Aprenda a colorir com o CLIP STUDIO PAINT

1. CSP01 PROMO KMM: Bem-vindo ao meu curso sobre colorir com pintura estúdio clipe. A cor pode ser intimidante para recém-chegados e profissionais. Então, aqui neste curso altamente solicitado, vou ensinar-lhe minhas técnicas para colorir passo a passo do início ao fim. Meu nome é Kurt, e vou dar este curso. Comecei minha carreira como colorista de quadrinhos e 2011 e desde então tenho sido publicado em mais de 100 livros de muitas editoras de topo. Passei os últimos sete anos ensinando arte online para milhares de estudantes, amadores e profissionais e uma variedade de indústrias artísticas. Eu projetei este curso para aqueles que procuram tutoriais em profundidade que ainda terá você colorir rapidamente. Eu sei como é frustrante, através dos lapsos de tempo e tutoriais divagantes que você pode encontrar em outro lugar, aqueles que nunca parecem chegar ao que você precisa saber. Então aqui há lições sobre todas as principais ferramentas e funções envolvidas também. É cada passo do processo de coloração da camada de preparação Leinart configurar plana, tornando luz e sombra e efeitos especiais. Também incluí alguns fluxos de trabalho para mostrar como tirar o máximo proveito dessas técnicas . Em alguns exemplos do mundo real, estarei ensinando métodos que aperfeiçoei nos últimos 17 anos trabalhando com arte digital. Estas técnicas são simples, eficientes, altamente flexíveis e criam um excelente produto acabado a qualquer momento. Se você não gosta das cores escolhidas, elas são fáceis de ajustar e discar os resultados desejados À medida que passamos pelas lições. Você também vai pegar toneladas de dicas, truques e atalhos que você será capaz de levar em sua própria arte, seja para educação divertida ou trabalho profissional. Ao final deste curso, você saberá como lidar com cada etapa do processo de coloração de várias maneiras diferentes. Então, se você já pensou que eu gosto deste desenho, eu espero não estragar tudo quando eu colorir. Este curso é projetado para você. Dê uma olhada nas informações abaixo para saber mais, e espero vê-lo dentro 2. Introdução: Tudo bem. Bem-vindos a todos. Meu nome é Kurt. Eu sou um colorista contável e instrutor de arte on-line. E obrigado por se inscrever para este curso sobre colorir com clipes, pintura de estúdio. Foi muito solicitado por muitos dos meus alunos no passado e por outros cursos . E este aplicativo por muito tempo me intimidou. Há muitas ferramentas. Há um monte de configurações, e para mim vindo como um usuário de loja de fotos por um longo tempo, há um monte de coisas que eu achei para ser um pouco confuso e abrir este curso para ser capaz de desmistificar muito disso porque eu achei que era realmente realmente útil em. Agora, quando eu tenho que voltar ao Photoshopped, às vezes são coisas que eu sinto falta imediatamente. Então, se você já está familiarizado com as ferramentas no básico de você sabe como usar o AB, tecnicamente, então você pode pular para a seção de processo um pouco mais tarde. Mas mesmo quando passarmos pelas ferramentas, vou compartilhar muitas das minhas dicas, truques, atalhos e coisas que aprendi ao longo do caminho. Então, tenha isso em mente. Muito obrigado por se inscrever. Estou ansioso para começar, então vamos entrar. 3. Como configurar o espaço de trabalho: Então a primeira coisa que eu quero falar é sobre o próprio espaço de trabalho. E um dos profissionais de usar clipes Studio é que ele é altamente flexível e como tudo é e como ele é configurado e como ele parece. E então você não precisa necessariamente ter o seu parecido com o meu se você não quiser. Mas eu vou mostrar como eu tenho o meu configurado e meio que explicar o porquê. Mas, claro, sinta-se livre para fazer sua própria coisa. Estes são chamados paletes, e eu não quero que isso confunda vocês porque quando estamos colorindo, você sabe, falamos muito sobre paletas de cores. Mas no Clip Studio, esta é, por exemplo, a paleta de roda de cores. Esta é a palete de camada, a paleta de propriedades da ferramenta. Então eu vou provavelmente usar intercambiavelmente o termo paleta e janelas. Então, de novo, não deixe isso te pegar. Ah, misturado lá em cima. Agora, do jeito que tenho as mentes preparadas, sou destro. Então eu tenho a maioria das coisas que eu clicar mais frequentemente no lado direito. Canhoto, você pode querer colocá-lo à esquerda em todas essas paletes. Pode pegar o nome do Palin. Vai ficar vermelho, você pode jogá-lo na tela. Se você é alguém que gosta de coisas tipo na tela, você pode deslizá-los para as bordas das coisas e ele vai aparecer na borda. Você pode deslizá-lo entre coisas como esta, e ele vai aparecer no meio. E quando você vê-lo ficar vermelho assim quando ele vira todo, você sabe, quadrado aqui, vermelho, está realmente fazendo uma nova aba no topo. OK, agora eu tenho propriedades de ferramentas e histórico de cores nessas duas guias aqui, mas eu uso um pouco o histórico de cores. O que isso faz por padrão é mostrar as cores que você escolheu mais recentemente. E eu geralmente mantenho isso bem pequeno porque, você sabe, eu não vou necessariamente voltar e pegar, você sabe, a cor que eu escolhi 50 cores atrás, você pode ajustar o olhar de um monte desses Particular você sabe, paladares por como eu tenho mentalidade ao tamanho. Média três. Você pode mudá-lo. Você pode torná-lo maior. Você pode torná-lo menor. Basta clicar neste pequeno três linhas à direita aparecem no canto. Olhe no modo de exibição e você pode ajustar a aparência logo abaixo do histórico de cores. Nós temos as propriedades da ferramenta, que só estão indo em muito mais detalhes sobre cada ferramenta para isso mais tarde. Você também tem as ferramentas submarinas. Você pode pensar nisso também. Eles são sub-ferramentas, suas ferramentas dentro das ferramentas que você escolhe. Então, por exemplo, se eu escolher um último então eu realmente tenho vários tipos diferentes de Lassiter. Aqui eu clico no preenchimento da barra que se parece com uma ferramenta balde. Lá, você vai ver. Existem vários tipos de ferramentas de bucket também. uma vez entrará em muito mais detalhes em todas essas coisas mais tarde. Outra roda que é bastante auto-explicativo. Existem algumas opções diferentes para isso, também. Eu tenho o meu, disse que HSV, e que o torna um quadrado. Eu acho que se você disse isso para HLS, ele faz um triângulo. Mas eu gosto do HSB eu mesmo, e entraremos em detalhes na roda de cores mais tarde também. Mais tarde, Window irá gastar toda a lição em camadas do lado esquerdo. Temos o navegador. Vou deixar um arquivo. Só que temos algo aqui. Este é um dos arquivos que estarão trabalhando. Durante este curso, eu tive uma artista amiga minha, Rebecca Isaacs, desenhar esta semelhança de mim com o braço robô fotografando um holograma de um gato para que possamos falar sobre efeitos especiais e coisas mais tarde. Mas o navegador é uma boa maneira de tirar o banco de sua tela sem ter que fazer backup do seu campus. Mesmo se eu estou ampliado muito perto em um campus, eu ainda posso obter um olhar geral para toda a imagem em um monte de vezes foram colorir. É útil ver e você sabe, é o que eu estou fazendo neste tamanho, você sabe, trabalhando nisso, o lado menor. Então eu tenho isso aberto para o meu. Não necessariamente algo que você tem que ter, mas acho útil. Há um par de botões diferentes aqui. Você pode realmente ampliar e reduzir sua imagem aqui. Com esses botões, você pode ir 100%. Você precisa ver tamanho completo. Você pode ajustá-lo ao tamanho do navegador ou você pode ajustá-lo ao tamanho da tela, que neste caso, é quase o mesmo Sim, caber na tela. Se você passar o mouse sobre a questão da doença, abaixo do Navigator é auto ações e, em seguida, estes ar. E se você estiver acostumado com Photoshop? Estes seriam chamados de Ações Justas, e estas são apenas coisas diferentes que você pode automatizar. Eu vou estar passando, e eu vou te mostrar como fazer alguns desses em uma lição mais tarde e depois Acesso rápido. Este é realmente um dos recursos mais poderosos neste aplicativo, e eu vou estar fazendo uma lição sobre isso mais tarde também. Mas basicamente nos permite mover qualquer coisa dos menus porque há algumas coisas que estão meio enterradas nos menus aqui em cima. Você pode simplesmente arrastá-los para esta área e tê-lo ali mesmo de capaz para você, e você pode ter vários conjuntos de ações, bem como são vários conjuntos de configurações de acesso rápido . Eu acho que eles são chamados e nós vamos rever isso mais tarde também. Eu vou ir em frente e saltar para as preferências e passar por algumas coisas que eu mudei que você pode querer considerar se você vai para o arquivo e, em seguida, ir para baixo para as preferências ou controle K, Eu acredito que é o padrão, e isso nos levará às preferências, e eu vou começar pelo topo. Acho que a maior parte do que tenho aqui deve ser padrão. Há algumas coisas que quero apontar aqui. Então agora eu estou trabalhando em um desenho semelhante em um host. O tablet gráfico não tem uma tela, mas é apenas um tablet em crescimento regular. Então eu não tenho nenhum tipo de recursos de toque se você estiver em um iPad ou algo assim. Isso provavelmente vai ser verificado se você quiser ser capaz de usar seus dedos também. Mas eu vou estar usando a versão desktop então nós não vamos estar usando um toque gestos na seção de interface. Uma coisa que eu quero apontar aqui. Aqui é onde você pode ir e decidir. Eu vou de que cor que você é parte cega. Você. Você pode decidir qual cor você quer ter que ser. Você pode escolher entre luz e escuridão. Você também pode escolher a densidade de que eso basicamente o bom da direita e alinhá-lo um pouco. Pessoalmente, gosto de coisas muito escuras. Se você gosta dele leve, essa é uma opção. Acho que isso está me cegando, então vou colocá-lo de volta no escuro. Mas é aí que você pode ir para mudar isso. Basta ir preferências no desempenho da interface. Você deve ser bom para deixar isso no padrão, hum, informação que apenas aparece e seu ah, quando você instalá-lo, mesma coisa com o cursor. Embora se você quiser alterar a aparência do seu cursor, este é o lugar onde você pode mudar os quadros da camada. Nada realmente interessante aqui, mesa branca. Não vamos usar o passe de câmera de novo. Não coisas que vamos cobrir. Vou pular para a tela agora que tenho a minha. Eu acho Bem, o padrão é padrão, mas eu tenho o meu definido para alta qualidade. Mas se você notou que fica um pouco nervoso ou se você notar que seu computador parece atolar para baixo em alta qualidade do que apenas configurá-lo para a falha e que deve ser capaz de funcionar, encontrar, em qualquer caso agora, neste uma coisa que eu fiz foi remover algumas das opções que estão disponíveis aqui na escala , porque, por padrão, se eu clicar no Z ou usar a ferramenta de zoom e ampliar, você poderia continuar ampliando até Tipo, 3600% ou algo tipo de ridículo. E você acaba com, tipo, você sabe, olhando para pixels como este. Então, o que você conduz Se você voltar para preferências e ir para tela e sob escala, você pode realmente limitar o quão longe você pode ampliar. Agora eu tenho o meu definido para 400%. Isso é o bastante para mim. Você pode querer ser capaz de fazer mais, mas eu não conseguia entender por que você está fazendo um zoom tão longe. Honestamente, você provavelmente está fazendo algo errado. Então, uh, eu removi tudo acima de 400, mesmo isso pode até ser muito alto. Mas você pode simplesmente clicar em qualquer um destes como o 0.78% Eu provavelmente nunca é quantidade tão longe também. Clique em, excluir. E agora vai. Isso. E então o que isso vai deixar você fazer. Você só pode ampliar em 400%. Não vai ficar maior do que isso. Você não pode acidentalmente, você sabe continuar clicando e zoom para cima em um nível de pixel como esse. Agora, você ainda pode, você sabe, com a ferramenta de zoom. Desenhe uma caixa e amplie ainda mais. Se por algum motivo você quiser, você pode desenhar uma caixa e isso vai deixar você fazer isso. De qualquer forma, eu vou clicar no ajuste para tela Zoom este backup sob o arquivo Recuperação automática. Isso é algo que você pode querer ligar. Eu tenho o meu pronto para economizar a cada cinco minutos porque eu não quero perder mais do que cinco minutos de trabalho ou eu fico mal humorado. Então, hum eu acho que por padrão, ele disse para 10 novamente, isso é totalmente com você. Não há regras aqui. Mas para May, não quero perder mais de cinco minutos que valha a pena trabalhar . Eu tenho Mindset para cinco na conversão de cores. Eu não sei o que essas coisas são por padrão, eu mudei e não consigo lembrar. Mas digo-te qual é a minha mentalidade. Parece um bom trabalho no perfil RGB. Eu tenho isso definido para este RGB i e. C e todos os números aqui e no CME como um perfil, que, ah, ah, bem permite que você exporte parece um arquivo para impressão. Eu tenho o meu disse a este U S Web revestido swap encontro para Há um casal que são semelhantes este, mas é o único que é rótulo como este. E este é o mais próximo que eu encontrei para parecer um perfil que eu uso para imprimir meu trabalho profissional. E quando eles são enviados para combo editores como Imagem ou qualquer WR Bolt quadrinhos sempre que eu estou trabalhando com Clip é limitado e os que estão disponíveis aqui, mas este parece ser o mais próximo que eu tenho mentalidade sobre isso. Eu tenho este conjunto para métrica de cor relativa. Eu acho que é perceptual por padrão, mas eu encontrei essa métrica relativa de Olaru. Acho que é como se diz essa palavra. Isso é o que eu tenho o meu sentar-se. E, em seguida, para a biblioteca I C. C, eu tenho o meu definido para apenas o padrão. Eu não fiz nenhuma mudança lá. última seção é três D, que realmente não vai fazer nada com três D neste curso. Você tem algumas opções para entrar e alterar os números padrão, não algo que vamos estar lidando com neste curso, então outro recurso de configuração rápida que eu quero apontar Se você é como eu e pretende às vezes trabalhar tipo de rapidamente, eu às vezes acidentalmente pegar uma dessas bordas e como, mudar o tamanho dos meus menus, que é realmente que bugs pode provavelmente incomodar você. Você vai para baixo uma janela se você tem uma janela, e, em seguida, paleta Doc, corrigir o com do palato ponto Agora isso não está marcado por padrão. Já verifiquei, mas se eu desmarcar, posso entrar aqui e mudar o tamanho dessas coisas. Mas se eu não gostar, se eu gostar de onde está e não quero mudá-lo, o que agora é assim que eu gosto. Eu só vou voltar para janela paleta ponto corrigir o com do palato escuro. E nesse ponto você não será capaz de acidentalmente pegar isso e mudar as formas. Estas janelas. Você ainda pode pegar as paletes e mover essas coisas ao redor, mas isso não vai permitir que você altere a largura deles, que pode ser irritante se você fizer isso por acidente. E, em seguida, a última coisa que eu quero apontar nesta seção é sobre o espaço de trabalho. Não é uma má idéia ir em frente e registrar este espaço de trabalho como um material. E o que isso faz é, um, vamos ver. Você receberá essas ações de áudio de aviso. Isso é basicamente nos deixar saber que as ações de áudio não vêm necessariamente com isso, e tudo bem. Então, basta clicar em OK e você terá uma opção de onde deseja salvá-lo. Basta clicar em todos os materiais e você pode colocar isso onde quiser. Mas costumo colocar o meu em download. Basta clicar em OK, e isso salvará seu espaço de trabalho como um material. Se você disser isso na seção de download de materiais. Se você entrar em Clipes Studio, que é realmente o que eles chamam isso, esta janela que abre na hora da mesa. Isto é clipes para ser uma pintura, um pouco confuso, mas no estúdio clipe, se você entrar em todos os materiais e depois baixar, você pode ver que este é o espaço de trabalho que eu acabei de salvar. Você clica neste botãozinho aqui. Ele irá mudar o afundamento e a vontade e você pode afundar isso agora também, e ele irá em frente e afundar esse espaço de trabalho para a nuvem, que torna realmente fácil voltar e fazer backup mais tarde se você precisar. Isso abrange os conceitos básicos sobre o espaço de trabalho. Vamos passar para o próximo. 4. Abrir, instalando recursos: Tudo bem nesta lição, eu quero passar pelos downloads que estão disponíveis com este curso para esclarecer quaisquer perguntas que vocês possam ter sobre estes. Vamos começar com os próprios arquivos de exercícios, portanto versões aqui, e eu vou começar com um dos últimos. Este é o exercício apenas com o Leinart. E este é um arquivo de estúdio de clipe para que eu possa arrastar isso para o clipe. Esta é a final que eu recomendo começar com se você vai seguir todo o curso passo a passo. É aqui que vou começar. E eu recomendaria é a primeira coisa uma vez que você começa este aberto, ir para o arquivo e salvar como e salvar sua própria cópia deste. Dessa forma, você tem o meu original intacto. Então, se você realmente fizer algo com esse arquivo, você sempre terá isso disponível. Claro, você sempre pode voltar ao curso e ser baixado. Essa é uma opção para a próxima é uma versão nivelada do arquivo. Agora, se você é um iniciante e você é um para ir para o núcleo passo a passo, eu não recomendo começar com este arquivo. E há muitas dicas, truques e atalhos que vamos usar para chegar a esse ponto. Então eu não recomendo iniciantes começando aqui, mas eu não quero dar a vocês uma opção que se você só queria começar a renderizar, você tem uma opção para fazer isso com este arquivo. Eu também tenho uma versão idêntica deste que é um arquivo PSD e não um arquivo de estúdio clipe. Então, se você quiser usar em um aplicativo diferente como loja de fotos ou alguns dos outros APS que usam arquivos PSD, você tem essa opção. As cores planas ar ligeiramente diferente, mas novamente, podemos facilmente mudá-las. Agora, Este último é a versão final. Esta é a versão que eu realmente criei durante este curso que eu estou gravando, Você sabe este vídeo depois do final dele. Mas é aqui que vamos acabar no final deste curso com toda a iluminação e efeitos especiais e tudo pronto. Estou a incluir isto apenas como um ponto de referência. Então, quando você chegar ao fim, se você quiser ver como o seu parece e referência à mente, você pode ir para as camadas e escolher minhas cores e todas essas coisas, mas eu não recomendaria necessariamente, você sabe, trabalhando a partir desta final, eu recomendaria tipo de fazer o seu próprio. Mas a qualquer momento você quer voltar e ver exatamente o que eu fiz ou ver a cor que eu usei, então essa é uma opção. Você terá este arquivo disponível para download. Agora esta próxima seção é totalmente opcional. À medida que passarmos pelo curso, explicarei a configuração de todas as ferramentas que uso. Mas eu incluí presets ferramenta para não todas as ferramentas, é claro, mas algumas das principais ferramentas que usamos um pouco durante este curso, coisas como o aerógrafo e auto seleção ou o vinho mágico sentir ferramenta laço linha Polly. À medida que passamos por cada lição que aborda essas sub ferramentas, explicarei minhas configurações nelas para que você não precise necessariamente instalá-las. A outra coisa que é importante lembrar sobre essas ferramentas é que o ar não, você sabe, configurações perfeitas que vão funcionar em cada desenho que você faz, especialmente com algumas das ferramentas de voo, dependendo do tipo de Leinart com o qual você está trabalhando. Algumas dessas configurações podem precisar ser ajustadas, mas se você quiser instalá-las, é muito simples de fazer. Vou te mostrar duas maneiras diferentes. Então, por exemplo, há alguns exemplos da ferramenta de preenchimento aqui, Então, se eu entrar na ferramenta de preenchimento, vamos olhar para isso de perto e preencher. Por exemplo, eu posso simplesmente pegar isso e arrastá-lo para a janela de legendas. É rotulado de perto e preencher, também. Se você quiser renomear isso, você pode clicar com o botão direito nele e ir para as configurações desta subferramenta, e você pode entrar e renomear que você deseja excluí-la apenas para a direita. Clique em Excluir subferramenta. Você vai ter esta pequena bomba para cima clique excluir. mesma coisa para os outros se eu mudei para infelizmente, que eu possa entrar e arrastar este último para dentro e novamente você vai ver que é rotulado o seu último. Então, você pode renomear isso se quiser. Mas essa ferramenta é a mesma ferramenta que você obtém por padrão. Algumas das configurações vão ser tweet, mas apenas para reiterar estas não são necessárias para instalar. Você pode prepará-los você mesmo quando chegarmos ao curso. Mas se você está fazendo instalá-lo é uma opção. Também incluí um link para um brunch que usaremos no curso novamente. Vou explicar que na lição quando chegarmos lá e eu quero reiterar mais uma vez porque as pessoas vão perguntar só porque eu estou incluindo uma predefinição de ferramenta não significa que é a predefinição de ferramenta perfeita para cada cenário. Depois de instalá-los, ainda pode haver configurações. E mais uma vez, vou cobrir isso durante o curso. Mas pode haver algumas coisas que temos aqui. Então, de novo, não quero que vocês vejam isso como uma espécie de profissional especial. Você sabe, ferramentas. Eles vão resolver todos os seus problemas. Eles são apenas Há realmente a conveniência como um ponto de partida. Muitos deles não são realmente tão diferentes do padrão se eles são diferentes em tudo, e então o último é as ações. Eu acabei de rotular isso com minhas iniciais ações novamente, muito fácil de instalar. Basta arrastá-lo para a janela de ações e soltá-lo. Ele vai instalá-lo lá agora em mente. Você pode ver, eu já tenho isso em pedra. Então, se eu subir e excluir este conjunto, você tem certeza que deseja excluir? Sim, que eu posso apenas arrastar isso e lá estão eles, volta lá. Vou passar uma lição sobre ações. Em algum momento, vou falar sobre ações em uma lição futura, mas muito fácil de instalar delas. Agora, a outra maneira de instalar estes é o mesmo para sub ferramentas e ações é clicar no pequeno três linhas, você importar sub ferramenta, e então você tem as mesmas ferramentas aqui. Basta clicar, embora importar aqueles na mesma coisa sobre as ações. Basta ir aqui, certifique-se, mas o modo é conjunto de importação não isolado. O processo é o mesmo. Agora, ao longo deste curso, eu vou usar a versão desktop do Clips Studio, que é basicamente idêntica à versão iPad. Mas se você estiver em um iPad, os processos novamente, basicamente o mesmo. Primeiro você vai baixar todos os arquivos e você pode colocá-los em uma caixa de entrega. Você pode colocá-los em seu iPad Google Drive. Há um monte de serviços diferentes que são compatíveis realmente qualquer coisa que é compatível com o aplicativo de arquivos. Mas uma vez que você faz o download, tudo o que você tem que fazer, pegar o arquivo, arrastá-lo para dentro É desse arquivo para você. Agora, a primeira vez que eu tentei isso, isso é na verdade através do serviço do Dropbox. Levou um segundo para realmente instalar esta pequena janela. Apareceu um pouco. Então eu não sei o quão bem isso funciona com o Dropbox, mas se você baixar os arquivos para o iPad, você realmente não deve ter um problema com isso em tudo. Você também pode fazer isso do outro modo, indo para o menu, os três linemen que você importa sub ferramenta e, em seguida, encontrar onde você armazena esse arquivo, seja no seu iPad ou através de um dos serviços de nuvem. Qualquer um desses deve funcionar. Isso explica os downloads. Vamos passar para o próximo. 5. Termos básicos de cores: Então, mesmo que este curso não vai realmente entrar nas porcas e parafusos de um monte de coisas de teoria de cores porque eu cobri que outros cursos anteriormente eu fazendo para cobrir alguma terminologia básica só porque eu vou estar usando termos ao longo do curso. Não quero ter certeza de que estamos na mesma página. Então, esta é a roda de cores padrão que está incluída com clipes Studio. Há três conceitos principais de cores que eu queria cor aqui. A cor da capa aqui. Então o número um é a idéia de brilho. Ok, você pode me ouvir jogar em torno de termos como valor. Ele usa o termo luminosidade neste aplicativo muitas vezes para isso. Mas se você ouvir luminosidade, brilho, tudo isso significa a mesma coisa. E na roda de cores padrão, é realmente medido indo para cima e para baixo, e isso é bastante óbvio. Mas no lado de cima, você vai ter todas as cores mais brilhantes possíveis, e então, no fundo, você vai ter todas as cores mais escuras agora indo da esquerda para a direita. Você tem saturação cinza ao longo da borda aqui. Isso é completamente saturado, e então à medida que você vai para a direita, você está adicionando saturação até chegar ao lado com as cores totalmente saturadas. Agora, uma coisa dedo do pé. Entenda aqui, quando você está escolhendo valores para uma obra de arte ou algo assim, sua coloração a idéia de valor pode realmente funcionar em ambas as direções Agora, obviamente, esses valores mais leves aqui e valores mais escuros aqui embaixo . Mas você também notará que esses valores mais saturados também são um pouco mais escuros do que esses valores deste lado. Então, às vezes, quando você quer uma cor mais clara ou mais escura, você pode tentar ficar mais saturado. Pode não ser necessariamente que eu precise ir direto para baixo adicionando preto. Você pode ir para a direita em um ângulo, ou você pode ir direto através da adição de saturação, e esse valor ainda está ficando mais escuro. E em torno de tudo isso, temos a roda de cores, que realmente representa o que é chamado de matiz. Ou você pode ouvi-lo chamado de croma em alguns lugares. Mas quando dizemos que o Hugh está realmente a dizer, que cor é esta? Se eu perguntar o que Hugh algo é, isso é vermelho. Isto é laranja, amarelo, verde, azul-petróleo, azul, você sabe, roxo ao redor da roda de cores aqui, e você deve ter ouvido isso. Claro, você tem cores quentes de um lado e cores legais do outro, mas tenha em mente quando você está colorindo. Se você está procurando por mais frio, é tudo relativo. Se eu tenho esses como blues e baby blues e verduras claras, este verde começa a parecer mais quente. Então não pense em cores quentes e legais é necessariamente, você sabe, duas categorias que são sempre absolutos porque realmente não é o caso. Muitas vezes, mesmo se você tem uma cor realmente quente como laranja, as versões cinza dessa cor você pode. Na verdade, vou colocar um destes dedos laranja e este dedo cinzento. Ambas as cores são laranja. A tonalidade é exatamente a mesma, mas isso é definitivamente mais legal do que isso. Não vamos fazer um mergulho profundo na teoria das cores, mas esses são os três milhões de termos que me ouvirão usar com bastante frequência, brilho para cima e para baixo, saturação para a esquerda e para a direita e a tonalidade em torno da roda de cores. Uma outra coisa a ter em mente se você está colorindo para quadrinhos ou se você está realmente colorindo qualquer coisa com Leinart preto são principalmente preto. O Leinart. Tenha muito cuidado ao escolher cores nesta área aqui em baixo, porque quando sua cor começa a ficar tão escura, eles começam a ficar muito perto da cor do seu Leinart. Você começa a perder o contraste entre os dois, especialmente quando você está imprimindo. Muitas dessas cores escuras ficam ótimas em um monitor. Seu monitor também é como uma lâmpada brilhando em seu rosto, então tenha isso em mente. Não há regras rígidas e rápidas sobre o quão escuro você deve ficar. Mas se você notar suas cores ou começar a se misturar com seu Leinart, você provavelmente está muito escuro. Mas isso é o suficiente do básico na roda de cores. Vamos passar para a próxima lição. 