Animação para iniciantes no Procreate Dreams: dê vida às suas ilustrações!

1. Introdução: Você já olhou suas ilustrações e pensou? Hm. Não seria incrível vê-los ganhar vida? Bem, deixe-me apresentar a você a procriação de sonhos. Essa mudança de jogo é perfeita para quem quer trabalhar com animação de uma forma fácil e divertida. Sempre adorei assistir animações, mas a curva de aprendizado sempre pareceu muito íngreme para começar a criar a minha própria Agora, graças à procriação de sonhos, estou criando animações que nunca sonhei fazer e que eu e meus pais adoramos nas mídias sociais Oi, aí. Sou Sylvia Spina e sou uma artista e designer multidisciplinar que mora na ensolarada cidade de Parcell Trabalho com a Procrit há muitos anos. E minhas ilustrações têm sido usadas como padrões repetidos para tecidos, desenhos digitais e até murais gigantes E agora, com Procrit dreams, estou sendo capaz de reutilizar todo esse trabalho para criar Nesta aula, vamos animar três miniprojetos simples para aumentar gradualmente sua competência Percorrendo cada um deles, você aprenderá as três maneiras de animar em Procreate dreams Enquadramento de teclas, animação quadro a quadro e desempenho. Este último é muito divertido. No modo de execução, você pode simplesmente mover sua tinta pela tela e procriar registros de sonhos de tudo o que você faz No final da aula, combinaremos todas essas três animações, permitindo que cada elemento interaja entre si e crie um projeto complexo que fará com que você se sinta um mestre em gráficos de emoções Eu fornecerei todas as ilustrações desta aula para que você possa começar a aprender animação Mas caso você queira personalizar isso, também mostrarei o modo desenhar e pintar Oh, olá. Achei que você viria um pouco mais tarde. Tudo bem Você estava muito animado para esperar. Sim, eu também. Esta aula é aberta para iniciantes absolutos, bem como para aqueles curiosos explorar uma nova abordagem de animação. Tudo o que você precisa para embarcar nessa jornada de admissão é um iPad, um lápis Apple ou seu dedo, se preferir, e procriar sonhos instalados Então, se você estiver pronto para dar vida suas ilustrações estáticas e aprender todo o potencial de procriar sonhos, junte-se a mim na próxima lição, onde falaremos sobre seu projeto para esta aula. Ok. 2. Seu projeto do curso: Agora, vamos falar sobre seu projeto para esta aula. Ao longo desta aula, você concluirá uma série de animações simples, aprendendo gradualmente as várias maneiras de animar em Procreate dreams Para concluir os exercícios do projeto, você precisará baixar as ilustrações que forneci na seção de projetos desta aula Vou pedir que você personalize cada cena e a torne sua. Afinal, Procreate dreams compartilha ferramentas de desenho e pintura para procriar, então por que não Caso você queira trazer os seus, dedicarei uma aula completa para mostrar como organizar seus arquivos de procriação e importá-los para o Procreate Dreams, tornando-os amigáveis Agora, vamos falar sobre as cenas que você precisará animar para concluir seu projeto de classe Depois de apresentar a interface e como importar arquivos procriados para procriar sonhos, começaremos animando uma borboleta Vamos nos concentrar no uso de quadros-chave e você ficará surpreso com a facilidade de dar vida a uma ilustração estática A segunda cena será animar uma paisagem. Você continuará aprendendo a usar quadros-chave para alterar a cor, usar camadas nos modos de mesclagem e eu vou apresentar a animação quadro a quadro para animar uma A terceira cena será uma animação de pássaros e você aprenderá como se separar e criar animação usando grupos. Mais uma vez, solicitarei que você personalize seu lindo pássaro para torná-lo seu. Durante todo o processo, vou encorajá-lo a exportar suas animações e compartilhá-las na guia de projetos e recursos desta classe como E, como você sabe, você pode começar a compartilhar essas animações imediatamente nas redes sociais Agora, se você fizer isso, por favor, marque-me no Sylvia's Pina Art. Mal posso esperar para ver o que você cria. Dessa forma, também posso compartilhar o que você está fazendo com meus seguidores. Depois que cada elemento for animado, a verdadeira mágica acontecerá. No final da aula, mostrarei como combinar todas essas cenas para criar uma paisagem animada hipnotizante cheia de vida, onde todos os elementos interagirão uns uma paisagem animada hipnotizante cheia de vida, onde todos os com Essa forma de trabalhar elevará sua animação final a uma cena coesa E durante o processo, você dominará a linha do tempo e entenderá como gerenciar arquivos complexos de forma acessível Eu tenho um favor para te pedir. Se depois de assistir à aula, você gostou e aprendeu algo novo. Por favor, revise esta aula. Seu feedback é muito importante para mim como professor. Isso me ajuda a entender o que estou fazendo bem, o que pode ser melhorado. Além disso, eu sei quem são meus alunos. Então, por favor, se você gosta desta aula, revise-a. Agora, se você adora essa aula e quer ser o primeiro a ouvir sobre minhas próximas aulas, ou apenas quer manter contato. Não se esqueça de clicar no botão Seguir que aparece no meu perfil, e acho que está abaixo desta tela. Na próxima lição, mostrarei a interface para que você comece a se sentir em casa o mais rápido possível. 