Animação surreal em loop com o After Effects. Animações criativas

1. Trailer do curso: Oi lá. Sou Carminys Guzman. Eu sou o co-fundador do operary.com. Somos um estúdio de animações com mais de oito anos de experiência. Criamos belos vídeos de explicações animadas para centenas de empresas em todo o mundo. Neste curso, vou ensinar-lhe como fazer loops de zoom rápido e fácil. Vamos começar a desenvolver a ideia. Eu mostraria como é o meu processo de trabalho e, em seguida, projetaremos nosso projeto no Adobe Illustrator. No caminho, você aprenderá como adicionar texturas loucas e efeitos às suas animações. Finalmente, vamos trazer o nosso design para viver. Se você não usou o After Effects antes ou não tem nenhuma experiência, eu recomendo que você faça meu curso anterior, Animate suas ilustrações em tempo recorde primeiro com o Adobe After Effects. Você está pronto para fazer loops de zoom loucos no After Effects? Vamos começar. 2. Antes de começar: Convido você a baixar o arquivo do projeto que faremos durante o curso. Desta forma, você pode seguir as instruções em tempo real, e será muito mais fácil para você aplicar o que está aprendendo. Este é um curso de nível intermediário. Para segui-lo sem problemas, você precisa de um conhecimento básico do After Effects. Estou ansioso para ver suas animações no final do curso. Por favor, compartilhe seu trabalho na galeria de projetos do curso para que todos possamos desfrutar de sua arte. 3. Ideias e referências: Antes de começarmos a desenhar, temos de decidir o que queremos fazer. Precisamos ter uma idéia clara de como será nosso design e animação. No meu caso, eu sabia que queria três coisas: usar um olho como elemento principal. Usar formas geométricas para o design principal e ter um zoom infinito com um toque real. A partir dessas idéias, eu compilei uma série de referências para me inspirar. Normalmente procuro inspiração em sites como Pinterest, Instagram ou imagens do Google. Não sou o tipo de pessoa que faz muitos esboços, mas prefiro ter a ideia clara na minha cabeça antes de começar. No meu caso, eu sempre gosto de desenhar meus desenhos no papel primeiro. Vou agir de forma inteligente e alcançar meus objetivos muito mais rápido. Depois de fazer meu esboço, digitalizo com meu smartphone e importo-o para o Adobe Illustrator, e pronto. 4. Atalhos no Adobe Illustrator: O gráfico mais usado que está no Adobe Illustrator são aqueles que se referem às ferramentas que usamos mais comumente. Alguns deles são os mesmos no After Effects. Vamos ver como acessar a ferramenta principal ao toque da tecla. Pressione “V” para a ferramenta de seleção, “A” para a ferramenta de seleção direta, “P” para a ferramenta de caneta, “B” para a ferramenta de pincel, “T” para a ferramenta de texto, “R” para a ferramenta de rotação, “I” para o e “Z” para a ferramenta de zoom. Como você vê com os atalhos, podemos alterar as ferramentas rapidamente sem a necessidade de perder tempo indo para o painel de ferramentas. Deixei um arquivo PDF com os atalhos mais úteis para que você possa baixá-lo. 5. Design: Bem-vindos a esta aula. Vamos ver como projetar no Adobe Illustrator para um desenho feito à mão. Abrimos um novo 1080 por 1080 documentos pixels. Em outros documentos, preparei as paletas de cores que usarei para este design. Eu recomendo que você prepare antecipadamente as cores que você vai usar. Se você achar difícil misturar cores em uma para economizar tempo, você pode usar as cores que veem todos os sites. É muito intuitivo e dá resultados muito bons. Vamos voltar para a nossa palete de cores. Selecionamos nossas cores e as arrastamos para o documento em que vamos trabalhar. Colocamos em cima para que não nos incomode. Agora, vamos para “Arquivo”, selecionamos “Colocar” e procuramos o esboço que digitalizamos anteriormente e o colocamos em nossos documentos. Vamos para “Camadas ” e criamos uma nova camada. Nós arrastamos o esboço para a nova camada. Fazemos duplo clique e nomeamos as camadas. Em seguida, bloqueamos ambas as camadas para que eles não nos incomodem durante o projeto. Agora, podemos começar a desenhar. Criamos uma nova camada para começar a criar nosso design. Mantenha pressionada a “Ferramenta de retângulo” por um segundo para ver o resto das opções. Podemos escolher a “Ferramenta