Ilustração para gráficos de animação e movimento: Illustrator e pós efeitos

1. Introdução: Oi, meu nome é Carminys Guzman. Sou um animador, ilustrador e roteirista baseado na Espanha, originário da República Dominicana. Nesta aula, você aprenderá a criar belos designs para animação, luz, sombras, texturas e animar tudo no Adobe Illustrator e no After Effects. Faço parte da equipe operária, um estúdio de animação baseado em Madri. Depois de nove anos de criação de vídeos animados para empresas em todo o mundo, quero mostrar-lhe o meu método favorito para criar belos desenhos e animar facilmente. Nesta aula, estou muito animado para compartilhar meu conhecimento com vocês. Vamos começar a procurar referências para se inspirar e, em seguida, vamos projetar um esboço rápido do nosso projeto usando o Adobe Illustrator e vetorizá-lo. Em seguida, vou mostrar-lhe ferramentas úteis e truques para colorir seu design de uma maneira simples. Quando o trabalho for feito no Adobe Illustrator, passaremos todo o nosso material para o Adobe After Effects para adicionar luzes, sombras e texturas. Finalmente, vou mostrar-lhe como animá-lo. Como aplicamos luzes, sombras e texturas diretamente no Adobe After Effects, você poderá animá-las mais rapidamente. Este curso é ideal para animadores, ilustradores, designers gráficos, artistas criativos e, em geral, qualquer pessoa que queira aprender a fazer ilustrações incríveis facilmente e animá-las. Se você ainda não usou o After Effects antes, recomendo que você faça meu curso anterior, anime suas ilustrações em tempo recorde usando o Adobe After Effects primeiro. Não há tempo a perder. Junte-se agora e vamos começar. 2. Projeto: Para o projeto de classe, você criará seu próprio design, adicionará luzes, sombras, texturas e o animará. No final de cada lição, darei algumas indicações. Por favor, não pule; siga-os e pratique para obter os melhores resultados. Sinta-se livre para baixar e usar minha arte para praticar, se você não tiver tempo para criar seu design a partir do zero. Estou ansioso para ver seu trabalho, então por favor, faça o upload para a galeria de projetos da classe. Se você tiver alguma dúvida ou comentário, por favor, publique-os na guia de discussão. Mal podemos esperar para ver o que você inventou. Divirta-se. 3. Busca por referências: Oi, aí. Como você sabe, fazendo este curso, vamos projetar uma paisagem maravilhosa. Mas antes de começar a projetar, vamos procurar algumas referências para obter inspiração. As principais ferramentas que uso para pesquisar referências são imagens do Google, Pinterest e Adobe Stock. Vamos tentar com o Adobe Stock, por exemplo. Escreva paisagem na barra de pesquisa. Nos filtros que é a subcategoria vetorial. A partir de agora, trata-se de procurar as imagens que mais o inspiram para o design [inaudível]. No caso de você não encontrar nada que você gosta, você pode modificar as palavras-chave. Eu vi uma imagem interessante, mas eu vou rolar para baixo a página, eu preciso de mais. Vou tirar a imagem que eu gosto. Eu selecionei, clique com o botão direito e copie-o. Em seguida, vamos para o Adobe Illustrator e criamos um novo documento. com 1920 por 1080 tamanho pixel. Este é um tamanho que usaremos durante o curso. Uma vez criado, colamos a imagem com Control V ou Command V no Mac. A imagem é muito pequena, podemos ampliá-la arrastando a partir do canto enquanto mantém pressionada a tecla Shift para manter as proporções intactas. Não se preocupe se ele é pixelado um pouco. É apenas uma referência. Seguindo o mesmo processo, compilei diferentes imagens de referência. Aqui, eu mostro todas as imagens que eu coletei em minha busca. 4. Ferramentas e atalhos: Oi lá. Nesta lição, vamos dar uma olhada rápida nas ferramentas e atalhos que usaremos durante o curso para acelerar nosso processo de trabalho. Principalmente, vamos usar quatro ferramentas para fazer o nosso design. A ferramenta de caneta, as ferramentas de polígono, a ferramenta de pincel e a ferramenta de lápis. Primeiro, criaremos um novo documento no Adobe Illustrator. Dê-lhe um tamanho de 1920 por 1080. Vamos ver muito rapidamente como a ferramenta de caneta funciona. Clicar em pontos diferentes cria segmentos retos. Para fechar esse caminho, posicione a Ferramenta Caneta sobre o primeiro ponto de ancoragem. Como você pode ver, um pequeno círculo aparece ao lado do ponteiro da ferramenta Caneta quando ele está definido corretamente. Clique para fechar o caminho. Para deixar o caminho aberto, pressione “Control” clique no Windows ou “Command” clique no Mac em qualquer lugar longe de todos os objetos. Agora selecione as formas que criamos até agora com a ferramenta de seleção e exclua-as. Para desenhar uma cruz com a ferramenta de caneta, você precisa clicar e esticar. É assim tão fácil. Uma vez que tenhamos criado uma curva, retornamos ao último ponto de ancoragem e clique novamente para retomar o caminho e , em seguida, fizemos a próxima curva clicando nos pontos de ancoragem próximos e alongamento. Podemos modificar os pontos de ancoragem selecionando a ferramenta de seleção direta, selecionando o ponto de ancoragem e arrastando. Se selecionarmos um ponto de ancoragem, com curvas, podemos alterar as curvas também. Claro, podemos selecionar nossos designs com a ferramenta de seleção, movê-los, girá-los de seus cantos e modificar seu tamanho. Se mantivermos pressionada a tecla Shift enquanto modificamos o tamanho, o experimento manterá suas proporções intactas. As ferramentas de polígono são muito mais fáceis de usar. Clicando com o botão direito do mouse na Ferramenta Retângulo, apresentamos todas as ferramentas de polígono. Basta selecioná-los, clicar e arrastar para ajustar seu tamanho. Lembre-se que para manter as proporções intactas, devemos manter a tecla Shift pressionada enquanto arrasta. Se arrastarmos de um dos círculos que aparecem nos cantos, podemos rapidamente arredondá-los. Por outro lado, se selecionarmos um ou mais desses cantos e depois arrastarmos, somente os cantos que selecionamos serão arredondados. Com a ferramenta polígono, você pode pressionar as teclas de seta para cima e