Animação para redes sociais no Adobe After Effects

1. Introdução: Libere todo o potencial da sua criatividade e aprenda a contar uma história melhor com gráficos em movimento. Olá, sou Valerie e estou muito animada para falar sobre meu curso mais avançado até agora sobre como criar animações virais para mídias sociais Para ser sincero, o objetivo principal deste curso não é ensinar como criar animações modernas para mídias sociais Meu principal objetivo é mostrar as etapas de como lidar com projetos complexos de animação com base no roteiro. Porque as tendências vêm e vão, mas as etapas que você aprenderá neste curso permanecerão para sempre. Ao praticar essas etapas, você poderá aplicá-las aos seus próprios projetos futuros Mesmo os mais difíceis, como vídeos explicativos. Então, ao final do curso, você aprenderá como ter ideias criativas. E você ganhará confiança para lidar com projetos complexos de animação para contar uma história melhor. Começaremos aprendendo como analisar o script que você recebe do cliente. E se seu cliente não tiver um script, vou te ensinar como criar um do zero usando IA. Depois de lidar com o roteiro, mostrarei meu método sobre como criar visuais interessantes, como obter inspiração e como pesquisar referências relevantes Você também aprenderá como criar um storyboard que o guiará durante todo o processo e, em seguida, projetaremos as cenas necessárias e ilustraremos Além disso, mostrarei como gerar uma narração de alta qualidade usando IA para que você possa começar a animar seu projeto da maneira mais eficiente Assim que tivermos isso, mergulharemos no After Effects e começaremos a animar Vou mostrar todos os meus truques para sincronizar a animação com uma narração e fazer transição suave entre as cenas. Além disso, você aprenderá a criar legendas, seja usando plataformas de IA ou criando-as do zero no After Effects Por fim, melhoraremos a aparência geral com efeitos básicos e até adicionaremos alguns efeitos sonoros antes de renderizar a peça final Então, prepare-se para ter todas as suas perguntas respondidas e dar um passo adiante em sua jornada de design de movimento. 2. 14 etapas para entregar o projeto perfeito: Bem-vindo e obrigado por participar do meu curso. Vamos começar entendendo a importância de seguir as etapas ao trabalhar em projetos de animação com um roteiro. Neste curso, nosso foco será criar vídeos gráficos motivacionais modernos e minimalistas para mídias sociais vídeos No entanto, é importante entender que essas etapas são relevantes para todo projeto que envolve um roteiro, incluindo um vídeo explicativo Essencialmente, ao praticar essas etapas nesse estilo de animação específico, você poderá aplicá-las a todos os seus projetos futuros A coisa mais importante que você precisa lembrar ao trabalhar em um projeto com um script é que é muito importante seguir as etapas na ordem certa para que as coisas funcionem sem problemas Não avance para as etapas finais antes de terminar as etapas iniciais. Por exemplo, não trabalhe na animação antes de marcar a duração das cenas em sua linha do tempo enquanto ouve a narração Se você começar a animar sem saber onde cada cena termina, acabará ajustando os quadros-chave e o tempo posteriormente, o que exige muito tempo e esforço Outro exemplo é que você deve evitar adicionar muitos efeitos no início da fase de animação, pois isso atrasará seu projeto e dificultará o trabalho. Há muitos outros exemplos, e abordaremos todos eles no curso. Preste atenção às etapas e tente cumpri-las o máximo possível. Nas lições a seguir, abordaremos cada etapa em profundidade. Espero que você esteja pronto para essa incrível experiência de aprendizado. Então, vamos começar. 3. Truques úteis antes de iniciar o projeto: Bem vindo de volta. Nesta parte, mostrarei meu processo para trabalhar em um roteiro e decidir quais visuais mostrar de acordo com o Primeiro, ao receber o roteiro, leia-o algumas vezes para entendê-lo profundamente. Em seguida, gosto de dividi-lo em cenas. Normalmente, você saberá quando uma cena termina procurando por uma vírgula ou ponto final nas frases Mas antes de entrarmos nisso, gosto de adicionar uma linha horizontal para separar o roteiro dos meus pensamentos. Vamos fazer isso juntos. Ótimo, agora vamos começar a dividir o roteiro. Primeiro, vamos selecionar a primeira frase, copiá-la e colá-la abaixo da linha. Continue copiando o resto do texto até o sinal. Continue fazendo isso até chegarmos ao final do script. Isso nos ajuda a ter uma visão clara de quantas cenas essa animação consistirá. Achei esse método muito útil nos casos em que não sei o que fazer e quando não tenho ideias para criar a animação para o roteiro. Incrível, terminamos a primeira parte. Agora precisamos destacar as palavras-chave importantes ou interessantes em cada cena. Isso nos ajudará a criar imagens relevantes posteriormente. Na primeira linha, temos a palavra chave, que eu acho interessante e importante para esta linha de texto. Além disso, sei que posso criar um visual interessante para essa palavra na fase de animação. Em seguida, temos crescimento pessoal, que são palavras cruciais nessa linha porque são o tópico principal da frase. Seguindo em frente, temos metas, que é o tópico principal nesta linha de texto, que é a cena. Em seguida, podemos marcar organizado e depois marcar a palavra forte. E as coisas ficam difíceis porque essas são as palavras-chave nesta linha de texto. Seguindo em frente, aqui, podemos marcar uma pessoa melhor. Agora, nesta linha de texto, vemos a palavra metas novamente, mas desta vez trata-se de alcançar suas metas, que podem ser mostradas de forma diferente da primeira menção. Vamos destacar essa palavra aqui também. Tudo bem, finalmente, na última cena, o tópico principal aqui é que ser disciplinado tornará sua vida mais feliz que significa que a palavra mais feliz é muito importante nessa cena É a palavra-chave nessa linha de texto. Ótimo. Agora, depois de destacarmos as palavras-chave de cada cena, podemos começar a pensar em imagens de acordo com esses tópicos principais Nesta fase, adoro encontrar referências na Internet. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Por exemplo, podemos acessar o site gratuito do Pick. Agora podemos pegar nossas palavras importantes que destacamos e encontrar algumas boas referências visuais. Vamos começar encontrando alguns elementos visuais para a palavra Chave. Observe que você pode ver opções diferentes das minhas, porque esses sites são sempre atualizados e novos designs são enviados todos os dias. Mas não se preocupe, você pode encontrar o link para o meu documento final no arquivo PDF chamado Links encontrados na pasta principal do curso que você baixou anteriormente De qualquer forma, como você deve entender, há muitas maneiras de mostrar uma chave. Então você precisa ver opções diferentes e escolher o que você mais ama. Normalmente, eu leio as primeiras cinco páginas e decido escolher uma. Aí está. Como quero que meu design seja muito minimalista, farei uma captura de tela desse design para me inspirar na fase de design posteriormente Agora vou copiar a captura e colar abaixo da primeira linha de texto Incrível. Agora vamos passar para a próxima palavra marcada. Às vezes, para obter resultados diferentes, você pode usar a opção de filtro e solicitar a escolha gratuita para mostrar apenas designs vetoriais criados por um ilustrador Vamos ver se podemos encontrar algo interessante aqui. Se eu não conseguir encontrar algo de que goste aqui, vamos ver o que está na categoria de ícones. Nosso objetivo é encontrar alguns elementos visuais que possam nos dar uma ideia de como representar o crescimento pessoal de uma forma interessante Às vezes, você não encontra o que precisa em um site de ações, por isso, também adoro ir à Shutterstock e pesquisar a mesma coisa lá para ver se encontro imagens mais interessantes Tudo bem, aqui eu posso ver mais algumas opções interessantes que se encaixam no meu visual minimalista Por exemplo, adoro essa interpretação do crescimento pessoal. Vamos tirar uma foto desse design e colá-la em nosso documento A propósito, vemos essa cor amarela por causa desse texto que destacamos anteriormente. De qualquer forma, vou ampliar isso e seguir em frente. Vamos copiar a próxima palavra marcada e procurar boas referências visuais. Vou continuar usando shutterstock para essa palavra, bem como para a anterior Eu posso ver aqui algumas opções legais, mas eu amo mais essa. É simples e se parece com nossas referências anteriores. Então, vou pegar um recorte rápido e colar em nosso documento Fantástico, vamos passar para a próxima palavra-chave que marcamos. Vou continuar pesquisando no Shutterstock. Eu amo esse design. Parece que ele pode se adequar à aparência geral de design que buscamos Vou dar uma olhada nas duas opções porque ambas parecem uma boa escolha Tudo bem, vamos colá-lo sob esta linha de texto e passar para a próxima palavra. Vamos ver quais imagens podemos obter para a palavra. Ver outras pessoas criarem suas palavras-chave pode oferecer uma nova maneira de pensar sobre essas palavras. Ou até mesmo inspirá-lo a recriar alguns designs à sua maneira Portanto, sinta-se à vontade para revisar esse processo quando se sentir preso. De qualquer forma, todas as opções aqui são chatas e não são visualmente interessantes Vamos tentar encontrar algo no Prepic. Vamos ver primeiro o que podemos obter na categoria de vetores Lembre-se de que nosso objetivo é encontrar alguns designs visualmente e conceitualmente interessantes em vez de visuais simples, como vemos aqui, como mãos flexionadas Nem todo seu vídeo deve ser assim. Às vezes, como em nossa primeira cena, podemos usar um visual simples, como usamos o design principal Mas, para impressionar o público, é melhor usar designs simples e visualmente interessantes Por exemplo, esse design pode não se adequar visualmente ao nosso projeto. Mas podemos ter uma boa ideia de interpretação da personalidade forte, como neste design, quando uma pessoa forte está ajudando e levantando a pessoa mais fraca Às vezes, alguns designs podem trazer uma ideia geral e uma nova forma de pensar para mostrar ao público o que significa a palavra forte. De qualquer forma, vamos continuar procurando por mais referências. Se não encontrarmos algo melhor, usaremos este. Vamos tentar ver o que temos na categoria de ícones. Tudo bem, agora eu vejo esses ícones que me lembram do gesto de elevação que eu vi no design anterior Na verdade, adoro essa ideia de um movimento edificante. Vamos pegar um trecho desse e colá-lo em nosso documento Agora, como você pode ver, uma nova página foi criada automaticamente. Como chegamos ao final da primeira página para corrigi-lo, você pode acessar o menu Arquivo. Clique em Configurar página e deixe seu documento sem páginas Ótimo. E agora podemos reduzir isso um pouco e continuar encontrando referências para o resto das palavras marcadas. Vamos tentar encontrar algo interessante para que as coisas fiquem difíceis Vou começar a procurar algumas ideias no Free Pick. Primeiro, podemos redefinir o filtro para ver mais resultados. Não vejo nada interessante aqui. Vamos experimentar a Shutterstock aqui. E, seja nessas situações, podemos voltar ao básico e buscar alguma inspiração no Google Vamos colar as palavras-chave aqui e ir para as imagens. Eu já posso ver alguns visuais legais aqui antes de decidir, vamos ver mais alguns resultados Tudo bem, não consigo encontrar nada interessante, então vamos voltar para a referência no topo. Vou recortar esse visual e colá-lo com o resto das minhas referências Fantástico, vamos seguir em frente e ver o que podemos encontrar para uma pessoa melhor. Vamos usar a escolha gratuita para este. Vamos ver o que obteremos nos ícones. Adoro essa opção, não por causa do design visual, é por causa da ideia edificante como se alguém começasse pequeno, subisse e ficasse maior Acho que isso explica muito bem o conceito de ser uma pessoa melhor, como uma versão maior de si mesmo. Mas antes de decidir, deixe-me verificar mais opções no Google Tudo bem, não consigo encontrar nada interessante aqui. Então, vamos voltar ao free pick e pegar um recorte do ícone que encontramos Deixe-me reduzir isso um pouco e vamos passar para a próxima. Neste, voltamos a usar a palavra metas, mas desta vez trata-se de alcançar metas, não apenas de lutar por elas. Vamos copiar essas duas palavras e encontrar alguns elementos visuais relevantes Não consigo encontrar algo interessante. Vamos experimentar o Shutterstock. Esse parece interessante. Vamos ver se podemos encontrar uma opção melhor. Adoro essa interpretação de voar em direção aos seus objetivos. Podemos inserir esse design e rolar para baixo para ver opções semelhantes. Adoro esse conceito visual, então vou tirar uma foto dele Mais tarde, vou pensar em como criar um visual melhor para essa cena. Um que se encaixa no meu design visual minimalista que eu quero da minha animação Fantástico, então chegamos à palavra-chave final desta vez. Em vez de copiá-la, não copiaremos essa palavra. Podemos simplesmente escrever feliz na barra de pesquisa para obter mais resultados. Acho que podemos mostrar isso usando uma simples carinha sorridente ou apenas uma linha de sorriso Vou tirar uma foto dessa carinha sorridente minimalista e adicioná-la ao Ótimo, tudo parece incrível. Vamos apenas nomear este documento antes de prosseguir, podemos chamá-lo de quadro de humor disciplinar ou apenas roteiro disciplinar. Antes de passar para a fase de design, adoro verificar meu quadro de humor mais uma vez e ver onde posso adicionar mais referências e cenas que precisam de mais ideias visuais. Por exemplo, no crescimento pessoal, sinto que perdi algumas imagens da palavra pessoal Porque nesse cenário, é muito importante mostrar crescimento pessoal, não o crescimento de alguma empresa ou instituição. Portanto, vou levar algum tempo para encontrar outra referência visual. Precisamos encontrar um visual para representar a palavra pessoal. Vamos pesquisá-lo também no Shutter Stock e voltar para a escolha gratuita, se necessário Acho que posso encontrar alguns resultados melhores aqui. Por exemplo, vejo um design muito semelhante à palavra crescimento que escolhemos anteriormente. Mas desta vez vem com uma pessoa. Como se fosse um crescimento em sua mente que se encaixasse em nossa cena. adicionarei esse visual ao meu documento. Tudo bem. Vou apenas colá-lo ao lado das referências da primeira linha de texto e ampliá-lo um pouco. Se eu voltar ao Free Pick e ver alguns designs de ícones para este texto, posso ver que muitas vezes há uma silhueta de uma pessoa inteira mostrada ao lado do gráfico crescente Talvez possamos usar essas informações mais tarde também. Portanto, adicionarei esse visual ao documento dois. Tudo bem, vamos verificar novamente todas as referências mais uma vez Se estivermos bem com os resultados, podemos passar para a próxima etapa, que é criar o storyboard Nos vemos na próxima. Vai ser super divertido. Mas antes de passar para a próxima parte, eu recomendo fazer uma pausa de dez minutos para refrescar seu cérebro Você também pode fazer alguns alongamentos leves ou preparar um bom copo de água Tudo isso ajudará você a se concentrar mais na próxima parte. 4. Análise de script e criação do Moodboard: Bem vindo de volta. Primeiro, gostaria que você baixasse a pasta principal do nosso curso. Vamos usá-lo em breve para obter alguns ativos para nosso projeto, mas, por enquanto, vamos deixá-lo de lado. Quero que aprendamos como começar um projeto como esse do zero. O primeiro passo para um novo projeto de animação é criar uma nova pasta no seu computador. Vamos chamar essa pasta de disciplina porque esse é o tema principal da animação que vamos criar. Agora vamos entrar nessa pasta. E agora você deve criar mais quatro pastas dentro dela. Chamaremos o primeiro onde manteremos todos os nossos arquivos do After Effects. A próxima pasta que precisamos é para nossos designs que criaremos para este projeto. Em seguida, vamos criar outra pasta chamada Assets para armazenar todos os ativos gráficos que usaremos, incluindo arquivos que baixamos da Internet, efeitos sonoros e assim por diante. Por fim, vamos criar a última pasta chamada finals, ou salvaremos todas as nossas renderizações finais, ou seja, as animações finalizadas Agora vamos entrar na pasta Assets e colocá-la aqui. Agora, abra a pasta Assets da pasta principal do curso que você baixou de mim. Aqui você encontra todos os ativos que usei para criar a animação final por enquanto Vamos copiar esses arquivos aqui e colá-los em nossa pasta de ativos recém-criada. Fantástico, podemos fechar essa pasta por enquanto. Agora vamos ver o que temos aqui. Aqui você pode ver o script e outros arquivos que usaremos ao longo do curso. Por exemplo, no arquivo de link, você pode encontrar todos os sites que usaremos neste curso e links para lições do Guia definitivo para iniciantes do After Effects, que criei especialmente para iniciantes que desejam aprender mais sobre os tópicos e funções que discutirei Agora vamos abrir o script e começar a trabalhar em nosso projeto. Quando começo a trabalhar em projetos como esse, gosto de copiar os scripts do arquivo PDF fornecido pelo cliente, depois acessar o Google Docs e colar o script em um novo documento Isso facilita a criação de anotações importantes e o compartilhamento do documento com o cliente para quaisquer alterações ou notas que ele precise adicionar. Usar o Google Docs permite que eu e o cliente trabalhemos no documento simultaneamente on-line Mas e se o cliente não tiver um script e perguntar se você pode fornecer um? Não se preocupe, eu tenho tudo o que você precisa. Antes de continuarmos com nosso projeto, quero mostrar uma ótima maneira gerar scripts curtos para esses tipos de projetos usando a versão gratuita do ChaChipt Vamos fazer isso juntos agora, só para praticar. Primeiro, acesse o Chat GPT e crie uma conta gratuita. Em seguida, você precisa dizer ao Cha GPT o que você precisa, que é escrever o prompt certo para gerar o melhor resultado Vamos entrar na pasta Assets e abrir o arquivo GPT que preparei para esta lição Copie esse texto e cole-o no campo de entrada cha GPT. Agora vamos falar sobre como interagir com o chat GPT. Primeiro, você deseja especificar a profissão. No nosso caso, um criador de scripts especializado em vídeos virais de mídia social mais específico e detalhado possível Em seguida, peça que ele gere um texto de 100 palavras sobre disciplina ou qualquer outro tópico de que você precise. Depois de inserir todas as informações, clique no ícone Gerar Agora vamos esperar alguns segundos. Nesse estágio, gosto de copiar o texto e colá-lo em um novo documento do Google Docs. Depois volto ao ChaChipt e peço que ele o reescreva de uma forma mais específica Talvez em um tom otimista desta vez. Mas você pode escolher o tom que quiser. Tipo sério, dramático, engraçado, casual, motivacional e assim por diante Agora, geralmente peço que ele reduza o texto em 50% para que eu possa obter um script mais curto que se encaixe em um 22º período de tempo Agora copie esse texto e cole-o no documento que acabamos de criar. Agora, para obter resultados perfeitos, geralmente leio os dois scripts e tento combiná-los. Tirando as partes mais interessantes de cada uma. Estou procurando as palavras mais interessantes porque dessa forma eu posso criar uma animação mais envolvente mais tarde. Essas são as etapas exatas que tomei para criar o script do nosso projeto. Ótimo, e agora quero mostrar outra maneira de criar um bom texto para sua animação. Ou pelo menos inspire-se e encontre uma boa referência para um tópico motivacional interessante Vamos fechar esse arquivo conversar com o GPT e acessar um site chamado Brain Você pode encontrar o link no arquivo PDF chamado Links na pasta Assets. O legal desse site é que você pode pesquisar qualquer pessoa famosa viva ou morta, e ele mostrará todas as suas citações. Por exemplo, posso pesquisar as citações de Salvador Dali. Agora eu tenho todas essas lindas citações que posso usar para criar uma animação ou ter uma ideia para um tópico motivacional para criar um roteiro totalmente novo com base nessa citação Tudo bem, vamos fechar este site e voltar ao nosso script para começar a trabalhar nele. A primeira coisa que faço quando recebo um script de um cliente verificar se a solicitação dele para uma animação de 12 a 22 é viável Essa etapa é crucial porque, se o texto exigir mais tempo do que o cliente espera, precisa ser informado, pois isso significa mais trabalho. Portanto, copio o texto e vou a um site que converte palavras em tempo para ver quanto tempo um dublador levará para lê-lo Se você não sabe o que é 0,3 minutos, pode copiar essas informações e colá-las no Google. Em seguida, escreva em segundos. Isso ajuda a garantir que não planejemos uma animação com mais de 20 segundos, nos prepara para começar o projeto. Depois de confirmar a duração da animação, iniciamos a pesquisa visual Isso envolve mergulhar em animação semelhante à que o cliente deseja Ou seja, assistir a várias referências de animação semelhantes. Você pode encontrar online. É importante preencher sua mente com essas animações para inspirar e entender como seu produto final deve ficar Ver várias referências nos ajuda a saber quais vídeos têm melhor desempenho e por quê. O objetivo é encontrar formas visualmente interessantes de representar conceitos sem ser muito literal ou muito abstrato. Encontrando o equilíbrio certo para a criatividade. Essa abordagem ajuda a definir a direção visual e aprimora o apelo da animação Porque dessa forma, você terá uma boa noção de qual direção visual seguir sua imaginação. Além disso, ao analisar muitos exemplos, você pode descobrir quais vídeos têm mais sucesso do que outros. minha pesquisa, descobri alguns relatos que realmente se destacam. E então eu tentei entender o porquê. Acontece que as animações que mais engajamento são aquelas com visuais conceitualmente interessantes, em vez de ilustrações diretas do que está sendo visuais conceitualmente interessantes, em vez de ilustrações diretas do que Por exemplo, em vez de mostrar um braço flexionado ou uma figura musculosa ao falar sobre força, pense em usar imagens que despertem a imaginação sem retratar diretamente É muito mais cativante explorar visuais abstratos para conceitos simples, mas é crucial não Encontrar o equilíbrio certo entre visuais simples e exclusivos E é exatamente isso que abordaremos na próxima parte. Nos vemos lá. Vai ser incrível. 