Estilos clássicos de padrões - Aprenda a criar padrões Damask

1. Trailer do curso: Você já olhou para um padrão de damasco e se perguntou como é feito? Talvez você quisesse criar um padrão de damasco você mesmo, mas não sabe como fazê-lo ou por onde começar. Bem, padrões de damasco podem ser projetos realmente complexos com medalhões elaborados e simétricos que parecem se entrelaçar e se sobrepor, e é difícil ver onde a repetição começa e termina. Sou Barbel Dressler. Um designer de padrões que vive em Estocolmo, Suécia. Eu pensei que os desenhos de damasco também eram um pouco de mistério no início. Mas quando comecei a estudar este estilo padrão clássico e pude identificar suas características e componentes, não achei que fosse tão difícil torná-los eu mesmo. Neste curso, estou compartilhando tudo o que aprendi sobre o estilo padrão damasco. Da história por trás dele, para como desenhar os motivos e criar o padrão repetir. Vamos dar uma olhada em alguns motivos típicos de damasco e você terá um monte de exercícios de desenho para aprender a criá-los você mesmo. Você também aprenderá a criar motivos e medalhões refletidos que são parte integrante de um padrão de damasco, mas também úteis para criar outros tipos de padrões. Em seguida, você aprenderá como organizá-los em uma repetição usando o Adobe Illustrator. Na verdade, você aprenderá a criar três tipos diferentes de damasco. De um muito simples a um bastante complexo. Estudar o estilo padrão de damasco também irá ajudá-lo a criar padrões mais avançados. Como criar manualmente uma repetição de padrão, mais ou menos como os designers de padrões fizeram nos dias anteriores aos computadores. No final deste curso, você terá seu próprio padrão de damasco para incluir em seu portfólio ou imprimir em seus próprios produtos, se desejar. Este curso é para você que ama estilos históricos de padrões clássicos e quer aprender a criá-los também. É para você que já começou a criar designs de padrão, ou já está nisso há algum tempo e agora quer assumir algo mais avançado e desenvolver suas habilidades de design ainda mais. Com este curso, você também terá uma tonelada de inspiração e idéias para criar seu próprio damasco. Eu vou guiá-lo passo a passo todo o caminho desde planejar seu padrão e desenhar os motivos, até organizá-los e criar a repetição final. Com este curso, você também terá sua própria pasta de trabalho damasco. Isto parece excitante? Bem, então, junte-se a mim na aula e aprenda a criar outro estilo padrão clássico. Espero vê-lo lá dentro. 2. Boas-vindas e introdução: Olá e bem-vindo à aula, e este curso sobre como criar padrões Damasco. Estou tão feliz que você encontrou este curso e decidiu se juntar a mim. Sou Bärbel Dressler, designer de padrões da Suécia. Eu dirijo meu próprio negócio de design, Bear Bell Productions do meu estúdio em casa, no sul de Estocolmo. Um dos pilares do meu negócio é criar padrões e obras de arte para empresas e seus produtos. Trabalhei com empresas na Suécia e em outras partes do mundo dentro do design de interiores e indústria têxtil para casa, e também com roupas e sapatos. Também criei padrões para branding e ativos promocionais para todos os tipos de indústrias. Eu realmente acredito em ajudar meus colegas designers e artistas e compartilhar meus conhecimentos e habilidades e as experiências que aprendi ao longo do caminho. É por isso que a segunda e muito importante parte do meu negócio é criar cursos como este. Este curso sobre padrões Damasco é resultado da minha própria educação em design. O problema é que nunca fui para a escola de design. Eu fui para a escola de arte por um ano, muito antigamente e eu fiz uma série de aulas de desenho ao longo dos anos e também um monte de cursos online, muitos deles aqui no Skillshare. Mas em um ponto, eu senti que eu precisava obter mais conhecimento sobre design de uma perspectiva mais acadêmica e mais ampla. Eu também queria aprender a criar esses desenhos clássicos que me inspiram muito e são meus favoritos pessoais absolutos, por exemplo, como Toile de Jouy, Indian Floral, Paisley e Damasco. Nenhum dos cursos que fiz sobre design de padrões abordou isso, ou as origens, ou a história por trás desses padrões, e como eles vieram a ser tão populares e eventualmente clássicos. Então eu projetei minha própria educação de design de padrão superior estudando esses estilos de design de perto e aprendendo tudo o que pude com eles. Depois de reunir todo esse conhecimento e informação, eu pensei, “Bem, por que não compartilhar tudo isso com outros e dar a eles alguns atalhos sobre como criar esses estilos de padrões clássicos também?” Comecei a produzir esta série de cursos chamados Estilos de Padrão Clássico, onde este curso sobre padrões Damasco está incluído. É a quarta classe desta série. Isto é o que vamos abordar neste curso e o que você vai aprender. Primeiro, vamos dar uma olhada na definição de um padrão Damasco e o próprio nome. O que é o Damasco e por que se chama assim? Vou contar a história por trás do padrão, onde ele vem, como ele se originou, e para que foi usado. Além disso, ao longo do caminho, vamos ver alguns exemplos realmente bonitos de Damasco. Você também aprenderá sobre como o estilo de padrões de Damasco evoluiu ao longo do tempo. Vamos olhar para alguns estilos diferentes de Damasco, tanto clássicos como contemporâneos, para inspirá-lo e ter suas próprias idéias e correr. Vamos dar uma olhada em alguns dos motivos e elementos mais típicos e característicos que são comumente usados em padrões Damasco. Com um monte de exercícios, você aprenderá e praticará como desenhar estes. Vou mostrar-lhe algumas técnicas para desenhar esses motivos que são necessários para mais tarde criar esse estilo específico. Vamos passar por alguns tipos diferentes de Damasco também e como eles podem variar em complexidade e composição. Então, vamos praticar como criar três tipos de Damasco em mais alguns exercícios. Estudar o estilo padrão Damasco irá ajudá-lo a criar padrões mais avançados com motivos refletidos e layouts diagonais ou de diamante com motivos entrelaçados e trabalhar com paletas de cores monocromáticas, como criar manualmente um padrão de repetição, mais ou menos a maneira que os designers de padrões fizeram nos dias anteriores aos computadores. Depois de termos coberto o fundo, e teoria, e feito alguma prática, é hora de começar a fazer seus próprios padrões Damasco. Para isso, vou guiá-lo através do meu processo passo a passo para que seja fácil para você acompanhar. No final deste curso, você terá seu próprio padrão Damasco para incluir em seu portfólio ou usar para seus próprios produtos. Este também vai ser o seu projeto de classe, é claro, para criar seu próprio padrão Damasco. No final deste curso, falarei um pouco mais sobre o projeto da turma e o que você pode incluir lá. Para seguir junto com os exercícios e criar seu próprio padrão Damasco, estas são as ferramentas e materiais que você precisará. Lápis e borracha, papel, ambos A4 comum ou um tamanho de letra e um tamanho maior como A3 ou qualquer equivalente é o que eu recomendo, régua e se você tiver uma dessas réguas angulares, pegue essa também. Você vai precisar de um forro fino e eu recomendo uma ponta de tamanho médio a grande, por exemplo, de 0,5 a 0,8 é o que eu costumo usar. Você vai precisar de uma caneta com uma ponta mais grossa também. Eu realmente recomendo que você use uma caneta pincel onde você pode alterar a espessura das linhas um pouco. As canetas que estou usando neste curso são esta caneta Bimoji Fudo escova de ZIG Kuretake e também esta caneta de escova Sakura da Pigma. Na seção sobre este curso, você encontrará links para onde você pode obter essas canetas se você quiser obter algumas também. Um marcador preto também funcionará bem, desde que crie uma linha mais espessa. Você também se beneficiará de usar uma caixa de luz ou mesa de luz. Esta é realmente uma ótima ferramenta para ter para as técnicas que estou ensinando neste curso. Você também pode usar papel de rastreamento ou apenas papel comum e levantar-se contra uma janela, mas eu também vou mostrar-lhe um truque como alcançar o mesmo resultado com apenas papel. Se você não tem todo esse equipamento ou materiais extras, você vai se sair bem também. Você também precisará de um scanner e eu acho que você pode usar uma câmera de telefone, ou um iPad, desde que você possa tirar uma imagem de sua arte e seu trabalho de linha em um dia muito bom, a fim de digitalizar seu trabalho de faixa corretamente. Você também precisará de um computador e do Adobe Illustrator. Se você é fã do Photoshop, provavelmente você pode traduzir meu processo para esse software também. O mesmo vale para os usuários do iPad e do procreate, mas só estou usando o Illustrator nas aulas. Em seguida, você aprenderá sobre o que Damasco realmente é. 3. O que é um Damask?: Nesta lição, vou definir o que é um Damasco e a que o nome se refere. Eu também vou esclarecer um pouco mais sobre o estilo padrão Damasco que eu estou ensinando neste curso. Um padrão em estilo Damasco é tipicamente um padrão com motivos elaborados refletidos de, por exemplo, folhas roladas, florais e frutas, dispostos em medalhões em um layout mais ou menos denso e diagonal. É principalmente em uma única cor, usando dois tons diferentes para criar o contraste entre o fundo e os motivos. Os motivos são formas sólidas sem contornos ou contornos e as cores de fundo e motivo também são sólidas, sem gradientes ou tons ou lavagens. O nome Damasco originalmente se refere a um tipo específico de tecido reversível que, em grande medida, foi produzido e comercializado na cidade de Damasco, na Síria de hoje. Na próxima lição sobre a história deste padrão, vou contar mais sobre isso. Outros nomes que podem ser usados para este estilo padrão é medalhão ou fralda. Sim, ouviste bem, fralda. Fralda deriva da palavra grega, “dia”, que significa cruz como em diamante ou diagonal que se refere ao estilo de layout, e a palavra 'asporos', que significa branco. Isso ocorre porque um padrão de fralda foi historicamente usado na arquitetura e outras artes decorativas para adornar uma superfície lisa branca. Cruzar motivos em uma superfície branca é o que um padrão de fralda realmente significa. Outra palavra que é usada para se referir a este tipo de padrão é losango, que é a palavra francesa para diamante ou forma rombica. Na próxima lição, vou falar mais sobre o layout dos padrões de Damasco. Vamos estacioná-lo aqui neste momento. Mas importante entender é que um Damasco em seu sentido original, é um tipo específico de tecido onde este estilo padrão é muito comum e é por isso que o nome damasco agora é usado tanto para o tecido e este estilo padrão clássico. Antes de mergulharmos no estilo padrão em si, vamos ficar um pouco com os tecidos Damasco porque como designers de padrões, eu acho que é realmente útil para nós entender um pouco mais sobre os materiais e superfícies que encontramos em nossos empregos. Os tecidos tradicionais Damasco eram de cetim ou seda e sarja, mas também podiam ser feitos com linho e lã. Damasks modernos também podem ser feitos de fibras sintéticas como rayon, por exemplo. Ao tecer um tecido Damasco, você usa dois fios diferentes, geralmente com a mesma cor para criar o padrão. Para o fio de urdidura, você usa uma fibra brilhante como seda ou cetim que compõe o motivo. Para o fio de trama, você usa um fio mais mate ou maçante como sarja ou lã ou linho que compõe o fundo. Desta forma, a diferença de brilho ou brilho dos fios cria o contraste que realça o motivo do padrão de tecido. Os motivos do padrão estão sendo criados usando a estrutura do tecido e por isso, um tecido Damasco é reversível. O padrão aparece em ambos os lados do tecido, apenas invertido na parte de trás, onde o fundo é brilhante e os motivos são atendidos. Agora vamos para a próxima lição onde vou compartilhar sobre a história por trás do padrão. Que é uma história muito emocionante sobre como esse estilo padrão surgiu, evoluiu e se espalhou pelo mundo, e veio a ser o estilo padrão que identificamos com os padrões Damasco hoje. É uma história sobre imperadores chineses, caravanas mercantes na Rota da Seda contrabandeando monges, cruzados e sequestros. 4. A história por trás do estilo de padrão: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vou compartilhar sobre a história por trás do estilo padrão Damasco. Os primeiros têxteis Damasco que conhecemos foram produzidos na China por volta de 300 a.C. Esta técnica de tecelagem é antiga. Nesta época, havia regiões na China que eram conhecidas por se especializar nesta técnica única de tecelagem que mais tarde ficou conhecida como Damasco. Estes primeiros Damask foram feitos em teares de mão das melhores sedas e tinham motivos botânicos e animais. Eles poderiam ter duas cores contrastantes ou mesmo múltiplas, então não só monocromáticas como associamos Damasco com hoje. Eles muitas vezes tinham fios de metal ou ouro para torná-los ainda mais bonitos e exclusivos. Como eles foram feitos com esses materiais realmente exclusivos e caros, como seda e ouro, apenas os ricos e nobres poderiam pagar, é claro. Há registros de um imperador chinês durante o século V chamado Wendi da Dinastia Sui, que possuía um manto da corte de Damasco. Como uma mercadoria exclusiva, tecidos Damasco se tornaram um importante comércio ao longo da Rota da Seda do Oriente ao Mediterrâneo. À medida que se espalhou para as regiões europeias, tornou-se realmente popular e em demanda também aqui. Ainda assim, era um produto de luxo caro, então apenas para os ricos e os famosos, e, claro, logo reis e governantes queriam colocar as mãos no segredo por trás da produção desses cobiçados tecidos de seda. Para isso, eles precisavam ter os materiais, claro, a seda. No ano de 551, dois monges que pregavam na Índia vieram para a China e lá observaram como os chineses criavam vermes de seda e produziam seda. Eles viram uma oportunidade lucrativa aqui e voltaram para o império bizantino para falar com o imperador governante chamado Justiniano, o Grande. Aparentemente, foi realmente um grande arremesso e eles foram prometidos uma generosa recompensa se eles concordassem em voltar e adquirir alguns vermes de seda. Como os vermes de seda adultos são muito frágeis e têm que ser mantidos em uma temperatura ideal, eles tiveram que comprar ovos de verme de seda para o longo transporte, mas eles não podiam simplesmente ir e comprar alguns ovos para eles. Era totalmente proibido trazê-los para fora da China, então eles tinham que encontrar uma maneira secreta de transportá-los. Eles colocaram os ovos dentro de suas varas ocas de bambu e os contrabandearam para fora. O fato de que eles conseguiram e poderiam estabelecer sua própria indústria de seda deu aos bizantinos o monopólio da seda na Europa com fábricas de seda em Constantinopel, Beirute, Antioquia, Tiro e Tebas. Neste momento, o tecido reversível específico não foram chamados de Damasco ainda, mas diaspin, que mais tarde se tornou fralda como mencionei antes. O fato de ser chamado de diaspina nos dá uma pista de que os padrões tinham esses desenhos diagonais característicos neste momento. Mas o conhecimento e as técnicas para tecer estes tecidos diaspin também foi uma habilidade muito procurada e algo de grande valor para poder produzir tecido doméstico e não ter que confiar na importação e comércio. Especialmente as cidades italianas queriam isso e durante a Segunda Cruzada que teve lugar entre 1147 e 1149, tecelões gregos foram sequestrados e postos para trabalhar em oficinas na Sicília. Quão rude é isso? Na verdade, alguns acreditam que foram os cruzados que foram os primeiros a trazer esses tecidos de diáspin para a Europa. Mas no seu caminho ao longo da rota comercial da Rota da Seda da China e do Extremo Oriente para a Europa, as caravanas mercantes passaram pela cidade de Damasco, que hoje é a capital da Síria. Durante estes primeiros séculos e início da Idade Média, Damasco foi um grande centro de comércio e fabricação de tecidos de seda de luxo, incluindo os tecidos de diaspin. Os tecidos fabricados em Damasco eram considerados de alta qualidade e eram conhecidos por sua beleza inigualável e produção impecável. Os comerciantes começaram a se referir a qualquer padrão ornamental, seda ou certos tecidos como Damask. É assim que acreditamos que o nome que usamos hoje para este tecido reversível específico foi cunhado, mas a palavra Damasco aparece pela primeira vez em registros europeus em meados do século XIV. Daqueles tecelões sequestrados na Sicília, o método de tecelagem de Damasco se espalhou para Veneza, Lucca e Gênova, e, eventualmente, para França , Holanda e Inglaterra também. No século XIV, a técnica de tecelagem evoluiu de teares de mão para usar drawteoms em vez disso. Agora, a maioria dos Damasks foram feitos em apenas uma cor com os motivos tecidos em uma seda brilhante e o fundo em um material muito mais aborrecido. Os motivos ainda estavam na moda chinesa e árabe, mas durante o século XV, os tecelões europeus começaram a influenciar a ciência, fazendo suas próprias versões mais naturalistas e locais dos motivos do Extremo Oriente, com mais flores e animais e frutas locais. Durante o Renascimento, os padrões tornaram-se mais densos e mais elaborados com motivos de pergaminho de inúmeras folhas, penas e tendrils. Este estilo tornou-se muito popular. Na verdade, tão popular que ainda é de muitas maneiras o estilo que hoje associamos com um padrão Damasco. Até agora, os tecidos Damasco tinham sido usados principalmente para roupas, tanto para senhoras quanto para os