Estrela” ou a “Ferramenta Polígono”. Nós arrastamos pressionando a tecla “Shift” para manter as proporções intactas. Enquanto ainda segura o mouse, pressionamos repetidamente a tecla “Arrow Down” até obtermos o triângulo. Colocamos um triângulo e ajustamos. No momento, vamos trabalhar apenas com traços para ver nosso esboço sem problemas. Queremos criar um triângulo dentro do triângulo principal. Para conseguir isso com um triângulo selecionado, vá para “Objeto” selecione “Caminho” “Deslocar caminho” e aplique um caminho de deslocamento de minis dez pixels. Agora, vamos criar um círculo. Mantemos pressionada a tecla “Alt” para tomar o centro como referência e a tecla “Shift” para fazer um círculo perfeito. Nós colocamos isso. Nós nomeamos a camada e a bloqueamos. Agora, criamos uma nova camada e desenhamos um hexágono. Como este. Selecionamos a “Ferramenta Caneta” e clicando em três pontos, criamos um triângulo. Vamos criar as linhas que irão dentro do triângulo. Usamos a “Ferramenta Caneta” novamente. Criamos apenas um, selecionado e mantendo a tecla de terra pressionada, nós duplicamos. Em seguida, pressionamos “Ctrl” mais C ou comum D e Mac várias vezes para duplicá-los. Com a tecla “Shift”, selecionamos tudo e depois desmarcamos o hexágono. Eu tenho que selecionar o triângulo e a última linha escapar de mim. Então vamos para “Pathfinder” e selecione “Dividir”. Vamos criar um novo círculo. Lembre-se de pressionar “Alt” e “Shift” para torná-lo perfeito. Nós nomeamos a camada e a bloqueamos. Novamente, usando a “Ferramenta Caneta”, vamos chamar a atenção. Nós clicamos aqui, move-se para o outro ponto e clique novamente. Agora, arraste para fazer uma curva. Clicamos novamente para continuar o contorno e, finalmente, fechá-lo e arrastar para ajustar a curva. Nomeamos a camada e bloqueamos novamente. Agora, vamos criar os olhos do olho. Dê um nome e tranque-o. Agora, vamos criar o círculo da pupila. Selecionamos e mantendo pressionada a tecla “Alt”, arrastamos para criar o brilho do olho e tornamos menor. Nós nomeamos a camada e a bloqueamos. Criamos outra camada. Agora, só precisamos criar os círculos de três metros que estão ao redor do olho. Criamos o primeiro, duplicamos e colocamos. Nós nomeamos a camada e já temos nosso design completo. Desbloqueamos todas as camadas e removemos a camada de esboço arrastando-a para o símbolo do lixo. Selecionamos todos os elementos do design e o tornamos maior. Lembre-se de manter pressionada a tecla “Shift” para manter as proporções intactas. Agora, só precisamos colorir o design. Para estes, vamos selecionar as diferentes partes e com a “ferramenta Conta-gotas” tomar as cores que tínhamos preparado antes. Desculpe, vou deixar o derrame por enquanto para ver o resto dos elementos. Continuamos a colorir. Nós selecionamos e colorimos assim o tempo todo. Agora, só precisamos criar o plano de fundo. Criamos uma nova camada. Crie um quadrado com o tamanho da composição. Coloque-o e mova-o abaixo de todas as camadas. Para terminar, selecionamos a camada de paleta de cores e excluímos. Está pronto. Temos o nosso design feito. 6. Atalhos do After Effects: Nesta classe, vamos dar uma olhada atalhos que vamos usar no After Effects. Os atalhos mais utilizados são os que se referem às propriedades das camadas e às ferramentas que usamos mais comumente. Vamos ver como abrir as propriedades da camada com um único clique. Pressione A para o ponto de ancoragem, P para a posição, S para a escala, R para a rotação e T para a opacidade. Se mantivermos pressionada a tecla shift, podemos abrir várias propriedades ao mesmo tempo. Agora, vamos ver como acessar as ferramentas principais com apenas um clique da tecla. Pressione V para a ferramenta de seleção. Segure a barra de espaço para a ferramenta manual, Z para a ferramenta de zoom, W para a ferramenta de rotação e Y para a ferramenta de pan atrás. É tudo sobre prática. Deixei um arquivo PDF com os atalhos mais úteis para que você possa baixá-lo. 7. Loop de zoom: Olá, bem-vindo a esta lição. Agora que temos o nosso design feito, podemos animá-lo. Na lição anterior, projetamos essa cena em um formato quadrado de 1080 por 1080 pixels. Mas mudei de ideia e vamos fazer a animação parecer mais ampla. Acho que vai ficar melhor. Vou comprar uma nova composição