Aperto com o guache: explore a cor e o detalhe expressivo em uma paisagem

1. 1. Introdução: [MÚSICA] Olá e bem-vindo a esta aula. Meu nome é Shivani e sou artista de guache e empreendedora criativa que mora na ensolarada cidade de Chennai, no sul da Índia. Eu pinto com guache há mais de três anos. Desde que comecei a trabalhar com o médium, eu me apaixonei completamente por ele. Adoro o quão versátil é e como se adapta a tantos estilos, técnicas e assuntos diferentes . Pessoalmente, sou muito inspirado pelo mundo natural e você verá isso transparecer na minha arte. Adoro pintar qualquer coisa, desde pássaros, animais e flores, até belas paisagens, que é o que faremos na aula de hoje. Embora o guache seja o principal meio com o qual estou trabalhando, você também pode aplicar tudo o que eu ensino nesta aula às tintas acrílicas. O principal objetivo desta aula é abandonar o perfeccionismo. Quando comecei minha jornada artística, queria poder pintar de forma mais solta. Mas, de alguma forma, eu sempre me esforcei para fazer isso. Sempre me esforcei para abandonar minha tendência ao perfeccionismo e apenas permitir que meu pincel e minhas tintas falassem. Se você lutou com algo semelhante , tenho certeza de que se identifica com isso. Por meio desta aula, vou ajudá-lo a superar isso e começar a pintar de forma mais solta de uma forma mais exploradora e divertida. Como eu disse, vamos fazer isso na forma de uma paisagem muito bonita. Esta aula é adequada para estudantes de qualquer nível de habilidade, pois vamos manter a paisagem muito simples. Mesmo que você não esteja familiarizado com desenho ou pintura ou nunca tenha trabalhado com nada disso antes, você realmente não precisa se preocupar. Vai ser muito simples em termos de esboço. Vamos apenas entender como trabalhar com o meio. Vou mostrar todas as técnicas para iniciantes que você precisa para poder pintar nesse estilo. Estou empolgada em mergulhar nesta aula com você e na próxima lição, contarei um pouco mais sobre o projeto. A propósito, eu moro em um bairro muito movimentado. Portanto, caso haja algum som de trânsito em segundo plano, peço desculpas antecipadamente por isso. Por enquanto, vá para a próxima aula e eu te vejo então. 2. 2 introdução no projeto: Como um projeto de classe de hoje, vamos criar uma pintura de paisagem bonita e expressiva. Vai ser esse campo de flores aqui, e vou deixá-lo um pouco livre para usar. Se você quiser explorar suas próprias cores, sinta-se à vontade para fazer isso também. Durante a duração desta aula, mostrarei todas as técnicas para iniciantes que você precisa conhecer para poder pintar uma paisagem solta como essa. Além disso, também ensinarei você a se familiarizar mais com seu pincel e entender os diferentes traços que ele pode criar para que seja mais fácil relaxar um pouco e relaxar com seu estilo de arte. Aprender a relaxar e criar pinceladas mais expressivas realmente levou meu próprio jogo de arte a um nível totalmente novo. Estou muito animado para levar você nessa mesma jornada de descoberta. Nos vemos na próxima lição, onde falaremos um pouco mais sobre os materiais de que você precisará 3. 3 materiais: [MÚSICA] Esses são todos os materiais que você precisará para a aula de hoje. Vamos começar com as tintas. Para as tintas, o que vou usar é o guache do designer Winsor e Newton. Eu recomendaria ter um tom quente e frio de cada cor primária. As três cores primárias são amarelo, azul e vermelho. Se você não tiver certeza de como identificar cores primárias quentes e frias e estiver interessado em saber mais, recomendo conferir minha aula de mistura de cores , que está vinculada na descrição. Por enquanto, você não precisa se preocupar muito com isso. As cores que eu tenho são amarelo primário, amarelo permanente profundo, azul primário, ultramarino, vermelho primário, vermelho espectro verde permanente médio, preto marfim e branco permanente. Se você tiver algum conjunto padrão de guache para estudantes, eles geralmente vêm com uma boa mistura de cores quentes e frias. se você tiver apenas o conjunto principal entanto, se você tiver apenas o conjunto principal de guache Winsor e Newton, está perfeitamente bem. Nesse caso, o que você teria são esses três, então você terá amarelo primário, azul primário, vermelho primário, verde permanente , preto marfim médio e um tubo branco. Mesmo que isso seja tudo que você tem, tudo bem, não se preocupe muito com isso. Se você não possui guache Winsor e Newton, tudo bem, você pode usar qualquer outra marca de guache. guache Miya HIMI é considerado uma ótima opção para iniciantes, assim como nossa sobremesa. Além das tintas, você precisaria de um pouco de papel. O que estou usando é papel Canson Montval. Você não precisa exatamente do mesmo papel, mas é essencialmente papel aquarela à base de celulose de 300 g/m2, então você não precisa que seja 100% algodão. Qualquer papel à base de 25% de algodão ou celulose está perfeitamente bem. Você pode escolher prensado a frio ou prensado a quente. prensagem a frio lhe dará um pouco mais de textura e a prensagem a quente seria muito mais suave. Então eu só tenho um simples lápis e uma borracha. Eu tenho meus pincéis aqui. Vou usar uma mistura de pincéis redondos e