Aprenda a arte da aquarela solta: pintando todas as coisas do outono + 2 composições

1. Olá eu sou Clarice: Arte é terapia e não há nada como reservar um tempo para se sentar, relaxar e seguir o fluxo em aquarela Junte-se a mim nesta lição enquanto dedicamos um tempo para nos familiarizarmos melhor com a natureza terapêutica da aquarela enquanto aprendemos a pintar todas as coisas Olá, meu nome é Claris e sou artista e designer de aquarela de Toronto, Canadá A cor começou para mim como um projeto paralelo de pintar apenas por diversão. E isso lentamente se transformou em pequenos mini-tutoriais no YouTube mostrando a outras pessoas como pintar para se divertir também Isso cresceu lentamente, do ensino on-line para experiências presenciais do tipo pintar e saborear em vinhedos e também em vinhedos e também Como embaixador de Princeton, você me verá usando muitos desses pincéis em meus vídeos Meus dois favoritos são o Princeton Velvet Touch número quatro e o Princeton Neptune Esta aula de jam pack é sobre todas as coisas do outono Prepare-se para se soltar e seguir o fluxo enquanto exploramos a pintura em aquarela de coisas de outono 2. Visão geral do curso: Nesta aula, conheceremos melhor a aquarela em pequenos tutoriais em miniaquarela de todos os pequenos itens inspirados no outono que planejei para você Vamos começar com amostras de cores. Também mostrarei a vocês como misturar cores para obter diferentes variantes em termos de matizes e, em seguida, prosseguiremos com as composições Agora, como essa é uma aula lotada, você pode dividir essa enorme turma em vários dias de pintura. Eu recomendo cerca de 15 minutos por dia, pelo menos. Isso também o ajudará a criar o hábito de passar tempo pintando e fazendo o que lhe traz alegria. 3. Projeto: Agora, como eu já mencionei várias vezes, esta é uma aula repleta de itens inspirados no outono, então eu não espero que você publique cada pequena coisa que você pinta aqui. Mas para o projeto da turma, eu adoraria que você pegasse uma peça da qual se orgulhe excepcionalmente e fique muito satisfeito com o resultado e a publicasse na seção da galeria aqui no Skillshare e também listasse o que você realmente gosta, ou talvez queira aprimorar e compartilhar o que é que você aprendeu , algo novo no Skillshare e também listasse o que você realmente gosta, ou talvez queira aprimorar e compartilhar que você realmente gosta , ou talvez queira aprimorar e compartilhar o que é que você aprendeu algo novo que você realmente gosta. Eu não sabia antes, talvez. 4. Materiais: Então, aqui estão todos os suprimentos que vamos usar. Eu tenho meu laço de papel aquarela Hong. Este é o papel que usaremos para nosso aprendizado básico dos elementos de nossa composição final. Vamos usar uma folha de papel aquarela 100% algodão Stratme Pincéis, vou usar o seguinte. Eu tenho tudo isso à mão aqui. Você pode ter alguns deles em uma marca diferente, e tudo bem. Eu tenho uma herança de Princeton, número três, Princeton velvet touch número quatro, Princeton Neptune número Princeton E então, caso eu precise de um pincel extra, temos o toque de veludo Princeton número oito Eu tenho uma toalha de papel à mão na lateral. Eu tenho uma paleta e depois tenho meu conjunto de aquarelas Daleron Temos uma tigela de água ou um copo de água, no meu caso. 5. Criar amostras: E vamos começar a analisar as cores para que você saiba exatamente quais cores vamos usar neste exercício Então, para ver as cores, vou usar meu Princeton Neptune E enquanto estou colhendo amostras dessas cores, vou deixar você saber exatamente o que estamos usando Então, a primeira cor aqui, vamos começar com os amarelos Vamos começar com o mais leve, na verdade. Temos cádmio amarelo, cádmio amarelo. E isso é o que parece. Um belo amarelo brilhante. A amostragem é útil para que você possa ver exatamente quais cores você tem em mãos e como elas podem se combinar em sua composição E é por isso que gosto de começar a maioria das minhas aulas dessa maneira. O próximo que estamos usando é o tom profundo amarelo Cadmm. E então é um tipo de tom mangoso muito bom. É um dos meus amarelos favoritos. O próximo também é meu favorito, mas usá-lo mais para looks suaves é o amarelo ocre É uma cor fabulosa de outono e outono. A próxima coisa que vamos usar é vermelho claro. Agora, essa é mais uma cor alaranjada e avermelhada Como uma cor de tijolo. Fabuloso para flores temperamentais. Uma cor tão boa. A próxima cor que vou usar ou amostra é sienna queimada. Essa também é uma ótima cor. Tem aquela aparência de laranja ardente. Acho que é bastante popular entre muitas pessoas. O próximo que estamos usando é o CADMuMoange. Precisamos dessas lindas laranjas brilhantes. Isso é outono. Vou ter que ser criativo com meu espaço aqui. A próxima cor é o tom vermelho cadmm. Então, vamos direto para um tom vermelho brilhante, alaranjado avermelhado. Olha isso. Vermelho rico. Então, vou fazer a amostra de verde na parte inferior, a única verde que tenho aqui E então os últimos três são tons mais escuros para misturar com qualquer deles para obter uma versão mais escura Então, vamos lá. Este é o verde profundo de Hooker Escuro. Desculpe. Lá vamos nós. E depois, nos últimos três, vou só dar uma olhada na lateral Então, dessa forma, também sabemos que essas são as cores que podemos misturar com qualquer uma delas para obter um tom mais escuro Então, a primeira variação que tenho é Payne's Grey favorita de todos O cinza Pains é impressionante por si só. Além disso, os resultados que você obtém ao misturá-lo com qualquer uma das outras cores. Então, se eu quisesse uma versão mais escura do vermelho, por exemplo, eu misturaria um pouco de cinza Pains nela e obteria escuro sombrio, um O próximo é índigo. Os painéis cinza são semelhantes ao índigo ou têm cores semelhantes Mas, obviamente, o índigo tem mais do que verde, azul versus cinza de Pain, que é mais cinza E por último, mas não menos importante, está o nosso marrom mais escuro. E esse é o tom marrom Vandyke. E eu adoro essa cor para galhos e qualquer coisa que seja escura, mas com um tom mais quente e terroso Também é uma ótima cor para misturar e obter uma versão mais escura delas OK. E nessa nota, essas são todas as cores. Vou escrever rapidamente os nomes ao lado deles, e depois partiremos para as corridas. 6. Misturas de proporção de cores: Vamos começar a observar algumas cores em termos da proporção da cor da água Então, quando falo sobre proporções, e quando digo algo como 30, 70%, quero dizer 30% de cor, 70% de água Não há uma maneira real de avaliar isso com exatidão. Portanto, fazer um exercício como esse lhe dará uma ideia melhor de como classificar as coisas no globo ocular Então, vou começar com 10% de cor, 90% de água. Então é aqui que seu pincel está limpo, você pega um pouco de cor, mistura, e isso deve ser cerca de 10%. E tudo bem. Agora vou adicionar um pouco mais de cor a ele. E isso será um pouco mais escuro, o que é mais de 20% Vou adicionar mais cor um pouco de água porque estamos ficando sem água. E essa é a proporção mais comum que eu uso. 30%. OK. Agora vamos 50 50. E, como você pode ver, está cada vez mais escuro. OK. Agora vamos para 80%. Agora, 80% é como quando você está obtendo aquela bela aparência opaca e espessa Então, você ainda pode fazer com que 80% sejam transparentes, mas, como você pode ver, a progressão de dez até 80 é que há claramente uma grande diferença Eu gosto da mediana. A mediana para mim é 30% e depois estou crescendo desse lado ou desse nível Isso será útil, especialmente se você é iniciante em aquarela e não entende muito bem as diferentes variações que podem ser obtidas sem precisar misturar um pouco de branco porque o branco está no papel Então, meio que sobreposição. E esses são todos os tons diferentes que são possíveis usando uma cor 7. Squash de outono #1 - parte 1: Vamos pintar algumas abóboras e abóboras. Então, mais uma vez, vou usar uma combinação do Princeton Neptune número oito e o toque de veludo de Princeton número quatro com toda uma infinidade E o jornal, como de costume, é Bo Hong. Eu tive que parar lá por um minuto. Ok, então vamos começar fazendo o pincel Princeton Neptune para nossa base ou usando o pincel nossa base ou usando Princeton Neptune Como não estamos usando nenhum desenho ou esboço básico, vamos usar isso apenas para misturar algumas cores soltas Vou usar um pouco do amarelo, que é o amarelo Cadmm, e vou misturar uma versão bem solta dele Eu tinha um pouco do CAD médio Cadmm amarelo aqui no fundo. Então, misturando isso com isso. E a ideia é apenas obter uma versão muito solta e diluída de um amarelo, e vamos pintar em uma forma que represente uma abóbora Então, o primeiro será um corpo longo e mais longo. Vai ter um corpo mais longo. Então, assim. E digamos que a parte superior está meio que inclinada para o lado, e então a parte inferior é bonita e redonda Agora, como eles têm sulcos no meio, o que vou fazer é ter um segundo cume, quase como se você estivesse pintando um babado na parte inferior, então um, dois e depois um terceiro Portanto, esta é a nossa forma muito solta de abóbora. OK. Então, usando esse amarelo. Agora vem a parte divertida de misturar cores. Então, agora vamos pegar o número quatro, e eu vou pegar, vamos ver. Eu vou pegar a luz vermelha vermelha. É assim que isso é chamado. Vermelho claro. E eu estou obtendo a cor diretamente do meu bolo de cores aqui. E vamos colocar um pouco disso primeiro no topo e ver como ele floresce imediatamente Obtendo mais cores. Agora vou adicionar algumas nas laterais. Novamente, veja como ela floresce. É muito gratificante assistir e ver. Vamos adicionar um pouco aqui, puxando-o até o fim E eu vou adicionar mais alguns ao lado aqui. Agora, como temos muita água, há algumas coisas a serem observadas. Você verá como ele meio que entra e se senta. Se você quiser que fique mais uniforme, sugiro que lave o pincel, passe na toalha de papel e ajude a cor a se mover Vou mover um pouco dessa cor para cima, movendo um pouco daquilo. Mas na maioria das vezes, estou deixando como está. Estou tirando mais da cor do bolo colorido e vou adicionar um pouco disso ao topo aqui porque quero que essa área seja mais escura Então, quanto mais você soltar cor em uma determinada área, mais escura ela ficará. OK. Agora, para as cristas, vou usar levemente a ponta do meu pincel e começar do topo E desça. Eu vou fazer a mesma coisa aqui deste lado. Além disso, eu também vou virar meu pincel Comece do centro no topo aqui, pressione para baixo e apenas trace a crista que fizemos. Fazendo a mesma coisa aqui. E isso basicamente nos dá alguns detalhes bonitos, sem precisar nos esforçar para fazer nenhum. Estou adicionando outro ao lado aqui em ambos os lados, na verdade. E agora vamos deixar isso como está. Por último, mas não menos importante, adicionarei por último , mas não menos importante, em termos de mistura da cor aqui. Vou adicionar um pouco dessa tonalidade laranja cadmm antes que seque Então, tudo o que estou fazendo é pegar a cor do bolo colorido e começar daqui e puxá-la para baixo Então, estamos adicionando lindos toques de laranja em nossa abóbora Observe como ela se mistura com a luz amarela, marrom ou vermelha para ser mais específico e preste atenção em luz amarela, marrom ou vermelha para ser específico e preste atenção como ela seca porque a aquarela, como mencionei, fica mais clara É importante notar como isso exerce um grande efeito ou fator quando estamos pintando, porque às vezes pensamos : Ah, isso Não vamos adicionar mais cor. Bem, vai secar mais claro, adicione mais cor se precisar. Ok, então vamos deixar isso secar um pouco, e quando voltarmos, vamos fazer o pequeno toco 8. Squash de outono #1 - parte 2: Agora estamos prontos para pintar o toco. Estou usando o tom marrom Vandyke e o pincel quatro Estou pegando a cor diretamente daqui. Queremos que seja escuro e potente para que, quando formos até aqui, ele se destaque e se destaque muito mais do que o resto Então, para começar, porque os tocos ou caules, você quiser chamá-los, são muito mais grossos e há sulcos e há Queremos mostrar um pouco da cordilheira. Então, o que vou fazer é começar adicionando pequenas linhas como essa, como ir junto com a crista, e eu estou cobrindo aquela parte no topo. Então, estamos obtendo mais cores e estendendo a partir daqui, subindo E, da maneira que você quiser, tenha o toco bem no topo, lateralmente, plano, inteiramente à E então, apenas cobrindo-o com tinta, escolho deixar um pouco de espaço em branco no meio, você também pode ou não. Vou deixar isso para você. Isso rima. Ok, então você também notará que há um pouco dessa mistura ou sangramento na fruta ou no vegetal Então, a maneira de evitar isso, se você não gosta desse efeito, eu gosto, ou a maneira de controlá-lo é simplesmente lavar o pincel, limpar o pincel , passar na toalha de papel e você pode levemente puxar a cor de volta para cima Você não quer realmente esfregá-lo, porque então ele também tirará a cor base Mas você deve puxá-lo levemente para cima e isso fará com que toda a cor volte para cima. E é basicamente isso. 9. Squash de outono #2: No próximo item, vamos pintar mais um elemento de abóbora do tipo ranúnculo E para isso, vamos usar predominantemente o verde do Hooker, e eu vou usar o número quatro redondo de Princeton para obter mais de um Além disso, tenho problemas para usar o número oito e controlar o tamanho. Então, eu vou fazer isso em vez disso. Portanto, este também tem sulcos, por assim dizer, mas não tão proeminentes quanto o que está no topo Então, aqui está como estamos lidando com isso. vamos fazer uma forma oval de aparência muito começar, vamos fazer uma forma oval de aparência muito áspera. Vou começar com a parte superior assim, mergulhando a ponta do meu pincel na água para obter uma versão mais diluída da cor Eu só vou criar outro pequeno redemoinho como esse. E vamos pintar isso. Obtendo um pouco mais de cor, inserindo isso. Primeiro, pintamos aproximadamente na forma de nossa abóbora. Agora, a beleza de aprender ou praticar aquarela com elementos como esse é que as formas são tão orgânicas e tão bonitas que você não precisa fazer com que pareçam de uma forma específica, isso pode ser mais alto do que esse Não precisa ser simétrico, e acho que isso é um grande alívio para muitas pessoas Então, estou tirando um pouco de cor diretamente do meu bolo colorido agora, e vou colocar isso nas bordas, exatamente como fizemos com o primeiro, principalmente fazendo uma tonelada disso aqui no topo porque é aqui que nosso toco vai ficar e empurrando um pouco para o lado também, porque é bom ter variações de Ok, eu vou pegar mais cores. E desta vez, vou colocá-lo em cordilheiras como esta Alguns podem ser mais escuros do que os outros. Você não precisa se preocupar muito com isso. Na verdade, estou apenas tornando a parte inferior mais plana do que qualquer outra coisa. Então, agora vamos misturar um pouco do marrom Vandyke porque precisamos obter uma versão mais escura da cor para adicionar as cristas e coisas do tipo, especialmente na parte inferior. Então, uma vez que você tenha sua cor misturada e pronta, onde você ainda está usando o número quatro, você pode deixá-la secar um pouco. Vou começar adicionando primeiro meu primeiro traço aqui, descrevendo-o E então estamos começando pelas bordas que já pintamos, por assim dizer. Vou adicionar outro aqui. E isso é muito Isso não é uma variação. Está molhado sobre molhado. E estamos procurando essas boas misturas e sangramentos perfeitos, e é por isso que estamos adicionando isso antes que a área seque Então eu criei minha forma. Também temos um belo branco acontecendo lá dentro. Estou lavando a maior parte do pincel. Vou passar na minha toalha de papel. E então eu estou recebendo mais da cor. E eu vou colocar pequenas linhas no meio daqui. Porque, como mencionei anteriormente, a aquarela, quero dizer, sim, ela seca muito Então, estou adicionando mais detalhes. Então, eu não quero que essas áreas sejam super brancas. E eu também o estou deixando cair na área branca, não cobrindo a área branca, para que ele possa causar uma hemorragia natural e ainda me dar algumas áreas Por último, mas não menos importante, vou pegar um pouco mais daquele marrom vandyke e vou colocar mais na base Eu só quero que a base seja escura, escura, escura. Vou cair um pouco mais na área superior também. E então esperamos que as coisas sequem antes de podermos entrar e adicionar o toco Enquanto esperamos que seque, fazemos o que fizemos aqui usando a parte de trás do pincel. Você pode simplesmente redefinir ou dar mais definição à sua abóbora adicionando essas linhas E isso precisa ser feito enquanto estiver em um selo. Então, usando o número quatro, estou obtendo o marrom Vandyke diretamente daqui E vou começar pintando esse toco um pouco acima, desse jeito E lá vamos nós. Temos o toco pintado nesta área aqui. E nossa abóbora está pronta. 