Desenhe e pinte pássaros em guache: conceitos básicos das ilustrações naturalistas

1. Olá! : Eu aposto. Estou muito feliz em recebê-lo nesta aula em que aprenderemos tudo sobre desenhar e pintar pássaros com guache Mas primeiro, quem sou eu? Meu nome é Shivani e sou Gouache, artista e ilustrador naturalista baseado na ensolarada cidade de Chennai, no sul da Índia Eu pinto com guache há mais de três anos e desde que comecei a trabalhar com ele, eu me apaixonei absolutamente pelo meio Tem uma bela aparência fosca e seca completamente opaco. E essa é uma das razões pelas quais eu acho o guache muito adequado para criar guache acabou morrendo muito bem junto com meu fascínio pelo mundo natural, incluindo vida selvagem, insetos, borboletas, pássaros Embora o guache seja, obviamente, meu meio favorito para trabalhar e o meio com escolherei trabalhar o qual escolherei trabalhar durante esta aula Você pode se sentir à vontade para trabalhar com qualquer meio com o qual se sinta confortável. Tintas acrílicas são boas para que, durante esta aula, eu mostre todos os conceitos básicos de arte e desenho Começaremos aprendendo todos os fundamentos básicos do desenho, incluindo linhas, formas, formas, e depois passaremos para cor, textura e espaço Tudo isso se encaixará muito bem à medida que abordarmos nosso projeto final, onde vamos pintar um lindo beija-flor Esta aula será adequada para qualquer nível de habilidade Então, se você é um artista iniciante, intermediário ou um pouco mais avançado, não hesite em participar desta aula Definitivamente, haverá algo novo para você aprender em **** Se você está no nível iniciante, vou guiá-lo em cada etapa do processo E vou tornar muito simples para você poder desenhar seus próprios pássaros Estou muito animada para ver o que você vai descobrir no final desta aula. Por enquanto, vamos mergulhar na próxima lição, onde vou contar mais alguns detalhes sobre o Projeto de Aula e nos vemos lá. 2. O projeto do curso: Artistas que gostam de pinturas naturalistas geralmente seguem uma das duas rotas Ou eles poderiam usar um estilo de ilustração muito científico, onde tudo é muito preciso e eles tentam transmitir detalhes exatamente como os vemos na natureza O objetivo é ser muito representativo da espécie e, portanto, a precisão é essencial. Por outro lado, porém, temos artistas que gostam de pintar em um estilo mais ilustrativo E as opções são infinitas. Quando você está pintando em um estilo mais ilustrativo, você está essencialmente tentando transmitir os detalhes das espécies que você está apresentando em sua Mas você não é muito rígido sobre todos os detalhes. Você quer poder transmitir alguns detalhes, mas, ao mesmo tempo, mantê-los divertidos, divertidos e expressivos Meu próprio estilo de pintura está em algum lugar intermediário. Eu tentei fazer minhas ilustrações um pouco realistas, mas não hiper-realistas Isso significa que eu costumo brincar com alguns detalhes ou exagerar alguns E eu não estou tão envolvido em transmitir as coisas exatamente como elas estão na aula de hoje, vamos pintar um beija-flor juntos Lembre-se de que quero que você se sinta à vontade para jogar com isso e torná-lo seu. Não há absolutamente nenhuma necessidade de ser fotorrealista nesta aula Você pode se sentir à vontade para explorar seu próprio estilo de arte ao realizar este projeto. Quando pintarmos este Beija-flor como o Projeto de Classe, você aplicará todas as aulas e exercícios que eu fizer durante toda a Então, vai ser muito simples para você começar seu projeto. Eu gostaria de repetir aqui que você não precisa se intimidar porque pode se sentir à vontade para jogar com ele como quiser Só queremos transmitir a espécie, inovar para que ela seja reconhecível como essa espécie, mas não há absolutamente nenhuma necessidade de realismo fotográfico Então, junte-se a mim na próxima lição, onde falaremos mais sobre os materiais que você precisará durante esta aula. 3. Os materiais necessários: Então, antes de começarmos com as partes interessantes desta aula, vamos falar sobre todos os materiais que você precisará Tudo está à sua frente e nós o examinaremos em detalhes. Além disso, lembre-se de que alguns deles são opcionais. Então, se você não os tem em mãos agora, não tem problema algum. Você ainda pode progredir com as aulas. Não deixe que isso o impeça de progredir em sua aula A primeira coisa que você vai precisar são alguns bons lápis Eu tenho uma mistura de lápis de sebe de A a B e uma batida de quatro Novamente, você pode usar o que tiver em mãos. Está tudo bem. Não sinta a necessidade de comprar algo específico para esta aula, mas será bom ter uma mistura de lápis mais duros e mais macios Então, é claro, temos as tintas guache. Eu tenho uma mistura de cores diferentes aqui. E o que estou usando guache dos designers Winsor e Newton Algumas das minhas cores são guache Holbein, mas eu trabalho principalmente com A maneira como eu trabalho é que tenho todas as minhas cores que possuo dispostas nesta paleta hermética Então você pode me ver usando isso durante a aula, mas eu vou te dizer exatamente quais tons eu estou usando. Então não se preocupe com isso. Você não precisa ter uma paleta como essa. Você pode simplesmente inserir as cores em sua paleta e trabalhar a partir daí Além disso, se você estiver trabalhando com algo como o himi Jelly Gouache, há problema esperar um resultado um pouco diferente ao trabalhar com eles, porque eles não são alta qualidade em termos de Mas se isso é tudo que você tem em mãos agora, tudo bem. Você pode começar com isso. E se você não tem guache e prefere trabalhar com um meio como Tudo bem também. Nesta aula, também aprenderemos muitos fundamentos do desenho. Portanto, não se trata apenas da pintura. Portanto, sinta-se à vontade para trabalhar com o que você se sentir confortável agora. Vamos falar sobre o artigo a seguir. guache é um meio muito tolerante quando se trata Então você não precisa se preocupar muito. Você pode usar papel 100% algodão como este, Lana Caudell, um que eu tenho aqui Ou você pode usar um papel à base de celulose como o Canson 1/12 Este é um artigo muito bom para iniciantes. Eu recomendo fortemente começar com isso. Se você não tiver nenhum outro papel, você pode obtê-lo. Portanto, este é um papel prensado a frio e este é um papel prensado a quente. Você também obtém isso em uma versão prensada a frio. Se você preferir textura em sua pintura, use prensagem a frio. Se você preferir algo realmente suave para trabalhar, use o prensado a quente. Mas eu também deixo essa escolha. Então, precisaríamos de um caderno de esboços ou até mesmo folhas de papel soltas , se é assim que você prefere trabalhar É aqui que vamos fazer toda a nossa prática, exercícios, linhas, pinceladas, tudo isso E, de fato, se você preferir fazer sua pintura final também no caderno de esboços, a decisão é totalmente Então você pode ter papéis e um caderno de esboços, ou você pode simplesmente trabalhar com um deles. Os pincéis que eu uso são principalmente da linha Princeton velvet touch ou da linha Princeton Heritage Eu realmente amei esses pincéis e eu os recomendo fortemente. Mas se você tiver outros pincéis para iniciantes em mãos, pode começar com Então, o que você vai precisar é de uma mistura de pincéis redondos, idealmente no tamanho 24,6, que seria uma boa E então você vai precisar de algumas escovas pequenas e planas Eu tenho esses dois aqui. Este é um pincel plano tamanho zero, então é muito pequeno. E esta é uma escova plana tamanho seis. Finalmente, eu também tenho um pincel Filbert em tamanho veto. Novamente, lembre-se de que nenhum desses itens é absolutamente indispensável Se você os tiver, isso é ótimo. Se você não fizer isso, tudo bem também. Mas isso é exatamente o que eu recomendo. Você vai precisar de uma borracha amassável como essa. Se você tiver uma em mãos ou uma borracha normal, você precisará de uma jarra de água, de preferência dois potes, um para suas primeiras barbatanas e depois para finalmente limpar suas Um pedaço de pano para limpar os pincéis, ou até mesmo toalhas de papel ou uma paleta fina Então você pode usar uma paleta de plástico com poços como este, ou você pode usar uma paleta plana de cerâmica ou plástico Gosto de ter um frasco de spray à mão com um pouco de água , para o caso de eu precisar pulverizar e perder minhas tintas. Então eu tenho um papel vegetal aqui. Novamente, isso é totalmente opcional. Se você quiser traçar seu esboço final em seu pedaço de papel final, você pode usar papel vegetal para fazer isso Também gosto de ter alguns pedaços de papel como esses à mão para poder amostrar minhas cores à medida que E, finalmente, gosto de ter alguns lápis de cor à mão. Vamos brincar com eles, tentar ver que tipo de textura somos capazes de trazer. Para isso, você pode usar qualquer lápis de cor em qualquer cor que desejar Vamos apenas brincar um pouco com eles nesta aula. Enquanto eu vou lhe dar todas as noções básicas de guache que você precisa para pintar Não vou entrar em muitos detalhes sobre o meio, caso você queira se aprofundar na compreensão do guache Eu recomendo conferir minha aula individual de guache, link está na descrição Vejo todos vocês na próxima lição onde falaremos sobre os diferentes elementos da arte, que formarão uma base muito forte para vocês 4. Elementos da arte: Dependendo de quem você pergunta, existem muitos elementos diferentes de design ou desenho. Muitas pessoas podem dizer que são cinco elementos, algumas pessoas o definem como oito elementos. Mas na aula de hoje, vamos nos concentrar em cinco elementos que são relevantes para o que estamos aprendendo. Os cinco que discutiremos, nossa linha, forma ou forma, cor, textura e espaço A linha é, obviamente, o elemento base absoluto de qualquer tipo de esboço Às vezes, o DOT é categorizado como outro elemento e vários pontos de uma linha Mas hoje estamos apenas aderindo ao Lines. Praticaremos diferentes tipos de linhas para que você possa desenvolver sua confiança com seu lápis Em seguida, falaremos sobre formas e formas. Novamente, eles podem ser definidos como dois elementos diferentes, mas para o bem da aula de hoje, eu os agrupei como um só As formas são bidimensionais. Mas quando você adiciona a terceira dimensão de largura a ela , ela se torna um telefone. O próximo é a cor, que é um dos meus tópicos favoritos para falar. Vamos fazer alguns exercícios simples e algumas regras simples que ajudam você a misturar cores com facilidade, depois essa textura. Quando você pode usar todas as suas linhas ou pinceladas para trazer pinturas integrais de textura Isso pode realmente dar vida às suas pinturas, especialmente quando você está fazendo pinturas naturalistas Então, isso é algo que vamos discutir. Finalmente, Space. Uma compreensão básica do espaço ajuda você a criar composições bem equilibradas e coesas Nas próximas lições, discutiremos cada uma delas com muito mais detalhes E faremos muitos exercícios práticos para ajudar você a se sentir mais confortável com eles. Te vejo na próxima lição. 