planos. Todos esses são pincéis Princeton, mas, novamente, fique à vontade para usar o que tiver em mãos. Este é um pincel plano de meia polegada, e então eu tenho pincéis redondos nos tamanhos 2, 4 e 6. Além disso, tenho meus potes de água aqui. Eu tenho um pedaço de pano, e você pode até usar uma toalha de papel. Há uma fita adesiva ou fita de lavagem, que usaremos para suavizar as bordas da nossa pintura final. Finalmente, eu só tenho uma paleta como essa com esses poços. Você pode usar qualquer tipo de paleta, até mesmo uma paleta plana é perfeitamente adequada. Durante a aula, você me verá usando uma antipaleta como essa, onde eu já tenho minhas cores definidas. Eles são exatamente da mesma cor, mas eu já os coloquei nessa paleta. Não se preocupe com isso, vou te dizer exatamente quais cores estou usando. Você não precisa ter uma paleta como essa. Agora que temos todos os nossos materiais prontos, vamos começar a nos familiarizar mais com o meio e aprender algumas técnicas essenciais. vejo na próxima aula. [MÚSICA] 4. 4 consistência: [MÚSICA] Antes de começarmos a entrar nas técnicas, vamos falar sobre consistência. Quando você trabalha com guache, uma das coisas mais importantes com que se deve ter cuidado é a consistência da tinta. [MÚSICA] Sempre queremos que a tinta seja grossa o suficiente bonita, opaca e cremosa. Mas, ao mesmo tempo, você quer poder mover livremente sua tinta tanto na paleta quanto no papel. [MÚSICA] Para que ele precise ter a quantidade certa de umidade na tinta. O que você verá é que, se você adicionar muita água à tinta, ela começa a parecer uma aquarela, que não é o que queremos. [MÚSICA] Este é um exemplo de tinta muito fina que parece quase uma aquarela, e você pode ver o branco do papel embaixo da tinta, o que não é o que você quer. Às vezes, sua tinta pode ser tão grossa que você não consegue movê-la livremente no papel e acaba recebendo pinceladas secas como essa. Isso também não é o que você quer. Você quer que a tinta fique em um ponto médio perfeito, onde seja bonita e opaca, mas também é capaz de movê-la livremente no papel. A consistência parece cremosa, um pouco como sorvete derretido. Pratique isso um pouco porque será muito importante quando você começar a trabalhar com o médium. Por enquanto, vamos falar sobre a mistura. [MÚSICA] 5. 5 blending: [MÚSICA] Para nossa atividade de mistura, usei minha fita adesiva apenas para criar um pequeno retângulo no centro do meu papel. Vou misturar de uma cor mais escura para uma cor mais clara. Isso vai ser do vermelho ao branco para mim, mas você pode escolher qualquer cor para trabalhar. O importante aqui é estar ciente da consistência da tinta, como discutimos. Certifique-se de usá-lo em uma boa consistência cremosa. Caso contrário, o que você descobrirá é que pode ser difícil mover o pigmento e misturá-lo em todo o retângulo. Vamos começar a fazer a atividade e você verá o que quero dizer. [MÚSICA] Para começar, estou pegando o pigmento vermelho puro e vou colocá-lo logo em cima. [MÚSICA] Estou me certificando de que está bem cremoso, e também de ter captado pigmento suficiente no meu pincel. Estou misturando, não quero criar uma camada muito fina de tinta porque fica difícil para mim espalhar a cor. Enquanto eu me movo para baixo agora, vou começar a clarear esse vermelho. [MÚSICA] Agora estou limpando meu pincel completamente e vou colocar um pouco de branco puro na parte inferior e vou misturar para cima. [MÚSICA] Como próximo passo, vou suavizar essas juntas. É aqui que se torna muito importante que você tenha usado pigmento suficiente, caso contrário, você não poderá movê-lo livremente para melhorar sua mistura. Também sinto que nesta seção não usei pigmento suficiente , então estou colocando um pouco mais. A qualquer momento, se você achar que precisa adicionar um pouco mais de cor, vá em frente e faça isso. [MÚSICA] Agora eu lavei meu pincel completamente e vou entrar com um pincel limpo, mas úmido , para suavizar essas juntas. [MÚSICA] Continue limpando o pincel para não arrastar a cor de uma área para outra. [MÚSICA] Para não exagerar. Quando estiver satisfeito com ele, você pode simplesmente deixá-lo secar. Finalmente, retiraremos a fita adesiva. [MÚSICA] 6. 6 camadas: [MÚSICA] A próxima técnica que discutiremos é a estratificação. Com o guache, a melhor coisa é que você pode colocar claro para o escuro ou do escuro para o claro. Então, vou criar algumas amostras aqui e depois começaremos a criar camadas. Quando você estiver sobrepondo com guache, e se quiser uma camada completamente limpa, certifique-se de aplicar camadas em uma cor seca. Se você colocar uma camada em algo úmido, por exemplo, essa amostra, ocorrerá algo assim em que a cor está fluindo para a camada base, o que não é o que você deseja. Da mesma forma, se você tentar aplicar uma camada de tinta um pouco úmida demais, mesmo que sua camada base já esteja seca, você terá um problema semelhante acontecendo. Aqui eu tenho uma tinta extremamente úmida no meu pincel. Não consigo formar uma camada muito limpa porque a tinta que estou tentando colocar camadas é muito diluída, então não se destaca contra o fundo. Agora vamos ver a maneira perfeita de colocar camadas. O que você quer é colocar