10. Squash de outono #3: Agora estamos prontos para pintar nossa terceira abóbora ou abóbora, e na verdade será uma abóbora branca, e estou usando o número oito para esta Sinta-se à vontade para usar qualquer número de pincel adequado ao seu nível de conforto, e nós usaremos Então eu tenho Indigo aqui. Eu também tenho Panes Grey. Eu acredito que você pode usar qualquer um ou eu vou optar pelo cinza Paynes para esta abóbora ou abóbora Então, estou misturando uma versão muito diluída disso, quase como uma situação de 10% de cor 90% de água. E então vamos pintar grosseiramente começando com as cristas Portanto, o pincel sempre precisa estar cheio de água e cor, para que você não fique com marcas brancas no meio. E vou começar fazendo um arredondado. Então, assim. Mergulhando meu pincel na água. Tudo bem se as bordas estiverem mais escuras. Vou criar a próxima crista, mas deixando um pouco de espaço em branco entre as duas cristas e sempre empurrando a cor para baixo Mergulhando para obter mais água, vou criar outra cordilheira aqui Mergulhando para obter mais água, você entendeu. E obtendo algumas cores restantes, vou criar mais uma aqui. Sinta-se à vontade para dar a ela forma realmente original em vez de fazer com que pareça perfeita, porque, novamente, as abóboras têm realmente extravagantes Então, agora no topo, vou criar essas duas pequenas cristas ou formas para indicar as cristas E então a área central fica praticamente aberta. Ok, versão muito vaga de uma abóbora. Então, puxe toda a cor para baixo, como mencionei anteriormente. É assim que você mantém toda a aparência branca da sua abóbora. As que estão na parte superior podem permanecer mais escuras porque estão meio que em segundo plano Agora vamos pegar o número quatro e obter uma versão um pouco mais escura desse cinza de Paine Então, eu vou pegar um pouco de cor daqui, misturá-lo aqui. Novamente, eu gosto de misturar as cores para que eu possa ver na paleta aqui algo delicado como isso, o quão escuro parece E assim como fizemos com as cristas de nossa abóbora aqui em cima, vamos começar do centro e depois traçar levemente até o fundo, trazendo-a até o É imperativo fazer isso neste momento , porque agora é quando a área está úmida e queremos que essa boa transição suave aconteça A mistura de cores, por assim dizer. Agora, para este, vamos fazer isso deste lado. E por último, mas não menos importante, esse aqui desse lado. Sinta-se à vontade para passar por cima de qualquer das bordas, porque lembre-se do que eu disse , ela seca mais clara, então vou colocar um pouco mais desses traços no meio para que fique mais escuro em comparação E qualquer área em que você sinta que está florescendo assim e não goste do que está fazendo, basta voltar com um pincel limpo e ajudá-la a se misturar melhor Então, pegando meu número oito, certificando-me de que está limpo com apenas água, vou pastar levemente e misturar E depois ter sua toalha de papel à mão para que você possa apenas passar um pouco . A mesma coisa aqui. Vou apenas empurrar levemente a cor e passar um pouco na minha toalha de papel Você está levantando cores, você está misturando cores. Você está fazendo um monte de coisas com esse simples movimento. OK. Perfeito. Então agora temos essa abóbora linda e solta. Vamos deixar isso secar um pouco mais. Mas enquanto isso estiver secando, vamos obter um pouco mais dessa cor, que é cinza claro, e eu quero adicionar um pouco disso aqui embaixo. Quero que as cristas na parte inferior sejam as mais proeminentes, criando mais efeitos de profundidade e sombra na parte inferior, de forma mais solta E por último, mas não menos importante, vou fazer um pouco da mesma coisa no topo. Perfeito. Agora que temos isso, podemos esperar que seque um pouco mais antes de entrarmos e adicionarmos mais detalhes, como adicionar o lindo coto encaracolado na parte Então, quase tudo secou, e agora vamos entrar e pintar no toco Então, vou começar usando um pouco da van **** marrom que tenho aqui porque essa área é muito mais escura Então, vamos começar mesma forma que começamos aquele no topo. Vamos meio que contornar as cordilheiras e depois fazer nosso pequeno toco Então, eu estou desenhando isso, dando uma pequena volta. E eu vou pintar isso. Eu vou desenhá-lo primeiro. Então, mais ou menos assim. E como temos esse fundo escuro, estou adicionando linhas levemente, mas deixando o espaço em branco entre elas da melhor maneira possível. Então, tente dar um pouco de textura sem ser muito detalhado. Então, obtendo um tom mais escuro, vou colocá-lo mais para o lado esquerdo do que pintamos, deixando o lado direito praticamente da mesma cor em que começou Então, dessa forma, criando um pouco de profundidade adicionando um pouco de sombra. A é basicamente isso. Então, se você tem pedacinhos em que eles estão meio que colocados dessa forma em sua pintura, sugiro que pegue um pincel limpo e com água, simplesmente entre e espalhe. E isso deve dar a você uma aparência mais perfeita. E isso é tudo para nossas abóboras e abóboras. 11. Adicione um pulverizador: Para aprimorar e dar um efeito mais solto, isso é opcional Você não precisa fazer isso se você gosta de algo limpo e arrumado assim Mas respingar é algo que eu sempre gosto de fazer. Então, vou pegar o número oito para obter um respingo maior E então eu também vou cobrir a área onde eu não quero os respingos Então, por exemplo, aqui e eu vou cobrir isso aqui também. E depois usando o segundo pincel. Qualquer pincel, vamos simplesmente colocá-lo. Então, isso é um respingo. E então podemos fazer a mesma coisa para este lado, cobrindo a parte inferior e usando um pouco da laranja mais brilhante com menos água no meu pincel para obter um respingo mais fino na abóbora Concentrando-se principalmente nessa área. Agora estou colocando um pouco de água nele e estou adicionando levemente mais deste lado. A mesma coisa para nossa abóbora branca. Estou sendo um pouco mais corajoso e estou apenas adicionando na diagonal E é isso. Então espere que isso seque, e com certeza vou te mostrar como fica quando estiver completamente seco. Mas é assim que parece agora. Imagine adicionar algumas folhas e flores e realmente intensificar e aumentar os detalhes Ficaria tão bonito. 12. Flores #1: Então, agora estamos nos preparando para explorar algumas flores que podemos juntar com nossas frutas, folhas e também algumas das abóboras que fizemos até agora Então, aqui estão algumas flores que eu sugeriria, super fáceis, simples e que também nos ajudam em nossa jornada solta. Portanto, a primeira ideia é muito parecida com os rabiscos de aquarela e limão que fiz aqui no E para esse estilo de flores, vou usar o vermelho claro. Então, vamos pegar um pouco de cor, e eu estou usando o número quatro para adicionar a cor primeiro. E então vou manter meu número oito à mão aqui para distribuí-lo. Então, vamos lá. Então, eu tenho a cor diretamente do meu bolo colorido, e vou adicionar um ponto aqui, outro aqui, um aqui e outro aqui. Agora, há uma reviravolta nessa ideia porque vou pegar um pouco do vermelho cadmm E eu estou colocando isso apenas na periferia. Colocando meu pincel de lado, vou pegar esse pincel aqui. Deixando-o bem úmido, eu vou puxar. Então, claramente, ele precisa de mais água. Eu vou sair desse jeito. Portanto, certifique-se de que seu pincel tenha água suficiente para retirar as folhas ou os pontos coloridos. E você precisa fazer isso antes que os pontos de cor sequem. Portanto, sinta-se à vontade para moldar suas pétalas, da maneira que quiser Gosto das bordas arredondadas, então é por isso que estou fazendo uma aparência mais arredondada e fiz quatro pétalas. Adoro esse tipo de look. Agora, neste momento, vou pegar a cor restante que tenho e colocá-la bem no centro Eu continuo esfregando. E, novamente, isso tem que ser feito quando está úmido porque é isso que nos dá uma bela floração lenta E, ao mesmo tempo, se você quiser adicionar mais detalhes nos arredores, pode colocar um pouco de cor nas laterais para obter aquela bela lenta floração em sua flor Então, ele está captando dicas do centro. E sim, pode soltar um pequeno traço entre a pétala, sem mais nem Ok, então isso é uma ideia. Agora, o que eu também gosto de fazer para dar mais detalhes às minhas flores é usar a parte de trás do meu pincel. Enquanto estiver úmido, o que é fundamental, basta começar do centro e puxar para fora Você está desenhando em linhas com a parte de trás do pincel, o que lhe dá uma textura bonita. Portanto, use o pincel para criar as linhas ou use a parte de trás do pincel. Eles fornecem dois resultados diferentes. Então experimente os dois e veja de qual você gosta e escolha. Ou talvez você prefira não adicionar nenhum detalhe, o que é perfeitamente aceitável. E essa é a primeira flor. Agora, como mencionei várias vezes nesta lição, aquarela fica mais clara. Então, se você não gosta de como o centro não é tão nítido ou contrastante no centro, pegue um pouco do marrom e coloque-o de volta lá Ajuda se a área ainda estiver úmida. Se a área não estiver úmida, tudo bem. Você está apenas adicionando pequenos pontos em um efeito úmido sobre seco. 13. Flores #2: A segunda farinha será semelhante à que fizemos aqui, mas com algumas pequenas diferenças, e aqui está como vai ser. Vou usar um tom mais acastanhado de terra Então, estou usando essa mistura restante de ocre marrom e amarelo E vamos começar criando algo semelhante a isso. Vamos fazer cerca de cinco pontos. E é imperativo que deixemos o centro aberto dessa forma, e aqui está o porquê Então, agora eu vou usar o número quatro. Estou mergulhando meu pincel na água e vou puxar Portanto, certifique-se de que não esteja pingando água desse jeito. Então, basta passar levemente em sua toalha de papel. E agora estou puxando esse ponto para criar uma pétala. Mas estou estendendo o poste para que essa área de onde ele começa seja um pouco maior. Observe-me novamente. Estou virando meu lençol, para que seja mais fácil puxá-lo por uma extensão maior antes que ele se transforme em uma pétala grande Mergulhando na água, vou virar isso de novo, puxando por uma extensão maior e depois espalhando-a até a pétala Retirando. Em seguida, espalhando-se até a pétala O último. Só precisamos de espaço suficiente no meio para nos dar esse espaço, e você verá o porquê. Agora vou pegar o marrom mais escuro que temos, que é o marrom Vandyke E eu vou estar pontilhando o centro. E eu estou puxando de cada pétala para o chamado centro Então, agora conectamos todas as nossas pétalas ao centro, e é isso que está nos dando uma floração muito leve Assim mesmo. Agora, neste ponto, você pode simplesmente umedecer o pincel bem grosseiramente e puxá-lo para fora para, tipo, aperfeiçoar qualquer uma de suas pétalas Então, ao fazer isso, você está estendendo a cor do centro, que é diferente do que estamos usando para nossas pétalas, e você meio que está fazendo com que ela flua para a própria flor E, como de costume, como mencionei, aquarela fica mais clara, então você pode simplesmente voltar e passar um pouco mais de marrom para obter um centro mais profundo e escuro marrom para obter um centro mais profundo OK. Agora, por último, mas não menos importante, e novamente, isso é opcional. Você pode usar a parte de trás do pincel para criar algumas linhas. Então você começa do centro e depois se curva junto com a pétala E é isso que lhe dá aquela sensação linda e extravagante. Porque agora, de repente, é como suas pétalas tivessem movimento Você o está redefinindo de uma forma muito vaga adicionando esses pequenos sulcos dentro dele adicionando esses pequenos sulcos É absolutamente fundamental que essa peça seja feita enquanto a área estiver úmida. Se não estiver úmido, você não terá esse sulco profundo como você vê aqui Lá vamos nós. E terminamos. Tão semelhante, mas um diferente, apenas com pouco diferente, apenas com aquelas pequenas nuances sobre o centro, a cor e o número de poços 14. Flores #3: Nossa próxima flor será quase como uma margarida. Então, para o centro, vamos escurecer novamente porque estamos fazendo flores bem no estilo outono. Então, vou começar com a sienna queimada. E eu vou fazer usando o número quatro, vou pontilhar como uma meia-lua ou meia lua, não uma lua crescente, a forma de meia lua acontecendo assim Então, estou apenas esfregando, deixando um espaço em branco no meio. Assim mesmo. Agora vou lavar levemente meu pincel. Vou pegar um pouco do marrom Vandyk e vou apenas delinear a parte inferior E depois também um pouquinho para o lado. Agora, lavando meu pincel, continuaremos usando o número quatro, uma versão úmida, e nos certificando de que haja água suficiente para que , quando estivermos retirando nossas pétalas, tenhamos uma boa Então vamos lá, e eu estou puxando para baixo. Então, quando isso acontecer, basta colocar a cor na pétala Continue criando mais, ajudando a colorir dentro da pétala Agora, assim como os outros que fizemos, você tem a opção de entrar e adicionar uma linha. Então, eu vou fazer isso aqui e agora. E isso meio que cria uma impressão muito nítida de exatamente onde estão as pétalas. Agora, neste ponto, você pode ver que a maior parte da cor se infiltrou nas pétalas Então, o que vamos fazer é obter um pouco mais desse marrom. E vou adicionar um pouco disso em algumas das pétalas aqui só para dar um pouco mais de definição E é fundamental fazer isso quando a área está úmida, e é assim que você fará com que esse belo efeito de floração aconteça Agora, por último, mas não menos importante, queremos redefinir esse centro, como mencionei Então, vou pegar um pouco da van **** marrom. E eu estou pegando diretamente do meu bolo colorido, então é mais cor, menos água. Dessa forma, quando eu a adiciono ao meu centro, obtenho um resultado mais escuro do que ela floresce no resto da Então, estou começando mais por este lado onde a cor parece ter acabado de se misturar com as pétalas e depois indo um pouco para o outro lado, mas deixando a maior parte da parte superior aberta E lá vamos nós. Nós terminamos isso. Agora, você pode terminar isso com uma haste. Então, vou usar um verde para que você possa começar o caule de qualquer lugar, realmente, assim. E então, para as folhas, podemos simplificar, porque não vamos entrar em detalhes muito loucos, mas para as folhas, menos como fizemos na seção de folhas, basta pressionar para baixo, arrastar até o caule ou começar do caule, pressionar para baixo, arrastar para fora, diminuir a cor. E é isso. E isso é, mais uma vez, se você acabar fazendo folhas em sua composição para isso. 15. Flores #4: Nossa quarta e última flor, quero fazer algo um pouco diferente. Temos três opções que podemos usar junto com as folhas, junto com a abóbora Agora, aqui está uma quarta opção que será um pouco menor, quase como uma flor de enchimento Então, será algo parecido com amoras ou mirtilos Então, vamos usar um pouco do índigo aqui. E tudo o que estou fazendo é pegar meu número quatro, misturar um pouco de índigo, ter um pouco do lado aqui E então estamos meio que pontilhando o que pareceria ou o que poderia parecer uma Então, meio que assim e formando aquela forma, aquela forma oval. Então, faremos algumas e essas seriam uma ótima versão independente, eu diria que seriam independentes. Isso seria um ótimo complemento para os florais porque eles contrastam fortemente com os tons terrosos e os tons e Então, bom contraste com as laranjas que temos, os vermelhos e também os marrons e funciona muito bem E tudo o que estamos fazendo é fazer pequenos pontos, assim como fizemos com as folhas das árvores Portanto, garantir que o espaço em branco esteja lá, porque isso é muito, muito importante para garantir estamos entendendo, não parece uma bolha e, claramente, se parece com