6. Importando e preparando arte de linhas: que está configurado um novo desenho ou um conjunto em uma nova lata. Existe realmente um par de opções diferentes Se você já tem um desenho que você quer , você sabe, você sabe, trazer o Eclipse Studio, você pode simplesmente ir para o Finder ou ir para ganhar seu arquivo de captura Explorer e arrastá-lo para o meio do campus e soltá-lo, e isso irá criar esse novo arquivo. Você pode fechar isso, certo? Aparece na parte superior. Onde está Alexis. Porque eu vou te mostrar uma maneira diferente. Quero criar um novo desenho. Se você quiser desenhar algo e depois colorir aqui, você tem que arquivar novo. Você também pode usar o atalho, seu controle ou comando, além da letra em. E isso vai abrir esta caixa de diálogo agora, esse uso do trabalho ou apenas alguns modelos diferentes que ele tem por padrão. Os modelos de quadrinhos realmente têm as linhas de liderança e coisas assim. Se precisar ser feito profissionalmente para ser impresso, entraremos na seção de ilustração. Não, há predefinições para isso para muitas opções diferentes aqui. Você pode alterar manualmente o com você pode alterar a altura, você pode alterar a resolução. Acho que, por padrão , são pixels ou podem ser milímetros. Mas se você não gosta das unidades que estão aparecendo aqui, você pode simplesmente passar para a unidade e alterar essas duas polegadas ou pixels ou qualquer número dessas opções. Eu vou dizer para qualquer coisa que vai ser impresso que você quer usar pelo menos 300 resolução seu 300 d p I. Há algumas outras opções aqui. Você pode puxar para baixo e sapatos, ou você pode colocar em uma resolução manualmente. Você pode apenas digitar, digamos, 400 por exemplo, e, em seguida, cor de expressão básica. Se vamos colorir, você quer ter certeza que está em cores. Caso contrário, seria apenas preto e branco ou tons de cinza, basicamente, basicamente, que provavelmente não é o que você está procurando. Você também pode decidir se você quer ou não uma camada de papel para estar na parte inferior e o dedo do pé branco padrão. Isso é bom. Você pode fazer isso se quiser, ou você pode desmarcar isso e ele basicamente abrirá e vazio, tela transparente. Então, se você quiser ver a diferença se eu deixar este olhar desmarcado. Ok. Você só está vendo uma tela vazia em uma camada e é completamente transparente. Se eu fechar isso e voltar para arquivo novo e desta vez para usar a cor do papel, eu clique. OK, começa com uma camada de papel branco na parte inferior, e então você tem sua camada transparente no topo. De qualquer forma está bem. Há também alguns modelos de quadrinhos muito bons abaixo aqui para voltar ao arquivo novo e clique na opção de quadrinhos. Há uma redefinição de quatro problemas comerciais. E se você estiver desenhando, normalmente você deseja começar com uma resolução mais alta. Então eu diria que são 100 muito bons para isso. Você deixa tudo o resto como padrão, se quiser. Olhe, mas na maioria das vezes, se você estiver trabalhando com um editor, eles vão fornecer um modelo para você. De qualquer forma, este é um bom modelo para usar, e você pode desativar isso as bordas padrão indo para ver trouxe Mark. Fronteira. Não é algo que vamos entrar em profundidade neste curso. Mas eu pensei que você poderia querer saber sobre isso. E neste curso vamos trabalhar nesta imagem como uma espécie de exercício. Então, vou arrastar e largar isso de volta para o campus. E eu intencionalmente deixei isso o mais simples possível porque eu quero que vocês entendam como lidar com isso, independentemente do tipo de arte que vocês estão trabalhando. Por exemplo, neste caso, temos uma camada. Tem a arte da linha preta e o papel branco, e está tudo em uma camada juntos. Agora há maneiras de colorir com isso. Você pode definir o Leinart para se multiplicar. E se eu criar uma nova camada clicando nesta pequena nova opção de camada raster, e eu arrastá-la para baixo do meu, Leinart, qualquer coisa que eu fizer abaixo isso vai aparecer abaixo das tintas porque o modo de multiplicação na linha estão aqui, basicamente torna o branco invisível. Não é uma maneira ruim de fazer as coisas. Se você só quer chegar a algo, você sabe, começar a cobrir algo muito rapidamente. Mas eu acho que há uma maneira melhor de lidar com isso, especialmente se você vai fazer algo como colorir as linhas mais tarde, e isso dá a vocês um pouco mais de flexibilidade que eu quero mostrar a vocês primeiro. Então vou mudar isso de volta ao normal. Vou me livrar da outra camada aqui embaixo por enquanto. Certo? Clique e exclua suas costas para apenas este. Imagem em preto e branco, tudo na mesma camada. Agora, vídeo lábios torna isso realmente fácil de colocar essas linhas em uma camada transparente, o que é melhor. Mas é melhor para os nossos propósitos . Se você subir para editar, verá uma opção para converter brilho em opacidade. Este é um truque muito, muito útil. Você clica nisso. O que você vai ver é que ele vai remover todo aquele branco do fundo . Agora. Acabamos de colocar nosso Leinart em uma camada transparente. Isso seria muito mais fácil de lidar ou qualquer coisa que está em um menu. Digamos que, assim, Editar, converter em brilho. Ou, você sabe, talvez haja algo que você queira alternar com frequência em que você clica em um pouco . É aí que essas configurações rápidas podem realmente vir a calhar. Agora, eu já adicionei um botão para isso aqui, então eu vou ir em frente e deletar isso e mostrar a vocês como isso funciona. Se não tiver isto aberto. Basta ir para janela de acesso rápido. Você pode colocá-lo onde quiser, e uma vez aberto, clique em configurações de acesso de clique ou configurações de acesso rápido. Na verdade, abre este menu. Agora, isso é muito legal, porque o que isso faz você pode. Ele mostra o por padrão. Ele se abre para o menu principal. Esta animação de edição de arquivo. Isso é a mesma coisa que você está vendo no topo. Se há alguma coisa que você quer ser capaz de apenas criar um botão para você apenas como, por exemplo, que ah, que ah, o que nós apenas usamos seu O brilho para opacidade ir para baixo para editar, que É onde estava? Desça um pouco e aqui está, brilho à opacidade. Eu poderia apenas arrastar isso direito para o meu rápido acesso Barbie aqui. Se eu voltar para onde estávamos. Nós éramos apenas uma camada com o desenho e o papel, e agora clique neste converter brilho para opacidade. Você verá que ele faz exatamente a mesma coisa que fez indo para cima para editar e clicar nele aqui , e você pode ver que eu já arrastei em algumas opções diferentes aqui, e vamos falar mais sobre isso à medida que passamos pelo curso. Mas isso é algo que eu aprendi a usar um pouco é que há algo maior do que um menu e você não quer ter que ir até o menu botão direito Ford e acesso rápido . Eu vou renomear esta camada apenas clicando duas vezes em onde ele diz camada um Eu vou nomear ele acha que eu em K s o hit interior. Agora, se eu criar uma nova camada clicando na nova opção de camada raster ou no controle de deslocamento , eu posso arrastá-la para baixo. E agora, por exemplo, se eu preencher isso com branco usando a ferramenta de pílula aqui, agora parece o mesmo que antes. Exceto agora minha camada extra transparente. Isto vai ser muito útil mais tarde. Agora, a propósito, por padrão, sempre que você criar uma nova camada, ela vai criá-la logo acima de qualquer camada que você selecionou. Então, se eu excluir esta camada branca apenas clicando com o botão direito e clique em excluir camada porque isso é o que o único mais tarde temos agora na pilha Se eu clicar nesta nova camada raster , e eu colocá-lo em cima do um. Mas eu estou clicando que eu poderia ter falado hoje. Você pode ver que ele continua a fazer novas camadas no topo. Tudo que você tem que fazer para arrastá-lo para baixo é literalmente clicar nele e puxá-los para baixo. Vês aquela linha vermelha que te mostra onde essa camada vai aparecer? Isso vai ser muito útil. Como estamos movendo camadas ao redor da pilha aqui. Nós vamos falar muito mais sobre camadas em uma lição que está chegando em breve. Mas primeiro, quero falar sobre as ferramentas que vamos saltar para isso a seguir. 7. Como entrar em tela: nesta lição. Eu quero falar brevemente sobre as próprias ferramentas Bulls, na verdade apenas alternando entre as ferramentas, e então nós vamos tipo de entrar em cada uma dessas um pouco mais de dívida. Agora eu tenho todas as minhas ferramentas na extrema esquerda porque, honestamente, eu realmente não clique nelas com muita frequência. Você vai notar que ao lado de alguns mouse sobre alguns destes que todos eles têm letras pequenas ao lado dele. Essas letras são os atalhos de teclado padrão, Então, se você olhar para o meu Kershaw, você verá agora que é um último para que eu possa mudá-lo para um andarilho e seleção automática. Ele pode alterá-lo para a ferramenta de caçamba. Eu posso mudá-lo para todos os tipos de opções de ferramentas diferentes sem nunca ter que sair do campus. E isso diz, foi muito tempo tendo um ir até aqui e, você sabe, clicar nas coisas. Outra são coisas ao redor do espaço de trabalho que eu poderia clicar. Mas para ferramentas, é muito mais rápido usar apenas atalhos de teclado. E se você não sabe o que estes são por padrão ou você quer saber como configurá-los, nenhuma configuração final e, em seguida, atalho e que irá abrir para esta janela aqui. Ele pode abrir dois menu principal por padrão. Se isso acontecer, basta pegar este menu e clicar em Ferramenta e você pode ver todas as configurações de ferramentas diferentes que eu configurou ou todas as ferramentas básicas. E eu mudei muitos desses do padrão porque eu realmente não quero levantar minha mão esquerda do teclado. Ok, então tudo foi mapeado para a minha mão esquerda, e eu vou usar mais qualquer coisa. E se você quiser mudar isso, é muito fácil. Como se eu quiser definir Grady int ferramenta para uma letra, eu apenas clicar em Ingrediente que atalho e eles vão abrir esta pequena caixa aqui eu posso clicar, dizer a letra I. Agora é preenchido que para caixa com I e clique em adicioná-lo para criar esse atalho, um de excluir um. Basta pegar no deletar, e ele se foi agora. Você também pode criar atalhos para essas subferramentas dentro de cada uma dessas ferramentas. Então, como, por exemplo, agora estamos na ferramenta de laço, e a última é, na verdade, apenas um dos muitos tipos diferentes de ferramentas de área de seleção. Agora eu tenho atalhos de teclado. Se eu entrar na área de seleção, você verá que eu tenho atalhos para o último. Então aqui e a linha de poliéster aqui, eu tenho um E de último. Então, no A, para provavelmente como você não tem que se vender em branco este, mas esses dois tipos de ar de lassos que eu mudar para frente e para trás para muitas vezes você pode realmente entrar e criar atalhos diretamente para as ferramentas com em seu principal configuração da ferramenta. A primeira ferramenta é a ferramenta de zoom, e eu uso essa ferramenta o tempo todo e você vai me ver ampliando e diminuindo e pendente em torno do campus em torno deste curso. E então quando você vê isso acontecendo no que vocês entendem, por que assim por padrão, quando você clica na ferramenta Zoom onde você clicou na letra Z, que é, eu acho que na verdade é o padrão. Ele usava um atalho para isso. Ele abrirá a ferramenta de zoom, e tem um sinal de mais nela. Esse sinal de mais significa que estamos certos. Clique. Vai fazer zoom. Ok, agora se eu segurar a letra não a letra, mas o modificador, Ault ou opção? Se você estiver em um Mac, verá que ele muda para um sinal de menos. Agora faz zoom para trás. Eu deixei-o ir. Eu posso fazer zoom de volta agora. Você também pode desenhar uma caixa com esta ferramenta. Como se eu fosse ampliar a cabeça dele, eu poderia desenhar uma caixa. Vai ampliar isso. Agora eu também estou olhando e eu faço isso. Nem sequer estamos a pensar. Eu também estou olhando com a barra de base, no entanto, já que eu ampliei aqui e agora eu quero mover sobre a cabeça do gato. Eu mantenho pressionada a barra de espaço e você verá que o cursor muda para uma mão. Mas quando eu segurar a barra de espaço, eu posso pegar a tela e movê-la. Faço este tipo de subconscientemente sem sequer pensar agora que o fiz há tanto tempo. Mas Z vai trazer a barra de espaço da ferramenta de zoom vai permitir que você panorâmica ao redor, e isso economiza muito tempo de ter que ampliar e reduzir quando você está tentando obter lugares diferentes. Você também pode usar o navegador para isso. Se isso é mais confortável, como agora, você pode ver que esta caixa vermelha representa a forma desta caixa aqui. Então eu posso, se eu quiser ir para a mão dele, eu poderia pegar aquela caixa e puxá-la para baixo. Eu posso deslizar para a cauda do gato, hum, para a cabeça dele e você consome com isso aqui, que eu mencionei, mas na extrema direita, há também um ajuste para a tela que irá imediatamente zoom de volta para o mar. Tudo. Isso é algo que você pode praticar chegando, mantendo pressionado, mantendo pressionado, tudo para diminuir o zoom que pode subir novamente e, em seguida, pendente em torno da barra de espaço. 8. Escolhendo cores da tela: Muito bem, esta lição de que vai ser rápida. Eu quero cobrir algo que eu uso tanto que eu meio que tomar isso como garantido que eu percebi que eu não cobri-lo durante qualquer uma das outras lições. Então, nesta lição, vamos falar sobre a ferramenta conta-gotas. Agora, há uma ferramenta que você pode clicar aqui, mas esta é outra daquelas ferramentas que eu realmente nunca clico, e eu diria que a maioria das pessoas não. A razão para isso é o comportamento padrão e o estúdio de clipe. Sempre que você clicar no botão direito na caneta, ele irá mudar para a ferramenta conta-gotas. Agora, o que isso faz é escolher a cor do campus, e isso é algo que vocês verão muitos artistas digitais fazer um pouco, então eu tenho três cores aqui, apenas tipo de mostrar a vocês como isso funciona. Por isso, neste momento estou a usar a ferramenta de escova de ar. Mas se eu mudar para uma das panelas, uma das outras escovas realmente não importa. Ele funciona da mesma forma em todos os casos, assim como um pairar sobre. E eu não estou realmente tocando o Caymus Agora, eu posso clicar com o botão direito e você verá que ele muda para a ferramenta conta-gotas e você verá que a cor ali na roda de cores está mudando para cada cor que eu escolher. Verde para vermelho para amarelo, branco, branco, qualquer que seja o espaço em branco e agarre isso. É uma maneira muito rápida de pegar cores do campus sem ter que ir para sua roda de cores ou em seu histórico de cores. Isso também é muito útil se você quiser misturar duas cores e torná-lo realmente ah, uma transição suave por aqui para que eu possa pegar este azul com o conta-gotas. Basta manter pressionado o botão direito para agarrá-lo e, tipo, puxá-lo para cima e este pincel tem um pouco de uma passagem para ele, e você pode ver onde ele está se misturando com este vermelho. Estou recebendo cores que não existiam antes. Eu estou recebendo este tipo de cor roxa aqui, e se eu quiser que esta transição seja suave, er, eu posso apenas continuar a agarrar destes entre os tons para torná-lo um suave como eu quero. Isso ajuda a ter um pouco de passagem no pincel desta maneira, também, e alguém vai pedir que este é um pincel puro que está disponível gratuitamente nos ativos do estúdio de clipe. Então este é um rápido, mas agradável a ferramenta conta-gotas. 9. Como ajustar cores rapidamente: nesta lição, eu quero cobrir uma ferramenta que é bem, não é realmente muito de uma ferramenta, eu acho, tecnicamente. Mas é a tonalidade, saturação, luminosidade, correção tonal se você quiser ser técnico sobre isso. Mas eu realmente uso muito como uma ferramenta. E então eu quero mostrar a vocês rapidamente como funciona. Então primeiro eu vou selecionar este pequeno ponto azul que eu tenho aqui. Agora. Há algumas maneiras de encontrar isso. Você pode subir para editar e corrigir tons e luminosidade de saturação de matiz. Ou eu tenho um atalho de teclado definido para controlar ou comandar H, e isso vai abri-lo novamente. Se você quiser definir o seu próprio, consulte a lição sobre os atalhos de teclado para isso. Então aqui está como isso funciona. Existem três seções matiz, saturação. Luminosidade, medida que você desliza, é como balançar em torno da roda de cores para que você possa ver que está mudando do azul original para mais roxo, em mais magenta em vermelho em amarelo sempre ao longo. E ele vai basicamente todo o caminho em torno da roda de cores para o lado oposto, todo o caminho para amarelo. Agora, começando no meio de novo e balançando na outra direção. Você vai entrar em mais cercas e verduras e todo o caminho para baixo, na verdade na mesma cor do outro lado. Você pode pensar nisso como balançando daqui para aqui e depois de volta daqui para aqui. Então está apenas nos balançando. A saturação da roda de cores faz exatamente o que diz que faz se você movê-la para a esquerda. É como se mover para a esquerda na roda de cores foram de saturar a cor todo o caminho para cinza. Ou você pode puxá-lo todo o caminho da direita e você vai obter a versão mais saturada possível. E no último, luminosidade luminosa. Movê-lo para a esquerda torna mais escuro ou descer na roda de cores. Movê-lo para a direita aumenta o brilho todo o caminho para branco. Nem todo mundo pensa em cores nestes termos, especialmente se você é como eu e você fez muito mais pintura digital. A pintura real que eu faço tendem a pensar em termos de como as cores são colocadas para fora na roda de cores. Então, para mim, esta janela faz sentido para o meu processo nem todo mundo pensa sobre a cor dessa maneira. Você pode preferir ir para o seletor de cores e visualmente vê-lo, mas para mim ele meio que combina com o meu processo de pensamento e como eu penso sobre a cor. Mais uma correção tonal que eu quero falar é um ajuste de níveis. Agora. Isso é encontrado em Editar correção de nível de correção de tons. Eu tenho o meu dito para controlar de, você não necessariamente precisa, mas é isso que eu tenho mentalidade porque eu costumo usar isso no final de uma imagem. E é por isso que vocês estão vendo isso com um salário que já está feito. Agora eu estou realmente satisfeito sem esta página parece. Esta é a versão que foi enviada para a impressora. Aqui está como pouca correção funciona. Há três seções aqui. O lado esquerdo, como você puxou para a direita, escurecerá as áreas mais escuras da imagem um pouco escuro e tudo até certo ponto, mas é meio escuro nas partes escuras mais. Você pode ver que especialmente como se você notou esta área brilhante em sua cabeça, você pode ver que não está mudando muito um uchuari ZMA, como o resto de sua pele é. Eu puxo isto aqui, certo? O lado esquerdo, por padrão, é todo o caminho para a direita. Mas ao puxá-lo para a esquerda, iluminará as partes mais brilhantes da imagem e do meio. Você pode pensar nisso como uma espécie de ajuste de contraste ah em geral. Então, se você puxá-lo para a direita, ele tenderá a adicionar mais contraste. Você puxá-lo para a esquerda, ele tenderá a remover o contraste. Agora, cada canal também pode ser ajustado separadamente. Então, se eu quiser mudar para ler aqui causa por padrão, ele vai RGB. Mas se eu for ler, posso aumentar o brilho apenas nos vermelhos, ou posso aumentar a escuridão apenas nos vermelhos. Não há muito vermelho nesta imagem, por isso não está a fazer muita diferença aqui. Lata verde. Você pode ver que realmente muda muito dramaticamente porque há muito verde nesta imagem. Na verdade, ele está puxando para roxo, e então você tem o blues, e há um bom pedaço de azul nisso, também, então você veria a diferença aqui. Então você tem saída na parte inferior. Este lado esquerdo quando você puxá-lo para dentro, é na verdade apenas limitando o quão escuro a imagem inteira pode ficar. Então, quando for todo o caminho para a esquerda, você vai ficar, você sabe, negros profundos. Mas se eu o mover, ele vai começar a clarear este dedo onde ele só vai ficar escuro é o que eu marquei aqui, não algo que eu uso muito. Mas se eu chegar ao fim de uma imagem e eu percebi que, você sabe, no geral, eu acho que algumas seções podem ser um pouco escuras demais. Puxar isto para a direita às vezes vai ajudar com isso. E pelo mesmo sinal, se algo estiver muito brilhante, puxar isso irá limitar o quão brilhante a imagem pode ficar. Portanto, é basicamente uma maneira de limitar o intervalo dinâmico da sua imagem. E quanto mais próximos estiverem juntos, o Mauritz vai perder o contraste na imagem. Agora. Uma outra dica para usar isso. Se você tem uma camada e você abrir este ajuste de nível e fazer correções e clique em OK , eles são para sempre cozido em. A menos que você clique imediatamente em fazer ele vai ficar lá, independentemente do que você faz não há nenhuma maneira de desfazer depois de ter movido para a frente e salvar a imagem. Então, a maneira que eu prefiro usar isso é com uma camada de ajuste ou com uma camada de correção . Agora vou cobrir camadas de ajuste de camadas de correção e uma lição para o final. Mas se eu clicar com o botão direito do mouse nisso e ir para a nova camada de correção e, em seguida, correção de nível, eu recebo a mesma coisa. Eu tenho exatamente as mesmas opções que eu tinha antes, mas quando eu clicar em OK, você pode ver que isso está em Lee em uma camada separada e está afetando tudo abaixo dela . Então, muitas vezes, se eu quisesse apenas afetar as cores de algo e não o Leinart, eu realmente colocarei isso entre as tintas e as cores. Você pode desligar e ligar isso. É fácil de ajustar. Você pode ajustar a capacidade do efeito, por isso não é um forte necessariamente. Há muitas opções que você tem. E novamente eu cobriria um pouco disso mais quando chegássemos a essa seção. Claro, estes incluem uma máscara é bem e novamente, Eu vou cobrir máscara mais tarde, mas esta é uma maneira de limitar onde esse efeito ISS. Então, se eu quisesse entrar e não ter isso não afetar esta camada em particular, Eu posso ajustar isso com uma máscara, e eu vou cobrir Missa mais tarde no curso. 