processo para criar esboços de abóbora rápidos, mas realistas. Agora eu mencionei isso no vídeo introdutório, mas se você não gosta de esboçar coisas antes de pintar, tudo bem. Sinta-se à vontade para pular esta aula e continuar com a aula. No entanto, se você é como eu e gosta de pelo menos ter um esboço básico antes de começar a pintar, então vamos começar. Vou desenhar cada uma das abóboras e cabaças usando um Sharpie de ponta fina para ajudar você a ver isso claramente neste vídeo. Mas certifique-se de usar um lápis claro na ponta para que ele não apareça muito embaixo da pintura. Vamos começar com esse formato de abóbora simples e clássico. Agora, meu processo para desenhar qualquer tipo de abóbora é começar com o oval central. Em seguida, adiciono as formas crescentes para criar a lateral da abóbora. Em seguida, passo a desenhar o caule. Eu termino adicionando pequenas curvas na parte de trás que ajudam a dar mais definição à abóbora e fazem com que ela pareça mais realista e 3D. Estou começando aqui fazendo uma bela forma oval grande para o centro da abóbora. Em seguida, passo a adicionar formas crescentes. Eu não começo aqui no topo. Eu dou um pouco mais abaixo. Dessa forma, a haste ainda não está desenhada, mas você pode ver a haste descendo naquela pequena fenda. Começando aqui e adicionando aquela forma crescente. O mesmo aqui embaixo, estou dando uma pequena lacuna lá embaixo. Vou fazer exatamente o mesmo processo à esquerda aqui. Agora vou começar com o caule e você pode fazer seu caule curto, você pode torná-lo longo. Você pode adicionar alguns vínculos. Realmente depende de você. Vou fazer uma espécie de caule de formato médio aqui. Novamente, começando neste pequeno divot e chegando a um ponto lá em cima antes de eu arrastá-lo de volta para baixo. Agora, isso por si só seria bom como uma abóbora. Mas, como eu disse antes, o que realmente dá esse efeito 3D é adicionar essas pequenas curvas na parte de trás. Estou apenas fazendo uma pequena cordilheira lá e a mesma no lado esquerdo. Esse detalhe simples realmente dá à abóbora alguma profundidade, então você quase pode ver a parte de trás dela. Agora, para a segunda abóbora, esse processo começará da mesma forma que acabamos de fazer. Mas vou torná-lo um pouco mais detalhado adicionando mais algumas formas de meia-lua em cada lado. Novamente, começando com o oval aqui para criar o centro. Estou fazendo esse um pouco mais fino. Agora vou começar a adicionar as formas crescentes em ambos os lados. Você notará que cada um também sobe um pouco mais alto porque você o mostra mais para trás. Você está apenas adicionando um pouco de profundidade, o que significa que cada vez que ela termina vai ficar um pouco mais acima. Vou repetir o mesmo processo no lado direito. Agora que estão prontos, vou adicionar a haste. mesmo que da última vez, apenas elevando-o até um certo ponto, arrastando-o de volta para baixo. Em seguida, vou adicionar essas cristas traseiras para dar um efeito 3D. Um aqui no lado direito. Então, eu vou realmente adicionar alguns aqui à esquerda. Este vai começar um pouco mais abaixo. Então mais uma aqui. Aí está. Um processo muito semelhante ao primeiro, apenas adicionando mais alguns em cada lado, faz com que pareça um pouco mais detalhado. Agora, para o terceiro estilo, vou mudá-lo um pouco, tornando-o uma abóbora mais alta, mas com apenas algumas curvas. Será mais parecido com o primeiro. Vamos apenas torná-lo um pouco mais alto. No entanto, o processo ainda será exatamente o mesmo. Agora vou adicionar o caule. Também vou adicionar alguns títulos encaracolados aqui apenas para dar um pouco de personalidade a isso. Então, isso realmente depende de você. Vamos apenas fazer algumas linhas onduladas aqui, dar algumas dicas encaracoladas, de volta para baixo. Eu também poderia fazer algumas desse lado. Agora, nossa quarta será a última abóborinha antes de passar para as cabaças. Esta abóbora será uma daquelas pequenas abóboras decorativas redondas que você pode encontrar com frequência nos supermercados no outono. Será o mesmo processo desses. Mas vamos adicionar muitas formas de meia-lua neste