Exploração de florais com guache: aprenda a pintar flores e criar belas composições

1. Introdução: Olá, meu nome é Shivani e sou artista e designer baseado na ensolarada cidade de Chennai, no sul da Índia. Bem-vindo à minha aula de Skillshare, e estou muito feliz por ter você aqui. Sou artista de guache e pinto com o meio há mais de 2,5 anos. E rapidamente se tornou um dos meus meios favoritos para trabalhar. Na aula de hoje, vou ensinar tudo sobre pintura de flores. E para ser honesto, essa aula não é específica para o meio. Então, mesmo que você seja um artista acrílico ou trabalhe com qualquer outro tipo de meio opaco, você pode aplicar completamente todas as técnicas e tudo o que estou ensinando sobre cor e composição. Faça qualquer meio com o qual você esteja trabalhando. Natureza, flores, pássaros e borboletas são algumas das minhas coisas favoritas para pintar. Então, estou muito animado por estar aqui e criar essa aula para você. Além disso, antes de começarmos, eu só queria que você soubesse como um aviso de isenção de responsabilidade que eu moro em um bairro muito movimentado. Portanto, pode haver um pouco de sons de fundo e coisas assim. Sinto muito por isso. E o tempo tem estado um pouco irregular ultimamente. Então, se a iluminação flutuar, sinto muito por isso também. Mas tenho certeza que você vai gostar da aula mesmo assim. Nesta aula, abordaremos todos os conceitos básicos sobre como criar uma composição e trabalhar com cores para criar qualquer tipo de Flórida que você queira pintar. Você não precisa ser muito proficiente em pintura ou desenho, tenha ou não pintado florais antes que esta aula seja adequada para alunos de todos os níveis de habilidade, você pode torná-la tão simples ou complexo como você quer que seja. Vou apenas equipá-lo com todos os conceitos básicos que você precisa para entender a cor e a composição e criar as mais belas ilustrações florais. No final desta aula, seu projeto final será uma bela ilustração floral de sua autoria. E vamos falar na próxima lição sobre o que esse projeto vai ser. Então, te vejo lá. 2. Introdução ao projeto: Então, para o projeto de aula de hoje, vamos criar uma composição floral. Vou mostrar tudo certo, desde os materiais até como trabalhar com guache, apenas o básico. E se você estiver interessado em aprender mais sobre como pintar com guache, eu recomendo conferir minha aula anterior de Skillshare, que é uma aula individual e um link para ela na descrição também. Se você quiser falar sobre o básico se quiser apenas se familiarizar com o meio, essa seria a aula perfeita para você. Durante a aula de hoje, quero ensinar você a criar qualquer tipo de ilustração floral que você queira criar. Eu quero, eu não sabia como entender as formas, as pinceladas e composição para que você possa juntar os florais que você gosta e criar sua própria ilustração. Quero que esta seja uma aula muito flexível, na qual você livre para criar qualquer coisa que queira criar. Você não precisa necessariamente fazer exatamente o que estou fazendo. Se for mais fácil para você, você também pode fazer isso. Mas se você quiser pintar algo diferente, se quiser usar elementos florais diferentes, quero que fique à vontade para fazer isso. Vou mostrar como procurar inspiração, não apenas pelas como procurar inspiração, flores, mas também pela composição. E falaremos sobre como criar pinceladas que são perfeitas para ilustrações florais. Vamos falar sobre olá e como aplicar paletas de cores à sua composição. E, finalmente, acabaremos com uma composição floral própria. A aula vai ser muito empolgante e mal posso esperar para ver o que todos vocês criarão à medida que avançamos com a aula inteira. Não se esqueça de continuar enviando seus projetos para a galeria de projetos. E mesmo quando você estiver fazendo os exercícios práticos ao meu lado, faça o upload deles. Eu adoraria vê-los e tenho certeza de que outros alunos adorariam ver e aprender com eles também. Na próxima lição, falaremos sobre todos os materiais necessários para criar sua ilustração floral. Vejo vocês na próxima. 3. MATERIAIS: Dispostos aqui na minha frente estão todos os materiais que vamos usar quando se trata de tintas, vou usar guache de designers Winsor e Newton. Mas, como mencionei antes, você pode se sentir à vontade para fazer essa aula usando qualquer meio com o qual se sinta confortável. Você pode usar qualquer outro meio opaco, como tintas acrílicas ou de pôster. E isso é completamente bom para fazer nossos esboços de composição. Eu vou usar este caderno de desenho que tem papel 180 GSM. Você pode ficar à vontade para usar qualquer papel ou caderno de desenho que já tenha em mãos. Para nossos exercícios práticos, vou usar o Canson 1 12th, que é um papel prensado a frio à base de celulose. E para o nosso projeto final, vou usar papel prensado a quente da Lana Corals. Isso é só por causa da minha