Cartaz animado no Adobe After Effects

1. Introdução: E converta uma imagem estática em uma peça impressionante de design em movimento. Olá, sou Valerie e estou muito animada em falar sobre meu novo curso sobre criação de pôsteres animados no After Ao final do curso, você aprenderá como, com técnicas de composição inteligente, uma imagem estática pode parecer superdinâmica Começaremos aprendendo como preparar a imagem para animação. Ao fazer isso, exploraremos o uso de photoshops, recursos de IA incríveis Em seguida, mergulharemos nos efeitos posteriores e aprenderemos a preparar a cena como um profissional. Você aprenderá todas as técnicas de composição manual, concentrando-se em como fazer com que a cena pareça um ambiente dinâmico de tratados Vamos brincar com a câmera para criar um movimento minimalista, mas super interessante, na caneca Como bônus, você praticará criação de uma animação suave de texto extensível. Depois de dominar as técnicas das partituras, você pode começar a usá-las em seus próprios desenhos ou imagens. Então, prepare-se para entrar no mundo asm dos pôsteres animados. 2. Prepare-se para o curso: Olá, bem-vindo ao curso. Primeiro de tudo. Certifique-se de ter baixado a pasta principal do curso que eu anexei. Nesta pasta, você encontrará mais quatro pastas. Você também verá um arquivo PDF aqui. Neste arquivo PDF, você encontrará todos os links relevantes discutiremos no curso. Tudo bem E agora vamos falar sobre as pastas que temos aqui. Na pasta AE, salvaremos nosso arquivo de projeto do After Effects no qual trabalharemos. Na pasta de renderização, salvaremos a animação final que renderizaremos quando terminarmos de trabalhar no projeto. Na pasta de design, salvaremos os arquivos que prepararemos para a animação. E na pasta final chamada assets, encontraremos os ativos que usaremos neste curso. Essa é a pasta na qual salvaremos os ativos que recebemos do cliente ou os ativos que baixamos da Internet. Você também verá outra pasta chamada fonte. Nessa pasta, você encontrará a fonte que usaremos posteriormente no curso. Por falar em recursos da Internet, quero mostrar alguns sites interessantes onde você pode encontrar fotos gratuitas para seus próximos projetos de design de pôster ou animação de pôsteres O primeiro é o Unsplash, um lugar incrível para você encontrar fotos exclusivas e de alta qualidade tiradas por fotógrafos amadores e profissionais em todo O próximo é o Pixabay, um ótimo lugar para encontrar fotos reais e versões gráficas do que você está procurando Tudo bem Passando para o próximo. Este é chamado de Pexels. Outro ótimo lugar para encontrar fotos incríveis da vida real de alta qualidade. Ótimo, e o último é Freepi. Talvez você conheça este site para encontrar ótimos recursos gráficos. Mas você também pode usar os filtros para encontrar algumas fotos legais, sejam imagens brutas ou já editadas. Incrível. Vamos voltar para nossa pasta. Achei essa foto super legal de um carro Muscle American no Unsplash E para essa textura de estrada, eu a encontrei no Freepi Em breve, você entenderá por que precisamos dessa, além da foto principal do carro. Tudo bem, com isso, terminamos a primeira parte e estamos prontos para passar para a próxima, onde vamos mergulhar no onde vamos mergulhar photoshop e preparar nosso pôster para animação Vai ser incrível. Então nos vemos lá. 3. O poder da IA no Photoshop: Bem-vindo de volta. Nesta lição, aprenderemos sobre os recursos do photoshop e praticaremos uma variedade de técnicas de seleção para separar os objetos em nossa imagem e prepará-la para a animação Tudo bem, então, depois de revisar os ativos que vamos usar para este projeto, usaremos o Photoshop para preparar nosso pôster para preparar nosso pôster Como usaremos os recursos do Photoshop Sie, verifique se você está usando a versão 2024 ou superior do Photoshop Com isso dito, vamos abrir o Photoshop e começar. Agora, vamos arquivar e abrir a foto do carro que temos na pasta de ativos. E agora, para ter certeza de que estamos todos na mesma página com o layout do painel, vamos abrir o menu do Windows, ir até a área de trabalho e escolher o essencial, que é o arranjo padrão do painel do Photoshop Em seguida, precisamos abrir o recurso de IA. Se você não conseguir encontrá-lo, abra o menu do Windows novamente, role um pouco para baixo e certifique-se ativar a barra de tarefas contextual Ok, agora estamos prontos para começar a preparar essa foto para animação O que quero dizer é que precisamos dividir os objetos nesta imagem em camadas separadas, para que possamos animá-los na fase de animação e depois dos efeitos Mas antes de mergulharmos nisso, quero compartilhar algo muito útil. Isso ajudará você a entender como dividir os objetos na imagem em que você está trabalhando. Então, quando você está trabalhando com uma imagem que tem um objeto principal, como um carro em segundo plano. E você quer dar ao seu pôster uma aparência em três D. Você pode dividir a imagem em três partes principais. Isso ajuda você a descobrir quais partes da foto precisam ser separadas. As três partes principais são o primeiro plano, meio e o plano de fundo O primeiro plano é a parte da imagem que está mais próxima da câmera A rodada intermediária é a parte no meio da cena e o fundo é o ponto mais distante da câmera Dividindo a foto nessas partes, você pode realmente melhorar a aparência da animação e decidir quais partes precisam ser separadas e colocadas no espaço de três D ao criar a animação Com isso em mente, vamos descobrir onde cada parte está em nossa foto. No nosso caso, o primeiro plano é a parte mais desfocada da estrada, pois é a mais próxima da câmera A rodada intermediária é onde o carro está, e o fundo é o ponto mais distante atrás do carro, onde podemos ver a floresta e o céu azul Agora, podemos começar a decompor os objetos nesta foto, começando pelo principal, o carro. Primeiro, vamos desbloquear nossa camada e fazer uma duplicata usando o atalho control J. Em seguida, podemos desativar a camada original. Vamos também analisar rapidamente como mover o painel da tela antes de continuarmos. Por exemplo, você pode rolar a roda do mouse enquanto segura controle ou a tecla de comando para mover a tela para os lados Role o mouse enquanto segura ou a tecla de opção aumentará e diminuirá o zoom Incrível. Então, agora vamos começar a separar o carro da foto Mas antes disso, precisamos remover a cabeça do homem que podemos ver dentro do carro. Usaremos o recurso de preenchimento generativo, um dos recursos de IA do photoshop Para começar, precisamos selecionar a área problemática. Podemos fazer isso pressionando longamente a ferramenta L asso e selecionando a ferramenta Lasso normal Em seguida, vamos selecionar manualmente a área da cabeça, certificando-se de fechar a forma que desenhamos. Em seguida, clique em preenchimento generativo e gere. Agora, aguardamos alguns segundos para que o processo seja concluído. Observe que esse processo às vezes pode levar alguns minutos, então vamos ser pacientes e aguardar os resultados. Quando o processo estiver concluído, photoshop gerará três variações para que possamos escolher Se você estender essa área, poderá ver as versões visualmente. Suas opções podem ser um pouco diferentes das minhas, mas serão bem próximas. No meu caso, vou escolher a terceira versão. Agora, vamos finalizar essa ação mesclando essas camadas Podemos fazer isso clicando com o botão direito do mouse na camada e escolhendo mesclar camadas, ou você pode usar o atalho Ok, agora que lidamos com a pessoa dentro do carro, podemos selecionar essa camada e separar o carro do fundo Para fazer isso, podemos usar a ação selecionar assunto na barra de tarefas contextual ou na ferramenta Seleção Rápida clicando na função selecionar assunto Vou usá-lo na barra de tarefas contextual. Agora, precisamos ajustar as bordas da seleção. Verifique se você está trabalhando com a ferramenta Seleção rápida. Vamos ajustar o tamanho do pincel que estamos usando, partir daqui ou usando as teclas de colchete Quando estivermos bem com o tamanho do pincel, preste atenção ao ícone dentro dele. O ícone que vemos aqui é um sinal de menos, o que significa que, se clicarmos em algum lugar, excluiremos algumas áreas da seleção No nosso caso, precisamos adicionar mais à seleção. Para fazer isso, mantenha pressionada a tecla shift para converter o pincel de um sinal de menos para um sinal de mais Em seguida, vamos clicar nas áreas que queremos adicionar à seleção. Examine todas as bordas do carro para ter certeza de que não estamos perdendo nenhuma parte do carro. Nesta área, vamos usar a tecla de colchete esquerdo para minimizar o pincel, e agora mantenha pressionada a tecla Shift e clique nessa área Vamos continuar selecionando a peça aqui também. Não se preocupe muito com as áreas difíceis da seleção. Em breve, consertaremos todos eles. A propósito, para mover a tela, mantenha pressionada a tecla da barra de espaço e arraste a tela para onde precisar Continue verificando as bordas do carro para obter uma boa seleção do carro. Tive alguns problemas ao selecionar essa área, mas tudo bem. Vamos pressionar Control Z para desfazer a ação e voltar para lidar com isso mais tarde Ok, acho que terminamos a seleção e agora estamos prontos para mascará-la para separá-la do plano de fundo. Para fazer isso, podemos clicar aqui ou aqui para mascarar nossa seleção. Agora, vamos lidar com a parte problemática manualmente. Para isso, precisamos ter certeza de que estamos selecionando a máscara e, em seguida, selecionar a ferramenta de pincel. Você pode pressionar B para alternar rapidamente para a ferramenta de pincel. E agora, escolha um tipo de pincel diferente. Podemos clicar com o botão direito do mouse e selecionar o pincel redondo rígido. Agora, se clicarmos aqui, podemos mascarar a área em que clicamos Para desmascarar essa área, basta mudar a cor do pincel para