lado e uma linha bem encaracolada. Vou começar com um oval redondo muito bonito aqui no centro. Exatamente a mesma coisa da última vez. Vou começar a adicionar essas crescentes na lateral. Agora vou adicionar uma haste bem longa, chegando a um ponto aqui e , em seguida, adicionando uma boa ligação longa na parte superior. Agora vou começar a adicionar essas cristas traseiras para dar uma aparência 3D. Você não precisa seguir exatamente esses esboços. Você pode se sentir à vontade para adicionar quantas cristas quiser ou tão pequenas. Agora estamos passando para as cabaças e meu processo para esboçar as cabaças é um pouco diferente das abóboras. Para cada um deles, estamos fazendo apenas dois. Mas, na verdade, vou começar com o contorno da forma e depois adicionarei linhas para cada uma das curvas. Este primeiro será apenas um belo formato de sino arredondado. Então, começando apenas descrevendo isso aqui. Como você sabe, as cabaças vêm em todos os tipos de formas e tamanhos. Como eu disse antes, você não precisa seguir esses esboços exatos se não quiser, basta criar os seus. Talvez pegue alguns no supermercado e tente deixar minha referência. Realmente depende de você. Agora que esse contorno está pronto, vou começar a arrastar algumas linhas aqui para criar cada uma das cristas. Então, para o caule, vou fazer uma bela parte superior arredondada aqui. Mesmo processo que acabamos de fazer com nossa última cabaça aqui, vou começar com o contorno e depois arrastar algumas dessas linhas para criar as cristas. Apenas descrevendo isso vagamente aqui. Obtemos uma bela forma redonda orgânica e depois entramos e adicionamos cada uma das cristas. Vou escrever um pequeno pedaço de uma haste aqui no final. Aí está. O bom das abóboras e cabaças é que todas elas parecem muito diferentes e cada uma tem seu próprio caráter único. Sinta-se à vontade para alterar seus esboços. Dê a algumas delas bordas irregulares, trepadeiras deformadas e retorcidas, depende realmente de você. Na próxima lição, começaremos nossos exercícios práticos de mistura, sombreamento e levantamento, que ajudará a dar à nossa abóbora um pouco mais de realismo e profundidade. 4. Técnicas de aquarela: Usaremos muitas técnicas de estratificação, mistura e levantamento quando começarmos a pintar cada uma das abóboras e cabaças. Nesta lição, concluiremos alguns exercícios práticos rápidos para aprender o jeito. Vou usar apenas o pedaço de papel já que estamos praticando desta vez, então vou esboçar a forma oval básica. Não precisa ser perfeito, vamos apenas praticar algumas dessas técnicas e, na verdade, faremos duas rodadas de treinos diferentes, então você pode simplesmente esboçar duas formas ovais. Para cada uma das abóboras, faremos algumas etapas diferentes, e o primeiro passo é um valor muito leve da sua cor, então, se eu vou pintar uma abóbora com essa cor laranja queimada, vou fazer um primeiro valor muito leve desse amarelo alaranjado. Para obter um valor mais claro de uma cor, você só vai usar uma cor mais diluída, então eu estou adicionando muita água a essa mistura, e vou colocar no meu papel uma primeira camada bem clara. Agora você quer ter certeza de que a primeira camada secou completamente antes de começarmos a próxima. Agora vamos praticar mesclagem e sombreamento, então estou pegando um valor mais escuro dessa laranja. Vou começar a colocar um valor mais escuro onde essas sombras ficarão, que é na parte superior, que é na parte superior, abaixo ao longo da borda e abaixo na parte inferior, e você tem que trabalhar rápido aqui porque quer que a camada ainda esteja molhada. Ao enxaguar o pincel, passe suavemente o excesso de água na toalha de papel e comece a misturar. Você quer ter certeza de que isso não seque primeiro, caso contrário, você obterá algumas linhas ásperas que também não conseguirá mesclar, e agora poderá ver a sombra começar a se formar. Uma das principais habilidades aqui é o controle da água. Você quer ter o suficiente poder misturá-lo suavemente, mas não quer muito chegar onde acúmulo de tinta e água, porque isso só criará algumas linhas muito ásperas quando secar. Agora, enquanto