Aprenda a fazer pincéis para o Procreate — do tradicional ao digital

1. Introdução: [MÚSICA] Comecei a pintar quando era criança. Como toda criança, eu pintei, intuitivamente. Ninguém me disse como segurar o pincel, como usar água, como fazer uma pincelada. Acabei de pintar do meu coração e descobri tudo por mim mesma. Agora, quando o digital entrou na minha vida há alguns anos, eu realmente sentia falta das coisas que já descobri na mídia tradicional. É por isso que estou dedicando esta aula para redescobrir técnicas tradicionais e traduzi-las para a mídia digital. Procreate acaba de lançar o Procreate 5, com um estúdio de pincéis completamente novo. Existem muitas configurações e possibilidades infinitas para criar um pincel. Decidi desafiar você e eu a criar um conjunto completo de pincéis de ilustração digital com base nos pincéis e suprimentos que uso para as ilustrações que criei em um meio tradicional. Oi. Meu nome é Alexandra e sou professora profissional de arte com mestrado em educação artística. Também sou artista, ilustradora e educadora on-line e você pode me encontrar online como a Mãe da Arte. Nesta aula, vamos criar um conjunto de pincéis que pode imitar os efeitos de uma ilustração criada tradicionalmente com aquarelas, lápis de cor, caneta Micron e caneta de gel. Esses são meus suprimentos favoritos e essa é a ilustração que vamos criar. Nesta aula, precisaremos de um iPad com o Procreate 5 instalado. Você realmente não precisa de nenhum conhecimento ou experiência prévia. Se você é talentoso, conheça os místicos Procreate, você pode fazer essa aula com confiança. Esta aula é ótima para ilustradores iniciantes que estão apenas começando, entusiastas da arte que estão procrastinando na criação seus primeiros pincéis digitais e para criativos que adorariam continuar suas técnicas tradicionais digitalmente. Nesta aula, você terá uma ideia do que procurar nos pincéis para replicá-los digitalmente. Você aprenderá a controlar as configurações no estúdio de pincéis Procreate para alcançar seus desejos. Você poderá criar um conjunto completo de pincéis sozinho. A melhor coisa sobre essa aula é que, ao final, você estará repleto de conhecimentos que poderá aplicar em seu trabalho futuro. Você entenderá melhor como os pincéis digitais funcionam e como tirar o máximo proveito do estúdio de pincéis Procreate. Obviamente, você terá seu próprio conjunto completo de pincéis. Você terá uma nova ilustração fofa qual poderá se orgulhar. [Risos] Você está pronto? Vamos começar. [MÚSICA] 2. Algumas palavras sobre o curso: Neste vídeo, eu adoraria explicar por um segundo como será essa aula. Toda a turma é dividida em três partes principais. Na primeira parte, explicarei como pincéis digitais funcionam e como eles são construídos no Procreate. Examinaremos brevemente o que você pode definir e sobre o que temos poder. Na segunda parte, vou criar uma ilustração tradicional com meus suprimentos favoritos. Não se preocupe, ele será acelerado e daremos uma olhada nesses suprimentos, mais especificamente aquarelas, lápis de cor, micron e caneta de gel. Em seguida, faremos o possível para replicar seus pincéis digitalmente. Vou dedicar um vídeo separado a cada um deles para que você possa acompanhar com facilidade. Fornecerei todos os recursos necessários para criar esses pincéis a partir dos arquivos PNG até os pincéis e configurações originais , para que você possa comparar seus resultados. A terceira parte é a parte ilustrativa, onde vamos fazer uma ilustração passo a passo juntos usando nossos pincéis. Novamente, fornecerei tudo: o esboço original, as paletas de cores e os pincéis. Você pode encontrar todos os recursos na guia de projetos e recursos abaixo. Lembre-se de que você só pode acessá-lo quando estiver em um navegador. Portanto, se você estiver no aplicativo Skillshare, acesse o Safari ou qualquer outro navegador sua preferência para acessá-los. Você pode baixar as imagens clicando, segurando e salvando no rolo da câmera. Todos os arquivos do Procreate, como as amostras e os pincéis, quando você clica neles, baixa e clica neles, eles são importados automaticamente para o procreate. Se precisar de ajuda, não hesite em usar a guia Discussão abaixo para fazer suas perguntas. Encontre-me no Facebook e Instagram e entre em contato comigo. Siga-me aqui no Skillshare para ficar atualizado sobre as últimas aulas, desafios e anúncios que vou fazer. Você está convidado a se juntar ao grupo Artmother's Online Artroom no Facebook, que é uma comunidade exclusiva para meus alunos. Você pode obter algum feedback extra de seus colegas. Estou muito empolgada em ver suas obras de arte que você está pronto para compartilhar. Acho que isso é tudo para esse vídeo. Vamos pular para a próxima parte. 3. Conheça suas configurações: O estúdio de pincéis Procreate oferece possibilidades infinitas para personalizar pincéis existentes e criar novos. O objetivo desta aula é familiarizar você com as configurações que o estúdio de pincéis oferece. Vamos dar uma olhada em algumas configurações básicas. Vamos criar uma tela do tamanho de uma tela, então clique no sinal de mais aqui na galeria para criar uma tela queen size. Para entrar no estúdio de pincéis com o objetivo criar um pincel completamente novo, acesse a Biblioteca de pincéis e clique no sinal de mais aqui. A interface do estúdio de pincéis é dividida em três partes. Então, aqui estão os atributos. Aqui estão as configurações de cada atributo e aqui está o bloco de desenho. Existem 11 atributos: caminho do traçado, conicidade, forma, granulação, renderização, mistura úmida, dinâmica de cores, dinâmica, propriedades do lápis Apple e sobre esta seção de pincel onde você pode assinar seu criação. Cada um desses atributos tem diferentes quantidades de configurações que você pode modificar, e há o bloco de desenho onde você pode visualizar o pincel e ver as alterações em ação sem sair do estúdio de escovas. Você também pode testar os pincéis em cores diferentes. Ao clicar no bloco de desenho, você pode definir o tamanho da visualização. Você pode limpar o bloco de desenho e escolher a cor. Você também pode limpar o bloco de desenho com um esfoliante com três dedos como este. Vamos falar sobre como os pincéis funcionam no início. pincel Procreate é formado a partir de uma forma contendo grão ou textura. Quando você está fazendo um traçado, na verdade está arrastando a forma e o grão dentro dela. Então, vamos ver o que temos aqui. Temos uma forma redonda e temos um grão sólido aqui em uma escova de mesa. Estou arrastando esse grão sólido nessa forma com configurações de traçado, essa cola cria um pincel suave para nós, e você pode definir a distância e a rotação das formas, o que cria efeitos diferentes no derrame. Então, digamos que eu tenha atingido o espaçamento e agora você pode ver essa forma arredondada que é arrastada. No atributo Stroke Path, você pode definir como o traçado é formado a partir da forma que você está arrastando. Você pode definir essa distância e rotação e, em seguida, aqui está o cone. Refere-se ao comportamento de pincéis reais. Temos uma linha como essa e, ao definir o cone assim, adicionarei o tamanho a ela. Você pode ver? Portanto, ao estudar a conicidade, você pode definir um início fixo, um traço grosso e, por exemplo, dependendo, obviamente, qual é o seu objetivo. Agora vamos passar para a forma, na forma você pode alterar a origem da forma. Há uma biblioteca que você pode escolher. Vamos criar nossas próprias imagens. Agora vamos dar uma olhada na biblioteca de origem. Você tem formas incríveis aqui, nosso padrão é Procreate. Por exemplo, você tem um toque de guache aqui. Vamos escolher isso. Feito. Sim. Agora temos um traçado diferente e vamos escolher Granulação, Editar, Importar da biblioteca de origem e escolher granulação. Digamos que esse rabugento pareça ótimo. Clique feito. Agora temos nosso pincel assim, parece ótimo. Vamos passar para a renderização. renderização inicia a aparência de suas pinceladas envidraçadas ou mescladas. Agora você não vê muita diferença. Agora vamos passar para a mistura úmida. Mais uma vez, está tentando replicar o comportamento de pincéis e tintas reais. Você pode ajustar a quantidade de tinta colocada no pincel e como ela se mistura e se arrasta pelo pigmento quando entra em contato com outras áreas de cor. Em seguida, vamos passar para a dinâmica de cores, que permite criar efeitos de cores que só podem ser obtidos em mídia digital. Por exemplo, você pode criar um pincel que muda de cor aleatoriamente. Na dinâmica, você pode adicionar aleatoriedade ao traçado, então, dependendo da velocidade, por exemplo, isso é ótimo. Nas configurações do Apple Pencil, você pode ajustar os fundamentos, como o lápis Apple usa pressão e inclinação para interagir com os pincéis. Você também pode definir o tamanho que muda com a pressão. Digamos que eu acrescente pressão. Eu quero aumentar a pressão, ela se torna maior. Em seguida, nas propriedades, você pode definir limites no comportamento pincéis e na aparência dos pincéis na biblioteca. Assim, você pode definir o tamanho máximo, por exemplo, o tamanho mínimo. Como funciona quando é uma ferramenta de borrar, etc. Sobre esse pincel, você pode nomeá-lo. Você pode adicionar seu rosto a ele, assiná-lo e criar um novo ponto de reinicialização, que significa que quando você define um ponto depois que você pode simplesmente retornar ao pressionar o pincel de reinicialização, para exemplo. Tudo bem, agora discutimos os atributos e seus efeitos gerais. Agora vamos pular nas águas profundas. Não vou estudar todos os estudos separadamente porque isso seria terrivelmente chato. Prefiro começar a criar pincéis e você aprenderá os efeitos das configurações em qualquer lugar. Antes de começarmos a criar nosso primeiro pincel, vamos dar uma olhada no próximo vídeo o que procurar nos suprimentos tradicionais e como planejar nossos pincéis digitais. 