branco e clicar na imagem Para alternar rapidamente entre as cores, podemos usar a tecla x. Com isso dito, vamos mascarar e desmascarar a parte problemática que temos nessa seleção Você pode manter pressionada a tecla shift enquanto usa o pincel para deixar a linha reta. Vamos continuar fazendo isso pelo resto do carro. Podemos endireitar essa área. Podemos endireitar essa área. Quando terminarmos a seleção, vamos deixar essa camada com a máscara, que possamos voltar à máscara e ajustá-la se quisermos ajustar algumas áreas do carro no futuro. Tudo bem, e agora vamos pressionar enter e mudar o nome dessa camada para carro. Fantástico, agora podemos desativar essa camada e duplicar a camada original novamente para separar a floresta que temos em segundo plano Primeiro, precisamos nos livrar do carro para que possamos obter uma floresta cheia. No momento, por causa do carro, não podemos ver algumas áreas da floresta. Primeiro, vamos usar a ferramenta de letreiro retangular, diminuir o zoom um pouco e, em seguida, selecionar aproximadamente I. E agora, para removê-lo, podemos usar a ferramenta de preenchimento generativo novamente. Esse processo pode demorar um pouco, pois é uma tarefa muito difícil para o software remover um objeto tão grande da cena. Portanto, seja paciente e não cancele o processo. Incrível. Agora vamos escolher a melhor versão e mesclar essas duas camadas Eu gosto desse. Agora, selecione essas duas camadas e mescle-as. E agora, quando temos uma nova foto sem o carro, podemos usar a ferramenta de seleção rápida para selecionar a floresta. Vamos aumentar o tamanho do pincel. Agora aumente o zoom e comece a selecionar as áreas florestais na imagem. Incrível. E agora, vamos aprender como lidar as áreas densas com folhas pequenas como esta. Nessa situação, precisamos usar a função de selecionar e mascarar e, em seguida, usar a ferramenta refinada de pincel com bordas , perfeita para essas situações Vamos verificar se o pincel tem o tamanho certo e começar a clicar uma vez nas áreas densas com folhas. Vamos examinar toda a floresta e corrigir as áreas problemáticas Se você quiser reverter a ação, mantenha pressionada a tecla Ault e clique uma vez na área que deseja ajustar. Tudo bem. Então, quando estivermos prontos com a seleção, podemos clicar e clicar aqui para criar a máscara a partir da seleção que fizemos. Incrível. E agora eu quero te dar uma pequena dica. Quando você souber disso em um futuro próximo, você moverá essa camada pelo espaço de três D em sua cena de After Effects. Sempre crie uma área extra para os ativos que serão usados em sua cena, como montanhas, céus, florestas etc E para criar a área extra para nossa floresta, tudo o que precisamos fazer é selecionar a parte inferior da floresta e usar o futuro de preenchimento generativo para permitir que o photoshop faça sua mágica e crie o resto da floresta que está faltando aqui Vou dizer isso mais uma vez, por favor, seja paciente com esse processo, pois é muito difícil para o photoshop gerar a área que falta de que precisamos Vamos ver o que temos. No meu caso, a primeira versão é melhor que as outras. Ótimo. Agora vamos mesclar essas duas camadas e alterar o nome dessa camada para forrest E agora vamos desligar essa camada e duplicar o original novamente usando o Control J para separar o céu da imagem Vamos posicionar a tela para ver a parte superior da imagem. Agora, podemos selecionar o céu e mascarar a seleção. Lembre-se de que é melhor ter uma parte extra da camada quando você sabe que essa camada será usada no espaço de três D no After Effects. Isso nos dá mais liberdade para experimentar na cena. Pergunta. O que precisamos fazer para obter a parte inferior do céu que falta? Podemos usar o preenchimento generativo para criar a parte que falta Apenas certifique-se de selecionar a imagem, não a máscara, e escolha a área para usar o preenchimento generativo Vamos esperar alguns minutos para que o photoshop gere algo No meu caso, o photoshop gerou algo que eu não preciso Em casos como esse, podemos excluir a camada gerada. Em seguida, selecione a máscara, exclua-a e aplique a máscara na camada. Dessa forma, teremos uma camada apenas com o céu nela, que não confundirá o photoshop quando tentarmos gerar , como era quando havia uma máscara nessa Tudo bem. Então, agora temos alguns resultados melhores. Eu vou com a segunda variação já que ela só tem o céu nela Só para você saber, você também pode pegar uma imagem legal do céu da Internet e usá-la em seu projeto. Não fiz isso dessa vez porque quero que pratiquemos o uso do recurso de preenchimento generativo no photoshop De qualquer forma, vamos continuar com a aula. Agora eu quero que criemos uma camada só para a estrada. Então, vamos selecionar essa camada e, em seguida, fazer uma seleção de tudo o que não é a estrada. Agora, basta pressionar as teclas delete ou backspace para remover a área selecionada Vamos chamar essa camada estrada e, em seguida, sair da seleção. Verifique se você selecionou a ferramenta Retangular Marquee e clique uma vez em algum lugar Isso interromperá a seleção. Com isso, estamos prontos para preparar a foto para a animação Eu sugiro não achatar a camada do carro e deixá-la com a máscara, pois talvez precisemos ajustar a máscara posteriormente Agora, vamos ao arquivo e clique em Salvar como para salvar o arquivo em nossa pasta de design. Não se esqueça de alterar o nome e certifique-se de salvá-lo como um arquivo PSD do photoshop Agora, clique em Salvar e depois em OK. É isso nesta parte, e estamos prontos para passar para a próxima, onde mergulharemos nos efeitos posteriores. Vai ser incrível, então nos vemos lá. Mas antes disso, fique à vontade para parar de sentar, tomar uma bebida refrescante e fazer alguns alongamentos leves antes de voltar ao curso Essas atividades rápidas ajudarão você a se concentrar na próxima lição. 4. Mergulhe no After Effects e prepare a cena para animação: Bem vindo de volta. Agora que preparamos nossa foto para animação, é hora de entrar no After Effects, então vamos abri-la juntos Agora, vamos fechar a janela inicial e garantir que todos tenhamos o mesmo arranjo de painéis. Basta clicar no arranjo padrão aqui. E agora, antes de começarmos a trabalhar no projeto, vamos garantir que suas preferências de software estejam prontas para um fluxo de trabalho perfeito. Para fazer isso, vá em Editar, depois em Preferências e clique em Geral. Para usuários de Mac, as preferências podem ser acessadas de uma forma um pouco diferente. Ok, então quando estivermos aqui, certifique-se de que todas as caixas de seleção correspondam às minhas. Agora, vou examinar o resto das preferências e você pode pausar o vídeo para verificar e ajustar suas preferências, como eu fiz Na seção de memória e desempenho, você pode ver números diferentes. Isso ocorre porque os recursos do seu computador são diferentes dos meus. Mas isso não é grande coisa. Tudo o que você precisa saber é que a RAM instalada no seu computador é o que dá energia aos seus aplicativos. Para que o After Effects funcione melhor, basta diminuir esse número. Dessa forma, os efeitos posteriores obterão mais potência. Tudo bem Vamos seguir em frente. Depois de fazer isso, estamos prontos para começar a trabalhar no projeto. Se você é novato no After Effects, recomendo fortemente que assista ao guia para iniciantes do After Effects que eu criei, especialmente para aqueles que desejam entender melhor o software e aprender em profundidade sobre as funções e ações que usaremos durante a fase de animação. Tudo bem, chega de falar. Vamos criar nossa primeira composição. Podemos chamá-la de master comp, pois essa será nossa composição principal onde trabalharemos e criaremos nossa cena principal Em seguida, vamos escolher o tamanho da nossa primeira composição. Vamos escolher a predefinição HD de retrato de mídia social, que é ótima para plataformas de mídia social Podemos deixar a taxa de quadros em 30. Agora, defina a duração para 15 segundos e a cor de fundo para preto. Incrível. E agora vamos examinar algumas coisas importantes para manter todos nós na mesma página. Se você encontrar uma mensagem vermelha no painel de visualização, pressione a tecla Caps lock para desativá-la Se a cor preta não estiver aparecendo na tela de visualização, clique aqui para alternar o plano de fundo transparente Além disso. Verifique se a resolução de visualização está definida como completa e se a tela de visualização está configurada para caber. Em seguida, se os números na linha do tempo parecerem diferentes dos meus, mouse sobre a exibição da hora, mantenha pressionado o controle e clique nos números uma vez para alternar entre quadros e segundos Vamos configurá-lo para mostrar os segundos em nosso caso. Por fim, verifique se o idioma do teclado está definido como inglês para que os atalhos que usaremos durante o fluxo de trabalho funcionem Fantástico, e agora é hora de trazer nosso arquivo do photoshop para o After Effects Começaremos clicando duas vezes na área vazia do painel do projeto e, em seguida, localizaremos o arquivo, selecionaremos e pressionaremos Importar. Ao importar, devemos optar por importá-lo como uma composição com a opção de tamanho de camada retido Dessa forma, as camadas corresponderão ao tamanho do objeto dentro da camada, não ao tamanho do documento. Dessa forma, será muito mais confortável trabalhar com as camadas no After Effects. Em seguida, vamos escolher importá-lo com uma opção de estilos de camada mesclados na gravação No nosso caso, isso realmente não importa, pois não temos nenhum estilo de camada aplicado às camadas no documento original do photoshop Após a importação, veremos uma nova pasta com todas as camadas separadas e uma nova pré-composição Essa é uma réplica exata do nosso documento do photoshop. Ótimo, agora estamos prontos para configurar nossa cena no After Effects. A primeira coisa que