Guache 101 | ferramentas, dicas, técnicas, crie uma pintura abstrata boho

1. Nossas boas-vindas!: [MÚSICA] Oi, meu nome é Shivani e sou um artista e designer baseado na ensolarada cidade de Chennai, no sul da Índia. Tenho pintado desde a época em que eu era criança e, com o tempo, desenvolvi meu próprio estilo de cartão exclusivo. Atualmente guache e aquarela são minhas duas mídias favoritas para trabalhar. Os assuntos que eu pinto geralmente incluem natureza e elementos naturais como plantas, árvores, pássaros. Eu também adoro formas tradicionais de arte indiana, então você encontrará minha arte na interseção entre natureza e cultura. Sei que, como iniciante do guache, pode ser um pouco complicado de se acostumar, especialmente se você estiver mais acostumado com aquarela. Tenho certeza de como trabalhar com a opacidade do guache. No momento em que comecei a trabalhar com guache, eu me apaixonei por ele. Neste momento, tenho trabalhado com guache há mais de dois anos e desenvolvi minhas próprias técnicas exclusivas. Eu criei essa classe para ajudar a simplificar tudo isso para você. Durante a duração desta aula, vou ensinar-lhe tudo o que você precisa saber para começar com o meio, desde os materiais, as próprias tintas, os pincéis, o papel, até as técnicas iniciantes que você precisará para começar a explorar esse meio por conta própria. Você estaria fazendo alguns exercícios práticos meu lado durante a duração desta aula para ficar cada vez mais confortável com o meio. Realmente fazendo exercícios para entender a teoria básica das cores, se acostumar com o meio e suas consistências variáveis, e também com as técnicas iniciantes. Esta aula é adequada para alunos de qualquer nível de habilidade, e você não precisa ter nenhum conhecimento prévio com pintura ou desenho para começar. Mal posso esperar para começar essa jornada com todos vocês e estou tão animado para ver o que vocês criam. No final desta aula, você terá sua primeira ilustração de guache na forma de um projeto divertido no qual trabalharemos juntos. No próximo vídeo, vou explicar os detalhes deste projeto, então verei você nesse vídeo. Tchau. [MÚSICA]. 2. Aqui está o que você vai criar: [MÚSICA] Para o nosso projeto de classe, estaremos trabalhando em uma pintura abstrata estilo boho usando guache. Este projeto será uma maneira divertida e simples de você começar com guache e praticar todas as técnicas que aprendemos durante esta aula. Vamos procurar inspiração para sua pintura, criar uma composição, criar uma paleta de cores e, finalmente, fazer a pintura real. Mesmo que você não esteja muito familiarizado com o desenho, não precisa se preocupar porque vamos manter os elementos realmente simples. O mais importante é se divertir com as tintas e não pressionar você mesmo tentando ser perfeito. A beleza da pintura abstrata é que é uma ótima maneira de explorar livremente cores, composições e espumas sem que haja nenhuma resposta certa. Eu pessoalmente adoro criar pinturas abstratas, especialmente quando estou me sentindo um pouco criativamente bloqueada porque elas me permitem libertar minha mente e explorar cores e humores. Basta seguir as lições e praticar todos os exercícios que eu ensino, e você estará pronto para mergulhar neste projeto. Apenas certifique-se de ter seus materiais prontos de antemão. Na próxima lição, estaremos falando sobre o que realmente é guache. Também estarei detalhando todos os materiais que você precisa, então mantenha-os prontos com antecedência e você estará pronto para criar um projeto incrível próprio. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 3. O que é guache?: [MÚSICA] O que é guache realmente? O guache é meio de tinta à base de água, muitas vezes referido como uma grande aquarela. Foi o meio mais usado por ilustradores e designers de pôsteres antes da ilustração digital surgir. O guache tem esse amor mais nesse meio é a versatilidade dele e a riqueza dos pigmentos que ele oferece, e é isso que eu amo nisso também. Existem basicamente dois tipos de guache que você precisa estar ciente. Um é o guache à base de água padrão e o outro é o guache acrílico. Ambos dão um resultado final semelhante, mas com algumas diferenças importantes na forma como você os usa. A principal diferença entre os dois está nos fichários que eles usam. guache à base de água usa o pigmento junto com a goma arábica, que é o mesmo aglutinante usado em aquarela. Enquanto o guache acrílico usa aglutinantes acrílicos. O que isso significa para você quando você está trabalhando com o meio é que ele não pode ser reativado com água. guache à base de água pode ser reativado infinitamente com água, seja no papel ou no palete. Enquanto você não pode fazer o mesmo com guache acrílico. Agora, dependendo do tipo de ilustrador que você é, essas duas coisas podem ser vantagens ou desvantagens. Se você gosta muito de colocar em camadas e preferir não reativar sua camada base, então o guache acrílico pode ser a escolha certa para você. Para o propósito desta aula, entretanto, estarei aderindo com guache à base de água porque essa é minha preferência pessoal. Mas a maior parte do que eu ensino será aplicável ao guache à base de água e acrílico. Na verdade, se você não tem o orçamento para investir em guache agora, você pode até usar tintas de pôster para essa classe. Na próxima lição, vou levá-lo através todos os materiais que você precisará para começar. Vamos mergulhar nessa [MÚSICA]. 