5. Elemento 1: linhas: O primeiro elemento que vamos discutir e praticar é o Lines. Para ter confiança em desenhar qualquer objeto ou forma que você queira, primeiro você precisa se sentir confiante com seu trabalho de linha Então, vamos começar a jogar em um caderno de desenho com algumas linhas diferentes E o que eu quero que você faça durante todo esse exercício é começar a ficar mais confiante. O que costuma acontecer como iniciante é que, em vez de ser capaz de fazer um golpe de confiança como esse, você vai muito devagar e fica um pouco instável com suas Então, caso seja assim que você está se sentindo, o que eu quero é que você fique o mais confiante possível para que você possa fazer traços confiantes em seu papel Tentei praticar o máximo que pude até chegar mais perto desse ponto. Não há perfeição aqui. Não se deixe intimidar, continue tentando e você continuará melhorando Então, vamos começar com alguns traços curtos. Vamos começar com alguns traços verticais. Estou usando meu lápis de sebe para fazer isso. Você pode usar qualquer lápis bom que tenha em mãos. Continue desenhando alguns traços verticais da loja, tentando ficar cada vez mais confiante com isso Em seguida, vamos fazer alguns movimentos horizontais curtos. Agora vamos tentar algumas diagonais. Pessoas auxiliando na pressão que você está colocando no lápis, definindo o comprimento de seus traços, apenas tentando ser mais fluidos Lembre-se novamente de que isso é apenas um exercício de aquecimento. Não há perfeição que almejamos. Suas linhas não precisam ser 100% precisas ou 100% retas. O objetivo é apenas ganhar confiança. Agora vamos tentar alguns traços horizontais mais longos. Tentei manter a mão o mais firme possível. Uma boa dica aqui é não apoiar o pulso na mesa, pois assim você não conseguirá mover a mão além de um ponto Em vez disso, tente descansar o antebraço e manter o risco de poder arrastar a mão Isso só ajuda você a relaxar um pouco quando se trata de desenhar Vamos tentar também alguns traços verticais mais longos. Veja como estou segurando meu lápis e não segurando meu lápis TO, porque, novamente, isso torna seus movimentos muito restritos. Estou segurando meu lápis onde está o preenchimento, para que seja mais fácil mover minha mão junto com o lápis Agora vamos tentar algumas pinceladas. Tente colocar mais pressão ao iniciar o derrame e decolar gradualmente Isso talvez seja um pouco difícil no começo. Novamente, um iniciante, você pode estar segurando o lápis com muita força e pode ser capaz de fazer linhas como essas Tudo bem, mas tente começar a relaxar lentamente e criar traços um pouco mais livres E então criaremos algumas linhas curvas. Nesse caso, tente manter uma pressão consistente no lápis em toda a linha. Depois de terminar com tudo isso, eu também recomendaria pegar um lápis mais escuro, como uma fobia, para ver se é isso que você E triângulos, traços semelhantes aos traçados com esse lápis, você verá que há muita diferença na escuridão do traçado e na intensidade dos traços que são capazes A razão pela qual estamos fazendo isso é apenas para nos familiarizarmos com as diferentes ferramentas que temos em mãos. Então, tente repetir este exercício com todos os lápis diferentes que você usará nesta aula Ótimo praticar isso quantas vezes for necessário para que você se cada vez mais confortável com isso. Na próxima lição, falaremos sobre o segundo elemento, que é Forma ou Forma. Estou muito empolgado com este, então nos vemos nessa aula. 6. Elemento 2: forma ou forma: Agora que nos familiarizamos com as linhas, vamos falar sobre formas e formas. Basicamente, cada objeto que você vê ao seu redor pode ser dividido em suas formas e formas básicas. Isso torna muito mais fácil para você poder esboçar qualquer coisa que você veja e qualquer coisa que você queira esboçar Qual é a diferença entre forma e forma? A forma é plana e bidimensional, enquanto a forma é. Quando você pega uma forma e a converte em algo tridimensional, vamos começar a esboçar algumas formas e tentar entender isso melhor Primeiro, vamos começar com algumas formas básicas. E o primeiro com o qual eu sempre gosto de começar são os círculos. Tente apenas esboçar alguns círculos. Realmente não importa se eles não são perfeitos. Isso serve apenas para ficar mais confortável desenhando formas arredondadas e para se libertar com o lápis, como quando estávamos desenhando linhas Agora vamos tentar esboçar algumas formas quadradas. Então, esses podem ser diferentes tipos de quadrados e retângulos Em seguida, esboçaremos algumas formas orgânicas. Basicamente, quando você pega linhas e as delimita de forma que haja algum espaço preso entre as linhas, acabam formando uma forma Agora vamos ver a diferença entre uma forma e uma forma. Como você comunica a forma e tridimensionalidade quando está desenhando Vamos dar o exemplo de um círculo. Novamente, a forma tridimensional de um círculo é uma esfera. Para mostrar uma esfera, isso pode ser feito na forma de um trabalho em linha. Vamos tentar desenhar algumas linhas de acesso nessa esfera. Você vê como imediatamente você é capaz percebê-lo melhor como uma forma tridimensional. Da mesma forma, se pegarmos um retângulo, adicionarmos a terceira dimensão de profundidade a ele, poderemos convertê-lo em um cubóide Estamos apenas usando linhas paralelas para fazer isso, assim como aprendemos na escola. Vamos dar uma olhada nos cilindros. Para desenhar cilindros, você só vai usar ovais, que é outra forma bidimensional Se duas formas ovais fossem conectadas por um tubo tubular retangular semelhante a uma coisa, isso formaria um cilindro Agora vamos tentar curvar um cilindro. Você quer manter as linhas em forma de raquete, desenhar uma forma oval na parte superior e apenas uma curva no final Imediatamente, parece um macarrão que, obviamente, é tridimensional Somos capazes de perceber suas três dimensões. Conseguimos perceber que tem alguma profundidade. Tudo isso se deve apenas à forma como criamos o visual disso. É claro que estamos desenhando em um pedaço de papel plano. E o que estamos fazendo, é claro, é bidimensional, mas somos capazes de criar a impressão de profundidade apenas pelas linhas e formas que estamos usando. Você pode até mesmo usar sombreamento ou linhas de acesso para criar ainda mais essa ilusão de profundidade Agora vamos dar uma olhada em alguns objetos ao nosso redor. Você pode escolher qualquer objeto que desejar para o nosso exercício. Eu tenho algumas impressões aqui que vamos ver Vamos pegar essa banana como exemplo. Novamente, tente vê-lo como formas e formas. Tente ver como a luz e a sombra estão permitindo que você perceba isso como tridimensional, mesmo que esteja impresso em um pedaço de papel plano. Só de entender isso, você melhorará a forma como é capaz de esboçar objetos ao seu redor Isso, é claro, pode ser iniciado por uma forma muito tubular, assim como fizemos com um cilindro Novamente, este é outro cilindro aqui. Vamos desenhar isso rapidamente. Como eu disse, temos um corpo bastante cilíndrico, mas é claro que há um cone na parte superior e inferior, mas faremos isso Vamos começar com um cilindro curvo, depois vamos começar a afunilar esse alfabeto na parte superior. Como eu disse. Novamente, temos outro cilindro que tem uma conicidade como essa e tem uma protuberância Este é apenas um cilindro se unindo a outro cilindro e, em seguida, há algumas linhas diagonais de Ish aqui. Então, novamente, você tem algumas diagonais aqui e isso acaba com a banana É muito simples poder esboçar isso. É claro que escolhemos um formulário muito simples para começar, mas ao entender isso, você poderá esboçar tudo e qualquer coisa muito melhor Depois, há a sombra que está caindo desse lado, apenas adicionando alguns pedaços de sombreamento, apenas rabiscando nela Nem você precisa ser perfeito. Você é novamente capaz de trazer esse elemento de profundidade. Então temos essa flor, que, é claro, parece muito bidimensional porque está voltada para a frente. Mas você também pode facilmente usar formas para esboçar algo assim Temos o círculo no centro. Podemos usar uma diretriz circular, quase como uma rosquinha para informar o comprimento das pétalas Isso é apenas uma diretriz, estou desenhando de forma bem leve Então temos as pétalas que são muito parecidas com ovais E você pode ter alguns mais curtos, outros mais longos. Então, novamente, temos uma haste cilíndrica, que inicialmente é criada usando duas linhas paralelas São apenas linhas, mas ao adicionar essa pequena linha curva na parte inferior, ela começa a parecer tridimensional Então, uma vez que você sombreia um lado, ele imediatamente parece muito mais natural e tridimensional. Até o centro da flor é formado apenas por todos esses pequenos círculos. Aqui temos uma laranja, novamente, muito circular. Você pode começar com círculo quase perfeito e depois começar a tentar observar as formas. Na natureza, geralmente não são absolutamente perfeitos. Existem imperfeições e pequenos amassados e coisas assim que compõem a Se tratássemos isso como um círculo perfeito, ele chegaria imediatamente a algum lugar aqui. Depois de desenhar essa diretriz circular, posso ver que isso está indo para dentro aqui Há um pouco de amassado. Essa superfície superior pode ser um pouco mais plana. Uma vez que eu me livre dessa diretriz, começa a parecer mais natural, mais parecida com uma laranja real Vamos dar uma olhada nesta folha aqui. Isso é muito triangular, certo? Posso pegar uma linha de base como essa e tentar observar a forma triangular da folha e depois construir sobre Já que vamos desenhar pássaros hoje, pensei. Vamos dar uma olhada em outra criatura do mundo animal como exemplo, vamos dar uma olhada nessa joaninha aqui. Como você pode ver, a forma geral é semelhante a um ovo. forma de um ovo é basicamente oval, mas mais afunilada em um lado É como um ovo de cabeça para baixo. Essa é a forma básica que vamos usar aqui. Temos a forma da base, então vemos que há uma divisão aqui. Essa parte é muito triangular. Vamos tentar criar isso. Então temos essa separação, e então há uma linha central descendo. E então, é claro, existem essas manchas que são, novamente, muito ovais. É isso aí, essa é a sua joaninha. Agora vamos ver o que acontece quando essa joaninha está mais inclinada. Isso era plano e tudo o que fizemos até agora foi F e, quando você olha em um ângulo, as coisas começam a ficar um pouco mais complexas. Mas, novamente, você pode facilmente dividir as coisas em suas formas básicas. Novamente, aqui é muito semicircular. Esse pode ser nosso ponto de partida. A forma geral é muito semicircular. Mas vemos que a cabeça está curvada para baixo. Essa parte pode ser tratada como um trapézio. Vamos fazer aquela linha divisória e fazer com que ela desça assim Temos aquela seção principal. Depois, é claro, existem as pernas, que poderiam ser apenas retângulos se unindo Não estou