senhores, mas agora durante o Renascimento nas áreas barroca e rococó, tornou-se muito importante poder se exibir de uma maneira nova. A classe alta rica e a realeza queriam ter tecidos Damasco combinando em tudo, desde cortinas e toalhas de mesa, paredes e móveis. Você poderia dizer que foi um pico de tendência Damasco, mas como sempre, depois de um pico vem um declínio, porque no início do século 19 veio outro ponto de viragem para o tecido Damasco e estilo padrão e sua popularidade. Em 1801, o tear Jacquard foi inventado. Este foi um fator importante para a revolução industrial de brotação . O tear Jacquard tornou possível produzir tecido muito mais rápido e a um custo menor, resultando em produtos mais baratos. Tecidos de damasco também poderiam ser oferecidos pelas massas ou pelo menos pela classe média. Mas com isso veio também menor qualidade em consequência típica para a produção em massa, que também levou a que os tecidos Damasco não eram mais considerados como exclusivos e a tendência diminuiu, assim como com os xales paisley que eu estou falando sobre no meu outro curso, aquele sobre padrões paisley. O tear Jacquard também tornou mais fácil criar motivos e padrões ainda mais complexos e detalhados e delicados. Isso, naturalmente, afetou o estilo padrão também, sendo capaz de se adaptar às tendências atuais. Durante este período, os motivos neoclássicos e ornamentais eram muito populares. Napoleão realmente gostava de Damasks com ervas e águias e, claro, e motivos. Quero dizer, por que não? O século XIX foi o século da Revolução Industrial afetando nossas sociedades de tantas maneiras. Nem tudo de bom na minha opinião, que compartilho com os membros do Movimento de Artes e Artesanato. Eles realmente não gostaram dos produtos industriais produzidos em massa. Eles pensaram que ele tirou o importante fator de bom design e artesanato e a beleza de materiais autênticos. Eles trouxeram de volta a apreciação por produtos artesanais novamente, incluindo os tecidos Damasco e também seu estilo padrão, mas em mais de um estilo de artes e ofícios evoluiu. Hoje, os tecidos Damasco ainda são muito populares entre os designers e freqüentemente usados para moda de alta costura. Pode ser extremamente caro no high-end e, portanto, ainda muito associado à elegância e ao luxo. Um uso contemporâneo comum para tecidos Damasco é para toalhas de mesa e guardanapos. Também é usado para cortinas e roupas de cama, cortinas e estofos. Quanto ao estilo padrão, ele pode ser visto em praticamente qualquer coisa hoje, não apenas em tecidos tecidos, mas também tecido impresso e outros materiais e superfícies de papel de parede para estacionário. Podemos ter certeza de que tanto o tecido Damasco o estilo padrão continuarão a ser parte do nosso futuro também. Em seguida, vamos dar uma olhada em alguns dos motivos mais típicos usados nos padrões de Damasco. 5. Motivos comuns de Damask: O estilo de padrões de damasco é muito versátil, e é por isso que continuou a ser um design tão popular e, eventualmente, se tornou um clássico. Os motivos e o estilo foram, de fato, reinventados e interpretados por todas as eras artísticas. Estilo sábio, podemos dividir o damasco em duas categorias, tradicional e contemporâneo. Os tradicionais têm os motivos clássicos com botânicos e flores, folhas roladas, penas e frutas, e às vezes animais. Os contemporâneos, são mais experimentais usando todos os tipos de motivos e temas de hoje. Do abstrato às métricas, e manchas de tinta, cabeças de veado, crânios e motivos para crianças. Nesta lição, vamos dar uma olhada em alguns motivos típicos de damascas são alguns tradicionais os damascos. Vamos começar com algumas folhas típicas. Em damascos renascentistas, as folhas eram bastante grossas e não muito elaboradas, mas com alguns detalhes de lóbulos e tendrils. Então, temos algo que é um pouco mais evoluído, mais elaborado, e eles são projetados com bordas variadas e detalhes adicionais. Estes também são um pouco mais naturalistas. Então temos outro tipo de folha, mais de uma forma pontuda simples como algum tipo de folha de ficus, talvez, e com nervos detalhados. Aqui temos algo muito mais chique e decorativo com bordas com babados e nervos decorados. Lembra-me um pouco de renda e definitivamente tem aquela vibe renascentista. Falando de centros e nervos decorados, algumas folhas têm camadas de detalhes e até adornadas com flores. O que é típico sobre isso é que ele habilita mais motivos usando espaços negativos. Olhe para aquele à direita, onde essas folhas brilhantes contra o fundo mais escuro, por sua vez torna-se o fundo para as pequenas flores escuras e folhas dentro delas. Em algumas das folhas nos damascos no meio, há até uma segunda camada de detalhes dentro das formas das folhas. Estes são bons exemplos de como trabalhar com a limitação de apenas dois tons ou cores e sem contornos. Então temos as famosas folhas de acanto, é claro. Damasks não seria o que são sem eles. As folhas de acanto podem ser variadas de muitas maneiras com folhas mais curtas ou longas tendrils e pergaminhos. Se você gostaria de aprender mais sobre a folha de acanto e o motivo clássico, isto é, é na verdade a planta mais representada na arte e design ao longo da história. Você pode aprender mais sobre sua história, estilos diferentes, e como desenhá-lo no meu curso chamado ilustração clássica, desenhando o acanto. Aqui, estão mais alguns exemplos de acanto onde as longas tendrils são usadas como estrutura em torno dos medalhões. Observe como eles são construídos com lóbulos e nervos para criar variação e detalhes. Nestes, os nervos são apenas simples em sua execução. Mas neste, o jogo e a alternância com espaço negativo criam um nervo mais espesso cercado pela sombra. Estes nervos de acanto, pode ser usado de muitas maneiras diferentes para criar variação e detalhes para o damasco. Então temos algo mais simples e simples. Folhas menores em galhos que também são ótimas maneiras de adicionar detalhes de embelezamento e enchimentos. Vamos passar para algumas flores típicas de damasco. A maioria das flores de damasco são realmente simplesmente projetadas com um centro redondo e pétalas básicas. Alguns têm centros um pouco mais em camadas e detalhados. Nossa variação destes são quando eles são representados do lado como este, e com pontilhado centrado contra o espaço negativo mais escuro que eu acho que é para remontar os pistilos. Outra versão dessas flores simples são as encontradas frequentemente nos centros dos medalhões. Eles são empilhados um em cima do outro, criando a impressão de muitas camadas de pétalas. Um elemento floral muito típico, de fato. Aqui, quero mostrar-lhe outro tipo de flor, algo que poderia ser cravos ou talvez cornflowers, ou até flores cindíveis com pétalas pontiagudas. Aqui, temos algo que lembra as flores indianas, como eles estão em florais indianos ou padrões de queixo com um lótus como centros e camada cercada de pétalas pontiagudas. Observe como essas pétalas têm centros mais escuros, que por sua vez gostaram de pequenos galhos com folhas ou outras decorações dentro delas. Há, é claro, algumas flores mais complexas e naturalistas como peônias e rosas, com camadas de pétalas em diferentes direções e linhas para formar os tons mais próximos do centro das pétalas. Outro elemento de motivo de damasco muito típico é frutas. Por exemplo, uvas, como você pode ver nesses exemplos. Um verdadeiro clássico de damasco é o abacaxi. Bem, pelo menos eu acho que é o que essas frutas estilizadas são inspiradas. Esta é a coisa, os motivos de damasco são verdadeiramente simplificados e estilizados. Aqui está outro tipo de categoria de frutas estilizadas, talvez laranjas ou pomme-granadas, motivos muito típicos de damasco também. O mesmo vale para bagas em todos os tipos de formas e formas, solteiros, em pares e aglomerados. Aqui está um detalhe muito bonito que eu queria te mostrar. Um pequeno arranjo de maçãs e uma pêra. Agora, é hora de alguns símbolos reais, coroas de damasco. Motivos muito típicos em damascos renascentistas e barrocos, e um elemento bastante divertido para incluir em um damasco, eu acho. Um dos meus elementos favoritos de damasco são pássaros. Eles só adicionam outro nível de narrativa ao padrão, eu acho. Com pássaros, ele ganha vida muito mais. Os pássaros são, naturalmente, retratados a partir do lado e não muito raramente, eles têm uma cabeça virada olhando sobre suas costas. Águias, mas talvez, especialmente faisões e pavões, são comumente usados com suas penas longas de cauda, que se tornam elementos decorativos e estruturas, assim como os tendrils de acanto. É natural que as penas também sejam elementos de motivo comumente usados em damascos. Às vezes, as penas podem ser confundidas para um piolho e vice-versa. Então, temos outro elemento decorativo divertido, usado principalmente no neoclássico, os padrões de máscara. Aqui temos borlas, rendas, fitas, até cordas de pérolas. O último motivo que quero que vocês saibam são vasos e urnas, também mais comuns nos damascos do século XIX, que eram mais ornamentais e delicados em seu estilo. Agora, vamos resumir esses motivos típicos de damasco. Temos folhas em diferentes variações, as primeiras grossas, folhadas e decoradas com elementos em camadas, e o clássico do acanto em várias execuções. Para não esquecer, as penas simples. As flores variam de simples representadas em algumas variações, agrupadas e do lado, há cravos, flores de estilo indiano e peônias e rosas. Se você quiser mergulhar no estilo um pouco mais, você pode verificar o meu curso sobre a criação de padrões florais indianos também. Para frutas, temos uvas, abacaxis, laranjas, pomme-granadas, bagas e peras. Um quarto motivo muito típico é pássaros e também penas. Então temos coroas, fitas, borlas e vasos. By the way, nesta seção deste curso chamado projeto e recursos, você vai encontrar uma pasta de trabalho para este curso onde eu reuni um monte dessas ilustrações para você manter à mão e se inspirar por quando você começar criando seus próprios motivos de damasco. Em breve, vamos começar a praticar como desenhar alguns desses motivos. Mas primeiro, vou mostrar-lhe algumas técnicas de desenho para que possamos obter este estilo específico damascas exatamente certo. 6. Técnicas para desenhar motivos de Damask: Como mencionado anteriormente, o damasco tradicional consiste em dois tons ou cores contrastantes. Os motivos e o espaço negativo no meio ou no fundo, e esses espaços negativos e os motivos são igualmente importantes em um damasco. Para criar o visual de damasco característico e estilizado com o espaço certo entre os detalhes e as formas, existem algumas técnicas que podem nos ajudar a fazer isso ao desenhar os motivos e é isso que vou mostrar-lhe em esta lição. Em primeiro lugar, ao desenhar motivos para um damasco medalhão, os motivos no centro dos medalhões são espelhados e copiados para serem completados e simétricos e, portanto, só temos que desenhar metade deles. Outros motivos que cercam o centro dos medalhões em direção às bordas do motivo, precisa ser desenhado figuras concluídas e fechadas, e então eles também são espelhados e copiados para o outro lado para criar todo o motivo medalhão. Vamos passar por isso mais detalhadamente na próxima lição, mas é importante entender como os motivos e a composição funcionam juntos quando começamos a desenhar. Mas por enquanto, vamos nos concentrar em como realizar esse efeito específico e procurar o motivo e os espaços negativos. Eu tenho um par de métodos que eu uso para isso. Eu sempre começo fazendo um esboço dos motivos e como eles se encaixam com um lápis no papel. Depois, há duas rotas a tomar. O primeiro, e este é o que eu uso na maioria das vezes é preencher os contornos do esboço a lápis com uma caneta de tinta. Às vezes eu tinto bem em cima do esboço, e outras vezes eu uso minha caixa de luz e traço o esboço usando um novo pedaço de papel. Assim não terei que apagar as linhas de lápis antes de digitalizar. Depois de ter minhas ilustrações com tinta, eu digitalizo e vetorizo esses motivos usando o Illustrator e a ferramenta de rastreamento, então preencho os espaços dentro dos contornos dos motivos com figuras fechadas usando a ferramenta de construtor de formas ou o balde de de tinta ferramenta. Então refleti a coisa toda e preencho os motivos centrais que agora também estão fechados e, em seguida, removo as linhas. Há mais a esse passo e isso vou mostrar-lhe mais detalhadamente e em profundidade mais tarde. Para este tipo de elementos onde só usaremos as formas dentro dos contornos, queremos que as bordas e os detalhes sejam distintos e visíveis. Para conseguir isso, você pode usar uma caneta de tinta com uma ponta maior, por exemplo, uma caneta de pincel. Um dos meus favoritos é esta caneta de escova de pés emoji de Zig Kuretake. Este, ele vem em cinco tamanhos de pontas e eu costumo usar o número três ou quatro que eu acho que é. Outro favorito é esta caneta escova Sakura da Pigma. Com uma ponta mais ampla que os detalhes e os espaços intermediários se tornam mais distintos. Por exemplo, os nervos e as linhas dentro da flor ou as junções entre os lóbulos. Se usarmos um forro fino com uma pequena ponta, detalhes como este serão mais vagos e estreitos, que não vai se deparar com tão agradável e visível no padrão final, e você também quer ter o espaço distribuído bastante uniformemente entre o motivos. Para detalhes menores como as folhas pequenas em galhos, você sabe, os enchimentos, e também os detalhes dentro de outros motivos, é realmente melhor usar um forro fino apenas ou em caneta com uma pequena ponta. Porque com esses pequenos elementos, não usaremos as formas dentro dos contornos, mas mesclamos os contornos e os interiores. Para isso, um forro fino lhe dará esse controle sobre os contornos em comparação com a caneta pincel. Principalmente, eu uso um forro fino para pintar todos os contornos porque me dá mais controle e nitidez das bordas das formas e também eu não quero reduzir, oh, minhas canetas escova para rápido. O que eu faço, porém, é entrar com uma caneta só onde eu preciso de algumas linhas mais grossas e essa distância entre esses pequenos elementos. Como aqui na junção entre os lóbulos e alguns desses elementos que estão ao lado um do outro então isso é apenas uma pequena dica de eficiência lá. Alguns elementos motivo precisam ser desenhados uma tinta separada dos outros contornos. Por exemplo, se queremos ter um desses pequenos galhos novamente com folhas saindo do motivo medalhão que calculamos, tocou os contornos desses outros elementos porque eles serão removidos mais tarde. Se desenharmos esses galhos presos aos contornos, eles também serão removidos, então os desenhamos com um pouco de distância entre o galho e os outros contornos. Uma maneira alternativa de fazer isso é apenas como os outros motivos, pintar os contornos em torno dessa forma de galhos e usar este espaço criado dentro. Mas com esses detalhes mais delicados e delicados, há o risco de que eles não sejam tão distintos e detalhados quanto queremos. Esse pequeno caule do galho pode ter que ser um pouco mais grosso embora. O segundo método que eu uso às vezes é rastrear o esboço diretamente no Illustrator e não fazer a etapa de tinta digital primeiro. Como antes, você faz um esboço a lápis primeiro e, em seguida, digitaliza ou uma fotografia e o traz para o Illustrator ou, se você usar um iPad e Procreate, isso funcionará perfeitamente também. Em seguida, você traçar os contornos com ferramenta de pincel, assim como com o forro fino ou caneta escova, apenas certifique-se de usar um bom tamanho do pincel, não muito largo ou muito estreito. Em seguida, no Illustrator, usamos a ferramenta de caçamba novamente ou a ferramenta de construtor de formas para preencher as formas dentro dessas linhas. O que é realmente importante aqui com ambos os métodos é realmente cuidar dos espaços dentro dos contornos. Quando você os rastreia de uma forma ou de outra, você tem que considerar como este espaço dentro vai se deparar uma vez que os contornos são removidos e esta é a chave mais importante para criar esses motivos damasco. Também seja realmente, muito minucioso quando você traçar essas linhas com forro fino ou em ilustrador e certifique-se de completar esses contornos em figuras fechadas, e dessa forma você evitará um monte de edição e limpeza mais tarde. Mas com isso dito, se você cometer um erro ou se você mudar de idéia sobre uma linha ou algo assim, é tão fácil corrigir isso no Illustrator. Mas é bom obter o máximo possível, agradável e limpo desde o início. Agora você vai ter uma fileira de exercícios onde você começa a praticar isso. E, ao mesmo tempo, aprenda a desenhar alguns desses motivos típicos de damasco. Isso lhe dará alguma experiência e um menu de motivos para escolher e desenvolver e inspirar-se quando você começar a criar seu próprio padrão de damasco. Vou ver para o primeiro exercício como desenhar as folhas de damasco no próximo vídeo. 