Estilos clássicos de padrões - Aprenda a criar padrões Paisley

1. Introdução: Oi pessoal, eu sou Barbel Dressler. Um designer de padrões que vive em Estocolmo, Suécia. Este é um curso sobre o design padrão atemporal muitas vezes chamado Paisley. É um estilo padrão intrincado e bonito que tem sido popular por centenas de anos. Ele pode ser projetado de muitas maneiras e estilos, desde padrões muito simples como uma arte completa, até projetos extremamente complexos e avançados. Neste curso, vamos estudar o Paisley e seus estilos são diferentes perto com padrões antigos e designs contemporâneos. Incluindo a história por trás dela, as influências de como ela evoluiu ao longo dos anos, e também os elementos característicos e conversas. Você vai ter uma linha de exercícios de desenho divertidos para aquecer e se familiarizar com um Paisley motivos e formas, e então eu vou levá-lo através do meu processo de criação de quatro tipos diferentes Paisley. No final da aula e como seu projeto de classe, você terá pelo menos um padrão Paisley próprio que você pode usar para todos os tipos de propósitos. Por exemplo, como um pontapé inicial para projetar uma coleção de padrões, ou para publicar e vender em serviços impressos sob demanda ou bancos padrão. Você pode incluir o padrão que você faz em seu portfólio para apresentar às empresas e mostrar que você pode criar um Paisley, certeza irá adicionar peso às suas habilidades de design. Este curso é uma parte de uma série que eu chamo de Design de Padrão Clássico. É sobre os padrões clássicos e intemporais que existem há décadas ou séculos, até mesmo milênio às vezes. Eu criei esta série para oferecer uma perspectiva mais ampla de padrão e design, bem como ensiná-lo a criar padrões dentro desses estilos você mesmo. Também para mostrar que não é tão difícil realmente, mesmo que eles possam parecer bastante complexos às vezes. Este curso é para estudantes que gostariam de dar um próximo passo em sua educação de design padrão, mas não têm tempo ou oportunidade de ir para a arte ou uma escola de design, mas ainda querem um pouco de uma perspectiva acadêmica ao aprender sobre design de padrão. É para todos vocês que começaram suas jornadas de design padrão, seja um hobby ou se você está no caminho para torná-lo sua profissão, ou se você já está lá. É para você que quer um pouco de um desafio e assumir padrões mais avançados. Com isso, eu gostaria de dar as boas-vindas a vocês para se juntarem a mim na aula e vamos repetir a história, trocadilho pretendido. 2. Boas-vindas e visão geral: Olá e bem-vindo à aula. Sou Bergen e sou designer de padrões de Estocolmo, na Suécia. Estou tão animada por você se juntar a mim aqui porque significa que você gosta dos clássicos também, e talvez sua história seja como eu. Este é o Design de Padrão Clássico e como fazer um padrão de estilo Paisley. Primeiro, gostaria de começar com uma visão geral rápida do que você pode esperar aprender e tirar deste curso. Primeiro, vamos fazer um pouco de teoria, e eu vou falar um pouco sobre o que esses clássicos podem nos ensinar. Em seguida, a história por trás deste padrão paisley, onde ele se originou, como ele evoluiu ao longo dos anos, eo que tem influenciado e torná-lo um estilo de design tão popular. Vamos fazer alguns close-ups padrão também, e estudar os diferentes tipos e composições, as características, alguns dos motivos típicos e layouts. Nós também vamos fazer alguma prática com uma fileira de exercícios de desenho, modo que irá aquecer e entrar no estilo e humor Paisley. Isso será útil quando começarmos a criar nossos próprios padrões de Paisley. Vou mostrar-lhe o processo que estou usando ao criar um Paisley, por exemplo, com primeiro algum planejamento e preparação. Em seguida, vamos desenhar nossos motivos, digitalizá-los e editá-los e colori-los no Illustrator, e finalmente, vamos montá-los em um padrão de repetição. Nesta aula, vou mostrar-lhe quatro tipos diferentes de Paisleys que você pode fazer, e como fazê-los. Se você se sentir pronto, vamos começar. 3. O que os clássicos podem nos ensinar: Bem-vindos à primeira lição. Antes de começarmos com uma história por trás do paisley, gostaria de começar falando um pouco sobre por que devemos estudar esses velhos padrões. O que podemos aprender com eles e como podemos ter uso para esse conhecimento? Bem, aqui está. Como designers de padrões, queremos criar padrões que ressoem com outras pessoas corretamente. É o princípio básico para fazer arte que vende. Mas se você é como eu, não é realmente sobre a venda e o dinheiro, é? O dinheiro é um resultado que queremos obter no final, é claro, mas a verdadeira razão pela qual queremos fazer o que fazemos. Isso pode depender de pessoa para pessoa, é claro. Mas para mim, é porque eu, de alguma forma quero ser uma influência positiva na vida de outras pessoas. Seja uma impressão em um tecido para um projeto de costura que alguém está fazendo, ou um papel de parede na casa de alguém, ou um vestido que eles estão vestindo para uma festa, queremos projetar padrões que as pessoas vão adorar e se sentir orgulhosas como tanto quanto fazemos quando os criamos. Porque projetar padrões é nossa maneira de contribuir para este mundo e, em certa medida, fazer nossas marcas na história. Mas como podemos saber o que as pessoas vão gostar ou amar? Bem, não podemos saber. Mas praticar muito e ficar realmente bom no que fazemos, que possamos produzir um trabalho realmente de alta qualidade é uma chave importante para o sucesso. Talvez também manter um ouvido no chão, acompanhar as tendências, mas isso é um pouco incerto, eu diria, e também de curto prazo. No final, trata-se de criar um trabalho que vai tocar as pessoas, para que eles sintam que vai enriquecer suas vidas de alguma forma. Uma maneira de aprender sobre o que faz ressoar com as pessoas, é estudando e aprendendo com projetos que sabemos ter apelo para as pessoas já são. Que melhor assunto para estudar para isso está lá, se não os clássicos que foram ao redor e amados por pessoas por um longo tempo. Porque, obviamente, há algo nesses padrões que os tornaram sempre verdes. Eles parecem nos falar em um nível mais profundo como seres humanos em linguagem universal. Se pudermos aprender a falar essa língua pelo menos um pouco, podemos ter outra chave para o sucesso. É disso que se trata este curso, para lhe dar princípios e conhecimentos comprovados que podem ajudá-lo a criar designs que sabemos que se conectarão com as pessoas. Além disso, como muitas vezes são bastante complexos e complexos, ele nos dará uma estrutura onde podemos praticar habilidades mais avançadas e nos ajudar a criar projetos de alta qualidade. Paisleys têm sido usados para tantos fins e em muitas indústrias e produtos diferentes ao longo dos anos. Quando estamos conscientes de todas as possibilidades e potencial do paisley, podemos começar a desenhar com mais intenção e propósito também. Podemos dizer que aprender com os mestres e as obras-primas que esses padrões e designs intemporais são, também pode nos ajudar a amadurecer em nosso próprio processo de design. Como podemos usar nossos padrões paisley que criamos? Bem, como um clássico tão atemporal, há sempre um mercado para um paisley de projetos simples a realmente complexos para indústrias dentro de decoração de casa, como papel de parede e móveis, para têxteis como estofos, roupas de cama, cortinas, travesseiros, lanchas para moda em camisas, gravatas, casacos, ternos, jaquetas , sapatos e vestidos, bolsas, papel de embrulho e embalagens. A lista de produtos onde o paisley já foi usado é longa o que também nos aponta para o que podemos projetar nossos paisleys, e um paisley sempre chamará a atenção. Então você pode colocá-lo e vender em bancos padrão ou publicá-lo em serviços de impressão sob demanda como Spoonflower e Society6, por exemplo. Se você tem uma loja virtual própria ou uma loja Etsy, você pode criar seus próprios produtos com suas impressões nele e vender lá. Você pode usar um design paisley como uma impressão focal e Kickstarter para projetar uma coleção de padrões inteira para incluir em seu portfólio. Mostrar que você pode criar um design paisley com certeza irá adicionar peso às suas habilidades de design ao apresentar seu trabalho às empresas. Mais uma coisa, neste curso vamos estudar desenhos paisley existentes e alguns exercícios serão inspirados por eles. É importante entender que não se trata de copiar, mas sim de estudar e usar peças existentes para aprender as técnicas por trás delas. Isso irá ajudá-lo a obter uma compreensão mental e física de como ele é feito. Porque quando você desenhar isso com suas próprias mãos, você terá isso em seu built-in, em sua memória muscular um pouco. Mas ao criar seus próprios motivos paisley e padrão, coloque suas peças de exercícios de lado e crie algo que é seu e original. Dessa forma, você será uma parte da evolução e futuro da ferramenta paisley. Falando em evolução e futuro, antes de entrarmos na história por trás do estilo de padrões paisley, vamos dar uma olhada no que um design paisley realmente é e o que o define. 4. O que é um Paisley?: Nesta lição, vamos dar uma olhada no que define um paisley e como você verá, há muitos tipos diferentes de paisleys. Primeiro, vamos começar com um nome, Paisley. Bem, talvez você já saiba disso, mas o nome Paisley não é usado em todo o mundo para esse estilo padrão exato. Na Rússia, por exemplo, é chamado, [inaudível]. Não sei se pronunciei bem, mas significa pepino. Na França, é chamado boteh kashmir e [inaudível] os holandeses chamam de bota. O nome Paisley, porém, originário do Reino Unido por razões óbvias que falarei mais tarde. Aqui na Suécia, também usamos o nome Paisley. Nos EUA também, tanto quanto sei, mas entre os quilters, também é conhecido como picles persas. Todos esses nomes se referem à forma e forma característica que está incluída de alguma forma ou de outra em um padrão tradicional Paisley e é essa famosa forma de gota, é claro. O que esta forma realmente se assemelha é um tópico em discussão também parece. Como os diferentes nomes usados ao redor do mundo sugerem, ele está representando coisas diferentes dependendo de quem você perguntar e também quando e onde, como você vai ouvir mais sobre em pouco tempo. Em geral, podemos concluir que um padrão Paisley é um design elaborado e intrincado que inclui essa forma típica de gota de alguma forma. Como o padrão evoluiu e se desenvolveu durante os séculos, existem algumas outras interpretações incluindo motivos adicionais, bem como que não tem essa forma de gotícula. Mas em todos os outros sentidos tem o estilo paisley olhar para ele, e vamos chamar esses dois estilos principais paisleys tradicionais e paisloids. Vamos dar uma olhada nisso mais tarde. Mas agora é hora da história por trás do padrão e da primeira lição de história, verei vocês no próximo vídeo. 5. A história por trás do padrão: parte 1: Bem-vinda de volta. Na lição anterior, falamos sobre o que é um paisley e o que o define, e que é chamado de coisas diferentes em diferentes partes do mundo e épocas, e isso está intimamente ligado às suas origens e como se espalhou ao longo dos anos. Também tem a ver com o que a forma típica de gotícula paisley é dito representar e simbolizar. Vamos começar do início ou realmente do começo, porque não podemos dizer com certeza exatamente quando e onde ele apareceu primeiro. Essa forma típica de paisley abstrata, essa gota provavelmente vem da simplificação de muitas coisas diferentes e baseada em onde no mundo você está e qual o significado e importante que ela tem para sua cultura. Exemplos do que se pensa representar ao redor do mundo são penas, pinhas, frutos como manga, figueira ou pera, flores, árvores, por exemplo, cipreste ou cedro, sementes e assim por diante. É provavelmente uma forma que evoluiu durante um longo tempo e lentamente perdeu seus detalhes como foi copiado e recopiado e eventualmente se tornou esta forma estilizada de gotículas. Quando se trata de suas origens e quantos anos é, existem várias teorias, mas a maioria delas cercam o Oriente Médio e a Ásia Central. Uma teoria é que ele se originou na antiga Babilônia e atual Iraque por volta de 1.700 a.C., e em algum lugar no Império Persa, que incluía vastas áreas nas caucuses do Oriente Médio e Ásia Central. Outra teoria é que a forma paisley é um broto de árvore de data com conexões com o hinduísmo e simboliza a fertilidade. Outro sugere a China como a origem, uma vez que se assemelha ao símbolo yin e yang. Podemos nunca descobrir suas origens exatas, mas é realmente interessante que pareça estar tão difundido e talvez tenha várias fontes de origem. É impossível que tenha surgido em lugares diferentes, mais ou menos ao mesmo tempo sem qualquer conexão entre si, um exemplo que poderia sustentar isso é que também podemos encontrar a forma de gota em artigos da cultura celta. Um fato que sabemos, porém, é que não importa de onde se originou, tem um forte poder simbólico. Os persas chamaram a forma de gota Boteh, o que significa encolher de ombros ou um conjunto de folhas. Pensa-se que representa um spray floral combinado com um cipreste, que nas religiões zoroastrianas é a árvore da vida, que por sua vez é o símbolo da vida e da eternidade. Alguns dizem que é uma árvore de cedro dobrada, que representa força e resistência. No atual Azerbaijão, chamava-se Buta, que se refere às amêndoas de Buta e simboliza o fogo. Alguns dizem que a forma de paisley é uma pinha indiana, e a pinha é um símbolo de iluminação. O misticismo e simbolismo do paisley é uma parte de seu charme e é definitivamente algo que tem contribuído para sua popularidade ao longo do tempo. A vida, a eternidade, a iluminação, a fertilidade, são conceitos universalmente poderosos e muito importantes em todas as culturas. Estes fundamentais parecem estar enraizados em nosso DNA e padrões de pensamento e intimamente ligados à nossa constante busca por um significado e propósito mais elevados. Em seguida, vamos aprender sobre outra coisa que contribuiu para a popularidade do paisley e que também é a mesma coisa que fez ele viajar e se espalhar por todo o mundo, e para isso, eu vou vê-lo na próxima lição. 6. A história por trás do padrão: parte 2: Bem-vinda de volta. Na lição anterior, aprendemos que a característica plataforma paisley é muito antiga e cheia de simbolismo, pois representa o essencial cultural como a vida, eternidade e a fertilidade, e que este foi um fator importante para sua popularidade. Nesta lição, vou compartilhar a próxima parte da história do padrão paisley. Trata-se de algo que provavelmente teve a maior influência na evolução paisley e também uma das maiores razões pelas quais o padrão paisley também se espalhou em todo o mundo, e não ficou apenas nos países do leste, e é isso. O xale, e não um xale qualquer, mas o xale de Caxemira. Na Pérsia antiga, onde acreditamos que o motivo paisley provavelmente se originou, foi usado como decoração em tapetes, azulejos e pinturas. Desde os séculos anteriores a Cristo, houve uma produção significativa de tecidos têxteis, incluindo a empresa paisley na cidade de Yazd, no atual Irã. Estes têxteis eram chamados de termez, um tecido tradicional de seda tecida e lã. Eles eram famosos por sua qualidade superior, mão de obra e comércio importante ao longo da Rota da Seda. Na verdade, Marco Polo passou pela cidade de Yazd em 1272. Ele observou: “Yazd também está corretamente na Pérsia. É uma cidade boa e nobre, e tem uma grande quantidade de comércio. Eles tecem suas quantidades de um certo tecido de seda conhecido como Yazdi, que comerciantes carregam em muitos quartos para descartar.” que significa que o padrão paisley já era popular. Esta produção de tecido termez foi um fator importante que ajudou a espalhar o motivo da gravata borboleta, e sua popularidade, mas foi em outra área ao longo da Rota da Seda que o padrão evoluiu principalmente. Isto foi em Caxemira. Caxemira é o nome tradicional para a parte noroeste da península indiana, que inclui parte do norte da Índia e Paquistão, e alguns pedaços da China hoje. De acordo com historiadores de Caxemira, foi o sultão Zain-ul-Abidin que trouxe o desenho paisley do Irã para a Índia na primeira parte do século XV. Durante este tempo, o reino de Caxemira foi governado por um magnata, o imperador Akbar. Durante seu reinado, uma produção de tecelagem foi realmente ampliada, e eles trouxeram tecelões, e suas habilidades do Turquestão, o que também deu fortes influências ao desenvolvimento do motivo laço. Os xales de Caxemira, com ou sem design paisley tornaram-se cada vez mais populares. Eles eram usados principalmente por homens neste momento como vestuário cerimonial, e era geralmente um presente muito prestigiado entre os nobres. Estes produtos começaram a se espalhar por todo o Oriente Médio. Um fator importante para sua popularidade merece ser notado aqui, e essa é a alta qualidade do tecido. A técnica de tecelagem avançada que os tornou tão exclusivos e valiosos, e também o material, é claro. Apenas escute isso. Xales de Caxemira e outros têxteis foram tecidos com pêlos da