Animações fáceis com Procreate: faça GIFs e vídeos divertidos

1. Apresentação: [MÚSICA] Você adora desenhar no iPad e acha que seria legal dar vida aos seus desenhos. Então esta é a aula para você. Oi. Sou Isaiah Caroona sou diretora de arte sênior e professora na Skillshare. Tenho vários anos de experiência trabalhando em agências de publicidade, especializadas em projetos de vídeo que vão desde vídeos explicativos animados até conteúdo social e comerciais de transmissão. A melhor parte do meu trabalho sempre foi poder adicionar animações desenhadas à mão ao meu cliente. projetos. Animação e parada de rolagem, e tem a capacidade de envolver seu público. Nesta aula, você criará uma divertida animação dinâmica em loop procriada enquanto aprende sobre as técnicas tradicionais de animação Nós percorreremos o processo de animação quadro a quadro. Como fazer uma imagem ou textos se moverem, como criar uma animação de transformação e como fazer uma animação direta. Não vamos parar por aí. Também explicarei como você pode combinar essas técnicas para criar uma animação mais dinâmica que impressionará sua família e amigos. Por fim, mostrarei como exportar sua animação para diferentes usos para que você possa compartilhá-la da maneira que quiser. Adicionar animação às suas ilustrações é muito mais fácil do que você pensa. Você não precisa ter nenhuma experiência anterior em animação para fazer a aula. Eu criei esta aula para ajudar ilustradores e qualquer outra pessoa que goste de desenhar e tenha interesse em adicionar movimento. Tudo o que você precisa é de um iPad, lápis Apple e um aplicativo de procriação. Procreate torna o processo de animação simples e fácil de aprender e, como professor várias aulas de animação no Skillshare, é importante tornar a animação acessível a todos. É por isso que estou dando esta aula com procreate em vez de um software de animação confuso e complicado. Se você está pronto para levar suas ilustrações para o próximo nível com animação, então vamos começar. [MÚSICA] 2. Visão geral do curso: [MÚSICA] Bem-vindo à minha aula. Estou tão animada por ter você aqui. Seu projeto de aula é fazer uma animação em loop usando uma ou mais outras técnicas dessa classe. Pode ser qualquer coisa, desde uma simples animação de texto até uma divertida animação de personagem. Apenas certifique-se de que eu me divirta com isso. Para ajudá-lo a criar sua animação personalizada, mostrarei três técnicas divertidas de animação: Wiggle Animation, Morphing e Straight Ahead Animation. Depois de aprender essas técnicas, mostrarei um exemplo de projeto para que você possa ver todo o meu processo pensar e animar um projeto. Em seguida, levaremos tudo o que você aprendeu um passo adiante e mostrarei como eu combino várias técnicas para criar um projeto de animação mais avançado. Dessa forma, você obterá uma forte compreensão das técnicas de animação e como aplicá-las a qualquer coisa que quiser. As possibilidades de animação são ilimitadas. Então, na última lição, mostrarei como exportar sua animação no Procreate como um GIF e um vídeo. Se você se perder ou precisar ajuda a qualquer momento durante a aula, sinta-se à vontade para deixar perguntas na seção de discussão da classe, e ficarei feliz em ajudar. Para esta aula, você precisará de um iPad com o aplicativo Procreate e o lápis Apple. Você também terá acesso ao meu útil guia de animação e aos arquivos de trabalho, que podem ser encontrados na seção Recursos da aula. Uma observação importante: os recursos atualmente não estão disponíveis por meio do aplicativo Skillshare, portanto, use um navegador da web para baixá-los. Depois de terminar as aulas, recomendo que você reserve um momento para enviar seu projeto para a Galeria de Projetos para que todos possamos ver a animação interessante que você fez. Estou muito animada para ver o que vocês fazem, então vamos começar com nossa primeira técnica de animação na próxima lição. 