3. Configurações de tour pela interface: Deixe-me dar uma rápida introdução à interface do Procreate reams para que você controle desde o início Ao abrir o Procreate, você encontrará uma janela chamada teatro, onde todos os seus arquivos serão armazenados Cada uma dessas miniaturas ou arquivos é uma animação em si, e vamos chamá-los de Você pode segurar a caneta em um filme para acessar esse menu onde você pode renomear, duplicar, compartilhar cópias na nuvem ou excluir seu Se você tocar neste ícone no canto superior esquerdo da tela ao lado da palavra Procriar sonhos, você verá dois locais Você pode armazenar seus arquivos no iCloud Drive ou no iPad Eu costumo armazenar meus arquivos no meu iPad. No entanto, se você tiver dois iPads, poderá compartilhar arquivos entre os dois salvando-os na nuvem, o que é muito legal Por enquanto, vamos tocar no meu iPad e fechar esse menu tocando novamente no ícone No lado direito da tela, você tem esse botão de seleção, que permite selecionar vários filmes simultaneamente e colocá-los dentro de uma pasta, excluí-los ou duplicá-los. Você pode sair desse modo tocando no x aqui em cima. Vamos criar um novo filme tocando no ícone de adição. Ao fazer isso, você encontrará alguns modelos que vêm com defeito. Vamos rolar para baixo até encontrar o modelo quadrado, pois esse é o tamanho que usaremos para nossa primeira animação. Se você tocar nos quatro k, poderá selecionar uma resolução diferente e, para todos os exercícios desta aula, usaremos o HT de 80 por um de 80 pixels. Se você tocar nesses três pontos aqui em cima, poderá personalizar os quadros por segundo e a Quando eu toco nos quadros por segundo, Procreate me oferece opções diferentes adequadas para diferentes estilos de animação Todas as animações que criaremos nesta aula serão em 12 quadros por segundo Vá em frente e selecione essa opção, e vamos fazer esse primeiro filme com 6 segundos de duração. Você pode mudar todas essas coisas quando estiver dentro, e eu vou te mostrar como fazer isso em um segundo. Vamos continuar e tocar em vazio. Bem-vindo ao filme em que você criará suas lindas animações. Antes de apresentar a interface, quero examinar as configurações e preferências com você. Se você tocar no nome do arquivo neste caso, dream 13 aqui na barra central, você acessará esta janela. Em Propriedades, você poderá alterar a duração, a largura e a altura dos quadros por segundo do seu filme. Se você tocar na guia da linha do tempo, poderá decidir como seu filme será reproduzido Loop significa que toda vez que o filme terminar, ele recomeçará do início. pingue-pongue reverterá seu filme quando ele terminar, e uma foto significa que seu filme será reproduzido apenas uma vez Gosto de considerar essas opções ao fazer minhas animações, pois elas podem influenciar a maneira como penso sobre meu filme Veremos a guia compartilhada quando se trata de exportar nossos filmes Por enquanto, vamos parar nas preferências pois há algumas coisas que eu quero que você verifique. Em gestos, é melhor desativar a opção de ativar a pintura com o dedo A menos que você não tenha um lápis de maçã e queira pintar com ele. Procriar sonhos envolve muitos gestos com os dedos. E desativar essa opção evitará que você faça marcas acidentais com o dedo Marcas acidentais, mesmo que sejam pequenas, afetarão a forma como você pode animar seus ativos, por isso é melhor mantê-las afastadas No histórico, você tem o rápido atraso indevido, que geralmente é definido em cerca de 30%, mas eu gosto de aumentá-lo para cerca de 50% ou mais. Há vários gestos que envolvem dois dedos, como girar o papel e aumentar e diminuir o zoom Ao aumentar a barra, você evitará desfazer rapidamente quando lavrou e pretendia Em Etapas de desfazer armazenadas, você pode aumentar o número de etapas armazenadas para ter mais e fazer Uma coisa legal sobre procriar sonhos é que, mesmo que você feche um filme, você pode entrar nele e acessar suas etapas de desfazer, o que é Na próxima lição, mostrarei principais espaços do filme, palco, barra de ferramentas e linha do tempo 4. Cena e linha do tempo: Portanto, há três partes principais na interface do Procreate reams O palco em que você desenha, pinta e se apresenta. Na área central, você encontrará essa barra de ferramentas. E, na parte inferior, há uma linha do tempo na qual você pode compor o quadro-chave e Para sair de um filme e voltar ao cinema, você precisa tocar neste ícone de vários quadrados aqui Vamos deixar o arquivo que acabamos de criar por um segundo e vou abrir um dos arquivos que vêm por padrão com o Procrit apenas para mostrar corretamente como esses espaços Vou abrir a bela animação do Spark, mas quero duplicar o arquivo primeiro, caso eu faça alguma alteração acidental Eu sei que a animação original está salva no meu cinema. Vou segurar o filme por muito tempo e tocar em duplicado. Vou abrir no Spark um arquivo pois sei que essa é a cópia Vamos parar um momento para admirar essa animação absolutamente impressionante, cheia de padrões, cores brilhantes, texturas e animações diferentes Adoro ver essas animações que vêm por padrão, pois servem como um exemplo do que esse incrível programa pode fazer É incrível o potencial que ela tem. Ok. Vamos começar explorando esse estágio que está aqui em cima. É aqui que você poderá reproduzir suas animações à medida que edita e as cria na linha do tempo É também a tela onde você