10. Como selecionar com o lasso: A próxima ferramenta que vamos falar é a ferramenta de área de seleção, que eu vou chamar de ferramenta de laço porque essa é a única que eu uso. E é um que eu diria que é mais comumente conhecido como a última ferramenta. É muito, muito flexível, e faz muito no Clip Studio. Vou ampliar a cabeça deste gato aqui e vamos mostrar como isso funciona. Agora o que eu fiz. Ainda temos o nosso Leinart na camada transparente, e abaixo disso eu só tenho uma camada que está cheia de branco. Nós não sabemos como usar a ferramenta de campo que estamos tentando cobrir em um segundo olhar o balde. Verifique se a referência à camada de edição está marcada. Certifique-se de que você está nesta camada, que eu renomeei para apartamentos e preencha com branco. Mas eu só preenchê-lo com branco, e isso vai preencher essa camada com apenas uma cor branca sólida. Mas a ferramenta de laço era para fazer seleções, mas se eu desenhar uma forma aqui e levantar a minha tia ou a minha boca, vai fechar essa forma. Se eu tentar. Se eu desenhar, não importa o tipo de forma que eu desenhe por padrão. Ele só vai criar uma nova seleção cada vez que ele fecha que molda o comportamento padrão, você vai ver este pequeno lançador de seleção que eles chamam de pop-up. Agora esta é outra coisa que é altamente personalizável. Se você não quiser aparecer, basta ir para visualizar e, em seguida, lançador de seleção. Você pode desligar isso e isso vai desligar e ligar. Na verdade, há algumas opções muito necessárias aqui. A opção na extrema esquerda apenas de selecioná-lo para que ele desconforto. Lee desaparece. Há uma colheita que irá sustentar todo o desenho em qualquer forma que você escolher. Se eu ampliar aqui e desenhar uma forma em torno de sua cabeça e clicar em cortar, ele vai encolher toda a imagem e você perdê-la permanentemente. Só para deixar isso claro, ele vai embora e apenas fazer isso sua opção. Não é algo que eu uso muito, e vamos ver o que mais tem aqui. Existe uma área selecionada invertida. Então, por exemplo, se eu for para a ferramenta de campo e por agora, ela está definida para apenas se referir à edição da camada e eu escolhi uma cor, e eu ainda vou sentir o interior dessa seleção. Se eu clicar na área selecionada inverter e Phil, você vai notar que ele preenche fora da seleção. É apenas uma maneira de, você sabe, basicamente flip flop sua seleção de você quer selecionar o que está dentro de você selecionado ou o que está fora. Isso é o que este pequeno botão aqui faz. Você tem expandir área selecionada, que, se você clicar que você vai ter esta pequena janela pop-up. Você pode dizer que eu quero expandir isso em 10 pixels e ele cresce em 10 pixels, não algo que vamos usar. Muita bebida funciona da mesma maneira. Como encolher, digamos 10 pixels e encolhe de volta 10 pixels. Excluir excluirá o conteúdo dessa eleição. Como você pode ver aqui, ele exclui o branco e podemos ver a transparência. Também estou usando o Controle Z para desfazer. Quando vocês virem essas coisas voltarem, os controles por padrão vão desfazer a última coisa que vocês fizeram. Controle Shift Z irá Redux. Basicamente, você pode ver isso aqui. Nós temos excluir seleção externa, que faz exatamente o que parece. Corte e cole. Copiar e colar a escala girar. Na verdade, não. As coisas iam usar. Há uma ferramenta de sensação que está apenas nesta barra por padrão. Então, ele vai se sentir com qualquer código que você selecionou novo tom novamente. Se você quiser colocar um tom aí, pegue essa opção. Agora, estes três aqui, eu adicionei ao lançador, este ar não está aqui por padrão. E se você quiser fazer isso sozinho, isso é Ah, saturação de matiz. O ajuste dos níveis. Balanceamento de cores - Não. Se eu sentir isso com uma cor e, em seguida, abrir o pequeno botão de saturação de matiz aqui, eu posso entrar e mudar essa cor sem ter que ir para o menu. Para fazer isso, se você quiser saber como isso é feito, faça uma seleção e, em seguida, na extrema direita, você tem as configurações do lançador de seleção, e isso funciona exatamente como as configurações rápidas que falamos anteriormente. Vou remover a saturação de matiz aqui por um segundo. Então você vê que ele desaparece se eu entrar em edição e todas essas opções ar sob correção tonal , Eu acredito ainda aqui agora se eu quiser adicionar uma tonalidade, controle deslizante de saturação para essa janela. Eu só arrasto até aqui e deixo cair e você pode decidir, você sabe se quer. Ah, você sabe, no lado esquerdo deste pequeno separador ou lado direito pequeno separador, todas essas pequenas opções, bebê deles. Mas agora que eles estão lá, eu posso abrir, sua saturação. Posso abrir minha correção de nível. Ou eu poderia abrir o equilíbrio de cores sem ter que entrar em um atalho de teclado ou nos menus aqui em cima, o que é meio legal. A outra coisa que você pode fazer com este laço é se você fez uma seleção, digamos que eu quero selecionar a cabeça deste gato para que eu possa ir até o meu último para que eu possa começar a traçar essas linhas. Vou mostrar-lhe o caminho manual aqui, mas Clip tem um jeito melhor. Vamos olhar em um pouco, selecionar todo o caminho ao redor. E se você notar que sua mão meio que entrar em um vínculo, basta sair e fechar a seleção porque você sempre pode adicionar a ela. Você vai manter a tecla Shift pressionada se você realmente fechar bem ao lado do cursor. Há um sinal de mais aparecendo no meu turno de imprensa, podemos adicionar à seleção. Eu só estou segurando o turno agora e nós estamos adicionando, você vê, eu estraguei tudo lá. Tudo bem, porque você pode manter tudo pressionado ou opção. Você pode ver que isso está se transformando em um sinal de menos. E eu poderia segurar isso e removê-lo dessas áreas. E, novamente, se isso parecer entediante porque é uma maneira melhor, eu vou te mostrar em um segundo. Mas você vai apreciá-lo muito mais se você, ah sabe como fazê-lo manualmente, embora novamente Schifter uma opção alter para remover e que algumas das funcionalidades básicas de como o último funciona. Agora posso mudar para a minha ferramenta de campo e preencher essa seleção. A ferramenta de preenchimento em si tem muitas opções surpreendentes. Nós vamos falar sobre isso quando ele vai ter sua própria lição também. Então eles sintonizam para isso. Mas antes de fazermos isso, algumas coisas para saber sobre a última. Então, se você vai adicionar em suas cores planas como esta com a última, então algumas coisas para ter em mente, você tem todas essas opções diferentes aqui. Nova seleção, que é o que ele disse por padrão. Isso significa que toda vez que você desenhar seleção, você vai obter uma nova cada vez. Nova seleção. Agora isso adicionar à opção de seleção. Digamos que é o equivalente a manter permanentemente o turno. Então, mesmo sem segurar o turno, eu posso adicionar a essas seleções. Talvez você esteja fazendo algo com um monte de pequenas seleções, e isso é mais fácil para você. Isso é uma opção. A mesma coisa com o removido da seleção. Eu realmente não tenho que segurar nada, e isso está removendo tudo agora. Para mim, é muito mais rápido usar apenas os atalhos de teclado para adicionar e remover de uma seleção, embora novamente, eu tenha minha seleção. Mantenha-se pressionado, turno. Mantenha pressionado Tudo o que eu posso facilmente mudá-los. Este último aqui é selecionar a partir da seleção. Eu realmente não usar isso tudo no último, então eu usá-lo um pouco quando chegamos ao auto select ou o mágico. Mas para mostrar como isso funciona, se você tiver uma seleção existente e então você escolher essa seleção de seleção, não importa o que eu faça, ela escolherá a interseção dessas duas seleções. Isso faz sentido. Então esta é a minha seleção existente. Eu vou começar um novo e você vai ver que ele está tomando a primeira seleção, e minha segunda seleção vem disso. Isso faz sentido? Mas vou fazer isso mais uma vez . Novamente. Primeiro eu vou fazer uma nova seleção, e agora eu vou fazer uma segunda seleção que atravessa tudo isso e você vai notar que Lee vai acabar com o cruzamento desses dois. Para mim, isso é mais útil no vinho e novamente, vamos falar sobre isso quando chegarmos ao Magic. Eu quase sempre saio do meu modo de seleção bem aqui. Você mudou para alternar para trás e para frente a segunda ferramenta ou a segunda configuração no último para que eu não vou falar sobre o anti-alias dele. E isso é muito importante quando se trata de fazer suas cores planas de I. Zuma realmente perto aqui e eu vou rastrear o interior deste vôo aqui, e eu vou preencher isso com aquela laranja novamente, mudando para a ferramenta de campo e apenas preenchê-lo e em de select. Há algumas opções. Você pode clicar fora de sua seleção, que é o que eu tenho feito, ou você pode gostar deste pequeno botão aqui que diz De Select, que também está disponível aqui em baixo. Mas se eu desligar minhas tintas, quero que você perceba algo. Eu amplio muito de perto. Você tem essas bordas irregulares. Não importa o quão perto eu chegue, mesmo para baixo para como um único pixel, as bordas são irregulares. Isto é o que você quer quando você está fazendo sua cor plana quando você está deitado naqueles, porque se você tem isso definido, isso é o que este anti-pseudônimo Agora é dito para nove. Se você definir isso, há fraco e, ah, ah, o que mais é fraco, médio e forte, e eu vou te mostrar a diferença. Isto é com anti-alias desligado. E se eu usei a versão da semana e Phil, ele faz essa pequena ação difusa aqui ao longo da borda aqui, pode haver alguns cenários onde você quer isso, mas quando você está deitado em suas cores planas, este é um enorme ou pode ser uma grande dor para tentar lidar com, porque quando você mudar para suas ferramentas de seleção automática. Nem sempre vai agarrar. Como você pode ver se eu mudar para aquela varinha mágica e clicar nela, não é pegar aquelas fotos ao longo da borda. Isto é uma espécie de dor. Eu não recomendaria fazer ainda mais fraco, médio ou forte. Qualquer um destes. Você apenas variando níveis de isso. Você pode ver isso aqui. Essa borda realmente suave, talvez para a sua renderização. Talvez queiras ter isso, mas não para o palco de voo. Agora, esta última seção aqui na última eu quero falar sobre estabilização. Agora, esta não é uma opção padrão que aparece. E vou mostrar a vocês como mudar isso enquanto estivermos aqui. Vês este espectáculo? Detalhe da subferramenta, palete. Todas estas coisas aqui, este pequeno ícone de chave inglesa. Se eu clicar nisso, o que isso faz é que ele permite que você mostre e oculte o que aparece nesta caixa, embora por padrão, não haja estabilização em um laço ou pelo menos um último instalado. Não era uma opção. Que estabilização faz esse tipo de suaviza suas linhas realmente útil. Você pode ver a pequena diferença aqui entre o tipo irregular de Ah, linha trêmula, e isso é mais suave. Isso é realmente útil para tinta, mas eu realmente decidi que eu gosto mesmo o meu último. Então, às vezes, se você quiser que isso apareça aqui, basta clicar na chave inglesa, ir para a correção e clicar em estabilização. Não, isso não é ligar e desligar a estabilização. É só torná-lo visível para que possamos mudá-lo para que você possa desligá-lo novamente, disse. Zero. Não importa o quão instável seja a sua linha, não vai fazer muito bem. Hum, ou você pode ligar a estabilização e ele vai. Será um pouco mais lento, mas suaviza essas linhas, e faz com que seja um pouco. Ah, é mais simplificado. Basicamente, se você costumava procriar, você já usou esse AB. Eles chamam isso de simplificação em suas configurações de pincel. Mas estabilização é algo que você pode ou não querer dependendo. Você sabe o que está fazendo. Isso faz você atrasar um pouco de fazer você saber, seleções muito rápidas. Você pode ver que levou um segundo para aparecer lá, então você pode querer colocar em zero se você está fazendo um monte de, você sabe, seleções intrincadas muito rapidamente. Mas eu descobri que eu não me movo tão rápido de qualquer maneira, então você pode brincar com os números sobre isso, tanto quanto estabilização você realmente quer. Mas o último faz algo que eu uso com bastante frequência, e há ainda mais para falar, então vamos abordar na próxima lição. 11. Outras Outras ferramentas de seleção usaremos: Tudo bem, então vamos continuar com a ferramenta de área de seleção A ou com a ferramenta de laço. Vamos clicar na próxima subferramenta aqui, que é a última. Então preencher Este é muito simples tem um monte da mesma opção, tanto quanto anti Alias dizendo, exceto a diferença aqui é que a última sensação faz exatamente o que diz que faz. Quando você conclui uma seleção, ela a preenche com qualquer cor que você selecionou. É isso. Então é uma espécie de combinação da ferramenta de laço e da turnê balde, a ferramenta de preenchimento, uma das maneiras que você pode usar isso que eu acho muito útil. Então eu vou para o último regular. Então, por um segundo, vou selecionar rapidamente a cabeça desse cara. Parece muito comigo, e isso não precisa ser exato, e não é perfeito, mas está feito. Vá e limpe isso um pouco, segurando o turno e segurando para remover. Muito bem, perto o suficiente. Uma vez que eu tenha feito a minha seleção, eu vou mudar para a última. Então, Phil agora eu não acredito por último. Então a sensação realmente aparece aqui por padrão. Eu acredito que ele realmente aparece sob a ferramenta de preenchimento, o que meio que faz sentido. Mas foi algo que me irritou. Então tudo que você tem que fazer para mover isso é pegar a ferramenta como, Ah, bem, bem, vá em frente. Vou trazê-lo de volta para mostrar como funciona. Vou pegar o laço, pegar o laço, sentir e arrastá-lo para a ferramenta de preenchimento. E agora você pode ver se eu vou para a ferramenta de preenchimento Agora, último então preencher está realmente aparecendo lá. Eu acho isso irritante, então eu vou pegar a sensação de laço e arrastá-lo de volta para a ferramenta de laço real ou a ferramenta de área de seleção tecnicamente e por padrão, ele vai soltá-lo nesta pequena segunda seção aqui. Temos área de seleção e por último, então preencha. Você pode simplesmente arrastar isso para a seleção. Se você não gosta de onde uma ferramenta está, você sabe, você pode movê-la para onde quiser. É uma das coisas que eu gosto sobre isso que eu quero dizer, você poderia tecnicamente fazer sua própria pequena seção com todas as ferramentas que você quer, não importa de onde eles vêm, que é meio legal, mas agora eu tenho minha seleção feito. Então, se você vai ter em mente que esta última ferramenta de preenchimento não é realmente uma ferramenta de seleção. Isso explica por que, se eu fosse entrar, mesmo que eu tenha minha seleção já definida e eu faça isso, ele preenche dentro da minha seleção atual, o que é meio legal, embora esteja preenchendo, E estou selecionando ao mesmo tempo, não do jeito que vou mostrar para vocês, porque Clip tem ferramentas melhores para isso. Mas é um truque legal que vai ajudá-lo às vezes é especialmente útil se você tem , tipo, um monte de pequenas coisas que você quer preencher. E a última coisa que quero falar na área de seleção ou na seção de últimas letras é a linha de poli. Tenho um atalho para este. Eu tenho-o definido para a letra A no meu caso, e ele vai automaticamente Aiken saltar entre a letra E última assim em uma linha de poli, que eu mencionei anteriormente. E isso é basicamente um ponto a ponto ou político último. Então, se você está familiarizado com o termo Photoshop e este funciona de forma diferente, então se eu vou clicar e eu posso levantar minha mão ou seu mouse, e ele vai criar uma linha reta. E então o que eu olhar, vai fazer uma linha reta até esse ponto, e isso se torna uma seleção. Quando eu voltar a esse ponto agora para a Linha Poly, Eu tenho o meu disse para adicionar a um pouco, porque geralmente quando eu estou usando, Eu estou adicionando a embora eu possa entrar e adicionar à seleção. Ou posso segurar o Ault e tirá-lo. Se você segurar o turno. O comportamento padrão é realmente fazer linhas perfeitamente retas. É por isso que eu estou em ângulos de 45 graus. Você pode ver como isso está acontecendo. Se você precisa fazer uma linha perfeita. Essa é uma maneira de fazer isso. Eu estou mostrando a vocês todas essas opções diferentes para essas ferramentas porque eu não quero as ferramentas de achatamento legal e prestes a mostrar para vocês se tornarem uma espécie de muleta. E então você não é capaz de corrigir as coisas da maneira manual quando você precisa, porque mesmo as ferramentas que estão aqui eles são realmente apenas funcionam. Quando você é Leinart é muito limpo agora. Eles não vão funcionar em todos os cenários. Portanto, é bom conhecer esses métodos manuais no caso de você precisar usá-los. Sabe que há uma outra ferramenta de seleção que usarei de vez em quando. É quase sempre que estou selecionando painéis, e esse é o retângulo, e ele faz exatamente o que parece. Ele faz. Você desenha um retângulo e ele faz uma seleção retangular. Mantenha a tecla Shift pressionada e ele fará quadrados. Você pode manter tudo pressionado, e ele irá remover assim como os outros. E tem algumas das mesmas opções, tanto quanto um anti pseudônimo cantar e algumas dessas coisas. Mas por padrão, eu praticamente deixá-lo aqui há uma opção para adicionar se você precisa adicionar a uma seleção, mas você não quer necessariamente que ele seja um quadrado. Basta clicar na opção adicionar a, e você pode fazer retângulos que adicionam a si mesmos porque segurando shift faz como eu disse, como ele faz com que seja um quadrado, que pode não ser o que você quer, mas eu aposto que você não sabia que nós poderia falar sobre ferramentas ontem à noite por meia hora e ainda não cobrir tudo. Mas vamos passar para o próximo. Nós cobrimos tudo o que realmente precisamos saber por enquanto. 12. Como fazer seleções rápidas com seleção automática.: tudo bem para esta próxima lição sobre a ferramenta de seleção automática ou varinha mágica. Se você estiver familiarizado com o termo Photoshop, criei dois quadrados em uma camada separada. Você não precisa necessariamente seguir com isso. Eu só quero falar sobre alguns desses conceitos e nós vamos realmente colocar tudo isso no exercício de prática aqui em um pouco. E eu provavelmente vou chamar isso de Mágico é porque é um hábito que eu quase não consigo quebrar. Mas é chamado de Ferramenta de Seleção Automática. Vamos chamar o mágico. E assim como as outras ferramentas que você tem o novo e adicionar e remover e a opção de seleção de seleção. Agora, o método que vamos usar neste curso para colorir essas coisas e o que vamos aprender eu praticamente deixar minha mágica nesta opção de seleção. Porque se você clicar em algo agora, nada selecionado. E se eu clicar nesses quadrados e todos esses configurando sua configuração assim, tudo está desmarcado. Por que o dimensionamento de área de pixels conectados se refere a anti leads? Tudo isso está desmarcado. Vai selecionar tudo o que é essa cor. Se você alterar o aplicado a pixels conectados em Lee. Ele só selecionará um desses quadrados porque esses dois quadrados não estão conectados por nada. Então, se eu selecionar um e então eu ainda posso mudar e adicionar outro vento se eu quiser você ou eu posso clicar, parar e remover, você sabe, selecionar individualmente e de selecionar cada um. E a razão pela qual eu sou capaz de deixar isso na seleção de seleção é quando não há seleção . Ele age como se fosse uma nova seleção. Então, para mim, funciona melhor assim. Você não precisa necessariamente fazer isso dessa maneira, mas isso será muito útil mais tarde quando começarmos a renderizar. Porque vamos dizer que eu quero dar alguma forma nesta área como esta, mas eu não quero sair dessas linhas. Eu poderia fazer minha seleção com o último assim mudou para o Magic um e clique dentro desse quadrado, e ele vai de selecionar de todas as áreas que você sabe que são deixadas para que eu pudesse mudar para uma cor diferente e renderizar isso e não ter para trabalhar indo fora das linhas, então é muito, muito mais rápido dessa forma. O outro cenário que pode ser útil para você. Aqui está a margem de cor e este tipo de atos como eu acredito que é chamado Tolerância e maioria dos outros APS. O que os direitos rotulados alterou sua margem como tratando da mesma cor. É meio confuso. O que isso significa é que, se eu escolher uma cor, vamos começar com esta cor aqui. Vou ver se isto é um pouco mais brilhante e encheu esta caixa com aquela cor. Agora este é um pouco diferente deste. Então, por padrão, se isso for definido como zero e eu tiver o meu selecionado, se eu selecionar isso, é no Lee agarrando essa cor ou se eu ainda gosto disso, é só pegar essa cor. Mas se eu virei minha margem de cor e você pode brincar com a cor da quantidade sobre isso, mas você pode ver agora ele está selecionando ambos porque esta cor está perto desta cor. O que este número está fazendo é que é basicamente uma medida de quão diferente essa cor pode ser lida para ser incluída na seleção. Provavelmente há um ponto em que eu faço isso muito baixo, digamos seis. Você pode ver aqui. Isso não é suficiente para agarrar este rosa. Só está agarrando para ler, mas se eu aumentar mais para 11 agora, é um barco de caranguejo. Eu não uso este tempo, mas você pode no seu processo. Eu queria que vocês soubessem como isso funciona, mas para mostrar um outro exemplo rápido disso em ação de uma forma que eu poderia usar isso trabalhando em uma página. Digamos que eu tenho um monte de círculos diferentes aqui que são todos rolados exatamente da mesma cor, no entanto. Se eu deixar isso aplicando a pixels conectados em Lee desmarcada e selecionar um deles com o mágico, como é selecionar um pouco tudo? E novamente, se eu mudei isso para aplicar a pixels conectados em Lee, ele só sentirá um deles. Bem, às vezes, se você não quiser se preocupar em alterar essa configuração, eu vou usar essa seleção dentro do recurso de seleção que eu poderia fazer um rápido vamos dizer que eu quero pegar esses três e eu não quero clicar três vezes. Eu poderia desenhar um laço em torno de todos os três, em seguida, mudar para a minha ferramenta de seleção automática e selecionar a cor. E agora está em Lee selecionando dentro da seleção. Isso é o que o cruzamento com a seleção faz se eu quiser pegar este e segurar Shift e agarrar este, que para o meu boom selecionado, aqueles os únicos agora que estão selecionados. Eu faço isso muito quando digamos que estou ampliado e estou trabalhando em uma página que tem um monte de painéis e a mesma cor pode aparecer em toda a página. Bem, em vez de ampliar ou alterar a configuração ou tentar descobrir isso, eu vou apenas desenhar uma seleção rápida em torno dessa área, qual para a uma e, em seguida, selecioná-la. Dessa forma, eu sou capaz de selecionar esses dois sem ter que diminuir o zoom ou alterar ferramentas ou mudar. Você sabe, as configurações de ferramentas que sobre cobre o que precisamos saber agora. Para o mágico, é hora de passar para a ferramenta de campo, que faz muito mais do que você imagina 13. Adição de cores às suas seleções: Tudo bem, então para esta lição, vamos falar sobre a ferramenta de preenchimento, e ela é extremamente poderosa. E clipe City. É uma das ferramentas mais legais e muito mais frio do que a ferramenta caçamba que você pode encontrar em outros APS. E para mostrar como esses conceitos funcionam. Vou desenhar na minha caçadora de coisas. Só um par de formas próximas, ok? Realmente não importa quais formas são, não importa. Mas eu só vou desenhar algumas formas aqui. Mas isso estava nas minhas tintas mais tarde. Então eu vou até minha caçadora plana, e se você se lembrar, esta camada está cheia de branco. Não há mais nada nesta camada. Agora, se eu for para a ferramenta de preenchimento e eu escolher uma cor como esta azul e a ferramenta básica de campo, eu acho que o que seria mais próximo de lojas de fotos se você estiver familiarizado com isso, seria apenas desmarcar tudo aqui. Desmarque este ou a margem zero desmarque tudo o resto. Capacidades em 100 é definido para se referir à camada de edição, embora esteja em Lee olhando para a camada plana que não tem nada sobre ele. Exceto esta cor branca. Se eu tentar sentir este círculo, ele não vai fazer nada porque ele nem sequer está ciente do círculo. Certo, só que não temos nada na camada de apartamentos. É só olhar para a camada de edição, que é o que selecionamos. Não importa o que eu faça, vai preencher todo o fundo. Há uma opção aqui, no entanto, para se referir a outras camadas, e isso nos leva a outro recurso que esse estúdio de clipe tem, que é chamado de camada de referência. Mas se eu for para a minha camada de coisas e você vir este pequeno ícone de olhar farol aqui, isso é uma camada de referência. Se verificarmos isso e você vai quando você verificar, você vai notar bem aqui, do lado esquerdo, eu clico nos apartamentos. Você poderia ser esta pequena Casa Branca vai aparecer ao lado da camada de tintas. Então o que? Isso é dizer clipes que você tem a ver com essa sensação? Está dizendo que bem, vamos encher coisas, mas vamos nos referir são camadas de tintas? Agora você pode ver quais são minhas configurações sobre isso. Existem algumas opções diferentes aqui que você pode escolher neste caso, Eu vou ter aplicado a pixels conectados em Lee verificado. Vou sair tão perto. Gap fechado no momento. Escala de área. Eu tenho dito a cerca de 10. Verifiquei o pixel mais escuro do modo de escala. Consulte vários marcados e certifique-se de que a camada de referência é a que é escolhida aqui . Calças vetoriais não estavam usando anti. Alias ainda está desligado. Agora. Se eu voltar para a minha caçadora plana, mesmo que não haja nada nesta camada exceto este branco e eu clique nesta caixa, ele vai se referir à camada de tintas e em Lee preencher o conteúdo dessa caixa. Eu disse caixa, mas não é realmente uma caixa, é? E eu posso clicar em todos esses agora, e todas essas formas estão se enchendo. Agora, este. Temos uma forma aberta aqui. Se eu tentar clicar nele, você pode ver que ele ainda sente todo o desenho, não enchendo o nosso gato porque é que é uma forma próxima, então ele não está enchendo. Isto funciona. Isso é como a ferramenta de pintura, e Windows é uma versão muito básica. Existe uma opção para tentar fazer com que ele feche essa lacuna por conta própria. E isso funciona com Leinart. Isso não é, você sabe, perfeitamente fechado em todos os lugares. Se eu colocar essa lacuna próxima e você pode realmente definir o com, há um par de opções aqui. Vou ajustá-lo para o mais baixo primeiro e tentar isso. Isso não pareceu fazer nada. Então eu vou subir para tentar o do meio não o suficiente. Então, se eu ir até o fim todo o caminho e queijo novamente agora ele automaticamente fechou essa força lacuna. Isso é o que essa coisa de abertura fechada faz. Se você tem um monte de arte de linha que não faz formas de roupas, você pode escolher esta opção de lacuna próxima e que vai tentar. Você sabe, perto que você pode ver que não é perfeito. Você sabe que está indo para fora das linhas. Você pode ter que ir lá e limpar um pouco ou fazer uma mudança. Ali. Parece que faz um bom trabalho. Então vamos encher tudo isso com branco de novo. Então essa é a segunda opção. Isso se refere a outras camadas. Agora há mais opções aqui. Há um em perto e sentir. Agora, este aqui, ele realmente aparece parecendo uma ferramenta de laço. Isso funciona exatamente da mesma maneira. Então eu vou ter certeza de que eu tenho uma cor aqui azul e eu estou apenas e novamente eu vou colocar e Phil, eu só vou desenhar em torno dele e ele preenche. Agora, isso não vai funcionar tão bem. Sabe, quando você tem formas abertas, não vai se encher com isso porque as formas não fecharam. Existem algumas opções aqui que você pode tipo de brincar com para tentar basicamente forçá-lo a fazê-lo. Como se você escolher, por exemplo, isso está em um fundo branco. Então, se eu escolher a cor alvo é branco e transparente. Novamente, eu não gostei disso se eu virasse a lacuna fechando de novo e tentasse de novo, fizesse algumas coisas estranhas, mas chegou bem perto. Este envolve um pouco mais de financiamento com as configurações. Eu costumo e deixo no alvo,de todas as cores. Eu costumo e deixo no alvo, Você vai usar essa ferramenta, mas economiza muito tempo. Então, se eu entrar aqui e ir para o meu gato e eu estou escolhendo o Phil envolvente e menos. Erekat é laranja, e eu vou desenhar um círculo em torno dele. Vou certificar-me de que estou na camada certa. Desta vez eu vou para a minha camada de apartamentos, escrever-nos novamente e você pode ver que está preenchido com todo aquele gato perfeitamente. Agora o que isso não vai fazer. Vamos voltar às nossas formas. Aqui de novo. Você tem que colocar completamente a forma. Ok? Você não pode fazer isso. Não vai funcionar. Ele está procurando em formas próximas e formas próximas, você sabe, não