4. Planeje seu pincel: [MÚSICA] Bem-vindo ao vídeo de planejamento de pincéis. Neste vídeo, vou explicar e apresentar os suprimentos que vou usar e, em seguida, daremos uma olhada na planilha de planejamento de pincéis. Essa é a ilustração que eu criei para esta aula. Esta é uma ilustração de mídia mista, mas, basicamente, é uma ilustração em aquarela. Eu usei aquarela como plano de fundo. Belo efeito aquoso criado aqui. Então eu criei as formas sólidas, novamente, em aquarelas. Adoro usar caneta micron para criar linhas, por exemplo, que tenho aqui na raposa. Então eu adoro usar a caneta de gel branca para detalhes brilhantes, por exemplo , as estrelas, e quando preciso me afastar um pouco do branco do papel aquarela. Então eu crio textura com lápis de cor. Esses são os suprimentos que vamos replicar. Há outra coisa, e espero que você possa vê-la. Tentaremos replicar a textura que o papel aquarela dá à ilustração. Vamos dividir o pincel de aquarela em dois pincéis separados. Vamos criar um pincel de fundo em aquarela e um pincel de construção de formas sólidas. Vou apenas mostrar como eu geralmente progrido em meu trabalho de ilustração. Vou apenas escolher a cor. Que seja um azul mais escuro, para que possamos realmente ver o que estou fazendo. Pegue um pouco de água, escolha este azul escuro. Deito uma pequena área dessa cor e espero que ela seque. Quando está seco, pego uma versão mais clara ou mais escura da cor, com lápis de cor. Este é o prismacolor premier, e eu apenas [RUÍDO] adiciono textura sobre ele. , ele adiciona de volta a textura verdade, ele adiciona de volta a textura do papel aquarela. Em seguida, adiciono caneta de gel para adicionar pequenos efeitos brilhantes ou quando preciso recuperar um pouco de fundo de aquarela, quero dizer, branco do papel aquarela como este e pequenos pontos e coisas assim. Quando preciso de um pouco de desenho, escolho a caneta micron e adiciono, sei lá, vou acrescentar algumas pequenas coisas aqui. Isso é apenas uma coisa aleatória que acabei de criar para mostrar como eu progrido em minhas ilustrações em aquarela. Eu criei uma planilha de planejamento de pincéis Procreate para você. Agora, vá para os recursos, baixe-o, imprima-o ou baixe-o no seu iPad e abra-o no Procreate para que você possa escrever nele. Como você pode ver, citei apenas cinco características: forma, granulação, fluxo, caráter e inclinações. Essas são as cinco coisas em que vamos pensar antes mesmo de abrir o estúdio de pincéis. Você pode usar essas planilhas para planejar qualquer pincel no futuro. Isso criará uma base e ajudará você a imaginar qual efeito você gostaria obter com seu pincel digital. A planilha também contém um gráfico, que parece um pouco assustador porque é muito, mas essas são todas as configurações que você tem no estúdio de pincéis. Você pode acessar essas informações no manual do artista de procriação que você pode encontrar on-line em seu site, mas eu perdi uma breve, então, quando você estiver planejando um pincel, você pode simplesmente pegar um veja a configuração e saiba imediatamente o que ela faz. Eu encurtei as descrições e criei este gráfico para você. É muito útil, então sugiro que você o imprima e o mantenha por perto, mas lembre-se de que eles foram encurtados por mim. Se você quiser uma descrição detalhada de uma configuração, acesse o manual do artista e apenas leia-o. Se você tiver suas próprias anotações nas configurações, basta adicioná-las a este gráfico. Vamos planejar nosso primeiro pincel. 5. Pincel de fundo de aquarela 1: [MÚSICA] Ao criar a ilustração analógica, observei muitas características de cada fonte que estava usando. Como toda a base da ilustração é aquarela, eu começaria com esses pincéis. Eu diferencio os dois efeitos principais que quero alcançar em minhas ilustrações com aquarela. Um efeito texturizado solto e aquoso que eu uso principalmente para fundos, como você pode ver aqui, e uma cor sólida para formas nos elementos principais. Embora esses efeitos possam ser reutilizados em analógico com a mesma tinta e o mesmo pincel, criaremos dois pincéis separados para ter uma cobertura mais fácil. Mas antes de abordarmos o Procreate Brush Studio, vamos retirar a planilha de planejamento de pincéis. Vou pegar minha caneta micron para isso. O primeiro pincel que vamos fazer ou criar é o pincel de fundo em aquarela. Agora, como já discutimos como esses pincéis funcionam para que tenhamos uma forma que é arrastada para criar um traçado, precisamos pensar na forma que esse fundo de aquarela terá. Agora, o que pensei é que vou criar um traçado transparente e não exatamente um traçado, mas que funcionará um pouco como um carimbo. Primeiro carimbo, vou criar essa forma retangular como esta. Nessa forma, eu realmente não vou escrever nada, estou apenas imaginando o pincel que eu quero criar. Vou apenas criar essa forma retangular aqui. Vou escrever um selo aqui. Grão. Agora, qual textura? Adoro essa textura transparente que posso conseguir com aquarelas que fazem com que essa aquarela floresça. Vou criar flores aquareladas aquosas com muita diversidade na textura. Vou escrever de forma diversa. Agora, sobre o fluxo e eu já falei sobre isso. Qual é a aparência de seu derrame? É uma linha suave ou um carimbo? Vou escrever um selo aqui. Para caracterizar, o pincel é transparente ou totalmente opaco? Eu vou torná-lo transparente. Sobre a inclinação, o que o pincel faz quando eu o inclino? O que significa inclinação é quando o pincel não está reto, mas em um ângulo. Quando pintamos com aquarelas, na verdade pintamos em ângulo , mas pensei que seria ótimo deixar esse pincel mais aguado quando inclinado, para que possamos brincar com a mistura e gradação um pouco mais. Vou adicionar mais água. Agora imaginamos nosso pincel de fundo em aquarela. Agora, mais uma coisa. Eu sei que isso é loucura, é uma loucura, mas vale a pena examinar todas as configurações e lê-las pelo menos uma vez. Você pode pegar um lápis, por exemplo, e apenas marcar, por exemplo, vamos ver a configuração. Scatter, aleatorize a rotação do seu selo, queremos essa configuração? Sim, nós queremos isso. Basta adicionar um x aqui para que você realmente tenha predefinido quais configurações você usará, e você saberá, ao entrar no estúdio de pincéis, que tudo bem, talvez eu queira essa configuração na descrição. Começaremos com a forma porque precisaremos dela no Procreate Brush Studio. Vamos criar essa forma retangular. Vou pegar minha paleta Winsor e Newton porque há uma das minhas cores favoritas que se chama azul sebo. Eu também adoro usar azul índigo porque o escuro também dá texturas agradáveis. O que estou fazendo é que, novamente, estou molhando essa cor, levando-a para o meu pincel, e vou apenas adicionar uma forma retangular. Vou tentar fazer com que fique assim e adicionarei algumas gotas para que fique com aquelas flores em aquarela. Eu realmente não quero deixá-lo muito aguado porque vai secar por muito tempo. Você pode fazer várias versões e ver qual delas seca melhor. Eu tenho outro pedaço de papel aqui e vou fazer várias versões com cores diferentes porque pigmentos diferentes agem de forma diferente. O que eu realmente amo é o índigo, ele adiciona uma textura incrível e, na verdade, também vamos usá-lo para o grão, vale muito a pena experimentar um pouco com as formas e com a textura em si. Vou adicionar um pouco mais de pigmento aqui. O que é ótimo em criar nossos pincéis personalizados é que você tem muitas opções. Cada versão que vou criar aqui criaria um pincel completamente diferente. Vou acelerar esse processo. Minha pequena forma secou, eu criei oito delas, e esta é a que vou escolher. Como você pode ver, sua textura parece incrível. Existem aquelas pequenas flores em aquarela, deixe-me mostrar. É simplesmente incrível. Todos os outros também parecem ótimos, mas esse é o melhor para mim, e a forma aqui também funciona bem. Também temos um pouco de variedade em relação ao valor. Aqui estão algumas áreas mais escuras, áreas mais claras, um pouco de textura e não são muito ásperas. Vamos ao Procreate Brush Studio. Para entrar na Biblioteca de pincéis, você abre um arquivo, eu criei um Canvas do tamanho de uma tela. Vá até a Biblioteca de pincéis e aperte o sinal para ter um pincel completamente novo. O que vamos fazer é realmente sair e ir até a câmera. Vou tirar uma foto dessa textura. Está aqui mesmo. Tente torná-lo o maior possível e o mais nítido possível para que fique focado. Aqui está a textura, agora vou para o arquivo procreate que acabei de criar. Clique no sinal de mais aqui. Vou deixar isso de lado e clicar em Adicionar e inserir uma foto, e vamos inserir a foto que acabamos de criar. Agora, o que vamos fazer é remover todo o plano de fundo. Eu tenho um pouco aqui, vou desenhar sozinho, apertar Inverter, deslizar três dedos, cortar. Agora eu corto. Vou até Ajustes, Matiz, Saturação, Brilho e deixarei um pouco mais claro para que esse branco não seja tão esse branco não seja contrastante e seja mais fácil de selecionar. Agora volte para a ferramenta Selecionar, clique Automático e clique no branco ao redor. Agora ele o selecionou muito bem, mas as bordas são um pouco ásperas. Eu clico em Feather e adicionarei uma pequena pena em torno de 2%, isso funcionaria muito bem. Corte e corta tudo ao redor. Agora, quando chego mais perto daqui, você pode ver que há uma pequena linha. Vou pegar uma borracha, torná-la um pouco maior e vou apagar tudo. Eu vou me livrar dessa coisa. Na verdade, podemos mudar o fundo para essa cor escura para vermos aquela linha ao redor que ela não cortou. Como você pode ver, vou contornar isso. Você pode ajustar a forma conforme desejar neste estágio. Como você pode ver , tem uma bela borda borrada. Você pode deixá-lo um pouco mais texturizado à medida que o contorna com um pincel texturizado como borracha. Eu adoro fazer isso, isso torna a forma um pouco mais orgânica. Vou dar uma olhada, apagar um pouco aqui e ali. O que eu queria dizer é que essa cor foi feita pelo índigo de Winsor e Newton. Eu realmente amo como uma cor funciona. Como você pode ver, é realmente uma grande variedade nessa textura. Eu queria te mostrar esse limite. Quando você acessa essa seleção automática, você pode simplesmente fazer isso. Você pode ver aqui que o limite de seleção é de zero a 100% para que você possa aumentar a seleção. Se você quiser selecionar um pouco da borda, você também pode simplesmente aumentar o limite e cortá-lo e você terá uma borda mais cortada, mas eu não quero isso. Agora, o que vamos fazer é primeiro desligar a cor de fundo, acessar o botão Wrench, clicar em Compartilhar e compartilhar como PNG e Salvar imagem. 