ainda está úmido, vou dar um toque final, que é obter um valor ainda mais escuro da mesma cor, então estou apenas me certificando de adicionar muito desse marrom profundo à minha mistura de laranja e apenas batendo suavemente em uma pequena quantidade apenas para criar ainda mais contraste, na parte superior, um pouco abaixo e ao longo da borda. Não se preocupe se você precisar de algumas tentativas para pegar o jeito, estamos apenas praticando aqui porque esse é o mesmo processo que usaremos em cada uma das abóboras e cabaças apenas tocando suavemente no drama adicional atual. Olhando novamente aqui em nossa folha de referência, você pode ver como isso é semelhante a cada uma das cristas desta abóbora. Esse é o mesmo processo, temos a camada inferior do valor da luz do amarelo, depois começamos a mesclar nas bordas, e então você pode ver aqui onde tocamos em um valor ainda mais escuro apenas para adicionar ainda mais contraste. Agora, em nossa segunda rodada de treinos, faremos o mesmo processo e adicionaremos uma última etapa no final para criar um realce ainda mais nítido , chamado de elevação, então, novamente, começando com um valor muito leve dessa laranja amarelada, apenas para estabelecer uma camada base, certificando-se de manter um bom valor de luz e uma quantidade uniforme de água. Eu não quero nenhuma piscina acontecendo, mas eu quero o suficiente para cobrir toda essa primeira camada. Quando estiver seco, vou começar com minha segunda camada, que é o valor médio dessa laranja. Novamente, você não precisa usar laranja. Estamos apenas praticando aqui, então use as cores que você tiver disponível. Vou começar a colocar onde essas sombras estarão. Em cima, abaixo ao longo da borda e um pouco na parte inferior. Você também pode fazer isso do outro lado, se quiser praticar ainda mais. Agora, enquanto ainda está úmido, estou enxaguando meu pincel, enxugando o excesso de água na minha toalha de papel e misturando. Outra coisa que vou observar aqui é essas técnicas são muito mais fáceis de fazer quando você usa papel 100% algodão de alta qualidade. Se você estiver usando um papel de notas estudantis , tudo bem, é ótimo para praticar. Mas lembre-se de que a água não se mistura tão bem e não é absorvida tão bem nesse nível de papel, então será preciso um pouco mais de prática e esforço para obter uma mistura suave e agradável. Assim como fizemos no último, adicionando ainda mais contraste usando um valor mais escuro, e apenas tocando um pouco disso nas áreas onde eu realmente quero que a sombra apareça. Agora, a última etapa que eu quero fazer para este é criar um destaque ainda mais drástico aqui e, para isso, vamos usar uma técnica chamada lifting. Estou alugando completamente meu pincel, passando-o na minha toalha de papel para remover o excesso de água e, em seguida, vou tirar suavemente um pouco dessa cor da página. Você precisa fazer isso enquanto a camada ainda está úmida, para que você possa remover essa cor do papel e isso pode levar algumas rodadas. Estou apenas tirando suavemente essa cor da página para criar um destaque ainda mais drástico. Novamente, olhando nossa folha de referência aqui, você pode ver que o destaque está aqui e, em seguida, as sombras estão na borda, então isso realmente dá um belo efeito 3D arredondado. Se você ainda está se sentindo desconfortável com essas técnicas, recomendo que continue praticando essas aulas, faça isso mais algumas vezes, experimente formas diferentes e realmente use o controle de água e, quando estiver pronto, começaremos a pintar abóboras na próxima lição. 