poderá esboçar, desenhar e pintar enquanto estiver no modo de pintura desenhada e mover e dimensionar o conteúdo em sua linha do tempo Agora, o retângulo branco é chamado de palco e tudo o mais que o rodeia é chamado Em Procreate, onde tudo o que é movido para fora da tela é retirado e descartado. Em Procreate dreams, você pode pintar e animar fora do palco, o que Deixe-me mostrar o que quero dizer. Se eu tocar no ícone de rabisco e entrar no modo de pintura desenhada, você pode ver esse grande começo que ultrapassa Quando eu saio desse modo tocando novamente no ícone de rabisco, você pode ver que o palco do Watson está totalmente opaco e que o resto está muito escuro, e que o resto está muito escuro Isso é ótimo porque você tem muito espaço extra para armazenar animações e gráficos Se você entrar no modo de tela cheia, o que é feito tocando quatro dedos no Canvas, você só verá o estágio Watson Ao exportar sua animação, somente a animação no palco será salva Todo o resto será descartado. Você pode ativar esse modo tocando novamente com quatro dedos na tela. Se você tocar na linha do tempo, esses números aqui no canto inferior esquerdo do seu palco, você exibirá as opções do palco Exploraremos o show de cascas de cebola e editaremos as opções de cascas de cebola posteriormente Mas, por enquanto, você deve saber que pode alterar a cor de fundo aqui ou até mesmo torná-la transparente. Nesse caso, não podemos ver sua tela porque há muitos gráficos que a cobrem, mas você verá como isso funciona em algumas lições. Para fechar essas coisas, toque em qualquer outro lugar na tela. Vamos passar para a barra de ferramentas do meio. Este ícone de vários quadrados o levará volta ao teatro, como já vimos Ao tocar no nome do arquivo, você acessará as propriedades e configurações que já vimos Vamos para o lado direito dessa barra de ferramentas. Se você clicar em play, iniciará sua animação e, se clicar em pos, você a interromperá. É importante saber que somente a linha do tempo que aparece na tela será reproduzida em loop Isso pode ser ótimo quando você está trabalhando em uma parte específica da animação. Você pode ver essa pequena linha se repetindo até o início e somente esses padrões estão sendo exibidos. Se eu apertar meus dedos para diminuir o zoom , posso reproduzir meu filme inteiro O ícone do círculo é chamado de botão de execução e, quando essa opção está ativada, Procreate dreams grava tudo o que você faz no palco, o que é simplesmente Sempre que esse modo estiver ativado, a palavra pronto aparece no canto superior esquerdo da tela, que significa que você pode começar a executar quando quiser e, quando quiser interromper esse modo, basta tocar no botão parar. Você verá esse botão em ação quando se trata de animar uma borboleta nas próximas lições Esses dois retângulos sobrepostos permitem que você edite sua linha do tempo Ao fazer isso, você verá as palavras edição da linha do tempo no canto superior esquerdo do palco e, à direita, poderá alterar essas opções Isso é definido como conteúdo por padrão, mas você também pode alternar para selecionar faixas. Vamos deixar isso no conteúdo por enquanto. Agora, deixe-me mostrar como isso funciona. Quando essa opção estiver ativada, se eu passar minha caneta por cima das minhas faixas, essa linha brilhante aparecerá e as faixas aparecerão destacadas em vermelho quando selecionadas Você pode circular ou desenhar linhas na parte superior das faixas para selecioná-las e desenhar novamente para desselecioná-las. Você também pode tocar na palavra clara aqui para descartar a seleção É importante sair desse modo tocando novamente no ícone. Não sei dizer quantas vezes tentei modificar coisas na minha linha do tempo sem sucesso porque esse modo estava ativado Sempre depois de editar sua linha do tempo, lembre-se de sair do modo de edição da linha do tempo tocando novamente no ícone de quadrados sobrepostos Depois, há o modo desenhar e pintar, que transforma o palco em uma tela para esboçar, desenhar e pintar Quando esse modo está ativado, as palavras desenhar e pintar aparecem no canto superior esquerdo do palco. Esses menus laterais superiores contêm as ferramentas de desenho e pintura e funcionam de forma muito semelhante ao Procreate. Vou dedicar uma lição completa para explicar como Se você nunca usou procreate, não se preocupe, pois vou te ensinar como desenhar tinta com essas ferramentas para personalizar suas cenas Por fim, você tem o botão Adicionar , usado para criar novas faixas e adicionar vídeos, fotos, texto ou arquivos à sua linha do tempo Depois, há essa régua dividindo a barra de ferramentas e a linha do Ele exibe as informações de hora e a duração do seu filme. Agora vamos passar para a linha do tempo. Aqui embaixo está a linha do tempo que contém as faixas. Há todas essas linhas que você pode ver aqui. Algumas dessas faixas contêm vídeos , ilustrações, textos ou grupos, e vamos chamá-las de faixas de conteúdo Você pode mover essas faixas ao longo sua linha do tempo e torná-las visíveis e invisíveis com esta pequena caixa de seleção localizada ao lado do nome Da mesma forma que temos o palco e os bastidores. Também há conteúdo que pode estar dentro ou fora da duração do filme. Você tem o comprimento da linha do tempo visível sob essa régua, e somente o que está nessa parte da linha do tempo pode ser reproduzido ou Mas o conteúdo