7. Desenhando folhas - Exercício 1: Nas seguintes lições e exercícios, você vai aprender a desenhar exemplos de algumas folhas típicas de Damasco como partes dos motivos do medalhão. Você vai encontrar todos os exercícios em ilustrações em sua pasta de trabalho do curso e se você quiser ainda mais exemplos e exercícios, você vai encontrar alguns exercícios bônus lá também. O primeiro exercício de desenho vai ser um exercício de aquecimento realmente porque eu sei que você pode desenhar essas formas de folha simples, mas isso é mais sobre a prática, realização desse olhar Damasco e obter as linhas e o distâncias entre todos os elementos, certo? Então nós vamos praticar essas folhas muito simples, então eu vou colocar essas de lado. Então vamos começar fazendo essa linha em forma de meio círculo e isso representará um centro de medalhão imaginário. Então imagine que já desenhamos alguns elementos para o centro do medalhão e agora queremos ter essas folhas saindo enquadrando os centros. Então, para começar, eu gostaria de obter algumas linhas direcionais para baixo apenas para ver onde eu quero colocar minhas formas de folha para que elas sejam uniformemente distribuídas e, em seguida, apenas fazer essas formas de folha cravada. Muito simples e básico e quanto mais longe para o topo você vai, o menor eles podem se tornar e, em seguida, vamos preenchê-lo e eu estou usando forro fino ou este é muito grosso com viver este 0.8. Começando com este só para que eu tenho algo para fundir desde o início na parte inferior e então você quer tê-los unidos como um meio peso em, começar a partir do meio de cada forma. Dessa forma teremos essa linha entre eles e, em seguida, a fim de obter uma impressão muito distinta e também para que possamos ver essas linhas claramente e o padrão final, vamos fazer uma mais grossa, e então você também tem para se certificar de que as formas que são criadas no interior parecem agradáveis e arrumadas. Em seguida, vamos fazer praticamente o mesmo.Então vamos fazer esta linha fina que está representando o centro do medalhão. Agora queremos ter essas três folhas espigadas saindo desta. Vamos fazer nossas linhas de orientação e então para isso, eu gosto de começar criando o mesmo tipo de formas como antes, e então eu vou adicionar mais alguns picos, quatro lóbulos para estes e então quando você tem essas primeiras formas para baixo, você pode entrar e ajustá-los um pouco e o segredo aqui é ter junções realmente profundas entre todos esses lóbulos extras. Tudo bem, vamos apenas pintá-los e ver como eles saem, e a partir do fundo, eu acho que é o mais fácil de me esforçar. Há também muito simples na verdade, mas será muito, muito decorativo uma vez que você remover os contornos. Portanto, aqui naturalmente, precisamos também ter certeza de que as linhas no meio são distintas o suficiente. Então eu estou adicionando alguns com minha caneta pincel e apenas ajustando a forma um pouco, e o terceiro exercício, vamos começar a dizer, e agora vamos fazer algumas formas arredondadas e apenas moldar as formas com algumas linhas esboçadas como isso até que você os acerte do jeito que você quer. Então tão simples como isso e agora eu vou pintá-los com minha caneta escova desde o início, e para estes, você também pode fazer uma variação onde você não vai até o fim para se encontrar com este, e você pode até mesmo fazer um pouco de um junção mais ampla no meio. Então isso vai ser muito, muito bonito, eu acho que sim. Eu acho que você deveria fazer isso para o seu exercício, ok? Para o último destes mais simples, vamos fazer outra linha dobrada para o nosso ponto de partida, e então algumas linhas orientadoras onde queremos colocar as folhas. Para isso, vamos ter algo que é um pouco arredondado, bem, mas com uma torção. Então eu vou fazer isso primeiro apenas para obter as formas gerais, quão grande eu quero que eles sejam, mas agora nós vamos fazê-los com três lóbulos arredondados para cada folha. Então, um pouco menor ali no lado. Ok, boa.Eu acho que parece muito bom, e deixa tinta e agora realmente mente as formas que são criadas dentro. Perfeito, então estas são algumas folhas realmente básicas e simples, menores que você pode usar aqui e ali, e especialmente para enquadrar e em torno de outros elementos com. Agora, com estes, você pode adicionar alguns detalhes. Então, por exemplo, para estes simples cravado, então você pode adicionar um interior, simples como esse, ou talvez com alguns detalhes extras e então você pode criar apenas uma linha simples como essa. A maioria dos Damasks não tem muito detalhe porque se eles são para ser tecidos, por exemplo, precisa ser fácil transferi-los para o tecido como usamos ferramentas digitais, podemos fazer o que quisermos. Portanto, há alguns detalhes diferentes que você pode adicionar às suas folhas pequenas e para este, por exemplo. Então, talvez seja mais fácil com um forro fino para obter todas essas pequenas formas e agradável e limpo e, em seguida, quando vetorizar isso e editar no Illustrator, podemos preencher isso e podemos preencher isso para criar algumas formas sólidas e, em seguida, quando remover os contornos pretos, haverá este espaço vazio ou negativo entre isso onde estão o fundo vai brilhar através de. Então, que vai ser muito agradável detalhe eu acho e então podemos fazer este. Ou escolhemos manter ambos este e este preencheu formas, ou podemos tornar este também um espaço negativo. Então essas são algumas idéias para você. Agora você pode torná-los ainda mais elaborados. Por exemplo, para este, você pode adicionar detalhes como esse. Este também será um espaço negativo no motivo final e para tornar essa pequena linha fina suficientemente distinta ou visível o suficiente, podemos torná-la um pouco mais espessa. Então, esses são também alguns detalhes que você pode fazer e deixe-nos ver o que mais podemos fazer. Para esses caras aqui, seria bom ter um pouco de forma arredondada dentro. Isso também será um espaço negativo onde o fundo brilhará e, para isso, você também pode adicionar detalhes extras. Desde que seja visível o suficiente, por isso certifique-se de que você tem que usar grossas fazer linhas mais grossas. O que eu estou tentando fazer aqui, ok, então agora é a sua vez. Se você ainda não foi junto e começou a desenhar ao lado de mim, pratique fazer essas quatro folhas básicas muito simples e apenas para obter o trabalho de linha direito e para criar a distância entre os pequenos elementos e também para realmente entrar no foco do que você vai manter eo que vai ser removido para os motivos finais. Então aqui eu quero mostrar a vocês como esses motivos desse exercício acabam depois que nós os vetorizamos e removemos esses contornos. Então, como você pode ver, com esses contornos mais espessos aqui, nós criamos algum espaço no meio que vai ser muito mais visível para o padrão geral e aqui você pode ver como esses diferentes detalhes também acabam e os efeitos que eles criam. Por exemplo aqui, esses pequenos galhos com folhas e, em seguida, quando você se sentir pronto, pule para o próximo exercício. 8. Desenhando folhas - Exercício 2: Finalmente, chegamos às folhas de acanto, que é o elemento mais típico de damasco que existe. Muitas das folhas de acanto encontradas em damascos não são muito detalhadas. Eles são bastante simples em sua execução, mas há alguns avançados e realmente complexos e detalhados também, mas eu pensei que poderíamos começar com estes um pouco mais simplificado ou estilizado e modesto folhas de acanto, apenas para facilitar nesta planta mais representada na história. Vamos começar com este. Aqui temos apenas um simples S-forma onde eu tenho anexado alguns lóbulos como este. Isso é mais ou menos um tendril e não uma folha, eu diria, porque isso é mais útil em um damasco para criar esse fluxo e envolver o centro do medalhão. Vamos começar a ver se conseguimos desenhar este. Podemos começar com esta direção em forma de S para toda a folha, apenas algo áspero como isso. Então teremos quatro lóbulos, eu acho. Podemos fazer algumas linhas de orientação e veremos onde isso nos leva. Vamos começar aqui e trabalhar em direção ao fundo. Normalmente, quando desenhamos folhas de acanto, bem, a maneira mais tradicional de desenhá-las, você começa do fundo. Mas para isso, acho que é um pouco mais fácil esboçar essas formas e ver como elas se encaixam um ao lado do outro. O que é importante pensar é não torná-los muito amplos. Então os lóbulos não podem ser muito longos ou esticados muito longe para os lados. Isso não é algo que vai realmente ficar bem em um damasco. Algo assim. Eles são bem largos e grossos, esses lóbulos. Então nós apenas preenchemos esses contornos. Acho que quero fazer isso com o meu belo forro. Tem algo embaixo do meu jornal aqui, um pouco de borracha. Eu fiz isso uma linha oscilante. Posso suavizar isso. Eu estava dizendo ainda fazer um pouco dessas junções profundas. Lá temos alguns lóbulos básicos, sem enfeites ou detalhes como sub-lobos ou bordas espinhosas ou qualquer coisa, apenas realmente básico. Então nós preenchemos os nervos centrais e eu vou usar uma ponta mais ampla, esta caneta escova. Certifique-se de que o nervo se alinha no centro entre os lóbulos, então não muito estreito para um lado. Então podemos ampliá-lo um pouco, quanto mais perto do fundo chegarmos, apenas para criar alguma dinâmica e variação. Então só fazemos nervos laterais muito cuidadosos e pequenos como este, bastante modestos. Eles não falam muito alto, por assim dizer. Eles não se estendem muito para os lóbulos, apenas assim. Uma folha básica de acanto, que é algo que você pode facilmente usar para sair do centro do medalhão, ou para usar como um elemento de moldura em torno do medalhão. A outra folha básica é esta enrolada ou rolada, como é realmente chamado. Aqui temos a direção da folha vai para esta curva, uma ondulação, não uma forma de S. Vamos ver se conseguimos desenhar este também. Faça esta linha enrolada. Então nós vestimos com alguns lóbulos. Podemos começar com os lóbulos laterais. O de cima deste lado vem direto do nervo central, então ele vai até o fim. Está bem ajustado aqui no meu papel. Tenha cuidado com isso no seu para que você tenha espaço suficiente ou você pode simplesmente pegar outro pedaço de papel novo. Eu sinto que meus lóbulos estão chegando um pouco grandes demais ou muito longos, e isso não é o que eu quero porque eu quero ter este tendril longo e não esta folha larga grossa. Então, vou reduzir um pouco. Então fazemos o mesmo do outro lado. Apenas alguns esboços grosseiros primeiro. Você vai ser um pouco cuidadoso agora para não fazê-los muito tempo. Então temos essa onda que pode parecer um pouco complicada, mas definitivamente não é. Temos um pouco do outro lado saindo assim. Vamos acabar com isso primeiro. Então temos a dica chegando assim. Então temos essa linha aqui, que é um lóbulo saindo também. Então temos outro descendo assim. Então temos a dica. Você pode torná-lo um pouco mais amplo. Preciso apagar algumas dessas linhas, só para ter certeza que você pode ver o que estou fazendo. Esta pode ser uma ponta pontiaguda como esta, ou pode ser um pouco mais arredondada. Então temos um nervo central caindo, algo assim. Esse é o esboço básico, que agora podemos usar e preencher. Estou pegando meu forro fino de novo, acho que é um bom para começar. Se você tomou meu curso de folha de acanto, como desenhar a folha de acanto, você sabe que há tantas maneiras diferentes de desenhar isso. Aqui temos a forma principal básica desta folha de acanto simplificada e estilizada. Vamos adicionar alguns desses nervos centrais. Primeiro, quero ter certeza de que minhas linhas que estão dentro da forma da folha são largas o suficiente. Então eu estou adicionando algumas linhas mais amplas aqui com minha caneta pincel. Depois os nervos centrais. Acho que quero um detalhe aqui. Então este também precisa de um. Veja este aqui. Desce assim. Em seguida, o nervo central, ou esta parte mais longa. Minha caneta está ficando sem tinta ou a ponta está ficando um pouco confusa. Então só um pouco de nervos laterais, não muito longo. Estes dois são muito fáceis de desenhar, na verdade. Eles não são muito avançados, então eles são realmente bom exercício para começar. Vá em frente e experimente-os e faça alguns deles se você sentir que você não tem o jeito deles ainda. Tenho certeza que você vai depois de apenas algumas tentativas. Aqui eu quero mostrar-lhe o resultado final e vetorizado dessas duas folhas que acabamos de praticar desenho, e deixar você ver o quão importante é para esse espaço negativo no detalhamento para que o fundo vai brilhar e os detalhes mostrarão o suficiente. Se tivéssemos linhas muito finas aqui, a impressão não seria a mesma. Então, usar uma ponta mais espessa ou apenas certifique-se de que os detalhes são um pouco mais grossos e grossos é realmente importante. Na próxima lição, você terá outro exercício de acanto. Te vejo lá. 9. Desenhando folhas - Exercício 3: Para este exercício, vamos desenhar um pouco de uma folha de acanto mais complexa e avançada. Para a folha de acanto, existem algumas características específicas que precisam estar no lugar, a fim de obter esse visual clássico e obter um passeio completo por essas características e a anatomia específica da folha de acanto . Você pode seguir meu outro curso, desenhando a folha de acanto. Lá você terá mais exercícios e diferentes maneiras de desenhar a folha de acanto também. Apenas um rápido passo a passo do que temos aqui primeiro, observar que a linha direcional é esta forma de S. Então temos alguns lóbulos laterais saindo dos lados assim. O que é muito fácil de fazer quando você desenha este tipo de licença é que esses lóbulos laterais se tornam estendidos a longo para toda a folha se torne muito ampla e larga assim. Você quer mantê-lo bem estreito em um damasco. Você pode realmente fazer algumas outras linhas orientadoras onde você esboça os limites de quão grande ele pode se tornar. Outras características da folha de acanto são esses olhos e são os espaços lentos que aparecem nas junções entre dois lóbulos. Vamos começar e ver o que podemos conseguir. Então vou começar com a linha direcional em forma de S. Então eu também quero ter meus limites um pouco para que ele vai ser um tendril e não muito largo ou largo eu queria ser longo e estreito. Então estas são apenas algumas direções. Então nós vamos ter os lóbulos laterais e nós temos no topo aqui, que é este aqui. Então eu vou realmente esboçar alguns limites para o eu bit baixo. Então temos um aqui, outro. Talvez se encaixe em apenas um pequeno aqui no fundo. Então, do outro lado, algo assim. Então temos esses lóbulos extra menores também que podemos tentar espremer lá dentro. Vamos esboçar os lóbulos primeiro. Sei que é difícil ver minhas linhas de desenho, mas vou tentar torná-las um pouco mais visíveis em breve. Então eu tenho alguns contornos ásperos para meus lóbulos aqui. Agora podemos começar a delinear os contornos um pouco mais minuciosos. Então eu estou começando aqui no topo, criando esses picos aqui. Então esses olhinhos. Basta passo a passo, caminhe o seu caminho pela folha ou um tendril. Você tem que ajustar os lóbulos como você vai. Agora vou entrar com o forro fino imediatamente. Ao fazer isso, adicionarei alguns detalhes mais distintos ao tendril. Agora estou começando por baixo porque é importante que os lóbulos inferiores estejam na frente daqueles que estão saindo atrás deles. Então aqui, este lóbulo está atrás deste, e este está atrás destes. O mesmo vale para todos estes. Então eu acho mais fácil começar por baixo para ter certeza que esses cruzamentos aqui são feitos corretamente. Isso também é algo que eu ensino completamente no discurso do relato. Então eu estou fazendo alguns detalhes extras. Começando por baixo de novo. Veja como coloco esses pequenos buracos ou olhos no lugar. É tão fácil ampliar a folha ou o tendril. Portanto, esteja ciente disso. Então agora é hora do nervo central. Tal como acontece com este, quero ter este mais amplo. Então tem que ser grande o suficiente, e alinhá-lo entre os lóbulos e os olhos. Então os nervos para esses lóbulos. Eu quero manter esse comprimento modesto para eles perguntado com o outro exercício antes. Então, quando se trata da conta é constituição, há essa anatomia oculta de como ela é desenhada. É, tudo flui para baixo para o centro e para baixo para o fundo, onde um pouco de modificação, é claro, quando você tem este tendril oblongo ou longo porque então é difícil fazer este nervo ir até o fundo. Mas sugere que tudo flui para baixo em direção ao nervo inferior e central. Então certifique-se de que você tem todas as linhas que eles estão fechados. Então podemos entrar com uma caneta de escova ou uma ponta mais espessa e ter certeza de que haverá distância suficiente em lugares como este para ter certeza de que o fundo é visível o suficiente. Então também esses nervos centrais precisam ser um pouco mais grossos e distintos para serem visíveis o suficiente no padrão final. É desleixado lá. Então também se você quiser manter esse nervo central assim, você precisa fazer essas linhas laterais um pouco mais amplas também. Para que haja uma distância entre um espaço sólido no meio. Aqui você tem o resultado vetorizado preenchido em resultado com esta folha de acanto. Eu também com isso queria mostrar-lhe a diferença que faz ao fazer contornos mais espessos dos detalhes dentro das formas sólidas. Então, por aqui, temos linhas muito finas entre esses lóbulos e também em torno do nervo central. A impressão torna-se um pouco mais fraca, não tão forte como com este onde eu fiz esses contornos, essas linhas mais grossas, a visibilidade dos contornos é muito melhor aqui e você pode ver os detalhes muito melhor. Especialmente quando você mistura este tipo de motivo em toda a ordem padrão ou todo o medalhão, esta versão aqui vai ser muito mais forte e passar por muito melhor do que este com o detalhe mais fino. Então sua vez de desenhar isso e praticar o acanthus tendril. Quando você se sentir pronto, pule para a próxima lição onde vamos praticar como desenhar um tipo diferente de folha. 