5. Abóboras em aquarela Parte 1: Agora vem a parte divertida. Estamos prontos para começar a pintar nossas abóboras. Mas uma última coisa que eu encorajo você a fazer antes de começarmos é pegar uma borracha amassada e rolá-la suavemente sobre seus esboços, apenas para clarear ainda mais suas marcas de lápis. Porque depois de começar a colocar a tinta em cima do esboço, você não conseguirá apagar nenhuma dessas marcas de lápis. O primeiro que vamos fazer está no canto superior esquerdo, e é nosso formato clássico básico de abóbora. Vou seguir o mesmo esquema de cores que usei na minha folha de referência quando estava praticando para a aula. Mas, novamente, fique à vontade para usar as cores que quiser. Vamos começar. Assim como fizemos na prática, vou começar com uma primeira camada muito clara de um amarelo de valor muito claro. E depois de terminar toda a primeira camada base, vou deixar secar um pouco antes de começar com a próxima camada. Ok, agora que essa camada base está seca, vou entrar com meu valor médio, laranja. Vou começar a colocar onde eu quero que essas sombras estejam. Assim como fizemos na rodada de treinos, estou fazendo isso na parte superior, na borda e na parte inferior. Agora, enquanto ainda está úmido, estou enxaguando meu pincel, enxugando um pouco do excesso de água, e então vou misturar suavemente. Novamente, você precisa trabalhar rapidamente aqui porque não quer que a primeira camada seque. Caso contrário, você obterá algumas bordas muito duras e será mais difícil mesclar. Não se esqueça de enxaguar o pincel de vez em quando, porque você quer limpá-lo ao misturar, sem arrastar muita cor. Agora, enquanto ainda estiver úmido, vou usar a técnica de levantamento que também praticamos na lição anterior. Então, estou enxaguando meu pincel, tirando todo esse excesso. Em seguida, basta tirar um pouco dessa cor da página para criar um belo destaque bem no centro desse oval. Feito isso, vou fazer uma última camada aqui com o valor mais escuro da laranja. Isso ainda está molhado. Isso é chamado de técnica wet-on-wet. Vou tocar suavemente em algumas sombras extras aqui na parte superior, um pouco na parte inferior e ao longo das bordas. Novamente, você realmente quer estar atento ao controle da água aqui. Você quer o suficiente para obter aqueles bons efeitos de sangramento e floração do molhado sobre o úmido. Mas você não quer muito que ela chegue onde está se acumulando. Agora vou passar para essa forma crescente à direita desse oval que acabamos de pintar. Agora é aqui que eu realmente quero que você preste atenção, porque precisamos deixar um pouco de espaço em branco entre elas para que as cores não se misturem. Vou te mostrar na minha folha de referência aqui, você pode ver uma pequena linha branca entre cada seção. Agora, se eu os conectasse agora, este ainda está molhado, então você só tem cores se misturando, e isso só criaria uma bagunça. Estou pegando meu valor médio de laranja e vou adicionar gentilmente onde eu quero essas sombras no topo, assim como fizemos na última. Então, com cuidado, deixo um pouco de espaço em branco no meio e apenas fazendo aquela forma de meia-lua. Assim como fizemos em nosso desenho. Estou fazendo a forma de meia-lua, deixando alguns espaços em branco e adicionando onde queremos que essas sombras estejam. É o mesmo processo que acabamos de fazer com o oval, mas em vez disso, é apenas em forma de meia-lua. Depois de fazer isso, enxágue o pincel , retire o excesso de água e comece a misturar. Novamente, estamos atentos esse espaço em branco porque queremos ter certeza de deixá-lo intacto. Enxaguando meu pincel novamente e misturando. É o mesmo processo repetidamente para cada uma dessas seções da abóbora. Novamente, certifique-se de enxaguar o pincel de vez em quando. Quando você está misturando, você realmente quer que esteja limpo. Então você não está confundindo muito. Quando estiver pronto para criar o realce, enxágue o pincel, retire todo o excesso de água e retire suavemente essa cor da página para criar um destaque. Agora estamos prontos para a etapa final, usando a técnica wet-on-wet para agregar o valor mais escuro às áreas em que você realmente deseja criar um contraste dramático. Toda essa pintura é um ótimo exercício de controle da água e compreensão de valores. Porque tudo isso é da mesma cor, mas estamos apenas utilizando valores diferentes para criar profundidade e fazer com que pareça 3D. Valor mais claro, que é uma mistura realmente diluída, até o valor mais escuro, que é altamente concentrado e um pouco mais escuro. Tudo o que estou fazendo é tocar suavemente em um pouco desse valor sombrio em que quero criar alguns sotaques. As sombras