preferência pessoal. Gosto da textura suave que ela oferece. Mas para o projeto final, você pode ficar à vontade para usar papel prensado a quente ou frio desde que esteja trabalhando com guache, sugiro colar em papel de 300 g/m². Então eu tenho uma paleta. Eu sugeriria usar uma paleta que tenha poços como o que eu tenho aqui, mas isso não é uma necessidade. Você pode usar qualquer cédula com a qual se sinta confortável. Apenas certifique-se de ter espaço suficiente para poder separar as diferentes cores que você misturou, então você precisará de recipientes de água. Eu sugeriria ter dois recipientes de água, um para o primeiro jeans e depois para a limpeza final dos pincéis. Eu tenho este jarro de água de cerâmica que tem duas seções nele, o que eu acho muito útil. Então eu tenho um borrifador com água. Acho isso útil quando preciso reativar a tinta na minha paleta, posso simplesmente dividi-las com água para mantê-las molhadas. Depois, pegue um lápis e uma borracha. E para os pincéis de hoje, vou usar pincéis redondos. Estes são a herança de Princeton em tamanho 42. Você pode usar o que tiver. Você pode até usar um tamanho seis que seja perfeitamente adequado. Apenas tente ter um que seja um pouco maior e outro que seja um pouco menor para que você possa usar o menor para o detalhamento. E finalmente, eu só tenho um pedaço de tecido na cintura aqui. Na próxima lição, falaremos um pouco sobre guache para que você possa se familiarizar com o meio. Vejo você lá. 4. Guache: Então, como mencionei anteriormente, guache é um dos meus meios favoritos para trabalhar. Você pode pensar no guache como algo como aquarela opaca. Você pode aplicar técnicas semelhantes às que aplica à aquarela, mas isso fornece resultados muito opacos e correspondentes. É perfeito para esses tipos de ilustrações você quer cores realmente ousadas e fortes, ou apenas quer que pareça muito sólido em comparação com a aquarela, que é mais sobre transparência. E o mais bonito do guache é que, se você quiser, pode regá-lo e usá-lo de forma semelhante à aquarela. Às vezes faço isso para criar lavagens de fundo e coisas assim. Mas adoro usá-lo por sua textura aveludada fosca e opaca. Se você quiser se familiarizar mais com o meio, eu recomendo conferir minha aula anterior de Skillshare, que é uma aula individual de guache onde eu mostro tudo certo, da consistência a todos os materiais que você poderia usar ao trabalhar com guache. Também conto tudo sobre as técnicas, mistura de cores e basicamente tudo o que você precisa saber para começar. Também abordamos alguns erros de iniciante que você pode evitar. Passar por essa aula, no entanto, não é obrigatório para você fazer essa aula. Isso será completamente independente disso e vou ensinar técnicas e tudo o que você precisa saber para criar a ilustração floral. Vamos começar e vejo vocês na próxima lição. 5. Inspiração: Quando se trata de buscar inspiração para composições florais, as possibilidades são infinitas. Em primeiro lugar, você pode dar um passeio no seu bairro, olhar para o seu próprio jardim ou qualquer jardim próximo. Talvez vá a um parque ou até mesmo visite sua floricultura local. Além disso, é claro, todos nós temos acesso à Internet e há muito que você pode encontrar. Então, eu quero que você tente pesquisar em sites como o Pinterest ou até mesmo o Unsplash. Inspiração. Aqui, acabei de pesquisar arranjos florais no Pinterest. E há tantos arranjos lindos quais você pode se inspirar. Você pode ver como os arranjos florais são compostos, como eles têm uma combinação de flores maiores, menores e, em seguida, alguma folhagem para equilibrar. E isso pode ajudar a informar as opções para sua própria arte. Eu, claro, não quero que você copie diretamente algo da Internet. Só queremos nos inspirar em termos de paletas e arranjos de cores e depois fazer isso em casa. Às vezes, também é útil olhar para composições florais em aquarela porque existem muitas delas e isso pode lhe dar algumas idéias de arranjos. Por exemplo, eles podem ser agrupados em algo assim. Você pode até ter uma composição curva como esta. Você poderia ter lido algo assim . Em alguns minutos. Vou mostrar alguns exemplos de uma aplicação prática de todas essas composições diferentes também. Agora, além da composição em si, você também pode buscar inspiração para as flores que deseja incluir em sua composição. Para isso, como eu disse, é útil dar uma olhada na sua vizinhança e, às vezes, é útil ter livros de referência também. Acho este livro muito útil, que é chamado de buquê de flores. E às vezes eu simplesmente abro isso e percorro em busca de inspiração. Se você sabe exatamente quais flores você quer pintar, então talvez você possa procurar especificamente por essas flores apenas para ter uma ideia de como as pétalas são formadas e que tipo de forma o estágio do botão que poderia ajudá-lo a retratá-los com mais precisão em suas pinturas. Também gosto de seguir algumas contas no Instagram para obter inspiração para algumas composições florais lindas e únicas. Por exemplo, há configuração, purga, flor de floret. E assim o caule da ilha. Esses são apenas alguns que eu realmente gosto. E, na verdade, você pode buscar inspiração em praticamente qualquer lugar e transformá-la em algo que seja verdadeiramente seu. Na próxima lição, mostrarei rapidamente uma aplicação prática de tudo isso na forma das ilustrações que criei para me transformar em meus próprios deuses do casamento. Vejo vocês nessa. 