tem nenhuma abertura como esta. Todas as linhas se conectam se eu tentar atravessar ou algo assim, não vai funcionar. Tenho que ter certeza que você tem toda a forma próxima. Você pode até fazer várias formas, no entanto. Isso se torna muito, muito útil quando você está achatando. Então vamos nos livrar de tudo isso de novo. Volte para o meu desenho de novo. Certifica-te de que estou bem perto. E, Phil, agora podemos começar a passar. Este gato está acabado. Eu posso ir. O chapéu, eles O chapéu é azul agora. Não importa se corto a orelha dele. Não é uma forma próxima. Esta forma não envolva isto também não é. Nenhuma dessas coisas bullying de ar, formas fechadas que eu estou passando, exceto pelo chapéu que encheu. Vou pausar isso aqui por um segundo, porque enquanto eu estava editando, percebi que preciso esclarecer algo aqui. Quando eu digo que esta orelha não é uma forma fechada, não é uma forma fechada dentro da seleção que eu estou fazendo que é essa a diferença aqui. Então, por exemplo, quando eu desenho a seleção, ele está procurando a totalidade da forma fechada dentro da seleção. Da mesma forma, como eu disse antes, se eu tentasse cortar a orelha e enchê-la, não funcionaria. Mas se eu fosse entrar e selecionar o ar assim, ele irá. Então, quando eu digo que estes não estavam em formas próximas enquanto eu estou selecionando, eu literalmente quero dizer que eles não estão incluídos dentro da seleção que eu estou escolhendo esperança que faz mais sentido. Mesmo como este braço, temos toneladas de formas pequenas aqui em todo tipo de coisas. Podemos selecionar tudo isso dentro de perto e Phil e novamente esta área de sua camisa não está fechada dentro de nossa seleção, então não vai preenchê-lo. Isto não é perfeito. Você tem que ter Leinart realmente limpo para fazer isso, e isso é realmente limpo. Sabe, você pode querer fechar as lacunas em sua arte de linha, ou você pode ter que fazer um pouco disso manualmente, então eu meio que depende do tipo de arte em que você está trabalhando. É por isso que passamos por essas ferramentas manuais mais cedo. Então vocês podem entrar e sabem como consertar essas coisas que eles não estão sentindo completamente agora. Você pode estar pensando, bem, isso é muito legal, mas você sabe, há ainda mais para aprender aqui. Mas há outra opção chamada pintar áreas não preenchidas. Isto é novamente isso está tudo dentro da ferramenta de combustível. de As áreasdedor de Annville funcionam de forma semelhante. Da mesma forma, se eu posso falar exceto que você tem uma pressa em vez de um Lhasa que, por exemplo, se eu apenas escovar em torno de toda a forma, parece que este não fecha por causa daquela, hum, aquela abertura lá para que você possa mudar isso também neste exemplo dizer branco e transparente, que 'll é realmente apenas dizendo o que ele está olhando para preencher e agora no fundo é branco para que possamos definir que dedo do pé branco e com verificação de lacuna próxima, ele provavelmente vai sentir . Mas se eu desmarcar fechado, tem não funciona entre essas três ferramentas, realmente tudo dentro do campo disse, há muita flexibilidade que você tem quando nós realmente começar a nivelar isso mais cedo. Eu meio que quero mostrar a vocês todas essas opções diferentes primeiro, porque poderia ser um pouco esmagador se eu passasse por voar. É aí que todas essas ferramentas diferentes e você meio que viu como cada uma funciona e nós podemos realmente começar a trabalhar isso, mas usando algumas dessas ferramentas, e vamos chegar a isso em algumas das próximas lições. Mas a chave para lembrar aqui é esta. Onley trabalha em conjunto com essa opção de referência quando a próxima lição, nós realmente vamos nivelar essas coisas completamente usando tudo o que aprendemos até agora, e isso deve ser muito mais rápido do que ter que nivelar manualmente tudo isso. Então vamos indo. 14. Como planas base manualmente: Terminei a última lição dizendo que plantaríamos essa coisa toda usando algumas das coisas que aprendemos. Mas eu comecei a pensar sobre isso, e eu realmente acho que devemos pelo menos deixar um pouco disso manualmente. Só para que vocês estejam cientes de como isso funciona, usando apenas as ferramentas básicas sem alguns dos lábios estúdio pintar recursos esperançosos lá que nós aprendemos sobre porque nem todos os desenhos que você tentar fazer vão ser tão limpos, Você sabe, especialmente se você tem arte que tem um monte de eclosão, você sabe, como pequenas linhas de escotilha cruzando assim pode realmente se tornar um pouco mais difícil lidar com isso. E eu não quero que vocês saiam deste curso, sem entender como lidar com isso em praticamente qualquer situação. Então vamos usar as ferramentas para apenas nivelar esta cabeça para esta lição, e então vamos entrar e vamos fazer o resto disso com alguns de nossos novos truques que aprendemos usando alguns desses modos especiais. Então as duas ferramentas são as últimas, então apenas o velho laço idiota normal. Ah, burro em vez de não inteligente, que são alguns dos outros. Um pouco inteligente. Ah, e então nós também vamos usar a caixa de ferramentas de preenchimento. Pegamos a ferramenta de laço na ferramenta de campo, e eu vou usar os atalhos de teclado para alternar para frente e para trás. Então eu estou no campus e você vê isso mudando. Basta saber que estou clicando nesses atalhos de teclado e em Em ambos os casos, a ferramenta de laço está definida para nova seleção. anti-alias está definido como nenhuma estabilização. Você pode colocar no zero. Você pode definir alguns, se quiser. Isso realmente não importa de qualquer maneira. E então, para a ferramenta de campo, tudo está desmarcado e desligado. Certo, exceto que a opacidade é 100%. Mas estamos na nossa camada de apartamentos. Os bancos ainda é dito para referência da última vez. Vou desligar isso. Não temos camadas de referência. Isto é como manuais que você pode obter. Então eu vou aumentar o zoom na cabeça dele e quando eu chegar bem perto e usar o último Então eu vou começar de novo aqui e começar a traçar essas linhas bem abaixo do centro, se eu puder, se eu puder, e então o que eu gosto de fazer é meio que dar um loop de distância, e então vamos apenas segurar o turno e continuar. Mas é difícil tentar segurar sua mão em um lugar para esta longa corrida para fora toda essa coisa. Então eu meio que desenhei um loop e continuamos segurando o turno para adicionar a ele, e eu vou rastrear a barba. Cometi um pequeno erro, mas tudo bem. Enfraquecer qual dedo do pé toda a sua opção e removê-lo. Vou desligar este lançador eleitoral por enquanto, como, ele fica mais no caminho do que útil neste momento. Basta ir para ver lançador de seleção desmarcada fazer isso. Mas para mim, é mais fácil mover minha mão para baixo do que movê-la para cima com controle, sabe , se estou tentando me levantar e segurá-la, é um pouco mais difícil para mim. Isto pode ser diferente para ti. É por isso que estou mudando para descer de novo. Vocês iam apreciar esses modos especiais no estúdio de clipes. Quando acabarmos com isso, vai adorar o quão rápido é. E assim que eu terminar toda a forma. Essa é a quantidade que para a ferramenta de preenchimento. E não importa qual a cobertura que escolhemos. Vou escolher o Blue e lá vamos nós. Temos a inundação da cabeça, pelo menos a grande forma feita. Agora nunca mais teremos que rastrear essa borda novamente. E o que eu quero dizer com isso é se quando nossas ferramentas são configuradas dessa maneira, vamos dizer que eu quero mudar a cor do chapéu e separar o chapéu do resto deles . Não vou me preocupar em refazer isso. Não há necessidade. Vou atravessar aqui de novo, meio que dar uma volta. Tudo que preciso me preocupar é fazer a separação que eu ainda não fiz. Agora, posso diminuir o zoom e selecionamos o resto disso. O Agora, se eu mudar para dizer uma laranja e bater na ferramenta de filme, só vai preencher até a borda dessa forma. Certo, é isso que quero dizer quando digo que não precisa traçar a mesma linha duas vezes. Você realmente só tem que rastrear as separações. E então, novamente, agora nós estamos, você sabe, apenas a cabeça dele. Não vou me preocupar com nada além de rastrear a orelha da barba. Coloque isso em volta da cor, preencha. Corrida ao longo da barba aqui novamente em Lee, preocupando-se com os preparativos que ainda não fizemos. Oh, que escolheu esta cor. Eu deixo-a cair. Estou usando o botão direito do mouse no lado da caneta para mudar para o conta-gotas para escolher uma cor. E percebi que essas seleções não são perfeitas. Mas para esta lição, eles realmente não precisam ser. Todos estão dizendo o valor e por que um monte de prosa usou lisonjeiros para isso. Certo, então vocês meio que entenderam a ideia. Isso não é perfeito, mas o que eu gostaria nós vamos ir em frente e nocautear isso já que estamos quase terminando com isso aqui, desejamos gostar de um marrom escuro e apenas mudar isso. Nem precisa fazer uma seleção para este azul para mudar essa cor. Eu poderia apenas gostar do campo até preenchê-lo. - Mas se você tem que planar manualmente algo que é meio que a melhor maneira de fazê-lo é começar com suas grandes formas e apenas ficar cada vez menor. Eu, novamente, meu vôo não é perfeito. Não é realmente o ponto para esta lição. Só quero mostrar a vocês como se faz. Eu estava no processo de edição desta lição. Percebi que há algo que quero trazer à tona para aqueles de vocês que podem estar interessados em fazer planos profissionalmente. Agora, isso não é uma recomendação que você saia e tente ser um bajulador. É um trabalho difícil. É uma coisa difícil de começar. Mas no mundo dos quadrinhos, maioria das cores profissionais trabalham com um plano que faz este estágio para eles. E as expectativas para páginas que são profissionalmente niveladas versus páginas que você sabe só precisa olhar bom são, às vezes, diferentes e por isso quero mostrar que você realmente está voado este rapidamente usado para mostrar-lhe essas diferenças. Se eu desligar o Leinart depois de voar no caminho manual, você vai notar que há, você sabe, perfeitamente pseudônimo de bordas em todas essas áreas. Tudo está muito bem separado. Não há pixels retos, e é tudo muito, muito limpo. Eu ainda não encontrei uma maneira de obter esse resultado com clipes, estúdios, ferramentas automáticas, por exemplo. Se eu desligar isso que eu fiz manualmente e ativar isso em que estamos prestes a mostrar-lhe como fazer automaticamente. Parece um pouco confuso sob as linhas agora para os projetos finais. O que quer que esteja sob as linhas realmente não importa muito, de qualquer maneira, se você vai cobrir com tinta preta, ou pelo menos é assim que eu penso sobre isso, eu não posso falar por todos os coloristas Eu sei que alguns têm expectativas muito diferentes sobre o que eles querem, mas isso é algo que eu quero esclarecer para qualquer um que já me ouviu dizer antes em lições anteriores que você sabe Ei, nós precisamos de seus apartamentos para ter certeza de que eles estão muito limpos. Isso realmente só se aplica em ambientes profissionais muito específicos. O resultado final deste curso não é afetado de forma alguma porque usei as ferramentas automáticas de voo, mas senti que precisava desse aviso no final desta lição. Vamos passar para o próximo. 15. Como usar as ferramentas de seleção "automática": Tudo bem, então vamos nivelar isso usando algumas dessas ferramentas extravagantes que aprendemos nesta aplicação . Então vamos configurar nossas camadas primeiro. Então vamos definir nossas tintas de referência como falamos antes. Vamos apertar o botão do farol nas tintas, e eu também vou trancar os nossos apartamentos mais tarde. Pode encher com branco e começaremos com o gato. Então eu vou escolher as outras camadas de referência. Então, antes de estarmos usando referem-se a camada de edição, que preferiria apenas apartamentos. Mas eu quero me referir a outras camadas no meu total de campo. Vou começar com estas configurações. Ele pode ter que ajustar estes mais tarde, mas conseguiu manter isso em aplicar pixels conectados. Vamos manter isso verificado. Estou fechado. Gap. Talvez precisemos ligar isso mais tarde, mas não vejo lacunas nisso. Vou deixar isso fora. Uma margem de cor definida para cerca de 12 e uma área dimensionando um conjunto para cerca de 10 do modo de dimensionamento definido para pixel mais escuro. Prefere múltiplo está marcado. Na verdade, apenas me referindo à camada de referência. Tudo o resto é descontrolado e a capacidade é de 100, mas eu acho que eu quero meu gato para a laranja. Vamos ver o que acontece. Parece que correu muito bem. O que? Aumente o zoom e veja. Não vejo nenhum raio de pixels. Uh, se você chegar muito perto, você pode ver que há alguns pequenos pixels brancos aqui. Quando isso acontece, a coisa mais fácil a fazer é apenas mudar para a versão de área não preenchida da pintura deste. Tenho o meu definido para atingir todas as cores. Outra margem, área zero escalando um seis ainda. E eu vou e sobre isso, e quando você pintar e nós vamos preencher esses pixels, eu estou andando por aí com barra de espaço como eu uso. Esta ferramenta parece-me muito boa. Muito bem, temos o gato abatido. Vamos em frente e correr até aqui para o chapéu e novamente certificando-se de que as outras camadas são verificadas na ferramenta caçamba e Phil, e você pode ver que há algumas lacunas aqui. Só vou mudar para as áreas não preenchidas. Bill aqueles em e eles vão continuar em volta para o referir-se todas as camadas. Olhe e mude as cores. Aqui. As cores que você seleciona não importam muito. Neste ponto, podemos sempre mudá-los mais tarde. Você pode ver que não está preenchendo seu olho corretamente por causa dessas grandes lacunas. Então podemos preencher isso manualmente. Vou encher aqueles com a lição regular e mudar para a cor barba barker. Certifique-se de indicar outras camadas. Continuo a clicar no errado. Agora, novamente, você pode ver que está deixando uma pequena marcha perdida através de anos. Então eu vou mudar de volta para a área de pintura não preenchida Bill aqueles dentro e as configurações neste alvo todas as cores, margens de cor cerca de 11. Bem, muito escalonando um conjunto de seis. Estes ar não ah, configurações mágicas que vamos trabalhar em cada peça para manter isso em mente. Eu tentei essas técnicas em um monte de desenhos, e eu não sei se eu já usei exatamente as mesmas duas vezes. E é por isso que, por um longo tempo, eu apenas nivelei tudo porque eu pensei que isso realmente , você sabe, realmente levaria , você sabe, mais tempo do que realmente voar manualmente. Mas mudei de ideia sobre isso desde então. Tudo bem, para os olhos, eu só vou selecionar manualmente estes porque grandes lacunas aqui que provavelmente não seremos capazes de dramaticamente ainda. Mantenha pressionada, mude para a outra camada de edição para sentir que há um pouco mais brilhante. Vamos mudar isto. Desculpe se ouve o pássaro do lado de fora da minha janela. Então vou deixá-la cair a cor da pele, escolher a referência a outras camadas. Sinta ferramenta, veja se podemos continuar. Na verdade, nem estou seguindo meu próprio conselho aqui para começar de grande a pequeno. Mas este leão artistas limpa o suficiente. Isso parece estar funcionando. Justus, rápido. Eu mesmo não me abro muito, filho. Um pouco de atrocidade enferrujada e roupas e preencher o resto só para ver se funciona. Parece que adicionou muitos artefatos aqui. Vou mudar a margem de cor para 16 e tentar novamente. E eu não vejo esses artefatos desta vez e apenas tentar indicar outras camadas para sentir o resto disso e para mudar sua camisa cinza, ligando a brecha para ver se isso nos ajuda aqui. Sempre que você tiver um que sobre Phil, tente jogar com essa opção de lacuna e isso pode fazer o truque. Tudo bem, então eu quero trazer o Zoom aqui e dar uma olhada em volta, ver o que estamos perdendo. Eu não sou as áreas não preenchidas novamente. Se você não consegue encontrar todos esses pequenos pixels brancos tão bem quanto eu posso, eu tenho mais prática do que a necessidade. Dói. É provável que eu diio Tudo bem, então vamos fazer este braço. E se pudermos usar tinta não preenchida para fazer a coisa toda? Temos tudo. Excepto esta parte. Não acho que o nome da parte seja finicky. Às vezes, quando ele mudar a cor deste chapéu usando a ferramenta de livro padrão, eu vou selecionar este capuz e aumentar a saturação um pouco para separá-lo do braço de metal um pouco mais. Estava a olhar para isto outra vez. Eu acho que eu quero adicionar um pouco de variação para algumas dessas ah, formas que estão neste braço aqui e realmente mudar algumas dessas cores. Vou me certificar de que estou na ferramenta de balde de todas as camadas. Então eu vou escolher um cinza um pouco mais escuro e aumentar o ajuste de lacunas fechadas. Então deixe-me preencher essas formas que não estão completamente fechadas. Eu fechei Gap todo o caminho para cima no momento. Agora esta ferramenta está preenchendo áreas que eu vou precisar voltar e corrigir. Mas isso ainda é mais rápido do que rastreá-lo manualmente com a ferramenta de laço. - Vou mudar para a linha de poliéster para algumas dessas seções. Pode ser um pouco mais fácil quando as linhas são bem retas, às vezes trocadas para essa ferramenta e voltar para a ferramenta normal para preenchê-los. E vamos limpar tudo isso com a ferramenta de sensação normal. E se isso levar séculos, tudo bem. Quando comecei, levei muito tempo para isso, mas tenho usado essas ferramentas por cerca de 18 anos e como 100 Photoshopped este pequeno círculo deve estar projetando os hologramas de gatos que eu vou mudar. Isso fará com que este brilho em uma lição posterior. Muito bem, acho que concordarias que isto é umaforma significativa e rápida, forma significativa e rápida, Teoh Flat. Em seguida, faça manualmente novamente. Eu quero lembrá-lo, não fique frustrado se você não é capaz de fazer algumas dessas ferramentas automáticas de fllighting em cada desenho porque realmente não será possível. Eu só não quero que a expectativa errada aqui. Este é um desenho muito limpo com linhas realmente limpas, muitas roupas, formas. Então é um exemplo perfeito para você sabe o quê? Estou tentando mostrar a vocês hoje. Vamos passar para a próxima lição. 16. Como usar as ferramentas de pintura: Certo. Então, nesta lição, antes de entrarmos em realmente adicionar luz e sombra nesse tipo de coisa, provavelmente deveríamos percorrer as ferramentas de desenho. Agora. Eu não vou olhar para todas essas ferramentas. Há toneladas e toneladas de opções. E honestamente, seja lá o que estiver desenhando, pintando ou escovando não importa muito. Tudo depende do seu próprio estilo e você sabe como vê as coisas. Então não há respostas certas aqui. Mas eu não queria pular essa seção completamente antes de começarmos a usar algumas dessas coisas, no entanto. Ah, então essa é a primeira ferramenta de desenho na lista é a caneta, e há muitas opções para isso. A panela G é muito popular para Anqing, e há muitas versões diferentes de tipos de caneta. Há um alfinete de caligrafia. Este tem um pouco mais de textura nele, e na seção da caneta há também uma seção de marcadores. Agora eu uso esse mano philp na verdade tem um atalho definido para isso porque isso é basicamente um pincel de pseudônimo. OK, isso nos dá bordas duras em nossas linhas, não importa o que façamos. E então um monte de vezes, se eu precisar limpar algumas plantas ou se eu quiser desenhar algo sem qualquer anti um leasing em tudo, então que mono preencher em mono pan é realmente uma boa opção para isso. Mas há todo tipo de pincéis aqui. Há canetas de ponta de feltro. Há panelas de marcadores, canetas de ponto. Há um marcador plano logo abaixo da caneta. É a ferramenta lápis realmente tem ambos no mesmo atalho, então pressionando ser apenas alterna entre ambos lá. Há ferramentas de lápis, muitos lápis de cor mecânica. Novamente, esse tipo de detalhes sobre essas coisas realmente não importa muito sob o lápis. Há também uma seção pastel. Se você está procurando, tipo, tipo, uma espécie de nosso carvão, olhar para seus desenhos para adicionar um pouco de textura novamente. Nenhuma dessas correntes de ar que vamos usar, e essas lições necessariamente explodem. A ferramenta de lápis é a ferramenta de pincel. Muitas opções sob a ferramenta de pincel. Você tem aquarelas, aquarela realista, tinta grande, tinta indiana, muitas opções. Eu recomendaria entrar aqui e brincar com esses pincéis e apenas tipo de ver o que acontece Esta é uma aquarela opaca. O que é considerado bordas de corrida suaves não quero aborrecê-los até a morte com todos esses pincéis realistas têm um pouco de textura. Tumba que parece papel de cor de água. Este, pelo menos, aquele fez. grande pintura é que você tem seus pincéis a óleo, OTAN e na última seção ah é a última que vamos olhar aqui. O aerógrafo usa isso mais do que qualquer coisa? É apenas um velho aerógrafo macio normal. E usei isso em conjunto com a ferramenta de laço. Muitas vezes tudo desenha forma que eu quero renderizar e, em seguida, usar o pincel. Esta é uma técnica muito comum e quadrinhos, mas você pode usar isso em qualquer tipo de arte. Agora, se você não está feliz com nenhum dos pincéis particulares, eu vou dizer que há uma área que eu achei um pouco falta, que é as ferramentas de mistura. E eu vou mostrar a vocês como conseguir novas ferramentas. E há um monte de gratuitos disponíveis para isso. Vou fazer uma nova camada brevemente e desenhar um bloco aqui. Vou encher um lado com vermelho e o outro com amarelo, e vou mudar para a ferramenta de mistura. A primeira opção é apenas a mistura. Você confinou isso aqui. Parece que as duas gotas de chuva aqui. É meio que parece muito digital. Está bem, não me parece que está a misturar muita coisa para mim. Há uma opção de desfoque, literalmente, apenas desfoca, o que é interessante, mas não está realmente misturando. Está borrando isso como se você colocasse como um borrão gaussiano sobre a coisa toda. Ah, ponta do dedo, estamos ficando um pouco mais quente da Warner Order, mas ainda está, hum, hum, não está realmente misturando tanto, mas está apenas empurrando a cor ao redor, que pode ser o que você quer . Em alguns casos, nele estava cópia Stand, que eu nem vou me preocupar com. Tenho a certeza que têm de arranjar ferramentas melhores ou, pelo menos, algumas ferramentas para brincar. Se você voltar ao clipe Studio, se você estiver em um desktop, isso é o que será aberto sempre que você clicar duas vezes no aplicativo. Então você lançou clipes de sua dor. A partir daqui, há uma seção chamada Cliff Studio Assets, encontrando pincéis e muito mais. Isso soa como nós. Vamos dar uma olhada nisso. Eu quero encontrar uma melhor ferramenta de mistura. Eu só vou até a busca aqui. Vou digitar, mesclar e acertar, entrar e, por padrão, ele está mostrando o mais novo. Mas eu quero olhar para o mais popular. Então eu vou rolar até ver algo que parece interessante. Este chama-se Pintura Pura. É popular e gratuito. Se isso não estiver aqui, quando quando o ponto que você está assistindo este vídeo, em seguida, tente um diferente. Isto não é um pincel especial mágico ou algo assim. Então eu vou clicar com o botão direito ou apenas clicar que Na verdade, ele traz isso à tona e eu já tentei isso uma vez. Eu vou ler, baixe isso e deveria estar baixando. Agora estou indo para gerenciar materiais e na seção de download Aqui está a dor do Pierre . Mas eu vou pegar isso e arrastá-lo para minhas ferramentas de mistura. Isto é o que eu tinha em mente. Lo opacidade. É ah, você sabe, misturando. Vá viver mais forte, realmente puxando. E você pode escolher. Você sabe o quanto mistura as cores. Como se eu escolher vermelho e C está puxando mais que ler em, mas isso se sente mais como uma ferramenta liquidificador que eu poderia realmente usar. Se você sentir que precisa de uma nova ferramenta apenas indo para os ativos e experimentar alguns daqueles ao redor, há um monte de itens gratuitos. Então estes ar brincar com uma das outras coisas legais sobre este aplicativo é, digamos que, você sabe, você sabe, eu também quero uma cópia desta tinta pura na minha seção de aerógrafo, por exemplo, por exemplo, pintura do dedo do pé com Eu poderia voltar para gerenciar materiais e arrastar isso para a seção de aerógrafo. Agora eu posso usar este pincel puro sem mudar para uma ferramenta diferente. Isso é um resumo muito rápido de todas as ferramentas de pincel, e eu não gastaria muito tempo nisso. Mas honestamente é uma daquelas coisas que não há nenhum truque de mágica para isso, encontrar as que você gosta, a que combina com encontrar as que você gosta, você, e tenho certeza que funcionou muito bem. Vamos passar para o próximo 17. Uma maneira rápida de mudar o tamanho de pincel: Há uma coisa que eu quero abordar brevemente nas configurações da chave do modificador de arquivo. Este é o lugar onde você pode entrar e personalizar como você deseja que suas teclas modificadoras controlem todos os turnos para trabalhar com todas as diferentes ferramentas disponíveis no software. Agora, há muitos desses. Ok, eu vou te dizer a única coisa que eu acho que eu mudei aqui foi a capacidade de mudar o tamanho do pincel em qualquer uma das ferramentas que você sabe que tem um pincel. Por exemplo, se eu vou durar assim que este sub para aqui tornar-se pincel e, em seguida, clique em. Sabe, um desses pincéis aqui. Não me lembro qual é o padrão. Para ser honesto, tem sido um tempo desde que eu configurou isso, mas eu passei por todas as ferramentas sub que eu uso e certifique-se de que tudo o que definir para mudar tamanho do pincel. Então eu fiz isso para todas as ferramentas de pincel diferentes ou para o aerógrafo. Aquela música que uso o tempo todo. Você vê isso aqui, onde diz que todos mudam o tamanho do pincel. O que? Isso acontece quando você tem um pincel selecionado. Agora não vou tocar na tela agora. Mantenha pressionado, altere a opção e, em seguida, mantenha pressionado o botão direito do mouse. Ainda não toquei no tablet. Ainda estou flutuando sobre ele. O que isso faz me permite mudar o tamanho do pincel. Quando eu deixá-lo ir, ele vai parar para que eu possa aumentá-lo e é realmente grande. Posso diminuí-lo e é muito pequeno. É preciso um pouco de prática para se acostumar. Mas