6. Pincel de fundo de aquarela 2: [MÚSICA] Agora que temos essa imagem PNG exportada, vamos começar a criar nosso pincel de fundo em aquarela. Biblioteca de pincéis para pintores. Vamos criar uma nova pasta. Você precisa rolar para baixo nesta biblioteca de pincéis e clicar em um sinal de adição e vamos chamá-lo de conjunto de ilustrações em aquarela. Esta será a nossa pasta e, clicando aqui e pressionando o sinal de adição, criamos um pincel completamente novo. Aqui estão os atributos, as configurações e um bloco de desenho, e veremos tudo em ação. A primeira coisa que decidimos no modelo de planejamento de pincel Procreate é que nossa forma será essa, então precisaremos adicionar essa forma a esse pincel. Para isso, vá até a forma e você tem um botão de edição aqui em cima, então aperte nele e, ao clicar nele, você pode importar uma imagem completamente nova. Agora você tem a biblioteca de origem , mas criamos nossa própria forma, clicamos em Importar foto e importamos um PNG sem o plano de fundo. Agora temos nossa forma aqui. Não se esqueça de clicar em “Concluído”. Temos algumas configurações aqui. Agora, como você pode ver, esse golpe está muito distante. Vamos dar uma olhada no caminho do Stroke, então veremos as configurações aqui. O primeiro é o espaçamento. Na verdade, esse é o espaço entre as duas formas. Basta olhar isso. Consegue ver isso? Vou adicionar um tamanho de pré-visualização. Essas são formas individuais que acabamos importar e, quando diminuímos o espaçamento, diminuímos o espaço entre essas duas formas que são arrastadas. Agora, vamos mantê-lo em 20 ou 21, para que tenhamos essas bordas e possamos brincar com as bordas do pincel ou do traçado. Agora o StreamLine suaviza automaticamente qualquer movimento indesejado em sua linha, então, se você é uma pessoa que desenha uma linha reta, mas sua mão está tremendo assim, se você adicionar StreamLine, espere, isso suavizará sua linha. Na verdade, nós realmente não precisamos disso porque esse pincel será como um carimbo, como já falamos. jitter desloca o carimbo ao longo do caminho, então, se eu adicionar Jitter, ele fará algo assim. Isso vai ser um pincel estampado. Eu o manteria em 50 por cento para poder ver essas formas individuais e criar uma textura com elas. Cair significa que, ao final do traçado, ele perderá a opacidade ou, na verdade, não precisamos disso no momento. Vamos para Taper. Você realmente não precisa disso agora porque é um pincel estampado. Precisaremos editar o construtor de formas, então retornaremos às configurações do Taper posteriormente. Agora, vamos para a forma. Na forma, temos a dispersão, que aleatoriza a rotação do selo. Dê uma olhada nisso e agora teremos uma boa vantagem no traço. Acho que vou deixar aproximadamente 46 e aqui está a rotação. Rotação, ajuste a rotação na direção do curso. Então, eu quero que seja um traço falso, para que ele gire junto com um traço que estou fazendo. Count and Count Jitter significa que, em certos pontos, ele adiciona diferentes quantidades de formas e pode tremer, mas não queremos isso agora. Também pode ser randomizado. Voltaremos a essas configurações também mais tarde. Agora, a filtragem de formas suaviza as bordas dessas formas. Eu o tenho em uma filtragem aprimorada. Vamos para Grain. Granulação significa a textura que está dentro da forma que estou desenhando e, para mudar isso, essa é uma cor completamente sólida, mas não queremos isso. Mas queremos clicar em “Editar” e, em Editar, podemos importar a foto do arquivo ou da biblioteca de origem. O que queremos é a foto que criamos e, novamente, escolha esse PNG. Agora, criaremos um padrão perfeito a partir dessas flores que temos nesse formato. Agora vamos entrar no Grain Editor, então clique em “Repetição automática” aqui e teremos blocos que criarão nosso padrão perfeito. Agora, isso realmente não parece certo. Não precisávamos ampliá-lo. Vamos apenas aumentá-lo para que ele se sobreponha aproximadamente. Você também pode girá-lo para obter algumas texturas interessantes. Vou escalá-lo um pouco mais e girá-lo um pouco mais. Eu realmente não quero perder essas flores. Também temos a sobreposição de fronteiras. Como você pode ver com uma sobreposição de borda, esse ladrilho é um pouco demais que está adquirindo a dureza da máscara. Também podemos usar isso para mascarar e criar padrões melhores e perfeitos. Depois, há uma sobreposição de espelhos, que está ativada agora, e criou uma textura melhor, e a mistura de pirâmides também cria uma pequena diferença. Este é um pequeno plano onde você pode girar e dimensionar o grão para criar texturas e padrões interessantes. Eu vou ter algo assim. Eu quero que essa aquarela floresça e uma mudança de valor também, mas eu não quero que ela seja vista assim com esses elementos de azulejo, então vou aumentá-la para que não seja tão óbvio que é um azulejo. Ficará melhor em um segundo. Você acabará de ver. Em seguida , clique em “Concluído” e isso criará uma textura. Agora temos uma textura importada. Como você pode ver, temos duas opções aqui. Um é o movimento, outro é o texturizado. Bem, ao nos mover, estamos arrastando essa textura que acabamos criar nessas formas individuais que temos na fonte da forma, mas quando clicamos em “Texturizada”, essa textura é por trás do traço que estamos fazendo, então escolheremos Texturizado e eu criarei um traço aqui. Como você pode ver, a textura está começando a se revelar e podemos dimensioná-la para criar alguns efeitos interessantes. Eu sugiro que a escala seja de cerca de 17%, então temos a textura por trás desse traço que estamos criando. Bem, vamos dar uma olhada no que significa profundidade, e isso significa o quanto essa textura pode ser vista no traçado que fazemos, então vou maximizá-la. Eu queria dizer que essas configurações serão diferentes para cada textura que você importar como fonte de granulação ou fonte de forma, portanto, sempre terá uma aparência diferente. É por isso que existem infinitas possibilidades de criar um pincel. A partir dessas formas que acabamos de criar, eu poderia fazer oito pincéis diferentes, então temos essa forma. Se eu fizesse esse, ficaria com uma textura completamente diferente no pincel. Também podemos alterar o modo de mesclagem. Você pode brincar com ele, você pode ter efeitos interessantes. Eu realmente não quero jogar com isso agora, então vou deixar como multiplicar. Podemos brincar com o brilho. Vou diminuir a escuridão em cerca de menos nove e adicionarei um pouco de contraste a mais nove para que a textura possa ser vista melhor. Agora, aqui está a filtragem de grãos. Na verdade, não tenho certeza. Onde está? Dê uma olhada no gráfico. Filtragem de grãos, sem filtragem, filtragem clássica e aprimorada. Novamente, trata-se de suavizar as bordas. Vou deixar isso em uma filtragem aprimorada. Isso é tudo para o Grain. Vamos passar para Renderização. 7. Pincel de fundo de aquarela Parte 3: [MÚSICA] Novamente, estou usando minha folha de dicas. É semelhante ao modo de mesclagem. O que posso ver nesta folha de dicas é que a mistura uniforme tem o que é melhor para o efeito de mistura úmida. mistura úmida, abordaremos na próxima seção, é para pincéis que estão usando água. Eu quero acrescentar isso, mas na verdade tem um contraste diferente, se você puder ver. Vou usá-lo como uma mistura uniforme. Estamos misturando agora. Na mistura, quero que o fluxo seja máximo. Como você pode ver, se pudermos ajustar a intensidade com que a cor e a textura fluem do pincel para a tela, e eu quiser que seja um pincel pesado, então será o máximo. Existem bordas úmidas que suavizam e desfocam as bordas do pincel para imitar o sangramento do pigmento no papel. Pelo menos é o que diz Procreate. Quando adiciono bordas molhadas, é como deixar essas bordas um pouco mais escuras. Se você der uma olhada nessas formas originais, elas são na verdade bordas mais escuras, mas como não vamos fazer formas individuais, não tenho certeza se quero bordas molhadas. Acho que eles já são duros o suficiente, então não vou acrescentar. Existem bordas queimadas. Você pode exagerar essas coisas nas bordas das formas. Você também pode alterar o modo de mesclagem para essas bordas e, para todo o traçado, também há mistura de luminância e eu não quero jogar com essas configurações no momento. Vamos passar para a mistura úmida. Na mistura úmida, temos a diluição onde podemos definir a quantidade de água misturada com a tinta no pincel. Quando eu aumento a diluição, meu derrame simplesmente desaparece, então não quero acrescentar nada a isso. carga é, na verdade, a configuração para que possamos recarregar o pincel para que fique sem tinta. Eu também não quero isso. Além disso, eu não quero puxar o pigmento e a umidade, etc. Eles são bons para pincéis molhados, como disse Procreate, mas, na verdade, quando eu brinquei com essas configurações, eu não descobri qualquer coisa que deixasse meus pincéis mais molhados. Acho que são melhores para tintas oleosas, mas esses são apenas meus dois centavos. Vamos passar para a dinâmica porque a dinâmica cores é para mais pincéis digitais e não queremos isso agora. Na dinâmica, podemos ajustar as mudanças no pincel com velocidade. Quando eu desenho mais rápido, só aumenta o tamanho. Vamos passar para as configurações do Apple Pencil. No Apple Pencil, podemos ajustar, por exemplo, o tamanho da ponta do pincel sob pressão variável. Eu digo que pode, por pressão, estar no tamanho máximo. Podemos ver, em um segundo, que eu posso fazer um traço fino e, quando eu aumentar a pressão, esse traço será maior e aumentará muito o fluxo de trabalho. Também podemos mudar a opacidade. Quando eu aumento a pressão, ela se torna mais opaca e acho que também pode ser ajustada ao máximo. Então, podemos mudar o fluxo, quantidade de tinta que seu pincel deposita sob pressão variável. Também vou mudar isso para o máximo e, dessa forma, posso jogar muito com pressão e posso realmente ter a experiência de pintura ao criar. Agora, com o sangramento, eu