de suas faixas pode ultrapassar o limite tanto no início quanto no final Sempre que você começar a criar uma animação, verá uma linha mais fina aparecer abaixo da faixa de conteúdo, e essa linha será chamada de faixa do quadro-chave Explicarei isso em profundidade nas lições a seguir. Este ícone rosa brilhante com uma agulha é o indicador de reprodução e você pode navegar pela linha do tempo com ele Você pode deslizá-lo para a esquerda e para a direita ou tocar na área em que deseja focar. Se você tocar duas vezes nele, ampliará sua linha do tempo E aqui está um truque de fã. Se você clicar rapidamente no indicador de reprodução para a esquerda, seu filme será reproduzido desde o início Na próxima lição, descobriremos os gestos com os dedos necessários para navegar em cada um desses espaços 5. Como navegar por espaços com gestos de dedos: Nesta lição, mostrarei como usar gestos com os dedos para navegar em cada espaço para abrir outro arquivo mental por Existem alguns gestos básicos que funcionam durante todo o processo enquanto alguns deles são exclusivos da linha do tempo e Vamos começar com os gestos que você pode usar em toda a interface Se você tocar e segurar dois dedos e deslizá-los em todas as direções, verá que isso funciona tanto na linha do tempo quanto no palco Na linha do tempo, você também pode fazer panorâmica com apenas um dedo Se você apertar dois dedos, poderá ampliar e diminuir o zoom do palco e da linha do tempo Você deve unir os dedos para ampliar e afastá-los para diminuir o zoom. Na tela, você também pode girar mão para girar a tela à medida que Se você apertar rapidamente os dedos, você encaixará todo o conteúdo da linha do tempo ou do palco na tela Agora vamos ver como refazer e desfazer. Para fazer as ações anteriores, você pode tocar na tela com dois dedos na linha do tempo ou no palco Uma notificação aparecerá na parte superior do palco, informando qual ação foi desfeita Se você pressionar dois dedos na tela, executará uma série de ações sequencialmente Para parar com isso, você precisa levantar os dedos da tela. Agora, para refazer uma ação, você precisa tocar na tela com três dedos. E se você tocar e segurar três dedos, você refará rapidamente uma série de ações. Para pará-lo, levante os dedos da tela. Algo muito legal é que procreate retém seu histórico indevido, mesmo que você feche ou feche seus arquivos Ao contrário do Procreate, em que toda vez que você fecha a porta, todo o seu histórico indevido desaparece Agora, vamos ver os gestos que são exclusivos do palco Você pode visualizar rapidamente seu filme no modo de tela cheia tocando em qualquer lugar do palco com quatro dedos Quando estiver nesse modo, você pode usar os controles de vídeo para reproduzir o filme ou usar um único dedo para reproduzi-lo de um lado para o outro. Você pode tocar com quatro dedos na tela para sair desse modo. Agora vamos ver os gestos que são exclusivos da linha do tempo Eu já mostrei que você pode deslizar rapidamente o indicador de reprodução para a esquerda da linha do tempo para reproduzir o filme desde o início Se você deslizar três dedos para cima e para baixo, poderá expandir a escala vertical do conteúdo e dos quadros-chave na linha do tempo Se você deslizar para cima, aumentará a escala e, se deslizar para baixo, diminuirá. E se você deslizar os dedos para a esquerda e para a direita, poderá decidir por quanto tempo a linha do tempo será exibida na tela Se você deslizar para a direita, ampliará sua linha do tempo e, se deslizar para a esquerda, você a compactará Como você já sabe, somente a parte da linha do tempo que aparece na tela será reproduzida Esses são os principais gestos com os dedos que você precisa saber por enquanto À medida que a aula avança, provavelmente encontraremos novas. Mas, por enquanto, está tudo bem. Para esta aula, deixei alguns arquivos de procriação na galeria de projetos e recursos da classe que você deve baixar 6. Do Procreate para o Procreate Dreams: OK. Antes de começarmos, deixe-me verificar se você baixou os arquivos desta classe. Eles estão na galeria de projetos e recursos da turma. Então, se você ainda não fez isso, pare este vídeo e baixe-o agora. Esses são os arquivos que usaremos durante toda a aula e, claro, você pode criar os seus próprios, se preferir. Embora o Procreate dreams compartilhe uma interface de desenho semelhante ao Procreate, ele perde alguns recursos importantes, como formas inteligentes, registro Alpha, ferramentas de seleção, c e pasta e ajustes de camadas, sem falar E mesmo que eu esteja usando cada vez mais procriar sonhos para aperfeiçoar meus desenhos, ainda prefiro procriar desenhando em ferramentas de pintura para criar minhas ilustrações iniciais O que eu geralmente faço é criar minhas obras de arte em procriar e depois importá-las perfeitamente procriar sonhos para dar vida a Antes de começar a mostrar como importar um arquivo, deixe-me explicar algumas considerações importantes que você deve ter em mente quando se trata salvar seus arquivos para animação Vou abrir o Procreate e vou abrir o arquivo part of fly Em primeiro lugar, é fundamental ter os elementos que você deseja animar em camadas separadas Ao contrário do Procreate, não há recurso de recortar, copiar ou colar no Procreate dreams É por isso que cada uma das asas precisa estar em uma camada separada do corpo. Vamos abrir outro