de 1.920 por 1.080 em 24 quadros. Diga o nome, dê três segundos e aproveite. Em seguida, importamos ou decidimos do Adobe Illustrator e arrastamos a composição importada para a composição principal. Digite a composição. Vamos para a composição, selecione “Configurações de composição” e, em largura, alteramos o valor em 1.920 pixels. Em seguida, vamos para a camada de fundo, selecioná-lo e ajustá-lo para o tamanho de composições mu puxando os lados. Tão fácil. Primeiro, queremos animar a recessão dos ciclos. Pressionamos o ponto de ancoragem E, o sensor. Criamos um quadro chave na meta de devastação até o final da linha do tempo e responder quarto, Interpretação de encargos. Vamos ver como funciona. Ok, então agora nós fazemos o mesmo com uma camada de design de linhas. Nós animamos a rotação. Mas neste caso, em vez de fazer duas voltas, só fazemos uma. Vamos dar uma olhada. Agora queremos colocar a camada de fundo e colá-la na composição principal e drogá-la abaixo da composição. Em seguida, criamos uma máscara sobre a composição do olho. Só temos que selecionar uma camada e criar uma forma. Neste caso, um círculo com ajustado bem para o tamanho do olho para que possa valer a pena. Invertemos a máscara clicando na caixa invertida e quem-la, criamos um buraco com o lado do lado da pupila. Você pode ver o que está por trás disso. Vamos colocar os pontos de ancoragem. Neste caso, queremos colocá-lo no centro do olho e animar a escala. Criar um chave-frame, ir para o N e aumentar a escala no sinal DD não é visto na tela. Como você pode ver que o sinal é entusiasmado. Para resolver isso, entramos na composição e ativamos o pasteurizado continuamente em todas as camadas. Voltamos para a composição principal e ativamos. Ok, agora tudo parece ótimo, mas ainda há um problema. Se visualizarmos, vemos que supor não parece ser um movimento contínuo, mas sim suaviza no final. Para resolvê-lo, selecionamos a escala. Clique com o botão direito, selecione assistente de quadro-chave, escala de explicação Se visualizarmos novamente, legal, agora temos o que queríamos. Ok, então agora duplique a composição e exclua todos os quadros chave da cópia clicando no cronômetro. Vá para o final da linha do tempo e vincule a cópia com a composição original. Pré-visualização. Tudo bem. Agora duplicamos a cópia, removemos o lean da nova cópia, movemos para o final da linha do tempo e vinculamos à cópia anterior. É isso. Já assumimos que isso nunca acaba. Está gostando do curso? Por favor, siga-me na escultura para que não percas nenhuma das minhas próximas aulas. 8. Texturas e efeitos malucos: Oi lá. Nesta lição, vamos mostrar-lhe algumas dicas para dar suas animações e terminar ainda mais interessante. Primeiro, vamos aplicar uma textura a um segundo projeto e depois vamos animá-lo. Para isso, importamos uma textura. Vou usar este aqui, mas pode usar o que quiser. Você pode baixar texturas gratuitas de páginas como Pixabay são pik livre. Nós o colocamos em cima da camada de fundo. Agora, vamos colocar o modo de mistura. Se não vir estas opções no ecrã, clique aqui. Com essa textura, o modo de sobreposição parece bom. Você pode tentar outras maneiras de ver qual é o melhor com sua textura. Agora, podemos animar uma textura. Para fazer isso, animamos a posição e rotação a cada quatro quadros. Não há necessidade de seguir qualquer ordem. Nós apenas movemos e giramos a textura a cada quatro quadros. Criamos cerca de cinco quadros-chave. O último deve ser o mesmo que o primeiro para que pareça colorido. Para conseguir isso, copiamos o primeiro quadro-chave e o colamos. Agora, selecione todos os quadros-chave, clique com o botão direito do mouse, selecione o quadro-chave Alternar segurar. Isso interromperá a interpretação que após efeitos executa automaticamente entre dois quadros-chave. Aplique a expressão de loop out. Copie e cole-o na rotação. Está pronto. É um recurso interessante que podemos aplicar em apenas um minuto. Eu sugiro que você também aplique o mesmo método à sua textura, a fim de praticar mais. É muito simples. Outro recurso muito interessante é a adição de vincos e fundos abstratos para suas animações reais musculares. Primeiro, vamos para camadas, novas, sólidas. Vamos torná-lo maior do que a composição. Você saberá o porquê em um momento. Colocamos