novamente, este Onley funciona se você não está tocando no tablet e deixando isso bem claro, porque eu tenho um monte de perguntas sobre isso em um dos meus tutoriais do YouTube sobre isso enquanto você não está tocando no seu tablet, pressione Alz ou opção no Mac clique com o botão direito e, em seguida, você pode alterar. Esta loja de fotos faz o mesmo truque, e eu estou muito feliz Clip Studio permite isso, porque é de longe a maneira mais rápida de mudar os olhos escova. Você pode rapidamente torná-lo muito grande sobre ter que se preocupar com colchetes ou opções de clique direito e todas essas coisas. Então, na verdade, a única coisa que eu mudei nas configurações do modificador de teclas, mas se você quiser entrar e fazer ajustes cidades, este é o lugar onde você iria para fazê-lo 18. Sombras : parte 1: Tudo bem, então nesta lição, nós vamos entrar no que é realmente para mim a parte mais divertida de colorir, que é renderizar. Ou você pode ouvir isso chamado de modelagem. Mas vamos adicionar luz e sombra ao desenho que temos aqui agora. Há tantas maneiras de fazer isso quanto há artistas. Ok, então eu não quero que vocês assistam essa lição e pensem, oh, esse cara é um profissional e ele tem tudo planejado. Esta é a maneira perfeita de fazer isso, e todos devem fazê-lo dessa maneira. Isso não é nada o que estou dizendo. Vou mostrar-vos o que descobri. Isso funciona melhor para mim, que funciona de forma muito eficiente e obtém bons resultados. Este não é o, você sabe, terminar tudo ser todas as opções de renderização. Sabe, se você tem uma maneira diferente de pintar ou uma maneira diferente de fazer isso, tudo bem. Não há certo ou errado quando se trata disso. Antes de começarmos. Vamos mudar este fundo branco para algo um pouco mais neutro e mais fácil olhar, como um cinza mais escuro e eu também vou mudar essas cores um pouco. A pele dele parece um pouco morta para mim. Então eu vou adicionar um pouco de saturação. Você fica um pouco trabalhador. Não há nenhum truque mágico para escolher cores. Pelo menos apenas suas cores planas entrando no estádio. E é fácil o jeito que vou mostrar para vocês trabalharem hoje. Nós realmente não vamos fazer muito com as cores base. Vamos manter estes separados. Podemos sempre voltar. Mesmo que tenhamos adicionado luz, sombras e um monte de coisas. Podemos sempre voltar e mudar a cor que está por baixo. E isso pode ser uma grande ajuda quando você está rebocando, você sabe, editando desenhos ou precisando mudar algo como eu trabalho. Até o odor volta depois que eu terminar e diz: “ Ei, Ei, eu quero que este moletom seja amarelo. Não afetará nada do que farei com minha luz e sombra. Agora, até este ponto, tivemos nossa camada de agradecimento como nossa referência. Não precisamos mais que seja referência. Nós realmente precisamos que nossos apartamentos sejam a referência Eu vou clicar na camada plana e bater referência, e você pode ver o pequeno ícone do farol desapareceu das tintas. Agora temos nossos apartamentos rotulados como a camada de referência. Agora eu quero copiar isso ou realmente duplicar esta camada. Então eu vou duplicar meus apartamentos. E isso duplica a referência? Sim, ele faz. Na verdade, vou remover a referência desta nova cópia. Eu também vou travar o dedo do pé que a camada plana como a tinta. Então, não alteramos isso acidentalmente nesta camada no topo. Eu vou renomear essas duas cores, e isso iria apenas me deixar separar os apartamentos que não vão mudar dessas cores, que eu poderia querer ajustar mais tarde. Um ponto agora, o jeito que encontrei funciona melhor e de novo. Essa é a minha opinião sobre isso. É melhor começar com sua fonte de luz mais brilhante, classificar suas sombras por isso, e então seguiremos em frente. E eu intencionalmente quando eu tinha Rebecca Isaacs que a artista que desenhou isso quando eu a encomendei para desenhar isso, eu disse a ela para não colocar nenhuma sombra no desenho em tudo. Porque eu quero que vocês sejam capazes de iluminar isso e de tantas maneiras diferentes quanto quiserem. Se você quiser fazê-lo retroiluminado se você quiser iluminar para ser de cima para baixo se você quiser a luz mais brilhante. Se você quiser ele no escuro e ficar com o gato, vamos holograma que foi um tipo de uso. Essa é a sua fonte de luz mais brilhante? há realmente nenhuma resposta errada aqui sobre onde sua luz vai, mas para mantê-lo interessante, vamos usar, pelo menos para esta lição, eu vou usar um tipo de cima para baixo porque eu quero ter algumas sombras neste rosto aqui embaixo. E isso também é um pouco mais fácil de entender, também é um pouco mais fácil de entender, especialmente para novidade nisso. Agora, em todos os diferentes que você sabe, tipos de renderização que há um realmente para mim resumiu-se a dois tipos principais. Há os métodos que envolvem, como usar um laço para criar uma área, digamos de destaques aqui e depois, você sabe, dirigir uma cor e preenchê-lo com outro pincel. E também há apenas pressa. Ok, apenas adicionando sua luz no, você sabe, o que quer que esteja lá com o pincel. Eu quero manter isso é flexível quanto possível para que eu não acabar com cozido em luz e sombras em minhas cores. Quero poder mudar isso mais tarde. Então eu quero fazer uma nova camada quando eu clicar nesta nova camada raster não defeituosa mais cedo, e podemos chamar isso de Vamos chamar as sombras e você pode pintar sombras no modo normal, se quiser . Você pode pintar sombras em qualquer modo, mas por uma questão de simplicidade, vou mudar o modo de mistura da nova camada para multiplicar. Se você não está familiarizado com os modos de mistura, vou explicar brevemente se eu escolher este tipo de azul brilhante aqui e modo normal e pintura. Então eu vou mudar o modo de mesclagem da nova camada para multiplicar. Se você não estiver familiarizado com os modos de mesclagem, todos expulsos brevemente. Existem muitos tipos diferentes, e cada um se mistura um pouco diferente. Ele só dá efeitos diferentes, e a mesma cor pode parecer muito diferente, dependendo do modo em que está. Mas se você escolher uma cor realmente escura com o modo de multiplicação, que também é escurecimento, geralmente é muito escuro e muito próximo da arte da linha, e você perde o contraste entre as cores e as linhas. Então eu vou escolher um roxo kulish, que deve tocar bem fora da laranja, e ele se encaixa. Se ele estava em um ambiente mais frio, eu vou mudar para uma varinha mágica e garantir que está marcada para eleição para líderes indicados . Isso vai agir muito parecido com a ferramenta de preenchimento, referindo-se às tintas. Agora a varinha mágica vai se referir aos apartamentos. Mas mesmo que eu esteja neste novo derramado mais cedo, eu poderia fazer esta eleição e então escolher escolher a forma das minhas plantas aqui em baixo. Agora, mais uma coisa que você vai notar que eu faço. E é quase um reflexo que eu tive que fazer isso sem sequer pensar, é esconder essas pequenas formigas marchando seleção coisas que você vê aqui e a maneira como você faz isso. Se você descer para ver sua borda de seleção, eu tenho a mentalidade de controlar G. Você consentiu com o que quiser, mas se eu desmarcar, você pode ver que ele desaparece. O controle G para mim é apenas alternar essa seleção. Ainda está selecionado. Unify mudou para uma ferramenta com dor Eu só não estou vendo essa seleção porque isso está realmente distraindo para mim. Uma outra nota como um tipo atribuído de uma dica profissional notar todos esses pequenos pixels perdidos no preto aqui. Estas coisas costumavam me incomodar mais. E se você está trabalhando com um colorista como um lisonjeiro, eles podem realmente não querer que você deixe isso assim. Eu meio que cheguei à conclusão. Se está sob o espaço em branco, não importa muito. Então eu não vou suar. Vou começar selecionando o chapéu e escondendo a seleção e depois mudaremos para Usaremos esse novo pincel puro aqui. Vou pintar em algumas sombras por baixo. Nós conseguiríamos isso junto com isso. Talvez eu esteja realmente tentando tratar isso como se as luzes vindo quase diretamente do topo , talvez um pouco na frente. Usando essa seleção, eu sou capaz de não me preocupar em sair das linhas. Sabe, posso pintar o dia todo e não me preocupar em sair das linhas. O outro caso em que essas camadas de referência são úteis. Digamos que eu quero desenhar na sombra em seu rosto a partir disso. Tire o chapéu dele com o último. Então não estava usando camadas de referência. Eu teria que ser muito cuidadoso e ter certeza de que eu fico aqui e talvez desenhar minha, uh, você sabe, desenhar minha sombra e depois rastrear isso por aí. Isso levaria uma eternidade. Eu ainda vou desenhar isso para fora. Eu não vou me preocupar com nada além da forma desta sombra em seu rosto. Ok, algo assim. Agora, se eu mudar para o meu mágico e eu tenho aquele cruzamento com seleção de seleção que eu falei antes, eu posso agora clicar na pele dele e isso vai encolher essa seleção dentro da seleção de já feita. Isso geralmente é útil. Vou adicionar suas sobrancelhas e olhos de volta à seleção com menos. Agora podemos encher isso com o pincel ou o Piltel. Também podemos usar essa técnica ao remover a seleção. Então vamos dizer que eu quero isso mais da iluminação frontal. E então tudo isso vai ficar na sombra, algo assim. Agora, eu poderia mudar para o Magic One, puxar para baixo toda a nossa opção e remover esta seção e deixar tudo o resto quando a próxima lição terminar o resto dessas sombras 19. Sombras : parte 2: por causa deste desenho e honestamente, por causa do tempo, eu vou estar apenas selecionando a partir da camada plana com o mágico e em mudar para um pincel e preencher minhas sombras. É como a camiseta. Construir isso com barba, descer um pouco aqui e eu poderia mudar para o casaco. Preciso ter certeza de que aplicar a pixels conectados em Lee está desmarcada, então ele irá selecionar toda a jaqueta aqui. Agora, se você não está louco por essas cores de sombra, nós sempre podemos mudá-las. Vou mostrar-vos no final, porque quero mudar algumas destas. Vou diminuir a capacidade disso um pouco. Lembre-se quando estou pintando aqui, o casaco ainda está selecionado. Você só não está vendo porque as bordas de seleção estão escondidas. Esse show estava ficando um pouco mais escuro do que eu quero. Eu acidentalmente mudei a cor em algum momento, então eu vou desfazer isso e escolher a cor da sombra naquela camada com sombras. Eu realmente só estou pensando em todas as pequenas áreas todos esses aviões que estão enfrentando essas rugas. Isto é o que isto enfrentaria para baixo. Há um truque muito limpo no clipe onde se você acertar a letra C, ele vai mudar de sua cor, nova transparência e você pode realmente remover. É como se fosse uma borracha sem ter que mudar para a borracha. Eu realmente gosto muito desse recurso. E você disse, veja novamente para voltar à sua cor, não por aqui novamente para mostrar a vocês uma maneira diferente de fazer isso. Quero que esta seja uma seleção muito limpa. Vamos selecionar minha seleção, clicando neste pequeno botão aqui. Em seguida, você pode usá-lo para a linha Laço poligonal Laço à Mão Livre Polly. Chamam isso de manter o anúncio de turno pressionado até a barra base. Bem, downshift novamente e enviado novamente. Uma coisa a notar aqui. Eu só estou segurando o turno no início dessas seleções com a linha de poli e depois deixando-o ir. Se você continuar segurando, ele só fará linhas em certos ângulos, como 4590 graus. Quando eu puder trocar Teoh, diga um pincel seu. É assim. Toda a jaqueta de novo, volta ao meu pincel. Eu baixei direito , então ela está na mão vai usar no meu estado escova agora, porque esta é uma superfície dura e lisa. Eu não quero usar um pincel texturizado para dor, então eu vou voltar para o último. Então, para este braço segurando toda a nossa opção para remover desta seção. E eu sei que já disse isso algumas vezes, mas não se desanime se isso levar muito mais tempo. É preciso praticar e estudar para ter uma ideia dessas ferramentas e onde a luz e as sombras caem. Agora eu estou mudando para a varinha mágica, segurando tudo ou opção para remover a seleção do fundo na jaqueta, em seguida, mudar para o aerógrafo e preencher isso. Agora vou até o ombro. Eu quero obter uma sombra suave no fundo para ajudar a separá-lo da mão. Então você pode mudar para o vento e cruzar o humor para encolher a seleção até o que eu preciso. Mudando para o aerógrafo macio para pintar isso. Eu decidi deixar esta área e sombra em vez disso para fazer esses dedos parecerem mais redondos. Eu vou fazer uma seleção limpa no lado inferior, então eu tenho uma boa sombra limpa entre os dedos. Mas vou deixar o destino sombrio subir, porque quando a luz está vindo do topo em torno da superfície assim, você vai ter transições realmente suaves entre a luz e a sombra. Você vai notar que eu não estou preenchendo toda a área que eu fiz. Isso tornaria essa borda difícil. E você não sabe o que está acontecendo aqui. Quero mantê-la macia. momento, Neste momento, não quero que as sombras do braço estejam tão saturadas. Então é fácil mudar isso. Eu posso apenas selecionar o braço, ter certeza de mamãe minha camada de sombras e, em seguida, abrir algo como saturação de matiz para mudar essa cor. E assim parece, você sabe, um capuz de algodão. Então você realmente não entende isso, como sombras saturadas profundas em coisas assim novamente, eu só vou escolher a colocação em si, mas nas minhas sombras e apenas tomar um pouco dessa saturação para cima. Mas a razão pela qual estou mudando algumas dessas cores para serem diferentes é porque no mundo real,os mundo real, serviços refletem a luz de forma diferente. Você sabe que um capuz de algodão vai refletir a luz diferente da pele você sabe que a pele tende a ser um pouco mais quente quando está refletindo qualquer luz porque há sangue sob a superfície. E enquanto o metal pode não refletir a luz tão calorosamente porque não está vivo, há sangue lá. Não há nada que chamamos de dispersão subterrânea, que eu vou cobrir em uma lição que está chegando para a próxima lição, eu vou continuar com o resto dessas sombras. Se você não quer ver todos esses detalhes, eu quero seguir em frente para a luz. Isso é bom, também, mas vamos em frente e passar para o próximo. 20. Sombras : parte 3 + oclusion ambient: Tudo bem. Nesta lição, vamos terminar as sombras. Meu áudio original que eu gravei enquanto eu estava fazendo isso corrompido de alguma forma. Então eu vou fazer uma voz depois do fato, mas vou tentar mantê-lo o mais apertado possível. O que realmente está acontecendo na tela? Então, aqui vamos nós. Estamos pegando diretamente de onde paramos antes. Eu ainda estou adicionando alguns detalhes para as sombras e começar a apertar as coisas um pouco mais, colocando em um pouco mais de detalhes no rosto e na barba. Ainda estou usando aquele pincel puro que baixamos antes. Eu ainda estou fazendo exatamente como eu estava antes. Estou usando o vinho mágico para selecionar a pele e usar o pincel para preencher esses detalhes. Agora, aqui, eu vou me deitar na mesma cor roxa que eu tenho usado toda a lição. Mas eu realmente não gostei do jeito que parecia. Os dentes pareciam estranhos. Então eu entrei e fiz uma seleção de laço ao redor da boca e então usei a única ferramenta no modo intersect para selecionar a sombra dentro de sua boca. E eu vou mudar isso um pouco mais para o azul e longe daquele roxo. A essa altura, decidi que não gostava de como a camisa dele era cinza. Eu queria iluminá-lo um pouco, já que há tantas cores escuras em torno dele. E então eu só fui para baixo para as cores base e Brighton aqueles para cima. Esta é uma grande economia de tempo, especialmente acho que eu mencionei é feito lição anterior. Mas você sempre pode mudar a cor de qualquer coisa, realmente, a qualquer momento sem que isso impacte suas cores. E porque eu iluminei a camiseta, eu também ilumino as sombras lá e as tornei um pouco mais para azul porque uma camiseta branca, eu acho, nesse cenário, não teria aquelas sombras roxas profundas de volta ao rosto e percebendo que eu realmente fim de qualquer coisa. Hamã sabe. Então, adicionando algumas sombras debaixo das narinas um pouco aqui. A mesma coisa na boca. Se você luta com rostos, há um aplicativo chamado Handy Art Reference Tool. Obrigado por revisá-lo no meu canal do YouTube se você quiser conferir. Mas é ótimo se você tem problemas com você sabe decidir onde colocar luz e sombras em rostos. É uma coisa muito difícil aqui. Vou entrar e limpar algumas dessas sombras na mão. Eles são um pouco ásperos de antes, e então eu estou meio que alinhando com alguns dos detalhes em todos os outros lugares. Agora, eu não estou colocando tantos detalhes como eu coloquei no rosto em todos os lugares. Esta é uma técnica bastante comum que você pode tipo de controle, quanto detalhe há por ter mais detalhes nas áreas. As pessoas vão olhar, você sabe, rostos e mãos e coisas assim. Enquanto no fundo do capuz dele, eu poderia ser um pouco mais áspero porque essas áreas não precisam ser bem detalhados. Isso é uma grande economia de tempo. Quando você está colorindo, eu estou pressionando. Veja, enquanto eu estou escovando para entrar e tipo de remover algumas dessas sombras em vez de mudar para a ferramenta borracha que nós temos o mesmo pincel em qualquer caso lá. Neste ponto, eu decidi que eu precisava suavizar esta sombra em sua tinha porque, você sabe, chapéus redondos e você sabe que ele está se afastando daquela luz. Seria uma transição um pouco mais suave. Então eu acredito que usei a ferramenta de mistura aqui para tipo de, ah, manchar um pouco e apenas misturá-la. Eu originalmente tentei fazer o pagamento de um pouco muito áspero, eu acho. Muita textura. E então eu mudei para a ferramenta de mesclagem real que é apenas chamada de Mistura. É basicamente um aerógrafo macio e fez a mistura com isso. Mesmo depois de fazer isso, enquanto eu fiz, eu ainda tomo decisões às vezes que eu tenho que voltar e desfazer ou refazer isso nunca pára. Tudo bem, então neste momento, nós vamos passar para o gato Agora, os gatos tipo de um cenário de iluminação diferente aqui porque o gato é na verdade um holograma , você sabe, ele é emanando sua própria fonte de luz aqui. Em vez de tê-lo iluminado de cima e meio que, você sabe, de frente, como eu fiz com o cara, eu realmente vou colocar apenas algumas sombras suaves tipo de todo o caminho ao redor dele. Eu meio que inclino as sombras um pouco mais para o lado esquerdo, mas essas sombras ar menos sobre mostrar como onde a luz estaria e mais sobre apenas tipo de trazer a forma do gato. Então você verá aqui, mesmo nas áreas do topo e do outro lado, eu estou colocando um pouco de sombra nesse lado para tentar criar algum senso de forma lá. Eu não sei como é um gato holográfico, então estou fazendo o meu melhor aqui novo . Aqui, eu pressiono ver para pintar um pouco disso com a transparência. Esse é um futuro, esse aplicativo que levei um tempo para me envolver. Mas eu costumo apagar muito com máscara de qualquer maneira. E assim, ser capaz de ficar na mesma ferramenta no mesmo pincel, não importa o que esse cenário fosse veio muito útil. Agora, neste ponto do desenho, tudo é meio que uma cor. Como você pode ver aqui, você conhece as sombras para cada parte ou apenas uma cor. Então, essas sombras são ar. Muito simplista, mas este é um ponto onde você poderia dizer, Hey, nós estamos feitos como este é um desenho muito simples, cartoony totalmente funciona. Podemos deixá-lo e seguir em frente. E isso é meio que o que eu tentei fazer com isso é deixar cada estágio em um ponto onde você poderia meio que sair e dizer, isso é bom, mas eu estou fazendo uma nova camada aqui. Outra sombra mais cedo. Eu também estou configurando para multiplicar, vou chamá-lo de Mawr Shadows. E desta vez eu não vou muito cor dos EUA. É um muito cinza pode ser completamente grande, mas é apenas uma cor realmente cinza de saturação porque essas sombras, nós vamos representar algo que o mundo de renderização do computador causou oclusão ambiente . Você pode ouvir isso jogando ao redor se você está familiarizado com motores de jogos em tudo. Oclusão ambiente é chamado assim porque é a luz está sendo ocluída de todas as pequenas superfícies, os pequenos recantos e recantos como aqui, onde esse chapéu faz a pele e você vai me ver trocado para a pele em um segundo e a pele encontra o chapéu, vou adicionar alguma sombra lá porque em todas essas pequenas fendas, estas são áreas onde a luz realmente não pode chegar muito bem. Até a luz refletida. Ele não está entrando nos pequenos cantos das coisas, e assim ele apenas adiciona uma espécie de camada extra de detalhes de iluminação. É muito fácil de fazer. Você realmente não tem que pensar muito sobre sua fonte de luz real aqui. Isso não leva em conta tanto. Agora. Claro que estou, sabe, vou estar consciente do fato de que, você sabe, minha fonte de luz é do topo. Então eu não vou colocar isso, você sabe,em você sabe, nenhum lugar onde a luz está. Então as sombras de inclusão de ami ainda estão dentro daquelas sombras que criamos da última vez. Eu realmente não estou fazendo um monte de novas sombras nesta parte. Mas o que acontece aqui fisicamente, como a luz salta e salta e continua a saltar, ele só fica mais fraco e mais fraco e todos esses pequenos cantos e assim Então é também por isso que eu mantive a maioria dessas bordas bem suaves. Você realmente não vai ver muitas arestas duras quando se trata de este tipo de sombras. E se você ainda não notou, eu tenho a tendência de pensar em luz e sombra quase como um computador faria se você estivesse em um programa de três D fazendo um passe de sombras e fazendo uma inclusão passiva da Amy e o segundo virá e fará alguns iluminação passa e nem todo mundo pensa assim. É assim que minha mente funciona. Talvez alguns de vocês trabalhem assim também. Mas como eu disse no início, você sabe muitas maneiras de fazer isso, e toda aquela área do braço está virada para baixo. É por isso que há mais dessa sombra lá, e é por isso que ajuda você tipo de você pode ver essas coisas em três dimensões. Isso ajuda um pouco. Estamos chegando ao fim deste vídeo. Desculpe pela mistura técnica aqui em cima, espero que não tenha notado muito. Espero que não tenha sido um grande problema. Vamos passar para o próximo. 21. Highlights:: bem nesta lição, vamos começar a adicionar alguns destaques. E como já disse várias vezes neste curso, há muitas maneiras de fazer isso. Mas vou mostrar a vocês que acho que funciona muito bem. Vamos fazer uma nova camada em cima das camadas de sombra. Vou mudar o nome para destaques. Agora, para este primeiro tipo de passivo os destaques. Vou pensar nos destaques do Lee desta fonte de luz principal em que estás. Vamos ter este holograma brilhando, mas não vai ser mais brilhante então. Esta fonte de vida primária que estamos usando agora que invadiu todas as sombras. O único truque para fazer seus destaques parecerem bastante realistas é ter certeza de que eles estão contidos nas áreas que não têm sombra. Parece bastante simples. Todos os destaques que vou fazer serão dentro dessas áreas que estão iluminadas. Nós não vamos ter nenhuma luz nas sombras para isso ainda. Ok, então você pode pensar que essas sombras é um tipo de ah, fora dos limites. Neste ponto, há um tipo diferente de luz que vamos adicionar nessas seções mais tarde. Mas, por enquanto, vamos pensar em iluminar as áreas que já estão iluminadas com destaques mais brilhantes . E isso fará sentido quando começarmos a fazer isso apenas para mostrar alguns exemplos de maneiras como você pode fazer isso. Começando com o chapéu agora, a luz vem do topo. Então essa borda vai refletir muito daquele saco leve, e vai ser, você sabe, você sabe, uma das áreas mais brilhantes aqui. Então eu vou aumentar o zoom e eu vou usar o último político, então apenas selecione basicamente o topo desta borda, e eu estou meio que evitando essa área de melhor aqui, obtendo essa lib. Aqui vamos nós. E agora posso trocar. Posso esconder essa seleção e mudar para um pincel como talvez o aerógrafo. E nesta nova camada de destaques que selecionamos, você pode usar o modo normal. Você pode apenas, você sabe, entrar, escolher a cor e fazer disso um destaque. Você pode usar o modo de tela. Você pode usar o modo de adição, você pode usar o modo de luz dura. Há muitas opções diferentes aqui. Eu meio que gosto do jeito que a luz dura parece pessoalmente, e então eu vou escolher uma espécie de cor laranja brilhante. Então, sobre esta camada de destaques no modo de luz dura. Vou escovar alguns destaques com escova de cabelo para o topo do chapéu. Eu vou selecionar a área com um e escovar isso dentro e a partir daqui você pode ajustar essa cor se você quiser. Agora para a pele quando você usa um truque que você pode usar para fazer seleções de sua janela de camada . Se eu quiser selecionar o conteúdo desta camada, digamos que eu só quero selecionar minhas sombras. Eu posso manter pressionado o controle ou comando e clique na imagem e ele irá selecionar todas as minhas sombras. Você pode ver que eles estão selecionados agora. Agora, quando você já tem algo selecionado, Se você manter pressionado o controle e Ault ou comando de uma opção no Mac, em seguida, clique na imagem na camada. Ele removerá os pixels nessa camada da sua seleção. Podemos usar isso a nosso favor. E então eu vou selecionar a pele. Eu vou para as minhas sombras originais aqui, puxado para baixo controle ou comando e tudo, e opção para mim. Tente dizer isso novamente Control e Ault, estamos comandando uma opção que é um pouco mais clara, certo? E então clique na imagem e você pode ver que ela foi removida essa seleção que está nesta camada, essas sombras da minha seleção. Então não só selecionei os destaques, vou esconder isso para não ter que olhar para ele e tentar a mesma cor. E eu vou trocar o pincel macio Teoh aqui e eu vou começar a pintar as notícias um pouco mais brilhante na ponta aqui. E então as bochechas realmente pegar alguma luz para então usando esta técnica de seleção significa que é fácil manter meus destaques dentro da área iluminada e fora de minhas sombras. Então, em todos os planos que estão virados para cima em direção à nossa fonte de luz em tornar aqueles mais brilhantes é por isso