fazendo um esboço muito detalhado aqui. Estou apenas mostrando como você pode usar as diferentes formas para criar algo assim. Ok, novamente, aqui você pode ver que a linha central, você só pode vê-la neste ponto. Depois disso, está ficando para trás. Uma vez que você faz coisas assim, isso realmente ajuda a trazer essa sensação tridimensional à sua arte. Agora vamos finalizar isso porque é assim que é. Estamos apenas mudando a forma para ficar mais arredondada. Estamos adicionando as manchas, que são, novamente, formas muito básicas. Formas orgânicas muito básicas, como praticamos. Depois, há a antena. Tudo é apenas uma combinação de formas e linhas. Depois de aprender a dividir cada objeto em suas formas básicas, fica muito fácil. Você pode simplesmente melhorar seu jogo de desenho desse jeito. Depois de adicionar um pouco de sombreamento à mistura, isso realmente ajuda Estou apenas usando um lápis de seis B para deixar algumas partes um pouco mais escuras Estou deixando todas essas imagens de referência na seção de recursos, para que você possa baixá-las de lá, se isso for útil. Mas você pode usar qualquer objeto que veja no seu quarto ao seu redor ou pode consultar qualquer imagem para fazer este exercício. Nos vemos na próxima lição, onde usaremos todos esses aprendizados sobre linhas, formas e formas para começar a desenhar alguns pássaros práticos 7. Encontrar referências e inspirações: Sempre que você estiver sentado para pintar algo ou até mesmo esboçar algo para coisas que precisarão nossas referências e inspirações Uma maneira simples de distinguir essas duas coisas é que suas referências podem ser imagens, todas quadradas de pássaros reais. Essa é a espécie real você se referirá para entender o que realmente significa trazer isso para o seu esboço. Mas como inspiração pode ser algo que inspira você em termos de composição, em termos de estilo de pintura Então, tudo isso seria sua influência ou suas inspirações. Agora vamos falar sobre as diferentes fontes pelas quais você pode encontrar referências e inspirações para alimentar seu livro Suas referências, em primeiro lugar, podem ser da própria vida. Você pode ter ido a um parque ou a uma floresta e pode ter visto um pássaro à sua frente que imediatamente se sentou e desenhou Essa é uma observação da vida que você pode trazer para o seu esboço. No entanto, alguns de nós moramos em apartamentos em cidades movimentadas e não temos acesso tão fácil ao ar livre. Portanto, temos que procurar outras formas de referências. Então, o próximo seria a partir de fotografias. Sempre que viajo para conhecer a natureza ao meu redor, tentei clicar em algumas fotos de referência de minha autoria. Realmente ajuda criar esse banco de imagens que você pode consultar sempre que quiser pintar. Se você não tem meios para clicar nas fotos originais, é claro que existem sites como o Unsplash, onde você pode encontrar lindas fotos de banco de imagens que são gratuitas Outro ótimo lugar para encontrar imagens de referência é o Instagram. Eu sigo muitas páginas de fotografia de pássaros que clicam em algumas imagens bonitas que posso usar para me referir a certas espécies No entanto, se você estiver usando o Instagram, lembre-se de que até mesmo o trabalho de um fotógrafo é um trabalho protegido por direitos autorais Você não tem o direito de produzir comercialmente reproduções disso de qualquer forma Então, se você estiver usando isso para praticar, está perfeitamente bem. Mas se você estiver fazendo isso para trabalhos comerciais, tente usar imagens originais ou criar composições por conta própria E se você está compartilhando publicamente um trabalho que foi copiado de um fotógrafo, devemos dar crédito ao fotógrafo porque isso é apenas uma boa prática Finalmente, outra forma de adoro fazer meus esboços de aquecimento assistindo vídeos no YouTube ou documentários sobre pássaros Eu continuo pausando-os em pontos diferentes e depois usando isso para informar meus esboços Eu fiz muitos trabalhos práticos em meu caderno de esboços usando esse método E é muito útil porque comparado a uma imagem estática em que você está apenas olhando um ângulo ou uma pose dos pássaros. Isso é muito mais dinâmico. Você pode experimentar várias poses e posturas diferentes. E você pode entender muito melhor os movimentos do pássaro quando o vê em forma de vídeo. E agora vamos falar sobre inspiração. À medida que você desenvolve seu próprio estilo de arte e desenvolve sua própria voz como artista naturalista, é bom tentar entender o que é que atrai você e o que você deseja trazer para sua Seguir algum artista que te inspira sempre ajuda. E Hera, algumas artistas naturalistas que eu sigo no Instagram cujo trabalho eu absolutamente amo Peço desculpas antecipadamente se estou pronunciando mal algum desses nomes Mas há menos Clayton seguindo o Tegel de Dewey Embora ocupado. Ou superficial. Loucuras, totalmente. Arco alienígena Johnston. Também gosto de procurar inspiração na arte naturalista vintage Um trabalho específico pelo qual me sinto atraído é John James, Audubon, Birds of America Tenho esse livro inteiro que adoro folhear para ter algumas ideias ou inspiração para as espécies pintarem Também composição. Também adoro ver o estilo musical, a Arte Naturalista. Eles também fizeram um ótimo trabalho retratar espécies de maneiras muito bonitas E há dois artistas contemporâneos que eu sigo que realmente combinam lindamente esses estilos musicais em seus trabalhos Eles são, Layla era Itália e Rebecca acampava, mas também livros como este chamado Birds that I have, que só tem uma bela compilação de como os pássaros foram retratados na Arte e na É um ótimo lugar para olhar quando eu quero uma nova perspectiva. E, claro, sempre há o Pinterest. Você pode simplesmente pesquisar o que quer que tenha em mente. E você pode ver muitas ideias de cores, composições e espécies para incluir em seu trabalho Espero que isso lhe dê um ótimo ponto de partida. E eu vou te ver na próxima lição. 8. Exercício: Esboçar aves: Espero que você esteja pronto para começar a desenhar alguns pássaros. Antes de mergulharmos. Apenas algumas coisas para manter em mente. Em primeiro lugar, este é apenas um exercício de aquecimento para perdermos o suficiente para nos familiarizarmos com as queimaduras e como desenhá-las Por favor, não se preocupe com nenhum tipo de perfeccionismo. Também não se preocupe em ser fotorrealista. Realmente não importa. Estamos fazendo isso só para nos divertir. Seu estilo pode ser ilustrativo. Você poderia exagerar mais as características dos pássaros se quiser gostar de muitos artistas, eu sei que você pode se divertir com Você quer ser capaz de transmitir a essência do pássaro que está desenhando, mas não precisa ser Então, com base em todas as ideias que dei na lição anterior sobre como procurar referências. Vá em frente e procure alguns de sua preferência, e podemos começar a esboçar Se você quiser usar algumas das imagens de referência que eu coletei para esta aula no Unsplash Você pode baixá-los nos Recursos da aula. Eu coletei alguns tipos diferentes de simetria diferente a partir dos quais vamos tentar esboçar Eu quero que você esteja ciente de algumas coisas quando estiver desenhando pássaros Obviamente, usaremos formas e formas básicas, como discutimos, para poder entender maneiras mais fáceis de dividi-las e esboçá-las. Mas quando você olha para os pássaros, há algumas pistas claras que você obtém de cada espécie que o ajudam a representar essa espécie da melhor maneira possível Essas características são exclusivas de diferentes espécies ou grupos de pássaros. Eles saem na forma de notas, a próxima que alimenta seus olhos ou, às vezes, até mesmo pressionada em sua cabeça Então, primeiro, tente tomar nota de todas essas coisas. Por exemplo, vamos ver o que eu tenho aqui. Você pode ver claramente a diferença entre esses dois, certo? Então esse pinguim tem um corpo muito curto e robusto. Tem pernas muito curtas e tem asas parecidas com barbatanas Então tem um bico que também não é muito longo e é bem largo. Por outro lado, se você observar o forte contraste com esse flamingo aqui, ele tem um corpo oval muito bonito Tem um pescoço longo muito original que você encontra em muitos outros pássaros viúvos Então tem essas pernas muito longas. E se você olhar para os pés, eles têm pés palmados em comparação com alguns dos pássaros empoleirados, que veremos E também tem uma fatura muito única e distinta. Vamos dar uma olhada nesse mako aqui. Este é um pássaro empoleirado. Ele tem uma perna curta e, embora o pinguim também tenha uma perna curta, é muito diferente Isso curva os pés ao redor do galho e esse visual é muito diferente Então, tem uma nota muito pontiaguda e voltada para baixo. Tem essas listras realmente interessantes no rosto. E às vezes você também notará diferenças nos olhos. Então nós temos esse estoque aqui, que tem um bico longo, pescoço de tamanho médio, enquanto este mako tem um pescoço curto E tem uma forma corporal parecida com a deste flamingo. E também tem pernas longas, mas não tão longas quanto essa. Essas são algumas dicas visuais que você obterá apenas observando os pássaros E isso pode ajudá-lo a destacar a essência desse pássaro em seu esboço. Anote todas essas coisas ao começar a desenhar. Então, vamos primeiro dar uma olhada nesse macOS e exemplo e tentar esboçá-lo Novamente. Vamos dividi-lo em suas formas básicas. Nós temos essa cabeça oval. Então, vou esboçar isso aqui. Tem uma parte superior muito plana, então estou tentando mostrar isso aqui Mas é basicamente uma forma oval. Então, temos novamente outra seção oval aqui. Então, como eu disse, isso não tem um pescoço longo, então vamos conectar imediatamente esse segundo oval. Ao fazer isso, você também quer observar as proporções. Você quer ver o tamanho do corpo em comparação com a cabeça e coisas assim. Alguns pássaros podem ter uma cabeça muito pequena e um corpo muito grande, enquanto alguns podem ter uma cabeça muito grande em comparação com o tamanho do corpo. Então, essas são coisas que você quer anotar. Então temos esse tipo de seção triangular saindo aqui. Temos o oval que leva ao triângulo. E então temos essa seção muito retangular que é sua cauda Para o propósito deste exercício, não vou entrar nos pés. Vamos apenas examinar os principais elementos do corpo. E nós temos o bico, é claro, que é um tipo de forma curva em si nos dá muita estrutura para começar a construir nosso esboço Então, agora vou esboçar isso rapidamente. Vou definir isso e começar a esboçar a forma real do pássaro Então, isso nos dá um ponto de partida muito bom. Como eu disse, fique à vontade para manter isso bem difícil. Sinta-se à vontade para exagerar a pesquisa em determinados recursos, se necessário Às vezes, ajuda apertar os olhos quando você está olhando a foto, para que você esteja apenas decifrando as formas básicas Isso é tudo o que queremos nesta fase. Só queremos ter confiança em esboçar formulários básicos