4. Materiais que você vai precisar: [MÚSICA] Para a aula de hoje, usarei o guache dos designers Winsor e Newton. Como mencionei na lição anterior, você pode usar qualquer cor de guache ou cartaz que você tenha à mão. Na verdade, o guache também está bom. Mas esta é apenas minha preferência pessoal e se você tiver o orçamento para isso, eu recomendo essas tintas. Vou usar essas cores para nossa classe para que você possa ver a variedade de possibilidades que você pode alcançar com a paleta limitada. Vou usar o conjunto primário guache de designers Winsor e Newton, que vem com amarelo primário, azul primário, verde permanente, vermelho primário médio e preto marfim e eu adicionalmente tem branco permanente. Às vezes eu gosto de usar paletas de cerâmica como essas quando trabalho em projetos menores. Mas quando trabalho em grandes projetos, prefiro usar minha paleta hermética, na qual posso misturar muitas cores com antecedência e armazená-las. A vantagem do guache à base de água é que posso reativá-los infinitamente a qualquer momento apenas adicionando água e armazenando-os em uma paleta hermética eles também permanecem livres de poeira. Além disso, tenho um pano de lixo, uma toalha de papel e dois frascos de água. Quando se trata de pincéis, tenho uma mistura de pincéis marrons. Eu pessoalmente gosto de Princeton, mas você pode usar o que tiver em mãos. Tenho uma mistura de tamanhos: 1,2,4,6 e 10. Mas para essa aula, acho que quatro e seis devem ser suficientes. Se você tem pincéis que chegam a uma boa dica, isso é uma vantagem. Também gosto de ter uma mistura de pincéis planos e angulares para minhas lavagens de fundo. Também mantenho um forro fino comigo porque faço muito trabalho com linhas finas e detalhes. Este é o pincel perfeito para isso, mas você não precisaria dele para a aula de hoje. Quando se trata de papel, os guaches têm um meio muito perdoador. Você não precisa ser muito específico sobre o papel que você usa, mas geralmente é uma boa prática ter um papel de 300 GSM para que quando você adiciona muita água, ele não fique fivela. Às vezes gosto de usar papel 100% algodão da lana. A prensagem a frio é boa para textura e a pressão quente é mais suave e isso é ótimo às vezes quando você precisa digitalizar seu trabalho. Mas para a aula de hoje, vou usar o Canson montval, que tenho em pacotes de A5 e A4 como lençóis soltos. É um papel à base de celulose de prensagem a frio e é perfeito para qualquer iniciante começar. Na próxima lição, falaremos sobre todas as diferentes consistências que você pode alcançar com o guache e seus aplicativos. Vejo você lá. 5. Entendendo a consistência em guache: [MÚSICA] Vamos fazer um pequeno exercício para entender as consistências de guache. Estou usando o meio verde permanente para este exercício. Você pode usar qualquer cor que desejar. Tente usar uma cor um pouco mais escura para que você possa vê-la claramente. Primeiro estou tirando as cores diretamente do tubo com meu pincel apenas um pouco úmido, para que você possa mergulhar seu pincel na água e tirar toda a umidade extra, e depois começar. Não misture água na tinta neste momento. [MÚSICA] Agora vamos lentamente começar a adicionar água à tinta. Certifique-se de que você está sendo muito gradual com isso. Ainda queremos que seja bem grosso nesta fase. Você pode ver que as duas primeiras amostras são muito texturais e não é muito fácil mover a tinta no papel. Agora estou adicionando um pouco mais de água. Agora vemos que começa a ficar um pouco mais fácil mover a tinta no papel. Continue da mesma forma, adicionando muito pouca água de cada vez apenas mergulhando a ponta do pincel no frasco de água. Se você achar que sua tinta de repente se torna muito fina, você pode adicionar mais tinta do tubo para engrossá-la. Nesta fase, vimos que está com uma consistência muito mais cremosa. É mais fácil mover o papel e ainda é muito opaco. Essa consistência é como tela de vários dias. Depois desse ponto, você começa a ver que o branco do papel começa lentamente a aparecer através da tinta. Há muito mais umidade na tinta agora e está começando a ficar mais transparente. No final deste exercício, parece muito mais com aquarela, mas o pigmento ainda é muito vibrante. Isso nos dá uma ideia muito clara das diferentes opacidades que são possíveis com o guache. As primeiras amostras são a consistência que usaríamos para a técnica como escovação a seco, que discutiremos em uma lição futura. Os três depois disso são mais opacos e cremosos. Isso nos dá belas ilustrações planas. Os três finais são mais parecidos com aquarela, o que é útil para lavagens de fundo. Nas próximas lições, vamos mergulhar um pouco mais em cada uma dessas técnicas e aplicações. Na próxima lição, vamos tentar entender todas as cores do nosso conjunto e criar tons e tons para cada um deles. Isso nos dará uma melhor compreensão de nossas cores e da gama de valores possíveis com elas. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 6. Como criar tons e tons: [MÚSICA] Eu criei uma grade aqui e tenho minhas tintas na minha frente. Vamos usar essas quatro cores. Isso é amarelo primário, azul primário, vermelho primário e verde permanente médio. Vamos mostrá-los todos como está no centro da grade. Em seguida, criaremos matizes e tons para cada um deles. As sombras são criadas adicionando preto a uma cor e tonalidade separadas adicionando branco à cor. Isso nos dará uma boa compreensão dos diferentes valores que podemos produzir usando as cores que já temos. Estou começando levando todas as cores para a minha paleta. Começarei por analisar as quatro cores que mencionei na coluna central. Você pode fazer essa atividade com quantas cores quiser. Na verdade, eu recomendo fazer isso com todas as cores do seu conjunto. Enquanto você estiver fazendo isso, tente alcançar e praticar a consistência cremosa do guache sobre a qual falamos na atividade anterior. O que eu disse era como sorvete derretido, onde a tinta não é muito fina e nem muito