5. Criação de storyboard: Bem vindo de volta. Nesta parte, precisamos esboçar todas as cenas que descrevemos no roteiro Você pode usar uma folha de papel em branco e um lápis, mas eu vou fazer isso no meu iPad usando um aplicativo chamado Procreate Isso me permite compartilhar o que estou fazendo enquanto desenho as cenas. A chave aqui é não se prender aos detalhes ou buscar a precisão perfeita ao desenhar Concentre-se na aparência geral da animação e continue consultando o roteiro e nossas referências de design anteriores. Vamos começar com a primeira linha do roteiro. Primeiro, desenhe alguns retângulos verticais para representar a resolução dos rolos do Instagram, curtas do Youtube ou vídeos do Tiktok Agora podemos começar a esboçar a primeira cena de acordo com o roteiro Imagino começar a animação com uma chave grande no centro da cena. Então eu quero que a câmera se afaste e veremos silhueta de um homem com a chave no centro do peito A partir das linhas principais, comece a preencher a silhueta do homem Quero mostrar que a disciplina é como uma chave que ativa o funcionamento interno das atividades de uma pessoa Em seguida, passamos a mostrar as metas. Podemos fazer isso dando um zoom na cabeça para ver os objetivos dentro dela Isso demonstra que a disciplina, que é a chave, ativa as atividades orientadas a metas de uma pessoa em sua mente para fazer a transição para a próxima cena A pessoa desaparece, deixando apenas as metas, deixando apenas as metas, que então se dividem em três esferas para representar a ordem na mente de uma pessoa quando ela decide Agora, precisamos ilustrar que essa disciplina fortalece a pessoa Podemos usar a ideia de movimento edificante de nossa referência, fazendo as três esferas se erguerem uma após a Agora, para representar visualmente que a pessoa se torna forte diante de desafios, podemos desenhar uma grande pedra pesada caindo sobre a pessoa, simbolizando a resistência mencionada Para mostrar que a pessoa está ficando mais forte, podemos usar o movimento edificante e animação de escala de nossa referência Isso simboliza a melhora da pessoa quando decide ser disciplinada durante esse movimento A grande rocha encolhe e eventualmente desaparece. Agora, para descrever nosso personagem principal, a pequena esfera, atingindo seus objetivos, podemos usar a ideia de voar de nossa referência Vamos criar uma cena em que as esferas voam pelo espaço para alcançar a ilustração das metas Finalmente, para finalizar, reduzimos nosso personagem principal, que aciona a ilustração do sorriso Vamos torná-lo mais interessante desenhando apenas a linha do sorriso. Incrível, parece ótimo. Eu só consegui ter todas essas ideias depois de assistir toneladas de animações semelhantes online É por isso que enfatizei na parte anterior o quão crucial é esse estágio Sempre preencha sua mente com animações no estilo que você deseja antes de iniciar um projeto Dessa forma, você treina sua imaginação para pensar da maneira certa para o seu projeto. Ótimo, agora que temos o storyboard, podemos apresentá-lo ao cliente e orientá-lo por toda a história É essencial fazer isso antes da fase de animação. Você evita lidar com revisões conceituais depois de começar a É por isso que eu recomendo não passar para a parte de animação até que seu cliente aprove o storyboard Tudo bem, digamos que o cliente aprove a animação e estamos prontos para passar para a próxima etapa, que é a fase de design para isso Usaremos o Adobe Illustrator e abordaremos isso na próxima parte Nos vemos lá. Vai ser super divertido. 6. Faça o projeto no Illustrator: Bem vindo de volta. Na fase de design, criaremos os elementos para nossa animação em um software baseado em vetores, como o Adobe Illustrator Usar software vetorial significa que os elementos que criamos serão nítidos e de alta qualidade. Podemos ampliá-los sem perder qualidade durante a fase de animação. Antes de abrir o Illustrator, gostaria de revisar o storyboard novamente para ver se há algum elemento que eu possa baixar da Internet para economizar tempo E quais elementos eu posso criar dentro do After Effects durante a fase de animação. Por exemplo, no nosso caso, pode ser a silhueta do homem Porque o resto dos elementos são camadas de formas simples. Isso significa que, no nosso caso, vamos nos concentrar em projetar apenas a primeira cena desse storyboard Porque o resto das cenas podemos criar diretamente e depois efeitos do zero. Tudo bem, vamos voltar ao Free Pick e procurar o corpo de um homem para ver se há algo que se encaixe em nosso projeto. Para começar, podemos pesquisar o corpo de um homem. Vou desmarcar a opção de ícones e escolher vetores. Também selecionando gratuito, caso você não tenha uma conta paga gratuita, escolha. Agora vamos procurar algumas silhuetas minimalistas. Não se apresse em baixar algo que você vê na primeira página, mesmo que ache que se encaixa no projeto. Leia algumas páginas para garantir que não haja nada melhor lá dentro. Eu acho isso legal, mas há muitos objetos desnecessários por aí. Vamos continuar pesquisando. Olha essa ilustração, pessoal. Não é minimalista e não vou usá-lo para Mas essa ilustração me deu uma ideia para fazer algo interessante na fase de animação. Mais tarde, explicarei o que quero dizer. Em nosso storyboard, desenhamos algumas linhas dentro da silhueta do homem Agora, depois de ver essa ilustração, tive a ideia de desenhar essas linhas como veias de sangue dentro do organismo de um homem. Podemos criar uma animação que faça referência ao fluxo de sangue dentro do corpo de um homem, que se encaixa perfeitamente com nosso roteiro conceitualmente Deixe-me dar um trecho dessa escolha para usar como lembrete dessa ideia mais tarde Às vezes, as ideias podem vir de outros designs. Sempre preste atenção às imagens interessantes que você vê ao pesquisar nesses sites Incrível. Agora vamos voltar à escolha livre e continuar procurando a silhueta perfeita Este parece bom, mas há muita coisa acontecendo ao redor dele. Tudo bem, vamos tentar pesquisar a silhueta de um homem e ver se há melhores Aí está. Este parece bem simples e realista ao mesmo tempo. Vamos usar esse. Clique na seta aqui e escolha baixá-la como um arquivo EPS. Agora vá até a pasta Assets e crie uma nova pasta chamada freepic Dessa forma, nossa pasta de projetos permanece organizada e sempre podemos saber de qual site baixamos esse recurso gráfico. Tudo bem, vamos salvá-lo e navegar até a pasta Assets. Podemos fechar a ferramenta de recorte, aí está. Vamos entrar na pasta freepic que acabamos criar e clicar com o botão direito do mouse nesse arquivo para abri-lo No Illustrator, se você receber esse pop-up, basta clicar em sim. Agora vamos garantir que todos vejamos o mesmo arranjo de painéis para isso. Vá até Janela, vá para Espaço de trabalho e escolha Automação Ótimo, agora vamos criar um novo documento para que possamos copiar esse recurso e começar a projetar nossa cena. Ao trabalhar em projetos de animação, eu recomendo usar um documento do tipo filme e vídeo. Então, vou explicar o porquê. Por enquanto, vamos escolher o formato full HD e alterá-lo para vertical. Ele transformará esse documento na resolução do formato Reals, que tem 1080 de largura e 1920 Agora vamos nomear esse documento, cena principal. Certifique-se de que estamos usando um. Nossa placa, o modo de cor está configurado para RGB e não CMYK. Porque estamos criando um documento para uma tela digital e não para impressão. Você pode deixar o PPI em 72 e clicar em Criar. Agora, quero explicar por que é melhor trabalhar em um tipo de documento de filme e vídeo enquanto se trabalha em um projeto de animação. Se formos às nossas placas, veremos que há duas placas R neste documento. Com a ajuda desse quadro de arte criado automaticamente, podemos projetar nossa cena no quadro de arte principal sem ter medo de sair de suas fronteiras. Se você salvar um arquivo do Illustrator em que projetou sua cena em um documento normal e tiver alguns elementos saindo das bordas, coloque esse arquivo no After Effects Você verá que tudo colocado fora das fronteiras será cortado Ao contrário de trabalhar em um documento de filme e vídeo, que não recorta os elementos colocados além da borda da prancheta principal. Tudo isso porque esse tipo de documento tem uma placa de arte de buffer invisível dentro dele Tudo bem Isso era algo importante de saber. Tenho certeza que você entendeu. Agora vamos começar a projetar nossa cena principal. Primeiro vamos voltar ao recurso Freepic e copiar essa camada em nosso novo documento Agora vamos escalar essa camada arrastando-a de um dos cantos E segurando as teclas Shift e Alt no teclado para usuários de Mac, mantenha pressionadas as teclas Shift e Option. Isso escalará a camada simetricamente de todos os lados Finalmente, podemos mudar o nome da camada para corpo humano. Ótimo. Agora, como precisamos que todos os nossos elementos no projeto sejam desenhados como linhas, vamos clicar aqui para que possamos ver apenas o traçado. Em seguida, altere a cor para branco e defina a largura do traçado para dois. Depois disso, vamos clicar aqui e criar uma nova camada para o plano de fundo. Para criar o plano de fundo, podemos selecionar a ferramenta retângulo Clique aqui uma vez e defina as dimensões do retângulo de acordo com o tamanho do documento Ótimo. Agora vamos clicar aqui para preenchê-lo com uma cor e mudar a cor para preto. Por fim, use a ferramenta alinhada para alinhá-la ao centro da tela e alterar o nome para Agora podemos bloquear essa camada e criar uma nova para o design da chave. Podemos voltar ao nosso quadro de humor e ver a referência que encontramos para nos inspirar. Tudo bem, eu quero criar um design de chave muito minimalista Primeiro, vamos ampliar um pouco até o centro do corpo. Agora, crie a primeira forma da chave. Para isso, vamos clicar e segurar Retângulo e escolher a ferramenta de elipse Agora vamos configurá-lo para ser apenas com um traço. Altere a cor para branco e a largura do traçado para dois. Agora crie uma elipse enquanto mantém pressionada a tecla shift. Incrível. Agora eu quero te ensinar algo muito importante ao criar projetos com base no design de linha. O importante nesses tipos de projetos é manter a mesma largura de linha para todos os elementos da cena. Isso parecerá muito mais profissional porque a aparência visual geral permanecerá a mesma. Mas agora digamos que queremos escalar um pouco essa camada. Como você pode ver, a largura do traçado é dimensionada com ele. Agora parece muito estranho em comparação com o derrame corporal do homem Podemos mudar o traço aqui de volta para dois. Mas e se você decidisse reduzir essa camada mais tarde? Como você pode ver, você precisará ajustar o traçado para mais 21 vezes para evitar que o traçado altere sua largura. Durante o processo de dimensionamento, podemos ir até a janela, rolar um pouco para baixo e abrir o painel de transformação Agora, enquanto o objeto estiver selecionado, certifique-se de desmarcar essas duas caixas Agora, a largura do traçado permanecerá a mesma, não importa o que eu esteja fazendo com essa camada. Fantástico, agora podemos fechar esse painel. Em seguida, vamos verificar a função restrita e definir o tamanho dessa forma para 100 ou talvez para 150 Clique aqui para alinhá-la verticalmente à cena. Selecione a ferramenta de seleção e levante essa camada em algum lugar por aqui. Ótimo. Agora vamos continuar criando o restante das partes da chave. Para isso, selecione a ferramenta caneta comum. Agora clique aqui. Uma vez, mantenha pressionada a tecla shift e clique aqui uma vez. Isso criará uma linha reta. Agora vamos voltar para a ferramenta de seleção. zoom e comece a criar as partes finais da chave. Selecione a ferramenta caneta mais uma vez e crie uma pequena forma retangular enquanto mantém pressionada a tecla shift o tempo todo para criar linhas retas Agora vamos voltar à ferramenta de seleção e mover essa forma para a esquerda usando as setas do teclado Agora vamos fazer com que os cantos dessa forma sejam arredondados. Para isso, podemos selecionar a ferramenta de seleção direta, que abrirá a função de cantos dessa forma. E aperte um pouco. Incrível. Agora vamos voltar à ferramenta de seleção e criar uma cópia dessa forma. Para isso, passe o mouse sobre a forma, mantenha pressionada a tecla Alt ou a tecla de opção e mova essa forma um pouco para cima Vamos reduzir essa escala e ajustar a posição para ambas as formas. Agora selecione todos eles, clique com o botão direito do mouse e agrupe-os. Agora podemos mover essa forma para mais perto da elipse e agrupar todas essas formas Agora podemos alterar o nome dessa camada para chave e bloqueá-la. Vamos configurar a tela para caber e continuar criando as linhas que devem estar dentro do personagem. Vamos fazer com que pareça uma combinação entre os ícones de linha e o organismo interno do homem. Primeiro, vamos criar uma nova camada e bloquear a camada do corpo principal. Agora selecione a ferramenta caneta e ative sua imaginação. Vamos ampliar um pouco e tentar criar a primeira linha em algum lugar por aqui. Crie o primeiro ponto aqui e continue criando o resto dos pontos enquanto mantém pressionada a tecla shift. Eu realmente não sei o que estou fazendo. Estou apenas tentando desenhar uma linha de acordo com o formato da mão. Tudo bem, agora vamos voltar para a ferramenta de seleção e ver como fica. Acho que podemos mover todos os pontos deste lado um pouco para a esquerda. Para isso, precisamos selecionar a ferramenta de seleção direta e selecionar todos esses pontos. Agora use as teclas de seta para ajustar a posição. Incrível, isso parece ótimo. Agora podemos selecionar a ferramenta caneta novamente e criar uma nova linha, mais ou menos assim. Eu acho que isso parece muito legal. Agora vamos criar outro entre esses dois. Agora vamos fazer uma pequena aqui para conectar entre a chave e a primeira linha. Incrível. Acho que são linhas suficientes para a parte superior do corpo. Agora vamos passar para a parte do estômago e as pernas para mover a prévia para baixo. Mantenha pressionada a tecla Spacebar e arraste a pré-visualização. Em seguida, continue criando a linha. Não quero que a linha toque o corpo. Vou selecionar a ferramenta de seleção direta e mover alguns pontos. Na verdade, preciso mover os pontos da área superior. Vou diminuir um pouco o zoom e agora selecionar todos os pontos do lado esquerdo. Mantenha pressionada a tecla shift e selecione o resto dos pontos. Agora vamos usar a tecla de seta esquerda para movê-la para a esquerda. Incrível. Agora vamos seguir em frente e criar outra linha em algum lugar por aqui. Isso está começando a ficar muito bom. Agora vamos criar as esferas de meta que devem estar dentro da cabeça do personagem Mas primeiro vamos mudar o nome dessa camada, duas linhas, e bloqueá-la. Agora vamos criar outra camada. zoom e ajuste a tela de visualização para que possamos ver a cabeça no centro do nosso documento. Agora vamos selecionar a ferramenta de elipse e garantir que a elipse tenha um traçado branco e que a espessura do traçado esteja definida como dois Agora, crie uma elipse enquanto mantém pressionada a tecla shift. Em seguida, alinhe-o ao centro. Então, vamos garantir que as proporções de restrição sejam verificadas e definir o tamanho dessa elipse para 150, ou Isso é melhor. Agora, vamos mover essa camada um pouco para baixo, pensando bem. Vamos definir o tamanho para 140, incrível. Mas agora, como você pode ver, parece que a esfera não está centralizada Mas a verdade é que a esfera está centrada. Só se parece com isso. Porque a cabeça da silhueta do homem na verdade não é proporcional dos Vamos resolver isso bem rápido. Primeiro, vamos selecionar a ferramenta de seleção, bloquear a camada esférica e desbloquear a camada do corpo do homem. Agora, para ver apenas essa camada, mantenha pressionada a tecla Alt e clique em uma vez, podemos ativar a camada de fundo para ver o que estamos fazendo melhor. Agora vamos selecionar a linha. E usando a ferramenta de seleção direta, selecione todos os pontos aqui e exclua-os usando as teclas delete ou backspace Ótimo. E agora, para excluir os pontos na área da cabeça corretamente, vamos selecionar a ferramenta caneta e criar um novo ponto no centro da cabeça. Agora, usando a ferramenta de seleção direta, podemos excluir o último ponto desnecessário. Incrível. Agora, para duplicar e inverter essa forma, tudo o que precisamos fazer é selecionar a silhueta usando a ferramenta de seleção, clicar com o botão direito do mouse na camada, ir para Transformar, clicar em Refletir e escolher virar Vertical e escolher Então, em vez de clicar em OK, precisamos clicar em Copiar para obter uma nova duplicata da linha Finalmente, vamos ajustar a posição dessa linha e garantir que ela se encaixe proporcionalmente com o lado esquerdo Para fazer isso com precisão, podemos ativar a camada esférica e mover o lado direito do corpo do homem de acordo com a esfera. Parece bom. Agora vamos até a parte inferior para ver se está tudo bem lá. Podemos usar a ferramenta de seleção direta e ajustar os pontos. Agora vamos selecionar os dois pontos e juntá-los para que possamos preencher essa forma mais tarde, se necessário. Só não se esqueça de conectar também os pontos na área da cabeça. Ótimo. Finalmente, vamos ajustar as curvas da cabeça selecionando os pontos e descendo as alças da curva para os dois pontos Ótimo trabalho. Agora vamos voltar à ferramenta de seleção e continuar trabalhando na ilustração das metas. Primeiro, vamos selecionar essa forma e copiá-la usando o controle C. E agora vamos colá-la no lugar usando o controle shift V. Agora vamos reduzir essa camada enquanto pressionamos shift e control. Ou podemos simplesmente definir o tamanho aqui para 100. Ótimo, vamos fazer isso mais uma vez, mas desta vez defina a escala para 60. Por fim, vamos alterar o nome dessa camada para metas, ajustar a visualização e ativar o restante das camadas. Agora vamos criar algumas linhas na área da cabeça. Mas primeiro, certifique-se de bloquear a camada de meta e desbloquear somente a camada de linhas. Agora, usando a ferramenta caneta, crie a primeira linha aqui. Vamos alinhá-lo ao centro. Usando a ferramenta de alinhamento. Agora crie outra linha nessa área. Quando terminarmos de criar todas as linhas, precisamos ampliar e garantir que todas as linhas não sejam cruzadas com o resto do design. Para corrigir isso, selecione a ferramenta de seleção direta. Em seguida, selecione o ponto que você deseja ajustar e mova-o para o lugar certo. Atravesse todas as linhas e verifique seus pontos de conexão. Quando terminarmos de ajustar os pontos, podemos selecionar a ferramenta de seleção e selecionar todas as linhas para arredondar seus cantos para obter uma aparência muito mais interessante Na verdade, eu posso ver que eu não ajustei todos os pontos. Por exemplo, vejo que na área da perna, há alguns pontos que precisam ser ajustados. Vou voltar para a ferramenta de seleção direta e ajustar esse ponto aqui. Deixe-me verificar a mão também. Vejo que tenho alguns pontos que posso ajustar. Vamos verificar novamente a parte superior, duas. Tudo bem, tudo parece bem. Agora vamos voltar à ferramenta de seleção e selecionar todos os elementos das linhas agora para arredondar os cantos. Vamos voltar à ferramenta de seleção direta e ajustar o valor do arredondamento. Vamos ampliar um pouco para ver o que estamos fazendo melhor. Vamos configurá-lo para 16. Incrível. Quando terminarmos com isso, podemos desbloquear todas as camadas e salvar o projeto. Observe que não precisamos duplicar elementos das linhas no lado direito, porque faremos isso no After Effects depois de criar a animação para o lado esquerdo Tudo bem, agora vá para Arquivo e clique em Salvar, pois você pode optar por salvá-lo no seu computador e depois navegar até a pasta principal do projeto. Em seguida, entre na pasta de design e salve esse arquivo aqui. Verifique o nome antes de clicar em Salvar incrível. E com isso, terminamos desenhar a cena principal deste projeto. Nesse ponto, você também pode salvar esse design como um arquivo JPEG e enviá-lo ao cliente como uma moldura de estilo Isso é para mostrar ao cliente como será a aparência geral do projeto. No nosso caso, não estamos lidando com um cliente. Vamos pular essa parte e seguir em frente para criar o resto da cena e os efeitos posteriores do zero, já que o resto das cenas não tem elementos complexos feitos de Mas antes disso, precisamos preparar nosso projeto para animação. Faremos isso na próxima parte, então nos vemos lá. Vai ser incrível e super interessante. 