3. Animação de wiggle: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei a técnica de animação Wiggle. O primeiro exemplo que vou mostrar é uma animação de texto. Para começar, desenhei a palavra, vou animar. Em seguida, vou ativar o Procreates Animation Assist. Para fazer isso, suba e toque no ícone da chave inglesa, que abrirá o menu Ações. Em seguida, verifique se você tem o submenu Canvas, selecione-o conforme mostrado aqui. Agora você acessará aqui e ativará o Animation Assist. Agora temos a linha do tempo da animação, que você pode ver aqui na parte inferior. Para animar meu texto, vou clicar em Adicionar moldura, que adicionará uma nova miniatura na linha do tempo. Como eu quero apenas animar a linha dentro do texto, vou fazer com que minha camada de texto seja o plano de fundo, para que ela permaneça estática durante toda a animação. Dica: antes de configurar sua animação, pense em quais partes você deseja animar e nas quais você se manterá estática. Isso ajudará você a economizar muito tempo para que você possa configurar sua animação corretamente desde o início. Para criar uma camada, o quadro de fundo estático, você tocará nesse quadro para abrir as Opções de moldura e, em seguida, ativará o plano de fundo. Mas o que você faz se não estiver vendo a opção de alternância de fundo? A primeira coisa que você gostaria de fazer é garantir que camada esteja na parte inferior do painel de camadas. Da mesma forma, se você quiser uma camada estática na parte superior da animação , certifique-se de que seja a camada superior do seu painel. No meu próximo quadro, vou desenhar algumas linhas onduladas dentro das etiquetas e depois redesenhar minhas linhas novamente em um novo quadro. Em seguida, adicionarei um novo quadro e repetirei o processo redesenhando minhas linhas pela terceira vez. Por que estou fazendo isso em grupos de três? Desenhar quadros de animação em três ajuda a criar uma aparência de animação proposital quando está em loop. Em seguida, vou reproduzir minha animação. Está se movendo tão rápido. Vou tocar em Configurações e usar o controle deslizante de quadros por segundo para reduzir a velocidade para seis quadros por segundo. Agora vou pré-visualizar essa animação e depois de vê-la, vou ajustá-la um pouco para nove quadros por segundo. Para encontrar a velocidade certa para seu projeto, visualize a animação em velocidades diferentes e veja o que parece melhor para você. Não há um tamanho que sirva para todos. Para nosso próximo exercício, vamos aplicar essa técnica a um personagem. Já tenho o Animation Assist ativado e agora vou ajustar minhas configurações. Vou usar o controle deslizante para reduzir a opacidade da casca da cebola e molduras da casca da cebola para facilitar o redesenho do meu personagem. Agora vou redesenhar meu personagem. Estou apenas tentando garantir que minhas linhas coincidam com a moldura anterior, pois eu só quero uma oscilação natural, não uma mudança drástica entre as molduras. Em seguida, vou adicionar uma moldura e gostaria de movê-la entre as molduras existentes para que eu possa ver onde o o desses quadros se sobrepõe. Se você perceber que suas linhas estão ficando um pouco erradas, mantenha pressionada a tela depois de completar uma linha e reajustá-la para que ela se alinhe melhor, como fiz aqui. Então vou terminar de desenhar o resto do personagem. Em seguida, vou reproduzir a animação para revisar o resultado final. Mais uma vez, vou tocar em Configurações reduzir os quadros por segundo e reproduzir novamente. Olhando novamente, vou refinar algumas dessas linhas e depois reproduzir novamente para ter certeza de que estou feliz. Para recapitular. Nesta lição, falamos sobre como criar uma animação em loop do Wiggle apenas traçando um desenho ou textos duas vezes. Então, na próxima lição, vou orientá-lo na transformação de uma animação. 