Estilos de estampados clássicos — aprenda a desenhar estampados florais indianos

1. Introdução: Os florais indianos têm sido um elemento recorrente dentro da moda e design de interiores desde os tempos antigos até os modernos. Hoje eles são vistos em todos os lugares tão populares como sempre em roupas, papel de parede, móveis e todos os tipos de têxteis para o lar. Mas isso não é nada comparado com o frenesi que eles criaram quando introduzidos na Europa no século XV, quando as pessoas enlouqueceram com esses lindos e coloridos tecidos impressos e pintados que realmente revolucionaram e de alguma forma, democratizou a moda e mudou a maneira como as pessoas ricas e pobres se enrolaram e decoram suas casas. É uma peça interessante de história de padrões e uma história sobre um dos desenhos de padrões clássicos mais amados. Oi, eu sou Barbel e eu sou um designer de padrões e artista ilustrador. Em uma série de cursos sobre desenhos de padrões clássicos, vou compartilhar com vocês o que aprendi sobre esses padrões famosos e populares, como eles são compostos e o que os caracteriza, e a história por trás do padrão. Em cada curso, mostrarei a vocês como fazer esses padrões. Cada curso também incluirá alguns exercícios divertidos onde você aprende a desenhar e criar o estilo dos padrões. Com este curso, a vez chegou ao design padrão floral indiano, vamos estudar os diferentes estilos desta categoria padrão e praticar motivos de desenho no estilo. Vou mostrar meu processo sobre como planejar e atribuir um padrão floral indiano, como criar os motivos, algumas técnicas diferentes para colorir e, em seguida, como montá-los em um padrão de repetição no Adobe Illustrator. No final deste curso, você terá o conhecimento e todas as habilidades que você precisa para criar um padrão floral indiano próprio. Se você é um iniciante ou em seu caminho para perseguir um sonho de se tornar um designer de padrões ou já praticando, eu convido você a se juntar a mim na aula e adicionar outra peça à sua educação de design padrão. 2. Boas-vindas e visão geral do curso: Olá e bem-vindo à aula. Eu sou Belbel e eu sou um designer de padrões e artistas ilustradores de Estocolmo, na Suécia. Quando se trata de design de padrões, sou autodidata. Além de aprender as técnicas sobre como criar padrões, eu também queria obter um pouco mais de conhecimento sobre os princípios e o mundo do design de padrões. Como parte da minha educação de design de padrões pessoais, comecei a estudar desenhos de padrões clássicos para ver o que posso aprender com eles. Descobri que esta era uma ótima maneira de desenvolver minhas próprias habilidades de design. Agora eu quero compartilhar o que eu aprendi com outras pessoas que querem aprender mais sobre design de padrões também. É por isso que eu comecei a criar esta série de cursos de compartilhamento de habilidades que eu chamo de Design de Padrão Clássico. Este curso é o segundo da série. Se você não conferiu meus outros cursos, você pode fazer isso no meu perfil. Neste curso sobre padrões florais indianos, vamos passar por alguns passos, a fim de conhecer este design padrão e seus diferentes estilos. Eventualmente começar a fazer nossos próprios padrões, que é claro também é o seu projeto de classe. Eu dividi este curso em quatro seções, e aqui está uma breve visão geral do que você vai aprender em cada seção. Na primeira seção terá uma lição teórica sobre a história por trás do floral indiano de onde veio e como foi introduzido na Europa, e tornou-se o rugido das partes ocidentais do mundo. Você também aprenderá sobre as influências e circunstâncias que moldam esse estilo padrão. A segunda seção é um estudo do próprio padrão, onde vamos dar uma olhada em alguns estilos diferentes dentro desta categoria padrão e o que os caracteriza. Os motivos típicos usados com alguns exemplos, a composição, como os padrões são tipicamente dispostos e dispostos, as cores e como eles são usados. A terceira seção é sobre a preparação para criar nossos próprios padrões florais indianos com lições sobre como criar motivos autênticos com a ajuda de exercícios de desenho. Como planejar seu padrão, como criar uma placa de inspiração e paleta de cores. Eu também vou mostrar-lhe algumas maneiras alternativas de colorir seus motivos. Na quarta seção vai começar a fazer nossos próprios padrões, primeiro fazendo um rascunho do layout de repetição, incluindo um truque muito legal que eu vou mostrar-lhe. Em seguida, vamos fazer alguns desenhos e criar nossos elementos de padrão e motivos, vetorizando digitalizando e usando a ferramenta Live Trace no Adobe Illustrator, colorindo os motivos usando três técnicas e ferramentas diferentes. A ferramenta Balde ao vivo e as ferramentas de pincel no Illustrator e também darão aquarela e lavagem e secagem. Finalmente, irá montar os motivos em um padrão de repetição usando o Adobe Illustrator e criar os padrões de observação. Para um projeto de classe concluído, Você fará upload de imagens e uma breve descrição de você e seu processo, e o padrão de repetição final na seção do projeto desta classe. Para criar seu próprio padrão floral indiano, você precisará de algumas ferramentas e materiais. Para inspiração, você pode usar qualquer recurso de imagem disponível para você, por exemplo livros ornflowers e árvores, plantas e ornamentos é uma boa dica, ou você pode usar suas próprias imagens, ou você pode, naturalmente, usar fontes digitais como Google e Pinterest como referências. Quando começamos a criar os motivos, então você vai precisar de papel de esboço, lápis e fineliner ou caneta pincel. Se você não quiser colorir seus motivos digitalmente, você precisará de papel aquarela, aquarela ou guache e pincéis, é claro. Para digitalizar nossos desenhos, precisamos de um scanner ou smartphone, ou se você estiver trabalhando com um iPad Pro é definitivamente uma boa ferramenta também. Finalmente, você precisará de um computador. Para o método que estou ensinando neste curso, você precisará do Adobe Illustrator. Você pode definitivamente fazer um padrão floral repetir no photoshop também. Mas isso não é algo que eu vou tocar neste curso. Agora é hora da nossa lição de história. Junte-se a mim para isso no próximo segmento. 3. A história por trás do estampado — parte 1: Então vamos começar com a definição deste design padrão específico e os diferentes termos que são usados quando falamos sobre esta categoria de padrões. Por floral indiano, estou me referindo aos padrões florais ou botânicos com estas flores e folhas detalhadas, estilizadas, decoradas e às vezes imaginárias. Um termo que às vezes é usado em contextos dos padrões florais indianos é Indienne, que é francês e significa que o que vem da Índia. Originalmente, refere-se a um tecido com um padrão floral impresso e pintado que foi produzido na Índia e exportado para a França entre os séculos XVII e XVIII. Mais tarde, Indienne tornou-se o termo para qualquer padrão floral produzido na Índia ou na Europa. Tecido indiano era principalmente algodão, mas também poderia ser linho e até seda. Embora o algodão tenha sido o principal material utilizado e procurado na Europa durante este tempo. Outro nome que foram usados para este tipo de tecido padrão foi Toile peinte, que significa pano pintado porque o padrão foi pintado à mão direita em cima do tecido, que poderia ser linho de algodão ou uma seda também. Outro nome para um têxtil floral indiano é Chintz, e é provavelmente a contagem mais comumente usada e conhecida para este tipo de tecido padrão. Mas, chintz é especificamente uma xícara de tecido com uma superfície polida ou vidrada. Desde Indienne, Toile Peinte e Chintzs são nomes para diferentes tipos de tecidos e têxteis e não para o design padrão em si. Para evitar concepções de inimigos, usamos o termo motor floral neste curso quando nos referimos a este estilo de design padrão. Mas a história dos padrões florais indianos está firmemente ligada a esses materiais, ao algodão impresso, que é a base para a propagação deste estilo padrão também. Então, antes de darmos uma olhada no design do padrão em si, temos que saber um pouco mais sobre esses materiais, e é isso que vai dar uma olhada mais de perto agora. 4. A história por trás do estampado — parte 2: - A Índia sempre foi um dos maiores produtores de tecido do mundo e especialmente de algodão, com tradições que remontam milhares de anos, você pode encontrar referências a fibras de fiação em fios e tecelagem, já na literatura védica, uma parte das escrituras mais antigas do hinduísmo. E havia comércio têxtil com culturas fora da água indiana já nos primeiros séculos e Idade Média. Por exemplo, têxteis de algodão indiano tingidos foram encontrados na Grécia antiga e Roma, e também em túmulos medievais no Egito. Os primeiros vestígios de algodão tecido foi encontrado no Vale do Indus, datado de cerca de 2500 a 2000 a.C. Foi tingido de vermelho, o que mostra que eles já tinham conhecimento de técnicas de morte usando mordentes, que são substâncias e produtos químicos que são usados para fixar o corante nas fibras do tecido. Além disso, o crescimento de algodões e transformá-lo em tecido evoluiu em diferentes regiões da Índia antiga, com centenas de cidades e aldeias, cada um ganhando reputação para seus próprios tipos individuais de raças de algodão e tecidos que eles produziram com ele. Por exemplo, o algodão do Bengala Oriental poderia ser girado para esses fios mais finos e transformado nos famosos muçulmanos Dhaka, o Planalto Deccan com seu solo vulcânico produziu um algodão de alta qualidade chamado regur. E todas essas diferentes espécies de algodão cultivadas em diferentes regiões daria uma variedade de cores de algodão também não apenas branco, mas fora branco e amarelado, e rosa e acastanhado. Todo o algodão indiano foi girado à mão usando um fuso de gota. E a roda giratória foi provavelmente introduzida na Índia pela primeira vez do Irã no século XIII. E um fato pouco divertido sobre o algodão nascido indiano, é que não importa onde na Índia ou quando durante a história o algodão foi produzido, quase todos os fios girados à mão foram torcidos na mesma direção, que era anti-horário em um chamado Z -direção em oposição à torção no sentido horário, que é chamado de direção S. E isso, a direção de um fio fiado, é a primeira coisa que você olha para identificar as origens e proveniência de um histórico têxtil de algodão indiano. Assim, a Índia e suas diferentes regiões eram conhecidas por seus algodões de alta qualidade no início. Outra habilidade pela qual os fabricantes indianos de tecidos de algodão eram famosos foi os processos e técnicas moribundos que criaram esses têxteis brilhantes e permanentemente coloridos que não desapareciam quando expostos à luz ou lavados. 5. A história por trás do estampado — parte 3: A Índia sempre foi considerada os mestres dos têxteis. Até a palavra índigo deriva do nome Índia. Antes da invenção de corantes sintéticos, todos os algodões coloridos ou outros tecidos eram corantes com corantes naturais feitos de diferentes fontes de plantas e insetos e minerais. O que é tão incrível é como os primeiros tintores indianos descobriram como transformar essas fontes naturais em matrizes que colocaram permanentemente tecidos. Em geral, dados naturais são realmente difíceis de fazer para durar eles facilmente desaparecem. Como eles adquirem esse conhecimento é realmente um enigma porque não é um processo simples. Por exemplo, fazer o dado azul de folhas de índigo é um processo bastante complicado envolvendo a adição de todas as coisas como cinzas de madeira de limão, açúcar, carbonato de refrigerante e monitorar cuidadosamente que a temperatura e os níveis de substâncias químicas diferentes durante o processo, outros corantes exigiam agentes de fixação também chamados de Mordants para tornar a cor do corante rápido. Mordentes são sais metálicos ou ácidos de alumínio e ferro, por exemplo. Estes são os materiais que foram utilizados para os corantes naturais. O corante azul foi feito de uma gama diversificada de plantas. Entre eles, a planta índigo, também diferentes regiões da Índia eram famosas por suas cores azuis específicas. Por exemplo, os tecidos de Pondicherry no sul da Índia eram conhecidos e admirados por suas cores azuis especificamente vibrantes. Os comerciantes e fabricantes europeus estilo porcos não podiam entender como eles faziam parecer assim. Eles pensaram que era a água e as regiões específicas que eram o segredo por trás dela. Os corantes vermelhos foram feitos por três grupos de plantas diferentes, madder indiano, amoreira indiana e chai. Então temos corantes amarelos. corantes amarelos indianos podem ser feitos de todos os tipos de plantas, por exemplo, romãs. A planta mais popular e usada foi aquela açafrão. Mas o amarelo é uma cor muito problemática quando se trata de corante natural. Embora possa ser encontrado em milhares de plantas em todo o mundo, nenhuma luz permanente natural, corante amarelo lavável rápido já foi descoberto. Mesmo que seja usado com processos de fixação e substâncias como mordentes, acabará por desaparecer. corante amarelo foi usado no entanto, mas não tanto quanto as cores mais permanentes como azul, vermelho, marrom e preto. Para produzir morrer preto ou marrom, eles usam plantas com muito tanino como Myrobalan, casca de romã, bagas de Tamarisk, golos e casca de acácia. Para corrigir esses corantes, use Mordants à base de ferro, mas há uma desvantagem para este processo devido aos altos níveis de tanino no corante, ele gradualmente destrói os tecidos na área onde o corante preto ou marrom foi aplicado. Um truque que às vezes era usado para contornar esse problema era colorir repetidamente a área com índigo, o que fez parecer preto. Com todas essas quatro cores, eles foram capazes de combiná-los em outras cores, como verdes e roxos. Agora um pouco sobre as técnicas de morrer. Há uma ampla gama de técnicas de morrer dependendo do núcleo profundo ou padrões que você deseja realizar. Uma técnica é chamada Resistir morrer, que significa que você protege a área de fio ou tecido que você não quer colorir aplicando cera ou goma ou até mesmo amarrando o fio, morrendo e depois usando-o para tecer os têxteis. Uma das técnicas mais famosas resistir morrer usando esta técnica de amarração fio é chamado Icat, que cria esse padrão característico desfocado, também chamado Icat. Outra técnica comum e antiga para transferir cores e padrões para o tecido é por impressão em blocos. A impressão da sorte envolve um bloco de madeira em que o padrão, ou realmente diferentes partes de detalhes do padrão é esculpido em relevo e, em seguida, seja aplicado diretamente no bloco, pressionando repetidamente o pano usando marcas direcionais e bater-lhe com um martelo para transformar a matriz para o pano e, dessa forma, criando o padrão sem costura. Ou é feito aplicando um mardente ao bloco e pressionando-o no pano primeiro, depois mergulhando o tecido em um banho de tinta e depois de enxaguar e lavá-lo, apenas o corante permanece na superfície onde o mardente foi pressionado no relógio. Em seguida, isso foi repetido para cada cor e nível dos detalhes do padrão nos padrões mais complexos. Então temos algo chamado Kalamkari, que é uma combinação de impressão em blocos e resistir morrer para criar desenhos de padrões realmente detalhados e sofisticados. Ao produzir queixos ou os padrões florais indianos que estamos focando neste curso, as cores foram principalmente aplicadas ao algodão inteiramente à mão, pintando sobre ele. Às vezes, os contornos dos padrões poderiam ser feitos com impressão em blocos, mas apenas com os corantes fugitivos, e isso poderia ser lavado. Em seguida, as cores foram pintadas no tecido. Às vezes, era feito como uma combinação de impressão em blocos e pintura. Às vezes, os contornos dos padrões poderiam ser feitos com impressão em blocos, mas apenas com os corantes fugitivos que poderiam ser lavados. Em seguida, as cores foram pintadas sobre o tecido usando os contornos impressos em bloco como orientação. Havia até uma profissão para um tecido de pintura nos fabricantes de tecidos franceses. Esses trabalhadores eram principalmente mulheres e aplicavam a cor a um tecido impresso em bloco com um pincel. Na verdade, o famoso fabricante francês Dharma, arredores de Paris. Ele tinha 570 dessas mulheres pintores de tecidos empregados em 1805. 6. A história por trás do estampado — parte 4: Estes florais impressos e pintados vem da Índia. Foram introduzidos pela primeira vez na França no século XVI e tornou-se imensamente popular entre todos os níveis da sociedade. Imagine como era antes. Como uma mulher de classe média, você provavelmente teria apenas um ou talvez dois vestidos de preto, ou talvez marrom. Isso é o que você e sua família poderiam pagar. Você não quis lavá-lo, nunca, com medo da cor desvanecendo. Então imagine quando os algodões impressos ficaram disponíveis. Tecido branco, macio e leve, com cores vivas de vermelho e azul, todos cheios de belas flores, e você poderia pagar também, talvez até mesmo um vestido novo uma vez por ano. Não era apenas bonito e confortável de usar, poderia ser lavado sem desbotar essas belas cores. Na verdade, eles ficaram ainda mais bonitos e mais macios quanto mais você lavava. Não é de admirar que se tornou tão popular e em demanda. Estes tecidos indianos foram importados pela Companhia Francesa das Índias Orientais através da Marce e, em seguida, feitos em vestidos, roupões, jaquetas, roupas de baixo, estofos, almofadas, roupas de cama e cortinas de cama. A empresa entendeu muito em breve o valor deste novo mercado e queria trazer a produção para a França com a vantagem de ignorar o envio e as mãos médias. Mesmo os fabricantes franceses tentaram montar o algodão impresso longe e imitar essas chances e tecidos indianos. A Companhia Francesa das Índias Orientais envia pessoas para a Índia para tentar aprender suas técnicas de morrer e há um monte de documentação sobre os processos indianos de pintura e morte e impressão em bloco durante este tempo, mas ninguém poderia descobrir os segredos de criar esses têxteis de cor rápida. Nem mesmo os melhores químicos europeus poderiam produzir esses corantes rápidos. Não foi até o início de 1800 que uma explicação científica para essas cores vívidas e rápidas indianas foi dada. Mas, houve também uma desvantagem para esta revolução do tecido porque os fabricantes franceses de lã e seda começaram a sofrer devido à importação de algodões indianos e à produção francesa de imitações. Ficou tão ruim que eles começaram a reclamar para o governo francês para parar o fluxo de algodão indiano. O mesmo aconteceu em outros países europeus. Logo, uma série de atos jurídicos chegou ao primeiro limite, e depois proibiu totalmente o comércio e o consumo de pano de algodão indiano em uma tentativa de proteger os fabricantes nacionais. Então imagine ser uma mulher durante este tempo, tendo um gosto por esses tecidos fabulosos que devem ter sido uma mudança de vida para muitos, e uma vez que você tenha tido a chance de possuir e usar algo assim, quem iria querer desistir? Bem, as pessoas não. Apesar das ameaças de ser preso, enviado para as galés, ou mesmo executado, eles encontraram outras formas de fazer ou contrabandear esses tecidos para satisfazer o mercado subterrâneo. Na França, a proibição foi finalmente levantada em 1759 impossível de reforçar. Na mesma época, um manuscrito foi publicado revelando os segredos indianos sobre como criar tecidos coloridos rápidos. Agora, os fabricantes aproveitaram a oportunidade e a produção de algodões impressos e pintados na Europa foi ampliada sendo legal e tudo mais. Como sempre, eles adicionaram sua própria engenhosidade e conhecimento aos processos e começaram a desenvolver formas novas, mais eficazes e mais rápidas de produzir os tecidos. As invenções e o uso de novas máquinas, como impressão de chapas e impressão de rolos resultaram em novos projetos populares como o design romântico Bucólico que hoje nos referimos como Toile de Jouy. Mas a maioria dos algodões impressos produzidos em fabricantes europeus nos séculos XVIII e XIX ainda eram padrões florais, impressos em blocos, pintados e tingidos à prova de resistência. Os populares desenhos de padrão floral indiano com ramos de arrasto, com flores exóticas, folhas e criaturas fantásticas também foram usados continuamente pelos fabricantes europeus e criados por seus designers. Estes desenhos florais eram muito versáteis para trabalhar e fáceis de alterar e variar de maneiras infinitas. Os designers só têm que mudar alguns detalhes aqui e ali, reorganizar alguns dos motivos e alterar a paleta de cores, e eles tinham um design totalmente novo. Foi rápido, eficaz e possível produzir em grandes quantidades. Este foi o início da era industrial. No próximo segmento, vamos dar alguns passos na história novamente e olhar para o que influenciou os desenhos florais indianos. 7. A história por trás do estampado — parte 5: Eu tenho sido realmente curioso sobre as origens do estilo de design floral indiano. Onde e quando surgiu esse estilo em particular? Não é fácil encontrar informações exatas ou pesquisas sobre como esses padrões específicos, estilos dos florais indianos evoluíram. Mas há algumas indicações em que podemos confiar. Bem, em primeiro lugar, motivos da natureza como plantas, flores e animais são universais. É algo que a humanidade descreveu e usou como declarações desde o início dos tempos. Claro, o estilo indiano se desenvolveu em sua piscina de diferentes culturas, artes e religiões ao longo de séculos, até milênios. O fato de que existem mais de 16.000 espécies de plantas com flores na Índia, que constituem cerca de seis a sete por cento do total de espécies vegetais no mundo, você pode entender por que este tem sido um fonte de motivos em suas artes e ofícios. Além disso, quando você olha para algumas das flores que crescem na Índia, é fácil entender como passou de representações naturalistas para criações imaginárias. Plantas e animais são muitas vezes um símbolo de algo; valores, virtudes, fases da vida e aspectos mitológicos. Então, usar uma flor ou planta específica em uma obra de arte tinha muitas vezes mais significado e profundidade do que apenas ser uma decoração. Essa obra de arte também transmitiu uma mensagem, contando uma história. Quando olhamos para tecidos indianos antiquados preservados que você pode ver em diferentes museus e coleções ao redor do mundo, como este do Victorian Albert Museum em Londres, ou este do Metropolitan Museum em Nova York, ou este da coleção Karen Thacker, podemos identificar alguns traços específicos nos motivos que nos darão uma dica de uma das influências mais importantes. Por exemplo, todos esses padrões têm ramificações à direita. Pode ser qualquer coisa, desde troncos de árvores grossos até galhos e caules mais delicados. Outra característica típica é a variação das flores. Uma árvore real ou uma planta não tem cinco ou seis espécies diferentes de flores que brotam de seus galhos. É um pouco mais organizado e consistente do que isso. Além das folhas, a única variação nas plantas reais que podem ser representadas são as diferentes etapas de brotação, florescimento, produção de frutos, e talvez também vagens de sementes. Mas no típico floral indiano, pode haver uma variedade de flores diferentes crescendo no mesmo ramo e também retratam todas essas fases diferentes ao mesmo tempo. Então é imaginário e estilizado de uma forma muito específica. A razão é, naturalmente, em parte decorativa e artística, mas há também uma coisa que parecia ser uma forte influência. Porque há um motivo comum que muitas vezes você encontra em têxteis indianos antigos chamados palamporos. Um palampore é uma capa de cama ou cama pendurada que era um produto indiano que inicialmente foi produzido e exportado para o mercado indonésio, e então também encontrou seu caminho para os salões europeus. Para este tipo de produto, um motivo muito popular foi a Árvore da Vida. A Árvore da Vida é um tema e mito generalizado e bem conhecido na maioria das religiões e filosofias em todo o mundo. De culturas antigas a judaicas, muçulmanas e cristãs, mas também em culturas de outros continentes como os maias na América do Sul. Existem diferentes teorias de onde veio o conceito da Árvore da Vida, mas por exemplo, Stephen Oppenheimer sugere que havia uma cultura de adoração de árvores na Indonésia por volta de 8000 a.C., que depois se espalhou para a China, Índia e Oriente Médio. A Árvore da Vida era um motivo muito comumente retratado nas artes dessas sociedades. Foi preenchido com simbolismo para as diferentes fases da vida e para o mundo em que vivemos. Para os palamporos, o motivo completo da Árvore da Vida funcionaria bem com um terreno rochoso e uma coroa de árvore completa. Mas para outros produtos como estofos, vestidos, cachecóis, roupões e outros têxteis, os desenhos precisavam ser adaptados para fazer sentido e trabalhados para o uso específico do tecido. Assim, o tronco da árvore da montanha foi ignorado em alguns projetos e apenas os ramos, flores e folhas que se arrastaram permaneceram como decorações. A fonte de produtos têxteis indianos e motivos eram, naturalmente, a flora indiana, e continuou a ser assim para os têxteis fabricados europeus também. Mas depois de um tempo, quando o gosto pelo estilo indiano diminuiu, os designers começaram a produzir padrões que eram mais ocidentais em estilo, retratando flores e plantas dos países europeus em vez como rosas, bolotas, pansies, cravos e azevinho, por exemplo, mas ainda um pouco com influências do estilo indiano na forma como foram desenhados. Mas agora evoluiu para seu próprio estilo, muito mais romântico e rococó influenciado. Vamos dar uma olhada nos diferentes estilos que podemos encontrar entre esses padrões. 8. Estilos e características: Como já mencionei antes, estes algodão impresso e pintado indiano foram produzidos em massa. Mesmo que muitos dos têxteis não tenham sobrevivido hoje, há muitos exemplos preservados para estudar nas coleções de museus como o Victoria e Albert, por exemplo. Além de ambientes têxteis preservados, você também pode encontrar muitos esboços e desenhos em papel por designers do século XVIII. Esta é uma fonte maravilhosa para nós designers de padrões para aprender. Na seção sobre esta classe, eu tenho alguns links para sites e museus e seus arquivos onde você pode navegar ao redor para continuar sua própria pesquisa e olhar alguns têxteis e roupas incríveis e esboços de design. Para não tornar as coisas muito complexas, dividi os padrões florais indianos em duas categorias principais. O primeiro, eu chamo o estilo indiano robusto. É caracterizada por um galho de árvore principal mais grosso com uma estrutura de algum tipo. A partir deste galhos e ramos mais finos e mais delicados brotam. As flores e folhas vêm em muitas variações, grandes e pequenas. Eles podem variar em detalhes e complexidade na forma como são desenhados. Alguns são extremamente detalhados e outros mais simplificados. Padrões dentro deste estilo são bastante densos em seu layout e tem mais de uma direção para ele. As flores são mais de uma natureza estilizada e imaginária e inspirada na flora indiana. O segundo estilo, eu chamo de estilo europeu delicado. Seus traços típicos são finos, ramos muito mais delicados, mais como hastes. Seu layout é aparentemente mais tarefas, então você pode usá-lo em qualquer direção. As flores são mais conformes, menores em tamanho, mais realistas, mas combinando diferentes variedades e são principalmente inspiradas por uma flora ocidental. Os padrões também são mais soltos, não tão bem dispostos, e dá mais de uma sensação arejada em comparação com o estilo robusto indiano. Claro, há uma gama de combinação desses dois estilos, mas pelo menos é uma tentativa de definir algumas das características ocorridas. A coisa divertida sobre isso e o que também os designers do século XVIII, XIX experimentaram, é a diversidade e versatilidade neste tipo de padrões florais e infinitas maneiras de criar esses padrões. Você pode criar um padrão robusto, mas vagamente organizado. Ou você pode criar um padrão delicado com flores imaginadas. Mas os dois estilos que eu reconheço aqui, podem ser um guia útil quando você começa a fazer seus próprios padrões florais indianos. Depois de pegar o jeito, você pode usar essas características à sua maneira e combinações. Falando de características, vamos dar uma olhada elementos e motivos mais comumente usados nos padrões florais indianos. 9. Elementos de aplique: Na seção anterior, já identificamos alguns dos elementos ou componentes típicos nos desenhos do Padrão Floral Indiano. Vamos chamá-los de categorias de motivos. Havia ramos, flores, folhas, bagas e frutas, e em alguns desenhos, animais e insetos também foram incluídos. Vamos dar uma olhada nas versões diferentes e comuns dentro de cada categoria de motivo. Vamos começar com os ramos porque eles são a espinha dorsal do projeto onde os outros componentes estão ligados, especialmente para o estilo indiano robusto. Há ramos fortes e grossos como este das coleções do Museu Victoria e Albert e quase tronco como ramo com casca áspera. Talvez, uma árvore de banyan indiana, que é um tipo de figueira que foi motivo bastante popular e hoje também é a árvore nacional da Índia. Outros padrões têm ramificações em algum lugar entre tamanhos como este, com semelhanças com o Bamboo das Coleções do Manchester City Galleries. Aqui está outro da V&A, cheio de enrolamento, hastes de tamanho uniforme. Aqui vemos exemplos de finos mas coloridos combinados com galhos semelhantes a caule desenhados com apenas uma linha preta. Os pontos focais dos padrões eram, naturalmente, as flores, e elas variavam também em dimensão e complexidade e eram representadas em todas as etapas de seu ciclo de vida, de brotos a frutos e sementes. Os mais simples que servem como enchimentos e elogios, assim como as folhas pequenas poderiam se parecer com isso. Uma flor pequena estilizada, semelhante ao basal, representada do lado ou acima com pétalas pontiagudas ou arredondadas. Uma versão mais elaborada desse, e também um muito comumente usado atribuído é uma flor em forma de estrela, seja com pétalas retas ou wadi pontiagudas, apenas design limpo ou com detalhes de sombreamento e destaques. Aqui estão alguns exemplos de flores maiores, também formas muito usadas. Nos padrões de estilo robusto indiano as flores maiores eram complexas em seus projetos, construídas com camadas de pétalas e diferentes formas e cores, e com sépalas estilizadas, nervos e declarações. Algumas flores tipicamente ocidentais eram rosas, passagens, tulipas e cravos, por exemplo. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos de folhas. Existe uma ampla gama de folhas em diferentes dimensões, complexidade e detalhes. Tudo, desde este simples até este design imaginativo e Sanchez e aqui estão algumas formas recorrentes. Formas básicas e simples com uma ou duas folhas em um pequeno galho ou algumas reunidas em um caule. Oblongo e estreito e um ondulado com uma borda uniforme e uma versão daquele mesmo com a borda espinhosa. Aqui está um mais largo sem nervos cegos e, claro, este é muito típico. As bordas espinhosas e com o centro de uma ou duas folhas internas. Este pode ser variado para incluir apenas um ponto ou três pontos. Em seguida, temos uma elaboração daquele com um design mais complexo, incluindo várias folhas internas, construindo um aglomerado. Algumas formas de folhas mais exóticas se assemelham a folhas pontudas, quase poesias parecidas com esta, que em combinação com estas pequenas empresas em forma de folhas, dá uma impressão muito distinta e decorativa. As folhas pequenas foram elementos perfeitos e muito úteis para preencher o padrão e criar uma impressão uniforme e harmônica. Frutas comumente representadas eram uvas, romãs e pequenas bagas. Para completar tudo, vou mostrar alguns exemplos de animais e insetos também. Um último elemento que gostaria de mencionar é o preenchimento de fundo. A maioria dos índios tem um fundo branco ou esbranquiçado. Alguns exemplos de fundos coloridos também existem, mas em alguns dos padrões mais interessantes, os espaços entre os ramos e florais foram preenchidos com linhas e pontos não figurativos e outras formas. No próximo segmento, falaremos mais sobre as cores. 10. Cor: Bem-vinda de volta. Nós já tocou sobre os corantes e técnicas de tingimento usadas para os florais indianos e como essas substâncias naturais e modernos a partir das cores desses tecidos. Havia azul índigo de tons diferentes com morte repetida. Temos vermelho que pode ser variado por morte repetida e dependendo do que argamassas foram usadas. Então tivemos amarelo, que era um corante bastante fugitivo. Finalmente, temos corantes pretos e castanhos. Para criar corantes verdes, eles aplicariam amarelo em cima do azul. Outra cor que podemos notar é roxo, que pode ter sido uma mistura de índigo e corante vermelho. Lá você tem a típica palete de cor floral indiana e é bastante extensa. Eles poderiam fazer todos os tons e tons de azul, vermelho, amarelo, preto, marrom, verde e roxo e laranja. Mesmo que a cor seja realizada com corantes naturais pode ser forte e vívida. Se você quiser criar uma autêntica aparência floral indiana, você deve considerar usar uma paleta de cores mais moderada e lavada. A maioria dos florais indianos tem um fundo branco ou bastante esbranquiçado, que é claro vem do tecido de algodão que foi impresso em. Mas alguns tecidos foram tingidos para ter um fundo azul, ou verde, ou vermelho, ou amarelo. Os contornos dos motivos foram feitos principalmente com cor preta ou marrom ou mesmo vermelho escuro. Isso foi um pouco sobre a paleta de cores usada para os padrões florais indianos. No próximo segmento, a vez veio analisar como os padrões foram construídos e organizados. Te vejo lá. 11. Composição: Quando se trata de padrões florais indianos, as variações são infinitas. Mas vamos definir e conceituar isso com alguns exemplos de layout e vamos começar com um layout esparso com este e este é um ótimo exemplo de um padrão floral indiano do estilo europeu delicado. Os motivos são colocados bastante distantes. Há muito espaço entre eles e isso lhe dá uma impressão muito leve e arejada e isso foi perfeito para tecido de vestido e outras roupas. Então temos o oposto a isso e isso é claro, um layout denso e aqui está um ótimo exemplo de um layout denso. Este é o lugar onde os motivos são embalados muito juntos. Há muito menos espaço entre os diferentes motivos. Em seguida, algumas versões repetidas diferentes que eu gostaria de compartilhar com você e se você está familiarizado e sabe um pouco sobre o design do padrão já, isso é algo que você já tem, eu acho, mas vamos olhar para eles de um indiano ponto de vista floral. Minha própria repetição, quero dizer, como os motivos são colocados e dispostos para criar a caixa padrão que pode então ser infinitamente repetida. Aqui está um exemplo de um simples, ou na verdade é chamado de repetição direta. Para este, os motivos são dispostos em uma caixa, que então é repetida em linha reta, horizontal e verticalmente. Outra versão repetida é a meia gota, onde a caixa padrão é repetida verticalmente, mas horizontalmente foi deslocada em 1,5 da distância da caixa de repetição. Uma versão da meia gota é um layout com tijolos. É o mesmo princípio que uma metade caiu, mas na outra direção, como esta, onde a repetição não é deslocada horizontalmente, mas metade da distância verticalmente. Então temos design direcional ou não-direcional. Um design direcional é onde o motivo deve ser visto a partir de uma direção específica. Ele não pode ser virado de lados diferentes e, em seguida, há o design jogado, que é onde os motivos são dispostos para que eles girados em muitas direções e, portanto, eles podem ser vistos de qualquer direção. Então chegamos a outra variável, que é a complexidade do design. Porque uma repetição pode ser simples, como esta, o que significa que não há muitos motivos diferentes que variam dentro da repetição. Ou pode ser complexo, como este com muitos motivos diferentes. Mas quando se trata de desenhos florais indianos, é justo dizer que eles são todos complexos até certo ponto e uma simples repetição é muitas vezes pequena em escala, enquanto um complexo pode ser de uma escala maior. Existem alguns esboços de design a serem encontrados em coleções e museus onde você pode ver como o artista construiu a repetição para criar um design com harmonia e fluxo requintados, dependendo da complexidade e variação. Os ramos de enrolamento para principalmente delineado em preto ou marrom e dependendo do estilo e espessura pintado com uma ou várias cores. Os ramos eram muitas vezes feitos de forma semelhante, um caule dividindo-se em dois ramos, que por sua vez são divididos em vários galhos e caules menores onde as flores e folhas estão ligadas. Este chamado design de coroa de árvore também contribui para um layout uniforme e harmônico que funcionará para a repetição, seja um layout reto ou meia gota ou azulejo. A partir dos ramos, a gama de flores, insetos e folhas para impresso ou pintado ou ambos e um layout uniformemente espalhado, preenchendo as áreas entre os ramos. Para um layout esparso, as flores e folhas seriam mais reunidas e até agrupadas mais perto dos ramos e com um layout denso, elas foram espalhadas, chegando mais além dos ramos originais para criar um padrão uniforme. As flores são variadas com escalas grandes e menores, desenhos mais simples e mais complexos e também notar como os designers usam diferentes formas para criar uma impressão específica dos padrões, como formas pontudas afiadas nas folhas e pedais ou pedais lobados arredondados e folhas. Os motivos normalmente não se sobrepõem muito, especialmente as flores, especialmente as flores, galhos e galhos mais finos podem cruzar-se de vez em quando e uma folha pode ser escondida atrás de um caule ou ramo. Mas a impressão geral tem que ser uniforme e um pouco arejada, variada, mas classificada em uma oposição muito confusa e caótica. Aqui está um resumo dessas variáveis. Um padrão floral indiano pode ter um layout esparso ou denso. Pode ser reto, repetido ou em meia gota ou em uma repetição de tijolos. Pode ser direcional ou jogado com quando se trata de como os motivos são organizados e pode ser tão simples arranjo, que é muito comum para repetições menores. Ou pode ter mais de um arranjo complexo, o que é comum para uma grande repetição. Agora sabemos um pouco mais sobre os motivos e a composição, então agora é hora de começar a se preparar para criar nossos próprios padrões florais indianos. 12. Técnicas de desenho floral indiano: Antes de começar com os exercícios reais de desenho de flores e folhas, eu gostaria de começar com algumas técnicas que eu encontrei são muito úteis para criar motivos de aparência tão autêntica quanto possível. Você pode desenhá-los motivos em seu próprio estilo, claro, mas esta é uma ótima maneira de expandir seu estilo de desenho também. Os padrões florais indianos são todos desenhados à mão, com uma caneta ou um pincel no pano. Estas circunstâncias devem ter afetado a forma como as linhas são feitas. A superfície do pano é muito específica para desenhar ou pintar. Há um atrito e resistência diferentes a considerar do que desenhar em um papel. Você provavelmente teria que desenhar ou pintar apenas um pouco de cada vez e com muito controle com muito cuidado. Primeiro, eles fizeram alguns contornos de orientação. Isso era para ser lavado depois. Eles fizeram isso com algum tipo de caneta ou por impressão em blocos. Em seguida, eles pintaram em cima deles com um pincel ou um kalam, aquela caneta específica feita de bambu. Aplicaremos o mesmo princípio. Primeiro, esboçaremos os contornos com um lápis e, em seguida, preencheremos os contornos com um forro fino de algum tipo ou uma caneta de escova. Ou você pode usar uma caneta que você mergulhar em tinta também se você quiser ser realmente hardcore autêntico. O que queremos fazer é criar uma impressão semelhante das linhas e pinceladas que os designers indianos ou europeus do século XVIII fizeram as deles. Para fazer isso, podemos desenhar nossos motivos de uma maneira específica. Primeiro, quando eu faço as linhas e contornos, eu faço isso em diferentes etapas em vez de apenas um golpe. Eu divido minhas linhas em várias linhas, levantando o lápis após cada trecho, ou pelo menos parando para tomar uma nova mira. Também é mais fácil obter um melhor controle de sua linha girando o papel quando necessário. Às vezes é difícil obter essa linha exata com um certo ângulo de seu pulso, especialmente quando você faz linhas e traços um pouco mais longos. Se eu quiser desenhar uma pétala, por exemplo, divido os contornos em dois traços. Eu também descobri que muitas vezes cria um golpe melhor se eu os fizer da mesma direção, assim. Porque se você fizer todo o contorno da pétala ou qualquer que seja o motivo em um único golpe, você não terá aquele olhar delicado e artístico com aquele pequeno brilho extra, se você entende o que quero dizer. Em vez disso, você terá um contorno suave e áspero. Para isso você quer que o traço visível de uma linha feita à mão. Esse efeito diminuirá um pouco quando o rastrearmos mais tarde no Illustrator, mas ainda parecerá mais desenhado à mão dessa maneira. Observe também com os motivos florais indianos que as linhas quase nunca são retas ou simétricas. Eles sempre têm aquele pequeno enfeite extra no final. Pratique isso algumas vezes. Veja quantas linhas diferentes de embelezamento e rabiscos você pode fazer e fazer uma série de pétalas ou folhas para pegar o jeito dela. Em segundo lugar, quando se trata de esboçar os motivos, uso um princípio que podemos chamar de ter um rolamento ou definir uma direção é talvez uma descrição melhor. Deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer por não assumir a minha posição primeiro. Se eu quiser fazer uma flor, por exemplo, eu posso desenhar algo assim. Pode ser tão bom quanto é, bastante simples e é execução e composição. Eu chamaria de uma flor muito simples. Mas se eu quiser dar um pouco mais de um olhar sofisticado e embelezado. Eu quero que as pétalas sejam mais irregulares e talvez fazê-lo de um ângulo específico em vez disso. Para fazer isso, um truque é definir uma direção primeiro. Farei isso fazendo algumas linhas muito soltas que me guiarão para como eu quero os ângulos e curvas das pétalas. Eu vou começar com as pequenas pétalas internas primeiro e apenas fazer algumas linhas de orientação como esta para marcar onde eu quero que as pétalas para começar e terminar, e quão grande elas serão. Em seguida, use essas linhas de orientação para moldar as pétalas. Porque então eu posso me concentrar em criar essas linhas rápidas, artísticas e bonitas em vez de me preocupar sobre como e onde colocá-las. Então eu quero pétalas exteriores maiores e mais longas emergindo deste pequeno centro abaixo. Agora, eu sei onde eu quero e a direção deles. Agora posso começar a fazer esses lindos contornos. Que as linhas direcionais estão me ajudando a moldar e colocar as pétalas mais facilmente. Lembre-se também que os padrões florais do motor podem tocar o suficiente de enfeites e florescer. Sempre que você faz uma pétala ou uma folha ou um caule ou algo assim, sempre faça aquela curva extra pequena ou final dobrado e isso irá ajudá-lo a obter aquele olhar sofisticado. 13. Exercício 1 — folhas: Bem-vindo ao primeiro exercício real, na lição anterior, praticamos a técnica desenhando algumas folhas simples, que é um bom começo como um aquecimento, e à medida que passamos pelos diferentes exercícios e motivos categorias ou aumentar a complexidade. Mas começaremos com essas folhas simples de novo, se você não as fez antes. Aqui está um muito simples, quase simétrico, então teremos outro. Comece com essa curva simples como esta, e então do outro lado, faça o traçado como uma forma de S, e agora estamos apenas moldando as formas para que você possa esboçar uma maneira com algumas linhas para encontrar a forma que você gosta, porque é realmente quando entrarmos com tinta que vamos querer usar esses traços confiantes e sofisticados que já praticamos antes. Estas linhas de lápis são apenas para nos guiar. Mas eu gosto de usar essa técnica ao esboçar também, porque também afeta a forma que eu acho. Aqui está outro. Comece com a mesma curva simples, e do outro lado você faz um curso ondulado para criar um novo tipo de forma, e então podemos fazer uma folha dupla ou mesmo tripla se quisermos. Em seguida, vamos fazer um pouco mais complexo. Esta vai ser uma folha mais oblonga. Comece com uma linha direcional, tomando seu rolamento desenhando esta linha de onda, que nos guiará quando continuarmos com esta forma da folha e suas bordas, e outra com ainda mais ondas. Agora, vamos fazer uma ainda mais complexa, uma folha oblonga mas dobrada. Primeiro faça uma linha direcional para capturar a curva, e depois outra linha direcional para orientar a forma da folha, porque eu quero ter essa forma ondulada novamente, e então você pode facilmente seguir essas linhas para criar a forma. Aqui estão um par de outras folhas dobradas, um pouco mais simples, mas tão decorativas, e adicione aquele pouco de enfeite extra e toque a ele. Aqui está outro tipo de folha. Muito simples, mas decorativo com vários nervos indo para este lado, e este é um bom começo para o próximo passo, porque outro detalhe muito sofisticado é uma folha torcida onde você vai ter um vislumbre da parte inferior para. Então você começará com uma linha direcional curva em forma de S, e isso também será o centro ou o nervo da folha. Então você começa no final de um lado da linha, e no meio em algum lugar você cruza e continua do outro lado para a outra extremidade. Então você faz a mesma coisa no oposto, para que eles se encontrem ou se cruzem no meio. Então você pode fazer a mesma coisa, mas ainda mais complexa, cruzando a linha do meio duas ou mesmo três vezes, criando o efeito de uma folha torcida e folhada. Em seguida, é como fazer uma folha espinhosa perfeita, e começar por esboçar uma forma de folha simples, e, em seguida, com um golpe de cada vez, levantando o lápis entre cada fofo, faça os espinhos seguindo a forma de guia. Tente fazer um com espinhos um pouco mais ondulados onde você faz cada traço mais em uma forma de S, e uma ótima dica é começar com um pouco de topo de cada espinho para que você saiba onde ele vai começar e terminar, e então entrar com um golpe lateral. Dessa forma, você terá mais controle de como distribuir traços e espinhos, e então você pode optar por deixá-los assim, ou se você quiser embelezá-los ainda mais com uma folha interna para. Agora vá para outro tipo de folha, uma folha mais em forma de samambaia ou um caule com várias folhas, e comece com uma linha direcional que é um pouco curvada como esta, e este também será o caule. Então, a partir daí, você desenha linhas direcionais menores em forma de S para orientar onde as pequenas folhas serão anexadas ao caule, e também a direção da forma das folhas. Neste estilo específico, essas linhas também serão um lado de cada folha, a espinha dorsal da folha, e então você desenha o outro lado de cada folha usando a mesma forma de S para criar uma aparência decorativa para elas. Uma versão dessa é com uma forma diferente das folhas, e aqui com apenas uma simples curva em forma de C para um lado de cada folha, e então fazer o mesmo para o outro lado, ou combinado com uma forma de S para variação. Aqui está outro exemplo de como você pode fazer uma folha múltipla com mais enfeites e detalhes. Primeiro, faça folhas um pouco mais grossas e maiores em um caule assim, e depois adicione folhas internas e bordas espinhosas. Agora você pode começar a elaborar esse tipo de folhas sem parar e fazer estilos cada vez mais complexos, e aqui está um exemplo. Comece com uma linha média direcional e, em seguida, desenhe formas de folhas pequenas subindo essa diretriz em uma fileira com uma saindo da outra extremidade assim por diante. Então, a partir disso, você adiciona folhas maiores nos lados. Aqui está outro exemplo de variação daquele, onde você anexa uma forma de queda de cabeça para baixo na linha, e depois daqueles que você desenha folhas em ambos os lados. Isso ilustra o princípio de criar motivos complexos no estilo floral indiano, porque você sempre começa com uma forma pequena, e então você constrói sobre isso em níveis indo fora e também adicionando mais detalhes dentro dessas formas. O único problema aqui é saber quando parar porque isso é muito difícil quando você começa. Então, quando você tiver seus esboços prontos, é hora de esboçar e preenchê-los com tinta. Para isso, você pode usar um forro fino ou como este, um favorito meu, uma caneta de escova, porque isso irá imitar as pinceladas que você pode encontrar nos padrões florais indianos. É possível variar a espessura dos traços no início e no final de cada traçado, mas usar uma caneta fina, isso é uma dica. Agora é hora de realmente usar essa técnica rápida e um golpe de cada vez que eu mostrei a vocês na seção anterior, e levantar a caneta no meio para obter esse estilo de pincelada para as linhas e obter esse controle em cada traço. Agora vá em frente e pratique o preenchimento desses esboços e veja se você também pode variar os traços mudando de direção, gire o papel e use uma pressão diferente da caneta. Também quero desafiá-lo, porque agora você pode experimentar com as linhas orientadoras que você fez desenvolvendo essas linhas e bordas das formas das folhas. Use as linhas de desenho a lápis como guias, e varie a aparência e a textura das bordas das folhas, tornando-as espinhosas e onduladas com folhos, para fazê-las ganhar vida ainda mais adicionando embelezamento extra e florescer, e A única limitação aqui é a sua imaginação. Basta enlouquecer e ver o que você pode criar. Agora que você está para baixo com folhas, vamos passar para a próxima categoria de exercícios e motivos, que são as flores. 14. Exercício 2 — flores simples: As primeiras flores que eu quero que você pratique fazer são, é claro, as mais simples e então vamos construir a partir disso. O primeiro é quase como uma folha, muito simples. Você pode fazer isso com ou sem linhas direcionais, mas eu não acho que você precisa disso para este em particular, então vá à mão livre. Este tem três pétalas e um pequeno caule. É uma flor que é vista do lado, talvez um pouco de margarida estilizada. Você pode fazer isso como um ruim também com apenas uma pequena forma e caule, muito simples. Mas útil como um enchimento ou para construir em outra nota se mais tarde. Então vamos fazer o mesmo tipo, mas a flor cheia como visto de cima. Então vá em frente e faça alguns destes, se você pode variá-los de maneiras diferentes com mais pétalas, finas ou mais grossas, mais longas ou mais curtas. Uma versão deste é usar o curso em forma de S para um lado das pétalas como este. Aqui está outro em que você começa com um pequeno centro, um círculo, e depois anexar as três pétalas a isso. Novamente, aqui está o princípio de começar com uma pequena forma que está dentro construir sobre. Faça alguns desses e depois os encheremos com tinta. Você pode usar um forro fino. Eu recomendo usar pequenas pontas nesse caso, um 0.2 ou 0,5 é o que eu costumo usar. Mas eu quero imitar as escovas ou canetas de tinta usadas para o floral indiano, então eu vou com minha caneta escova, também com uma ponta bem pequena. Quando você começar, vá muito cuidadosamente de uma extremidade para a outra em um golpe rápido, onde você coloca um pouco mais de pressão no início e, em seguida, liberá-lo no final. Quando você pintou os contornos, você pode adicionar alguns detalhes ou sombreamento estilizado para dar-lhes mais profundidade e caráter. Esta é uma maneira típica de fazer isso no estilo do século XVIII. Seja muito rápido, tornando-os leves e finos, solte no final para torná-los mais finos e como uma pincelada. Agora vamos aumentar um pouco e fazer uma flor um pouco mais complexa. Comece com um pequeno centro, um círculo, e então faça cinco linhas direcionais em forma de S e uma forma de estrela como esta. Veja se consegue distribuí-los de forma justa. Se você acha que é difícil obter as linhas S como esta, então vire para a página para cada linha e será um pouco mais fácil. Então você completa cada pétala desenhando a partir da ponta de cada partícula em uma linha em forma de C em direção ao centro, mas não todo o caminho para o centro. Parem e encontrem-se com a próxima linha S. Faça alguns desses, experimente a espessura e o comprimento das pétalas, as curvas e as formas, depois preencha. Agora, eu vou usar esse forro fino só para mostrar os diferentes efeitos que essas canetas vão te dar. Quando você tem os contornos, você pode adicionar um pouco de sombreamento e textura sobre estes também. Adicione alguns detalhes se quiser. A próxima flor que vamos fazer é também uma flor muito simples, mas frequentemente usada nos padrões florais indianos. É usado como um enchimento ou para embelezar outros arranjos de motivos. Isto é, novamente, não como flores em forma, com um pequeno centro de círculo e, em seguida, pétalas desenhadas um pouco para longe disso como este. Porque então nós adicionamos alguns detalhes no meio em torno deste círculo, como este. Uma versão desta é apenas esta flor estereótipo com centro e pétalas, mas adicione algumas linhas de sombreamento. Aqui está outro. Comece com o círculo e, em seguida, faça pétalas quase em forma de coração. Você pode variar estes fazendo as pétalas com mais curvas, mais largas, e com mais pétalas e, em seguida, vá preenchê-los. Eles podem parecer muito simples neste momento. Mas quando os colorimos, podemos adicionar ainda mais detalhes e sombra, mas então não queremos necessariamente ter contorno em torno desses detalhes. Agora, para outro tipo de flor, também um pouco estereótipo e clássico, mas tão decorado e eu acho que poderia ser um cravo muito estilizado ou similar. Eu estou fazendo esta mão livre, mas uma dica é fazer essas linhas direcionais primeiro desenhando os lados das pétalas e, em seguida, adicionar a borda espinhosa em cima e, em seguida, ir preenchê-los e terminá-lo com algumas linhas de sombreamento no centro. Agora vamos continuar com uma flor estilizada semelhante a uma carnificina, mas agora vista de lado. Como sempre, desenhe algo para começar a construir. Eu vou fazer este pequeno sino ou forma de coroa que as pétalas vão emergir e então você faz o mesmo tipo de pétalas como antes com lados retos e terminações espinhosas. Use também linhas direcionais se você precisar encontrar a curva ou curva direita em cada pétala. Em seguida, construir outra camada de pétalas saindo por trás e você também pode fazer aqueles com ainda mais camadas para se você quiser. Além disso, adicione um pouco de caule para que você tenha algo para anexar esta flor quando quiser construir seu padrão e colá-lo em um ramo mais grosso mais tarde talvez e depois preenchê-lo e terminar com linhas de sombreamento em cada pétala. Para um toque final, você pode dar-lhe alguns detalhes extras e textura como esta. Agora temos praticado para fazer algumas flores menores e mais simples para nos aquecer porque no próximo exercício, vamos fazer algumas maiores e mais complexas. Então, vemo-nos lá. 15. Exercício 3 — flores complexas: Bem-vindos ao exercício 3, onde faremos flores florais indianas maiores e mais complexas, e esta é a minha categoria de motivo preferida. É quase como rabiscar. Porque o princípio de começar com uma pequena forma para construir, vai ser esticado até o seu limite aqui. Bem, na verdade, o limite é a nossa imaginação. Vou mostrar-lhe alguns exemplos de diferentes tipos de flores maiores e mais complexas que são bastante típicas e ocorrem frequentemente no floral indiano, mas há tantos tipos diferentes de flores e uma combinação destes. Você deve considerar esses exercícios como um ponto de partida e, em seguida, vá em frente e crie flores de sua imaginação, e flores que você gosta e inspire você. Vamos começar a fazer uma tulipa imaginária. Desta vez, vou começar com uma forma maior ou uma linha que vou construir. Esta é a forma do sino da tulipa com algum florescimento nos lados, e então eu vou fazer algumas linhas direcionais para a forma de uma das pétalas principais como esta, e do outro lado. Agora, eu vou começar a construir sobre isso, adicionando algumas formas dentro e alguns detalhes. Quero ainda mais detalhes. Vou fazer este esboço aqui com algumas frescuras. Outro princípio é trabalhar com camadas. Camadas e camadas de pétalas e detalhes. Agora preciso de algo no meio. Algo saindo entre as pétalas, e eu vou fazer uma vagem de sementes procurando formas e algumas declarações. Como você pode ver, esta não é realmente uma tulipa, mas talvez uma flor inspirada em forma de tulipa. Aqui está outra flor inspirada em tulipas. Começarei com uma forma básica e, em seguida, construirei sobre isso. Fazendo pétalas estranhas e estilizadas, eu acho. Eles são volumosos um pouco e babados. Primeiro, eu estou trabalhando com linhas direcionais e formas que eu então uso para entrar e fazer mais detalhes, e esta é uma ótima maneira de trabalhar, pelo menos para mim, essas formas e linhas maiores e ásperas irão desencadear ideias e maneiras de embelezá-los quando você tê-los para baixo no papel, em vez de fazer os detalhes imediatamente, e é assim que eu costumo trabalhar ao criar motivos e ilustrações. Eu tomo o rumo primeiro, e depois me concentro mais nos passos menores à medida que vou. Outra dica para pétalas, torne-as irregulares e sobrepostas de vez em quando. Como aqui, estou criando pequenos buracos e lacunas no meio, e isso os torna mais orgânicos e reais, mesmo que estejam longe de serem reais. Estou adicionando alguns folhos aqui para as bordas, e algumas linhas de sombreamento para criar textura e profundidade. Agora, eu vou construir sobre isso como um ponto de partida com mais pétalas, tornando-o realmente apressado e cheio. Aqui estão um par de flores imaginárias em forma de tulipa, um pouco mais complexas, mas realmente fáceis de fazer quando você divide o esboço em passos como este, e quando você estiver satisfeito com o seu esboço, vá em frente e preencha os com tinta, e com a caneta, agora você pode refinar e alterar seus contornos se você chegar a novas idéias ou melhorias à medida que você vai, e também ver se você pode variar a aparência das linhas e contornos. Por exemplo, você pode, em vez de uma linha sólida, fazer pequenos pontos ou franjas como pequenos cílios ou pêlos, e quando você cria seus contornos, imagine que você está desenhando ou pintando sobre pano, com um caneta ou um pincel que você tem que mergulhar em tinta de vez em quando. Seus traços não podem ser muito longos ou vai ficar sem tinta. Você tem que dividir seus traços em mais curtos, e isso, também deve apresentar a aparência do seu motivo. Aqui está outra tulipa um pouco mais realista em sua execução e não tão imaginária, mas ainda detalhada e algo que poderia ser útil em um estilo floral mais europeu delicado, por exemplo. Comece com uma pétala, e depois construa mais sobre isso. Em seguida, entre e elabore sobre essas bordas e contornos. Eu estou fazendo o meu espinhoso, mas também poderia ser com franjas ou folhos arredondados, e aqui está o resultado tintado com algumas linhas texturais e sombreamento também. Estas flores eram um pouco europeias, delicadas, influenciadas em seu estilo. Mas agora eu gostaria de mostrar algumas flores com mais influência da flora indiana. Primeiro, quero mostrar-vos alguns grandes pontos de partida para estas flores de estilo indiano. Você sabe, aquelas pequenas formas para começar quando você constrói sua flor. Você pode começar com algo tão simples como um pequeno círculo ou uma elipse, e então você anexa algumas pétalas ou outra forma como esta, e então você continua a construir sobre elas. Outro ponto de partida é uma forma de queda de cabeça para baixo, e, em seguida, adicionar um par de mais em cada lado e, em seguida, adicionar algumas pétalas em outra forma, e sim, isso também é um bom truque. Você começa com uma forma e, em seguida, faz a próxima e outra forma para que você crie uma variação, e também varia pequeno com maior, reto com curvas, afiado com arredondado. Aqui está uma folha pontiaguda como ponto de partida como um pouco de lótus talvez, e esta é uma forma floral muito comumente usada. Um ponto de partida um pouco mais complexo é este, como uma pétala multi-arredondada, e então você coloca um par de mais atrás dessa, e então você tem algo como uma flor brotante. Ou, você pode adicionar pétalas dobradas mais longas para outra forma. Ou, este que fizemos para os cravos antes, lembras-te? Aqui está uma gota com outra dentro. O que você pode fazer agora é experimentar alguns pequenos pontos de partida, e é realmente ótimo ter um pequeno menu desses quando você começar a fazer suas flores. Você tem algo para escolher, e agora vou te mostrar uma flor que pode ser alterada de muitas maneiras diferentes. Começa com um pequeno centro tipo tigela. Faça um u largo assim e, em seguida, adicione algumas pétalas irregulares em cima dela. Em seguida, completá-lo com um par de pétalas saindo atrás dele e lá está a sua tigela. partir deste, eu posso anexar diferentes tipos de pétalas um pouco distantes assim, ou ordenar e mais largo como uma rosa, como esta, ou você pode fazer uma mistura dessas com muitas camadas e formas variadas. 16. Exercício 3 — flores complexas — continuação: Agora vamos fazer uma flor indiana com mais camadas e componentes e formas construídas umas sobre as outras. Comece com uma ampla forma de U como esta, e alguns folhos arredondados para fazer um peddle de partida estilizado. Em seguida, mais dois pedais de forma semelhante saindo por trás dele e você pode adicionar mais alguns detalhes a este centro brotante. Como estas são formas de contas arredondadas. e eu estou adicionando mais dois pedais maiores atrás dele. Em seguida, um pouco mais nas laterais e na frente para criar a impressão de pétalas florescendo, e eu estou construindo sobre os primeiros pedais em adicionar mais como eu sinto que ele. Agora crie um pouco de variação fazendo pétalas dobradas como esta e entre elas adicione mais algumas dessas pequenas contas arredondadas. Em seguida, termine-o com alguns estames. Agora, eu preenchi todas as linhas que eu queria e fiz algumas linhas de sombreamento também. Aqui está outra flor para praticar. Faça uma forma de pedal maior, que é na verdade algumas pétalas juntas que estão conectadas como uma só, e este será o nosso ponto de partida. Em seguida, adicione algumas protuberâncias arredondadas em cima dele, como dentro dele, e esboçar algumas pétalas em forma de lótus nos lados, e depois mais duas em cima delas, deixando uma lacuna entre elas. Lá você adiciona mais algumas dessas protuberâncias como um conjunto de bagas ou uvas, então você pode adicionar algumas pétalas mais pequenas aqui e ali, ou talvez até mesmo cercando toda a flor, e você pode fazer várias camadas desses dois. Então vá em frente e preenchê-lo e eu vou manter este simples também, e salvar a diversão e embelezamento detalhes para o que eu vou adicionar a cor. Aqui estão outras flores começando com uma pequena coleta de pedais como ponto de partida, e depois adicionando algumas pétalas oblongas ou folhas em formas variadas em cima dela. Em seguida, adicione mais alguns detalhes e formas aqui e ali para torná-lo mais interessante e não tão simétrico, e quando eu tiver preenchido os contornos, eu estou adicionando alguns novos detalhes como esses nervos e observar que eu estou fazendo certeza de que eles não estão ligados aos contornos das flores. Porque quando vetorizamos esses esboços mais tarde e os editamos no Illustrator, quero poder colorir ou recolorir em outra cor que os contornos e, para fazer isso, é melhor separá-los. Agora vamos fazer uma flor um pouco mais avançada. Este vai ter uma inclinação e também um estame estilizado. Faça algumas pétalas para começar. Então fazemos este tronco como estame emergindo disso, e no final, algumas pistolas ou algo em formas diferentes, você pode variar algumas delas. Depois disso acrescenta mais algumas pétalas que cercarão este estame, criando um pouco de profundidade para a flor e realmente trazendo esse ângulo de inclinação. Agora vamos adicionar algumas pétalas maiores do centro. Vai ser como um lírios ou Lily como uma flor. Basta fazer alguns esboços, linhas de orientação para estes pedais grandes e fazê-los ao redor e variar um pouco a forma dos pedais também. Agora vá para cada pedal para dar às bordas um pouco mais de caráter e pode ser espinhos ou folhos ou franjas mesmo, e também em alguns lugares, fazer uma linha adicional dentro do primeiro contorno como se a borda está dobrada e mostrando a parte inferior do pedal e ver se você pode fazer as bordas das pétalas tão irregulares quanto possível, e porque no final, isso lhe dará uma aparência muito sofisticada e detalhada. Neste pedal eu vou dar-lhe uma ponta plana. Estou fazendo outra borda dobrada aqui e ali, onde você pode ver a parte inferior do pedal espreitando. Então eu vou dar-lhe um pouco de uma borda de babados também. Então você pode dar alguma textura adicionando nervos, por exemplo. Quando você preenchê-lo, você pode adicionar ainda mais embelezamento para os traços e para a superfície, que mais linhas dentro dele que poderiam ser sombreamento ou uma textura. Agora vamos fazer outro estilo de flor e para este, não vamos torná-lo visto de um ângulo ou inclinado como o anterior. Será mais uma flor vista da frente, e também vamos praticar esse princípio de variação para variar ambas as formas e tamanho apontando e arredondado, pequeno e grande. Comecei fazendo estes três pedais de cabeça para baixo em forma de queda ou sépalas. Então eu adiciono um leque maior atrás disso. Primeiro, com apenas algumas linhas de orientação e depois adiciono alguns detalhes aos contornos. Faça um caule bem grosso. É uma flor robusta. Depois algumas sépalas. Em seguida, adicione algumas pétalas pontiagudas em forma menor e outra linha ou camada. Então é hora de formas maiores novamente. Estou começando com algumas linhas de orientação para a direção certa, e esta flor também é bastante simétrica em comparação com a anterior. Depois completarei as linhas de orientação e as pétalas grandes. Então eu faço mais alguns detalhes com algumas formas dentro dessas pétalas grandes. Como você pode ver, eu deixei esta lacuna entre o meio de propósito porque aqui eu vou fazer alguns desses detalhes muito bonitos novamente. Então, em cima desses, mais algumas pétalas ou algo assim. Então você pode elaborar sobre isso tanto quanto você quiser, tornando-o cada vez mais detalhado e maior e maior. Em seguida, vá em frente e preencha e adicione um pouco mais de textura e detalhes, se você quiser. Vou dar-vos uma última flor para praticarem e é uma verdadeira flora indiana clássica, que pode ser uma dalia muito estilizada ou algo parecido. Comece com uma queda de cabeça para baixo novamente, adicione mais um em cada lado, e você pode adicionar um par de sépalas também, em seguida, adicionar um pouco mais em cima dessas gotas para elaborar nosso ponto de partida. Em seguida, em cima desta camada de esboço após camada de pétalas arredondadas até que você tenha uma bola de pétalas como esta, e terminar com um passo fixo. Então vá em frente e pinte. Você pode adicionar alguns detalhes e enfeites também se você sentir como ele ou apenas salvá-lo para o rosto coloração. Isso foi um monte de exercícios de flores e espero que você tenha se divertido com eles. 17. Exercício 4 — ramos: Nesta lição, nós vamos praticar desenhar alguns tipos diferentes de ramos, e os ramos de um padrão floral indiano é provavelmente um dos componentes mais importantes. É a espinha dorsal do padrão. É o portador de todos os outros motivos e, nesse sentido, acho que é também uma das partes mais difíceis deste estilo padrão. Porque é o quão bem distribuímos os ramos que farão a impressão geral harmônica ou não. Florais indianos muitas vezes fazem repetições muito grandes também. Os ramos longos e sinuosos que às vezes se cruzam um sobre o outro e isso exige algum planejamento de layout para acertar. Descobri que é um pouco mais fácil criar algumas partes dos ramos em pedaços menores. Vamos chamá-lo de módulos de ramificação, porque isso nos permite mais tarde usá-los como blocos de construção quando construímos o padrão no computador. Vou mostrar-lhe um bom truque para planejar os ramos e o layout geral na próxima lição. Mas agora, vamos começar os exercícios de desenho primeiro. Nós já abordamos os diferentes tipos de ramos. maiores ou mais espessos, médios e menores ou finos. Você os usa separadamente ou em combinação, dependendo do seu design. Vamos começar e dar uma olhada em como fazer ramos maiores primeiro. O primeiro passo é fazer algumas linhas direcionais para como o ramo se espalhará. Comece com um ramo principal e faça algumas curvas. Uma boa regra é começar com um ramo dividido e, em seguida, adicionar pelo menos alguns ramos laterais. Quando você está satisfeito com o layout do ramo, comece a desenhar os contornos, e agora você pode torná-lo suave e limpo, ou você pode torná-lo um pouco viciado e desigual. Agora que temos nossos contornos, podemos apenas mantê-lo assim e depois dar-lhe um pouco de cor com os contornos ou apenas sólido. Ou podemos adicionar alguma textura e caráter a ele. Aqui estão alguns exemplos disso que você pode praticar desenho também. Uma das texturas mais simples é fazer essas linhas de eclosão paralelas para um lado do ramo, e isso lhe dará uma impressão de sombra e redondeza. Outra é dar-lhe uma superfície mais áspera, como uma casca com linhas que vão ao longo do comprimento do ramo. Ou você pode usar outras linhas variadas e cobri-lo com folhos e curvas como este ramo neste padrão. Agora, se você quiser, vá em frente e pratique desenhar esses três tipos de grandes galhos. O primeiro seria linhas de eclosão paralelas para criar a impressão de sombra e redondeza e o segundo tem linhas seguindo o comprimento do ramo em vez disso, para criar a impressão de alguma casca, e o terceiro, onde você vai desenhar algumas linhas mais variadas e rabiscadas e folhos. Outra maneira de dar algum caractere ao ramo é imitar um tipo específico de árvore. Aqui está um exemplo que é suposto ser ramo de bambu olhando. Primeiro faça as linhas direcionais e alguns contornos ásperos. bambu tem um aspecto bastante característico. Ele é dividido em seções e você pode criar essa impressão de maneiras diferentes. Uma delas é fazer essas seções simples e, em seguida, você pode adicionar um pouco de textura. Outra maneira de desenhar as seções poderia ser assim, e uma terceira maneira de criar a impressão de bambu é fazer essas pequenas formas espetadas uniformemente espalhadas nos galhos e então teremos as seções de bambu no meio. Você pode absolutamente sombrear linhas. Se você quiser tentar desenhar alguns ramos de bambu também, você pode experimentar estes três. Este primeiro com algumas seções simples com um meio ligeiramente arredondado e extremidades estreitando, e este segundo com uma forma mais triangular para ele, e aqui eu adicionei algum enfeite no meio da seção, e o terceiro com detalhes pontiagudos dividindo o ramo em suas seções de bambu. Os ramos de tamanho médio que você desenha com este mesmo princípio, na verdade. Basta torná-los um pouco mais estreitos e esbeltos. Os ramos de tamanho médio são muitas vezes apenas contorno e com uma cor de preenchimento. Mas há alguns exemplos divertidos de como dar-lhe alguma textura extra e caráter também. Um é realmente simples, e isso é fazer o contorno de um lado do ramo um pouco mais grosso do que o outro e isso criará uma impressão estilizada de sombra. Então você pode, é claro, usar da mesma maneira que fizemos para o grande ramo com linhas de eclosão como esta. Outra maneira de dar aos ramos um toque decorativo é fazendo linhas onduladas ou outras figuras ao longo dos ramos. Ou você pode adicionar pontos e círculos como este. Lembre-se também que você pode adicionar textura e detalhes no rosto coloração também. Você não precisa desenhá-los ou pintá-los porque você pode não querer ter os contornos em seus detalhes. Você só os cria com cores diferentes. Agora, tente você. Faça alguns ramos enrolamento, de tamanho médio. Primeiro, use as linhas direcionais e, em seguida, adicione contornos. Então, para o primeiro ramo, quando você preenchê-lo com tinta, dê um contorno mais espesso de um lado. Para o segundo, você vai dar um pouco de sombra com algumas linhas limpas e até mesmo paralelas e você também pode torná-las um pouco mais sofisticadas, tornando cada segunda linha um pouco mais curta. Com o terceiro ramo, adicione um pouco de textura divertida e imaginativa. Experimente alguns diferentes e veja o que você pode inventar. Os ramos de pequeno porte são realmente apenas uma linha, uma linha fina, ou um pouco mais grossa. Ou você pode combiná-los ou variá-los. Aqui estão alguns exemplos que você pode praticar desenho, fazer alguns ramos simples, mas sinuosos, dividindo-se em dois ou três ramos separados. Ou você pode torná-lo um pouco mais complexo e detalhado. Você pode até criar a base para um conjunto de motivos para ser usado no padrão como eu fiz para este padrão. Para este particular, eu realmente criei os ramos finos em módulos, organizando-os ao construir o padrão. Mas você poderia definitivamente fazer este arranjo desde o início em seu esboço inicial. Em seguida, você pode criar alguns pequenos ramos que podem ser usados como enchimentos ou partes dos módulos. Este foi o último exercício e agora vamos para o próximo passo, muito importante e crucial de fazer um padrão floral indiano, que é planejar seu padrão. Vejo-te na próxima lição. 18. Planejando seu estampado: Quando você cria um padrão de estilo floral indiano, você pode, é claro, esboçar os motivos e o padrão do topo de sua mente enquanto você avança. Mas descobri que se torna muito mais fácil se você planejar um pouco primeiro. Comece pensando sobre o tipo de estilo que você quer para o seu padrão. Agora você pode usar essas duas categorias que eu defini anteriormente para guiá-lo através das variáveis específicas a considerar. Você quer uma versão do estilo robusto indiano, que é mais direcional e com ramos principais mais grossos, e florais focais indianos exóticos e mais complexos. Ou você quer algo mais para o estilo delicado europeu, com uma sensação peluda e esférica para ele, e com ramos mais finos e mais uniformemente espalhados. Depois de ver alguns dos padrões que mostrei a você, ou outros florais indianos que você encontrou. Quais são os elementos que chamaram sua atenção? A próxima decisão a tomar é definir que tipo de flora você deseja incorporar. Você quer um indiano tradicional ou europeu? Ou você talvez queira fazer uma adaptação com sua própria versão como a flora havaiana, australiana ou uma flora nórdica, talvez usou a flora onde você mora. É hora de reunir inspiração e materiais de origem. Encontre algumas imagens de padrões antigos, ou planos ou obtenha alguns planos reais para inspirá-lo e desenhar. Quando você tiver coletado um monte de imagens inspiradoras ou talvez flores, colete seu material de origem em uma pasta no seu computador. O próximo passo no processo de planejamento é criar um quadro de inspiração. Eu sempre uso o Illustrator quando eu crio minha inspiração, ou um quadro de humor porque eu apenas acho fácil trabalhar com ele. Abra um novo documento, como você pode ver minhas interfaces em sueco, mas vou tentar traduzir isso para você quando necessário. Eu costumo ir com um A3 ou algo assim. Agora, vou voltar à minha pasta onde salvei todas as minhas imagens de inspiração, selecione-as e puxe-as para o documento do Illustrator. Aqui eu organizei todas as minhas imagens no quadro de arte e todas essas decisões que você tomou até agora, também pode refletir a paleta de cores que você deseja usar. Se você está procurando um padrão de estilo tradicional do século XVIII, você deve usar as cores tradicionais de estilo indiano que falamos nas lições anteriores. Aquelas cores desbotadas. Ou se você quiser fazer algo mais contemporâneo, você pode experimentar cores e muito mais, e encontrá-los de outras direções. Pode ser apenas cores que você gosta, suas cores favoritas ou cores com as quais você tem trabalhado para uma coleção. Onde você quer talvez incluir esse padrão. Ou simplesmente puxe cores de uma fotografia que você gosta. Agora há algo que temos que considerar quando criamos nossa paleta de cores, porque queremos imitar esse olhar pintado que você obtém em um floral indiano. O que vamos precisar é ter três tons diferentes de cada cor que queremos incluir. Primeiro de tudo, vamos criar alguns quadrados vazios que então, vamos preencher com nossas cores. Vamos ter um tom médio, um tom mais escuro, e um tom mais brilhante, um tom mais claro. Também podemos duplicá-lo mais uma vez se quisermos ter dois tons mais claros. Agora nós temos isso, digamos que eu quero ter uma cor vermelha, uma verde e uma azul no meu padrão. Então eu preciso de uma dessas linhas para cada cor. Então eu quero duplicar esta linha um par de vezes mais, para quantas cores eu vou precisar. Faça algumas linhas como esta, e agora nós vamos puxar em algumas cores para esses quadrados. Uma coisa boa é começar com o tom médio primeiro, então vou selecionar este. Esta é a linha para tons médios, digamos. Agora eu posso usar uma fotografia, por exemplo, para escolher uma cor, ou eu posso usar um painel de cores, e então eu posso apenas clicar em torno e encontrar algo que eu gosto. Ou como eu disse, eu poderia entrar e escolher uma cor de qualquer fotografia. Eu seleciono o retângulo onde quero colocar minha cor e vou para a ferramenta conta-gotas ou pressionamos “I” no seu teclado. Agora posso entrar, em uma fotografia e ver se encontro uma cor que eu goste. O que eu posso fazer é colorir todas as minhas cores da mesma maneira para esta linha. Agora eu quero encontrar um tom mais escuro dentro da mesma faixa de cores que este tom médio. Aqui eu quero ter minhas cores escuras nesta fileira. Eu seleciono este, em seguida, vá para a Cor de preenchimento e clique duas vezes. Aqui eu posso encontrar uma versão mais escura deste e apenas ver se você pode encontrar algo que vai funcionar. Eu só quero este, e então eu posso fazer o mesmo para encontrar tons mais claros. Eu acho que isso vai ser bem legal, talvez um pouco mais escuro, então quando eu fizer minhas sombras e desbotamento mais tarde quando eu colorir, eu posso fazer isso em diferentes etapas, então este, na verdade eu acho que vai ser um pouco mais brilhante assim. Então eu quero selecionar este, e este vai ser muito, muito brilhante, quase branco, algo assim. Agora eu tenho uma gama de cores. Então, quando eu entrar e colorir minhas flores, eu posso usar o tom médio para a cor mais forte. Então, onde eu quero destaques, eu posso usar os mais claros, e onde eu quero tons ou contornos, eu posso usar o tom mais escuro. Na verdade, tenho dois tons médios, um claro e um mais escuro. Aqui eu escolhi algumas cores para a minha paleta de cores. Gama de tons vermelhos, alguns tons azuis, alguns tons verdes e cor de terra escura, e também dois brancos. Para colocá-los no meu painel de amostras, eu quero primeiro remover algumas dessas cores padrão que eu não vou usar. Agora eu posso criar meu grupo de amostras de cores exclusivas. Selecione todas as cores que eu escolhi. Clique no ícone de pasta pequena, que é criar um novo grupo de cores. Então posso chamá-lo de teste de Skillshare e clicar em “Ok”. Em seguida, ele aparecerá no meu painel de amostras. Outra maneira de encontrar cores para o seu padrão é usar um livro de cores Pantone, que é o que eu vou fazer para o meu padrão. Eu comprei este livro de cores Pantone chamado ponte de cor sobre revestido, que mostra cada cor Pantone na equivalência de ambos RGB MC e branco k. agora eu posso consultar essas amostras para encontrar as cores que eu quero para o meu padrão. Eu decidi usar uma paleta de cores limitada com apenas vermelhos e azuis e o off-white, claro. Eu encontrei estes uso vermelho que eu gosto bastante quente. Então eu escolho esta gama de cores azul que eu acho que vai ir bem juntos. Então eu posso usar os códigos Pantone para encontrar as cores exatas no Illustrator. Porque se você comprou um livro Pantone, você também pode acessar a biblioteca de cores Pantone diretamente no Illustrator. Para encontrar suas cores Pantone, acesse seu documento de trabalho ou seu quadro de inspiração. Em seguida, vá para amostras aqui e clique no pequeno ícone do menu. Você vai ter este menu suspenso. Vá para baixo e encontre a opção “Abrir biblioteca de amostras”. Lá encontra a opção chamada Livros coloridos. Lá você encontrará a cor Pantone dos livros. Mas como eu disse antes, eles só estarão disponíveis para você se você tiver comprado um. Meu livro de cores era chamado de ponte colorida sem revestimento, então eu escolho este. Agora eu posso inserir seu código Pantone para as cores que eu gostei, e acender um. Então eu vou apenas ir em frente e fazer isso para todas as cores que eu quiser. Aqui eu tenho minha paleta de cores, e eu escolhi ter cinco vermelhos e quatro azuis, e um fora branco. Isto é para começar com, pelo menos, então vamos ver o que acontece quando eu começar a colorir em meus motivos, e ver se eu estou perdendo algumas cores que eu quero adicionar mais tarde. O último passo é fazer um plano áspero para como você deseja colocar seu padrão. Isso realmente ajudará você a encontrar um fluxo geral que funcionará. Quando você tem uma noção disso, vai ser muito mais fácil quando começarmos a desenhar nossos motivos. Porque saberemos que tipo de motivos precisamos. Para planejar um layout, eu tenho um truque muito legal, que eu vou mostrar a vocês na próxima lição. 19. Plano de layout: Antes de começar a desenhar as flores, folhas e ramos, é bom ter um plano inicial para o layout do padrão 2, e que tipo de elementos você precisa, e também aproximadamente como eles devem olhar e quantas variações você precisa de cada motivo. Planejar o layout e os componentes primeiro também tornará muito mais fácil assim que começarmos a construir nossos padrões para criar uma repetição harmônica fluindo e integrada que não tenha furos ou muitos elementos similares agrupados em um só lugar, criando impressões estranhas e desiguais. Para isso, vou mostrar-lhe um truque muito divertido, perfeito para usar para este tipo de padrões botânicos bastante complexos com muita variedade em uma meia gota reta ou layout de azulejos. Aprendi essa técnica com um designer sueco chamado [inaudível], que foi designer chefe de algumas das maiores empresas de papel de parede aqui na Suécia. Tudo o que você precisa é de um bloco de postets quadrados, um lápis, e uma borracha é bom para ter uma mão. Primeiro vou mostrar-lhe como fazer isso com uma repetição direta, que significa que o padrão será repetido diretamente para o lado e reto verticalmente também. Agora puxe quatro postetas e coloque-os um ao lado do outro assim. Agora vamos esboçar os primeiros elementos. Começaremos com as hastes ou os ramos principais. Algo assim. Realmente simples. Vou fazer algumas flores principais. Quero uma flor aqui. Só estou fazendo algo muito difícil aqui, só para ter algo. Aqui eu vou ter uma flor em forma de estrela, talvez. Aqui, eu vou para outra flor grande. Tudo bem se atravessarem as fronteiras. Estes são os primeiros elementos, e eles podem precisar de algo aqui também. Agora, eu quero repetir o que eu atraí para os outros também. Felizmente, os postetas são bastante transparentes. Você pode ver através deles um pouco. Agora, eu vou copiar tudo no primeiro postet exatamente neste segundo. Agora farei o mesmo nos outros. Ali. Agora eu tenho tudo. O que eu não tenho é aquela florzinha, então eu vou fazer isso também. Aqui eu tenho o primeiro rascunho do padrão. Agora eu posso ver que eu tenho um grande buraco aqui. Aqui é onde posso começar a adicionar coisas agora. Eu poderia ir para baixo com este ou eu posso apenas torná-lo um pouco mais sofisticado e continuar com este ramo aqui, o que vai torná-lo um pouco mais complexo. Vou fazer uma flor diferente ali, talvez. Agora eu tenho que repetir isso em todos os outros também. Então eu tenho que repetir esta, esta e aquela coisa toda ali. Começarei repetindo a flor em todos eles. Aqui eu tenho a repetição completa onde tudo é repetido em todos os quatro quadrados. Agora eu posso obter uma melhor visão geral do layout padrão, e eu posso adicionar as folhas aqui e ali, e então eu só tenho que repetir em todos os quatro quadrados postet para que eu possa ver onde ele se agrupa, talvez. Aqui é repetição direta. Agora vamos dar uma olhada em como fazer a mesma coisa para uma repetição de meia gota. Pegue seu pacote de postetas de novo. Desta vez, você vai dobrar cada postet ao meio para que você possa encontrar o meio. Agora você faz a mesma coisa que com uma repetição direta. Você desenha alguns elementos, algo assim, e então eu repito em todos os quatro. Ali. Agora eu verifico meu padrão para ver o que funciona e o que não funciona. Aqui foi uma transição estranha. É aqui que eu posso entrar e talvez tornar esta linha um pouco mais natural. Então eu posso ver que eu posso conectar esses, talvez. Vamos ver o que mais. Posso ligar estes, talvez, e ver o que consigo encontrar. Então eu posso adicionar folhas e outros objetos que eu acho que vai melhorar o padrão. Essa foi a meia gota. Em seguida, há este terceiro princípio de layout que você pode aplicar, bem como, que é o layout em mosaico, e então você iria apenas colocar os postets com a gota horizontalmente em vez disso. Vou usar estas para te mostrar o que quero dizer. Você teria que dobrá-lo desta maneira em vez disso, mas agora eu vou apenas olhar para ele mais ou menos para ver onde eles devem se encontrar. Agora este padrão não funciona bem, mas você coloca seus postetas assim em vez disso, e então desenha seu motivo. Agora você pode usar essas notas, esses esboços de layout, como referência quando começar a planejar quais elementos e motivos, como flores ou folhas, você quer para o seu padrão. Ele também lhe dá um plano de como desenhar seus ramos, quer você queira torná-los como módulos ou mais ou menos completos desde o início em seu papel de esboço. Você também pode digitalizar e aprimorar esses esboços para proporções maiores, e depois imprimi-lo e usar como base para seus esboços de motivos e desenhos finais, porque com essa técnica, é mais fácil ver o que acontecerá com o padrão e decidir que tipo de layout e motivos você deseja usar. Aqui está o meu plano de layout postet para o meu padrão. Como você pode ver, já está bem detalhado. Agora é hora de começar a desenhar nossos motivos, então eu vou te ver no próximo segmento. 20. Desenhando os apliques 1 — os ramos: Eu vou começar com os ramos, e como você pode ver no meu esboço de post-it, meus ramos são perfeitos. Eles são integrados uns com os outros. Quando eu escalar isso e eu desenhava este em uma peça, seria um desenho muito grande. O que eu quero fazer agora é dividir todos esses ramos em chamados módulos que serão muito mais fáceis para mim de lidar e me dar alguma flexibilidade quando eu começar a montar o padrão. Mas este sketch post-it será a planta do meu padrão que eu posso me referir mais tarde. Eu preenchi os ramos um pouco para que eles sejam mais claros e visíveis e também porque eu vou digitalizar meu esboço post-it e, em seguida, imprimir uma versão escalada deste, e este será um modelo para mim quando eu começar a desenhar meu módulos ramificações. Para os meus ramos, agora posso ver onde posso dividir isto. Acho que este aqui pode ser um módulo. Eu vou desligá-lo aqui, e então eu tenho outro, que será este. Talvez um pouco longo demais e talvez, eu vou dividi-lo em um e então este, e então o último poderia ser um módulo como este. Na verdade, eu tenho outro aqui que eu preciso. Mas como podem ver, tenho algumas flores aqui e aqui que estarão conectando elementos onde posso conectar meus ramos mais tarde. Agora, eu só vou fazer o scan. Aqui está o meu retrato falado. Tudo o que eu realmente preciso é esta seção aqui do esboço, e pode ser em preto e branco, nem tem que ser colorido porque isso é apenas para ter os esboços como uma referência ou um modelo, e eu nem acho que você precisa ter tão alta resolução como 300. Mas eu vou ficar com isso e então eu vou dar um nome, e ele se foi. Criei um novo documento com um grande quadro de arte. Este é um tamanho A3 porque eu acho que vou escalar o meu esboço post-it para o tamanho A3. Vou buscar o meu exame. Basta puxá-lo para o Illustrator, e agora eu vou apenas dimensioná-lo para cima. Eu escalei meu esboço post-it e coloquei no quadro de arte para que eu possa fazer uma impressão dele, e agora eu vou apenas ir em frente e apertar “Imprimir”, e aqui eu tenho uma impressão do meu esboço post-it, ampliado um pouco. Aqui eu tenho um papel de tamanho A3, e o que eu vou fazer agora é transferir minhas filiais para um novo pedaço de papel de esboço. Eu vou agora desenhar os diferentes módulos para este papel onde eu posso fazer muito mais detalhes agora quando eu tenho dimensionado para cima. Vou colocá-lo aqui, e sei que a deficiência não é perfeita. Se você tem uma caixa de luz, isso será útil ou se você segurá-la até uma janela, você pode até usar um papel de rastreamento. Mas, eu estou indo para o duro e você sempre pode apenas levantar seu papel e ver para onde você está indo. Vou começar com este módulo aqui. Eu não preciso deste porque este é parte do outro que está molhando aqui em baixo. Vou começar. Aqui eu tenho algumas linhas ásperas para meus diferentes módulos de ramos, e agora eu posso começar a desenhar os contornos. Eu também vou fazer alguns ramos extras, ramos menores que você pode adicionar aqui e ali quando necessário. Eu escolho ter ramos principais de médio porte. Terei contornos ou contornos, mas não muitos detalhes ou texturas ou uma sombra para meus ramos. Então você também pode dar uma olhada em seu esboço áspero para ver se haveria um lugar onde você gostaria de adicionar alguns menores, como galhos ou lugares onde você pode anexar pequenos detalhes como folhas ou pequenas flores mais tarde. Isto é algo para o qual podemos usar, talvez. Aqui estão meus módulos de ramificação com contornos. Quando eu estava trabalhando nisso, eu tinha uma idéia que talvez eu poderia ter alguns folhos adicionados, que eu posso ficar aqui e ali para embelezar os galhos, e eu vou usar papel de rastreamento já que eu não tenho uma caixa de luz e apenas começar a rastrear meus módulos de filial e encaixá-los neste papel tamanho A4. Vou continuar a fazer isto por todas as minhas filiais. Aqui estão meus traços completos. Fiz este com contornos mais suaves, e consegui encaixar todos os meus módulos neste papel. Não é muito eficaz da minha parte? Então eu fiz outra versão com os ramos feitos um pouco mais áspero com bordas irregulares tipo de, e agora é hora de começar a desenhar algumas flores eu acho. 21. Desenhando os apliques 2 — as flores: É hora da melhor parte deste processo, que é desenhar as flores onde você começa a ser o mais criativo em todo o processo. Começo me referindo com o meu esboço postado, e só para ver que tipo de flores eu tinha em mente quando comecei a esboçar isso. Eu tenho algum tipo de coisa de lótus aqui, e aqui talvez, e então há uma outra versão ali. Eu tenho algumas flores redondas, esta aqui, e esta aqui, e há algo mais acontecendo, esta aqui. Com cada tipo de flor que você faz, uma dica é fazer como três ou quatro versões do mesmo tipo de flor, que você possa alterá-las e escolher a melhor quando você começar a montar seu padrão. Então, basta começar a esboçar, consulte seu esboço postado de vez em quando, e então você também pode dar uma olhada nos exercícios que você fez anteriormente, e ver o que você vem acima com. Outra ótima dica para você é quando se trata de tamanho de seus motivos, tente manter o tamanho de seu desenho aproximadamente o tamanho de sua mão ou sua palma, porque isso será um grande tamanho para incluir detalhes suficientes, mas não muitos. Aqui eu tenho alguns esboços de flores, e eu fiz um monte deles. Alguns deles são apenas esboços realmente ásperos porque eu trabalhei neles com mais detalhes e mais autoridade quando eu os rastreei, e eu vou mostrar em um segundo. Há outros maiores, e depois tenho os vestígios. Então, para esta, algumas flores grandes e algumas de tamanho médio, e outra, e esta. Como você pode ver, eu acabei de fazer mais ou menos alguns contornos com alguns pequenos detalhes também, mas a razão é por que eu apenas me concentrei nos contornos aqui com meus traçados, é porque eu vou adicionar os detalhes e as diferentes camadas dentro do pétalas e as folhas com as cores mais tarde. Agora estes estão prontos para digitalização, mas antes de começarmos a digitalizar nossos desenhos, precisamos fazer algumas folhas também. Vejo-te para isso na próxima secção. 22. Desenhando os apliques 3 — as folhas: De volta ao meu esboço postado e vamos dar uma olhada nas folhas que eu coloquei aqui. Bem, eles são alguns diferentes, mas para as minhas folhas, eu tenho um plano na minha cabeça. Eu não tenho certeza de que será estas formas firmes ou folhas espinhosas talvez um pouco. Mas o que eu vou fazer é fazer como três ou quatro tipos diferentes de folhas para alterar e misturar. Vamos dar uma olhada nos esboços. Os esboços que fiz até agora são um pouco arredondados e detalhados. Eu fui inspirado por alguns dos padrões que eu tinha no meu quadro de inspiração. Aqui está um tipo de folhas. Então eu fiz um segundo esboço com algumas folhas alterando também. Aqui está um caule onde eu posso conectar uma flor extra se eu quiser e alguns outros enchimentos como estes. Esta é uma mistura de ambos, são flores e folhas e este e outro. Acho que tenho o suficiente para começar a construir um padrão com estas folhas também. À medida que vou, posso descobrir que preciso de mais folhas. Eu acho que eu poderia realmente fazer mais alguns esboços com algumas folhas menores apenas para o caso. Agora eu só tenho que ir e rastreá-los. Tenho um monte de desenhos rastreados aqui. Aquelas folhas para as quais mostrei os esboços. Aqui estão alguns outros. Quando continuei rastreando, inventei um monte de novas ideias e fiz mais algumas folhas. Acabei com toneladas de folhas, mas agora tenho pelo menos algumas para escolher. Como este, eu decidi que eu vou ter alguns detalhes de coloração no meio daqui, mas sem contornos. Foi por isso que deixei de fora. Isso é algo que um princípio que estou aplicando a muitos dos esboços na verdade, como as folhas serão listradas e neste caule aqui também, teremos pequenos pontos como botões ou pequenas flores, talvez. Mas eu não quero ter contornos para eles, então é por isso que eu os deixei de fora e eu vou fazer isso à mão livre mais tarde no Illustrator. Em seguida, para um pequeno detalhe divertido. Eu também queria ter alguns insetos no meu padrão. Eu encontrei alguns em um par de padrões que eu tenho como inspiração e desenhei algumas borboletas e abelhas florais ou o que quer que seja que eu vou ficar aqui e ali no padrão. Estes vão ser muito divertidos de colorir, eu acho. Agora eu tenho todos os desenhos, traçados e motivos que eu preciso, eu acho. Se eu tiver que adicionar um pouco mais, farei isso mais tarde quando o padrão estiver chegando. Mas agora é hora de escanear todos esses bebês. 23. Digitalizando seus apliques: Agora eu coloquei dois dos meus primeiros esboços rastreados na mesa do meu scanner, e agora vamos fazer algumas configurações. Como você vê, minha interface ainda está em sueco, mas eu vou traduzir para você. Com o primeiro, o tipo que você pode escolher preto e branco porque não precisamos digitalizar nenhuma cor. Quando se trata de resolução, 300 DPI é mais do que suficiente, mas se você quiser, você pode definitivamente subir. Mas para mim eu acho que vou ficar com 300. Eu criei uma pasta na minha pasta Padrão que eu chamo Scanners, e é aí que eu vou salvar todas as minhas ilustrações digitalizadas. Então eu vou nomear meus exames, algo como Skillshare floral indiano. Então, quando se trata das configurações de imagem, podemos usar as configurações padrão. Na verdade, isso é muito bom. Mas se você quiser melhorar suas varreduras e tornar a deficiência um pouco melhor, então essas são predefinições. Então você pode jogar com brilho para cima e para baixo e, em seguida, contrastar para ver o que lhe dará a melhor digitalização. Eu acho que com brilho em algum lugar no meio e, em seguida, aumentar o contraste vai funcionar muito bem para meus scans. Em seguida, selecione todas as suas ilustrações. Certifique-se de que tudo está incluído neste quadro e clique em “Scan”. Então vá em frente e faça isso com todos os seus rastreamentos. Para mim, vai demorar um pouco. Vejo você do outro lado com todos os rastreios escaneados e prontos. Aqui eu tenho todas as minhas ilustrações digitalizadas cuidadosamente coletadas na pasta Scanners. O próximo passo é vetorizá-los. Vou selecioná-los e colocá-los em um novo documento do Illustrator. Então selecionarei meu primeiro com as ramificações, e para vetorizá-las, usaremos a ferramenta de rastreamento ao vivo. Você receberá esta janela Configurações. Podemos ir até Avançado, abrir isso, e aqui você vai encontrar algo que diz “Ignorar branco” e marcar essa caixa. Em seguida, a ferramenta de rastreamento não salvará as áreas brancas. Então você pode brincar com os valores aqui se você precisar. Mas eu não vou entrar muito nessa função desta vez. Você também pode manter preto e branco e, em seguida, basta ir com as pré-configurações. Você pode escolher o logotipo preto e branco 2, mas então você ainda terá as áreas brancas. Eu vou com este porque isso é definitivamente suficiente para o que eu preciso. Em seguida, clique em “Rastrear”. Aqui tenho os meus ramos. Eles agora são rastreados, mas agora eu preciso expandir isso e então você vai para “Objeto”, clique, “Expandir”, e basta pressionar “OK”. Todos os meus ramos estão agora vetorizados. Mas quando você faz isso com uma ferramenta de raios de luz de alguma forma ele irá agrupar tudo. Agora eu tenho que desagrupá-lo indo para Object, novamente, Ungroup, e você provavelmente tem que fazer isso algumas vezes. Nós também precisamos fazer um pouco de polimento, alguma edição. Por exemplo, eu posso ver que este galho aqui tem um deformado de alguma mancha de tinta, eu acho. Selecione aquele que você precisa editar, e então eu vou usar a borracha e apenas tirar este para baixo assim. Você pode ter que suavizar as linhas um pouco também. Então você pode, mantendo sua forma selecionada, ir para a ferramenta suave e você vai encontrá-la sob a ferramenta Shaper, e então se você segurá-la, você vai encontrar o mais suave. Então você pode apenas ir com essa pequena cruz como esta, e vai suavizar as linhas. Então você pode ver todas as suas ilustrações rastreadas e vetorizadas e ver se você precisa polir um pouco mais. A próxima coisa a fazer é agrupar todos os ramos. Porque se você der uma olhada nesses caras aqui, este ramo aqui consiste em duas linhas, e se eu selecionar uma e movê-la, ela não está conectada com a outra, mas eu quero que esse ramo seja uma forma que fique unida. Selecione ambos e, em seguida, pressione Command G, e agora ele está agrupado. Então eu tenho que fazer isso com todos os meus ramos que tem linhas ou elementos que não estão muito conectados. Aqui eu polido e agrupo todos os meus ramos e vou selecioná-los todos e agora vou reduzi-los, e eu estou apenas colocando esses caras de lado. Agora vou rastrear o resto dos meus desenhos, polimento e grupo. Aqui vem os meus pequeninos favoritos. Eu acho que eu gostaria de fazer um padrão com apenas esses pequenos insetos que vai ser divertido. Agora tenho todas as minhas ilustrações digitalizadas digitalizando e vetorizando-as. Agora eles estão prontos para colorir. 24. Colorindo seus apliques com guache: Agora é hora de começar a colorir nossos motivos e vou mostrar duas técnicas para isso, uma é analógica e outra é digital. O primeiro que eu vou mostrar é ir autêntico colorindo com aquarela ou de preferência lavar ou talvez marcadores, e isso pode ser feito no computador, é claro, agora eu vou dar um passo para trás novamente e usei o papel [inaudível]. O que vamos fazer agora é criar um arquivo impresso com nossos motivos. Imprimi-los em papel aquarela ou os papéis adequados para a mídia que você deseja usar. Então vamos pintar nossos motivos, escanear as áreas pintadas, vetorizá-las, e combiná-las com seus contornos vetorizados que acabamos de fazer. Veja como você pode criar um arquivo de impressão de trabalho para colorir seus motivos. Comece com a criação de um documento e quadro de arte com o mesmo tamanho do papel em que você deseja pintar. Vou começar com a criação de um novo documento, o suficiente para mostrar-lhe como exemplos, Eu escolhi alguns motivos que eu vou colorir. Agora, vamos organizá-los e redimensioná-los um pouco que eles tenham um bom tamanho para pintar. Você quer que eles sejam grandes o suficiente para poder incluir a quantidade de detalhes que você quer em seus motivos. Eu vou apenas redimensioná-los e eu acho que o princípio de usar a palma da sua mão como uma medida para o tamanho de seus motivos é muito bom. Algo como isto. Agora eu os coloquei neste quadro de arte. Nós vamos usar esta impressão como nosso modelo de pintura, por assim dizer, mas aqui nós não queremos ter esses contornos de breu preto porque eles podem brilhar através da cor. Vamos escolher, o mais cinza claro que você puder, mas ainda sendo capaz de ver o contorno, então isso pode ser um pouco brilhante demais, eu acho. Este está bem, e agora é hora de imprimir isso. A primeira coisa que precisamos fazer é misturar as cores que vamos usar, e eu estou usando um conjunto de cores gouache. Eu acho que o guache para este propósito é a melhor opção porque você precisa que ele seja muito sólido e não brilhe demais. Você não quer que as cores sejam muito gradientes porque isso vai ser difícil de vetorizar e criar motivos muito complexos. Eu escolhi um vermelho escuro que eu estou misturado com algum preto apenas para escurecê-lo um pouco, e vermelho e branco. Não é realmente importante o uso exato ou as cores que vamos usar. O mais importante é que você tem as quatro cores ou a quantidade de cores que você vai usar que elas são distinguidas e separadas umas das outras. O contraste é distinguido porque precisamos digitalizá-los e ser capaz de vetorizá-los separadamente. Vou misturar um pouco as minhas cores. Preciso de um tom médio vermelho escuro e rosa mais claro ou algo assim e misturar um pouco de água lá. Então eu preciso de um que seja quase branco, como muito brilhante de qualquer maneira. Como eu disse, o mais importante é que você tem para em contraste, cores realmente separadas que serão mais fáceis de digitalizar e mais tarde e vetorizar. Vamos começar a pintar, e eu vou começar com a minha flor aqui. Comece com a cor mais brilhante primeiro. Você tem que usar o pincel adequado para seus detalhes. Talvez eu tenha que usar um menor só para as bordas. Isto é trabalho de terapia. Agora lembrem-se que estamos imitando o trabalho dos pintores de pano do século XVIII, e eu não tenho que pintar todo o caminho, porque eu vou ter alguns tons mais escuros em camadas. Agora eu só tenho que deixar isso sentar e secar antes de continuar com esta segunda camada, e enquanto isso, eu posso começar com a folha. Quando você começar a pintar, você verá que isso realmente requer algum planejamento antes, você precisa saber exatamente qual cor você precisa aplicar onde e em que ordem para ser capaz de camada da maneira perfeita. Às vezes, quando você quer ter acentos brancos como pontos ou linhas que em uma trama pintada realmente seria uma área sem cor onde o relógio branco brilharia e criaria os acentos. Ao usar guache ou aquarela, você pode usar líquido de mascaramento para conseguir isso. Se você não tem isso, você pode começar a aplicar pontos de guache em cima dele, e isso também vai funcionar. Agora eu vou aplicar a segunda camada de rosa, que vai ser um tom médio para esta flor aqui. Eu vou começar e eu não tenho que fazer todo o caminho no meio também porque eu vou usar um tom mais escuro no meio. Agora eu quero imitar as pinceladas, algo assim, e então eu vou fazer a mesma coisa nos pedais. Essa foi a segunda camada para a flor, e agora comecei a aplicar essas linhas mais escuras. Comece para a minha próxima camada vermelha. Para isso, eu tenho um vermelho mais escuro. Vamos ver se esta ferramenta de pintura será suficiente. Agora tenho os sotaques brancos para a minha folha. Como você vê, ao usar gouache ou mesmo se você usasse marcadores, você teria que trabalhar em camadas para aplicar os diferentes detalhes e acesso aos seus motivos. Para os meus ramos, só quero uma cor de preenchimento. Agora, se você é um ramo teria detalhes como essas linhas de sombreamento, você teria que fazer o mesmo princípio aqui com a aplicação uma camada base e depois pintar essas linhas em cima disso. Não vamos arrastá-lo, mas eu vou tentar, como com o forro fino ou a caneta escova. Isso cria uma aparência completamente diferente do que as ferramentas de pincel no Illustrator. Quando você tiver colorido todos os seus motivos com camadas como esta, é hora de digitalizar as cores também. 25. Digitalizando seus apliques pintados: Coloque seus motivos coloridos na mesa do seu scanner, e desta vez precisamos digitalizar cores. Para esta configuração aqui, você escolhe a cor. Eu acho que 300 DPI também será bom para isso. Como você pode ver, isso não está mostrando as cores tão fortes quanto nós queremos que eles. Vá para o modo Manual para obter as configurações da imagem. Agora vamos ver como podemos melhorar as cores nesta imagem. Tomar o brilho não vai fazer nada por nós, mas baixá-lo um pouco vai torná-los mais visíveis. Então também podemos brincar com os tons de cor. Acho que isso não fez nada por mim. Vamos ver com calor. Bem, talvez se eu deixar um pouco mais quente, vamos ver. Em seguida, saturação. É aqui que acho que podemos fazer a diferença. Tudo o que precisamos agora é que o scanner registre as áreas coloridas o melhor que pudermos. Eu acho que para esta flor aqui, eu só preciso de três cores realmente para ser registrado. Este rosa claro, o tom médio e o escuro. Veja que eles são gradientes um pouco, mas veremos como podemos ajustar isso ao vetorizá-lo mais tarde no Illustrator. Também para a folha, Eu acho que eu posso ver claramente que existem três azuis diferentes, ou dois azuis e um branco. Vamos ver se conseguimos trabalhar com isso. O que eu quero fazer agora é selecionar as áreas que eu quero digitalizar, e então vamos clicar em escanear. Em seguida, vou pegar minhas imagens digitalizadas e colocá-las no meu documento do Illustrator. Vou começar com este. Agora precisamos rastrear em cores, e eu só quero três cores, então eu vou descer para oito e ver o que acontece. Acho que isso vai funcionar. O que eu vou fazer agora é limpar tudo o que eu não quero, e então nós vamos diminuir a quantidade de cor. Primeiro vou começar com a expansão, e depois vou desagrupar tudo. Agora vou começar a remover as cores que não quero. A maneira mais fácil de fazer isso é selecionar uma das cores, ir para Selecionar, Mesmo, Preencher e excluir. Então farei isso com o próximo. Agora eu acabei com azul claro, aqui parece quase turquesa, e dois azuis. Agora eu só quero realmente duas cores porque o branco vai ser uma cor separada. O que posso fazer agora é selecionar este azul esverdeado e transformá-lo em azul claro. Então eu posso ver que há algumas áreas com algum outro verde. Vou selecionar isso e também torná-lo o mesmo azul claro. Agora eu vou transformar essas listras azuis em uma mesma cor também. Eu escolho este azul escuro, e então eu vou mudar isso para o meu azul escuro em vez disso. Então eu faço isso com o resto da cor azul tons que eu tenho e apenas torná-los azul escuro em vez disso. Agora parece que todas as minhas listras pintadas são consistindo apenas do azul escuro e o branco não são coloridos, e então eu tenho essa cor base azul claro. Se eu colocar esta folha agora em um fundo colorido, um fundo esbranquiçado, que um vai brilhar através destes brancos. Esse é realmente o efeito que eu quero realizar porque lembre-se, em um pano pintado, os destaques brancos é realmente área não-colorida. É onde o pano vai brilhar. A última coisa que você tem a fazer é selecionar tudo e agrupá-lo porque este consiste agora em pequenos pedaços. Todos esses pequenos pedaços vão abrandar seu arquivo e torná-lo tão pesado. Uma coisa é diminuí-los, fundindo-os. Selecione uma das peças azuis escuras e, em seguida, selecione-as todas, em seguida, vá para o seu pathfinder e junte-se a todas elas. Agora você terá muito menos pedaços das listras azuis escuras. Agora vamos dar uma olhada nessa flor e ver como esta vai acabar. Agora eu vou fazer o mesmo com esta cor, e eu vou diminuí-la em provavelmente um pouco menos do que da última vez, e ver o que acontece. Ok, não tão bem. Eu preciso pegar as cores um pouco com 16 cores e ver o que acontece. Agora eu tenho toda a forma que eu preciso, então eu vou ficar com isso, e agora nós temos que fazer algum trabalho na flor. Agora vamos ver se conseguimos remover todas essas áreas indesejadas. Agora, na verdade, tenho uma flor muito bonita. O único lugar onde não está realmente coberto ou sólido é aqui, mas teremos que trabalhar com isso. Agora eu posso entrar e substituir as cores, mas desta vez temos 16 cores que temos que encontrar e substituir. Uma maneira de fazer isso é selecionar a flor inteira e criar um novo grupo de cores usando a cor da flor. Agora vamos fazer 16 caixas, e preencher cada uma delas com as cores aqui. Desde que eu já tinha removido duas cores ao redor da flor, era apenas 14 cores, então eu vou apenas remover as duas últimas caixas. Agora vamos encontrar todas essas cores dentro da flor, e vamos fazer o mesmo truque que eu fiz antes. Agora eu vou selecionar este, e selecionando Mesmo e Preencher, agora eu vou encontrar todas as mesmas cores que este. Então vou usar uma das flores vermelhas escuras da minha paleta de cores. Então eu vou com o próximo e faço a mesma coisa, selecione Mesmo, e então eu vou encontrá-los, e eu vou apenas usar a mesma cor. Então vou passar por todas essas cores. Agora eu encontrei todas as cores para a parte do meio já, e o que eu vou fazer agora é remover esses top com essa cor, selecionar um e todo o resto deles. Agora só tenho esta parte central selecionada, e vou juntar-me a eles. Agora eu vou fazer o mesmo para a parte do meio da flor. Então eu só tenho três cores para a parte externa da flor. Aqui está a minha flor, e acho que vou deixar esta um pouco mais brilhante, e lembre-se de agrupá-la. Então, para o toque final, você encontra os contornos para esses motivos e os coloca no topo. Recoloque-os se quiser ter outra cor para eles. Em seguida, vamos colorir com o Illustrator. 26. Colorindo seus apliques digitalmente: Para a segunda técnica de coloração, ainda vamos pintar os motivos, mas desta vez faremos isso digitalmente no Illustrator usando o balde vivo e as ferramentas de pincel. Desta forma, você pode criar um pouco de uma impressão autêntica para não na medida do uso de gunge, mas onde o benefício de ser capaz de editar e adaptar muito mais fácil durante a pintura. Vou começar com os galhos. Vou selecionar a primeira coleção de galhos que eu fiz, escalá-los e acho que vou colocar esses caras do lado por enquanto e me concentrar nos ramos. Uma maneira de colorir seus ramos é preenchê-los com a ferramenta Balde dinâmico. Mas como você pode ver, meus ramos, não são formas fechadas. Para usar a ferramenta caçamba, você precisa ter formas fechadas. Primeiro, vou selecionar minha filial que quero colorir. Agora clique duas vezes para entrar no modo de isolamento e agora escolha uma cor com a qual você deseja colorir sua ramificação e a ferramenta Pincel Blob e agora vamos fazer esses pequenos finais como este. Em seguida, selecione tudo e, em seguida, vá para a ferramenta Balde dinâmico, agora com a mesma cor que você usa para seus finais. Agora você pode simplesmente entrar e colorir a coisa toda em uma varredura. Agora precisamos consertar esses finais. Para poder fazer qualquer coisa, precisamos primeiro expandir o efeito que criamos com a ferramenta Balde dinâmico e ter certeza de que você o desagrupou até que você não possa mais desagrupá-lo. Uma maneira de limpar os finais é apagar os pequenos pedaços e pedaços que foram criados. Então você terá bordas limpas e afiadas também. Esta é a maneira mais rápida de colorir seus ramos. Outra maneira que é um pouco mais colorido é usar a ferramenta Pincel Blob e pintar seus ramos. Novamente, selecione seu ramo que você deseja colorir e eu acho que é melhor entrar no modo de isolamento. Agora escolha a cor com a qual deseja pintar e selecione a ferramenta Pincel de blob. Agora comece a pintar em cima disso e a coisa é, você provavelmente pintará fora dos contornos, mas essa é a coisa. Porque queremos realizar aquele olhar imperfeito que você tem quando você pinta. Você vai pintar um pouco lá fora. Será um par e eu estou usando tablet webcam, que é muito mais fácil do que fazer isso com um mouse. Agora, para preenchê-lo, selecione a área rosa e, em vez da ferramenta Balde, vamos para o Construtor de Formas. Mas agora queremos que os contornos estejam no topo. Com a área rosa selecionada, coloque-a na parte de trás. Agora eu tenho um mais do nosso olhar pintado para os galhos. O próximo passo é colorir todas as suas ramificações e eu vou fazer isso com minhas ramificações, mas vou usar a ferramenta Balde Dinâmico porque é um pouco mais rápida do que com a ferramenta Pincel de Blob. Todos os meus ramos agora são coloridos, mas eles não serão cor-de-rosa com contornos pretos. Eu definitivamente vou recolorir eles mais tarde, mas por agora, eu tenho as matérias-primas para o meu padrão e isso é tudo que eu preciso neste momento. Vou juntar estes só para tê-los bem ordenados. Vou selecioná-los todos e dimensioná-los para baixo e apenas colocá-los de lado por enquanto, e ir para colorir os próximos motivos e eu vou com este eu acho. Esta folha eu vou colorir com a ajuda da ferramenta Pincel Blob. Vou ampliar um pouco e começar, e agora vou pintar bem em cima dos contornos assim. Quero ter aquele olhar pintado com as suas imperfeições perfeitas. Que letra é essa de que música? Eu vou fazer isso para todo o contorno e quando eu tiver circulado a folha inteira assim, eu vou selecionar este contorno azul que eu acabei de criar, ir para Shape Builder e fazer essa forma. Agora, quando ainda está selecionado, podemos ir para Object, Sort e [inaudível] back. Para esta folha, eu só quero três cores. Eu quero o fundo azul, e então eu quero um azul escuro para os contornos e as linhas nervosas. Então eu quero ter destaques brancos para o nervo médio e alguns acentos como eu fiz com a folha de pintura aquarela. Vou começar por fazer os contornos azul escuro em vez disso. Selecione a ferramenta Pincel Blob e minha cor branca e vamos ampliar e, em seguida, eu só tenho que começar a pintar. Se você quiser levantar algumas das irregularidades, e você pode usar a ferramenta suave para ajustá-lo um pouco. Acho que vai ser bom e depois quero que os sotaques nervosos venham dos lados também. Agora haverá algumas peças saindo que eu não vou querer parecer com isso porque parece tanto que eu usei a ferramenta Blob Brush então isso é algo que eu posso ajustar depois. Agora eu pintei todos os nervos brancos, os destaques brancos que eu queria para esta folha, e eu acho que parece muito bom. Tudo o que tenho que fazer agora é selecionar os contornos e trazê-los para a frente. Agora há algumas imperfeições que eu não quero, e eu posso entrar e suavizar em algumas das áreas como esta que ele tenha uma transição um pouco mais suave nestes cantos aqui, e apenas tirar essas coisas onde você pode vê-lo é feito com uma ferramenta Pincel de Blob. O que eu também tenho aqui agora são alguns pedaços e peças ficam do lado de fora onde você definitivamente vê que redondeza, aquela extremidade da ferramenta Pincel Blob. Agora você provavelmente pode fazer uma máscara de recorte para isso. Mas o que eu vou fazer é exatamente como a área branca selecionou e ir e apagar esses pequenos pedaços e pedaços. Há que completou folha pintada onde eu editei e polido. Agora meu próximo passo é entrar e colorir as outras folhas do mesmo tema da mesma maneira. Aqui estão minhas folhas listradas acabadas. Agora, eu vou fazer algumas das outras folhas só para mostrar mais alguns exemplos. Vamos ver se consigo pegar esses caras aqui. Estes têm apenas um pouco de contorno, mas agora para dar-lhe mais detalhes com a cor, vou começar com colorir o fundo. Vou pintar um pouco, vamos chamá-lo de sombreamento com tom azul médio. Você também pode imitar os pincelados assim. Basta fazer essas linhas espigadas e preencher esses espaços. Aqui estão duas maneiras de fazer isso, e como você pode ver, você tem dois efeitos. Este tem pinceladas menores e então você tem este com pinceladas um pouco mais grossas. Vou refazer este desta maneira para que pareçam iguais. Então vamos trazer os contornos para a frente e eu também vou colori-los azul escuro. Em seguida, eu quero dar alguns detalhes para o meio desta pequena gota formas e então eu vou usar rosa claro. Os contrastes não são perfeitos com o azul brilhante, mas vou ajustar isso em apenas alguns segundos. Depois, quando acabares, agrupa-os. Vamos redimensioná-los e deixá-los de lado por enquanto. Então eu vou entrar e colorir todas as minhas folhas com um nível de detalhes que eu desejo para cada motivo. Aqui eu tenho um monte de folhas coloridas e o próximo passo é começar a colorir as flores. 27. Colorindo seus apliques digitalmente — continuação: Agora, para as flores, você aplica o mesmo princípio que para com os ramos e as folhas, você pinta, destaca e as sombras, e os detalhes com cores. Você pode usar a ferramenta Balde dinâmico para as cores de fundo ou criá-la com a ferramenta Pincel de blob. Então, quanto mais detalhes você adicionar, mais trabalhado e autêntico será o padrão. Então agora eu adicionei alguns destaques brancos, que vai ser a parte equivalente de pano pintado onde a tinta foi deixada de fora, onde o pano está brilhando. Então agora eu vou selecionar os contornos escuros e trazê-los para a frente e lá você verá a ilustração completa e eu vou agrupá-la. Para esta flor eu vou começar preenchendo alguns dos espaços com a ferramenta balde ao vivo e eu vou escolher a ferramenta pincel blob e fazer alguns detalhes. Agora vamos ver se podemos trazê-los para trás então vamos pegar esses rosa, agrupá-los e imprimir para embalar e então vamos trazer os contornos vermelhos escuros para a frente. Então aqui está um pouco de sombreamento para essas folhas que eu acho que é um olhar floral indiano muito típico. Vamos ver o que mais eu posso fazer, eu acho que eu vou fazer as folhas aqui, que então eu quero ser azul e eu vou usar a ferramenta balde vivo novamente, eu acho. Agora eu vou dar-lhes um pouco de sotaque branco, vamos ver o que podemos fazer com esses pincelados de blob para torná-los um pouco mais autênticos e eu vou apenas suavizar com eles um pouco como este e eu quero corrigir os finais destes para que eles não são tão arredondados, então eu vou apenas afiá-los removendo alguns das bordas, algo assim e eu vou para o próximo. Lá, então isso parece muito bem, Eu acho e agora continuar com estas grandes folhas frontais aqui e vamos ver o que eu vou fazer. Eu acho que eu vou usar a ferramenta balde vivo novamente, este rosa aqui, começar com isso e ver o que isso vai nos trazer. Ao contrário no topo imediatamente, dizer que eu quero ter estes e outra cor então vamos ver talvez até mesmo azul. Agora vamos ver o que eu vou fazer com esses, eu acho que vou fazer isso e então eu vou escolher a ferramenta de pincel blob e que off white e então vamos ver o que eu posso chegar com. Agora mais alguns detalhes e o último, agora traga os contornos para a frente e veremos se preciso fazer algum ajuste. Na verdade eu vi outra coisa que eu gostaria de fazer, para este vai fazer alguns sotaques com branco novamente. Então agora para tornar isso um pouco mais fácil eu vou agrupar isso, clique duas vezes e ir para o modo de isolamento e agora desenhar sobre esses e então eles serão agrupados já quando eu entrar no modo de isolamento. Lá vamos ver e agora vou agrupá-lo e trazê-lo para o lado e depois para a próxima flor. Finalmente aqui eu tenho todas as minhas flores coloridas e eu poderia não usar todas elas, mas pelo menos eu tenho uma piscina de flores e motivos que eu posso escolher e escolher e aqui estão os meus favoritos, os pequenos bugs que eu estou realmente satisfeito com. Eles se saíram muito agradáveis e agora eu adoraria fazer um padrão apenas com esses caras. Então agora eu tenho todos os meus motivos e é hora de começar a construir o padrão, então eu vou vê-lo para isso no próximo segmento. 28. Criando a repetição: Agora é hora de começar a construir a repetição. Primeiro, vou preparar o meu quadro de arte um pouco e vou para a minha pasta onde guardo os meus scans e puxo o meu scan postado. Este seria ótimo para usar como referência. Agora temos que começar a colocar os galhos, as flores e outros motivos. Você pode construir a repetição de maneiras diferentes. Um deles é onde você constrói essa amostra de repetição manualmente ou você pode usar a ferramenta de padrão. Como nossa repetição em nosso esboço postado é um quadrado, precisamos ter uma caixa de repetição quadrada para começar a construir com. 600 vezes 600 será bom para a minha caixa de repetição. Agora, eu vou usar meu esboço postado como um projeto e colocá-lo atrás desta caixa. Primeiro, preciso de um esboço para poder vê-lo. Então, coloco no meu quadro de arte e o redimensiono até que se encaixe mais ou menos, algo assim. Agora, selecione o quadrado e o escaneamento e vá para camadas, bloqueie esses dois para que eles não se movam ao redor quando começarmos a construir o padrão. Você vai descobrir que eles são dois itens selecionados porque eles são os únicos que têm esses marcadores azuis ao lado deles. Clique nestas duas caixas aqui para bloqueá-las e você verá que há um pequeno bloqueio aparecendo. Agora você não pode movê-los. Agora vamos começar a construir. Eu preciso primeiro colocar isso em cima de tudo. Vou começar com este primeiro. Vamos ver se consigo redimensioná-lo um pouco. Não precisa ser exato porque estamos usando isso como referência. O próximo seria este. Este vai ser anexado a esse. Podemos redimensionar um pouco? Agora, se eu ampliar, você verá que os galhos estão ligados assim. Você pode mantê-lo assim. Parece bom, mas você também pode mesclá-los. Eu vou te mostrar mais tarde, primeiro temos que colocar toda a teia de ramos para baixo e também ter certeza de que eles são repetidos da maneira que queremos que eles façam. Então este talvez. Se algo não se encaixa, você faz com que se encaixe. Acho que este precisa ser um pouco esticado. O que mais você precisa? Este, eu acho que é por aqui, ou menos assim, então este vai ser repetido aqui em cima e este aqui. Acho que temos o básico agora. Estes eu posso guardar para mais tarde, e vamos ver se vou usá-los. Por enquanto, vou colocá-los aqui um pouco. Temos a nossa caixa de repetição, depois temos os nossos ramos, e agora vou movê-los em meia gota aqui e aqui, talvez por cima e por baixo. Porque isso vai tornar mais fácil colocar as flores. Vou selecioná-los todos, clique com o botão direito do mouse e ir para transformar e movê-lo. Vou começar movendo isso para baixo. Horizontalmente, eu quero movê-lo zero pixels e verticalmente, eu quero movê-lo todo o comprimento da caixa de repetição, que era 600 pixels, em seguida, clique em copiar. Agora, você pode ver que, não foi movido exatamente do jeito que eu queria. Eu preciso fazer alguns ajustes porque eu quero que este se encontre e se conecte com este como no meu esboço. Mas se eu mover este aqui, eu preciso mover este também. Vou selecionar os dois e então você começa a movê-los um pouco assim. Amplie para ver como isso se parece. Acho que vai funcionar e então posso fundi-los se quiser mais tarde. Bom. E quanto a este? Eu acho que este trabalho, vamos ver dependendo de como ele vai olhar o que a flor. Vamos mantê-lo assim por enquanto. Agora, eu vou mover toda a caixa de repetição e repeti-la uma meia distância acima e uma distância inteira para o lado, e também uma meia distância para baixo. Onde os ramos selecionados, clique com o botão direito do mouse, vá para transformar e mover. Agora, eu quero movê-lo horizontalmente, eu quero movê-lo 600 pixels todo o caminho para o lado. Mas verticalmente, eu quero movê-lo para cima e então eu preciso entrar menos primeiro e metade da distância para cima, que é 300. Copiar. Agora, eu posso mover este como eu fiz antes. Copiado, ótimo. Vou mover estes. Vamos colocá-los aqui em vez disso, na biblioteca de motivos. Algo está cozinhando aqui, eu acho. Vamos ver. Os ramos estão se repetindo bem agora. Agora é hora de colocar as flores. Todos estes vão estar em cima dos galhos. Vou selecioná-los e encomendá-los em cima de tudo. Não tenho que fazer isso toda vez que coloco algo. Vou começar com este eu acho, porque parece que [inaudível]. Então, o próximo, este, definitivamente por aqui. Eu poderia colocá-lo como uma parte deste ramo que ele está crescendo neste ramo. Mas acho que vou acrescentar algo. Eu acho que eu vou movê-lo um pouco e tê-lo vindo do galho como este em vez disso. Mas, então, eu preciso ter um ramo baixo para conectá-lo. É por isso que eu estava criando esses caras. Vamos ver o que posso fazer, acho que vou refletir. Isso pode funcionar. Aqui está a razão pela qual eu queria ter módulos, porque é muito mais fácil de se adaptar, organizar e mudar quando necessário. O que mais? Talvez, este. Quando você constrói um padrão, certifica-se de que as flores estão inclinando de maneiras diferentes que criariam uma maior harmonia. É bom colocar as flores primeiro, então é mais fácil obter uma visão geral de todo o padrão. Agora, vou continuar a colocar as minhas flores. Agora, eu acho que é hora de testar se haverá algum buraco no padrão em relação às flores. Vou selecionar todas as minhas flores. Agora, eu quero movê-los para o lado e para baixo para ver como eles se encaixam e onde eu preciso colocar mais flores ou talvez mover algumas delas. Acho que é distribuído uniformemente. Haverá folhas também. Acho que vou deixá-la por enquanto. Então, acho que é hora de começar a colocar as folhas grandes também. 29. Criando a repetição — continuação: Mudei muito as coisas e adicionei mais algumas folhas aqui e ali, e troquei motivos e flores. Agora é hora de testar o padrão geral novamente. Então vou apagar tudo. Isso não faz parte da minha caixa quadrada. Aqui está realmente o que resta da caixa original. Vou repetir para cima e para baixo e para o lado, só para verificar se há algum buraco ou inconsistências ou qualquer coisa que precise ser consertada. Vou selecionar todos os meus motivos. Eu já posso ver que há algo acontecendo lá, que pode não ser tão ruim embora. Vou ver como fica. Vou repetir. Vou remover o menos e copiar. Acho que vai ficar muito bonito. Então o que posso fazer agora é ser eficiente, vou selecionar tudo. Em seguida, uma distância para o lado e metade da distância para baixo e copiar. Lá eu tenho tudo repetido. Agora eu posso entrar e ver o que precisa ser consertado, talvez como eu disse, estes aqui também estão colidindo. Isso é bom. Você provavelmente poderia precisar de um pouco mais de ajuste. Vejo que há alguns ramos que só restam que precisam ser removidos ou corrigidos de alguma forma. Há também outro problema que precisa ser resolvido mais tarde. Ele vai mostrar se eu ampliar este aqui. Aqui o ramo, aquele pequeno ramo extra foi copiado na frente dos outros. Mas quando criarmos a caixa de repetição final, vamos passar por todos esses pequenos detalhes e certificar-nos de que eles são corrigidos. O que mais, há buracos? Se eu olhar para esta área aqui, há lá em algum lugar, eu acho que precisa de mais detalhes. Também tenho de me lembrar de incluir a minha caixinha. Aqui está um favorito. Está aterrissando naquela flor, eu acho. Agora estou adicionando mais alguns detalhes. Aqui está depois de outra rodada de edição ou eu mudei e ajustado e troquei alguns dos motivos. Por exemplo, adicionei algumas dessas folhas pequenas e algumas das frescuras aqui e ali. Agora é hora de testar e ver se isso funciona novamente. Vou remover todos os motivos que não estão incluídos na repetição original. Vamos tentar novamente. Agora eu repeti-lo para o lado e para cima e para baixo. Tanto quanto eu posso ver, não há realmente nada que pareça estar colidindo ou dobrando. Há alguns buracos aqui e ali que eu posso ajustar como este, eu provavelmente vou fazer algo sobre, e agora eu vou apenas movê-lo para este ou ele pertence. Agora vou recolher as sobras e tirá-las do caminho. Agora eu quero construir a repetição real. Eu removerei. Agora eu removi todos os motivos em excesso que eram duplos. Eu também dei ao quadrado de fundo um preenchimento sólido e removi o curso. Vamos fazer metade da caixa de repetição largada primeiro. Eu vejo que eu tenho um pouco de redundância ou então eu vou remover este. Uma vez que esta é uma meia gota, esta precisa ser repetida uma distância para o lado e uma meia distância para baixo ou para cima. Tudo o que está saindo dessa borda inferior da caixa de repetição precisa ser perfeitamente repetido na borda superior também. Vou selecionar tudo. Eu tenho a caixa também, então eu tenho que desmarcar isso, e, em seguida, clique com o botão direito do mouse e ir para transformar. Agora eu quero movê-lo zero pixels para o lado. Isso é horizontalmente, eu quero movê-lo zero e verticalmente para cima. Isso é desta vez, eu quero movê-lo 600 pixels, toda a distância da caixa. Já que é para cima, eu preciso entrar no menos antes de 600. Se você tiver essa caixa marcada, você pode visualizar onde ela irá parar. Isto parece correcto, por isso vou copiar. Há alguns motivos agora que não são ordenados como deveriam ser, mas isso é algo que eu posso corrigir como o último passo. Agora vem a parte complicada, o que não é realmente complicado. Tudo o que está saindo deste lado precisa ser repetido deste lado também. Mas agora precisamos movê-lo a metade da distância. Estes aqui vão acabar por aqui. Este rapazinho, não posso esquecer, vai ser repetido aqui em baixo. Foi assim que aconteceu quando organizei meus motivos e removi o excesso. Vou selecionar tudo nesta parte que se destaca nesta borda e transformar e se mover. Agora eu quero movê-lo horizontalmente uma distância inteira da caixa de repetição. Desde que eu quero movê-lo para a esquerda e precisa ser um menos antes, e então eu quero movê-lo para cima, então ainda um sinal de menos, mas metade da distância, e isso é 300 no meu caso. Já que estou nisso, vou me certificar de que faço o mesmo com este. Precisa ser movido para baixo. Vou remover o sinal de menos e será onde deve ser uma cópia, que está cuidando. Agora eu tenho algum espaço vazio aqui, que são esses motivos ali. Vou selecioná-los e fazer a mesma coisa. Agora eu quero movê-lo toda a distância para a direita. Para a direita significa não menos e eu quero movê-lo para cima, o que é um menos. Isso parece estar correto. Vou clicar em copiar e lá temos uma meia caixa perfeitamente repetida. Agora devemos ser capazes de transformar isso em um padrão usando a ferramenta padrão. Mas antes de fazer isso eu quero verificar cada motivo, como ele é encomendado, e como ele está ligado aos ramos, e ter certeza de que tudo parece bonito e limpo. Por exemplo, aqui, esta flor deve ser disposta em cima desta folha. Vou me opor e me certificar que está por cima. Há algumas outras imperfeições que eu vi que precisam ser resolvidas. Por exemplo, este aqui tem um pouco de um tronco que eu não quero manter. Para cuidar disso, eu vou clicar duas vezes sobre o motivo e então eu posso entrar com uma borracha e apenas remover este. Vou ver todos esses pequenos anexos e ver se preciso apagar algo assim. Eu provavelmente tiraria este e veria como isso se parece. Este aqui, eu quero mover para trás junto com uma caixa de repetição, claro, caso contrário ele vai ser escondido. Agora, o que eu poderia fazer também, se eu não gostar dessa linha aqui, é selecionar a ramificação e clicar duas vezes, e novamente clicar duas vezes no contorno e agora entrar e simplesmente apagar essa parte. Agora, parece que é um ramo e eu vou agrupá-los para ter certeza de que eles estão se unindo. Posso fazer o mesmo aqui e aqui se eu quiser. Agora vamos ver como isso funcionará com a ferramenta padrão. 30. Estampado de meia gota com a ferramenta estampado: Primeiro, vou mostrar a vocês uma maneira de fazer a amostra de padrões meio descartados usando a Ferramenta Padrão no Illustrator. Vou diminuir um pouco e, em seguida, selecionar tudo o que está incluído no padrão, ir para Padrão de Objeto e Criar. Isto parece um pouco estranho. Isso não está se repetindo como deveria ser. Se você não usou a Ferramenta Padrão antes, provavelmente saberá como usá-la, mas passaremos por ela brevemente. Você pode nomear seu padrão aqui e, em seguida, aqui você seleciona o tipo de repetição que deseja criar. Você quer escolher meia gota. Aqui é chamado de outra coisa em sueco, é literalmente tijolo por coluna. Eu não sei se isso é o mesmo em Inglês, mas você pode ver aquele pequeno ícone onde os tijolos são repetidos como uma meia gota, basta selecionar aquele. Eles são pelo menos repetidos como uma meia gota mas como você vê há um grande espaço no meio e isso é porque eles entraram automaticamente um tamanho completamente diferente da caixa de repetição como eu tenho. Vamos ajustar isso e ajustar a largura para 600 e essa altura, 600 também. Se você definir o marcador na outra caixa, você terá uma pré-visualização. Agora ele é repetido como deve ser em meia gota, e aqui você também pode escolher se você quer ter mais cópias. 3 por 3 é bom para mim ver como fica. Este tem uma predefinição onde a caixa repetida está ao redor. O original está desbotado para 70 por cento. Se você estiver satisfeito com a aparência, você pode clicar neste pequeno sinal de verificação. Agora, você tem uma amostra padrão salva no painel de amostras. Vamos ver se isto funciona. Vou fazer uma caixa maior e, em seguida, basta clicar nesta para preenchê-la com uma repetição, e aqui está. Eu posso ver que não é repetido perfeitamente porque ainda há alguns problemas com alguns motivos em cima de outros para que eu preciso ajustar também. Caso contrário, acho que parece muito bonito, e estou feliz com esse padrão. Agora, eu vou construir a amostra de repetição padrão manualmente. 31. Estampado de meia gota feito manualmente: Outra maneira de construir a amostra de repetição padrão é talvez um pouco mais antiga, mas é a maneira que eu prefiro, ele me dá um pouco mais de controle sobre seus motivos e o que está sobrepondo o que. Isso é construir os padrões assistir manualmente, por assim dizer. O que eu queria fazer agora é criar literalmente uma caixa de repetição reta onde todos os elementos de meia gota já estão incluídos. O que eu preciso fazer então é repetir tudo várias vezes e, em seguida, criar uma caixa de repetição maior. Então teríamos que apagar tudo deste lado, não a caixa embora, e então tudo no lado inferior, saindo do lado de baixo também. Agora, tudo existe apenas uma vez no quadro de arte. Agora, eu esfrego tudo e repito várias vezes, vou começar repetindo para o lado. Uma distância para o lado e meia distância para baixo. Então eu vou usar este que já está selecionado e fazer a mesma coisa, mas desta vez eu vou repetir, então eu vou inserir um menos. Agora, eu posso selecionar tudo. Agora, eu quero movê-lo para o lado zero e para baixo 600. Minhas caixas de fundo estão sobrepondo alguns dos motivos, mas vamos ter que remover as caixas de qualquer maneira. Vamos ver, preciso repetir isso mais uma vez para trazê-lo aqui, então vou desmarcar esta. Provavelmente tenho mais do que preciso, mas tudo bem por enquanto. Agora, vou repetir este, na verdade, preciso repetir duas vezes, certo? Zero para o lado e duas vezes para cima, que é menos 1.200 desta vez, então eu vou copiar. Agora, vou remover todas as caixas de fundo. Agora, eu posso ver que minha repetição é repetida daqui para aqui, para aqui e para aqui. É o tamanho da minha caixa de repetição. Precisa ser 600 para a altura e, em seguida, duas vezes para a largura, vamos ver o que ele vai me dar. Se eu começar no meio lá para isso, e então para isso, será 1.200. Eu posso desenhar isso e então eu posso ajustar para que eu tenha as medidas exatas. Então eu levo para trás. Aqui está uma repetição direta incluindo uma repetição de meia gota realmente. Agora, eu posso apagar todos os motivos que eu não preciso. Agora, temos que fazer isso com muito cuidado para ter certeza de que você não apaga muito, se você fizer isso, você só tem que repetir novamente. Lá, quando testarmos a repetição veremos se há algumas inconsistências. Há alguns problemas já que temos que cuidar e é assim que eles são ordenados uns sobre os outros. Como aqui você pode ver que o galho está em cima da flor que é algo que eu não quero, e aqui também, e aqui. Basta passar por todo o padrão e ver se você encontrar problemas semelhantes, e não usar para encomendá-los no topo. Tente remover todos os motivos que não estão dentro da caixa de repetição. Uma coisa que você pode fazer para garantir que quando você imprimir mais tarde que o padrão é bom é selecionar todas as suas filiais, em seguida, agrupá-las e, junto com essa caixa de fundo, vá em frente e coloque-as na parte inferior. Agora, você pode ter certeza de que eles não estão sobrepondo uma flor em qualquer lugar. Pode haver outras coisas que você quer estar escondido atrás de outra coisa e então você vai fazer o mesmo, como por esses motivos que eu quero que eles fiquem escondidos atrás de um galho, então eu vou selecionar todos eles também. Aqui está o que parece estar ligado aos ramos e eu vou consertar isso mais tarde. Mas os outros eu vou apenas agrupar agora e junto com a caixa de repetição eu vou colocá-los atrás de tudo o resto. Este, eu também quero fazer algo com realmente porque eu vi que há algo que não é perfeito. Eu vou para o modo de isolamento e então eu posso apagar este galho aqui que está saindo, que um pode ser anexado ao galho. Ok. Quando você passou por todos os motivos e se certificou de que eles são ordenados corretamente e todas as imperfeições são atendidas. Agora, vamos criar a repetição. Vou escolher a caixa de fundo e copiá-la pressionando Comando C, e colá-la pressionando Comando B na parte de trás dessa caixa. Então eu tenho que ter certeza de que ele não tem preenchimento e nenhum derrame. Agora, vou selecionar tudo, todos os motivos e as caixas de fundo e arrastá-lo para o painel Amostras ali. Agora, vamos ver se ele é repetido como deveria ser, isso é tão emocionante, todas as vezes. Vou fazer uma caixa maior e vou selecionar meu novo padrão, e parece ótimo, eu acho. Agora, você pode revisar pela última vez ou pelas últimas vezes, se necessário, e ver se há alguns detalhes que você quer ajustar, mover algo aqui e ali, e eu posso detectar algo agora que não deveria estar lá, e é porque eu movi um dos ramos que eu pensei que não seria visível. Você pode vê-lo? Como aqui, o galho está cortado. Então eu posso ver que este galho aqui deve estar escondido entre este. Há algumas coisas aqui e ali que preciso ajustar e acho que vou fazer isso. Então, quando você tiver ajustado tudo o que precisa ser corrigido, você faz a mesma coisa. Selecione tudo e arraste-o para o painel Amostras para criar uma nova amostra de padrão. Vou jogar este fora e ajustar coisas que precisam ser consertadas. Aqui está o meu padrão final com todos os pequenos ajustes que fiz, por exemplo. Saiba que o caule aqui está completo e eu me certifiquei que tudo está organizado como deveria ser. Mal posso esperar para ver todos os seus padrões, que é o projeto para esta aula. Falarei mais sobre o projeto da turma no próximo segmento, te vejo lá. 32. Projeto do curso e observação final: Para cada curso aqui no Skillshare, você pode criar um projeto de classe onde você compartilha com outros alunos o que você cria. Esta é uma ótima maneira de se conectar com outras pessoas, obter feedback e obter ajuda se você encontrar algum problema em sua elaboração de padrões e compartilhar seu projeto também é uma ótima maneira de ganhar mais seguidores. A atribuição para este projeto de classe é criar seu próprio padrão floral motor, surpresa. Para um projeto de classe concluído, você deve incluir; uma imagem ou imagens de seus motivos e também uma imagem do padrão final. Se você quiser, você também pode escrever algumas linhas sobre sua idéia para o padrão, o tema e os motivos que você queria incluir, e uma imagem de seu quadro de inspiração. É sempre divertido obter um pouco dos bastidores e saber um pouco mais sobre os processos e o progresso de outras pessoas. Na seção sobre desta classe, você encontrará mais detalhes sobre o que você pode incluir em seu projeto de classe. Outra ótima maneira de se conectar e compartilhar o que você cria é usando o #IndianFloralWithBarbel no Instagram. Se você precisar de ajuda com seu padrão ou tiver dúvidas, fique à vontade para postar um comentário na seção da comunidade da turma. Agora chegamos ao fim desta aula e espero que tenham gostado de aprender mais sobre padrões florais indianos. Se soubesse, seria ótimo se me desse um polegar para cima. Isso ajudará outros alunos a encontrar essa classe também. Finalmente, você também pode me encontrar no meu site ou blog em bearbellproductions.se e vamos nos conectar no Instagram em bearbellproductions. Vou checar seus projetos e mal posso esperar para ver o que você ganha. Isso é tudo pessoal. Até a próxima vez. Cuide-se.