não quero sangrar. Não quero suavizar, e você pode definir a resposta, a rapidez com que sua resposta do Apple Pencil às variações de pressão. Gosto de mantê-lo em 30% para que não seja supersensível, mas ainda seja bom o suficiente para funcionar. Então temos o gráfico de inclinação aqui. Isso significa aquele ângulo em o efeito do pincel muda, e eu adoraria diminuir para pelo menos 10 a 20%. Quando eu o inclino, quero que fique mais opaco. Eu vou ligá-lo. Isso vai me ajudar com a gradação. Se eu inclinar o lápis, ele ficará menos opaco. A gradação criará um efeito suavizante ao sombrear com um pincel em um ângulo, então eu também colocarei a gradação. No sangramento, como o pincel sangra nas bordas quando inclinado, e isso é bom, então vou adicionar um pouco de sangramento, 20%. Vai ser um pouco bom para sombrear. Vamos seguir em frente. Nós podemos mudar o tamanho. Adicionaremos tamanho, para que ele também mude com a inclinação, e ativaremos a compressão do tamanho, o que evita que a textura cresça junto com o tamanho do pincel. Agora vamos passar para as propriedades. Você pode definir a pré-visualização. Você pode ter uma pré-visualização do carimbo para seu pincel. Ele pode se orientar para a tela, então ele gira com a tela conforme você a move. Há um tamanho de visualização e o quanto ele mancha quando eu uso como ferramenta de manchas. Eu gosto de mantê-lo em 75 por cento. Você pode definir o tamanho máximo. Eu digo que esse pincel pode ser muito maior, 700, e um tamanho mínimo, digamos 10%, o que significa que podemos ter um pincel gigante e também podemos tê-lo pequeno. Você também pode brincar com a opacidade. Pode ser opacidade máxima e opacidade mínima, nenhuma. Eu não mudaria nada sobre isso. Vamos falar sobre o pincel. Vamos renomear o pincel como fundo de aquarela. Você pode adicionar seu nome. Vou adicionar The Artmother. Eu vou assiná-lo. Você pode criar um novo ponto de reinicialização, que significa que você pode brincar com as configurações posteriormente para ajustar o pincel às suas necessidades, mas você terá o ponto de reinicialização, então, quando você estragar alguma coisa e esqueça as configurações que você tinha, basta clicar sobre elas e redefinir o pincel. É importante porque o que acabamos de criar é apenas um pincel áspero. Ainda não o experimentamos. Vou apenas clicar em “Concluído” e não esqueça de clicar em Concluído. Temos o pincel de fundo em aquarela aqui. Vá para Camadas, desative isso e você pode criar uma nova camada e importar. Clique no botão “Alcance”, adicione, insira uma foto e clique no esboço. Ative a cor do plano de fundo e esse é o esboço que você obtém com os recursos. Agora vou criar uma camada abaixo do esboço. Escolha a cor de fundo da minha aquarela. Escolha uma cor para esse céu. Basta clicar em “Selecionar” e, com facilidade desenhar ao redor do círculo para que eu o tenha bem. Vou apenas desenhar ao redor do círculo. Não precisa ser perfeito. Essa ainda não é a parte da ilustração. Estamos apenas testando o pincel que acabamos criar e ver se precisamos ajustar alguma coisa. Eu o selecionei. Eu seleciono meu pincel de aquarela e o deixo maior, e fica ótimo. Vou diminuir esse tamanho e deixá-lo um pouco mais saturado. Parece ótimo. Eu só quero que o céu seja isso. Como você pode ver, eles estão se repetindo. Eu posso brincar com essa textura. Eu posso voltar para esse pincel, ir até o grão e brincar com a balança. Eu quero que seja ainda maior. Mais dois, digamos 24. Feito. Eu posso pintar sobre ele. Vou voltar um pouco e adicionar uma cor diferente, esse azul marinho escuro, que eu gosto. Eu posso pintar sobre ele e criar texturas interessantes. Nossa, eu realmente amo o resultado. Posso diminuir o tamanho e se posso brincar com isso. Vou mantê-lo assim. Estou satisfeito com esse pincel, mas quando você quer mudar alguma coisa, como se o fluxo fosse diferente, eu não sei. Se você quiser que ele tenha bordas mais suaves, etc., basta voltar e editar essas configurações. Eu realmente amo o resultado. Vamos dar uma olhada mais de perto. Parece ótimo. Oh meu Deus, [RISOS] Eu realmente amo isso. Mas antes de prosseguirmos, vamos fazer uma pequena recapitulação sobre o processo de criação de pincéis. Primeiro, planeje seu pincel. Como primeiro passo, pegue a planilha em branco do pincel e imagine seu pincel digital. Segundo, criar recursos. Desenhe, pinte ou reúna as formas e texturas que você deseja para a base do pincel. Três, configurações. Vá até as configurações. Defina primeiro a forma e a granulação e brinque com as configurações até obter o efeito desejado. Quatro, teste seu pincel. Teste o pincel áspero para encontrar erros em seu traçado e fluxo de trabalho. Corrija-os. Cinco, parabéns, você criou seu próprio pincel. Agora vamos passar para o próximo vídeo. 8. Pincel de construção em aquarela: [MÚSICA] Tudo bem. Agora, vamos passar para o próximo pincel, que será o pincel construtor de formas de aquarela. Isso nos ajudará a criar nossas formas básicas e realmente criar a ilustração em si. Então, vamos pegar as planilhas de planejamento de pincéis do Procreate primeiro as planilhas de planejamento de pincéis do Procreate e preenchê-las. Portanto, seu nome será construtor de formas de aquarela. Agora, vamos falar sobre sua forma. Como esse será um pincel de construção de formas e terá um caráter diferente do fundo em aquarela, não será realmente um carimbo, mas um traço sólido. Portanto, para criar um traço sólido, precisaremos de sua forma. No entanto, quero que essa forma tenha alguma irregularidade para que tenha alguma textura com a qual eu possa brincar. Portanto, não será um círculo perfeito. Vamos falar sobre o grão. Não quero que seja uma cor totalmente sólida. Eu quero um pouco dessa textura de aquarela nela. Será um pouco de fluxo de textura. Qual é a aparência do derrame? Será uma linha suave. Deixa eu te mostrar esse pincel. Como você pode ver, termina assim e eu quero que fique no meu pincel também. Então, isso significa que vou precisar um cone na ponta do pincel. Então, eu quero que ele seja capaz de criar uma linha fina e depois uma linha mais grossa. Então eu vou escrever “Taper Taper” aqui, personagem. Então, será um pincel opaco com textura. Então, será opaco e inclinado. Então, o que eu quero com esse pincel? Quando inclinado, ele ficará um pouco mais transparente quando inclinado. Então agora eu tenho uma base para todo o pincel. Vou pegar minhas coisas analógicas. Vou pegar água e minhas aquarelas. O que eu vou fazer acelerar isso para que não seja tão chato para você. Eu vou criar pontos. Então, agora, temos 15 pontos. Na verdade, vou colocar isso nos recursos para que você possa escolher o seu como quiser. Você pode, é claro, fazer seus próprios pontos. O que eu vou escolher ainda não está totalmente seco. Eu vou continuar com isso e você pode escolher o que quiser. O que eu vou fazer é tirar uma foto e vou tentar tirar uma foto. Volte para Procreate. Vou esconder essas coisas. Vou clicar em “Adicionar”, inserir uma foto e escolher esta. Na verdade, o que vou fazer no começo é fazer ajustes, usar o brilho de saturação e torná-lo mais claro. Na verdade, talvez eu optasse por curvas. Então, faça curvas e brinque um pouco. O contraste e a leveza do furo aqui. Agora, vou selecionar em torno dela uma palavra: deslizar três dedos e ela corta. Agora, vou até Selecionar Automático e selecionar a área branca, aumentar a retenção de lixo assim. Talvez eu acrescente um pouco de pena, um por cento. Novamente, três dedos deslizam e cortam. Agora, eu tenho uma boa forma aqui. Vou desligar o plano de fundo. Como você pode ver, eu tenho essa coisa arredondada ao redor, então vou pegar a borracha, torná-la maior e simplesmente apagá-la. Então, vou compartilhar e salvar como PNG imagem e agora posso continuar criando o novo pincel. Vamos até a Biblioteca de Pincéis. Vamos encontrar nossos pincéis de ilustração em aquarela. Nós tínhamos um fundo de aquarela aqui. Vamos apertar o sinal “Mais”. A primeira coisa que vou fazer é ir até o About The Brush e dar um nome a ele. Então, cor da água, forma, construtor, pronto. Vou clicar em “Concluído”. Eu posso simplesmente voltar a isso agora. Vamos começar com a forma. Então vou editar a forma, importar uma foto como esta que fiz e vou aumentar o tamanho da pré-visualização. Vá para o caminho do traçado e acho que precisamos diminuir o espaçamento. Se nenhum for selecionado, será um traçado sólido. Agora, simplifique, como você pode ver, a linha que eu criei aqui segue totalmente cada pequeno movimento que eu faço com minha mão. Então, eu quero adicionar um pouco de simplificação, talvez 10 por cento, para que não reaja ou como você chama isso de nervosismo? Nossa, parecem luzes de buquê. [Risos] Queremos nervosismo? Talvez um pouco para que tenha sua textura. Vamos mantê-lo em 15% e realmente não queremos cair. Isso significa que o final ficará menos opaco, então eu não quero isso. afunilamento. Sim, neste pincel teremos um cone. Vou fazer um traço e quero afunilar no início do pincel. Aumente o tamanho, [RUÍDO] coloque a pressão no máximo para que um cone seja sensível à pressão. Eu vou até o Apple Pencil e pressiono e aumento o tamanho para 100 por cento, vamos voltar a ele. Eu só quero fazer uma linha como essa e acabei de criá-la. Eu precisava aumentar a pressão do Apple Pencil para aumentar a linha e então eu poderia ter o cone no início da minha linha. Agora, se eu quiser começar a modelar com uma linha fina como essa, começo a desenhar e depois posso aumentar a pressão como com um pincel real. Agora posso voltar ao cone e ajustá-lo um pouco. Eu tenho minha linha bonita, eu tenho o tamanho. Sim, opacidade. Eu realmente não quero mudar isso, pressão e ponta afiada. Agora temos as configurações de afunilamento. Vamos continuar com a corrente. Vou usar exatamente a mesma foto importada no editor de grãos. Vou usar exatamente a mesma coisa que usei como plano de fundo. O motivo é que eu realmente não quero adicionar uma nova textura, mas você pode fazer a sua própria e eu fornecerei essas outras texturas para que você possa brincar com elas. Eu cliquei em “Repetição automática”. Mais uma vez, vou ampliá-lo. Eu