7. Voice over e marcadores: Bem-vindo de volta. Depois de criar tudo o que precisamos para o projeto, é hora de mergulhar nos efeitos posteriores. Em primeiro lugar, podemos fechar essa janela agora, para que todos possamos ver a mesma disposição do painel. Vamos clicar em Padrão aqui. Agora estamos prontos para criar nossa primeira composição. Vamos chamar esse comp de Master Comp. Como estamos criando um vídeo no formato de bobinas, precisamos alterar a resolução para 1080 em largura e 1920 em altura Em seguida, defina a taxa de quadros para 30 e a duração dessa composição para 30 segundos. Em seguida, escolha a cor preta para o plano de fundo da visualização e verifique se a resolução está definida como total. Incrível. Agora vamos garantir que todos vejamos a mesma coisa. Primeiro, defina a tela de visualização para caber. Agora, se você não vê a cor preta, clique aqui para desativar o fundo transparente. Em seguida, se você ver os números na linha do tempo aqui de forma diferente do que é mostrado na minha linha do tempo, mouse sobre a exibição da hora E enquanto segura o controle, clique nos números uma vez. Isso mudará os números da linha do tempo, seja em quadros ou segundos. No nosso caso, vamos configurá-lo para mostrar os segundos. Além disso, para ver a pré-visualização corretamente, certifique-se de que a tecla Cap Slock esteja desligada para que você possa se livrar dessa mensagem vermelha, caso a veja agora Por fim, verifique se o idioma do teclado está definido como inglês. Os atalhos que usaremos durante o fluxo de trabalho funcionarão corretamente. Tudo bem, agora é um ótimo momento para salvar esse projeto e dar um nome a ele para garantir que o After comece a salvá-lo automaticamente a cada poucos minutos. Como você pode ver agora, o projeto em que estamos trabalhando não tem nome. O nome que demos anteriormente foi para a primeira composição. Vamos até Arquivo e clique em Salvar. Agora, encontre a pasta principal que criamos para o projeto. Entre na pasta AE e salve o projeto aqui, certifique-se de nomear esse arquivo e clique em Salvar. Ótimo. E agora nosso projeto tem um nome. E ativamos a função de salvamento automático. Falando da função de salvamento automático, vamos aproveitar esta oportunidade para acessar Preferências e verificar se todas as configurações do seu programa estão definidas como as minhas Você pode ter a melhor experiência de fluxo de trabalho ao trabalhar com usuários do After Effects Mac. Você pode inserir as preferências dessa forma. Tudo bem, vamos entrar Geral e começar a ajustar as configurações. Pause o vídeo se precisar de mais tempo para verificá-lo. Enquanto isso, passarei para o restante das configurações no cache do disco. Você pode alterar um número diferente do meu. Tente configurá-lo para o número mais alto seu computador fornecerá. Falaremos sobre o que é isso nas próximas lições. Tudo bem, seguindo em frente. Aqui está a função de salvamento automático Certifique-se de configurá-lo para salvar seu projeto a cada 5 minutos. Como fiz dessa forma, mesmo que o programa falhe e você se esqueça de salvá-lo, você poderá encontrar a versão mais recente do seu projeto para continuar trabalhando Nas configurações de memória, você pode ver um número diferente do meu. É porque você pode ter menos ou até mais RAM instalada no seu computador. A coisa mais importante para você entender aqui é que você precisa fornecer mais RAM para o After Effects do que para outros aplicativos. Dessa forma, o After Effects funcionará mais rápido. Tudo o que você precisa fazer é diminuir esse número aqui, o que fornecerá menos RAM para outros aplicativos e mais RAM para efeitos posteriores. Nas configurações de áudio, você pode ver nomes diferentes. É porque você tem um dispositivo de áudio diferente conectado ao seu computador. Tudo bem, seguindo em frente. Incrível. Então, terminamos com o material técnico. A propósito, você não precisa ajustar as preferências de cada projeto. Isso é algo que você faz uma vez e o programa se lembrará de seus últimos ajustes. Tudo bem, agora vamos começar a trabalhar em nosso projeto. A primeira coisa que queremos fazer é importar nosso design para o After Effects. Portanto, vamos encontrar o arquivo do ilustrador que criamos anteriormente e arrastá-lo para o nosso projeto Agora, vamos optar por importá-la como uma composição, já que precisamos de todas as camadas separadas e não niveladas em uma única camada de gravação Em seguida, escolheremos o tamanho da camada, pois queremos que os controles de camada se ajustem ao tamanho da camada e não ao tamanho do documento do ilustrador. Ótimo. E agora vemos uma nova pasta com todas as camadas separadas e uma nova composição com a cena inteira exatamente do jeito que a projetamos no Illustrator Incrível. Esse é um ótimo momento para reduzir controle para salvar o projeto antes de prosseguir. Acostume-se com esse atalho. Mesmo que tenhamos ativado o recurso de salvamento automático, é melhor salvar o projeto de vez em quando Como o After Effects é um programa que pode falhar repentinamente, não importa se você tem um computador caro ou barato, para evitar problemas desnecessários, salve o projeto depois de concluir uma etapa importante. Agora, quando tudo estiver pronto para a animação, a primeira coisa que precisamos fazer antes de começar a animar o projeto é importar a narração para o É muito importante trazer a voz agora, pois dessa forma podemos saber aproximadamente quanto tempo cada cena deve durar. Dessa forma, saberemos quando fazer a transição para a próxima cena. E será muito mais fácil ajustar o tempo da animação do que ajustar o tempo depois de criar a animação inteira sem ouvir a narração Se você está fornecendo um serviço de dublagem ou está trabalhando com um bom dublador, Se você não tem um desses, quero mostrar como você pode gerar uma narração de IA de alta qualidade , como você está aqui agora Essa narração é gerada pelo mesmo software que estou prestes a mostrar agora Prepare-se, vai ser super interessante. A primeira coisa que precisamos é encontrar uma boa plataforma de IA. Pela minha experiência, Vdo e Descript são os melhores que Mas se você estiver vendo este curso mais tarde, a partir da data em que o criei, pode haver plataformas muito mais avançadas do que as que eu mostrei. De qualquer forma, no nosso caso, usaremos V O e você ficará surpreso com os resultados no final. Em primeiro lugar, você precisa se inscrever para o teste gratuito e depois criar um novo projeto. Como não temos nenhum arquivo para carregar, podemos fechar essa janela. Agora, dê um nome a esse projeto e vá até a opção de conversão de texto em fala. Em seguida, copie o script e cole-o na área de texto. Aqui, podemos excluir as linhas e espaços desnecessários. Agora, verifique se o idioma está definido como inglês. E agora escolha um dublador que se adapte melhor ao seu projeto. Você pode testar a voz clicando no ícone de reprodução. Ser disciplinado é a chave para sua vida pessoal. Há muitos atores diferentes e você pode conferir todos eles mais tarde. No nosso caso, eu já escolhi uma voz que se adequa às vibrações do nosso projeto Role para baixo até encontrar Eric. Agora, tudo o que precisamos fazer é clicar em Gerar e deixar a mágica da IA funcionar. Incrível. Vamos ver o que temos. Ser disciplinado é a chave para seu crescimento pessoal Significa manter seus objetivos, manter as coisas organizadas e ser forte quando as coisas ficam difíceis A disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor. Alcance seus objetivos e torne sua vida mais feliz. Eu adoro isso. Agora vamos clicar em Concluído e apertar o botão Exportar. Depois que a renderização do arquivo for concluída, clique no ícone de download e escolha baixá-lo como um arquivo MP de três dimensões Agora localize nossa pasta de ativos e crie um novo nome de pasta, voice over. Entre nesta pasta e salve o arquivo MP three dentro dela. Agora vamos voltar ao nosso projeto e ir para a composição principal. Por fim, traga o arquivo MP three para o projeto e arraste-o para a composição principal. Agora vamos ouvir mais uma vez para ver se precisamos ajustar alguma coisa. Ser disciplinado é a chave para seu crescimento pessoal. Significa manter seus objetivos, manter as coisas organizadas e ser forte quando as coisas ficam difíceis disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor, alcançar seus objetivos e tornar sua vida mais feliz Como você percebe, há uma parte em que há grandes pausas durante o discurso Acho que devemos nos livrar deles. Para isso, precisamos descobrir onde essas pausas para ver onde elas estão Podemos selecionar essa camada e pressionar a tecla L duas vezes para ver a onda de áudio desse arquivo MP três. Lá fica quase um segundo inteiro sem falar. Para corrigir isso, podemos ampliar um pouco. E agora precisamos dividir essa camada a partir desse ponto. Para isso, vamos usar o atalho control shift. Agora vamos selecionar essa camada e pressionar a tecla L duas vezes, mais uma vez para ver a onda de áudio. Agora podemos cortar essa camada do lado esquerdo arrastando a borda até o ponto em que os sons começam Incrível. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Ótimo. Agora podemos fechar as camadas e ajustar sua posição. Selecione essa camada e arraste-a para a esquerda, mantendo pressionada a tecla shift. Dessa forma, essa camada será encaixada no final da primeira Vamos fazer o mesmo com este também. Ótimo, agora é um bom momento para salvar o projeto. Vamos pressionar Control. Tudo bem, depois de ajustar a narração, podemos marcar os momentos em que uma cena termina e a outra começa Em breve. Agora explique por que é tão importante fazer isso antes de entrar na fase de animação Vamos ver como podemos marcar os horários das cenas. Para isso, podemos criar uma nova camada de ajuste que é uma camada em branco. Agora podemos mudar o nome para marcadores e usar essa camada para marcar os pontos no tempo em que há uma transição entre as cenas Para isso, vamos ouvir mais uma vez para ver onde termina a primeira cena. Disciplinar é a chave para seu crescimento pessoal, seja, tudo bem, então a primeira frase termina aqui Portanto, clicaremos com o botão direito do mouse na camada de ajuste e criaremos um novo marcador. Você também pode usar o atalho. Agora vamos clicar duas vezes no marcador. E aqui está o número dois. Então, podemos saber que a partir desse ponto a segunda cena começa. Se quiser, você pode criar outro marcador no início da linha do tempo para mencionar que a primeira cena deve começar Tudo bem, vamos continuar com esse processo e ouvir a voz novamente para descobrir o momento em que o resto das cenas começam e terminam. Isso significa manter seus objetivos. Vamos ouvir isso mais uma vez. Para seus objetivos. Ótimo. De acordo com nosso storyboard, sabemos que depois de cumprir os objetivos, precisamos começar a próxima cena O que significa que podemos marcar esse momento como o início da terceira cena. Seguindo em frente, mantendo as coisas organizadas e tudo bem, mantendo isso organizado. Esse é o fim da terceira cena. Devemos marcar esse ponto como o início da quarta cena. A propósito, você também pode anotar para si mesmo o tópico principal da cena, além de escrever seu número dentro do marcador De qualquer forma, prefiro ficar apenas com os números. Tudo bem, vamos seguir em frente. E sendo forte quando as coisas ficam difíceis, vamos marcar o momento em que ele termina de dizer que as coisas ficam difíceis Já que depois disso, precisamos começar a próxima cena. A disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor. Vamos marcar esse ponto como o início da sexta cena. E continue ouvindo a voz, alcance seus objetivos e torne sua vida mais feliz. Objetivos. Tudo bem, então quando ele diz metas, este é o nosso sinal para marcar esse ponto. Porque a próxima coisa que ele dirá é tornar sua vida mais feliz E essa é a cena que faz com que sua vida depois de atingir os objetivos, pessoa alcance seus objetivos e faça sua vida acontecer. Tudo bem, acho que estamos prontos para ir. Agora vamos cortar essa camada dessa composição usando controle X e colá-la na composição da cena principal que obtivemos do Illustrator Dessa forma, podemos saber agora qual deve durar a duração das cenas, que torna muito mais fácil trabalhar e saber onde fazer a transição entre as cenas. Finalmente, podemos marcar essa camada com uma cor neutra e bloqueá-la para que ela não interfira conosco durante a animação. Agora eu quero te ensinar algo muito importante. Como você deve entender, esse vídeo precisa ser publicado em plataformas de mídia social. Como cada mídia social tem seu próprio design de interface de usuário exclusivo, precisamos ter certeza de que estamos criando uma animação que se encaixe nesse design de interface de usuário. Portanto, podemos ter certeza de que não estamos colocando nada importante em campos nos quais ficará oculto por trás do design da interface do usuário da plataforma. No nosso caso, vamos imaginar que essa animação precise ser postada nos rolos do Instagram Portanto, você precisa ter certeza de que conhece a zona segura do design da interface do usuário dessa plataforma. Isso significa que você precisa usar guias de zona segura sempre que trabalhar nesses tipos de projetos. Felizmente para você, criei o guia definitivo de zonas seguras que você pode usar em seus projetos Vamos navegar até nossa pasta Assets e arrastar o arquivo PNG da zona IG Real Safe para o nosso projeto. Agora vamos arrastá-lo para nossa composição. Ótimo, agora vamos apertar a tecla para abrir a opacidade dessa camada e configurá-la para 30 Finalmente, podemos marcar essa camada em uma cor neutra e bloqueá-la, assim como a camada de marcadores Quando terminarmos com isso, vamos pressionar o controle para salvar o projeto antes de prosseguir. Agora estamos prontos para começar a animar esse projeto. Como estamos trabalhando no formato retrato, que é uma tela vertical, vamos ajustar os painéis de acordo com isso. Será muito mais fácil trabalharmos e vermos o que estamos fazendo. Primeiro, passe o mouse sobre a área cinza do painel de composição. Quando você vê o cursor do mouse mudar para os ícones dos dois painéis brancos, é assim que você pode saber que pode arrastar esse painel e colocá-lo em outro lugar. Vamos selecionar esse painel e arrastá-lo para a área azul aqui. Agora podemos reduzir o painel do projeto pois não o usaremos em um futuro próximo. Então, podemos ampliar o painel de camadas dessa forma. Podemos reduzir essa área para ver mais da área da linha do tempo Por fim, vamos ampliar a linha do tempo e começar a animar a primeira cena Espero que você esteja pronto, porque agora estamos passando para a fase mais empolgante, que é animar a coisa toda E faremos isso na próxima parte. Nos vemos lá. Vai ser incrível. Mas antes de passar para a próxima parte, eu recomendo fazer uma pausa de dez minutos para refrescar seu cérebro Você também pode fazer alguns alongamentos leves ou preparar um bom copo de água Tudo isso ajudará você a se concentrar mais na próxima parte. 