mais escuras, a abóbora. Vamos apenas repetir o mesmo processo no crescente esquerdo. Faremos a mesma coisa nessas cristas traseiras, mas em uma escala muito menor. Vou acelerar essa parte, mas fique à vontade para fazer isso no seu próprio ritmo, não tenha pressa. É exatamente o mesmo processo que fizemos no exercício prático e nos dois primeiros. Agora que essas três seções estão prontas, temos mais duas na parte de trás. Vamos fazer o mesmo processo, mas em uma escala muito menor. Então, mudei para um pincel tamanho 1 só para ter mais precisão, mas o processo será o mesmo. Estou adicionando onde eu quero que essas sombras estejam. Enxaguando meu pincel, enxugando o excesso de água e alisando. Agora, o processo para o caule será bastante semelhante. Vamos fazer um valor de luz. Novamente, usando muita água na minha mistura e apenas colocando uma camada base de verde. Você está praticando muito a estratificação nesta aula. Essas duas seções traseiras ainda estão um pouco molhadas, então estou tomando cuidado para deixar um pouco de espaço em branco para que elas não se espalhem uma na outra. Enquanto ainda estiver úmido, vou pegar um valor mais escuro da mesma cor verde. Carregue meu pincel e bata suavemente na base, um pouco mais no meu pincel. Bata suavemente na base, tire um pouco desse sangramento e adicione algumas sombras. Agora vou adicionar um pouco mais detalhes quando estiver seco. Mas, por enquanto, posso ir em frente e adicionar a videira. Novamente, essa parte depende de você. Se você não gosta da aparência da linha, tudo bem. Se você quiser mais de um volume, tudo bem. Esta é a sua abóbora, sua criação. Eu só vou fazer um pequeno taco encaracolado. Aí está minha mente. Agora já terminamos. Como eu disse, vou deixar esse caule secar um pouco e depois adicionarei os detalhes finais. Agora que o caule está quase seco, estou pegando meu pincel muito fino de tamanho 1, o valor escuro do verde, e estou apenas adicionando um pouco de textura a esse caule. E também vou adicionar algumas sombras na videira aqui. Lá vamos nós. Agora que temos a primeira abóbora em nosso currículo, o resto será fácil. Para fins de demonstração, vou comer as próximas três abóboras com bastante rapidez. Mas lembre-se, não se apresse, siga seu próprio ritmo e realmente aproveite o processo. 6. Abóboras em aquarela Parte 2: Em seguida, faremos essa abóbora azul profunda. Para aquela abóbora, vou usar essa mistura azul esfumaçada muito profunda. Assim como na última abóbora, estou tomando um valor muito leve desse azul, então estou apenas diluindo-o bastante com água e colocando minha primeira camada. Apenas cubra suavemente toda a abóbora um valor claro de azul. Agora que minha camada base está seca, vou prosseguir e começar a adicionar minhas sombras neste primeiro oval. Estou tomando muito cuidado ao adicionar onde quero que essas sombras fiquem no oval, que está na parte superior, na lateral e na parte inferior. Enxaguando meu pincel, certificando-se de que ele está bem úmido e misturando. Vou examinar isso com cuidado também, porque minha primeira camada estava um pouco seca demais, então é isso que eu estava dizendo antes, você pode ver um pouco mais dessa linha seca áspera. É por isso que o controle da água entra em cena. Estou adicionando outra camada antes de misturá-la. Agora vou criar um realce ainda mais forte enxaguando meu pincel para remover o excesso de água e levantando um pouco de cor bem no centro do oval. Você sabe o que fazer. Agora vou usar valor sombrio, e um valor ainda mais sombrio para criar essas sombras realmente dramáticas. Agora nosso primeiro oval está ótimo. Vou acelerar a próxima parte ao terminar essas cristas, mas o processo, novamente, será exatamente o mesmo que estamos fazendo Só peço que você se lembre de deixar essas faixas brancas no meio, um pouco de espaço em branco, que a abóbora não fique muito turva e bagunçada. Você não quer que essas cores se misturem. Você quer mostrar a separação entre cada um. Agora, outra coisa que quero mencionar aqui é a reutilização de sulcos muito mais finos. Nesta primeira abóbora, elas são bonitas e