grossa. Você ainda quer que seja agradável e opaco, mas apenas aquoso o suficiente para se espalhar facilmente no papel. Agora vamos começar a adicionar branco nas cores e garantir que você faça isso de forma muito gradual. Você quer primeiro adicionar um pequeno toque de branco e depois outro toque para a próxima amostra. Mais uma vez, repetiremos isso com todas as quatro cores. [MÚSICA] Quando terminarmos todas as tonalidades, vamos continuar criando as sombras. Fazemos isso adicionando preto em cada uma das cores. Eu lavei todos os tons da minha paleta para que não tenhamos tanto branco quanto preto misturando a cor porque isso lhe dará uma tonalidade acinzentada. Quando você estiver adicionando preto, verifique se não há branco na sua paleta. Quando você estiver adicionando preto, tenha muito cuidado adicionando um pouco. Você pode tornar a cor extremamente escura, então seja muito gradual sobre isso. Você notará que cores interessantes começam a se formar. Uma das coisas mais interessantes que encontrei quando comecei a trabalhar com guache foi que amarelo primário e preto marfim fazem esse lindo tom verde-oliva. É realmente verde terroso e agora uso essa cor frequentemente em minhas ilustrações. Uma das vantagens de fazer atividades como essa é que você poderá criar cores que não imaginava antes e entenderá a variedade de possibilidades com suas cores. Adoro misturar minhas próprias sombras em vez de comprar tubos de tinta para cada cor que eu quero alcançar. Às vezes, para certas cores, compro um tubo de tinta, por exemplo , rosa ópera, azul turquesa porque é muito difícil misturar esses tons específicos. Mas para a maioria das outras cores, prefiro misturar o meu próprio como verduras e índios em vez de comprar o tubo. Isso lhe dá muito mais flexibilidade nas cores. Isso só faz de você um artista melhor em geral, quando você é capaz de imaginar uma gama tão ampla de cores com uma paleta limitada, isso não nos diz muito sobre a gama de valores que podemos realizar com apenas um conjunto limitado de cores. É muito mágico, e essa é uma das razões pelas quais eu amo tanto a mistura de cores. Na próxima lição, vamos nos aprofundar um pouco mais na mistura de cores e na teoria básica de cores para criar uma visualização de cores simples. Verei lá. [MÚSICA] 7. Mistura de cores e teoria das cores: [MÚSICA] Para esta lição, criaremos uma coloração simples usando apenas nossas cores primárias. Tenho amarelo primário, azul primário e vermelho primário. Estou mudando para um pincel redondo para isso, vou usar meu pincel redondo de Princeton Heritage Tamanho 4. Já tenho minhas cores dispostas na minha paleta. Só vou começar. Mesmo que você tenha feito uma coloração com qualquer outro conjunto de tinta que você possui, eu definitivamente recomendo fazer um bom conjunto de guache também. Ele lhe dá uma compreensão muito melhor de suas cores e das possibilidades com elas. Vamos começar com as bolhas circulares de nossas três cores primárias em uma formação triangular. Se o seu conjunto de guache não vier com cores primárias como tal, basta escolher a correspondência mais próxima. Agora que temos as três primárias, vamos começar a misturar nossos secundários. Começaremos com amarelo e azul, o que nos dá verde. Certifique-se de continuar limpando o pincel depois de mergulhar em uma cor para que eles não contaminem as outras cores. Tente pegar partes iguais de duas cores quando você estiver misturando seus secundários, e temos um belo tom de verde no próximo passo aqui. Acabamos de pintá-lo. A próxima cor secundária que vamos misturar é roxa, que você obtém misturando vermelho e azul. Se você estiver usando uma mistura diferente de plano de orçamento automórfico guache, você pode achar que suas cores parecem um pouco diferentes, especialmente quando você as mistura. Eles podem não parecer tão ricos e vibrantes e isso é completamente bom. Apenas entenda que você não está fazendo nada de errado, provavelmente são apenas as cores. É por isso que, em guache, acho que a coisa mais importante para investir se você quiser levá-lo a sério é o seu conjunto de tintas. Vamos misturar nossa cor final, que é vermelha e amarela para nos dar laranja. A última coisa que vou mostrar é o que acontece quando você mistura as três primárias em partes iguais. Vamos pegar um pouco de azul, um pouco de amarelo e um pouco de vermelho, estamos misturando eles, e acabamos com um tom de marrom. Isso é muito interessante porque quando você lê a proporção das três primárias e talvez adiciona um pouco de preto ou branco, você pode criar toda uma gama de tons de pele e outras cores. meu primeiro ano de uso de guache, não investi em outras cores além das minhas primárias, e consegui alcançar tantas cores com ele que fiquei chocado com isso. Com guache, a gama de cores que você pode realizar com apenas as três primárias é fenômeno. A próxima coisa que você precisa saber é que as cores opostas umas das outras na roda de cores são cores complementares. Como você pode ver, misturar dois deles lhe dá marrom porque você está essencialmente misturando as três primárias juntas. Eles ajudam a neutralizar uns aos outros. Por exemplo, se você misturar um pouquinho de verde em vermelho, você descobrirá que você acaba com a aparência mais lida como um vermelho tijolo. As cores do verde ao roxo são cores frias e as cores do vermelho ao amarelo são cores quentes. As cores ao lado do outro são chamadas de cores análogas. Isso forma a base da teoria das cores e, uma vez que você entende isso, suas possibilidades são absolutamente infinitas. Você pode criar esquemas de cores misturando uma variedade de cores que funcionam para a arte e quanto mais você está buscando. Você pode