10. Desenhando folhas - Exercício 4: O próximo exercício de folha é esta folha de várias camadas. Então temos três camadas aqui, onde temos isso fora ou a forma de folha grande. Então temos essa forma de folha do meio dentro daquela grande. Então temos um pequeno detalhe de um rascunho que será a terceira camada, por assim dizer. Então o motivo final disso será que este aqui será uma forma preenchida. Então este é o espaço vazio, o espaço negativo, onde o fundo vai brilhar, e então temos essa gota, que também é uma forma sólida ou cheia contra este espaço negativo. Então, em geral, isso será como um fundo escuro, camada clara, interior escuro, e um detalhe claro. Então temos esse lóbulo que tem uma linha direcionada passando por ele assim. Então, para este, ele se mistura assim. Para este último, temos uma linha que passa por toda a folha, algo assim. Então isso é algo à mente quando começamos a desenhar nossas folhas. Então eu vou colocar este de lado e comprar um novo pedaço de papel. Vou começar a esboçar essas linhas de orientação primeiro. Então vou começar com o primeiro top. Começou com uma curva. Então ele pode ir curvar até aqui, algo assim. Só uma ligeira curva. Então, em algum lugar no meio, tivemos uma segunda folha lateral chegando, também com uma curva. Você pode ver que eles estão se alinhando no topo assim. Então nós tivemos esta folha lateral inferior que também dobrado assim. Então temos este vindo daqui, começando do mesmo lugar que este, e ele não vai tão perto da linha central, na verdade. Então ele vai para baixo, algo assim. Você pode alinhar este mais ou menos com isso também, só para ter alguma direção. Então temos este último também começando de baixo assim e dobrando assim. Este alinha-se mais ou menos com este. É bom ter essas proporções orientadoras quando você começa. partir de agora, é a maneira mais fácil de fazer isso eu acho, é começar a partir do centro, apenas para ter certeza de que tudo vai caber bem e uniformemente distribuído. Então certifique-se de que a distância é mais ou menos a mesma, para que este não acabe perto aqui ou algo assim. Então vamos começar desenhando essas gotículas em algum lugar por aqui. Isso pode ser ajustado depois, é claro, mas agora vamos colocá-los no lugar, que saibamos quanto espaço essa segunda camada precisará para cercá-los. São estas gotas. Eles estão se dobrando também seguindo essas diretrizes. Essa é também uma razão pela qual queremos ter essas linhas de orientação, que possamos ver como as gotas devem ser dobradas e alinhadas. Então fazemos a segunda camada. Estou começando com o topo aqui. Vai até aqui. Este só tem dois picos ou lóbulos. Então este eu quero ter mais alguns desses picos ou extra desses. Pode encontrar-se no fundo assim. Vou virar o papel um pouco. Então eu posso consertá-los um pouco para ter certeza de que eles parecem proporcionais. Então agora é hora da terceira camada. Para as junções aqui, quero que elas sejam arredondadas assim. Lembre-se de como essas dicas dobraram um pouco. Agora também vou usar o forro fino. Agora, vamos criar as formas dentro desses contornos. Podemos fundir os contornos e os espaços dentro deles, mas acho que o resultado é muito melhor se usarmos apenas este espaço negativo ou o espaço criado dentro dos contornos. Agora, vou assumir a segunda camada. Agora eu posso ajustar os contornos e as formas de acordo, modo que eles vão bem com a terceira camada. Então, agora que eu tenho essas linhas de orientação, eu posso ver as formas finais e como elas saem. Agora vamos fazer a última camada. Então eu vou terminar assim para que eu tenha uma figura fechada. Então esta folha, quando você usá-lo no padrão final, ele vai ser anexado a um ramo ou saindo de algum outro motivo, então este é apenas um substituto por agora. Então lá você tem um pouco mais de uma folha complexa com várias camadas. Claro, você pode variar o tipo de decorações que você quer ter aqui dentro. Aqui você pode ver o resultado final deste exercício foliar. Como podemos criar mais detalhes brincando com o espaço positivo e negativo alterando. No próximo exercício, vamos praticar desenhar outro tipo de decoração de borda, e também um pouco mais dessa decoração de insight. 11. Desenhando folhas - Exercício 5: Neste exercício, vamos praticar desenhar outro tipo de folha e especialmente outro tipo de borda que você pode trazer para seus motivos foliares. Esta borda folhada ou espigada folha também é algo que pode ser realmente decorativo no padrão Damasco. Se você quer ter um padrão Damasco que é mais delicado, elaborado e detalhado, e também com alguns detalhes no interior como este. Estes serão preenchidos com preto ou realmente deixados de fora e se tornarão aqueles buracos dentro. Além disso, novamente, aqui temos uma direção da folha. É uma espécie de curva como essa, e daí temos essas folhas laterais saindo, e na parte inferior temos uma folha lateral de três partes. Tem estes três lóbulos, e o mesmo acontece do outro lado. Então aqui temos pouco bônus folha ou lóbulo também. Para desenhar isso, vamos fazer isso bem ao lado dele. Estou começando com essa direção central. Então eu tenho alguns lóbulos laterais, assim. Tenho que juntar um pouco isso para ter espaço, mas tudo bem. Temos um vindo aqui que tem um pouco mais de espaço. Aqui, eu só estou desenvolvendo essas formas, primeiro. Nós temos essas junções profundas, também. Podemos marcar e depois temos este. Vamos ver se consigo encaixar isto aqui e depois podemos ajustar isto. Agora, ao longo dessas linhas de esboço, criamos essas bordas com babados ou espinhosos. Eu só vou em frente e fazer isso por todo o lado e depois deixar as junções assim. Então, quando eu preenchê-los, é melhor usar uma caneta escova ou uma ponta ou uma caneta com uma ponta mais espessa desde o início para ter certeza de que essas pequenas linhas ou junções entre cada folho ou espiga serão visível o suficiente. Para isso, vou usar minha caneta de novo. Também agora tenha cuidado para que a forma interior, que você cria com seus contornos, seja agradável e tenha boa forma ou definição para que cada um desses folhos sejam visíveis e não desapareça ou se torne muito estreito. Tente torná-los o mais uniforme possível. Então, quando preenchermos esta grande forma, incluindo todos esses folhos e removermos os contornos, vai ser realmente bonito e quase parecido com renda ou talvez uma samambaia ou algo assim. Vai ser um motivo muito agradável e detalhado. Este vai ser muito estreito que eu vou ter que editá-los no Illustrator. Felizmente, isso não é tão difícil. Basta tirar um pouco desse contorno com a ferramenta Borracha e certifique-se de que as linhas estão fechadas. Caso contrário, você vai ter problemas para preencher essas formas mais tarde. Muito bem, então esses são os contornos com babados. Em seguida, vamos desenhar esses detalhes dentro da forma de folha. Então vamos ver, agora eu preciso ter certeza de que tudo se alinhe no meio da folha. Então, aqui vai ser linha escura e no meio dos lóbulos. Este vai ser um pouco mais dobrado. Agora quero ver como acabou. Agora podemos preencher este nervo central com uma caneta de escova mais espessa porque queremos ter essas linhas um pouco mais grossas. Ou você pode usar um forro fino e apenas cercar isso se você quiser. Estas linhas esboçadas. Vou usar a minha caneta e fazer este nervo central desde o início. Então eu posso preenchê-lo mais um pouco. Tornando-o um pouco mais espesso, especialmente aqui embaixo, e também certifique-se de que onde esses nervos laterais entram, que eles são lisos e grossos o suficiente. Eles são mais grossos na parte inferior. Algo assim. Agora vamos adicionar estes pequenos mini Leafs ou como chamá-los, a este centro de nervos. Agora vamos usar o forro fino. Se ele pode caber em duas folhas laterais em cada nervo, seria bom, eu acho, desde que eles se encaixem dentro desses lóbulos. Estas pequenas folhas vão ser os buracos dentro desta folha. Aqui eu acho que eu não vou ser capaz de caber em dois de cada lado. Só um. Isso vai ser bonito também. Tudo bem, perfeito. Aqui está uma folha muito mais detalhada. Aqui você pode ver esse resultado para este exercício e ver como essas bordas folhadas sai muito bonito, eu acho. Também o espaço negativo do detalhamento dentro da forma da folha. Em seguida, é hora do nosso primeiro exercício de flores. 12. Desenhando flores - Exercício 6: Aqui está o seu primeiro exercício de flores. Isso é algum tipo de peônia que eu diria ou talvez algo mais como uma rosa. Para desenhar este, muito fácil, você esboça algumas diretrizes como este círculo aqui para este centro. Então você começa com esta primeira pétala. Basta fazer algumas formas arredondadas da borda aqui. Então você constrói com esta pétala que vem por trás desta primeira e depois a próxima, algo assim. Então você pode ir em frente e fazer outro na frente. É bom tê-los sentados firmemente para que haja no meio e apenas fazê-los se encaixar. Então talvez outro ali, então vamos fechar com um assim. O único espaço vazio é este e este será onde o fundo estará aparecendo. Então vamos adicionar algumas pétalas. Eu realmente recomendo que você crie essas linhas direcionais quando você desenha pétalas porque então é muito mais fácil fazê-los realmente parecer que eles estão dobrados e agora é bom tentar criar alguma variação também. Um pouco de espaço no meio, em vez de apenas tê-los sentados bem perto um do outro. Então temos outro. Algo assim e depois vamos fazer este. Aqui está uma bela peônia exuberante ou rosa como flor. Podemos começar a fazer algumas linhas de sombreamento, dar-lhe alguma textura. É hora de pintar, se preferir fazer isso. Para o centro, eu só vou usar meu pincel grosso imediatamente porque eu preciso ter esse espaço ou distância entre os pequenos elementos motivo, então eu preciso ter uma linha mais espessa. Este você pode alterar de muitas maneiras criando diferentes tipos de pétalas. Talvez você queira tê-los espigados em vez de arredondados como este. Na verdade, para as pétalas exteriores, vou usar o meu forro fino para não usar a caneta escova muito rápido. Eles se desgastam muito rápido de qualquer maneira. Então eu vou entrar e adicionar algumas linhas mais grossas quando necessário. Vou adicionar linhas mais grossas aqui e depois para estas linhas também. Lá, uma simples peônia de flor ou rosa. Aqui está como esta flor damasco, a peônia ou talvez a rosa, se você quiser. Como isso acontece depois de ser vetorizado e preenchido e os contornos removidos. Vá em frente e experimente este, talvez pratique-o um par de vezes e depois vá para o próximo exercício de flores. 13. Desenhando flores - Exercício 7: Esse segundo exercício de flor é este. Esta é mais como uma flor de inspiração floral indiana e eu quero que você pratique esta porque esta é uma ótima maneira de jogar com variando ou alternando o espaço positivo e o negativo em um elemento motivo damasco. Para este, quando tivermos vetorizado e editado no Illustrator, o resultado final é que este vai ser preenchido e, na verdade, precisamos ter alguma distância aqui e essas folhas aqui vão ser preenchidas e então este ser como um buraco onde o fundo está mostrando através e então nós temos este espaço positivo aqui que vai ser preenchido e então nós temos espaço negativo aqui onde o fundo está mostrando através e estes serão espaços positivos, que serão preenchidos também e, em seguida, o fundo será o espaço negativo também. Aqui temos alguns elementos motivos alternados, onde podemos criar algumas dinâmicas e variações no motivo, e a maneira de desenhar isso também é bastante simples. Você começa com esta pequena gota ali, e algumas folhas para os lados podem torná-los simétricos mais ou menos ou você pode tê-los um pouco variados, você decide, e então eu gosto de esboçar este um pouco assim primeiro e depois emolduramos este, precisamos fazer este maior. Nós emolduramos este com este ventilador arredondado talvez e então teremos cinco pétalas ou algo saindo deste. Só para distribuí-los uniformemente ao fazer isso. Você pode fazer essas retas ou com uma pequena curva como essa e dentro disso, teremos outro detalhe adicional [MÚSICA ] e então vamos fazer alguns nervos também [MÚSICA]. Então basta preenchê-lo usando o meu 0.8 novamente [MÚSICA] e este tipo de flor pode ser infinitamente variado na verdade, é apenas até a sua imaginação e se você quiser ter mais algumas idéias e inspiração para esses florais indianos, Podes ir ver o meu curso de flores indianas. Para essas pétalas maiores, não quero que vá até aqui, vou começar em algum lugar. Eu poderia, claro, trazê-lo todo o caminho para baixo, mas eu gostaria de mantê-lo assim [MÚSICA] e então nós adicionamos esses carinhas aqui eo último passo é ver se nós precisamos fazer algumas linhas mais amplas em algum lugar e isso é a parte interessante. Não vai ser necessário para a maior parte, porque, esta área aqui vai ser preta ou digamos que o espaço negativo não preenchido e este vai ser preenchido e este também, entre aqui precisamos ter algumas linhas. Além disso, isso vai ser preenchido e este aqui, precisamos criar essa pequena distância. Também aqui e depois talvez vamos ver lá e vamos fazer este também. Precisamos fazer isso aqui também e então vamos adicionar os nervos. Legal. Aqui temos um motivo de flor de damasco de estilo indiano, e aqui está o resultado final para a versão vetorizada deste exercício de flores e ver como os espaços negativos e positivos interagem e trabalhar juntos e criar um pano de fundo para cada outro. Se você quiser praticar desenho mais flores de damasco, adicionei alguns exercícios de bônus na pasta de trabalho e seguida, ir para o próximo vídeo onde vamos começar a desenhar algumas frutas. 14. Desenhando frutas - Exercício 8: É hora de desenhar algumas frutas. Aqui está o seu primeiro exercício de fruta damasco. Um abacaxi, ou um abacaxi estilizado. Este é bastante simples de desenhar. Comece com a criação desta forma de gota, ou você pode usar qualquer forma arredondada que você quiser. Se você não quiser tê-lo como este top estreito aqui, você pode torná-lo mais arredondado aqui também. Mas eu só queria te mostrar esse abacaxi estilizado que eu gosto. Quando você estiver satisfeito com sua forma geral, então vamos começar com essas linhas aqui, essas linhas diagonais que são o segredo para este abacaxi. Você pode começar no topo, onde teremos esses detalhes de casca, e então, criar algumas linhas iguais indo para baixo assim. Isso você pode ter que apenas experimentar e, em seguida, ajustar como você vai junto. Tente espalhá-los o mais que puder. É importante que no fundo, na verdade, você possa fazer essa linha central orientadora. Acho que isso é bastante útil. O importante é que, no fundo, há uma fila que se encontra assim. Aqui eu posso caber em mais um, eu acho. Basta fazer alguns para que esta seja uma grade mais apertada e menor do que esta. Então fazemos a mesma coisa, refletimos as mesmas linhas do outro lado. Tente criar isso o mais simétrico possível. Você vê onde isso começa, então este deve começar também. Então certifique-se de que ele cruze aqui no centro. Este começa algures por aqui, do outro lado do centro e segue com as outras linhas assim. Então temos este. Apenas certifique-se de que eles parecem mais ou menos iguais em ambos os lados. Então vamos adicionar esses pequenos detalhes laterais como estes, as cascas saindo e apenas ir do topo desta linha aqui, fazer um pouco de ondulação. Então temos aquelas folhas em cima, basta colocá-las para fora. Talvez dobre um pouco. Você pode fazer isso simétrico ou não simétrico, você decide. Algo assim. Agora podemos começar a preencher isso e eu vou começar com os contornos deste abacaxi. Tem que ser formas fechadas. Esse pode ser um pouco mais grosso mais tarde de qualquer maneira. Bom. Então eu vou fazer essas. Estas folhas de abacaxi, elas também podem ser espinhosas. Se você olhar para um abacaxi, você pode ver que eles são bastante espinhosos e espinhosos. Agora é hora de acertar essas linhas também. Para isso, usarei minha caneta. Começarei daqui, e seguirei assim. Então eu vou começar a partir daqui. Eu vou girá-lo, acho que é mais fácil obter uma curva agradável. Agora o importante é manter o controle de onde você está indo. Essas linhas orientadoras estão me servindo bem. Eu vou ter que dar uma olhada no que aconteceu do outro lado aqui. Eu posso ter vindo de lá. Este vai todo o caminho até este. Legal. Acho que isso pode funcionar bem. Na verdade, acho que posso desenhar este aqui também. Só para torná-lo simétrico. Agora, para esses pequenos detalhes, o que você pode fazer cruzes como eu fiz para este, ou você pode fazer círculos ou ovais. Na verdade, vamos fazer isso só por diversão. Ou você poderia fazer apenas um ponto ou um diamante dentro desses diamantes. Você pode variar estes de maneiras divertidas também. Ali. Então só para adicionar mais algumas linhas como esta precisa ser mais grossa apenas para criar essa distância entre os elementos. Certifique-se de que todas as formas estão fechadas também. Então podemos adicionar mais alguns detalhes se quisermos. Um abacaxi damasco. Aqui está como nosso exercício de abacaxi saiu depois de ser preenchido e os contornos removidos. Eu acho que este pode ser um elemento realmente decorativo e interessante para inserir em um padrão de damasco. Em seguida, vamos praticar desenhar outro tipo de fruta. 