grandes. Você tinha muito espaço para trabalhar. Mas naquelas como essa, em que temos mais crescentes para mostrar mais divisões ao redor da borda da abóbora, você vai ter que usar um pouco mais de precisão. Estou mudando para o pincel redondo número dois aqui, porque essa pequena forma de meia-lua é muito pequena, então quero ter certeza de que ainda posso acentuar as sombras e os realces, mas não quero que ela se transforme em apenas uma bolha de cor. Estou usando um pincel menor, usando apenas a ponta para criar o contorno dessa forma e depois sendo muito gentil ao misturá-lo. Estou enxaguando meu pincel completamente, para não confundir a cor, e depois vou misturando. Só mais uma coisa que eu quero que você lembre. As mesmas considerações entram em jogo quando começamos a fazer esse processo nessas seções traseiras. Usando um pincel redondo e de ponta fina, deixando o espaço em branco entre cada uma das cristas, estou apenas misturando com muito cuidado. Agora podemos passar para o caule. Como a abóbora é muito escura e temperamental, vou fazer um verde mais claro para o caule, só para dar um pouco de contraste. Basta entrar com uma camada clara e, como ainda estiver úmida, basta tocar em uma versão um pouco mais escura dessa cor fina, apenas para criar um pouco de textura e profundidade. Enxaguando meu pincel, vou misturá-lo um pouco. Agora podemos passar para o próximo. Para esta terceira abóbora, é extremamente semelhante à primeira. Vou usar exatamente as mesmas cores, exatamente o mesmo processo, mas temos apenas três seções principais aqui. Eles são bonitos e grandes, então teremos muito espaço para misturar e adicionar profundidade. Algumas pequenas seções na parte de trás para maior profundidade e, em seguida, adicione algumas encadernações aqui. Não vou fazer você assistir a outro vídeo inteiro com exatamente o mesmo processo. Vou acelerar essa parte. Mas, como eu sempre digo, tenha pressa e aproveite o processo. Estamos oficialmente na última das quatro abóboras antes de passar para as duas cabaças. Espero que você tenha gostado do processo até agora. Novamente, é muita repetição, muita mistura, camadas, usando a técnica molhada sobre molhada para criar profundidade. Vamos fazer exatamente a mesma coisa com esta última abóbora aqui. Para este, estou usando uma cor verde pálido muito clara. Mas, como eu disse muitas vezes antes, a escolha da cor é totalmente sua. Mais uma vez, estou começando com uma camada base que é valor extremamente branco desse verde claro. Como essa cor é muito clara, mesmo quando adicionamos os valores mais escuros, até os valores escuros ainda são bem claros. Eu quero que essa camada base seja extremamente leve. Apenas uma pequena diferença em relação ao papel branco embaixo. Novamente, se você estiver usando uma cor diferente, tudo bem, mas se você estiver acompanhando minha paleta de cores, certifique-se de que essa primeira camada seja bonita e clara. Agora a camada base está bem seca, então vou começar com nossas técnicas de mistura. Usando um valor médio dessa cor verde, definindo onde eu quero que as sombras estejam. Então, novamente, enxaguando meu pincel, enxugando o excesso de água e misturando. Vocês serão muito bons em se misturar quando terminarem esta aula. O que é ótimo, porque é uma técnica muito útil não importa qual seja sua pintura. Agora estou pronto para adicionar os destaques. Novamente, estou enxaguando meu pincel, limpando todo o excesso de água. Estou apenas tirando essa cor da página. Agora é hora de adicionar a haste neste. Este é o meu caule favorito de todos eles, porque temos esta bela videira comprida e encaracolada. Vou deixá-lo bonito e escuro para fornecer um bom contraste com a cor clara da abóbora. Estou usando um pincel redondo tamanho 2 aqui. A haste chega a um ponto e, em seguida, a linha é presa a ele. Estou colocando essa camada base e, novamente, vou voltar com uma camada um pouco mais escura. Basta tocar um pouco de sombra ao longo da linha. Aí está. Se você está se sentindo muito confortável e confiante com o processo de pintura de abóbora , isso é ótimo. Você pode passar para a próxima lição e começaremos a pintar as duas cabaças finais. Se você ainda não está totalmente confiante, tudo bem, fique à vontade para continuar praticando e, na verdade, aprenda o controle de água, mistura, sombreamento e todas as técnicas que estamos usando. 