6. Composição: Então, aqui está um exemplo de como você pode se inspirar diferentes flores e, em seguida, criar várias composições diferentes usando-as. Eu criei todo esse conjunto de ilustrações para serem usadas em meus convites de casamento no ano passado. E as flores que escolhi incluir foram escolhidas para representar os quatro estados da Índia de onde eu e as famílias do meu marido somos originários. Então temos o ouro marty para uma boa droga. Temos essa flor chamada laranjeira, que é algo de Tamilnadu, que é o estado em que moramos. E depois temos Jasmine, que representa Andhra Pradesh, e temos mostarda que representa pacote. Olhei para as flores em si e tentei esboçá-las grosseiramente e desenvolvê-las no meu próprio estilo. Em seguida, pintei-os individualmente antes de combiná-los em uma composição. Então, este é criado em um estilo buquê, que eu usei em nós para salvar os cartões de data. E então esses dois são estilos GREP e acabei usando esse, que usei na capa do nosso convite. Eu tenho este que eu criei em torno dos quatro cantos de um quadrado para que eu pudesse criar um gráfico onde há texto no centro. E, finalmente, criei esta bela e exuberante ilustração agrupada, que se tornou nosso principal convite de casamento. Eu queria mostrar isso para você entender todas as diferentes possibilidades depois de ter seus elementos florais. Espero que isso desperte muitas ideias para você. Na próxima lição, criaremos diferentes pinceladas para você começar a criar suas próprias ilustrações florais. Te vejo lá. 7. Votos de escova 1: Nesta atividade, eu quero que você se acostume os diferentes traços que são possíveis usando apenas seu pincel redondo, você ficará surpreso com o número de possibilidades. Mas primeiro, antes de começarmos, uma pequena nota sobre guache e suas consistências para esta atividade, você pode usar cores que você já misturou em sua paleta, ou cores retas do tubo. Está tudo bem. Você pode usar qualquer cor que quiser quando estiver trabalhando com guache, especialmente para o tipo de ilustração que vamos fazer no projeto de aula de hoje. Você quer obter uma consistência suave e cremosa, algo semelhante ao sorvete derretido. Você não quer regar muito a tinta para que ela se torne uma espécie de aquarela. Então, aqui estou mostrando como fica se você adicionar muita água a ele. Isso é o que você não quer. Você precisa que esteja úmido o suficiente para que fique amanteigado e fácil de mover no papel. Você não quer ter pinceladas secas, mas, ao mesmo tempo, não quer que fique tão aguado a ponto de parecer aquarela. Este ano é o smoothie perfeito e a consistência opaca que estamos buscando. Para esta atividade, o pincel que estou usando é um pincel redondo de Princeton, tamanho quatro. Você pode usar um tamanho quatro ou tamanho seis. Basta tentar usar um pincel que chegue a uma ponta fina. Caso contrário, será difícil conseguir linhas finas e detalhes. Mas você trabalha com o que você tem. O primeiro vai tentar conseguir bons traços finos. Eu quero que você seja confiante com seus traços. Coloque o pincel no papel, use a ponta do pincel e dê um leve movimento para baixo. Tente deixar suas linhas o mais finas possível. Quando estiver confortável com isso, aplique um pouco mais de pressão para linhas mais grossas. E quando estiver confortável com isso, repita o mesmo, aplique um pouco mais de pressão e depois um pouco mais. Novamente. Eu quero que você seja capaz de ver o quão fino e grosso você pode usar com os traços que seu pincel pode criar. Em seguida, vamos tentar algumas pinceladas compostas. Então, para isso, vamos tentar criar uma forma de pétala. Quando colocamos a ponta da escova para baixo, arraste-a um pouco para baixo e, em seguida, pressione a barriga da escova para baixo e levante-a de volta até a ponta. Novamente. Isso lhe dá um tipo de formato padrão. Essa é uma atividade muito comum quando você tenta aprender flores em aquarela. Mas é útil conhecer todos esses traços, independentemente do meio com o qual você esteja trabalhando. Agora vamos fazer algo parecido com o anterior. Mas também estamos curvando o pincel no processo. Então, enquanto arrastamos a barriga para baixo, estou chamando minha mão para a direita para fazer um traço curvo. E agora novamente usando um traço semelhante, mas