uma consistência perfeitamente cremosa de tinta como essa em uma base ou fundo completamente seco. Você vê que, neste caso, não estamos tendo esses problemas de sangramento, mas essa cor ainda parece um pouco transparente, então talvez minha consistência não estivesse 100% correta. Eu só vou tentar consertar isso e vamos tentar mais um. Esse é um exemplo muito melhor de como colocar camadas corretamente. Vamos fazer mais um. Finalmente, como eu disse com o guache, você pode colocar tanto a luz sobre o escuro quanto a escuridão sobre a luz. Você só precisa ter certeza de que sua consistência está perfeita para que você não tenha nenhum sangramento acontecendo assim. Pratique isso algumas vezes até se sentir confortável com isso até entender a consistência perfeita com a qual você pode usar camadas. Vamos usar muito isso em nosso projeto final, então seria ótimo se você entendesse. Por enquanto, vamos falar sobre a terceira técnica que é a escovação a seco. [MÚSICA] 7. 7 escovagem a seco: Embora não possamos usar a escovação a seco como técnica no projeto final que faremos nesta aula, é uma técnica importante para você conhecer com guache porque é algo que traz muita textura às suas pinturas. A técnica é muito simples, mas pode demorar um pouco para se acostumar com ela. O essencial é que você pegue uma boa quantidade de pigmento no pincel, mas não muito. [MÚSICA] Você quer remover qualquer excesso de pigmento. Então, semelhante ao que discutimos no exercício de consistência em que isso estava acontecendo por engano. Não era isso que pretendíamos. Isso aconteceu sem querer porque a tinta estava um pouco seca em nosso pincel, mas desta vez vamos tentar intencionalmente obter esse efeito. Às vezes, são necessárias algumas pinceladas até que você consiga tirar toda a umidade e tinta extras do pincel, mas isso é essencialmente o que buscamos. Queremos essas pinceladas secas que tragam muita textura às nossas pinturas e que pareçam muito interessantes. [MÚSICA] Pratique isso algumas vezes. Novamente, você notará que, se não mantiver a tinta com a consistência certa, se estiver muito úmida, não conseguirá fazer isso. Certifique-se de que sua tinta tenha a consistência perfeita e remova qualquer umidade e tinta extras do pincel e você conseguirá isso. Se você quiser se aprofundar um pouco mais nas técnicas, você também pode passar pela minha aula de Guache 101, onde abordo tudo isso com muito mais detalhes. Por enquanto, vamos dar uma olhada em algumas dicas e truques de guache. [MÚSICA] 8. 8 dicas: [MÚSICA] O guache, quando você cobre grandes áreas em sua pintura, é muito importante misturar tinta suficiente em sua paleta. Digamos que eu queira cobrir uma grande área da minha página aqui. Se eu não misturar tinta suficiente na minha paleta, especialmente quando você está fazendo fundo, é muito fácil ficar sem tinta e cometer o erro de diluir. Digamos que essa é toda a tinta que eu misturei. Agora eu começo a pintar. Logo perceberemos que, com o guache, você precisará de muita tinta para cobrir áreas maiores. Já estou vendo que a tinta está acabando na minha paleta. Você vê e poderá ver a base da paleta. Ainda não consigo terminar isso na parte inferior. Sua tendência aqui é pegar mais água e começar a diluir a tinta porque essa é a única maneira de completar toda essa área Nesse caso, você vê o que está acontecendo e isso ficará mais óbvio quando ela secar, você terá essas manchas úmidas ou manchas em que a tinta muito mais transparente. Não parece tão grande quanto você gostaria, e isso simplesmente não vai funcionar. A outra alternativa é que você tentou misturar um pouco de cor fresca, você diz que vou misturar um pouco mais de vermelho e branco e tentar obter exatamente a mesma tonalidade. Mas o que você descobrirá com o guache é que é praticamente impossível misturar exatamente a mesma tonalidade novamente. Mesmo que você tenha uma cor que considere semelhante, você não obterá uma combinação 100% exata e, portanto, será muito difícil combinar essas cores. O importante é ter certeza de misturar tinta suficiente com antecedência, especialmente quando você precisa uma cor consistente para cobrir uma área grande. Minha próxima dica importante para você é sempre observar suas cores e deixá-las secar antes de colocá-las na pintura. Digamos que você misturou esse tom de rosa. É melhor pintar uma amostra, deixar secar, deixar secar, ver como fica a cor antes de colocá-la na pintura final. Agora, a razão para isso, vou demonstrar agora, é que as cores claras tendem a secar mais escuras do que parecem. As cores escuras tendem a secar mais claras do que parecem. Vamos pintar uma amostra escura e uma amostra clara e comparar sua aparência quando está seca e como fica quando está molhada. Vou fixar nas amostras e deixar que sequem. Então vamos discutir isso. [MÚSICA] Agora as amostras de tinta estão quase completamente secas. Vou pintar uma amostra molhada ao lado de cada uma delas para que você possa comparar sua aparência quando está molhada e como fica quando está seca. [MÚSICA] Eu aproximo isso da câmera para você ver. Se você notar que com a cor escura, a amostra úmida parece mais escura do que com a secagem e, com a cor clara, a amostra úmida parece um pouco mais clara do que seca. É por isso que é muito importante que você colete as cores na lateral ou em um pedaço de papel, deixe que elas sequem completamente e, em seguida, verifique se está na cor certa antes de colocá-las na pintura. Na próxima lição, vamos explorar as marcas do pincel e como você pode se soltar um pouco com o pincel. [MÚSICA] 9. 