o sólido em cima da textura. Em seguida, aplicamos os efeitos das ondas de rádio. Esses efeitos cria um pool constante de ciclos. Também podemos criar outras formas reduzindo seu número de lados e até mesmo criar estrelas. Mas vamos voltar ao nosso ciclo. Aumente a freqüência para dois e altere a cor do acidente vascular cerebral. Vamos manter um pouco de opacidade para o início da animação. Para fazer isso, definimos o ritmo no tempo para 1,5. Vamos para a linha do tempo e mover a camada para a animação ocupa toda a tela. Apenas embrulhe até conseguir. Agora, vamos fazer o centro da animação coincidir com o centro do olho. Só precisamos mover a posição do sólido até alcançá-lo. Veja, esta é a razão pela qual temos que fazer o sólido maior do que a compensação. Podemos movê-lo pela tela sem cortar a animação. Finalmente, aplicamos os efeitos CC Kaleida que cria um efeito caleidoscópio com diferentes figuras geométricas simétricas. Aplicamos um tamanho de 46 ou mais e já teremos nosso belo fundo animado. Agora, aplicamos o modo de mistura adicionar para que o efeito também seja afetado pela textura animada. Perfeito. Você pode jogar com as opções de ambos os efeitos, alterar as fitas e criar efeitos muito loucos. Para terminar, vamos criar uma camada de ajuste. Estes devem estar em cima de todos os outros. Vamos aplicar os efeitos de tempo de posterização para dar a ele um estilo mais parecido com animação tradicional. A aplicação de um efeito a uma camada de ajuste afeta todas as camadas abaixo dela. Reduzimos o número de quadros por segundo para 12 para ter um visual mais Carson. Parece legal. Deseja que sua animação dure mais tempo? É muito fácil. Crie uma nova composição do mesmo tamanho que a anterior. Multiplique o valor de tempo pelo número desejado. Por exemplo, por quatro. Agora, basta arrastar a compensação mestre e duplicá-la para você meio quatro, selecionar as quatro camadas, ir para a animação. Selecione Assistência de quadro-chave, camadas de sequência e é isso, animação agora dura 12 segundos. Agora convido vocês a realizarem uma soma infinita. Você pode usar os arquivos cruzados ou ainda melhor, criar seus projetos. Estou ansioso para ver o seu trabalho. Por favor, carregue-os para a galeria do projeto do curso ou marque-me em suas postagens do Instagram. Esta é a nossa conta no Instagram. 9. Renderização: Agora que estamos todos prontos, podemos explorá-los. Para isso, vamos para a compensação e selecione Act to Adobe Media Encoder. Media Encoder nos ajuda a explorar a prática de forma mais eficiente. Tenha em mente que uma composição que atualmente temos aberto será exportada. Primeiro, escolhemos o codec. Neste caso, vamos usar H264, ele explora o vídeo em MP4. Eles devem usar o formato para web. Em relação à resolução de resultados, podemos escolher a fonte de março, opção de taxas de bits altas ou médias para evitar erros e explorá-la no mesmo tamanho em que trabalhamos nos projetos. Neste curso, fizemos animações de loops de extremidade curta mais focadas em redes sociais como o Instagram. Para esses tipos de animação, é melhor escolher as opções de taxas de bits médias para que os vídeos não ocupem muitos megabytes. Finalmente, escolhemos o local onde exploraremos o vídeo e damos um nome ao arquivo. Para terminar, clicamos no botão play aqui. Você também pode explorar sua animação como um GIF. Para fazer isso, volte para efeitos após e envie o vídeo de volta para o codificador de mídia, escolhemos os GIFs animados catódicos. A fonte de correspondência GIF de animação opção. Novamente, escolhemos o local onde exploraremos o vídeo e daremos um nome ao arquivo. Finalmente clicamos no botão play aqui. E com isso, tudo estará pronto. Uma vez concluído o processo, você pode abrir seu vídeo e ele começa a se mover nas mídias sociais. 10. Considerações finais: Parabéns por ter vindo tão longe. Agora, eu convido você a aplicar tudo o que você aprendeu criando seu próprio loop de animação. Eu adorarei vê-los. Não seja tímido, e por favor faça upload para a cruz - galeria do projeto, ou marque-me em seu post no Instagram. Procure referências, inspire-se e, acima de tudo, pratique. Se você gosta do curso, por favor deixe-me um comentário. Ficarei muito grato. Espero vê-lo novamente em cursos futuros. Obrigado.