devemos fazer agora é garantir que cada camada seja colocada em uma pré-composição diferente. Isso porque, no futuro, será muito mais fácil substituir os objetos em cada pré-composição para obter resultados diferentes para a animação final Nós faremos isso mais tarde no curso. Por enquanto, basta seguir meus passos e ficará bem claro por que fazemos isso em breve. Então, primeiro, vamos colocar a camada do carro em sua própria pré-composição. Para fazer isso, basta arrastar a camada do carro até o ícone de pré-composição no painel do projeto Em seguida, seremos levados automaticamente para a pré-composição recém-criada. O tamanho dessa pré-composição é baseado no tamanho da camada, o que é ótimo No entanto, em nosso caso, talvez precisemos dimensionar um pouco o tamanho dessa composição, porque adicionaremos mais recursos gráficos a essa pré-composição posteriormente Para alterar o tamanho dessa pré-composição, use o controle de atalho K. Agora, vamos aumentar um pouco as dimensões dessa pré-composição Defina a altura para 800 e a largura para 2000. Incrível. Agora podemos voltar à composição principal e, antes de prosseguir, alterar o nome da nossa nova pré-composição. Selecione-o e pressione Center e, em seguida, altere o nome para carro. Pressione Center mais uma vez para finalizar a ação. Agora, podemos arrastar essa pré-composição para nossa composição principal. Em seguida, vamos repetir esse processo para o resto das camadas que temos no arquivo do photoshop Vamos selecionar a camada da floresta e colocá-la em uma nova pré-composição. Nesse caso, não precisamos alterar o tamanho da pré-composição, pois não queremos adicionar nada aqui posteriormente Agora, vamos ajustar o nome da pré-composição da floresta e arrastá-la para a composição principal Incrível, vamos passar para a próxima camada. Qual é a estrada? Então, vamos agrupá-lo em uma pré-composição, neste caso. Além disso, não altere o tamanho dela, pois estamos bem com o fato de que essa pré-composição se ajusta ao tamanho da camada original Agora, vamos mudar o nome e arrastá-lo para a composição principal. Finalmente, vamos repetir esse processo para a camada do céu. Também sou bom com o tamanho da preparação, então não vou mudar seu tamanho Vou apenas mudar o nome e arrastá-lo para a composição principal também Bem feito. Terminamos de preparar nossas camadas para a animação e agora é um ótimo momento para salvar o projeto antes de prosseguir. Então, vamos ao arquivo e clique em Salvar como. Agora, localize a pasta do curso, entre na pasta AE e dê um nome a esse arquivo de projeto do After Effects. Vamos chamá-lo de pôster animado e salvá-lo. Fantástico, e agora, antes de prosseguir, vamos organizar nosso painel de projetos rapidamente. Mantenha pressionada a tecla de controle ou comando e selecione todas as pré-composições que criamos Agora, arraste-os para fora da pasta desta forma. Ótimo. Agora vamos clicar em Tipo para organizar todos os arquivos aqui de acordo com seu tipo. Por fim, vamos marcar a composição principal uma cor diferente para diferenciá-la do resto das pré-composições E com isso, terminamos esta parte e estamos prontos para passar para a próxima, onde espalharemos as camadas pelo espaço de três D no After Effects para criar um bom efeito de paralaxe Vai ser incrível. Então nos vemos na próxima. 5. Como criar um efeito de paralaxe exclusivo: Bem-vindo de volta para dar um visual muito legal ao seu pôster animado Pense em adicionar um efeito de paralaxe ao seu sen. Essa técnica faz com que uma decomposição dupla pareça três D ao separar as camadas em um espaço de três D, criando uma sensação de profundidade e perspectiva Tudo bem, e agora, vamos colocar esse princípio em ação em nossa composição. Primeiro, precisamos mudar todas as nossas duas camadas D para três camadas D. Se você não vê as três funções D, clique aqui para encontrar funções adicionais no painel de camadas. Agora, basta selecionar todas as camadas e convertê-las em três camadas D. Certifique-se de usar a renderização clássica em três D. Se você não conseguir encontrá-lo aqui, pressione Control K para entrar nas configurações da composição e, em seguida, vá para o renderizador de três D e selecione os três clássicos D. Ótimo. Então, a próxima coisa que precisamos fazer para criar um efeito de paralaxe interessante é adicionar uma nova câmera à nossa cena Para fazer isso, basta clicar com o botão direito do mouse na área vazia no painel de camadas, depois ir para novo e escolher a câmera. Certifique-se de usar a câmera de um nó, não a de dois nós. Você pode encontrar mais informações sobre a diferença entre essas duas e outras configurações da câmera no guia para iniciantes do After Effects que mencionei anteriormente. Então, vamos usar uma lente de 35 milímetros e clicar em k. Fantástico, temos uma nova câmera na cena Para vê-lo e movê-lo manualmente, podemos usar duas visualizações. Agora selecione a visualização à esquerda. A moldura azul mostrará que você escolheu a visualização à esquerda e todas as funções de visualização agora afetarão apenas essa visualização. Isso significa que agora podemos ajustar essa visão de diferentes ângulos. Por enquanto, vamos usar o ângulo superior. E agora estamos vendo nossa cena de cima. Aqui está nossa câmera, que está apontando para as camadas da cena. Agora podemos mover facilmente essa câmera manualmente para trás, aumentando a distância entre a câmera e as camadas Como resultado, na visão correta, agora podemos ver um pouco mais da cena. Vamos colocar a câmera em algum lugar aqui. Agora, vamos trabalhar com nossas camadas na cena e criar o efeito de paralaxe movendo as camadas para mais perto ou mais longe da câmera, criando uma cena com primeiro plano, meio e plano meio Mas primeiro, deixe-me ensinar uma técnica interessante para aprimorar a paralaxe em você é visto ainda mais do que apenas mover as camadas em um espaço de três D. Então, não faça nada. Apenas assista e ouça o que estou prestes a explicar. Não se preocupe Em breve faremos isso juntos. Portanto, nos casos em que você tem uma camada usada como piso em sua cena, você pode colocar a camada na posição correta e ela ficará bem. E agora, vou colocar a floresta abaixo da estrada para que possamos vê-la melhor. Pensando bem, deixe-me desligar todas as camadas para que você possa se concentrar na estrada e no carro. Agora, deixe-me mudar a visão para vê-la do lado esquerdo rapidamente. Isso é melhor. Como você pode ver, quando eu movo a câmera para cima e para baixo, a cena parece muito chata, especialmente quando temos uma perspectiva em nossa estrada É por isso que eu quero te ensinar como criar um piso real de três D em sua cena, usando um truque muito simples. Então, vamos fazer isso juntos agora. Primeiro, precisamos criar uma estrada real de três D para a cena. Para fazer isso, voltaremos ao photoshop. Abra a textura da estrada que temos na pasta de ativos. Para criar uma estrada em três D no After Effects, você deve usar uma imagem plana do chão ou de uma estrada, sem ângulos de perspectiva na imagem, apenas uma imagem da vista superior. Tudo bem E agora vamos criar uma nova camada para adicionar traços amarelos na estrada Para fazer isso, selecione a ferramenta de pincel e escolha um pincel verde na biblioteca de pincéis integrados e no biblioteca de pincéis integrados e Eu vou escolher esse. Em seguida, selecione uma bela cor amarela. Você pode usar essa tag para usar o mesmo amarelo que estou usando. Agora, aumente o tamanho do pincel. Aqui está uma pergunta para você. Qual é o atalho para aumentar ou diminuir o tamanho do pincel no photoshop Para fazer isso, usaremos as teclas de colchete em nosso teclado. Não faça com que seja muito grande. Agora, coloque o mouse no centro da tela e, enquanto segura a tecla Shift, desenhe uma linha para o outro lado e para trás. Em seguida, selecione a ferramenta de movimentação e posicione essa camada no centro da tela. Você saberá que está no centro pela linha roxa horizontal em sua tela. Estou falando sobre esse. Ótimo. Agora vamos mudar rapidamente os nomes das camadas. E agora, para fazer o traço, criamos uma aparência realista. Vamos mudar o modo de mesclagem dessa camada para sobreposição. Depois disso, vamos salvar esse arquivo na pasta de design e chamá-lo de estrada. Em seguida, volte para After Effects, clique duas vezes no painel do projeto para exibir o novo design de estrada que acabamos de criar. Certifique-se de colocá-lo em camadas separadas com a opção de estilos de camada mesclados Como você pode ver, o After Effects altera automaticamente o nome do novo precom para road two porque já temos uma estrada nomeada. Vamos trazer o novo road com para nossa cena e excluir o antigo. Agora, quero mostrar um truque rápido para fazer com que essa estrada e toda a cena pareçam muito realistas. Para entender melhor o que estamos fazendo, vamos desligar todas as camadas além da pré-composição da estrada e depois convertê-la em uma camada de três D. Em seguida, vamos pressionar R para abrir as propriedades de rotação dessa camada e agora girá-la no eixo de rotação x em -90 Vamos mover essa camada um pouco para baixo. E, como você pode ver, já obtivemos alguns resultados incríveis. Agora, precisamos girar essa camada que os traços nela apontem para a câmera Então, vamos girar essa camada 90 graus no eixo de rotação z. Agora, precisamos lidar com as partes que faltam na estrada do lado direito e esquerdo dela. Mas antes disso, vamos ligar novamente o carro antes da competição e colocá-lo logo acima da estrada que acabamos de criar Tudo bem, vamos ajustar a tela anterior para caber e voltar para duas visualizações para verificar a aparência da nossa cena quando nos movemos com a câmera. Como você pode ver, agora temos uma boa ilusão de profundidade na cena Agora, vamos voltar a trabalhar com uma visão e aprender como criar uma sombra para