4. Morphing: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei como criar uma animação de transformação. Vamos começar com nosso personagem animado da última sessão. Vou tocar em “Adicionar moldura” para criar uma moldura totalmente nova e agora vou desenhar um novo personagem que esteja no mesmo espaço do personagem original. Agora, isso é importante, pois ajudará a tornar o efeito de transformação mais uniforme se eles tiverem relativamente o mesmo tamanho. Em seguida, vou tocar no quadro anterior e depois em “Adicionar moldura”. Você pode estar se perguntando: por que eu adicionei uma nova moldura antes da moldura que acabei de desenhar? Na verdade, essa é uma prática tradicional de animação de desenhar primeiro os quadros-chave ou os quadros primários e depois entrar e desenhar os quadros intermediários. Então, para este projeto, vou desenhar molduras que mostrarão a progressão da transformação do primeiro personagem para o segundo. Então, os personagens serão esses quadros-chave primários. Então, com o primeiro quadro intermediário, estou redesenhando o primeiro personagem quando ele começa a se transformar no segundo. Então, para o segundo quadro, quero que esse quadro seja um meio termo entre os dois personagens. Então, para o terceiro quadro intermediário, este estará mais próximo do segundo caractere e então eu vou adicionar outro quadro. Então, desta vez, vou redesenhar o segundo personagem muito perto de sua forma final. Em seguida, reproduzirei a animação. Agora, vou repetir o processo de agitação com um segundo personagem. Então, quando é reproduzido, o segundo personagem se mexe como o primeiro personagem. Como na lição anterior, para que o segundo personagem tenha o efeito de oscilação, vou redesenhar o personagem final duas vezes e depois reproduzirei toda a animação. Isso parece engraçado porque a animação está apenas pulando do quadro final para o primeiro quadro. Para criar uma verdadeira animação em loop, precisamos realmente mudar nossas configurações de “Loop” para “Ping-Pong”. Agora, quando for jogado, ele realmente dará a impressão de que alternando entre os personagens. Para recapitular, nesta lição, criamos uma animação de transformação desenhando primeiro os dois personagens que serviram como nossa chave ou molduras primárias e, em seguida, desenhando os quadros intermediários que mostrariam a progressão da transformação do personagem em outro personagem. Na próxima lição, mostrarei a técnica de animação direta. 5. Animação reta: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei uma animação direta, que é quando você desenha uma sequência de animação quadro a quadro do início ao fim. Essa técnica é ótima para enfeites e efeitos visuais em que você deseja criar uma animação líquida ou uma ação espontânea. Como vou animar apenas os acentos de luz, farei da camada da lâmpada minha moldura estática de fundo e, em seguida, na nova camada, desenharei pontos onde os acentos claros começarão e, em seguida, adicionarei uma nova moldura e desenharei uma linha curta dos pontos para fora, e então, em uma nova moldura, redesenharei a linha um pouco mais para fora e continuarei desenhando as linhas mais longas em um novo quadro. No próximo quadro em branco, começarei minhas linhas um pouco mais longe, pois quero que os acentos diminuam à medida que se estendem. Para criar uma transição mais suave, adicionarei uma trilha de pontos nas linhas para representar o efeito de afunilamento. Esse processo de alongamento e compressão é um princípio de animação, que faz com que sua animação pareça mais realista, pois dá a ilusão de gravidade. Em seguida, vou adicionar uma nova moldura, e aqui vou reduzir as molduras de casca de cebola para me ajudar a ver melhor de onde a última moldura termina, e repetirei essas etapas a partir do último quadro continuando a ter a A linha afunila à medida que continua se estendendo para fora, e então repito as etapas novamente e outra moldura com a linha mais curta à medida que sai, e então, em uma nova moldura, continuarei desenhando mais curta. Continuaremos o processo até que haja apenas alguns pontos no final. Nesta última parte da animação é feita usando menos desenhos, que dará a ilusão de que a animação está se acelerando à medida que vai para fora. Brincar com o tempo de sua animação proporcionará uma animação mais dinâmica. Por fim, adicionarei uma nova moldura em branco, que mostrará que os acentos desapareceram completamente. Em seguida, vou adicionar um orifício ao último quadro, que você possa facilmente perceber que os acentos desapareceram antes que a animação volte ao início, e então reproduzirei a animação completa, e isso parece ótimo. Nesta lição, discutiremos vários princípios de animação. Primeiro, falamos sobre animação direta, que é quando você desenha uma sequência de animação quadro a quadro do início ao fim. Em seguida, discutimos o tempo e como você pode usar o número de desenhos do início ao fim da animação para mostrar como a animação acelera e desacelera. Por fim, esta lição discutiu alongamento e compressão e como esse princípio de animação cria a ilusão de gravidade, peso e flexibilidade, que faz com que sua animação pareça mais realista. Então, na próxima lição, mostrarei todo o meu processo de criação de seu projeto de classe. 