que, por exemplo, apenas os dedos estão recebendo alguns destaques aqui, mas não a parte de trás de sua mão, porque não está de frente para a nossa fonte de luz. O cabelo não reflete necessariamente da mesma forma que a pele ou o relógio podem. Então, em vez de usar um aerógrafo macio sozinho, vou desenhar algumas formas de destaque com o laço e depois usar o pincel macio para preenchê-lo . Vou seguir os contornos do cabelo aqui e em todas as áreas que enfrentariam mais a fonte de luz. Estou criando essas pequenas tiras de destaques de novo. Isso requer um pouco de prática, então tome o seu tempo. Não há necessidade de tentar me acompanhar em tempo real. Pausa o vídeo. Leve todo o tempo que precisar, para que a parte superior do bigode apanhe mais luz no topo da barba. Seria, também, e ter alguns destaques que têm bordas mais duras como esta vai fazer todo o desenho olhar mais interessante. Ainda estou longe das sombras. Neste ponto, estou mudando para um aerógrafo macio com uma cor que não é tão brilhante ou saturada quanto que usei na pele. Observe que eu não estou apenas preenchendo toda a seleção. Eu só estou pintando esta seleção com cerca de metade do aerógrafo para que ele desapareça no fundo. E se você não gosta da cor que usou, selecione a barba e então mude essa cor. Após o fato para a camisa, Eu vou selecioná-lo com o Magic um e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Control e Ault ou comando e opção enquanto clica na miniatura da camada de sombra para remover aqueles da seleção. Em seguida, basta usar um aerógrafo de música para iluminá-lo um pouco para o casaco. Vou deixá-la cair aquele azul, torná-lo um pouco mais brilhante, pouco menos saturado. Eu também vou mudar este pouco para amarelo por causa de nossas fontes de luz aquecem mais no lado amarelo. Vai começar a puxar o sopro em direção ao amarelo na roda de cores. Estou mudando para aquele pincel puro de novo aqui, também diminuindo a opacidade. Os destaques na jaqueta não serão tão intensos porque, você sabe, material como este não é super reflexivo. Ainda estou longe das persianas. Nós vamos adicionar um tipo diferente de luz para aqueles mais tarde . A próxima lição passará para deixar este braço 22. Destaques: parte 2: para esta lição. Vamos seguir em frente para adicionar destaques ao braço. Vou aumentar o zoom nele. Nós realmente temos diferentes tipos de medalhas de cores diferentes aqui, e eu acho que eu quero tratá-lo de forma diferente. Estas áreas escuras, eu vou sair como um preto fosco plano . Sabe, Matt, como um “M TT E “, que é realmente plana. Você sabe como talvez tenha um pouco de textura mais áspera sobre ele, mais como um plástico áspero ou fibra de carbono. Talvez algo tenha muita textura. Não há isso refletido. Mas para estas áreas cinzentas mais claras, acho que quero torná-las realmente reflexivas. Então nós vamos fazer alguns destaques realmente brilhantes sobre estes. Haverá duas etapas nisso. Vamos começar selecionando essa cor. Eu vou para as minhas sombras e remover esses controle mais antigo ou comando e opção nas persianas miniatura nas camadas. E agora só temos os destaques do metal mais leve. Vou mudar minha cor para um tipo brilhante de cor amarela saturada e usar o aerógrafo macio para começar a pintar essas áreas. Vai refletir mais luz no topo. Então, estou me certificando disso. E você pode ver isso selecionando essas sombras no início. Torna esta parte muito mais rápida. Agora, este avião aqui não está realmente virado para a nossa fonte de luz completamente. Talvez ao longo do topo aqui, onde estão as juntas. É o que vou fazer. Eu vou passá-lo por aqui como esta área aqui é apenas não pode fazer um pouco de um destaque lá e novamente esta área aqui embaixo não realmente olhando para a nossa fonte de luz exceto por talvez um pouco por aqui. Este avião deve estar virado para cima. Já está começando a parecer diferente. Star está começando a parecer que é um material diferente. Mas se realmente quisermos fazer isso, tipo, muito brilhante, então eu vou ampliar de perto e obter uma cor mais brilhante. Estou quase branco aqui. Vou começar a fazer o que chamam de destaques de espéculo. E esses pequenos destaques refletivos do ar que são quase como especulador literalmente significa espelho. Como eu acredito que se minha memória me serve corretamente, eu vou começar a fazer algumas formas que eu acho que refletem a luz de cima em nossa câmera ou estamos olhando através, por assim dizer. Eu vou usar o aerógrafo macio para preencher estes, e desta vez eu estou realmente preenchendo toda a forma. Esta área no pulso não está virada para cima como alguns dos outros, então não vai ser tão brilhante. Então, variando o quão reflexivos esses diferentes serviços são, estamos criando a ilusão de que eles têm texturas diferentes. E se você quiser torná-lo ainda mais brilhante, er apenas ficar dentro desses pequenos destaques de espéculo que você tem aqui. E talvez você faça uma seção pequena e faça com que seja branco puro. Estou começando a me sentir meio que me cortando aqui agora . Eu não quero fazer nenhum destaque forte no metal mais escuro aqui, mas eu quero tentar criar alguma textura lá como ele pode ter. Superfície acidentada. Eu realmente não tentei nenhum desses pincéis, mas eu estou gostando do jeito que este pincel parece. Estou testando aqui, então vou selecionar todo o metal mais escuro e escolher uma cor que seja um pouco mais brilhante do que isso. Eu acho que isso vai dar alguma textura e não torna mais interessante olhar. E novamente, eu estou ficando fora das sombras para isso e tratando isso como se fosse um pouco de luz sendo refletida na superfície. Agora, o gato de novo. Ele é um holograma. Acidentalmente rodou meu campus. A propósito, se quiser girar, você veio não é algo que eu realmente falei. Mas a letra R deixaremos você pegar a tela e girá-la. E então, se você segurar Shift, ele tipo de pop em todos os ângulos diferentes para o gato novamente. Ele está brilhando como um holograma. Então eu só vou para o meu destaque id como um amarelo brilhante talvez, e de volta para o meu aerógrafo de sal. Eu realmente não tenho um plano completo para como isso vai acabar, mas antes que eu acho que está funcionando, OK, vamos ver o que acontece. Chegamos aos efeitos especiais , começamos a parecer holograma. Tudo bem, então eu tenho todas as nossas fontes de luz lá dentro. Acho que agora, neste momento, temos o chapéu, temos a pele. Nós realmente não fizemos nada com os olhos ainda, mas está na sombra, embora nós vamos. Vamos cobrir isso em apenas um segundo quando entrarmos nos destaques refletidos. Agora, novamente, este é um ponto onde você pode chamar este desenho. Diga que está feito. Não quero acrescentar mais detalhes. Podias ter feito isso depois das sombras. Este método que eu estou mostrando como faras iluminação vai, você pode realmente pará-lo quase qualquer estágio neste, e você está apenas tendo vários níveis de detalhe na cor. Você sabe, se você está fazendo algo realmente desenho animado e você só quer cair em algumas sombras e terminar, isso é incrível. Se você quiser considerar isso feito tanto quanto o seu este permaneceu, destaques vão. Poderia ser feito. Mas eu quero dar a vocês as opções para serem capazes de levar suas cores um pouco mais longe e adicionar mais e mais detalhes. Vamos continuar isso na próxima lição. 23. Destaques secundários: nesta lição, nós vamos começar a falar sobre refletido, como, realmente, o que fazer nas sombras, porque uma das coisas que eu notei com muitos iniciantes é que ele vai ter um tendência para se certificar de que as partes importantes da imagem são bem iluminadas porque eles não querem ter grande galpão de áreas como a parte inferior de seu braço, porque só realmente não sei o que fazer nessas áreas. Do jeito que eu penso sobre a luz, você pode realmente dividi-la no que é basicamente a parte de luz da imagem e a parte de sombra da imagem, e eu realmente tratá-los completamente diferente Agora. Há algumas áreas que você pode ter um pouco de splash sobre, e eu vou falar sobre isso em uma oferta. Mas se você se lembrar na última etapa, todos os destaques que fizemos foram limitados às áreas que já estavam iluminadas para esta lição, as sombras onde vamos ficar. Você pode pensar sobre isso dessa forma, com fontes de luz que aparecem em suas sombras. Só depende do que está em seu ambiente agora para isso. Claro, eu realmente não tenho muito no caminho de um ambiente. Podemos inventar o que quisermos. Mas pelo bem da lição eu tenho esta luz solar brilhante. Então vamos apenas dizer que nós também temos um céu azul agora. Estávamos no planeta Marte. Talvez esse cara seja vermelho, mas vamos ficar na Terra com um céu azul. Vou fazer uma nova camada aqui acima dos meus outros destaques e vamos chamá-lo secundário. E novamente, a textura da superfície é importante. Haverá algumas superfícies que são mais reflexivas. Eles vão refletir mais luz. Haverá outros. Eu não sei se, tipo, muito mesmo, mas desta vez eu vou selecionar minhas sombras como controle ou comando clicando na minha imagem sombra aqui. E depois vou mudar para o vinho mágico e escolher o chapéu. Agora estou limitado a usar este cruzamento com seleção, opção as sombras no chapéu E digamos novamente, se você está em um céu azul, vamos escolher uma cor azul brilhante. Você pode deixar isso normal e colorido assim, se você quiser, eu vou colocá-lo de volta em luz dura, embora agora estamos tendo uma linha azul atingindo uma superfície laranja. E quando isso acontece, essas cores opostas na roda de cores. Então você realmente não vai ter uma luz azul muito forte. Eu só vou adicionar um pouco disso e está realmente saindo cinza, que é bom. Isso é tudo o que eu quero. Eu não quero que isso seja uma luz super azul lá atrás porque na maioria das vezes quando você mistura duas cores complementares, você acaba com algo tipo de no meio da mesma coisa para a pele. Eu posso re selecionar minhas sombras por controle ou comando clicando nas persianas, empurrado para o vinho mágico como a pele eo que nos torna um pouco mais saturado. Vou ficar nas sombras. Bem, não posso deixar de ficar nas sombras agora, mas estou a ficar nas sombras e estou a pensar que isto é outra fonte de luz que vem de trás de nós, e posso sempre pressionar, ver para mudar para a transparência e pintar um pouco disso longe. Eu acho que eu realmente quero mudar para o pincel macio para isso, então eu vou desfazer tudo que eu fiz, e se eu quiser remover um pouco dessa luz azul. Estou pressionando C para mudar para a transparência e basicamente apagá-la. Quero ter certeza que tenho a sombra da borda do chapéu. Mesmo a partir desta direção, eu também estou deixando apenas um pouco de espaço nessa transição da luz para a sombra aqui vai abordar isso um pouco mais tarde para o cabelo novamente, eu vou mudar para o último. Então, como fizemos na barba, eu só estou pensando sobre onde a luz atingiria se nossas fontes de luz atrás e acima de nós e contidas nas sombras mudando para o dedo do aerógrafo, preencha isso agora para as sombras na frente de seu rosto. Se te lembrares, vamos fazer deste gato um holograma brilhante. Agora estabelecemos mais cedo. Ele não é mais brilhante que a nossa fonte de luz primária. Ele não é mais brilhante que o sol, mas provavelmente é o nosso segundo ponto mais brilhante deste lado. Então, se quisermos, podemos selecionar as sombras novamente, como a pele novamente, depois voltar para aquela cor laranja e eu vou colocar luz de braços em todas as áreas que estão voltadas para o gato novamente. Está contido nas sombras porque a luz do sol é dominante. Aquela luz do gato acende uma lanterna lá fora ao sol. Você não entende o que eu quero dizer aqui. Mas cada ponto que você realmente deveria se perguntar se você está nas sombras, o que gostaria dessa área? E essas são as cores que estou escolhendo aqui. Às vezes é com a luz vindo de trás de nós. Às vezes pode vir de um gato holográfico. Às vezes, pode ser apenas refletida luz de algo em uma superfície. Então, especialmente quando chegarmos a esta seção em um segundo, poderíamos ir em frente e fazê-lo. Agora, se este é realmente um metal refletido, você vai ver este azul saltando para cima e refletindo aqui em cima e não tanto sobre esses Serviços Matt , mas nas superfícies cromadas começar, eu posso escolher meu controle de sombras. Clique no obturador anterior desejo para selecionar minhas áreas cromadas. Agora posso mudar para azul semelhante ao que está no, uh, aqui? Pintura de arte muito brilhante que em seguida aparecem então eu não tenho que ah, tenho que obter o aerógrafo para seguir esta forma. Então, vou selecionar isto. Sim, reflexivo. Isso parece agora porque você tem aquele azul saindo lá. Agora eu sinto que este azul na parte inferior é um pouco brilhante demais, então eu posso apenas mudar de volta para o meu interruptor de aerógrafo para ver na minha cor para voltar à transparência e, em seguida, apenas levemente escovado para diminuir o efeito. Agora, neste tipo de áreas planas e pretas, talvez queiramos acrescentar um pouco disso. Posso selecionar essa área. Eu realmente vou fazer isso um pouco mais leve, um pouco mais azul. E não é intra coletivo Agora, quando algumas dessas sombras como sob este capuz aqui realmente não vai ter um monte de luz refletida, você sabe, talvez um pouco fora da camiseta, mas não tanto assim. Não vou me preocupar com isso. Mas aqui embaixo, nesta sombra, você realmente vai ter o que você vai ter algum reflexo da camisa em si. E então talvez eu faça uma seleção ao longo desta manga aqui e mude de volta para esta cor azul que eu estava usando. Eles estavam ficando azul refletindo fora do azul, então ele fica um pouco mais saturado em um pouco mais brilhante, tudo bem, então ele fez um monte de progresso com nossa iluminação e estamos quase terminando. Há algumas coisas que quero apontar. Há alguns pequenos detalhes que serão adicionados na próxima lição, e então entraremos em efeitos especiais e algumas das outras partes médicas do estúdio de clipes que ainda não abordamos. 24. scattering de subsuperfície: nesta lição. Eu quero fazer uma rápida corrida através de algo chamado dispersão da superfície submersa. Eu não ia cobrir isso porque não é específico para fazer nada no estúdio Clips . Mas é algo que é útil, e eu notei que é algo que se eu estivesse pintando isso, eu o faria. E então eu não vou explicar como isso funciona. O que eu fiz foi desenhar uma visão feia de cima para baixo da cabeça desse cara, então isso é como olhar direto para o nariz dele. Aqui está o nariz dele, que é torto, e seus globos oculares focam nesta área aqui, porque é aqui que esta luz está se transformando em sombra. Difícil de desenhar isso. Este seria o lado da luz e ele iria virar, e ela na verdade eu estou fazendo isso de trás para frente. Este seria o lado da luz. Ele se transformaria em uma sombra indo por aqui, as luzes passando assim. É fácil ver que há mais luz passando pela pele na transição da luz para a sombra. Depois, há nas planícies da pele que estão voltadas para a fonte de luz. Há mais luz aqui, então o que acontece é que a pele está absorvendo essa luz. Ele está pulando em torno das células de sequoia na pele, e está ficando mais quente e quente e mais quente nesta área enquanto a luz queima em uma sombra . Não tanto aqui, nem tanto ali, mas bem nessa transição. Quando você tem pele que está transitando da luz para a sombra, pele tende a ficar um pouco mais vermelha e um pouco mais quente, um pouco mais saturada através dessa transição. Mas o que vou fazer por isto, tenho uma espécie de truque para isto. Vou fazer uma nova camada. Vou definir a sobreposição de modo e enfraquecer o rótulo como SSE subsuperfície espalhando. Vou escolher este tipo de tom médio que está entre a luz e a sombra vai torná-lo um pouco mais saturado, um pouco mais vermelho. E agora eu vou aerógrafo macio certifique-se de que apenas a pele é selecionada e ao longo desta borda, quando amplamente, trazer em alguns deste quente você muita diferença que faz quase imediatamente cedo começa a fazer o pele parece um pouco mais viva. Agora a razão pela qual eu faço isso no modo de sobreposição é porque o modo de sobreposição realmente não afeta muito os destaques não afeta tanto o lado da sombra. Ele realmente é realmente ótimo para tons médios. Agora, você também veria isso em áreas como, uh, no nariz por aqui, especialmente na ponta do nariz. Ele pega muito disso e você pode obter um pouco dessa luz refletida fora das bochechas aqui. Então eu vou aquecer algumas dessas áreas logo acima dos olhos que estão virados para baixo do que para cima. Eu também vou aquecer o lábio aqui um pouco e a orelha e onde mais temos transições como essa aqui em baixo é muito, muito sutil. Agora, eu não vou fazer isso com, você sabe, o material na camisa do chapéu, todas essas coisas, o metal, porque não há translucidez lá. A pele ou os serviços não têm realmente nenhum tipo de dispersão subsuperfície mesmo acontecendo. Isso foi um pouco de atenção, mas eu acho que é importante entender que vai ajudar vocês para fora quando você está colorindo a pele. Vamos passar para a próxima lição. 25. Como adicionar efeitos especiais: Nesta lição, vamos falar sobre alguns efeitos especiais e finalmente fazer este gato parecer um holograma adequado , ou pelo menos tentar. Agora o que vamos fazer primeiro é mudar a cor dessas linhas porque na minha mente, algo é um holograma brilhante. Não vai ter linha preta e eu tenho um linhas de cores mais claras e esta é uma boa idéia para saber como fazer. Como você pode fazer isso quando quiser fazer um plano de fundo parecer que está mais longe, você pode mudar essas linhas para uma cor mais clara. Ou, se você tem, tipo, algum tipo de efeito especial como este muitas vezes mudando a cor, as linhas podem realmente muito úteis. E nós configuramos isso cedo, e assim vai tornar isso muito fácil. Vamos usar uma máscara de recorte e não, nenhuma relação com o Clip Studio. Isso é algo que está na loja de fotos. É em apostas de crédito procreate, e eu acho que é sobre qualquer aplicativo de arte vai ter uma máscara de recorte. Isso será mais fácil de ver em uma nova camada primeiro, então eu vou fazer uma nova camada e apenas pintar um ponto vermelho nela. Agora vamos dizer que eu quero uma tinta neste ponto, mas eu não quero usar uma seleção, e eu não quero me preocupar em tentar ficar dentro das linhas. Eu vou criar uma nova camada em cima desta camada com esse ponto e clique neste pequeno botão que diz Clipe para camada abaixo. É à direita à esquerda do botão de referência aqui, este clipe para Lear abaixo. Vou clicar nesse botão, e quero que veja o que acontece com essa nova camada. Lembrem-se, temos o nosso ponto vermelho nesta camada e uma camada vazia acima dela. Aquela camada vazia. Vou clicar no clipe para a camada abaixo, mas você vê essa coisinha rosa aparecer. Esta pequena linha vermelha indica que esta camada agora está cortada na camada abaixo. O que isso significa? Significa que não importa o que façamos, vai ser contido. Faça a camada abaixo quando você cortar uma camada em outra coisa. quer que esteja nessa camada, é o único lugar que você pode desenhar. Se você tem pixels que estão preenchidos com algo, é aí que você pode desenhar. Esta é uma grande ajuda por um monte de razões quando o seu quando a sua coloração, se você queria dizer, por exemplo, faz algum tipo de seleção por aqui e não quer se preocupar com, você sabe, indo fora das linhas. Se estiver numa máscara de recorte, não vais poder ir lá para fora. Mesmo que sua seleção vá para fora, a máscara de recorte é uma ótima maneira de realmente limitar onde seu ar cores vai. Agora é importante lembrar se nós realmente entramos e digamos que eu desci para a minha camada de pontos vermelhos novamente e preencha o resto com branco, nosso cego Aida. Você faz com que seja ótimo. Bem, agora todos os pixels nesta camada têm dados, que significa que se eu for para a minha camada de recorte, eu posso pintar em todos os lugares máscara de recorte no clipe Lee para áreas que têm pixels, e essas coisas cinza são pixels. Agora, se eu não tiver aquele cinza lá, eu entro e removo aquele cinza. Você pode ver a máscara de recorte ainda cortada nas áreas que têm pixels. É por isso que colocamos nossas tintas em uma camada transparente para que quando chegamos a este ponto, possamos apenas fazer uma nova camada. Vou chamar isso de cor porque isso está no meu mundo dos quadrinhos. Isso somos nós. Como eles o que eles chamam quando você colorir as linhas de cor mantém. Veja o que acontece para mostrar a diferença na máscara de recorte mais uma vez. Então, se eu desenhar uma seleção em torno do nosso gato aqui e não há recorte, mascará-lo e eu sinto isso com uma cor. Só vai sentir tudo. Mas se eu cortar esta camada, a camada abaixo tente novamente. Agora está contido apenas as tintas que estão nessa camada. A maneira super fácil de colorir suas linhas para que você possa fazer qualquer tipo de seleção que quiser e preenchê-lo. Você pode escolher um pincel e escová-lo. Você pode fazer o que quiser, e não vai deixar essas linhas tão longas quanto as suas. Este recorte Lee. Vamos selecionar o nosso gato novamente e vamos tentar algo não tão intenso. Eu vou escurecer neste que cherite um pouco agora. Eu não posso parecer que ele é, você sabe, um tipo de efeito especial ou algo assim. Neste ponto, acho que gostaria de animá-lo um pouco mais. Então eu vou voltar para a minha camada de destaques, pegar um aerógrafo macio e ir com uma cor mais clara. Eu também vou aquecê-lo um pouco, voltando para aquela camada de sobreposição com uma cor mais escura, mais saturada e apenas bater essas bordas novamente. Agora eu quero fazer um feixe de luz saindo de seu projetor holograma pulso aqui para realmente fazer parecer que o holograma está saindo do braço. Então eu vou fazer uma nova camada no topo e rotulá-lo s f X efeitos especiais. Vou usar a linha de poliéster para desenhar esta forma, mas dê uma volta, mas não vamos sair tão longe e depois reconectadas à outra extremidade. Estou pegando uma laranja brilhante de volta para o meu pincel macio e criar um pouco de Grady int saindo deste projetor aqui. Vou torná-lo mais brilhante mais perto de onde os feixes vêm. Agora, essas bordas parecem um pouco difíceis demais para mim. Então eu vou de selecionar a seleção, em seguida, ir para Filtro e Desfoque gaussiano. Você pode tornar esse efeito tão forte quanto quiser em uma das camadas de destaque. Não importa qual eu vou iluminar isso um pouco nesta área rebaixada aqui . Estou selecionando esta linha também. Para ir para a minha cor mantém camada e pintar isso com uma cor mais brilhante. E eu vou selecionar esta pequena área da cor base e torná-la mais próxima do branco para fazer parecer que está realmente brilhando. Nós também podemos tomar um aerógrafo macio sem seleção e fazer um pequeno efeito de flor aqui na camada SFX. E você poderia fazer truques semelhantes para criar coisas como chamas, relâmpagos ou parafusos de energia. Uma última coisa a fazer aqui, eu acho. E isso é dar ao próprio gato um brilho ao redor da borda. Então eu vou selecionar o gato, em seguida, expandir a seleção indo para selecionar expandir área selecionada 15 pixels soa sobre a direita para mim. Eu vou fazer isso em outra camada de luz dura no topo para que eu possa facilmente mudá-lo se eu precisar , sem afetar as outras coisas que fizemos. Agora eu estou sentindo que com uma cor e novamente executando esse filtro de borrão gaussiano Agora, todo esse efeito parece um pouco forte, então eu gostaria de diminuir esse brilho no meio. Uma maneira de fazer isso é usar um Met que ainda não discutimos, que é usar uma máscara, então vamos abordar isso na próxima lição. 