arquivo. Se eu abrir esta ilustração de pássaro e puxar as camadas, você notará que todas as partes do corpo estão perfeitamente separadas em Eu quero ter a possibilidade de animar a cabeça, talvez fazer o pássaro olhar para o outro lado Talvez ele possa se levantar um pouco ou mover sua asa e todas essas coisas. Vou voltar para a galeria e te mostrar outra coisa. Se você se deparar com várias camadas texturizadas espalhadas pelo arquivo, é uma boa ideia mesclá-las nos itens principais Seu arquivo ficará muito mais organizado e fácil de animar. Mas antes de começar a mesclar camadas, é bom voltar à galeria e duplicar o arquivo Dessa forma, você já tem arquivo de animação e um contendo todas as camadas separadas. Para poder abrir seu arquivo no Procreate dreams e converter todas as camadas em faixas, você precisa tocar no ícone do intervalo e salvar esses arquivos em Você pode salvá-lo em algum lugar do seu iPad e depois abri-lo em Procreate dreams Basta tocar nos arquivos de segurança, criar uma pasta para essa aula e começar a salvar suas ilustrações lá Ok, vou voltar ao Procreate dreams e abrir o arquivo quadrado que criamos algumas lições Agora vamos ver como importar um arquivo do Procreate para o Procreate dreams Para fazer isso, você precisa tocar no ícone de adição localizado na barra de ferramentas, tocar nos arquivos e pesquisar a classe Sylviapena Procreate A primeira animação que vamos criar é a borboleta Selecione esse arquivo, toque em abrir e sua criação agora está em Procriar sonhos A borboleta agora aparece na minha linha do tempo como uma imagem plana. Mas se eu tocar no ícone de rabisco para entrar no modo de desenhar e pintar e tocar no ícone de camadas aqui em cima, você verá que todas as camadas foram importadas Mas o que realmente precisamos é colocá-los em faixas individuais na linha do tempo para que possamos animar cada parte separadamente Felizmente, é um passe fácil. Pressione e segure sua faixa para converter camadas em faixas. E onde estão as camadas? Bem, você não pode vê-los porque sua faixa plana foi convertida em um grupo. Se eu expandir meu grupo e subir nesta seta aqui, posso ver que não apenas minhas camadas foram convertidas em faixas, mas elas preservaram seus nomes. Você pode realmente dedicar seu tempo organizando seus arquivos no Procreate e saberá que esse tempo será valorizado em procriar Agora vamos ver como importar pincéis e paletas de cores. Em Procreate dreams, você pode encontrar todos os pincéis que você pode encontrar por padrão no Mas o que acontece com todos aqueles pincéis que você comprou na Internet ou fez você mesmo Bem, vamos importá-los perfeitamente de um aplicativo para o outro Antes de tudo, precisamos dividir nossa tela entre os dois aplicativos. Você pode fazer isso tocando nos três pontos na parte superior, toque em visualização dividida e selecione procriar, ou da maneira que eu prefiro fazer, ou da maneira que eu prefiro fazer, que é simplesmente deslizar o dedo da parte inferior da tela e passar o mouse sobre procriação para o outro Vamos abrir a biblioteca de pincéis no Procreate e importar um desses pincéis para o Procreate Estou trabalhando em um conjunto de pincéis de acrílico, então vou importar um desses para o Procreate dreams Vou tocar e segurar esse orifício redondo macio e colocá-lo em Procreate dreams Agora, se eu tocar no ícone do pincel e rolar para baixo nas bibliotecas de pincéis, posso ver essa nova coleção chamada importada. Quando toco nele, vejo que meu novo pincel foi importado aqui. Todos os pincéis individuais que você importar sempre serão armazenados nessa biblioteca Você também pode importar um conjunto completo de pincéis, e eu recomendo que você organize os pincéis com os quais deseja animar em uma nova biblioteca e, em seguida, deslize essa biblioteca de procreate Itoprocrate dreams, e você a verá É super fácil. Agora vamos ver como importar essas lindas paletas de cores que você tem em procriar para procriar sonhos Basicamente, você precisa seguir o mesmo processo. Você pode tocar na cor ativa, tocar no ícone de paletas aqui embaixo e arrastar a paleta que deseja importar de um lado para Se eu tocar na cor ativa, procriar sonhos e acessar as paletas, role para baixo na biblioteca. Agora minha paleta aparece aqui. Pode haver momentos em que você queira importar uma única camada para o Procreate, seja porque criou um círculo perfeito ou porque esqueceu de passar um ou um item que deseja animar Novamente, isso é tão simples quanto importar pincéis e paletas de cores, basta tocar na camada que deseja importar e arrastá-la para o importar e arrastá-la V, você tem uma faixa individual instantânea pronta para animação. Na próxima lição, começaremos a explorar totalmente o modo desenhar e pintar em sonhos 7. Como navegar pelo modo Desenho e pintura: Eu sei que muitos de vocês provavelmente já estão familiarizados com a procriação Mas caso haja alguém aqui que não tenha ideia de como as ferramentas de desenho e pintura funcionam, vou lhe dar uma introdução completa. Embora a aula esteja centrada em aprender as três formas de animação, também quero que você se sinta confortável usando o modo desenhar e pintar Vou solicitar que você personalize as ilustrações que eu forneci Eles são super simples, então adicionar detalhes, mudar suas cores, adicionar texturas vai ser muito fácil Começar