o carro na cena. Para criar uma sombra realista, podemos duplicar o carro antes da competição usando o controle de atalho Em seguida, selecione a pré-composição inferior e pressione R para girar essa camada no eixo de rotação x a -90 Em seguida, pressione P para ver a propriedade de posição dessa camada e mova a camada para baixo usando o eixo y. Coloque essa camada logo acima da superfície da estrada. Também podemos mover essa camada um pouco para trás. Ótimo. E agora, vamos pressionar enter e alterar o nome dessa camada para sombra do carro. Em seguida, para fazer com que pareça uma sombra real, precisamos aplicar alguns efeitos nessa pré-composição. Então, vá até a guia de efeitos e, primeiro, pesquise o efeito de preenchimento. Agora arraste o efeito para a pré-composição e mude a cor para preto O segundo efeito que usaremos é o efeito de desfoque rápido da caixa. Vamos aplicá-lo na pré-composição e ajustar o raio de desfoque até obtermos a aparência que gostamos Podemos ampliar um pouco e continuar ajustando o valor. Agora vamos tentar 15 ou talvez 50. Acho que 50 parece ótimo. Também acho que devemos avançar um pouco essa camada. Isso parece melhor. Agora, vamos abrir a posição da câmera e movê-la para cima e para baixo para ver como a sombra fica de diferentes ângulos. Para melhorar a aparência da sombra, vamos selecioná-la e pressionar para abrir a opacidade dessa camada Agora, defina a opacidade para 85 para que pareça mais uma sombra real Incrível. Agora é um bom momento para controlar e salvar tudo o que fizemos até agora. Agora eu notei que há várias áreas na máscara do carro que precisam ser ajustadas. Para corrigir isso, podemos retornar ao photoshop e modificar a máscara na camada do carro Primeiro, selecione a máscara e amplie a área problemática Em seguida, escolha a ferramenta de pincel. Clique com o botão direito na tela para selecionar o pincel redondo rígido. Agora, quando desenhamos a máscara, ela oculta partes da imagem para revelar as partes ocultas. Mude a cor do pincel para branco pressionando a tecla X. Agora, vamos reduzir o tamanho do pincel e examinar as áreas problemáticas Agora vou pressionar e reduzir o pincel para fixar essa área. Quando estivermos satisfeitos com a máscara, vamos salvar o arquivo do photoshop pressionando Control Quando voltarmos ao After Effects, a camada do carro será atualizada com a nova máscara. Incrível. Agora podemos seguir em frente e continuar organizando as camadas na cena. Primeiro, vamos nos concentrar na floresta. Por conveniência, vamos trabalhar com duas visualizações. Agora, selecione a visualização esquerda e altere-a para ver a cena de cima. Agora, selecione a pré-composição da floresta e encontre um bom lugar para ela na cena Vamos colocá-lo aqui por enquanto. Desligue o carro para ter uma visão clara. Acho que podemos abaixar um pouco essa camada e depois movê-la para trás Considerando o tamanho das árvores, ela deve ser posicionada bem atrás da posição do carro. Vamos colocá-lo aqui. No entanto, a floresta parece pequena demais para a cena, mas isso não é um problema. Tudo o que precisamos fazer é selecionar essa camada pressionar e ampliar essa camada. Experimente valores diferentes para ver o que fica melhor. Acho que 170 está bem. Observe que não podemos ver a parte inferior da floresta devido ao processo de escalonamento Então, vamos falar um pouco sobre isso. Tudo bem, acho que parece bom. Agora vamos mover a câmera para cima e para baixo para ver se ela fica bem de diferentes ângulos. Parece bom. E agora vamos aprender como mostrar as partes que faltam na estrada na costura Para adicionar mais da camada que temos, podemos usar o efeito réptil CC Então, vamos encontrar o efeito e arrastá-lo para a estrada antes da competição. E agora vamos expandir essa camada a partir da parte inferior. Por que o inferior e não o esquerdo? É porque essa é, na verdade a parte inferior da pré-composição. Nós o vemos como o lado esquerdo da costura porque giramos essa camada a partir da rotação anterior do eixo c Isso significa que essa é a parte inferior da pré-composição. Portanto, vamos expandi-lo de baixo para baixo. Tudo bem, acho que podemos definir o valor para 600. Agora, vamos fazer o mesmo para o lado direito. No nosso caso, precisamos expandi-la de cima para cima porque essa é, na verdade a área superior da estrada antes C. Agora eu quero te mostrar uma coisa. Se eu voltar com a câmera para ver mais da cena, você verá que as áreas expandidas que acabamos de adicionar parecem horríveis Corrija isso, geralmente precisamos alterar o ladrilho do efeito para o checkker flip H, o que significa criar uma duplicação de espelho Mas, como giramos a camada e expandimos suas partes superior e inferior, precisamos mudar o ladrilho para virar o quadriculado verticalmente. Agora vai ficar muito melhor. Vamos configurar a pré-visualização para caber e colocar a câmera em algum lugar aqui onde vemos o carro no centro da moldura. Do ângulo da câmera, vejo que precisamos expandir ainda mais a estrada. Então, vamos selecionar a estrada e definir os valores como 1.000 para ambas. Também precisamos escalar a floresta. 200 parece bom. Agora, vamos lidar com a última pré-composição que temos na cena, que é o céu Para ver onde colocá-lo. Vamos trabalhar com duas vistas mais uma vez e mover o céu para ser colocado atrás da estrada. Em algum lugar por aqui. Agora, vamos escalar essa camada até 300 e movê-la para cima. Vamos ver como isso fica quando estamos movendo a câmera. Acho que tudo está ótimo e estamos prontos para começar a animar a câmera Mas antes disso, vamos trazer tudo de volta ao normal e agora ativar a grade de ação por conveniência. E coloque a câmera onde achamos que será um bom lugar para começar a animação. Oh, eu acho que esse é um bom ângulo de partida. E antes de passar para a próxima parte, vamos criar outra linha para a estrada para uma melhor aparência. Então, vamos entrar na pré-composição da estrada, selecionar a camada de traçado e duplicá-la usando o Controle D. Agora vamos colocar os traços no centro da podemos desativar a textura da estrada enquanto, podemos desativar a textura da estrada para ver melhor o centro da competição. E agora, vamos selecionar as duas camadas, ampliar um pouco e mover as camadas para cima. Parece bom. Vamos voltar à textura da estrada e voltar à composição principal para ver como fica Eu acho que eles estão muito distantes um do outro. Vamos ajustá-lo até obtermos melhores resultados. Incrível. Eu acho que parece ótimo. Vamos salvar o projeto mais uma vez e começar a animar a cena E faremos isso na próxima parte. Então nos vemos lá. Mas antes disso, fique à vontade para parar de sentar, tomar uma bebida refrescante e fazer alguns alongamentos leves antes de voltar ao curso Essas atividades rápidas ajudarão você a se concentrar na próxima lição. 6. Animação de câmera: Bem vindo de volta. Depois de terminar de configurar a cena, agora estamos prontos para animá-la, começando com a animação da câmera, vamos aprender a melhor maneira de fazer isso Para mover a câmera, podemos alterar os três valores diferentes na propriedade de posição. O eixo Z serve para mover a câmera para frente e para trás. O eixo y serve para mover a câmera para cima e para baixo, e o eixo x serve para mover a câmera para os lados. No momento, todos os eixos estão combinados, o que é bom. No entanto, se você quiser mais controle sobre o movimento da câmera, é melhor separar cada eixo. Para fazer isso, clique com o botão direito do mouse na propriedade da posição e selecione dimensões separadas. Agora podemos controlar e animar cada eixo separadamente. Agora, vamos ajustar o eixo y para obter um ângulo interessante para o início da animação da câmera. Isso dará à nossa animação um início dinâmico. Acho que esse é um bom ângulo para começar a animação. Agora, vamos garantir que o indicador de tempo esteja no início da linha do tempo e criar o primeiro quadro-chave para o eixo y da câmera. Então, vamos passar para o segundo número dois e abrir a câmera. O. Em algum lugar por aqui. Em seguida, vamos para o segundo número quatro. Agora copie o primeiro quadro-chave e cole-o aqui para colocar a câmera na posição inicial Isso criará um loop de animação suave. Agora, vamos voltar ao início linha do tempo e também criar quadros-chave para o eixo Z para criar uma animação suave de aumento e redução de zoom Primeiro, vamos encontrar um bom ângulo de câmera para o quadro-chave inicial Em seguida, vá para os dois segundos e mova a câmera para trás Finalmente, vamos para a segunda quarta e duplicamos o primeiro quadro-chave que criamos para o eixo Z. Eu acho que parece ótimo. Mas se você quiser ajustar a animação, certifique-se de estar com o indicador de tempo exatamente no quadro-chave que deseja alterar e só então ajuste o valor. Vamos ajustar a posição y no início da animação, que é a posição do primeiro quadro-chave. Agora, clique aqui para desmarcar os quadros-chave e, em seguida, vamos para o segundo quadro-chave e ajustá-lo Depois de fazer ajustes, lembre-se de copiar o primeiro quadro-chave atualizado e colá-lo no último quadro-chave para atualizá-lo também Vamos ver como fica agora. Acho que podemos abaixar um pouco mais a câmera neste momento. Isso é melhor. Além disso, podemos trazer a camada florestal. Vamos ver como isso parece. Acho que podemos reduzi-lo um pouco. Esse é o processo de criar uma cena de paralaxe. Com base na animação da câmera, você sempre pode mover os objetos na cena e ajustar sua localização até obter algo de que goste. Tudo bem. Então, quando estivermos bem com os resultados, podemos seguir em frente e melhorar a aparência da cena adicionando uma boa profundidade de campo a ela. Isso basicamente cria um ponto de foco em sua cena, onde as outras áreas ficarão desfocadas Deixe-me te mostrar como fazer isso. Para ativar a profundidade de