as bagas Ok. Agora, uma vez feito isso, basta lavar o pincel, e eu sugiro obter uma cor mais esverdeada Mas, novamente, isso pode ser interpretado, então fique à vontade para usar o que achar que vai bem. Misturando um pouco do meu verde aqui. E então estamos pastando levemente para criar nosso caule. Ok, então, assim mesmo. E então, para as folhas, você pode simplesmente fazer algo um pouco mais grosso do que todas as outras folhas que temos feito até agora Então, digamos, eu faço uma folha aqui, vou fazer um lado grosso aqui e depois puxá-la para fora dessa maneira. Portanto, é uma folha mais larga. Mergulhando a ponta do meu pincel na água porque quero que as folhas tenham uma cor mais suave Portanto, a opacidade deve ser muito mais clara, ou é isso que estou buscando E continue criando suas folhas. Novamente, a variação no tamanho é útil para isso. Tão grandes, outras pequenas. E lá vamos nós. Então, mantendo tudo muito simples, algo que pode ser adicionado às nossas flores e nossas composições 16. Fruta #1: Oi, pessoal. Neste segmento, vamos pintar algumas frutas. Então, a primeira fruta que vamos comer é a pêra A pêra é uma adição adorável a qualquer um dos arranjos florais, especialmente para o outono, mas não precisa necessariamente ser apenas no outono Então, para isso, vou usar meu Princeton Neptune número oito, e vamos usar uma combinação de duas cores, o verde escuro da prostituta E eu vou colocar um pouco do limão médio Cadmm, que é, desculpe Cam, Cadm amarelo profundo Mas eu acredito que é tão bom quanto o limão médio. Então, estamos ficando como um belo verde jovem, meio verde. E estou misturando para cerca de 20% de cor, 80% de água. E então vamos pintar mais ou menos na forma de pêra Então, começando com uma pequena parte superior, você pode simplesmente desenhá-la e depois desenhar a base, e depois mergulhando com água, entrar e espalhar a cor ao redor OK. Agora, neste ponto, queremos adicionar. Observe que há um pouco de espaço em branco no meio, tudo bem. Você pode meio que aperfeiçoar suas bordas, se quiser. Mas a beleza de desenhar frutas, plantas e flores é que elas não têm exatamente essa forma, então você tem um pouco de arredondamento aqui e ali e diferenças orgânicas ali e Antes que isso seque, vou adicionar rapidamente um pouco marrom vandyke de baixo para cima Ok, então temos isso resolvido. E eu não me importo com a floração que está acontecendo. Na verdade , acho que é muito fofo e extravagante e fica com toda a nossa aparência folgada Agora estou misturando um pouco desse ocre amarelo com um pouco do verde, e vamos deixar um pouco disso acontecendo aqui E você quer fazer isso quando a área estiver úmida. Então, dessa forma, você está obtendo uma boa mistura. OK. Agora, algumas das peras também têm um tom avermelhado e alaranjado Então, estou recebendo um tom levemente abafado disso. Vou deixar isso aqui. Então, estamos apenas mantendo-o solto, mantendo as dicas da cor Então, novamente, estamos voltando para o número quatro, e vou usar um tom mais escuro do verde que misturamos Então, vou misturar um pouco mais. Eu tinha aquele verde. Eu coloquei um pouco de vandyke lá, adicionando um pouco do verde daquela prostituta aqui para obter um tom um Vou colocar isso ao redor da base e para o lado, permitindo que se misture na forma. Estou até enfiando algumas na parte superior. E você pode ajudar a cor a se mover simplesmente esfregando as coisas assim Agora, se você quiser uma impressão mais nítida no rosto com o verde, é importante misturar mais a cor, menos água Então, digamos que eu tenho essa cor misturada aqui e vou colocá-la lá. E você pode ver como isso escurece tudo imediatamente. Você pode até mesmo deixar cair um pouco da cor no meio. Mas se você quiser que seja extravagante, solto e macio, você também pode simplesmente deixá-lo como antes Agora, claramente, isso é muito mais sombrio em comparação com o resto Então pegue seu pincel limpo ou úmido e ajude a cor a se mover para que você tenha um pouco de controle em termos de como essa transição é feita, mas não totalmente E é isso que torna a aquarela tão relaxante. O fato de você ter que deixar de lado as coisas que não pode controlar e seguir o fluxo e fazê-lo funcionar. Isso pode parecer loucura para alguns, mas confie em mim, funciona em algum momento. Quanto mais você faz, mais se acostuma com essa ideia de seguir os socos, seguir o fluxo, meio que trabalhar para fazer com que seja algo que você queira e goste E também encontrar maneiras de fazer com que seja algo que você goste e queira. Ok, então isso é ótimo. Vou tirar um pouco mais dessa Vandyke Brown, colocar mais na base e na parte superior. E terminamos. 17. Fruta #2: A próxima fruta que vamos pintar será a maçã. Assim como fizemos com a pêra, a maçã também será bem solta e divertida, e também será verde e também terá toques de rosa Mas sinta-se à vontade para usar esse conceito de maçã verde e adicionar torná-la vermelha. Então, vamos lá. Vou continuar usando meu número quatro, isso só me ajuda a obter resultados mais controlados, e temos um pequeno espaço com o qual estamos trabalhando. Então eu tenho aquela cor pré-misturada que usamos para a pera aqui Vou misturar um pouco mais do gato Mm nesta lateral, pegando mais dessa cor, misturando. E eu quero que seja muito diluído. Queremos aquele lindo look verde jovem novamente. Então isso é bom o suficiente. Então, por enquanto, a primeira coisa que vamos fazer é criar a forma básica, da mesma forma que criamos aquela lá. Então, vou fazer mais do que um coração. Então, uma pequena curva como essa primeiro. Vamos dividi-lo dessa forma. Mergulhando para obter água, criando aquela curva externa, mergulhando para obter mais água, a próxima curva, uma pequena curva na parte inferior, e então estamos pintando na maçã Novamente, fique à vontade para deixar um pouco de espaço em branco no meio. E então o que estou fazendo é obter mais dessa cor e nos curvar na parte superior Perfeito. Então esta é a nossa pequena forma de maçã. Certifique-se de que você está feliz com isso. Eu não sou, então vou trabalhar um pouco mais nisso . Então, vamos fazer isso. Vou pegar um pouco mais desse verde. E assim como fizemos com a pera, vamos colocar mais verde na maçã Então, você quer destacar determinadas áreas. Então, por exemplo, a frente, que é mais um plano de fundo, então você quer adicionar mais verde na frente aqui E então vamos pegar um pouco desse rosa ou vermelho. E vamos colocar isso aqui. E então, nesse ponto, se você sentir que tem muita cor em certas áreas, você pode retirar a cor. Portanto, garantir que seu pincel esteja limpo não contém muita água. Você pode levantar e dar um toque em uma toalha de papel. E você também pode guiar a cor, assim como fizemos no par. Então, tome seu tempo com isso. Agora, vamos pegar um pouco do verde mais escuro e colocá-lo nas bordas, e colocá-lo nas bordas assim como fizemos no último Você está deixando alguns no meio. Agora, é claro, isso é muito escuro, então vamos ter que fazer um pouco de mistura Então, lavando o pincel, passando-o na toalha de papel na lateral, estamos misturando essa cor Depois de se misturar o quanto quiser, podemos fazer o pequeno caule em nossa folha Então, esperando que seque um pouco, você pode esperar que fique úmido e depois entrar com o caule para obter aquele pequeno fluxo agradável como tivemos com a pera Você pode até dar um pouco mais de textura adicionando aqueles que percorrem as áreas para misturar a cor. OK. Agora vou pegar um pouco da minha van **** marrom Não, Sienna queimada misturada com um pouco de Vandyke E estamos pintando em nosso caule. Então, estou obtendo a cor diretamente de lá. E vamos pintar o caule dessa maneira. É assim que estamos fazendo. Ok, então agora, por último, mas não menos importante, será nossa folha. Então, vou começar fazendo uma folha muito suave. Também quero deixar um pouco de marrom na folha, provavelmente. Então, estou começando aqui. E eu estou fazendo isso. Vou pegar um pouco daquele marrom avermelhado que misturamos e jogamos na maçã Vou colocar isso na folha também. E então eu pego mais de um verde mais escuro, misturo com meu verde restante, um pouco da minha sienna queimada, aquele tipo de verde rico e amadeirado, e eu o coloco tipo de verde rico e amadeirado, e eu Então, a folha meio que tem algum contraste e se destaca da própria maçã. S 18. Fruta #3: Já fizemos alguns dos elementos da fruta. Nós terminamos um pouco com as folhas. Também temos algumas delas com flores aqui, mas você não pode ter frutas suficientes. Então, vou mostrar outra versão que pode ser maior, vez de menor e mais em segundo plano. Então, um pouco mais proeminente, como nossa fruta maior. Então, aqui está o que estamos fazendo, e isso é fácil, pessoal. Eles são muito divertidos de fazer. Usando meu número quatro, vou pegar um pouco do vermelho. E, especificamente, essa é a tonalidade vermelha do cádmio. Vou misturar um pouco disso aqui. É uma bela cor brilhante. Combina muito bem com esse verde. Estou misturando para dizer cerca de 30% de cor, 70% de água. E então estamos pintando como uma forma oval como esta. Mergulhando na água, criando minha forma. E então vamos ter um pouco desse tom mais escuro Então eu misturo um pouco disso com o marrom Vandyk, se você se lembra, e estou adicionando isso na E na parte inferior. Agora, mergulhando para colocar mais água no meu pincel, vou criar outro Lavando a maior parte da cor. Estou tocando-o deliberadamente na lateral aqui para que ele meio que se infiltre na cor Vou pegar um pouco desse tom mais escuro de marrom porque essa é uma versão mais escura Até mesmo colocando um pouco disso no primeiro. Olha aquela mistura linda. Até vou pegar um pouco do vermelho e colocá-lo aqui desse jeito. E agora estamos fazendo um pouco mais para fazer um terceiro. Este acabou sendo muito maior, ficando com um pouco dessa cor escura para criar um pouco de linhas de textura, coroa, como você quiser chamá-lo. acabou sendo muito maior, ficando com um pouco dessa cor escura para criar um pouco de linhas de textura, No topo. E por último, mas não menos importante, estou apenas pegando esse verde escuro que misturamos com nossa maçã, e estamos conectando isso em um caule como esse. E você pode lhe dar folhas. As folhas podem ser um pouco mais soltas, se você quiser Mais escuro também. Então, estou apenas misturando as cores que tenho, inserindo isso, deixando cair o tom mais escuro bem no meio, ali mesmo Dê-lhe uma folha menor também, só para ter uma ideia de como você pode colocá-la quando a estivermos usando na composição. Agora, eu também gosto de adicionar tons um pouco mais escuros na pintura real Desculpe na fruta. Então, eu estou misturando mais desse tom escuro. E eu vou colocar isso nessas áreas. E então, se não estiver misturando, porque obviamente está secando e está apenas secando ou úmido, basta lavar Já fizemos isso várias vezes e ajudamos na coloração. Porque às vezes a cor meio que fica lá. E é assim que você assume controle da situação, ajudando-a a avançar. E aí está. Temos nossas lindas frutas. 19. Folhas #1: Neste vídeo, vou mostrar algumas opções botânicas diferentes que você tem, mais do tipo outono, que você pode usar para criar suas composições ou até mesmo Então, a primeira que vamos experimentar será apenas folhas normais, e eu vou usar o marrom Vandyke para nossos caules, e depois vamos usar o ocre amarelo para as folhas combinado com um pouco de Ok, então aqui está o que estou fazendo. Para este, você pode até incluir o número três da rodada. Se você quiser traços mais finos, vou usar isso, na verdade, e pegando um pouco do meu vandyke, vou criar Então pegue aquela bela ponta fina e pontiaguda. Eu vou fazer isso aqui no topo. Então, temos espaço para os outros itens. Então, eu estou meio que pastando levemente. Certifique-se de obter a cor diretamente daqui para obter uma bela tonalidade escura E você está usando a ponta para simplesmente pastar e puxá-la para dentro Então, estou meio que puxando isso para baixo, e agora vou estender e criar outras ramificações a partir Observe como eu estou meio que lentamente levantando minha mão do papel. Então, isso está me dando uma olhada mais solta aqui. Pequenos galhos no final. Na verdade, há muita coisa em que você pode se perder quando está fazendo algo assim. Você pode usar meu vídeo como referência, mas eu realmente quero ver você fazer suas próprias pequenas formas como esta. É muito divertido quando você meio que se senta e limpa sua mente do que você me viu fazer e meio que tenta fazer a sua própria. Ok, então vamos continuar assim por enquanto, e depois vamos fazer algumas das folhas nele. Então, devido ao tamanho disso, idealmente, eu teria usado o número quatro, mas quero manter o tamanho bem pequeno, então vou usar o número três e vou pegar pouco do ocre amarelo Você pode misturá-lo ao seu paladar porque eu quero uma versão um pouco mais leve disso E então vou seguir em frente e usar a ponta fina do meu pincel, começar pela parte superior, pressionar para baixo e depois arrastar até o caule ou galho. Vou fazer mais algumas e me sentir à vontade. Tipo, você pode fazer as retas. Eu vou fazer um que está meio que caindo para o lado. Então, observe como meu pincel meio que vai para o lado, pressionando para baixo e depois se arrastando. Você pode até fazer um pequeno ziguezague e depois voltar para o caule Eu vou fazer mais algumas aqui. Experimente obter tamanhos variados para suas folhas. Então, este é mais longo em comparação com os outros dois. variedade de tamanhos ajuda a reduzir a folga de dar aquela sensação de folga à sua pintura E você pode movimentar suas folhas simplesmente balançando o pincel e arrastando-o de volta para o caule Ah, desculpe, a dica. Folhas menores aqui. Eles podem ser um pouco mais escuros em termos de coloração. Não, agora temos nossas folhas prontas, e é aqui que estamos adicionando alguns detalhes extras. Portanto, é fundamental que essas folhas precisem estar um pouco úmidas E se não estiverem úmidos, tudo bem. Então, eu estou usando o vermelho claro. E estamos tentando dar uma sensação mais úmida aqui em nossas folhas. Então, estou colocando isso para nos dar mais desse look de folhas de outono Você sabe, quando as folhas parecem que, de repente, há duas cores diferentes nas folhas e você pode dizer que elas estão apenas girando neste momento. Isso é o que estamos fazendo aqui. Agora, algumas áreas ficarão secas, assim como esta área está seca. Então é aqui que você perceberá que o tempo é essencial se você está realmente procurando por aqueles lindos sangramentos em suas folhas Não há nada de errado em entrar e molhar mais a seco. Tudo o que você precisa fazer é pressionar e dar mais uma olhada. Bem, acabei pintando tudo isso aqui, mas o que vou fazer é pegar mais da cor e colocá-la na base aqui. Agora o que aconteceu é que eu pintei a folha inteira de marrom, mas ficou uma versão um pouco mais escura do marrom em comparação com as outras Então, estou meio que identificando, adicionando pequenos pontos de cor em outras áreas Folhas diferentes, adicionando algumas aqui. Vou fazer isso no meio e deixar assim, adicionando mais na parte inferior para esta, logo na parte superior. E é isso. Isso é tudo vou fazer por essas folhas. Estamos apenas adicionando lindas cores soltas para realmente mostrar o efeito de outono que acontece com as folhas durante essa época do ano. 20. Folhas #2: Neste vídeo, vou mostrar algumas opções botânicas diferentes que você tem, mais do tipo outono, que você pode usar para criar suas composições ou até mesmo Então, a primeira que vamos experimentar será apenas folhas normais, e eu vou usar o marrom Vandyke para nossos caules, e depois vamos usar o ocre amarelo para as folhas combinado com um pouco de Ok, então aqui está o que estou fazendo. Para este, você pode até incluir o número três da rodada. Se você quiser traços mais finos, vou usar isso, na verdade, e pegando um pouco do meu vandyke, vou criar Então pegue aquela bela ponta fina e pontiaguda. Eu vou fazer isso aqui no topo. Então, temos espaço para os outros itens. Então, eu estou meio que pastando levemente. Certifique-se de obter a cor diretamente daqui para obter uma bela tonalidade escura E você está usando a ponta para simplesmente pastar e puxá-la para dentro Então, estou