criar tons e tons como discutimos na lição anterior, e apenas criar uma infinidade de possibilidades. Na próxima lição, vamos mergulhar nas técnicas para dominar quando trabalhamos com guache, então eu te vejo lá. [MÚSICA] 8. Técnica 1: mesclagem: A primeira técnica que vamos aprender hoje é a mistura. Aqui tenho algumas das minhas ilustrações como exemplos para mostrar como uso a mistura em uma pintura. Neste exemplo de pássaro, você pode ver que eu misturei um tom mais escuro de vermelho na sombra mais clara. Eu também misturei algumas cores nas asas, e nesta gail você pode ver sutis dicas de vermelho. Na parte de trás também, tentei adicionar um pouco de sombreamento misturando em um tom mais claro. Da mesma forma, neste exemplo, usei a mistura para adicionar sombras nas asas, bem como aqui no corpo, então há muitas maneiras de usar a mistura em sua arte, e eu vou mostrar como fazê-lo e como evitar alguns erros comuns. Tenho um branco verde permanente médio e permanente na minha paleta. Estou molhando um pouco meu pincel. Quero que a tinta seja agradável e cremosa e não muito fina. Primeiro vamos misturar de um tom mais escuro a um tom mais claro da mesma cor. Estou gradualmente adicionando branco. Neste ponto, as cores parecem barras e elas não são misturadas, mas logo resolveremos isso. Eu lavo meu pincel e tomo toda a umidade extra dela, e depois passo a tinta com um pincel úmido e tento suavizar e misturar as juntas entre os diferentes tons. Não use muita água neste estágio e seja muito leve com seu pincel. Não coloque muita pressão. Pode ser difícil no início se acostumar, mas vai melhorar com a prática, então é assim que você pode obter uma mistura suave de um tom mais escuro para um tom mais claro. Vamos agora tentar misturar de uma cor para outra cor. Agora tenho um amarelo primário na minha paleta, e vou misturar de verde a amarelo. Desta vez eu adiciono primeiro nas duas extremidades, que é o verde e o amarelo, e depois crio alguns tons diferentes entre eles. Um deles é um pouco mais para o verde e um é mais para o amarelo. Então vou voltar e usar um pincel úmido para ir e voltar e suavizá-los. Somos capazes de fazer isso porque a tinta é agradável e cremosa e temos pigmento suficiente no papel que podemos reativar. Basta ter em mente que com o guache acrílico, seria um pouco diferente porque você não pode reativar a tinta no papel, então você pode precisar trabalhar muito mais rápido com guache acrílico. Agora vou mostrar o que acontece quando a tinta estiver mais diluída. Desta vez, estou tornando a tinta mais aquosa e estou fazendo a mesma coisa. Bem, tudo bem para lavagens de fundo. Você não tem pigmento suficiente no papel e é muito difícil de controlar. Você não terá essa aparência cremosa rica que estávamos buscando, e não funcionará para o tipo de aplicativos que eu mostrei. Às vezes, muitos artistas gostam de misturar para criar essas belas ilustrações de céus, e mesmo para isso, é muito melhor ter aplicações mais espessas de tinta. Ótimo. Agora você sabe como misturar guache e, na próxima lição, vamos experimentar a escovação a seco. [MÚSICA]. 9. Técnica 2: escoamento a seco: [MÚSICA] A segunda técnica que vamos aprender hoje é a escovação a seco. A escovação a seco permite que você use tinta relativamente seca para criar textura em sua arte. Aqui estão alguns exemplos. Você pode usá-lo como é como eu fiz nesta pintura abstrata. Que eu permiti que o branco do papel mostrasse através da tinta. Ou você pode criar sombreamento como eu fiz nesta pintura. Se você notar de perto, as doses baixas têm escovação a seco como sombreamento. As folhas o usam aqui, bem como no interior das folhas. Eu usei na parte de trás da vaca para adicionar um toque de laranja. Dá sombreamento de textura à peça. Vamos aprender a fazer isso. Vou usar as tintas que já tenho no meu paladar. Como sempre, você pode optar por usar as cores que desejar. Com escovação a seco, é muito importante manter suas tintas bastante grossas. Meu pincel é levemente despejado, e pode ser tentador pegar um pouco de água, mas tente evitar isso. Estou segurando meu pincel ligeiramente longe da virola, que é a parte metálica do pincel, e apenas escovando levemente o papel. [MÚSICA] Vamos tentar isso mais uma vez com outra cor. Mais uma vez, retire qualquer umidade extra do seu pincel, mantenha sua tinta bem grossa e escove-a levemente sobre o papel. Tente controlar a pressão que você está colocando em seu pincel. Agora vamos tentar criar uma forma inteira com essa técnica. Se você está achando seu pincel um pouco seco demais e sente que precisa molhá-lo, faça isso muito leve. Como você pode ver, quando estou tentando criar uma forma retangular, estou achando muito difícil conseguir uma boa cobertura. Isso pode ser porque a tinta está muito seca ou não tenho tinta suficiente no meu pincel. Isso não é o que eu quero. Essa consistência é boa se eu estiver apenas sombreando e não preciso de muita cobertura, mas não é isso que vou buscar. Vou adicionar mais água. Estou obtendo uma cobertura melhor, mas ainda preciso de mais água e mais tinta. Agora isso é exatamente o que eu estou procurando porque estou tentando algo semelhante a essa pintura onde eu cubro uma folha inteira, mas ainda tenho pinceladas secas e o branco do papel aparecendo. Tente garantir que você esteja mantendo a textura e não cobrindo muito. Agora vou mostrar como a escovação a seco funciona sobre outra camada de tinta. Para isso, estou apenas criando um círculo como uma camada base. Agora que o círculo está pintado, vou mostrar o primeiro erro que você poderia cometer com a escovação a seco. O primeiro erro é que a camada base ainda está molhada. Não permiti que o verde seque