8. Como animar as duas primeiras cenas: Bem vindo de volta. Primeiro, vamos animar a chave nas linhas, já que, de acordo com o roteiro, elas são os principais elementos que precisamos mostrar logo De acordo com meus marcadores, essa cena de animação deve durar pouco mais de 3 segundos. Mas antes de mergulharmos na animação, eu recomendo verificar o roteiro novamente para ter certeza de que a chave e as linhas animadas são realmente o que precisamos mostrar Nesta cena de abertura, podemos decidir incluir a silhueta do homem Mas veremos como as coisas se transformam à medida que animamos. Por enquanto, vamos começar com a chave primeiro, vamos nos concentrar apenas na camada chave. Quero criar uma animação de revelação interessante para ele. Veja como fazemos isso. Primeiro, vamos ampliar a tecla usando a roda do mouse ou as teclas de zoom movem a tela, para que a tecla fique na frente e no centro, segurando a barra de espaço e arrastando a tela em direção à Ótimo. Agora, para animar traços e linhas no After Effects, precisamos transformar essa camada em uma camada de forma Para isso, clique com o botão direito na camada, vá para Criar e selecione Converter formas de camadas vetoriais. Agora temos uma cópia exata da nossa forma do Illustrator como uma nova camada de forma Vamos renomeá-lo pressionando Enter e excluindo os contornos das palavras Em seguida, pressione Enter novamente, podemos excluir a camada original do ilustrador Agora, abrindo essa camada, você verá que ela tem quatro grupos internos representando as formas que desenhamos separadamente no Illustrator para revelar todas essas formas de uma vez, em vez de selecionar o conteúdo uma Em seguida, adicione o efeito de caminhos de corte. Usando esse efeito, podemos criar uma animação de revelação interessante para os traços da camada de teclas Agora vamos ajustar esse painel para ver mais da linha do tempo. Verifique se estamos no início da linha do tempo, defina a propriedade final como zero e crie o primeiro quadro-chave Se você é novato no After Effects, sugiro conferir a lição de quadros-chave em meu guia gratuito para iniciantes Tudo bem, prosseguindo agora, amplie a linha do tempo, vá até a marca de 1 segundo e defina a propriedade final como 100 Ótimo, temos uma animação de revelação para apimentá-la. Vamos também animar a propriedade de deslocamento. Isso fará com que a linha se mova durante o início da revelação no início da animação. Crie um quadro-chave para o deslocamento em zero e, em seguida, na marca de 1 segundo, ajuste o deslocamento para fazer uma rotação completa Vamos ver o que temos pressionando espaço. Parece ótimo. O traço se move lindamente durante sua revelação. Agora vamos animar a camada da linha usando o mesmo método. Primeiro, isolar a camada principal e focar na camada da linha Em seguida, vamos ajustar a pré-visualização para que possamos ver melhor as linhas. Agora, para animá-la, assim como com a tecla, converteremos essa camada em uma camada moldada, excluiremos a original e renomearemos a nova Em seguida, abra a camada, selecione o conteúdo e adicione caminhos de corte Mas antes de começarmos a animar, preste atenção na camada de linhas Quando ajusto as propriedades, mal podemos ver o que estamos fazendo E é por causa dos controles da camada azul que nos atrapalham e ocultam as linhas. Vamos desligar os controles de camada para maior clareza pressionando os controles shift H. Incrível. Agora podemos ver as linhas. Agora eu noto que uma das linhas está se movendo na direção oposta das outras. Estou falando sobre esse aqui em cima. Isso se deve à forma como o desenhamos no Illustrator. A direção em que você desenha um ilustrador afeta a animação no After Effects Como o desenhamos de cima para baixo, o efeito de caminhos de corte o move de cima para baixo. Não se preocupe. É uma solução fácil corrigir isso. Tudo o que precisamos fazer é primeiro encontrar a forma problemática e, para encontrá-la, trazer de volta os controles de camada com tecla shift e continuar selecionando grupos até encontrar aquele a ser corrigido Aí está. Agora, para reverter isso, abra o grupo e clique no ícone de direção reversa do caminho. Agora vamos ocultar os controles de camadas mais uma vez. Como você pode ver, essa linha é revelada corretamente. Tudo bem, vamos fechar esse grupo e criar uma animação para a propriedade final. Vamos ao início da linha do tempo e criar o primeiro quadro-chave com o valor zero Por enquanto, vamos decidir que a animação terá 1 segundo de duração. Vamos ver como isso fica bom. Agora eu quero criar algo muito interessante. Vamos voltar ao nosso quadro de humor e tentar criar uma animação que pareça um sangue correndo nas veias de um organismo. Deixe-me mostrar como podemos fazer isso. Obviamente, precisamos duplicar nossa camada de linhas. Mas primeiro vamos pressionar e definir a opacidade desta para 30%. Vamos pressionar o controle D para duplicá-la e alterar a opacidade desta para 100%. Agora vamos reabrir essa camada para 100%. Agora vamos reabrir essa camada para Primeiro, queremos que a propriedade final não chegue a 100% no final. Isso significa que precisamos alterar o valor do segundo quadro-chave. Para isso, devemos colocar o indicador de tempo no quadro-chave que queremos ajustar. E só então altere o valor. Vamos configurá-lo para 50% Agora, essa camada não revelará o traçado inteiro. Agora, quando alterarmos o deslocamento, obteremos um efeito interessante de linhas móveis Para fazer com que esse valor se mova constantemente, podemos usar uma expressão muito simples. O que é expressão? Expressão é um trecho de código que você pode usar para automatizar e controlar várias propriedades da sua animação É uma ferramenta poderosa que permite criar animações complexas sem precisar estruturar manualmente cada elemento Vamos manter pressionada a tecla Alt ou a tecla de opção e clicar no cronômetro de deslocamento Agora, coloque o asterisco 100. Isso fará com que o deslocamento gire 100 graus a cada segundo Vamos ver como isso parece. Se você quiser acelerar isso, você pode escrever um número maior. Digamos que 300. Isso parece ótimo. Com isso, terminamos de animar a animação das linhas Tudo o que resta é fazer o mesmo com o outro lado do corpo. Para isso, podemos agrupar essas duas camadas, mas no After Effects não chamamos isso de agrupamento de camadas, chamamos isso de pré-composição Para isso, precisamos selecionar as camadas que queremos pré-compor, clicar com o botão direito do mouse e escolher Pré-composição, clicar com o botão direito do mouse e escolher Pré-composição, ou usar o atalho ou usar o atalho de controle Shift C. Ótimo. Agora vamos nomear essa linha de pré-composição Certifique-se de que ambos estejam selecionados e pressione. Ok, agora vamos selecionar essa pré-composição e pressionar o controle D. Em seguida, clique com o botão direito do mouse no novo Duplicate, vá para Transform e vire-o Agora, para um cronograma mais organizado, vamos pré-compor essas duas pré-composições Obtemos uma camada para as linhas nessa linha do tempo. Podemos chamar isso de comp, lines main comp. Ótimo. Tudo parece incrível. Agora vamos passar o tempo entre a animação principal e a composição das linhas. Quero que as linhas comecem somente depois que a tecla terminar sua animação Portanto, arrastarei a composição de linhas para começar a partir da segunda Estamos prontos para seguir em frente, mas antes disso, vamos desacelerar um pouco a animação das linhas porque ela está acontecendo muito rápido. Vamos inserir a composição das linhas, garantir que nenhuma camada esteja selecionada e pressionar você para ver os quadros-chave. Também podemos ampliar a linha do tempo para ver os quadros-chave de perto Tudo o que precisamos fazer é mover os últimos quadros-chave para a marca de dois segundos Incrível. Agora vamos voltar para a composição da cena principal e continuar animando o projeto Agora estamos prontos para passar para a próxima cena. Nessa cena, precisamos criar a animação do gol dentro da cabeça da silhueta Para começar, podemos desativar o guia de zonas seguras por enquanto. Em seguida, ajuste a tela de visualização. Agora eu tenho uma pergunta para vocês. O que precisamos fazer com a camada meta para poder animar as linhas dessa ilustração Vamos clicar com o botão direito na camada. Vá para Criar e converta essa camada vetorial em uma camada moldada. Agora podemos excluir a camada original e ajustar o nome da nova. Agora vamos abrir a camada e selecionar o conteúdo para adicionar o efeito de caminhos de corte a todas as formas dentro dela Mas antes disso, vamos isolar essa camada e ampliar um pouco para ver melhor o que estamos fazendo Tudo bem, agora podemos adicionar o efeito Trim Paths. Podemos ir até o início da camada para iniciar a animação. A partir daqui, cronometraremos essa camada com o resto da animação posteriormente. Por enquanto, quero te ensinar algo legal. Digamos que eu queira que a animação das linhas comece pela parte inferior e não pelo lado direito. Quero que as linhas saiam da parte inferior e revelem tanto do lado esquerdo quanto do lado direito. Para criar essa animação, primeiro precisamos definir a propriedade final em 90% para que possamos ver as linhas separadas. Agora precisamos ajustar a posição da linha e podemos fazer isso usando o deslocamento No nosso caso, precisamos definir o deslocamento em 90 graus. Finalmente, precisamos definir o final em 50% e o início em 50% também. Agora podemos criar os primeiros quadros-chave com esses valores. Então vamos para o segundo e definimos o início em 0% e o final 100%. Agora temos uma animação interessante que começa na parte inferior e termina nos dois lados Incrível. Agora eu quero começar cada forma uma após a outra. Para isso, podemos duplicar essa camada duas vezes. Vamos mudar o nome aqui para começar. Agora, tudo o que precisamos fazer é deixar uma forma em cada camada. Neste, podemos excluir o segundo e o terceiro grupo, que são as esferas média e grande No segundo, deixaremos apenas o segundo grupo. No terceiro, excluiremos os dois primeiros grupos. Dessa forma, podemos controlar facilmente as camadas e criar um pequeno atraso entre elas antes de começar a animar. Vamos ampliar um pouco a linha do tempo para ver os quadros-chave que criaremos Em breve, queremos que a primeira forma a entrar em cena seja a grande. Vamos deixar essa camada como está agora. Digamos que queremos começar a segunda forma após cinco quadros. Vamos movê-lo para cá. Em seguida, mova mais cinco quadros e traga a última esfera aqui. Ótimo. Agora você pode achar necessário pré-compor essas três camadas pois elas fazem parte da mesma animação No entanto, não precisamos fazer isso. Nosso storyboard mostra que uma das esferas aqui precisa continuar nas cenas posteriores Vamos deixar todas essas camadas sem pré-compô-las. Tudo bem, agora vamos encontrar um bom momento para começar a animação do gol. Como a narração da segunda cena mencionou atingir seus objetivos, é fácil determinar onde colocar essas camadas em nossa linha do tempo Fantástico, agora vamos alterar a ordem dessas três camadas para ajustar nossa sequência na linha do tempo com o resto das camadas É assim que suas camadas devem ser organizadas ao trabalhar no After Effects. Tudo bem, agora vamos avançar e voltar com o indicador de tempo para verificar o tempo da animação. Meu objetivo é focar em observar os gols dentro da cabeça enquanto movo o indicador de tempo. E ao fazer isso, verifique como fica junto com a animação das linhas. Preste atenção na parte superior da cena. Na minha opinião, a animação do gol é muito rápida e está começando tarde demais. Acho que precisamos ajustar um pouco essa parte. Vamos começar essa animação a partir do segundo número um. Selecione essas camadas e arraste-as assim. Observando que não estamos movendo as camadas, estamos estendendo-as. Agora podemos clicar no Ukey para ver seus quadros-chave. Agora, vamos arrastar os primeiros quadros-chave para o início de cada camada. Dessa forma, ainda veremos os gols entrando em cena na hora certa acordo com o roteiro e os marcadores. Além disso, essa animação será um pouco mais lenta. Agora podemos brincar com o atraso das camadas para criar uma animação mais interessante. Mas preste atenção para que a última camada termine sua animação até o terceiro marcador. E não além disso, porque sabemos que a partir desse momento, a terceira cena deve começar. Tudo bem, eu acho que parece bom. Agora estamos prontos para seguir em frente e começar a animar a próxima cena E faremos isso na próxima parte, que vai ser super interessante. Nos vemos na próxima. Mas antes de passar para a próxima parte, eu recomendo fazer uma pausa de dez minutos para refrescar seu cérebro Você também pode fazer alguns alongamentos leves ou preparar um bom copo de água Tudo isso ajudará você a se concentrar mais na próxima parte. 9. Transições suaves: Bem-vindo de volta. Antes de começarmos a animar a terceira cena, vamos dar um pouco de ação à silhueta do homem Já que acabou de sair durante as duas primeiras cenas. Vamos fazer com que ela apareça logo quando a tecla terminar sua animação, por volta da marca de 1 segundo Acho que uma animação legal de dissolução com um pequeno efeito de cintilação deve resolver o problema Para começar, selecione a camada do corpo principal e pressione a tecla para exibir a opacidade Reduza a opacidade para zero. Agora vamos posicionar essa camada aqui e criar o primeiro quadro-chave. Agora amplie um pouco a linha do tempo, mova dois quadros para frente e aumente a opacidade Continue fazendo isso algumas vezes, depois de um tempo, podemos copiar todos esses quadros-chave e colá-los dois quadros após o último. Vamos repetir isso mais uma vez agora. Temos um belo efeito de cintilação para a entrada da silhueta do homem Para manter nossa linha do tempo organizada, vamos colocar essa camada abaixo Tudo bem, antes de entrarmos na terceira cena, devemos encerrar as cenas anteriores com uma ultra animação começando com as falas. Isso precisa acontecer pouco antes do início da terceira cena. Vamos para a pré-competição, onde estão as linhas. Podemos ampliar uma linha do tempo. Agora, vamos reabrir as camadas para ver o efeito dos caminhos de corte e criar uma animação final a partir do momento em que colocamos o indicador de tempo para o outro colocamos o indicador de tempo para o Vamos brincar com a propriedade inicial. Até agora, a posição inicial estava boa. Vamos marcá-lo com um quadro-chave. Avance 1 segundo na linha do tempo e, para a camada da primeira linha, ajuste a propriedade inicial para 50 pois o valor final já está em 50. Para a segunda camada, defina start como 100 porque seu valor está em 100. Vamos conferir o resultado para torná-lo um pouco mais dinâmico. Vamos avançar 1 segundo novamente e ajustar para que a segunda camada termine sua animação após a primeira Vamos ver como isso parece. Parece bom, podemos seguir em frente. Vamos voltar à cena principal e criar uma animação final para a chave a partir do mesmo ponto no tempo. Selecione a tecla e pressione você para revelar seus quadros-chave. E basta reverter a animação copiando os quadros-chave e colando-os na posição dos indicadores Clique com o botão direito para revertê-los usando o menu do assistente de quadros-chave Vamos ver como isso parece. Enquanto movemos o indicador de tempo e observamos o que está acontecendo na cena, acho que podemos atrasar um pouco essa animação. Ele desaparece logo antes das linhas para verificar o tempo. Mova o indicador de tempo enquanto assiste à animação principal na tela de pré-visualização. Momento perfeito. Em seguida, vamos reverter a animação das principais camadas do corpo para servir como encerramento. Vamos copiar a animação de opacidade que temos aqui e colá-la pouco antes do início da terceira cena e revertê-la. Parece incrível Um bom momento para salvar nosso projeto e dedicar todo o trabalho árduo. Tudo bem, agora vamos começar a animar a terceira cena, onde precisamos criar uma animação para visualizar o comportamento organizado que você alcançará Quando você é disciplinado de acordo com nosso storyboard, queremos que os três objetivos, Shapes, diminuam e mudem Antes de criar essa animação, quero ensinar algo muito importante ao trabalhar com camadas moldadas. Você já sabe que precisamos mudar a escala dessas camadas em breve. Mas preste atenção ao que acontece com o derrame. Quando eu altero a escala usando a propriedade de escala, isso afeta a largura do traçado. E isso não é algo que queremos porque nosso objetivo é manter a mesma espessura de linha em todo o projeto tanto quanto possível em forma, camadas e efeitos posteriores. Há outra propriedade de escala que podemos ajustar e você pode encontrá-la nas propriedades de transformação do grupo, mas aqui também afetará o traçado. Lembre-se de não usar a escala da propriedade de transformação da camada e não usar a propriedade de escala das propriedades de transformação do grupo. Em vez disso, nessas situações, precisamos animar o caminho que cria essa forma Para selecionar o caminho, precisamos clicar duas vezes nele e depois escalá-lo, assim como estamos escalando uma camada normal Como você pode ver, a largura do traçado permanece a mesma. Incrível. Vou pressionar o controle Z para desfazer minha ação E agora vamos fazer isso juntos. Primeiro, encontre todos os caminhos dessas três camadas. Podemos selecionar todos eles e usar a barra de pesquisa do painel de camadas para caminhos. Isso abrirá essa propriedade para as camadas selecionadas. Agora, como queremos que o caminho fique como está até agora, criaremos o primeiro quadro-chave para todas as camadas. Agora vamos para o ponto no tempo em que o próximo precisa começar. Podemos mover o indicador de tempo enquanto pressionamos a tecla Shift. Dessa forma, ele se encaixará no marcador mais próximo. Tudo bem, agora vamos selecionar o primeiro caminho, ampliar um pouco. Clique duas vezes nele no painel de visualização e diminua a escala enquanto mantém pressionada a tecla Shift e o controle para dimensioná-lo proporcionalmente de todos os lados, pressione Enter para finalizar a ação Ótimo, agora vamos fazer o mesmo com o resto das camadas. Fantástico, agora vamos adicionar uma animação de posição. Além da animação do caminho que acabamos de criar. Coloque o indicador de tempo aqui, selecione as três camadas e pressione a tecla P para abrir a propriedade da posição. Vamos criar o primeiro quadro-chave com o valor atual de todos eles. Agora vamos para o quarto marcador e ajustar sua posição para a primeira camada Clique aqui para criar um quadro-chave com o mesmo valor, garantindo que ele permaneça onde está agora. Em seguida, vamos mover a segunda camada para a esquerda e a última para a direita. Para trabalhar com mais precisão, podemos ampliar esse painel e ativar a grade proporcional encontrada nas funções de visualização Agora podemos ajustar as posições das camadas. Incrível, tudo parece bom e estamos prontos para passar para a próxima cena. Quero que a esfera intermediária seja nosso personagem principal no resto da animação. Portanto, quero colorir de branco. Para tornar isso mais notável, vamos até o início dessa cena e criemos uma animação para o preenchimento dessa camada. Mas, como você pode ver, mesmo quando eu ligo o preenchimento a partir daqui e pinto de branco, não vejo a cor na forma. Vamos reabrir a camada e tentar entender por que isso está acontecendo Porque não tínhamos um preenchimento para essa camada no arquivo original. O que significa que essa camada não tinha uma cor de preenchimento quando a criamos no Illustrator Portanto, depois de convertermos a camada original do Illustrator em uma camada moldada, não vemos uma propriedade de preenchimento para ela no momento Mas isso não é um problema. Para adicionar um preenchimento a uma camada de forma, tudo o que precisamos fazer é selecionar o conteúdo e adicionar um efeito de preenchimento. Agora temos uma propriedade de preenchimento que podemos mudar para branco. Agora vamos animá-lo, verifique se você está no início da terceira cena Agora, crie um quadro-chave para a opacidade da propriedade preenchida com o valor zero Vá até o final dessa cena e defina a opacidade para 100. Incrível. Terminamos com essa parte. Vamos passar para a próxima. Neste ponto, precisamos criar um movimento edificante para as esferas Primeiro, vamos desligar o guia e ampliar um pouco mais esse painel Agora vamos selecionar todas as esferas e pressionar a tecla para ver somente a propriedade da posição Depois que as esferas estiverem organizadas, precisamos criar uma animação para que elas representem que são fortes Enquanto as coisas ficam difíceis, vamos começar a criar o movimento edificante primeiro, antes que a grande rocha caia na esfera intermediária Até agora, estamos bem com a posição das esferas Agora podemos avançar 1 segundo no tempo para criar o movimento edificante Para isso, podemos clicar números aqui e alterar o segundo 6-7. Isso fará o indicador de tempo avance exatamente 1 segundo no tempo Agora, enquanto todas as esferas estão selecionadas, podemos movê-las para cima usando o eixo y. Agora vamos para o final dessa cena e criar a seguinte animação descendente para a esfera intermediária. Vamos selecionar apenas isso, ajustar a tela de visualização. Também podemos ativar o guia seguro para garantir que não o estamos movendo muito para baixo. Agora, enquanto observamos a esfera, vamos movê-la para baixo usando o eixo y. Mais uma vez, coloque-o em algum lugar aqui, pois sabemos que aqui a grande rocha estará agora. Agora, para criar a rocha, certifique-se de que nenhuma camada esteja selecionada pressione e segure a ferramenta retângulo para escolher a ferramenta de elipse Agora pinte um cinza escuro com um traço branco com um peso de dois. Agora vamos começar a criar uma grande esfera. Mantendo pressionada a tecla shift, podemos tornar essa esfera grande, pois queremos representar que às vezes os tempos podem ser muito difíceis. Essa grande esfera