em uma tela em branco pode ser namoro, então eu queria fornecer um ponto de partida. Vamos centralizar o desenho no modo de pintura tocando no ícone de rabisco Se você quiser aumentar essa área, toque nessa linha do meio e deslize-a para baixo. Você verá a caixa de flip book abaixo, que é usada na animação quadro a quadro Abordaremos isso nas próximas lições. Para sair do desenho no modo de pintura, você precisa tocar na parte superior da caixa do flip book e tocar neste ícone x aqui Veja como você voltou ao filme. Vamos deixar essa caixa de lado pois não vamos usá-la agora. Como vimos nas lições anteriores, se você tocar na linha do tempo, poderá alterar a cor de fundo aqui Vamos parar no ícone do pincel para exibir a biblioteca de pincéis. Você pode alterar o tamanho do pincel movendo para cima e para baixo a barra lateral, e a barra inferior serve para alterar a opacidade do pincel Essas barras também afetam essa combinação e a ferramenta de borracha. Se você deslizar a caneta para a esquerda, poderá explorar diferentes bibliotecas e, à direita, selecionar os pincéis Algo que eu acho muito útil é ter essa coleção recente de pincéis aqui no topo Quando trabalho em um projeto, geralmente acabo usando os mesmos pincéis novamente. Em vez de ter que procurá-los sempre nas diferentes coleções, sei que eles serão salvos com esse toque recente, o que é muito útil e me poupa muito tempo. Então você tem essa ferramenta de combinação, que é usada para espalhar pigmento ao redor da tela e, com a borracha, você pode remover Se, ao criar suas animações, você quiser apagar com o mesmo pincel que está usando Tudo o que você precisa fazer é segurar a borracha por muito tempo e você verá essa mensagem de apagar com o pincel atual aparecer Isso significa que você está na era com o mesmo pincel. Apagar com o mesmo pincel com o qual você está pintando ajudará você a manter um estilo coeso em toda a Agora, vamos abrir o painel de camadas. Usando o ícone de adição, você pode criar quantas camadas quiser. E se você quiser removê-los, basta deslizá-los para a esquerda e tocar em excluir. Você também pode duplicar uma camada usando esse menu. Agora vamos ver como transformar uma camada em uma máscara. Vou criar uma nova camada na parte superior e pintar rapidamente alguma textura na parte superior para mostrar como isso funciona. Se eu tocar na minha camada, posso selecionar a máscara de recorte Agora, o conteúdo superior só é visível onde há um objeto na camada abaixo. Isso, como você pode ver, é ótimo para criar texturas, sombras e luzes, e vou usar isso na próxima lição quando se trata personalizar minha borboleta Se você tocar na camada N, poderá diminuir a opacidade da camada e também selecionar o modo de mesclagem que determina como a camada superior afeta a camada OK. Sinta-se à vontade para experimentar essas opções à medida que a aula avança, pois você pode encontrar maneiras muito legais de decorar cada cena Agora vamos parar na cor ativa para exibir o painel de cores. Esse painel é exatamente o mesmo que procriar. Você pode segurá-lo por muito tempo para separá-lo da barra superior. E você pode tocar no x na lateral para fechá-lo. A primeira opção aqui embaixo é o modo de disco, onde você pode selecionar suas cores usando o anel externo e o quão claro ou escuro você deseja que sua cor fique no círculo interno. Se você quiser selecionar um tom puro, basta tocar duas vezes no círculo e verá como selecionar um branco puro, uma cor pura ou um preto puro. Você tem o modo clássico de selecionar cores, e talvez seja um pouco mais fácil selecionar tons puros. Essas outras opções eu mal uso e, por fim, você tem o ícone de paletas Para criar uma nova paleta de cores, você deve tocar neste ícone de adição aqui Se você voltar ao modo de disco ou ao modo clássico, verá a paleta vazia na parte inferior deste painel Sempre que quiser salvar uma cor, basta selecioná-la e tocar em qualquer um desses quadrados vazios para salvar suas cores Se você quiser excluir essas cores, toque e segure sobre elas e toque em excluir. Você pode reorganizá-los pressionando e movendo-os pela paleta Se você quiser selecionar uma cor exata da tela, essa roxa, por exemplo, você precisa tocar e manter dedo pressionado para exibir o seletor de cores Depois, você pode passar o dedo sobre as cores que deseja selecionar A última coisa que quero mostrar é a gota de cor, que você pode usar para preencher formas rapidamente. Agora, vamos ver como isso funciona. Vou criar uma nova camada e selecionar a opção de máscara de recorte Vou abrir a biblioteca, selecionar um pincel texturizado e desenhar um círculo Para preenchê-lo com uma cor sólida, basta arrastar a cor ativa para o centro da forma. Agora, isso não parece muito legal. Como você pode ver, essa linha branca entre a cor de preenchimento e a linha foi deixada de fora. Isso ocorre porque todos esses pequenos pixels que você pode ver na borda da linha formam um gradiente de tons mais claros que não são exatamente brancos, então eles não estão incluídos na seleção em que eu retirei minha cor Vou diminuir o zoom e reduzir esta etapa. Agora, se eu deixar cair a cor, mantenha minha caneta abaixada e comece a movê-la para a direita. Você pode ver essa barra de limite de cores aparecendo aqui com uma porcentagem na lateral Isso basicamente me diz a porcentagem de tons que podem