6. Animando seu projeto: Nesta lição, mostrarei meu processo de criação do projeto de classe. O primeiro passo é configurar seu arquivo. Vou usar 1080 por 1080, mas fique à vontade para personalizar o tamanho do arquivo de acordo com sua finalidade. Em seguida, selecione seu assunto. Para meu exemplo, vou animar as palavras “nova classe”. Em seguida, anime seu assunto usando uma ou mais técnicas. Por fim, exporte sua animação como presente ou vídeo. Etapa 1, animando o contorno. Para começar, vou redesenhar apenas o contorno da minha animação de texto duas vezes para obter um efeito de oscilação. É importante começar primeiro o esboço e obter a animação logo antes de adicionar os detalhes de coloração. Agora vou repetir o mesmo processo e redesenhar meu texto pela segunda vez, o que criará meu terceiro quadro de animação. Como antes, vou reproduzir a animação e ajustar meus quadros por segundo para obter a velocidade certa para minha animação. Em seguida, vou entrar e corrigir todas as áreas em que as linhas variem muito ou pareçam estranhas quando jogadas. Nesta etapa, porém, haverá muitas idas e vindas para corrigir e reproduzir a animação até que eu fique feliz com a aparência final. [MÚSICA] Etapa 2, adicionando cores e detalhes. Quando estiver satisfeito com os contornos, adicionarei uma nova camada em branco e colocarei na minha primeira camada de texto para criar um grupo de camadas. Em seguida, vou escolher minha dica de cor. Você pode tocar na camada de contorno e selecionar a camada de referência para permitir que você solte facilmente a cor sólida nos contornos da nova camada em branco. Em seguida, reordenarei as camadas dentro do grupo para que a cor fique abaixo do contorno. Em seguida, vou repetir esse processo com o segundo formulário de esboço. Em seguida, vou repetir novamente com o terceiro quadro de esboço do texto. Agora vou adicionar uma nova moldura em branco ao grupo de camadas e, com uma cor mais clara, desenharei destaques em minhas letras para dar aos meus textos algum caráter e dimensão. Vou repetir esse processo com os outros dois quadros e reproduzirei rapidamente a animação. Agora, vou adicionar uma nova camada e desenhar sombras no meu texto. Esses são detalhes simples, mas realmente dão vida ao meu texto. Mais uma vez, vou repetir a sombra nos outros dois quadros e reproduzir para revisar toda a composição e fazer os refinamentos necessários. É isso. Para recapitular o processo, começamos selecionando algo para animar, depois começamos nossa animação apenas desenhando os contornos e acertando a animação antes de adicionar a cor nos detalhes por apenas desenhando os contornos e acertando a animação antes último. Na próxima lição, mostrarei um exemplo de projeto que usa várias técnicas. 7. Aplicando técnicas de animação: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei um projeto que usa várias técnicas de animação ao mesmo tempo. Para começar, vamos detalhar os diferentes elementos da animação. A primeira parte que temos são nossos elementos estáticos, que são o tempo de viagem. Como estão acima das linhas onduladas, terei essa camada configurada como meu primeiro plano. A segunda parte desta animação são aquelas linhas onduladas que usam a técnica de agitação. A terceira parte desta animação são os brilhos, que usam a técnica direta , semelhante ao exemplo de animação de lâmpada que eu mostrei no início desta aula. Vamos analisar meu processo de animação do brilho em cima da animação de oscilação. Para começar, vou desenhar uma forma de diamante e a primeira