representa a quantidade de problemas com os quais nosso personagem principal precisa lidar. Agora eu tenho uma pergunta para vocês. partir de qual propriedade precisamos escalar essa esfera para que o traçado permaneça o mesmo e não seja afetado pelo processo de dimensionamento Para isso, precisamos escalar essa camada de forma usando o caminho das opções de tamanho. Vamos configurá-lo para 1.600 Agora selecione a camada, escolha a ferramenta de seleção e mova-a até aqui Agora vamos alinhá-lo ao centro usando o alinhamento horizontal na ferramenta alinhada Ótimo. Agora vamos ampliar e reduzir essa camada. Usando a tecla de seta para baixo, ele fica logo acima da pequena esfera. Fantástico, podemos diminuir o zoom. Agora verifique o tamanho da grande esfera e passe para a próxima cena. Mas antes disso, vamos colocar essa camada acima das pequenas esferas e mudar seu nome para esfera grande Agora precisamos criar uma animação de introdução para a grande esfera e sincronizá-la com o resto da animação que temos aqui Vamos encontrar um ponto no tempo em que queremos que essa esfera entre em cena. Acho que podemos cronometrar a partir desse momento em que as três esferas fazem uma animação edificante Vamos selecionar a esfera grande, pressionar P e movê-la para cima até que não a vejamos no quadro. Defina a tela de visualização para caber para garantir que ela esteja fora da moldura. Agora, crie o primeiro quadro-chave para a posição, pois queremos que essa esfera esteja onde está agora neste momento. Agora, junto com a animação descendente do personagem principal, podemos chegar ao ponto em todas as pequenas esferas terminam a animação edificante E faça a grande esfera entrar em cena. Coloque-o logo acima do nosso personagem principal. Agora vá para o ponto exato no tempo em que a pequena esfera atinge sua posição inferior e coloque a grande esfera logo acima dela. Você pode ajustar o valor usando as teclas de seta para cima e para baixo. Vamos ver se isso parece ótimo. Parece incrível. Agora, como a grande esfera entra em cena somente a partir da quarta cena, podemos cortar essa camada desde o início. Para salvar a linha do tempo organizada para recortar essa camada desde o início, pressione para fora e coloque o colchete esquerdo Bom, agora estamos prontos para passar para a próxima cena em que precisamos criar um movimento edificante para nosso personagem principal, a fim de criar uma representação visual de como se tornar uma pessoa melhor Primeiro, vamos dividir a camada da esfera pequena a partir desse momento usando a mudança de controle e colocá-la acima da esfera grande, porque queremos criar uma animação totalmente nova para ela. E será muito mais fácil lidar com ajustes de tempo posteriormente, caso precisemos ajustar o tempo das cenas. Tudo bem, de acordo com nosso storyboard, a esfera pequena precisa subir enquanto a grande esfera diminui, representando as situações em que uma pessoa está melhorando e lidando com todas as suas dificuldades até Primeiro, vamos mudar o nome da nova duplicata para a meta um, como estava. Agora, como estava. Agora, pressione a tecla Ukey para mostrar todos os seus quadros-chave Vamos excluí-las todas desde o início, deixando o último quadro-chave para a posição, já que queremos que essa camada seja colocada aqui neste momento Tudo bem, agora para criar uma animação em escala para essa camada, usaremos seu caminho para manter a largura do traçado neste momento, criando os primeiros quadros-chave para o caminho Por conveniência, selecione essa camada, pressione a tecla Ukey uma vez e depois novamente para ver apenas os quadros-chave que obtivemos nela Agora vamos para o final dessa cena e trazer essa camada para cima. Agora selecione o caminho. Em seguida, clique duas vezes nele na pré-visualização. E aumente a escala enquanto pressiona a tecla Shift e o controle. Em seguida, pressione Enter para finalizar a ação. Vamos ver o que temos. Tudo bem, parece que está bem. Agora vamos criar uma animação em escala reduzida para a grande esfera. Vamos começar pelo início da cena e, em seguida, usar a barra de pesquisa para encontrar o caminho dela. Vamos abrir o caminho e criar o primeiro quadro-chave para seu tamanho. Agora vá para o final dessa cena e reduza para zero. Agora, durante o movimento edificante de nosso personagem principal, a grande esfera desaparece Mas, como você pode ver, ela não se alinha perfeitamente com a esfera branca, que é totalmente bom Mas se você quiser que ele se alinhe com ele, você pode usar guias para criar animações muito mais precisas Deixe-me mostrar o que quero dizer. Primeiro, vamos abrir as réguas e criar uma nova linha guia a partir de cima para marcar a posição da grande esfera Agora podemos mudar a última posição da esfera branca para passar para a posição da grande esfera que acabamos de marcar. Agora, isso criará um movimento muito mais interessante. Tudo bem, então terminamos com essa parte. Antes de prosseguir, vamos verificar o storyboard mais uma vez para ver se perdemos alguma coisa Como você pode ver de acordo com o storyboard, para representar a situação em que a pessoa se tornou melhor do que era Ou seja, ele deixou sua versão antiga para trás e cresceu com sua nova versão de si mesmo. Precisamos mostrar uma animação de desaparecimento da pequena esfera que tínhamos anteriormente Para isso, podemos expandir essa camada até o final dessa cena e criar uma animação que desaparece Para economizar tempo, podemos copiar a animação final que criamos para a silhueta do homem e colá-la na pequena esfera Vou copiar esses quadros-chave da camada corporal do homem. Em seguida, selecionarei a pequena esfera e pressionarei para ver sua opacidade Agora vou selecionar a propriedade, verificar se estou no momento certo e pressionar o controle V para colar os quadros-chave. Agora temos uma animação adicional para a pequena esfera, mas, na minha opinião, está acontecendo muito rápido desacelerar essa animação da maneira mais eficiente possível, selecionar esses quadros-chave, selecionar esses quadros-chave, manter pressionada a tecla alt e arrastar os últimos quadros-chave até o final da cena. Isso moverá todos os quadros-chave, preservando o mesmo espaçamento entre eles Ótimo, então terminamos essa parte e estamos prontos para passar para a próxima. Mas antes disso, vamos organizar nosso projeto para um trabalho mais conveniente. Primeiro, neste momento, podemos devolver os painéis à sua disposição original. Podemos fechar as réguas, ajustar a tela anterior e ocultar a guia que criamos usando um controle de atalho e a tecla ponto e vírgula Incrível. Agora vamos organizar nossa linha do tempo. Primeiro, vou mudar o nome dessa camada novamente. Por algum motivo, ele voltou ao nome original. Tudo bem, agora vamos garantir que nenhuma camada seja selecionada. E pressione a tecla U para ver todos os quadros-chave em todas as camadas Agora podemos recortar as camadas em que a animação termina, como a camada principal, sua animação termina nesse momento. O que significa que podemos cortar essa camada de suas extremidades. Para isso, pressione Alt e o colchete direito. O mesmo vale para a camada corporal masculina. Podemos ampliar um pouco a linha do tempo e recortar essa camada do final, bem como a camada principal Agora vamos ver onde as linhas terminam a animação. Vamos inserir as pré-composições até vermos as camadas das linhas. A animação termina aqui. Coloque aqui o indicador de tempo. Agora volte para a cena principal e recorte essa pré-composição do final usando o atalho Vamos cortar essas duas camadas também. A animação termina aqui. Vamos trazer aqui o indicador de tempo e cortar as camadas. Este já está cortado, ok? É um bom momento para ver toda a animação antes de prosseguirmos para verificar sua aparência. Tudo parece totalmente bem. Mas neste momento em que as três esferas estão subindo, quero criar um pequeno atraso na animação Quero que a esfera branca comece a subir primeiro e depois as outras duas a sigam. Para isso, vamos selecionar as três esferas e pressionar para ver sua animação de posição Agora vamos ampliar um pouco a prévia para ver o que estamos fazendo. Agora, tudo o que precisamos fazer é iniciar a animação das duas esferas nas laterais alguns quadros após a esfera branca Vamos ampliar essa linha do e avançar esses quadros-chave no tempo Para criar uma boa animação de atraso, na verdade precisamos copiar a posição dessas esferas e colá-la aqui Todas as esferas neste momento serão colocadas na mesma posição Agora podemos selecionar facilmente a animação edificante das duas esferas e movê-la para onde precisarmos Só não se esqueça de estender essas camadas até o final da animação. Ótimo, agora a animação edificante dessas esferas começará alguns quadros após a esfera branca Agora podemos clicar aqui para desmarcar as camadas e pressionar a tecla Ukey duas vezes para fechá-las todas de uma vez Finalmente, antes de passar para a próxima parte, vamos recortar a grande camada da esfera, bem como o resto das camadas que já terminaram sua animação. Fantástico, agora estamos prontos para passar para a próxima parte, quando criaremos o resto da animação. Nos vemos na próxima. Vai ser incrível. 10. Erros que você pode cometer durante o fluxo de trabalho: Bem vindo de volta. Neste ponto, precisamos criar a próxima cena em que o personagem principal está voando em direção a seus objetivos e os alcançando. Portanto, vamos continuar animando a esfera branca. Primeiro, vamos pressionar a tecla U para ver seus quadros-chave. Agora vamos criar a ilusão dessa esfera voando no espaço Para isso, precisamos avançar 1 segundo na linha do tempo Agora podemos movê-lo para cá. Depois, podemos selecionar o caminho, clicar duas vezes nele e reduzi-lo um pouco. Agora vamos para o final da cena e trazer essa camada para o centro da composição. Vou ampliar um pouco para ver onde está o centro do quadro. Agora, vamos reduzi-lo ainda mais neste momento. A partir desse momento, podemos criar uma animação adicional para essa esfera. Para isso, vamos avançar 1 segundo. Podemos usar os números aqui que representam a linha do tempo e simplesmente alterar os segundos aqui para 13 Dessa forma, avançaremos o indicador de tempo exatamente 1 segundo. Ótimo. Agora vamos selecionar o caminho e reduzi-lo o máximo que pudermos. Finalmente, podemos cortar essa camada usando o suporte direito Incrível. E foi assim que criamos a ilusão de voar e do espaço Agora vamos ficar no início dessa cena e inserir as metas que nossa esfera precisa alcançar até o final dessa cena. Para isso, podemos arrastar a camada de metas para a nossa linha do tempo. Como eu quero animar a introdução dessas esferas uma por uma, vou converter essa camada em uma camada moldada Vamos excluir a camada original e ajustar o nome da nova camada de forma. Agora temos que animar essa camada sem afetar a largura do traçado, precisamos animá-la a partir de seu caminho Vamos selecionar essa camada e usar a barra de pesquisa para encontrá-la. Ótimo. Agora, neste momento, vamos criar os primeiros quadros-chave para todas as formas dessa camada. Agora vamos até o final da cena, selecionar o caminho e clicar duas vezes nele para aumentá-lo. Vamos ativar as guias seguras para garantir que não as escalemos demais. Eu acho que parece incrível. Agora vamos criar uma animação de introdução para essa camada. Não precisamos fazer nada sofisticado, podemos simplesmente criar uma boa animação de opacidade Vamos ficar no início dessa cena e pressionar a tecla para aumentar a opacidade Crie os primeiros quadros-chave com um valor zero. Agora vamos usar os números aqui para avançar 15 quadros no tempo e alterar a opacidade para 100. Parece incrível. Podemos recortar essa camada desde o início, já que ela entra no quadro somente a partir da cena seis. Tudo bem, agora, a partir deste momento em que a esfera branca está fazendo uma animação em escala reduzida, vamos criar uma outra animação para os objetivos. Primeiro, pressione você para ver todos os quadros-chave. Agora vamos escalar cada forma separadamente. Vamos avançar mais 1 segundo no tempo. Agora selecione o primeiro caminho, clique duas vezes nele e aumente a escala até que não o vejamos no quadro. Vamos fazer o mesmo com o resto das formas nessa camada. Tudo bem, agora vamos fazer com que essas formas saiam da cena uma por uma e não todas de uma vez para isso. Primeiro, vamos ampliar a linha do tempo. Agora, vamos mover alguns quadros para trás a partir dos quadros-chave do meio e copiá-los e colá-los aqui. Dessa forma, obtivemos alguns quadros nesta animação, que serão úteis em alguns segundos. Mas, por enquanto, vamos mover esses quadros-chave aqui para manter a mesma duração da animação de introdução das metas Agora vamos criar um pequeno atraso entre as formas nessa camada. Queremos que a forma maior saia primeiro, portanto, não tocaremos em seus outros quadros-chave. Agora podemos selecionar os dois primeiros caminhos e mover sua animação final cinco quadros para frente no tempo. Em seguida, selecione a primeira forma e mova sua animação cinco quadros para frente no tempo. Incrível, acho que parece bom. E agora podemos cortar essa camada, fechá-la e seguir em frente para criar a animação de explosão estelar que precisa estar nessa cena Uma dica rápida para vocês. Toda vez que você terminar uma animação, sempre volte ao storyboard para ver se você perdeu alguma coisa E para verificar o que você precisa fazer na próxima cena. Tudo bem, agora vou mostrar como criar uma animação Starboarst em alguns minutos Primeiro, precisamos criar uma nova camada sólida. Podemos chamá-la de linhas de velocidade, verifique se está em um tamanho de composição e defina a cor como preta Vamos isolar essa camada para ver o que estamos fazendo melhor. Agora precisamos adicionar um efeito mundial de partículas CC a ele. Vamos procurá-la no painel de efeitos e predefinições e arrastá-la para a camada sólida Vamos ampliar e ajustar alguns parâmetros. Em primeiro lugar, vamos nos livrar das grades do efeito Agora vamos mudar a taxa de natalidade para 0,1 para que tenhamos muito menos partículas para a longevidade Nós o configuramos para 5 segundos. Em seguida, vamos abrir as propriedades do produtor e expandir a partícula no eixo x para uma, a mesma para o eixo y, e 20 para o eixo z para obter mais profundidade no espaço das partículas Passando para a física, comece mudando a animação para o eixo de direção, defina a velocidade para 20, a gravidade para zero E, finalmente, redefina o ângulo extra e ajuste-o para 90 graus. Agora abra as propriedades da partícula, defina a opacidade para 100 e altere a cor E as propriedades da cor do nascimento e da morte. Agora vamos isolar essa camada para ver o resto das camadas e iniciar as linhas de velocidade No início da sexta cena, podemos colocar essa camada acima da camada de metas e arrastá-la para começar a partir desse momento. Ótimo. Agora vamos fazer com que as linhas de velocidade desapareçam no final da cena. Podemos fazer isso animando a propriedade da taxa de natalidade. Vamos criar o primeiro quadro-chave neste momento com o valor atual. Agora pressione você para ver os quadros-chave. Agora podemos avançar um quadro e definir a taxa de natalidade para zero. Agora as partículas começarão a desaparecer e levarão 5 segundos para fazer isso. Como definimos a longevidade para 5 segundos, no nosso caso, precisamos que eles desapareçam muito Como a ilusão de movimento voador que criamos para na cena sete, vamos arrastar esses quadros-chave para trás no tempo para iniciar a animação final das partículas muito Neste momento, não devemos ver nenhuma partícula na cena Vamos arrastá-lo ainda mais para trás no tempo. Vamos ver o que temos. Ótimo. Agora vamos cortar essa camada até o final dessa cena e seguir em frente para criar a cena final, que é a animação do sorriso. Primeiro, precisamos criar o sorriso na cena. Para isso, certifique-se de que nenhuma camada esteja selecionada. E escolha a ferramenta de elipse, desative a cor de preenchimento e selecione um traçado branco com uma largura de dois Agora vamos criar uma esfera proporcional enquanto pressiona a tecla shift Podemos isolar essa camada, alterar o nome para smile e colocá-la acima da camada da linha de velocidade Vamos cortar essa camada do início para começar da cena número sete. Em seguida, vamos alinhá-lo horizontalmente e pressionar P para ajustar sua Posicione-o de forma que a parte inferior fique exatamente no centro da moldura. Agora vamos reabrir a camada para encontrar tamanho do caminho e defini-la como 450, para que todos estejamos na mesma página Agora vamos selecionar a ferramenta de seleção e garantir que a parte inferior esteja no centro. Tudo bem, e agora vamos animar isso. E faremos isso usando os efeitos de caminhos de corte. Primeiro, vamos abrir a camada para selecionar o conteúdo e depois adicionar o efeito de caminhos de corte antes de animá-la Vamos pressionar Control shift H para ocultar os controles das camadas. Assim, podemos ver a linha. Agora, para animar essa linha a partir do centro inferior, precisamos definir as propriedades final e inicial para 50% e criar quadros-chave para ambas Podemos pressionar você agora para ver somente os quadros-chave nessa camada. Agora vamos avançar 1 segundo no tempo e definir o final em 75% e o início em 25%. Ótimo. E agora vamos avançar 1 segundo mais uma vez. Alterando os números aqui ou daqui. Isso é a mesma coisa. Agora, basta copiar os quadros-chave iniciais e colá-los na posição do indicador de tempo para criar uma animação final. Agora podemos cortar essa camada a partir do final. Incrível. E agora temos uma outra animação para o sorriso. Agora estou isolado e passe para o tempo. Tudo o que criamos nessa cena, logo de cara, vejo que a esfera branca precisa desaparecer um pouco mais cedo. Portanto, vamos selecionar essa camada e pressionar você para ver seus quadros-chave. Agora, vamos mover o último quadro-chave do caminho responsável pela redução da animação da camada um pouco mais cedo Vamos ver como isso parece. Parece bom. Antes de prosseguir, vamos ajustar a visualização novamente e ver a cena final novamente para verificar como ela fica com o resto dos objetos nessa cena. Tudo bem, acho que podemos reduzir um pouco o sorriso porque ele é muito grande agora, na minha opinião. Para isso, vamos encontrar o tamanho do caminho e defini-lo como 300. Uma vez feito isso, não se esqueça de derrubar essa camada. Tudo bem, então terminamos de animar o roteiro inteiro e tudo parece bem É um ótimo momento para pressionar o controle para salvar o projeto antes de prosseguir. Tudo bem, agora eu quero te ensinar algo importante caso você queira criar um fundo único e não apenas um sólido preto na cena. Vamos ativar o fundo transparente e desativar nossa camada de fundo na cena. Como você pode ver, a camada principal do corpo não tem uma cor de preenchimento, o que pode ser um pouco problemático Se quisermos adicionar alguns elementos por trás dele ou apenas criar um plano de fundo de grade, isso significa que precisamos adicionar uma cor de preenchimento ao nosso personagem. Para isso, primeiro precisamos converter essa camada em uma camada moldada. Podemos excluir a camada original e ajustar o nome da nova. Agora, como você pode ver, mesmo que eu ative o preenchimento dessa camada e a pinte em preto, não veremos nada. É porque não criamos essa camada. Um ilustrador com um preenchimento para corrigir isso, tudo o que precisamos fazer é selecionar o conteúdo dessa camada e adicionar um novo efeito de preenchimento a ela e, finalmente, pintá-la de preto Fantástico, agora temos uma pílula para o personagem e estamos prontos para criar um plano de fundo legal Mas agora, como essa camada tem um preenchimento, não podemos ver a camada principal. Como está colocado sob a camada do personagem, isso não é um problema. Tudo o que precisamos fazer é colocar a camada do personagem abaixo da camada chave. Ótimo. Agora vamos pressionar control para criar um novo sólido, que será nossa nova camada de fundo de grade para esta animação. Chame-o de fundo, torne-o do tamanho da composição e pinte-o de preto Vamos colocá-lo abaixo do personagem. Agora, procure o efeito de grade e adicione-o à nova camada sólida. Vamos ajustar alguns parâmetros para obter uma boa grade. Para obter um bom plano de fundo de grade, defina primeiro o controle deslizante para controlar seu tamanho Agora ajuste o controle deslizante para obter algo que você goste. Por fim, ajuste a borda para definir a largura em graus. Como você pode ver, como nosso personagem tem uma cor de preenchimento, a cena parece muito melhor. Tudo bem Na verdade, prefiro não usar uma grade desta vez. Eu acabei de desligá-lo. Podemos excluir a camada de fundo original que obtivemos do Illustrator Incrível. E agora podemos passar para a próxima parte para cronometrar nossa animação com a narração e criar movimentos de câmera adicionais para a animação pareça muito mais interessante. Vai ser super divertido. Então nos vemos lá. 11. O que é a velocidade do quadro-chave?: Bem vindo de volta. Depois de criar a animação aproximada com o tempo correto, vamos adicionar alguns movimentos bruscos da câmera à animação para ajudar o espectador a se concentrar no que queremos que ele se concentre. Para isso, podemos copiar nossas camadas de guia daqui. Ative-os nesta composição e cole-os na composição principal Agora vamos trazer a cena principal para essa competição e criar uma ilusão de movimentos de câmera E faremos isso usando a propriedade de escala. Nosso objetivo é criar a ilusão de uma câmera aumentando e diminuindo o zoom Nesses tipos de projetos, é uma escolha melhor do que usar uma câmera O, porque não temos três camadas D na cena. Temos uma pré-composição que podemos escalar para cima e para baixo. A propósito, se você está perguntando por que copiamos as camadas de guia da composição principal e as desativamos, é porque se elas estivessem ativadas na composição principal, elas aumentariam e diminuiriam com E não é disso que precisamos. Precisamos que o guia permaneça no local para que possamos ter certeza de que estamos na zona segura. Tudo bem, então vou trazer tudo de volta ao normal e vamos começar primeiro, acordo com nossa camada de marcadores, sabemos que neste momento precisamos ver a silhueta inteira, porque de acordo com o roteiro, precisamos mostrar a cena de crescimento pessoal Usaremos o método de animação de ponta a ponta. Isso significa que estamos definindo quadros-chave do final da cena até o início. Isso porque sabemos como a cena deve terminar. Portanto, colocaremos o indicador de tempo no final da primeira cena e criaremos o primeiro quadro-chave para a propriedade de escala com o valor atual. Como queremos que a cena fique exatamente como está agora, sabemos que chegará um momento em precisaremos mover nossa camada e escalá-la. Também precisamos criar uma animação para a propriedade position. Para ver a posição dessa camada, podemos segurar a tecla shift e pressionar P. Isso mostrará essa propriedade junto com a escala. Agora vamos criar o primeiro quadro-chave com o valor atual, já que queremos que a cena fique como está agora neste momento. Agora vemos que precisamos criar uma animação com zoom out para torná-la interessante. Podemos voltar 1 segundo, definir o tamanho da composição para 150 e colocá-la aqui no centro Agora vamos colocar o indicador de tempo em algum lugar onde ainda possamos ver a chave. Podemos ver para onde estamos movendo a composição. Agora vamos escalar essa composição para 300 e movê-la para que a chave seja colocada no centro Uma vez feito isso, podemos mover esses quadros-chave para o início da animação. Com isso, terminamos animar os movimentos da câmera para a primeira cena Agora vamos passar para a próxima. De acordo com o roteiro e o storyboard, sabemos que, neste momento, precisamos mostrar a cena do objetivo Portanto, vamos ajustar a escala e a posição da composição. Neste ponto, podemos ajustar a escala para 300 e colocar a composição de forma que possamos ver os objetivos dentro da cabeça da silhueta, em algum lugar por aqui Agora, quero ensinar algo importante sobre como aumentar a escala de pré-composições com camadas de forma ou camadas do Illustrator dentro delas Como você pode ver, depois de dimensionar essa composição, as formas internas parecem um pouco pixelizadas Para corrigir isso, precisamos ativar a função de colapso encontrada aqui. Se você não vê, você pode clicar aqui. O que essa função faz essencialmente é manter as propriedades da camada original. Nos casos em que usamos um arquivo do Illustrator e ativamos a função de recolher no After Effects, isso tornará a camada muito nítida desde que a camada original foi criada Em softwares baseados em vetores como o Illustrator, um vetor significa que, independentemente do tamanho da camada, o objeto permanecerá em alta qualidade Ao ativar o colapso, o After Effects preservará essas informações No nosso caso, temos uma camada que é uma composição. Essa camada tem muitas camadas de forma dentro dela e as camadas forma no After Effects são camadas vetoriais como nossas camadas do Illustrator Isso significa que, independentemente da escala, a forma permanecerá muito nítida. Ao ativar o colapso dessa composição After Effects preservará as informações dentro dessa camada Ou seja, ele preservará as informações das camadas da forma dentro dele. Como as camadas de forma podem permanecer em alta qualidade, independentemente do tamanho, veremos as camadas de forma dentro também veremos as camadas de forma dentro dessa composição em alta qualidade. Como as linhas aqui são camadas do Illustrator, precisamos inserir essa composição Então, precisamos ativar o colapso na pré-composição das linhas aqui, bem como nas duas precomposições Ao fazer isso, preservamos as informações dentro dessa pré-composição Preservamos as informações dessas camadas moldadas que podem ser de alta qualidade, independentemente da escala. Essas informações são preservadas aqui, aqui e aqui ativando o colapso ao longo do caminho Incrível. Isso parece bom e estamos prontos para seguir em frente. Tudo bem, então vamos para o final da terceira cena e ajustar a composição para ver as três esferas no centro do quadro Primeiro, podemos definir a escala de volta para 100 e, em seguida, ajustar o eixo y para a propriedade de posição. Isso parece bom, mas como você pode ver, podemos ver a grande esfera na cena. E não é isso que queremos. Precisamos que a grande esfera entre em cena somente na próxima cena. Vamos corrigir isso primeiro. Vamos entender por que estamos vendo a esfera. Nós vemos isso porque ativamos o colapso dessa composição, que torna visíveis todas as camadas dentro dessa composição. Se eu desligar o colapso, você verá os limites originais dessa composição Quando ativamos o colapso, vemos todas as informações dentro dessa composição. No nosso caso, vemos a grande esfera colocada na parte superior da composição. Para corrigir isso, tudo o que precisamos fazer é ajustar a animação de introdução da grande esfera dentro da composição principal No nosso caso, precisamos ajustar a propriedade de posição. Ou seja, precisamos primeiro alterar a posição inicial dessa camada. Vamos ficar aqui no primeiro quadro-chave com o indicador de tempo. Para alterá-lo, para ver para onde realocá-lo, precisamos ver como ele fica na composição mestre Portanto, quero ensinar um pequeno truque para testemunhar as mudanças que implementamos na cena principal da composição principal. Podemos clicar aqui para bloquear essa composição e depois entrar na cena principal. Agora podemos arrastar o painel da cena principal até aqui para ver as duas precomposições Como a composição principal está bloqueada, todas as camadas que vemos na camada e no painel da linha do tempo são as camadas da composição da cena principal Tudo bem, agora estamos prontos para ajustar esse quadro-chave. Vamos mover a grande esfera para cima até que ela não seja mais visível no golpe Enquanto verificamos a composição principal, continue subindo a esfera enquanto observamos como ela fica na composição principal. Ótimo, agora podemos desbloquear esse painel e fechá-lo. Vamos voltar à composição principal e ver o que temos. Parece ótimo. Tudo bem, agora vamos ajustar a posição dessa composição de acordo com o que está acontecendo na cena principal. Na cena principal, há um momento em que a grande esfera entra em cena. Vamos nos posicionar aqui com o indicador de tempo. Volte para a composição principal e ajuste a posição dessa composição. Eu quero que a cena fique assim. Eu não quero mudar a escala disso neste momento. Vamos clicar aqui para criar um novo quadro-chave com o mesmo valor de escala. Vamos ver como fica. Manter as coisas organizadas e ser forte quando as coisas ficam difíceis. A disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor. Alcance seus objetivos e torne sua vida feliz. Vamos ver isso mais uma vez. Manter as coisas organizadas e ser forte quando as coisas ficam difíceis. A disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor. Alcance seus objetivos e torne sua vida mais feliz. Tudo bem? Eu acho que isso parece incrível. E agora vamos continuar ajustando a posição e a escala da composição Para a próxima cena. Podemos elevar levemente essa camada e deixar a escala como está Vamos ver como isso parece e, sendo forte quando as coisas ficam difíceis, disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor. Alcance seus objetivos e torne sua vida mais feliz. Tudo bem, isso parece ótimo. E acho que não precisamos adicionar outra animação de escala ou posição até o resto da animação. Isso significa que terminamos criar a animação dos movimentos da câmera. Agora eu tenho uma pergunta para você. O que devemos fazer depois de terminar uma parte importante do projeto? É um ótimo momento para assumir o controle salvar tudo o que fizemos até agora. Tudo bem, então, neste momento do nosso projeto, depois de definir os quadros-chave e criar uma animação aproximada, e depois de garantir que toda a animação que criamos se encaixe na narração, podemos prosseguir com o ajuste dos quadros-chave E melhorando o movimento convertendo os quadros-chave com facilidade e ajustando a velocidade da Vamos ver como fazer isso. Primeiro, vamos entrar nossa cena principal e organizar os painéis para um melhor fluxo de trabalho com o trabalho e a visualização de todos os quadros-chave. Para isso, podemos arrastar o painel de camadas aqui e reduzir o painel do projeto Agora vamos nos livrar do guia. Para isso, podemos usar o controle de atalho e o ponto e vírgula Incrível, agora vamos configurar a pré-visualização para caber. E amplie o painel de camadas para ver mais da linha do tempo. Ótimo, agora vamos clicar aqui para garantir que nenhuma camada seja selecionada e pressionar a tecla U para visualizar todos os quadros-chave em todas as camadas Tudo bem, agora eu quero te ensinar algo interessante sobre como você pode melhorar rapidamente sua animação se você não for um iniciante Eu ainda quero que você ouça com atenção porque muito em breve vou te mostrar algo que você não sabia. Claro, existem muitos scripts e plug-ins que você pode usar, mas neste curso eu quero te ensinar como fazer isso dentro do After Effects sem usar nenhuma ajuda externa. Tudo bem, então primeiro vamos falar sobre um quadro-chave básico. Rapidamente. Como você sabe, quando queremos criar uma animação para um objeto, precisamos criar quadros-chave em toda a linha do tempo Esses quadros-chave indicam ao After Effects que uma mudança em um determinado valor precisa ocorrer nos momentos que escolhemos. Nesse caso, há uma alteração no valor da propriedade position durante 2 segundos. Ao criar quadros-chave básicos, o objeto executará a animação na mesma velocidade durante os 2 segundos, o que significa que o objeto se move em uma velocidade linear. Para torná-lo mais interessante, podemos ajustar a velocidade do objeto em toda a animação usando o editor gráfico. E ajustando a animação com o gráfico de velocidade. Atualmente, a velocidade da animação do nosso objeto permanece constante durante esses 2 segundos. Para modificar isso, podemos transformar esses quadros-chave em quadros-chave que alterarão a velocidade do objeto no início e no final da animação. Sei que a velocidade da animação mudou porque vejo que no início da animação, a velocidade é de zero pixels por segundo. No entanto, no meio dessa animação, a velocidade aumentou para mais de 700 pixels por segundo. Isso indica que a curva está exibindo a velocidade do objeto durante seus 2 segundos de animação. Por exemplo, no quadro número 20, a velocidade é um pouco mais de 600 pixels por segundo. No quadro dez, é um pouco mais de 400 pixels por segundo. E no quadro número zero, a velocidade é de zero pixels por segundo. Isso significa que a velocidade desse objeto acelera desde o início da animação e começa a desacelerar após Agora, depois de entender o que vemos no gráfico, posso fazer com que a animação permaneça em baixa velocidade por um período mais longo. A animação manterá uma velocidade muito lenta durante todo esse tempo e começará a acelerar. A partir deste ponto. Ele ficará em alta velocidade por um curto período antes de diminuir a velocidade rapidamente Como a animação que criamos dura 2 segundos, o último quadro-chave é colocado na marca de dois segundos. Isso tudo significa que não estamos alterando a duração da animação. Quando brincamos com a velocidade da animação, estamos apenas decidindo em qual ponto, durante os 2 segundos, o objeto se moverá lenta ou rapidamente Isso significa que podemos decidir que queremos que o objeto comece a desacelerar mais cedo durante esses 2 segundos. Mas isso também significa que será muito rápido em outro momento. No momento, a animação será muito lenta no início e no final, mas por volta do primeiro segundo ela será super rápida. Por um período muito curto , será muito rápido para apenas um quadro. É assim que você pode controlar sua animação e criar movimentos interessantes para suas camadas. Agora eu quero que você preste atenção aos números percentuais que mudam quando eu decido se devo fazer a animação rápida ou lenta. Não quero que você seja um programador e tente entender o que isso significa em profundidade, mas tente lembrar que existe uma maneira de controlar essa porcentagem de influência da velocidade com mais facilidade, caso você queira criar o mesmo movimento para várias camadas Digamos que eu ame o movimento do objeto quando sua porcentagem de velocidade é definida como 85% para os dois quadros-chave, tanto o primeiro quanto o último Mas definir essa velocidade exata para todas as camadas acessando sempre o editor gráfico pode ser muito desafiador Portanto, quero te ensinar uma maneira rápida de fazer isso. Tudo o que precisamos fazer é selecionar os quadros-chave clicar com o botão direito do mouse em um deles e acessar o painel de velocidade do quadro-chave Ou podemos entrar nesse painel usando um atalho para isso. Mantenha pressionada a tecla alt enquanto todos os quadros-chave estão selecionados e clique duas vezes em um deles. Aqui podemos ver que estamos lidando com os quadros-chave da propriedade de posição. E podemos ver quantos quadros-chave selecionamos. Agora, se definirmos a porcentagem de influência aqui como 85, é como se estivéssemos arrastando a alça do primeiro quadro-chave para a direita para tornar a animação mais lenta Quando alteramos a influência de saída, é como se estivéssemos arrastando a alça do segundo quadro-chave para a esquerda Ao fazer isso, estamos tornando esse objeto lento no final de sua animação. Isso significa que esse objeto estará em uma velocidade um pouco mais rápida, exatamente no meio de sua animação. Uma coisa muito importante a lembrar ao usar esse método é que podemos alterar a velocidade de apenas um tipo de propriedade por vez Por exemplo, se tivermos quadros-chave para escala e posição. Mesmo se selecionarmos todos os quadros-chave e tentarmos alterar a velocidade de ambas as propriedades, a velocidade mudará somente nos quadros-chave nos quais clicamos duas vezes Nesse caso, clico duas vezes na propriedade da posição. Portanto, posso ver que agora vou alterar apenas a velocidade dos quadros-chave de posição Tudo bem, chega de falar. Vamos praticar isso em nossa animação. Como você pode ver, temos muitos tipos diferentes de propriedades para as quais criamos quadros-chave. Vamos começar alterando a velocidade da propriedade final do efeito de caminhos de corte Selecione a propriedade aqui Isso selecionará todos os quadros-chave para essa propriedade na camada. Agora, mantenha pressionada a tecla shift e selecione a mesma propriedade nas outras camadas. Agora mantenha pressionada a tecla Alt e clique duas vezes em um dos quadros-chave. Aqui podemos ver que agora estamos lidando com a propriedade final e vamos ajustar 13 quadros-chave de uma só vez. Vamos definir as velocidades de entrada e saída para todas as animações que temos nessas camadas. Ótimo. Agora vamos fazer o mesmo com a propriedade de deslocamento do efeito trim paths Vejo que temos uma animação para o deslocamento somente para essa camada Vamos mudar isso somente aqui. Não precisamos alterar a velocidade na propriedade de opacidade, pois somos bons com a animação cintilante Tudo bem, vamos para a próxima propriedade. Selecione todos os quadros-chave iniciais em todas as camadas e altere a velocidade para 85% para a velocidade de entrada e saída todos Ótimo, vamos passar para o próximo. Não precisamos fazer isso na propriedade de nascimento dos efeitos do mundo das partículas, pois somos bons com essa animação Tudo bem, agora vamos selecionar todos os quadros-chave do caminho nessa camada e alterar sua velocidade para 85% também Nós podemos fazer o mesmo aqui. Podemos selecionar todos os quadros-chave do caminho em todas essas camadas e alterar sua velocidade de uma só vez Agora vamos fazer o mesmo com os quadros-chave de posição da animação desaparecida do corpo do homem Podemos simplesmente converter os quadros-chave *** usando o atalho F nine Agora percebo que esqueci de alterar a velocidade da animação de tamanho da grande esfera Então, vamos fazer isso bem rápido. Podemos converter a animação de opacidade nessa camada em quadros-chave fáceis Agora não vamos esquecer as linhas de animação que obtivemos na cena. Como os quadros-chave dessa animação estão dentro dessa pré-composição, vamos inseri-los e ajustá-los também Agora, certifique-se de que nenhuma camada esteja selecionada. E pressione a tecla Ukey para ver todos os quadros-chave nessas duas camadas Primeiro, vamos alterar a velocidade da animação inicial. E agora faça o mesmo para o final. Fantástico, agora vamos voltar à composição principal e fazer o mesmo com a animação de posição e escala que criamos aqui Vamos começar com os quadros-chave de escala agora passar para a posição. Ótimo, agora vamos ver como tudo fica junto e tentar encontrar alguns problemas ou ajustes que precisamos fazer antes de renderizar a animação Nesta parte, tudo o que precisamos fazer é assistir à animação algumas vezes e ver o que podemos melhorar. Ser disciplinado é a chave para seu crescimento pessoal. Significa manter seus objetivos, manter as coisas organizadas e ser forte. Quando as coisas ficam difíceis, disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor Alcance seus objetivos e torne sua vida mais feliz. Tudo bem? Percebo que a animação de voar no espaço está acontecendo muito rápido. Vamos ver isso mais uma vez. Alcance seus objetivos e sim, isso está acontecendo muito rápido. Vamos entrar nessa composição e tentar corrigir isso. Primeiro, vamos ampliar um pouco linha do tempo para ver os quadros-chave E também podemos ampliar esse painel para um melhor fluxo de trabalho. Agora vamos encontrar a parte problemática. Isso está acontecendo na cena em que vemos as metas voando em nossa direção e a esfera branca voando em direção às metas. Portanto, vamos isolar essas duas camadas e ver o que podemos fazer para corrigir isso Vejo que nesta parte, a esfera está fazendo uma pequena pausa, que eu realmente não gosto que esteja acontecendo porque brincamos com a velocidade desses quadros-chave, mas isso não é um problema Para corrigir isso, podemos selecionar os quadros-chave problemáticos, manter pressionada a tecla de controle e clicar neles uma vez e depois novamente para convertê-los em quadros-chave contínuos Isso consertará a pausa. Vamos ver isso mais uma vez. Acho que parece muito melhor. Agora, podemos separar, isolar essas camadas e seguir em frente Essa parte parece boa agora, mas percebo que o sorriso surge muito cedo. Vamos mover essa camada um pouco para frente no tempo e ver como fica. Acho que parece muito melhor agora. Tudo bem, vamos voltar para a composição principal e ver a animação inteira mais uma vez Ser disciplinado é a chave para seu crescimento pessoal. Significa manter seus objetivos, manter as coisas organizadas e ser forte quando as coisas ficam difíceis A disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor. Alcance seus objetivos e torne sua vida mais feliz. Tudo bem. Depois de assistir mais uma vez e ouvir com a narração, percebo que a silhueta do homem entra em cena muito cedo. Eu acho que deveria entrar aproximadamente neste momento. Vamos entrar na pré-composição e ajustar a animação de introdução dessa camada Acho que deveria entrar em cena alguns quadros após as linhas começarem sua animação, em algum lugar por aqui. Vamos selecionar esses quadros-chave e movê-los aqui. Vamos voltar para a composição principal e verificar como isso parece Ser disciplinado é a chave para seu crescimento pessoal. Significa manter seus objetivos, manter as coisas organizadas e ser forte quando as coisas ficam difíceis Disciplina, ótimo. Agora quero que a silhueta desapareça um pouco mais cedo. Eu quero que ele desapareça durante o zoom na animação. Vamos entrar na cena e mover a animação final para começar em algum lugar entre a segunda e a terceira cenas, em algum lugar por aqui. Vamos ver como isso parece. Ser disciplinado é a chave para seu crescimento pessoal. Significa manter seus objetivos, manter as coisas organizadas e ser forte quando as coisas ficam difíceis A disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor. Alcance seus objetivos e torne sua vida mais feliz. Tudo bem? Eu acho que parece ótimo. Podemos pressionar o controle S agora para salvar tudo o que fizemos até agora. Passando para a próxima parte, vamos trazer os painéis de volta ao normal. Também podemos entrar na cena e encurtar a linha do tempo. Como nossa animação termina no segundo número 15, não precisamos do resto da linha do tempo. Para isso. Podemos arrastar a área do fluxo manualmente até o final da animação ou pressionar para trazê-la automaticamente para a posição do indicador de tempo. Agora clique com o botão direito na área do fluxo de trabalho e escolha Trim Comp para a área de trabalho. Incrível. Agora vamos clicar aqui para garantir que nenhuma camada esteja selecionada. E pressione a tecla Ukey para fechar todas as camadas de uma só vez. Ótimo. Agora podemos fechar todas as pré-composições abertas e salvar o projeto mais uma vez antes de passar para a próxima parte, onde aprenderemos algumas maneiras de adicionar legendas e muito Vai ser incrível, nos vemos lá. Mas antes de passar para a próxima parte, eu recomendo fazer uma pausa de dez minutos para refrescar seu cérebro Você também pode fazer alguns alongamentos leves ou preparar um bom copo de água Tudo isso ajudará você a se concentrar mais na próxima parte. 12. Criação de legendas: Bem vindo de volta. Começaremos esta parte aprendendo a usar plataformas de IA para criar legendas automáticas para nosso vídeo Sei que há muitos scripts para After Effects que você pode comprar ou usar o Adobe Premiere para gerar legendas automáticas Como existem muitos tutoriais sobre como fazer isso usando essas opções, decidi não mostrar esses métodos Em vez disso, mostrarei como você pode usar uma plataforma de IA gratuita. Para conseguir isso, a primeira coisa que precisamos fazer é renderizar um arquivo de três MP da narração final do vídeo. Vamos fazer isso agora. Primeiro, vamos colocar o indicador de tempo no final da animação. Você pode arrastar o indicador de tempo enquanto segura a tecla shift. Dessa forma, ele se encaixará no final da camada de narração. Agora vamos pressionar a tecla para trazer o final da linha do tempo até esse ponto. Fazemos isso porque não precisamos renderizar a cena após o final da narração. Tudo bem, agora vamos pressionar o controle M para renderizar essa linha do tempo. Agora vamos clicar no módulo de saída. E no formato, optaremos por renderizá-lo como um arquivo MP de três. Depois disso, vamos clicar na saída dois e escolher onde salvar esse arquivo. Vamos salvá-lo na pasta de narração. Agora podemos clicar nesse arquivo para obter uma amostra do nome. Vamos apenas ajustá-lo para editá-lo. Por fim, clique em Salvar e renderizar. Agora vamos voltar ao Vo e clicar no logotipo para acessar o painel. Agora vamos criar um novo projeto e importar nosso novo arquivo MP three. Incrível. Agora deixe o fundo em preto e aqui você pode escolher outro formato para trabalhar. No nosso caso, não alteraremos o formato porque eu quero exportar o texto com a maior qualidade possível. Em breve você entenderá o que quero dizer. Tudo bem. Agora vamos mudar o nome desse projeto para Discipline Subtitles Ótimo. Agora vamos às legendas Clique nas legendas automáticas, verifique se o idioma está definido como inglês e clique em Criar legendas Pode levar alguns minutos para terminar, então seja paciente. Tudo bem, e agora temos legendas para toda a narração Não se preocupe se suas legendas parecerem diferentes das minhas. Em breve, aprenderemos como alterá-los. Por enquanto, vamos jogar e ver se está tudo bem, forte quando as coisas ficam difíceis, disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor, a alcançar seus objetivos. E agora vamos aprender como ajustar as legendas. Primeiro, podemos fazer com que cada legenda seja curta e não uma frase muito longa Por exemplo, quero que ser disciplinado seja separado do resto da primeira frase Para isso, posso clicar aqui e pressionar Enter para soltar a linha. Vamos fazer o mesmo na terceira frase. Podemos cancelar a linha após o. Agora precisamos organizar a palavra para combinar com a manutenção das coisas. Vamos clicar aqui e pressionar de Let para abrir esse texto. Agora podemos soltar a linha após a vírgula. Tudo bem, parece bom. Vamos passar para a próxima frase aqui. Podemos colocar a linha após a palavra aqui. Depois da palavra metas. Tudo bem, agora vamos ouvir com a voz para ver como fica. Ser disciplinado é a chave para seu crescimento pessoal. Significa manter seus objetivos, manter as coisas organizadas e ser forte quando as coisas ficam difíceis A disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor. Alcance seus objetivos e torne sua vida mais feliz. Eu acho que é incrível. Agora estamos prontos para criar essas legendas para isso Vamos clicar em Estilo agora. Basta escolher o estilo desejado e seguir o indicador de tempo para ver como fica. Há muitas opções super legais aqui, então não deixe de conferir. Você também pode escolher mostrar cada palavra separadamente, se quiser, antes de decidir. Você deve perguntar ao seu cliente se ele tem algo que ele mais prefere. No nosso caso, vamos escolher esse. Esse é o mais simples e, na minha opinião, se encaixa no nosso projeto. Agora vamos ajustá-lo ainda mais. Primeiro, você deve saber que existem muitos estilos de fonte diferentes e interessantes para escolher aqui. No nosso caso, vamos escolher a fonte de qualquer pessoa. Você deve vê-lo na parte inferior desta lista. Eu vejo isso aqui porque eu já trabalhei com essa fonte anteriormente. De qualquer forma, escolha essa fonte e agora clique na opção de fonte em itálico para cancelá-la Queremos que o texto seja direto. Você também pode clicar aqui para deixar o texto mais ousado. Você também pode clicar aqui para criar todo o texto e letras maiúsculas. Ou fazer com que cada primeira palavra seja maiúscula ou nenhuma letra maiúscula. No nosso caso. Vamos clicar aqui e configurá-lo como padrão. Há muitas outras funções interessantes aqui que você pode usar mais tarde, mas, no nosso caso, somos bons com o design. Agora vamos mover o texto para o centro da cena e aumentá-lo. Uma vez feito isso, leve-o para o centro. Incrível. Agora, percorra a linha do tempo para ver se está tudo bem Quando estiver pronto, vamos clicar em Concluído. Agora podemos ajustar a qualidade. Primeiro, defina a resolução para dez ADP e a qualidade para alta Verifique se a opção Gravar títulos está marcada e volte para Exportar. E clique em Exportar vídeo. Agora aguarde alguns segundos e clique em Download. E opte por baixá-lo como um arquivo MP four. Vamos escolher salvá-lo na pasta Ativos, verificar se o nome está correto e clicar em Salvar. Ótimo, agora vamos voltar ao nosso projeto. Podemos fechar o painel de renderização e trazer esse arquivo para nossa composição principal. Ótimo, agora quero mostrar algumas maneiras de como você pode se livrar do fundo preto. O método mais fácil de se livrar da cor preta no After Effects é clicar aqui e alterar o modo de mesclagem dessa camada para adicionar O problema com esse método é que, quando você deseja adicionar um efeito de sombra projetada, não o verá no texto. Não podemos ver isso no texto porque essa camada está em formato full HD. Isso significa que você verá o efeito de sombra projetada nas bordas dessa camada. Corrija isso, verifique se o modo de mesclagem está definido como normal e agora procure o efeito chamado lumache Agora arraste o efeito na camada e verifique se ele está no topo da sombra projetada. Agora defina o tipo de chave para sair mais escuro e ajuste o limite Vamos isolar essa camada e ativar o fundo transparente para ver o que estamos fazendo melhor Certifique-se de aumentar o limite até não ver nenhuma cor preta no texto No nosso caso, podemos configurá-lo para 220. Incrível. Agora vamos desligar o som nessa camada, pois já temos uma narração no projeto. Agora, para tornar a sombra projetada mais forte, podemos duplicar o efeito e ajustar alguns parâmetros Ótimo, agora tudo o que precisamos fazer é reduzir essa camada e colocá-la em um bom lugar em nossa cena. Posso colocá-lo em algum lugar por aqui e talvez aumentá-lo um pouco. Vamos ver se o texto permanece na zona segura durante o resto da animação. Agora vejo que temos um pequeno problema com o plano de fundo da cena. Isso está acontecendo porque mudamos a cena. Para corrigir isso, tudo o que precisamos fazer é entrar na cena e cortar a camada de fundo a partir daqui usando o controle X. Agora, volte para a composição principal e cole aqui sob todas as Incrível. Agora vamos voltar a lidar com as legendas. Como você pode ver, eles estão interferindo na zona segura. Nesse caso, podemos simplesmente reduzir essa camada um pouco até obter o tamanho certo. 50. Parece ótimo. Tudo bem, agora vamos desativar essa camada e quero mostrar como você pode gerar manualmente a legenda no After Effects do zero Talvez seja um pouco mais demorado, mas em projetos pequenos como esses, eu realmente prefiro fazer isso manualmente e depois dos efeitos, porque posso ter controle total sobre o texto e criar cenas muito mais interessantes. Com isso, deixe-me mostrar o que quero dizer. Primeiro, vamos abrir o roteiro e copiar o texto da primeira cena. Agora vamos voltar ao nosso projeto, selecione a ferramenta de texto e cole o texto de cópia. Agora vamos ajustá-lo um pouco para se adequar à nossa cena. Primeiro, vou alterá-la para qualquer fonte com um peso fino. Você pode encontrar essa fonte gratuita no Google Fonts. Encontre o link no arquivo PDF do link. Vamos definir o tamanho para 50. E vou desmarcar a função de letras maiúsculas. Agora vamos ao parágrafo e verifique se o texto está alinhado ao centro Agora vá para o personagem e pinte o texto de branco. E, finalmente, vá até uma linha e alinhe-a ao centro da composição Agora vejo que essa fonte é muito fina. Vou até o personagem e tentarei encontrar algo melhor. Tudo bem, então vou ficar com a versão padrão da fonte com um peso em negrito. Agora vamos soltar o texto. A partir desse ponto, vejo que minha entrelinha está confusa, então seleciono todo o texto e o defino como automático Incrível. Agora precisamos ouvir a voz e trazer o texto relevante acordo com o que ouvimos. Vai ser muito fácil, já que dividimos o texto. Ou seja, cada linha de texto que estamos usando é na verdade uma cena em nossa linha do tempo Ser disciplinado é a chave para seu crescimento pessoal. Significa pau. Tudo bem, a partir deste momento , podemos dividir essa camada usando tecla control shift e depois ir para o script e copiar o texto para a segunda cena. Agora vamos clicar duas vezes nessa camada e colar o texto. Ótimo, vamos passar para a próxima cena. Mantendo seus objetivos, mantendo as coisas organizadas, tudo parece bem Podemos dividir a camada neste momento para trazer o texto da terceira cena. Incrível, vamos seguir em frente e continuar ouvindo a narração. Tudo organizado e pronto, vamos dividir essa camada neste momento e trazer o texto relevante para a quarta cena Como esse é um texto longo, podemos retirar a linha a partir desse ponto. Tudo bem, seguindo em frente, vamos continuar fazendo esse processo até o final da animação. Sendo forte quando as coisas ficam difíceis, disciplina o ajudará a se tornar excelente. Agora vamos cortar essa camada do final usando alt e o colchete direito A melhor vantagem de usar esse método é que agora podemos selecionar a ferramenta de seleção e ajustar a posição das legendas que criamos acordo com o design da cena Por exemplo, na primeira cena podemos trazer a legenda aqui para possamos ver a chave acordo com o que vemos na segunda cena, podemos trazer o texto até aqui Continuando, neste momento, podemos trazer o texto aqui. Parece ótimo. Vamos continuar ajustando o texto acordo com a cena até o final da animação Basicamente, tudo o que você precisa fazer é mover o indicador de tempo lentamente para ver as cenas e tentar pensar uma boa posição para colocar o texto em cada cena. Agora vamos melhorar a aparência de nossas novas legendas selecionando palavras importantes para cada cena e colorindo-as com uma cor diferente Vamos escolher a cor amarela antes de clicar em OK. Vamos copiar as informações dessa cor para usá-las nas próximas legendas. Nesta parte, vamos colorir esse texto. Pressione o controle V para colar as informações da cor amarela que copiamos da legenda anterior Fantástico, vamos continuar fazendo isso até o resto da animação. Para saber quais palavras marcar, você pode perguntar ao cliente ou escolher uma para você. O objetivo é fazer com que as palavras importantes se destaquem. Você também pode saber quais palavras marcar de acordo com as palavras marcadas no script Ótimo, agora vamos ver o que temos algumas vezes. Ser disciplinado é a chave para seu crescimento pessoal. Isso significa manter seus objetivos, manter as coisas organizadas e ser forte Quando as coisas ficam difíceis, disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor, alcançar seus objetivos e tornar sua vida mais feliz Ser disciplinado é a chave para seu crescimento pessoal. Significa manter seus objetivos, manter as coisas organizadas e ser forte Quando as coisas ficam difíceis, disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor Alcance seus objetivos e torne sua vida mais feliz. Sendo disciplinado, certo? Tudo parece muito bom e podemos salvar o projeto antes de prosseguir. Agora eu tenho uma pergunta para vocês em um caso como o nosso agora, onde temos um monte de camadas que pertencem ao mesmo tipo de papel na cena, como as camadas de texto que temos aqui. O que devemos fazer para manter nossa linha do tempo organizada e fazer com que todas as camadas de texto funcionem como apenas uma camada Nesse caso, podemos pré-compor todas as camadas de texto. Vamos fazer isso. Vamos selecionar todos eles pressionando a tecla control shift, vamos dar um nome, legendas ou legendas, e clicar em, ok, ótimo Agora vamos reduzir essa pré-composição e adicionar um efeito de brilho. Para melhorar a aparência, acesse o painel de efeitos e procure por brilho Em seguida, arraste os efeitos para nossa nova pré-composição. Podemos definir o raio de brilho para 50 para obter um brilho agradável. Mas, na verdade, neste caso, eu realmente não quero usá-lo, mas você pode deixá-lo caso goste da aparência. Em vez do efeito de brilho, vou voltar para a primeira camada de legendas e copiar os dois efeitos de sombra projetada nela e colá-los em nossas novas Pré-preparação. Ótimo ver a sombra um pouco mais. Podemos brincar com a propriedade de suavidade. Vou deixar às 50. Incrível, então terminamos com as legendas. Vamos colocar essa pré-composição acima das camadas de dublagem e estamos prontos para passar para a próxima parte, onde adicionaremos alguns efeitos sonoros interessantes melhoraremos a aparência geral da animação e muito mais Vai ser divertido , então nos vemos lá. 13. Toques finais : Bem-vindo de volta. Depois de terminar a animação e adicionar as legendas, agora estamos prontos para os retoques finais Começaremos melhorando a aparência geral. Para isso, podemos entrar na cena principal e adicionar efeitos de brilho a alguns dos objetos principais da cena, como a camada principal Agora, quero ensinar algo importante sobre como você pode aprimorar ainda mais a aparência do seu projeto enquanto trabalha com o efeito de brilho Como você pode ver, mesmo que eu ajuste os parâmetros do brilho e aumente sua intensidade, o efeito não parece muito bom Para melhorá-lo, podemos acessar o painel do projeto e clicar aqui para inserir as configurações do projeto. Uma vez lá, podemos abrir o menu de profundidade de bits e escolher os 32 bits por canal sem entrar em muitos detalhes de programação desnecessários. Tudo o que você precisa saber é que quanto mais bits por canal você tiver, rico será o seu projeto em termos de cores, gradientes e efeitos brilhantes Agora, como você pode ver, vemos imediatamente uma melhora drástica no efeito de brilho Agora, na verdade, precisamos diminuir a intensidade e ajustar o raio. Tente encontrar o equilíbrio perfeito entre esses dois que pareça incrível para obter um brilho muito mais forte Você também pode ajustar o limite, se necessário. Vou deixar como estava. Só para você saber, existem muitas versões pavimentadas diferentes do efeito de brilho que você pode encontrar online Mas estou tentando te ensinar maneiras pelas quais você gastará o mínimo possível neste projeto, de qualquer forma, vamos seguir em frente agora. Vamos copiar o brilho dessa camada para a composição de linhas e colá-lo na camada de linhas móveis que temos Ao colar o efeito na nova camada, verifique sua aparência e ajuste os parâmetros, se necessário Ótimo, agora vamos voltar à cena principal e encontrar outra camada para adicionar o efeito de brilho Acho que devemos colar o efeito na pequena esfera que temos aqui. Como essa camada se tornará a personagem principal do projeto nas próximas cenas, não esqueçamos de ajustar o efeito e ver como fica. Parece bom. E agora vamos copiar o efeito dessa camada e colá-lo na camada principal do personagem que temos nesta cena. Porque é a camada contínua da anterior. Tudo bem, parece ótimo. E agora podemos colar os efeitos de brilho nas linhas de velocidade que temos nesta cena Vamos fechar o efeito das partículas para ver o brilho e ajustar um pouco os parâmetros para obter melhores resultados para o brilho nas linhas de velocidade Parece incrível. Finalmente, vamos colar os efeitos de brilho na camada do sorriso e ajustar os parâmetros para que caibam Essa camada parece ótima. Tudo bem, agora podemos voltar à composição principal e continuar melhorando a aparência Mas antes disso, podemos desligar a zona segura e a grade na pré-visualização. Agora vamos aprender como adicionar um efeito interessante de desfoque de movimento para toda a animação Para isso, primeiro precisamos criar uma camada de ajuste para usá-la como um filtro que afetará todas as camadas abaixo dela. Vamos mudar o nome para Motion Blur e colocá-lo abaixo da composição das legendas Na verdade, podemos colocá-la abaixo da narração porque queremos que ela afete apenas a cena principal. Tudo bem, agora vamos procurar o efeito de desfoque de movimento e adicioná-lo à camada de ajuste Observe que adicionar um desfoque de movimento ao seu projeto diminuirá significativamente tempo de renderização, pois o desfoque de movimento cria várias duplicatas da cena Portanto, é muito difícil para o After Effects apresentar todas essas duplicatas de uma só vez Na verdade, o efeito é adicionar um bom desfoque de movimento em momentos em que o movimento é muito rápido Podemos controlá-lo alterando o ângulo do obturador. No nosso caso, podemos configurá-lo para 120. Observe que quanto mais você adicionar, lento será o tempo de renderização Como você pode ver, o desfoque de movimento às vezes pode arruinar a aparência de certos efeitos, como nossas linhas de velocidade que criamos usando um efeito de partículas Para corrigir isso, você pode tentar diminuir o limite e talvez ativar o desfoque de movimento nativo Em breve, voltaremos a ele e encontraremos uma solução adequada para esse problema. Enquanto isso, desative o desfoque de movimento e continue trabalhando no projeto Vejo que o efeito de brilho que criei para a tecla não parece bom porque essa pré-composição tem uma animação em escala Isso faz com que o objeto seja grande , mas mantenha as mesmas configurações de brilho Nesse caso, vamos entrar na cena principal e ajustar o efeito de brilho na tecla Ficará bem quando for pequeno e quando for grande. Vamos tentar definir o limite para 50 e ver como fica Eu adoro isso. Tudo bem, agora vamos aproveitar essa oportunidade para verificar o efeito de brilho de toda a animação Ser disciplinado é a chave para seu crescimento pessoal. Significa manter seus objetivos, manter as coisas organizadas e ser forte quando as coisas ficam difíceis A disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor. Alcance seus objetivos e torne sua vida mais feliz. Sendo disciplinado, tudo bem, tudo parece incrível. E agora, quando estivermos bem com a animação, as legendas e os efeitos, estamos prontos para adicionar alguns efeitos sonoros Para baixar efeitos sonoros gratuitamente, você pode acessar o Pixabay, um site legal de material gratuito para No nosso caso, abordaremos os efeitos sonoros antes de prosseguir. Aqui está uma dica rápida para vocês, quando estiverem baixando músicas ou efeitos sonoros da Internet antes de usá-los em seus projetos, certifique-se de verificar as licenças no site. No nosso caso, se acessarmos o resumo da licença, podemos ver que podemos usar o conteúdo deste site gratuitamente. E aqui você pode ver o que não pode fazer com o conteúdo que está baixando deste site. Certifique-se de verificar isso em todos os sites de conteúdo gratuito que você estiver usando para evitar problemas desnecessários no futuro. Tudo bem, vamos voltar para a página principal. E aqui você pode pesquisar alguns efeitos sonoros interessantes que você precisa para o seu projeto. No nosso caso, para não perder tempo, vamos usar os efeitos sonoros que eu já encontrei e baixei. Vamos encontrar a pasta principal do curso que você baixou de mim e copiar a pasta de efeitos sonoros de lá para a pasta de ativos que você criou no seu computador. Observe que há muitas outras maneiras de adicionar os efeitos sonoros que você baixou ao seu projeto. O mais eficiente é enviá-los ao artista designer de som e pagá-lo para fazer o trabalho. Isso é o que estou fazendo quando estou lidando com grandes projetos. Mas como temos um pequeno, podemos fazer isso sozinhos. E podemos fazer isso usando o Adobe Audition, que é um software da Adobe para edição de som, ou podemos fazer isso no software Adobe da Adobe, que se concentra mais na edição de vídeo do que em efeitos visuais, como o After se concentra mais na edição de vídeo do que em Effects De qualquer forma, para simplificar, vamos adicionar os efeitos sonoros diretamente ao nosso projeto e ao After Effects. Ótimo, agora vamos voltar ao nosso projeto e trazer todos os arquivos de efeitos sonoros para ele. Para organizar esses arquivos e vê-los lado a lado, podemos marcá-los com uma cor diferente e clicar aqui para organizá-los acordo com a cor da marcação Fantástico, agora, antes de colocar os arquivos na linha do tempo, vamos esconder as camadas Não precisamos ver no painel de camadas, então podemos ter mais espaço aqui para ocultar uma camada no After Effects, precisamos usar a função encontrada aqui. Se você não vê, você pode clicar aqui. Tudo bem, agora vamos selecionar essa camada como uma camada tímida. E clique no ícone do tímido aqui para ativar a função. Incrível. Também podemos ocultar a camada de marcadores e a camada de legendas que não estamos usando Também podemos ocultar o efeito de desfoque de movimento. Parece ótimo. E se você quiser ver as camadas novamente, basta desmarcar a função clicando no ícone tímido encontrado Tudo bem, e agora podemos começar adicionando alguns efeitos sonoros legais à nossa cena. Primeiro, vamos começar verificando esse arquivo. Para isso, precisamos clicar duas vezes nele. E agora, depois dos efeitos, vamos abri-lo em um novo painel de visualização onde podemos pressionar a barra de espaço e ouvi-lo. Ok, acho que esse som pode se encaixar bem no início da animação, onde vemos a revelação da chave Ser disciplinado é a chave para seu crescimento pessoal. Ao trabalhar com efeitos sonoros, não precisamos realmente ver a animação com a melhor qualidade. Vamos diminuir a qualidade da pré-visualização para que possamos verificar o efeito sonoro sem esperar que a pré-visualização seja renderizada. Ser disciplinado é a chave para seu crescimento pessoal. Eu acho isso incrível. Mas podemos aumentar um pouco o volume para ouvir melhor Para isso, selecione a camada e pressione a tecla L. Agora podemos definir os níveis de áudio para cinco e passar para o próximo. Vamos clicar duas vezes nesse arquivo para verificá-lo. Ok, vamos ouvir essa. Acho que podemos usar esse som no final da animação, onde vemos o sorriso. Vamos colocar essa camada aqui e ver como ela fica e fazer sua vida acontecer. Podemos começar um pouco mais cedo e fazer sua vida acontecer. Sendo disciplinado, tudo bem. Acho ótimo, mas o volume está muito alto. Vamos diminuir um pouco. Eu tenho uma pergunta para você. Qual é o atalho para alcançar os níveis de áudio do arquivo de som? Para alcançá-lo, precisamos pressionar a tecla L. Vamos fazer isso. E ajuste os níveis de áudio para -15 E ouça novamente. Alcance seus objetivos e torne sua vida mais feliz. Ser disciplinado é a chave para seu crescimento pessoal. Significa manter seus objetivos, manter as coisas organizadas e ser forte quando as coisas ficam difíceis A disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor. Alcance seus objetivos e torne sua vida mais feliz. Eu acho que é ótimo. E agora vamos para o próximo arquivo. Vamos ouvir essa também. Tudo bem. Acho que esse som pode se ajustar ao movimento descendente da grande esfera para aumentar a sensação de tempos difíceis Vamos colocá-lo aqui e ver como fica quando as coisas ficam difíceis. Está tudo bem. Como você pode ver, essa é uma camada muito longa, o que significa que precisamos cortá-la até o final da cena para saber até quando cortar a camada sem cortar o som. Podemos selecionar a camada e pressionar a tecla L duas vezes. Dessa forma, veremos as ondas de áudio dessa camada e é assim que podemos saber exatamente em que ponto cortá-la sem cortar o som. Vamos arrastá-lo aqui e usar esse som a partir deste ponto, pressione Alt e o colchete esquerdo para cortá-lo desde o início Agora vamos arrastá-lo até aqui e ouvi-lo novamente. E sendo forte quando as coisas ficam difíceis, disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor. Acho que devemos começar esse som mais cedo. E ser forte, ficar forte, é muito cedo. A disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor. Mantendo as coisas organizadas e sendo fortes, bem, acho que podemos colocá-lo aqui E, finalmente, vamos cortá-lo da extremidade usando o suporte direito, ok? E agora vamos pressionar o LK uma vez e ajustar o nível de áudio para menos dez para diminuir o volume Vamos ouvir como isso soa. Manter as coisas organizadas e ser forte quando as coisas ficam difíceis. disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor, alcançar seus objetivos e tornar sua vida mais feliz, sendo disciplinado E agora vamos ouvir o resto dos efeitos sonoros e tentar encontrar bons pontos no tempo. Para adicioná-los à cena, podemos usar essa animação Woohoo out que temos na primeira cena cegueira é a chave para o seu crescimento pessoal, para o seu crescimento pessoal. Assista à cena algumas vezes e mova o indicador de tempo pela linha do tempo E use a tecla do colchete esquerdo para iniciar a camada de som na posição do indicador de tempo Crescimento pessoal, isso significa ficar. E agora vamos pressionar L e diminuir o volume nessa camada para menos cinco Vamos ouvir isso mais uma vez. Crescimento pessoal significa manter seus objetivos, manter as coisas organizadas e ser forte quando as coisas ficam difíceis A disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor. Alcance seus objetivos e torne sua vida mais feliz. Tudo bem? Agora podemos duplicar esse som e adicioná-lo neste momento também Ajudar você a se tornar uma pessoa melhor. Alcance seus objetivos, alcance seus objetivos, alcance seus objetivos e torne sua vida mais feliz Disciplinar é a chave para seu crescimento pessoal. Isso significa manter seu objetivo. Ótimo, e agora vamos adicionar o último efeito sonoro e usá-lo na parte de movimento rápido que temos na animação, que temos na animação, organizar e ser forte quando as coisas ficam organizadas e sendo fortes, mantendo as coisas organizadas e sendo fortes quando as coisas ficam difíceis. A disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor. Alcance seus objetivos e torne sua vida mais feliz. Ser disciplinado é a chave para sua vida pessoal. Podemos duplicar esse som e usá-lo no início da animação para o movimento de redução do zoom E a chave para a disciplina é a chave. Ser disciplinado é a chave para seu crescimento pessoal. Significa manter seus objetivos, manter as coisas. Isso significa manter seu objetivo. Vamos duplicar isso. Wooh Sound e use-o para ampliar E a animação nas metas vistas significa manter suas metas, manter as coisas organizadas, fundamentais para seu crescimento pessoal Isso significa manter seu objetivo. Aqui está uma dica para você. Você pode reverter a camada para obter o Wo Sound inverso, se necessário. Significa manter seus objetivos, manter as coisas. Ou significa manter seus objetivos. Crescimento significa manter seus objetivos, manter as coisas organizadas e ser forte Mantendo seus objetivos, mantendo as coisas organizadas e sendo forte quando as coisas ficam difíceis, Disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor Alcance seus objetivos e torne sua vida mais feliz, mais feliz. Também podemos duplicar esse som e usar a função de tempo de alongamento para criar um som único Se você não vê essa função, clique com o botão direito aqui, vá para as colunas e verifique a função de alongamento. Agora podemos clicar aqui e definir o fator de estiramento para 50, o que fará com que a camada termine mais rápido. E por causa disso, ouviremos um som totalmente novo. Agora vamos colocá-lo no momento em que vemos as metas pela primeira vez. Mantendo as coisas organizadas e se adaptando às suas metas. Manter as coisas organizadas de acordo com seus objetivos, manter as coisas organizadas e ser forte quando as coisas acontecem. Vamos acelerar isso ainda mais. Objetivos, manter as coisas alinhadas com seus objetivos, manter as coisas incríveis. E agora vamos pressionar para definir o nível de áudio para -20. Isso significa manter suas metas, manter as coisas organizadas e ser forte quando coisas ficam difíceis para seus objetivos, manter as metas, manter as coisas organizadas e ser forte quando as coisas ficam difíceis disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor Alcance seus objetivos e torne sua vida feliz. E agora vamos duplicar essa camada e, desta vez, torná-la mais lenta Podemos usar esse grito para o movimento edificante. Ajudaremos você a se tornar uma pessoa melhor. Alcance seus objetivos e torne sua vida feliz. A disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor. Alcance seus objetivos e torne sua vida mais feliz. Tudo bem, então, quando terminarmos com os efeitos sonoros, podemos fechar os painéis abertos e organizar nosso projeto no painel do projeto para manter nosso projeto organizado, o que é uma das coisas mais importantes com as quais você deve se preocupar ao trabalhar em projetos criativos no After Effects Podemos organizar o projeto criando novas pastas no painel do projeto. Para isso, vamos clicar aqui para garantir que nenhum arquivo seja selecionado. E clique aqui para criar uma nova pasta, que chamaremos de precomps Agora arraste todas as pré-composições que criamos durante o projeto ao lado da composição mestre para essa pasta Podemos marcar a composição principal uma cor diferente para diferenciá-la das Em seguida, vamos criar outra pasta, que chamaremos de ativos. Agora, traga todos os arquivos de ativos para essa pasta. Para os arquivos de efeitos sonoros, vamos criar outra pasta, arrastá-los para ela e colocar essa pasta na pasta Assets. Ótimo. Agora, antes de renderizar o projeto, vamos limpar nossos projetos para que não tenhamos erros durante a renderização na animação Faremos isso usando a função de purga no After Effects. Limpar é como limpar a memória e o armazenamento do seu computador Trata-se de se livrar dos arquivos temporários que se acumulam enquanto você trabalha em projetos. Isso ajuda a manter as coisas funcionando sem problemas, evita que o computador fique atolado e pode até corrigir algumas falhas ou travamentos incômodos É basicamente como dar uma pequena atualização ao After Effects para mantê-lo funcionando da melhor maneira possível Especialmente quando você está lidando com coisas grandes e complicadas, como renderizar ou visualizar cenas complexas durante o Para fazer isso, vamos até Edit Purge e escolha limpar toda a memória e o cache de disco Você pode ver aqui um número diferente do meu. Isso porque isso é o que você permitiu no After Effects ao ajustar as preferências no início deste curso De qualquer forma, vamos clicar, ok. E espere alguns segundos. Incrível. Agora, uma última coisa como a animação termina no segundo 15, vamos nos livrar de toda a linha do tempo desnecessária aqui ajustando a duração dessa composição para chegar à configuração desse P, vamos pressionar o controle K. Agora vamos encurtar a Ótimo. E agora vamos pressionar Control para renderizar essa composição. Aqui no painel de renderização, podemos ir para o modo de saída e optar por renderizá-lo em 50 megabits por segundo, que significa em um formato MP quatro de alta qualidade Se você não o vê aqui, pode clicar nos formatos aqui e verificar se nos formatos está definido como 0,264, que é um arquivo MP quatro Em seguida, nas opções de formato, você pode aumentar a taxa de bits desejada para obter um vídeo um pouco mais de alta qualidade Feito isso, vamos clicar aqui e escolher onde salvar o arquivo. Vamos salvá-lo na pasta de finais que criamos para este projeto Agora vamos mudar o nome, clicar em Salvar, apertar o botão Renderizar e esperar alguns instantes. Tudo bem, e agora para ver a renderização, podemos abrir o modo de saída e clicar no link aqui. Isso nos levará diretamente para a pasta em que renderizamos o projeto Ótimo, então agora vamos ver como isso parece. Ser disciplinado é a chave para seu crescimento pessoal. Isso significa manter seus objetivos. Ser disciplinado é a chave para seu crescimento pessoal. Isso significa manter seus objetivos, manter as coisas organizadas e ser forte Quando as coisas ficam difíceis. disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor, alcançar seus objetivos e tornar sua vida mais feliz Ser disciplinado é fundamental para seu crescimento pessoal. Isso significa manter seus objetivos, manter as coisas organizadas e ser forte Quando as coisas ficam difíceis. disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor, alcançar seus objetivos e tornar sua vida mais feliz Ser disciplinado é fundamental para seu crescimento pessoal. Isso significa se ater ao seu incrível. Parece ótimo. Agora vamos renderizá-la com o efeito de desfoque de movimento e ajustar um pouco a cena na parte necessária quando o desfoque de movimento mudar a aparência da Deixe-me mostrar o que quero dizer. Primeiro, vamos ativar o desfoque de movimento e configurá-lo para 120. Agora, se você se lembra de quando ativamos o desfoque de movimento anteriormente, não conseguíamos ver as linhas de velocidade pois elas são muito grossas Vou desligar os efeitos de brilho para que você possa ver o que quero dizer Como você pode ver, mal os vemos na composição principal, onde o desfoque de movimento os afeta. Para vê-las melhor, podemos clicar com o botão direito do mouse na camada Linhas de velocidade, acessar Estilos de camada e adicionar um traçado a essa camada. Agora vamos mudar a cor do traçado para branco e ver como isso fica na composição principal. Como você pode ver, agora podemos vê-los muito melhor. Tudo bem, vamos renderizar essa versão com o motion blur, mas sem as legendas Vamos desligar essa camada e pressionar o controle M para renderizar a animação. Mais uma vez, optarei por renderizá-lo como um arquivo MP four de alta qualidade. Para manter nosso projeto organizado, vamos clicar na renderização anterior para obter amostra do nome e adicionar um sufixo V02, que significa versão dois Ótimo. E agora vamos renderizar o projeto e ser muito pacientes porque, como ativamos o efeito de desfoque de movimento, a renderização demorará muito mais Vou acelerar esse processo e, uma vez concluído, vamos verificar a nova renderização. Ser disciplinado é a chave para seu crescimento pessoal. Significa manter seus objetivos, manter as coisas organizadas e ser forte quando as coisas ficam difíceis A disciplina o ajudará a se tornar uma pessoa melhor. Alcance seus objetivos e torne sua vida mais feliz. Ser disciplinado, incrível. E agora você terá duas opções para enviar ao cliente e deixar que ele decida qual ele mais gosta. Tudo bem, vamos voltar ao nosso projeto e fechar todos os painéis abertos e pré-composições. No meu caso, vou desativar o desfoque de movimento e o traçado nas linhas de velocidade Vou entrar na cena principal, pré-compor e pressionar a tecla Ukey duas vezes para ver todas as propriedades ativadas nessa camada Agora vou desativar o estilo de camada a partir daqui. Com isso, terminamos de animar todo o projeto. Agora podemos finalmente fechar o projeto e salvá-lo. Ao fazer isso, vamos fechar a pasta e sair do Illustrator também Com isso, concluímos o curso e você está pronto para prosseguir com a tarefa que preparei para você Divirta-se. Muito obrigado por assistir. 14. Tarefa doméstica: Ei, então você tem uma tarefa de casa para fazer, você tem três roteiros para escolher E você precisa criar uma animação gráfica em movimento interessante para um deles. O tamanho da composição deve ser de 1080 pixels de largura e 1920 pixels de altura, e sua animação não deve ter mais de 20 segundos Basta usar três cores no máximo para a tarefa. Boa sorte 15. Conclusão: Parabéns por concluir o curso. Você deu um grande passo em sua jornada de design de movimento. E se você tiver alguma dúvida sobre o curso ou quiser discutir a tarefa doméstica comigo, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo em qualquer um dos meus canais de mídia social. E até lá, muito obrigado por fazer parte disso. E mal posso esperar para te ver na próxima.