parte inferior das cabras que viviam em altas altitudes. Foi por causa da temperatura fria lá que os fantasmas produziam um cabelo específico que era especialmente fino, macio e tinha bom isolamento. Os xales mais exclusivos foram feitos pelo que se chamava Kingswool, e este pêlo de cabra veio de cabras selvagens que vivem no Himalaia, e na primavera, quando a temperatura subiu, as cabras se esfregavam contra os arbustos e árvores, e é aí que este cabelo de alta qualidade foi então coletado e transformado em produtos mais luxuosos. Essa técnica de tecelagem também era importante. Não vou explicar os detalhes aqui. Digamos apenas que foi um processo muito avançado, e levou muito tempo. Um xale pode levar vários anos para que um tecelão termine. Devido a essas técnicas, os tecelões em Caxemira poderiam usar muitas cores, até 40 cores em um tecido. Não admira que os xales de Caxemira fossem considerados muito exclusivos. Naturalmente, eles não foram comprados por ninguém, e muito populares entre os royalties, e os nobres da Índia e do Oriente Médio. Agora chegamos ao próximo capítulo da história do Paisley, onde vamos ouvir sobre como ele está se espalhando para as partes ocidentais do mundo, mas também como ele foi pego por um grupo-alvo completamente novo que é tão importante quando vem à moda. Vá para a próxima aula, e te vejo lá. 7. A história por trás do padrão: parte 3: Na lição anterior, eu disse a vocês como o motivo boteh começou a se espalhar por todo o leste, tornando-se cada vez mais popular entre os royalties do Oriente Médio com a ajuda dos xales de Caxemira. Os xales de Caxemira são também o que trouxe o design paisley para a Europa e para o resto do mundo ocidental. Importante entender sobre os primeiros xales paisley que vieram para a Europa, é que até o início do século XVIII, o boteh, o motivo característico paisley, não era realmente a forma estilizada de gota como a conhecemos hoje. Mais de uma flor retratada delicada e naturalista com raízes, ou um broto de árvore de data dobrando e sugerindo o esboço característico de uma lágrima intrincada como estamos acostumados a vê-lo. Isto, a flor com raízes foi na verdade uma adaptação que os designers de Caxemira fizeram para atender aos gostos europeus. A inspiração para estas flores com raízes, foram uma ilustrações botânicas e livros. Eventualmente, evoluiu para uma pirâmide de flores bem embalada acima de um vaso, estilo que foi influenciado pela arte indiana e persa e visto nos xales de Caxemira. A partir de meados do século XVIII, o motivo se desenvolveu em um esboço mais formal. e começou a se parecer cada vez mais com a folha pontiaguda enrolado cheia de padrões florais. A Companhia das Índias Orientais começou a importar xales de Caxemira e algodão impresso da Índia para a Europa já durante o século XVII. Mas não foi até a última parte do século XVIII e início do XIX, quando o paisley começou a se tornar realmente popular. Nessa época, a Europa era atormentada pela revolução, pela guerra e pelo imperialismo. Havia muitos soldados postados no Oriente Médio, por exemplo, a França e a campanha de Napoleão no Egito. Tornou-se muito popular para os soldados para trazer para casa estes maravilhosos xales macios e caros de Caxemira para suas esposas e famílias. Alguns até afirmam que foi Napoleão que introduziu o paisley na Europa quando ele trouxe de volta à Caxemira xale para casa de sua amada Josefina do Egito por volta de 1800. Logo todas as damas da Corte Francesa tiveram que ter uma, seguida pelos britânicos e outros países europeus e continentais. O único obstáculo para a propagação de paisley agora era o custo tremendo. Para lhe dar uma noção de quão exclusivo e luxuoso era o xale de Caxemira, aquele que Josephine obteve de Napoleão custou aproximadamente o mesmo uma casa de classe média na época e poderia ter levado a Caxemira Weaver até cinco anos para fazer. Uma das razões pelas quais os xales eram tão populares neste momento, foi por causa da moda atual. volta da virada do século, foi o período do neo classicismo e a moda império imitar trajes gregos e romanos atrasados. Vestidos femininos tinham a cintura típica logo abaixo do busto e saias retas estreitas. Para esta silhueta, as cortinas de um xale longo eram um belo complemento e também adicionaram um toque de cor como os vestidos tinham cores muito claras e brilhantes. Aqui está uma imagem que mostra 1802-1814 xales e como usá-los. Havia dois tipos de xales, o longo arrumo ou o cachecol quadrado. Ambos tipicamente tinham bordas estreitas e centros que eram simples ou tinham pequenos padrões de repetição em escala. Na década de 1820, a moda mudou um pouco. Ainda com cintura alta, mas com muito mais corpos detalhando e mangas folhadas largas. Isso exigiu um xale maior, durante a década de 1830, a saia ficou maior e os vestidos tinham mangas enormes, que também afetou o tamanho dos xales. Por volta da década de 1840 a crinolina se desenvolveu. Lentamente as saias ficaram mais largas e mais largas. Houve um mergulho na demanda pelos xales como eles realmente não se encaixavam na moda da mesma maneira. Mas eles entraram em moda novamente quando os xales foram feitos ainda maiores para combinar e caber sobre as saias largas. Os xales, agora referidos como pratos, tornaram-se muito populares, pois eram muito mais leves e mais fáceis de usar sobre os vestidos do que casacos. Eram a típica peça de vestuário ao ar livre da época. É incrível por quanto tempo o xale foi e moda com apenas alguns mergulhos no meio. Durante 100 anos, o xale foi uma parte importante do guarda-roupa. À medida que a procura de xales cresceu, os fabricantes de têxteis europeus e nacionais viram uma oportunidade. Já por volta de 1780, os fabricantes de Edimburgo e Norwich, por exemplo, começaram a produzir uma imitação de xales indianos. Em seguida, outras cidades ao redor da Europa, como Paris e Viena, seguiram-se. As primeiras imitações europeias foram tecidas por técnicas totalmente diferentes dos xales de Caxemira. Isso possibilitou o preço deles muito mais baixo e agora os xales foram comprados em números cada vez maiores, o que, por sua vez, incentivou a fabricação doméstica a crescer mais. Especialmente uma cidade na Escócia centrou toda a cidade em torno da indústria do xale. É a cidade chamada Paisley, claro. Com a introdução da nova tecnologia avançada com um jacquard teares substituindo os teares de mão, eles produziram quantidades tão grandes de xales com os padrões característicos de Caxemira da forma de gota, que as pessoas começaram para se referir ao padrão como paisley. A qualidade não era a mesma que os autênticos xales de Caxemira, claro. Os xales europeus eram feitos de lã de ovelha e suas técnicas de tecelagem não tão avançadas quanto os xales persa e de Caxemira, que podiam usar até 40 cores em um tecido e os europeus apenas dois no início. Mais tarde, novas invenções transformá-lo em até 15 cores em um tecido. Como os fabricantes e designers europeus influenciaram o próprio design paisley? Em primeiro lugar, quando o boteh chegou à Europa no Xale de Caxemira, era apenas um motivo decorativo para os europeus. Eles não sabiam nada ou muito pouco sobre o simbolismo oriental que estava representado nos padrões. Eles fizeram suas próprias interpretações e o boteh ou buta foi adaptado e desenvolvido para ajustar os gostos ocidentais. Agora, todas as diferentes interpretações do que a gota realmente se assemelhava começaram a surgir. Por exemplo, o pinheiro era uma palavra muito comumente usada ou girino, como os franceses pensavam que parecia. Em Viena, chamava-se “A Pequena Cebola”. Os tecelões europeus tentaram, é claro, imitar os padrões e motivos orientais de cores brilhantes e formas angulares, mas também injetaram sua própria opinião sobre o padrão de pinho, mostrando muita imaginação e invenção. Os primeiros convites não foram muito pinheiro olhando por causa das limitações nas técnicas de capina, mas gradualmente eles se tornaram formas de pinheiro cada vez mais detalhadas preenchidas com flores, talos de brotos e folhas. Então eles começaram a dividir os pinheiros longitudinalmente e os espaços entre eles preenchidos com um spray de luz imaginando que era chamado de árbitro. Outro elemento que foi usado foi chamado de louro, que era um cinto de padrão seguindo o contorno do pinheiro. Durante uma pequena interrupção na década de 1840, quando xales franceses feitos de Damasco, Angola ou crepe eram a tendência, o padrão de pinheiro teve uma ligeira pausa. Mas ele reapareceu novamente, agora com alguns novos recursos. Agora, o padrão tornou-se ainda mais dobrado e torcido em todas as direções e foi geralmente desenhado em grupos de dois ou três com contornos entrelaçados. Os pinheiros fluíam ao longo do tecido com cores brilhantes e claras. Com os teares Jacquard, não só os tecelões podiam fazer mais xales, mas também com padrões mais complexos. Agora, o padrão tornou-se mais elaborado e preencheu cada vez mais da superfície. Uma tendência distinta do início do início da era vitoriana na década de 1860 é que não deveria haver nenhuma superfície plana sobrando. Os pinheiros estavam esticados, às vezes até de canto a centro. Então, por volta de 1870, a tendência do xale parou. Como sempre, quando a tendência se torna o mainstream com produção em massa e preços mais baixos, permitindo que todas as mulheres, mesmo trabalhadores simples, possuam e usem padrões paisley, o xale fora de moda. Outro fator que poderia ter contribuído para isso é que o xale não elogiou mais a nova moda de agitação nos vestidos femininos. É simplesmente não drapeado tão bonito como com modas anteriores. Mas o padrão paisley ainda floresceu depois disso, é claro. Agora ele foi usado em outros produtos, na verdade em todos os tipos de produtos. Em tapetes, cortinas, cortinas, estofos, mas também roupas como roupas íntimas de seda bordadas, blusas e vestidos de noite. Foi considerado particularmente bom para o revestimento do manto da ópera. próximo capítulo da história de Paisley nos traz para o século 20, e vejo vocês para isso no próximo vídeo. 8. A história por trás do padrão: parte 4: Bem-vinda de volta. Estamos muito na história por trás do padrão Paisley. Na lição anterior, aprendemos como chegou e conquistamos o Iraque com prateleiras de Caxemira. Como o padrão e os motivos mudaram e evoluíram com os fabricantes e designers europeus, e que foi o rugido por 100 anos. Mas por volta de 1870, a tendência da prateleira Paisley parou, mas os padrões ainda prosperaram e viveram agora em outros produtos para outros grupos-alvo, e à medida que estamos nos aproximando, estamos entrando em uma era importante para design de padrões, que inclui alguns ícones de design de padrão verdadeiro. No final do século XIX, os Paisley começaram a se associar com os progressistas e rebeldes. Por exemplo, Oscar Wilde e seus amigos adoraram o design padrão Paisley. Outro ícone importante que adotou o Paisley foi o fundador da liberdade em Londres, Arthur Eisenberg Liberty, também amigo de Oscar Wilde. Ele deu a Paisley um papel importante em suas coleções, o que foi uma grande razão para seu sucesso. Além disso, William Morris e o Movimento de Artes e Artesanato adotaram a impressão, bem como os Pré-Rafaelitas, que incluíram o padrão suntuoso como um elemento recorrente em suas pinturas, e o Paisley tornou-se parte integrante do o Movimento Art Nouveampu e fortemente associado um sofisticado Bohemianismo de RD durante a última década do século XIX até o primeiro do século XX. Durante esta fase boêmia, o padrão ainda era um pouco elaborado e ousado, mas quando esses caras fizeram Paisley uma parte de seu acessório, foi em um estilo muito mais rigoroso que apontou o caminho para o mais rigoroso e modas de prata dos anos 30 e 40, quando esses caras eram os próximos ícones a adotar o famoso padrão em seus armários. O padrão Paisley continuou sendo um elemento constante e sólido na moda contemporânea até o século XX. Mas não foi até a década de 1960, teve outro aumento, um enorme aumento e isso foi com uma pequena ajuda de amigos. Vamos pular para o próximo vídeo. 9. A história por trás do padrão: parte 5: Bem-vindo de volta e a esta lição que será sobre o poder da flor e o rock and roll. Porque neste capítulo da história de Paisley, estamos chegando aos anos 60. Na década de 1960, como um anti-movimento para o estabelecimento e invenção militar no Vietnã, um interesse pelas filosofias orientais começou a crescer. De certa forma, foi uma continuação do bohemianismo no início do século XX, foi um período influenciado pelas religiões orientais e espiritualidade, harmonia com a natureza, e experimentação e todos os tipos de coisas, incluindo música e drogas. Em 1968, os Beatles começaram a visitar a Índia regularmente e se tornaram muito influenciados por sua filosofia, música e roupas, incluindo o padrão paisley. Porque ainda estava associada com a rebelião e a perfeita anti-tendência para a moda masculina até agora muito sóbria que paisley se tornou um símbolo para o movimento hippie da contracultura e uma declaração para os princípios de incentivo pacifismo e multiculturalismo. A tendência cresceu ainda maior com a ajuda dos enormes ícones da época. Por exemplo, os Rolling Stones, Jimi Hendrix e David Bowie. A era hippie do paisley, também influenciou fortemente a aparência do padrão, é claro, transformando-o em padrões psicodélicos com paleta de cores completamente nova de verde luminoso, rosa e amarelo e laranja e adicionando muita flor poder para ele. Aqui, podemos ver um cruzamento claro entre paisley e padrões florais indianos. Estamos fechando para mais tempo presente, mas primeiro, quero mencionar outro ícone que levou o padrão paisley ao coração dele. Porque eu posso falar sobre paisley sem mencionar outro paisley real, ou seja, o artista conhecido como Prince. Ele foi muito inspirado pela música e visual dos anos 60 e 70 e seu trabalho tinha fortes influências psicodélicas. Uma de suas canções do álbum Around The World in a Day, e que foi lançado em 1985, foi chamado Paisley Park. Este é também o nome que ele nomeou para sua própria gravadora. Como designer de padrões, você só tem que amar sua outra música chamada Joy in Repetition. Foi um pouco como aquele paisley teve um enorme impulso da indústria musical durante os anos 60, 70 e 80. Mas como um padrão, é óbvio lugar é na moda e design de interiores. Vamos dar uma olhada em como paisley tem sido um estilo tão forte nos últimos tempos e hoje. 10. A história por trás do padrão: parte 6: Bem-vindos à última parte da história de Paisley. Na lição anterior, aprendemos como isso influenciou a cultura, a arte e a música, e agora vamos nos concentrar em seu papel na moda contemporânea e na decoração de interiores. Há, naturalmente, uma linha infinita de marcas e designers que usaram paisley para adornar seus produtos. Já mencionei Liberty, que ainda gosta de incluir os paisleys nos seus tecidos e têxteis. Aqui estão alguns ícones adicionais de hoje que fizeram paisley em uma parte de suas marcas e que eu acho que você precisa saber sobre se você ainda não é, é claro. O primeiro que eu gostaria de mencionar é a casa de moda italiana, Etro. Seu fundador, Gerolamo Etro, fundou a marca Etro em 1968 em Milão. Ele era um grande fã e colecionador de artes e antiguidades. Por exemplo, ele tinha uma coleção de 150 xales antigos da Caxemira que datam de 1810 a 1880. Você pode entender que o padrão paisley tinha um lugar especial em seu coração e naturalmente recebeu um papel importante em seus projetos. Ele introduziu o padrão paisley para as coleções Etro no início da década de 1980 e os sucessos seguintes fizeram Etro fortemente associado a um padrão paisley. Outros estilistas são Stella McCartney, Kenzo e Missoni. Em marcas de design de interiores de Ralph Lauren a Pottery Barn, o padrão paisley também foi adotado como parte de seus estilos clássicos e intemporais influenciados por têxteis vintage e seus padrões. Agora, você tem os principais contornos da história paisley, sua evolução e influências. Se você está interessado em aprender e mergulhar ainda mais neste tópico, eu postei uma lista de links e fontes para leitura adicional na parte inferior da seção sobre este curso. Agora, vamos mergulhar em outra coisa. Porque na próxima lição, vamos definir e analisar mais de perto os diferentes tipos de padrões paisley. Vejo você no próximo vídeo. 11. Os estilos Paisley: Bem-vinda de volta. Na lição anterior, concluímos esta história dos padrões paisley até hoje. Agora vamos dar uma olhada mais de perto e definir alguns tipos principais dentro do estilo paisley, e quais produtos eles são usados ou adequados para. Vamos começar com layouts que cobrimos até agora. Primeiro, temos o conceito de bordas para os xales e cachecóis, e nos xales, poderia haver uma borda simples ao longo das bordas curtas com algum grupo de pequenos florais e folhas talvez mais próximas da borda. Então, dentro disso, o boteh se repetiu lateralmente. Pode ser com ou sem enchimentos de pequenas flores decorativas e folhas entre os botehs também. Então temos a borda completa em torno de todas as bordas de um cachecol, por exemplo. Haveria uma banda ou quadro ao longo da borda dois e dentro do boteh, repetido e refletido de forma simétrica. Para os centros dos xales ou cachecóis, vimos alguns exemplos diferentes como este com um padrão ruim, ou com um padrão mais elaborado, ou motivos paisley. Então temos um centro onde as gotas são uniformemente distribuídas, e alinhadas, e refletidas, e girar em um padrão simétrico, mas um pouco mais simples. Por último, temos o padrão todo cobrindo toda a superfície sem qualquer fundo mostrando através com formas e formas elaboradas. Estes são exemplos de padrões paisley tradicionais. No final do século XVIII, e a primeira metade do 19 foi usada principalmente para xales e cachecóis. Então temos o que podemos chamar de paisloides, que são versões e desenvolvimentos desses padrões para uso em outras roupas mais tarde, como casacos, jaquetas, vestidos e gravatas. Outras categorias de produtos onde o padrão paisley foi usado mais tarde foi papel de parede, cortinas, cortinas e estofos. Para tecer ou imprimir essas superfícies e materiais para esses produtos, o padrão de colocação teve que ser transformado em uma repetição técnica. O padrão paisley evoluiu para novos estilos e tipos por causa disso. Por exemplo, cruzamentos com florais indianos e flores mais de estilo europeu. Os paisloides também podem ser florescidos, claro, ou podem ter motivos mais elaborados em ambos os padrões direcionais e não direcionais. Os padrões all-over também foram desenvolvidos em repetições mais complexas com esses paisloides. Alguns deles podem ser semelhantes a medalhões quando refletidos. Onde esses diferentes tipos de paisley vêm a usar no seu melhor como com qualquer outro, existem padrões que são mais adequados para produtos e superfícies específicos do que outros. Mas alguns são muito versáteis e podem ser usados para diferentes produtos, e paisley é um desses. Vamos começar com um paisley podre de novo. Uma vez que pode ser projetado de muitas maneiras diferentes, é um padrão muito versátil. Ele pode ser colocado em uma repetição reta, uma meia gota, ou jogado, uma direcional, ou multidirecional. Mas apesar de sua versatilidade, vemos principalmente em gravatas masculinas onde é um padrão de ícone, ou em cachecóis ou camisas e eu já vi isso em meias também. Em geral, poderia, naturalmente, ser usado em todos os produtos. Mas se tomarmos outras roupas e decoração de casa, como papel de parede e têxteis domésticos, por exemplo, parece que há uma preferência para usar um paisley mais elaborado para esses produtos. Talvez seja porque eles podem carregar mais de um padrão de declaração que diz, olhe para mim, tão mais forte, e maior, e mais detalhes do que um lixo é. Um paisley elaborado funciona muito bem em produtos que exigem superfícies maiores, como cortinas, roupas de cama, lanchas, travesseiros e estofos e papel de parede. O mesmo vale para os paisleys refletidos de estilo medalhão. Para resumir isso, agora temos algumas categorias que podemos usar como uma plataforma para aprender. Temos os padrões de posicionamento na fronteira. Então temos os padrões de posicionamento central, e temos padrões de repetição como o lixo, os motivos elaborados, os cruzamentos, e todos os padrões refletidos. Para este curso, eu gostaria de fechar em quatro desses, que possamos aprender como fazê-los e não apenas ser sobrecarregados por muitas versões. Os quatro que eu gostaria de focar são o lixo, uma fronteira de colocação, paisleys elaborados, e o reflexo de tudo. A razão pela qual eu quero me concentrar nesses quatro, é que eles vão lhe dar uma gama de ferramentas e técnicas bem como inspiração para levar com você ao projetar seus próprios paisleys, e outros padrões também, como cruzamentos, por exemplo. Mas estes quatro variam de técnicas simples a bastante complexas. Em seguida, vamos estudar os motivos paisley mais de perto. 12. Detalhes do padrão: motivos Foulard: Na lição anterior, definimos alguns tipos principais diferentes do padrão Paisley que nos concentraremos a partir de agora, a fim de aprender a criar um Paisley por conta própria. É a falta, uma fronteira de colocação, o elaborado, e o refletido por todo o lado. Agora estamos fazendo um close up dos motivos e elementos incluídos nesses tipos de padrões. Nesta lição, vamos dar uma olhada mais de perto e estudar os motivos de um Paisley de estilo ruim e este é um bom começo, pois os motivos sujos são bastante básicos. Na falta, que são de certa forma as versões mais simples do Paisley, encontramos motivos de gotículas bastante simples em geral, provavelmente porque os padrões de falta são muitas vezes pequenos e de escala e , portanto, não podem conter tantos detalhes como com um Paisley em maior escala. Os motivos falhados podem variar de tão simples como apenas uma forma de gota de Paisley contorno até um pouco mais detalhado. A forma e os detalhes são mais ou menos abstratos, talvez incluindo uma forma florida aqui e ali, ou uma folha, talvez. Às vezes, a falta é variada com uma gota e alguma outra forma como um diamante ou uma flor estilizada apenas para mencionar um exemplo. Aqui estão alguns exemplos de gotas sujas e algumas dessas outras formas. Agora, eu acho que é o momento perfeito para nosso primeiro exercício e praticar como desenhar um simples motivo Paisley. Vamos saltar para o próximo vídeo. Te vejo lá. 13. Exercício 1: motivos Foulard: Bem-vindo ao primeiro exercício de desenho onde vamos praticar como desenhar um simples motivo Paisley que pode ser usado em um padrão ruim, por exemplo. Este exercício é realmente apenas um aquecimento. É muito simples e básico. Quero começar com a forma da gota de Paisley. Como podemos desenhar isso da maneira mais simples? Tenho duas maneiras de criar essa forma. A primeira maneira que eu faço isso é começar com os contornos e eu apenas desenhar uma simples gota no início e então eu faço a pequena curva no topo, assim, algo assim. Você pode alinhá-lo com esta borda aqui, algo assim e apenas fazer um pequeno arco como aquele e depois conectá-lo assim. Então, quando você tem essa forma, você pode ver se você quer ajustar algumas das linhas ou torná-lo mais estreito talvez. Este você pode alterar de muitas maneiras. Você pode fazer a dica muito menor, não passando por cima tanto ou você pode fazê-lo ainda mais. Deixe-o cair assim. Existem diferentes formas para esta gota. A segunda maneira que eu desenhar a gotícula paisley é iniciando-a com um centro. Eu começo com uma forma simples de gota, uma pequena, e então vou para cima e construo sobre esta com várias camadas e então em algum lugar aqui eu quero fazê-la bater, curvando-se, vivê-la. Agora eu vou te dar três exercícios simples que eu quero que você desenhe ou experimente e você pode fazê-los exatamente como eu faço ou você pode apenas se inspirar e se nocautear com algumas de suas próprias formas. Mas isso é para aquecer e começar a se familiarizar com formas paisley. Vamos fazer alguns ou três motivos paisley que poderiam funcionar para um lixo. Eles são muito pequenos em escala e, portanto, eles não podem ter tantos detalhes. Vamos começar fazendo, uma gota em forma desta. Isso parece bom e para isso, eu quero ter um esboço amplo e então eu posso fazer alguns detalhes dentro. Acho que vou começar com um pequeno círculo como esse e deste temos uma pequena tulipa ou algo assim. Lembre-se que eles não podem ser muito detalhados ou eles não vão aparecer em um padrão de pequena escala. Então talvez eu tenha algumas folhas parecendo motivos e talvez apenas um pouco de enchimento. Isso funcionaria. Eu poderia ficar aqui e usar este aqui. Mas acho que podemos ir um pouco mais longe. Acho que vamos fazer um acordo fora da fronteira. Eu vou pegar as formas que eu já usei e isso é um bom princípio para aplicar ao criar um paisley é reutilizar as formas, então eu faria isso. Talvez se eu quiser ir realmente complexo, eu possa fazer tanto a forma de tulipa pequena e a folha. Eu só estou desenhando de vez em quando, se eu transformasse isso em um padrão, eu normalmente faria, como você verá mais tarde. Preencha isso com um forro fino ou simplesmente direto no ilustrador usando uma ferramenta de pincel ou algo assim. Posso colocar outra tulipa aí? - Sim. Aqui está um motivo que podemos ir com e que definitivamente caberia em Foulard. Vamos fazer outro. Agora vamos cobrir o contorno em folhas espetadas ou algo assim. Folhas pontudas, quero dizer. Agora precisamos fazer outra coisa. Faremos uma folha aqui e um caule e aqui em cima terei uma flor. Realmente, muito ingênuo olhar embelezamento aqui. Mas para uma falta, isso pode ser suficiente. Poderíamos adicionar mais um pouco. Mata se acharmos que é muito simples. Mas estes são motivos paisley bastante clássicos também. Para este, não vamos usar contornos. Eu só uso essas linhas de desenho como linhas orientadoras. Agora eu vou preencher este com algumas formas e aqui dentro, o topo, nós vamos ter algo realmente eu vou fazer linhas de orientação aqui também. Haverá essas formas assim e no centro vamos fazer esta e então vamos repetir a forma da folha e eu vou preenchê-las. Aqui estão seus três exercícios. Tudo o que resta agora é apagar as linhas de lápis se as tivéssemos usado para digitalizar e fazer um padrão delas. Aqui eu tenho algum embelezamento fora da fronteira e então eu tenho uma borda que tem os picos e si mesmo, por isso é uma borda bastante sólida. Aqui, eu não tenho contornos realmente, mas apenas um monte de formas diferentes que compõem a forma gotícula. Em seguida, com alguns centros diferentes e embelezamento no meio. Faça alguns destes com diferentes tipos de decorações ao longo dos contornos e também com diferentes camadas no interior. Mas lembre-se com uma falta, se vai ser bem pequena escala, tem, não pode ter muitos detalhes. Agora estamos continuando com o nosso padrão, fechar os motivos e, em seguida, vamos dar uma olhada mais de perto nos motivos da borda de colocação. 14. Detalhes do padrão: motivos de borda: Bem-vindos de volta a outro padrão de perto e agora vamos estudar os motivos de uma fronteira de colocação. Quando se trata da borda de colocação, temos muito mais motivos e formas para brincar do que a arte completa, que na verdade é a forma mais simplificada e estilizada de um paisley. Nos motivos de borda, veremos muito mais complexidade, variação e detalhes. Se começarmos do zero, e vamos fazer isso, com as bordas das primeiras conchas de Caxemira, temos a gravata borboleta na sua forma mais simples, representando uma planta de flores com raízes, onde podemos apenas sentir a gota forma na flor dobrada no topo. As flores são feitas bastante naturalista, ainda não muito estilizado, mas simplificado o suficiente para ser adequado para incluí-los em um padrão de tecelagem. Para ser honesto, eles são bastante simples em sua execução também, mas ainda têm alguns belos detalhes na curva das hastes, as pétalas de flores, e botões, e as folhas. Este também pode ser variado em diferentes tipos de flores e plantas e espécies, por assim dizer. Acho que é muito agradável para desenhar estes, e você vai começar a experimentá-los também em pouco tempo. Aqui estão alguns exemplos de flores e folhas da gravata borboleta precoce, a flor com raízes, como eu chamo. Gradualmente, a gravata borboleta evoluiu para um motivo cada vez mais estilizado e denso na forma da tícula paisley característica e notável. Ainda não com um contorno, mas a forma era feita de um vaso na parte inferior, onde uma abundância de flores e folhas surgiu e compunha a forma da gotícula. Os elementos separados destas flores e folhas podem ser variados em escala e formas. Aqui estão alguns exemplos de flores típicas que muitas vezes encontramos dentro destes vasos de flores laços laço. Observe como as flores são variadas tanto em composição como escala, bem como diferentes tipos de flores. Alguns são muito simples com apenas um par de pétalas, duas, estas com múltiplas camadas de pétalas e centros complexos. As folhas servem mais ou menos como enchimentos no meio. Além disso, observe que do vaso na parte inferior até cerca de três quartos, os motivos são refletidos exceto no topo, onde é adaptado para criar essa impressão da curva característica. Em muitos destes, tanto os laços iniciais, a flor com frutas e o vaso de flores, o topo tinha uma flor muito grande, muito distinta. Além disso, observe como todos os pequenos motivos são repetidos aqui e ali criando um pouco de um tema tanto em forma, aparência e cor. Temos essas flores vermelhas que parecem ser do mesmo tipo ou da mesma espécie, mas em diferentes estágios de florescimento de insetos a flores cheias. Além disso, dê uma olhada nos contornos que são variados em cores. As flores vermelhas têm contornos brancos e detalhes para retratar as pétalas e as amarelas têm vermelho, o branco tem contornos verdes escuros, e as folhas verdes também têm um contorno verde mais escuro. Isso, a variação de cores e contornos, é algo que precisamos ter em mente quando desenhamos nossos próprios motivos, mas vou explicar isso um pouco mais tarde. Eventualmente, a forma que são mais distintas e no topo, agrupando para baixo um lado. Todos os pequenos motivos dentro desta forma maior também evoluíram e em muitas versões, não há mais hastes visíveis. Como você pode ver, eles variam de motivos muito simples a um pouco mais compostos agrupados em pequenas posições. Normalmente, você vai encontrar um monte de diferentes pequenos motivos dentro desta forma maior. Todos esses pequenos motivos também foram usados para os enchimentos entre as formas de gotículas ou os pinheiros, como eram frequentemente chamados nesta fase. Não vamos esquecer outro elemento importante dos motivos de fronteira de colocação. Os elementos mais próximos da borda, e essas bordas de borda podem variar de curvas muito simples a um quadro muito mais complexo e detalhado. Eles poderiam ter pequenas flores decorativas e folhas como esta, ou mais abstratas e complexas como estas. Com os motivos mais evoluídos dos pinheiros e enchimentos detalhados, as bordas tornaram-se cada vez mais elaboradas e complexas. Com os xales ao redor, as fronteiras foram influenciadas pelo estilo neoclássico das formas e elementos gregos e romanos. Agora, vamos fazer mais alguns exercícios de desenho e, na verdade, vamos fazer isso do zero também praticando como desenhar esses laços iniciais, a flor com raízes, um vaso de flores, e que evoluiu pinho com enchimentos. A razão pela qual estamos praticando isso é porque é uma boa maneira de se familiarizar com todos os diferentes elementos característicos e típicos que são usados em um paisley, até mesmo os paisleys modernos. Isso lhe dará idéias e técnicas que você pode usar mais tarde quando criarmos paisleys mais elaborados, detalhados e complexos. O que eu estou fazendo aqui é lentamente facilitar você no estilo paisley. No primeiro dos três próximos exercícios, vamos praticar como desenhar essa flor primitiva com raízes, então eu vou vê-lo para isso no próximo vídeo. 15. Exercício 2: flor com raízes: Bem-vindo ao segundo exercício onde vamos praticar como desenhar a flor com raízes retrato. Estas são as duas flores com raízes que vamos desenhar aqui. Você pode copiá-los como eu desenhá-los ou usá-los livremente como referência e fazer sua própria versão. O objetivo é obter o movimento e as formas e as formas dentro de sua mão do que em sua cabeça. Também no pdf companheiro, na seção deste curso chamada seu projeto, você vai encontrar um monte de flores com ilustrações de raízes que você também pode usar como inspiração ou como exercícios extras se você quiser ter um pouco mais. Agora vou mostrar-lhe como construir sua flor com ilustração de raízes. Então, primeiro de tudo, faça uma pequena marca onde você quer que sua ilustração esteja, modo que você vai caber dentro desta elipse ou algo assim. Agora vamos esboçar o caule, fazer uma forma de S como esta, e então teremos flores aqui. Eu acho que nós vamos fazer um pequeno galho assim aqui em cima, em seguida, um sobre como este, e então nós vamos ter algumas folhas, aglomerado com folhas aqui. Teremos uma flor aqui, um pequeno botão aqui, eu acho, e uma flor aqui. Então agora eu tenho meus rolamentos, por assim dizer. Na verdade, acho que vamos fazer outro aqui. Então você pode ver que o movimento, a direção deste esboço está sugerindo essa direção paisley. Então, o próximo passo quando você tiver seu esboço, suas linhas orientadoras como esta é torná-las mais distintas, e eu acho que vamos começar com as flores. Aqui eu quero ter esta flor vai ser uma curva bastante sobre. Vamos começar com algumas folhas como esta, e depois algumas pétalas. Fazendo isso muito simples, e vamos fazer o mesmo por isso. Eu gosto quando eles estão se agrupando assim. Então temos outra flor, pétalas apenas esboçando isso mais ou menos. Aqui temos uma folha, estas folhas que comecei são bastante simples. Então temos a maior flor do conjunto. Vamos fazer mais algumas folhas. Vou começar assim, e essas folhas vão ser bem simples. [ inaudível]. Ok, isso é o suficiente, e então outro conjunto de folhas aqui. Algo assim. Então eu vou em frente e preencher as linhas, mais tarde. Vamos fazer outro. Vamos fazer a mesma coisa. Marque a área onde você vai querer que sua flor esteja, e então vamos começar. Na verdade, temos que fazer as raízes. Existem diferentes maneiras de fazer as raízes. Alguns são muito simples assim, e agora vamos fazer o próximo. Vou fazer o formato S. Para este, vamos ter várias hastes, e eles estão seguindo a forma de S assim, e assim. Então aqui vamos ter uma pequena flor e um pequeno botão, e aqui vamos ter aquela flor principal, e vai ser bem grande. Então vamos ter algumas folhas chegando assim. Só estou assumindo minha posição aqui. Então agora eu vou começar com a flor grande primeiro e, nós vamos ter um centro de pequenos alambiques como esse. Vamos fazer uma camada de pétalas, e agora vamos fazer alguns detalhes, alguma variedade. Esta é a maneira de fazer isso, variedade e alterar formas e formas. Vou ajustar as linhas com um forro fino, mas esta é uma sugestão, pelo menos. Então vamos conectá-los com outras pétalas parecidas. Agora vou fazer algo diferente. Eu acho que eu vou apenas fazer algumas pétalas espinhosas sair assim e talvez definir híbrido entre o cravo e margarida ou talvez [inaudível]. Vamos fazer um enchimento mais profundo, e queremos essa variedade. flor estranha, talvez, uma dessas. Agora vamos trabalhar no botão. Aqui vamos primeiro ter essa coisa de broto assim, e aqui estamos indo para ficar bem claro, e outro broto aqui. Isso é realmente simples, e agora é hora de algumas folhas. Vamos começar com as principais folhas grandes. Vamos começar um pouco divertido, e essas folhas também vão ser um pouco espinhosas, apenas alterar as formas. Não sei o que estou fazendo aqui, mas algo assim, e construa-os assim. Então temos outro, estou fazendo isso muito rápido aqui, mas você pode me ver construindo a ilustração. Então, é claro, temos que ter algo no meio também. Construir as formas e formas é apenas sobre a sua imaginação. Então você pode enlouquecer com as folhas diferentes. Aqui está uma composição muito bem disposta. Por aqui, é bem denso e apertado com linhas diferentes e com as folhas e tudo mais. Além disso, você precisa ter alguns grupos, então eu vou definir as linhas mais distintas quando eu fiz com o forro fino. Para resumir, comece sua ilustração desenhando a direção com um caule ou as hastes, e então marque onde deseja suas flores comece a adicionar os pequenos detalhes. Você pode começar com uma flores, eu acho que é uma boa idéia, e depois ir com as folhas diferentes e ver se você pode distribuí-los de forma bastante uniforme e seguir a forma da sugestão de levantamento gota. Na verdade, há uma coisa que eu esqueci nesta flor, e esse é o pequeno detalhe que fará com que ela aponte para a gota de ritmo. É só um pequeno detalhe, vou adicionar um pequeno botão aqui. Agora a forma da gotícula está realmente completa. Agora vou preenchê-los com contornos pretos. Em seguida, vamos praticar como desenhar alguns vasos de motivos florais. 16. Exercício 3: vaso de flores: Bem-vindo ao exercício 3, onde vamos praticar como desenhar um vaso de flores, motivos Paisley. Aqui está o motivo com o qual vamos praticar. Novamente, você pode acompanhar e desenhá-lo exatamente como eu faço, que é uma boa maneira de começar a praticar, ou você pode apenas usá-lo como inspiração e fazer sua própria versão, criar outro tipo de vaso, por exemplo, e alguns outras flores e formas, ou outras folhas. Além disso, você pode dar uma olhada no PDF companheiro onde você vai encontrar mais vaso de ilustrações de flores para praticar com se você quiser mais desses exercícios. Desenho de um vaso de buquê de flores. É o mesmo princípio que com a flor com raízes na verdade. Vamos primeiro marcar a área, o tamanho, onde você deseja ter sua ilustração. Vamos começar com o vaso, é a base onde tudo começa. Existem diferentes maneiras de desenhar esses vasos, e eu vou mostrar-lhe um exemplo mais tarde. Mas um muito simples e bastante estilizado, eu não sei que tipo de vaso este é porque eu não tenho um, começar com uma linha de fundo como este e fazer como este pequeno arco. Precisamos de uma vela. partir disso, todas as flores e as folhas estão ligadas, mas acho que vamos precisar de outra coisa, vamos fazer um pequeno detalhe como esse. Este é bem decorativo. Então eu acho que nós vamos ter algumas folhas nuas saindo dos lados assim. Isto é muito ornamental, não acha? Eles são refletidos da mesma forma em ambos os lados, então podemos fazer alguns detalhes aqui mais tarde. Agora vamos começar com as flores. Grande parte do vaso com buquês de flores tem uma flor grande, quase enorme no topo, e é inclinado sobre inclinar-se para onde a ponta de gota estaria. Na verdade, vamos fazer uma pequena forma de gota assim para sabermos para onde estamos indo. Vou fazer uma flor, vai ser por aqui. Agora vamos repetir este tipo de flor em alguns dos lugares. Ou eles são completos ou metade, ou você pode vê-los de lado ou apenas como botões, mas nós vamos fazer alguma repetição. Faça um aqui, talvez, e outro aqui, e eles também são um pouco refletidos em ambos os lados. Então vamos fazer um aqui e outro aqui, e então nós vamos alterar com algumas outras flores também. Vou fazer algo que é completamente diferente. Aqui vamos fazer algo que é assim. Uma boa dica é fazer essas linhas de orientação apenas para ter alguma idéia. Na verdade, vamos fazer um como este também. Só alguns. Então talvez por muito tempo assim para que haja algumas coisas acontecendo. Então eu quero algumas folhas. Eu só vou começar com isso e então eu vou preencher o resto nos espaços vazios no meio enquanto eu vou, porque o vaso de flores é uma ilustração bem densa. Começarei com uma flor grande. Lembre-se, a alteração e a variação são fundamentais. Acho que isso é bom. Vou fazer algumas flores combinando agora. Eles são menores, então eles não são tantos detalhes. Eles têm essas pétalas em forma quadrada. Então, quando eu preencher isso com o forro fino eu vou estar fazendo isso mais detalhadamente e mais distintamente. Agora, para as pequenas flores fora de desenho, e para esta eu vou ser realmente clássico. Faça uma gota de cabeça para baixo e adicione três pétalas como esta, eles estão lutando por espaço aqui. Agora vamos preencher os espaços. Vamos ver se podemos fazer um pouco mais de variação aqui e ter algumas flores realmente pequenas, talvez. Vamos fazer algumas folhas. Talvez adicione mais algumas dessas pequenas flores [inaudíveis]. Este está errado. Algo assim. Agora, para terminar isso, precisamos ter aquele pequeno detalhe que será a dica. Por isso, vou fazer algo assim. Agora é hora de preencher isso em que forro fino. Esta é apenas uma maneira de fazer um vaso, e aqui estão algumas outras sugestões de vaso que você começa com essa linha novamente e então você faz como uma urna, algo assim talvez. É bem o oposto daquele que acabei de fazer. A partir deste você pode construir e talvez você faça alguma decoração neste. A partir deste, você pode então anexar as flores e folhas que saem assim. Outro poderia ser mais como uma tigela pequena e um pé mais longo e mais alto, e então você pode fazer algumas folhas presas atrás dele apenas para que ele não fique tão vazio. Então você vai fazer as flores que saem destes. No PDF complementar, na seção Projeto, você encontrará mais alguns exemplos do vaso com flores. No próximo exercício, estamos praticando como fazer esses pequenos motivos compostos para o pinheiro detalhado e os enchimentos. 17. Exercício 4: pinheiros e preenchimentos detalhados: Bem-vindos ao quarto exercício onde vamos praticar o desenho de um destes. Aqui está o pinheiro detalhado que vamos deixar cair desta vez. Mas primeiro, eu gostaria de mostrar alguns dos motivos comumente usados dentro dos pinheiros e como os enchimentos. Podemos considerar isso como alguns mini exercícios, talvez, porque eles serão úteis à medida que aparecermos com nossos motivos paisley. Vou mostrar-lhes algumas flores típicas e típicas muito usadas e típicas que estão incluídas nas versões mais elaboradas e evoluídas do vaso com flores. Vamos começar com, temos algumas pequenas mini flores que são realmente básicas com como quatro pétalas ou podem ser cinco, até seis. Então você pode ter as versões mais estilizadas deles onde não vamos até o centro. Então temos outro onde podemos vê-lo um pouco do lado ou realmente inclinado, então você começaria com uma pequena folha da frente e o lado central deixa e volta, novamente algo assim. Então temos uma simplificada com apenas três pétalas, que é semelhante à que fizemos antes, esta que fizemos no exercício anterior. Então podemos organizá-los em pequenos aglomerados ou ramos ou galhos. Podemos começar com este tipo de galho e então você escolhe um destes, simples assim, e então você pode estender com algumas folhas também. Pequeno motivo ornamental típico usado em vaso mais elaborado de flores. Então podemos desenvolver essas pequenas flores ainda mais sombrias, tantas versões disso. Podemos fazer pétalas pontudas em vez disso e ir com camadas, e essa coisa de camada é realmente tipicamente usada no paisley. Eles parecem realmente ingênuos agora com apenas lápis e papel, mas é quando eles estão incluídos na totalidade, no padrão e em toda a forma de gotícula paisley que eles se tornam realmente decorativos. Vamos ver o que mais podemos fazer, mais como um fã. Então temos a tulipa ou flores pontudas ou flores espinhosas. Vamos ver, neste também podemos organizá-lo para um ramo. Estou sendo um pouco desleixado aqui, mas só para mostrar como você pode organizá-los. Vamos fazer mais algumas flores em camadas e, em seguida, algumas folhas também, é claro, você pode organizá-las a partir dos ramos também. Quero dar-lhe uma piscina de sugestões e inspiração com formas que você pode usar. Estas são algumas das flores básicas e folhas usadas e você pode variá-las e alterá-las de tantas maneiras. Vamos também fazer uma dessas flores realmente em camadas, para que possamos fazer como um pequeno centro agrupado como aquele e então começamos a construir com as pétalas, e fazer as pétalas em diferentes formas e tamanhos também. Podemos vê-los de lado. Para adicionar alguns enfeites, que apenas folhas decorativas aderindo assim, foram em direções diferentes. As possibilidades são infinitas. Agora, se vamos construir nossa grande gota paisley com esses pequenos elementos, flores e folhas, ele diz mais ou menos como o último exercício com a base de flores, só que este vai ser muito mais denso. Vamos começar fazendo uma gota. Estes estão um pouco mais esticados. Aqueles típicos início do século 19 xales eles tinham este tipo de paisley na fronteira. Estas são as linhas de orientação. Agora vamos preencher esta área com pequenos filtros. Podemos começar com um vaso se quisermos ou apenas um arranjo de folhas na parte inferior, mas é uma boa ideia começar por baixo. Assim e depois preciso de uma flor a começar por aqui, acho eu. Agora vou continuar enchendo isso com todos os tipos de flores. Este é realmente termina com seus pequenos motivos. O que estou fazendo aqui é fazer a mesma coisa em ambos os lados, mas você pode variar isso também. Eu vou construir sobre isso um pouco mais, repetindo este novamente. Você quer preencher todos os espaços, todos os pequenos espaços vazios com algum motivo. Então, quando eu entrar com um forro fino, eu vou ver onde mais eu preciso ter mais alguns enfeites. Aqui eu tenho um começo difícil, e então eu posso entrar e ter certeza de que os contornos deste aqui são realmente, muito distintos. Você pode encher isso com pequenas folhas e flores e então eu encho isso com um forro fino e então você verá o resultado. Então vamos fazer mais detalhes aqui na pequena gorjeta. Agora vou apagar todos os comprimentos de desenho. Agora eu posso ver que eu preciso adicionar mais algumas folhas ou pequenos elementos aqui e ali, como este, eu acho que precisa apenas preencher esses espaços vazios um pouco mais. Daqui em diante, vou fazer algo também, uma forma de gota clara, mas sem linhas distintas ou qualquer coisa, é completamente feito de pequenas flores, folhas e caules. O que você pode fazer agora é também praticar todos esses pequenos motivos, as flores e as folhas. Na sua seção de projeto da turma, você encontrará muito mais desses pequenos motivos no PDF complementar que você pode usar como referência e inspiração. Quando você pratica todas essas pequenas formas, então você pode esboçar uma gota longa como esta e então você começa a enchê-la com todas essas pequenas flores. Você também pode começar com um vaso ou ganhar assim. Agora é hora de estudar os motivos da próxima categoria paisley, aquela que eu chamo de “paisley elaborada”, e encontrarei você para isso no próximo vídeo. 18. Detalhes do padrão: pinheiros elaborados: Bem-vindo de volta e ao próximo motivo paisley de perto, onde vamos estudar alguns dos motivos e elementos mais detalhados e elaborados dos paisleys. Eventualmente, esse pinheiro evoluiu para uma composição mais em camadas onde o pinheiro foi dividido longitudinalmente, por assim dizer, com um centro e um spray de figuras circundantes, às vezes chamado de ira pelos primeiros designers europeus e os detalhes não eram apenas representando flores e folhas, mas também mais e mais elementos estilizados e abstratos. Também os contornos dos pinheiros foram adornados com bandas de formas de decoração e detalhes, os chamados louros que mencionei antes e há uma variedade infinita de como estes poderiam ser feitos, tanto o resto como os louros e aqui são alguns exemplos de têxteis antigos e motivos de alguns padrões contemporâneos e aqui está outra versão de como fazer um pinheiro elaborado sem os ratos em camadas típicos, mas apenas um centro estreito cercado por ramos simétricos e detalhes que brotam a partir desse centro. Agora é hora do nosso próximo exercício, então pule para o próximo vídeo. 19. Exercício 5: guirlandas e louros: Estamos no quinto exercício e onde vamos experimentar desenhar algumas grinaldas e louros, aquelas bandas e camadas de decoração dentro e fora do motivo de queda paisley. Vamos começar com as grinaldas, e há todos os tipos de maneiras de desenhar as grinaldas e vamos fazer dois estilos diferentes. O primeiro não tem contornos delineados fora ou dentro da gota e há um centro desses pequenos motivos que temos praticado agora e circundante que é um grupo de folhas e flores e outras decorações. Há uma separação clara entre o centro e a coroa de flores, ambos com uma fina área intocada entre eles, bem como a forma como os motivos são feitos dentro do centro e da coroa de flores. Você pode brincar com escala e formas e formas para fazer uma separação distinta entre eles também. O segundo tipo de grinaldas são com contornos entre as diferentes camadas. Nós realmente incluímos este tipo de ref para o nosso exercício de motivo de banha completa, mas em uma versão simplificada. Quando se trata de louros, há muitas maneiras de desenhar estes dois, e aqui estão alguns exemplos de algumas decorações simples de louro e você vai encontrar estes em alguns mais no PDF companheiro também. Então temos alguns louros mais elaborados com mais detalhes e variedade. Começaremos como antes desenhando primeiro uma gotícula guiadora e depois faremos um centro, então essas linhas de orientação serão apagadas depois, e não uma parte do motivo. Posso começar com a curva circundante ou com o centro. O importante aqui agora é deixar uma pequena área, para possamos realmente fazer uma pequena linha de orientação ao longo deste centro para que saibamos que esta área marcada aqui não deve ter nenhum motivo dentro deles para que possamos ter essa distinção entre o centro e a faixa circundante de flores. Agora basta preencher isso com motivos lil que temos praticado antes e quando você tem o centro, vá em frente com a coroa de flores circundante. Uma maneira mais fácil é apenas escolher como dois ou três ou talvez quatro pequenos motivos diferentes para variar dentro deste. Boa idéia é ter algo mais pesado no fundo, algumas folhas ornamentais e certifique-se de que você preencha todos os pequenos espaços de modo que não será muito espaço vazio no meio e você pode apenas usar pequenas folhas e pequenas flores para fazer isso e podemos pegar as folhas ornamentais também. Agora eu tenho preenchido isso com alguns esboços de grinalda e tudo o que resta é preenchê-los agora e definir as linhas e apenas torná-los todos arrumados e arrumados. Aqui você pode ver um centro muito definido e uma coroa de flores circundante. Agora vamos praticar grinaldas um pouco mais definidas e estreitas separadas com contornos. Agora desenhe um monte de contornos dentro desta forma. Aqui você tem algo para começar e agora também podemos entrar e fazer algum tipo de centro, assim como este, mas com alguns outros motivos talvez. Mas o principal exercício aqui é praticar diferentes grinaldas e agora se você se lembra de todos esses pequenos motivos que praticamos com pinheiros detalhados e também o vaso de flores e os enchimentos, agora você pode usar todas essas pequenas formas novamente para criar as diferentes grinaldas. Vou começar aqui com no meio. Pode ser apenas flores realmente simples novamente e talvez eles estão divididos com alguma forma como essa. Novamente, lembre-se que a alteração e variação é fundamental ou você pode apenas fazer alguns pequenos diamantes ou você pode fazer pequena tulipa ou você pode fazer aquela outra flor pulmonar ou apenas algumas outras formas geométricas. Então você iria ao redor e a mesma coroa de flores, você iria todo o caminho ao redor, claro outra sugestão e então você pode fazer pequenos pedaços no meio ou talvez você só quer pontos, as folhas, talvez alterar com algumas flores e você pode fazer pouco mais detalhes, folhas e tê-los enfrentar direções diferentes. O que você pode fazer é desenhar um par destes e, em seguida, praticar para preencher todas as pequenas grinaldas com os diferentes motivos e ir todo o caminho e apenas ver como é fácil criar um olhar realmente detalhado e complexo, mas fácil de desenhar Gotícula. A parte difícil disso é ser paciente e ter resistência para fazer todos esses pequenos detalhes. Agora você tem dois exercícios de grinalda, este sem nenhum contorno, e este onde você pode praticar todos os diferentes pequenos motivos e formas e linhas que você pode desenhar dentro das diferentes grinaldas. Você pode realmente fazer para não esquecer, você poderia fazer grinaldas mais amplas para que você não tenha que dividi-los em grinaldas que são uniformemente distribuídas assim, que você pode ter uma espessura e uma fina e, em seguida, alterá-los assim. Desenho louros, é da mesma maneira que praticar as grinaldas realmente, você pode fazer uma forma de gota talvez você queira definir o contorno um pouco. Agora vamos apenas praticar adornar isso fora desta gota porque é isso que os louros baixos são e vamos começar com facilidade, você viu alguns exemplos, você pode apenas praticar fazendo isso também apenas pequenos adornos de loop de folhas como isso ou você pode simplesmente dar a volta ou apenas assim e então você pode fazer detalhes dentro, ou você pode fazê-los um pouco mais elaborados, talvez pequenos círculos dentro. Isso também depende da sua imaginação para apresentar todos os motivos e formas diferentes e espero que agora você tenha uso para todos esses pequenos motivos que temos praticado até agora. Nós também podemos ir maior, então em vez de fazer pequenos motivos anexados a este esboço, podemos ficar fora dele e assim podemos fazer folhas maiores. Isso também é realmente ornamental e então você pode apenas construir sobre isso, fazer um esboço como aquele e então você pode fazer alguns detalhes dentro deles ou agora apenas talvez um conjunto de folhas. Outra maneira muito divertida de criar louros porque eles não têm que ser linhas iguais como esta, podemos adicionar algumas flores e folhas e galhos arrastando fora do pinheiro também. Lembre-se desses enchimentos, podemos apenas adicionar aqueles fora do pinheiro também, então essa é outra maneira de criar louros. Apenas você pode referenciar o PDF companheiro, dar uma olhada nas diferentes grinaldas e louros que você encontrar lá e copiá-los ou apenas usá-los como inspiração e prática para obter essas formas e linhas dentro de seu cabeça e em suas mãos. Em seguida, vamos praticar um pouco mais desses pinheiros elaborados. 20. Exercício 6: pinheiros elaborados: Bem-vindo ao Exercício número 6, onde vamos praticar como desenhar outro tipo de gota de Paisley e elaborar pinheiros como este. Aqui está a ilustração que vamos fazer. Para este, você vai precisar de um pouco de espaço maior para desenhar. Estou usando um papel de tamanho A3 e começar com esse rolamento novamente, tentando descobrir o tamanho do seu pinheiro elaborado vai ser. Apenas um limite. Vai cair assim. Isso vai caber bem no papel. Agora, vamos começar com o centro e vamos ter este longo centro esticado. Você pode escolher se você quer que ele comece já aqui e faça nossa pequena banda no topo. Ou se você só quer ter uma peça central como esta, talvez possamos esticá-la um pouco. Em seguida, é decorativo para ter algum contorno mais grosso ou borda para fora deste centro. Eu só estou fazendo algumas linhas de orientação também para este. No fundo, precisamos ter algo um pouco mais pesado. Você pode ter uma flor grande ou um conjunto de folhas, talvez, ou apenas para construir algo. Para isso, vamos fazer um vaso de flores. É aqui que tudo emerge, quase como penas de avestruz. Ele precisa ir até o fim, tentar refleti-lo. Agora, vamos também fazer algumas linhas de orientação para as decorações que vão do centro para fora para as bordas e definir a forma da gota. Nós vamos ter alguns motivos agrupados em galhos indo para fora como este. Aqui em cima pode ser simétrico. Isso é algo para a gorjeta. Na verdade, vamos fazer um pouco de Paisley flat. Aqui em baixo vamos fazer outra entrega de Paisley. vez, vou encontrar um tema para os meus motivos. Acho que vou fazer algo que se assemelhe a um cravo. Para as minhas flores principais, neste pequeno ponto de partida, veja se podemos colocá-las simétricas. São todas as flores dos cravos e precisam de folhas. Agora eu quero fazer alguma variação entre estes. Estes são delicados em sua execução com formas finas. Agora, eu quero fazer algo que seja um pouco mais robusto ou mais robusto. Acho que vou usar aquelas folhas ornamentais ou galhos que já fiz antes. Precisamos de algumas coisas nesta cara e acho que vamos fazer algumas flores. Estou pegando a forma das folhas do cravo, essas pétalas frágeis. Eu tenho a dica e esses bebês aqui e o centro e também o que fazer com esta fronteira aqui. Mas vamos com o centro agora. Aqui, eu vou ser bem simples. Eu só vou fazer um caule que vai todo o caminho para cima. Vou fazer algumas alterações. Vamos pegar aquele cravo no centro também. Está ficando cada vez mais perto de um botão quanto mais acima ele vem. Para a fronteira, eu acho que será decorativo ter uma ordem curvada como essa e eu estou criando isso fazendo círculos ao longo de toda a fronteira. Então será mais fácil para mim seguir estes com o forro fino mais tarde. Para estas gotas Paisley, fazendo alguns contornos mais definidos, e alguns envoltórios dentro deles. Tente torná-los tão simétricos e iguais quanto eu puder. Bem, isso é bom o suficiente de qualquer maneira. Tudo o que me resta agora para esboçar é a dica aqui. Para isso, eu só vou continuar com o cravo um pouco mais. Mas eles estão ficando cada vez menores. Então eu tenho essa folha. No centro aqui, o cravo é adivinhado aqui em cima. No final, uma daquelas flores vacilantes outra vez. Um último broto de cravo. Tudo o que resta agora é adicionar mais alguns detalhes aqui e ali. Talvez eu queira fazer algo com estas gotículas aqui e talvez eu queira adicionar um pouco mais dentro das folhas. Como eu passar por cima com um forro fino, eu poderia realmente querer mudar algumas coisas aqui e ali. Mas é isso que vou fazer agora. Vou começar a preencher. Aqui está um pinheiro Paisley elaborado para você. Eu apaguei as linhas de lápis para que você possa ver os contornos mais claramente. Vá em frente e tente fazer pelo menos um destes e ver que tipo de temas de flores você deseja usar e ver se você pode repeti-los aqui e ali para torná-lo um tema. A seguir é outro padrão de perto, onde vamos dar uma olhada mais de perto nos motivos refletidos. 21. Detalhes do padrão: motivos completos: Agora nós cobrimos quase todos os diferentes tipos de estilos de padrões Paisley de perto, desde o simples fracasso até as versões mais elaboradas do vaso de flores e pinheiros com refs e louros. Nesta lição, vamos estudar os padrões paisley de todo o lado um pouco mais perto. Como você se lembra, quando os fabricantes europeus e seus designers adicionaram suas próprias idéias, os motivos paisley tradicionais evoluíram para algo mais extremo. Nestes xales de Caxemira, onde podemos ver grandes exemplos destes padrões por todo o lado, os motivos estão cobrindo toda a superfície com quase nenhum fundo mostrando nada. Para criar esses padrões por todo o lado, os motivos tiveram que ser esticados e feitos com camadas e camadas de louros e outros elementos decorativos para cobrir a coisa toda. Para ser honesto, não há muito do tradicional elevador paisley, talvez apenas em algumas das fronteiras, mas ainda tem a aparência paisley para ele, não é? Se houvesse pinheiros, eles estavam esticados em formas longas de enrolamento, quase irreconhecíveis. Além disso, estendeu formas e adornos elaborados, os motivos foram refletidos, que por sua vez criaram novos tipos de formas e impressões. Os motivos foram angulados e refletidos em torno deste centro, a fim criar um padrão de posicionamento decorativo e simétrico para caber os xales. Eles têm um medalhão ou a máscara olha para eles. Todos esses overs são extremamente variados, e é isso que os torna tão complexos e também mais difíceis de projetar e compor. Mas vamos tentar pelo menos. O mesmo princípio refletido em todos os motivos são usados no paise contemporâneo Lloyd's também. Por exemplo, nestes papéis de parede paisley que encontrei no Pinterest de Sanderson a Ralph Lauren. Como você pode ver, eles também são bastante complexos em sua composição e em detalhes, mas também decorativos. Vamos ver se podemos criar alguns motivos típicos no próximo exercício. Te vejo lá. 22. Exercício 7: pinheiro esticado: Para desenhar o pinheiro esticado, eu recomendo totalmente um grande pedaço de papel para que você tenha muito espaço para se mover e realmente obter essa forma esticada e longa. Como você sabe agora, eu sou fã de linhas de orientação e tomar o rumo. É com isso que vamos começar desta vez também. Faça uma linha onde você quer que o pinheiro vá. Desta vez vamos fazer algo um pouco mais elaborado. Aqui está o fundo do pinheiro e aqui está o topo e aqui está a ponta. Mas desta vez está indo para cima e se dividindo em galhos assim, vamos fazer um pequeno detalhe no final. Este é o centro onde vamos construir com toneladas de grinaldas. Agora que temos esta linha de orientação, vamos começar com o centro, agora o que vamos ter que fazer é cercar esta linha guia com grinaldas após grinalda. Uma vez que precisamos ter isso um pouco de uma sombra mais espessa lá na parte inferior, o centro só vai até cerca de aqui. Há o centro, e também, neste ponto, é bom fazer esse pequeno enfeite no final, e vamos fazer algo assim, e também aqui. Porque agora, quando fazemos a próxima camada ou a próxima coroa de flores, podemos incluir esse embelezamento. Agora, quando chegarmos a isto, estamos rodeados de contornos como este. Isso é divertido, e depois nos encontramos. Agora já temos um centro e uma coroa de flores ou uma camada. Na verdade, acho que gostaria de ter algo no meio também. Acho que seria divertido. Vamos fazer o mesmo apenas por causa da simplicidade, mas apenas com três pequenas pétalas. Acho que quero fazer outro enfeite. Para isso, eu estou fazendo outra linha de orientação, eu estou começando nesta primeira luz guia e então eu faço outra como esta. Isso também pode ser o mesmo tipo de embelezamento. Mas você pode alterar isso e fazer como uma florzinha ou algo assim. Talvez façamos isso aqui, façamos uma pequena flor, vejamos onde isso nos leva. Porque quando você tem pontos de partida como este e, em seguida, construir com grinaldas e grinaldas, que você pode ir em todas as formas diferentes, e é divertido ver onde isso vai levá-lo. Agora vamos continuar com a próxima camada, a próxima coroa de flores, como eu chamo, usando a mesma terminologia que os designers Paisley do início do século 19. Tente ser o mais uniforme possível para que seja a mesma largura da coroa de flores por todo o lado. Agora aqui vai ser bem apertado, como você pode ver. Eles estão remendando aqui, o que significa que aqui nós não vamos ser capazes de fazer outra camada ou outra coroa de flores. Mas tudo bem, esse é o objetivo disso. Essa é outra camada. Vamos de novo. Desta vez eu quero fazer este um pouco mais grosso, pelo menos aqui no fundo, e então ele meio que se estreita. Aqui eu acho, bem, eu não posso ir mais longe aqui, mas vamos fazer este. Agora você está criando uma camada mais espessa, que cria novas formas, os contornos se tornam outras formas como essa, e agora você pode adicionar mais embelezamento. Podemos fazer algo assim. Com esta camada, haverá algo assim. À medida que você vai, você pode adicionar mais pequenos extras. Novas formas com cada camada, e quando você fizer isso, você pode começar a preencher todas as pequenas camadas com decorações e você pode referenciar essas pequenas folhas e flores e as formas e formas ornamentais que já usamos antes. Você pode simplesmente ir abstrato com pequenas formas geométricas também. Depois disso, você também pode decorar o exterior do pinheiro, que seria louros. Você pode simplesmente ir como um pouco simples como este ou você pode ir realmente detalhado usando estes como diretrizes e, em seguida, fazê-los com pequenas formas e formas como este. Agora, eu preenchi este pinheiro esticado com forro fino e adicionando alguns detalhes aqui e ali, eu deixei de fora esta grinalda aqui sem motivo. Então você pode fazer isso também, tudo para alterar e tornar isso dinâmico e variado. Para o louro, eu só fiz alguns pequenos pontos ou linhas muito rápidos para marcar os contornos do louro. Mas esse ponto real com este exercício é o acúmulo real de camadas com grinaldas e depois os louros. Porque, como você pode ver, isso cria novas formas excitantes, e isso é o que define os padrões paisley em todo o mundo e evoluiu, a maneira como os designers do século XIX influenciaram isso. Isso também é algo que nós vamos dar um passo mais adiante no próximo exercício para o padrão todo. 23. Exercício 8: motivos refletidos: Bem-vindos ao último exercício. Para o motivo refletido que vamos fazer agora, temos que desenhar metade dele porque vamos refleti-lo para que seja simétrico e exatamente o mesmo em ambos os lados. A maneira de fazer isso é desenhar o centro, a linha do meio, algo assim. Tal como acontece com o pinheiro esticado vamos começar com o centro e, em seguida, vamos construir para fora com refs e contornos. Vamos começar com uma pequena flor. Estou começando desenhando os dois lados agora. Isso é algo que você pode fazer apenas para obter toda a imagem sobre o que isso vai parecer. Você pode esboçar ambos os lados, como um lado, um pouco mais minucioso, talvez em detalhes. Então você pode apenas fazer algumas linhas de espelhamento ásperas do outro lado apenas para que você possa ver que ele vai funcionar. Farei isso de vez em quando. Para este, vamos fazer outra coisa aqui em cima. Lá e agora vamos cercar isso com um contorno. Faça um desses pequenos adornos que eu fiz com um pinheiro esticado porque eles são realmente bons para criar contornos em torno deles. Vamos fazer isso agora. Acho que quero ter algo mais vindo aqui. Vou fazer uma linha de orientação agora como fiz com o centro de pinheiros esticados. Quero algo que circule assim. Vou fazer um árbitro em torno desta. Vai ser bom. Agora vamos fazer o contorno em torno deste também. Vamos ver, precisamos de algo mais. A partir disso, vamos fazer algumas dessas folhas ornamentais. Então vamos fazer algo mais. Vamos fazer outra guirlanda. Vamos ver como isso vai ficar do outro lado. Sim, eu acho que isso vai ser bonito e agora vamos fazer alguns contornos. Eu fiz estes contornos curvos arredondados. Vou continuar com isso. Eles estão ficando um pouco maiores quanto mais baixo eu fico. Para este, precisamos ter um grande que vai todo o caminho ao redor. Na verdade, acho que quero ter isto um pouco mais esticado. Agora, quando venho aqui, vejo que preciso de outra coisa aqui. Vamos refletir este e fazer este aqui em baixo também. Só por simplicidade. Você cria este medalhão construindo contornos e camadas. Então podemos entrar e adicionar mais algumas fronteiras e detalhes depois. Agora temos este contorno curvado ou contorno ou ref. Precisamos alterar isso agora. Agora precisamos ter algo aqui em cima também. O que vamos fazer aqui? Faremos mais um desses. Estou sendo preguiçoso, só quero te mostrar as coisas. Você realmente precisa se concentrar aqui e planejar o que você quer fazer. Agora vamos fazer algo um pouco mais simples. Este é apenas um hétero. Podemos fazer isso mais amplo aqui. Vai para este. Agora precisamos de algo aqui em cima. Eu vou fazer uma linha de orientação novamente porque agora eu vou fazer uma dessas cores arredondadas, com algum enfeite chegando aqui. Então nós também fazemos esta guirlanda novamente. Mas este é arredondado. Vamos ver, vamos fazer alguns espelhos para que possamos ver para onde estamos indo. Algo assim. Isso vai ficar bem. Agora vamos fazer o próximo, este vai ser pontudo aqui em cima. Este é assim. Não muito grosso, estou chegando perto da borda aqui. Eu deveria ter planejado meu espaço ainda melhor. Aqui está um pouco de espaço vazio do que eu posso fazer um pouco mais disso. Então você pode simplesmente continuar, construir mais e mais. Depois disso, você pode preencher com pequenos detalhes e enchimentos com flores e folhas e o que quiser. Eu vou preencher isso com forro fino agora para que você possa ver um pouco melhor o que eu fiz e, em seguida, adicionar mais alguns detalhes. Então você vai ver o que eu quero dizer que nós podemos então refleti-lo. Aqui está a versão com tinta para que você possa ver um pouco mais fácil o que eu fiz com as linhas e tudo mais. Eu tenho este lado aqui feito. Agora eu posso apenas refleti-lo para o outro lado e fazer um medalhão inteiro. Eu corri para fora do espaço aqui, mas você pode ir maior e fazer mais alguns contornos e louros como com o pinheiro. Alguns contornos mais delicados usando todos os tipos de diferentes formas e detalhes. Eu fiz alguns pequenos detalhes, decorações e adornos aqui como estes e alguns pontos. Para este eu provavelmente poderia fazer alguns pontos aqui também, que vai ser muito bonito eu acho. Nessas áreas maiores, uma boa idéia é simplesmente preenchê-lo com pequenas formas, flores e folhas e outros pequenos motivos como esse, ou com motivos abstratos. Outra é esboçar galhos pequenos como este com o lápis. Então você entra e cerca esses galhos assim. Você quase consegue um padrão de coral e cobre a coisa toda com isso. Então, quando você pinta, vai ser muito bonito. Espero que isso tenha lhe dado algumas idéias e noção de como criar motivos para os motivos refletidos para o padrão allover. Esse foi o último exercício. Agora é hora de começar a trabalhar em nossos próprios padrões paisley. Finalmente, e começaremos com algum planejamento. 24. Planejando o seu Paisley: Antes de pegar um lápis e papel e começar desenhar meus motivos para no meu padrão paisley, eu faço um pouco de planejamento e pensamento primeiro, especialmente se eu vou fazer um paisley complexo, como o padrão elaborado ou tudo sobre o padrão. Também agora que vamos deixar de lado o objeto de estudo e motivos de exercício que desenhamos e criar nossos próprios motivos originais, às vezes pode ser bastante difícil criar ideias para nossos motivos, formas e linhas para incluir em os motivos. Às vezes, minha imaginação se recusa a colaborar. Eu descobri que é muito mais fácil ter alguma idéia, ou podemos até chamá-lo de um tema para usar como um trabalho livre quando criamos nossos padrões. Isso também é bom para criar alguma harmonia, decidindo sobre formas e formas semelhantes ou pelo menos correspondentes dentro do padrão. Caso contrário, pode ser percebido como caótico. Sei que pode parecer contraditório quando se trata de desenhos de padrões tão detalhados quanto o paisley. Mas é um padrão muito organizado e simétrico afinal de contas, de uma forma muito complexa, sem dúvida. Aqui está o processo que eu às vezes uso antes de começar a desenhar. O primeiro passo é reunir inspiração e fazer um quadro de inspiração. Por exemplo, usando um documento do Illustrator, onde você pode colocar imagens de plantas, flores e formas, e outros padrões paisley que você gosta. Esta é uma maneira divertida de iniciar o processo de design e também o torna muito mais intencional e focado. Mas se você quiser criar um tipo específico de paisley e usar outros padrões como referências e inspiração, tenha cuidado para que você não acabe copiando-os. O que faço é estudar os desenhos e imagens existentes que reuni. Em seguida, ver se eu posso usar algumas das características em formas e detalhes e, em seguida, misturá-lo em minha própria versão. O próximo passo é decidir sobre um estilo para o seu paisley. Você quer criar uma simples falta, ou uma impressão de colocação, ou talvez um padrão mais elaborado com muitos detalhes e enfeites? Será um padrão esparso, talvez com alguns enchimentos extras apenas aqui e ali para variar os motivos das gotículas, ou será um denso com muitos descansos e louros se entrelaçando em sobreposição uns aos outros? Ele também pode ajudá-lo a decidir sobre um estilo se você tem um produto específico em mente, ou para qual superfície você deseja projetar. Quando você tem uma noção de que tipo de paisley você quer criar, um conselho realmente bom é criar um tema, por assim dizer. Por tema, quero dizer que você decidiu sobre alguns motivos que você quer incluir em seu padrão. Por exemplo, escolha um par de flores maiores e, em seguida, um par de médias e talvez duas ou três pequenas adicionais. Além disso, o que folhas e outras formas devem ser incluídas. Estes motivos e formas podem então ser repetidos e reutilizados dentro das gotículas e descansos e louros em todo o seu paisley. Desta forma, será mais fácil quando você começar a desenhar seus motivos, e também irá ajudá-lo a criar um padrão de pensamento e harmônico. Você pode consultar seu quadro de inspiração e também usar o PDF complementar para este curso encontrar e escolher alguns desses motivos e formas que você deseja misturar em seu próprio design e usar para seu padrão. Uma ótima dica adicional é esboçar esses motivos que você deseja usar e tê-los na sua frente quando você começar a desenhar. Esboçar um monte de formas pequenas e médias e maiores e pequenos motivos que você pode usar para decorar as gotas de paisley e os louros e enchimentos e assim por diante. Falando em desenhar os motivos, é o que vamos fazer a seguir. No próximo vídeo, vou compartilhar algumas dicas e truques e o que considerar quando você começar a criar seus motivos para os diferentes tipos de paisleys, então eu vou vê-lo lá. 25. Desenhando os motivos: Bem-vinda de volta. Na lição anterior, mostrei meu processo de planejamento de um padrão antes de começar a desenhar. Aqui, eu fiz um quadro de inspiração de exemplo para meus padrões paisley no Adobe Illustrator. Vou fazer um de cada estilo paisley para mostrar o papel e o que pensar durante o processo. Eu vou trapacear um pouco e usar o mesmo quadro de inspiração para todos os quatro padrões, e eu também vou reutilizar alguns dos motivos que eu vou criar para os diferentes padrões porque este curso é longo como ele é. Eu também fiz um monte de esboços, alguns motivos e formas, que eu quero usar para o meu paisley. Mais uma vez, para estes padrões de exemplo, vou reutilizar alguns dos motivos. Isso pode realmente ser legal, como se eu estivesse criando uma coleção mini-paisley com impressões correspondentes com um padrão de herói e o padrão de motivo refletido talvez, e algumas coordenadas de suporte em diferentes escalas com os outros estilos de padrão. Depois de esboçar e testar diferentes formas e motivos usando meu quadro de inspiração como referência, decidi que vou me concentrar em algumas categorias de motivos que vou reutilizar e repetir ao longo dos padrões. Eu escolhi este tipo de folha pontuda que será cercada de pontos, e uma dessas flores pequenas, e esta folha aqui. Então talvez eu use este estilo como um enchimento também. Aqui, eu testei alguns rets e louros apenas para ver quais decorações eu quero usar. Aqui estão alguns conselhos para desenhar os motivos para os diferentes estilos paisley, a fim de torná-los o mais fácil possível de manuseá-los, tanto quando nós colori-los e, em seguida, construir as repetições nos próximos passos. Uma coisa geral a considerar ao desenhar os motivos, e isso se aplica aos estilos de padrões, é se você quer usar os contornos ou não. Se você quiser contornos, eles devem ser em cores diferentes ou o mesmo através e através. Se você não quer contornos, você tem que considerar que as formas dentro das linhas que você desenha são claras e definidas o suficiente. Por exemplo, se você desenhar uma flor, certifique-se de que todas as pequenas formas do centro e as pétalas saem da maneira que você deseja ao remover as linhas. Você também pode usar a ferramenta Construtor de formas e transformar as linhas e os formulários dentro deles em formas sólidas. Então você precisa pensar sobre se você quer, por exemplo, as folhas e caule para ser unidos, ou se você quiser mantê-los separados. Este é o caminho a seguir. Se você quiser ter cores diferentes em seus contornos e contornos, então você precisa desenhar as pequenas folhas e caules e todas as formas pequenas separadamente para que você não precise ajustar isso e editar isso mais tarde. Ele diz que uma das técnicas para colorir os motivos no Illustrator é usar a ferramenta Pintura em tempo real e também a ferramenta Construtor de formas. Certifique-se de que as linhas se encontram e se fecham em torno das formas e não têm lacunas. Nos exercícios, preenchi minhas ilustrações com um forro fino. Isso é bom se vamos usar a ferramenta Trace para vetorizá-los, mas você também pode deixá-los como esboços a lápis e traçar sobre as imagens digitalizadas com uma ferramenta Pincel. Para todos os motivos de arte, é bem simples como mostrei no exercício. A quantidade de detalhes e complexidade dos motivos da arte completa depende da escala do padrão final, quanto menor, menos detalhes você precisa. Aqui está meus motivos de arte completa, uma gota bastante simples e uma flor estilizada que eu vou alternar com. Para a minha fronteira de colocação, vou usar o mesmo motivo de arte completa em combinação com esta faixa de flores e folhas, e como enchimentos, eu vou apenas fazer mais desses pontos eu acho, e talvez algumas das folhas. Se você quiser criar uma borda de colocação e desenhar enchimentos mais complexos e detalhados entre eles, eu vou mostrar um pouco de um truque da velha escola, assim como os designers do século XIX fizeram neste design que eu encontrei em os arquivos do Museu Victoria and Albert. Primeiro, desenhe a forma do pinheiro que você deseja incluir em um pedaço de papel separado e, de preferência, rastree-o com um forro fino para tornar o contorno mais visível e pode brilhar através de outro papel. Em seguida, pegue um papel maior onde você desenhará os motivos finais da borda. Desenhe uma linha como esta. Então, você rastreia dois pinheiros idênticos um ao lado outro com espaço suficiente no meio para os enchimentos. Se você quiser ter uma borda com essas bandas ou borda de acabamento em torno dos pinheiros, você desenhar algumas linhas de orientação para aqueles também. Você pode fazê-los perto do pinheiro ou um pouco de espaço no meio para enchimentos aqui também. Então, acima de ambos os pinheiros, você desenha linhas curvas idênticas como esta, e também abaixo. O que eu fiz agora é definir os limites da repetição que vamos fazer, porque dentro desta área isolada aqui, vamos desenhar os motivos e os pequenos elementos do nosso padrão de fronteira, tanto a seção de pinheiros quanto a seção de enchimentos. Aqui está uma fronteira de colocação que eu fiz desta maneira. Se você quiser desenhar motivos como este, lembre-se de deixar de fora e pouco espaço em torno do pinheiro para que haja uma diferença distinta entre o pinheiro e os enchimentos. Aqui está o motivo que desenhei para o meu elaborado paisley. Juntamente com alguns dos motivos de louro e o conjunto de folhas aqui, vou criar alguns enchimentos no meio para conectar os pinheiros. Quando se trata do padrão refletido, uma boa idéia é primeiro fazer um esboço áspero do padrão. Dessa forma, será mais fácil saber quais motivos você precisará fazer. Para isso, você pode usar o truque de postagem que eu estou ensinando na aula de flores indianas. Você vai encontrá-lo na lição 19 chamada “Plano de layout”. Como os padrões refletidos e todos os padrões são os mais complexos, eles também são um pouco difíceis de descobrir. Meu conselho é começar simples e fazer um paisley refletido que requer apenas um ou um par de motivos. Veja como você pode fazer um primeiro esboço do seu padrão. Se você não tem nenhum post-its, pegue um papel comum como um A4 ou um tamanho pequeno e dobre-o em quatro partes. Em seguida, desenhe uma forma simétrica de um motivo no mesmo local em cada trimestre. Este deveria ser o motivo refletido que você vai fazer. Agora, você tem uma repetição direta. Se você quiser fazer uma meia gota, desenhe um no meio também, e também copie pequenos pedaços nos cantos como este. Agora, você pode desenvolver um pouco a forma. Desenhe mais alguns detalhes, construa um pouco, mas certifique-se de fazer as mesmas edições para todos os motivos em todas as quatro caixas. Você definitivamente vai fazer um monte de tentativas aqui antes de encontrar uma composição que você gosta. Como eu disse, este é um dos mais difíceis, e é preciso um pouco de prática. Quando você estiver satisfeito com a composição do seu padrão, você pode desenhar uma caixa ao redor dos limites de onde ele será refletido e repetido, assim. De acordo com meu esboço, meus motivos são uma grande gota com alguns enfeites adicionais para os lados assim, e depois um pinheiro esticado. Então eu posso fazer alguns enchimentos decorativos para usar no meio. Dentro da gota, eu posso desenhar o que eu quiser. Então eu vou pegar um grande papel de desenho. Aqui está um A3. Agora lembre-se, a caixa de limite no meu esboço padrão é metade de um quarto do meu pedaço de papel A4, que significa que se eu desenhar meus motivos na metade do A3, eu terei as mesmas proporções e posso começar a construir meu Repita com meus motivos imediatamente. Agora, vou começar a desenhar meus motivos. Aqui estão os meus motivos acabados. Acabei por trocá-los um pouco, substituindo aquela grande gota por mais dois pinheiros esticados. Eu também guardei alguns dos detalhes para a etapa de coloração. Vou mostrar mais sobre isso em pouco tempo, porque agora é hora da próxima etapa, que é transformar nossos motivos em ilustrações vetorizadas no Illustrator. 26. Digitalização e edição: Bem-vinda de volta. Agora, temos alguns motivos para nossos padrões paisley. Agora, vamos trabalhar nelas e mais para prepará-las para montá-las em um padrão. Você pode digitalizar suas ilustrações ou simplesmente tirar uma foto com seu telefone ou tablet. Eu não vou mostrar a vocês aqui, como escanear seus desenhos porque eu acho que você já sabe disso. Mas se você precisar de alguma orientação para isso, você pode assistir as lições chamadas digitalizar seus motivos no meu floral indiano e para todos os cursos digitalmente onde eu passar por isso um pouco mais minuciosamente. Quando você tiver todas as ilustrações e motivos digitalizados e salvos no computador, abra um novo documento do Illustrator. Em seguida, importe suas digitalizações arrastando-as de onde elas são salvas para o novo documento. Vou colocar meus motivos para poder vê-los. Agora, vamos transformá-los em motivos vetorizados. Você pode fazer isso de algumas maneiras. Um, é usar a ferramenta de rastreamento. Esta é a maneira que eu costumo fazer isso e também a razão pela qual eu preencho meus motivos com um fino forro preto. Você também pode traçar suas ilustrações manualmente usando a ferramenta de pincel de blob ou algum outro pincel que você preferir, e então você simplesmente escolherá uma cor e, em seguida, repassar os motivos como este e traçar os contornos e contornos. Mas para os meus motivos, eu vou usar a ferramenta de rastreamento porque essa é a maneira mais rápida e eu acho que é suficiente para a maneira que eu quero usar e colorir minhas ilustrações mais tarde. Eu também vou fazer algum trabalho adicional para alguns dos motivos e, em seguida, eu provavelmente vou usar a ferramenta de pincel blob, mas eu vou mostrar-lhe em um pouco. Agora, vou vetorizar todas as minhas ilustrações, todas as minhas digitalizações com a ferramenta de rastreamento. Eu vou apenas ir com as configurações padrão aqui e preto e branco, e então eu vou marcar a caixa ignorar branco aqui. Porque quando eu rastreá-los, vai ser um monte de pedaços entre todos esses pequenos pontos e todas as pequenas coisas que eu faço aqui. Eu não quero ter nenhum recheio em minhas formas neste momento. Vou criar novos recheios onde eu quiser. Agora, eu tenho meu escaneamento selecionado, e todas as configurações como eu quero, e então eles apenas apertam Trace. Vou me opor e expandir lá. O que eu preciso fazer agora, é também desagrupá-lo. Agora eu tenho todos esses pequenos pontos e linhas e formas são todos vetorizados e desagrupados. Se eu quiser, agora posso agrupá-los separadamente assim. Acho que vou fazer isso e deixá-los de lado. Então farei o mesmo com todos os meus exames. Aqui eu tenho todos os meus motivos, eles agora são escaneados e vetorizados. O próximo passo, é passar por cima deles e ver se eu preciso fazer alguns ajustes e polimento. Começarei com meu coração cheio. Vou dar um zoom um pouco e fazer um close ups sobre este e ver se há algo que eu quero consertar um pouco como esta coisinha aqui que eu não quero ter, então apague isso um pouco. Por aqui, eu poderia consertar um pouco. Só estou usando a ferramenta de pincel de bolha para ajustar alguns desses pequenos fios. Uma coisa que eu não gosto neste aqui, é que todos os pequenos pontos, eu acho que eles são muito pequenos. O que eu vou fazer é selecionar a coisa toda e desagrupá-la, e selecionar todas as linhas que eu quero todas as linhas e formas. Então acho que vou fazer alguns pontos novos e maiores que serão mais visíveis. Estes são muito pequenos e seguros de filme, então eu vou apenas escolher a ferramenta de pincel blob novamente e ampliar um pouco. Eu vou aumentar o tamanho dele, e então eu vou fazer algumas outras manchas, pontos em vez disso. Isso eu acho que vai funcionar melhor e ser mais visível no padrão final. Como sempre, quando você tenta algo, você começa algo, você percebe que você quer fazer de forma diferente. Uma vez que comecei a preencher esses pontos, percebi que eu queria preencher todo o interior desta gota de banha de banha cheia com os pontos. Eu acho que este, está feito e eu vou agrupá-lo e colocá-lo de lado. Eu vou fazer algumas edições nesses também, e o mesmo acontece aqui. Agora eu preciso ter o mesmo tipo de pontos que eu tenho com a outra pequena gotícula lá. Eu só vou limpar isso um pouco e adicionar alguns novos pontos. No anterior, vou separá-los um pouco mais, girar algumas das formas. Veja você, eles estão um pouco apertados aqui para encaixar esses pontos. Isso vamos fazer, e agora vou adicionar os pontos aqui também. Outra coisa que você pode fazer aqui neste rosto de edição é, naturalmente, simplificar as formas para torná-los menos pesados. Vou desagrupar isso e primeiro, vou removê-los dos pontos. Em vez de começar a poli-los imediatamente, vou ver o que acontece com eles se eu simplificá-los. Vá para o caminho do objeto e simplifique, marque a caixa de visualização e, em seguida, aumente para 99%. Você verá que agora diminuiu os pontos de ancoragem ao longo desses contornos e contornos. Ainda há algum fio dental aqui que eu quero ajustar. Então você também pode passar por cima com a ferramenta suave. Outra coisa que você pode fazer, é selecionar a forma ea ferramenta seta branca. Clique em um dos pontos de ancoragem, então você pode movê-lo um pouco. Outro detalhe de edição que já posso fazer nesta fase, é transformá-los em formas sólidas, se é isso que eu quero ter. Mas primeiro, eu sempre faço uma cópia desses se no caso de eu querer testar outra coisa, então eu vou selecionar meu padrão de banha completa e todos os meus pequenos motivos são selecionados agora. Com a ferramenta construtor de formas, eu vou entrar e fazer essas formas sólidas para que não haja contornos. Para esta, eu acho que a flor será sólida, mas eu vou manter esse pequeno detalhe dentro e que um pode ser branco. Agora vou polir isso em e, editar este um pouco para ver se há algumas coisas que precisam ser consertadas. Haverá, com certeza. O que eu vou fazer, é dar um zoom um pouco e rever a coisa toda. Vou querer tirar todos aqueles pequenos pontos de novo. Isso foi realmente um erro de cometer, então eu posso dizer agora. Enquanto eu entrar e selecionar todos estes, eu vou agrupá-los ao mesmo tempo. Agora tenho todas as minhas formas agrupadas. Aqui estão as folhas e os centros de flores, flores, estas folhas e assim por diante. Quando eu entrar e quero editá-los e colorir, todas as coisas que vão ter a mesma cor vai ser muito mais fácil. Vou selecionar todos esses grupos diferentes agora e movê-lo para o lado só para me livrar de todos esses pontos. Mas isso foi bonito, então vou guardar isso só por precaução e colocar de lado, nunca se sabe. Agora vou editar um pouco com ele. Eu fui desleixado, então há algumas formas que não estão fechadas, então eu preciso entrar e consertar isso também. Basta fechar todas essas folhas pequenas para que seja mais fácil para mim colorir mais tarde. Agora eu tenho polido todas as pequenas formas e movê-los ao redor para dar lugar a todos os pequenos pontos. Agora estou no processo de adicionar todos os pequenos pontos. Eu escolhi desenhar os pontos com outra cor porque isso vai tornar mais fácil para mim agrupá-los selecionando uma gota. Assim e, em seguida, vá para Selecionar, Mesma e Cor de preenchimento. Então todos esses pontos vermelhos serão selecionados e então eu posso agrupá-los facilmente. Eu vou continuar fazendo isso, colocar todas essas pequenas formas cercadas por esses pontos. Como você pode ver, criar um paisley pode ser muito trabalho e muitos detalhes. Mas acho que são os detalhes que os tornam tão bonitos e exclusivos. Se você quiser fazer um padrão digno de uma concha de Caxemira, por exemplo, você realmente precisa colocar no trabalho e fazer os detalhes e pensar nisso como um pouco de atenção plena, um exercício de resistência e pacientes, e fazendo as coisas devagar e completamente. Falando de conchas de Caxemira, sim, isso pode levar muito tempo, mas não é nada comparado com o tempo que levaria para os tecelões de Caxemira completar uma única concha até cinco anos às vezes. Eu terminei com os pontos e eu os agrupei também. Vamos dar uma olhada no que acontece se eu ficar desse lado. Eu acho que este é um muito bonito bem e também pode ser usado para como um motivo ácidos por conta própria. Mas, por enquanto, vou mantê-los juntos assim. Por este motivo completo, eu vou fazer algumas formas sólidas de alguns dos pequenos enchimentos aqui. Vou fazer uma cópia e colocá-la ali. Agora, como eu tenho tudo isso agrupado, eu estou clicando duas vezes sobre ele para ir para o modo de isolamento. Então eu clique duas vezes nesses folhetos e seleciono-os. Agora eu vou usar a ferramenta de construtor de formas e apenas passar por cima de todos eles assim. Se eu tivesse feito meu dever de casa, todas essas formas estão completas e podem ser transformadas em formas sólidas. Estes estão feitos. Agora, eu tenho meus motivos refletidos. Agora eu fiz um pouco de polimento essas linhas e formas. Eu também copiei alguns desses amiguinhos aqui para a borda aqui. O que eu fiz, é que eu realmente tirei um dos contornos ásperos porque eu pensei que eles eram apenas um pouco apertados demais. Agora eu quero adicionar um pouco mais de detalhes nos diferentes representantes. O que vou fazer, é reutilizar alguns dos pequenos motivos adicionais que desenhei. Aqui eu tenho algumas figuras pequenas que eu vou usar e estes dois pequenos loops aqui, eu arranjei em uma fileira e então eu vou colocá-los dentro de um dos representantes como este. Então eu posso apenas zoom em um d ajustá-los um pouco para ver se eu posso encontrar um bom ajuste aqui. Agora eu vou apenas usar a mesma linha, fazer uma cópia movendo-a e pressione Option. Em seguida, movê-los para cá e girar um pouco. Acerte-os aqui, e depois posso entrar e ajustá-los um pouco. Então vamos fazer isso por todo o caminho e também por este. Eu acho que isso vai ter que servir por enquanto. Há mais algum trabalho que posso fazer neste caso. Mas primeiro, eu quero ver como acontece quando eu refleti e agora é hora de fazer alguma coloração. Por isso, vemo-nos na próxima lição. 27. Adicionando cor: Nesta lição, vou mostrar-lhe como colorir eficazmente seus motivos paisley antes de começarmos a construir os padrões. Mas antes de começar a colorir, precisamos de palete de cores que queremos usar para nossos padrões paisley. Eu só selecionei um par de paletes de cores aqui, que eu costumava preencher ou pintar pequenas seções em todos os motivos e há duas maneiras que eu gosto de fazer isso. Vamos começar com este. Eu seleciono todo o grupo e começo com o balde de tinta ao vivo e eu vou escolher uma cor para isso. Acho que este está bem e preencha. Quando se trata de fundo por trás de todos esses pontos, ilustrador de alguma forma divide isso em seção. Eu acho que tem a ver com como o vetor está funcionando e os pequenos espaços entre os pontos que são muito pequenos ou muito apertados em alguns lugares. Mas o que posso fazer é preencher todas essas seções uma por uma. Mas eu também posso fazer outra coisa que é um pouco mais rápido. Primeiro, eu tenho que expandir as áreas que eu já coloquei. Eu vou fazer isso. Então eu seleciono apenas o contorno interno e agora eu posso preencher apenas este um.Eu posso usar a ferramenta de pintura ao vivo ou eu posso usar a ferramenta construtor de formas. Vou tentar a ferramenta de construtor de formas desta vez. Mas agora, esta área preenchida aparece na frente de todos os lugares e eu não quero isso. Vou mandá-lo para trás. Agora tenho todos os meus dardos na frente. Então você pode apenas brincar com as cores. Isso é basicamente como você pode, então aqui está o mesmo caiu novamente. O que eu posso fazer é usar a ferramenta de pincel blob em vez disso e escolher uma cor com a qual você deseja pintar. Isso permite que você tenha um pouco mais de olhar pintado à mão para ele. Agora, você pode ser um pouco, bem não desleixado, mas está tudo bem. Na verdade, é um efeito, se você pintar um pouco fora dos contornos. Torna-se mais de um visual pintor ou esboçado, que também pode ser bonito. Estou selecionando o traçado que acabei de fazer, e a ferramenta de construtor de formas, e preenchê-lo assim. Agora posso trazê-lo ou enviá-lo para trás para que meus contornos sejam visíveis novamente. Então eu posso fazer isso camada por camada e apenas ter certeza de que todas as superfícies pintadas estão na ordem certa. Eu vou fazer isso por esses outros também, só para mostrar como você pode fazer isso. Ali. Então agora meus contornos estão na frente e as cores estão atrás dos contornos. Agora eu quero ter outro contorno que está cercando a coisa toda assim. Agora eu tenho outro esboço e vou preenchê-lo com uma ferramenta de construtor de formas. Este aqui, vou mandar muito para trás imediatamente. Ali. Um detalhe adicional que eu não tinha em meus esboços originais e agora parece um pouco mais pintado eu acho. Agora eu vou apenas ir em frente e preencher todos os meus motivos falhados e fronteiriços da mesma maneira e também meus pinheiros elaborados. Então, quando eu voltar, vou mostrar-lhe o resultado e então vamos começar a cobrir nossos motivos refletidos. Mas porque aqui precisamos fazer as coisas um pouco diferentes. Foi rápido, não foi? Estou farto da minha fronteira suja e elaborados padrões de pinheiros. Eu também fiz alguns enchimentos. Como você pode ver, eu só escolhi usar uma versão desses motivos, aqueles sem os contornos. Este é o jeito que eles parecem agora, mas eu estou supondo que eu vou apenas fazer um pouco de re-colorir no final. Agora vou deixar isso de lado. Agora é hora de colorir os motivos refletidos, que serão um pouco diferentes e exigirão mais trabalho e mais alguns passos. Vou continuar com isso no próximo vídeo. 28. Adicionando cor - Continuação: Aqui está o meu motivo refletido, e eu fui em frente e fiz algumas edições adicionais. Eu adicionei o resto dessas flores de tulipa também. A primeira coisa que eu quero fazer agora é refletir e ver como ele fica, especialmente aqui ao longo da linha que será o centro do motivo. Certifique-se de que tudo está agrupado. Vamos ampliar para este e selecionar a ferramenta Refletir e vamos fazer um ponto lá. Em seguida, vamos refleti-lo, pressione Shift para torná-lo simétrico e pressione Option para copiá-lo. Como é que isto parece? Bem, como você pode ver, algumas das pequenas formas e linhas não se encontram e elas podem cruzar em alguns lugares. Como você pode ver, parece um pouco estranho em alguns lugares, como este precisa ser um pouco mais grosso, eu acho. Aqui ele realmente não se encontra. Esta é uma edição adicional que precisamos fazer antes de começarmos a colorir. O que realmente precisamos fazer é ter certeza de que, eu vou tirar este daqui, esta linha aqui é completamente reta. Para fazer isso, vou fazer um pequeno truque. Crie um retângulo e envie-o para o fundo. Agora podemos ver onde todas essas linhas se sobrepõem e onde elas não se sobrepõem. Agora, eu vou rever todas essas pequenas formas e linhas e garantir que eles cruzem sobre a borda deste retângulo rosa. Vou começar de novo aqui. Esta linha não cruza, e a maneira mais simples de fazer isso, bem, você pode ir em frente com a ferramenta de pincel de blob e estendê-la assim, mas minha maneira favorita é usar a ferramenta de seta branca. Então pegue um desses pontos de ancoragem e puxe e estenda assim. Certifique-se de acertar os pequenos pontos de ancoragem, os pequenos quadrados brancos e, em seguida, você pode corrigi-lo um pouco. Você não ama o Illustrator? Pode fazer coisas assim. Agora, eu tenho todas as minhas linhas ao longo deste centro refletor atravessando a borda deste retângulo rosa. Agora, eu vou fazer uma máscara corte e cortar esses pequenos pedaços que estão saindo, e assim eu vou criar uma borda completamente reta aqui que pode ser refletida perfeitamente. Vou selecionar meu retângulo e trazê-lo para a frente, depois selecionar tudo e pressionar Command 7. Então também eu preciso fazer algum corte para que todos aqueles pequenos pedaços e pedaços que eu acabei de cortar não fiquem apenas. Então também vou expandi-lo só para ter a certeza, nunca se sabe. Straight é estranho. Às vezes é ótimo, mas às vezes é estranho. Agora, nós temos esta linha refletora perfeita, eu espero. Vamos selecionar a coisa toda novamente e testá-la. Perfeito. Agora, tudo está se encontrando no meio e parece bom, eu acho. Bom. Agora, é hora de começar a colorir, mas eu só quero ter que colorir uma vez, então eu não quero colorir este separadamente e este. Vou apagar este lado direito. Não preciso dele agora. Vamos começar a colorir os motivos que ainda não estão concluídos. Mas quero dizer, estes pinheiros, porque não são metade, estão concluídos. Isto aqui é metade, para que eu preciso refletir antes de poder colorir. Mas vamos começar com os pinheiros. Se eu fiz tudo certo agora minha bunda aqui será arrumada e agrupada do jeito que eu quero. Todas as pequenas tulipas estão em um grupo, todas essas pequenas linhas e o centro. Agora, posso começar. Agora, vou começar com os motivos aqui neste centro. Para ter certeza que vou levá-los para o modo de isolamento. Estou usando a ferramenta de construtor de formas. Vou colorir e torná-los sólidos ao mesmo tempo. Agora, eu quero fazer algo com o árbitro central, e eu estou usando a ferramenta de construtor de formas aqui também. Como posso fazer as tulipas? Mas agora vou seguir em frente e colorir os pinheiros e nossos pequenos motivos dentro da mesma maneira. Aqui estão meus pinheiros, eu coloquei os dois. O próximo passo é agora criar um motivo completo deste aqui e colorir isso também. Para isso, precisamos refleti-lo. Vou selecionar a coisa toda. Pegue a ferramenta Refletir e coloque um pequeno marcador aqui e pressione Shift para alinhá-lo simetricamente e Option para copiar. Agora, eu quero juntar estes para torná-los uma forma completa, mas eles são grupo agora, então esta metade é um grupo e este é outro grupo. O que eu preciso fazer é desagrupá-los. Vamos torcer para que funcione do jeito que eu quero saber. Lá eu tenho aquele, e aquele. Perfeito. A maneira que eu vou me juntar a eles é eu vou tentar a ferramenta de construtor de formas para ver se isso vai funcionar neste caso. Às vezes, quando tem um monte de detalhes que leva uma eternidade para usar a ferramenta construtor de formas, mas desta vez funcionou. Agora, vamos fazer essa forma que eu criei no centro com contornos pretos. Vou selecionar tudo aqui para ter certeza de que tudo isso é uma forma completa com limites ou aparelhos que cercam tudo. Vou usar o balde de tinta ao vivo. Este pode ser rosa, eu acho. Agora, eu preciso expandir isso. Agora, eu preciso fazer algo sobre esses contornos e eu também preciso preenchê-los. Acho que este aqui no meio precisa de algum embelezamento. Para isso, eu vou usar a ferramenta pincel blob e fazer alguns descansos adicionais dentro que não tem contornos. Vou fazer um lado e refleti-lo. Eu só estou pintando branco em cima de tudo porque eu vou levá-lo para trás mais tarde. Agora, vou refletir este. Encontre algum ponto central lá e agora selecione ambos, use a ferramenta construtor de formas e passe por cima dessas formas que você quer assim, essas peças longas que eu vou apagar. Selecione esses fundos agora e veja o que acontece se eu puder enviá-los para a parte de trás. Vou ampliar e tirar esses pedacinhos. Agora, vamos dar o nosso primeiro vislumbre do padrão, como o layout vai funcionar. Para isso eu vou selecionar tudo isso e diminuir um pouco, e então vamos ver como ele se encaixa. Isso é aproximadamente meia gota. Em seguida, outro lado olho ele e ver se eu posso alinhá-lo quase o mesmo que o outro lado. Bem, apenas mais ou menos e então eu vou copiá-lo novamente assim, e uma última vez. Aqui está um rápido olhar para a repetição e colocá-los assim, agora eu posso ver meus limites para criar alguns embelezamentos adicionais fora deste. Novamente, apenas crie motivos adicionais para um lado e, em seguida, refleti-lo para que eles sejam perfeitamente copiados e repetidos para o outro lado. Eu estava pensando em usar esses motivos que eu criei para o padrão de pinheiro elaborado realmente, mas eu vou reutilizá-lo para este também. Agora, eu vou colocar essas pequenas folhas que eu organizei ao longo da linha aqui. Vamos ver o que mais temos? Algo assim. Mas agora, eu tenho que considerar que este aqui deste lado do pinheiro vai ser por aqui. Este pequeno enfeite não vai caber lá. Acho que é melhor fazer uma cópia deste e colocá-lo aqui e ver como posso continuar. Vou apenas refleti-lo e fazer uma cópia pressionando Opção, e depois movê-lo aqui e tentar colocá-lo da mesma forma que está lá em cima. Não tem de ser exacto neste momento. Aqui já está bastante cheio, mas posso fazer algo aqui. Talvez eu possa acrescentar algo vindo deste também. Vou reutilizar um destes e copiá-lo. O mesmo acabou de ganhar por último. Mas como eu quero ter apenas um motivo que eu vou repetir mais tarde, eu vou mover os outros também para cá. Então veremos mais tarde se posso adicionar mais um pouco. Eu posso fazer isso na verdade quando eu começar a construir a repetição corretamente também. Agora, eu vou selecionar todos esses pequenos enchimentos porque agora eu quero refleti-los para o outro lado. Então encontre um lugar onde eu possa entrar no centro e copiá-los. Como tenho estes selecionados, vou colocá-los debaixo dos pinheiros também. Todos eles são selecionados e agora eu vou trazê-los todo o caminho para trás. Parece bom, eu acho. Isto é apenas para mostrar os princípios. Não há fim para a quantidade de embelezamento que você pode fazer, e talvez até mesmo pintar mais alguns louros com as ferramentas de pincel e tudo mais e adicionar mais pontos ou o que você quiser. Por enquanto, isso terá que servir. Agora, vou remover meus outros motivos e salvar este. Aqui estão todos os meus motivos completos e enchimentos. Eu os editei e os coloquei. O próximo passo é começar a montá-los nos diferentes padrões de repetição e no padrão de posicionamento. Por isso, vemo-nos na próxima lição. 