15. Desenhando frutas - Exercício 9: Aqui está uma segunda fruta típica que vamos praticar como desenhar também, e isso eu diria que é uma romã ou algo assim, por causa deste pequeno detalhe, este top aqui. Este também pode ser variado de muitas maneiras. Aqui está apenas uma sugestão, um exemplo com o qual você pode praticar, e então você pode praticar suas próprias versões de uma romã, ou talvez uma laranja, ou um melão, ou alguma outra fruta dessa maneira. Para começar este, eu só faço este círculo, e então eu adiciono este pequeno top aqui. Você pode torná-lo mais largo, ou menor. Você também pode fazer coisas saindo dele se você quiser. Então eu quero ter algumas folhas, no fundo como este, e um pouco de caule. Então eu quero ter este detalhe central, que eu vou preencher com essas sementes de romã. Uma romã não é realmente redonda, pois não? É um pouco quadrado quase em sua forma, então eu vou imitar isso um pouco. Então eu só vou desenhar essas escamas, ou que é suposto assemelhar-se a essas sementes de romã. Este é, em geral, um detalhe muito típico em um padrão de damasco. Você pode usar isso no centro de uma flor, ou entre folhas, ou para construir o centro do medalhão. Então queremos ter alguns detalhes dentro do curso, apenas para criar algumas dinâmicas, e coisas que acontecem. Legal, e então podemos adicionar alguns detalhes no lado aqui, então estes são um exemplo. Mas você pode fazer o que quiser. Você pode fazer falas assim. Isso poderia ser bonito também, eu acho. Hora de preencher, e estou apenas começando com meu forro fino, para salvar minha caneta. Eu realmente gosto de desenhar essas romãs, elas são frutas legais. Quero que tenhas detalhes como estes, como se estivessem a sobrepor-se um ao outro. Quando você fez uma certa quantidade de romãs, estavam indo para descobrir que é muito divertido para variar estes de maneiras diferentes. Agora eu vou desenhar diretamente com minha caneta pincel, como aqui, onde eu preciso ter uma linha mais espessa, uma linha distinta. Na verdade, vou precisar disso aqui no topo também. Vou entrar e fazer isso imediatamente. Então, eu só vou entrar e fazer esses caras aqui. Então eu vou adicionar um centro a todas essas sementes. Estou a pensar que estes serão os nossos espaços negativos. Considerando que esta parte será positiva, preenchida, ou sólida, eu quero chamá-la. Isto vai ser bonito. Eu preciso entrar com a caneta também para adicionar algumas linhas aqui e ali. Então também estas linhas aqui. Os detalhes, que traz um pouco de textura para a casca de romã. Como este. É isso. Aqui você pode ver como esta romã acabou depois que eu preenchi os espaços dentro dos contornos e removi os contornos. Em seguida, vamos praticar como desenhar um típico pássaro damasco. 16. Desenhando pássaros - Exercício 10: Aqui está o seu último exercício de desenho com motivo, mas não se preocupe, vamos ter mais alguns exercícios de desenho mais tarde. Aqui está algum pássaro, poderia ser uma pomba ou um pombo, ou um faisão ou talvez um pavão, e eles são motivos bastante típicos em damascas . O que é muito comum com os pássaros em padrões de damasco é que eles estão olhando atrás de seus ombros, o que cria um motivo muito decorativo uma vez que você os reflete. Vamos desenhar esse cara e quando eu desenho pássaros, eu gosto de começar com alguns círculos guia ou ovais como este, só para acertar as proporções do corpo e da cabeça. Então temos o pescoço chegando e outro círculo aqui, e um pescoço caindo assim. Então temos um bico e temos isso, é chamado de pente ou algo assim? Eu não sei se é assim que se chama em sueco se eu traduzi literalmente, e então temos o peito, e eu gostaria de fazer essa pequena variação no peito, é um pouco gordo. Então ele vem para baixo assim em direção à cauda, nós temos o fundo aterrado lindamente e algumas penas, a asa vindo assim, e vamos fazer uma asa simples com isso aqui. Então temos algumas penas adicionais aqui. Torna-se maior e maior nesta parte. Então nós temos algumas cauda ou penas e eles estão balançando desta forma porque isso cria uma forma de S realmente agradável para este pássaro. Eu posso fazer algumas penas saindo do outro lado também, e se eu tiver mais espaço neste papel, eu provavelmente vou fazer as caudas por mais tempo, mas para este exercício isso vai fazer e não esquecer as garras ea maneira mais simples é apenas deixá-los sair de fora da barriga assim. Você pode fazer algumas pernas também, é só que isso é um pouco mais fácil. Estou confuso com essa garra e acho que vou substituí-las. Vou colocá-los de forma diferente. Assim é melhor, então três garras. Precisamos ter um pouco de olho redondo e eu vi que normalmente há alguns detalhes como esse, e a pupila que precisamos [inaudível] lá, e este pente aqui você pode desenvolver, então você pode criar o tamanho que quiser com mais cobertura aqui. Hora de pintar e eu estou começando com os contornos que eu penso e agora eu não quero que este pente seja preso ao contorno do corpo. Vamos ver o que estou fazendo aqui agora, então este vai ser um pássaro diferente do que este aqui. Acho que perdi um pouco, mas vou fazer outra cauda. Isso vai ser emocionante. Isto vai ser uma cauda de pavão para este, pelo menos. Então, para este olho, provavelmente vamos precisar usar o forro fino completamente [inaudível]. Para alguns detalhes, vamos fazer as garras também, apenas garras simples como este. Você pode fazer mais avançado se quiser. Então, para esta peça de cobertura aqui, não queremos que isso seja conectado aos contornos porque queremos que eles permaneçam, estas serão formas sólidas positivas. Eu só vou fazer essas linhas assim, e então eu posso, naturalmente, anexar esses pequenos círculos a pelo menos essas linhas também, mas eu quero tê-los separados. Então preciso entrar com a caneta para fazer linhas mais largas. Esta asa aqui, essas linhas precisam de linhas mais amplas, e esta cauda engraçada, que acabou de uma maneira diferente e eu provavelmente posso fazer alguma variação para isso. Posso fazer alguns detalhes assim. Eu não sei se isso vai parecer bom, mas só para mostrar que você pode fazer detalhes diferentes para isso. Acho que vou fazer esta cor e alguns detalhes nesta parte de trás. Eu estou fazendo este completamente diferente do que este modelo aqui. Estou muito animado para ver que tipo de pássaro você vai criar, e os diferentes detalhes que você vai fazer e então que tipo de penas de cauda você vai fazer. Aqui você tem um exemplo de pássaro damasco, e aqui está o nosso pequeno amigo pássaro e ver como eu mantive estes detalhes aqui que eu fiz com contornos pretos, mas eu apenas mudei a cor para eles para que eles seriam um parte dos espaços positivos sólidos aqui. Em seguida, veja como os contornos pretos removidos agora são substituídos pelo fundo brilhando e ainda criando a impressão de contornos. Estamos seguindo em frente e na próxima lição eu vou falar sobre as composições e layouts que você pode ver em damascas com esses motivos refletidos. 17. Composição e layout: Nós já abordamos a composição e o layout de um padrão de damasco antes, mas nesta lição, vamos mergulhar mais profundamente nesta característica específica para que você tenha uma boa compreensão de como esse padrão é composto e compilado de maneiras diferentes. Há duas variáveis a serem consideradas em um padrão: composição e layout. Em um damasco, existem dois tipos de layout principais. A primeira categoria tem motivos não refletidos dispostos em uma repetição reta ou meia gota. Na verdade, é muito semelhante ao estilo dos pisos indianos de padrões de muitas maneiras, apenas com cores limitadas. O segundo tipo de layout tem esses motivos refletidos dispostos em um layout diagonal ou de diamante. Neste curso, estou focando apenas neste segundo tipo com motivos medalhões refletidos. Dentro deste tipo de layout, podemos encontrar três categorias. O primeiro é de um tipo mais simples, com apenas um motivo medalhão que está sendo repetido em um layout diagonal mais ou menos esparso. A segunda categoria é mais complexa, ainda com apenas um motivo medalhão, mas com um layout mais denso onde alguns dos elementos entrelaçam ou se sobrepõem para completar cada medalhão. A terceira categoria de medalhão é a mais complexa, ainda em layout diagonal, mas com motivos de medalhão duplos. Agora, vamos dar uma olhada nesses três tipos de damasco e dividi-los para entender como eles são feitos. Categoria um é o design de damasco mais simples, onde o motivo original é encontrado dentro um único triângulo e, em seguida, refletido e repetido em um layout mais ou menos esparso. O layout esparso é o mais fácil de criar porque aqui você não tem que considerar tanto como os medalhões estão se limitando uns aos outros como tem muito espaço no meio. Este espaço ainda é importante, no entanto, para a impressão geral. Então, quando desenhamos os motivos, ainda precisamos visualizar como os diferentes lados do medalhão se olharão um ao lado do outro, e se você criar um layout mais denso desse tipo, isso é ainda mais importante. A segunda categoria de medalhão também é criada dentro de um triângulo e depois refletida. Mas aqui, os medalhões estão entrelaçados onde alguns dos elementos motivo são emprestados dos medalhões vizinhos para formar o medalhão completo. Assim, onde o ramo na borda inferior aqui também se torna o topo do medalhão quando é repetido dentro da grade diagonal. Então, os medalhões estão entrelaçados ou entrelaçados uns com os outros. Para a terceira categoria, que é a mais complexa, temos dois ou até quatro medalhões ou motivos variados em duas colunas. Para este, temos que criar metade dos motivos do medalhão dentro um losango e depois refletir para ambos os lados para criar os medalhões completos. Eles também podem ser entrelaçados e pedir elementos uns dos outros. Quando desenhamos esses motivos medalhões nessas categorias, temos que considerar como eles interagem uns com os outros desde o início. Não podemos simplesmente desenhá-los e esperar que eles se encaixem quando os organizamos em uma repetição ou não vai sair tão grande. É quando chegamos ao ponto em que você aprenderá a desenhar padrões da maneira que os designers faziam antes dos computadores antigamente. Nas próximas lições, vou mostrar-lhe como desenhar composições de motivo damasco para essas três categorias. Cada lição também é um exercício para você praticar e se preparar para criar seu próprio padrão de damasco mais tarde. Vamos começar com o mais fácil, é claro, então vamos para a próxima lição onde vou mostrar-lhe como desenhar para repetição de damasco esparso. 18. Desenhando uma repetição espaçada - Exercício 11: [ MÚSICA] Neste exercício, vamos desenhar a repetição e o medalhão para um damasco esparso. Lembre-se, damasco tem um layout diagonal. Dentro dessa grade diagonal, existem essas formas de diamante criadas, e dentro desses diamantes que os medalhões são colocados. Para o medalhão esparso, há mais ou menos espaço entre esses medalhões. Uma vez que queremos ter os medalhões simétricos em ambos os lados, só desenhamos metade dele e depois refletimos. Eu costumo começar esboçando uma forma triangular, que será meus limites, onde vou desenhar meu motivo. Aqui, eu tenho esta régua triangular com ângulo de 90 graus. Mas o diamante onde você desenha seu medalhão não precisa ser quadrado. Pode ter outras proporções também. Pode ser mais largo, ou pode ser mais estreito. Você decide se você quer ter uma impressão mais oblonga para o seu layout, ou uma impressão mais ampla desenhada. Se eu quiser ter algo que esteja no meio, esse tipo de triângulo realmente funciona bem. Então você pode usar essa régua para desenhar os lados do triângulo. Mas vamos dizer que eu quero ter um medalhão que é um pouco mais alto, então eu tenho que criar meu próprio triângulo. Sempre comece com a linha central vertical do diamante e, em seguida, faça uma medida cuidadosa. Vamos ver, e marcar o início, o topo aqui, e então eu queria ser, digamos 26 centímetros de altura, e então marcar o meio, que é 13 centímetros, e então desenhar outra linha para encontrar o centro. Agora, vamos ver eu queria ser o mais alto, tão estreito em largura. Em vez de fazer 13 centímetros como este como está aqui, eu vou fazer apenas 10. Vou marcar 10 centímetros, e depois desenhar esta linha diagonal [ruído] ali. Agora, eu tenho metade de um diamante, que não é mais 90 graus, mas é um pouco mais estreito e mais alto. Agora, eu quero ficar dentro deste triângulo, e quanto mais perto eu desenhar elementos motivos dessas bordas, menos espaço entre os medalhões, haverá. Claro, você pode alterar isso quando começar a construir a repetição no ilustrador. Mas eu quero mostrar-lhe o princípio de desenhar o design repetido completo no papel, e então agora tudo depende da nossa imaginação. Vamos ver o que vou fazer. Eu sei vaso, eu acho. Usando um A4 ou papel de tamanho menor como este, você tem que desenhar um muito pequenos motivos. É por isso que prefiro o papel maior. Também agora, quando você desenha essas folhas, caules e flores, lembre-se de usar linhas direcionais, é muito mais fácil acertá-las. Agora, tem algum tipo de final. Algo simples assim, eu acho. Aqui eu vou ter algumas penas, apenas algumas muito simples. A menor escala em que você está desenhando, as canetas mais finas que você pode realmente usar, então você pode nem ter que usar uma caneta pincel se estiver desenhando em papel pequeno. Tenha um pouco de adorno no interior. Estes são apenas os esboços ásperos, e quando eu entro com a minha linha tênue aqui, eu costumo corrigir. Só para torná-los um pouco mais, embora aqui eu acho que eu vou ter um [inaudível] descendo, e um talvez chegando assim. Pode ser ter algo aqui que é divertido [MÚSICA] Veja se você pode fazer um ajuste apertado. Agora preciso de uma flor aqui, acho que vou fazer minhas linhas direcionais. Estou chegando perto da borda aqui, o que será refletido aqui. Se eu tiver que ter cuidado para não ir lá fora ou muito perto. [ MÚSICA] Na verdade, acho que vou mover este um pouco mais perto. Eu acho que está chegando muito perto desta borda aqui, eu quero manter as peças sobressalentes, o layout. Um pouco mais perto. Acho que é uma flor Cosmos. Eu os tenho no meu jardim agora e eles são tão bonitos. Aqui, vamos ver o que eu poderia fazer aqui, eu vou fazer algo muito estilizado, eu acho. Eu preciso fazer [inaudível] um pouco mais de cuidado. Aqui, eu acho que eles só querem ter algo realmente apenas decorando. Vou fazer um pouco de textura dentro disto. Agora, eu tenho algum espaço em torno disso aqui, que vai ser mais um layout de peças sobressalentes. Eu posso, claro, adicionar mais alguns detalhes se eu quiser, mas vamos ver onde isso vai me levar até agora. O que podemos fazer agora é verificar isto e ver como funcionará em conjunto. Para isso, vou configurar meu Lightbox e pegar um segundo pedaço de papel. Aqui eu tenho minha Lightbox e meu desenho, e eu tentei preencher as linhas, um pouco mais afiadas para que você possa ver, e eu realmente espero que você possa ver isso o suficiente agora. O que eu vou fazer agora é rastrear isso em um segundo pedaço de papel, e eu não tenho que rastrear tudo. Eu realmente só tenho que rastrear os elementos motivos que estão em direção às bordas. Porque agora eu só quero verificar como as bordas, ou como a forma em geral vai aparecer um ao lado do outro, e ter este também, eu acho. Esqueci que é realmente importante agora, para colocar isso corretamente, é também desenhar essas marcas cruzadas onde temos nossas linhas, porque então podemos mover isso e alinhá-lo. Deixe-me mostrar-lhe, talvez. Agora, vou virar isto e colocá-lo por baixo. Agora, vai ser muito difícil para você ver, eu acho que vamos ver eu posso ter que rastrear isso, e este lado também. Apenas solte estes para eu ter os contornos. Agora, eu posso me encontrar com minhas marcas e ver como eu sinto que esse padrão vai ficar bem ao lado do outro. Então eu posso rastrear isso em cima do meu original, apenas mais ou menos eu só quero ter uma ideia de como eles se conhecem, então eu vou colocar este aqui, alinhá-los se você está marcado. Assim, eu posso ver como eles estão fazendo fronteira um com o outro. Só estou fazendo isso muito duro agora. Agora, eu posso dar uma olhada neste, e eu posso ver que agora existem algumas maneiras iniciais criadas entre os medalhões. Mas assim, acho que parece muito bom. Parece bem. Se eles estivessem mais perto, então eu poderia ter visto se talvez este estivesse aqui fora, talvez tivesse tocado outro elemento ali. Essa é uma boa maneira de verificar seu desenho e seu medalhão, para ver como ele vai junto uma vez que você colocá-los na repetição. Isto é realmente como você projetar padrão repetir manualmente desenhando à mão. Você faz este tipo de grade, onde você pode copiar rastreando os medalhões ou os motivos repetitivos. Então você pode ver os espaços no meio, e como os diferentes elementos irão interagir uns com os outros. Para um layout esparso como este, não é muito avançado ou complexo, ou muito difícil conseguir um bom fluxo. Mas uma vez que você cria um padrão muito mais denso, onde os medalhões estão mais próximos uns dos outros, ou como nós vamos dar uma olhada agora, quando você cria medalhão damasco com elementos motivos entrelaçados, é um toda outra história. Considere isso um aquecimento, agora estamos indo para o material avançado, então eu vou vê-lo para isso na próxima lição. 