completamente, e agora quando tento escovar a seco sobre ele, ele acaba se misturando com a camada base, mesmo que a tinta no meu pincel esteja bem seca. Precisamos permitir que isso seque. Enquanto isso, vou pintar outro círculo. Agora vamos discutir o segundo erro. Nesse caso, permiti que a camada base secasse completamente, mas meu pincel está um pouco úmido demais. Vamos ver o que acontece. Novamente, à medida que o escovamos, estamos ativando a camada base. Isso não é o que queremos. Às vezes, pode ser melhor pegar um pincel fresco se você estiver descobrindo que há muita umidade em seu pincel, mergulhe a ponta muito levemente na água para um pouco de umidade. Eu também gosto de manter um papel de sucata por minha palavra, para testar a consistência da tinta antes de entrar na pintura real. Vou fazer isso agora e vou me ajustar até que pareça certo. Quando eu achar que está tudo bem, vou dar sombra. Aqui vamos discutir o terceiro erro, que é o excesso de trabalho. Mesmo que tudo estivesse certo, minha camada base estava completamente seca e meu pincel e tinta tinham a quantidade certa de umidade, eu ainda acabei com o feixe ficando estriado. Isso porque eu estava trabalhando demais e analisando a mesma mídia várias vezes. Agora vamos ver como acertar. O que você quer é escovar levemente e deixar estar. Escove e deixe estar. Não passe pela mesma área várias vezes e aprenda a entender seu pincel, a umidade e a pressão. Vai ficar muito melhor com a prática. Não se preocupe se você não está acertando no início, continue tentando e você chegará lá. É exatamente assim que queríamos. Isso é tudo sobre escovação a seco. No próximo vídeo, falarei sobre a terceira e última técnica, que está em camadas. Vamos mergulhar nisso. [MÚSICA] 10. Técnica 3: camadas: [RUÍDO] A terceira e última técnica que vamos aprender hoje é a camada. Layering é uma das minhas coisas favoritas a fazer com guache, e a maioria dos artistas de guache usa camadas alguma forma ou de outra em suas pinturas. Deixe-me mostrar alguns dos exemplos que tenho aqui. Nesta ilustração botânica, se você ver de perto, usei camadas para sombrear todas as minhas pétalas. Nesta pintura de pássaros, usei camadas mais uma vez para sombrear as folhas. Mas o mais importante, usei isso para criar essas penas por todo o corpo do pássaro. O que eu fiz foi pintar a camada base e, em seguida, usei uma cor diferente para criar todos os detalhes no quadro. Como você pode ver, esta pintura usa a luz em camadas escuras, bem como o escuro em camadas claras, e estaremos discutindo ambos. Vamos começar. Para começar, vou fazer cinco amostras. Quando estiverem prontos e secos, começaremos a colocar em camadas. Agora temos nossas cinco amostras, e a primeira coisa que vou mostrar é clara sobre camadas escuras. Vamos tentar usar branco para camada nesta base de tinta verde. Certifique-se de que sua tinta seja da boa consistência cremosa do guache e tente ter confiança com suas pinceladas. Não coloque muita pressão sobre o pincel porque você não quer reativar a camada base. O segundo exemplo que vou mostrar é escuro em camadas claras, então estamos usando a tinta verde mais escura para colocar a camada sobre a base amarela. Mais uma vez, mantenha sua tinta grossa e cremosa, mas não tão grossa que se torne como escovação a seco. Você pode ver na minha primeira amostra, a segunda linha de branco, eu fiz um pouco demais e acabei reativando a camada base. Mas isso não é um problema, pode ser corrigido mais tarde, e eu vou mostrar como. Agora vamos falar sobre alguns erros. O primeiro erro que você pode cometer com camadas é manter sua tinta muito aquosa quando você está em camadas. Estou tomando um pouco de tinta diluída, e você pode ver o que acontece. Não consigo obter a mesma consistência cremosa e opaca, também estou acabando reativando minha camada base com muita facilidade. O segundo erro, que eu, na verdade sem querer, já cometi na minha primeira amostra, é o excesso de trabalho. Você pode ver aqui, mesmo que minha tinta seja da consistência certa, quando eu passar pela mesma área várias vezes, reativo a camada base. A próxima coisa que vou mostrar é como você pode usar camadas aquosas a seu favor para algo como criar um esmalte. Esta é uma técnica que alguns artistas de guache usam em seu trabalho. Para isso, estou mantendo minha tinta uma consistência fina e fina, e estou escovando levemente a camada base. Mas, novamente, você precisa estar muito fora do trabalho excessivo. Dessa forma, você pode criar um esmalte usando uma segunda cor sobre sua primeira cor e criar interesse em suas pinturas. Outra maneira de usar intencionalmente camadas mais finas é quando você deseja criar um efeito de mesclagem. Já discutimos isso na lição de mesclagem. Aqui estou mantendo minha tinta razoavelmente fina, e estou usando isso para misturá-la na camada base existente. Isso cria um efeito diferente. Agora vamos entrar e corrigir esse pouco sobrecarregado na primeira amostra. Na verdade, às vezes, quando você está colocando cores como cores brancas ou muito claras em uma base escura, faz sentido fazer duas camadas, porque então a cor se torna muito mais vibrante. Agora, o erro final que vou mostrar é quando aplicamos camadas em uma camada molhada de tinta. Digamos que tenhamos pintado outra amostra e não permitimos que ela seque completamente. Agora vou entrar com uma tinta fresca sobre isso e você verá o que acontece. Como você pode ver, estou achando muito difícil criar uma camada. A tinta da base se misturou no meu pincel e agora estou achando isso muito impossível. Isso é tudo sobre camadas, e agora você conhece as três técnicas principais para dominar quando você está pintando com guache. Na próxima lição, vou dar algumas das minhas dicas e truques ao trabalhar com posts de guache, que começarão no projeto. É simples assim. 