realmente não quero que essas flores de aquarela agora sejam vistas. Eu só quero um pouco de textura. Na verdade, vou aumentar um pouco mais o tamanho. Brinque com a textura novamente e torne-a maior, torne-a menor. Talvez eu deixe um pouco dessas flores. Vou espelhar a sobreposição para que seja mais interessante. Assim. Em seguida, ele criará uma textura. Nossa, parece ótimo. O que eu queria fazer era voltar à forma porque ainda não brincamos com a forma. Podemos jogar com scatter. Vou adicionar cerca de 70 por cento da rotação de dispersão para que ela siga o traçado e não quero adicionar essa aleatoriedade a ela. Azimute significa que ele detecta o raio de inclinação do Apple Pencils à medida que percorre o traçado e cria um efeito semelhante ao da caneta de caligrafia. Consegue ver isso? Eu posso fazer essas coisas caligráficas. Na verdade, não precisamos de azimute, então desligue-o. Comecei a amar esse pincel cada vez mais. Mas eu não sei. Talvez eu diminua um pouco a dispersão e volte ao caminho do traçado e diminua a instabilidade. Eu não quero esse grande nervosismo. Que seja assim, 11 por cento. Em um piscar de olhos, definimos tudo. Aí está a forma. Grão. Vamos brincar um pouco com isso. Ele pode ser texturizado para que tenhamos a textura dentro dele e crie essa sobreposição. Esse é o caráter das aquarelas que eu realmente não gosto e que diminuem a profundidade. Não quero muito essa sobreposição, mas quero ver a textura. Vamos ignorá-la como uma filtragem aprimorada. Vamos ver a renderização. Há esmalte claro. Isso é o que eu não gosto. Esmalte uniforme, intenso pesado, mistura uniforme, mistura intensa. Vamos mantê-lo em uma mistura intensa. Vamos continuar fluindo ao máximo. Qual é a borda? Não, eu não gosto disso. Vou manter isso da mesma forma que antes. Agora, troque a diluição e puxe, vou colocá-las de novo. Eu realmente não quero brincar com os pigmentos quando eles estão na tela. Deixe de fora a dinâmica das cores. Vá para dinâmica. Já definimos a velocidade para o máximo. Você também pode adicionar opacidade . Vamos ver. Vou mantê-lo em zero. Eu não quero jogar com o nervosismo. Lápis Apple. quanto à pressão e tamanho, definimos e também a opacidade? Não, eu não vou aumentar o fluxo. Porque se eu aumentar o fluxo, essa parte desse tropo ficará mais transparente e eu quero que seja um bom pincel para criar formas. Sangrar e suavizar, eu também não os quero. A resposta pode ser de 30%. E a inclinação? Começamos com a inclinação, queremos que seja um pouco mais transparente. Vou aumentar o gráfico de inclinação para um ângulo de 20 graus e talvez aumentar a opacidade. Quando eu estiver assim, ficará um pouco mais transparente e aumentarei a gradação. Quando estiver inclinado, posso fazer uma pequena gradação com o pincel. Parece ótimo. Que tal um tamanho? Vamos testar o tamanho. Isso aumentará o tamanho. Sim. Clique em “Tamanho da compressão” para que a textura não fique deformada. Vamos às propriedades. Acho que pode ser maximizado e nenhum, isso seria o melhor. Sobre esse pincel, vamos escrever o nome. Vou apenas assiná-lo e criar um novo ponto de reinicialização, salvar e não esquecer de clicar em “Concluído”. Agora temos um pincel áspero, como você pode ver. Vamos ativar isso. Ligue o plano de fundo, ative o esboço. Crie uma nova camada abaixo do esboço. Vou apenas escolher uma cor laranja para a raposa e vou tentar construir a forma. Parece muito bom. Uau. E se eu fizer uma cor diferente e não for transparente? Só um pouquinho. Tem apenas o suficiente. Bom. E se eu quiser uma laranja mais clara, digamos, a parte superior? Funciona bem. Nossa, você sabe o que? Vou manter essa propriedade das camadas dispersas do pincel um pouco como as originais, porque é um pincel muito bom. Eu adoro isso. Acho que temos o pincel Shape Builder. Vou ligar isso e ver o que ele faz. Eu posso pintar em cima dela. Se eu quiser que a forma tenha uma cor diferente, eu realmente não preciso me preocupar com a cor de fundo. Eu só preciso rever isso algumas vezes. Se eu não passar por isso algumas vezes, fica com uma textura como essa. Na verdade, parece bom. Agora temos o pincel de fundo e o pincel construtor de formas. O que queremos agora é a textura dos lápis de cor. [RUÍDO] Vamos passar para o próximo vídeo e criar o pincel de lápis de cor. 9. Textura de lápis colorido: [MÚSICA] Agora estamos de volta e, neste vídeo, vamos criar um pincel digital a partir de lápis de cor. Vamos pegar primeiro a planilha de planejamento de pincéis e dar um nome a ela. Vamos colocar isso aqui e eu vou colocar isso aqui. Eu tenho minha caneta micron, e isso significará textura de lápis colorido. Sua forma. Precisaremos aproximadamente em torno de sua forma. Como eu imagino que será como essas coisas texturizadas e o pincel. O que precisaremos é escolher uma cor escura, com contraste suficiente para que possamos digitalizar essa marca que ela cria no papel. Acho que o grão será o mesmo grão, então será exatamente o mesmo. Será o grão e a forma ao mesmo tempo [RISOS]. Seu fluxo, será novamente um pincel de carimbo. Nós realmente não queremos um traço, mas queremos realmente essa textura. Personagem. Será transparente ou opaco. Acho que será um pincel opaco. O que o pincel faz quando você o inclina? Fica mais transparente. Quando o usarmos, isso ficará mais amplo. Precisaremos fazer uma marca no papel. Acabei de encontrar essa cor de cereja preta. O que vou fazer é acelerar isso novamente um pouco. Vou fazer experiências com as texturas. Na verdade, a textura desse lápis realmente depende do papel que estamos usando. [RUÍDO] Eu também vou pegar um papel normal e tentar. [RUÍDO] Como você pode ver, isso é mais suave e mais áspero. Como estamos falando sobre a ilustração em aquarela, vou escolher a mais áspera, e ela também tem mais contraste e podemos controlar isso. Na verdade, eu também gosto da forma. O que eu vou fazer é tirar uma foto dela. Vou desligar tudo e criar uma nova camada e adicionar, inserir uma foto. Vou jogar com as curvas novamente. Ajustes, curvas. Vou deixá-lo um pouco mais claro e com mais contraste. Agora vou tentar selecionar o branco. Novamente, selecione automático e selecione essas áreas maiores. Não precisa entrar em muitos detalhes. Isso é apenas o suficiente. Deslize para baixo, corte e você ficará com uma textura como essa. Vou desligar o plano de fundo e excluir essa parte. Não tenho certeza do que é isso, vou deletar isso. Vou salvar isso como um PNG. Compartilhe, PNG e clique em Salvar imagem. Vamos ver o que ele faz. Vou ativar a cor de fundo. Vou até a biblioteca de pincéis, aperto o sinal de mais, vou para Sobre o pincel e vamos dar um nome. Nós a chamamos de textura de lápis colorido. Clique em Concluído. Vou até lá, acesse a Fonte da Forma, clique em Editar, Importar, Importar uma foto e clique em Concluído. Vou aumentar o tamanho da pré-visualização e não parece ruim. Eu precisarei ir para o Stroke Path e aumentarei o espaçamento. Talvez um pouco mais. Não. Eu quero que seja um pouco estampado, mas também quero que seja, como um traço, como um giz de cera. Eu quero que fique um pouco nervoso. Vamos ver o que ele faz. Só um pouco. Vamos mantê-lo em 15%. espaçamento pode ser de 20. Nossa, parece muito bom. Eu adoro isso. Streamline não pode cair. Não queremos diminuir. Nós temos a forma, podemos espalhar a forma para que ela não fique tão uniforme. Vinte por cento é suficiente. Rotação, siga o curso. Não, eu não quero isso, parecia melhor sem isso. Não queremos o jitter de contagem, aleatório. O que o randomizar faz? [RUÍDO] Dê uma olhada, randomize a rotação da forma quando o traçado começar. Isso não importa. Isso o aleatoriza. Podemos ativá-lo, mas não terá muito efeito sobre ele. Eu realmente amo a aparência. Incrível. Vamos ver o grão. Na verdade, eu já amo o grão. Acho que não precisamos adicionar nenhuma textura por trás disso. Acho que isso é o suficiente. Eu adoro isso. Em escala móvel, nós realmente não precisamos brincar com nada aqui porque não vamos adicionar nenhuma textura, já temos a textura dentro da forma, como eu já disse. Renderização, mistura intensa, esmalte intenso, esmalte leve. Acho que devemos manter um esmalte intenso. É um fluxo bastante contrastante. Podemos manter o fluxo, não queremos bordas molhadas. Não queremos bordas queimadas. O molhado faz com que a diluição carregue e se acumule. Vou derrubá-los novamente. Dinâmica. Podemos aumentar o tamanho se quisermos ou não. Não. Não quero nervosismo. Lápis Apple. Quando a pressão aumenta, você quer que ela seja cada vez menor? Na verdade, eu não sei. Vamos ver. Digamos que eu tenha uma maçã e queira sombreá-la. [RUÍDO] Queremos aumentar a pressão ou simplesmente não, eu não quero isso. Quero que a opacidade mude quando pressionada com mais força. Sangrar. Eu não quero sangrar. Vou colocar a suavização. O que a suavização faz? A suavidade com que nossa escova passa de baixa para alta pressão. Ele suavizará e fará gradações mais agradáveis. Quando inclinados, dissemos que queremos que seja mais transparente, então vou ativar a opacidade agora mesmo. [RUÍDO] Será mais transparente quando inclinado. Ative a gradação também. Ele terá uma gradação e um tamanho melhores novamente. Vamos dar uma olhada nas propriedades. Podemos manter tudo como está. O comportamento do pincel, o tamanho máximo, a opacidade máxima e a ausência de opacidade mínima do nosso tamanho. Vamos falar sobre esse pincel e vamos nomeá-lo novamente e criar um novo ponto de redefinição, clique em Salvar e Concluir, porque isso é importante. Eu vou desligar isso. Então, vou ativar o esboço, vou ativar o plano de fundo. Vou ativar a forma. Na verdade, vou voltar ao pincel construtor de formas, escolher essa cor laranja. Vá para essa camada, exclua-a. Vou apenas preencher a forma da cabeça dessa raposa. Não será perfeito. Vou apenas tentar usar os lápis de cor. Vou bloquear alfa essa camada, escolher a textura do lápis colorido, escolher uma um pouco mais escura e, como você pode ver, posso sombrear muito bem. Vou diminuir o tamanho. Se eu quiser sombrear, uau, fica ótimo. Eu posso adicionar textura. Eu posso fazer um sombreamento muito bom agora. Eu posso adicionar destaques à minha foxy. Estou feliz com o resultado. O que você acha? Eu acho que parece incrível. Veremos na parte da ilustração como isso funciona em conjunto. Agora temos o plano de fundo, agora temos o construtor de formas, temos os lápis de cor e o que resta são esses dois e a textura do papel aquarela. Vamos seguir em frente e fazer a caneta micron. 