7. Gourds em aquarela: Agora, para as cabaças. Agora, usaremos muitas das mesmas técnicas da lição anterior, então essa deve ser muito fácil. Não se esqueça de que as cabaças vêm em todos os tipos de formas e cores malucas, então não tenha medo de ser criativo com suas opções de pintura e cores. Vamos começar com nossa cabaça em forma de sino. Estou voltando à mesma cor laranja queimada que usei nas duas abóboras anteriores. Mais uma vez, vou começar com uma camada base de um valor muito claro de amarelo. Agora que a camada base está bem seca, o processo será muito semelhante ao das abóboras que acabamos de fazer. A única coisa que estou fazendo de diferente é mudar para uma escova redonda de ponta fina tamanho 2. Como eu disse antes, temos muito espaço para misturar e misturar as abóboras, mas as cabaças têm seções muito mais finas. Só vou querer ser um pouco mais delicada e cuidadosa com minhas pinceladas. Vou encher o pincel redondo tamanho 2 com meu valor médio de laranja. Vou começar com o mesmo processo de adicionar sombras, começando aqui na parte superior, delineando suavemente a borda dessa crista e adicionando mais algumas sombras aqui embaixo . Enquanto ainda está úmido, estou enxaguando meu pincel, enxugando o excesso de água e agora começo a misturar. mesmo processo que fizemos com as abóboras, mas você só tem um pouco menos de espaço. Estou apenas tomando muito cuidado com a forma como misturo isso. Agora vou enxaguar meu pincel, remover todo o excesso de água da minha toalha de papel e tirar suavemente um pouco dessa cor para criar o destaque. Agora, a etapa final é adicionar esses últimos detalhes e sombras mais escuras. Essa camada ainda está úmida e eu toco suavemente em um valor mais escuro apenas em certas áreas para dar um contraste mais dramático. Depende de você o quão drástico você quer que o contraste seja. Se você quiser que seja uma mistura muito suave , não precisa alterar muito o valor, mas se quiser que seja uma bela sombra ousada , convém deixá-la bem escura para que ela se destaque. Eu gosto de algum lugar no meio, então estou feliz com isso. Agora podemos passar para a próxima seção. Assim como fizemos com as abóboras, vou deixar um pouco de espaço em branco entre esta seção e a que acabamos de concluir. Começando adicionando minhas sombras na parte superior e, em seguida, alinhando suavemente para onde eu quero que esta seção fique, mas tomando cuidado para deixar um pequeno espaço em branco no meio. Novamente, queremos fazer isso para evitar que a dissecação sangre demais uma na outra. Agora enxaguando meu pincel, removendo o excesso de água e misturando. Novamente, a etapa final é adicionar as sombras mais escuras. Basta tocá-los suavemente. Ao realizar esta etapa, se eles sangrarem muito desse jeito e você não se sentir confortável com a aparência, basta remover o excesso de água do pincel e misturá-lo da mesma forma que fazemos na segunda camada. Não há nada que uma pequena mistura não resolva. Vamos apenas repetir o mesmo processo. Vou acelerar do meu lado, mas não se apresse, e então nos encontraremos novamente para adicionar a haste no final. Quando estiver pronto para adicionar o caule, podemos começar com uma leve camada de verde. Antes de tocar nas sombras, vou pintar as linhas para isso. Novamente, se você não quiser adicionar linhas, tudo bem. É uma preferência pessoal. Vou apenas adicionar alguns aqui. Acho que isso adiciona muita personalidade e é muito divertido de fazer. Agora o caule ainda está um pouco molhado. Vou tocar suavemente em um pouco do verde mais escuro, novamente, só para adicionar um pouco mais de textura. Agora enxágue meu pincel e misture qualquer uma dessas linhas ásperas. Lá vamos nós. Agora, para o segundo acorde e nossa pintura final em geral, será essa bela cabaça retorcida, verde escura. Eu gosto muito desse. O processo de pintura de cada seção