moldura, e depois na segunda moldura, vou desenhar o diamante ficando maior. Para facilitar isso, vou adicionar os quadros em branco a cada grupo de camadas. Voltando ao terceiro quadro, vou redesenhar o brilho, mas estender os pontos. Em seguida, vou tocar na camada em branco e no próximo grupo de camadas ou moldura de camada e redesenhar o brilho, girá-lo um pouco e a parte interna um pouco menor e os pontos mais pontiagudos. Na próxima camada em branco, diminuirei o tamanho do meu traçado e redesenharei o brilho, girando-o um pouco mais e menor do que o quadro anterior. Na próxima moldura em branco, vou redesenhar o brilho, girá-lo mais e preenchê-lo. Na próxima moldura em branco, desenharei uma forma girada menor. Em seguida, no último quadro, excluirei a camada em branco, pois quero mostrar que o brilho desapareceu completamente. Agora vou reproduzir minha animação para ver como ela fica. Isso parece muito legal. seguir, mostrarei uma técnica que permitirá duplicar qualquer elemento animado para economizar tempo e não precisar redesenhar novas animações. A primeira coisa que vou fazer é examinar e duplicar cada camada de brilho. Em seguida, vou selecionar todas as camadas duplicadas que acabei de criar. Com eles ainda selecionados, vou desenhar esse brilho do canto inferior esquerdo para o canto superior direito. Por fim, clicarei em “Play” para ver esta animação final. Como você pode ver, essa é uma maneira fácil de duplicar elementos animados, o que torna sua animação final mais complexa e interessante. Para recapitular, aprendemos nesta lição como usar os grupos de camadas para animar vários elementos ao mesmo tempo e até mesmo como duplicar elementos animados. Você pode utilizar essas animações em várias áreas. Na próxima lição, mostrarei como exportar sua animação. 8. Como exportar sua animação: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei como você pode exportar uma animação como GIF e vídeo. Para começar, vá para o menu Ações e selecione o submenu Compartilhar, que lhe dará todas as opções para exportar um projeto no Procreate. Para exportar como um vídeo, desça e toque em MP4 animado. Aqui você verá uma reprodução da sua animação. Agora toque no botão Exportar aqui. Em seguida, para exportar um GIF animado transparente, precisaríamos ir primeiro aos painéis de camadas e depois desativar a camada de cor de fundo, que será a última camada na parte inferior do painel de camadas. Agora temos um fundo transparente. Em seguida, volte ao menu Ações e nas opções de compartilhamento, toque em GIF animado. Você pode ver que temos um GIF transparente em loop. Agora toque no botão Exportar e pronto. Agora você exportou sua animação. Para recapitular, nesta lição, você aprendeu como exportar sua animação como um vídeo, bem como exportá-la como GIF e como tornar sua animação transparente. Agora você está pronto para criar seu próprio projeto de animação e exportá-lo para compartilhá-lo com o mundo. Na próxima lição, encerraremos esta aula. Te vejo lá. 9. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns por concluir esta aula. Espero que você tenha criado um projeto de animação que esteja animado para compartilhar com o mundo. Ao longo dessas aulas e exercícios, discutimos três técnicas divertidas de animação, percorremos meu processo de animação de um projeto, aprendemos como combinar técnicas de animação para criar animações mais avançadas e, por fim, como exportar suas animações. Espero que esta aula tenha mostrado como animação pode ser divertida e fácil e espero que tenha inspirado você a aplicar essas habilidades em futuros projetos de animação. Estou muito animado para ver o que você cria. Certifique-se de publicar seu trabalho na seção de projetos da classe. Compartilhar seu trabalho com a comunidade Skillshare é uma ótima maneira de continuar crescendo e ajudar a inspirar uns aos outros. Se você gostou desta aula e achou as aulas úteis , reserve um momento para deixar um comentário. Avaliações positivas como a sua ajudam outros alunos a encontrar essa aula. Obrigado novamente por participar da minha aula e espero ver você no futuro em breve. Tchau por enquanto. [MÚSICA]