10. A caneta de mícron: Neste vídeo, vou criar um pincel para minha caneta micron. Na verdade, você pode se perguntar qual é a diferença entre as duas linhas que essas duas fazem e eu vou te mostrar. A caneta micron cria uma linha fina e uniforme, na verdade, sem textura. É uma linha preta, poderíamos usar a caneta técnica original ou algum pincel. Já temos a biblioteca de pincéis eu só quero criá-la, para que possamos ver como ela funciona. Na verdade, não posso te mostrar a caneta de gel no papel branco. A caneta de gel tem uma textura, é mais fina e é um pouco transparente. Essa é a diferença entre esses dois pincéis que vamos fazer. Primeiro, pegue a planilha de planejamento de pincéis. A primeira será a caneta de mícron, depois a segunda será a caneta de gel. Vou misturar os dois agora para que possamos realmente sentir a diferença desses dois. Qual é a forma da base do pincel em uma caneta de mícron? Vai ser um círculo sólido. Quando criarmos um pincel , será uma linha fina muito lisa e, com uma caneta de gel, será a mesma coisa. Não precisamos criar agora pontos diferentes, como fizemos com o pincel construtor de formas, mas vamos usar o círculo sólido que temos na biblioteca de pincéis. Grão. A caneta micron será sólida. Na verdade, tem um pouco de textura, se você der uma olhada. É sólido, mas tem um pouco de textura. Se eu quiser criar um pincel um pouco diferente dos que já estão no estúdio de pincéis. Vou usar uma textura deste carimbo com um pouco de textura. Flow, qual é a aparência dele? É uma linha suave sem afunilamento. Sem afunilamento. Caráter, é opaco. Quando inclinado, o que acontece? Nada. Caneta de gel , tem textura. Flow, é uma linha suave com um pouco de afunilamento. Caráter, é um pouco transparente. O que acontece quando inclinado? Nada. Agora, acho que podemos ir para o estúdio de pincéis para criar nossos pincéis. Vá para a Biblioteca de pincéis, aperte o sinal de adição, vá até “Sobre” Este pincel e vamos escrever com caneta de mícron. Feito. Vamos para a forma e, como dissemos , sua forma será arredondada. Vamos até o Grain e clicar em Editar, Importar, importar uma foto, e vamos usar a forma ou essa novamente para ou essa novamente para a pequena textura que teremos lá. Bata novamente, repita automaticamente, aumente a escala de granulação. Agora, nós realmente não precisamos dessas flores. Gire, pode ser assim. Só que tem um pouco de textura, então clique em Concluído para criar uma textura, ela pode se mover rolar. Podemos aumentar a escala disso. Vamos ver o derrame. Na verdade, não precisamos ter um pouco de espaçamento para que possamos ver essa textura, então mantenha o espaçamento em cerca de 15 ou 16. Nervosismo, não precisamos de nenhum tremor. Não precisamos de nenhuma forma de redução gradual, não teremos nenhuma redução. Forma. Não teremos nenhuma dispersão nem rotação. Será um pincel simples, com comportamento de grão, acabamos de começar a uniformizar o intenso, mantenha-o em uma mistura intensa. Mistura úmida, nada mais do que puxar e carregar de volta. Dinâmica de cores, não há nenhuma dinâmica nas canetas de mícrons ; portanto, quando aumentamos a pressão , nada acontece. Também no Apple Pencil, com a pressão, nada acontece. Mesmo quando inclinado, nada acontece, é um pincel simples e sólido. Agora não conseguimos realmente ver sua textura, então vou até o Stroke Path e aumentarei um pouco o espaçamento. O espaçamento é de 20. Vá para Propriedades, então é isso que precisamos definir o tamanho máximo e o tamanho mínimo. Como vai ser um verdadeiro alinhador, acho que o maior tamanho dele pode ser de 20%. Vamos ver. Sim, a opacidade máxima poderia permanecer. Acabei de clicar em Concluído e vamos ver o que ele faz. Eu escolheria preto. Esta será a caneta micron e eu escolherei uma camada e ela é muito grande. Eu vou voltar e o tamanho máximo será reduzido para 10. Feito. Eu posso diminuir o tamanho. Bom. Se eu quiser que a pequena linha funcione aqui, vou torná-la menor. O que eu sinto falta é da simplificação. O streamline suaviza cada movimento que você faz em sua mão de vídeo. Vou adicionar 40 por cento a isso. Digamos que eu queira desenhar algo aqui para que, se eu quiser um círculo, eu possa ter um belo círculo. Se eu quiser desenhar algo assim, isso realmente me ajudará. Eu adoro isso. Agora temos uma caneta de mícron. Vamos passar para o próximo vídeo, onde teremos a caneta de gel. 11. A caneta de gel: [MÚSICA] Bem-vindo a este vídeo em que faremos na verdade, o pincel final, a bandeja de gel. Vamos clicar no sinal “Mais”, ir para Sobre este pincel e chamá-lo de caneta de gel. Pronto e clique em “Concluído”. Agora, o que vamos fazer é ir até o pincel, ir até a forma e, como dissemos, ela terá exatamente a mesma forma; a forma sólida. E quanto ao grão? Na verdade, o que eu achei que a caneta de gel tinha um pouco de como colocar isso, esse efeito pictórico, como se fosse realmente uma tinta grossa. Este gel está fluindo na tela e deixa marcas. Eu vou fazer o meu próprio. [RUÍDO] Eu quero um golpe pesado, não aquoso. Então eu coloco muita tinta no meu pincel e faço isso. Isso é o que eu quero. [RUÍDO] Eu nem preciso esperar que seque porque eu quero essa coisa manchada aqui. Vou deixar isso de lado. Eu cliquei em “Câmera”. [RUÍDO] Eu volto para Procreate, eu adiciono isso aqui. Eu fico livre com facilidade. Selecione esta parte e o quê? O corte deslizante de três dedos. Vou desligar o plano de fundo e salvá-lo como um PNG. Salve a imagem. Agora volte para a panela de gel e para a Fonte de Grãos. Edite, importe e importe uma foto. Pegue este PNG ou repita. Escala de grãos. Sim. Nossa, parece interessante. Gire. Eu realmente não quero girá-lo. Sobreposição de borda, dureza da máscara. Sim, isso é interessante. Vou clicar em “Concluído” e essa será a textura que vou usar para este pincel. A textura levantada não será, mas o movimento , será rolante e seguirá o tamanho. Vou escalá-lo para 25 por cento. Podemos aumentar o contraste para que fique mais visível, mas, na verdade, como estamos falando um pincel muito pequeno novamente semelhante à paleta de mícrons, não precisa ser isso contrastivo ou como colocar isso. Vamos ver o derrame. Quero adicionar o streamline novamente, pelo menos 20%. espaçamento pode ser de 15 para que possamos ver a textura ainda. Taper, vimos que há um pouco de afunilamento , então vou adicionar um pouco no final da linha. [RUÍDO] Digamos que 30%. Vamos vincular os tamanhos das pontas. Tamanhos de ponta vinculados significam que serão do mesmo tamanho. Vai coincidir. Opacidade, nenhuma. Pressão, máx. Dica para ser franco. O Touch Taper significa que, se você estiver, porque o Pressure Taper só funciona com o Apple Pencil, porque o iPad tem sensibilidade à pressão apenas para o Apple Pencil, não para o seu dedo. Quando você está pintando com o dedo, você define isso. Então, temos a forma que vai ficar bem, assim. Renderização, mistura intensa, mistura uniforme, esmalte intenso. Acho que esse esmalte intenso funcionaria muito bem com bordas. Não quero isso. Obrigada. O que misturar novamente, carregar e retirar será desligado. Dinâmica. Velocidade, isso muda? Não. Opacidade? Não, também. Lápis Apple. Com a pressão, não alteramos a opacidade, nem o tamanho, nem o fluxo. Além disso, quando inclinamos, nada acontece. Propriedades, tamanho máximo , será uma linha fina. Digamos que 10 por cento e sobre esse pincel, então vamos chamá-lo novamente. A mãe da arte. Vou assiná-lo, criar um novo ponto de redefinição, salvar e clicar em “Concluído”. Agora, se eu escolher a caneta de gel branca, crie uma nova camada aqui. Podemos ter boas linhas de textura e isso funciona bem. Acho que também preciso usar uma caneta de gel e agora o que resta é o bônus criar uma textura para o papel aquarela. 12. Textura de papel em aquarela: Então, eu realmente não vou criar ou incluir isso na planilha de planejamento de pincéis, quero apenas criar uma textura para o papel aquarela porque ela tem um efeito geral. Então, o que eu vou fazer é pegar um pedaço de papel aquarela e tirar uma foto dele. Então clique em “Inserir foto”, todas as fotos. Acho que isso foi o melhor. Eu sei que está um pouco escuro, mas vou colocá-lo aqui. Eu vou para Ajustes, Matiz , Saturação e Brilho. Vou aumentar o brilho e brincar com as curvas. Então, eu quero que a textura seja vista, mas também quero que ela seja brilhante e um pouco contrastante. Isso não é bom aqui, então essa parte da textura parece incrível. Então é isso que eu vou selecionar, um retângulo como esse, seleção invertida. Três dedos deslizam, cortam e eu vou aumentar um pouco mais o contraste, ajustes, curvas nem tanto. Vou salvá-lo como PNG, mas vou excluir todo o resto, quero dizer, deixar de lado, desligar o plano de fundo, compartilhar como PNG e salvar a imagem. Agora vou até a Biblioteca de pincéis, crio um novo pincel e o chamo de pincel de papel aquarela. Feito. Forma, pode ser circular. Granular, editar, importar, importar foto. Também se repete para poder criar um padrão perfeito. Assim, você pode aumentar a escala de granulação para que fique maior e crie uma textura agradável, muito boa, 2,9, seria incrível. Você não precisa girar. Você pode mascarar a dureza ou não. Sim, vou mascarar as coordenadas e aumentar a escala de granulação para 3,0 espelho ou sobreposição, mesclando pirâmides, tudo bem, e isso criará uma textura maravilhosa. Eu quero que seja texturizado. Não quero escalá-lo muito. Eu quero que esse pincel esteja em 10 por cento aproximadamente. Eu quero que seja do tamanho máximo. Então eu vou às propriedades e faço dela um pincel gigante. Talvez mil. Vamos fazer com que seja 1.000. Ao clicar nisso, basta digitar o tamanho desejado. E tamanho mínimo, eu não sei, 100 por cento de espaçamento entre traços. Acho que não precisamos de nenhum espaçamento. Simplifique, não