para baixo para adicionar e remover lados do polígono. Claro, podemos facilmente colorir todos os nossos projetos, tanto o preenchimento quanto o traçado. Podemos modificar o tamanho do traçado e se não quisermos que ele tenha um traçado, simplesmente o excluímos daqui. Vamos dar uma olhada na ferramenta de pincel. É muito fácil de usar. Simplesmente selecionamos, e podemos começar a desenhar. Podemos modificar o tamanho do traçado e até mesmo escolher o tipo de pincel. Além disso, se clicarmos duas vezes na Ferramenta Paintbrush, podemos configurar a fidelidade deste traçado. Finalmente, vamos dar uma olhada na ferramenta Lápis. Se você não conseguir vê-lo diretamente, clique com o botão direito do mouse e mais ferramentas aparecerão, incluindo a Ferramenta Lápis. Seu uso é muito semelhante ao Paintbrush Tool. A principal diferença é que a ferramenta Lápis permite criar peças fechadas. Se, por exemplo, fizermos uma forma sem fechar, podemos nos colocar em um de seus pontos de ancoragem e continuar essa forma até que esteja fechada. Pessoalmente, prefiro usar a Ferramenta Pincel para criar um esboço ou criar linhas abertas. Por outro lado, usei a Ferramenta Lápis para criar formas às quais adicionarei mais tarde um preenchimento. Perfeito. Agora vou mostrar os atalhos que usaremos durante o curso. Os atalhos nos ajudam a economizar tempo e ser mais produtivos. Os atalhos mais usados no Adobe Illustrator se referem às ferramentas que usamos com mais frequência. Alguns deles são os mesmos em efeitos após. Vamos ver como acessar as principais ferramentas com o toque de uma tecla. Pressione V para a Ferramenta Seleção, A para a Ferramenta Seleção Direta, P para a Ferramenta Caneta, B para a Ferramenta Pincel, N para a Ferramenta Lápis. Para a ferramenta Zoom, pressionaremos a tecla Z. Finalmente, se clicarmos e arrastarmos mantendo pressionada a barra de espaço, vamos nos mover através da Tela da mesma maneira que fazemos no After Effects. Como você vê com os atalhos, podemos alterar as ferramentas rapidamente sem a necessidade de perder tempo indo para o painel de ferramentas. Deixei um arquivo PDF com os atalhos mais úteis para que você possa baixá-lo. 5. Esboço: Oi lá. Nesta lição, faremos um esboço rápido do nosso design. Eu sempre recomendo fazer um esboço antes de começar a projetar. Desta forma, vamos trabalhar mais rápido à medida que temos um guia. Se você não tem uma tabela gráfica para desenhar, você pode fazer esse processo usando lápis e papel e, em seguida, tirar uma fotografia, ou digitalizar o desenho. Primeiro, vamos criar um novo documento no Adobe Illustrator, dar-lhe um tamanho de 1.920 por 1.080. Onde comumente o conhecemos como Full HD. Nomeie e clique em Criar. Em seguida, selecionamos as referências que gostamos selecionar vários elementos ao mesmo tempo, manteremos pressionada a tecla Shift enquanto os selecionamos. Agora, vamos arrastá-los para o documento do esboço. Colocamos em cima do nosso Canvas para tê-los como referência. Se você tem duas telas, ótimo, como você pode ter as referências na segunda tela e trabalhar mais confortavelmente. Perfeito. Agora vamos para o painel de camadas. Fazemos duplo clique. Nomeamos a camada que tem referências, bloqueamos e, em seguida, criamos uma nova camada que chamaremos de esboço. Tudo está pronto para começar a projetar. Para desenhar nosso esboço, usaremos a ferramenta de pincel. A partir daqui, podemos escolher o tipo de pincel. Vou escolher o pincel de carvão a lápis para dar ao nosso esboço um aspecto mais desenhado à mão. Mas você pode usar o pincel por padrão, se preferir. Por enquanto, vou deixar o tamanho do pincel como está. Se clicarmos duas vezes na ferramenta de pincel, podemos ajustar sua fidelidade. Neste caso, como estamos fazendo desenhos simples, podemos deixá-lo no meio. Nós colorimos apenas preto e eliminamos o enchimento. Agora podemos começar a desenhar. Se clicar e arrastar enquanto mantém pressionada a barra de espaço, vamos mover-se através do espaço de trabalho. Lembre-se, isso é um esboço. Não precisamos ser muito precisos. Nosso objetivo é ver se nossa ideia funciona bem antes de começarmos a projetar. Como você pode ver, estamos fazendo linhas limpas e simples. Agora vamos desenhar o sol e as nuvens. Não precisamos desenhar todas as nuvens. Podemos desenhar apenas um e duplicá-lo. Com a ferramenta de seleção, selecione a Nuvem, clique com o botão direito do mouse. Em seguida, arrastamos a Nuvem enquanto pressionamos a tecla Alt para duplicá-la e modificamos o tamanho das nuvens logo depois. Se arrastarmos a partir do canto mantendo pressionada a tecla Shift, podemos modificar o tamanho, mantendo suas proporções intactas. Eu gosto disso. Agora, vou desenhar algumas plantas no canto inferior esquerdo. Novamente, não perca tempo tentando torná-lo perfeito. Nesta fase, não devemos perder tempo com os detalhes. Vou ajustar um pouco o tamanho desta planta aqui. Agora, vou desenhar a casa simplesmente. Na frente da casa, podemos desenhar um arbusto para que o design não seja muito plano. Agora, selecionamos um arbusto e preenchemos branco para ver como fica. Perfeito. Agora é hora desenhar o [inaudível]. Vamos atraí-la por trás olhando para o horizonte com o cabelo soprando ao vento. Evite fazer muitas linhas para o mesmo curso. Quanto mais limpo o esboço, melhor. Eu geralmente preferia desenhar o esboço tradicionalmente com um lápis e papel e depois digitalizá-lo. Mas neste caso, decidi fazê-lo diretamente no Illustrator para que você possa acompanhar o processo em tempo real. Como você pode ver, as imagens de referência são apenas essas referências. Em nenhum caso, trata-se de copiar os desenhos de outros. Em vez disso, estamos à procura de inspiração. 