9 marcas de escova: [MÚSICA] Neste exercício, vamos explorar algumas marcas de pincel e conhecer nossos pincéis um pouco melhor. A razão pela qual estamos fazendo isso é para começar a abandonar um pouco o perfeccionismo com a arte. [MÚSICA] Tendemos a ter essas noções preconcebidas de como queremos que nossa arte pareça e, quando as coisas não parecem correr do jeito que esperamos, tendemos a ficar frustrados. Isso geralmente é uma forma de perfeccionismo e quanto mais rápido pudermos deixar isso de lado, mais livres poderemos começar a ser com nossa arte. Eu quero que você comece a explorar seu pincel. Basta explorar quais são as diferentes marcas que ele pode criar. Divirta-se com isso, não há guia, não há regras, basta mexer. Tente fazer formas diferentes com seu pincel, tente entender do que seu pincel é capaz. Talvez ele forme algumas formas como essas formas florais. Estou usando um pincel redondo tamanho seis primeiro. Então, explore um pouco com qualquer pincel que você tenha em mãos. [MÚSICA] Ao fazer isso, você descobrirá que há certos movimentos sua mão e seu pincel são naturalmente atraídos. Parte disso tem a ver com o pincel que você está usando e parte é exatamente o que vem naturalmente de você. Tente observar isso, tente ver o que você está gostando, tudo isso é muito importante quando você tenta relaxar com sua arte. [MÚSICA] Quando estiver satisfeito com suas explorações, com seu pincel redondo, você pode passar para o pincel plano ou angular e fazer a mesma atividade novamente. [MÚSICA] Espero que você tenha gostado dessa atividade e tenha gostado de conhecer seus pincéis um pouco melhor. Agora, vamos passar para o nosso projeto final. [MÚSICA] 10. 10 projeto 1: [MÚSICA] Espero que você esteja pronto e animado para começar a trabalhar em seu projeto final. Antes de começarmos, basta um lembrete dos materiais de que você precisará. Estou usando papel Canson de prensagem a frio 300 GSM. Certifique-se de usar pelo menos 300 GSM para que o papel não ceda no caso de você aplicar mais água ou umidade nele. Então, é claro que você precisará suas tintas de lavagem ou na verdade, de tintas, se é com isso que você está escolhendo trabalhar. Eu tenho minha paleta, meus potes de água, um lápis, uma borracha para a fase de desenho e, claro, uma mistura de pincéis. Antes de começarmos, vamos usar a fita adesiva nas bordas para criar uma borda limpa e bonita para uma pintura. [MÚSICA] A propósito, o tamanho do papel que estou usando é aproximadamente oito por 10 polegadas. Caso você esteja se sentindo um pouco desconfiante em pintar em uma folha maior pela primeira vez, você pode até mesmo experimentá-la primeiro em qualquer folha A5. Agora, no que diz respeito ao esboço dessa composição, é muito simples. Realmente não há muito, então, mesmo que você seja completamente novo no desenho, não se preocupe com isso. O que vamos fazer primeiro é marcar nossa linha do horizonte. Então, eu quase quero estar aqui. A regra dos terços geralmente é uma boa ideia para uma composição como essa. Então, o que estou fazendo é marcar aproximadamente um terço da minha pintura para o céu, e o resto será o campo de flores. Também vamos adicionar algumas árvores por aqui, mas isso não é algo com que você precise se preocupar agora, porque primeiro pintaremos o céu e depois as marcaremos. Por enquanto, tudo o que precisaremos é dessa linha, e o que você pode fazer, e isso não é uma necessidade, mas eu prefiro fazer isso. O que você pode fazer é marcar algumas bolhas de flores na borda inferior do papel. Quando você está pintando um campo de flores como este. A regra é que suas flores parecerão muito maiores na frente, ou seja, aqui, e à medida que você retrocede, ou seja, em direção ao horizonte, as flores ficarão muito mais pequenas e se fundirão. Então você vai ver toda essa bolha de apenas flores. Os que estão na frente, porém , vão ser muito maiores. Se você quiser, pode deixar um espaço em branco antes de pintar o plano de fundo do campo. A razão pela qual estou fazendo isso é com guache, embora você possa colocá-lo em camadas, como discutimos, e colocaremos muitas das flores que vêm por trás Para as flores da frente, quero que elas recebam muita atenção, quero que sejam muito vibrantes. E você obterá muita vibração com menos camadas ao pintar diretamente em uma folha branca, em comparação com pintar sobre um fundo mais escuro. Essa é a razão pela qual estou apenas marcando algumas flores na frente e estaremos prontos para começar a pintar. Então, eu vou continuar fazendo isso. Mantenha-os de forma muito aleatória e colocados aleatoriamente para que você não queira que fiquem todos muito desordenados um ao lado do outro, você quer que eles estejam bem espalhados. Você também não quer que todos tenham exatamente o mesmo tamanho, embora eu tenha dito que os da frente são maiores, os maiores não precisam ter exatamente o mesmo tamanho. Deixe que tenham formas e tamanhos diferentes, e isso realmente ajuda sua composição a parecer muito mais natural. E é só isso, não vou marcar mais flores. O resto deles será construído como camadas na base. Agora é hora de começarmos a pintar. Começaremos com o céu e depois nos moveremos para o campo. 