meio que puxando isso para baixo, e agora vou estender e criar outras ramificações a partir Observe como eu estou meio que lentamente levantando minha mão do papel. Então, isso está me dando uma olhada mais solta aqui. Pequenos galhos no final. Na verdade, há muita coisa em que você pode se perder quando está fazendo algo assim. Você pode usar meu vídeo como referência, mas eu realmente quero ver você fazer suas próprias pequenas formas como esta. É muito divertido quando você meio que se senta e limpa sua mente do que você me viu fazer e meio que tenta fazer a sua própria. Ok, então vamos continuar assim por enquanto, e depois vamos fazer algumas das folhas nele. Então, devido ao tamanho disso, idealmente, eu teria usado o número quatro, mas quero manter o tamanho bem pequeno, então vou usar o número três e vou pegar pouco do ocre amarelo Você pode misturá-lo ao seu paladar porque eu quero uma versão um pouco mais leve disso E então vou seguir em frente e usar a ponta fina do meu pincel, começar pela parte superior, pressionar para baixo e depois arrastar até o caule ou galho. Vou fazer mais algumas e me sentir à vontade. Tipo, você pode fazer as retas. Eu vou fazer um que está meio que caindo para o lado. Então, observe como meu pincel meio que vai para o lado, pressionando para baixo e depois se arrastando. Você pode até fazer um pequeno ziguezague e depois voltar para o caule Eu vou fazer mais algumas aqui. Experimente obter tamanhos variados para suas folhas. Então, este é mais longo em comparação com os outros dois. variedade de tamanhos ajuda a reduzir a folga de dar aquela sensação de folga à sua pintura E você pode movimentar suas folhas simplesmente balançando o pincel e arrastando-o de volta para o caule Ah, desculpe, a dica. Folhas menores aqui. Eles podem ser um pouco mais escuros em termos de coloração. Não, agora temos nossas folhas prontas, e é aqui que estamos adicionando alguns detalhes extras. Portanto, é fundamental que essas folhas precisem estar um pouco úmidas E se não estiverem úmidos, tudo bem. Então, eu estou usando o vermelho claro. E estamos tentando dar uma sensação mais úmida aqui em nossas folhas. Então, estou colocando isso para nos dar mais desse look de folhas de outono Você sabe, quando as folhas parecem que, de repente, há duas cores diferentes nas folhas e você pode dizer que elas estão apenas girando neste momento. Isso é o que estamos fazendo aqui. Agora, algumas áreas ficarão secas, assim como esta área está seca. Então é aqui que você perceberá que o tempo é essencial se você está realmente procurando por aqueles lindos sangramentos em suas folhas Não há nada de errado em entrar e molhar mais a seco. Tudo o que você precisa fazer é pressionar e dar um toque mais forte. Bem, acabei pintando tudo isso aqui, mas o que vou fazer é pegar mais da cor e colocá-la na base aqui. Agora o que aconteceu é que eu pintei a folha inteira de marrom, mas ficou uma versão um pouco mais escura do marrom em comparação com as outras Então, estou meio que identificando, adicionando pequenos pontos de cor em outras áreas Folhas diferentes, adicionando algumas aqui. Vou fazer isso no meio e deixar assim, adicionando mais na parte inferior para esta, logo na parte superior. E é isso. Isso é tudo vou fazer por essas folhas. Estamos apenas adicionando lindas cores soltas para realmente mostrar o efeito de outono que acontece com as folhas durante essa época do ano. 21. Folhas #2: Para nosso segundo conjunto de folhagens, vamos fazer algo que são frutas vermelhas. Então, vamos começar pintando primeiro os caules e os galhos. E isso é principalmente porque , pelo menos para mim, esse é o meu problema. Quando estou fazendo minhas frutas vermelhas, gosto que sejam extravagantes. E acho que, se eu apenas criar as bagas, acho difícil conectá-las com os caules. Portanto, esta é minha ideia ou técnica infalível de primeiro colocar os caules e depois adicionar as frutas Então, para os galhos cortam os caules, estou usando minha sienna queimada. Sinta-se à vontade para experimentar um tom ligeiramente diferente de marrom, se desejar. É com isso que vou começar. Então, estou obtendo a cor diretamente de lá, certificando-me de que temos uma ponta bonita e pontiaguda. E vamos começar criando nossa primeira haste principal. Então, roçando levemente com a ponta do pincel, vou puxar até o fim E então esse será o caule ou galho principal. Então, vou fazer isso um pouco mais grosso na parte inferior. E então esse topo aqui agora vai se dividir em três, e então temos mais coisas acontecendo dentro deste primeiro ou dentro de cada um dos três, melhor dizendo. Então você pode simplesmente multiplicar a quantidade de hastes em cada uma. Você pode até fazer algumas um pouco mais altas e estender para criar mais dentro, assim E agora, a partir daqui, vamos estender e criar outro. Então, divirta-se realmente com esse processo de descobrir onde você gostaria colocar seus caules para essas frutas E as bagas são uma adição adorável a qualquer tipo de composição, coroa de flores, qualquer coisa, Por serem circulares e minúsculas, dá a impressão quase dá a impressão de bolinhas, e quem não adora bolinhas junto com listras Então, tipo, os caules quase desempenham o papel de listras, e então você tem as bagas que se parecem muito com bolinhas Então é assim que eu gosto de ver isso como alguém que também adora moda. Ok, então vamos manter por causa deste vídeo, vamos manter isso como está aqui. E agora, lavando meu pincel, vamos pegar um bom laranja ou vermelho para as frutas. Você também pode usar um tom mais escuro se quiser usar algo como um marrom escuro para mostrar esse detalhe escuro Mas eu vou usar a luz CADMMrd, eu acredito, ou laranja Cadm, Agora, eu poderia usar Não, na verdade, vou usar uma combinação da cor laranja cadmm e também da tonalidade cadmmbd Então, para nossas frutas, estamos apenas fazendo pequenos movimentos redondos como este Estou fazendo com que tenha um formato ligeiramente oval, então não é exatamente redondo. E o que vou fazer é começar criando algumas delas dentro dessas hastes que desenhamos. E então eu vou trocar e pegar um pouco do vermelho e adicioná-lo. Agora, certifique-se de que haja tamanhos variados lá também, pois isso também cria uma composição linda ou ajuda na aparência final Então, agora vamos passar para o vermelho. E você pode colocar um pouco do vermelho lá se sua área não estiver completamente seca, para obter uma boa mistura. Então, duas coisas a ter em mente tenha em mente a variação no tamanho e na variação da cor Você também pode seguir a rota do amarelo, se desejar, entre, tipo, o amarelo e o laranja. Acho que isso também daria uma combinação adorável para essas frutas. E essas também são mais bagas de formato oval , então tenha isso em mente também. Provavelmente, a próxima que faremos será mais circular, oferecendo apenas uma variedade diferente ou algumas opções de variedades que você pode adicionar às suas grinaldas ou Ok, estamos quase terminando. E lá vamos nós. Então, isso é essencialmente o que parece. Você pode adicionar alguns pequenos destaques adicionais entre os galhos. Então, para isso, tudo o que vou fazer é pegar um pouco da van **** marrom Portanto, é um marrom mais escuro. E onde vou tocá-los será em torno de onde os galhos se conectam Para dar alguns efeitos sombrios agradáveis. E um pouco ajuda muito. Então você não precisa adicioná-lo em todo lugar, apenas talvez nas áreas de conexão, e isso meio que faz com que tudo se destaque muito mais. Sinta-se à vontade para dar alguns pequenos detalhes como esses, como, você sabe, galhos quebrados meio salientes Adoro adicionar detalhes como esses. Isso só torna seu estilo solto de pintura muito mais agradável. 22. Folhas #3: Para a terceira folhagem, vamos criar algo mais parecido com um raminho com folhas dos dois lados Então, para começar com o caule principal, vou usar o marrom médio. Na verdade, não, vamos usar Vandyk brown. Então, novamente, estou meio que escolhendo cores à medida que avança com base nessa paleta que escolhi Sinta-se à vontade para misturar e combinar à medida que avança , porque isso realmente ajuda você a desenvolver seu próprio estilo também suas próprias preferências de pintura. Então, porque isso vai ser, tipo, um pequeno elemento parecido com uma videira então vamos começar do topo aqui, e eu vou fazer uma pequena curva. Algo assim é bom o suficiente. E então você pode ir em frente e adicionar pequenos caules a ele. E eles não precisam estar se alinhando. Eles podem ser um pouco mais baixos que o outro. E, novamente, você está meio que dando a si mesmo referências e onde adicionar suas folhas O que é muito útil quando você está apenas seguindo o fluxo e pintando junto. Ok, então é isso, e agora podemos pintar as folhas. Novamente, com as folhas também, fique à vontade para usar uma mistura de cores. Vou usar um pouco do verde escuro da prostituta. E estou misturando com um pouco de ocre amarelo para obter um tom um pouco mais claro Mas também vou mergulhar para obter um pouco de marrom para adicionar, assim como fizemos com primeiro conjunto de folhas ali Então, eu misturei a cor. Eu tenho meu pincel cheio de cores e vamos começar a adicionar. Então, usando a ponta do pincel, começando pela ponta, pressionando e arrastando de volta para essa ponta, para sabermos exatamente onde ela termina Vou mergulhar a ponta do meu pincel na água. E vou continuar criando essas folhas. Mas o que eu quero fazer também é começar pela lateral, pressionar para baixo e depois virar de lado para encontrar aquela haste Portanto, você também pode começar pela saída do caule. Então vamos lá, começando pelo caule, pressionando para baixo, arrastando. Convido você a obter formas orgânicas maravilhosas como essa, dependendo de como você torce e vira a página ou, desculpe, do pincel Então, continuar fazendo isso até o fim, pode até fazer uma pequena onda para obter, sei lá, uma forma muito orgânica como essa. Vamos fazer outra onda aqui. Portanto, não parece que temos essas folhas onduladas acontecendo apenas deste lado Isso simplesmente adiciona algo tão bonito e solto à sua pintura quando você tem diferentes formas de folhas nessas cores. Agora vou me mover um pouco mais rápido porque disse que adicionaríamos um pouco do marrom e gostaria que isso acontecesse antes que essas áreas secassem Ok. Então, vamos lá. Então, vamos adicionar um pouco de, na verdade, vamos adicionar um pouco do ocre amarelo E eu tinha um pouco desse marrom misturado lá, então eu vou misturar isso. E então eu estou usando essa cor agora, não está me fazendo muita diferença Então, vamos simplesmente descartar essa ideia e inserir mais marrom Então eu queimei Sienna. E às vezes isso acontece. Você terá um plano, e não está indo como você planejou. Você só precisa trocar, então eu adiciono o marrom, uma diferença muito maior quando você o adiciona, para que você possa ver isso totalmente. Definitivamente, parece muito outonal e combina muito bem com o verde Portanto, tentativa e erro acontecerão quando você começar a pintar sozinho , depois de aprender o básico. Então abrace isso. É parte da jornada, e é assim que você aprende e é assim que você cresce. E aqui vamos nós. Deixei alguns deles brincando apenas com o verde liso, e os outros adicionaram o marrom. E é isso que parece. 23. Folhas #4: Portanto, para nossa quarta folhagem frondosa, usaremos predominantemente Eu posso ou não adicionar uma segunda cor. Vamos ver como isso vai funcionar. Estou começando com o tom marrom Vandyke, que é meu marrom mais escuro para minha seleção E continuo usando o número quatro. E eu estou usando o número quatro porque ele me ajuda a ter mais controle com esses pequenos pedaços. Sinta-se à vontade para usar um pincel maior, sinta-se à vontade para usar um pincel menor. Realmente depende do seu nível de conforto. Então, vou misturar um pouco aqui para obter mais variações dessa tonalidade na minha pintura Então, isso vai ser simplista, já que já estamos passando por muitas folhas Então, é mais simples e fácil. Então, vamos começar desse lado aqui. Então, eu vou começar assim. Então, estamos apenas fazendo, tipo, uma haste e depois criando outra haste. E eu vou fazer mais uma protuberância dessa maneira. Perfeito. E agora vamos criar nossas folhas. Então, para as folhas, simples, quase como essas, mas observe como elas têm mais dessa borda pontiaguda. Essas folhas terão uma borda mais arredondada. Então você está pressionando toda a extensão do pincel. Observe como isso se desenrola. E eu estou meio que fazendo uma pequena curva, e então você pode fechá-la dessa forma, se quiser, mergulhando a ponta do meu pincel na água, porque sabemos que precisamos de água no pincel para poder finalizar nossos traços E você pode continuar criando esses tipos de folhas arredondadas. Então, eu os estou fazendo em dois traços, e eles são meio que pequenos traços curvos me ajudar a obter aquela bela Agora, assim como com essas e aquelas no topo, se você quiser fazer um pouco de esmagamento ou, tipo, ziguezague, mas muito minúsculo para obter curvas com aparência mais orgânica em sua folha se você quiser fazer um pouco de esmagamento ou, tipo, ziguezague, mas muito minúsculo para obter curvas com aparência mais orgânica em sua folha, você pode absolutamente fazer isso. É assim que obtemos essas formas bonitas, simplesmente permitindo que o pincel faça isso. Estou adicionando algumas pinceladas de cor na parte superior nessas áreas porque é um pouco mais claro aqui E continuamos criando mais folhas. Portanto, esse conjunto de folhas seria fabuloso em uma área muitas cores brilhantes, porque olha como está escuro Isso nos dá esse lindo contraste. Em meio a todos os amarelos, laranjas e vermelhos, para que você Você também pode descobrir ou controlar o tamanho das folhas Então, se forem muito grandes, você pode diminuir. Na verdade, a decisão é sua. Então, estou mencionando essas coisas para que você possa ficar um pouco mais atento ao usá-las em suas composições Agora, esses dois estão lado a lado, então observe como eles estão se conectando dessa forma. E isso pode acontecer, e está tudo bem. Vou fazer outro aqui ao lado. Portanto, pode ser como um efeito muito sombrio . Sobre as folhas. Então você está meio que perdendo a definição de onde vem essa. E, novamente, isso é bastante adequado, especialmente se você tiver detalhes sobre esse nível acontecendo. Portanto, é um bom contraste em termos de detalhes e cores. Então, vou sobrepor este aqui no topo porque eu posso Nem tudo precisa estar conectado e podemos deixar isso como está. Vocês entenderam a ideia 24. Folhas #5: Temos um último a fazer, e isso vai ser uma fruta, como mencionei anteriormente. E vamos pintar isso aqui no centro, e é semelhante ao que pintamos com os de laranja na parte superior. E, novamente, usarei meu número como pincel e, para cores, usarei o tom vermelho Cadmum, então queremos algo vermelho, e vou misturá-lo com um pouco do Uma das coisas que eu gosto de dizer é tentar misturar suas próprias cores, especialmente se você estiver usando cores que você pode obter misturando o que você já tem em mãos da sua composição. E dessa forma, você está meio que amarrando tudo fazer com que pareça uma grande família feliz Então, estou apenas misturando essas duas cores que você tenha que para que você tenha que descobrir as variações nas proporções, mas na maioria das vezes, contanto que você obtenha algo escuro ou uma versão mais escura do que está usando, está pronto Ok, então isso é bom o suficiente para mim. É como um marrom alaranjado escuro, e vou combiná-lo com um pouco do vermelho em si Então, vou começar com uma versão muito suave do vermelho. E desta vez, vou começar com as frutas primeiro, e vamos fazer frutas redondas sólidas. Então, vamos lá. Vou torná-lo um pouco maior para que possa ser visto com mais facilidade. Então, o primeiro no topo aqui, tente deixar um pouco de espaço em branco no meio, se puder. Estou mergulhando a ponta do meu pincel na água para obter uma versão mais suave dessa cor Criando outro ao lado, porque agora podemos ter aqueles três pequenos raminhos acontecendo aqui mesmo para nossas frutas Você sabe o que? Tire todo o espaço em branco. Isso é bom. Vamos adicionar pequenos pontos na parte superior disso Agora vou pegar a tonalidade mais escura e tocar nela na parte inferior dessas frutas Vamos criar mais algumas aqui. É aqui que a toalha de papel é útil. Se você tem muita coisa acontecendo em seu lençol, certifique-se de ter sua toalha de papel. Assim, você pode simplesmente enxugar qualquer excesso. Então, a mesma coisa neste lado. Obtendo um pouco da tonalidade mais escura e estou criando mais uma Ok, então eu acho que são bons o suficiente para o exemplo. Agora eu vou pegar um marrom. Vou usar o marrom escuro porque usamos o marrom claro para este aqui em cima. Então, vou tentar oferecer uma variedade diferente. Misture com qualquer verde que eu tenha aqui. Obtenha uma variação ligeiramente diferente de marrom para tornar as coisas interessantes. E vamos começar conectando esses três. Simples o suficiente? Vamos conectar os próximos três. E então vamos conectar tudo. E você tem sua primeira pausa. Então, neste ponto, se você quiser criar outro ao lado aqui, o que meio que faz sentido, você pode. Você não precisa continuar fazendo ou pintando três juntos. Podemos ter quatro. Então, aqui, acabei de criar mais um. E depois, tirando o excesso de cor do pincel, vou pegar o tom mais escuro e fazer minhas primeiras frutinhas, segunda, terceira E ter variação de cor, como mencionei anteriormente, não só torna o resultado e o resultado mais interessantes, mas também dá à sua pintura alguma dimensão e profundidade e, sim. Então é isso. E agora, para nosso toque final, que mencionei, adicionando pequenos pontos na parte superior, vou usar o marrom mais escuro que tenho, que é o marrom Vandyk E estou tirando a cor diretamente do meu bolo colorido para que fique bonito e escuro. E então eu estou apenas adicionando um pequeno ponto na parte superior. Então, obviamente, este está voltado para baixo, então eu o estou adicionando ali mesmo. Você pode fazer com que toque na fruta, se quiser. Você obterá , porque ainda está molhado e úmido, você terá um pouco de infiltração Se você não gosta de como está indo até o fim, basta lavar o pincel. Então, com um pincel limpo e sem água, levante levemente. E depois dê um toque e você está bem. E esse é o segundo conjunto de frutas vermelhas. 