6. Vamos desenhar: Vamos começar a projetar nosso projeto. Primeiro, selecione o esboço e coloque-o em vermelho. Nós também vamos baixar a opacidade do esboço para 40%, por exemplo. Desta forma, podemos facilmente diferenciar novos designs. Nós também vamos bloquear as camadas para evitar erros. Vamos começar com a planta que está no canto inferior esquerdo. Criamos uma nova camada e nomeamos. Selecionamos a ferramenta Caneta e começamos a criar uma linha reta. Um truque para torná-lo mais fácil de projetar, é fazê-lo em uma posição vertical e depois de projetar, podemos girá-lo e colocá-lo no lugar. Vamos trabalhar com um traço preto e um campo branco, então não nos preocupamos com cores por enquanto. Selecionamos a linha e expandimos o tamanho do traçado um pouco para seis, por exemplo. Em seguida, vou criar a folha da planta. Nós duplicamos a folha, giramos e colocamos. Agora duplicamos a folha novamente, mas desta vez, além da tecla Alt, devemos manter pressionada a tecla Shift para que quando a duplicamos, seguimos uma linha reta perfeita. Agora, se pressionarmos uma combinação de teclas Control D ou Command D no Mac, várias vezes, a folha será duplicada seguindo o mesmo caminho que a última duplicata que fizemos. Selecionamos as folhas e as agrupamos, clique com o botão direito do mouse em “Grupo Nós duplicamos o grupo e viramos a folha horizontalmente. Clique com o botão direito do mouse em “Transformar”, “Refletir”, selecione o eixo vertical e pressione o botão “Ok”. Selecionamos toda a planta e agrupá-la. Nós giramos um pouco e colocamos no lugar. Agora, vamos duplicar a camada em vez de duplicar a planta diretamente para que cada planta esteja em uma camada separada. Para fazer isso, vamos ao painel Camadas, clique no canto superior direito e duplicar a camada. Fazemos duplo clique na camada duplicada e nomeie-a. Vamos para a planta que duplicamos, colocamos e dimensionamos seu tamanho. Vou mudar a ordem das camadas no painel Camadas para colocar uma pequena planta na frente da grande. Perfeito. Nós já projetamos nossas plantas. Agora, eu vou esconder suas camadas para que eles não nos incomodem. Vamos continuar com a casa. Criamos uma nova camada e nomeamos. Selecionamos a ferramenta Caneta e começamos a projetá-la. Para a lareira, vamos criar um retângulo. Nós duplicamos para dar alguma perspectiva. Vou ajustar um pouco o tamanho dos traços. Isso realmente não importa porque nosso projeto final não terá nenhum derrame. Mas acho que é mais agradável para os olhos ao projetar. Para criar a porta, criamos um retângulo. Selecionamos um dos pontos que aparecem nos cantos e enquanto mantemos pressionada a tecla Shift, pressionamos esses outros círculos de líder e arrastamos. Desta forma, arredondamos apenas os cantos selecionados e criamos uma linha com a ferramenta Caneta para terminar a porta. Selecionamos as duas linhas que formam a porta e as agrupamos. Em seguida, duplicamos a porta e colocamos ao lado. Com uma ferramenta de seleção direta, modificamos a posição de seu ponto de ancoragem. Para fazer isso, basta selecionar os pontos e arrastar e adicionar uma linha horizontal. Agora, a porta tornou-se uma janela. Selecionamos todos os elementos da janela, agrupá-la e duplicá-la para criar outra janela. Aqui está uma linha com um pequeno erro. Tem uma curva que não queremos. Para removê-lo, clique com o botão direito do mouse na ferramenta Caneta e selecione a ferramenta de ponto angular. Clicamos no ponto angular que tem uma curva aplicada e é resolvido. Para terminar com a nossa casa, vamos criar um arbusto muito rapidamente com a ferramenta Lápis. Teremos nossa casa de líder pronta. No painel Camadas, ocultamos a camada. Agora vamos para o sol e as nuvens. Criamos uma nova camada para o sol. Selecionamos a ferramenta Elipse e criamos um círculo perfeito arrastando enquanto mantém pressionada a tecla Shift. Nós bloqueamos a camada e criamos uma nova camada para as nuvens. Mais uma vez, vamos projetá-los com a ferramenta Caneta. Nós podemos realmente projetá-los muito mais rápido com a ferramenta Lápis. Eu uso muito uma ferramenta Lápis para projetar este tipo de formas orgânicas. Ainda nas nuvens, estou usando a ferramenta Caneta porque acho que é importante familiarizar-se com essa ferramenta. Assim que tivermos nossa nuvem pronta, basta duplicá-las, colocá-las e modificar seu tamanho como fizemos na lição de esboço. Nós bloqueamos a camada e criamos a camada, Terra 1. Novamente, selecionamos a ferramenta Caneta. Nós bloqueamos a camada novamente e criamos uma nova camada. Chamamos-lhe Terra 2. Vamos ampliar um pouco para ver melhor. Esta forma vai estar abaixo da grama das camadas Land 2, então não temos que nos preocupar com as áreas que não vão ser vistas. O mesmo para esta forma, vai debaixo da grama. Selecionamos os dois formulários, clique com o botão direito do mouse, “Organizar”, “Enviar para a parte de trás”. Continuamos com o mesmo processo. Bloqueie a camada e crie uma nova. Neste caso, vamos criar uma sombra da camada de terra 2. A camada de sombra deve estar abaixo da camada de terra número 2, então a arrastamos abaixo dela, do painel Camadas. Agora só temos que criar uma camada para a água e outra para as montanhas. A camada de água deve estar abaixo de ambas as camadas terrestres, então a arrastamos abaixo delas. Selecionamos a ferramenta de retângulo e criamos a água. Para terminar, desenhamos as montanhas. Nós arrastamos a camada abaixo da camada de água. Para desenhá-los mais rápido, faremos isso com uma ferramenta Lápis. Vamos adicionar um arquivo branco para ver melhor qual está na frente e qual está atrás. Podemos colocá-los como já vimos clicando com o botão direito do mouse em “Organizar” e escolhendo uma das opções ou diretamente do painel Camadas. Agora, só temos que ativar as camadas que escondemos e colocá-las na ordem correta. Neste momento, os traços não são iguais. Alguns são mais grossos do que outros, mas não se preocupe com isso porque quando aplicamos cor ao campo, os traços desaparecerão. Antes que eu esqueça, vamos salvar o projeto. Vamos para Arquivo, Salvar como, e salvar o projeto. 7. Vamos desenhar 2: Olá outra vez. Nesta lição, continuaremos projetando nosso projeto. É hora de começar a desenhar o personagem. Primeiro, vamos esconder todas as camadas, exceto o esboço. Bloqueamos a camada de esboço, e agora podemos apagar a camada de referências. Não vamos animar o corpo do personagem para este projeto, mas vamos animar o cabelo e a camiseta movidos pelo vento. Separaremos o cabelo e a peça da camiseta do resto do corpo por camadas. Voltando ao nosso design, vamos ao nosso painel de camadas. Crie uma nova camada e chame-a de “Caractere”. Sempre gosto de começar desenhando a cabeça. Para isso, vamos criar um retângulo. Nós arrastamos de um dos quatro pontos que aparecem nos cantos para arredondar todos os cantos retangulares. Perfeito. Chegamos um pouco mais perto e criamos uma orelha com os lábios também. Nós selecionamos, organizamos direito, enviamos para trás. Nós projetamos o resto do corpo com uma ferramenta de caneta, seguindo o mesmo método que eu mostrei antes. Para facilitar para nós, projetaremos o corpo em partes; o pescoço, o corpo, os braços. Podemos desenhar a mão com uma ferramenta de lápis. Faremos uma mão muito simples. Não estamos à procura de uma mão com muito detalhe. Lembre-se que podemos retocar os traços com a ferramenta de seleção direta. Selecionamos o braço completo e duplicamos. Nós refletimos, clicamos com o botão direito do mouse, transformamos, refletimos, eixo vertical, ok. Continuamos com as pernas. Vamos desenhar a pelve de um lado e as pernas do outro para facilitar. Com um lápis, rastreamos a pélvis. Em seguida, criamos um retângulo para as pernas e o arredondamos. Nós duplicamos a perna e colocamos no lugar. Perfeito. Estamos quase conseguindo. Vamos aplicar alguns detalhes para melhorar a nossa ilustração. Primeiro, vamos melhorar o pescoço. Nós ampliamos com a ferramenta de zoom para ver melhor. Com a ferramenta de caneta, sombreamos o pescoço da camiseta. Perfeito. Agora vamos aplicar uma sombra no pescoço. Criamos um caminho de sombra. A cabeça e as orelhas devem estar acima do pescoço. Para resolver isso, selecionamos a cabeça e a orelha e os trazemos para a frente com um botão direito do mouse. Selecionando organizar, trazer para a frente. Podemos colocar um cinto para dar uma olhada nela. Ótimo. Nós já o temos. Agora só precisamos criar o cabelo e uma camiseta que se mova com o vento. Vamos bloquear a camada de personagem e criar uma nova camada que chamaremos de cabelo. Para projetar o cabelo, criamos um retângulo. Nós o arredondamos e colocamos na cabeça. É assim tão fácil. Criamos uma nova camada para a camiseta. Nós apenas criamos um triângulo com o lápis. Da mesma forma que com o cabelo, vamos moldá-lo usando After Effects. Já teremos nosso design completo. Ativamos o resto das camadas para poder ver tudo. Estou muito feliz com o resultado. 8. Paletas de cores: Pensar em cores nem sempre é uma tarefa fácil, mas não se preocupe, vou mostrar-lhe algumas ferramentas úteis. Primeiro, temos imagens do Google ou Pinterest. Podemos encontrar paletas de cores relacionadas aos nossos interesses que certamente nos inspirarão. Por outro lado, encontramos ferramentas muito avançadas como Coolors. É um site fantástico onde podemos criar nossas próprias paletas de cores ou simplesmente navegar entre as paletas já criadas. A web é intuitiva e o guia passo a passo se você quiser criar suas próprias paletas de cores. Por último, quero mencionar o Adobe Color. A partir de seu site, podemos extrair paletas de cores de imagens. A partir da opção Explorar, podemos usar este motor de busca para encontrar o que estamos procurando, outra opção muito interessante. Embora seja verdade que ter uma paleta de cores como referência é muito útil, você também pode colorir conforme você vai. Este método lhe oferecerá liberdade para ser mais criativo, e você poderá aplicar cores seguindo suas sensações. Para este projeto, vamos usar uma paleta de cores que tínhamos usado anteriormente em outro projeto. Temos as paletas de cores preparadas em outro arquivo. Basta ir para Arquivo, colocar qualquer parte as paletas de cores no arquivo em que estamos trabalhando. Colocamos em cima de onde é mais confortável. 9. Cores e gradientes: Agora podemos começar a colorir. Vamos começar colorindo nosso personagem. Bloqueamos todas as camadas, exceto a de nosso personagem. Só precisamos selecionar as peças do quadro. Com a ferramenta Conta-gotas, tire as cores da paleta de cores. Continuamos a colorir. Nós selecionamos e colorimos assim o tempo todo. Vamos desbloquear as camadas do cabelo e a camiseta para colorir também. Perfeito. Já temos o nosso personagem acabado. Parece que existem alguns pequenos erros de design. Aproveitarei a oportunidade para consertá-los. Com a cor, apreciamos esses erros muito melhor. Com a ajuda da ferramenta Seleção direta, ajustamos esses detalhes. Em seguida, vamos colorir a casa. Continuamos a seguir o mesmo processo. Eu mudaria este marrom, pois está muito escuro. Isso é melhor. Ao aplicar cor à porta, eu tenho que remover o golpe. É aí que selecionamos o traçado e aplicamos cor a ele, e aumentamos seu valor. Selecionamos janelas e pegamos as cores da porta. Para as janelas, vou reduzir um pouco o tamanho do golpe. Agora que eu vejo a cor da caixa, eu tenho a sensação de que algo está faltando. Vou adicionar detalhes ao telhado com a ferramenta Caneta. Perfeito. Agora é muito melhor. Bloqueamos a camada da casa e continuamos com as plantas. Aqui está uma pequena diferença: ao selecionar a planta, podemos ver que ela está agrupada. Temos que usar a ferramenta Seleção Direta ou a ferramenta Seleção de Grupo para selecionar as plantas separadamente. Vamos escolher a ferramenta Seleção de Grupo que é mais adequada para este tipo de tarefa. Fazemos o mesmo com a outra planta. Selecionamos as plantas e as colorimos. Eu coloquei acidentalmente o caule da planta. Para resolver isso, seleciono o caule da planta e, com a ferramenta Conta-gotas, escolho o mesmo caminho da outra planta. Continuamos colorindo o resto da paisagem com o mesmo processo. Selecionando e com a ferramenta Conta-gotas, retire as cores da paleta de cores. Parece que esqueci de colorir o arbusto da casa. Não me lembrava em que camada estava. Vou desbloquear todas as camadas por um momento para ver. Perfeito. É a camada da casa. Eu também gosto de bloquear as camadas que eu não estou usando. Desta forma, evitamos colorir na camada errada, e temos tudo bem organizado. Para a camada de sombra, podemos aplicar uma cor preta e aplicar uma opacidade de 20%, por exemplo. Continuamos colorindo seguindo o mesmo processo. Agora só temos que aplicar cor ao sol e às nuvens. Mas antes de tudo, adicionaremos uma camada para o céu que esquecemos na unidade anterior. Nós nomeamos a camada e criamos um retângulo. Agora vamos colorir o Sol. Nas nuvens, vamos colorir alguns deles apenas com um traço para dar um toque diferente à nossa ilustração. Vamos arredondar as esquinas e adicionar apenas fora do caminho. Se nos aproximarmos, podemos ver melhor as bordas arredondadas. Nós colorimos o resto das nuvens de branco sem traços, e definimos a opacidade para 40 por cento. Já teremos tudo colorido. No entanto, vemos que tudo é muito plano. Vamos adicionar alguns gradientes para melhorar a aparência. Selecionamos o céu e abrimos o painel de gradiente. Se você não conseguir ver diretamente no seu espaço de trabalho, vá para Janela, Gradiente. A partir do painel, criamos um gradiente linear clicando aqui. Nós aplicamos os gradientes ao longo do curso. Vou remover o traço e, em seguida, vou selecionar o preenchimento. Agora, se criarmos um gradiente linear, ele será aplicado ao preenchimento. Selecionamos o ciclo preto. Com o seletor de cores, selecionamos a cor do céu na paleta de cores. Deixamos o outro ciclo branco. Se quiséssemos mudar a cor, poderíamos clicar duas vezes no ciclo. opções do painel, escolha o modo RGB, por exemplo, e modifique as cores ao seu gosto. Em seguida, selecionamos a ferramenta Gradiente. Nós clicamos e arrastamos para criar o gradiente na direção desejada. Podemos mover-nos rapidamente e modificá-lo. Eu também quero aplicar um gradiente sobre a camada de água. Selecionamos e, para economizar tempo, copiamos o gradiente do céu com a ferramenta Conta-gotas. Novamente, com uma ferramenta Gradiente, configuramos o gradiente. Perfeito. Finalmente, nós também vamos fazer o mesmo com a terra 2 camadas forma marrom. Novamente, criamos um gradiente linear e colorimos o gradiente. Fazemos duplo clique no ciclo e abrimos as opções de coloração. Escolhemos a opção HSB para modificar o tom de cor mais confortavelmente. Ajustando os valores, damos um tom mais leve. vez, com uma ferramenta Gradiente, criamos o gradiente ao nosso gosto. Vou ajustar um pouco os tons do marrom escuro. Selecionamos a outra forma marrom, e com a ferramenta Conta-gotas, pegamos os gradientes que configuramos anteriormente. É isso. Já temos nosso design de cores. 10. Preparando arquivos para o AE: Agora só precisamos organizar tudo para importar o design para o After Effects. Temos separado tudo por camadas durante o projeto, então não precisamos fazer muitos ajustes. Se você olhar para as três montanhas, elas estão localizadas na mesma camada. Vamos criar duas novas camadas para ter nossas montanhas separadas por camadas e ser capaz de as luzes para eles mais facilmente no After Effects. Nós também vamos separar o arbusto em uma nova camada para aplicar as sombras sem problemas. As nuvens não vão ser animadas nem vamos aplicar qualquer efeito a elas, para que possamos deixá-las todas na mesma camada. O resto dos elementos estão perfeitamente organizados. Só temos que nos preocupar em separar os elementos que serão animados em camadas e nos quais aplicaremos detalhes no nível da ilustração. Nós já teremos nosso arquivo pronto para importá-lo para o After Effects. 11. Atalhos do After Effects: Oi lá. Nesta lição, vamos falar sobre atalhos. Os atalhos mais usados referem-se às propriedades das camadas e às ferramentas que usamos mais comumente. Vamos ver como abrir as propriedades da camada com um único clique. Pressione A para o ponto de ancoragem, P para a posição, S para a escala, R para a rotação, T para a opacidade. Se mantivermos pressionada a tecla Shift, subimos em várias propriedades ao mesmo tempo. Agora, vamos ver como acessar as ferramentas principais com o toque de uma tecla. Pressione V para a ferramenta de seleção, mantenha o espaço para a ferramenta manual, Z para a ferramenta de zoom, W para a ferramenta de rotação e Y para a ferramenta de pan atrás. É sobre prática. Deixei um arquivo PDF com os atalhos mais úteis para que você possa baixá-lo. 12. Luzes: Nesta lição, vamos começar a desenhar algumas luzes para a nossa ilustração. Você está pronto? Temos simplesmente de usar o bom senso para aplicar as luzes nos lugares onde o sol bate e as sombras nas áreas onde ele não pode chegar. Na animação, não é necessário ser um 100 realista, e às vezes podemos brincar com as luzes para tornar a nossa ilustração mais interessante. Por exemplo, em nossa animação, destacamos nosso personagem com um ligeiro brilho para enfatizar o momento de iluminação que ela está sentindo enquanto olha para esta bela paisagem. Também decidimos omitir as sombras do elenco para que o design seja mais limpo, exceto para a sombra do elenco refletida na água. Além disso, graças aos gradientes que usamos em lições anteriores, poderíamos criar a ilusão de que a luz solar é refletida na água. Abra uma nova composição de 1.920 por 1.080. Nomeie, dê 24 quadros por segundo e uma duração de 20 segundos, por exemplo. Agora, é hora de importar nosso design do Adobe Illustrator. Para importar um arquivo, clique duas vezes no painel do projeto e selecione o arquivo. Na opção Importar como, devemos selecionar Composição Manter Tamanhos da Camada. Arraste a composição importada para a composição principal. Digite a composição com um clique duplo. Vamos começar aplicando um brilho à camada solar. Para fazer isso, selecionamos a camada, clique com o botão direito do mouse em Estilos de camada e aplicamos Brilho Se acessarmos as opções de configuração Inner Glow, vemos que ele tem muitas opções para configurar. Vamos modificar seus valores até alcançarmos os resultados desejados. Primeiro, vamos aplicar uma textura de ruído, 17%, por exemplo. Vamos chegar um pouco mais perto para ver o que estamos fazendo melhor na camada do sol. Podemos modificar um pouco a cor do brilho. Aumentamos a opção de tamanho para tornar o brilho mais evidente. Nós já adicionamos brilho ao nosso sol com uma textura de ruído que eu pessoalmente gosto muito. Se modificarmos a opção de origem, podemos fazer com que o brilho apareça a partir do centro. Mas é melhor deixarmos como estava. Ótima. Novamente, selecionamos a camada, clique com o botão direito do mouse e aplicamos um estilo de camada diferente, neste caso, Brilho Externo. Aqui, vamos simplesmente aumentar a opção de tamanho. Para economizar tempo e ser mais produtivo, copiaremos a configuração Inner Glow que aplicamos ao sol e colamos nas montanhas. Para fazer isso, selecionamos Brilho interno e, com Controle C ou Command C no Mac, copiamos. Em seguida, selecionamos as camadas das montanhas de árvores e, com o Control V ou Command V no Mac, colamos. Tão simples. Nós aplicamos luzes em nossas montanhas. Agora vamos colocar todas as camadas do personagem juntas em uma nova composição. Para fazer isso, selecionamos as camadas de personagem, cabelo e camiseta. Clique com o botão direito, pré-componha. Damos um nome e clique em Ok. Perfeito. Agora podemos aplicar as luzes na nova composição. Como fizemos antes, aplicamos um brilho interno ao nosso personagem e configuramos cada opção ao nosso gosto. Ao aplicar o efeito Brilho interno, ele é aplicado sobre toda a borda do caractere para que a parte inferior não fique visível. Nós movemos nosso personagem para baixo um litro. Agora vamos aplicar luzes na lâmpada para camada com um método diferente. Mas antes de aplicar este método, devemos ter certeza de que não há nenhum elemento selecionado para um corpo criando uma máscara. Para estes, vamos para Editar, desmarque tudo. Agora selecione a ferramenta Caneta e desenhamos a forma de nossas luzes. Precisamos aplicar alguns efeitos sobre a forma que criamos. Vamos para o painel Efeitos e Predefinições. Se não conseguir vê-lo, vá para Windows, efeitos e predefinições. Agora procuramos o Efeito de Desfoque de Caixa Rápida e, com um clique duplo, aplicamo-lo na camada selecionada. Definimos o valor do raio de desfoque, damos-lhe um 27, por exemplo. Em seguida, aplicamos o efeito de dispersão e aumentamos a quantidade dispersa até 50. Para terminar, aplicamos o efeito fosco definido. Na opção Definir fosco da camada, escolhemos a camada na qual queremos aplicar as luzes, neste caso, a camada de dois terrenos. Para que este efeito funcione bem, precisamos ir para a terra duas camadas e ativar a caixa continuamente rasterizada. Em seguida, arrastamos nossa camada de forma logo acima da terra de duas camadas. Clicamos em Alternar Modos de Interruptores e aplicamos o modo de sobreposição, e já teremos nossas luzes criá-lo. Se quiséssemos criar uma sombra em vez de criar uma luz, só teremos que mudar o colarinho branco da Camada de Forma para uma cor escura. Ok. Agora vamos aplicar o mesmo método na terra uma camada. Novamente, desmarcamos tudo e desenhamos a forma de nossas luzes. Selecionamos todos os efeitos que aplicamos na camada anterior e os copiamos, e os colamos na nova camada de forma que criamos, e modificamos sua configuração. Na opção Set Matte, tomamos Matte da camada terra um. Vamos para a terra uma camada e ativamos a opção 'continuamente rasterize'. Nós arrastamos a camada logo acima da camada terrestre uma e aplicamos o modo de sobreposição, e já temos todas as nossas luzes aplicadas. 13. Sombras: Oi caras. Nesta lição, vamos continuar adicionando detalhes ao nosso design. Agora, vamos ver como adicionar sombras. Na lição anterior, já vimos um dos métodos para adicionar sombras. Lembre-se, foi o mesmo esforço que usamos para desenhar luzes, mas mudar a cor para a mais escura. Agora, vamos ver outro método para adicionar sombras simplesmente. Selecionamos a camada da casa e aplicamos a sombra interna do estilo da camada. Como fizemos com o resto do estilo da camada, vamos configurar suas opções ao nosso gosto. Vamos aumentar a distância. Aumentamos o tamanho. Neste momento, a luz está no fundo, mas a linha deve estar no topo. Para resolver isso, vamos modificar o ângulo. Claro, também podemos adicionar ruído às nossas sombras. Vou diminuir um pouco a opacidade para que não fique tão escuro. Nós copiamos a sombra interna do estilo da camada. Em seguida, selecionamos a camada de terra 2 e colamos. Mais uma vez, configuramos as opções até alcançarmos os resultados desejados. Podemos modificar o ângulo, o tamanho, a distância e, claro, adicionar ruído. Vamos adicionar sombras às plantas. Selecionamos as plantas uma camada e colamos a configuração de sombra interna da casa novamente e ajustamos as configurações. Vamos fazer as plantas um pouco mais escuras do que os elementos de fundo. Pronta. Copie a sombra interna e cole-a na camada 2 da planta. Vamos remover as luzes do topo modificando o ângulo e aumentando o valor da distância. Perfeito. Agora, vamos aplicar alguns ajustes com a ajuda do efeito de saturação de matiz para reduzir a intensidade das luzes em algumas das camadas e reduzimos o valor da leveza mestre, para que possa valer a pena. Copiamos o efeito, controlamos C ou Command C no Mac e colamos nas plantas 1 camada. Agora selecionamos a camada de caractere e colamos o efeito de saturação de matiz novamente. Nós modificamos o valor da leveza mestre um pouco. Vou ajustar as configurações do Brilho Interno da lição anterior. Selecionamos a camada de casa e novamente aplicamos o efeito de saturação de matiz. Nós copiamos o efeito e colamos na camada de arbusto. Vamos aplicar a sombra interna na camada de arbusto. Nós ajustamos seus valores até alcançarmos os resultados desejados. Também vamos ajustar um pouco a rotação do arbusto. Dá a sensação de que é um pouco girado. Talvez tenha sido muito escuro, vou fazer um ajuste rápido nas camadas que aplicamos o efeito de saturação de matiz. 14. Texturas: Durante as lições anteriores, já aplicamos diferentes texturas agradáveis, graças aos estilos de camada. Nesta lição, vou mostrar-lhe mais algumas técnicas para adicionar texturas às suas ilustrações. Vamos aplicar esta imagem como uma textura para o nosso céu. A partir de páginas como pixabay.com, você pode baixar imagens gratuitamente para criar suas próprias texturas. Em pexels.com, você também pode encontrar excelente material, bem como em unsplash.com. A partir destas três páginas web, você encontrará centenas de milhares de imagens gratuitas de alta qualidade para usar em seus projetos para uso pessoal e comercial. Perfeito. Vamos importar a imagem para o After Effects. Nós o arrastamos logo acima da camada do céu e aplicamos a luz suave do modo de mistura a ele. Lembre-se de que você só precisa clicar na opção “Alternar Modo de Interruptores” se você não puder ver essas opções. Mais tarde, vou ensiná-lo a animar essa textura de uma maneira muito simples. Agora, vamos criar um filtro. Vamos para Camada, Novo, Sólido, nomeá-lo, e aplicar uma cor, uma laranja, por exemplo. Clique em “Aceitar”. Aplicamos a sobreposição de modos de camada. A camada deve estar em cima de todas as outras para que o filtro seja aplicado em todo o design. Perfeito. Agora aplicamos uma opacidade de 20%. Se ativarmos e desativarmos nossa camada, podemos ver que aplicamos um filtro de uma maneira muito simples. Finalmente, vamos adicionar uma leve textura agradável ao nosso design. Criamos um novo sólido novamente, nomeie-o e aplicamos um cinza 50 a ele. Colocamos a camada no modo de sobreposição e, em seguida, aplicamos o efeito de ruído. Vamos aplicar uma quantidade de ruído de 10 por cento, e é isso. Temos a nossa ilustração terminada. Está gostando do curso? Por favor, siga-me no Skillshare, para que você não perca nenhuma das minhas próximas aulas. 15. Vamos animar 1: Agora que temos nossa ilustração pronta, é hora de passar para o próximo nível, dar vida a ela com animação. Vamos começar a animar as plantas. A maneira mais simples de animar os movimentos das plantas produzidas pelo vento é animar sua rotação com a expressão Wiggle. Mas antes de tudo, colocaremos os pontos de ancoragem com a ajuda da Ferramenta Pan Behind. Tenha em mente que os pontos de ancoragem serão o eixo no qual as plantas girarão, então o colocaremos em sua base. Perfeito. Agora, podemos animar a rotação deles. Precisamos clicar no cronômetro enquanto mantém a tecla Alt pressionada para aplicar uma expressão. Em seguida, escrevemos a expressão Wiggle. Com o primeiro valor, estabelecemos a frequência por segundo na qual nosso movimento ocorrerá. No segundo valor, definimos a amplitude do movimento. Você pode modificar os valores ao seu gosto. Vamos pré-visualizar nossa animação, pressionando 0 no teclado numérico, para ver o que acontece. Como você pode ver, depois de adicionar essa expressão, a rotação começa a se mover aleatoriamente de um lado para o outro. Perfeito. Agora que temos a nossa planta acabada animada, só precisamos copiar a expressão e colá-la na segunda planta. Para fazer isso, clique com o botão direito do mouse na propriedade Rotation e clique na opção Copiar Expression Only. Selecionamos a planta número 1 e com Ctrl V ou Cmd V no Mac, colamos a expressão. Vamos pré-visualizar novamente. Já temos nossas duas plantas animadas. Vou movê-los um pouco para baixo. Agora, vamos animar o nosso personagem. Para fazer isso, clique duas vezes dentro da composição do caractere. Primeiro, vamos animar o cabelo. Para isso, selecione uma camada. No painel Efeitos e predefinições, aplicamos o efeito Distorção de onda. Vamos configurar seus valores. Aumentamos o valor da largura da onda para 100, por exemplo, e aumentamos a velocidade da onda um pouco para 1,5. Agora, definimos a direção do efeito. Neste caso, vamos simular que o ar vem do lado direito para a esquerda e configuramos a fixação na borda direita para permanecer fixo. Vamos ver o que aconteceu. - Legal. Agora, copie o efeito e cole-o na camiseta. Vou aumentar um pouco a velocidade da onda para a camiseta vou deixá-la às duas. Eu gosto disso. Para dar aos movimentos do cabelo um pouco de dinamismo e torná-lo mais realista, podemos animar a propriedade de rotação com uma expressão Wiggle. Mas primeiro, localizaremos os pontos de ancoragem com a ajuda da Ferramenta Pan Atrás. Perfeito. Agora, clicamos no cronômetro enquanto mantém pressionada a tecla Alt. Em seguida, vamos escrever a expressão Wiggle. Já temos o nosso personagem animado. Fácil, certo? Vamos voltar ao design da composição. Selecionamos a camada Sombra e, novamente, aplicamos o efeito de Distorção de Onda e ajustamos seu valor ao nosso gosto como vimos antes. O movimento da água será muito mais suave, então vamos reduzir a velocidade. Neste caso, não é necessário consertar nenhuma das bordas. Vamos dar uma olhada na nossa animação para ver como ela fica. - Legal. Resta apenas animar a fumaça que sai da chaminé. Para isso, vamos desenhar uma forma simples com a ferramenta Caneta. Mas primeiro, devemos nos certificar de que não há nenhuma camada selecionada para evitar a criação de uma máscara. Para fazer isso, vamos para Editar, Desmarcar tudo. Selecionamos a ferramenta Caneta e criamos um triângulo. Nós removemos o preenchimento e colorimos o traçado branco, e damos um valor de 6 ao traçado. Parece que há algum engano. Vamos para a camada que criamos para ver o que acontece. Eu posso vê-lo. Não sei por que o traço foi criado com uma opacidade de cinco por cento; aumentarei seu valor para 100 por cento e pronto. Em seguida, com a camada selecionada, aplicamos o efeito Wave Warp novamente e configuramos as diferentes opções. Se tentarmos configurar as opções diretamente, veremos que algo não funciona. Isso ocorre porque devemos definir a direção na direção correta. Neste caso, ele deve ser direcionado para cima uma vez que é aí que queremos que o efeito ocorra. Nós configuramos a fixação na borda inferior. Vamos arrastar a nova camada logo abaixo da camada da casa. Se entrarmos nas opções de camada, podemos modificar a camada de forma que criamos. Selecionamos a opção de caminho e modificamos rapidamente. Vamos dar uma olhada. Só precisamos abrandar um pouco; estamos procurando por um movimento mais suave. Ótima. Agora, só temos que animar a textura do céu. Para fazer isso, temos que animar a posição e rotação a cada quatro quadros. É desnecessário seguir qualquer ordem, simplesmente movemos e giramos a textura a cada quatro quadros. Criamos cerca de cinco quadros-chave. Os últimos quadros-chave devem ser iguais aos primeiros, então selecionamos e copiamos os primeiros quadros-chave e os colamos para fazer o loop corretamente. Agora, selecionamos todos os quadros-chave, fazemos um clique com o botão direito do mouse, Alternar Hold Keyframe. Isso interromperá a interpolação que o After Effects executa automaticamente entre dois quadros-chave. Aplicamos uma expressão na posição clicando no cronômetro enquanto mantém pressionada a tecla Alt. Aplicamos a expressão LoopOut () para criar um loop infinito. Copiamos a expressão e colamos na rotação. Vamos ver o resultado. 16. Vamos animar 2: Agora é hora de animar o sol, as luzes e as sombras. Depois de aplicar as luzes e sombras diretamente no After Effects, você pode animá-las muito rapidamente. Vamos começar por animar a posição do sol. Vamos para o segundo quatro, por exemplo, e criar um quadro-chave. Em seguida, passamos para o início da linha do tempo e fazemos este sol desaparecer entre as montanhas. Está bem. Vamos animar a opacidade da textura do céu. Criamos um quadro-chave e reduzimos sua opacidade para zero. Avançamos quatro segundos, e aumentamos para 100. Agora, podemos começar a animar as luzes da montanha, uma camada. Nesse caso, inserimos as opções de Estilos de Camada e criamos um quadro-chave na opção de tamanho novamente, nos quatro segundos, movemos para o início da linha do tempo e diminuímos o valor para ver zero. Para acelerar um pouco o processo, selecionamos os quadros-chave e os copiamos. Em seguida, selecionamos a montanha duas e a montanha três camadas e colamos a animação. Vamos dar uma olhada na nossa animação. Eu gosto disso. Como podem ver, podemos animar as luzes muito facilmente. É por isso que os aplicamos diretamente no After Effects. Agora, é hora de animar a luz criada pela forma. Neste caso, só precisamos animar a propriedade position, tão simples quanto isso. Lembre-se que para ver o caminho da camada, você tem que selecionar este símbolo aqui. Fazemos o mesmo com a sua camada de forma também. Vá para o segundo para ele e cria um quadro-chave na posição. Mova para o início e mova a camada no eixo vertical. Parece bom. Quase o temos, como você pode ver, é um processo muito simples. Não podemos esquecer o nosso personagem maravilhoso. Entramos nas opções Inner Glow e animamos o tamanho certo, assim como fizemos com as montanhas. Acho que vou aumentar um pouco a intensidade da luz para que o efeito seja mais perceptível. Também podemos animar a opacidade do filtro. Podemos animar tudo o que quisermos. Vamos selecionar todos os quadros-chave que criamos. Com F9, aplicamos Easy Ease para suavizar o movimento da animação. Finalmente, vamos exagerar o efeito com a ajuda de uma camada de ajuste. Para criá-lo, vamos para Camada, Novo, Ajuste Layer. Esta camada deve estar acima de todas as outras, uma vez que todas as camadas abaixo delas serão afetadas pelo efeito que aplicamos a ela. Com a camada selecionada, vamos para o painel Efeitos, Correção de cores e aplicamos o Efeito de saturação de matiz. Criamos um quadro-chave na propriedade channel range e reduzimos o valor da luminosidade mestre. Avançamos quatro quadros e redefinimos o valor de luminosidade mestre para zero. Vou selecionar os quadros-chave e aplicar Easy Easy e já temos, pessoal, a nossa bela paisagem totalmente animada. Adoro combinar Adobe Illustrator e After Effects. Como você vê, podemos criar animações incríveis de uma maneira muito simples. 17. Próximos passos: Gostaria de aprender novas técnicas de ilustração e animação, tenho certeza que você vai adorar meu curso, Collage Animation, animações criativas com Photoshop e After Effects. Espero vê-lo lá quando terminar este curso. 18. renderização: Ok, pessoal. Agora que temos nosso projeto pronto, podemos exportá-lo. Tenha em mente que a composição que temos atualmente aberta será exportada. Vamos para Composição e selecione “Adicionar ao Adobe Media Encoder”. Media Encoder nos ajuda a exportar projetos de forma mais eficiente. Primeiro, escolhemos um codec. Neste caso, usaremos H264. Ele exporta o vídeo em mp4, o formato mais utilizado para web carbon link. Em relação à solução de saída, podemos escolher o “Match Source”. Opção de taxa de bits alta ou média para evitar erros e exportá-lo no mesmo tamanho que temos trabalhado no projeto. Se escolhermos a opção Taxas de bits altas, nosso arquivo aguardará mais. Em princípio, não há muita diferença na qualidade, então você pode selecionar qualquer uma das duas opções. Finalmente, escolhemos o local onde iremos exportar o vídeo e dar um nome ao arquivo. Para terminar, clique no botão “Play” aqui. 19. Considerações finais: Parabéns por chegar ao final deste curso. Obrigado por trabalhar duro e chegar tão longe. Durante o curso, você já ouviu aprender muitas coisas. Como obter inspiração, esboçar no Illustrator, vetorizar seus projetos de forma simples. Como aplicar cores e gradientes, preparar o arquivo para o Adobe After Effects, como adicionar luzes, sombras e texturas. Anime seu design facilmente e algumas dicas e ferramentas para acelerar seu processo de trabalho. Uau, você fez muito trabalho. Estou tão feliz que você me permitiu fazer esta viagem com você. Agora é o momento perfeito para você projetar do zero seu design aplicando tudo o que você aprendeu neste curso. Se você também animá-lo, será ainda melhor. Eu vou adorar rever seus projetos, então por favor não seja tímido e me mostre o que você tem. Não se esqueça de enviar seus projetos para a galeria de projetos do curso ou me marcar em seu post no Instagram. Praticar é a chave. Como professor, posso mostrar-lhe o caminho, mas só você pode decidir fazer a viagem. Lembre-se, o fracasso e os erros fazem parte desse processo. Seja gentil com você mesmo. Convido você a visitar meu perfil para descobrir todas as minhas aulas relacionadas com o mundo da animação. Valorizo a sua opinião. Se você gostou do curso, por favor deixe-me um comentário. Ficarei muito grato. Espero vê-lo novamente em breve em cursos futuros. Obrigado, e não se esqueça de me seguir para mais.