estou tentando fazer a linha VB. Então, enquanto eu arrasto para baixo, eu estou mexendo um pouco meu pincel para criar essa linha ondulada ao lado dele. Agora, vamos tentar combinar duas linhas onduladas, uma à esquerda e outra à direita. E então vamos preenchê-los para criar uma forma de folha. E é assim que pode ser simples criar essas aplicações de folhas muito sólidas. Este é outro traçado em que estamos usando a ponta do pincel e arrastando-o para cima para criar essa linha curva. Agora vou combinar esse traço com um traço ondulado para criar outro tipo de folha. Sinta-se à vontade para assistir a esses exercícios várias vezes e praticá-los repetidamente até se sentir confortável com eles. Isso tornará seu processo de ilustração de florais muito mais fácil. Na próxima lição, falaremos sobre mais alguns traços para criar flores. Vejo você lá. 8. Vinhos de escova 2: Nesta lição, vamos fazer mais algumas pinceladas para você ficar mais confortável para poder ilustrar flores. Novamente, sinta-se à vontade para usar qualquer cor em sua paleta ou no tubo. Para a primeira atividade, estou usando apenas a ponta do meu pincel para criar uma forma de pétala. Estou usando algumas linhas retas e algumas linhas onduladas, e então estou apenas preenchendo-as. Estou criando outra forma de pétala ao lado dela. A primeira era uma pétala larga, e agora estou criando algo que é mais estreito e mais longo. A próxima coisa que faremos é tentar criar traços C. Agora, estamos criando traços em forma de C, que estão usando a mesma técnica que aprendemos nos traços compostos acima. Isso foi primeiro usar a ponta do pincel, depois pressionar a barriga para baixo e levantar até a ponta novamente. Mas estamos criando isso nessas formas curvas, traços, esses tipos de traços são muito úteis quando você quer criar uma flor, uma rosa, por exemplo. E você nos verá usá-lo no projeto final para criar uma dose. Você precisa praticar isso várias vezes para se sentir confortável com isso. Então, eu recomendo fazer isso quantas vezes for necessário para que seja mais natural para você. Agora estou misturando um tom mais claro de rosa para adicionar um pouco de sombreamento às duas primeiras pétalas. Como você pode ver, ainda estou usando os tipos de traços que aprendemos acima. Tudo é formado por uma combinação de todos esses traços. A primeira camada de sombreamento que eu dei a ela uma cor que é levemente mais clara que a cor base. Em seguida, adicione uma segunda rodada de sombreamento, que é muito mais clara do que isso, para adicionar detalhes e realces. E, novamente, como você pode ver, estou usando os mesmos tipos de traçados apenas para criar trabalho de linha e detalhes. Isso ajuda a aumentar o interesse das nossas pétalas. Vou apenas experimentar mais algumas coisas. Agora, a primeira coisa que estou fazendo é criar traços levemente curvados para cima. Isso é útil se você quiser criar algo como um dente-de-leão, por exemplo. Estou criando esses traços muito curtos e apenas movendo meu pincel para cima e levantando-o do papel. Ao fazer isso, crio esses traços muito delicados. A última coisa que quero te ensinar é pontilhar. Pegue um pouco de pigmento no seu pincel. Você não quer que isso seja muita tinta em seu pincel , porque então você descobrirá que não é capaz de controlá-lo tão facilmente. E então você cria essa textura pontilhada no seu papel. E isso se torna útil quando você está tentando criar flores a vapor e nano. Novamente, pratique isso várias vezes até chegar a você naturalmente. Perfeito. Então, agora você está ciente de todas essas pinceladas diferentes e só precisa combiná-las de maneiras diferentes para criar sua ilustração floral. Agora vamos mergulhar no projeto final. E espero que você esteja tão animado quanto eu. Se você ainda não está completamente confortável com esses traços, não se preocupe, sempre é preciso praticar. Você ainda pode fazer o projeto final e pode melhorar seus traços mesmo quando estiver fazendo isso. Então, vamos continuar e criar o projeto final. 9. Projeto 1: Meu Deus, vocês conseguiram. Estou muito animado para ver você aqui e que é hora de começar nosso projeto de aula. Neste projeto, vou começar explicando como criar uma composição. Começaremos apenas criando um esboço antes de você começar com seu esboço final. E então vamos começar a pintá-lo. E mostrarei como aplicar todas as técnicas que discutimos nos exercícios anteriores. Acho que você vai gostar muito disso e mal posso esperar para ver o que você cria. Então, vamos direto para isso. Como primeiro passo para o nosso projeto final, vamos criar um layout aproximado para nossa composição. Depois disso, faremos nosso esboço final e depois começaremos a pintar. Para o meu. Vou criar uma ilustração em estilo buquê. E vou usar uma mistura de dois ou três tipos diferentes de flores. Quero que você se sinta livre para criar as