precisamos simplificar. Taper, não precisa de afunilamento. Forme, não precisa de reputação, nem se disperse. Podemos aumentar o brilho ou o contraste, mas não acho que isso seja necessário. Renderização, esmalte leve, mistura intensa. O que misturar? Pode carregar e recuar. Não sei por que está sempre lá. Dinâmica, não precisamos definir nada. Para adicionar uma textura de papel aquarela, crie uma nova camada. Escolha o pincel de papel aquarela e escolha a cor branca. Agora, diminua o tamanho da sua tela para que você tenha um trabalho mais fácil. Porque você precisa definir um traço uniforme para preencher toda a tela. Você não pode pegar seu Apple Pencil porque então você terá dois traços que se sobreporão e criarão algo assim. Então eu o preenchi e se eu tivesse outro derrame , ficaria assim. E veja o que acontece quando eu ligo o fundo, toda a textura desaparece. O motivo é que essa textura de papel aquarela é branca e não aparecerá em um fundo branco. Então, o que você precisa fazer é mudar a cor do plano de fundo para preto, e a textura do papel realmente mudará, e você pode fazer com essa camada para ir para Ajustes. Se você achar que está muito escuro, vá para Ajustes, Matiz, Saturação, Brilho e aumente o brilho. Você pode simplesmente torná-lo mais leve. Se você não quiser esse fundo contrastante, basta diminuir a opacidade e talvez aumentar cor do fundo para um pouco acinzentada e você terá uma versão mais clara. Assim, você pode brincar com essas configurações para obter o melhor plano de fundo para sua ilustração. Agora você pode ativar o plano de fundo, a raposa, o desenho e as estrelas. Agora você tem um belo fundo de aquarela para sua ilustração. Então, agora temos todo o nosso conjunto. Temos uma caneta de gel, temos uma caneta de mícron, temos uma textura de lápis colorido, temos um construtor de formas de aquarela, um fundo de aquarela e um pincel de papel aquarela. Podemos ir para a próxima parte, onde criaremos uma ilustração completa junto com esses pincéis. 13. Parte 1: Bem-vindo à etapa final, onde vamos criar a ilustração. Clique no sinal de adição e crie uma tela do tamanho de uma tela porque ela é grande o suficiente para ter ótima qualidade e não é muito grande para ter um número limitado de camadas. Agora, o que vou fazer é pegar o pincel de papel aquarela, escolher a cor branca, aumentar o fundo e, na camada 1, adicionarei essa textura de papel aquarela. Tente não levantar o pincel. Vou duplicá-lo e mesclar esses dois para ter um fundo sólido com uma textura. Agora, aperte o sinal de mais. Adicione, insira uma foto. Aqui está. Você descobrirá que os recursos caberão bem no meio. Agora temos o papel aquarela, temos o esboço. Eu vou criar cores. Vou pegar as cores disso para poder replicá-las. Mas é claro que você tem liberdade para criar suas próprias cores. O que eu vou fazer é criar uma foto dessa ilustração. Vou voltar ao Procreate, inserir uma foto e vou mantê-la aqui. Vá para paletas, vou criar uma nova palete e renomeá-la como ilustração de raposa. Eu vou partir do azul mais escuro. Na verdade, vou fazer isso assim e vou passar por isso. O que eu fiz foi separar a paleta de cores. Eu farei isso de novo , então, se você clicar no botão colorido e deslizar para baixo, você terá a versão estilizada. Aqui você tem suas paletas e pode simplesmente dar uma volta e pegar as cores que você gosta. Eu tenho alguns roxos aqui, blues. Vou pegar isso, esse azul de novo, e esse azul. Eu tenho muito blues. Vou dar uma volta e escolher as cores. Acho que isso é tudo. Essas são as cores que eu vou usar. Agora eu apago isso. Tenho minha paleta aqui e crio uma nova camada para o plano de fundo. Eu farei isso da mesma forma que fiz antes. Eu vou desenhar livremente o círculo ao redor. Isso vai me ajudar muito. Agora eu tenho o círculo selecionado. Vou escolher essa cor escura que é a primeira e criar uma pequena base para o céu. Há muita coisa que eles saturaram. Vou adicionar esse azul escuro por cima. Não quero deixá-lo muito escuro, mas quero que fique mais saturado. Vamos ver. Se eu fizer isso, selecionarei cor um pouco mais saturada e a adicionarei a esse cara. Parece ótimo. Mas eu também quero que fique um pouco escuro em torno do que são essas montanhas. Vou adicionar coisas um pouco mais escuras ao redor. Também posso voltar a isso um pouco mais tarde. Vamos continuar com a raposa. Crie uma nova camada e escolha o pincel construtor de formas de aquarela. Vou escolher essa faixa intermediária, laranja, para construir as formas. Eu vou apenas começar. Vou acelerar um pouco para que não seja tão chato. Vou tentar criar cores sólidas e se eu ultrapassar uma linha, vou simplesmente apagá-la. Vou precisar adicionar branco. Vou escolher branco e pintar simplesmente as orelhas. O que eu queria fazer é ir até o esboço e diminuir a opacidade e multiplicá-la para que você possa ver através dele e ver quando está pintando, o que está pintando porque tudo isso também precisa funcionar sem o esboço. Quando eu desligo o desenho, preciso ver a bela forma da raposa. Vou aumentar a opacidade novamente e só para corrigi-la. Vou criar uma camada abaixo da cabeça e simplesmente continuar. Na verdade, isso também é branco. Agora vamos continuar com isso. O que é isso? Cauda, e eu criarei uma nova camada para ela. Na verdade, vou desenhar o todo em uma cor e depois trancá-lo com Alpha e adicionar novamente esse branco a ele. Vou bloquear esta cauda por Alpha e escolher a cor branca e simplesmente adicioná-la aqui. Agora vou tentar sombrear isso. Por alguma razão, eu o tenho em um grupo. Eu não queria colocar isso em um grupo, então vou simplesmente excluí-los e excluir esse grupo. Vou pegar a textura do lápis colorido e ir até o corpo, escolher uma versão mais escura da cor, essa mais escura e vou tentar adicionar um pouco de textura aqui, mas preciso do Alpha bloqueie essa camada para que eu adicione um pouco de textura aqui, mas é muito dura. Vou diminuir a opacidade e adicionar um pouco aqui. Vou aumentar o tamanho, diminuir a opacidade e vou tentar adicionar um pouco de textura aqui e ali. Talvez para as pernas, aqui ao lado. Vamos até a cabeça e Alpha Lock isso também. Vou adicionar um pouco dessa cor mais escura aqui em cima e diminuir o tamanho e a parte no rosto, assim. Aqui também. Basicamente, você pode usar esses lápis coloridos para sombrear. Você pode usar a versão inclinada. Pode ter uma cor quase sólida, é muito áspera, assim e vou adicionar à cauda também. Vamos aumentar o tamanho e talvez até maior para que não seja tão severo. Eu também escolherei o amarelo claro para adicionar, para brincar com as cores. Isso adiciona uma boa saturação a ele. Vou voltar para o corpo e adicionar ao meio dele. Nossa, parece muito bom. Adicione à cabeça aqui em cima, parece muito bem. Uau. Já estou permitindo esses pincéis. Vou tentar adicionar um pouco de destaque, então vou escolher quase branco e estou na camada da cabeça, vou adicionar um pouco aqui em cima. Vou diminuir o tamanho e, à medida que destaca a caixa, adicionarei um pouco de destaque aqui. Parece simplesmente incrível. Eu simplesmente adoro isso. Volte para a cauda. Vou aumentar o tamanho aqui e adicionar novamente ao meio. E quanto aos brancos? Quero adicionar um pouco de cinza para que também fique um pouco sombreado. Só um pouco disso e vou diminuir o tamanho, aumentar a opacidade e adicionar um pouco de linha abaixo dessa linha aqui. Vou adicionar novamente essa linha com uma caneta de mícron mais tarde, mas quero um pouco de sombra abaixo dela. Vou acrescentar um pouco aqui também. Eu volto para o rosto. Também precisarei de um pouco de apoio aqui. Assim. Agora vou voltar para a cauda também e adicionarei um tamanho um pouco maior. Assim. Parece muito incrível para mim. Vou desligar o esboço e gosto do jeito que está. É um pouco difícil. Eu posso brincar com isso um pouco mais. Volte para o Shape Builder e torne as formas um pouco melhores agora. Você pode jogar ajustando as formas e tornando-as tão boas quanto possível. Mas você sabe o que? Vamos passar para o próximo vídeo, onde vamos para o fundo e brincaremos com isso um pouco mais e depois retornaremos à raposa mais tarde. 14. Parte de ilustração 2: [MÚSICA] Vamos criar as montanhas. No original, as montanhas eram como esse azul mais claro, água-marinha. Vamos criar uma camada abaixo raposa e pegar o pincel construtor de formas. Vamos apenas construir as formas, agora, quando eu as obtiver, vou bloqueá-las alfa e, com o branco, adicionarei novamente esse branco. Na verdade, o que vou fazer é selecionar essa camada e criar uma nova acima dela, para que eu tenha esse branco em uma camada separada e, quando eu adicionar a textura, ela não interferirá, se eu puder dizer desse jeito. Realmente não importa que não seja tão perfeito. Podemos ser mais precisos, mas obviamente isso leva muito mais tempo. Agora eu volto para esse azul, vamos desmarcar, eu o tenho bloqueado em alfa e agora vou escolher a textura do lápis colorido novamente e escolher um azul mais escuro que eu tenho aqui. Digamos que este é um e eu adicionarei um pouco de textura a ele. Textura mais escura e depois adicionarei uma textura um pouco mais clara. Vou pegar esse azul claro e escolher uma versão muito leve, e adicionarei um pouco desse assento de cérebro branco a ele. Isso criará um efeito muito bom para essas montanhas. Vamos criar esses arbustos atrás da raposa. Crie uma nova camada, eu escolherei esse azul para o construtor de formas do trabalhador. Se você quiser uma cor sólida desse criador de formas de aquarela, precisará examiná-la pelo menos duas vezes. Vou criar uma nova camada abaixo dela. Continue com essa cor, o que vou fazer com esses dois arbustos é bloqueá-los alfa e, novamente, ir até a textura do lápis colorido e escolher uma cor. Vou escolher esse azul mais claro. Sim, parece bom, eu os examino e posso escolher uma versão ainda mais leve, e posso adicionar um pouco mais de brilho a eles. Não tenho certeza, você sabe que o que precisamos fazer é reagir. Precisamos criar uma camada de verificação de valor, vou até aqui, criar uma nova camada, preenchê-la com cinza e clicar em cor modos de mesclagem e então podemos ver o