25. Árvores de vidoeiro, parte 1: A primeira cor que vamos começar a misturar será o tom marrom Vandyke, e estou apenas usando meu netuno Princeton número oito para Eu quero uma versão muito suave dessa cor porque vamos colocar a base em uma cor clara, que é o marrom Vandyk, e depois construir sobre ela com uma opacidade mais forte Então, a primeira coisa que vamos fazer é pintar muito vagamente O tronco da árvore. Então eu estou pastando levemente, dê a forma que você gosta Eu vou seguir em linha reta. Em retrospectiva, acho que a maioria das bétulas são bem retas para começar Então, vamos manter isso simples, especialmente se você é novo e está apenas tentando descobrir como se virar. Então, pegue a técnica primeiro, e depois vamos ficar mais sofisticados, ok? Então, eu estou fazendo um aqui. Vou fazer mais uma misturando a mesma quantidade de cor. E vamos fazer isso aqui, e eu vou fazer isso mais fino Ok. Agora que temos nossos troncos de árvores, vamos entrar antes que essa área seque, porque isso é importante E estamos misturando a mesma cor com apenas mais cor, menos água para uma intensidade mais escura Para isso, vou mudar para o meu toque de veludo número quatro de Princeton E eu estou pegando a cor diretamente daqui. E o que vamos começar a fazer é deixar isso secar um pouco mais. Vou começar fazendo uma pequena ramificação surgindo. Em seguida, vamos fazer outra ramificação aqui e colocar mais dessa cor na parte superior. Quantas outras filiais você realmente quer ? Deixe isso para você. Obtendo mais dessa cor, agora vamos adicionar mais dessa cor na base para obter essa bela mistura. A mesma coisa aqui. Observe que, ao obter a cor diretamente do bolo de cores, sem misturar na paleta, você obtém uma sensação e uma aparência mais ricas Em seguida, vamos fazer as pequenas linhas. Agora, percebendo imediatamente a quantidade de mistura que isso está gerando, talvez seja do nosso interesse fazer as linhas quando estiverem completamente secas Mas antes de fazermos isso, vou tentar levemente para vou tentar levemente que vocês possam ver como é. Então veja como isso se mistura imediatamente. Nós não queremos isso. Queremos que haja um pouco mais, qual é a palavra que estou procurando. Queremos que fique um pouco mais óbvio que essas são linhas acontecendo lá. Então, vamos esperar que seque um pouco mais antes de voltarmos a fazer isso. Enquanto isso, podemos pintar algumas das folhagens que acontecem no topo Não tenho muito espaço acontecendo lá, mas ainda podemos nos safar com algumas coisas. Então, vou começar usando o número oito de Princeton, e vamos obter um pouco de ocre amarelo e eu quero que o ocre amarelo seja muito, muito suave Então, estou misturando no meu paladar e misturando toneladas de água com ele E então vamos usar grandes movimentos de pressão para baixo, pincel cheio de água para fazer com que grandes formas orgânicas aconteçam aqui Então, vou começar do topo desse jeito e pressionar para baixo para criar traços nublados com aparência mais completa As bordas que eu quero são mais como pequenos pontos orgânicos, mas o centro pode ser um pouco mais intenso em termos de ter uma nuvem mais cheia, eu acho, por falta de uma palavra melhor Então, misturando mais disso aqui, vou agora passar para este lado, e estou realmente pressionando para, tipo, cobrir essas áreas bonitas. Eles podem meio que se cruzar porque as árvores estão muito próximas umas das outras, e tudo Vou ter um pouco mais acontecendo na lateral só porque nossas árvores são muito altas e não temos muita área para nossas folhas, e eu não quero sair. Então, vamos seguir o fluxo aqui, pessoal. Isso é o que quero dizer com seguir o fluxo. Observe a quantidade de espaço em branco que me resta no meio. Só estou pegando água e adicionando mais movimentos neste momento porque quero que haja, tipo, um desvanecimento gradual Neste ponto, sem realmente lavar nosso pincel, vamos pegar um pouco da siena queimada Então, estou pegando um pouco de água para ter certeza de que tenho o suficiente. E então eu vou colocar um pouco disso aqui. Quero que pequenos detalhes aconteçam. 26. Árvores de vidoeiro, parte 2: Continue adicionando um pouco mais dessa cor. Estou me concentrando nas áreas abaixo, onde o tronco da árvore meio que termina, de modo que cobre a área porque o amarelo é um pouco claro demais. Então, agora vamos passar para a nossa terceira cor, e para a terceira cor, vou usar a laranja, que é especificamente a tonalidade CADMUoange Novamente, obtendo isso diretamente daqui, queremos usar o com moderação Então, basta usá-lo onde as outras duas cores estão lá. Portanto, tente usá-lo com moderação apenas nos pedaços amarelos. Então, predominantemente aqui, com moderação lá fora, você quer aquele toque agradável de laranja, que realmente lhe dá aquela sensação agradável E também neste momento porque agora é quando as coisas estão meio que se misturando Então, temos uma bela cor brilhante, temos uma cor clara e, em seguida, temos uma camada base. Só para compensar tudo isso, vou comprar um pouco de marrom Vandyke, e vou comer um pouco disso nessas áreas Este é um exercício magnífico se você é completamente novo aquarela e não tem certeza de como a mistura funciona e a mistura Este é um exercício fabuloso para ajudá-lo a se soltar e, ao mesmo tempo, dar uma ideia de como o meio funciona em termos de obter, você sabe, coisas como cobrir os galhos escuros, colocar camadas, adicionar cor sobre cor Resultados fascinantes. Ok. E se eu não mencionei isso antes, vou mencioná-lo novamente. A aquarela seca muito, muito leve, com base na aparência quando está úmida. Portanto, tenha isso em mente. É por isso que estou adicionando cores adicionais lá. Ok, agora que terminamos isso, vamos voltar e fazer a última parte, que vai amarrar isso e fazer com que pareça uma bétula E isso é basicamente pegar nosso número quatro como uma ponta fina e pontiaguda e usar o tom marrom Vandyk para pintar nossas linhas. Então fique à vontade. Eu prefiro desenhar linhas assim, então vou virar minha página para o lado e usar toda a extensão desse pincel em vez de usar apenas a ponta Dessa forma, obtenho mais cobertura, então estou usando isso. Então, claramente, preciso de mais cor no meu pincel. Então, eu vou pegar mais. O que você também pode fazer é alternar entre usar o poço inteiro, não o todo, mas o quarto da parte superior do pincel empurrando para fora e depois fazer algumas linhas nele, pois isso também pode fornecer o resultado que você está procurando Então, tornando-o irregular Você pode até pintar nas laterais dessa maneira, se quiser uniformizar as laterais Estou dando a vocês algumas dicas que vocês podem fazer ao pintá-los. Pode até mesmo passar mais dessa cor para o lado. Esta área ainda está um pouco úmida, então estou vendo um belo tipo de flor macia acontecendo dentro das árvores, que é uma textura bonita e ótima Temos linhas acontecendo. Então, também temos padrões. Então, para este, vou estender a partir do topo e pintar frouxamente na área superior porque sei que está úmido, então vai sangrar ou misturar nas árvores as folhas que temos E então vou começar levemente de baixo e fazer a mesma coisa que fizemos aqui. Então, aqui, eu vou, na verdade, pintar na lateral desta árvore só para que possamos experimentar, e você pode ver as duas técnicas e descobrir qual delas você mais gosta e continuar com ela. Estou ganhando mais cor e vou colocar mais na lateral para que floresça e se espalhe, dando uma versão mais escura apenas para a lateral da árvore, criando um pouco de efeito de profundidade de sombra E então terminamos. Então, temos nossas árvores. Você pode se sentir à vontade para intensificar alguns detalhes nas árvores, mas basta adicionar alguns pontos Então, por exemplo, vou pegar um pouco desse marrom claro E se você quiser fazer algo assim, e simplesmente adicioná-lo em certas áreas aqui e ali, só para dar uma aparência suave e agradável. E então, outra sugestão seria pegar um pouco do marrom mais escuro que usamos para detalhar aqui e apenas adicioná-lo no meio para mostrar Novamente, é apenas uma opção. Isso meio que faz com que pareça muito bonito e holístico. Mas se você quiser mantê-lo super solto e eliminar todos esses detalhes, você também pode fazer isso. Só uma sugestão. E então, em vez de ter as árvores meio que paradas desse jeito. Que tal dar um acabamento um pouco macio? Então, para isso, vou pegar algumas das minhas prostitutas verdes e misturar isso aqui com o que sobrou 27. Árvores de vidoeiro, parte 3: E eu estou recebendo mais desse tipo de mistura de verde-oliva, e vou adicionar isso assim. E eu meio que estou misturando isso com a base da árvore. Então, pegando um pouco dessa cor. Então, é mais cor, menos água, e eu estou adicionando levemente essas pequenas linhas, assim, afunilando para o lado Agora, você pode optar por deixar assim ou lavar grosseiramente o pincel ou usar o número oito. E com apenas água, você pode misturar levemente. Adicionando alguns traços. Certifique-se de deixar um pouco desse espaço em branco lá dentro. Isso é sempre bom. Mas agora você tem uma mistura suave acontecendo. Então, novamente, preferência. Qual é a sua preferência? Estou te mostrando que já mostrei como era antes. Sem misturá-lo. Agora, isso é o que parece depois de misturá-lo. Então, na verdade, é uma questão de preferência e do que você está tentando alcançar. Agora, mais uma coisa que eu acrescentaria, e prometo que esta é a última coisa, deixar cair um pouco mais daquele marrom do topo das árvores E isso é o que realmente vai suavizar as coisas, porque agora temos o marrom se infiltrando no verde, o que nos dá um efeito semelhante a um gradiente mais contínuo E é isso? Nós terminamos. 28. Tempo de composição: Neste vídeo, vamos pegar elementos desses três aqui e vamos juntá-los e pintá-los juntos para criar uma composição bonita. Então, eu tenho flores com alguns elementos do estilo de frutas vermelhas aqui. Então temos um pouco mais bagas junto com algumas frutas, e temos folhas e mais bagas. Elementos muito divertidos que podemos juntar e criar nossa própria coisa ou outra. 29. Composição de abóbora, parte 1: Estou usando meu Princeton Neptune número oito. E a primeira cor que vamos obter é o limão médio Cadm aqui E eu vou misturá-lo nessa paleta ao lado. Eu tenho um pouco de cor aí. Vamos tirar isso bem rápido. Então, estou apenas pegando minha toalha de papel e puxando-a dessa maneira Perfeito. Então, misturar um pouco de limão médio em uma proporção de 20%, proporção de 20%, sim E então vamos pintar em uma muito bonita, extravagante, solta, forma muito bonita, extravagante, solta, orgânica e divertida para nosso melão Então, vamos criar uma bela e alta aqui. Estou usando a ponta para me dar um círculo redondo na parte superior. É aí que eu ia dizer galho. Não é o galho. O caule vai sumir. Então, estou dando a isso uma forma bonita e robusta, com pequenos pedaços com babados na parte inferior, por falta de uma maneira melhor de explicar isso Mantendo-o solto e divertido. Então essa é a nossa forma. Agora, usando o número quatro ou o número três, vou usar o número quatro. Vamos pegar um pouco eu tenho que ver os nomes, pessoal. Desculpe, vermelho claro. E estou obtendo a cor diretamente do meu bolo colorido. E vamos começar adicionando um pouco de cor nas laterais e vendo aquela floração perfeita. Quão bonito é isso? Vou fazer com que um pouco disso aconteça nesta curva aqui, bem no topo, também. E eu só vou vê-la florescer. Perfeito. Agora, lavando isso, você verá áreas com muita água. Está meio que sentado lá. Portanto, lave o pincel, limpe-o na folha de papel toalha e ajude a colorir, pois isso realmente ajudará a obter resultados com aparência mais natural. E isso também é o que quero dizer com obter controle, seguir o fluxo, porque às vezes o fluxo não vai realmente na direção que queremos. Então é assim que nós meio que ajudamos. Ok, quando você estiver satisfeito com isso, vamos escolher a próxima cor. Então, a próxima cor que estou fazendo é o matiz CADMuMoange. E vou começar do topo e desenhar quase na forma. Portanto, a maioria da cor está na parte inferior. Vou comprar mais dessa cor. Vou jogar mais disso nas laterais aqui. Permitindo que ele se misture bem. Agora, uma coisa a ter em mente é que quanto mais potente a cor, ou seja, mais cor menos água, quando você faz esse movimento, nítido é o resultado Portanto, se você estiver obtendo uma versão muito diluída dessa cor, não obterá esses resultados. Portanto, certifique-se de que você está obtendo mais, realmente, depende sua preferência, como o que você está procurando. Então, se você está procurando uma versão mais escura dessa cor, sugiro que você pegue a cor diretamente do bolo de sugiro que você pegue a cor diretamente do cores e depois volte aqui e adicione Ok. Agora, uma última coisa que quero fazer antes de prosseguirmos é obter um pouco mais dessa cor, o vermelho claro, e quero colocá-la na parte inferior, só para dar mais efeitos sombrios na parte inferior aqui e um pouco nas laterais Agora, uma vez feito isso, antes de fazermos qualquer outra coisa, vou virar meu pincel e, usando a parte de trás dele, vou desenhar essas cristas E é fundamental que você imite a forma disso. Isso é o que realmente o destaca e faz com que pareça mais um melão Eu meio que errei com minha linha lá, mas ainda funciona Ok, agora, nessa nota, estamos usando nosso marrom mais escuro Isso é índigo, marrom mais escuro, que é marrom Vandyke E, novamente, estou usando meu número quatro, obtendo a cor diretamente daqui e vou pintar em uma haste de aparência muito solta. E estou meio que deixando muito espaço em branco no meio. Na verdade, não estou pintando a coisa toda. E estou dando um pouco de atenção que está acontecendo ali mesmo, para que penetre no resto da laranja E então temos nossa primeira abóbora, melão, fruta, como você quiser chamá-la E a partir daqui, vamos construir e adicionar mais elementos. 30. Composição de abóbora, parte 2: Então, vou começar isso aqui ao lado. Então, vou mergulhar um pouco porque é para lá que a parte do caule vai ficar E então vamos pintar levemente as bordas. Estou obtendo a cor diretamente do bolo de cores e criando esses pequenos sulcos Em seguida, lave a maior parte da cor do pincel, esfregando em papel toalha Estamos pintando isso em Então, essa é outra maneira pintá-los, ao contrário de como fizemos isso pela primeira vez. Assim, você pode alternar ou alternar e ver qual deles você gosta mais Mas, essencialmente, é assim que você constrói a forma quando não tem um desenho básico. Portanto, agora temos sublinhados ou pequenas linhas que nos guiam até onde estão os cumes Então, neste momento, você pode obter um poço, eu vou fazer isso. Vou pegar um pouco de vandyke brown, misturar com o verde para obter um verde E então estamos fazendo o que fizemos lá. Vou deixar isso na base , aqui mesmo. Eu sei que os caules vão subir lá. Estou deixando cair no fundo. E então eu estou até deslizando assim. E por último, mas não menos importante, queremos dar um pouco de sombreamento nas laterais, certo, assim como fizemos no primeiro, então estou adicionando nas laterais E nós temos nossa base. Portanto, esta é a parte em que você pode voltar e desenhar suas cristas Isso é muito divertido de fazer. Perfeito. E agora você pode simplesmente continuar construindo na escuridão. Então, por exemplo, para mim, parece que precisaria de um pouco mais, então vou dar um pouco mais de profundidade nessa parte E depois também passe um pouco no meio. A área está úmida e molhada, então ela vai nos dar uma bela floração quando secar Em seguida, vamos pintar no caule. Para isso, vou usar um pouco da sienna queimada. Também podemos continuar usando o marrom escuro Vandyke se você quiser apenas simplificar Eu só vou dar . Ok, não, sienna queimada não funciona. Então, definitivamente estamos usando o marrom Vandyke. Então Van **** Bernsiena parecia muito brilhante. Então você pode esperar que isso seque antes de adicionar isso, ou você pode simplesmente fazer o que estou fazendo agora. E Charlie depende de você. Então, vamos lá. Nós temos isso. Está feito. E agora vamos passar a fazer alguns outros elementos. Então, vamos agora pintar algumas das folhas, meio que se estendendo até quase uma coroa de Então, para isso, vamos começar fazendo algumas das lindas folhas esvoaçantes e depois examinando algumas das frutas também Vamos misturar um pouco do verde com o limão para obter um verde mais claro. E eu gosto que meu verde seja mais amadeirado. Portanto, adicionar um pouco de marrom ou até mesmo um pouco de ocre amarelo é útil Então, o ocre amarelo me dá um tipo de verde cromado mais claro, então vou adicionar um pouco de Lá vamos nós. É muito melhor lavá-lo grosseiramente, colocar um pouco de verde de volta lá. Perfeito. Então esse é o tipo de verde que estamos procurando. Vou começar a pintar o caule e depois construir nas folhas, e depois vamos entrar e aplicar um pouco da cor para dar uma aparência mais bicolor Então, começando com o caule, mas vou mudar meu pincel para o número três porque ele me dará uma linha e resultados mais finos Então, vamos lá. Vamos começar fazendo um dessa maneira. E estamos começando com uma bela folha solta no topo. E continuando a pintá-los de forma muito simples. Dê movimento, dê espaço em branco, solte-o. Faça com que seja seu. Então, estou meio que girando as folhas em todas as direções. Estou colocando mais verde no caule real. Observe como minhas folhas estão soltas. Eu tenho folhas finas. Eu tenho folhas grossas. Estamos realmente aprimorando a frouxidão de tudo isso. Ok, então algo parecido. Vamos adicionar outro desses deste lado aqui. Agora, fique à vontade para virar sua planilha, se for mais fácil. Então, vou virar minha folha assim. E eu vou fazer com que esse apareça desse jeito. OK. Portanto, quanto mais aguado, mais folgado é o visual e o estilo E então, maior a capacidade de entrarmos e adicionarmos esse tom adicional, porque se for opaco, então já está escuro Não conseguimos obter outra cor. Tipo, eu gosto de como isso é verde em comparação com os outros que temos. Desculpe, marrom, não verde. Vá e continue construindo. Para essas folhas, eu adoro, você pode simplesmente se perder pintando essas folhas, começando pela ponta, pressionando arrastando a ponta E você nem precisa se preocupar com a diferença de cor. Desde que usemos o mesmo conjunto de cores, temos toda aquela atmosfera de outono Ok, vamos lá. Então, nós temos isso. Nós temos isso 31. Composição de abóbora, parte 3: Agora vamos usar o marrom Vandyke e o número três e criar mais galhos, e isso terá uma sensação mais circular Então, eu sei que estou um pouco errado aqui, mas podemos começar uma filial. Na verdade, podemos começar uma filial dessa maneira. Vou começar de baixo para baixo. Retomando isso. E podemos até começar um a partir daqui. E eu gosto de dar pequenas voltas e tal, e como temos todo esse espaço, por que Então, vou criar levemente algumas hastes adicionais aqui, e então essa vai subir. Isso é o que quero dizer com go with the flow guys. Às vezes, você meio que tem algo em mente e isso simplesmente toma forma. Você precisa aprender a torná-lo seu e fazer com que funcione para você. Então, aqui estão nossas filiais. Observe como eles não estão completamente conectados, e isso é de propósito. E elas não são fluidas em si, mas são mais como pequenas linhas que se estendem Então, vamos fazer isso primeiro porque eu não quero que seque. E agora vamos entrar e pegar um pouco desse ocre amarelo E eu estou misturando um pouco desse ocre amarelo ao lado do verde Dessa forma, eu estou colocando, tipo, as duas cores lá dentro. E queremos que seja um pouco mais longo. Portanto, o arrasto em comparação com essas folhas será um pouco maior. Então, vamos começar aqui. Então, você percebe que é mais longo basta arrastar um pouco desse verde ou cor mais escuro para adicionar um pouco disso aqui também. E então nós meio que construímos sobre a forma aqui. Então, estamos essencialmente usando nossas folhas para criar movimento. E sim, é isso que quero dizer com dar movimento, fazendo sua arte quase dançar. Pegue um pouco desse verde, coloque-o dentro e pode até trocá-lo pelo marrom, pode até trocá-lo pelo marrom porque isso também era o que havíamos feito anteriormente Quando você segue o fluxo, é mais difícil parar e obter resultados exatos porque há muitos elementos. Você tem que chegar na hora certa antes que as coisas sequem e tal. Então, permita-se seguir em frente e as coisas se encaixarão. Acidentes felizes acontecerão, as coisas começarão a funcionar. Você aprende sobre o que você gosta, o que você não gosta. Então, mantenha a mente aberta. Vou adicionar mais algumas folhas aqui e ali. Depois, você pode até adicionar folhas com aparência mais clara na lateral das folhas mais escuras, para que a cor penetre. Também pode se sobrepor alguns entre eles. Então você está recebendo uma boa mistura acontecendo. Então, estou apenas adicionando alguns aqui. E você pode colocar um pouco de marrom mais escuro lá só porque está mais perto de um elemento, então talvez você queira fazer com que pareça mais cheio e porque é mais escuro lá, talvez haja mais coisas acontecendo Ok, agora estamos prontos para passar para este lado, e essa é a razão pela qual eu queria evitar a criação de mais galhos que ainda tivéssemos pouco de umidade para que ocorressem alguns bons sangramentos Então eu vou entregá-lo. Entregando isso. Agora vamos pegar um pouco do marrom Vandyke e permitir que um pouco se sobreponha a algumas dessas folhas, já que as deixamos E dê fluxo, como mencionei anteriormente. Então, meio que está se espalhando um pouco. Criando pequenos galhos, conectando essa parte aqui. OK. E agora podemos construir em algumas folhas. Então, estou deixando isso um pouco mais aberto , porque também temos alguns outros elementos que podemos adicionar. Mas essencialmente a mesma mistura de cores que usamos na última aqui para nossas folhas. Então, começando por muito tempo arrastando até o marrom. Obtendo mais água, adicionando uma folha menor. Adicionando uma folha giratória aqui. Então, agora eu estou realmente relaxando aqui com meus E como eu disse, use seu bom senso, adicione um pouco de verde ou um pouco de marrom ou vermelho para dar uma boa variedade de cores diferentes. Folhas com aparência mais escura. Essa é a beleza de ter ou pintar itens com aparência de outono. Você é capaz acumular muita profundidade e outras coisas com os traços mais simples Adicionar um pouco de verde a essa mistura apenas para obter alguns toques de verde E agora deixe-me entregá-lo para que eu possa ver como é . OK. Isso é ótimo. Então, adicionando um pouco do que eu gosto de chamar de afofamento no final, aqui Tão cheio, mais solto, fazendo que pareça mais cheio com pinceladas mais soltas Adicionando um pouco desse mesmo verde aqui com moderação, é claro 32. Composição de abóbora, parte 4: Misturando um pouco de sienna queimada com um pouco daquele verde restante Vamos começar a pintar alguns dos elementos do estilo berry. Portanto, é como um marrom médio, não tão escuro quanto o marrom vandyke E vamos criar alguns fracassos dessa forma primeiro. Então, estou apenas me certificando de que minha mão não esteja tocando em nada Não deveria ser tocante. E aí temos nosso lindo raminho ou caule ou como você quiser chamá-lo Vamos criar outro. Vou fazer com que isso aconteça aqui. Então, não tenha pressa, pinte isso que você imaginar que suas frutas sejam Vou fazer com que este seja um pouco mais alto. Lá vamos nós. E então vamos fazer mais uma, e eu vou fazer isso acontecer aqui. Lá vamos nós. E agora para a pintura real das bagas, vamos obter um pouco da tonalidade laranja cádmio E eu vou misturar isso com o vermelho. Então, isso é vermelho cádmio. Eu só queria ser um pouco mais escura e não combinar muito com a abóbora ou a abóbora Então, silenciando o máximo que puder, vamos começar pintando pequenos círculos ou formas ovais, quaisquer que sejam suas preferências Vou deixar isso para você. Também fizemos algumas delas no passado. Então, há alguns aqui no topo. Não estamos procurando a perfeição. Queremos alguns bons traços soltos. Eu posso deixar algum espaço em branco no meio. Ele adiciona um belo efeito sombrio de luz e sombra. Ele adiciona um pouco aqui. Agora, neste ponto, você pode adicionar um pouco dessa cor mais escura à sua mistura Lembre-se de que mencionei que adicionar sépia ou cinza Pains à sua cor para obter um tom mais escuro faz maravilhas, porque então você não está criando uma cor completamente nova criando Você está apenas recebendo uma versão mais escura da mesma cor Vou deixar pequenas dicas dessa cor no fundo, possivelmente aqui também. Perfeito. 33. Composição de abóbora, parte 5: Vamos continuar usando o número três e agora estamos usando Vandyk Brown para criar algumas lindas folhas no estilo eucalipto criar algumas lindas folhas no estilo eucalipto Então, vamos criar alguns deles acontecendo ao lado aqui. Então, estou obtendo a cor diretamente do bolo colorido. E eu vou fazer com que um pouco disso se contorne dessa maneira. Em seguida, mergulhando a ponta do meu pincel na água, vamos criar essas belas formas arredondadas para essas folhas Então você pode ter algumas delas começando pela borda, algumas delas se sobrepondo algumas delas se sobrepondo outras folhas, se quiser, só para dar mais detalhes , fazer com que pareçam mais cheias , fazer com que pareçam mais Uma espécie de ventilação lateral. Veja aquele detalhe fofo que você obtém apenas adicionando essa forma adicional que é diferente do resto das folhas. Adicionando um pouco disso aqui. Então, isso é muito mais fácil porque estamos usando apenas uma cor para os caules e as folhas. Então você pode se empolgar pintando isso. Vou adicionar um pouco de ventilação desse lado também. Isso cria algumas belas áreas escuras ao redor de nossa abóbora e abóbora e, dessa forma, ou apenas abóbora, na verdade, abóbora e ranúnculo. cria algumas belas áreas escuras ao redor de nossa abóbora e abóbora e, dessa forma, ou apenas abóbora, na verdade, abóbora e na verdade, abóbora Então Então , dedique um tempo para pintá-los , como quiser, ou você pode observar o que estou fazendo e imitar a direção que estou Na verdade, eu diria que, se você quiser imitar a direção que estou tomando, tudo bem Mas tente novamente pela segunda vez e, desta vez , use seu próprio fluxo criativo e continue com ele. OK. Agora também podemos adicionar alguns desses tipos de talvez começando no meio. Então, eu não sei, não mostre o final disso. Talvez faça algo assim . Adicione algo assim. E então, dessa forma, você está meio encobrindo onde tudo começa, que encobrindo onde tudo começa, mas você tem um detalhe muito solto acontecendo. Então, algo assim. 34. Composição de abóbora, parte 6: Então, aqui está outra curva de aprendizado para vocês, porque comecei com a intenção de que fosse uma coroa de flores Mas agora temos esse movimento acontecendo aqui, e então temos essa curva para dentro Então, como lidamos com isso? Então, aqui está o que minha intuição está me dizendo que devemos fazer. Eu vou virar isso de cabeça para baixo. E eu também vou criar mais alguns elementos que se projetam dessa forma, mas ainda mantendo o comprimento total deste Assim, podemos manter essa área aberta para outros itens ou coisas, se quisermos. Portanto, continue criando mais elementos frondosos. Então, vou criar mais folhas parecidas com essas, as folhas soltas, porque não queremos que elas dominem toda a escuridão que temos Então é aqui que vamos criar algum equilíbrio. E continuo usando o número quatro, desculpe, número três. Estou apenas criando levemente algumas hastes aqui para ter uma ideia do que vai ser onde. E depois usando o verde restante. Estou adicionando folhas no meio. Mas por folhas, quero dizer simplesmente que estou adicionando traços soltos que indicam folhas como esta Delicado, mais leve, sem tentar dominar muito do que já está acontecendo aqui, mas apenas aproveitando a plenitude de tudo, talvez até ficando um pouco marrom, soltando isso adicionando levemente esses elementos Portanto, é uma repetição de usar tudo o que fizemos até agora e apenas tentar preencher o espaço e dar uma aparência mais completa à nossa composição Vou trocá-lo novamente para ver como fica voltado para frente e, em seguida, adicionar os toques de última hora que eu quiser adicionar a ele Então, estou adicionando mais desse verde mais escuro que temos apenas para dar um pouco mais de força em comparação com alguns dos outros verdes que temos Ah , e então vamos adicionar um pouco disso aqui também. Porque, como eu sempre digo, quando você adiciona uma nova cor, é sempre bom ter indícios dessa nova cor acontecendo em outras áreas também, para que ela atrapalhe toda a pintura e não pareça aleatória E vou fazer um pequeno caule aqui e deixar folhas soltas como essas ali. E então, essas são as áreas em que você deseja iluminar muito. Então, estou apenas tocando levemente e adicionando essas verduras lá 35. Composição de abóbora, parte 7: Adicione um pouco de sombra aqui embaixo entre esses caras. Então, estou usando meu número quatro. Eu tenho uma boa variação de verde misturado. Eu o combinei com o verde escuro das prostitutas, a sienna queimada e também o E vamos ter folhas saindo daqui apenas para criar um efeito mais sombrio Queremos que a base seja um pouco mais escura, curvada ao redor dessas abóboras, para nos dar Para fazer com que se destaque um pouco mais. Adicione um pouco deles aqui também. Temos um pouco de espaço em branco acontecendo, então, só para compensar o espaço em branco e ter mais, esses caras meio que se destaquem um pouco mais. Isso é o que estamos fazendo. Portanto, a solução é adicionar uma versão mais escura do verde na parte inferior E depois, lavando o pincel grosseiramente, você pode tirar um pouco de cor se quiser que algumas áreas fiquem um pouco mais escuras, desculpe, mais claras E então vou adicionar alguns traços ruins nas folhas aqui e Então, isso é mais uma penugem, como você quiser Eu chamo isso de fofo, quando você simplesmente usa um tom de cor mais claro e se aprimora para fazer com que as coisas pareçam mais cheias e se destaquem um pouco que as coisas pareçam mais cheias e se destaquem Então, você pode ver imediatamente, adicionando isso, ele simplesmente aparece. Então, em vez de misturar mais tons escuros para adicionar aqui, o que vou fazer é obter um pouco de marrom Vandyke E eu estou deixando isso cair nas bordas aqui. E estou fazendo isso agora porque essas folhas estão úmidas Então, o que vai acontecer é que isso vai me dar uma bela floração do escuro ao claro, e você já pode ver isso. Luz, ou seja, o verde original que usamos. Então, sim, estamos apenas destacando essas áreas para obter mais efeitos sombrios E isso, por sua vez, fará com que tudo se destaque muito melhor. Ok, então agora, porque temos um pouco desse verde aqui na parte inferior, adoro como esse pop está acontecendo. Vamos adicionar um pouco disso em torno dessas áreas aqui também. Então, eu estou meio que usando um pouco dessa cor. E então eu vou adicionar um pouco disso no meio aqui. Eu e uma grande diferença, uma diferença enorme. Podemos adicionar alguns desta tela. Eu só queria acrescentar alguns acontecimentos por aqui também. E estou diminuindo o tom adicionando mais água, diminuindo a opacidade E estamos quase terminando. 36. Composição de abóbora, parte 8: Se você gosta de metais como eu, você sempre pode adicionar um pouco de enfeite em sua obra de arte usando algo como bronze ou ouro você sempre pode adicionar um pouco de enfeite em sua obra de arte usando algo como bronze ou ouro, principalmente os tons quentes. Então, vou usar um pouco do que tenho. É chamado de champanhe, e isso é da KMS Watercolors. E esse é um dos meus metais favoritos para usar em pinturas Então, você pode usar isso para respingar ou talvez até mesmo algo como frutas vermelhas seja bom, ou mesmo se você quiser fazer folhas longas Mas como temos muitas ações frondosas acontecendo, talvez essa não seja a melhor ideia por enquanto Outra sugestão seria se você também quisesse adicionar sulcos nas abóboras Acho que também seria bom adicionar pequenos detalhes às abóboras Então, apenas algumas ideias para vocês pensarem , pois podem escolher embelezar sua coroa de flores ou composição Então, eu estou usando o número três, e eu estou usando o champanhe, e vou adicionar alguns elementos de estilo de frutas vermelhas Então, vamos ter algumas sobreposições dessas abóboras apenas para obter uma boa sobreposição e Então, vou começar fazendo pequenos pontos ou círculos E então eu vou desenhar ou sim, desenhar as hastes imediatamente. E dessa forma, eu posso meio conectá-los e dar a eles a aparência que eu quero. Então, há um. Como você pode ver, é meio difícil ver esse ângulo. Eu vou fazer mais algumas por aqui. E parece que estou tentando entrar nas áreas mais escuras aqui só para obter uma boa sobreposição e um pouco de brilho e brilho aqui Então pense em fazer isso. Pense na colocação. Adicionando algumas aqui também, porque acho que, novamente, tem ótimas áreas escuras, então o brilho será muito bom. Vou pegar alguns aqui. Dessa forma, temos mais elementos, mas agora temos um pouco de brilho. Então, não tenha pressa. 37. Conclusão da composição de abóbora: Ok, então, nessa nota, terminamos. Acabei de comer alguns melões ou abóbora, abóbora, o que quer que Eu meio que vim aqui, alguns aqui, pequenos enfeites aqui e ali, nada muito louco. E é isso. 38. Composição de pera, parte 1: Então, vou começar fazendo as peras, e vamos fazer talvez dois pares Então, em vez da maçã, vou colher a pêra. Então, talvez dois pares, e depois colocaremos algumas flores ao redor e terminaremos com algumas folhas. Então, começando com a pera, vamos misturar um pouco do verde escuro da prostituta, e eu também vou misturá-lo com pouco de Deixe-me tirar esse pouco Eu também vou misturá-lo com um pouco do ocre amarelo E por último, mas não menos importante, vou misturar um pouco do Actually, não, eu acho ocre amarelo, e isso é bom É assim que essa cor se parece. Então, queremos uma versão muito, muito silenciosa disso, e eu estou usando meu pincel número oito de Princeton Então, vou começar fazendo a forma de pêra por aqui Então, pressionando para baixo para criar essa área superior, eu vou fazer uma pequena curva. Deixando um pouco de espaço em branco lá. É assim que estou conseguindo meu espaço em branco para garantir que obtenhamos nosso caule. E então esta é a parte inferior do nosso par. Se for mais confortável fazer um desenho básico antes de começar, vá em frente e faça isso. Eu sou, eu gosto de pintar assim. Portanto, é mais libertador para mim e também é uma ótima maneira de se acostumar com a pintura sem adicionar um desenho básico para você Tudo bem, então essa é a minha forma de pêra, e estou colocando a maior parte da cor Agora vamos começar a deslizar ou retirar um pouco da cor antes de adicionarmos um pouco do rosa Então, estou apenas passando aqui e esfregando em uma toalha de E então, para o chamado rosa, você pode usar um pouco do vermelho cadm E onde está isso para mim? Na verdade, vou usar um CADMOange em vez disso. Misturando um pouco disso, vou colocar isso aqui. Eu vou pegar um pouco mais. Estou jogando um pouco disso na lateral aqui. OK. Talvez um pouco na parte superior, para que tenhamos diferentes variações de cor. E então a próxima coisa que vamos fazer é pegar nosso número quatro, e eu vou pegar um pouco mais do verde. O que vou fazer desta vez é misturar um pouco da siena queimada com o que sobrou do verde E algo, eu só preciso de uma versão um pouco mais escura do verde, para que possamos colocá-la nas laterais da parte superior, aqui onde a haste vai se fixar Queremos que certas áreas tenham uma boa variação de um verde um pouco mais escuro para que possamos obter um monte de verdes diferentes e interessantes em nosso par E quanto mais você toca, como mencionei anteriormente, mais escura é a OK. Então, agora que isso está feito, vou lavar a escova grosseiramente. Vou pegar um pouco da van **** marrom, e vamos adicionar um pouco disso na parte inferior E então você pode optar por esperar que isso seque completamente ou fazê-lo imediatamente. Eu vou fazer isso imediatamente. Estou apenas adicionando uma haste. Gosto de ver um pouco de cores se misturando , e é por isso que estou escolhendo entrar agora e fazer isso. Você pode absolutamente fazer isso depois de secar, se você se sentir mais confortável dessa forma. Agora, lavando o pincel com um pincel limpo, vou misturar essa cor para que ela não se espalhe totalmente, dando uma cor marrom estranha em nosso É assim que você controla a aquarela e onde ela se espalha E então, obviamente, vou adicionar um pouco mais dessa cor para que fique mais escura e terminemos nosso primeiro par Na verdade, antes de dizermos que terminamos, vou dar uma olhada. Então, misture um pouco do verde para obter um verde um pouco mais escuro Eu quero que uma variação aconteça. Vou começar daqui e depois pressionar para baixo e sair assim. E eu estou fazendo um segundo. E é isso. Esse é o nosso par. 39. Composição de pera, parte 2: Agora vamos para nossas flores. Eu vou decidir que vamos fazer um par por enquanto. Vamos ver se eu quero adicionar outro. Vamos começar com um pouco de van **** brown, e estou usando meu número quatro para isso E estamos começando fazendo os pontos exatamente como fizemos no vídeo mostrando como fazer as Vou começar fazendo uma flor aqui mesmo. E então pegamos o número oito com apenas água e puxamos do centro para criar nossas pétalas Como essa é tão próxima do par, eu meio que deixei as pétalas aqui um pouco mais abertas E o que vou fazer é pegar um pouco dessa cor que temos no número quatro e colocá-la de volta no centro E então eu também vou arrastar um pouco para o lado, uma das pétalas, puxá-la para o centro adicionar um pouco para o lado aqui Essencialmente, estamos espalhando cores nesta flor para dar mais definição. Uh, onde está o Vandyke Brown aqui? Adicione um pouco na parte superior aqui, adicione um pouco na base. Então, parece que há mais efeitos de sombra ou sombras acontecendo nessa pétala E então essa aí, assim como fizemos com o par, você pode ajudar a cor a se mover. E depois, obtendo mais cor, soltando-a diretamente no centro Eu só quero que o centro tenha a cor mais escura que vemos, para criar uma profundidade bonita E agora o toque final. Antes que isso seque, vamos virar o pincel Você sabe o que? Gosto dos resultados que obtenho ao usar o pincel mais fino Desculpe. Não é isso. Esse pincel está aqui. Essa parece ser uma ponta bonita e pontiaguda em comparação com a outra. Então, antes que seque, estou apenas criando minha linha, começando do centro, saindo até seque, estou apenas criando minha linha, minhas pétalas tenha pressa em fazer isso, mas não muito tempo em que acabe secando completamente. Perfeito. Adoro como esses dois andam lado a lado. Então, agora vamos continuar criando talvez mais dois ou três. Gosto da paleta simplista que está acontecendo até agora, onde a dupla se destaca 40. Composição de pera, parte 3: Eu vou fazer outra flor da mesma cor. Observe como estou colocando mais cores no centro novamente, só para que elas se destaquem ainda mais Isso é o quanto você pode voltar e devolvê-lo. Isso também é tão leve. Um ótimo exemplo de como a aquarela clara seca. Parece muito mais escuro quando está úmido e, de repente, seca e parece muito mais claro Eu vou fazer uma flor acontecendo aqui. E então pegando meu número oito, puxando do centro, estou puxando para fora, puxando a cor para fora, ou seja puxando a cor para fora, E não se apresse formando as pétalas. Não demore muito porque não queremos que o ponto colorido seque. Portanto, esteja atento a isso. Então, agora vamos usar esse pincel e inserir a cor Eu adicionei um pouco mais de cor lá só para nos dar um contraste mais nítido com este E você verá exatamente aonde estou indo com isso daqui a pouco. Vamos colocar um pouco de cor aqui antes. Adicione um pouco nas bordas. Ok, agora estamos pegando o número seis, ou desculpe, o número oito e apenas nos certificando de que não tenha muita água, então passe em sua toalha de papel E vamos ajudar nessa cor Quero que você se acostume com a ideia de misturar a ideia de misturar a aquarela ou ajudar a aquarela, desculpe, a cor da água se mistura um pouco de acordo com seu gosto E é por isso que adicionei deliberadamente toda essa cor para mostrar que existe a possibilidade de obter algum controle nesse estilo solto de pintura em aquarela E também estou empurrando toda a cor para o centro. E vou adicionar mais um pequeno detalhe, que é adicionar um pouco de laranja ou vermelho nessas áreas aqui. Vamos aplicar um pouco mais do marrom escuro no centro E então eu estou usando a parte de trás do meu pincel para desenhar as linhas da minha textura. Esse é um exercício maravilhoso, maravilhoso. Você pode optar por usar isso e criar um buquê de flores por todo o lugar e seguir o fluxo. Ao desenhar as linhas, uma nota rápida e um lembrete, certifique-se de desenhar as linhas para imitar a forma da flor Lá vamos nós. Vamos fazer mais uma farinha. Desta vez, eu vou fazer essa flor. Estou quase pensando em fazer isso nesse tom alaranjado. Então, dessa forma, ele se relaciona com tudo. Então temos um de cada um quase, tipo, uma versão clara, uma versão semi-escura e depois uma laranja Mas vamos ver. Deixe-me começar adicionando os centros primeiro. Aqui está uma ótima lição sobre como seguir o fluxo. Ok, vamos fazer essa flor aqui ao lado. Um pouco para fora aqui. OK. E então pegando o número oito puxando. Agora, essa flor pode ser maior porque temos todo esse espaço ao redor, então trabalhe com ela e veja o que estou fazendo. Estou girando minha página para ter melhor acesso à criação delas Esta será a quinta. É como uma pétala grande e aberta Agora, voltando, vamos voltar para colocar mais dessa cor no centro Oh, esta é uma das minhas partes favoritas onde ela meio que floresce Além disso, certifique-se de deixar esse espaço em branco lá dentro. Vou apenas adicionar alguns toques de cor dentro e ao redor da flor Agora, lavando o pincel, vamos pegar alguns pedaços de laranja ou de qualquer cor que você tenha, e eu vou colocá-los na farinha Agora estamos virando nosso pincel. Na verdade, antes de fazermos isso, ajude essa cor a aparecer em áreas onde ela pareça mais escura. Então estamos entregando as coisas. Deixe-me corrigir isso primeiro. Então estamos virando o pincel e fazendo nossas linhas. Estamos quase terminando. 41. Composição de pera, parte 4: Então, agora vou adicionar alguns elementos de estilo de frutas vermelhas. Vamos fazer a versão Blackberry das frutas que eu tinha. Então, estou usando um pouco de índigo e usando o número quatro. Vamos adicionar alguns deles aqui na parte superior, para que possam estar subindo. Então, vou começar do topo, deixando um espaço em branco e, lentamente , vou mexendo para criar essa forma de Blackberry Então, há muito espaço em branco lá dentro. Mergulhando a ponta do meu pincel na água porque eu gostaria que diferentes variações dessa cor acontecessem aqui, não apenas todas escuras Vou fazer um flopping dessa maneira. Na verdade, eu quase sugeriria começar com super luz e depois entrar e passar os tons mais escuros lá dentro E isso lhe dará uma boa variação de tons. Vamos fazer mais um. Ou você pode até mesmo fazer algumas e depois usar um segundo pincel e aplicar um pouco na cor Agora, isso meio que me fez perder muito do meu espaço em branco. Mas experimente todas essas técnicas diferentes e veja qual funciona melhor para você. Por ser uma versão tão vaga dessa fruta, não é necessário que ela precise ser super se você não tiver nenhum espaço em branco, ah, é isso Você o perdeu. Desde que haja um pouco de espaço em branco, acho que você deve ficar bem. E então eu estou apenas fazendo alguns detalhes soltos como esses. Tudo bem, agora que acabou, vou misturar o que sobrou desse pincel com o verde que tenho aqui e obter um verde um pouco mais escuro Deixe-me colocar isso na tela aqui. E então, usando a ponta fina, na verdade, vou usar o número três porque me dá uma ponta mais fina E pastando levemente, vamos prendê-los aos caules Assim mesmo. OK. E agora vamos adicionar algumas folhas. Então, para as folhas, mergulhando a ponta do meu pincel na água, vamos criar algumas linhas como essa subindo primeiro. E então eu estou apenas adicionando pinceladas mais soltas de verde lá. Então, algo assim para folhas é bom o suficiente. Certifique-se de que você tenha uma aparência mais solta ação verde mais clara acontecendo na lateral, para que pareça bonita e cheia Tudo o que estou fazendo é mergulhar a ponta do meu pincel na água para obter uma variação um pouco mais escura do verde, e estou jogando isso em diferentes Mesmo adicionando-o às bagas apenas para sangrar um pouco, fica muito mais solto 42. Composição de pera, parte 5: Então, agora vamos adicionar algumas folhas às nossas flores principais e, em seguida, possivelmente faremos mais dessas frutas em mais um local, mas vamos adicionar algumas folhas. Então eu vou usar o número oito, e vamos usar, na verdade, antes de usarmos o número oito, vamos continuar usando o número três, e vamos obter um pouco do marrom Vandyke porque vamos criar aquelas folhas que são mais amareladas com laranja e mais parecidas com um Então, são esses ali mesmo. Então, vamos criar uma ramificação que está acontecendo dessa maneira. E eu estou pegando a cor diretamente do meu bolo colorido, ok? Então, estamos começando e depois estendendo. Então, se você tem diferentes variações de espessura acontecendo em seus galhos, tudo bem porque isso é normal Os galhos não são consistentes em espessura. Além disso, se você tiver um pouco de espaço em branco no meio, tudo bem. Acho que acrescenta muito movimento e detalhes. Ok, então não precisa ser nada exagerado. Então isso é bom o suficiente. E agora estou lavando. Pegando meu número quatro, vamos começar com o ocre amarelo Ou, na verdade, vamos fazer amarelo de cádmio. E vou misturar isso com um pouco de ocre amarelo. E então vamos manter o número três à mão com um pouco do vermelho claro Porque, assim como fizemos com as flores e a pera, depois de adicionarmos nossa folha, também adicionaremos um pouco de marrom Então, essas folhas são bonitas e longas, então torne-as caprichosas, torne-as Estou mergulhando a ponta do meu pincel na água. Vamos ter mais coisas acontecendo aqui. Alguns podem estar se estendendo do próprio galho. Não precisa ter outra haste. M. Estou usando um pouco dessa cor agora, antes que as coisas sequem. Apenas em diferentes áreas da folha. Não precisa ser consistente começando de baixo para baixo. Estou começando algumas do topo, outras do meio. Você também pode deixar alguns todos amarelos. Tudo bem. Vamos adicionar mais uma gota de laranja OK. E eu acho que isso é bom. Vamos adicionar uma folha aqui no topo. E isso é bom o suficiente. Hum, você também pode adicionar alguns pontos amarelados no interior , apenas para dar um Gosto de chamar isso de fofo, mas basicamente adiciona outra variação da cor para enfatizar os detalhes do plano de fundo 43. Composição de pera, parte 6: Então, enquanto ainda temos essa cor acontecendo e ainda em nossos pincéis, vou adicionar um pouco das hastes que saem daqui em uma escala menor, não tão grande e proeminente quanto esta Talvez algo parecido. E então usando o número quatro, pegando um pouco desse amarelo, pintando algumas folhas, juntando toda a composição, OK Agora, voltando com isso, estamos adicionando um pouco do marrom. Lá vamos nós. Então, agora temos um pouco de fluxo acontecendo. Esse vai para cá. Essa está meio que subindo. Esse está indo nessa direção. Então, isso nos dá uma ideia melhor de como queremos moldar as coisas um pouco mais. Eu estava quase pensando em adicionar outra pera, mas acho que vamos esperar e fazer mais algumas folhas antes de qualquer coisa Para essas folhas que ficarão em uma escala bem mais clara depois, tipo, junto com essas flores para combinar com as flores, ou seja, vamos usar a tinta que sobrou ou o verde que temos da pêra, e vou misturar um pouco e me dar A sienna queimada. Queremos que outra variação de cor aconteça, mas não queremos que seja muito marrom. Ainda queríamos ter uma aparência esverdeada. Então, vou comprar algo parecido com isso, e vamos diluí-lo porque precisa ser luz, luz, luz. Talvez em termos percentuais, estamos olhando para 2080, então 20% de cor, 80% de água Vou usar o número oito e vamos criar folhas que dão um pouco mais de fluxo a essa composição. Então, estou usando a ponta do meu pincel para criar uma haste dessa forma. Começando com a haste pressionando para baixo, estou apenas me arrastando duas vezes Fazendo outra folha lá. Então, algo assim, solto e divertido. Então eu vou pegar o número quatro, e vou pegar mais da sienna queimada E eu vou começar, na verdade, antes de adicioná-lo lá. Vamos misturá-lo na paleta. E então eu quero adicionar um pouco aos caules aqui e fazer com que quase entrem nas folhas. Ainda queremos muito manter todo esse look de outono. E é por isso que estamos misturando cores diferentes em nossas folhas. Continuando com isso. Vou criar mais alguns. Então observe como eu estou, tipo, dando movimento, tendo cores um pouco mais claras acontecendo aqui e meio que preenchendo o espaço. Então, adicionei um pouco na parte superior, e vamos adicionar um pouco dessa cor lá também. Vou adicionar um pouco dessa van **** marrom aqui para obter uma versão um pouco mais escura dessa Então, assim mesmo. E então vamos adicionar algumas folhas que acontecem aqui. E, assim como fizemos nos anteriores, estou adicionando um pouco do marrom. E então o que eu também vou fazer é lavar grosseiramente esse pincel e vou ajudar a colorir. E como eu meio que ajudo a colorir, estou deslizando ou levantando e depois esfregando na minha toalha de papel Oh, eu misturei. Eu misturei mais dessa cor e acabei ficando mais marrom, então estou pegando um pouco do verde restante que temos e misturando Então, desde que usemos as mesmas cores para misturar e obter esses tons, estamos bem. Vou fazer com que um pouco disso aconteça aqui. Como isso fica entre as flores e a pera real, tudo bem se estiver um pouco mais escuro Algo parecido. Mergulhando para colocar um pouco de água no meu pincel, vou adicionar pinceladas verdes muito fracas aqui deste lado para indicar que também há algumas folhas acontecendo aqui Vamos fazer com que um pouco entre esses galhos fluam um pouco É aqui que você meio que usa esses tons claros de verde para dar mais forma à sua pintura. Agora você está meio que dando um contorno muito tênue e apertando algumas áreas que, de outra forma, estariam soltas por causa de todo o 44. Composição de pera, parte 7: Então, vamos voltar, pegar um pouco dessa laranja de cádmio, misturá-la com um pouco do marrom E se você tiver áreas ainda úmidas, pode colocar um pouco delas nas folhas Isso vai nos dar uma sensação muito agradável, fraca e alaranjada. E isso, de fato, seria a mistura perfeita para uma folha de outono. Ok, agora vamos seguir em frente e criar um pouco mais dessas frutas. E desta vez, vou começar intencionalmente usando primeiro o pincel número oito Então, lavando-o grosseiramente. Eu quero que essas frutas aconteçam aqui, provavelmente. Então, estou virando minha página para minha conveniência, e vamos começar adicionando algum tipo de protuberância a partir daqui, na verdade, um pouco Então, vamos dar um toque leve com água e depois vou começar com a cor Criando minha pequena forma de fruta, voltando com água, tirando um pouco dessa cor Vou criar mais alguns. E desta vez, estou usando apenas a cor que sobrou da primeira para criar a forma apenas a cor que sobrou da primeira para criar a Agora, à medida que está secando, se eu sentir que quero que fique mais escuro , vou usar esse pincel E sim, eu quero que seja mais escuro. Então, vou usar esse pincel e colocar um pouco Adoro os efeitos do escuro para o claro, então essa é uma maneira de conseguir isso. Essa não é a única maneira, porque há muitas maneiras diferentes de abordar um determinado visual. Crie mais algumas dessas frutas de aparência mais clara, tenha algum tipo de indício nessa área Tão levemente insinuando, tipo, por trás das flores. Você quer que as cores que você está usando em todos os lugares sejam refletidas em determinadas áreas da sua composição. Então essa é outra ótima dica de composição. Então, temos muita coisa acontecendo aqui, o que é bom. Então, agora estou quase lavando meu pincel. Vou pegar um pouco dessa cor restante e, usando o número quatro, vou estender e criar pequenos Desculpe, essa frase demorou um pouco para terminar. Então, vamos lá. Então, estamos meio que saindo desse jeito. Agora, pegando um pouco da cor restante, vamos construir sobre algumas folhas que eram assim Então, por exemplo, como você gostaria que suas folhas fossem? Você gostaria que eles se projetassem? Vou fazer o meu tipo sair desse jeito, depois outro como esse, porque temos todo o espaço. E então eu estou apenas deslizando para obter folhas pequenas. Estou adicionando um pouco aqui naquele canto e toquei deliberadamente elemento da fruta para que eu pudesse sangrar mais com ele Estou me estendendo para criar mais textura e mais detalhes soltos Então, meus traços são extremamente soltos e eu estou quase esfregando Ok, então é isso. Em seguida, estamos recebendo um pouco mais, vamos ver, talvez uma mistura de índigo com um pouco desse verde que temos aqui para imitar E então estamos colocando isso principalmente nas áreas que saem de baixo da flor, o que nos dá mais profundidade 45. Composição de pera, parte 8: Então, a próxima coisa que vamos adicionar é um pouco de cor adicionando algumas frutas alaranjadas. Então, aqui, comecei a misturar o verde das minhas prostitutas, junto com um pouco da siena queimada para obter, tipo, esse lindo Então, em vez de usar o marrom em si, eu só queria, tipo, um verde escuro. Desculpe, verde escuro, não marrom escuro. E então eu estou usando meu número quatro, e vamos obter um pouco do vermelho Cadmm, que é uma bela cor brilhante e se destacará muito bem Na verdade, talvez misture com um pouco de laranja também, apenas para obter um tom mais laranja cádmio, Então, eu vou pegar um pouco disso, e vamos criar esses tipos de bagas menores soltas porque a cor é extremamente brilhante. Então, queremos reduzir o tamanho. E o que eu vou fazer é que elas serão bagas um pouco mais longas. Então, vamos criar duas maneiras, como mencionei ou venho mencionando quando se trata de criar algo assim você pode começar criando o caule primeiro e depois fazendo as frutas ou começar as frutas primeiro e depois adicionar as hastes Para mim, acho que gostaria de fazer o caule primeiro pessoalmente. Então, vou começar com a haste aqui. Em seguida, adicione mini hastes. Então eu sei exatamente para onde eles estão indo. Adicione outro pequeno aqui. Então, estou me esforçando levemente para criar isso. OK. E agora, usando um pouco disso, vou criar pequenas formas em forma de amêndoa Eu disse formas muitas vezes? Lá vamos nós. Então, algo parecido. E, novamente, não estamos procurando a perfeição, então eu gosto que um pouco do marrom esteja se misturando a ela, porque isso nos dá mais profundidade ou uma ilusão de profundidade sem que realmente nos esforcemos Então, adicionando elementos, vamos adicionar mais disso. Então, vamos adicionar alguns apenas adicionando uma pitada disso porque vou fazer com que pareça que está atrás da folha Então, temos alguns lá. Faz sentido ter alguns aqui embaixo. Antes de fazer isso, vou preencher essa área aqui para escurecê-la E então eu vou adicionar algumas linhas no meio aqui. Então, isso é o que eu chamaria você apertar os elementos para fazer parecer que há mais itens de fundo acontecendo Então, vou fazer com que alguns deles se projetem dessa maneira. Então, um pouco mais sobre essa sobreposição. Portanto, sinta-se à misturar um pouco de marrom com ele. E como o marrom está misturado com ele, porque é a área inferior, você pode fazer com que pareça um pouco mais escuro para efeitos de sombra E, novamente, podemos usar as cores que temos em mãos para misturar um pouco Portanto, monitore o quanto você está usando. E isso lhe dará uma variação um pouco mais escura do laranja ou vermelho brilhante que você está usando Então, mergulhando meu pincel na água, eu vou meio adicionar pequenos pontos aqui e ali para realmente soltá-lo Ok, então isso é bom. Tipo, imediatamente, tem, tipo, um pop muito bom acontecendo. Então, vamos ver um pouco mais disso. E vamos adicioná-lo em mais uma área. E eu acredito que estou pensando mais sobre isso. Quer dizer, pensando aqui ou no topo. Então, vamos adicioná-lo nessa extremidade. Só porque temos todo esse espaço aqui. E o que vou fazer é tornar isso um pouco mais claro , em vez de como os outros estão um pouco mais unidos e próximos Então, algo parecido. E então fazer com que a cor apareça de forma muito frouxa E estamos quase terminando. 46. Composição de pera, parte 9: Uma inspeção final antes de decidirmos se terminamos ou não. E dando uma olhada rápida nisso, percebo que as folhas que temos, que deveriam ser mais claras estão muito parecidas com as da pera Então, quase que se mistura com a pêra. E é aqui que vou tomar uma decisão e decidir pintar algumas das folhas mais escuras aqui E então esses serão os que estão nesta folha. Então, usando o marrom Vandyke, então é apenas uma cor que estamos usando e apenas uma forma que vamos usar criaremos um pouco de contraste entre o fundo e o primeiro plano usando entre o fundo e o primeiro plano Eu vou ter um pouco desse tipo de protuberância desse lado Quase usando a folha como pano de fundo, estou pintando por cima. E essas são como folhas arredondadas. E vou tentar ser o mais flexível possível na forma como eles são feitos. Eles quase parecem bolinhas neste momento. Então, eles também são muito parecidos com galhos ou meio que parecem minigalhos. É por isso que estou mexendo um pouco com eles. E sobrepondo alguns sobre os outros também. Portanto, certifique-se de que as folhas sejam pequenas, grandes, tamanhos diferentes e variados, acrescenta Isso ajuda a adicionar alguns efeitos visuais contrastantes muito bons Então, temos alguns aqui. Vou fazer uma pequena coisa acontecendo por aqui. Talvez esteja vindo do lado direito, entrando nesta área por baixo dessas flores. Então, algo pequeno assim, mas meio estranho, então vou ampliá-lo um pouco mais e fazer com que mais saia Então, isso pode ser quase como se debaixo todas essas flores grandes houvesse mais caras saindo, se divertindo. Então, quase pronto. E acho que uma vez feito isso, podemos dizer oficialmente que está completo. Então, temos dois aqui um pouco no topo. E então podemos concluir oficialmente. Então, vou virar isso de cabeça para baixo para não interferir com o que está acontecendo lá Dê um pequeno giro e giro, criando um bom criando Agora, são quase como as folhas de eucalipto. Portanto, sinta-se à vontade para ter formas orgânicas variadas para isso Eles não precisam ser apenas circulares e certamente podem se sobrepor devido ao quão escuros são Então, se eu quisesse ter alguma sobreposição deste lado aqui, sobreposição deste lado aqui, tudo bem. Vamos ver como isso parece. E isso parece ótimo. Então, agora temos um pouco mais de cores espalhadas por todo o Você pode usar algumas das cores restantes apenas para afofar as áreas ou até mesmo adicionar, tipo, linhas de preenchimento e outras, apenas para escurecer certas áreas, fazer com que as áreas se destaquem , fazer as coisas se destacarem Então, por exemplo, estou repassando aproximadamente a forma do par com um pouco desse verde que tenho aqui. Então, preenchendo imediatamente, ele aparece muito mais Vou acrescentar um pouco de Não vou preencher essa área aqui, mas vou apenas adicionar alguns traços Então, parece que há coisas acontecendo por baixo. E isso faz com que todo o resto se destaque muito mais. A mesma coisa aqui. Então, pode parecer algumas linhas ou listras ou qualquer outra coisa Folhas, folhas de fundo talvez. Vou adicionar um pouco entre esses caras. E terminamos. Ok, e esse é aquele cara. Então foi assim que acabou parecendo. 47. Composição de pera, parte 10: Vou fazer uma brincadeira com isso. Vou deixar isso do jeito que está. Eu acho que parece ótimo. Eu posso ou não adicionar um pouco de detalhe metálico ao par depois, mas isso é uma ideia se você quiser Enquanto estou conversando com você, vou fazer apenas uma coisa. Você encontrará pequenas áreas em sua pintura que podem precisar de destaques extras. Vá em frente e faça isso. Estou apenas adicionando esse tom mais escuro ao caule da pera. E sim, caso contrário, veja como é fácil ou não, dependendo de como foi sua experiência. Depois de aprender os elementos básicos e depois juntá-los e criar uma composição sem realmente ter muita coisa acontecendo na sua cabeça, comece com alguma coisa e depois, tipo, vá construindo sobre ela e, lentamente, construindo sobre ela. E é assim que você chega lá. 48. Conclusão: Parabéns por terminar a aula. Você concluiu oficialmente todas as coisas do outono, inspiradas na moda solta em aquarela Minha esperança é que você tenha uma peça ou composição que você absolutamente ame. Não se esqueça de publicá-lo na seção da galeria do Skill Share aqui e listar o que você realmente gosta nesse trabalho que você criou? Minha esperança é que depois de passar por todos esses mini tutoriais, conhecer mais a aquarela, talvez até passar um pouco de tempo pintando aquarela por tantos dias seguidos, ou não sei, talvez você tenha feito isso em um dia, tenha aprendido mais o meio e esteja mais confiante agora em como reunir itens simplistas para , depois de passar por todos esses mini tutoriais, conhecer mais a aquarela, talvez até passar um pouco de tempo pintando aquarela por tantos dias seguidos, ou não sei, talvez você tenha feito isso em um dia, tenha aprendido mais o meio e esteja mais confiante agora em como reunir itens simplistas para criar sua própria composição, entrando assim em seu próprio estilo de pintura. Espero que essa aula comigo tenha deixado você com muitos momentos para conhecer melhor a aquarela Mas, ao mesmo tempo, eu também quero que você reconheça todos os momentos fracassados que você possa ter tido, porque sempre há uma lição a ser aprendida em uma área em que você sente que talvez não tenha ido como planejado. Isso é o que significa pintar frouxamente e seguir o fluxo É também assim que você aprende e conhece melhor o maravilhoso meio da aquarela Então, mesmo que esse seja o fim da aula por enquanto, espero que seja o começo de uma divertida jornada em aquarela para você Sinta-se à vontade para conferir meu canal no YouTube para ver outros tutoriais divertidos de aquarela E muito obrigado por assistir. Te vejo na próxima aula.