11. Dicas e truques guache: [MÚSICA] Agora que você aprendeu as três técnicas com guache, você está pronto para mergulhar no projeto da classe. Mas antes disso, gostaria de compartilhar algumas das minhas dicas e truques com você que serão muito úteis em sua jornada de guache. A primeira coisa que vou te dizer é que é muito importante observar suas cores enquanto você pinta. Com guache, as cores secam diferentes de como parecem molhadas. Este é um desafio com o qual a maioria dos iniciantes luta. Uma solução simples é manter pouco de papel de sucata com você e continuar examinando e ajustando suas cores antes de colocá-las em sua arte real. Isso me leva à dica número 2. É muito difícil e praticamente impossível para você misturar exatamente a mesma cor mais uma vez com guache. Quando estiver pintando, certifique-se de misturar tinta suficiente para toda a pintura. Você pode armazená-lo em sua paleta como mostrei e reativá-lo mais tarde. Claro, com guache acrílico, você não pode fazer isso porque, uma vez seco, você não pode reativá-lo, então você pode precisar do que é chamado paleta molhada no caso de estar usando guache acrílico. dica número 3 diz respeito aos brancos. Com o guache de designer Winsor e Newton, se você comprar o conjunto primário ou mesmo o conjunto introdutório de 10 cores, o tubo de branco que eles lhe dão com o conjunto de tintas é branco de zinco. Agora, o zinco branco não lhe dará esses brancos opacos e ricamente pigmentados como eu mostrei no exercício de camadas. Se é isso que você está buscando, o que você precisa é de um tubo de branco permanente. Na verdade, essa é a cor que eu mais uso, [RISOS] e desta vez acabei de pegar um tubo enorme porque usei muito. O branco de zinco tem suas próprias aplicações, mas tem um tom ligeiramente amarelo. Se você está indo para este branco muito brilhante, branco dendrito, então você prefere branco permanente. Todas as marcas de guache e cada conjunto de guache podem ter diferentes nomes brancos, então experimente os brancos que vêm com o conjunto que você tem e veja o que funciona para você. A quinta dica que vamos falar depois que eu terminar a quarta dica é sobre corrigir erros. Para ilustrar isso, estou apenas pintando uma camada base de preto. Vamos ver que, uma vez que pintamos nossa camada base, por engano, tivemos essa amostra de tinta branca entrando nela. Vamos deixar isso secar e eu vou mostrar como você pode corrigi-lo. Enquanto isso, vamos pular para a ponta número 4. Com guache, as cores escuras secam mais claras e as cores claras secam mais escuras. Só vou ilustrar isso para você para que seja mais fácil para você entender. Agora estou pintando uma amostra de preto e uma amostra de um tom esverdeado claro, vamos deixá-la secar. Agora que está seco, estou apenas pintando uma pequena seção de tinta molhada sobre a tinta seca para que você possa ver a diferença. Não tenho certeza se você consegue ver isso bem na câmera, mas se você olhar de perto, notará que com a tinta preta, a seção molhada parece muito mais profunda e escura e quando você olha para a cor mais clara a seção molhada parece mais clara e depois seca para ser um tom um pouco mais escuro. Muitas vezes cometi um erro quando estou me misturando com base em tons, geralmente não adiciono branco suficiente porque no palete parece muito leve para mim, mas quando eu pinto, percebo que é um mais escuro do que o que eu estava procurando, então eu tenho que entrar e corrigir isso. Agora estou pulando de volta para o que eu disse que seria a dica número 5. Você pode precisar passar por cima dele com duas, três camadas se o contraste for muito alto entre as duas cores. Entrei e coloquei um segundo casaco, e agora parece tão bom quanto novo. Agora vocês aprenderam tudo o que eu tinha que ensinar sobre guache. Vamos mergulhar em nosso projeto, que será a parte mais divertida desta lição. Vejo você lá. 12. Projeto do curso parte 1: Composição e cores: [MÚSICA] Agora que você aprendeu todos os conceitos básicos sobre gauche, você está pronto para iniciar o projeto da aula. Quero lembrá-lo de continuar compartilhando seu progresso na galeria do projeto. Você pode até compartilhar seus exercícios práticos e eu adoraria examiná-los e compartilhar meus comentários. Hoje vamos criar uma ilustração abstrata de estilo boho. Como ponto de partida, vamos pular para o Pinterest e procurar inspiração. Acabei de digitar boho abstract e isso é tanta inspiração que você pode encontrar aqui. Vejamos isso, por exemplo, adoro essa combinação dessas pequenas bolhas de forma irregular e esse elemento de planta, essas pequenas linhas lá. Adoro as cores que vemos. Esta é uma bela palete como um tom de terracota, um pouco de azeitona. [MÚSICA]. Adoro esse pequeno detalhe do arco-íris lá, e adoro como é irregular e não um arco-íris perfeito. Basta passar por isso e ver quais detalhes atraem você e quais cores e composição você está se inclinando. Você pode criar qualquer coisa inspirada por eles, mas é claro, eu peço que você não copie nenhuma arte de nenhum outro artista. Tente torná-lo seu. Basta olhar para isso para se inspirar. Adoro essa combinação desse tom laranja com esse tom azul. Essas duas são cores complementares e depois foram equilibradas por uma cor neutra lá. Vamos começar a criar nossa própria composição. Agora que temos nossa inspiração para diferentes elementos, cores e composição, vamos ver como podemos reunir tudo isso. Gostaria de começar com um esboço aproximado do meu layout. Tenho um caderno de esboços aqui e usarei isso para planejar aproximadamente meus elementos