campo. Primeiro, precisamos inserir as opções da câmera e ativá-la a partir daqui. Agora, vamos aumentar a abertura para aumentar o desfoque da câmera. Como você pode ver, já vemos algumas mudanças na cena, mas não no lugar certo porque queremos que o carro esteja em foco. Para corrigir isso, precisamos ajustar o ponto de foco à posição do carro. E para fazer isso, primeiro, vamos trabalhar com duas visualizações para ver o que estamos fazendo melhor. Agora, se eu selecionar o carro, veremos sua posição na cena. Agora, tudo o que precisamos fazer é trazer o foco para essa área. Mas primeiro, vamos ao início da animação e ampliemos um pouco na visualização correta para ver o que estamos fazendo de melhor. Tudo bem. Agora vamos selecionar a câmera e ajustar o valor da distância do foco, que é a linha branca que você pode ver na vista esquerda. Estou falando sobre essa linha aqui. Vamos trazê-lo para a posição do carro. Incrível. Parece ótimo. Você também pode alterar o tipo de desfoque se quiser ver qual se encaixa melhor na sua cena. Examine os diferentes tipos e veja o que você mais ama. No meu caso, vou escolher a versão triangular. Incrível. Então, agora, depois criar um bom efeito de profundidade de campo, temos um pequeno problema. Quando a câmera se move, a distância do foco se move com ela e não é mais apontada para o carro. Como você pode ver, o ponto de distância do foco está aqui agora. Você pode não ver muita diferença em nossa cena porque essa não é uma grande mudança na posição da câmera, mas eu ainda quero te ensinar um truque muito útil para fazer com que a câmera foque sempre no objeto que você precisa, não importa para onde movamos a câmera. No nosso caso, precisamos que o foco permaneça sempre no carro. E podemos fazer isso direcionando o foco da câmera para a posição do carro Mas, como você pode ver no exemplo, os valores dos pais não funcionarão Então, deixe-me mostrar como fazer isso usando uma expressão muito simples. O que é expressão? Expressão é um trecho de código que você pode usar para automatizar e controlar várias propriedades da sua animação É uma ferramenta poderosa que permite criar animações complexas sem precisar estruturar manualmente cada elemento . Tudo bem. Agora, vamos criar uma expressão interessante em nossa câmera para que a distância do foco sempre aponte para a posição do carro. Tornando-o o objeto focado na cena, não importa para onde a câmera se mova. Então, primeiro, precisamos abrir a propriedade de posição do carro. E agora, para criar a expressão para a distância do foco, mantenha pressionada a tecla Ault Option no Mac e clique no cronômetro da propriedade de distância do foco Agora, na barra de texto da expressão, escreva, tamanho e escolha a predefinição Em seguida, entre parênteses, escreva, transforme, pontilhe, posicione E agora arraste o foco piquip até a propriedade de posição do carro Certifique-se de que sua expressão seja exatamente igual à minha e clique em algum lugar fora da caixa para finalizar a ação. Se você vir um ícone amarelo, significa que falta alguma palavra, caractere ou símbolo em sua expressão. Verifique novamente para ter certeza de que não está perdendo nada. Tudo bem, então agora. O foco da câmera permanecerá na posição do carro, não importa para onde movamos a câmera. Eu acho que parece ótimo. E se você não quiser o efeito de foco, você sempre pode desativar a profundidade de campo nas opções da câmera e ligá-la novamente quando necessário. Além disso, lembre-se de que você sempre pode ajustar o desfoque na cena alterando a alterando Além disso, lembre-se de que quanto mais abertura você usar, mais difícil será para o computador processar a pré-visualização e renderizar a cena Além disso, também podemos animar a abertura para ter um nível diferente de desfoque na cena em diferentes momentos Vamos começar no início da animação e criar o primeiro quadro-chave para a abertura com um valor de 100 Então, para desfocar a estrada na segunda parte, vamos aumentar o valor até obtermos um bom resultado Preste atenção nessa área. Acho que 800 funcionarão. Isso fará com que o carro se destaque ainda mais na cena. Incrível. Agora vamos para o final da animação, copiar o primeiro quadro-chave e colá-lo aqui para trazer o desfoque de volta ao nível inicial Ótimo. Agora vamos selecionar a câmera e pressionar você para ver apenas os quadros-chave que temos nessa camada. Em seguida, confira a animação que criamos. Veja uma visualização rápida, podemos reduzir a qualidade da visualização para um quarto, acessar a guia de visualização, selecionar nossa composição e definir a reprodução da visualização para pular dois quadros Dessa forma, podemos ver a reprodução de pré-visualização renderizar muito mais rápido Por fim, vamos até o final da animação e trazemos a área de trabalho até esse ponto. Podemos fazer isso manualmente ou usar a chave final. Dessa forma, a área de trabalho saltará para a posição dos indicadores de tempo. Tudo bem. Agora vamos apertar a tecla da barra de espaço e ver o que temos algumas vezes. Eu acho que isso parece muito bom. Podemos trazer tudo de volta ao normal e passar para a próxima parte, onde aprenderemos como aprimorar a aparência de nossas cenas com técnicas básicas, mas muito úteis de correção de cores. Vai ser incrível, então nos vemos lá. 7. Técnicas de correção de cor: Bem vindo de volta. Nesta parte, aprenderemos como usar efeitos básicos de correção de cores para melhorar a aparência do nosso pôster animado Nesse caso, faremos com que pareça um pôster em preto e branco Normalmente, para usar efeitos de correção de cores como curvas e níveis Eu recomendo aplicá-las em uma nova camada de ajuste na cena para que elas afetem todos os objetos na cena de uma só vez. Mas, no nosso caso, quero criar um processo exclusivo de correção de cores para cada objeto separadamente. Nos dará mais controle sobre a aparência da cena no final. Com isso dito, vamos até a guia de efeitos e procurar um efeito de matiz e saturação para aplicá-lo ao carro e reduzir todas as cores desta pré-venda Em seguida, vamos adicionar um efeito de curvas e ajustá-lo até obter uma aparência agradável e contrastante para o carro Arraste esse ponto para a direita para aumentar as cores pretas. E arraste esse ponto para a esquerda para aumentar as cores brancas. Finalmente, para obter um destaque interessante nas áreas superiores do carro. Podemos clicar com o botão direito do mouse na pré-composição, acessar os estilos de camada e adicionar um efeito de sombra interna Por enquanto, a sombra interna é preta. Para que pareça um destaque, precisamos abrir o efeito e mudar a cor para branco. Vamos definir a opacidade para 100 por enquanto. Finalmente, para ver a cor branca, precisamos alterar o modo de mesclagem do efeito na camada para a tela E aí está. alguns bons destaques no carro. Agora podemos ajustar o ângulo do efeito, para que possamos vê-lo somente nas áreas superiores do carro. Portanto, ajuste o valor até obter algo de que goste. Acho que podemos configurá-lo para 100. Agora podemos definir o tamanho para dez para obter uma aparência um pouco mais suave. Você pode brincar com esses parâmetros até obter algo que goste e se adapte ao seu design. Eu acho que parece ótimo. Vamos terminar definindo a opacidade do efeito para 80, para que pareça mais realista Ótimo. Agora podemos passar para o próximo objeto na cena, que é a estrada. Desta vez, não vou adicionar um efeito de matiz e saturação na pré-composição porque quero manter as linhas amarelas coloridas Portanto, vou entrar nessa pré-composição e adicionar o efeito de matiz e saturação somente à camada de textura da estrada e, em seguida, reduzir a seguida, reduzir Agora vamos voltar para a composição principal e ver como isso fica Acho que está ótimo e, como a estrada já é uma imagem muito contrastada, não vou adicionar o efeito de curvas a Tudo bem, vamos para a floresta antes da competição. Para economizar tempo, podemos selecionar a pré-composição do carro, copiar os efeitos nele e depois colá-los na pré-composição da floresta Agora, vamos ajustar o efeito de curvas aqui para deixar a floresta um pouco mais escura Também podemos abrir a camada do carro para copiar o efeito de sombra interna nela. Então, vamos selecionar o estilo de camada nessa camada. Pressione Control C, depois selecione a camada da floresta e pressione Control V para colá-la aqui. Vamos desligar o céu para ver o que estamos fazendo. Acho que devemos suavizar um pouco o efeito nessa camada Para isso, podemos ajustar o tamanho e a opacidade do efeito Vamos definir a opacidade para 60. Ótimo. Agora podemos fechar a camada, copiar os efeitos e depois colá-los no céu antes da composição. Acho que devemos adicionar mais contraste ao céu. Podemos conseguir isso ajustando o efeito das curvas. Tudo bem Eu acho que parece ótimo. Vamos salvar tudo o que fizemos até agora pressionando os controles. E antes de passarmos para a próxima parte, quero mostrar como podemos aprimorar o movimento da câmera na cena animando o céu Deixe-me mostrar o que quero dizer. Primeiro, coloque o indicador de tempo em 2 segundos para que possamos ver mais do céu. Em seguida, selecione a ferramenta de ponto de ancoragem e segure o eixo y do ponto de ancoragem dessa camada para trazê-la baixo perto da parte inferior dos limites das camadas Agora, vamos voltar à ferramenta de seleção e aumentar um pouco essa camada. Em seguida, vamos ao início da animação para verificar se o novo céu está bem no início. Não devemos subir muito. Tudo parece ótimo, então estamos prontos para animá-lo. Vamos animar a escala dessa camada, então vamos selecioná-la e processar para ver a propriedade de escala Agora, vamos reduzir essa camada o máximo que pudermos, para que ela ainda fique totalmente visível na tela e crie o primeiro quadro-chave. Em seguida, vá para a segunda segunda e escale essa camada para 