26. Como usar máscaras de camada para edição: na última lição. Adicionamos esse efeito de brilho, mas é um pouco demais. É um pouco forte, e eu realmente não quero que ele apareça em todos os lugares. E então há algumas maneiras de fazermos isso agora. Poderíamos apagar permanentemente desta seção usando a borracha. Eu poderia pegar um aerógrafo macio e eu poderia pintar com transparência, e ele vai começar a trazer aquele branco de volta para fora de lá. Mas isso é uma mudança permanente. OK, se eu fizer essa mudança e decidir mais tarde é que eu gostaria que fosse assim antes. Se eu não desfizer isso imediatamente, não terei nenhuma opção de voltar e mudar isso mais tarde. É aí que uma máscara de camada vem muito útil. Deixa-me mostrar-te como funciona uma máscara. Fiz uma nova camada, e vou colar uma cópia da Noite Estrelada de Van Gogh. Apenas como exemplo, Control T traz a ferramenta de transformação, que eu raramente uso, mas você pode pegar um canto e puxar isso para baixo para torná-lo maior pressione enter para finalizar isso . Agora nossas peças inteiras cobertas com a pintura. Agora vou colocar uma máscara nesta camada. Então, para fazer isso, basta clicar no botão aqui. É uma pequena caixa com um círculo na mesma forma que uma máscara funciona, por exemplo. Neste momento, esta máscara está cheia de branco. É preenchido com uma cor branca opaca 100% opaca, e realmente não importa que cor você colocar na máscara se é uma cor completamente opaca , como se eu colocar neste cinza ou se eu colocar neste preto realmente não fazendo nada, porque todos destas cores são completamente opacas. Mas se eu apertar a letra C e mudar para transparência e depois ir para, tipo, digamos, digamos, no meu aerógrafo macio, eu poderia usar qualquer pincel. Mas eu vou usar o pincel do píer e estou usando transparência. Agora posso pintar transparência. Você pode ver o que está passando por baixo. Vou usar os brunches de software porque agora é mais rápido. Isso não é deletar, certo? É só esconder essa área em todos os lugares que você pinta com a transparência. É só esconder essa seção. Você pode ver que é uma grande área preta no meio. É só escondê-lo. A informação ainda está lá. Este é um. As razões pelas quais uma máscara de camada é tão útil é porque tudo o que eu tenho que fazer é clicar na minha máscara e apenas ficar longe da transparência escolher Qualquer outra cor. Longo é opaco. Eu posso usar Black Aiken White, e agora eu posso puxar aquele quadro de volta na máscara é apenas uma maneira de esconder temporariamente algo. E uso mascarado o tempo todo. Vou dar a vocês alguns outros exemplos disso mais tarde, mas por enquanto, vamos usar uma máscara nesse brilho que fizemos. Temos o nosso brilho, que é um pouco forte demais. Vou colocar uma máscara nele. Use a transparência. Você pode clicar nisso ou bater a letra C meu aerógrafo macio. Vou começar a pintar isto no meio do gato. Eu ainda tenho aquela borda do empréstimo brilhante. Você pode até ver a forma do gato aqui na máscara agora, mas começando a parecer que ele está emanando sua própria fonte de luz. Agora, nesta fase, porque temos tudo isso em camadas diferentes, poderíamos entrar e mudar qualquer coisa disso. Então, se eu quisesse entrar e pegar como a cor base para o gato e torná-lo uma cor diferente . Torne-se mais amarelo, faça laranja, mas onde está, torne-o menos saturado ou saturado. Mas todas essas opções, porque para eles, debaixo de todo o outro trabalho que eu fiz, mesma coisa se aplica a gostar do chapéu. Eu quero um grande Isso tinha um pouco mais de século. Não, ainda não estou muito feliz com este gato. Há outra coisa que quero tentar. Vou remover o brilho de todos os lugares, exceto fora do gato. Então eu vou usar o vento para selecionar o gato hit delete para removê-lo daquele gato Global mais cedo. Então, estamos deixando esse brilho do lado de fora, e agora quero duplicar os efeitos de brilho. Só vou acertar o Controle J na antena. Duplicar a camada. Temos alguma nota estranha, porém, porém, acontecendo nas linhas agora para que possamos corrigir isso selecionando as tintas por controle ou comando, clicando no polegar do ANC agora na janela da camada e, em seguida, basta pressionar delete em ambos os camadas de brilho gato na parte superior. Alguém chega aqui eventualmente, mas é algo que nunca tentei antes. Vocês têm que me ver descobrir em tempo real. Podemos fundir estas duas orelhas cortadas e globais. Pássaros com azul claro. Aplique a máscara. Vou bombear esse brilho selecionando o fundo da camada plana e usando um pincel macio ao redor do gato na camada SFX com uma cor mais saturada. Certo, então neste momento, estou muito feliz com a aparência do gato, mas ele é muito inteligente. E eu não acho que a luz laranja dele está infectando o cavalheiro tanto quanto deveria. Então eu vou fazer uma seleção do homem em si e então voltar para a camada de sobreposição que fizemos anteriormente apenas com um grande aerógrafo macio bem nesta área. Vou pintar isso com laranja. E como eu disse antes, a coisa legal sobre a sobreposição é que não vai realmente afetar muito os valores. As partes escuras vão ficar um pouco mais claras. Os tons médios vão ficar um pouco ou ferir, e isso não afetará muito esses destaques. Vai ficar tudo laranja um pouco, mas é o que eu quero, e agora estamos prontos para passar para o próximo. 27. Como usar camadas de correção para ajustes: Certo, então estamos na reta final. Há alguns ajustes que vamos fazer e então vamos começar a falar sobre alguns dos que eu acho que você poderia chamá-lo de recursos de pós-processamento no software. Pelo menos é assim que os uso. Para começar, percebi duas coisas que quero mudar antes de avançarmos. Eu queria escuro nesses destaques no gato um pouco lá, apenas um pouco brilhante demais para mim. Vou selecionar o gato usando o mágico. E eu estou na camada de destaques, que é onde a parte mais brilhante disso está. E eu só vou esconder a seleção aberta saturação de matiz com o atalho foram usados o acesso rápido ou poderia ter sido você e clarear apenas escuro neste. Se você fez anos é brilhante, é o meu pode querer fazer isso. Eu também vou pegar aquele pincel puro novamente e apenas pintar com um pouco de textura como ele poderia ser para que não pareça tão suave. Eu só estou desenhando pequenas linhas aqui, tipo de seguir os contornos na direção em que o cabelo não iria um passo. Você necessariamente tem que pegar o que eu pensei que poderia parecer legal. E a outra coisa que me esqueci de fazer foram os olhos dele. Eu realmente faço qualquer coisa aos olhos dele, e eu realmente não vou fazer muito. Exceto que eu vou destacar uma pequena área no lado inferior de ambos os povos. Em seguida, na camada de destaques usando o mesmo tipo laranja brilhante de preencher isso. Então, parece mais que a luz do gato está refletindo sua Nós também podemos empurrar este pequeno destaque aqui um pouco mais para o branco. Realmente fazer os olhos se destacarem. Certo, então vamos falar sobre camadas de correção. E, em seguida, a janela da camada. Se você direito, clique realmente em qualquer lugar em qualquer camada, você terá uma opção para adicionar um novo lier de correção e estes ar como camadas de ajuste se você está familiarizado com aqueles da loja de fotos, e eles afetam tudo abaixo da camada que aparece na pilha de camadas. Então, por exemplo, se eu só queria impactar as cores sobre isso e nada abaixo do nada acima das tintas que eu posso ir para, minhas tintas são realmente o núcleo hold neste caso, clique com o botão direito do mouse em nova correção camada e dizer equilíbrio de cores, por exemplo, e qualquer coisa que eu ajustar aqui. Puxei isto em direção ao vermelho. Na verdade, não está afetando nenhum dos efeitos especiais que estão acima dele, mas a coisa boa sobre as camadas de correção é que elas são completamente reversíveis. É só uma camada em cima. É um separado. Mais tarde, ela pode facilmente desligá-los e ligá-los, e eu vou mostrar-lhe algumas maneiras que você pode querer usá-los. Eu vou para o topo da camada, empilhar um clique direito nova camada de correção, e eu vou escolher o saldo de código. E isso traz o equilíbrio de cores aqui. Agora há três maneiras diferentes de você afetar cada uma dessas três áreas diferentes, então você tem sombras, meio tons, meio tons, ou você também pode chamar esses tons médios e destaques. Então, se eu quiser tipo de afetar a sensação geral da imagem sem torná-la muito mais escura , um muito mais leve, comer isso em meio tons e manter o brilho verificado. O que isso faz é meio que limita o quanto afeta o quão brilhante as cores são. Por exemplo, se eu quisesse mostrar todas essas cores um pouco em direção ao vermelho, e eu posso começar a puxar isso e você pode ver que toda a imagem está começando a mudar um pouco mais vermelho. E se eu quisesse torná-lo laranja, eu poderia adicionar um pouco de amarelo para qualquer outro caminho, e agora isso está afetando toda a imagem. Então esta é uma boa maneira de criar uma mudança totalmente diferente em seu piloto de cores sem ter que entrar e realmente mudar muito de qualquer coisa especificamente que você tenha renderizado aqui. Você pode mudar isso para sombra, por exemplo, e dizer, eu quero mudar minhas persianas para azul, mas eu não faço isso muitas vezes porque você pode ver que está realmente escurecendo isso um pouco, mesmo que manter o brilho é verificado porque os azuis apenas uma cor escura. E isso não é realmente um olhar ruim porque, você sabe, nós temos toda a nossa imagem, você sabe, tipo de ser iluminado por este gato laranja. Mas uma das coisas legais sobre camadas de direção é que elas também, por padrão, incluem uma máscara de camada. O que isso significa é, digamos que eu gosto deste olhar e quero mantê-lo, mas eu não quero que ele fique em segundo plano. É aí que entra esta massa. Eu poderia apenas clicar no fundo, para esconder as seleções. Nós não temos que olhar para ele, que para a minha ferramenta de campo. Certifique-se de que se refira a outras camadas, e eu vou mudar isso para transparência está na máscara. Se você se lembrar, a transparência ocultará as áreas da camada que está na máscara de camada. Então, neste caso, podemos realmente remover esse efeito do fundo preenchendo o plano de fundo com transparência. Agora você pode ver se eu controlar Z para alternar que muitas vezes em você pode ver a diferença. Mas agora esse efeito é Onley afetando nosso cara aqui e o gato. Agora a outra coisa que isso está fazendo, no entanto, porque nós basicamente adicionamos uma tenda laranja a toda a imagem. Ele realmente matou aquele azul Ok, que esse azul é quase você pode ver como ele é semelhante ao grande fundo. Agora não é efeito. Eu realmente quero. Posso desligar isso para desativar o efeito, ou posso entrar e minimizar esse efeito. Então, digamos que eu vá para o meu aerógrafo macio. Ainda estamos definidos na transparência por aqui. Eu poderia apenas pintar isso fora nas áreas que estão deste lado, a imagem e fazer qualquer coisa porque eu ainda tenho o fundo selecionado. Ele selecionou isso e, em seguida, doce aerógrafo história, e agora podemos pintá-lo. Você pode ver que isso está começando a ficar triste agora eu acho que vou manter esse efeito. É bastante sutil, e só está afetando o gato. E, você sabe, parte da área agora pelo rosto dele, outro tipo de camada de direção que eu usei muitas vezes é o mapa de ingredientes, e isso pode ser um pouco confuso. Mas o que isso faz por padrão, é escolhido apenas um mapa de classificação preto e branco. Então o que isso significa é que as partes mais escuras da imagem, os valores mais escuros na imagem. Ele é definido para uma cor preta, a parte mais clara das imagens ar branco. Há todo tipo de diferentes tipos de mapas de classificação aqui, como este. Veja o Peotone um. Aqui você pode ver que ele está mapeando o parque mais escuro para o preto, chegando em direção ao tom médio, apenas começando a ficar laranja e sobre isso, dizendo que começando a ficar amarelo, você pode clicar em qualquer um desses pequenos setas para alterar as cores subjacentes. Então, como se eu pegar este amarelo, torná-lo mais saturado, você pode ver que essas áreas mais brilhantes são agora muito mais amarelas. Você também pode arrastar essas setas por aí como se eu pudesse puxar este pequeno parceiro assim. Essa é uma maneira rápida de obter uma pilha limpa para começar. Sei que alguns artistas trabalham assim. Eles vão colocar uma grande quantidade primeiro e depois pintar por cima. Eu não faço isso uma tonelada pessoalmente, mas é uma opção. E lembre-se, estas não são mudanças permanentes. Tudo que você tem que fazer é desligar o mapa e você está de volta onde começou. Também é interessante para tipo de brincar com os modos de mistura sobre estes você o que você pode vir acima com. Eles não serão todos home runs, mas você pode obter alguns efeitos interessantes jogando com alguns desses modos de mistura de camadas . Você também pode ajustar a capacidade, não algo que eu realmente quero fazer nesta imagem então eu vou apenas excluir esta camada. Uma outra maneira rápida de amarrar todas as suas cores juntas ou tipo de mudança. O humor geral de algo é fazer uma nova camada e tentar suave, luz mistura lua. Vou encher esta camada inteira com este tipo de laranja médio que estamos vendo aqui e você pode entrar. Eu posso mudar a saturação para ver o quanto disso eu quero que isso afete. Mas o século mais para a cor é que você usa mais. Vai impactar a imagem, mas você pode ver como eu meio que deslizar isso em torno de qualquer cor que eu porco. Ele ainda parece bastante decente porque ele está permitindo que muitas dessas cores subjacentes para vir através. Mas é uma maneira rápida e rápida. Entre e realmente mude completamente a sensação geral sem ter que fazer muito. E novamente você poderia usar uma máscara e controlar exatamente onde isso está acontecendo. Vamos passar para o próximo 28. Como exportar seu trabalho para web e impressão: Certo, digamos que chegamos ao final, e estou muito feliz com o que isso parece. Estou pronto para colocar isso no Instagram ou enviá-lo para a impressora ou o que quer que aconteça com essa peça que estou trabalhando nesta lição. Vou desvendar como fazer isso. Se você só quer salvar isso para postar em mídias sociais ou colocar em seu próprio site ou algo assim, você realmente só precisa de um J peg para isso. O clipe realmente torna isso muito fácil. Ir para arquivo exportar sua camada única de exportação. E em J pic abra uma janela em que você pode salvar esta final. Já tem o nome do nosso arquivo aqui. Vou clicar. Salvar isso vai trazer algumas opções. A primeira é a pré-visualização. O resultado da renderização na saída. Isso só significa que ele vai aparecer uma pequena janela e eu vou te mostrar quando chegarmos a esse ponto que eu posso te mostrar como vai ser. Eu realmente achei isso necessário. A seguir é a qualidade. Se você está preocupado com o tamanho final, você pode querer abaixar isso. Mas quanto menor for esse número, mais provável você terá artefatos. E não vai parecer essa ótima imagem de saída. Eu normalmente ignoro tudo isso porque eu não uso arquivos de rascunho, histórias de arquivos de texto ou informações de pólio em nenhum trabalho. Vou entrar em um pouco mais de detalhes sobre diferentes tipos de camada. Em uma lição chegando aqui, eu costumo deixar toda essa cor de expressão desmarcada. Deixo isto no RGB. Esta é uma espécie de padrão para qualquer tipo de uso na Internet. Você entra em cores avançadas e há mais algumas opções aqui. Eu nunca mexi com ele. Eu meio que deixei tudo por culpa lá. Normalmente deixo o perfil verificado. Não sei que diferença faz, mas deixo checar mesmo assim. E há também opções para redimensionar isso. Então, especialmente se você vai anexar isso a talvez um e-mail ou você simplesmente não precisa enviá-lo em tamanho real, que neste caso é um arquivo bem grande, você sabe. É quase um pouco mais de 4000 pixels, de altura e largura, e é Warner d P I. Então, se eu quiser colocar isso na Internet, eu poderia baixar tudo para dizer 150 ou algo assim para esta seção. Você pode deixar isso uma ilustração ou quadrinhos. Eu realmente não tenho sido capaz de dizer muita diferença de qualquer maneira. Então vou deixar uma ilustração e clicar. Ok, aqui está a pré-visualização que estamos recebendo, no caso de você querer ver que você pode escolher essa caixa. Se você não quiser ver isso, você pode deixar isso desmarcado na tela anterior. Você também receberá o tamanho do arquivo aqui, que você pode ajustar neste momento. Isto é sobre um megabyte e 1/2. Se eu baixar este dedo 80 você pode ver que ele muda drasticamente o tamanho do arquivo. Se o arquivo dimensionar um problema, você pode ver que há uma enorme diferença entre 90 e 100, de modo que 90% de qualidade estava em 400 kilobytes. Eu mudei para 100 foram três vezes essa quantidade mais do que três vezes essa quantidade. É provavelmente uma boa ideia definir isto para 90 ou 95 ou mais. Basta clicar em OK, e agora você tem um arquivo que você pode compartilhar no Twitter ou Instagram ou qualquer mídia social existente no momento em que ele está assistindo a este curso. Agora, se você quiser exportar seu arquivo para ser impresso, isso é um pouco diferente. Primeiro, temos que ter certeza de que temos um arquivo achatado e precisamos definir o modo para vê-lo como um primeiro off. Como eu tenho, certifico-me de dizer o meu ficheiro novamente. Basta controlar s que irá salvar este arquivo e salvar todas as camadas no tato. Em seguida, você pode apenas clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar na pilha de camadas, clique, achatar imagem. E isso vai esmagar todas as camadas para baixo para usar uma camada e se livrar de todas as outras camadas. Em seguida, vamos para o arquivo em uma única camada de exportação. Eu recomendaria um arquivo TIFF que parece ser o padrão. Se você estiver fazendo algo com um editor comum, mas, pelo menos, seu próprio editor pode exigir algo diferente. Mas eu vou sapatos, tiff e clique em salvar. Temos nosso resultado de renderização verificado. Se quisermos todo o resto é praticamente o mesmo. Mas a expressão cor que precisamos mudar isso para vê-lo como um para as configurações avançadas novamente, eu vou deixar estes exatamente como eles não vão se preocupar com isso na cama. O perfil, O que dissemos muito cedo no curso foi que arquivo swap, que para mim faz um bom trabalho. Você pode alterar a resolução. Você pode defini-lo na resolução original, que provavelmente é o que você vai fazer se for impresso novamente. Deixe isso em Illustration e clique em. Certo , é assim que vai parecer e clicar. OK, neste ponto, o que eu faria a arma fazer para obter nossos arquivos empilhados de volta porque você não quer salvar isso como uma camada porque você não será capaz de voltar e obter o seu você sabe, e mudar isso, Você vai perder sua habilidade de fazer todas essas edições. Portanto, é muito importante ter certeza de que você controla Z. Traga sua pilha de camadas de volta ou, se você estiver realmente paranóico, você pode salvar isso como um arquivo diferente. Primeiro, você vai até o arquivo salvar à medida que você renomeá-lo, vê-lo como uma versão ou algo assim e, em seguida, fazer as alterações que não precisamos nos preocupar em substituir acidentalmente seu arquivo. Uma vez que eu sei que eu tenho no meu banco de pilha camadas, eu vou salvá-lo novamente e estamos feitos. Vamos passar para o próximo. 29. Como usar o gradiente e borracha: mas para o restante dessas lições, eu vou estar passando por algumas das partes do software que eu não necessariamente uso regularmente. Mas são coisas boas de saber e acho que vale a pena saber que vamos cobrir um pouco disso. Agora, o 1º 2 que vamos cobrir é o Grady and Tool. Nós apenas clicamos nessa ferramenta, trazendo todas essas opções coloridas para cá. Há muitos modos diferentes para esta ferramenta específica. Há primeiro plano para ser transparente. Agora o que isso faz, leva a sua cor de primeiro plano neste caso, esta laranja. Vou escolher algo diferente aqui, como um roxo. E para usar esta ferramenta, você vai colocar o cursor na tela em algum lugar. É difícil ver agora, mas é aqui no canto superior esquerdo. Eu vou arrastar uma linha, e o que você vai ver é que vai criar um Grady dentro de cima para baixo, usando esta cor roxa em transparência. Agora, se você fizer essa linha muito longa, vamos atravessar toda a imagem. Você terá um suave, radiante todo o caminho desde o topo todo o caminho. A bomba eo ângulo vai mudar dependendo do ângulo que você puxar o Grady e para baixo . Então, se eu for até o topo e puxar direto para baixo o grande, vai de cima para baixo. Comecei o fundo e arrastei. O Tom. Este é provavelmente o mais comum que é usado é o é quando você está pegando uma cor e apenas arrastando para a transparência. A outra coisa a ter em mente aqui é quanto tempo você esticar esta linha também faz a diferença. Então, por exemplo, se eu começar à esquerda e arrastar todo o caminho para a direita e, a propósito, você pode segurar shift para tipo de salto para os incrementos de zero e 45 graus, eu vou arrastar isso todo o caminho através. Agora temos um radiante perfeito deste roxo à esquerda, todo o caminho para transparente à direita. Se eu encurtar isso, ele só reduz a quantidade de espaço que a classificação cobre. Essa é a única diferença. Então, esta é uma boa maneira de obter um brilho muito curto. Você tem um brilho muito longo. Agora esta é a versão em linha reta. Há também uma versão circular, e em uma versão de lábios. O círculo desenha um círculo em vez disso, mas ainda é a mesma coisa. Ainda temos uma cor sólida em transparência. Este seria realmente um bom lugar para usar isso. Se mudarmos este dedo como uma cor amarela que criamos como um efeito de brilho redondo , eu poderia torná-lo pequeno. Eu posso duplicá-lo um par de vezes também é uma opção oval, que muda para uma forma como esta. O que poderia ser interessante se, digamos que eu quisesse que isso parecesse que era Ah, eu sou uma espécie de lente algo. Este é, na verdade, um processo de duas etapas. Você começa no meio onde você quer que sua grade para começar o termo. Nesta forma. Sim, eu quero que seja como uma bolha fina como esta quando eu levantar minha caneta. Agora está girando. Eu vou dizer que ângulo eu quero, então se eu quiser uma linha reta, eu poderia apenas segurar o turno. Ele vai estalar, você sabe, todo o caminho em torno do relógio aqui e, em seguida, clicar novamente. Aqui vamos nós realmente parece muito legal, então eu acho que eu vou usá-lo, torná-lo realmente pequeno. Há também outras opções. E estes criam efeitos realmente interessantes para efeitos não que eu realmente usaria para EJ processar seus padrões para não repetir, Então você apenas desenhar grande radiante e preencheu. Mas você também pode configurá-lo para repeti-lo irá duplicá-lo repetidamente. Isso o inverte, então esse é o primeiro plano, um transparente. Também podemos escolher primeiro plano para fundo enfraquecer. Defina essas duas cores aqui. Basta clicar no topo para definir o primeiro laranja, por exemplo, e clicar no atrás dele, e podemos configurá-lo para outra coisa. Agora é só misturar um com o outro. Todos os mesmos modos disponíveis. Círculo, oval, etc. Eu recomendo apenas brincar com as opções aqui. Este é um jeito rápido de fazer listras, porque quanto mais perto estiverem, mais listrado vai ser muito útil. Este um alternar listras com primeiro plano e fundo, a ferramenta que eu quero tocar aqui muito rápido, e é meio engraçado que fizemos esta peça inteira sem nunca sequer sequer saber se mencionamos. Mas é a ferramenta de borracha. Há tantas opções para trabalho não destrutivo que você sabe se você está usando uma máscara ou transparência em si, o que eu acho que isso seria realmente destrutivo. Mas eu meio que fiz um hábito ao longo dos anos de não usar a ferramenta de borracha. Mas funciona exatamente como você esperaria que o bico da ferramenta de borracha funcionasse. Você pode entrar em qualquer coisa como, digamos, o brilho deste gato aqui e há uma borracha de borda dura. Há uma borda mais suave, que coloca um pouco de uma borda sobre ele, e há um par de texturas diferentes. Há texturas ásperas. Há uma borracha vetorial, que nenhuma dessas opções ou ferramentas. Eu realmente uso isso se você quiser usá-los, sinta-se livre. Mas eles são bem simples. Eu não conseguia passar por todo o curso sem pelo menos mencionar o fato de que a borracha existe. Vamos em frente e passar para o próximo 30. Como usar os filtros: esta lição. Vamos falar sobre os filtros, e a primeira coisa que vamos fazer para fazer isso funcionar é achatar todo esse dedo do pé uma camada, vamos mostrar a vocês uma maneira diferente de fazer isso para que vocês não tenham que realmente livrar de sua pilha de camadas para a maioria dos efeitos, coisas como desfoques, filtros de mosaico que realmente qualquer filtro que você deseja adicionar? Eles não funcionam muito bem. Se você está apenas tentando escolher, você sabe, uma dessas camadas e fazê-lo funcionar, então há uma opção. Esse clipe tem você pode clicar com o botão direito e você vê onde ele diz, Desculpe, isso está cortando um pouco na minha tela aqui, mas aqui na parte inferior, ele diz mesclar visível para nova camada. O que isso faz Se você clicar nele, ele vai levar o que você vê em sua pilha de camadas e colocá-lo em uma camada. Acho que vai aparecer bem sobre o que quer que seja, Larry, você está na Fusão. Visível para nova camada. Sim, e apareceu aqui em baixo. Agora, se eu isolar esta camada clicando opção mais antiga no globo ocular, ele ainda parece o mesmo porque todo o conteúdo das camadas abaixo dela, ou nesta camada por si só. Se você está indo para fazer algum tipo de efeito de filtragem, muitas vezes eu descobri que é melhor apenas começar em uma camada como esta. Podemos ir aos filtros. Não passe por estes muito rápido, maioria destes ar bastante óbvio. Borrão desfoca. Ele não borra muito por padrão, eu encontrei. Então eu realmente não usar essa opção muito a mesma coisa com Borrão forte. Sim, está embaçado. Eu não chamaria isso de borrão forte, então vou desfazer isso e construir o Borrão Gaussiano dela. Agora, este, você vai notar que tem um pequeno três Eclipsys. Acho que isso se chama reticências. O que? Sempre que você vê isso, pelo menos no Windows, significa que há outra caixa chegando. Então, se eu clicar nisso, nós temos esta pequena caixa aqui e podemos ajustar a força deste efeito. Agora isso realmente desfoca. Certo, como o quê? Eu esperaria um borrão para parecer, e ele vai através da tela. Seu computador. Pode ser um pouco lento, dependendo de como o computador está. Eu tenho um computador muito rápido e a mente ainda leva um segundo protesto para aparecer, mas isso pode ser útil. Sabe, se você quiser criar algum tipo de efeito fora de foco ou algo assim, essa seria uma maneira de fazer isso. E você pode controlar onde isso afeta a imagem com uma máscara. Digamos que, por alguma razão, eu queria que o gato estivesse embaçado, e eu queria que esse dedo do pé não estivesse embaçado. Deixe-me aumentar isso ainda mais para deixar claro que o gato está embaçado e clique em OK e vai demorar um segundo para carregar. Isso está machucando meus olhos. Então eu vou colocar uma máscara sobre isso clicando em um pequeno botão criar máscara camada e escolher transparência clicando na letra C ou clicando neste botão aqui. Agora, eu poderia pintar este efeito. Se você quiser criar, como, como, um efeito de foco suave, vamos excluir isso e eu vou refazer essa mesclagem visível para nova camada e eu vou duplicar essa camada. Eu só vou manter o controle pressionado ou comando aperte a letra J. Eu vou borrar este nome da camada. Sim. OK, então você poderia apenas baixar a opacidade dessa camada você tem uma espécie de que. Ah, meio que me lembra de cenas glamour. Qualquer um de vocês tem idade suficiente para se lembrar disso. Há um par de tipos diferentes de borrões aqui. Há também um borrão de movimento e um borrão de rádio, apesar de desfoque de movimento. Digamos que eu quero que esse gato pareça que ele está se movendo rapidamente. Eu vou selecionar o gato Borrão Motion Borrão, e isso inclui um ângulo. Ok, então é zero, ele está realmente indo lado a lado. Eu virei isso. Na verdade, mudar o ângulo dessa borda aparece, e você pode ajustar o quanto disso aparece também, e também há opções para discoteca em ambos os sentidos ou uma maneira quando podemos baixar. A força disso também foi uma diferença na caixa e suave. Eu realmente não sei quais são essas diferenças, mas parece diferente. Certo, e agora temos uma palavra “Big Cat”. Não é um efeito de aparência ruim. Se eu colocá-lo em sua capacidade quase como se ele estivesse corando ou algo assim, talvez eu deixe. Mas o próximo é interessante. Chama-se “furo de rádio”. Eles têm um borrão, filtro, filtro, borrão, borrão de rádio, e vou centrar isto na cara dele. Vocês podem ver esse efeito, e este é um efeito muito intensivo em PC. Então, você pode querer cancelar isso se você tiver um computador lento. Este é um arquivo bem grande. Então meu computador é muito rápido, e está levando seu tempo também. Eu quero ir e clicar, OK, e deixar este renderizar quando o tempo passar. Esta seção está demorando tanto. Tudo bem, então finalmente terminamos nosso efeito. Agora, novamente, este é um efeito bastante dramático, então você pode querer diminuir a intensidade dele. Eu também usei isso antes, colocando uma máscara na camada e, em seguida, mudando para transparência e pintando fora do centro. Isso cria um efeito interessante, como um efeito de zoom. O resto destes filtros, vou recomendar que brinquem com vocês. Há um monte de filtros de distorção que novamente eu simplesmente nunca realmente usar, não é algo que eu consideraria ao colorir. Há também no filtro artístico, o que pode ser interessante. Mas novamente, muitas coisas para brincar aqui. Eu recomendo brincar com ele, que é o que eu teria que fazer. E também há. Há um que eu uso muito regularmente chamado de filtro de mosaico. Se você quer esconder alguma parte da imagem ou, você sabe T algo sem mostrar a coisa toda, isso é basicamente o mesmo. Como, você sabe, é como você censura a imagem Vamos passar para a próxima. 