e a composição. Como eu apontei para você, adorei as bolhas de forma irregular, talvez eu use algumas delas. Eu também amo o elemento arco-íris, especialmente os imperfeitos, então vou adicionar um desses. Nenhuma pintura minha está completa sem algumas plantas ou elementos da natureza, então vou adicionar uma planta saindo de trás do arco-íris. Estou feliz com a aparência disso. Este é apenas um layout aproximado para eu começar. Eu poderia adicionar alguns elementos mais tarde, como talvez um círculo aqui, talvez alguns detalhes de linha, não tenho certeza. Vamos ver como isso acontece, e vou tomar algumas decisões em tempo real, mas esse é um bom ponto de partida. Você pode fazer o seu exatamente como o meu ou você pode mudá-lo completamente. Adicione todos os elementos que você gosta, não há regras aqui. Eu quero que você se sinta livre para explorar isso qualquer maneira que você gosta e isso é fiel à sua personalidade. Agora, vamos falar sobre cores. Você já passou por algumas ideias no Pinterest. Você pode ter uma ideia de qual paleta de cores você quer acompanhar. Estou vivendo isso completamente com você e adoraria ver o que você inventou. Você pode usar um esquema de cores análogo ou com um de cortesia. Pessoalmente, vou tentar um esquema de cores gratuito e estou inclinado para a combinação azul e laranja. Claro que não vou usá-los exatamente como eles se parecem na nossa roda de cores. Prefiro o uso antecipado do modo. Vou te mostrar como fazer isso usando as cores primárias. Vou começar a misturar minhas cores agora. Em termos de materiais, tenho um papel de sucata para provar as cores, dois frascos de água, minha paleta e eu estaremos usando um pincel de herança princetone tamanho 6. Para misturar minhas cores, eu prefiro usar pincéis que não são tão preciosos para mim. Tenho alguns pincéis de marca de orçamento para o modo de uso bruto e é isso que vou usar aqui. Começarei misturando meu azul. Vou usar o azul primário como base e adicionando um pouco de amarelo para um tom verde. Na verdade, eu queria que fosse um mais terroso. Como expliquei a você, a maneira de tornar as cores terrosas é adicionando a cor oposta a elas na roda de cores. Para azul, isso é laranja, e como já temos um pouco de amarelo em nossa tinta, vou adicionar um pouco de vermelho. Agora estou examinando no meu pedaço de papel raspar. Eu adoro a cor, mas quero muito mais clara, então vou adicionar branco. Agora, se eu misturar branco diretamente no tom escuro, vou precisar de muito branco, então, em vez disso, o que estou fazendo é misturá-lo em uma panela fresca e adicionar a cor no branco em vez de adicionar o branco ao cor. Vou salvar a sombra escura para adicionar um pouco de sombreamento mais tarde. Para a segunda cor, vou usar a laranja de cortesia. Eu quero que seja pistel, mas também silencioso terrestre, então estou adicionando um pedaço de azul. O que estou tentando realizar é uma pistel sun city laranja. Gosto de como parece, mas estou preocupado que não tenha misturado tinta suficiente e, como eu disse, é muito fácil com guache subestimar a quantidade de tinta que você precisa. Tenha em mente que precisávamos que ele fosse agradável e cremoso no papel, então certifique-se de estar misturando uma quantidade suficiente. Fica muito difícil mais tarde entrar e misturar a mesma cor novamente. Só vou fazer um pouco mais. Agora, está parecendo bom para mim. Eu só sinto agora que, as duas cores, o azul e a laranja são muito semelhantes em valor. Lembre-se que é a leveza ou a escuridão da cor que discutimos e em uma pintura você quer ter uma boa variação de valores para que ela acrescente interesse e não pareça muito plano ou unidimensional. Acho que vou escurecer um pouco o azul. Como eu também te disse com guache na paleta, é tão difícil julgar a cor. Pode parecer exatamente o mesmo que parecia antes, mas é mais escuro e quando seca, você verá isso. Estou apenas mostrando essa cor e também estou adicionando uma pequena faixa desse azul mais escuro ao lado do nosso azul mais claro para que, quando secar, eu possa dizer a diferença. A cor final que vou misturar é um verde profundo para o qual usarei novamente o primeiro azul como minha base. Fazer isso garante harmonia com todas as minhas cores porque todas elas têm alguns tons semelhantes e têm cores compostas semelhantes. Estou adicionando um pouco de amarelo, um pouco de azul, e misturando. este ainda é um verde muito brilhante e eu realmente queria muito mais profundo e mais escuro. A primeira coisa que vou fazer é adicionar a cor complementar que é vermelha para aprofundar. Sinto que ficou um pouco vermelho demais, então estou equilibrando com um pouco mais azul e amarelo. Agora eu tenho um bom verde escuro e profundo. Não é interessante como criamos essa cor sem verde e sem preto? Acabamos de usar três primárias e criamos esse rico profundo tom de verde. Agora vamos entrar na parte divertida e começar a pintar. [MÚSICA] 13. Projeto do curso parte 2: vamos pintar!: [MÚSICA] Eu tenho o frasco spray comigo que está cheio de água, o que é útil para reativar se suas cores estiverem secando em sua paleta. Você verá mais tarde como eu uso isso. Agora estou mudando para o meu pincel redondo Princeton número 6 e vou começar com este blob aqui. Estou mantendo a tinta cremosa, mas relativamente seca porque quero criar o menor pedaço de escovação seca para textura ao redor das bordas. Estou apenas movendo meu pincel livremente para criar a forma, não tentando ser perfeito sobre isso. Ainda não estou pintando o segundo blob, isso vai ser em azul. Vou esperar que a laranja seque primeiro porque vou colocá-la em camadas sobre isso. Como o elemento arco-íris é independente dos outros