flores que quiser e qualquer estilo de ilustração que quiser. Se você achar mais simples acompanhar comigo, sinta-se à vontade para fazê-lo. Vou começar criando um esboço muito simples. Começarei colocando meus elementos-chave. Primeiro, vou desenhar um círculo simples aqui para indicar onde minha flor de herói estará. Essa vai ser a maior flor da minha composição. Provavelmente vou pintar em uma cor profunda. Em seguida, colocando minha segunda flor. E acima disso, estou colocando um pouco menor. Estou colocando mais um abaixo. E só para equilibrar e colocar um quinto no topo. Eu também quero que você esteja ciente das probabilidades, que afirma que na composição é melhor ter um número ímpar dos elementos principais porque nossos olhos tendem a formar padrões. Então, quando as coisas estão em números pares, tendemos a agrupá-las e formar padrões. Enquanto que quando as coisas são colocadas em números ímpares, nossos olhos viajam melhor pela composição. Agora eu quero criar alguns elementos menores. Então, estou apenas criando algo como botões ou enterrados em posições. Então eu quero adicionar mais dois botões são provavelmente algo como dentes-de-leão. Então, eu estou apenas adicionando esses. Agora vou dar um pouco mais de estrutura às minhas flores. Estou adicionando os centros e adicionando pétalas. Então, a que vai ser minha maior flor será uma flor de cinco pétalas. Mais uma vez, gostaria de lembrar que este é apenas um layout aproximado. Você não precisa ser muito específico sobre isso e pode mudar as coisas mais tarde. Isso é apenas para garantir que você goste da maneira como as coisas estão sendo posicionadas. E antes de entrar para o esboço final, para a segunda flor, estou criando algo com mais número de pétalas e elas são mais longas e mais estreitas. Esses dois, eu quero que eles sejam rosas. Estou apenas criando essas linhas para indicar a estrutura em camadas das pétalas de rosa. E para minha flor final em cima, vai ser semelhante à primeira que fiz, que é uma flor de cinco pétalas, mas está meio inclinada para trás. Então você pode ver apenas três das pétalas. Agora vou adicionar meus caules e folhas. E como eu mencionei, tudo o que estou criando é como um buquê. Então, eu quero que todas as hastes terminem em uma posição semelhante na parte inferior da minha composição. Para as folhas, vou desenhar dois estilos de folhas. Um vai ser mais grande e com bordas onduladas, mais ou menos assim. E o segundo será mais longo e mais estreito. Vou colocá-los em posições diferentes na minha composição. Enquanto preencho minhas folhas, estou basicamente tentando preencher as lacunas na minha composição e fazê-la parecer equilibrada. Eu queria ter uma boa mistura dos dois tipos de folhas porque também estou planejando pintá-las em dois tons de verde. Eu não quero que um esteja dominando o outro. Então, estou apenas me certificando de que eles estejam espalhados pela minha composição para criar equilíbrio e harmonia. Depois de preencher todos os detalhes, basta dar um passo para trás e ver sua composição como um todo. Se você acha que existem lacunas que parecem fora do lugar. Você pode preenchê-los em ordem se achar que algo está muito confuso, você pode ficar à vontade para apagar alguns dos elementos. E essa é a grande vantagem de ter um esboço antes de entrar com o esboço final. Quando estiver satisfeito com seu esboço, é hora de fazer o esboço final para isso, como mencionei anteriormente, vou usar papel prensado a quente. Você pode usar papel 300 GSM, a frio ou prensado a quente. Ambos estão completamente bem. Você notará que quando eu entrar no meu esboço final, estou mantendo minhas linhas de lápis muito mais claras. Mesmo que você precise desenhar suas diretrizes como os círculos que desenhamos antes de fazermos nas pétalas. Sinta-se à vontade para fazer isso. E como o guache é um meio opaco, maioria das linhas do lápis ficará coberta de qualquer maneira, mas certifique-se de manter suas linhas muito claras. Agora que o esboço está completo, você pode notar claramente que ele é muito mais leve do que meu esboço bruto. Então, se você sentir que deixou suas linhas de lápis escuras, sinta-se à vontade para simplesmente entrar com uma borracha e apagar levemente sobre as linhas para iluminá-las. Agora está quase na hora de pintar nossa composição. Mas a primeira coisa que vamos fazer é decidir sobre nossa paleta de cores. Então, quando você está pintando essa ilustração, a primeira coisa que você vai querer fazer é pintar todas as suas flores antes de suas flores antes pintar qualquer uma de suas folhas ou caules. Isso porque você quer que as flores sejam seus elementos heróis. E você também pode misturar uma cor para suas folhas que complementam as flores. Bem. Então, para decidir sobre uma cor, vamos dar uma olhada rápida na roda de cores. Você pode optar um esquema de cores análogo , que é cores