31. Ações automáticas + configurações de acesso rápido: Nesta lição, vamos falar sobre ações automáticas. Se você estiver mais familiarizado com o Photoshopped, essas foram chamadas de ações. Eu comecei a usar estes muito mais com Clip porque há tantas coisas que tipo de ar em seus menus e em diferentes janelas. E eu gosto de clicar um pouco. É possível, especialmente quando você está trabalhando em, você sabe, em prazos e em um tipo de ambiente de produção como eu, realmente faz uma grande diferença não ter o mínimo de cliques possível. E mesmo que não esteja, há algumas coisas que são mais simples de configurar com uma ação. Uma das coisas que eu mencionei no início deste curso foi, quando você nomeia suas camadas, você as mantém consistentes. Agora, eu realmente não nomeio muitas de minhas camadas consistentemente, exceto por duas delas. Esse é o matador de tinta na camada plana. Quando você usa nomenclatura consistente, isso significa que você pode definir ações com base nesses nomes, o que é realmente, muito útil. Vou mostrar a vocês como fazer alguns desses que eu criei aqui, e eu vou realmente incluir essas ações como parte do curso, eu vou exportar essas. Vocês podem usá-los se quiserem, mas acho que é importante saber como fazer as coisas sozinhos. Agora. Uma das primeiras coisas que eu fiz quando eu descobri o quão importante essas camadas de referência são com este software e o quão mais fácil ele torna as coisas. Eu queria tornar isso mais simples. Então eu criei ações para definir a camada de referência do Inkster e definir os apartamentos para camada de referência . Agora, há dois modos nesta janela de ação. O primeiro é isto. Ah, mas Mode. Agora, agora está verificado. Vou desmarcar isso e você terá que desmarcar isso para realmente fazer qualquer alteração nele. Mude-o do modo de botão para este modo, e este é realmente o lugar onde você pode gravar novas ações. Vou desligar todas as minhas camadas de referência por enquanto. Quando desbloquear este termo em tudo. Neste momento, não tenho camadas de referência que vou recriar este conjunto de apartamentos para referência como uma opção para vocês. Vou clicar com o botão direito no espaço vazio aqui. Ou você também pode apertar este pequeno menu pull down onde as três barras estão e clique em adicionar nova ação, e podemos renomear isso para Michael. São tintas definidas que você refira o para apenas para que eu possa ver a diferença nos dois e clique em Enter. Agora temos o nome da ação, mas ainda não está fazendo nada. Só tem um nome. Vamos clicar no início do registro para gravar a ação automática. Agora eu preciso fazer os passos que eu quero que essa ação faça. A primeira coisa que precisa fazer é selecionar a Caçadora. Você pode ver por que o nome é importante agora. Preciso clicar na referência para definir uma camada de referência, e vou prendê-la agora. Eu posso parar a ação clicando neste quadrado vermelho. Agora, se eu executar esta ação, veja o que acontece aqui. Ele selecionou o ANC, e agora que a camada de tintas é marcada como referência e está bloqueada novamente em vez de ter que fazer para clicar. É para isso que o modus de botão. Vou em frente, deletar isso porque eu já tenho essa ação. O botão de exclusão. Se eu clicar nas três linhas e clique no modo botão agora, ele é executado apenas clicando ao mesmo tempo você pode ver algumas das outras ações que eu tenho aqui. Há um para apenas fazer camada de luz dura, e se eu clicar nisso você pode ver que ele está adicionando um monte de camadas duras e leves. Eu só uso luz dura tantas vezes que eu precisava de uma porta de botão e tornar isso ainda mais rápido. Digamos que eu nem queira clicar neste botão. Quero definir um atalho de teclado para executar a ação que está feita e arquivar as configurações do Berkut e ir até a área de petting e alterá-lo para ação de áudio am ou ações. Aqueles que eu tenho agora Eu já coloquei minha luz dura fazer difícil, levemente, er, ação para ter quatro. Então, mesmo que eu esteja no meio da minha tela, eu posso clicar em quatro e você pode ver aqui que ele está fazendo camadas de luz do coração sem eu sequer clicar no botão. Vamos usar isso, então se eu quiser fazer uma camada de renderização rápida, ele tem quatro. Eu tenho uma luz dura, e eu posso arrastar isso para o topo. Talvez se eu quiser um efeito especial ou eu poderia renderizar aqui abaixo, mas apenas economiza um pouco de tempo e você pode configurar como muitos destes como você quiser. Tenho mais alguns aqui. Eu tenho um para copiar para uma nova camada, mas algo que eu uso muitas vezes este requer uma seleção primeiro. Como se eu selecionar o chapéu e então executar essa ação, ele o copia para seu lier, e ele realmente bloqueou a transparência para que vamos falar em um segundo. Mas basicamente o que isso faz é me impedir de ser capaz de sair dessas linhas sem uma seleção e sem usar uma máscara de recorte novamente, eu vou cobrir isso. A próxima lição também recebeu um botão para brilho à capacidade. Na verdade, fiz isso antes que eu soubesse que você poderia apenas arrastá-lo para acesso rápido, mas vamos falar sobre acesso rápido em um segundo, mas é assim que as ações funcionam. Eles são muito simples de fazer. E se há algo que você se encontra fazendo repetidamente e clicando em certas coisas, então, em ação para isso, economize muito tempo. O acesso rápido realmente tocou em tão cedo. Isso é muito simples de configurar. Você pode basicamente colocar qualquer ferramenta ou qualquer configuração nesta caixa. Como, por exemplo, digamos que por alguma razão, havia alguma ferramenta que eu preferiria ter. No meu acesso rápido, eu posso olhar em configurações de acesso rápido, mas no meu menu de ferramentas, obter um específico, como eu quero dizer que eu quero Ah, Pierre Paint liquidificador para estar lá, Arrastá-lo. Digamos que eu costumo usar um grady Int mapa correção lier. Eu entrar em camada nova camada de correção há grande e que arrastá-lo sobre. E agora, quando eu clico nesse botão, mas este é apenas um conjunto que eu realmente não coloquei no meu ainda como eu quero, mas eu conheço um amigo meu que fez algum trabalho para mim como um colorista. Ele realmente tem um conjunto para achatamento e um conjunto para colorir, mas você tem toneladas de opções. Como eu disse, qualquer ferramenta, coisa no menu que você precisa de acesso rápido. Mas no acesso rápido, também há muitas opções para mudar a aparência. Eu acho que este é o padrão se eu não estou enganado, mas eu posso clicar sobre as pequenas três linhas aqui ao lado dele, mas de você e há uma telha. Você sabe o que todos esses símbolos significam, o que eu não sei. Então eu não uso esse. Mas você vai ver e há um meio de azulejo novamente. Ocupa muito espaço. Na verdade, não. Algo que eu estou usando também é listas em uma ou duas colunas. Na verdade, eu gosto mais disso porque você pode ver tudo de uma só vez. Mas você pode ver os que eu tenho aqui. Como, por exemplo, eu tenho um mosaico nesta lista. Só porque eu não quero que você vá ao menu, eu posso clicar em Mosaic, pop out o filtro de música. Então eu posso entrar e preparar isso. Eu continuo correndo em coisas acidentais que eu acho que eu gosto. Basta lembrar que se você quiser fazer alterações a isso, você precisa obter as configurações de acesso rápido primeiro, e isso permitirá que isso seja capaz de ser movido. Você pode ver arrastando essas coisas por aí. Você pode colocá-lo em ordens diferentes. Podes dar-lhes a sua própria secção, se a deixares cair na linha. Todos os que eu uso mais frequentemente, eu provavelmente vou ficar perto do topo e lá vamos nós. Vamos passar para o próximo. 32. Fluxo de trabalho para coloristas profissionais: Tudo bem nesta lição, eu quero mostrar a vocês um fluxo de trabalho rápido. Eu acho que você chamaria isso. Eu uso que eu estou trabalhando usando algumas dessas ferramentas que nós usamos. E especialmente se você está colorindo livros sequenciais ou seus quadrinhos colorir que têm vários painéis, há um par de coisas que você pode fazer com suas seleções que realmente vai tornar a coloração apenas mais fácil. Agora, um aviso rápido aqui. Muitos desses truques são realmente sobre velocidade. E se você está, você sabe, em um prazo e sua coloração para o editor, você tem que fazer muitas páginas por dia, isso é realmente um grande negócio é ser eficiente e trabalhar o mais rápido que você pode junto com, você sabe, ter certeza de que você está cobrindo bem. Então, se você está aqui para aprender clipes, vídeo para colorir para se divertir e você pode tirar, você sabe 10 horas por página, não se preocupe se tudo isso parece que você sabe um pouco demais. Mas se você está vindo de um ponto de vista profissional, essas coisas vão te poupar muito tempo. A propósito, esta é uma página do Dark One, publicada pela Vault Comics e Dragon Steel Entertainment. Foi criado por Brandon Sanderson, desenhado por Nathan Gooden e colorido por Mim. Mas eu vou desligar todas as minhas camadas por um segundo, e vamos começar com esta camada inferior se eu for me esmagar. Este é, na verdade, o meu primeiro passo, e da forma como isto é feito, vou mostrar-vos muito rapidamente. Vire em tudo. Vou primeiro encher a camada com branco só para que não tenhamos que olhar para a transparência e preencher as calhas com uma cor. A propósito, gorjeta profissional. Na maioria das vezes, suas calhas devem ser brancas. São essas coisas entre os painéis. Eles ficam muito coloridos. Eu vejo um monte de iniciantes colorindo. Eles devem ser brancos a maior parte do tempo. Então eu vou selecionar o laço retangular e selecionar todos esses painéis, e isso é dito para adicionar à seleção no momento. Não sei se isso vai ser exato, mas vai fechar o suficiente e preenchê-lo com a cor. Não importa qual é a cor. Em seguida, eu vou mudar para uma cor diferente e certifique-se de que eu verificar aplicar a pixels conectados em Lee na ferramenta de campo porque eu não quero alterar todos esses painéis. Só quero mudar uma das vezes. Então eu quero mudar a cor para outra coisa. Preencha, mude, preencha, mude, vai mudá-lo, preencha muda, Philip. Então acabe com uma camada que basicamente só tem os painéis e cores ligeiramente diferentes. Você entenderá por que estou fazendo isso em um segundo. A próxima coisa que vou fazer, qual outra vez? Não vou fazer isso em tempo real. Então nós já meio que estabelecemos como fazer isso. Mas eu faço uma nova camada em cima disso, chamá-lo de primeiro plano ou f g e traçar cada personagem construído com cor. E ele vai ser da mesma cor. Rastreá-lo, preenchê-lo. Fazes esta secção toda porque se trabalhares muito pequeno, vais fazer isto. De qualquer forma, uma vez que eu tenha feito isso, eu vou selecioná-lo para que eu apenas tenho meus cursos selecionados em primeiro plano até você o que você chama primeiro plano ou fundo. Considero primeiro plano, geralmente para ser apenas as pessoas que você é o foco de qualquer painel, mas agora eu quero sentir o contrário disso. Quero preencher o fundo com uma cor. Então, em vez de ter que refazer tudo, vou manter o controle de turno pressionado ou o comando apertar a letra. Eu que vai inverter a seleção. Então prego notou que tudo, exceto as pessoas, é selecionado. Mas preciso remover as calhas. Então eu vou para uma mágica, manter toda a nossa opção, ter certeza que isso está desmarcado. Aplicar para conectar os pixels e, em seguida, clique nas calhas. Então agora eu só tenho o plano de fundo selecionado. Vou encher isso com uma cor. Então, para recapitular rapidamente temos nossos painéis todos separados. Temos nosso plano de fundo em uma camada separada, e então temos nosso primeiro plano em uma camada separada. Agora, neste ponto realmente plana o resto deste, eu provavelmente apenas desligar as tintas, e então você pode clicar com o botão direito em uma camada, ou você pode ir até o pequeno três linemen você aqui e clicar em mesclar visível para nova camada . O que isso faz vai criar uma camada com toda essa informação nela. Isto é o que isto parece. Vou usar isto como base para começar o meu apartamento. Chamamos isto de apartamentos, chamamos-lhe de plano V dois. Uma vez que este arquivo já tem uma caçadora plana e, a partir daqui, usando a ferramenta que já aprendemos a usar, eu começaria a fazer seleções grandes a pequenas, lançando-as. Talvez separemos estes. Preencha e sobre e sobre. A mesma coisa nos personagens. Selecione o cabelo, preencha-o. É como a pele. Encha isso. Certo, pelo menos se estiver fazendo manualmente. Se o artista linha limpo o suficiente para que você possa usar as ferramentas automáticas, Claro, você poderia tentar isso também. Então vamos apenas dizer que eu encho tudo isso e é aqui que eles acabam. Então agora você está pensando OK, bem, qual era o objetivo de todas essas outras camadas aqui? Essas outras camadas estão aqui para facilitar as seleções. Então, digamos, por exemplo, que eu estou colorindo este segundo painel e eu quero colocar como, um efeito de brilho. Eu quero fazer alguma renderização neste fundo aqui atrás desses dois personagens. Se selecionarmos a parede, você pode ver que ela selecionou a parede aqui e aqui embaixo e aqui embaixo. Eu não quero selecionar essas áreas para que eu possa mudar rapidamente para os meus painéis. Certifique-se de que o cruzamento com a seleção está definido na minha varinha mágica, qual mente fica lá e, em seguida, clique nesse painel. Então está se cruzando entre a parede original e o painel que fizemos aqui. Isso economiza uma tonelada de tempo porque agora eu poderia apenas fazer uma camada e fazer toda a minha renderização de volta aqui. Ou talvez eu queira iluminar os personagens. Control, clique na imagem do primeiro plano. Tenho todos os meus personagens selecionados. Posso escolher uma cor, provavelmente esconder minha seleção primeiro. Então é só uma questão de, você sabe, pegar um pincel e pintar. Então vamos dizer que eu quero escurecê-lo neste painel porque eu tenho essa luz brilhando na parede quando eu tenho certeza que ele é realmente mais escuro do que a sua pele é agora. Bem, posso garantir que minha seleção mágica de vinhos para camadas mencionadas seja olhares verificados, uma referência. Eu clico na pele dele. É cabelo e eu começo a clicar nessas coisas. É um monte de cliques Número um, e então eu ainda tenho ele ainda selecionando tudo isso porque eu usei as mesmas cores saltou para baixo em meus painéis. Consulte a edição da camada. Clique nessa seleção dentro. Agora removeu-o para todos os outros lugares. Agora, uma maneira mais rápida seria ter o meu vinho ajustado para o controle de edição. Clique no primeiro plano para selecionar todo o primeiro plano e, em seguida, vá para os meus painéis. Pegue o painel um agora no Lee. Este personagem é selecionado nesta primeira libra, então esses são apenas alguns cenários do mundo real que mostram algumas das técnicas de seleção que aprendemos anteriormente. Vai poupar muito tempo com um pouco de prática vai torná-lo muito mais rápido. Vamos passar para o próximo. 33. Opções Opções de paleta de camadas: Tudo bem, entrando na reta inicial aqui, eu quero rever todas as opções de camada restantes. Nós cobrimos quase tudo, mas eu queria rever tudo. O único lugar. Certifique-se de que cobrimos tudo aqui. O primeiro. Vamos cobrir algumas das opções para a própria janela. Então, se você clicar neste pequeno menu de três finos aqui, você terá todas as opções que você também obtém quando você clicar com o botão direito em uma camada. Eu realmente só uso camadas raster pessoalmente, mas você pode criar pastas aqui, o que não é algo que realmente fizemos. Então, por exemplo, se eu quisesse colocar toda a minha renderização em uma pasta, eu posso clicar nesta camada. Eu posso manter pressionado o controle e clique em todos eles, ou eu posso apenas, bem downshift e clique na parte inferior um clique direito e criar pasta e inserir camada. Agora o comportamento padrão é meio estranho. Isso vai tornar o modo de pasta normal, e você pode ver que é realmente meio confuso do jeito que estão desenhando parece. Então, se você subir para o normal e clicar através do que isso significa que é, ele irá certificar-se de que todos os modos de camada individuais aparecerão. Basicamente, eu não sei por que ele não faz isso por padrão, mas é isso que ele faz. As pastas podem ajudar muito curto nesta pilha, você também pode pastas de camada ungroomed. Então eu tenho esta pasta selecionada. Eu posso grupo ONU, e ele vai gastar tudo que contam um monte destes que já vimos no menu clique direito , Mas há também um tamanho de miniatura. Você pode ajustar o tamanho do ser. A miniatura real em si é que você tem um camadas tonais, e você quer ter certeza de que você pode vê-lo todos de uma só vez. Isso é uma possibilidade. Não sei se não gosto mais disso. Talvez eu deixe assim, e então você tem que ir. Vamos passar por todos esses botões aqui no canto superior esquerdo. Você tem codificação de cores. Digamos que, por exemplo, eu quero que todas as minhas camadas de renderização dedo do pé têm uma certa cor. Isso é o que isso faz. Ele apenas o define para uma cor diferente, onde você pode realmente definir sua própria cor personalizada. Se eu fosse editor de fotos e usasse 100 camadas, talvez isso fosse algo que me interessasse, mas realmente não me interessa. Em seguida, você tem os modos de mesclagem de camadas. Há muitos e muitos recursos está disponível sobre como esses modos funcionam. Eu não acho que há nada melhor do que entrar e brincar com ele você mesmo, mas todos os modos que eu uso regularmente vocês já viram neste curso. Em seguida, você tem o controle deslizante de capacidade e o que é legal sobre isso. Você pode realmente ajustar várias camadas ao mesmo tempo, como se eu ainda tivesse todas elas selecionadas de antes, não algo que eu queira fazer. Mas basicamente define a opacidade da camada. Quanto dessa camada realmente vem através, Quanto dele é visível onde você auto-explicativo o clipe para camada abaixo já falamos sobre que cria uma máscara de recorte. Usamos isso na cor segura. Se você descortá-lo em uma camada que tem uma máscara de recorte, você pode ver o que ela faz a camada de referência. Nós conversamos sobre isso extensivamente. Isso alterna que muitas vezes neste conjunto de unicidade como camada de rascunho, e isso não é algo que eu realmente uso pessoalmente fazendo nova camada e definir isso para modo de rascunho aqui definir sua camada de rascunho, e eu só vou desenhar isso. Digamos que isto foi um esboço. Ok, digamos que eu tinha um esboço neste desenho e eu não ia querer realmente aparecer no meu produto final. Se você usar um monte de camadas de rascunho, eles podem ser úteis porque quando você realmente ir para exportação de arquivo, Então, se eu ir como exportar A J peg deste, Eu quero ter certeza de que eu mostrar-lhe a saída sobre este. Vou marcar esta caixa. Olha, OK. Você notará que os jogadores de rascunho não aparecendo, você pode ter quantas camadas de rascunho quiser. A maioria das pessoas usaria isso, eu diria para esboçar ou, sabe, talvez algumas linhas de perspectiva ou algo assim. Mas eles são apenas uma maneira de ter um tempo que não vai aparecer no produto final. Assim você pode desligá-los sabendo sem ter que se preocupar com eles aparecendo lá . Locklear faz exatamente o que parece fazer. Ele bloqueia a camada, e você não pode fazer nada com ela a menos que ela esteja desbloqueada, como pixels transparentes. Este tipo de age como uma máscara de recorte sem a parte da máscara. Mas se eu fizer uma nova camada agora, por culpa, é claro, eu posso escolher outra camada e pintar neste direito. Mas se eu clicar nesta opção de bloqueio de pixels transparentes parece um tabuleiro de xadrez com um bloqueio sobre ele. Só me deixará pintar em pixels que existem nessa camada. Esta é também uma maneira rápida do dedo do pé. Permaneça em uma linha, às vezes sem usar seleções. Não estou usando nenhuma seleção aqui. Nada é selecionado, mas eu não posso colorir fora dessa camada porque a transparência é amor. Ah, aqui você pode ativar e desativar uma máscara. Eu realmente não tenho uma tonelada de máscara neste aqui. Eu faço. Nesta camada superior, embora eu possa desativar isso, ele vai virar em tudo. Não, a área da máscara vai mostrá-la em uma cor roxa profunda novamente, não algo realmente usa tanto. Há também uma mudança de cor da camada. Agora este é um pouco diferente. Mas digamos, por exemplo, que eu queria ter certeza de que eu poderia dizer a diferença entre, digamos, duas claras diferentes. Bem, se eu apenas bater esta tinta mais tarde no desbloqueá-lo e bater mudar mais tarde cor. Ele mudará temporariamente tudo isso para este azul por padrão. Você pode entrar e mudar essa cor do jeito que quiser. Na verdade, não altera a camada subjacente. Ainda está preto aqui embaixo, mas temporariamente ficou azul. Eu realmente não uso muito isso, mas é isso que esse botão faz. Você pode desligá-lo e ligá-lo, e ele cria esta pequena forma aqui em baixo. Próximo. Temos o show mais cedo em duas dores. Então, se temos um monte de camadas e mostrar camada em dores vai dividir isso agora ele aparece na parte inferior, eu acho, por padrão. Mas se eu arrastar isso para cima, estamos basicamente olhando para duas versões diferentes de nossas camadas Agora. Não o duplicamos. Este ar apenas vistas. Mas vamos dizer que eu estou trabalhando na parte inferior e eu estou usando minhas cores e plantas com freqüência. Mas eu também preciso chegar a algo no topo. É só uma maneira de ter ambos abertos ao mesmo tempo. Nova camada raster que usamos várias vezes. Isso é apenas o controle de deslocamento ou comando da letra em, ou você pode clicar nesta camada para criar uma nova camada. A seguir são camadas vetoriais, com as quais não faço nada pessoalmente. Mas se você gosta de usar vetores, você tem que usar camadas vetoriais camada pasta novamente. Você pode simplesmente criar uma pasta e movê-la para onde quiser. Você pode selecionar jogadores e colocá-lo na pasta. Lembre-se, você provavelmente terá que configurá-lo para através se você quiser que ele funcione direito, transferir para a camada inferior. Se uma transferência de sucesso, observe os pequenos símbolos aqui embaixo, eu aumentarei a edição. Ele apenas literalmente move o conteúdo para baixo uma camada. Mas se clicarmos em combinado para camada, ele mescla essas duas camadas. Muito útil. Pegue a máscara. Mas ninguém falou sobre este. Mas isso permitirá que você crie uma nova máscara de camada e, ao lado dela, ela se fundirá. Essa máscara de volta neste botão cria a máscara. Se eu o usei, estou farto disso. Posso clicar nisto. Aplique camada masto e a máscara basicamente desaparece. Eu não sei por que você quer fazer isso? Mas é uma opção, e então finalmente você tem a lata de lixo. Tenho mentalidade para perguntar. Tem certeza que quer fazer isso? Aqueles ar, todas as opções na janela da camada, vamos seguir em frente. 34. Conclusão: Tudo bem, chegamos ao fim do curso. Então parabéns. Eu só queria trazer à tona uma outra coisa aqui, bem no final que alguns de vocês podem ou não perceber, dependendo da experiência que vocês são. Mas porque colocamos toda a nossa iluminação diferente em camadas separadas, podemos entrar e mudar qualquer uma delas a qualquer momento. Você pode mudar completamente a aparência de uma camada, abrindo matiz, saturação e alterando as cores dessas luzes que você poderia ter um visual diurno. Você poderia ter um visual de nove vezes, um monte de opções diferentes lá, muita flexibilidade e trabalhar dessa maneira. Obviamente, se você quiser usar menos camadas, você quer fazer tudo em algumas camadas. Isso funciona, também, mas eu agradeço muito por assistir a um espero que você tenha aprendido algo. Se espalhou a notícia, conte a alguém nas redes sociais. Sou uma operação de um homem só. Não há equipe de marketing, e o que eu encontrei faz uma diferença maior do que qualquer coisa é só boca a boca. E isso está funcionando. As pessoas sabem disso há muito, muito tempo. E isso é tudo o que peço em troca. Adoraria ver suas versões disso. Pode me marcar nas redes sociais. Este aplicativo me frustrou por um longo tempo, porque eu realmente não conseguia encontrar tempo em torno do meu outro dedo do pé trabalho Colocar tempo nele para realmente foi algum tempo para descobrir isso. E uma vez que eu fiz, ele abriu um monte de opções para mim. E espero que sim para você começar. Muito obrigado pelo seu apoio. Incluirei links todas as minhas mídias sociais e outros cursos e lhe darei um desconto também. Dependendo da plataforma em que você estiver. Mas você deve ver que na última lição listada aqui novamente, eu não posso agradecer o suficiente. Espero que tenha gostado. Cuide-se.