11. 11 projeto 2: [MÚSICA] Eu quero que o céu seja azul claro, mas também vou misturar um pouco de branco e deixar o azul levemente acinzentado para que pareça mais natural. Eu tenho uma grande bolha branca aqui e vou adicionar um pouco de azul nela primeiro. Ao misturar cores claras de guache, certifique-se misturar a cor com o de misturar a cor com o branco e não o contrário. A razão para isso é que, se você adicionar branco à sua cor, será necessário muito branco para que você possa clareá-la. Não percebemos, mas como eu disse, as cores claras tendem a secar mais escuras. Na verdade, a cor azul desse espaço vai secar muito mais escura do que parece no paladar. É sempre melhor adicionar um pequeno toque de cor ao branco em vez de adicionar branco à cor. Também sinto que não misturei cores suficientes para espalhá-las livremente pelo céu. Como eu disse, se você ficar sem tinta, vai ser muito difícil misturar a mesma cor novamente. Eu prefiro ter certeza de que tenho tinta suficiente na minha paleta antes de começar. Essa é outra das razões pelas quais, para iniciantes, recomendo começar com uma folha de papel menor , como um papel A5, apenas para ter algum controle sobre sua consistência e a quantidade de tinta que você precisa misturar antes de passar para pinturas maiores. Vou apenas observar a cor. Eu gosto disso, azul claro. Talvez eu quisesse ter um toque de cinza, então vou adicionar um pouco de preto. Quando eu estou adicionando preto, você vê como eu estou usando a borda do meu pincel e apenas pegando a menor quantidade no meu pincel e eu vou misturar isso porque se você pegar demais, você não percebe, mas a cor pode mudar drasticamente. Vou começar com isso. Certifique-se de que sua tinta não seja muito grossa. Especialmente quando você o usa como plano de fundo, você não quer que seja muito difícil mover a tinta sobre a folha e não quer ficar sem cor muito rapidamente. Mas, ao mesmo tempo, não regue demais a tinta. Mantenha a consistência agradável e cremosa. A próxima coisa que vamos fazer é pegar uma versão um pouco mais azulada disso. Novamente, não quero que pareça muito brilhante, então também vou adicionar um toque de preto e deixá-lo um pouco mais cinza. Estou apenas criando variações da tonalidade para se misturar com o céu. É mais fácil fazer isso enquanto a tinta ainda está úmida, para poder misturá-la com muita facilidade. Isso ajudará você a criar um céu de aparência muito natural com algumas variações de cores. Provavelmente discutido nos exercícios de mistura , se houver algum momento em que você queira suavizar sua mistura, basta usar um pincel úmido para fazer isso. Tente não sobrecarregar sua tinta. Quando você chegar a um ponto em que esteja feliz com isso, deixe como está. Mais tarde, também pintaremos algumas nuvens sobre isso. Por enquanto, vamos passar para o plano de fundo do campo. Para o campo, vou misturar meu próprio tom de verde em vez de usar verde direto do tubo. Se você preferir usar direto do tubo, você também pode fazer isso, mas eu vou te dizer como misturar um belo tom de verde. Estou começando com azul primário e amarelo primário na minha paleta e primeiro vou misturá-los. Novamente, certifique-se de colocar tinta suficiente em sua paleta, pois temos uma grande área para cobrir aqui. Ao fazer uma mistura como essa, quando quiser que sua cor seja suave em uma área grande, certifique-se de misturá-la completamente em sua paleta. Você não quer ter manchas azuis ou amarelas como as que estão aqui em sua paleta, porque o que pode acontecer enquanto você está pintando é, às vezes, quando você pega a tinta, você pode pegá-la com mais amarelo ou mais azul, e isso causará uma variação de tonalidade quando ela secar. Ficará muito óbvio quando secar no papel. Veja isso. Isso , como você pode ver, é um verde muito brilhante que não é o que eu quero. Eu quero que seja um pouco mais silencioso do que isso. Para fazer isso, vou adicionar um pouco de vermelho. Estou usando espectro vermelho para isso. A razão pela qual estou adicionando vermelho é porque é a cor complementar do verde e ajuda a neutralizar o verde porque é uma cor complementar. Se você quiser saber mais sobre a mistura de cores e como tudo isso funciona, eu realmente recomendo dar uma olhada na minha aula de mistura de cores. Você pode ver imediatamente como isso realmente aprofundou a cor e a tornou um verde oliva mais precoce, que é o que eu procuro, mas, novamente, quero deixar a mistura bonita e suave. Não quero manchas de cor na minha paleta ou no meu pincel. Vamos ver como isso fica. Você pode ver isso. Há uma grande diferença apenas em adicionar vermelho à cor e ela está muito mais próxima do que eu estou procurando, mas eu ainda quero que ela tenha um valor muito mais leve. Isso é muito escuro. Para alterar o valor da cor, vou adicionar um pouco de branco. Isso está muito mais próximo do que eu estou procurando. Para