e nos familiarizar com o Sketching Vamos tentar mais um. Vamos experimentar essa visão frontal do estoque. Eu puxei essa imagem porque os pássaros tendem a parecer muito diferentes na vista frontal. Então, aqui você pode ver isso novamente, há esse tipo de seção circular aqui. E então temos uma seção triangular. Então, temos esse tipo de seção cilíndrica que você pode preencher. E, novamente, cabeça muito circular e bico triangular. Então, vamos tentar resolver isso imprimindo isso na sua frente. Isso ajuda você a ver as proporções muito melhor. Se você também quiser trabalhar dessa maneira, você pode optar por imprimir as imagens que eu moldei. calcanhar, você pode ver que o corpo é muito maior em comparação com a cabeça E esses são os tipos de detalhes que você pode optar por exagerar, se quiser Você pode ver que essas linhas apareceram onde estão as asas. Você pode adicionar isso em. Você precisa adicionar detalhes suficientes para tornar o esboço bem indicativo das questões de sobrecarga de que ele é identificável como aquele pássaro, mas você realmente não precisa que ele seja Você pode começar a adicionar algumas linhas de estilo como essa. Se você ver alguma característica distintiva, você pode adicioná-la. E então vamos adicionar esses links longos e esguios. Aqui. Você pode ver que é basicamente uma estrutura cilíndrica longa, mas onde está essa área do joelho, há uma pequena protuberância Então você pode começar com um cilindro e depois adicionar esse pequeno detalhe na semana, aqui podemos ver que a perna está levantada, então primeiro é o joelho que está visível Então você também tem esse pé visível. Enquanto aqui o pé está achatado nesta areia. Depois de terminar, se quiser refinar ainda mais seu esboço, você pode pegar um lápis mais escuro e passar as linhas principais sobre as diretrizes Não se preocupe se você já estiver mais lento com o desenho deles Se você é iniciante, leva tempo para se acostumar a desenhar e ficar mais confiante com seus Então, não se preocupe nem um pouco com isso. Apenas tentei fazer isso da melhor maneira possível. Tentei praticar mais, pegar qualquer imagem de referência de fontes gratuitas ou ver vídeos do Youtube, como eu recomendei na lição anterior Então, encontre algumas imagens de referência, desenhe um monte de pássaros diferentes e fique mais confortável com elas E nos vemos na próxima lição onde começaremos a falar sobre cor 9. Elemento 3: cor: Agora chegamos ao meu elemento favorito, que é a cor. Não vou me aprofundar em muitos detalhes nesta breve lição. Se você quiser se aprofundar mais mundo da mistura de cores e da teoria das cores, confira minha outra aula do Skillshare sobre o assunto O link para isso está na descrição. Por hoje, vamos explorar um pouco as cores. E eu vou te dar algumas ferramentas e bases que tornarão muito fácil para você misturar cores à medida que avançamos em direção ao nosso projeto final. Aprender os fundamentos da cor e aprender a ver as cores ao nosso redor nos ajuda a descrever o que queremos muito melhor Isso nos ajuda a ser mais realistas com as cores que usamos em nossas pinturas. Mas mesmo que não busquemos um estilo realista e ilustrativo, ele ainda nos ajuda a a base para que possamos entender como exagerar nossas cores de uma forma que Às vezes, fica difícil para nosso cérebro se isolar e realmente ver as cores pelo que elas são Há um visual muito famoso que ilustra que esses dois quadrados à esquerda e à direita têm o quadrado da mesma cor no centro, mas nosso cérebro os percebe Isso porque a cor ao redor influencia a forma como nosso cérebro percebe a cor no centro Uma ferramenta útil para usar às vezes para isolar cores é algo realmente simples que você pode fazer em casa Você pode simplesmente pegar qualquer folha de papel como esta. Vou colocar essa folha de papel e 24. E vou cortar um pequeno quadrado do centro. Agora, abra isso. Você pode ficar ainda menor com esse quadrado. Na verdade, eu fui muito fã disso. Mas deixe-me mostrar como isso funciona. Vamos tirar essa foto, por exemplo. Então, nosso cérebro imediatamente percebe isso como vermelho e isso tem amarelo porque isso faz sentido para É assim que achamos que deveria ser. E percebemos toda essa área como preta. Mas a realidade tem muito mais nuances do que isso. Há muito mais que está realmente acontecendo. Quando usamos isso, somos capazes de isolar cores específicas E podemos ver que essa área é definitivamente muito mais vermelha. Mas à medida que nos mudamos para cá, é um nicho muito estreito, quase como o vermelho acastanhado E conforme nos mudamos para cá, está ficando extremamente escuro. E da mesma forma com esse amarelo aqui, eu deveria ter feito isso um pouco menor, mas então temos esse amarelo, laranja, ela amarela E à medida que nos aproximamos da base do inseto, a parte que está caindo na sombra fica muito marrom. Nem é mais amarelo. Da mesma forma, há muitas seções aqui que são muito acinzentadas ou acastanhadas E também nesta seção preta, quando a isolamos. Agora que não estou olhando para ele com os elementos ao redor, posso ver que nem é preto, é um cinza muito azulado Uma ferramenta como essa pode facilitar muito o isolamento de cores quando você está olhando para quando você está olhando qualquer imagem ou até mesmo um objeto ao seu redor Assim, considerando um campo ou pintando a cor dessa tabela, por exemplo, você pode isolar uma seção específica e ver as cores como elas realmente são Você também pode ver objetos através dele. Você pode segurá-lo e olhar para objetos, o que também seria muito útil. Quando você começa a misturar cores. Deixe-me dar uma pequena estrutura que pode ser útil. Vamos abrir nossa confiável roda de cores aqui. Quando olhamos para a roda de cores, sabemos que normalmente as cores à esquerda são consideradas cores quentes e as cores à direita são cores frias. Do amarelo ao vermelho, violeta são cores quentes e o amarelo, o verde, azul e o violeta são as cores mais frias Então, tendo isso em mente, deixe-me dar algumas dicas Vou usar minha seiva verde para este exercício. A cor não importa. Estou apenas dando a você um pequeno conjunto de regras que podem ser úteis. Então, primeiro vou mostrar a cor como está para que possamos ver como fica Caso você esteja usando guache pela primeira vez. Não se preocupe, darei mais dicas sobre como trabalhar com o meio na próxima lição. Por enquanto, tente mantê-lo uma boa consistência cremosa O primeiro indicador é quando você deseja clarear as cores, adicione branco a elas Você pode adicionar vários graus de branco, dependendo da luz que você deseja usar com ele Acabei de adicionar um pouco de cauda branca. E é assim que você ilumina suas cores. Em seguida, quando quiser escurecer suas cores, você pode adicionar um pouco de preto a elas Quando quiser criar suas cores no Walmart, você pode adicionar vermelho, amarelo ou laranja Nesse caso, estou usando o amarelo permanente profundo, que é uma espécie de amarelo alaranjado Isso me dá um tom de verde do Walmart. Quando quiser deixar sua cor mais fria, use um tom de azul Nesse caso, estou usando índigo. E você pode ver que eu fico com um verde muito azulado, que é um tom de verde muito mais frio Quando quiser aprofundar suas cores, use o complemento. Portanto, no caso do verde, a cor complementar para qualquer cor, aliás, é a cor oposta na roda de cores Então, o complemento do verde é lido, o complemento do azul é laranja, amarelo é violeta e assim por diante. Então, vou adicionar um pouco de vermelho nesse verde para ver o que acontece. Estou usando o espectro vermelho neste caso. Como você pode ver, isso me dá um tom de verde verde-oliva muito profundo, que é muito diferente do que acontece quando você adiciona preto à sua cor. E, finalmente, quando quiser clarear sua cor, você pode adicionar qualquer tom claro a ela Vou te mostrar dois exemplos. Para o primeiro, adicionarei um pouco de cobalto turquesa, que é um tom de azul muito claro E como você pode ver, isso me dá um verde muito mais claro, que é muito mais brilhante do que a cor original E para o segundo, vou usar um amarelo brilhante, que é amarelo primário. E, novamente, recebo um verde muito brilhante. Portanto, para clarear as cores, você pode usar tons claros e preferência, tons que sejam cores constituintes. Então, o verde é feito de amarelo e azul. Se eu adicionar vermelho, ele adicionará o complemento que aprofundará a cor Não vai clarear a cor. Mas eu posso usar azul ou amarelo em tons muito claros para clarear a cor Então, para recapitular, para clarear, sua cor vai do branco ao escuro e você adiciona preto para deixar sua cor mais quente Tons quentes como amarelo, laranja ou vermelho, dependendo da cor que você está misturando para deixar sua cor mais fresca. Tons como azul para aprofundar sua cor e o complemento da cor, que é a cor oposta na roda de cores E para clarear sua cor, adicione todos os tons brilhantes da sua paleta Nos vemos na próxima lição, onde falaremos sobre nosso próximo elemento de arte, que é a textura 10. Elemento 4: textura: Quando você está pintando um assunto como pássaros, textura se torna algo muito importante. Trazer textura à sua pintura ajuda a parecer emplumada e fofa sem que você adicione muitos Basta usar o pincel e entender como fazer traços que dão a ilusão de textura Você poderá adicionar muitos detalhes interessantes à sua pintura nesta lição e na próxima lição, em que brincaremos com diferentes marcas de pincel, entenderá as diferentes maneiras pelas quais você pode usar guache para trazer textura às suas Em primeiro lugar, para aqueles que são completamente novos no guache, vamos entrar em uma rápida discussão sobre Quando você está trabalhando com tintas guache. Você quer ser capaz de deixá-los com uma boa aparência fosca e cremosa em seu papel Para fazer isso, você precisa ter certeza de que sempre tem tinta suficiente na paleta para que o pincel se levante A sensação das tintas que você está procurando é semelhante à do sorvete derretido Você quer que a tinta seja espessa o suficiente para que você possa movê-la livremente no palato e no papel Mas, ao mesmo tempo, você não quer que seja tão fino que acabe parecendo uma aquarela Vamos apenas dar uma amostra dessa tinta. Esse é o tipo de consistência que você busca com guache Quando sua consistência é assim, ela secará muito louca e macia e você não sentirá manchas na tinta Se você estiver usando guache de baixa qualidade, lembre-se de que você pode sentir algumas manchas Mas se você estiver usando Designers Gouache como Holbein ou Winsor Newton, você Alguns pigmentos, ou seja, algumas cores tendem a ser mais transparentes do que outras cores Se você estiver com manchas, tente misturar um pouco de branco na tinta e isso pode ajudar Como eu disse, essa é a consistência que buscamos. Não queremos que fique tão aguado que fique assim. Embora algumas pessoas usem abóbora assim, nós a usaremos para a pintura subjacente quando iniciarmos nosso projeto