ao lado do outro, ou esquema de cores complementar, que é usar cores complementares que são opostos um ao outro na roda de cores. Por exemplo, com flores, amarelo e roxo é uma ótima combinação. Acho que, para mim, vou usar um esquema de cores análogo e usar tons de vermelho, rosa praia em amarelo. E uma vez que eu adicionar minhas folhas, eu também vou ter um esquema complementar acontecendo porque vermelho e verde são opostos um ao outro na roda de cores. Então eu acho que vou ficar com essa paleta de cores. Você pode decidir com quais cores gostaria de trabalhar para essa composição. Quando estiver pintando com guache, lembre-se sempre de ter um pedaço de papel ao seu lado para que você possa dar uma amostra das cores à medida que avança. Porque o guache nunca seca exatamente da mesma forma que parece quando está molhado. Cores mais claras secas, mais escuras e mais escuras secas, mais claras. Portanto, é melhor mostrá-los antes de colocá-los em sua pintura. Quando estou pintando com guache, gosto de trabalhar com uma paleta limitada de cores, porque isso realmente ajuda você a explorar mais suas cores e criar combinações de cores únicas e interessantes. Então, eu escolhi trabalhar com apenas essas cinco cores para recarregar. Espectro vermelho, verde permanente, médio, primário , amarelo, amarelo, profundo e bombardeado e branco. Então, agora que você escolheu suas cores e está pronto com sua composição. Vamos começar a pintar. 10. Projeto 2: Agora é hora de começar a misturar nossas cores. Vou começar pintando essas duas flores, que serão minhas flores heroicas. E eu vou fazê-los em um belo tom profundo de vermelho. Para fazer isso, vou começar retirando um pouco de espectro vermelho e vou misturá-lo com o meio verde permanente. A razão pela qual estou fazendo isso é porque vermelho e verde são cores complementares na roda de cores. O que isso significa é que eles meio que cancelam um ao outro. Cores complementares sempre misturadas para formar uma cor marrom muito profunda ou quase cinza. Quando você os mistura, eles se aprofundam, mas é muito importante adicionar o verde ao vermelho de forma muito incremental. Você não quer adicionar muito de repente porque descobrirá que ele supera o vermelho com muita facilidade. Adicione muito pouco de cada vez e continue amostrando sua cor à medida que avança , para ter certeza de que é exatamente o que você está procurando. Depois de misturar um tom de vermelho com o qual estou feliz. Estou apenas adicionando um pouco de branco para que eu possa clarear o valor da cor. Novamente, adicione o branco muito gradualmente. Você não quer adicionar muito de uma só vez porque ainda estou tentando obter um tom muito profundo de vermelho, mas eu só quero que a cor fique muito mais visível. Caso contrário, parece muito escuro no papel. Então, estou adicionando um pouco de branco a ele. Quando eu estiver feliz com isso e começar a pintar minhas pétalas, eu começaria com a maior flor aqui. E você notará que todos os traços, estou usando combinações diferentes dos traços que aprendemos nos exercícios práticos anteriores. Antes de adicionar qualquer sombreamento às pétalas, vamos primeiro adicionar a cor base para todas elas. Quando terminar com a primeira flor, vou passar para a segunda. E como mencionei nesta flor, algumas das pétalas estão inclinadas para trás. Então, isso dá a ele uma baixa muito tridimensional. Portanto, certifique-se de fazer as pétalas que estão inclinadas para trás, apenas parcialmente visíveis enquanto você está pintando. Agora vou começar a adicionar um pouco de sombreamento e usarei valores mais claros desse vermelho antes do sombreamento. E para aqueles de vocês que não sabem, valor é a leveza ou a escuridão de uma cor. Então, para clarear o valor, adicionamos branco a ele. Eu adicionei um pouco de branco até ficar feliz com um bom tom médio dessa corda. E vou usar isso na minha primeira rodada de sombreamento. Depois disso, vou adicionar ainda mais branco para criar um tom mais claro de vermelho. E eu vou entrar e adicionar alguns detalhes de linhas finas nas pétalas. Para isso, certifique-se de usar a ponta do pincel. Tente manter as linhas muito delicadas porque dá um visual muito bonito às flores. A próxima coisa que vou pintar nas minhas rosas. Para isso, estou tentando escolher um belo tom profundo de rosa pêssego. E para fazer isso, estou usando espectro vermelho, amarelo permanente profundo e um pouco de amarelo primário. Vou misturá-los e descobrir que isso forma um tom muito vibrante de laranja. Estou adicionando muito branco para clarear. E também estou adicionando um pouco de vermelho porque não quero que pareça tão laranja, como mencionei, que continue observando a cor enquanto eu vou. E é muito importante fazer isso com guache porque as cores parecem diferentes quando secam. Agora salvando essa cor como minha DPU e eu estou colocando