19. Desenhando uma repetição entrelaçada - Exercício 12: Para o Damasco entrelaçado, também desenhamos nosso Motif Medallion dentro do nosso triângulo, então desta vez vou usar minha régua triangular e você pode desenhar um triângulo usando uma régua semelhante ou com uma régua comum como eu mostrei você no exercício anterior. Agora vamos desenhar, o centro do medalhão estará aqui, é claro , e então faremos alguns elementos circundantes que serão a estrutura do medalhão, mas também serão os elementos entrelaçados. Por exemplo, se eu desenhar um ramo ou talvez uma folha chegando assim, este também vai ser o topo, vamos refleti-lo e copiá-lo aqui para que ele seja exatamente o mesmo motivo que está aqui ele vai estar aqui, mas refletido. Eu só vou começar e você pode acompanhar e você pode elaborar seus próprios motivos ou se você quiser tipo de imitar o que eu faço, mais divertido é, claro, criar o seu próprio e criar seus próprios motivos. Eu acho que vou começar com os elementos circundantes só porque então eu sei com que espaço eu vou ter que jogar dentro. Acho que vou fazer isso uma folha de Qantas, como aquela em forma de S. Então nós temos o loop chegando lá e um vindo aqui e torná-los bastante estreitos para que ele não vai atravessar muito para o centro da área do medalhão, caso contrário você não terá espaço para tantos elementos. Então nós temos este, agora deixe-o ficar fora demais porque deste lado desta linha, esta parte aqui vai ser aqui dentro. Então imagine se você tem todo esse diamante é repetido aqui, então o que está deste lado vai ser por dentro, coloque dentro neste medalhão. Este é o princípio de que você tem que manter o foco quando você desenha isso, mas nós vamos fazer um pequeno ajuste à medida que avançamos. Esta é realmente uma técnica bastante divertida de usar e é apenas realmente gratificante ver os resultados finais mais tarde. Tudo bem, aqui eu tenho alguns contornos realmente ásperos para a folha e eu vou esboçar um pouco mais detalhadamente antes de testá-lo. Então eu só vou fazer esses pequenos lóbulos arredondados para este, algo assim. Então eu tenho o nervo central tem que caber entre estes lóbulos e os olhos e então nós temos alguns nervos laterais. Isso vai ser bonito, eu acho. Tudo bem, o que eu faço agora é copiar este aqui, refletir aqui. Vou montar minha mesa de luz de novo, agora eu a preparei e ligo eu vou ligar. Assim como no exercício anterior, agora vamos pegar outro pedaço de papel e colocá-lo em cima e, claro, se você não tem uma mesa leve como eu tenho, você pode usar papel de rastreamento para fazer a mesma coisa. Então eu sugiro que você está usando dois pedaços de papel de rastreamento. Primeiro você desenha o original como eu faço em um pedaço de papel comum, eu acho que é mais fácil se você precisa apagar muito e assim por diante. Estou começando marcando minhas linhas de cruzamento assim porque então será mais fácil alinhar isso. Acho que isso vai ser suficiente, talvez eu só vou usar isso para fazer isso também. Agora eu vou rastrear minhas folhas o mais completo e exato que eu puder, ok bom. Agora fazemos o mesmo que antes, viramos este para que o reflictamos e agora vamos alinhar as marcas e agora rastreá-lo em cima daqui mas ao mesmo tempo, se você ver que algo realmente não se encaixa da maneira que você gostaria, agora é a hora de ajustá-lo. Então isso vai ser um pouco de ir e voltar e apagar e ajustar e assim por diante. Por exemplo, se você pode ver isso aqui, a pequena folha está começando aqui e isso não é realmente um bom fluxo eu acho, eu gostaria que a folha para começar um pouco mais abaixo então eu estou re-esboçando essas linhas e então eu traço as linhas como Eles são, mas desde que eu mudei este aqui, eu preciso mudar isso na folha original também, mas nós vamos chegar a isso. Agora eu tenho esta folha copiada aqui em cima e agora nós temos que nos ajustar a esta aqui em baixo também. O que eu vou fazer é, eu vou refazer este aqui e fazer este pequeno ajuste lá em baixo e eu vou dar a volta e talvez eu vou apagar essas linhas aqui para que eu não vou ser enganado e apagar isso, alinhar os papéis e então eu refaço isso novamente e desta forma, esses motivos se alinharão e se conectarão perfeitamente. Agora eu posso continuar com meus motivos centrais e agora eu tenho o espaço disponível para esses elementos centrais e eu vou tirar minha mesa de luz novamente para que seja mais fácil para você ver o que estou fazendo. Agora é hora de eu definir meus limites um pouco mais, eu não quero que meus elementos vão mais longe do que isso, algo assim. Agora eu vou fazer algumas novas formas aqui e eu acho que eu vou começar aqui no meio em algum lugar, tudo bem, agora eu quero mais algumas folhas saindo aqui eu acho, então eu estou apenas fazendo algumas linhas direcionais primeiro. Agora eu vou traçar meu esboço aqui com um forro fino e agora eu só tenho que traçar esta folha Eu não tenho que traçar este aqui porque eu quero ter apenas uma folha original que será copiado e colocado aqui em cima, bem como eu não quero Dois diferentes, eles precisam ser exatos. Outra coisa que você pode se importar e realmente ter cuidado é que suas linhas que estão ao longo da linha central aqui que eles realmente cruzam que vai ser mais fácil para você mais tarde quando editarmos esses motivos. Meu último passo antes que eu termine com isso é garantir que algumas das linhas aqui são visíveis o suficiente no padrão geral. É isso, agora eu tenho os elementos originais básicos que serão refletidos e copiados e repetidos para criar todo o padrão. Para o próximo, vamos fazer outro exercício onde aumentamos a complexidade, porque agora vamos criar uma repetição dupla. 20. Desenhando uma repetição dupla - Exercício 13: Agora chegamos ao nosso último exercício de desenho. Nós vamos fazer um pouco mais de desenho, é claro, quando criarmos nossos próprios padrões. Mas este é o último exercício. Agora vamos desenhar os motivos para repetição de damasco duplo. Para isso, não há outra opção do que usar um grande pedaço de papel. Caso contrário, os motivos serão muito pequenos e pequenos e não sairão tão bem para o padrão final. A parte complicada aqui é que se você não tem um scanner grande A3 ou equivalente, você terá que contornar isso. Minha sugestão é que pegue dois pedaços de papel e os coloque um ao lado do outro. Apenas certifique-se de que eles estão alinhados o tempo todo. Talvez, você possa colocar um pedaço de fita aqui que seja fácil de remover, pelo menos aqui nas bordas. Em seguida, você pode apenas separá-los e digitalizá-los separadamente quando é hora de digitalizar. A área de repetição para damasco duplo não é um triângulo, mas dois triângulos. Um como este e outro como aquele. Porque vamos ter medalhões duplos e eles serão colocados em duas colunas diferentes, por assim dizer. Aqui, temos um medalhão de um e vai ser refletido desta forma e então aqui temos outro medalhão que vai ser refletido dessa forma. Mas ainda temos que desenhar metade deles. Neste caso, isso significa que a área de repetição onde vamos desenhar nossos motivos estará dentro desses dois triângulos e quando os colocamos juntos, torna-se outra forma geométrica, que é uma forma rombica, um losango. Vamos desenhar estes dois triângulos. Vou ter cuidado agora e certificar-me de que as minhas linhas estão perfeitamente alinhadas. Quero tê-los alinhados junto com a borda do papel. Eu só vou medir e ter certeza de que a distância da borda será a mesma. Isso vai torná-lo um pouco mais fácil mais tarde. Você pode ir em frente e seguir para seguir meus passos se quiser, como eu estou fazendo também, então assim. Agora, eu tenho que ter certeza de que eu posso encaixar os dois triângulos bem. Acho que se este acabar aí. Então talvez eu vá subir um pouco porque eu quero um pouco de espaço para os tops. Lá temos a nossa forma rombica e dentro disto vamos caber nos medalhões. Nos tempos em que os designers talvez, não tinham o tipo de papel de rastreamento que temos hoje, ou uma mesa leve ou uma caixa de luz ou uma janela lisa uniforme. Como é que desenharam isto? Como eles copiaram as formas exatas e refletidas daqui de baixo, por exemplo, até aqui? Eles desenharam lente guia extra. Vamos fazer isso só para mostrar como isso foi feito. Em vez de, apenas tendo estas linhas orientadoras diagonais, também podemos fazer uma grade com mais quadrados. Isso requer um pouco mais de trabalho, mas é assim que eles tinham que fazer antes, como caixas e papel de rastreamento. Então agora nós temos uma grade e agora vai ser muito fácil para nós ver o que está dentro dos quadrados que estão aqui, e então nós podemos simplesmente copiá-los muito mais fácil aqui em cima. Agora é hora de começar a desenhar e inventar novos motivos e medalhões. Para isso, você pode começar no centro dos medalhões ou você pode começar ao longo dessas linhas diagonais, que serão o quadro desses medalhões também. Lembre-se agora, você necessariamente não precisa refletir e copiar o que seu sorteio aqui não tem que ser o mesmo que aqui, mas aqui será. Você não tem que refletir esta, a menos que você realmente queira ter a mesma estrutura em todos os lugares. Mas desde que agora temos dois medalhões, vamos fazer um pouco de variação. Mas o princípio é que esta é a parte inferior da repetição. O que você vê aqui também vai ser repetido aqui. Então é refletido para ambos os lados. Vou começar com os centros dos meus medalhões desta vez. Estes precisam de algumas formas agradáveis também e para isso, eu vou usar essa borda livremente. Então esse é um centro do medalhão e agora vou continuar com este aqui, ver o que consigo arranjar. Agora que eu tenho o centro do medalhão esboçado, agora eu preciso construir sobre isso e conectar tudo com alguns motivos arrastantes como este que irá enquadrar esses centros e também fazer um fluxo realmente agradável. Por isso, acho que vou fazer uma coisa de condessa aqui. Faça muita variação e veja como você pode caber em todas essas pequenas formas dentro desses espaços aqui. Agora é hora de copiar esta parte aqui, até aqui e ter certeza de que ela vai se encaixar bem e se conectar, e também ver se eu preciso adicionar mais alguns detalhes ou ajustar alguns deles talvez. Se eu não tiver uma mesa de luz, agora posso usar esta grade. Eu tenho este lóbulo aqui da minha pequena condessa iniciante acontecendo. Agora, eu preciso copiar isso para esta praça. Agora eu posso copiar esta forma o melhor que eu puder para este quadrado, então eu tenho isso que uma condessa deixa para cima. Então, aqui em cima, eu não tenho que me preocupar tanto neste lado da linha. Eu só preciso ter certeza de que os motivos deste lado da linha ficarão bem aqui também. Vamos ver, espero que consigas ver a coisa toda aqui. Então temos o tendril chegando assim. Então eu tenho esse lóbulo começando lá, e outro lóbulo. Então eu tenho outro tendril saindo assim. Digamos que quero que seja assim. Então eu só copio. Como todos eles foram colocados dentro destes pequenos quadrados? Eu acho que você vê o meu ponto de vista aqui, como isso é feito. Com a ajuda desta grade, agora você pode copiar as formas e linhas que estão aqui, até aqui, bem como sem papel de rastreamento ou caixa de luz. Mas já que tenho uma caixa de luz, definitivamente vou usar isso. Então, para isso, eu realmente só preciso de um pequeno pedaço de papel. Eu não preciso ter o mesmo tamanho agora porque eu vou apenas copiar essas partes aqui em cima. Desenhe estas marcas aqui só para garantir que eu possa colocá-las mais tarde. Agora estou colocando aqui embaixo, combinando com minhas marcas de canto. Eu estava um pouco fora, mas não tanto. Isto aqui parece um pouco vazio, então agora eu posso esboçar mais alguns detalhes para esta parte aqui. Bem, algo assim. Agora que eu desenhei isso, eu preciso copiar isso para este aqui porque eu só quero ter um motivo que eu digitalizar e vetorizar mais tarde e eu vou usar os que estão no fundo como meus originais. Estou rastreando novamente, apenas grosseiramente e então eu posso aperfeiçoar e ajustar estes na parte inferior. Agora, vou copiar esta outra vez, até aqui. É um pouco para frente e para trás. Mas eu realmente, gosto desse processo. Para isso, vou pegar outro pedaço de papel e rastrear com o meu forro fino. Assim eu não tenho que apagar todas as linhas de lápis abaixo da tinta antes de digitalizar. Agora, eu acho que nós temos muitas habilidades e técnicas para começar com nosso damasco. 21. Planejando seu padrão Damask: Quando estou prestes a começar a criar um padrão, costumo começar com algum planejamento. Por planejar, quero dizer pensar e ter ideias sobre como eu quero que o padrão seja. Também significa fazer algumas escolhas para a direção que eu quero que o padrão tome. Na pasta de trabalho que criei para este curso, incluí algumas planilhas de planejamento para ajudá-lo a planejar seu padrão usando meu processo passo a passo. Se ainda não o fez, baixe a pasta de trabalho agora a partir da seção de projetos e recursos, e imprima as páginas da planilha, e vamos começar com a primeira etapa. Você quer criar um damasco tradicional ou contemporâneo? Eu vou em frente e fazer mais de um tradicional. Para que tipo de produto ou produtos você deseja projetar? Isso é quase como criar seu próprio resumo. Para o meu padrão, eu estou pensando que seria para papel de parede. próximo passo é debater algumas ideias para um tema. Ter um tema para o seu damasco pode ser uma maneira muito divertida criar e também uma boa maneira de começar. Um tema também lhe dará alguns limites onde você pode ser criativo. Normalmente, um tema desencadeia algumas idéias muito legais também. Aqui estão alguns exemplos de temas para inspirá-lo: Seu jardim, usando plantas que crescem onde você mora, Damasco vitoriano ou gótico com grotesks e figurinhas, e ornamentos para criar uma impressão estranha, algo apenas muito simples, como frutas e plantas exóticas, uma estação ou feriado como Natal ou Páscoa ou um tema de outono, talvez com plantas e animais sazonais icônicos; Havaí com folhas de palmeira, flores de hibisco, e talvez o abacaxi ou outro país específico usando seus símbolos nacionais de plantas e animais; uma silvestre barroca com um vaso de flores exuberantes; ou um prato com sepulturas e folhas de videira; e por que não usar a arte famosa como inspiração e tema; usando objetos de uma pintura específica, talvez, ou você pode criar damascos de uma criança usando brinquedos como seus motivos; ou por que não um damasco do mar ofício com costura como nosso tema incluindo as tesouras e agulhas ou fita métrica e manchas de tecido; ou talvez um estúdio de artista com pincéis, tubos de tinta, paletas, canetas e lápis. Há tantos temas diferentes que eu tenho certeza que você pode pensar em torno de. Com o tema que você decidiu em mente, vá e junte inspiração e materiais de origem, se você precisar. Por exemplo, navegue no Pinterest e no Google, ou saia e tire algumas fotos, visite um museu e realmente dê uma boa olhada nos assuntos que você deseja incluir no seu tema. Já fiz essa parte com a lista que acabei de te dar. Acho que vou escolher um, e gosto muito da ideia barroca da vida silvestre. Então esse é o que eu vou escolher. O próximo passo é fazer uma rodada de inspiração e algumas pesquisas e, com um tema que você decidiu em mente, ir e reunir inspiração e materiais de origem, navegar no Pinterest e no Google, ou sair e tirar fotos, visitar um museu e realmente dar uma boa olhada nos assuntos que você deseja incluir em seu tema e, em seguida, reuni-los em uma pasta em seu computador. Em seguida, anote algumas idéias para motivos e objetos para incluir em seu padrão. [ MÚSICA]. Para o próximo passo, criaremos um quadro de inspiração. Pode ser apenas um novo álbum do Pinterest ou uma pasta, um físico ou um digital no seu computador. Mas os melhores são aqueles em que você pode ver todos os seus materiais coletados, como em um documento do Illustrator ou imprimir e colar em uma parede ou placa de alfinete ou em um pedaço de papelão, talvez. Agora, vamos tomar mais algumas decisões. Você quer fazer um damasco simples ou duplo. Eu instintivamente quero criar um duplo um damasco. Esses são os meus favoritos. A próxima escolha é se você deseja fazer um layout esparso ou denso. Acho que vai inclinar-se para um layout semi-denso. Eu queria ter algum espaço entre os centros de medalhão e alguma estrutura em torno disso. Em seguida, podemos fazer alguns esboços ásperos dos motivos e do layout do padrão. [ MÚSICA] Este é todo o planejamento precisamos fazer neste momento. Agora, estamos todos inspirados, preparados e animados para começar a criar nossos motivos, certo? Para isso, vamos pular para o próximo vídeo. 22. Desenhando seus motivos de Damask: Com o tipo de padrão damasco, você decidiu criar um sobressalente, entrelaçado, ou um duplo. É hora de começar a desenhar seus meios-medalhões e a composição repetida usando os passos e técnicas que você aprendeu agora. Para um damasco sobressalente, você cria aquele triângulo onde você desenha seu único medalhão. Para um damasco entrelaçado, você também cria um triângulo onde você desenha seus medalhões centro e, em seguida, os elementos circundantes e entrelaçados. Para um damasco duplo, você desenha uma forma rombica onde você desenha seus dois medalhões. Mas não te vou deixar pendurado para fazer isto sozinho. Vou criar um padrão ao lado de você. Desde que decidi criar um damasco duplo, preciso desenhar essa forma rombica. Hora de começar a esboçar esses motivos. Cansei de pintar e cometi algum erro aqui e ali. Por exemplo, esses são anexados aos outros contornos, que é algo que eu vou ter que corrigir ao editar meus motivos no Illustrator. Isso é exatamente o que está na hora de agora. Agora vamos digitalizar e editar nossos motivos e prepará-los para criar um padrão de damasco. 