será o mesmo que fizemos antes, mas a alça da cabaça tem um toque agradável. Quando desenhei minhas linhas para cada uma das seções, desenhei algumas delas na diagonal aqui para mostrar aquela torção da alça. Mas, novamente, essa é uma preferência pessoal. Sinta-se à vontade para fazer o que quiser com suas cabaças. Vamos começar com a camada base. Estou apenas usando um valor leve de verde, o mesmo verde que acabamos de usar para o caule da cabaça anterior, e apenas colocando suavemente uma camada uniforme. Agora que essa camada está seca, farei exatamente o mesmo processo de mesclagem, sombreamento e levantamento que fizemos nas anteriores. Agora você já deve estar bem familiarizado com isso e esta é apenas mais uma ótima chance de praticar suas novas habilidades. Vou avançar rápido do meu lado, mas, novamente, não tenha pressa. Agora que todas as seções principais estão prontas, vou ter muito cuidado ao usar a ponta do meu pincel apenas para adicionar os detalhes finais a essa alça torcida. Estou apenas adicionando um pouco de sombra na torção [inaudível] e depois voltando com um pincel limpo e úmido e misturando. Vou fazer isso mais uma vez com um valor ainda mais escuro apenas para realmente destacar essa sombra. Na próxima lição, examinaremos alguns lembretes e incentivos do projeto antes de encerrarmos a aula. 8. Lembretes e encorajamento: Agora, antes de terminarmos, quero compartilhar alguns últimos lembretes e incentivos. Número 1, lembre-se de enviar seu trabalho para a seção de projetos aqui no Skillshare. É uma ótima oportunidade de compartilhar sua pintura final, receber feedback e se conectar com outros estudantes. Número 2, se você tiver alguma dúvida sobre o que aprendemos na aula hoje ou se estiver tendo dificuldades com alguma das técnicas, sinta-se à vontade para publicá-la na guia de discussões abaixo. Esse é um ótimo lugar para criar comunidade com seus colegas de classe, compartilhar ideias e tirar suas dúvidas. Comecei pedindo que você compartilhasse seus suprimentos de aquarela favoritos e o que mais o ajudou até agora em sua jornada com aquarelas. Eu adoraria começar a conversa para que possamos construir uma comunidade, aprender uns com os outros e continuar a desenvolver nossas práticas criativas. Por fim, e o mais importante, não se esqueça de ser gentil consigo mesmo e com seu trabalho. Mesmo que você não esteja 100% feliz com sua pintura hoje, posso prometer que apenas trabalhar em cada uma das aulas e concluir esta aula já melhorou suas habilidades tremendamente. Talvez você não consiga ver isso agora, mas cada vez que se senta para pintar, está aprendendo algo novo, construindo essa memória muscular e dando um passo na direção certa. Nos vemos no próximo e último vídeo para encerrar a aula e compartilhar mais alguns recursos que podem ser úteis. 9. Pensamentos e recursos finais: Parabéns por chegar ao final da aula. Sou muito grata por você ter se juntado a mim hoje e espero que tenha gostado do processo e tenha aprendido algo novo. Agora, embora esta aula tenha se concentrado especificamente na abóbora, as habilidades que você aprendeu hoje podem ser aplicadas a tantas coisas diferentes que você deseja pintar com aquarelas no futuro, as possibilidades são realmente infinitas. Agora, se você estiver pronto para dar o próximo passo e transformar sua arte em impressões de arte, cartões comemorativos ou outros designs. Eu adoraria que você participasse minha outra aula chamada Digitalizando sua obra de arte. Nessa aula, eu ensino meu processo passo a passo para digitalizar e editar minhas pinturas no Photoshop para transformá-las em designs digitais. Essa aula é para iniciantes e inclui tudo o que você precisa para começar. Você também pode encontrar mais recursos para artistas, como meu guia gratuito de suprimentos de aquarela e guia de mistura de cores no meu site, que é petals by priya.com. Apenas um lembrete final para compartilhar seus projetos na seção de projetos e deixar uma rápida revisão desta aula para que eu também possa receber seus comentários. Obrigado novamente por se juntar a mim hoje e feliz pintura de mim para você.