elementos, vou começar com isso. O arco-íris terá quatro arcos e estou planejando o primeiro a ser azul. O segundo e o quarto serão laranja. Novamente, estou pegando minha tinta e estou mantendo-a um pouco seca para que eu obtenha alguma textura. Não estou tentando ser perfeito sobre a forma. Estou apenas movendo livremente meu pincel e estou criando textura. Se você quiser entrar e consertar suas formas ao redor das bordas e melhorá-las, basta fazer isso. A próxima camada será azul e a final será laranja novamente, então vou pintar isso. Agora permiti que a bolha de laranja secasse completamente para que eu não a reative. Mesmo se você reativá-lo por engano, não se preocupe. Como discutimos anteriormente, você sempre pode voltar e corrigi-lo mais tarde. Agora vou criar minha forma azul. Primeiro vou completar o arco-íris antes de fazer isso. Para o maior arco, vou criar um rabisco. É completamente bom se as cores começarem o gráfico se sobrepõem. Não vamos para a perfeição aqui e não há absolutamente nenhuma pressão. Apenas sinta-se à vontade para trabalhar como quiser e vire o papel em qualquer direção em que você se sinta confortável trabalhando. Estou apenas criando esse rabisco lindamente imperfeito. Agora, vou criar a forma em camadas. Aqui você quer ter cuidado e se mover um pouco rápido, estou sendo muito leve com meu pincel, especialmente nas partes que se sobrepõem à laranja para que eu não reative a camada base. Também estou me certificando de que minha tinta ou meu pincel não estejam muito molhados. Com guache acrílico, isso será muito mais simples porque, uma vez seco, você não pode reativá-lo. Mas com guache à base de água, você precisa ter um pouco de cuidado e não sobrecarregar suas tintas. Estou novamente tentando criar alguma textura e permitir que parte do branco do papel apareça. Agora vou adicionar um pouco da cor azul mais escura e fazer alguma mistura. Como está seco na minha paleta, vou reativá-la com o frasco spray. Certifique-se de que você está bloqueando sua pintura para que você não pulverize sobre ela. Agora vou adicionar um pouco da cor mais escura aqui e misturá-la. [MÚSICA] Agora, tudo isso está seco e vou pintar meu elemento de planta de lá para lá. Você pode realmente pintar qualquer elemento que você quiser. Para isso, fiz meu pincel chegar a uma boa dica, então estou apenas testando a consistência antes de começar. Estou mantendo minha mão firme e criando o caule. Prefiro arrastar o pincel em minha direção , então estou girando o papel de acordo. No final, estou levantando meu pincel gradualmente para uma dica fina. Você vai me ver fazer isso com as folhas e as veias também. Agora vou entrar e adicionar todas as folhas e as veias. Se você não estiver muito confortável em entrar e pintar sem nenhum esboço a lápis, você pode até esboçar seus outros elementos com antecedência no papel. Apenas certifique-se de que você os está esboçando muito levemente e apague todas as partes que estão muito escuras antes de pintar. Certifique-se também de que sua tinta seja grossa o suficiente para que as linhas do lápis não sejam exibidas através delas. Eu pessoalmente gosto de ter alguns elementos realistas, mas se você não estiver confortável com o desenho, você pode evitar isso completamente e mantê-lo totalmente abstrato. Basta fazer o que estiver confortável fazendo. [MÚSICA] Também vou entrar e pintar esses dois detalhes. Esse é esse pequeno círculo aqui e esses detalhes de linha. [MÚSICA] Neste ponto, estou apenas mudando para o meu pincel redondo Princeton de Tamanho 4 em vez de 6 para que eu possa obter detalhes mais finos. [MÚSICA] Esse é o nosso projeto completo. Espero que você tenha se divertido fazendo isso e estou muito animado para ver o que você cria. Certifique-se de compartilhar seus projetos na galeria do projeto abaixo. Lembre-se de se divertir com esta pintura. Não há regras. Você pode pintar qualquer elemento que você quiser e há tanta coisa que você pode fazer isso. [MÚSICA] 14. Resumindo o sumário: [MÚSICA] Então, aqui estamos no final desta aula e espero que todos tenham gostado e aprenderam muito. Só para recapitular tudo o que aprendemos nesta aula; passamos por cima a compreensão dos materiais certos ao trabalhar com guache. Também entendemos as diferentes consistências do guache e como elas poderiam ser aplicadas em diferentes técnicas, entendemos os fundamentos da teoria das cores, entendemos as cores primárias e secundárias e como eles trabalham com guache. Também entendemos a chave de três chaves para dominar quando você está trabalhando com guache, e vimos como tudo isso pode ser aplicado em um projeto. Nós analisamos como compor uma pintura procurando inspiração, escolhendo a paleta de olhos certos e, finalmente, colocando suas ideias no papel. Você pode se conectar comigo via Instagram e você pode se inscrever no meu canal do YouTube , onde eu compartilho muitas dicas e truques quando se trata de trabalhar com aquarela guache, ou apenas começar uma arte negócios. Não se esqueça de me seguir no Skillshare para que você seja notificado sempre que eu lançar uma nova aula. Eu adoraria saber o que você pensa e se você tiver alguma dúvida, por favor, deixe-as na caixa de discussão, eu ficaria feliz em responder a você. Também estou muito animado para ver seus projetos, então, mesmo quando você avança e está fazendo os exercícios de prática comigo, continue compartilhando-os na galeria do projeto porque tenho certeza que os outros alunos adoraria vê-los também, e estou definitivamente animado para vê-los. Muito obrigado por assistir a esta aula e, mais uma vez, não se esqueça de compartilhar seus projetos na galeria de projetos abaixo. Vejo você na próxima vez. Tchau. [MÚSICA]