Mas você ainda precisa ser capaz de criar essa consistência também. Agora vamos discutir algumas técnicas com guache. Mas antes de fazermos isso, vou colocar algumas amostras de tinta Então eu pintei todas essas amostras. Estou permitindo que a maioria deles seque. O último que eu pintei ainda está um pouco molhado. Então, eu vou te mostrar uma técnica de mistura sobre isso. Portanto, esta é uma mistura úmida com úmida. Estou apenas aplicando minha tinta sobre a camada base. A camada base está meio seca no momento. Mas estou molhando meu pincel e vou usá-lo apenas para misturar essa tinta Estou apenas criando alguns Strokes. E com o guache, você poderá desativar sua camada base mesmo depois Assim, você pode utilizar isso a seu favor quando quiser misturar outras cores nele. Essa é uma técnica de mistura que será muito útil quando você criar ilustrações naturalistas Agora, vamos ver as camadas com guache. Lembre-se de que você pode colocar a luz sobre a escuridão, a escuridão ou a luz. Então, neste caso, estou colocando a luz sobre a escuridão, braço colocando uma camada de luz mais escura Acho que estar muito atento ao criar camadas é a consistência do seu banco, como discutimos Você quer ter certeza de que sua tinta tem uma boa consistência espessa e cremosa Caso contrário, você não conseguirá criar camadas suaves. Digamos que você esteja pintando ou seu pincel esteja muito aguado se você tentar aplicar uma camada sobre ela, não obterá uma boa camada limpa e a base ficará transparente ou, pior ainda, a base será reativada Enquanto você faz isso. Você não quer que isso aconteça quando você está usando camadas. Portanto, pratique uma consistência cremosa e suave para criar camadas limpas A próxima técnica que usaríamos é a escovação a seco. Vamos explorar isso muito mais na próxima lição. Mas só para dar uma breve escovação a seco é quando você tem uma boa quantidade de tinta seca em um pincel relativamente seco e apenas a escova sobre o papel e consegue criar uma textura como essa sobre o papel e consegue criar uma textura como Essa é uma técnica muito útil para usar ao pintar guache E, novamente, pratique manter sua consistência perfeita, pois você também deseja criar pincel seco como camadas sem reativar a camada base Uma coisa que você pode fazer com guache com uma consistência mais diluída Ou seja, quando é quase como aquarela é criar um esmalte Então, vamos dar uma olhada nisso. Aqui. Estou tomando essa cor verde amarelada Estou mantendo-o com uma consistência aquosa e vou apenas amostrá-lo aqui para ter certeza de que está aguado Como você pode ver, é bastante aguado. Não é cremoso assim. Então, vou usar isso para escovar levemente uma das minhas amostras e criar um esmalte Você precisa ter certeza de que não está sobrecarregando e de que não vai ao mesmo lugar várias vezes. Caso contrário, você reativará sua base. Você quer simplesmente colocá-lo suavemente sobre sua base e permitir que fique Portanto, essa é outra técnica útil para criar um esmalte sobre uma camada base Agora, em nossas amostras de cores restantes que secaram completamente, vou explorar algumas texturas com lápis de cor Você também pode experimentá-lo primeiro aqui. Como você pode ver, os lápis de cor por si só criam uma textura bonita no papel Agora, vamos usar algumas das técnicas de criação de linhas que aprendemos e aplicá-las com lápis de cor em nossas amostras de guache e guache Você pode fazer muitos tipos diferentes de simulações. Apenas tentei brincar com isso e me divertir um pouco para criar algumas linhas curtas que lembram pés ou aquela textura emplumada que Divirta-se com isso, tentei ver todas as coisas diferentes que você é capaz de inventar. Apenas explore, porque vamos trazer tudo isso para o nosso projeto final. Na próxima lição, vamos explorar os pincéis que temos em mãos e ver quais marcas e texturas conseguimos criar com 11. Exercício: travesseiros de escova: No próximo exercício, vamos explorar os diferentes pincéis que temos em mãos e explorar as diferentes marcas que eles são capazes de criar Veremos como extrair o máximo textura possível de nossos pincéis Sinta-se à vontade para usar os pincéis que você tiver em mãos. Não há compulsão em usar nenhum pincel específico para minha atividade Vou usar o tamanho do pincel Princeton Heritage. Este é um pincel redondo. Então eu tenho um pincel Filbert no tamanho zero e um sombreador plano no tamanho seis, tentei usar alguns tamanhos ou formas diferentes de pincéis só para saber do pincéis só para saber que seus pincéis Essa também pode ser uma chance para você explorar todos os pincéis que você tem em mãos para decidir quais seriam os mais adequados para nosso projeto final Vamos começar com o pincel redondo. Coloque um pouco de tinta em seu paladar. Não importa a cor. E comece obtendo a consistência de guache agradável, suave e cremosa de que falamos Para essa atividade, mesmo que seja um pouco mais aquosa, não importa Mas tente não deixá-lo muito grosso no início. Vamos começar pintando algumas linhas e traços curtos apenas para ver do que o pincel é capaz Também tentei usar a ponta fina do pincel para criar algumas linhas. Em seguida, vou usar meu sombreador plano. Em seguida, o pincel Filbert. O pincel Filbert é muito parecido com um pincel plano, mas tem essa ponta arredondada que eu gosto muito Quando estiver satisfeito com eles, vamos começar a fazer alguns traços texturais Ao fazer isso, estamos tentando ter em mente que estamos aprendendo a pintar pássaros e manter essas texturas em mente ao criar esses traços Tentei emular essas texturas emplumadas da melhor maneira possível Também tentei explorar usando pinceladas secas ou com pincel. E pense em como tudo isso poderia se encaixar. É claro que vou guiá-lo no projeto final Mas isso é só para você se familiarizar mais com os materiais que você tem em mãos. Criar traços curtos como esse às vezes realmente ajuda a dar a impressão de penas Quando começarmos a variar as diferentes cores que estamos usando, mate, você começará a ver como tudo se Também gosto de usar minha escova plana para isso. Você vê como, com movimentos secos, você pode obter esses efeitos muito emplumados Tudo isso ajudará sua pintura final ficar muito fofa, como um pássaro real E, como eu disse, não precisamos ser realistas. É exatamente onde queremos adicionar textura. Precisamos ser capazes de fazer isso. Se você tiver apenas um pincel redondo na mão. Acho que aqui está uma técnica que realmente ajuda quando você lava as cerdas e ainda está um pouco úmida, espreme toda a água extra e alisa as cerdas enquanto Às vezes, isso lhe dá esse tipo de aparência de pincel plano. Assim, você pode espalhar seu Brasil assim e obter um efeito semelhante. Mas certifique-se de que seus pincéis estejam molhados, nem toda a tinta está muito molhada. No meu caso, a tinta estava um pouco molhada demais. Assim, você pode achatar as cerdas e tentar obter texturas semelhantes às de um pincel Filbert plano Além disso, tente ver o que acontece quando você segura o pincel com um pouco de folga Quando nos sentimos um pouco desconfiantes ou simplesmente temos um pouco de medo de perder o controle Nós tendemos a segurar nossa escova bem firme e bem perto das cerdas Tentei segurá-lo um pouco para trás. Essa é uma técnica muito boa quando você quer se soltar e deixar o pincel fazer o que ele faz Deixe sua intuição guiá-lo e criar mais traços soltos para ver o que acontece Espero que você esteja se divertindo muito com isso. Eu vou ver você na próxima lição, onde vamos falar sobre o elemento final, que é o Espaço 12. Elemento 5: espaço: Usar o espaço como elemento em uma composição oferece muito controle, como artista, para determinar como o espectador verá e perceberá sua O espaço inclui como escolhemos posicionar nossos elementos, como estamos desenhando, focando em nossos elementos principais e também como usamos o espaço em branco em nossa Por exemplo, se tivermos dois exemplos de composições aqui. No primeiro, digamos que temos apenas uma bela margarida grande no centro de nossa composição Isso parece muito diferente de, digamos, ter uma haste percorrendo toda a composição. E temos uma flor aqui. E então digamos que temos algumas folhas descendo a colina. O olho do espectador entra nessa curva em S. Estamos utilizando muito mais espaço nessa composição. Já aqui, há muito espaço em branco. O olho inclinado é imediatamente atraído para o centro. Cada um deles tem suas próprias aplicações, e não só isso, é totalmente dependente do que o artista deseja transmitir Depende do que você quer dessa composição específica e do dessa composição específica e que você está tentando comunicar por meio dela. Deixe-me mostrar alguns exemplos de minhas composições, da minha coleção original chamada Ring Tree Minha coleção de 21 pinturas, intitulada The Rain Tree, tinha alguns tipos diferentes de composições Havia alguns tipos de composições tiradas na cabeça como essa. Então eu tive algumas espécies individuais como essa. E então eu tive um monte de composições como essa. Então, vamos ver alguns exemplos diferentes. Aqui. Eu usei muito espaço em branco, mas é claro na forma de uma cor de fundo E coloquei o objeto principal um pouco de lado porque queria que houvesse algum espaço na frente do olho do pássaro. Neles, eu queria me concentrar muito no próprio pássaro. Mas eu ainda queria que esse elemento de espaço aparecesse porque eu realmente gostei de como ele ficaria quando estivesse emoldurado em uma moldura Eu não queria que a moldura ficasse muito parecida com a do pássaro Eu queria deixar muitos espaços em branco em que há espaço e, de alguma forma, isso também chama sua atenção para o assunto Em composições como essa. Tem muito mais acontecendo. Mas eu ainda usei espaços em branco para que seus olhos sejam atraídos primeiro para os diferentes pássaros, porque esse foi assunto principal de toda a coleção Eu queria que o foco estivesse nos pássaros. Eu tenho esses elementos de preenchimento de suporte nesses casos, mas ainda assim, por causa do contraste entre os pássaros e a árvore, seu olho é atraído primeiro para os pássaros brilhantes Nesse caso, havia uma ênfase igual nos pássaros e na árvore. Eu queria que os olhos do espectador percorressem toda a composição. E então, lentamente, enquanto seus olhos viajam, você também descobre que há outro pássaro aqui escondido na árvore. Este é bem simples. O foco está no pássaro, é claro, mas também nessa pequena borboleta nas costas E eu usei esse pequeno elemento de cor de fundo para também chamar sua atenção para o centro da composição. Eu usei algo semelhante aqui. Novamente, seu olho é atraído para o centro, não apenas por causa da presença do pássaro com as asas estendidas, mas também porque essa cor de fundo o enquadra ali Então, como você usará os diferentes elementos que você coloca em suas próprias composições e como deseja que a atenção do espectador viaje por sua composição , depende totalmente de você E muito disso vem do espaço e de como você usa o espaço. Obviamente, existem artistas que optam por usar muito pouco espaço negativo ou espaço em branco na composição Eles gostaram que as peças estivessem muito preenchidas. E isso proporciona uma experiência muito diferente para o espectador. Novamente, tudo se resume ao seu próprio estilo de arte, o que você está tentando transmitir e como gostaria de transmitir Espero que isso lhe dê uma boa compreensão de como o espaço pode ser usado em sua obra de arte Nos vemos na próxima lição porque estamos quase prontos para começar nosso projeto final. 