ser incluídos na área que está sendo preenchida com uma nova cor. Se eu mover minha caneta para a esquerda, somente os pixels brancos puros serão incluídos, e se eu mover minha caneta para a direita , ela também incluirá as variações dos tons texturizados na área que está sendo preenchida Vamos ver como isso funcionaria na borboleta. Vou tocar na cor ativa e usar a gota de cor para recolorir minha borboleta Veja como o limite afeta as duas asas ou apenas uma. Ao mover minha caneta para a esquerda e para a direita para decidir quantas cores estão incluídas na seleção, atingi meu limite e não consegui sentir o limite até o fim, principalmente porque não há mais espaço onde eu possa continuar movendo minha caneta para a direita Para corrigir isso, posso simplesmente voltar e o limite começará de onde eu deixei e eu poderei atingir o limite até a direita Na próxima lição, mostrarei como personalizo minha borboleta e coloco todos esses conceitos em prática 8. Desenho e pintura: como personalizar sua borboleta: Agora, vou dedicar algum tempo para personalizar essa borboleta usando apenas procriar sonhos desenhando em Você está convidado a acompanhar e personalizá-lo do seu jeito. Mas se você não pode esperar para começar a animar, você também pode pular a aula e seguir em frente, onde começaremos a animar essa borboleta. A escolha é sua. Vou começar destacando esse grupo com uma cor Para fazer isso, você precisa segurar sua faixa por muito tempo, tocar no destaque e escolher uma cor para esse grupo. Vou usar uma cor rosa porque quero que minha borboleta seja rosa Destacar grupos pode ser muito útil, especialmente quando você tem muitas faixas na sua linha do Você verá isso um pouco mais tarde. Vou tocar no grupo de borboletas, abri-lo, encontrar a camada que contém a asa superior e entrar no modo de pintura desenhada tocando no rabisco Também vou abrir mais espaço tocando na barra central e deslizando-a Por enquanto, vou separar esse flip book e lembrar que, se você quiser fechar esse modo de desenhar e pintar, precisará tocar no x na lateral do flip Se eu abrir meu painel de camadas, posso ver minha asa aqui. Vou selecionar uma cor rosa para a asa superior, ajustar o limite e selecionar um laranja brilhante para a asa inferior Se eu tornar essa camada invisível, posso ver o roxo por trás. Isso ocorre porque a faixa abaixo contém a cópia exata dessa piscadela e está visível Então é por isso. entrar nesse modo novamente, tocar no painel de camadas e criar uma nova camada para começar a decorar minha borboleta lá dentro Vou pegar um pincel na biblioteca. Adoro a caneta de tinta seca da coleção de tintas. Você pode seguir com este ou usar um diferente. Usando o seletor de cores, vou selecionar esse rosa exato Vá para o modo clássico e torne-o mais leve. Você pode decorar esta borboleta como quiser. Você pode simplificar ou passar algum tempo se divertindo com a criatividade. Vou acelerar meu vídeo. Caso contrário, isso duraria cerca de 40 minutos. Sim, foi quanto tempo demorei mais ou menos para decorar minha borboleta Mas como eu amo esse processo, o tempo passou voando Se você é novo na pintura no Procreate, verá como, ao personalizar essa parte da vida, poderá praticar e internalizar todas as ferramentas que mostrei na Vou anotar todos os pincéis que estou usando à medida que prossigo, caso você queira explorá-los, desacelerar o vídeo e descrever o que estou fazendo quando coloco um conceito em A vantagem de usar camadas é que, se eu não gostar dessa decoração, posso simplesmente tornar minha camada invisível e experimentar uma nova sem danificar as formas principais Agora vou usar uma máscara para dar um pouco de sombra a essa asa. Vou criar uma nova camada e colocá-la bem no topo da asa, pois quero que a textura seja aplicada a essa camada. Usando o pincel de carvão de videira da coleção de carvões, selecionando um tom um pouco mais escuro desse rosa e aumentando meu pincel, vou pintar algumas sombras externa da borboleta Vou tocar e segurar minha caneta na minha camada e selecionar a máscara de recorte no menu Agora, essa camada está levando em consideração o conteúdo da camada abaixo para limitar sua visibilidade Ao tocar na letra final, posso explorar diferentes modos de mesclagem Vou deixá-lo escuro e colorido e adicionar algumas áreas claras a uma nova camada. Se você quiser aprender a usar essas ferramentas em profundidade, tenho uma aula incrível para iniciantes chamada guia para iniciantes do Master in Procreate Eu o recomendo fortemente para aqueles que estão apenas começando com o Procreate Vou decorar o corpo da minha borboleta Então, vou voltar ao meu filme, selecionar a camada que contém o corpo e entrar no modo de pintura desenhada novamente para decorá-la. Vou pedir que você decore cada cena antes de animá-la Dessa forma, você terá suas próprias ilustrações animadas ao terminar a aula Agradável. Espero que você tenha gostado de decorar sua borboleta 9. Como duplicar camadas e solucionar problemas: Agora vou mostrar como duplicar camadas dentro de grupos e resolveremos um desafio que você pode encontrar ao fazer isso Vou fechar esse modo tocando no modo flip book, X e peso Eu ainda tenho outra asa para personalizar. Bem, isso seria muito desgastante e não faria muito sentido. Então, vou fazer uma cópia deste. Vou deletar a asa roxa primeiro segurando longamente a