29. Criando os padrões: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos começar a construir os padrões, nossas repetições paisley e a fronteira de colocação. Primeiro, eu vou criar um novo documento ilustrador, e agora eu vou usar um pouco de uma borda de arte maior em A3, e eu queria ser pixels. Vou voltar ao meu documento onde tenho os meus motivos e vou começar a construir a borda completa e o quadro de colocação, então vou copiá-los para o meu novo documento. Eu importei meus grupos de cores que eu usei antes, eu vou continuar usando esses, e agora eu vou criar uma caixa quadrada. Eu acho que 400 por 400 é bom o suficiente para este pequeno Filler Eu vou dar-lhe um pouco de cores creme. Vou começar a colocá-los e preciso levar esta praça para a parte de trás. Ainda assim, mesmo que um enchimento possa ser bem simples, eu preciso dar um pouco de complexidade, então eu vou dar a volta e isso reflete um pouco. Vai ser como uma repetição multidirecional. Primeiro, vou copiar isto para os quatro cantos. As pessoas me perguntaram por que eu uso essa técnica e não a ferramenta padrão, mas eu não sei. Eu só não sou muito fundador da ferramenta padrão para um enchimento a ferramenta padrão é muito suave e fácil maneira e rápida de construir uma repetição, mas eu só gosto desta maneira muito mais, mesmo que possa levar um pouco mais de tempo, então aqui eu tenho alguns motivos já colocados. Agora, eu vou copiar este aqui e movê-lo para o meio. Então eu vou girar isso, e então eu vou mover isso para as outras fronteiras também. Então eu quero ter este aqui no meio também. Pronto, muito rápido e simples, mas acho que preciso ter algo no meio também. Para isso, eu realmente fui em frente e criei um pouco de enchimento adicional. Este eu peguei do motivo da fronteira, então eu vou reutilizar isso. Eu vou copiá-lo, vamos testar isso, então eu vou copiar esta caixa e colá-lo na parte de trás. Em seguida, essa cópia, eu vou dar nenhum traçado e nenhum preenchimento e, em seguida, eu vou selecionar o grupo inteiro e arrastá-lo para o meu painel de amostras. Aqui eu vou criar uma caixa de teste padrão. Muito doce, eu acho. Estes são os princípios mais simples de como criar um enchimento. Basta colocá-los peças sobressalentes como este, com alguns motivos adicionais, você pode criar muito mais densos, enchimentos, é claro. Aqui estão alguns exemplos de alguns outros layouts e composições que eu posso fazer com esses motivos. Agora, vamos construir padrão de borda ou repetição de borda, e isso não é realmente uma repetição técnica que você faz em padrões assistir como o enchimento que eu acabei de fazer, mas mais uma impressão de posicionamento. Gostaria de mostrar-lhe algumas versões. Lembre-se deste motivo que eu mostrei em um dos exercícios onde criamos o pinheiro detalhado, e com enchimentos, eu ensinei você como criar esta maneira velha escola para criar uma seção de ambos os enchimentos e o pinheiro. Aqui eu tenho o mesmo exemplo que eu mostrei a vocês, mas com cor. Vou esconder minhas bordas pressionando “Comando H” para que você possa ver mais claramente. Se eu arrastá-lo para o lado e manter pressionado “Shift” para alinhá-lo, pressione “Option” para fazer a cópia. Lá, eu tenho dois motivos de ordem ao lado um do outro. Agora, eu posso apenas pressionar “Comando D” e repetir, tudo isso. Aqui está o início de uma fronteira muito detalhada. Um aviso, porém, com motivos tão detalhados como este, seu documento será muito pesado. Lembre-se de salvar de vez em quando para que você não perca todo o seu trabalho. Eu vou apagar estes e eu vou construir fronteira com os meus motivos de fronteira que eu criei. Este é realmente o mesmo princípio. Vamos alinhar estes e repetir estes ao lado do outro. Agora, eu preciso repetir este, depois disso eu preciso ter este pequeno pedaço extra aqui. Eu só vou usar isso e então eu vou girá-lo um pouco. Agora, preciso de mais alguns pontos para cercar este também. Eu vou adicionar mais alguns pontos a isso, mas eu acho que está tudo agrupado, então eu vou clicar duas vezes e ir para este nível, este modo de oscilação, onde este grupo está, e agora vou fazer mais alguns pontos. É melhor se eu apenas desagrupar isso para que eu tenha totalmente acessível. Agora, eu quero mover este aqui ter certeza de que ele serve. Ele se encaixa no hold down “Shift” torná-lo alinhado, e agora eu posso fazer mais alguns pontos aqui. Agora, eu tenho realmente repetir este aqui. Acho que funciona. Agora, eu preciso fazer o mesmo aqui. Agora, eu posso dizer que eu deveria ter feito apenas uma flor e me certificar que eles podem ser repetidos um ao lado do outro. Eu só vou remover um deles e eu gosto mais deste, então eu vou remover este e apenas movê-lo aqui, junto com esses pequenos pontos ali. Se eu mover este para lá em vez disso, e então eu vou reorganizar esses pequenos pontos, vou apagar alguns deles. Agora, eu sei que posso pegar tudo isso, puxá-los aqui, e agora é repetido mais uma vez. Eu posso simplesmente pegar estes e repeti-los quantas vezes eu quiser. Quando se trata desses bares aqui, eles provavelmente eram apenas um pouco de um marcador para eu ver como seria. Agora, eles não são realmente úteis para mim, eu vou criá-los de outra forma eu acho. Vou deletá-los completamente. Agora, eu vou criar minha impressão de borda de colocação, e eu vou criar um xale, digamos, então eu vou criar um quadrado, e 600 por 600 é bom, e eu vou dar-lhe cor creme claro. Vou criar estas bandas verdes escuras de novo, mas como quadrados. Dê um golpe em vez disso e pegue um par de pontos tão grossos quanto eu quiser, então são oito pontos, e agora eu vou expandi-lo. Eu vou fazer o mesmo novamente e segurar “Shift” para torná-lo um quadrado. Vou dar um derrame em vez disso. Eu tinha oito pontos e depois vou expandi-lo. Aqui eu tenho uma borda que eu posso usar, e agora eu posso começar a colocar meus pequenos motivos aqui. Vou começar com este. Quero estar mais perto do limite. Vou encaixá-lo aqui. Vou colocá-lo alinhado com aquele canto. Vou repetir uma vez como aquela opção pressionando, estou ampliando para ver o que acontece. Então eu vou pressionar o “Comando D” para repeti-lo várias vezes. Agora, eu vou remover esses amiguinhos aqui que estão saindo, e então eu vou selecionar todos eles e desmarcar isso. Vou reduzi-lo um pouco para que ele se encaixe perfeitamente aqui. Vou pressionar “Ferramenta de escala” e colocar os marcadores ali e reduzi-lo. Acho que vai servir. Agora, eu vou colocá-lo aqui em baixo também, e eu vou girá-lo. Isso vai ser muito bonito, eu acho. Vou usá-lo novamente para as fronteiras laterais. Vou girá-lo para que ele esteja alinhado da mesma maneira. Quero ter algo nos cantos para acabar com isso. Para isso, vou usar um dos motivos que tenho neste, então vou roubar isso. Lá, eu tenho tudo selecionado, eu vou copiá-lo e voltar para a minha fronteira e colá-lo. Agora, eu só preciso colocá-lo em cada canto. Agora, vamos construir sobre isso, e como é um Paisley, eu preciso ter uma fronteira Paisley. Vou usar este de novo, e depois vou copiá-los por todo o caminho simetricamente ao longo destas bordas. Agora, eu preciso encontrar a linha do meio, no entanto, neste cachecol. Vou criar um quadrado e espelhá-lo, vai ser reto. Vou repeti-lo de lado algumas vezes e reduzi-los para que eles possam caber nesta metade do slide. Agora, eu vou verificar se eu posso refletir aqui e como ele se encontra no canto. Acho que está se sobrepondo um pouco, mas vamos tentar. Mas sim, ele se sobrepõe bastante, então eu preciso reduzi-lo um pouco mais. Sim, é tentativa e erro. Isso vai funcionar, então agora posso refletir para a outra metade do cachecol. Agora, vou copiá-los ao longo de todas as quatro bordas do cachecol. Vou encontrar o centro e girá-lo em torno disso. Posso ter de fazer alguns ajustes, mas isto serve. Quero ter uma coisa aqui e vamos ver se consigo escolher alguma coisa. Talvez eu possa encontrar algo aqui. Vou tentar este, copiar aquilo, ou posso fazer uns arranjos com estes, como fiz para o motivo reflectido. Vou levar isto comigo, e agora vamos ver o que posso fazer com isto. Prefiro esta tulipa e agora vou girá-la e copiá-la para todas as quatro bordas. Agora, eu tenho a minha borda de colocação e uma impressão de colocação para um xale. No próximo vídeo, vou construir os padrões elaborados e refletidos. 30. Criando os padrões - Continuação: Para o meu elaborado padrão paisley, vou usar fundo escuro para que meus enchimentos e esses pequenos pontos sejam visíveis. Primeiro, vou colocar os meus motivos e vou começar por colocá-los bem por baixo. Eu vou querer alguns enchimentos no meio, então o que acontece se eu fizer uma espécie de meia gota com este aqui. Veja se meus guias inteligentes podem me ajudar. Agora, estas duas folhas ali vão encontrar-se. Uma coisa que posso fazer é entrar e mudar a posição deste e movê-lo. Vou levá-la naquela fila e ver onde posso colocá-la. Este parece um bom ponto girado um pouco, e agora eu preciso excluir esses, então em algum lugar por ali. Então eu vou trazer esses caras para cá, e o que acontece então é que temos o mesmo problema usado. Agora esses dois estão muito perto, então o que eu vou fazer agora é entrar e mover este um pouco. [ MÚSICA] Eu vou fazer o mesmo novamente Eu vou removê-los, e colocá-los novamente. Eu acho que este poderia definitivamente funcionar como está, mas eu quero usar alguns dos pequenos enchimentos que eu criei. Na verdade, eu poderia usar este. [ MÚSICA] Este sou só eu testando esse layout. Uma vez que eu tenha uma noção de como eu quero distribuir meus diferentes motivos, eu vou agora entrar e criar a verdadeira repetição técnica. Agora vamos descobrir o tamanho da caixa de repetição de limites. Para isso, eu vou colocar o canto da caixa aqui nesta flor e depois redimensioná-la para que ela acabe classificar ou onde a flor está aqui, apenas olhando para ela. Então a mesma coisa acontece aqui, em algum lugar como este. Aqui está um primeiro rascunho da repetição técnica. Este eu não vou precisar em tudo, e agora eu vou refazer essa repetição exatamente. Eu vou apagar todos estes e agora preciso ter certeza de que a minha caixa de limite é, Eu quero ter um par pixels. Então eu vou usar 480, eu acho. Então aqui, a largura será de 530. Eu tenho memória de peixinho dourado, então eu sempre tenho que escrever isso, então 530 largura e 480 altura. Já que vou fazer meia gota, preciso dividir esses números para tê-los prontos. Então 530 é 265, e então 480 é 240. Ok, então agora eu vou selecionar isso e movê-lo, primeiro eu vou movê-lo de lado para 530, e então eu vou mover esses dois para baixo 480. Agora eu quero mover este em meia gota, e agora vai ser emocionante ver se eu estava fazendo meu layout áspero correto. Vamos ver para o lado que eu queria 265 pixels e para baixo eu queria 240. Vamos ver onde isso vai levar. Eu acho que é perfeito e agora eu preciso colocá-lo em cima aqui também. [ MÚSICA] Então eu preciso trabalhar nisso um pouco também. Agora eu acho que esses enchimentos aqui não estão realmente combinando porque os pontos não são os mesmos. Quando eu reduzi-lo assim, embora eu acho que eu vou apenas removê-los. [ MÚSICA] Mas agora vou tentar estes em vez disso. [ MÚSICA] Muito bem, coloquei todas estas pequenas folhas aqui e ali em aglomerados para conectar os motivos vagos. Criei uma caixa atrás deste azul e não lhe dei nenhum golpe nem preenchimento e agora vou testar o meu padrão. [ MÚSICA] Muitos detalhes neste, então vamos ver. [ MÚSICA] Vamos reduzi-lo um pouco para que possamos ver uma visão melhor dele. Tudo bem, então aqui está esse padrão elaborado também, e eu acho que seria bonito em um papel de parede e na roupa de cama talvez, e estofos talvez, até mesmo vidro. Tudo bem, bom. Agora só temos mais uma repetição para criar, e esse é o motivo refletido repetição. Que já tivemos uma espreitadela do que vai parecer, mas agora é hora de fazer a repetição técnica também. [ MÚSICA] Vou reduzir isso com ele. Agora vou fazer o mesmo processo que fiz com o elaborado mais ou menos. [ MÚSICA] Vou criar essa caixa e ampliar um pouco, e agora vou usar essas cabeças pontiagudas aqui como meus cantos orientadores. Tenho um padrão. Não quero isso. Eu vou trazê-lo para trás, e eu acho que eu vou usar um fundo escuro para este também parece. Então os contornos que cercam estes desaparecerão. Acho que será uma boa escolha. Agora eu posso remover estes, [MÚSICA] e eu vou ver se eu posso igualar esses números para fora. Então 350, e então vamos fazer 400 ver se isso vai funcionar. Melhor do que o peixe dourado precisa anotar isso, então tivemos 400 por 350. Para a meia gota, são 200 por 175. Agora eu vou repetir isso e ver se isso vai funcionar. Talvez a minha caixa seja muito pequena, vamos ver. [ MÚSICA] Se eu quisesse um padrão todo, eu teria que entrar e adicionar mais algumas formas por trás de tudo isso, e alguns enchimentos para que quase não houvesse fundo brilhando. Mas vamos fazer isso simples desta vez. Este é o seu primeiro padrão completo ou um padrão refletido pelo menos então vamos com calma. Agora vou fazer com que os padrões fiquem atentos a isso, vou copiar aquilo e trazê-lo para trás, sem traço, sem preenchimento. Agora vamos ver se isto funciona do jeito que eu queria. [ MÚSICA] Vou preencher com o novo padrão, olha para isso. Eu sempre vou assim. Toda vez que vejo o padrão, repita pela primeira vez eu digo, ooh. Este é definitivamente um medalhão olhando padrão paisley refletido. Aí está você. Temos uma arte completa, temos uma fronteira de colocação, um paisley elaborado, e então temos refletido todo tipo de padrão. Todos juntos, todos estes fazer para fora um realmente agradável através mini-coleção. 31. Projeto do curso e próximas etapas: Agora, se você fez os exercícios e praticou os diferentes tipos de motivos do Paisley, e seguiu junto com os passos que eu lhe mostrei como criar um Paisley próprio, você agora ou já tem um padrão ou em Pelo menos você tem algumas novas habilidades para criar uma das suas próprias. Eu adoraria ver o que você inventou e o que você faz e o progresso que você está fazendo ao longo do caminho e, em seguida, o padrão final fora do curso. Crie um projeto nesta seção deste curso chamado seu projeto. À medida que seus motivos e padrões estão chegando, conte-nos sobre seu processo e progresso. Tire algumas fotos de seus desenhos e motivos coloridos. Além disso, conte-nos um pouco sobre quem você é se quiser, adoraríamos conhecer você, eu e seus colegas. Se você quiser postar suas criações Paisley ou talvez os exercícios no Instagram, por favor me marque com bearbellproductions e use a hashtag paisleywithbearbell. Eu vou vê-lo e encontrá-lo e talvez eu possa apresentar suas obras de arte em minhas histórias. Tudo o que você decidir fazer com o seu Paisley, eu realmente espero que você tenha gostado deste curso, que ele lhe dê um monte de inspiração e um monte de técnicas úteis. Que ele tem ajudado você a desenvolver suas habilidades de design e desenho ainda mais. Eu adoraria saber o que você pensou. Por favor, deixe um comentário. Eu leio todos eles e gosto totalmente deles. Você também pode me escrever um comentário na seção da comunidade deste curso. Se você quiser, eu adoraria conectar para que você possa me encontrar no Instagram em bearbellproductions ou no meu site e blog, bearbellproductions.com ou.se. Se você está em busca de mais inspiração Paisley ou para qualquer outro estilo de design padrão, você pode conferir minhas placas de pin no Pinterest também. Isso é tudo caras. Espero que tenha gostado e até a próxima, tchau.