13. Projeto Parte 1: a referência: Beija-flores, um dos tipos de pássaros mais bonitos e deslumbrantes do mundo E no projeto de aula de hoje, vamos explorá-los. Existem tantas espécies diferentes de beija-flores. Eu acho que existem mais de 300 deles. E muitos deles vêm nesses lindos tons de joias em seus corpos Então, eles são muito fascinantes, especialmente para artistas. Achei muito difícil até mesmo escolher uma espécie para pintar na aula de hoje. Mas eu o reduzi a alguns deles. Na descrição desta aula, adicionei um link para um recurso onde você pode conferir vários tipos diferentes de beija-flores Você pode escolher um para pintar em seu projeto, se quiser basta acompanhar o que estou pintando. Inicialmente, pensei em pintar o beija-flor com garganta de rubi, e até fiz essa prática Eu realmente amo a aparência. Tem um lindo corpo verde esmeralda e uma garganta vermelha brilhante de cor rubi Mas, finalmente, não consegui resistir a pegar as caudas douradas de um colibri em arquivo Seu corpo tem uma bela variedade de cores e parece um arco-íris É tão impressionante. E achei que seria divertido esperar até mesmo explorarmos as cores nesta aula Estou compartilhando muitas imagens de referência na seção de recursos desta aula. Assim, você pode escolher o que é certo para você. Os beija-flores têm um corpo bem pequeno e cabeças realmente arredondadas para o Projeto de Classe Achei que poderíamos fazer uma vista lateral pois dessa forma você pode ver todas as cores do pássaro. E você também pode ver o interior da asa, que é muito interessante. A vista lateral mostraria a asa nesse tipo de formato triangular Além disso, você pode ver que, mesmo quando estão na vista lateral, existem muitas posturas diferentes Por exemplo, aqui os pássaros parecem se curvar nessa forma de meia-lua Já nesta imagem você pode ver que ela tem mais uma curva em S. O corpo está primeiro inclinado para trás e depois a cauda está meio que inclinada para frente Nesta imagem, novamente, temos o beija-flor trotado por rubi, e o corpo novamente está inclinado para trás e a cauda está meio que inclinada para trás Vemos que o corpo inteiro é muito reto. A cauda não está inclinada para trás nem para frente. É perfeitamente reto quando o beija-flor está alcançando esta flor aqui E podemos ver esse triangular sendo capaz de ver a parte de trás da asa também Então temos esta em que somos capazes de ver uma visão de mais de três quartos em vez de uma vista lateral perfeita E então, ambas as asas são estendidas em direções diferentes. Esta asa é maior do que esta e a cauda está lindamente estendida Você pode escolher uma imagem de referência que ache interessante de qualquer espécie de beija-flor ou até mesmo de um pássaro X completamente diferente. É isso que você gostaria Como eu disse, estou compartilhando imagens de referência na seção de recursos desta classe, incluindo a imagem de referência que vou usar das caudas douradas. Então, arquive o Hummingbird, gostaria de lembrar que , embora algumas dessas imagens sejam gratuitas para download, maioria delas não é gratuita para uso comercial Portanto, certifique-se de que tudo o que você estiver criando durante esta aula seja apenas para fins de aprendizado e que você não o reproduza comercialmente Também gostaria de mencionar que este site chamado E Bird é uma ótima fonte para observar várias espécies de pássaros. Você pode ver muitos detalhes e tentar entender melhor o pássaro ao criar suas próprias composições que gostaria de criar comercialmente É melhor ver uma grande variedade de imagens e criar suas próprias composições Tentei observar os padrões de uma das imagens, as posições de outra imagem e agrupá-las de uma forma que fizesse sentido. Isso viria de muita prática, é claro. Mas tente não copiar o trabalho de outro fotógrafo exatamente como está. Agora que você tem sua imagem de referência pronta, vamos começar a dividi-la nas formas básicas, como aprendemos, e desenhando o pássaro 14. Project Part 2: The Sketch: Para desenhar meu pássaro, estou usando este caderno de desenho prensado a quente HR e estou usando um lápis de sebe porque quero manter minhas diretrizes Então, estou puxando minha imagem de referência e vou começar dividindo o pássaro nas formas básicas, como discutimos As coisas que eu quero que você observe são as formas básicas que formam o pássaro, é claro, e o tipo de postura do pássaro, como discutimos, pode ter uma forma mais crescente, pode ser mais Portanto, tente observar isso em sua imagem de referência. Além disso, tente observar as características específicas dessa espécie. Então, essa pode ser a forma como as diferentes cores são colocadas no corpo, o tamanho e a forma do bico do osso e também o tamanho do olho. Outra coisa a que você deve prestar atenção são as proporções. Qual é o tamanho da cabeça em comparação com o corpo do pássaro? Você não precisa ser 100% perfeito ao desenhá-lo, mas você quer que ele esteja aproximadamente próximo para que fique parecido com aquele pássaro Estou usando uma espécie de formato oval para a cabeça. E então eu estou dividindo o corpo em três seções diferentes usando muito geométricas. Para isso. Eu tenho a forma básica do corpo meio que bloqueada. Agora vou adicionar a asa e a cauda. Eu posso ver que as asas se juntam ao corpo aqui ao redor da área do pescoço. E tem uma forma muito triangular. E termina em algum lugar aqui antes que a cauda do pássaro comece a cauda. Eu posso ver que há uma seção na parte superior onde podemos ver a parte superior da cauda, depois a parte interna da cauda que vimos que se une ao corpo está em algum lugar aqui E tem esse tipo de dúvida de fã sobre Shape. E agora vou adicionar o bico ou a nota. Novamente, estou apenas tentando indicar quanto tempo é e o posicionamento dele Não estou tentando ser exato. Agora que tenho as formas bloqueadas apenas olhando para elas e olhando para minha imagem de referência mais uma vez para ver se há algo que precisa ser ajustado A primeira coisa que sinto é que, no meu esboço, o corpo parece muito grande em comparação com a cabeça Então, talvez eu queira ajustar isso. Veja seu próprio esboço e veja a imagem de referência que você está usando e veja se deseja ajustar alguma coisa neste estágio Essas diretrizes formarão a base do nosso esboço. Portanto, é muito importante que façamos com que seja exatamente o que queremos que seja. Outra coisa que estou percebendo é que na imagem de referência a nota está apontando para cima, enquanto a minha estava Então, eu só estou tentando mudar esse posicionamento. Estou feliz com isso como minha estrutura básica. E agora vou começar a refinar meu esboço. Portanto, neste estágio, você deve examinar mais perto sua imagem de referência, em vez de apenas os contornos Você deseja posicionar os diferentes elementos corretamente. E você também não quer torná-lo muito detalhado porque ainda precisamos pintá-lo. Então, não vamos detalhar muito isso. Tente mantê-lo solto. Tentei mantê-lo indicativo das diferentes características dos pássaros sem ser muito técnico Se quiser simplificar suas diretrizes, basta examiná-las com uma borracha Nesta fase, tentei realmente observar a forma da carga e refinar seu esboço Se você notar, mesmo nesta fase, eu ainda estou usando linhas muito básicas. Estou tentando manter isso o mais simples possível. Não quero complicar muito meu esboço e torná-lo mais difícil para Também estou adicionando a linha central da fatura porque esse é outro detalhe importante que ajudará você a posicionar o eu e outros detalhes. Agora vamos entrar nos detalhes das asas e da cauda. Aqui eu posso ver que há uma parte verde brilhante na parte superior com essas penas muito curtas Depois, há penas um pouco mais longas. Novamente, estou sendo muito indicativo. Não estou tentando fazer disso um esboço muito detalhado. Finalmente, temos as penas longas. Então, ao desenhar penas, você pode manter suas linhas muito básicas Você pode fazer com que sejam apenas dois traços como este. E isso lhe dará formas emplumadas. Agora, mesmo dentro disso, você pode ter formas muito pontiagudas como esta. Você pode fazer com que eles sejam mais arredondados ou mais quadrados Esses são alguns tipos diferentes de penas que você pode encontrar E apenas criar essas linhas simples pode ajudar você a indicar as penas com muita facilidade Então, vamos fazer isso aqui. É aqui que suas diretrizes se tornam muito úteis, porque agora você sabe exatamente em que forma deseja que as penas caiam, em vez de apenas desenhar penas aleatórias que podem ter uma forma que não é exatamente fiel à do pássaro Depois de ter sua diretriz, você tem algum tipo de recipiente para trabalhar Eu só vou indicar onde estão os pés. Nesse caso, o pássaro tem esses pés que são meio curvados para cima em direção ao corpo enquanto Estou apenas sendo muito indicativo sobre isso. Não estou fazendo um esboço detalhado dos pés. E a última coisa que vou fazer é criar algumas zonas de cor muito levemente. Nesse estágio, você realmente tem duas opções. Ou você pode optar por criar um esboço mais detalhado, como fizemos no exercício em que desenhamos pássaros Você pode usar lápis de A a B ou Furby. Você pode sombrear partes dele apenas para indicar para si mesmo como será o sombreamento Nesse caso, você pode usar um papel vegetal como esse. Você pode traçar o contorno do seu pássaro e colocá-lo em uma nova página e pintá-lo de forma que seu esboço seria diferente da pintura final Sua outra opção é pintar diretamente nesse esboço em si . Nesse caso, como eu disse, você não quer detalhar muito sua linha Você deve manter as linhas de lápis mínimas para poder pintar facilmente sobre elas e para que as linhas do lápis não apareçam. Nesse caso, crie diretrizes que sejam extremamente claras e indicativas E você não quer criar muitas linhas de estilo nela. Vou apenas fazer algumas linhas soltas no pássaro que indicam onde as diferentes cores se iluminam. Isso é apenas um lembrete para mim mesmo , para que eu não me confunda enquanto estou pintando A última coisa a fazer antes de começar a pintar, se você estiver usando esse esboço, é apagar levemente todas as linhas para que o esboço fique muito claro e as linhas do lápis não apareçam Quando terminar com isso, vemos na próxima lição onde começaremos a pintar 15. Projeto Parte 3: a Underpainting: Agora que eu me livrei dos