23. Digitalizando seus motivos: Bem-vinda de volta. Nesta lição, mostrarei como escanear seus motivos. Ambos, se você decidiu digitalizar seus esboços de lápis para traçar com uma ferramenta de pincel ou a ferramenta Pincel de blob no ilustrador, e também digitalizar os contornos pretos preenchidos. Se você preferir rastrear seus motivos no ilustrador usando uma ferramenta de pincel em vez de um forro fino primeiro, então você precisa digitalizar seus esboços a lápis. Aqui eu coloquei meu esboço a lápis na mesa do meu scanner e isso tem uma visibilidade muito boa. Eu posso ver as linhas claramente, mas se você tem um esboço com algumas linhas mais fracas e mais finas, você pode fazer alguns ajustes para ter certeza de que você vê tudo. Aqui nas configurações e eu sinto muito, mas minha interface do meu scanner está em sueco, mas eu vou traduzir para você. Você pode escolher preto e branco porque não temos nenhuma cor para digitalizar, e para resolução 300 DPI é bom. Em seguida, você pode escolher para qual pasta você deseja digitalizar seus esboços e nomeá-lo, é claro. Então temos algumas configurações que podemos fazer para melhorar a imagem, se necessário. Clique nisso. Estas são as configurações padrão agora, e em seguida, clique em “Manual” e estas alças irão aparecer. Isto é brilho e isto é contraste. Aqui podemos brincar com essas alças para ver o que fará meu esboço parecer melhor. Posso reduzir o brilho o máximo que puder e depois trazer o contraste. Em seguida, temos que marcar nossa área que queremos digitalizar, certifique-se de que você inclua todos os detalhes que você precisa e, em seguida, pressione scan. Para nós, amantes de liner fino e caneta, fazemos a mesma coisa. Se precisarmos, podemos ajustar o brilho e o contraste também. Este parece muito bom. Eu só vou ir em frente e escanear. Então vamos criar um novo documento. Eu gosto de trabalhar com placas de arte muito grandes usando uma placa de arte A3, damasco ainda vida. Acho que essas configurações padrão estão bem. Em seguida, vá para a pasta onde você salvou as digitalizações e arraste-as para o documento do Illustrator. Este eu vou rastrear mais tarde. Se você quiser traçar com a ferramenta de pincel para criar as linhas para seus motivos damasco, escolha a ferramenta de pincel que você gosta. Vou ampliar. Vou usar uma cor vermelha, assim como fizemos com o forro fino, mas com uma ferramenta de pincel. Estou usando minha mesa digitalizadora Wacom agora. Isso pode ser um pouco, eu não sei, uma ferramenta brusca às vezes para rastrear assim na minha opinião. É por isso que prefiro fazer isso com caneta e tinta. Vá em frente e rastreie seus esboços se quiser pegar esse caminho. Para isso, vou diminuir um pouco. Então eu vou pegar a ferramenta de rastreamento e aqui, preto e branco está ótimo. Então eu sempre verifico, ignoro branco e, em seguida, clique em rastreamento. Eu acho que isso parece bom e eu vou em frente e ir para cima para o objeto e expandir rapidamente. Agora tenho meus motivos vetorizados de damasco e posso me livrar desse. Para este próximo passo, vamos dar uma olhada em todas as linhas e tudo e as formas dentro e corrigir quaisquer erros e talvez suavizar algumas das linhas e assim por diante. Agora vou dar um zoom e ver se achamos que está tudo bem. Eu geralmente só entrar com a ferramenta borracha primeiro e suavizar grandes erros fora ou corrigi-los e ver se há algo mais que eu preciso corrigir. Vejamos, acho que este aqui é um pouco estreito. Vou tirar um pouco disso. Vou usar a minha ferramenta de pincel para também ajustar alguns destes e também verificar se todas as linhas estão fechadas onde você deseja preencher mais tarde as formas e eu cometi alguns erros. Por exemplo, este aqui, precisa ser separado desses outros contornos. Basta passar por tudo isso em um primeiro passo porque há mais edição para fazer em outro passo chegando. Outra coisa no processo de edição é suavizar qualquer uma dessas linhas robustas. Isso podemos fazer com a ferramenta suave e, em seguida, passar por cima com a ferramenta suave e se livrar de todos esses pontos de ancoragem extras. Isso suavizará suas linhas. Vou suavizar os meus motivos um pouco mais. Na próxima lição, vamos primeiro continuar com mais algumas edições e preparação desses motivos. Então vamos refletir esses motivos e criar os medalhões completos simétricos. 24. Criando o medalhão refletido: Na próxima etapa, vamos preparar nossos motivos um pouco mais para torná-los prontos para refletir. Aqui eu tenho um escaneado e vetorizado que poupa medalhão que eu desenhei em um dos exercícios. Agora, vamos editar esta linha vertical aqui onde vamos refletir esse motivo para criá-lo em um medalhão de dois lados e simétrico. Lembre-se que temos essa linha vertical em nossos esboços, mas há algumas linhas em excesso aqui. Vá para o painel de ferramentas e selecione a ferramenta de retângulo e escolha outra cor que não esses contornos pretos. Basta escolher vermelho eu acho e, em seguida, desenhar um retângulo alto como este e, em seguida ir para os objetos e organizar e enviá-lo para a parte de trás e agora, quando ampliarmos, podemos verificar isso e ver que as linhas estão no lugar. Por exemplo, queremos que nossos contornos cruzem essa linha vertical e também que essa grade olhe de perto para ver como essa se alinhará. Vou girar este só um pouco, só para ajustá-lo. O que eu preciso fazer, vou selecionar tudo e desagrupar meu medalhão. Agora eu posso selecionar apenas esta grade texturizada, e então eu vou selecionar girar pressionando R no meu teclado e então eu vou definir o meu ponto central onde eu quero girá-lo em torno, ajustá-lo um pouco, bom e, em seguida, Tudo o resto está atravessando a fronteira vermelha. Agora, vamos aparar meus contornos pretos. Primeiro, vou selecionar meu retângulo vermelho e trazê-lo de volta para a frente novamente. Então eu preciso cortar esta parte aqui, todos esses pequenos pedaços que cruzam para o retângulo vermelho. Mas esta é uma figura separada, então isso significa que eu preciso cortar estes separadamente, que significa que eu preciso ter dois retângulos de corte. Vou selecionar o meu retângulo vermelho novamente e copiá-lo pressionando, comando C e, em seguida, colando-o para a frente pressionando o comando F. Agora, eu tenho dois retângulos aqui e eu vou selecionar os contornos pretos que são unidos e então eu vou para a barra de ferramentas Pathfinder e selecione a que diz menos frente e agora meus contornos pretos são aparados onde o retângulo vermelho está se encontrando. Em seguida, eu quero cortar esta grade, então eu vou selecionar isso e, em seguida o segundo retângulo vermelho e fazer a mesma coisa menos frente lá. Agora, eu tenho linha aparada aqui que eu posso agora facilmente refletir para o outro lado e copiar. Mas antes de fazermos isso, vamos tornar as coisas um pouco mais fáceis para nós. Então, um dos passos é também preencher essas formas. Mas se refletirmos isso agora, pressionando O no meu teclado e definir a âncora ali, em seguida, refleti-lo e alinhá-lo pressionando shift, e, em seguida, copiá-lo pressionando opção. Agora eu tenho este medalhão simétrico, mas agora eu tenho que preencher tudo duas vezes para que esta flor eu preciso preencher e também esta aqui. Mas se eu esperar e refletir mais tarde, e agora eu posso preencher os números fechados aqui e eu só tenho que fazer isso uma vez. Mas primeiro, eu vou editar este um pouco e também este aqui em baixo e eu vou fazer isso usando a ferramenta construtor de formas e vamos ver, eu vou escolher a cor cinza. Agora eu estou apenas revisando todas essas pequenas formas e também este, e na verdade aquele também e então este vai ser da cor de dois. Agora quero preencher todos os números fechados. Eu só vou selecionar a coisa toda e eu vou selecionar essa cor cinza e agora eu posso preencher essas folhas [inaudíveis]. Não vá sobre os contornos pretos ou ele vai fundi-los com o interior e isso é tudo que eu posso fazer agora porque eu não posso preencher estes, eles não estão fechados e estas formas aqui, eu não tenho que preencher porque quando eu removo os contornos pretos eles vão deixar buracos e isso é tudo o que eu preciso. Então eu não preciso mesclar isso ou algo assim. Isso é apenas um passo desnecessário. Agora é hora de refletir isso e o que resta a fazer agora é preencher os contornos que criei agora. Vou apenas selecionar ambos os lados, selecionar a ferramenta construtor de formas novamente e minha cor cinza, e então eu vou preencher todas as outras figuras no centro. O próximo passo agora é remover os contornos pretos e é aí que a magia acontece. Primeiro, você pode agrupar a coisa toda, clique duas vezes para colocá-lo no modo de isolamento. Agora vamos selecionar que contornos pretos, então clique nos contornos pretos em algum lugar na sua ilustração. Em seguida, vá para selecionar a mesma cor e preenchimento e agora tudo o que é preto está selecionado. Você pode fazer isso usando a ferramenta varinha mágica também que você pode encontrar aqui em cima, então clique nessa e então um contorno preto, e então tudo o que é preto neste grupo também é selecionado. Aqui está. Na verdade, há mais uma coisa que podemos fazer e que é mesclar esta grade e eu vou selecionar ambos. Em seguida, vá para o meu pathfinder e clique em Unite, este primeiro aqui. Aqui temos o nosso medalhão final para aquele damasco. Eu vou deixar isso de lado e usá-lo mais tarde quando vamos criar a repetição, e aqui está o motivo do medalhão que eu desenhei para o exercício de damasco entrelaçado, lembre-se. Nós vamos fazer a mesma coisa com este aqui e neste ponto, nós realmente não precisamos nos preocupar sobre como este precisa ser refletido e copiado aqui em cima, porque isso é algo que nós vamos cuidar quando começarmos construindo a repetição completa, tudo vai somar como você vai ver. Crie outro desses retângulos altos e traga-o para trás. Vou checar isso um pouco mais de perto só para ver se preciso fazer algo. Vou ampliar aqui e este não está tocando nesta linha vertical, então preciso editar este um pouco. Agora o que eu posso fazer é apenas estender isso ou adicionando um pouco mais preto com uma ferramenta de pincel blob ou eu posso usar minha ferramenta de seta de luz e clicar nesses pequenos pontos de ancoragem e então eu posso apenas puxá-lo um pouco assim e agora é cruzando para aquela linha, e então eu vou rolar para baixo, mover para baixo ao longo desta linha e ver como fica. Aqui, temos outro medalhão que podemos colocar para mais tarde quando vamos construir nossas repetições. Na próxima lição, continuaremos com o medalhão duplo de damasco. 25. Criando o medalhão refletido - Continuação: último do nosso duplo motivo da máscara. Aqui temos duas linhas verticais que precisamos agora cortar e preparar para refletir. Vou começar com um lado, da mesma forma que antes. Em seguida, amplie e dê uma olhada. Preciso fazer algo aqui. Em geral, parece bem. Há algumas coisas aqui e ali que eu preciso editar, então eu vou em frente e fazer isso. Agora é hora de preencher as formas fechadas e também mesclar as figuras que eu quero manter, incluindo os contornos. próximo passo é começar a preencher as formas que eu quero ter sólidos. Isto é o mais longe que eu posso preencher neste momento. Agora eu preciso começar a refletir ambos os lados e criar formas fechadas ao longo dessas linhas aqui e preencher o resto. Agora que tudo está desagrupado, eu posso dividir este em dois lados diferentes para que eu não tenha que refletir tudo isso, apenas esta parte do medalhão. Vou selecionar tudo isso, ampliar, selecionar a ferramenta de reflexão e definir minha âncora e refletir e copiar. Perfeito. Agora eu vou tentar selecionar todas as coisas desta parte aqui. Agora, eu vou refletir para este também. Agora eu posso preencher as formas centrais também. Mas exceto por esses caras aqui, eles ainda estão abertos aqui no fundo. Isto é algo que eu posso e para fechá-los, preciso copiar esta rosa aqui, até aqui, copiar esta aqui e colocá-la o mais perto que puder e ampliar. Vamos ver. Então aqui eu preciso movê-lo para cima talvez um pouco, e agora ele fecha. Agora preciso cortar essas partes. Vou sinalizar este e este contorno usar a ferramenta construtor de formas novamente. A mesma coisa aqui. Esta é também uma maneira de aparar. Certifique-se de que todos os contornos pretos que eu preciso estão selecionados. Agora posso preencher esses ramos também. Houve uma vez algo em que, indo junto com aquela, eu me mudei e copiei aquela rosa, mas tudo funcionou como eu queria, de qualquer maneira. Vou remover tudo isso. Eu não preciso de mais. Agora posso começar a preencher essas novas formas que criei com contornos fechados quando refleti os medalhões. Vou selecionar um pouco de cada vez. Quando você usa a ferramenta construtor de formas como esta, ela pode ser bastante lenta e lenta com todos esses contornos selecionados. É por isso que estou selecionando alguns pedaços de cada vez. Pode ser mais eficaz neste caso usar a ferramenta balde de tinta ao vivo. Vamos ver o que vou fazer com este vaso, vai ser sólido. Então, com estes pequenos quadrados como um padrão neste vaso, eu acho que vai ser mais bonito se eu apenas manter o interior destes quadrados. Vou fundir os controladores. Agora, vou remover estas áreas cinzentas aqui. Eu pensei que eu ia tê-los túmulo antes, mas bom. Agora, a esta. Aqui eu preciso selecionar tudo isso. Então também estou faltando algumas partes aqui, esses pequenos pontos. Eu vou cuidar disso agora também. Agora eu posso remover todos os contornos pretos, todos os contornos pretos, vou selecionar a coisa toda e agrupá-lo e levá-lo para o modo de isolamento apenas para ter certeza de que eu não estou removendo nada mais preto no meu quadro de arte. Estou usando a ferramenta varinha mágica para selecionar tudo preto aqui. Para um efeito melhor, vou diminuir um pouco, e agora vamos ver o que acontece. Aqui está o último duplo dos medalhões de máscara. Agora, é hora de montar, vou comprar motivos de medalhão para mascarar repetições de padrões. Por isso, vemo-nos na próxima lição. 26. Criando a repetição espaçada de Damask: Bem-vinda de volta. É hora de juntar tudo agora nas repetições do padrão final, e eu vou começar com damasco esparso e este é o motivo do medalhão que eu criei para aquele. Vou começar diminuindo isso um pouco e ajustando para o lado só por agora. Há duas maneiras de fazer isso. Uma é criar a caixa de limites primeiro e colocar seus medalhões neste e depois criar a repetição, eu vou te mostrar como. O segundo é colocar os medalhões primeiro no layout que você quer. Apenas colocando-os assim para que você possa experimentar e encontrar o espaço que você gosta no meio daqui. Mas vou mostrar-vos os dois caminhos um pouco mais detalhadamente, caso não tenham encontrado um deles antes e um pequeno aviso. Eu não vou mostrar a vocês como usar a ferramenta “Padrão”, embora se você é um fã dessa ferramenta, eu acho que vai ser realmente uma ótima ferramenta para criar este estilo padrão também. Se você é um fã de ferramentas de padrão, basta ir em frente e usar esse também. Eu só gosto de criar padrões do jeito manual. Vou mostrar-lhe o meu processo para isso. Vamos começar com a primeira maneira de fazer isso. Selecione a ferramenta de retângulo e desenhe um retângulo. A razão pela qual eu estou criando um retângulo aqui agora e não como quadrado, é porque quando eu criei este medalhão, Eu desenhei um triângulo que era um pouco mais estreito em largura lembrar. Isso faz com que um medalhão mais alto em comparação com a largura em proporção. Acho que vou arrastar isto para fora e tornar isto um pouco maior. Agora, eu quero nivelar os números aqui. Eu acho que na verdade eu só vou fazer este 300 pixels vezes 360 talvez isso seja uniforme e agradável, e eu vou dar-lhe uma cor mais escura, bem, e então eu posso colocar meu medalhão em um dos cantos. Agora, vejo que preciso levar o medalhão para a frente. Agora, eu posso mover e copiar meus medalhões para todos os quatro cantos como você faz quando você cria a repetição, e depois um para o centro. Eu vou em frente e fazer isso. Eu clico no meu medalhão e, em seguida, clique com o botão direito do mouse, ir para transformar e mover. Aqui, eu posso agora inserir os números de pixel que eu tenho para a minha caixa de limite, a distância e para o lado era 300, então eu vou inserir isso e para baixo, eu não sei se eu quero mover algum pixel em tudo, porque eu quero copiá-lo para esta parte, este canto aqui, Eu vou apenas digitar zero e clique em “Copiar”. Então eu posso selecionar ambos, clique com o botão direito do mouse, “Transformar”, “Mover”, e agora eu quero movê-los para baixo para os cantos inferiores. Para decidir que eu não quero movê-los em tudo, então eu vou inserir zero e para baixo Eu quero mover esse comprimento do retângulo, que era 360 e eu vou “Copiar”. Agora, eu quero copiar o medalhão direto para o centro. Metade da distância para o lado e metade da distância para baixo. Agora, preciso me lembrar dos meus números. Vou clicar nele e depois ir para “Transformar” e “Mover” novamente. Para o lado, uma meia distância é um 150 pixels desta vez, e para baixo é um 180 pixels e clique em “Copiar”. Isto é tecnicamente toda a repetição. Agora, para criar a amostra de padrão, eu clico no retângulo, e então eu o copio, pressione “Comando C” e depois “Comando V”, para colá-lo atrás. Agora, esta caixa atrás, eu não estou dando nenhum derrame e nenhum preenchimento. Em seguida, selecione a coisa toda e arraste-a para os painéis “Amostras” como este. Agora, eu vou testar meu padrão e ver como ele se repete, e se eu estiver satisfeito com a distância, o espaço entre os medalhões. Estou desenhando um retângulo maior como este e preenchê-lo com meu padrão, então aqui eu posso ver como ele se parece. Então eu acho que isso parece muito bom. Eu poderia experimentar mais para trazer os medalhões um pouco mais perto um do outro e diminuir o espaço entre eles, torná-lo menos esparso, mais denso. Para fazer isso, eu voltaria a este e deletar todos esses medalhões novamente e apenas aumentar o tamanho desse medalhão um pouco e então eu posso ir em frente e copiá-lo da mesma maneira que antes, e depois testá-lo e ver como eu gosto dessa versão em vez disso. Mas agora vou mostrar-lhe a segunda maneira de criar os passos repetidos. Vou apagar a minha caixa de limites. Agora, eu vou fazer tudo isso de trás para frente e testar o layout de antemão. Vou arrastar meu medalhão para a direita assim e pressionar “Shift” para que ele se alinhe perfeitamente com o primeiro medalhão e pressione “Opção” para copiá-lo. Então eu vou copiar esses caras até aqui. Agora, eu quero criar mais ou menos um retângulo alto novamente que ele se repita diagonalmente e copie-o para aqui. Então vou copiar um para o meio disto. Isso cria um layout diagonal agradável, como você pode ver. Isso parece muito bom, eu acho, e eu gosto do espaço no meio. Agora, eu preciso entrar e fazer isso um pouco mais exato. Selecione a ferramenta “Retângulo” e agora encontre um ponto no medalhão onde eu coloco meu marcador e arraste o retângulo para trazer todos os quatro cantos para o mesmo ponto exato nos outros quatro medalhões de canto. Então eu vou dar uma cor mais escura e enviá-lo para trás, e eu vou apagar tudo isso. Agora, eu preciso igualar os números também. Vamos ver, 314 talvez, e este pode ser 360. Eu estava muito perto do meu outro retângulo. Agora, eu posso entrar e copiar isso exatamente do mesmo jeito que fiz com o primeiro. Agora, eu posso copiar o retângulo e colá-lo na parte de trás. Não lhe dê nenhum golpe e nenhum preenchimento. Selecione a coisa inteira e arraste-a para o painel de amostras. Agora, eu posso testar este também. Então você pode entrar e experimentar um pouco e ver se você quer criar uma repetição mais densa ou ainda mais esparsa. Experimente algumas vezes até encontrar o layout perfeito que você gosta. Em seguida, vou mostrar a vocês como criar a repetição para o damasco entrelaçado. 