300. Finalmente, vá para 4 segundos e copie e cole o primeiro quadro-chave aqui Vamos ver como isso parece. Seja paciente e aguarde alguns segundos para a pré-visualização para renderizar a cena. Como você pode ver, a animação em escala dos céus, junto com o movimento da câmera, adicionou uma sensação mais dramática à cena Eu acho que parece super legal. Agora podemos salvar o projeto mais uma vez. Com isso, concluímos esta parte e estamos prontos para passar para a próxima, onde adicionaremos alguns novos elementos gráficos interessantes à cena e aprenderemos como criar uma animação de texto extensível super legal. Vai ser super divertido. Então nos vemos lá. 8. Animação de texto esticado: Bem-vindo de volta. Nesta parte, aprenderemos como melhorar a animação usando elementos simples, como uma camada de forma e uma camada de texto, que animaremos de forma elástica Vamos começar. Primeiro, vamos criar uma esfera simples que colocaremos atrás do carro. Então, primeiro, vamos clicar aqui para garantir que nenhuma camada seja selecionada. E agora, clique e segure a ferramenta retângulo e selecione a ferramenta de elipse Escolha uma bela cor vermelha e desative o traço. Agora, mantenha pressionada a tecla shift e crie uma elipse, defina o tamanho para 500 Agora, nomeie-o e alinhe-o ao centro da composição Em seguida, mude para a ferramenta de seleção. Converta essa camada em uma camada de três D. Podemos colocar essa camada abaixo da floresta e agora usar as duas visualizações para colocá-la atrás da floresta na cena. Incrível. Isole essa camada para vê-la melhor e, em seguida, selecione a ferramenta de ponto de ancoragem para mover o ponto de ancoragem para a parte inferior da Dessa forma, quando animamos a escala, ela aumenta a partir da parte inferior, o que parece mais interessante Pressione S para exibir a propriedade de escala, isolar a camada e mover o indicador de tempo para o início da animação para criar o primeiro quadro-chave Defina o tamanho para 500 no início. Volte para uma visualização e defina a visualização para caber. A esfera parece muito grande, então vamos mudar o tamanho para 400 ou 450. Isso parece melhor. Vou criar o primeiro quadro-chave. Vá para a marca de dois segundos e defina o tamanho como zero. Por fim, vá até o final da animação e redefina o tamanho para 450. Vamos ver como isso parece. Ótimo. Parece incrível. Agora vamos criar a animação de texto extensível. Mas primeiro, vamos trazer tudo de volta ao normal. Em seguida, crie o texto que precisa estar aqui. Para fazer isso, selecione a ferramenta de texto e digite longamente. Agora, para ver melhor o que estamos fazendo. Isole essa camada e ative o fundo transparente Altere a cor do texto para preto. Use a fonte any do Google Fonts. Usaremos a versão condensada com um peso ousado. Agora defina o tamanho da fonte para 200. Em seguida, vá para o painel de parágrafos, centralize o texto e alinhe-o ao centro da composição Acho que o texto deveria ser mais ousado. Para deixar o texto mais ousado, vá até o painel de caracteres, coloque o texto em maiúsculas e selecione o peso preto . Isso é melhor. Agora vamos voltar para a ferramenta de seleção e tentar encontrar um bom lugar para o texto na cena. Portanto, isole a camada para ver o resto da cena e encontrar um bom lugar para ela Acho que deveria estar em algum lugar por aqui. Tudo bem, e agora, para um melhor fluxo de trabalho, vamos pré-compor essa camada Isso facilitará o trabalho sem que nenhum objeto na cena nos interrompa Além disso, será mais conveniente encontrar um bom lugar para ela na cena depois de animar o texto Incrível. Agora vamos aprender como criar uma animação de texto extensível no After Effects. A propósito, se a animação de texto lhe interessa e você quer aprender mais sobre ela, fique à vontade para assistir ao meu curso, texto em movimento, e aprender tudo o que você precisa saber sobre animações de texto no After effects Tudo bem, então, para alterar a forma do texto e esticá-lo, primeiro precisamos converter essa camada em uma camada moldada. Ao fazer isso, obtemos um caminho que podemos modificar como quisermos, semelhante à função de criação de contorno no Adobe Illustrator Isso nos dá a liberdade de alterar a forma do texto ajustando o caminho criado Para fazer isso no After Effects, clique com o botão direito na camada de texto, vá para Criar e selecione Criar formas a partir do texto. Agora podemos excluir a camada original e renomear a nova Lembre-se de que depois de converter o texto em uma forma, você não poderá editar o texto, pois não é mais uma camada de texto, mas uma camada moldada Tudo bem, agora eu quero que o texto se estenda do centro para cima e para baixo Então, primeiro, vamos usar a ferramenta alinhada para centralizar essa camada na composição Então, vamos centralizar seu ponto de ancoragem também. Para fazer isso, podemos usar a ferramenta Anchor Point, manter pressionada a tecla Control ou command no Mac e clicar duas vezes nela Essa é uma maneira rápida de centralizar o ponto de ancoragem em uma camada em vez de movê-lo manualmente Só não se esqueça de voltar para a ferramenta de seleção depois de fazer isso. Agora, para esticar o texto para cima e para baixo, precisamos encontrar o caminho dessa camada moldada Então abra-o e, em seguida, abra o conteúdo dentro dessa camada moldada. Como você pode ver, essa camada moldada consiste em várias camadas menores, que na verdade são as formas criadas a partir das letras da camada de texto. Há um caminho para cada forma que podemos mudar e manipular. Criaremos quadros-chave para esses caminhos para criar uma animação estendida Aqui está uma dica rápida: ao criar animações de texto esticado, tente trabalhar com fontes sonoras cerre Isso facilita muito a criação da animação de texto extensível, pois há menos pontos a serem ajustados após a conversão do texto em formas Ótimo. Agora, em vez de abrir o caminho para cada forma manualmente. Podemos simplesmente selecionar essa camada e usar a barra de pesquisa do painel de camadas para abrir todos os caminhos nessa camada. Como existem muitas formas aqui, podemos ajustar nossos arranjos de painéis para um trabalho mais conveniente. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Primeiro, passe o mouse sobre o painel da linha do tempo. Quando você vê o cursor do mouse, posso mostrar dois painéis brancos, é assim que você sabe que pode mover esse painel para outro lugar. Vamos arrastá-lo para o lado direito aqui. Agora podemos ampliar o painel de visualização e configurá-lo para que possamos ver o quadro inteiro Vamos também ampliar o painel de composição e ampliar a linha do tempo Verifique se você está no início da linha do tempo e, em seguida, crie o primeiro quadro-chave para todos os caminhos de todas as formas em nossa camada moldada Agora, pressione você para ver apenas os quadros-chave que criamos e passar para a marca de dois segundos. Incrível. Agora vamos começar a ajustar os caminhos de cada forma para criar o defeito esticado Começaremos com a letra L. Selecione os pontos inferiores e arraste-os para baixo. Mantenha pressionada a tecla shift ao fazer isso. Em seguida, selecione os pontos superiores e arraste-os para cima. Agora vamos fazer o mesmo com o resto das três letras aqui. Clique em um dos pontos para desmarcar a seleção anterior e agora selecione todos os pontos inferiores dessas formas e, em seguida, mova-os para baixo Observe que, se você estiver usando uma fonte diferente, obterá pontos diferentes em seu caminho. Isso pode fazer com que suas letras se estendam de uma forma estranha, especialmente com letras arredondadas Nesses casos, você precisará adicionar pontos adicionais à forma antes de esticá-la . Tudo bem. Seguindo em frente. Vamos trazer esses pontos até aqui. Em seguida, vamos selecionar os pontos superiores e arrastá-los para cima. Ótimo. Agora vamos tentar corrigir o caminho final porque ele parece muito condensado. Para isso, podemos selecionar um dos pontos nessa área, excluí-lo e mover o ponto restante um pouco para baixo. Vamos fazer o mesmo com a parte inferior também. Então, selecione um ponto, exclua-o e mova o ponto restante para cima. Vamos ver como isso parece. Tudo bem. Eu acho que isso parece muito bom. Vamos colocar o indicador de tempo de volta na segunda segunda e podemos passar para a próxima palavra. Selecione um dos pontos aqui para desmarcar a seleção anterior Agora, selecione todos os pontos inferiores da palavra e arraste-os para baixo. Como você pode ver, a seleção que fiz não foi boa, o que pode acontecer às vezes. Pressione Control Z para desfazer a ação. Segure a tecla shift e clique nesses dois pontos para desmarcá-los. Vamos tentar agora. Tudo bem. Agora vejo que devo selecionar novamente o ponto no caminho da letra A. Então, vamos pressionar Control Z e selecionar novamente os pontos inferiores direitos Ok, vejo que preciso desmarcar alguns pontos no caminho Vamos pressionar Control Z mais uma vez. Mantenha pressionada a tecla shift e desmarque esses dois pontos. Isso é melhor. Agora vamos arrastar os pontos selecionados até aqui. Em seguida, vamos lidar com os pontos superiores. Ótimo, e agora podemos corrigir as áreas condensadas nos caminhos A e W. Então, vamos clicar aqui para desmarcar o caminho selecionado. Agora, selecione um dos pontos, exclua-o e mova o ponto restante para o local correto, que é onde movemos o ponto da letra. Também podemos mover o ponto do caminho aqui. Mas primeiro, vamos excluir o ponto necessário. Agora, mova o ponto restante um pouco para cima. Vamos fazer o mesmo com o caminho W. Vamos ver como isso parece. Eu acho que parece incrível. Agora, vamos passar para a segunda quarta e copiar todos os primeiros quadros-chave. Em seguida, cole-os aqui para finalizar a animação. Tudo bem. Agora eu quero que criemos um pequeno deslocamento na animação entre as letras, para que pareça