meus contornos ásperos apagando levemente tudo isso É hora de começar a pintar. Eu tenho meus potes de água aqui. Eu tenho uma paleta nova. E essas são as cores que vou usar. Eu tenho amarelo primário. Você pode usar qualquer amarelo que tiver, como amarelo limão. Então eu tenho o espectro vermelho, que é um vermelho levemente alaranjado Então eu tenho a Alizarina Permanente carmesim, que é um vermelho mais frio ou um vermelho rosado, que é um vermelho mais frio ou um vermelho rosado, depois há o azul primário. Você pode usar um tom como azul cobalto, se for isso que você tem Eu tenho um tom turquesa aqui. Isso não é totalmente necessário, mas como eu quero adicionar algumas cores brilhantes, vou usá-lo. Então eu tenho ultramarino, branco permanente e preto marfim Estou começando com esse sombreador plano, tamanho seis. Tem cerca de um quarto de polegada de largura. E eu vou usar minhas cores desta paleta aqui. Vou começar com camada muito clara ou aquosa como minha pintura de base À medida que formos construindo camadas sobre isso, vou começar a usar tinta mais grossa. Vou começar com todas as cores brilhantes no corpo do pássaro. E vou tomar ultramarino primeiro. Como eu disse, vou diluir a tinta com água, mas não muito. E vou começar a aplicar uma camada fina nas áreas em que quero que o ultramarino apareça Tentei usar o tipo de pincelada que eu te ensinei nas Agora vou pegar um pouco da minha turquesa. Estou olhando minha imagem de referência e meio que bloqueando essas zonas de cor. Vou colocá-las em camadas porque, como você pode ver na imagem de referência, porque, como você pode ver na imagem de referência, não são apenas essas cores brilhantes que também são essas penas acinzentadas que estão passando por elas Então, à medida que vivemos, tudo isso começará a aparecer. Não se preocupe, neste momento, estou apenas bloqueando os tons claros. A próxima coisa que farei é pegar um pouco de amarelo primário. E primeiro vou pegar um pouco do amarelo primário e misturá-lo com um pouco de cobalto para fazer uma tonalidade esverdeada Isso nos dá uma cor verde brilhante muito bonita, que é exatamente o que eu queria. Se você olhar para o corpo do pássaro, verá que alguns desses verdes são mais azulados e outros mais amarelados Então eu vou fazer uma mistura desses. Em seguida, começa a ficar com penas mais amareladas. Mas antes disso, também vou preencher colina verde na ala. Agora vou usar um pouco do amarelo como está. Sem misturar em nenhuma outra cor. É totalmente normal que suas cores se sobreponham em algumas áreas e até se misturem para algumas áreas e até fazer com que pareçam mais naturais Há um pouco dessa coloração verde na parte de trás da raiz aqui, então estou adicionando um pouco dela A próxima cor altaica é um pouco carmesim. Vou adicionar um pequeno toque de ultramarino nesse carmesim só para dar esse tipo de tom arroxeado esse tipo E olhando para a cauda do queimado e as penas ali, sinto que é mais desse rosa pêssego, mas também com tons de mas também Também estou pegando um pouco de amarelo e adicionando essa coisa. Tenha cuidado com isso. Você quer que o vermelho seja a cor principal. Você não quer que fique muito acastanhado adicionando outras cores Mas você só quer misturar e modificar levemente as cores para que fiquem mais próximas do que você está procurando. Há também essa zona onde ele faz a transição do amarelo para o vermelho, onde é um pouco mais alaranjado Então, estou adicionando um pouco mais de amarelo nesse estágio. Não se preocupe com o fato de ser imperfeito. Não se preocupe com isso. Mesmo parecendo uma bagunça nesta fase, isso é perfeitamente normal, à medida que construímos nossas camadas, elas começarão a se unir Agora vamos trabalhar na cor que entra no corpo do pássaro, na asa e na cauda. Se você olhar de perto, todas são variações da mesma cor. Algumas partes são mais escuras e outras mais claras. E o que é esse roxo muito acinzentado Então, nesta fase, vou começar a misturar cores E para fazer esse roxo acinzentado, vou usar um pouco de azul primário O azul primário é um azul frio. Você pode usar azul cobalto ou qualquer outra coisa. Você tem. Qualquer coisa parecida com isso. E vou misturar isso com um pouco de espectro vermelho, que é um vermelho quente. A razão pela qual estou fazendo essa mistura é que essas duas cores se juntam para formar um roxo muito acinzentado. Eles não formam um roxo brilhante, eles formam um roxo mais turvo E é exatamente isso que eu estou procurando. Você pode ver essa cor. Não é de todo um violeta brilhante. É um roxo muito enlameado. Isso é exatamente o que queremos. Se sua cor for mais brilhante do que você deseja. Se você quiser que pareça um pouco mais cinza do que você pode, adicione um toque de amarelo porque o amarelo é a cor complementar do roxo e isso ajudará a acinzentar ainda mais sua cor. Acho que foi um pouco difícil para Grace. Estou adicionando um toque de azul e vermelho. Estou feliz com isso. Agora vou colocar um pouco de branco na minha paleta E enquanto estou fazendo isso, também quero preservar a cor mais escura porque talvez eu precise dela em algum momento Então, vou colocar um pouco disso em outro poço e misturar branco nele. Acho que essa cor é, precisa ser um pouco mais vermelha. Misturar cores é esse ato de equilíbrio. E é uma dança de ir um pouco para este lado, um nível para outro, e descobrir exatamente o que você está procurando Então, continuo misturando as cores que usei para criar para alcançar um equilíbrio que me deixa feliz. Estou feliz com isso e estou apenas adicionando mais branco a ele. Novamente, vou deixar isso, isso pode ser um tom mais médio e esse é o tom escuro, mas eu preciso de um que seja muito mais claro. Como você pode ver, a parte do corpo tem um cinza quase branco. Então, vou pegar um pincel cheio disso e misturá-lo em um poço separado com muito mais branco. Comece aplicando isso no corpo. Não se preocupe se sua cor ainda não estiver perfeitamente correta, sempre podemos equilibrar isso. Eu ainda sinto que o meu está um pouco escuro. Então eu vou voltar. Observe minhas pinceladas. Não estou apenas aplicando cores de forma plana em todos os lugares. Também estou tentando criar esses tipos de pinceladas finas porque esse é o ponto em que eu queria começar a parecer um pouco mais em fevereiro, à parecer um pouco mais medida que começava a construir minhas camadas Então, estou um pouco consciente de como estou colocando meu pincel no papel. E está tudo bem, mesmo que saia das linhas, desde que você esteja consciente de criar esses tipos de pinceladas em que elas meio que decolam Na verdade, vai te dar uma aparência muito bonita no final. Como eu disse, não se preocupe se suas cores estiverem se misturando em algum lugar ou se estiverem um pouco confusas Isso é completamente normal nesta fase. E tudo vai começar a se encaixar de repente. Portanto, temos uma tonalidade básica definida para o corpo. Vamos fazer o mesmo com as asas e a cauda também. Você pode ver na imagem de referência que a cor do vento é muito mais escura do que as cores do corpo Então, eu vou pegar esse tom médio primeiro. Vou tentar criar esses traços longos e simplesmente retirá-los no final com esse tipo de formato de fevereiro Novamente, não estou tentando ser perfeito. Eu nem estou vendo a imagem neste estágio. Estou seguindo as diretrizes que desenhei. E eu só queria parecer emplumada. Para a cauda, vou usar um tom ainda mais escuro. Para as penas da cauda. Estou começando criando apenas a linha em um lado. Meu primeiro derrame é apenas cair em um lado dessas penas Não estou preenchendo todo o formulário federal porque vejo na imagem que o outro lado tem uma leve coloração avermelhada Então, eu vou tentar trazer isso , eu também vejo nas vitórias Há uma seção aqui com essas penas mais curtas e escuras Então, vou tentar criar essa zona também. Estou apenas usando traços muito simples aqui. Eu não estou tentando complicar isso em nada. Então eu também estou criando esses traços curvos curtos. Só para mostrar essa área de sombra aqui. Da mesma forma, em cada uma dessas penas, também vou criar essa linha de sombra ao longo da borda, onde duas penas sobrepõem uma à outra Só estou tentando indicar que, se algum desses detalhes for desconfortável para você pintar com um pincel, se estiver com dificuldades, não se preocupe com isso. Você pode fazer isso com um lápis de cor. Mais tarde, mostrarei como adicionaremos os retoques finais com os lápis de cor Então, se algum desses caminhos está deixando você um pouco ansioso, você não consegue pintá-lo perfeitamente Não se preocupe, você pode passar por cima com um lápis de cor. Também vou usar um pouco desse tom médio aqui no rosto. Podemos ver que existem essas penas acinzentadas Então, eu vou indicar isso também. Neste estágio, vou passar para um pincel redondo tamanho dois e vou preencher o olho, o bico e as pernas Novamente, se em algum momento você achar difícil preencher os detalhes essenciais. Não se preocupe com isso. Você sempre pode fazer isso com um lápis de cor mais tarde. Vamos começar com um pouco de tinta preta pura. E eu vou apenas preencher o olho. Em seguida, use um preto mais diluído misturado com um pouco de branco Estou usando um pouco mais de WIP agora apenas para adicionar esse pequeno detalhe de destaque na parte inferior da parte superior da fatura Então eu conduzi a parte inferior do bico. Estou olhando para a imagem de referência e adicionando uma leve cor avermelhada porque é isso que vejo na imagem Estou apenas usando um pouco do meu vermelho misturado com a tonalidade cinza que usamos para o corpo E eu deixo o bico por enquanto e passo para as pernas Agora estou usando esse cinza mais escuro que misturamos e misturando com um pouco de preto E eu vou apenas indicar as pernas aqui. Você não quer ser muito detalhado. Basta indicar o formato das pernas e pronto. Então, essas duas portas, eu suponho, são dos idiomas do outro lado do livro Então está saindo por trás. E então temos um que está deste lado da raiz. Então, estamos colocando isso entre a plumagem do pássaro no corpo. E, finalmente, religioso adicionar esses pregos. Você pode optar por fazer isso com lápis de cor. Estou apenas adicionando um pouco de branco e cinza apenas para dar um pouco de sombreamento aqui Só para que não pareça completamente plano. E então eu estou usando apenas um pincel úmido. Então, lavei minha escova e removi o excesso de umidade. Estou apenas usando isso um pouco para esfregar e misturar um pouco E é isso. Então, a razão pela qual fizemos tudo isso é que haverá um pouco de sobreposição de penas na parte inferior, assim como nos Então, é bom colocar primeiro esses elementos e agora podemos começar a construir nossas camadas no corpo do livro 16. Projeto Parte 4: a pintura: Agora estou passando para um pincel Filbert tamanho zero. E isso é o que vou usar para completar todos os meus detalhes Como eu disse, gosto muito do pincel Filbert porque ele me dá esses traços arredondados, que são muito parecidos Portanto, é uma maneira fácil de adicionar detalhes emplumados às suas pinturas Mas se você não tiver um, pode usar um pincel redondo e tudo bem também. Nesse estágio, você vai querer começar a trabalhar com tinta um pouco mais espessa Portanto, não adicione muita água à tinta para mantê-la com uma boa consistência amanteigada E agora estou vendo minha imagem de referência e vou começar a tentar adicionar os detalhes. Comece indicando essas penas acinzentadas na face do livro Em algum momento, estou tentando usar mais traços secos. Estou adicionando de volta todas essas cores que usamos na camada base. Mas desta vez estou tentando sobrepor as cores. Estou usando o Paint muito mais grosso e estou tentando fazer com que pareçam muito mais emplumados. Aliás, faço minhas pinceladas a qualquer momento, se você quiser misturar, basta molhar o fazer com que pareçam muito mais emplumados. Aliás, faço minhas pinceladas a qualquer momento, se você quiser misturar, basta molhar o pincel. Sem pincele em qualquer lugar, pinte e molhe seu pincel e passe por onde quiser misturar. E essa é uma maneira fácil de misturar o guache, mesmo depois de seco Agora, vamos pegar um pouco da turquesa. Este é o ponto em que, novamente, pela centésima vez, vou lembrá-lo de que não há necessidade de realismo fotográfico Não se envolva muito nos detalhes. Esse não é o ponto. Só queremos fazer com que pareça um belo beija-flor e fique à vontade para fazer isso do seu jeito Sinta-se à vontade para usar cores onde elas possam não estar na imagem de referência. Se você quiser acentuar a cor, se quiser exagerar o uso de uma cor específica, sinta-se à vontade para fazer isso, apenas brinque com ela Estou fazendo exatamente o que fizemos com a primeira camada, mas desta vez, usando minha tinta muito mais grossa e tentando refletir com mais precisão as diferentes áreas de cor E você notará na imagem de referência que essas áreas de cor não são apenas a cor, há um pouco dessas penas cinza ou neutras passando por elas Então, isso é algo que vou adicionar um litro. Agora vou pegar um pouco dessa cor cinza neutra com muito branco porque quero adicionar um pouco de branco porque quero adicionar sombreamento nas penas do corpo Além disso, eu queria mostrar um pouco de variação. Se você ver a imagem de referência, mesmo nessa área do corpo que é muito neutra, na verdade há muita coisa acontecendo. Há muita variação de cor nas penas de E eu realmente quero mostrar isso. Novamente, estou apenas tentando usar esses traços muito emplumados. Enquanto eu faço isso. Estou deixando passar um pouco dessa camada base e, apenas criando meus Strokes aqui, também estou sobrepondo onde os E eu vou pegar um tom de cinza muito mais escuro e vou usá-lo também Queríamos ter uma boa quantidade de contraste, mas não exagere quando estiver usando um tom mais escuro para adicionar esses detalhes mais sombrios, não use muito, pois assim você perderá um pouco do assim você perderá um pouco Portanto, reduza isso ao mínimo. Agora vou continuar usando um pouco do cinza claro, pouco do cinza escuro, e também adicionarei algumas penas acinzentadas nas cores Usando um pincel bem seco para algumas partes. Porque eu ainda quero que as cores abaixo apareçam, então não quero cobri-las totalmente e fazer com que pareçam esses blocos de cores Eu quero que seja muito dinâmico, como se todas essas cores estivessem se misturando e aparecendo umas nas outras qualquer momento, se você sentir que cobriu muito da cor base, você pode voltar a colocar o pincel de volta e secá-lo sobre o cinza e você poderá recuperá-lo novamente. Haverá muitas idas e vindas nesta fase. Portanto, continue trabalhando nisso até ficar satisfeito com as diferentes seções. Mas, novamente, tente não exagerar. Não exagere porque é muito fácil estragá-lo. Então, pare no ponto certo e continue olhando para ele à distância e apenas corrigindo o que você quer Nesta zona em que está passando do bico para o corpo, estou usando um pouco do azul ultramarino misturado E também posso ver que existem essas penas pretas ao longo da frente do corpo aqui e em direção à colina traseira Então eu perco uma mistura similar de azul ultramarino e preto para criar Eu não quero usar muito que é considerado preto, porque então ele pode acabar parecendo um pouco áspero e chamar toda a atenção Mas nós não queremos isso. Queríamos nos misturar bem com o resto da composição Vou deixar isso por aí, e vou adicionar um pouco mais de detalhes com lápis de cor mais tarde Isso é feito com o pincel úmido para suavizar algumas dessas bordas e torná-las mais mescladas Estou muito feliz com a aparência. E agora vou trabalhar na asa e na cauda, e estamos quase terminando. Para a asa. Eu quero trazer de volta um pouco da escuridão nessas áreas mais sombrias Estou examinando isso com meu tom escuro de violeta cinza. Vou virar os cadernos de desenho em minha direção para que seja mais fácil usar um pouco de preto nessa área, que vou misturar com o verde porque posso ver que há um pouco de mesquinhez enegrecida Agora estou usando um pouco de verde que é misturado com preto para que eu possa misturá-lo. Agora estou apenas usando um pincel úmido e misturando suavemente. Até a vida selvagem se mistura. Eu tentei usar esse tipo de traçado curvo para que acabasse formando essas formas mais de fevereiro E eu perco esse cinza mais esbranquiçado para adicionar detalhes muito mais grossos nessas asas Então, isso está na parte mais destacada. Usamos a cor escura para a parte sombreada e, em seguida, usamos a cor clara para o piloto Então eu tento suavizar essas bordas novamente. Então, estou usando um pincel úmido para fazer isso. Estou usando um pouco mais do tom escuro. Se eu precisar misturá-lo. Esta seção é muito mais escura do que clara. Então, vou usar um pouco da cor da luz em algumas seções, mas não tanto quanto usei nesta seção. O que eu quero é muito mais da cor escura que está sendo concluída agora. E podemos seguir para a cauda. Para a cauda, misturei meu pavor com meu amarelo para criar esse tipo de cor alaranjada Vou misturá-lo com o cinza. Mas deixe-me colocar a laranja por enquanto. Estou misturando um pouco desse laranja com cinza e um pouco mais de branco para turvar um pouco Depois de terminar de pintar a cauda, você pode usar um pouco da graxa que misturamos anteriormente, alguns tons mais claros e alguns tons mais escuros E você pode usar esse tipo de traçado para sobrepor a graxa na cauda de toda a seção do tambor Certifique-se de misturar diferentes tons de cinza ao fazer isso. Para que mostre alguma variação nas cores e mostre um pouco de sombra. E você pode sobrepor essa parte da cauda e encobrir qualquer espaço em branco que possa ter Para finalizar, estou tirando um pouco de branco puro direto do tubo sem adicionar água porque quero que seja muito espesso e opaco E vou dar um pouco de brilho ao Não me sinto confortável fazendo isso com um pincel Sinta-se à vontade para fazer isso com algo como um marcador Posca. Agora você pode ver sua pintura em geral e ver se há mais alguma coisa que você gostaria de ajustar um pouco antes de começarmos com os lápis de cor Estou muito feliz com isso. Então eu vou pegar meu lápis de cor preto, e eu vou te ver na próxima lição. 17. Project Part 5 : o bocado de diversão: Eu tenho meu lápis de cor preta. Você pode usar uma mistura de cores diferentes se quiser, mas provavelmente preto e marrom é o que você mais usará. Se você quiser usar algumas dessas cores e retocá-las com lápis de cor, tudo bem também Então, vou usar isso para criar alguns detalhes do traçado e adicionar muito mais interesse. Também use-o para criar algumas dessas áreas mais escuras que eu quero destacar Eu também crio alguns detalhes de sombra nas asas. Esta é a parte divertida, onde você realmente pode jogar. Você está fazendo uma pintura de mídia mista. E você pode usar os lápis de cor da maneira que quiser Eu queria criar essas marcas curvas apenas para adicionar os detalhes de sombras mais escuras na plumagem, o que eu não escolhi fazer com a tinta Novamente, tente não exagerar. Mantenha-o mínimo e use-o para acentuar certas partes da pintura E você também pode usá-lo para adicionar detalhes ou detalhes fixos sempre que achar que precisam ser corrigidos. Vou usar essas linhas diagonais de penas na parte da cauda porque gostei muito de fazer isso com lápis de cor É isso mesmo. Isso completa nosso projeto final Espero que você tenha se divertido muito com isso, e eu vou te ver na próxima lição onde vamos recapitular tudo o que aprendemos 18. Summing: Agora que você tem todos esses princípios básicos, você não pode simplesmente esboçar e pintar qualquer pássaro que desejar, mas você deve ser capaz de esboçar Não se esqueça de enviar seu projeto de aula para a galeria de projetos abaixo. Eu adoraria ver seu trabalho e fornecer meus comentários apenas para recapitular tudo o que aprendemos nesta aula Examinamos todos os elementos do desenho e aprendemos como aplicar isso em nossa composição. Começamos fazendo algumas linhas de treino com nosso lápis e tentamos relaxar Em seguida, analisamos as formas e entendemos como as formas se tornam tridimensionais e se tornam formas Usando nosso conhecimento básico de formas e formas, aprenderemos a esboçar qualquer pássaro Em seguida, aprendemos alguns exercícios básicos de mistura de cores. E depois disso, começamos pincéis e trazer a textura para o nosso trabalho Em seguida, aprendemos sobre como o espaço é uma farmácia de composições e como você pode direcionar o olhar do espectador E, claro, também descobrimos como encontrar referências e inspiração para nosso trabalho. Reunimos todos esses conhecimentos em nosso projeto final, que foi essa bela pintura de um beija-flor Mesmo no projeto final, examinamos as formas básicas ao esboçar o pássaro, depois fizemos uma mistura de cores e aprendemos a pintar o pássaro com muita textura Também aprendemos a usar lápis de cor para brincar com nossa pintura e trazer algo mais interessante para ela Então, espero que você tenha aprendido muito com esta aula e gostaria de lembrá-lo de enviar seus projetos para a galeria de projetos abaixo, porque é aí que eu poderei vê-los e fornecer meus comentários. E significaria muito para mim se você pudesse deixar uma avaliação para esta aula, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para que você seja notificado sempre que eu lançasse uma nova aula Você também pode me seguir no YouTube, mas eu publiquei muitos tutoriais e recursos gratuitos que podem ajudá-lo E você pode se juntar a mim no Instagram, onde compartilhei progresso diário com meu próprio trabalho e nos bastidores do meu estúdio. Como próxima etapa, eu recomendaria fazer o My Color Mixing Class porque é ótimo para meus artistas, independentemente do nível de habilidade em que você esteja. Muito obrigado por assistir e estou ansioso para ver você na minha próxima aula. Tchau