27. Criando a repetição entrelaçada de Damask: Hora de criar a repetição de damasco entrelaçada. Aqui está o meu medalhão que criei para isso. Isso é quase o mesmo que criar a repetição para o damasco espacial, mas para o damasco entrelaçado, precisamos nos preocupar como colocamos os medalhões um ao lado do outro um pouco mais de cuidado, já que esses elementos aqui também são o elementos de topo para cada medalhão. Vamos começar e você verá o que quero dizer aqui. Vou reduzir isso só um pouquinho. Para o damasco entrelaçado, o melhor método para criar a repetição e o layout é usar o método para trás. Agora, organizado aproximadamente colocar fora o damasco e agora, eu quero alinhar essas folhas de acanto do jeito que eu quero que eles se conectem um ao outro. Talvez eu o mova um pouco para baixo. Veja como isso parece. Acho que vai ficar tudo bem. Um passo para o lado. Agora, eu vou pegar este e copiá-lo para o lado e tentar olhar exatamente a mesma distância entre as duas folhas de acanto novamente, e apenas mais um passo para a direita. Nós temos um começo e agora, vamos pegar esses alinhá-los segurando Shift e então ver se podemos encontrar exatamente o mesmo lugar com esses apenas de uma forma mais ou menos e pressione Option para copiá-los. Então eu quero copiar este para o lado algumas vezes também, só para que eu possa obter uma boa visão geral de como isso se repete e para este lado. Eles não são exatamente repetidos agora, mas pelo menos podemos obter uma visão geral de como eles se alinharam ao lado do outro. Agora, eu posso brincar com isso um pouco e ver se consigo movê-los e ver como eles se somam de maneiras diferentes. Eu posso selecionar esses e derrubá-los um pouco e ver como isso funciona. Isso cria um pouco mais de uma repetição de espaço. Talvez eu apenas, e então eu vou fazer o mesmo para o lado. Aqui, vem um pouco mais de espaço. Mas acho que gostei daquele que era um pouco mais denso, onde as folhas quase se tocaram. Eu só vou voltar para aquela. Acho que é assim que eu queria acabar. Agora, eu seleciono a ferramenta de retângulo novamente e encontro um canto, um ponto para o meu canto e depois desenho-a, que cada canto encontre o mesmo ponto nesses quatro medalhões de canto. Vou dar-lhe um fundo mais escuro e enviá-lo para trás. Agora, eu vou criar a repetição exata, assim como eu fiz para a repetição espacial. Vou remover estes medalhões aqui e ver se consigo igualar os números. Agora, eu quero mantê-lo tão perto quanto o que eu tenho, então 178 vai funcionar bem e então 168, eu acho, porque é apenas um pouco mais suave para como números pares sem decimais. Agora, nossas medidas são 278 e 268, então é quase um quadrado, que se soma porque o triângulo, o diamante onde eu desenhei meu meio medalhão original era mais ou menos um quadrado inclinado, lembre-se, então 278 e 268 e vou escrevê-los aqui, 278 vezes 268. Estou a escrevê-las para o caso de me esquecer porque às vezes tenho uma memória como um peixinho dourado. Então eu poderia muito bem dividir estes em dois, então eu tenho a meia distância e 278. Isto é, vamos ver, 139 vezes, vamos ver, 268 dividido por 2 é 134. Agora, eu tenho minhas medidas, acesso EC2. Agora, vou começar a me mover e copiar isso. Agora, eu crio a amostra de padrões e copio meu quadrado e não dou nenhum traço e nenhum preenchimento e seleciono a coisa toda e arrasto para o meu painel de amostras de suor e é hora de testar. Ooh, eu gosto. Agora, isto é um papel de parede. Agora, eu posso ver diretamente que eu perdi algo. Aqui, está cortado, que significa que eu preciso copiar este aqui também, porque ele está atravessando esta fronteira aqui e eu não notei antes. Isso também é algo com que você precisa ter cuidado. Vou só ir em frente e copiar isso. Para movê-lo para cima em vez de para baixo, vou inserir um menos antes e, em seguida, é 268 e copiar. Pronto, agora, isto deve funcionar. Vou apenas remover esta amostra e arrastá-la para a lixeira mais baixa. Agora, selecione a coisa toda novamente porque minha caixa de limite sem traçado e sem preenchimento ainda está atrás de lá. Então eu vou arrastá-lo para o painel de amostras novamente. Vou para o meu retângulo de teste. Vamos ver. Lá agora está completo. As cores são um pouco maçantes, eu acho. Você não concorda? Mas as cores são algo que vamos trabalhar em uma próxima lição. Mas primeiro vamos criar a repetição de damasco duplo. Por isso, vejo-te na próxima lição. 28. Criando a repetição dupla de Damask: Vamos fazer a repetição dupla de Damasco. Aqui estão meus dois medalhões. Vou começar por reduzi-los um pouco, e começar a colocá-los um ao lado do outro. Deixe-me ver se consigo encontrar uma boa distância entre estes dois. Então pegue este de novo e puxe-o para baixo. Pressione Shift para alinhá-lo. Em seguida, encaixe na rosa entre estes ramos aqui e copie. Agora o que acontece é que aqui os motivos estão interferindo uns com os outros. O que significa que perdi algo quando desenhei e copiei meus motivos, e estou feliz que isso tenha acontecido, porque agora posso mostrar como corrigir erros como este. Uma maneira é, naturalmente, voltar e recriar seu medalhão e apenas ter certeza de que tudo vai somar. Mas você também pode trapacear um pouco. Vou dar a este uma cor diferente só para que eu possa acompanhar as coisas, e eu vou clicar duas vezes e levá-lo para o modo de isolamento. Então talvez eu possa remover alguns desses pedaços que estão interferindo uns com os outros. Esses caras, eu posso descer. O que acontece com esta flor aqui? Posso ficar com isso? Bem, eu provavelmente poderia movê-lo para baixo assim e remover este completamente. Eu não preciso disso. Então, para estas folhas aqui, vamos ver. Acho que é mais fácil fazer algo a respeito deles. Talvez eu possa torná-los menores. Então, reduza um pouco, assim, e este, eu vou girar um pouco. Então vou remover isto aqui. Então eu vou refletir estes dois para o outro lado. Fácil de peasy. Se isso acontecer com seu medalhão também, não se preocupe. Podemos consertar isso. Há mais coisas acontecendo aqui que precisamos editar. Mas acho que preciso fazer isso na outra parte do medalhão. Vou para o modo de isolamento automático, diminuir um pouco mais. Então eu vou trazer esses caras para cá em vez de apenas trazê-lo para o meu quadro de arte. Agora vamos ampliar. Clique duas vezes novamente. Agora eu posso mover essas folhas um pouco. Dê a eles outro lugar. Este também, eu vou mover isso. Então eu vou refleti-los para este lado. Então, eles serão simétricos em ambos os lados. Vou definir meu ponto de ancoragem para um lugar que eu possa ver está no meio, não precisa estar no pixel agora, e pressione Shift para colocá-los exatamente onde eu quero. Opção para copiar. Esta é apenas uma maneira muito fácil de editar o medalhão e fazê-lo funcionar. Agora eu tenho um novo original, então eu tenho que excluir tudo isso e tornar este cinza novamente. Agora vamos tentar outra vez e ver como tudo se encaixa. Começarei copiando para a direita e depois posso copiar os dois. Então, lugar, que surgiu no meio de algum lugar. Agora vou checar isso um pouco mais de perto e ver como fica. Eu quero que ele fique um pouco mais alto. Vamos diminuir o zoom e ver como isso aparece. Eu acho que isso pode funcionar apesar dos erros e tudo mais. Agora é hora de criar as amostras de padrões da mesma maneira que antes. Eu vou ter que desenhar outro retângulo e eu vou encontrar cantos novamente. Aproximadamente assim. Vou dar-lhe um fundo escuro e enviá-lo para trás. Vamos igualar os números. Isto é quase quadrado. Vamos ver como isso parece. Sim, parece estar trabalhando com os cantos também. Agora vamos ver o que acontece quando copiamos para a posição exata. Vou remover estes. As medidas são agora 316 e 300. Mas quer saber? Desta vez eu não tenho que calcular metade de seus números porque desta vez eu não vou ter que mover e copiar algo para o centro. Já tratei disso, deixa-me mostrar-te. Agora eu vou apenas ir em frente e copiar isso como antes, e é isso. Acho que tudo parece bem. As conexões aqui entre os galhos e as rosas é o que eu teria que olhar para fora. Mas acho que isso é bom o suficiente. Talvez eu gostaria de ter um pouco mais de distância entre o ramo e as fileiras. Mas eu vou resolver isso porque agora eu estou ansioso para criar a amostra de padrões. Vou copiar esta caixa de limites, colá-la atrás, não apertar nenhum traçado e nenhum preenchimento e arrastá-la para o painel de amostras. Agora vou testar este. Vamos ver se esqueci de algo desta vez. À primeira vista, parece bom. É muito detalhado. Se você comparar estas com as outras duas repetições, elas são, em termos técnicos, elas são meio gotas porque você move cada motivo metade da distância para o lado e metade da distância abaixo. Mas para este duplo Damasco, cada medalhão é repetido em uma repetição reta, mas o layout não é layout diagonal ainda. De certa forma, o Damasco duplo é mais fácil e outras formas, é mais difícil ou complexo de criar. Aqui está o meu duplo Damasco, apesar dos erros e tudo mais, conseguimos resolver isso. Na próxima lição, vamos dar um pouco de cor ao nosso Damasco. 29. Colorir e recolorir: Bem-vinda de volta. É hora de trazer um pouco de cor para nossos padrões de damasco. Aqui, alinhei todas as minhas três damascas que criei. Em seguida, eu também escalado eles para que eles vão me dar uma boa visão geral. Eu também, no painel de amostras aqui, limpei todas as cores e padrões padrão do ilustrador. Então, eu reuni um grupo de cores com algumas cores que eu gosto e que eu gostaria de brincar. Então você pode fazer o mesmo. Escolha um punhado de cores que você quer experimentar, assim como este. Além disso, crie alguns retângulos com seu padrão de damasco ou padrões, dependendo de quantos você criou até agora. Então, vamos criar dois quadrados ou retângulos aqui em algum lugar, em qualquer cor. Não importa neste momento. Para um damasco tradicional, as cores são monocromáticas, que significa que você usa uma da mesma cor para o padrão, mas com um tom mais escuro para o fundo e um tom mais brilhante para os medalhões. Então eu vou começar com meu damasco sobressalente aqui. Vou selecionar esses dois quadrados e, em seguida, escolher uma cor do meu grupo de cores aqui que eu quero experimentar. Eu escolho este cerco. Então, agora, eu tenho um verde-azulado escuro para o meu passado. Agora, vou criar um tom mais brilhante deste cerco para os medalhões. Então vá para esta amostra de cores aqui e clique duas vezes e traga seu seletor de cores. Agora, podemos escolher um tom que seja um pouco mais brilhante do que o cerco original ou a sua cor. Aqui, eu posso ver como eles combinavam e olhavam um ao lado do outro. Em seguida, você pode apenas clicar em torno e encontrar um tom que você gosta, em seguida, clique em “Ok”. Agora, selecione esses dois tons e sua amostra de padrão damasco. Em seguida, vá até a ferramenta de recor aqui em cima. Clique nisso. Agora, podemos trocar facilmente esses tons de cinza para nossos tons de azul-petróleo ou nossos tons de cor. Então, trocando este azul-petróleo escuro com o cinza escuro, e então o azul-cerco brilhante com o cinza brilhante, e clique em “Ok”. Então aqui, eu tenho meu primeiro damasco recolored monocromático. Então, eu posso ir e fazer o mesmo com meus outros damascos. Vamos ver, vou tentar este azul empoeirado ali. Vou encontrar um tom mais brilhante. Selecione todos eles e vá para a ferramenta de recor e alterne as cores. Então isso foi muito sofisticado e bastante neutro ainda. Vou tentar o meu damasco duplo também. Eu vou com esta cor verde e encontrar um tom ainda mais brilhante, e ver o que acontece. Vá para a ferramenta de recor e alterne essas cores. Agora, você também pode, é claro, brincar e ver como eles vão olhar ao contrário. Especialmente para este, eu acho que ficaria muito bom se eu mudar para os tons claros e escuros, então eu vou apenas trocar esses. Isso traz uma impressão completamente diferente. Agora, você não tem que fazer cor monocromática ao seu damasco. Você também pode criar duas cores contrastantes, e isso também é realmente decorativo. Então vou escolher uma cor para o meu fundo. Digamos que eu vou fazer este. Depois, outra cor para os meus medalhões. Selecione um dos meus padrões, vá para a ferramenta de recor e alterne novamente. Então aqui está um damasco de duas cores em vez disso. Para este do meio, vou manter o azul empoeirado para o fundo. Então, usarei este creme para o medalhão. Agora, eu só tenho que trocar esses tons mais brilhantes um com o outro. Isso é outro olhar para ele. Então, para o meu damasco duplo, eu vou fazer este borgonha para o fundo. Então, eu vou usar o rosa para os medalhões, e mover isso para que eu possa ver. Então, eu os troco. Então é assim que você pode brincar com sua ferramenta de damascas. É um processo muito simples e muito divertido e muito viciante usando a ferramenta de recor. Vou brincar com minhas cores e damascas um pouco mais. Mal posso esperar para ver o que você cria. Na próxima lição, falarei um pouco mais sobre o projeto da turma. 30. Próxima etapa e consideração final: Sua tarefa e projeto de classe para este curso é criar um padrão Damasco próprio usando as dicas, etapas e técnicas e processos que eu mostrei aqui neste curso. O objetivo de fazer um projeto de aula é começar a praticar o que você aprendeu ao longo do curso. Como o Skillshare é uma comunidade tão criativa, um dos aspectos de fazer upload de um projeto pré-classe também é dar e receber feedback para seus colegas de classe. Trata-se de inspirar e apoiar uns aos outros. Veja como criar um projeto de classe. Na seção chamada projetos e recursos, onde você também encontrará a pasta de trabalho, há esse botão criar projeto e, em seguida, você clica nele. Aqui você pode enviar imagens de seu progresso e também documentar seu processo e você pode dar-lhe um título de projeto. Não se esqueça de fazer upload de uma imagem de capa para que seu projeto fique bonito e empolgante e, em seguida, clique em “Publicar”. Aqui na descrição do projeto, escrevi uma lista de sugestões do que você pode incluir em seu projeto de classe. Estou muito animado para ver os padrões de Damasco que você vai criar. Estamos chegando ao fim deste curso e eu realmente espero que você se sinta equipado para criar seus próprios padrões Damasco agora. Se você gostou deste curso, por favor me dê um polegar para cima ou ainda melhor, escreva-me um comentário na área de revisão. Eu li todos eles. Às vezes, eu até as apresento nas minhas histórias do Instagram. Se você gostaria de se conectar comigo fora do Skillshare também, Instagram é um dos meus lugares favoritos para sair, e você vai me encontrar na Bear Bell Productions. Você também pode verificar o meu site em bearbellproductions dot se. Se você clicar aqui no menu de criativos, eu criei algo que eu chamo de seção criativa e é um lugar onde eu reúno alguns recursos que eu quero compartilhar com meus colegas designers, criativos. Aqui você pode encontrar artigos, tutoriais e downloads para os quais você pode ter algum uso. Eu também tenho um boletim informativo que você pode assinar e você basta clicar neste aqui e digitar seu nome e e-mail e se inscrever. É isso por esta vez e te vejo no próximo prato.