um pouco dela em outro poço, na minha paleta, adicionando branco a ela. Se você deseja tornar uma cor muito clara, é melhor adicionar a cor ao branco em vez de adicionar branco à cor. Porque se eu tentar adicionar branco ao primeiro tom que misturei, vou descobrir que preciso de muito branco para que eu consiga a leveza que estou tentando alcançar. Eu coloquei novamente um pouco disso em outro poço, e então estou adicionando ainda mais branco a ele. E quando eu estiver feliz com isso, vou começar a pintar as linhas. Eu começaria com este à direita, que é uma visão de três pés. Para criar as linhas, vamos usar os traços em forma de C que aprendemos. No centro da rosa. Tentei manter os traços c menores e mais densamente compactados. Conforme você se move em direção às pétalas externas das fileiras, você pode começar a fazer seus traços maiores e mais largos pressionando ainda mais a barriga do pincel. Em seguida, comece a variar a tonalidade adicionando um pouco de branco, adicionando um pouco do tom mais escuro também. E eu vou criar traços C usando aqueles em partes. Também vou misturá-los com os traços que já estão no papel. E isso cria uma boa variação da cor. Se você já pintou flores soltas com aquarela, e se já fez rosas nesse estilo, notará que esses traços são muito semelhantes aos que fazemos com aquarela. A principal diferença é que, com a aquarela, você permite que a transparência e a brancura do papel criem a variação em Q. Enquanto no guache, você precisa realmente usar tinta branca e você precisa preenchê-lo completamente. Não deixamos o branco do papel aparecer quando estamos trabalhando com guache, garantimos que o centro da sua rosa pareça um pouco mais escuro. Parece mais densamente embalado. Também estou usando um pouco do meu tom vermelho escuro para adicionar um pouco mais de contraste a ele. E, finalmente, adicionarei alguns traços de realces em branco puro. Então comece a pintar meus próximos sorteios. E este vai ser totalmente voltado para a frente. Então, é como se você estivesse olhando para o topo das fileiras. Então, serão apenas as pétalas e não vemos o corpo das fileiras. Eles estão usando a mesma técnica que fizemos para o primeiro. Então, para criar esta flor com as pétalas mais longas e estreitas, usei o mesmo tom de pêssego das rosas, mas adicionei em amarelo permanente profundo e muito branco. E eu uso isso para criar esse tom base de pêssego das pétalas. Em seguida, usei um tom um pouco mais escuro para criar algum sombreamento nele, junto com um tom mais claro para criar alguns destaques. Agora estou usando novamente o tom mais escuro para criar um pouco mais de detalhes na forma dessas linhas delicadas. Agora que isso está feito, vou adicionar um pouco mais de detalhes de destaque branco à segunda linha, semelhante ao que fiz na primeira linha. A próxima coisa que vou fazer é pintar esses pequenos botões como flores que desenhei aqui. Para isso, estou usando o amarelo permanente profundo junto com branco e um pouco do pêssego que misturei til na minha paleta. Eu estou indo para um tom mais amarelado para isso. Estou adicionando muito mais branco e mais praia. Em seguida, comece a pintar esses insetos nessas formas ligeiramente ovais com bordas franzidas. Também estou adicionando um pouco desse pavor e criando um pouco de variação nas cores dos diferentes botões. Vou continuar da mesma forma para o segundo grupo de botões também. Agora estou usando uma versão mais escura dessa mesma mistura para criar linhas mais finas nessas flores. Isso faz com que eles se pareçam com meu objetivo. Pequenos botões e flores. Eles precisam de comida. Agora estou pegando um pouco mais de amarelo permanente na minha paleta e adicionando um pouco dessa cor de pêssego claro a ela. Vou usar isso para criar essas flores de dente-de-leão usando a mesma técnica que discutimos nos exercícios práticos. Estou criando traços usando essas fotos , movimentos, que têm bordas muito suaves. Agora que isso está feito, é hora de começar a pintar nossos caules e folhas antes de voltarmos às flores para adicionar nossos detalhes finais e nossas declarações. 11. Projeto 3: Eu vou misturar dois tons diferentes de verde. Estou usando o meio verde permanente. E agora, em vez de adicionar verde ao vermelho, molhado, adicionar um pouco de vermelho ao verde para fazer a mesma coisa e torná-lo um tom de verde mais terroso e acastanhado. Continue adicionando o vermelho um pouquinho de cada vez para ajustá-lo exatamente ao tom de verde desejado. Você descobrirá que obtém essas lindas florestas em tons de verde, que parece muito rico e interessante. Agora estou colocando um pouco dessa sombra em outro poço da minha paleta antes de fazer mais ajustes no segundo, bem, estou adicionando um pouco mais vermelho e adicionando branco a ele. Estou adicionando um pouco mais de vermelho ao primeiro tom de verde que