buraco na escala de cinza. Isso nos revelará o quão escuras ou claras as coisas deveriam ser. Na verdade, acho que essa escuridão do céu está bem, essas montanhas estão bem e talvez esses arbustos devessem ser um pouco mais escuros. Vou adicionar um pouco de volta à escuridão deles, vou desligar e adicionar esse azul escuro com um lápis de cor. Vou verificar os valores, sim, parece melhor. Agora, o que eu vou fazer é fazer o chão e criar um desvio, a camada de verificação de valor. Vou criar uma camada acima das montanhas que ficará acastanhada. Vou escolher essa cor e deixá-la um pouco mais clara. Vou adicionar essa cor aqui, então essa vai ser essa cor. Vou pegar o construtor de formas e vou criar um pouco de base aqui. Vou bloquear esse terreno e escolher um pouco dessa cor acastanhada. Vou examiná-lo para que fique um pouco mais colorido. Assim, sim, e vou adicionar os verdes na frente agora para criar uma nova camada, escolher o verde médio, escolher o construtor de formas e fazer o mesmo novamente. É isso que eu vivo no digital, que é muito mais fácil criar efeitos como esse. Isso me levaria muito tempo no analógico, agora vou bloqueá-lo alfa, escolher uma versão mais leve. Novamente, escolha chamá-lo de lápis. Eu posso clarear e adicionar textura. Vou adicionar um pouco de luz assim e o que eu queria era experimentar esse construtor de formas como sombreador, vamos torná-lo grande e escolher essa versão mais escura da cor e torná-la menos opaca. Para criar um pouco de sombra abaixo da raposa, eu simplesmente a pego e adiciono essa escuridão ao redor dela, pois é menos opaca. Eu tentei usar um inclinado, isso cria uma boa mistura. Vamos passar para o próximo vídeo e adicionar mais detalhes. 15. Parte de ilustração 3: [MÚSICA] Agora vamos fazer os detalhes. Esta é a hora das canetas Micron, então escolha isso e escolha preto e vamos criar uma nova camada acima da cabeça. Eu já o tenho aqui. O que eu vou fazer é desenhar os olhos e adicionar alguns cílios também. Eu vou fazer essas sobrancelhas também, e também o nariz. O que eu quero é essa linha e essa linha também. Vou adicionar alguns pontos aqui e vou desenhar essa gracinha. Vou torná-lo menor, não tão pequeno. Um pouco maior. Vou acrescentar essa coisa boa também, mas vou deixá-la um pouco amarga. Na verdade, posso ver que preciso de um pouco mais de simplificação para isso. Eu aumento a simplificação. Vamos passar para o plano de fundo e eu criarei uma nova camada e escolherei o construtor de formas de aquarela e escolherei branco e desenharei a lua. Eu tenho a lua. Talvez eu queira fazê-lo brilhar, então vou duplicá-lo, e o que está abaixo eu vou apenas tocar e desfocar gaussiano. Eu já tenho pouco efeito de brilho. Com a caneta de gel e ainda branca, vou adicionar as estrelas. O que vou fazer é deixá-lo um pouco mais fino e adicionar de volta esses garotinhos. Pequenos pontos aqui e ali. Parece bom. Agora o que eu quero é a caneta de gel, mas com uma cor diferente, e vou adicionar alguns detalhes a essas montanhas. Vou criar uma nova camada acima das montanhas e tentarei encontrar uma cor mais clara e talvez algumas mais escuras para elas. O que eu quero é adicionar um pouco de detalhe nesses arbustos e quero que esse azul claro fique ainda mais claro e vou escolher a caneta de gel. A caneta de gel. Eu adoro, mas perdi alguns pontos brancos por alguns motivos. Vou voltar à caneta de gel e ao branco e adicionar alguns elementos interessantes aqui. Só alguns pontos. Agora vamos criar essas flores na frente. Vá para o topo, crie uma nova camada. Escolha este azul escuro. Vou pegar o construtor de formas de aquarela e torná-lo fino. O que eu posso fazer agora é bloquear o Alpha. Vou até quase preto e vou passar por ele e escurecê-lo em algum lugar para que apareça um pouco mais como se fosse uma silhueta, então escolho manter esse preto. Pegue uma caneta de gel e torne-a branca. Uma nova camada, e eu escolherei essas, essa flor. Vou escolher a caneta micron agora e escolher a preta, torná-la um pouco maior. É tão divertido que é realmente parecido com os originais. É uma experiência incrível para mim, agora que posso fazer quase o mesmo no digital. Realmente parece que até mesmo os erros [RISOS] eu posso cometer com eles. Maravilhoso. Eu adoro isso. Agora vou criá-los. Vou usar o construtor de formas de aquarela como um pincel fino e vou criar uma nova camada e escolher esse verde, torná-lo um pouco mais vibrante e tentar deixá-lo assim. Parece divertido. É muito diferente do original porque eu usei pintura negativa e não quero usar pintura negativa agora. Eu realmente amo esse efeito. Apenas desligue isso. É como se tivesse sido feito com marcadores ou não sei. É muito interessante. O que posso fazer é bloqueá-lo Alpha e escolher uma textura de lápis verde mais escuro e colorido e passar por ela para deixá-la um pouco mais mesclada. É um efeito maravilhoso. Vou adicionar mais pontos de caneta de gel branco porque agora estou obcecado por pontos de gel [RISOS] porque posso vê-los melhor. Quão legal é isso? Agora eu sinto falta dessas coisas ao lado, então vou criar uma nova camada. Vou escolher esse azul muito escuro. Vou escolher ainda mais escuro e escolherei o construtor de formas de aquarela e farei algumas formas aleatórias aqui. Vou movê-lo abaixo dessas coisas. Maravilhoso. Vou usar a caneta de gel novamente. Este branco eu vou torná-lo menor e apenas adicionar algumas linhas com ele. Veja esse efeito. Eu amo muito isso. Você pode ver a textura nessas linhas e isso aumenta muito. Eu me sinto como se eu fosse uma criança agora. Estou redescobrindo meus antigos amigos no digital, muito divertido. Agora adicione ainda mais pontos com a caneta de gel branca. [Risos] Essa pode não ser a melhor ilustração que eu já fiz, mas essa é a ilustração que eu mais gostei nas últimas semanas. Se você tiver um plano de fundo branco simples ativado, não conseguirá ver a textura porque ela também é branca. O que você precisa fazer é ir para a cor de fundo e alterá-la para preto e, em seguida, você terá esse contraste no fundo e na camada da textura do papel aquarela e isso fará para ser visto. Consegue ver isso? Isso é o que eu tinha quando o fundo era branco e quando você o torna preto, ele começa a se revelar. Não se esqueça de que, se quiser usar uma textura de papel aquarela branco, você precisa definir a cor de fundo por trás dela como preto. Eu chamo isso de concluído agora porque estou satisfeito com isso, mas estou muito animada para ver o que você cria com esses pincéis e como ficarão seus pincéis. Nos vemos no próximo vídeo, onde vamos resumir o que fizemos nesta aula. 16. UPDATE: adicione textura à ilustração: [MÚSICA] Neste vídeo, mostrarei como tornar sua ilustração ainda mais realista em termos de ter essa textura de aquarela na ilustração. Porque o que fizemos até agora é algo assim, onde você tem cores sólidas. Parece ótimo, mas podemos torná-lo ainda melhor. Se você entrar aqui nas camadas, você pode simplesmente selecionar todas as camadas que você tem deslizando-as e selecionando todas elas. Você terá a opção de agrupá-los. Clique em Grupo e você terá um novo grupo. Agora deslize esse novo grupo dessa maneira e pressione Duplicar para que você tenha as camadas originais e tenha um grupo que possa nivelar. Bata em um de seus grupos. Você pode desativar a camada desse grupo e do grupo acima. Basta apertar e apertar Flatten. Em seguida, você tem uma imagem nivelada que pode ser ativada e desativada. O que você pode fazer é apertar o botão N, que abre as opções dos modos de mesclagem e pressionar Multiplicar. Simplesmente como você pode ver, você terá essa textura de aquarela também em sua ilustração. Ele verá mais em cores mais claras, não em cores mais escuras ou em formas realmente sólidas, mas também aumentará a ilustração. Vamos passar para o próximo vídeo. 17. Descrição do projeto: [MÚSICA] Vamos falar um pouco sobre seus projetos. Eu ficaria muito feliz se você criasse um conjunto de pincéis de ilustração digital seus suprimentos tradicionais favoritos, obviamente, se você os tiver. Como o projeto desta aula é a ilustração em si, faça a ilustração com esses pincéis. Você tem liberdade artística, então não precisa usar meu esboço. Você é livre para fazer qualquer assunto que desejar. A única coisa é usar esses pincéis digitais para criá-los para que tenham esse toque tradicional. Para aqueles que não querem criar novos pincéis, estou oferecendo meus pincéis, e você pode fazer a ilustração completa com meu esboço e a paleta de cores. Mas eu sugiro que seja criativo e faça isso com seu toque do seu jeito. O que eu realmente quero fazer é criar uma coleção de pincéis feitos à mão que você cria na guia Discussão abaixo. Então eu sugiro que você crie seus pincéis. Não se esqueça de assiná-los para que você tenha a autoria. upload deles para o Google Drive e compartilhe o link na guia Discussão abaixo. No final, imagino que temos centenas de pincéis feitos à mão para usar, e isso seria muito legal. Espero que você esteja aberto a isso e estou animado para ver o que você cria. Agora vamos continuar com o vídeo final, onde vamos resumir o que aprendemos nesta aula. 18. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns, você terminou a aula. Bem feito. Nesta aula, aprendemos muito. Aprendemos a analisar suprimentos tradicionais e suas características. Aprendemos o processo de digitalizar suas marcas para alcançar os traços que desejamos. Criamos um conjunto completo de pincéis que podemos usar para ilustração digital. Em seguida, concluímos uma ilustração completa junto com um toque de suprimentos tradicionais. Agora, suas habilidades práticas e confiança para criar seus próprios pincéis, para tornar seu trabalho mais original. Obrigado por participar da aula. Foi um prazer ter você aqui. Não se esqueça de me deixar um comentário. Eu realmente adoraria saber o que você pensa sobre a aula. Conecte-se comigo no Facebook e Instagram. Confira meu site e fique por dentro das últimas aulas, desafios e anúncios me seguindo aqui no Skillshare. Foi emocionante ter você nesta aula. Estou realmente ansioso para ver o que você cria e vê em minhas outras aulas. Adeus. [MÚSICA]