um pouco mais interessante Mas primeiro, vamos abrir espaço para o painel da linha do tempo. Defina a pré-visualização para caber e aprenda a criar um bom deslocamento na animação Quero que a primeira letra comece a se mover para ser a letra L e, em seguida, o resto das letras inicie a animação uma após a outra. Primeiro, precisamos identificar os quadros-chave que pertencem à letra L. Para fazer isso, podemos reabrir o conteúdo e torná-lo mais conveniente Podemos fechar todas as propriedades abertas. Mantenha pressionado o controle ou comando, feche o conteúdo e reabra-o novamente sem segurar o controle Agora veremos todas as formas com todas as propriedades fechadas. Tudo bem, então aqui está o caminho da letra L, e agora tenho certeza de que esses quadros-chave precisam estar em primeiro lugar na ordem Agora, vamos pressionar você para voltar a trabalhar com os quadros-chave e começar a configurá-los. Selecione todos os quadros-chave , exceto os quadros-chave do caminho L, depois amplie um pouco a linha do Mova todos os quadros-chave selecionados um quadro para frente. E agora, quero mostrar um bom atalho para mover os quadros-chave para frente ou para trás Primeiro, selecione todos os quadros-chave, exceto os quadros-chave dos caminhos L e O. E em vez de movê-los manualmente um quadro para frente, mantenha pressionada a tecla ult e pressione a seta para a direita no teclado. Vamos usar esse atalho e continuar compensando todos os quadros-chave Agora temos uma animação mais interessante. E agora, quero anotar algo importante. Se abrirmos o conteúdo e vermos o caminho das letras. Notaremos que algumas letras consistem em dois caminhos, como a forma que cria a letra O. Como você pode ver, há dois caminhos que criam a forma do O. Em casos como esse, devemos alinhar o tempo dos quadros-chave desses dois caminhos para que a animação tenha uma boa aparência Temos outro exemplo dessa situação com a letra A. Vamos alinhar os quadros-chave do segundo caminho dessa forma com o primeiro Agora temos uma animação perfeita. Vamos selecionar a camada e pressionar você para ver somente os quadros-chave. E agora, se você quiser criar um deslocamento maior, selecione todos os quadros-chave e mova-os um quadro para frente na linha do tempo Tenha cuidado para não criar um deslocamento entre os caminhos alinhados, como nas letras, e A. Tudo bem. Acho que parece muito bom, e podemos trazer esse painel de volta ao seu lugar original. Em seguida, vamos retornar à composição principal e converter nossa pré-composição de texto em uma camada de três D para encontrar uma posição adequada para ela na cena Vamos definir a pré-visualização como trimestral e trabalhar com duas visualizações para maior comodidade. Agora, vamos dirigir o texto para algum lugar por aqui e aumentá-lo um pouco. Ok, acho que podemos aproximá-lo. A propósito, para um movimento mais preciso dessa pré-composição, você pode pressionar P para acessar a propriedade de posição e ajustar os valores a partir daí Vamos mover o indicador de tempo para ver como ele fica em toda a animação. Ao fazer isso, vamos continuar encontrando um bom local para o texto na cena. Acho que podemos aproximá-lo do carro e aumentá-lo. Vamos baixar essa pré-composição usando a posição Y. Agora, vamos selecionar a pré-composição e pressionar S para aumentá-la. Vamos trazê-lo muito mais perto do carro. Agora, vamos ajustar a posição para encontrar o local perfeito. Então, pressione P e ajuste os valores da posição. Eu acho que isso parece muito bom. Vamos trazer tudo de volta ao normal. Tudo bem, acho que parece bom, e podemos continuar criando o recurso final para aprimorar a cena, que é adicionar uma lanterna ao carro Para isso, vamos inserir a pré-composição do carro, selecionar a ferramenta de elipse, torná-la branca sem traços e criar uma Apenas certifique-se de que nenhuma camada esteja selecionada antes de criar a esfera. Agora, vamos definir seu tamanho para 300 e alterar o nome para flash. Agora, vamos abrir a camada, selecionar a elipse a partir daqui e adicionar um defeito de franzimento e sopro Agora, ajustando a quantidade desse efeito, podemos obter a forma de uma estrela Em seguida, vamos ao painel de efeitos. Encontre o efeito de desfoque rápido da caixa e aplique-o na camada do flash Agora, vamos ajustar o valor do raio de desfoque até obtermos um bom efeito de desfoque Em seguida, vamos ajustar a quantidade do efeito de franzir e inchar até obter a aparência desejada Finalmente, vamos mover essa forma aqui e encontrar um modo de mesclagem adequado para essa camada para que pareça realista No nosso caso, podemos configurá-lo para adicionar. Também podemos pressionar t para reduzir a opacidade dessa camada. Ótimo. Agora vamos duplicar essa camada com o controle D, movê-la para a esquerda e reduzi-la um pouco Vamos duplicar a nova camada novamente e movê-la aqui. Incrível. Agora vamos voltar à composição principal e ver como fica na minha opinião. Está um pouco claro demais. Vamos voltar à composição do carro e reduzir a opacidade para 65. Acho que parece muito melhor. Agora podemos pressionar control us para salvar o projeto. Com isso, concluímos esta parte e estamos prontos para seguir para a seção final deste curso, onde aprenderemos como aprimorar a animação e renderizar a peça final. Vai ser incrível, então nos vemos lá. Mas antes disso, fique à vontade para parar de sentar, tomar uma bebida refrescante e fazer alguns alongamentos leves antes de voltar ao curso Essas atividades rápidas ajudarão você a se concentrar na próxima lição. 9. Melhore a animação e renderize a peça final: Olá, bem-vindo à parte final deste curso, na qual melhoraremos a animação e renderizaremos o projeto final. Vamos começar melhorando a animação. E quando digo melhorar a animação, quero dizer ajustar os quadros-chave Podemos fazer isso convertendo todos os quadros-chave que obtivemos em quadros-chave EZ Es Para isso, precisamos ver todos os quadros-chave que temos na cena. Então, vamos garantir que nenhuma camada esteja selecionada e pressionar você para ver todos os quadros-chave em todas as camadas Vamos ajustar a pré-visualização e agora selecionar todos os quadros-chave. Agora, clique com o botão direito, vá para a assistência de quadros-chave e escolha EZ Es. Ou podemos usar o atalho F nove. Então, agora, se você verificar a animação, veremos que o movimento agora é suave e menos robótico Dê algum tempo ao After Effects para visualizar a cena. Parece bom. Agora podemos melhorar ainda mais o movimento acessando o editor gráfico. Então, primeiro, vamos selecionar todos os quadros-chave novamente. E clique aqui para entrar no editor gráfico. Agora, clique com o botão direito aqui para ter certeza de que estamos usando o gráfico de velocidade, e agora podemos ajustar a aceleração do movimento e a aceleração do movimento ajustando as alças do quadro-chave Isso fará com que o movimento comece mais devagar, ganhe velocidade no meio do movimento e diminua a velocidade no final da animação Para fazer com que o movimento pareça um pouco mais uniforme. Ou seja, manter a aceleração do movimento exatamente a mesma no início e no final. Podemos tentar definir que a porcentagem de influência seja a mesma no início e no final da animação. Mas, como você pode ver, pode ser muito difícil fazer isso manualmente. É difícil definir a porcentagem de influência exatamente do mesmo número que o resto dos quadros-chave. É por isso que eu quero te mostrar uma maneira mais rápida de fazer isso. Então, primeiro, precisamos selecionar os quadros-chave da propriedade que queremos ajustar, depois clicar com o botão direito em um deles e inserir a velocidade do quadro-chave Aqui, veremos as porcentagens de influência que vimos no editor gráfico, que controla a velocidade de entrada e saída Ou seja, a aceleração no início e no final dessa animação. Eu geralmente defino ambos para 85%. No entanto, você pode tentar combinações diferentes para ver como isso afeta o movimento em sua cena em seus projetos futuros. No editor gráfico, parecerá que arrastamos as alças dos quadros-chave dessa forma Uma coisa importante a ser lembrada ao usar esse método é que você não pode selecionar diferentes tipos de propriedades e ajustar a velocidade de todas de uma vez Como você pode ver, mesmo que eu tenha selecionado todos os quadros-chave. No momento, alterarei apenas os quadros-chave das propriedades de abertura de profundidade de campo da câmera Portanto, certifique-se de ajustar cada tipo de propriedade, um por um. E agora, quero mostrar um atalho útil para entrar no painel de velocidade do quadro-chave Vamos selecionar os quadros-chave da posição Z, manter pressionada a tecla alt e clicar duas vezes em um dos quadros-chave. E aí está. Agora, vamos definir a velocidade para 85 e clicar em ok. Se quiser, você pode usar plug-ins e scripts gratuitos para controlar a velocidade de seus quadros-chave ainda mais rápido No nosso caso, continuarei fazendo isso sozinho. Aqui, posso ver que temos duas propriedades de escala iguais, que significa que posso selecionar todos os quadros-chave de escala que tenho aqui e alterar a velocidade de Tudo bem. Vamos ver como isso parece. Parece ótimo. E agora vamos fazer o mesmo com a animação de texto extensível. Então, vamos inserir a comunicação de texto. Aqui está uma pergunta para você. Podemos alterar todos os quadros-chave aqui de uma só vez? Ou precisamos selecioná-los e alterá-los um por um? Podemos alterar a velocidade de todos os quadros-chave de uma só vez, pois existem quadros-chave para a mesma propriedade Como você pode ver, alterando a velocidade dos quadros-chave, obtemos um movimento muito mais interessante E se você for ao editor gráfico, parecerá que movemos as alças dos quadros-chave aqui para criar um movimento Easys Tudo bem, então agora vamos voltar para a composição principal e continuar com o projeto Mas