misturamos. Sinto que preciso de um pouco mais de tinta na minha paleta, então estou adicionando um pouco mais de vermelho e um pouco mais verde no primeiro verde que misturamos. Estou me certificando de que estou bem com a sombra esfregando-a antes de começar a pintar. Agora estou pronto para começar a pintar. Começarei criando uma das hastes. E então eu vou começar a preencher as folhas. Novamente. Volte às técnicas que aprendemos durante o exercício de pinceladas e aplique as mesmas para criar essas folhas. Primeiro vou preencher todas as minhas folhas cores de bloco antes de entrar e adicionar as nervuras às folhas. Vamos continuar fazendo isso. Quando eu terminar com todas as folhas e caules em meu tom mais escuro de verde, vou começar com meu tom mais claro. Isso será usado para as folhas mais estreitas e longas. Então, vamos começar a preenchê-los . Agora isso está feito. E estou muito feliz com a aparência. É hora de todos os nossos detalhes finais. Estou usando meu segundo tom de verde e adicionando-o a muito branco para misturar um tom muito mais claro. E este é o sombreador que eu uso para criar as veias e detalhes em todas as minhas folhas. Novamente, estou testando isso em minhas amostras pintando sobre meus tons de verde para ter certeza de que está visível contra eles. Ainda estou sentindo que está um pouco escuro demais, então estou adicionando mais branco a ele antes de adicioná-lo à minha pintura. Isso parece bom para mim agora e estou mudando para um pincel numérico para fazer esse detalhamento. Para as folhas largas, estou apenas adicionando um centro e adicionando algumas veias saindo delas. Então, agora vou começar a criar os centros e estames em todas as minhas flores. Estou usando um pouco de amarelo, um pouco do vermelho que está misturado na minha paleta, e apenas criando uma cor bronzeada. Estou achando um pouco para ler, então estou adicionando um pouco de amarelo a isso. Quando eu estiver feliz com a cor bronzeada, vou começar com meus dentes-de-leão. Para isso, estou usando a técnica de pontilhamento que ensinei a vocês. E apenas adicionando alguns detalhes na parte superior dos meus traços amarelos, espalhe-os. Bem, não faça com que pareçam muito organizados. Deixe parecer muito natural. Estou adicionando um pouco da mesma cor aos centros das minhas linhas também. Em seguida, estou pegando um pouco mais de amarelo permanente na minha paleta. Misturando isso com um pouco do tom PG que eu já tenho lá, só para diminuir um pouco. E estou usando isso para pintar o centro da minha margarida. Minhas flores vermelhas profundas terão dois círculos concêntricos no centro. Então, eu estou adicionando um com esse amarelo primeiro. Agora vou usar o bronzeado para criar alguns traços curtos e pontos no centro da margarida. E então eu vou pintar no centro das minhas flores vermelhas profundas. Também estou adicionando apenas um leve toque no centro desses botões minúsculos também. Apenas alguns toques finais e leia-os. Quando sua pintura estiver totalmente seca, é hora da minha parte favorita, que é apagar todas as linhas do lápis e olhar para a sua pintura na íntegra. Se você acha que há algum detalhe final que gostaria de adicionar, você pode fazer isso neste estágio. E é isso aí. Isso é tudo projeto final concluído. Então é isso. Seu projeto de aula está pronto. Espero que vocês estejam orgulhosos do que foram capazes de criar. Vá em frente e faça o upload para a galeria do projeto. Eu e os outros estudantes adoraríamos ver isso. Antes de sair, vamos repassar todas as coisas que você aprendeu nesta aula. 12. Conclusão: Parabéns, você chegou ao final da aula. Espero que vocês tenham se divertido muito fazendo esses exercícios, aprendendo a pintar flores e criando sua própria composição. Só para recapitular tudo o que aprendemos. Aprendemos a buscar inspiração. Aprendemos como criar uma paleta de cores que pode ser análoga ou complementar, e como aplicar isso em uma ilustração floral. Também aprendemos todas as diferentes pinceladas essenciais, que o ajudariam a construir qualquer tipo de elemento floral. Aprendemos como reunir tudo em uma composição e criamos um projeto final. Queria lembrá-lo mais uma vez enviar seus projetos para a galeria de projetos e não se esqueça de deixar um comentário para a turma. Se você tiver alguma dúvida, entre em contato comigo na caixa de discussão abaixo. Eu ficaria feliz em voltar para você para ficar conectado comigo. Não se esqueça de me seguir no Skillshare e também no Instagram. Você também pode me encontrar no YouTube, mas eu falo muito sobre ser artista e proprietário de uma empresa criativa. Também falo muito sobre trabalhar com guache. Eu acho que você vai encontrar muito valor lá, então definitivamente vá dar uma olhada. Muito obrigado por estar aqui e estou muito orgulhoso de você por chegar ao final desta aula. Vejo vocês na próxima. Até lá, tchau.