pintar os preenchimentos, tudo o que vou fazer é cobrir toda essa área. Na medida do possível, estou tentando não tocar nessas flores que marquei. Vamos seguir em frente e fazer isso. Certifique-se de que não haja muita umidade no pincel ou na tinta, pois isso pode fazer com que a pintura pareça muito irregular quando seca. Enquanto o guache estiver secando, não se preocupe se parecer um pouco irregular, desde que você saiba que sua tinta tem a consistência certa, não se preocupe com isso. Se você estiver pintando com guache pela primeira vez, pode parecer um pouco confuso porque quando certas partes começam a secar, elas começam a parecer um pouco irregulares, embora na verdade não estejam. Certifique-se de ter um pouco mais de tinta sobrando em sua paleta, se possível, porque quando a camada base secar, se você achar que alguma peça está irregular ou imperfeita, você sempre pode passar pouco de tinta fresca e ela ficará fina. Como eu disse, enquanto está secando, é muito difícil julgar. Vamos esperar que isso seque completamente e depois voltaremos a usá-lo. [MÚSICA] 12. 12 projeto 3: [MÚSICA] Agora a pintura está quase seca. Você ainda pode ver que parece irregular porque algumas partes ainda estão secando. Isso é bom. Podemos prosseguir com as próximas etapas. Caso você ache que algumas áreas pareçam um pouco aguadas ou irregulares, como se a cor parecesse um pouco mais clara nesses pontos, não se preocupe, pois sempre podemos examiná-la e cobrir a área com flores. A menos que você tenha uma área grande em que pareça que sua tinta estava muito aguada, você não precisa se preocupar com isso. Se você tiver uma área maior em que não esteja satisfeito com a consistência, basta aplicar tinta fresca sobre ela e, se necessário, misturar a tinta novamente e passar por toda a área também. A próxima coisa que precisaremos é de alguns tons diferentes de verde para começar a criar um pouco de grama. Quero começar com um tom mais escuro de verde. Eu gostaria de ter algo parecido com esse [NOISE], com o qual começamos antes de misturar o branco. Então, misturei uma cor semelhante novamente na minha paleta usando o mesmo amarelo primário, azul primário e um toque de vermelho. Eu tenho um tom mais escuro aqui. Às vezes, se sua tinta não parece opaca o suficiente, o que acontece com alguns pigmentos lavados, eles não são tão opacos quanto outros pigmentos, adicionar um pouco de branco à tinta ajuda nisso, então ajuda a tornar a tinta mais opaca. Estou adicionando um pouco de branco nisso. Eu quero que pareça mais opaco e verde. Isso parece melhor. Sinto que gostaria de ter um pouco mais vermelho para que a tonalidade fique um pouco mais profunda. Isso parece bom para mim. Vou seguir em frente e criar algumas pinceladas de grama usando essa cor escura. Certifique-se de mantê-lo espalhado. Não preencha a área inteira, pois também faremos o mesmo com alguns tons mais claros. Estou adicionando um toque de preto a esse verde porque só quero torná-lo um valor de cor mais escuro. Sinta-se à vontade para brincar com isso e criar um tom de verde com o qual você fique feliz. Tudo o que você quer é um tom mais escuro do que o formato do plano de fundo. Então, vou começar criando alguns traços de grama. Tente se lembrar dos exercícios que fizemos para entender nosso pincel e os diferentes movimentos que ele pode fazer, e fique muito livre com isso. Eu quero que você se solte um pouco e faça traços onde você ache que eles parecem bonitos e naturais, e simplesmente não preencha toda a área. Mas fique livre com seu pincel. Semelhante ao que dissemos sobre as flores e a perspectiva, você quer que os traços da grama também pareçam maiores na frente da pintura e menores à medida que você se move em direção ao horizonte. Vou pintar aleatoriamente minhas pinceladas de grama. Se seu pincel começar a formar traços secos como esse, tudo bem também. Isso adiciona muita textura e interesse à sua pintura. A próxima coisa que vamos fazer é misturar um tom mais claro de verde. Você está misturando dois tons mais claros de verde. Então, primeiro adicione um pouco de branco e depois adicionaremos mais branco. Vou adicionar isso à sua tonalidade base original de verde [NOISE] , se você quiser. Estou tentando misturar um tom médio de verde. Mas acho que, como já existe muito vermelho e eu adicionei um pouco de preto a isso e trouxe isso, está muito acinzentado, que não é o que eu quero. Vou começar adicionando um pouco mais de amarelo [RUÍDO] a isso e depois vou ver como ajustar. Ao adicionar amarelo ou azul, você pode trazer mais verde brilhante de volta à sua pintura. [RUÍDO] Vou adicionar um pouco de azul também. Gosto da aparência do meu tom médio de verde. Amostre sua cor ao lado da cor original para garantir que haja uma diferença suficiente nas formas. Você não quer que eles pareçam muito parecidos e, depois de ver aqui, sinto que estão muito parecidos e quero um pouco mais de contraste. Eu acho que isso vai ser muito melhor. Lembre-se de que ele vai secar diferente da aparência atual, então, o ideal é deixá-lo secar e depois avaliá-lo. Agora vou fazer o mesmo com essa sombra também. Vou criar muitos raios de vidro colocados aleatoriamente e mais longos na frente e mais curtos na parte de trás. É aqui que se torna muito importante que você se liberte perfeccionismo e permita que seu pincel se mova na página e se permita fazer o que achar certo. se preocupe muito com isso, e com o guache, o bom é que, [RISOS] mesmo que você sinta que cometeu um erro, se você sentir que exagerou em alguma coisa, você sempre pode rever e corrigir o erro. Apenas deixe isso de lado. Não se preocupe com nada. Apenas faça o que achar certo. Eu também quero criar alguns trechos maiores de grama aqui, então vou fazer isso. Lembre-se de que vamos adicionar mais um tom de verde, então, novamente, não preencha toda a pintura. Certifique-se de salvar todos esses verdes em sua paleta. Porque assim que pintarmos a flor, entraremos e preencheremos alguns espaços novamente. Não misture suas novas cores com suas cores antigas. Permita que eles estejam na sua paleta e misture tudo em uma nova paleta. Agora vou fazer uma terceira folha que ficará ainda mais leve. Novamente, verifique se há contraste suficiente com a forma anterior. Se quiser, novamente, você pode torná-lo mais esverdeado adicionando amarelo, azul ou ambos. Quando estiver feliz com isso, deixe como está. [RUÍDO] A próxima coisa que vamos fazer é colocar um pouco de branco puro [RUÍDO] na paleta e usaremos a técnica de escovação a seco para criar algumas nuvens no céu. Você quer encher o pincel com um pouco de branco, mas não muito no pincel. Verifique se você tem a quantidade certa de tinta com a consistência certa. Você não quer que fique muito aguado porque você pode acabar manchando seu céu. É melhor testar a consistência. Certifique-se de conseguir pinceladas secas antes de colocá-las. Em seguida, vamos movê-lo levemente sobre o céu, criando uma textura nublada. Quer sobrecarregá-lo, deixe-o ficar bonito, natural e fofo. Uma última coisa antes de começarmos a pintar as flores, vamos adicionar algumas árvores no horizonte. Vou usar um tom intermediário de verde. Você pode até mesmo pegar a base verde que você tinha. Infelizmente, eu acabei [RISOS] sem essa cor, então estou usando esse verde médio e crio esses traços alternados da esquerda e da direita para criar uma silhueta de árvore. Novamente, permita que seja muito natural. Não tente torná-lo perfeitamente simétrico ou com uma aparência perfeita de forma alguma. Permita que as árvores tenham alturas e larguras variadas. [RUÍDO] Perfeito. Depois de terminar com a base disso, vamos fazer algumas sombras e alguns destaques. Agora estou pegando esse tom escuro de verde e vou adicionar algumas pinceladas em um lado. Certifique-se de que, para todas as árvores, sombra a sombra de cor escura esteja caindo do mesmo lado. Por fim, usamos a tonalidade mais clara para criar destaques do outro lado. Descobrindo isso porque eu estava sem essa cor base de verde, que é idealmente a que eu deveria ter usado para a base das árvores, a cor base da árvore e da sombra tem muito contraste, que parece um pouco estranho e está chamando muita atenção. O que eu vou fazer é apenas iluminar minhas sombras um pouco. Como eu disse com o guache, é muito fácil entrar e consertar algo com o qual você não está muito feliz. Não se preocupe muito com isso, apenas aproveite o processo. [BARULHO] Agora finalmente chegou a hora de passarmos para as flores. Vou fazer uma base alaranjada para minhas flores e depois vamos sombrear sobre ela. [MÚSICA] 13. 13 projeto 4: [MÚSICA] Ele mistura meu laranja, eu tenho um pouco de espectro vermelho e um pouco de amarelo primário na minha paleta. Eu vou seguir em frente e misturar isso. Certifique-se de misturar tinta suficiente novamente, porque você não quer ficar sem essa cor laranja. Você terá que fazer muitas flores em todo o campo, não apenas as que desenhamos, mas também colocará você em camadas sobre o fundo. O guache vermelho ruivo é um pigmento muito forte, então pode ser necessária uma boa quantidade de amarelo para que você consiga obter uma laranja forte. Ainda sinto que está parecendo muito vermelho para mim, então vou guardar um pouco dessa tinta para minhas sombras e adicionar um pouco mais de amarelo a ela. Às vezes, são necessários muitos ajustes para obter uma tonalidade com a qual você esteja realmente feliz, e é aí que com a qual você esteja realmente feliz, e é um bom conhecimento diário da mistura de cores é útil. Estou feliz com esse tom de laranja, então vou começar a encher minhas flores. Vou começar com aqueles em que eu já deixei o espaço em branco. Se você achar que sua cor não é grossa o suficiente, adicione mais branco e isso realmente ajudará. Para criar minhas flores, estou usando apenas as pinceladas com as quais brincamos no exercício anterior. Estou apenas criando várias pinceladas para criar o que parece ser uma forma florida. Novamente, você não precisa buscar nenhuma perfeição. Apenas flua com ele. Você verá que, quando colocarmos mais tons de laranja sobre isso, ele começará a ficar muito bonito. Agora começaremos a colocar mais flores sobre o verde, tendo em mente a mesma regra de que as flores são maiores à medida que se aproximam do observador. Brinque com alguns deles que parecem botões onde você pode usar apenas um único toque para criá-los. Às vezes, talvez você use duas ou três tacadas, apenas brinque com elas. Como eu disse, se há alguma parte da pintura em que você acha que o fundo estava irregular, ou se você simplesmente não está feliz com ela, apenas cubra-a com sua laranja. Geralmente, à medida que você se move para trás, as flores começam a parecer muito mais densas. Novamente, por causa das regras de perspectiva. Perto do horizonte, não encha muito, porque uma vez que misturamos um tom mais claro de laranja, vamos criar uma faixa inteira de um adesivo floral para que você possa deixar isso por enquanto. Crie quantas flores quiser, ou tão pequenas, não há regras aqui. Quando estiver satisfeito com isso, vamos misturar um tom mais claro de laranja. Para misturar a tonalidade mais clara, estou apenas pegando um pincel cheio da laranja existente e vou usar muito branco e um pouco mais de amarelo apenas para criar alguma variação na tonalidade. Certifique-se de deixá-lo claro o suficiente para que haja contraste suficiente, mas não muito claro, porque entraremos e adicionaremos um tom ainda mais claro no final. Acho que é muito claro, então posso usar isso como o terceiro tom, mas quero aprofundá-lo um pouco para o segundo tom. Estou feliz com isso , então vou usá-lo para criar alguns traços em cada uma dessas flores. Tudo bem se a tinta estiver levemente úmida e se estiver se misturando à camada base, tudo bem. Basta criar esses traços livremente e você verá como suas formas começam a se parecer mais com flores agora. Agora, como eu disse, vou usar essa cor para criar algumas tiras de manchas florais no banco. Depois de terminar com isso, passe para o tom mais claro. Use com moderação, pois trará muito mais contraste e use-o em um lado das flores, porque do outro lado usaremos um tom escuro para criar algumas sombras. Finalmente, vou entrar com meu laranja bem profundo, que é quase vermelho, que salvei aqui, e vou criar algumas sombras. São esses destaques e sombras que realmente ajudam até mesmo uma pintura simples a ganhar vida. Agora, como etapa final, vou entrar novamente com algumas verduras para adicionar alguns traços de grama. Isso só ajuda a pintura inteira a parecer mais natural, porque agora você também pode pintar algumas pinceladas que passam por cima das flores, e parece que parte da grama está na frente das flores, o que a torna muito mais natural. Nesse estágio, você pode preencher qualquer área da pintura que achar um pouco vazia ou adicionar mais sombras e mais destaques de acordo com o que achar necessário. Também vou criar alguns traços muito mais escuros, porque sinto que minha pintura precisa disso. Eu adicionei um pouco mais de preto ao meu verde. Este é o ponto em que você realmente quer deixar sua intuição dominar completamente e se divertir com a pintura. Finalmente, vou corrigir alguns erros, como se eu tivesse caído um pouco de vermelho no meu céu, o que obviamente não quero. Vou entrar com uma escova úmida, uma escova completamente limpa e úmida, e vou molhá-la e tirá-la. Uma das coisas eu realmente amo no guache é que ele pode ser um índio bastante tolerante, especialmente quando você se acostuma com ele e depois de entender do que ele é capaz. Agora vou tirar minha fita adesiva e podemos ver a peça final. Espero que você tenha se divertido pintando sua própria paisagem assim e, na próxima lição, vamos recapitular rapidamente tudo o que aprendemos. 14. 14 conclusão: Parabéns por chegar ao final desta aula. Enquanto terminamos a aula com um belo projeto de uma paisagem solta e expressiva, não esqueçamos que aprendemos muitas técnicas no processo. Aprendemos sobre o guache e as diferentes técnicas às quais ele se presta, como mistura, escovação a seco e estratificação. Além disso, aprendemos como juntar tudo isso em uma pintura real. Também aprendemos como entender nosso pincel um pouco melhor, como relaxar e ficar mais expressivos com nosso estilo de pintura. Espero que você tenha se divertido nesse processo e espero que esteja terminando a aula, se sentindo muito mais confortável relaxar e deixar seu estilo de arte um pouco mais. Quanto mais você praticar nesse estilo, mais confortável ficará com ele, e prometo que será muito gratificante. Antes de sair, não se esqueça de enviar seus projetos para a Galeria de Projetos Eu adoraria dar uma olhada neles e dar meu feedback. Se você pudesse deixar um comentário para esta aula, isso seria muito útil para mim e também para futuros alunos. Se em algum momento do processo você tiver dúvidas, deixe-as na caixa de discussão abaixo, ficarei feliz em entrar em contato com você. Por enquanto, não deixe de me seguir aqui no Skillshare para que você seja notificado na próxima vez que eu lançar uma aula. Você também pode se inscrever no meu canal no YouTube, onde eu publico muito conteúdo gratuito para artistas como você, e você pode se conectar comigo no Instagram. Como próxima etapa, eu recomendaria conferir algumas das minhas outras aulas aqui no Skillshare. Eu tenho o Gouache 101, caso você esteja interessado em aprender mais sobre o meio. Caso você esteja interessado em explorar cores , minha masterclass de mixagem de cores é altamente recomendada. [MÚSICA] Muito obrigado por estar aqui e estou ansioso para ver você em outra das minhas aulas. Tchau. [MÚSICA]