antes disso, notei que o tempo do texto não estava muito bom. Como você pode ver, neste momento, o texto está fora do quadro. Isso está acontecendo porque, depois de compensar os quadros-chave, toda a animação dura mais de 4 segundos. Se voltarmos à composição de texto, veremos que alguns quadros-chave ultrapassam a marca de quatro segundos Isso significa que precisamos acelerar um pouco essa animação. Podemos fazer isso movendo todos os quadros-chave para a esquerda, para que a animação termine no segundo número quatro Deixe-me mostrar como fazer isso. Primeiro, selecione todos os quadros-chave, mantenha pressionada a tecla ult e arraste o último quadro-chave nessa camada para a esquerda Isso moverá todos os quadros-chave de uma só vez mantendo a mesma distância entre eles durante o processo E agora, se verificarmos a animação na composição principal, a animação de texto se ajustará ao tempo de toda a cena Vamos ver como isso parece agora. Ótimo. Agora estamos prontos para renderizar a animação. Mas antes disso, vamos fechar todas as pré-composições abertas e organizar nosso painel de projetos, porque trabalhar com um painel de projeto organizado pode economizar seu tempo no futuro e encontrar a pré-composição ou o ativo certo que você está procurando Para começar, vamos mudar a cor da pré-composição do texto para arenito, combinando com o resto das pré-composições Em seguida, crie uma nova pasta chamada pré-composições e mova todas as pré-composições do painel do projeto para essa pasta, exceto a composição principal, que deve permanecer do lado de fora para Em seguida, crie outra pasta chamada assets e coloque todos os ativos gráficos do projeto nela. Fantástico, e agora, vamos melhorar a cena adicionando um efeito de ruído. Para aplicar o efeito em toda a cena, podemos usar uma camada de ajuste que afetará todas as camadas da cena. Para fazer isso, clique com o botão direito do mouse no painel de camadas, vá para Novo e selecione a camada de ajuste. Certifique-se de que a camada de ajuste esteja colocada acima de todas as camadas, para que o efeito seja aplicado a todas elas. Agora, vamos mudar o nome dessa camada para ruído e pesquisar o efeito na aba de efeitos. Para criar um ruído de alta qualidade, vamos usar o efeito de ruído HLS Vamos ampliar um pouco e ajustar as propriedades do efeito até obtermos algo de que gostemos. Certifique-se de que a qualidade da visualização esteja definida como total, para que você possa ver como ela ficará na saída final. Tudo bem, acho que está ótimo, e agora podemos renderizar a animação. Aqui está uma dica rápida para você. Se você quiser renderizar seus projetos melhor qualidade em termos de cores, clique aqui para entrar nas configurações do projeto e alterar a profundidade de bits para 16 ou 32 bits por canal. Isso pode diminuir os tempos de renderização, mas o resultado parecerá um pouco melhor. Tudo bem, então para renderizar o projeto, podemos ir até a composição e selecionar uma das duas opções de renderização E se você não pode selecioná-la, é porque você não selecionou a composição que deseja renderizar no painel do projeto Então, vamos selecionar a composição principal e tentar renderizá-la novamente. Agora, podemos escolher entre as duas opções. Aqui, você acessará o painel de renderização do programa externo chamado Media Encoder, o que é totalmente adequado. Mas como o After Effects atualizou suas configurações de renderização em 2022, para renderizar quatro arquivos MP diretamente do painel de renderização do After Effects, podemos usar a renderização K do After Effect sem acessar o Media Encoder Então, para começar, abra o módulo de saída e escolha a opção de 50 megabits por segundo nas predefinições, que fornece um arquivo MP quatro de alta qualidade Se você não conseguir encontrar essa opção, clique aqui para acessar as opções de renderização E agora, na seção de formato, selecione H 264 e vá para as opções de formato Certifique-se de que VBR one pass esteja selecionado e defina-o como 50 Clique e escolha onde salvar a renderização. Para fazer isso, clique no modo de saída, localize a pasta do curso, entre na pasta de renderização e nomeie o arquivo. Depois disso, clique em salvar e, finalmente, aperte o botão renderizar. Agora, seja paciente e espere a renderização terminar. Quando a renderização estiver concluída, podemos abrir o modo de saída e clicar no link fornecido aqui. Isso o levará direto para a pasta renderizada onde renderizamos o projeto Vamos ver como fica. Acho que parece incrível, mas quero destacar algo muito importante. Embora nossa animação pareça boa durante o processo de renderização, percebi que renderizei o projeto sem nenhuma camada de fundo Como você pode ver, se eu ligar e desligar o fundo transparente, você notará que, devido às áreas desfocadas criadas pela profundidade de campo da câmera, essas áreas são Isso não afeta o projeto, mas pode afetar você em seus próximos projetos. É por isso que quero que você experimente essa situação e preste atenção aos pequenos detalhes antes de renderizar Certo, então vamos consertar isso bem rápido. Para isso, clique com o botão direito do mouse no painel de camadas e crie um novo sólido. Faça-o branco e chame-o de BG. Por fim, verifique se é o tamanho da composição e clique em OK. Agora, coloque essa camada abaixo de todas as camadas. E se você não gostar da aparência brilhante, basta selecionar a camada sólida e pressionar control shift para inserir suas configurações. Agora, mude a cor para preto. Acho que parece muito melhor. E agora, antes de renderizar essa composição novamente, gostaria de compartilhar uma dica rápida para evitar problemas durante a renderização final Vamos editar, depois ir para a função Purge e selecionar toda a memória e o cache de disco Ao fazer isso, basicamente limparemos dados desnecessários que estão acumulados nos bastidores em uma pasta em nosso computador. Esses dados podem desacelerar o After Effects e causar bugs, visualização e fluxo de trabalho. Ao limpar esse cache, podemos evitar esses problemas Se você quiser localizar ou alterar onde esses dados são armazenados no seu computador, você pode encontrá-los nas preferências na seção de cache de mídia e disco. Tudo bem. Vamos clicar em OK e esperar alguns segundos. Ótimo, agora vamos selecionar a composição principal e renderizar o projeto novamente. Podemos escolher a renderização anterior para substituí-la por uma nova, depois clicar em Renderizar e k. Incrível. Com isso, concluímos o curso. Vamos ver a renderização final mais uma vez. Muito bem, estou muito orgulhoso de você e espero que tenha gostado criar este pôster animado que você pode mostrar em seu portfólio ou compartilhar em seus canais de mídia social Agora você pode retornar ao After Effects e fechar o projeto. Certifique-se de salvá-lo antes de fazer isso. Além disso, vamos fechar os designs de photoshop em que trabalhamos e sair do Photoshop. Obrigado por assistir. E agora é hora de você passar para a lição de casa que preparei para você Não seja preguiçoso e faça isso depois de alguns minutos de pausa Ficarei feliz em ver sua tarefa doméstica e fazer uma avaliação honesta. Portanto, certifique-se de fazer isso bem. 10. Tarefa doméstica: Olá, e parabéns por terminar o curso. Agora é hora de testar suas habilidades. Sua tarefa é criar um pôster animado semelhante ao que fizemos no curso Você tem duas opções, uma fácil e outra desafiadora. Cabe a você escolher. Vamos examinar cada opção. Então, o primeiro é o mais fácil. Nesta tarefa, tudo o que você precisa fazer é usar a animação que você já criou durante o curso e substituir os ativos que obtivemos na cena. Agora, ao adquirir o novo ativo, verifique se ele se ajusta ao tamanho da composição. Mas caso você queira alterar o tamanho da composição, certifique-se de escalá-la e colocá-la no lugar certo na cena A propósito, agora você sabe que colocar ativos no Preps é muito útil, especialmente quando você sabe que desejará trocar alguns ativos da cena mais tarde Certo. E agora quero mencionar uma nota muito importante a ser lembrada ao fazer isso. Ao substituir ativos, como um carro ou uma estrada, tente usar imagens com o mesmo ângulo e perspectiva das originais. Usar fotos com perspectivas diferentes pode fazer com que as coisas pareçam muito estranhas. Além disso, se você estiver procurando por uma textura de quatro, tente encontrar uma tirada de um ângulo de cima para baixo. Tudo bem. E agora vamos mergulhar na segunda opção da tarefa, que é um pouco desafiadora. Para isso, você precisará criar um pôster animado completamente novo do zero Aqui está o que ele deve incluir. Eu gostaria que você criasse o efeito de paralaxe na cena, o que significa que você deve ter partes de primeiro plano, meio e plano de fundo Na área central da rodada, você pode adicionar um objeto principal diferente, como um animal, um personagem ou um produto de sua escolha. Outra coisa que eu quero que você crie é um piso ou uma estrada na cena. Também quero que você adicione uma boa animação de câmera, como mover para cima e para baixo, e diminuir o zoom ou girar de um lado para o outro Seu novo pôster animado deve durar 4 segundos. E, como bônus, gostaria que você adicionasse uma animação de texto extensível. Quanto às cores, você pode usar as cores que quiser. Isso é tudo para a tarefa doméstica. Escolha a opção que você gosta e comece a trabalhar nela o mais rápido possível. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me perguntar. Eu farei o meu melhor para ajudá-lo. Boa sorte 11. Conclusão: Ei, e parabéns por concluir o curso. Espero que tenham gostado e aprendido algo novo. Não se esqueça de terminar a tarefa doméstica e não se esqueça de compartilhá-la comigo. Você pode me seguir nas redes sociais e ficar à vontade para me perguntar qualquer coisa. Com isso dito, muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima.