Aprenda a criar padrões em estilo Arts and Crafts: parte 1

1. Introdução: Olá, sou Bärbel Dressler, designer de padrões e educadora online. Eu amo padrões históricos e estilos e acredito que podemos aprender muito com os mestres antes de nós. Suas idéias, desenhos e como eles influenciaram e desenvolveram esse ofício. Estudar padrões históricos também pode nos ensinar muito sobre os blocos de construção fundamentais e ferramentas de design de padrões e composição, e nos ajudar a entender como realizar um fluxo bonito e equilíbrio em nosso próprio trabalho. Com meus cursos sobre estilos de padrões clássicos, quero ajudá-lo a aprender mais sobre o histórico de design de padrões e como projetar padrões avançados e de alta qualidade. Este curso é o segundo de uma série sobre o estilo padrão de artes e ofícios e era de design. No primeiro curso, você aprende a desenhar artes e artesanato padrão em uma categoria que eu chamo de trailing. Neste curso, porém, você vai aprender a desenhar padrões de artes e artesanato em uma categoria que eu chamo de serpentina. Estudaremos e aprenderemos com os padrões autênticos, icônicos e serpentinos de William Morris e seus colegas, do movimento Arts and Crafts. Como sempre, vou quebrá-lo e estudar as características do estilo de suas influências, temas e motivos para composição e cor. Então eu vou dar-lhe um processo passo a passo para como criar artes serpentinas e padrões de artesanato de seu próprio país. Este é um curso intermediário para avançado, e para ser capaz de acompanhar corretamente as etapas para criar um padrão, você precisa saber como criar manualmente um padrão de repetição no Adobe Illustrator, já que essa é a ferramenta que eu vou ensinar nesta aula. Mas se você é habilidoso em criar padrões com o Photoshop, por exemplo, você pode seguir e aplicar essas etapas a esse programa também. Se você é um designer de padrões novato, você ainda pode fazer este curso e você vai aprender sobre uma era importante na história do design sobre princípios de composição, técnicas e processos para projetar padrões e motivos em geral. Tudo bem, você está pronto para aprender a criar um padrão clássico de artes e ofícios serpentinas? Então vamos começar. 2. Visão geral do curso: Olá, e bem-vindos à aula neste curso sobre o estilo de padrões de artes e artesanato serpentinas. Nesta lição, analisaremos o projeto da turma, as ferramentas e materiais que você precisa, os recursos da turma e como compartilhar seu projeto da turma. Primeiro, quero lembrá-lo que esta é a segunda parte de uma série sobre o estilo de padrões de artes e artesanato. Se você ainda não assistiu o primeiro curso, eu recomendo fortemente começar com esse porque lá, você terá uma introdução ao que é artes e ofícios e também a história por trás do movimento e estilo das artes e ofícios. Como você deve ter adivinhado, sua tarefa e projeto de classe será projetar seu próprio padrão de repetição inspirado em serpentinas e artesanato usando as características, técnicas e métodos que você irá aprenda aqui na aula. Eu digo padrão inspirado porque eu acho que é importante entender que criar padrões historicamente inspirados não significa necessariamente que nós temos que projetar um padrão que se parece exatamente com esse estilo ou que é historicamente preciso. O aprendizado mais importante é entender o que faz um estilo específico e os princípios e técnicas por trás dele. Então você pode usar isso para explorar seu próprio estilo escolhendo os elementos e características que ressoam com você e incorporam isso em seu próprio processo e trabalho. Antes de começarmos a criar nossos próprios padrões, vamos dar uma olhada nas características que compõem esse estilo de design. Então eu vou compartilhar meu processo passo a passo para criar um padrão de serpentina. Para isso, você precisará de alguns materiais e ferramentas para acompanhar. Para planejar seu padrão, você precisará de uma pilha de notas Post-it, uma régua, e talvez uma tesoura. Para desenhar seus motivos, você precisa de papel. Cópia comum ou papel de impressão é o que eu costumo usar. Para preparar seus motivos para digitalização e vetorização, você precisará de um forro fino, qualquer coisa entre 0,5-0,8 é o que eu costumo usar. Você vai precisar de uma caixa de luz ou papel de rastreamento. Para vetorizar, editar e montar seus motivos em uma repetição, você precisará de um computador e do Adobe Illustrator ou, é claro, usar um tablet e aplicativos como Procreate, Fresco, Affinity ou Illustrator, se é isso que você prefere. entanto, não demonstrarei as etapas nesses aplicativos, apenas na versão do Adobe Illustrator para desktop. Para ajudá-lo ainda mais a projetar seu padrão, criei uma pasta de trabalho de design de padrões onde você pode documentar seus passos. Você encontrará a pasta de trabalho clicando na guia Projetos e Recursos e, em seguida, em um computador, você a encontrará no lado direito abaixo do botão verde. Tal como acontece com o curso de artes e ofícios à direita, eu também fornecerei um workshop de e-mail como um companheiro para esta classe com treinamento estendido para ajudá-lo a projetar e criar seu padrão. Você encontrará um link para se inscrever no workshop na guia Sobre neste curso. Em seguida, você pode compartilhar seu padrão de serpentina na guia Projetos e recursos. Você cria um projeto clicando no botão que diz Criar projeto. Lá você pode fazer upload de uma imagem de capa de projeto, nomear seu projeto, e incluir descrições e imagens de seu processo, e o padrão final, é claro. Eu também quero encorajá-lo a verificar os projetos de seus colegas estudantes. Compartilhar seu trabalho pode parecer tão vulnerável às vezes, então obter um comentário agradável, apoiador e encorajador pode significar o mundo, e conectar-se com outros colegas de design padrão é muito importante e gratificante. Ok, essas foram algumas das formalidades sobre o projeto da turma e as ferramentas e materiais que você precisa. Na próxima lição, vou dar-lhe uma recapitulação das diferentes categorias de padrões de artes e ofícios que defini. 3. Categorias de padrões Arts and Crafts: Nesta lição, você terá uma recapitulação do que quero dizer quando falo sobre padrões de artes e ofícios e os diferentes tipos que podemos encontrar dentro deste estilo. Artes e ofícios foi um movimento entre 1870 e 1920 que começou na Grã-Bretanha e depois se espalhou para outras partes da Europa e América do Norte. A superestrela do movimento de artes e ofícios foi, naturalmente, William Morris, que entre as coisas, projetou padrões para tecido e papel de parede. Eles ainda são reproduzidos e extremamente populares hoje em dia. Seus padrões também tiveram um enorme impacto na evolução do design de padrões e influenciaram muitos designers depois dele. Ainda hoje, mais de 130 anos após sua morte. Ao estudar padrões de artes e artesanato, podemos ver que existem diferentes tipos de padrões dentro deste estilo. Para facilitar a compreensão e o aprendizado, defini um conjunto de categorias de artes e ofícios em que baseei esta série de cursos. As categorias são, à direita, serpentina, roladas e emparelhadas. Mas há mais, por exemplo, millefleurs e padrões inspirados arabescos. Os padrões de arrasto e serpentina podem ser bastante semelhantes em alguns aspectos, mas também muito diferentes. Ambos retratam plantas com longos ramos de arrasto com flores e folhas em uma estrutura sem costura, que continuam sobre e sobre a superfície sem início ou fim específico para os próprios motivos. Mas onde os padrões de rasto retratam um crescimento mais naturalista e anatomia das plantas, a serpentina tem uma forma mais estilizada, muitas vezes com enfeites geométricos e imaginativos. Os padrões de arrasto têm um fluxo orgânico, e a serpentina é mais estruturada e simétrica em sua aparência. A característica mais proeminente dos padrões de serpentina são os ramos e hastes sinuosos que compõem a estrutura fundamental dos desenhos. Alguns padrões são combinações de serpentina e as categorias roladas e emparelhadas, por exemplo, Lea e Honeysuckle. Na próxima lição, vamos dar uma olhada nas influências dos padrões nesta categoria de artes e ofícios serpentinas. 4. Influências de padrões serpenteados: Nesta aula, vamos dar uma olhada nas principais influências para o desenvolvimento dos padrões de serpentina que os designers do movimento de Artes e Ofícios, ou em geral, altamente influenciados por diferentes tipos de design oriental e asiático estilos, do arabesco aos florais indianos, arte chinesa e japonesa. Isso é muito claro em alguns dos padrões de serpentina. Por exemplo, em indiano com seus ramos característicos estilizados e decorados, pedais e folhas que muitas vezes você encontra em têxteis chintz indianos. Essa influência também é visível neste padrão por Lewis Foreman Day e em Cray por William Morris. As influências arabescas são óbvias nestas flores estilizadas aqui em Evenlode, dois padrões diferentes de narciso, e Avon. A influência mais importante para os padrões de serpentina são provavelmente têxteis renascentistas italianos. William Morris era fascinado por seus veludos, brocados e damasco, com padrões de videiras sinuosas largas e motivos simplificados em uma direção diagonal. Exemplos de padrões com essas influências renascentistas italianas são Wandle, Cray, Wey , Norwich e Hammersmith. Mas esta estrutura serpentina específica não foi apenas inspirada pelos florais indianos arabescos ou desenhos renascentistas, mas também algo muito mais local. William Morris tinha um amor especial por rios. Em 1881, ele mudou sua empresa para Merton Abbey Works, que ficava perto do rio Wandle em Merton, desculpe. Após o movimento, ele projetou uma série de padrões para um têxtil impresso com o tema deste movimento serpentino fluindo através do design de galhos de escalada, tendrils de folhas e brotos em crescimento. Ele nomeou a série em homenagem a rios ingleses no sul da Inglaterra, por exemplo, Evenlode, Wey, Kennet , Cherwell, Cray, Medway, Lea , Avon e Wandle, que recebeu o nome do rio fora de sua janela. Tal como acontece com a categoria de trailing, o tema geral em padrões de serpentina é sempre a natureza local inglesa e plantas em crescimento como a decoração final que precisamos para nossas casas, seja em ambientes fechados ou ao ar livre. Nas próximas lições, analisaremos mais de perto os elementos característicos que compõem o estilo serpentino. 5. Características: composição: [ MÚSICA] Nesta lição, estamos analisando mais de perto as composições dos padrões de serpentina. Por composição, quero dizer a forma como os elementos do padrão são dispostos e combinados. A espinha dorsal da composição do padrão de artes e artesanato da serpentina é o ramo principal , é claro, do qual os outros motivos principais, como flores e folhas, estão ligados. Eles fornecem dois tipos de direção composicional: a vertical, como em Narciso e Evenlode, e a diagonal como em Wandle e Cray. De uma perspectiva funcional, quase todas as artes e ofícios repetindo padrões são, em geral, unidirecionais. O que significa que eles devem ser usados e vistos de um ângulo particular. A razão é a finalidade pretendida, que geralmente era a decoração da casa, como papel de parede e tecido de mobiliário. Muitos padrões de serpentina têm ramos e hastes adicionais atravessando e sob os motivos principais, preenchendo os espaços em um layout elaborado e denso. Alguns padrões têm caules menores, planos e simples e flores e folhas que proporcionaram um fundo de enchimento denso e decorativo, altamente influenciado por desenhos arabescos. Outros enchimentos de fundo podem ser pequenos, os chamados pontos [inaudíveis], ou outras pequenas formas abstratas ou orgânicas inspiradas em colunas impressas indianas e europeias do século XVIII. Então temos repetição, como os motivos, foram repetidos em todo o projeto e para fazer a repetição sem costura. A maioria dos padrões teve uma chamada repetição reta, onde os motivos foram repetidos em linha reta, horizontal e verticalmente. Mas há um punhado com a chamada repetição de meia gota também, onde cada segunda coluna de motivos é deslocada a meia distância para baixo. Todos os padrões de serpentina têm uma repetição mais ou menos alta, dependendo da direção da estrutura da serpentina. Padrões com uma direção vertical são muitas vezes muito esticados como Kennet e aqui Evenlode. [ MÚSICA] Mas também os padrões com uma direção diagonal têm repetições altas. Mas alguns como Wey e Windrush estão perto de ter repetições quadradas. A maioria dos padrões de serpentina parecem ter duas flores maiores que alteram os ramos sinuosos, como aqui em Wandle. Mas alguns têm apenas uma grande flor principal e algumas flores de cortesia menores, como aqui em Wey. Resumindo, o layout típico e composição serpentina tem uma estrutura vertical ou diagonal e direção com motivos elaborados e muitas vezes em camadas e entrelaçados em um layout denso, seja em uma repetição reta ou meia gota. A repetição é sempre mais ou menos alta, e a maioria dos padrões tem duas flores principais alterando os ramos, mas alguns têm apenas uma. Em seguida, vamos dar uma olhada em alguns motivos comuns de serpentina. [ MUSIC] 6. Características: motivos: Nesta lição, vamos estudar os motivos e detalhes da serpentina de perto. Vamos começar com os galhos. Como já mencionei antes, ramos são as espinhas dorsais na maioria dos padrões de artes e artesanato, e certamente nos padrões serpentinos sinuosos. Nos padrões de serpentina, há sempre uma planta principal que tem a forma sinuosa e movimento para ela. Muitos padrões também têm planos adicionais para elementos motivos complementares e contrastantes, como ramos laterais e brotos. Para as plantas principais sinuosas e seus ramos, identifiquei quatro tipos de ramos. O primeiro tipo é básico, um ramo simples sem enfeites ou detalhes exceto para os contornos. Há tipicamente bastante fina, e exemplos de padrões com este tipo de ramo principal básico é midway e kennet. Este tipo de ramo fino e básico também é usado para as plantas complementares e quaisquer ramos laterais e galhos. O segundo tipo de ramo é o ramo pontilhado, que é muito frequente nos padrões de serpentina. Como aqui em Hammersmith e em Norwich, e algas e caret. Estes ramos pontilhados são bastante básicos também, com bordas planas e contornos, mas com uma textura decorativa de pontos que cria uma impressão de sombra. Alguns apenas têm uma linha de pontos correndo ao longo de um lado do ramo, outros preenchem o ramo inteiro. O terceiro tipo é o que eu chamo, o ramo da fita. Uma versão com muitos detalhes e enfeites, assim como belas fitas e rendas. Aqui está Windrush de William Morris com bordas decoradas que lembra adornos e elementos paisley estilizados. É bastante imaginativo e mistura diferentes detalhes no mesmo ramo. Como você pode ver, o centro do ramo também é preenchido com pontos. Wandle também é um ótimo exemplo de um ramo de fita com camadas de enfeites, bordas duplas e um centro com listras e pontos. Ou nesses dois padrões, ambos chamados Narciso e projetados por John Henry Dearle e eles são decorados com plantas sinuosas e flores simplificadas dentro dos ramos principais. Neste padrão chamado indiano, o ramo foi dividido em seções vieiras que contêm pequenos raminhos, e folhas, e flores dentro. No quarto tipo de ramo, a espinha dorsal não é realmente um ramo verdadeiro como nos outros tipos, mas é composta por folhas curvas ou roladas sobrepostas e continuando uma após a outra, e criar o movimento sinuoso serpentino e fluxo. Eu chamo esse tipo de folha. Aqui estão as veias centrais que compõem o ramo principal, por assim dizer. Exemplos disso, você pode ver neste padrão por Lewis Foreman Day, que pode realmente ser categorizado como uma mistura da folha e os tipos de ramo de fita com uma veia central estilizada e embelezada. Como você pode ver, as folhas e seus centros compõem a estrutura sinuosa em geral. O mesmo vale para Lea, mas aqui, as veias centrais não são mais básicas com novos enfeites, mas juntas formam uma estrutura sinuosa. Na verdade, o padrão de Lea também pode ser encaixado no tipo de padrão de artes roladas e artesanato. Temos o básico, o pontilhado, a fita e os tipos de ramos de folha. Quando se trata das folhas típicas, encontramos três formas principais dependendo do tipo de planta, é claro, mas um tipo de folha muito comum é a folha lobada em uma variedade de tamanhos e formas, de menores a estiramento de algas marinhas procurando versões para grande, uma Candace olhando folhas. Então temos folhas longas com bordas retas como com as folhas de tulipas, lírios e narcisos e, claro, as pequenas folhas básicas em forma de gota. Os motivos do herói são, claro, as flores grandes. Muitas vezes espécies reconhecíveis como tulipas, percentum, papoulas, cravos, girassóis, narcisos. As versões de serpentina mais estilizadas têm flores imaginativas com muitos enfeites inspirados nos estilos orientais e asiáticos. Então temos motivos de fundo e enchimentos, e há uma série de versões e combinações disso. Um fundo comum ou motivo de enchimento é este tipo de brotos rolados e encaracolados simples, raminhos com folhas planas e simples, flores e botões. Este tipo de motivos são altamente influenciados por desenhos arabescos. Alguns padrões têm um fundo de silhuetas de folhas sem contornos ou detalhes, o que cria uma profundidade agradável. Outro enchimento comum é pontos, como você pode ver aqui em Lea, algas marinhas e lírio dourado. A última característica é a cor, e verei você na próxima lição para isso. 7. Características: esquemas de cores: Nesta lição, vamos dar uma olhada em cores serpentinas e esquemas de cores. A paleta de cores dos autênticos padrões de artes e artesanato serpentinas do século XIX são mais ou menos a mesma que com uma categoria à direita, mas com um pouco mais de uso índigo. Isso é muito porque os padrões de serpentina de William Morris foram criados durante um período em que ele estava explorando e experimentando com corantes naturais, como corantes índigo e técnicas de descarga de índigo. De acordo com amigos e visitantes do Merton Abbey Works nesta época, Morris constantemente apareceu com os braços até os cotovelos em azul índigo. Muitas das paletas de cores originais dos padrões de artes e artesanato serpentinas tinham fundos azuis índigo escuros com pequenos motivos de preenchimento de fundo branco criados com sua técnica de descarga. Outras cores originais comuns eram vermelho, amarelo e verde musgo, como resultado de Morris tentar usar corantes de cor natural. A partir dessas cores, também foram criados tons mais claros, como azul claro, amarelo e rosa. Em geral, as cores criadas para o tecido impresso eram das cores primárias de azul, vermelho e amarelo, e as cores secundárias de verde e laranja. No curso Trailing Arts and Crafts Pattern, você pode aprender mais sobre como William Morris projetou esquemas de cores para seus padrões. Em geral, em padrões de artes e artesanato, também podemos encontrar três princípios comuns de esquema de cores. O primeiro é o esquema de cores monocromático onde o design é tecido, impresso ou tingido em uma única cor, mais branco ou não colorido, mas onde estão a cor pode estar em 2-3 tons que criaram variação e profundidade para o projeto. Aqui estão alguns exemplos de padrões em esquemas de cores monocromáticas. Então, temos os esquemas de cores limitados onde os projetos têm apenas 2-3 cores em um ou dois tons cada, além de branco ou não colorido. O terceiro esquema de cores, eu os chamo de esquema de cores múltiplo, com quatro e até seis cores às vezes em 2-3 tons mais brancos ou não coloridos, como nesses projetos. Os padrões eram frequentemente aplicados ou impressos em um tecido ou papel não colorido ou não tingido, que realizava os elementos brancos no padrão e, portanto, poderia se tornar a segunda ou quinta ou sétima unidade de cores nesses três esquemas de cores. Agora, é hora de começar a criar seu próprio padrão de artes e artesanato serpentinas. Nas próximas lições, vou guiá-lo através do meu processo passo a passo para isso. 8. Planejando seu padrão: No primeiro passo de criar um padrão de serpentina, primeiro planejaremos nosso design. Isso ajudará você a projetar seus motivos e a composição do padrão com mais intenção do início ao fim. A primeira coisa que decido quando planejo meu padrão é definir um propósito final para ele. Para que será usado? Que superfície ou produto? Essa decisão afetará muitos aspectos de design nas etapas a seguir, como a escala do padrão, o nível de detalhes, direção e o espaçamento dos motivos, o número de cores e o layout de repetição. Quando você trabalha com limitações como esta, sua criatividade florescerá. Passo 1, decida para que será usado o seu padrão de serpentina. É papel de parede, têxteis interiores, roupa de cama, moda ou tecido, por exemplo? Você pode anotar seu propósito final na pasta de trabalho. O próximo passo de planejamento é explorar um tema. Um tema é o assunto ou tópico específico que você deseja projetar seu padrão. Para projetar um padrão de artes e ofícios, o tema das plantas já é um dado, mas em uma extensão para isso, você pode especificar este tema ainda mais e pode ser tão simples como ter um tema de plantas de jardim ou imaginário plantas ou árvores ou rosas. Ele também pode ser mais conceitual ou baseado em história, como tentar capturar um sentimento específico ou uma memória. Decida sobre um tema para o seu padrão de serpentina. Em seguida, é hora de considerar a composição. Agora, você tem que visualizar seu design. Aqui estão alguns aspectos de composição a serem considerados. Complexidade. Será um padrão complexo, incluindo apenas uma ou duas várias plantas? Será que terá uma ou duas camadas? Será que terá muitos detalhes? Ou será que vai inclinar-se para simplificar os motivos? Então temos espaçamento. Será um padrão denso ou esparso? Direção. Será uma direção ou não direcional, por exemplo? Então, com base no propósito final, no tema e nas escolhas de composição, é hora de considerar quais motivos incluir, flores, apenas folhas, árvores e quais tipos de flores ou árvores você usará. Quais motivos ficarão bem em um padrão projetado para o seu propósito final? Quais plantas apoiarão e construirão o tema? Como eles funcionarão na composição que você deseja realizar? Se você quiser fazer um padrão simples, você escolhe apenas um ou dois motivos de plantas diferentes, talvez. Se você quiser criar um padrão mais variado e complexo, você precisa de mais motivos de plantas. Uma dica é fazer uma lista de 5-10 alternativas para escolher, em seguida, decidir quais plantas você deseja incluir e anotá-las em sua pasta de trabalho. Nesta etapa, você pode decidir que tipo de esquema de cores você deseja usar, um monocromático, limitado ou várias cores. Mas você também pode deixar isso em aberto por enquanto e experimentá-los antes de decidir. Outra etapa de planejamento que faremos é decidir quais ferramentas e técnicas vamos usar para criar e colorir nossos motivos, mas voltaremos a isso em pouco tempo. Agora, é hora de explorar seus motivos. praticar como desenhá-los e fazer algumas opções para escolher entre. Nas próximas lições, você terá alguns exercícios para desenhar e explorar alguns ramos de serpentina, folhas, flores e pequenos enchimentos ou motivos de fundo. 9. Explorando seus motivos: ramos: Nesta lição, nós vamos explorar diferentes tipos de certos ramos de tempo inspirados nos diferentes tipos de ramos que estudamos antes, e também fazer alguma prática de desenho para que estejamos super preparados para quando for hora de colocar tudo em conjunto e criar nossos projetos de padrão final. Vamos começar com como criar a forma do ramo da serpentina. O principal ramo da serpentina é, na sua fundação, uma linha OG. Uma linha OG é uma combinação de duas curvas voltadas para direções opostas de modo que eles criam um S. esticado Quando copiado, refletido e repetido, ele cria a forma serpentina ou fluxo. Quando criamos um ramo de serpentina para um padrão, basicamente só temos que criar uma forma OG ou motivo que podemos reutilizar, ou podemos, claro, fazer mais algumas versões da mesma base para criar alguma variação, por exemplo, para variar os ramos laterais ou folhas ou os detalhes dentro dos ramos. Mas vamos chegar a isso. Você também pode optar por criar um OG estreito ou um OG mais amplo. Agora, eu quero que você pratique desenhar alguns ramos de serpentina com base nos tipos de ramos que estudamos, e comece desenhando um ramo de serpentina plano, e experimente larguras diferentes e talvez alguns ramos laterais. Em seguida, cria alguns ramos mais amplos e explorar diferentes looks pontilhados com apenas uma linha de pontos ao longo de um dos lados dos ramos ou duas linhas ou várias como cobrir todo o ramo. Tente também variar o tamanho dos pontos. Uma linha com maior e talvez no meio do ramo você tem linhas com pontos menores. Por último, desenhe novamente alguns ramos mais amplos e crie alguns chamados ramos de fita. Experimente diferentes designs com camadas de bordas e detalhes no centro, como formas geométricas, detalhes em forma de laço ou detalhes semelhantes a paisley. É o seguinte, eu quero que você explore pelo menos cinco versões de cada tipo de filial. Isso mesmo, cinco ramos simples, cinco ramos pontilhados e cinco ramos de fita. Tente chegar a diferentes detalhes para cada versão ou desenhá-lo de uma maneira diferente para cada versão, porque se você fizer uma série de opções como esta ou alternativas como esta, você começa a ter uma escolha. Então você pode escolher o melhor design de ramo para o seu padrão para criar pelo menos cinco alternativas de um motivo como este que eu chamo de princípio de cinco, e é um processo que vai ajudá-lo a sair de sua zona de conforto para cavar mais fundo em sua imaginação e ajudá-lo a criar algo novo e original. Claro, toda essa prática também melhorará suas habilidades de desenho. Vá em frente e faça isso. Desenhe cinco ramos simples, cinco pontilhados e cinco faixas de fita, e talvez isso resulte em um tipo de ramo de serpentina completamente novo. Em seguida, vamos explorar alguns motivos de flores serpentinas. 10. Explorando seus motivos: flores: [ MÚSICA] Nesta lição, vamos explorar diferentes tipos de flores que são comuns nos padrões de serpentina. Vamos começar com o que eu chamo de flor lóbada, que poderia ser uma peônia estilizada ou papoula, talvez. Pode ser desenhado como visto do lado assim ou um pouco inclinado ou de cima. Para esta versão lateral, você pode começar marcando a forma geral e o tamanho da flor no papel e, em seguida, na parte inferior, comece desenhando esta pétala lobada. Então você constrói sobre isso até que você preencheu toda a forma. [ MÚSICA] Algumas pétalas nas laterais como esta também podem ter turnovers para os lados. Para desenhar, gosto de começar com a parte de trás das pétalas, por assim dizer. Em seguida, o lado virado com alguns lóbulos pontiagudos como este e, em seguida, continuar com a parte por trás de tudo. [ MÚSICA] Outra versão desta flor lóbada é com pétalas viradas, que são muito típicas das flores William Morris e inspiradas na arte medieval. Agora, temos que imaginar a direção curva da pétala. Desce assim, curva e sobe. Para desenhar isso, comece com um volume de negócios como este e, em seguida, continue com uma parte traseira da pétala até o outro lado e, em seguida, conecte os dois lados com algumas lopes pontudas ou arredondadas. Em seguida, adicione uma pequena linha como esta, implicando que a pétala é curvada. [ MÚSICA] Para fazer esta rotatividade na outra direção, você desenha a rotatividade novamente assim, continua com a parte de trás, que agora é o topo da pétala, conecta os lados e completa-a em locais onde é necessário. Acho que é muito mais fácil começar com algumas linhas orientadoras quando eu desenhar uma flor completa como esta com folhas viradas, onde eu marcar onde eu quero cada pétala e como ele vai curvar. [ MÚSICA] Um pequeno conselho aqui é não fazer pétalas demais ou muito pequenas. Para as flores lóbicas vistas de cima, você pode começar com um par de pétalas curvas ou viradas também. [ MÚSICA] Em seguida, cerque-os com camadas de pétalas lobadas. Novamente, não torná-los muito pequenos porque você pode querer ter espaço para algumas linhas de sombreamento. Você também pode criar outro tipo de centro para estas flores lobadas com pistilos estilizados. Comece com o centro e apenas faça pequenas curvas ou apenas formas arredondadas e, em seguida, adicione pétalas lobadas em camadas que o rodeiam. Alguns deles podem ter turnovers também para variação. Sempre crie variação, se puder. [ MÚSICA] Agora, vamos explorar mais algumas artes e artesanato flores como aqueles narcisos. Eles são muito divertidos de desenhar e muito simples. Você pode começar com este esticado em forma de sino e , em seguida, cercá-lo com três ou quatro pétalas pontiagudas. [ MÚSICA] Ou você pode desenhar o centro um pouco mais naturalista com algo que se parece quase com um pouco de trompete como este. Em seguida, cerque-o com algumas pétalas pontiagudas novamente e, em seguida, há versões que têm centros muito estilizados e imaginativos que se parecem um pouco com cones de doces, eu acho. Então você pode decorar essas pétalas um pouco, fazer alguns centros sobre elas ou dar-lhes algumas linhas texturais ou sombreadas. [ MÚSICA] Então temos esta flor de girassol com grandes centros e pétalas pontudas menores. Aqui você também começa com um centro e desenha as pétalas. Tente variar as pétalas um pouco aqui também com curvas em diferentes direções e talvez também fazer algumas pétalas na frente da flor que são curvas para cima. [ MÚSICA] Em seguida, adicione um pouco de textura no centro, por exemplo, uma grade simples como esta. A quarta farinha que quero mostrar-lhe e que você pode explorar é uma versão mais oriental com influências florais arabescas e indianas. Para um simples, comece com algum tipo de centro, talvez apenas uma forma de gota como esta e decorado com alguns ornamentos de flores simples. Em seguida, cercado com algumas pétalas como esta. [ MÚSICA] Para uma flor um pouco mais elaborada, comece com algumas folhas maiores ou também poderia ser pétalas na frente e nos lados, e depois adicione um centro. Em seguida, cerque esse centro com algumas pétalas mais estilizadas que você também decorar com detalhes ornamentais ou florais. [ MÚSICA] Ok, então agora eu quero que você experimente essas versões também e pratique junte flores lobadas, narcisos, girassóis e flores orientais. Tal como acontece com os ramos, aplique o princípio de cinco e desenhe pelo menos cinco versões de cada tipo de flor e faça cada versão um pouco diferente, adicione alguns outros detalhes ou direções das flores. Vê o que consegues arranjar. Em seguida, vamos desenhar algumas folhas. 11. Explorando seus motivos: folhas: Nesta lição, vamos explorar o desenho de algumas folhas diferentes. Aqui, você pode criar alguns novos ramos para anexá-los ou anexá-los aos ramos que você desenhou antes. Vamos começar com algumas folhas lobadas menores, e eu vou adicioná-las a este galho simples. Folhas lobadas em várias formas e comprimentos são provavelmente o tipo de folha mais comum que é usado em padrões de serpentina, em padrões de artes e artesanato em geral, eu diria. Nas pontuações de padrões de artes e artesanato, você vai encontrar mais exercícios de desenho onde você pode praticar as folhas lobadas. Mas, em geral, quando desenho folhas lóbulas como esta, gosto de começar com algumas linhas orientadoras que implicam a forma e a direção das folhas e a curva dela, e também onde colocar os lóbulos. Estas linhas orientadoras podem, naturalmente, servir também como as veias das folhas. Eu sempre começo com a veia central e, em seguida, algumas veias laterais, e então eu desenho os contornos das folhas com aqueles como minha direção. Então vamos desenhar algumas amêndoas básicas ou folhas em forma de gota para outro dos ramos. Faça uma versão com bordas retas e outra versão com bordas espinhosas. Você também pode explorar diferentes tipos de veias para suas folhas de apenas uma veia central simples com apenas uma única linha como esta, ou com alguns nervos laterais para um ou para ambos os lados da veia central. Você pode torná-los escassos ou muitos deles. Então vamos criar algumas folhas maiores inspiradas em acanthus enroladas em torno do galho como este, onde ele cruza em um lugar e embaixo em outro, e torná-las curvas e roladas e com turnovers. Se você quiser aprender mais sobre como desenhar folhas de acanto, você pode conferir meu curso chamado Desenho O Acanthus. Então vamos também explorar algumas dessas folhas oblongas e retas como se fossem tulipas, lírios ou plantas de narciso. Aqui, a chave é criar variações com curvas e torções para as folhas. Você também pode variar com as bordas e criar bordas retas ou um pouco mais onduladas. Na próxima e última lição de desenho, vamos explorar e praticar alguns desses motivos de fundo inspirados arabescos e enchimentos. 12. Explorando seus motivos: fundo e enchimentos: Nesta lição, nós vamos praticar desenhar esses pequenos motivos de fundo que são frequentemente usados em padrões de artes e artesanato, e especialmente em muitos dos padrões de serpentina. Como já mencionei antes, esses tipos de pequenos motivos são altamente influenciados pela ornamentação arabesca. São basicamente apenas silhuetas, planas e bastante simplificadas, mas ainda com muitos detalhes. Eles não são muito difíceis de desenhar, mas exigem um pouco de paciência embora. Comece com o desenho das ramificações, apenas linhas e curvas, e rolamentos em uma distribuição de peças sobressalentes. Comece com uma curva ou uma linha OG. Em seguida, escolha um ponto em algum lugar onde você começa a desenhar uma nova curva ou linha OG, ou talvez um pergaminho e então você continua assim até que você tenha uma área maior coberta. Certifique-se de que cada extremidade tem um pouco de espaço em torno dele para que você possa caber em uma pequena flor. Em seguida, entre e vesti-lo com algumas pequenas flores simples, talvez em forma de sino ou redondo com pedais pontiagudos ou arredondados, e em vez de flores, você também pode adicionar bagas ou frutas pequenas em alguns lugares. Em seguida, continue a vesti-lo com algumas folhas pequenas, apenas simples ou com um par de lóbulos, talvez. Se você encontrar alguns buracos ou áreas vazias, onde a distribuição desses pequenos elementos motivo parece um pouco desigual, você também pode adicionar alguns galhos simples aqui e ali. Para o seu padrão de serpentina, você pode, é claro, escolher outros tipos de enchimentos também, como pontos ou ramos e folhas de silhueta maiores. Explorar seus motivos como este lhe deu algumas opções para escolher, para dar a si mesmo uma escolha criativa, e também para garantir que você crie os melhores motivos possíveis para o seu design. A próxima etapa de planejamento é escolher a técnica e as ferramentas que você usará para criar seus motivos padrão. Mas vemo-nos na próxima lição para isso. 13. Ferramentas e técnicas para criar seus motivos: Há duas rotas para criar seus motivos: desenhá-los separadamente e, em seguida, componhê-los no layout de repetição no Illustrator, ou desenhando o layout completo de repetição com os motivos juntos desde o início. Em seguida, há duas rotas para colorir seus motivos também: a técnica de gouache, onde você desenha os motivos, ou o design de repetição completa com lápis e papel e, em seguida, colorir com gouache, digitalizar e vetorizar no Illustrator. Em seguida, temos a técnica do ilustrador em que você solta os motivos ou a repetição completa projetada com lápis e papel, depois pinta os contornos, digitaliza e vetoriza e adiciona cor e detalhes no Illustrator. Há, é claro, outras técnicas e ferramentas que você pode usar, por exemplo, desenho, tinta e coloração no Procreate ou em outros aplicativos para tablets. Neste curso, mostrarei como criar a repetição completa e colori-la no Illustrator. Mas se você quiser, você pode, é claro, optar por criar seus motivos separadamente e colori-los com gouache ou outras mídias, se quiser. Agora você tem que tomar duas decisões: você vai criar motivos separados que você montar na repetição completa no Illustrator ou você vai criar a repetição completa dos motivos desde o início? Qual técnica de coloração você usará, adicione as cores em detalhes com guache ou no Illustrator? De qualquer forma, a melhor maneira de fazer isso é primeiro rascunhar a estrutura padrão. Na próxima lição, vou dar-lhe algumas dicas para a elaboração de estruturas serpentinas usando a técnica postada. 14. Fazendo o rascunho do layout do seu padrão serpenteado: Nesta lição, vou mostrar-lhe como elaborar uma estrutura para os meus padrões e explorar como os motivos serão definidos e repetidos usando Post-it Notes você pode reconhecer esta técnica de alguns dos meus outros cursos, mas este é uma ótima maneira de entender os elementos do seu padrão desde o início e ajudá-lo a saber o que você precisa fazer. O layout de repetição mais comumente usado para um artes serpentinas e padrões de artesanato é o layout reto, então isso é o que vamos fazer também. Todos os padrões de serpentina têm uma repetição mais ou menos alta, mas alguns como Wey e Windrush têm um pouco mais de repetições quadradas. Aqui, você tem três proporções para a repetição escolher entre: um quadrado completo, um retângulo alto e um pouco de um retângulo mais curto. Para a repetição quadrada, podemos usar os post-its como eles são, e para a repetição do retângulo alto, precisamos cortar dois post-its em dois. Para o retângulo mais curto, você corta um pedaço da parte inferior dos Post-its primeiro e depois pela metade. Agora temos algumas estruturas de composição para escolher também. Podemos criar uma versão muito simples, que é esta com apenas um ramo principal e motivo de flor que são repetidos. Aqui, o ramo é apenas uma e a mesma forma de ogee que cria essa direção diagonal. Uma versão um pouco mais complexa disso é alterar entre dois ramos principais e motivos florais para criar um pouco mais de variação, mas ainda no mesmo tipo de direção diagonal. Uma terceira versão é onde você reflete um dos motivos de ramificação, que cria essa direção vertical. Para a estrutura mais simples com apenas um motivo principal de flor e ramo, você pode começar apenas desenhando em um círculo no meio da nota apenas para marcar onde a flor vai estar, e depois copiá-lo para as outras notas. Em seguida, conecte-os com uma linha ogee como esta, e copie isso para as outras notas também. Agora você pode fazer a farinha e o ramo mais detalhado e adicionar mais elementos motivos como ramos adicionais e flores e folhas. Você não precisa ser muito detalhado aqui porque este é apenas um rascunho áspero só para descobrir quais motivos você quer ter e onde eles devem estar localizados, e as formas gerais deles. Para um design diagonal um pouco mais complexo com duas flores e ramos principais: você começa da mesma maneira. Você desenha um círculo para a flor número 1 no meio da nota, e depois na segunda flor no meio onde todas as quatro notas se encontram, e depois conecte-as com um ogee. Em seguida, copie para todas as notas e, em seguida, adicione a segunda ramificação e copie-a para todas as notas. Você pode definir as flores um pouco mais. Por exemplo, se um deve ser maior do que o outro, tenha uma pétalas arredondadas ou pontiagudas. Então você pode começar a esboçar nos outros motivos. Faça alguns de cada vez e copie-os para as outras notas. Desta forma, você pode ver como o layout se desenvolve. Você pode fazer ajustes na distribuição dos motivos, adicionar detalhes onde parecia haver buracos e assim por diante. Novamente, não precisa ser bonito ou muito detalhado, é apenas um rascunho. Quando estou satisfeito com a impressão geral do layout, como os motivos são variados, distribuídos, e cria um bom fluxo, eu pego outro post-it com as mesmas proporções e uso isso para tentar encontrar um bom lugar para definindo os limites de repetição. Eu quero caber o máximo possível dentro deste quadrado com o menor dos motivos possível derramando sobre as bordas, mas um pouco é bom, e então eu desenho em torno dele. Isto agora marca a área da repetição completa que eu vou desenhar mais tarde em uma escala maior. Para o design diagonal, você pode, naturalmente, também usar uma repetição alta, e aqui está um que eu criei para um padrão diagonal onde eu usei as proporções retangulares mais curtas. Para o design vertical e layout, precisamos usar a proporção mais alta. Para isso, usarei o corte em post-its metade. Para este, você pode começar marcando a primeira flor aqui, onde as duas notas de topo se encontram, e então a segunda flor aqui, onde os dois post-it à esquerda se encontram, e depois conecte-os com uma linha de ogee para marcar para fora da filial. Em seguida, copie tudo isso exatamente para todas as quatro notas. Então vamos desenhar neste segundo ogee, mas na outra direção, e então copiá-lo também para as outras notas. Agora você tem sua estrutura de serpentina vertical que você pode usar para esboçar seus motivos, as folhas e quaisquer ramos e flores adicionais. Nesta etapa, não temos que rascunhar a camada de fundo e também são motivos, porque quando temos nossos principais motivos para o primeiro plano como este, podemos usá-los para caber no resto. Agora, crie seu próprio rascunho ou melhor, faça várias versões para explorar a melhor opção. Em seguida, vamos esboçar os motivos e o design repetido. 15. Desenhando a camada de primeiro plano: Nesta etapa, vamos começar a desenhar o design de padrão e seus motivos para a camada de primeiro plano com base em nossos rascunhos de layout repetidos que criamos na lição anterior. Agora vamos usar o rascunho para desenhar os motivos finais de primeiro plano em outro pedaço de papel, e em uma escala maior. Quanto maior a escala, melhor, mas um papel de tamanho A3 funcionará muito bem. Gosto de aumentar o meu rascunho e desenhar a minha repetição final em cima dele usando uma caixa de luz. Para fazer isso, você pode digitalizá-lo e importá-lo para um documento do Illustrator no qual aumenta o tamanho e, em seguida, imprimi-lo. Aqui, eu tenho dois rascunhos post-it digitalizados, um diagonal e um vertical, e uma prancheta em tamanho A3. Vou colocar uma das digitalizações post-it na prancheta e escalá-la o máximo que eu puder, mas apenas o suficiente para que eu ainda possa ver a repetição completa e seus motivos dentro da prancheta, porque eu quero ter uma boa visão geral de todos os motivos em a repetição. Eu acho que isso será suficiente porque aqui eu posso ver o conjunto completo de motivos com a flor e ramo, e os outros motivos aqui também. Antes de imprimir isto, vou reduzir a opacidade um pouco para que as linhas fiquem um pouco mais suaves. Porque quando eu desenhar em cima deles na minha lightbox mais tarde, eu não quero que eles sejam muito fortes para que eu não possa ver minhas linhas de lápis, além de me salvar um pouco de tinta na minha impressora ao mesmo tempo. Agora, vou imprimir esta imagem na minha prancheta e depois vou fazer a mesma coisa com o meu outro rascunho de digitalização. Agora, eu posso colocar a impressão na minha caixa de luz e usar isso como linhas de orientação enquanto começo a desenhar meus motivos. Mas primeiro, eu meço e desenho as bordas da minha repetição para que eu saiba qual é o tamanho. Essa repetição em particular mede 20 por 30 centímetros, mas não precisa ser esses números pares. Uma segunda maneira de fazer isso é dividir seu rascunho de post-it em uma grade como esta, e também marcar a seção onde você deseja que suas bordas de repetição estejam. Em seguida, desenhe uma grade equivalente, mas maior, em outro pedaço de papel. Em seguida, você transfere o rascunho repetido marcado quadrado por quadrado para o grande pedaço de papel. Há a terceira maneira que você pode fazer isso, e isso é desenhar seus motivos separadamente e não juntos no design de repetição completa. Pode parecer um pouco mais fácil fazê-lo desta forma. Se você quiser usar esta técnica, uma dica é criar um par de versões de seus motivos, especialmente alguns ramos laterais e folhas menores, que você possa ter alguma flexibilidade e opções para escolher quando montá-los na repetição mais tarde no Illustrator porque desenhá-los separadamente cria um risco maior de que eles não se encaixem perfeitamente em um layout confortável e denso. Agora, eu vou desenhar meus dois desenhos repetidos usando minhas explorações de motivos que eu fiz antes. Comecei com uma das minhas flores principais. Agora, vou desenhar um dos outros nos cantos. Quando eu tenho este primeiro motivo canto, agora eu quero copiar a forma dele para todos os cantos também. Para isso, vou traçar a forma externa da flor em outro pedaço de papel. Eu também tenho que marcar o canto para que eu possa alinhá-lo com os outros cantos, e depois traçar a forma da flor. Então eu posso usar este traço para copiar a forma da flor em todos os lugares. Isso me ajuda a ver onde eu posso continuar a desenhar os outros motivos sem chegar muito perto ou sobreposição com as flores. Agora, eu vou desenhar nos ramos principais. Acho que vou anexar algumas folhas aos ramos principais aqui de acordo com o meu rascunho, e alguns ramos e flores menores adicionais. Aqui, desenhei um pequeno caule com uma flor e algumas folhas lobadas. Para garantir que eu não me aproximasse muito dos outros motivos, eu copiei o ramo principal para aqui também. Eu acho que vou copiar a flor grande aqui no meio para a direita, bem, que eu saiba com que espaço eu tenho que jogar. Vou copiar esta florzinha até aqui. Então vou continuar com este espaço e desenhar outra daquelas pequenas flores de carnação. Estou quase terminando. Vou apenas adicionar mais alguns detalhes aqui e ali, algumas linhas de sombreamento talvez nesta flor. Isso vai ter que servir. Agora, eu vou elaborar minha outra repetição com uma direção vertical também. Em seguida, estamos continuando com nossos projetos desenhando nos motivos de fundo. 16. Desenhando os motivos de fundo: Nesta etapa, estamos adicionando os motivos de fundo para nossos projetos de serpentina. Há um par de técnicas para desenhar os motivos de fundo também. Um deles é usar seu design de repetição de primeiro plano como um guia. Em seguida, você coloca um novo pedaço de papel em cima dele e desenha os motivos de fundo. Desta forma, você pode projetar a camada de fundo e seus motivos perfeitamente alinhados com a camada de primeiro plano. Este é ótimo para usar para aquelas flores simplificadas e pequenas flores simplificadas inspiradas em arábica e galhos de rolagem. Além disso, se você quiser ter esses motivos de silhueta ou folhas um pouco maiores e ramos adicionais. A segunda opção é desenhar os motivos de fundo separadamente para serem organizados na repetição mais tarde no Illustrator. Novamente, se você escolher este tipo de técnica, crie um monte de alternativas motivos para escolher e que você pode montar de maneiras diferentes. Se você quiser ter um fundo pontilhado, você pode desenhá-los à mão neste ponto também. Mas você também pode adicioná-los diretamente no Illustrator. Vou te mostrar algumas técnicas para fazer isso mais tarde. Para este padrão, eu quero usar esses galhos e pergaminhos arabescos baixos. Para o outro, quero criar um plano de fundo pontilhado, o que farei no Illustrator. Agora, essas cópias que eu fiz dos motivos para todos os cantos e todos os lados são realmente úteis para ver onde adicionar os motivos de fundo. Eu não tenho que desenhar quaisquer elementos de fundo onde estão essas flores grandes estão. Mas talvez eu queira desenhar alguns que continuam atrás e especialmente atrás dos ramos e folhas menores, para criar um crescimento natural e fluxo desses motivos baixos. Eu vou terminar isso e então eu vou te ver na próxima lição onde nós vamos rastrear e pintar nossos projetos, e prepará-los para transformá-los em motivos vetorizados. 17. Prepare seu design para escanear: Nesta lição, vamos transformar os esboços em objetos digitalizados. Digitalizar seus motivos significa levá-los do papel para um arquivo de imagem em seu computador. Você pode fazer isso fotografando com um scanner ou algum tipo de câmera, como seu telefone ou iPad, mas digitalizar é a melhor opção para garantir uma imagem agradável e clara. Ao usar uma câmera, você precisa ter boa iluminação e também inclinar a câmera corretamente para garantir que a imagem não fique distorcida. Eu recomendo calorosamente obter um scanner A3. Não precisa ser caro ou extravagante, desde que você possa digitalizar em alta resolução de pelo menos 300 DPI, e eu raramente preciso de mais do que isso para meus propósitos. Mas antes de digitalizar seus desenhos, você precisa prepará-los um pouco para ter certeza de que eles são otimizados para digitalização e vetorização no Illustrator. Para isso, precisamos de linhas claras e distintas que o scanner possa registrar corretamente. Para isso, vamos pintar os contornos dos nossos motivos. Quando eu tinto meus motivos, eu uso um forro fino com uma ponta bastante grossa, qualquer coisa entre 0,5 e 0,8, e isso criará uma linha que é distinta o suficiente para que o scanner registre corretamente. Se você usar uma pequena ponta que cria uma linha muito fina, algumas partes dela podem ser perdidas às vezes. Quando eu quero criar um efeito de pincel com um pouco de um contorno mais espesso, eu uso uma caneta pincel com uma ponta de pincel bastante pequena. O meu favorito é este, o pincel Sakura da Pigma. Se você quiser fazer isso de uma maneira historicamente autêntica, você pode usar uma escova de aquarela muito pequena, fina e comum, por exemplo, ou uma caneta de tinta de imersão. Ao pintar seus motivos, há algumas coisas que eu quero que você considere, o resultado final, como em como os motivos serão coloridos, detalhes adicionados, se eles terão contornos ou não. Se você for intencional sobre isso durante a criação de tinta digital, será mais fácil e menos editar mais tarde. Aqui estão alguns exemplos para ilustrar isso. Se eu quiser que meus motivos tenham muitos detalhes diferentes, como em sombreamento e cores, eu tenho que decidir se quero que todos os detalhes tenham contornos ou não. Se eu quiser apenas algum contorno ou trabalho de linha em uma flor como esta, por exemplo, eu só tinto as linhas onde eu quero linhas no motivo final porque os detalhes e outras cores serão adicionados no Illustrator mais tarde. Mas se eu quiser que minha flor tenha muito contorno e trabalho de linha, eu tinto todas as linhas do meu esboço. Se eu quiser ramos sem contornos, eu realmente tenho que me importar com as formas criadas dentro dos contornos. Se os contornos estiverem anexados a outros motivos, se eu quiser remover os contornos de ramificação mais tarde, uma dica é às vezes pintar alguns elementos de motivo separadamente e depois montá-los mais tarde no Illustrator. Outra coisa a considerar é se você quiser colorir facilmente as formas criadas dentro dos contornos ou usar a ferramenta de construtor de formas no Illustrator para mesclar as linhas e formas dentro dos contornos, então os contornos devem ser fechados. Não pode haver lacunas. Então, baseado nisso, vá em frente e pinte seus motivos e eu vou deixar você me ver pintar um pouco dos meus. Quando terminar, você digitaliza ou fotografa seus motivos com tinta e também os desenhos a lápis porque eles podem ser úteis para usar como guias ao adicionar os detalhes que ainda não foram pintados. Na próxima lição, vamos vetorizar e editar o design antes de dar-lhes cor e detalhes. 18. Vetorizando seu desenho: Nesta lição, vamos vetorizar nossos motivos. Importe as imagens digitalizadas para o Illustrator puxando-as da pasta onde as salvou para um novo documento do Illustrator. Agora vamos transformar essa imagem e suas linhas pretas em objetos vetorizados com os quais podemos trabalhar. Com a imagem selecionada, clique na ferramenta “Rastreamento de imagem” e essa janela de configurações aparecerá. Se você não tiver esse atalho aqui na barra de Ferramentas, vá para “Janela” no menu superior e localize e clique na opção “Rastreamento de imagem” e essa janela de configurações aparecerá para você. Verifique se a imagem está selecionada para ativar a ferramenta Rastreamento de imagem. Se ainda estiver acinzentado, mova a imagem alguns pixels como este e o Illustrator a encontrará. Nesta caixa chamada Mode, escolha a opção “Preto e Branco”. Para o valor limite, você pode apenas manter 128 por enquanto, porque isso geralmente dá bons resultados para linhas como esta. Em seguida, clique no símbolo de seta pequena ao lado de “Avançado” para expandir as opções de configurações. Aqui temos algumas configurações extras com as quais podemos brincar também. Mas vou mantê-los como estão por enquanto. Se você quiser alterar facilmente a cor das formas dentro dos contornos, você pode deixar a caixa que diz “Ignorar branco” desmarcada. Mas se você quiser ter um efeito mais solto e, por exemplo, colorir seus motivos com uma ferramenta de pincel de blob. Você pode marcar esta caixa para manter apenas os contornos pretos e não o branco que o rodeia. Agora, aperte “Trace” e veja como os contornos ficam. Se precisar, agora você pode ajustar os valores-limite aqui para dizer ao Illustrator para registrar menos preto ou mais. Menos tornarão as linhas mais finas e mais delicadas, e mais as torna mais espessas e mais distintas ou saturadas. Agora, ilustrações como esta com muitos detalhes contêm muitos dados que podem tornar seu documento grande e lento para trabalhar. Para evitar isso um pouco, podemos simplificar nossa ilustração e diminuir os dados ajustando os valores do caminho aqui. Se você o derrubar um pouco , simplificará e suavizará um pouco as linhas. Depois de encontrar a aparência que você gosta, expanda seu objeto rastreado indo para “Objeto” e clique em “Expandir”. Na próxima lição, vamos testar um pouco a repetição pela primeira vez, e também prepará-la para alguma cor. 19. Editando seu design: Nesta etapa, vamos testar nossa repetição pela primeira vez para ver como ela corresponde em todos os lados. Vamos editar e fazer os ajustes necessários para que ele seja preparado para adicionar cor. Desde que eu desenhei alguns detalhes dos meus motivos em papéis separados, eu vou primeiro juntá-los para ver como eles se parecem. Mas primeiro, vou conseguir uma outra cor para que eu ainda possa diferenciá-los um do outro. Isso parece bom, mas eu ainda preciso fazer alguma edição. Agora vou rever um pouco os contornos de todos os motivos, polir quaisquer erros com a ferramenta Borracha ou a ferramenta Suavizar, ou adicioná-lo com uma ferramenta de pincel de blob. Por exemplo, se algumas formas precisam ser fechadas, e também verificar se as formas criadas dentro dos contornos são da maneira que você deseja, especialmente se você planeja remover os contornos ou colori-los na mesma cor que seu fundos para que eles não apareçam. Vou em frente e fazer isso por todos os meus motivos, mas no mundo mágico do vídeo, isso só levará um segundo e meio. Isso foi rápido. Todos os meus motivos estão agora polidos, e eu também os agrupo. Agora é hora de verificar como nosso design de repetição está funcionando. Corresponderá corretamente quando repetido para cima e para baixo e para os lados? Agora lembre-se das medidas repetidas do seu desenho repetido. Para o meu, isso foi de 20 por 30 centímetros, lembre-se, e o outro era de 18 por 36 centímetros. Agora vamos descobrir essas medidas, mas em pixels. Certifique-se de que o documento está definido para a mesma unidade que as medidas. No meu caso, centímetros. Você pode verificar ou alterar isso aqui na Configuração do Documento e, em seguida, criar um retângulo ou quadrado com essas medidas. Farei um para cada um dos meus designs e, em seguida, alterarei a configuração do documento de volta para pixels. Selecione um retângulo e agora arredonde os pixels para números pares. Então você tem que ter certeza que este pequeno ícone de link é riscado para que você possa alterar as proporções do seu retângulo. Os pixels que você tem agora são as medidas que você vai usar para criar a amostra de padrão final. Você pode querer tomar nota deles, anotá-los em algum lugar. Agora eu vou copiar esta repetição algumas vezes para ver como o padrão parece. Antes de fazer isso, eu realmente vou remover os motivos de fundo embora para que seja mais fácil para mim ver e não tão confuso. Selecionarei tudo, clique com o botão direito do mouse, clique em Transformar , Mover e copie-o horizontalmente, à mesma distância que a largura de repetição. No meu caso, são 567 pixels para este design. Clique em Copiar e copie-o mais uma vez para o outro lado e, em seguida, para baixo e para cima até ter cercado a repetição original. Aqui está o primeiro vislumbre de como o padrão ficará. Agora também podemos ver como ele combina ao longo de todos os lados. Acho que isso funciona muito bem. Há alguns bits aqui e ali que estão se sobrepondo, e há algumas lacunas, então eu vou editar isso. Primeiro, eu gostaria de dar a todas as cópias outra cor para que eu possa ver o original claramente. Agora vá sobre os motivos e linhas ao longo das bordas da repetição. Aqui eu preciso estender as linhas do ramo principal um pouco para que ele atenda a flor. Para isso, vou pegar a ferramenta de seleção direta, que é a ferramenta de seta branca. Então, com ele, vou selecionar as linhas pretas. Clique em um dos pequenos pontos de ancoragem. Agora eu posso estender assim para fazer com que ele se conecte com um contorno de flores, porque juntos, eles criam uma forma fechada para este ramo principal, que eu vou precisar quando eu der cor com uma ferramenta de balde de tinta no próximo passo. Agora lembre-se também de fazer apenas edições na repetição original e não nas cópias, porque vamos apagar as cópias já que elas não estão mais corretas. Agora vou rever isto e depois a minha outra repetição. Agora estamos prontos para colorir e adicionar detalhes. Vejo-te na próxima lição para isso. 20. Colorindo seu design: Antes de colorir nossos designs, temos que ter algumas cores agradáveis para trabalhar, então vamos começar criando uma paleta de cores. Ele não precisa ser perfeito neste momento e estar preparado para mudar e ajustar as cores à medida que você progride, mas é bom ter algo para começar com que não são as cores padrão do Illustrator aqui. Na verdade, vou removê-los, além do preto e do branco. Agora vamos supor que você quer começar com um esquema de cores múltiplo, o que significa uma paleta de cores final de máximo seis cores mais um branco ou, neste caso, queremos algum tipo de off-white, mas para encontrar as combinações de cores certas, criamos um primeiro rascunho de uma paleta de cores com mais cores que podemos escolher. Crie cerca de 15-16 quadrados com a ferramenta Retângulo em qualquer cor. Existem diferentes maneiras de encontrar e obter cores para sua paleta. Você pode usar o seletor de cores aqui em cima, ou o que eu gosto mais, clique duas vezes na amostra de cores aqui e use esta alavanca aqui para encontrar a cor e, em seguida, o seletor de cores para encontrar a sombra e saturação corretas. Você também pode desenhar cores de uma fotografia. Selecione um quadrado e, em seguida, a ferramenta Conta-gotas e experimente diferentes locais para encontrar algumas cores que você gosta. Se você quiser criar uma autêntica paleta de cores de artes e artesanato, escolha cores como índigo e tons terrosos de vermelho, amarelo, verde, rosa, azul claro e talvez laranja ou sobrancelha, e não se esqueça de branco que deve ser um tom quente. Quando você preencher todos os quadrados de cores, revise-os e coloque-os um ao lado do outro e veja como eles funcionam juntos. Mova-os ao redor, misture e combine e, finalmente, puxe seus seis favoritos e um off-white para o lado. Selecione todos e crie um grupo de cores com eles clicando no ícone de pasta pequena aqui no painel Amostras. Você pode nomeá-lo se quiser e clicar em “Ok”, mas mantenha as outras amostras no caso de você querer voltar e usar uma delas. Se você quiser, agora você também pode fazer um plano de cores como eu mostro na lição de artes e ofícios. Lá você pode dedicar uma cor a cada elemento motivo assim como William Morris fez. Agora é hora de colorir nossos motivos e adicionar mais alguns detalhes a eles. Eu também copiei que repetir novamente para fechar as formas nos ramos. Primeiro vamos colorir algumas bases, e a maneira mais rápida de fazer isso é usar a ferramenta Balde de pintura, então selecione todos os seus motivos, incluindo as repetições copiadas, e então eu também esconderei minhas bordas azuis pressionando “Command+H” para que será mais fácil ver o que eu faço. Em seguida, selecione a ferramenta Balde de pintura e uma cor. Na verdade, não importa a cor que você usa nesta etapa porque nós só queremos dar às formas dentro do contorno alguma cor, e então podemos mudar isso mais tarde, então basta colocar alguma cor em seus motivos clicando dentro dos contornos da forma que você deseja colorir. Depois de terminar com a ferramenta Balde de pintura, você precisa expandir. Assim, com o objeto ainda selecionado, vá para Objeto e Expandir, e agora tudo o que estiver selecionado também será agrupado. A cópia cinza também se repete, então, para se livrar deles sem desagrupar tudo e fazer uma bagunça, você pode usar a ferramenta Seta Branca novamente, clicar em algum lugar em um objeto cinza e, em seguida, ir para Selecionar, Selecionar Mesmo, e Preencher Cor, e agora apenas todos os motivos cinza são selecionados e eu posso excluí-los. Se você quiser, você pode desagrupar seus motivos coloridos e reagrupá-los da maneira que você quiser, mas agora eu vejo que eu esqueci de dar um pouco de cor a esta flor e folhas aqui em baixo, e como mas agora eu vejo que eu esqueci de dar um pouco de cor a esta flor e folhas aqui em baixo, é uma forma aberta, eu sou vai copiar esta flor para aqui para fechar a forma, e então eu vou usar a ferramenta Construtor de formas para colorir este também. Se você quiser usar a ferramenta Construtor de Formas, meu conselho é não selecionar muitos objetos ao mesmo tempo, ou isso dará ao Illustrator alguma dor de cabeça realmente ruim e torná-lo muito lento. Com a ferramenta Construtor de formas, você não precisa expandir depois, mas às vezes ela agrupa objetos, e eu também usarei a ferramenta Construtor de formas para preparar meus motivos de fundo. Agora é hora de alguns detalhes. Agora vou mostrar a vocês uma técnica que costumo usar, por exemplo, para criar um efeito de profundidade e sombra em um pedal ou uma folha, ou para adicionar detalhes. Para isso, eu uso a ferramenta Pincel Blob e entro e pinto uma camada de sombra, por exemplo, para esta flor, e quando eu tiver meus contornos das formas de sombra, vou preenchê-la com a ferramenta Construtor de Formas. Isso pode parecer um pouco estranho agora, mas espere até eu trazer os contornos para a frente e re-colorir isso um pouco, e aqui está como acabou. Eu ainda não tenho as cores finais, é claro, mas agora eu tenho mais alguns detalhes. Agora eu vou adicionar mais alguns detalhes para meus outros motivos e, em seguida, também colorir minha outra repetição. Na próxima lição, vamos criar a amostra de padrão e testar nosso padrão final. 21. Crie uma amostra de padrão: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos juntar tudo e criar manualmente a amostra de padrão. Aqui eu tenho meus motivos finalizados ou desenhos repetidos e eu tenho colorido e recolored meus motivos algumas vezes e eu também adicionei alguns detalhes aqui e ali. Para este, há um monte de pontos, então eu criei alguns pontos aqui no ramo principal com a ferramenta de pincel blob, onde eu só usei tamanhos diferentes da ferramenta de pincel blob e pintei os pontos como este. Eu também adicionei algumas linhas de sombreamento e linhas texturais. Então aqui eu tenho minha camada de fundo para este design e para este design, eu vou criar um fundo pontilhado e eu vou mostrar a vocês como fazer isso. Mas primeiro, vou montar este e criar uma amostra de padrão a partir disso. Eu vou colocar este de lado por enquanto e eu vou começar com a criação de um retângulo de fundo. Agora vou usar essas medidas novamente para esta repetição. Vou pegar a ferramenta de retângulo e, em seguida, meus pixels para este foi 567 por 850 e eu acho que eu vou dar-lhe um fundo azul escuro. Vejamos, quero ter o mesmo que usei para os contornos. Então eu vou selecionar meu plano de fundo e , em seguida, a ferramenta conta-gotas e apenas escolher este só para ter certeza que eu tenho o mesmo. Isso fará com que os contornos desapareçam contra este fundo, mas eu também poderia criar um fundo que é um pouco mais leve e então meus contornos apareceriam. Agora eu vou colocar este aqui em algum lugar, cruzando esta e esta fronteira. Agora eu vou reordenar isso e eu vou fazer isso com meu retângulo, e eu vou até o objeto, organizar e enviar para trás, então agora está por trás de tudo, os motivos de fundo também. Acho que vou adicioná-los agora também, e vamos ver se consigo encontrar o lugar onde eles deveriam estar. Em algum lugar por aqui, eu acho, algo assim. Talvez eu precise mover isso um pouco. Pronto, acho que funciona bem. Agora eu vou apenas repetir e copiar estes para que eu cubra todo o retângulo e todas as bordas para que eles cruzem todas as bordas. Vou selecionar tudo e começar a mover e copiar. Então eu vou pegar os dois, então vamos ver se eu tenho tudo. Bem, eu preciso de mais alguns enchimentos aqui, então eu vou encontrar esse agora. Este aqui também está atravessando por aqui. Vou ter de copiar isto até à fronteira superior. Hora de testar, e este é o passo mais emocionante de todos. Vou diminuir um pouco e depois preciso selecionar meu plano de fundo e fazer uma cópia dele. Vou pressionar o Comando C no meu teclado e colá-lo atrás deste retângulo, e pressionarei o Comando B para isso. Então eu vou dar essa cópia atrás de um traçado e nenhum preenchimento aqui, e depois selecionar tudo e puxá-lo para o painel de amostras. Vamos ver se fiz as coisas certas agora, se funcionou. Vou criar um retângulo maior e preenchê-lo com o meu padrão. Yay, funcionou. Eu acho que tudo se repete como deveria e eu acho que essa maneira de cor funciona muito bem também. Isso foi isso. Vou remover esta outra vez e agora é hora do outro. Então eu vou deixar isso de lado por enquanto e eu vou fazer o mesmo com isso. Com este, eu preciso criar um retângulo também e, em seguida, minhas medidas para este foi 510 por 1020 pixels. Não quero isso para o meu passado, então vamos ver. Acho que vou escolher um fundo muito escuro para este também. Eu vou ter que reordenar e trazê-lo para trás e então eu vou colocar este aqui e movê-lo e copiá-lo como antes. Então eu vou selecionar os dois, copiá-los para baixo. Já parece bom. Agora vou selecionar meu plano de fundo e copiá-lo Comando C e colá-lo atrás, Comando B. Dê essa cópia sem traçado e sem preenchimento e arrastá-la para meu painel de amostras e criar um retângulo maior para preencher meu padrão. Sim, isso parece muito bom também. Talvez eu nem precise de um fundo ou de qualquer enchimento. Mas agora vou mostrar a vocês como criar um fundo pontilhado primeiro, só para ver como isso aparecerá também. Mas isso e para finalizar este padrão, vou mostrar-lhe na próxima lição. Te vejo lá. 22. Criando um findo pontilhado: Como criar um fundo pontilhado? Nós poderíamos realmente, que é com uma ferramenta Blob Brush como esta, começar a pintar pequenos pontos como este. Para fazer isso em todo esse retângulo de fundo vai demorar um pouco, então eu vou mostrar a vocês uma técnica que fará isso um pouco mais rápido. Fiz alguns exemplos aqui. Uma coisa que você pode considerar é o tipo de layout ou aparência que você deseja para o seu fundo pontilhado. Você quer que ele tenha este layout mais disperso ou você quer ter mais de um layout estruturado como este? Você não precisa decidir por apenas uma, você pode criar algumas opções diferentes e explorá-las e experimentá-las. Outra coisa que você precisa pensar agora é o tamanho de seus pontos. Isso também combina com quanto espaço você quer entre seus pontos? Você quer que ele seja um layout mais denso ou um layout um pouco mais esparso? Para decidir isso, você só tem que experimentá-los e explorar. Uma coisa que você pode fazer é com seu padrão tentar um pouco como fizemos antes. Vou apenas criar um layout estruturado completo como este, e ver como isso se parece. Aqui está um pouco de um layout estruturado, mas você também pode ver se você quer ter mais de um layout disperso, e então também tentar a densidade se você quiser ter muito espaço ou um layout mais denso. Há algumas coisas que você pode pensar e explorar. Agora, vou mostrar-lhe um pequeno truque. Nós não queremos desenhar todos os pontos manualmente, então vamos criar um padrão de pontos primeiro. Mas uma coisa que o Illustrator não nos deixa fazer é ter um padrão dentro de um padrão. Então eu posso criar uma amostra de padrões pontilhados e, em seguida, preencher meu plano de fundo e usar isso. Nós vamos apenas criar o padrão repetir e agrupar isso, e então vamos repeti-lo por aqui algumas vezes. Queremos ter uma repetição pontilhada que é divisível com as medidas do nosso retângulo de fundo. As medidas para este é 510 horizontalmente. Se eu dividisse isso por algo, digamos cinco, eu poderia colocar cinco repetições pontilhadas aqui, e 510 dividido por 5 é 102. Se eu dividir minha medida vertical aqui por 10, isso também criará 102. Posso criar uma repetição pontilhada com as medidas de 102 por 102. Então eu posso apenas repetir isso realmente fácil através, então é isso que eu vou fazer. Vou criar um quadrado. Vou construir uma repetição pontilhada em cima disso. Eu vou pegar minha ferramenta Blob Brush e eu vou pegar uma cor clara como esta, e agora, eu vou começar com a criação de um monte de pontos. Eu não tenho que colocá-los em qualquer ordem específica apenas para ter alguns círculos não perfeitos, mas apenas um pouco formas orgânicas para eles. Só para criar alguns como este, então eu tenho alguns para escolher. Agora, vou pegar estes e colocá-los. Vou criar uma repetição dispersa para o meu padrão. Acho que vai ser muito bom. Vou colocá-los assim. Um layout bastante esparso também é o que eu quero. Então eu vou apenas reutilizar todos esses pontos, copiando, por opção Pressione no meu teclado, e então eu vou apenas fazer isso até que eu tenha preenchido quase todo o meu quadrado. Basta tentar criar uma distribuição uniforme dos pontos como você possivelmente não pode criar nenhum beco, ou buracos, ou lineups. Criar um padrão pontilhado disperso como este pode parecer muito fácil, mas na verdade é o oposto. É muito difícil criar uma distribuição uniforme como esta, especialmente se você quiser ter um layout mais denso, que pode ser realmente complicado às vezes. Mas vou ver se consigo. Antes de ir em frente e chegar mais perto dessas bordas, vou repetir os pontos que cruzam a borda e copiá-los para baixo para repeti-los perfeitamente na borda horizontal oposta. Então eu vou adicionar mais um ponto aqui, e eu vou copiar esta linha para o outro lado também. Agora, eu sei como preencher o resto. Talvez eu tenha que mover alguns deles só para criar essa distribuição uniforme. Como eu disse, é mais fácil dizer do que fazer. Vamos ver como isso funciona. Para testá-lo, vou criar uma amostra de padrão a partir dele. Vou selecionar meu plano de fundo, fazer uma cópia dele pressionando Comando C e depois colá-lo atrás do Comando B. Dê nenhum traço e sem preenchimento, e então eu vou criar uma amostra a partir dele, e vamos ver como ele se parece. Vou encher isto. Se eu reduzir a escala, posso ver se há alguns buracos ou becos que eu acho que vai chamar a atenção demais. Acho que há alguns alinhamentos e um beco aqui, sim, aquele. Vou tentar equilibrar isto um pouco e ver se consigo criar um fluxo melhor. Tudo bem. Vamos testar de novo só para ver se fiz alguma alteração. Isso teremos que fazer. Ainda há algumas irregularidades aqui e ali que eu acho que eu teria que cuidar. O próximo passo é selecionar todos os pontos, mas não os que estão cruzados na parte inferior e um dos lados. Então desmarcarei meu plano de fundo e caixa delimitadora. Vou agrupar os que selecionei pressionando Comando G. Esta é a minha repetição para o fundo pontilhado que vou usar. Agora, eu vou mover isso de lado, e então eu tenho esse grupo para que eu possa movê-lo facilmente. Vou selecionar meu grupo pontilhado e colocá-lo no canto superior assim. Eu vou copiar este por todo o caminho para que ele repita perfeitamente assim aqui também. Então, se eu pressionar o Comando D no meu teclado, vou duplicar essa ação que eu acabei de fazer. Vou pressionar o Comando D algumas vezes, e agora, eu preenchi esta linha superior, e vou selecionar esta linha inteira, desmarcar meu plano de fundo. Agora, eu vou repetir da mesma maneira e eu vou pressionar Comando D. É uma repetição perfeita para que ele seja perfeito, sem pontos de corte aqui. Tenho esta cor verde branca nos meus pontos. Se eu quiser experimentar algumas cores diferentes, uma grande coisa agora é agrupar todos esses pontos para que eu possa, com apenas um clique, selecionar todos eles, e mudar a cor. Vou ampliar muito perto porque agora meus pontos e meu plano de fundo e caixa delimitadora também estão selecionados. Desmarque essa opção pressionando Shift e arrastando meu cursor através dessa borda. Isso desmarcará as caixas de fundo. Eu vou diminuir o zoom e eu vou agrupar isso pressionando o Comando G. Agora, todos os pontos estão agrupados e eu posso facilmente apenas agarrá-los novamente assim. Hora de testar isso e criar uma nova amostra de padrão com um fundo pontilhado, bem como colocá-los aqui. Desde que criei os pontos, depois que criei meus motivos principais, eles acabaram em cima deles. Vou pegar meus motivos principais e trazê-los para a frente. Ainda tenho a minha caixa delimitadora aqui atrás. Tudo o que tenho que fazer agora é selecionar tudo e fazer outra amostra de padrão. Vou criar outro retângulo grande e jogar meu padrão com ele, e aqui está, meu padrão agora com um fundo pontilhado. Acho que funciona muito bem. Ele flui bem. Não há lugar aqui que realmente perturbe o olho. Agora, eu tenho esses pontos brancos realmente creme, que é o mesmo que os ramos principais e é muito ocupado, eu acho. Eu acho que eu vou criar outra versão com alguns pontos mais escuros, e eu vou escolher um rosa muito escuro para isso em vez disso. Acho que isso vai ficar melhor. Vou criar uma nova amostra de padrão a partir disso e ver o que isso faz com isso. Você está pronto? Aqui vamos nós. Isso suaviza e acalma um pouco e apenas cria um melhor equilíbrio e harmonia no padrão. Eu posso ver, há algumas coisas aqui e ali que eu poderia fazer para melhorar esse padrão. Eu poderia, por exemplo, fazer este contorno aqui um pouco mais grosso para combinar com este. Eu acho que eu também iria adicionar algumas veias centrais ou alguns nervos nas folhas apenas para adicionar um pouco mais de detalhes para esses ramos adicionais. Mas no geral, estou muito satisfeito com meus dois padrões. Eu tenho este e então eu tenho este, dois padrões de serpentina. Para este padrão, eu realmente usei uma paleta monocromática, um vermelho em quatro tons mais o branco ou esbranquiçado. Ao todo, isso faz cinco variações de cores diferentes. Para este, usei um esquema de cores múltiplas com quatro cores mais branco. Eu usei vermelho, amarelo , verde e azul em diferentes tons. total, tem 10 variações, o que pode ser um pouco demais em alguns casos. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como reduzir o número de cores para um esquema de cores limitado ou monocromático e, ao mesmo tempo, recolorir, ele. 23. Recolorindo seu desenho: Nesta lição, vou mostrar-lhe como reduzir o número de cores para um esquema de cores limitado ou monocromático e fazer algumas recoloring ao mesmo tempo. Para isso, vou trabalhar neste padrão e dar-lhe uma paleta de cores limitada com apenas três cores em alguns tons. Uma maneira de fazer isso é usar a ferramenta Recolorir ou arrastando algumas cores do lado esquerdo assim para alterar as cores do lado direito, e ao mesmo tempo estou reduzindo o número de cores. Mas isso geralmente não dá o melhor resultado porque pode fazer com que alguns dos objetos pareçam estranhos ou não combinadas. Você também pode criar uma paleta de cores nova e específica com cores limitadas e salvá-la no painel Amostras. Em seguida, na ferramenta Recolorir, você pode selecionar isso e usar o recurso Aleatório aqui para explorar diferentes combinações disso. Você também pode bloquear algumas cores que você deseja manter no lugar para alguns elementos clicando nas setas aqui. Mas acho muito difícil encontrar uma combinação que funcione bem dessa maneira também. Mas você me conhece, eu gosto da maneira manual de estar no controle total, então eu quase sempre uso a repetição original e entro e altero manualmente as cores em alguns lugares ou os lugares que eu quero, e às vezes uso o em apenas uma seleção dos objetos. No painel Amostras, criei um grupo de cores com um esquema de cores limitado. A primeira coisa que vou fazer é mudar a cor de fundo para este verde mais escuro ou meio tom. Em seguida, selecionarei um dos grupos de repetição, clique duas vezes nele para entrar no modo de isolamento, onde posso trabalhar nele sem interferir com nada mais. Aqui vou fazer algumas mudanças manuais de cor. Vou começar com os contornos, vou ampliar muito, e como esses contornos são agrupados de maneiras diferentes, vou usar a ferramenta de seta branca para selecionar apenas um objeto de contorno. Em seguida, vou usar o recurso Selecionar o mesmo. Vá para Selecionar, Mesma e Cor de Preenchimento e agora todos os meus contornos azuis escuros estão selecionados. Posso dar-lhes outra cor, e vou dar-lhes esta cor marrom escuro. Então eu vou mudar todos os objetos natas ou esbranquiçados no ramo principal para a mesma cor que estas folhas e ramos verdes claros. Então eu quero mudar todos os rosa vermelho e tom médio nas flores para que o tom médio verde também. Vou mudar o vermelho mais escuro para o verde de tom médio, e então a luz rosa para mesmo off-white ou realmente verde claro que eu tinha para os ramos. Isso reduz os diferentes detalhes de sombreamento na flor também, então eu simplifico ao mesmo tempo. Eu também quero dar aos centros de todas as flores outra cor. Para isso, eu quero algo que apareça um pouco, então eu vou usar este amarelo escuro. Agora eu vou fazer a mesma coisa com as outras flores, esta rosa e também os cravos azuis ou flores de milho, eles podem ser. Reduzi o número de cores para três agora. A última coisa que eu quero fazer agora é mudar a cor dos motivos de fundo, bem como para o mesmo off-white como nos outros motivos. Vou sair do modo de isolamento e selecionar os motivos de fundo abaixo deste e mudá-lo para a outra cor. Agora eu vou excluir todos os outros grupos de repetição e copiar esta versão recolored e o fundo para todos os lugares e fazer uma nova amostra de padrão com este. Agora é hora de testá-lo. Voila, aqui está a versão com um esquema de cores limitado. Agora eu posso facilmente transformar este esquema de cores limitado em um monocromático, por exemplo, trocando os contornos castanhos para um verde escuro e os pistilos de flores para um verde claro. Veja como fazer isso rapidamente com a ferramenta Recolorir. Crie dois retângulos, e agora eu vou encontrar um verde escuro e eu vou dar um deles este tom verde médio. Então eu vou clicar duas vezes na minha amostra aqui e escolher um verde escuro. Agora vou fazer o mesmo com este e encontrar um verde claro. Em seguida, selecione o padrão e as duas cores e clique na ferramenta Recolorir. Agora eu só tenho que mudar as duas cores, o marrom com o verde escuro e o amarelo com este verde claro. Eu não tenho certeza sobre este verde claro, então talvez eu apenas vou dar-lhe o mesmo verde que o fundo. Isso também manterá os números de sombra para baixo. É assim que você pode recolorir e explorar diferentes esquemas de cores para o seu padrão e reduzir o número de cores. Estamos realmente chegando ao fim deste curso. No próximo e último vídeo, vou encerrar isso e falar sobre alguns próximos passos. Te vejo lá. 24. Nota final: Estamos chegando ao final deste curso, e se você seguiu e fez os passos comigo, você agora tem um padrão de artes e ofícios inspirados em serpentina já que você pode incluir em seu portfólio ou talvez fazer upload e vender em impressão sob demanda serviços como Spoonflower. Mas há mais. Logo após este vídeo, eu incluí duas lições bônus com dois exercícios de desenho onde você pode praticar como desenhar tulipas típicas de artes e ofícios. Se você gostaria de algum treinamento estendido para projetar seu padrão de artes e artesanato serpentinas, criei um workshop de e-mail para ajudá-lo a fazer progressos em seu design. O workshop consiste em uma série de sessões de e-mail com etapas do processo de design que você aprendeu agora. Você se inscreve no workshop por meio do link na guia Sobre neste curso. Se você gosta de aprender sobre padrões clássicos como este, você também pode conferir meus outros cursos sobre a criação de padrões em diferentes estilos históricos como [inaudível] Indian Florals, Paisley e [inaudível] Basta ir para a minha página de perfil e lá você vai encontrar todos os meus cursos. Se você quiser se conectar comigo fora do Skillshare também, você pode se juntar ao meu Boletim Bearbell e ao meu grupo no Facebook chamado Pattern Design com Bärbel Dressler, onde você encontrará outros designers de padrões que também amam esses estilos clássicos. Vamos nos conectar no Instagram. Você vai me encontrar @bearbellproductions. Você também pode se juntar ao Evolution, que é minha associação e comunidade de design de padrões, onde você receberá conteúdo semanal sobre estilos históricos e composição de padrões. Você terá exercícios de desenho e tarefas para ajudá-lo a ficar realmente bom em projetar padrões e encontrar seu próprio estilo. A Evolution abre para nossos novos membros duas vezes por ano. Na guia Sobre deste curso, você encontrará um link para saber mais sobre o Evolution e inscrever-se na lista de espera para ser notificado quando abrirmos nossas inscrições novamente. Em geral, você encontrará todos os links necessários na guia Sobre ou na página do meu perfil. Isso é tudo por este tempo. Espero que você tenha se divertido e aprendido um monte de técnicas úteis neste curso, e lembre-se de postar seu projeto de aula. Não se esqueça de ficar para os exercícios de desenho de bônus. Até a próxima vez. 25. Aula bônus 1: desenhando tulipas simples: Então, neste primeiro exercício de desenho de tulipas, eu escolhi estes quatro exemplos de como você pode desenhar uma flor de tulipa estilizada e bastante simplificada. Então você tem este aqui com um par de pétalas extras colando por trás. Então você tem outro aqui que é basicamente uma forma de gota onde nós adicionamos algumas pétalas laterais. Então temos outra versão deste que é muito mais alto e mais estreito e com também esta forma de gota e algumas pétalas laterais. Então temos outra versão que eu acho que é bastante típico para artes e artesanato tulipas. É um pouco mais estilizado, talvez, não sei, de uma maneira gótica. Temos esta forma aqui característica com esta pequena curva ou esta pequena pálpebra aqui nas junções entre as pétalas aqui. Então, como este, onde você tem um par deles lá atrás também. Para desenhá-los para este, podemos criar primeiro um círculo como nossa base. Então, em cima disso, anexamos as pétalas. Aqui queremos ter esta pequena curva. Então podemos começar com isso, e depois adicionar as pétalas laterais. Então, quando você tem as linhas básicas para baixo, você pode ajustá-lo. Veja se você talvez queira estendê-lo aqui um pouco só para obter a forma que você quer. Este é muito simples em sua execução, na verdade. Esta é uma boa farinha de base que você pode começar com. Então você pode adicionar seus próprios detalhes e sua própria imaginação para o que você pode fazer com ele. Talvez você queira adicionar outra borda como essa é um pouco ondulada. Há muitas maneiras de variar este. Então temos esta tulipa em forma de gota, também com pétalas pontiagudas. Então podemos começar aqui para criar esta curva para a segunda pétala e então você continua até o fundo. O mesmo aqui, fazer esta pequena curva primeiro, eu acho útil. Em seguida, coloque a pétala no fundo assim, e depois outra pétala saindo aqui. Este mostra uma tulipa que é um pouco mais aberta ou florescendo. Claro que você pode variar este também. Você pode criar um que é apenas com três pétalas como essa, ou você pode adicionar ainda mais pétalas. Você também pode fazer as bordas com outro estilo, como pequenas curvas ou bordas arredondadas como essa, ou pontudas. Então temos essa versão oblonga. Eu vou ter que apertá-lo aqui. Você só faz essa forma de gota muito alta. Novamente, comece com uma curva dos pedais laterais. Este que você pode ver nos exemplos de alguns dos desenhos originais que estava no primeiro vídeo. Então temos este. Comece também com algum tipo de forma de gota, bem, talvez não todo o caminho. Então temos uma pétala lateral. Em seguida, adicione essa pequena pálpebra aqui em baixo. Em seguida, classifique as bordas um pouco mais. Então você desce conectando as linhas assim. Então você pode adicionar mais algumas pétalas se você quiser e você pode fazê-las assim, ou você pode fazer outra versão onde você adicionar um pouco mais. Então você pode projetar o fundo aqui e um pouco diferente. Você pode apenas fazê-lo assim. Isso é frequentemente visto em algumas das tulipas de artes e ofícios, eu acho. Você pode apenas fazer assim e anexar apenas um pouco de fundo como aquele. Então, é claro, haveria um caule anexado quando criamos a composição completa. Então esta é uma flor de tulipa muito simples e algumas versões e alternativas. Como eu mostrei você pode variá-los de muitas maneiras. Então comece muito simples e, em seguida, você pode adicionar um pouco mais, pode mudar alguns, e apenas ver o que mais você pode vir acima com para criar sua própria arte original e artesanato tulipas. 26. Aula bônus 2: desenhando tulipas lobuladas: Para este exercício, vamos intensificá-lo um pouco em complexidade e criar uma versão mais estilizada, mas não uma simplificada. Aqui temos três versões diferentes de tulipa em diferentes estágios, podemos chamá-lo. Aqui está uma que é um pouco mais como um botão, e como você pode ver, é um pouco na maneira que desenhamos os botões de rosa selvagem. Então temos um que é um pouco mais desdobrado, florescendo um pouco mais, onde as pétalas se abrem e onde você pode ver três pétalas. Temos um que é um pouco mais florescido, onde podemos ver ainda mais pétalas. O que é típico para estes são estas bordas. Isso também é muito simples, e eu gostaria de começar com o círculo fundamental. Então você começa com este dos lados e apenas entra nesta linha realmente arredondada. Você cria o lado animal de estimação da pétala, a parte de trás da pétala realmente, e você pode fazer com algumas formas de S. Você adiciona alguns desses lóbulos, e então você cria aquele ilhéu, e então você adiciona as outras pétalas. Você pode fazer isso um pouco mais abaixo, talvez, e você pode torná-lo realmente fechado assim, ou você pode apenas torná-lo um pouco mais aberto e alguns lóbulos laterais. Este está vindo por trás assim, e então você pode ajustar isso. Vamos apagar algumas das linhas para que eu possa ver melhor. Acho que o ilhéu precisa ser um pouco menor para este. Basta brincar com este tipo de tulipa, e então a chave para esta é adicionar alguma textura, algumas linhas texturais como esta, não muitas embora, algo assim talvez. Você também pode variar este. Como você sabe, há tantas espécies diferentes de tulipas. Alguns deles têm estes lóbulo ou bordas pontiagudas das pétalas, e alguns são simplesmente muito suaves. Você também pode criar diferentes versões deles. Quero dizer, você não tem que ter essas bordas pontiagudas. Você pode fazer mais como uma onda como essa, e talvez até mesmo ter algo vindo por trás também. Há muitas maneiras de fazê-las. Então temos o próximo aqui, o segundo, onde temos um que é um pouco mais aberto. Crie um pouco de fundo da tulipa e, em seguida, faça uma parte traseira curva da pétala. Isto tem esta forma de vaso ou forma de braço. Este é um pouco mais alto e estreito, talvez em proporção que este. Vamos esboçar a primeira pétala como esta, só uma pequena ilhota, e então temos outra chegando lá, e então eu quero uma do meio. Então podemos decidir como queremos que as bordas sejam. Também algo para brincar. Agora você também pode experimentar essas linhas de textura. Você quer menos ou mais? Aqui também algumas linhas chegando lá em cima. Então temos o terceiro. Para este, eu gostaria de começar com a pétala central, e então você pode fazer isso simétrico, ou você pode torná-lo um pouco variado. Assim aqui, tenho um pequeno ilhéu vindo para cá. Então vamos ver se consigo criar umas pétalas laterais. Este está se abrindo ainda mais do que este, e então eu tenho outro aqui. Aqui temos pétalas coladas assim. Eles não precisam ser simétricos. Você pode adicionar mais pétalas se quiser. Em seguida, você adiciona as bordas que você gostaria de ter. Para este, vamos fazer algo que poderia ser mais como uma tulipa de papagaio. Eu não sei se é chamado assim em inglês, mas na Suécia, chamamos uma das espécies de tulipas que podemos comprar nas lojas como tulipa papagaio, porque eles têm a forma de um bico de papagaio, eu acho, e eles têm esses bordas com folhos. Em seguida, adicione algumas linhas de textura. Estas são apenas linhas de esboço muito ásperas que agora podemos refinar editar e alterar até encontrarmos a versão final que gostamos. O próximo passo seria traçá-los em papel aquarela, por exemplo, e com linhas exatas muito finas e refinadas. Se fizéssemos isso da maneira que os designers de artes e artesanato fizeram, nós os pintaríamos com guache ou aquarela. Vou mostrar-vos um exemplo de como isso pode parecer. Este sou apenas eu experimentando esta técnica, onde eu tenho esboçado as flores em papel aquarela e, em seguida, misturou algumas cores guache. Aqui eu tinha usado quatro cores, duas para as flores e duas para as folhas. Então eu pintei a base das flores, apenas todo o rosa, e então eu adicionei os contornos vermelhos mais escuros. Para isso, usei aquelas linhas de desenho que criei. Tudo isso são minhas linhas de orientação para os contornos mais tarde. Na verdade, é nesses detalhes que podemos criar essa aparência de padrões de artes e ofícios ou os motivos usados em seus padrões com essas linhas de textura e as linhas de sombreamento. Agora estou muito animado para ver seus esboços, e se você quiser, vá em frente e tente colorir com guache ou aquarela. Torná-lo realmente simples com apenas adicionar os contornos e linhas de textura como o que eu fiz aqui. Vejo-te no grupo do Facebook.