caneta na minha camada e tocando em excluir conteúdo Somente a faixa de conteúdo foi apagada, mas não a faixa em si. Não gosto de ter faixas desnecessárias espalhadas, então vou removê-las deixando minha caneta em cima dela e selecionando excluir faixa. Agora vou segurar minha caneta por muito tempo na camada da asa e tocar em duplicar. Espere, cadê minha camada? Eu vi algo se movendo, mas não consigo ver em lugar nenhum. Vou deslizar três dedos para baixo e para a esquerda para compactar minha linha do tempo, e ainda posso vê-la Todas essas camadas são colocadas dentro de um grupo. Vou puxar o comprimento do meu grupo e expandi-lo para um lado tocando na lateral até que a borda apareça destacada em vermelho e depois expandi-la para a direita. Aí está. Vamos ver o que aconteceu. Quando você duplica uma camada aqui, a cópia é colocada na lateral Como essas camadas estão dentro de um grupo e o grupo tem um determinado tamanho, a cópia estava oculta, então eu não consegui vê-la. Tive que expandir meu grupo para alcançar a cópia. Isso pode ser um desafio que você encontra ao animar elementos em sua linha do tempo quando eles estão Sempre que isso acontecer, lembre-se desse momento e expanda seu grupo para encontrar soluções. Eu poderia simplesmente mover essa camada para cima, mas quero mostrar como duplicar camadas na parte superior e não na lateral Vou deletar isso, empurrar meu grupo de volta para o que era. Desta vez, vou segurar por muito tempo a asa superior e, em vez de tocar em duplicar aqui, vou até as opções de rastreamento e tocarei em duplicar Agora, a camada foi duplicada na parte superior. Então lembre-se, quando você quiser duplicar uma camada na lateral, você tem que tocar em duplicar aqui, e quando quiser que ela apareça na parte superior, você tem que ir para as opções de faixa e depois fazer isso Na próxima lição, começaremos a animar essa borboleta escalando suas asas. 10. Borboleta: mova e dimensione quadros-chave: Há três maneiras de animar em procriar sonhos. Você pode usar quadros-chave execução e a animação quadro a quadro Nesta lição, começaremos a explorar a animação de quadros-chave e dar vida a essa borboleta Vamos começar expandindo esse grupo, tocando na lateral e reorganizando as camadas Quero que a asa superior fique acima do corpo, então vou tocar e segurar essa camada e deslizá-la até o topo. Quando eu movo essa camada, essa faixa vazia foi deixada, então vou tocar nela e selecionar excluir faixa. Gosto de me esforçar para manter meu cronograma organizado. Quer você personalize sua borboleta ou não, você deve ter três camadas, o corpo e duas asas Vamos começar animando a ala superior. Por isso, vou tornar a parte inferior invisível, pois pode ser confuso tê-la ativa Veja como, quando eu toco nela, essa caixa delimitadora aparece ao redor da asa Eu posso tocar e segurar um dos cantos para torná-lo menor. Se eu tocar em um dos cantos, essa pequena linha redonda aparece e, ao tocar nela, posso girá-la e, ao tocar nas bordas, posso dimensionar meu elemento vertical Certificar-me de que o indicador de reprodução esteja no início da minha linha do tempo e colocado no topo da pista lateral Vou tocar nele. Toque em mover e selecione mover e escalar. Veja que, ao selecionar essa opção, essa nova faixa mais fina aparece abaixo do meu desenho e o indicador de reprodução se transforma em um quadro-chave que mostra um ícone de movimento e escala A faixa superior contém minha ilustração, e vou chamá-la de faixa de conteúdo, e a inferior é a faixa do quadro-chave que contém minha animação Veja que quando eu mudo o indicador de reprodução de uma faixa para outra, o ícone muda Se eu colocá-lo na faixa de conteúdo, posso tocar nele novamente e selecionar uma opção diferente. Por exemplo, em filtro, você tem as opções para modificar a cor, opacidade e outras propriedades que veremos mais tarde Se eu mover o indicador de reprodução para a faixa do quadro-chave, ele destacará meu movimento e o quadro-chave de escala em branco Vamos mover o indicador de reprodução para 1 segundo e tocar nele. Veja como agora ele aparece branco, o que significa que eu criei um novo quadro-chave de movimentação e escala Quero que minha animação tenha 1 segundo de duração e seja exata. Quando terminar, poderei duplicá-lo seis vezes até sentir toda a duração do meu filme Agora, não vamos mover a borboleta. Em vez disso, vamos escalar suas asas verticalmente para que, quando elas subirem e descerem, pareça que a borboleta está voando Vou tocar na borda da caixa delimitadora e derrubá-la Veja como, se eu levar minha cabeça de jogo para o início e tocar no botão play, ela se move, mas não como eu queria. Vamos criar essa animação e começar de novo. Para apagar um quadro-chave, você precisa segurá-lo por muito tempo e tocar em excluir Se eu tivesse muitos quadros-chave aqui, apagar cada um deles seria muito demorado Quando tenho muitos quadros-chave e quero me livrar de toda a faixa do quadro-chave, preciso tocar entre dois quadros-chave e selecionar excluir, mover e dimensionar Vamos apenas apagar o quadro-chave. Antes de animar minha asa, eu realmente vou pensar como eu quero que a animação fique Eu quero que essa asa seja animada em loop para que toda vez que ela desça, ela volte exatamente para o mesmo lugar É por isso que vou criar um quadro-chave abaixo da marca de 1 segundo na régua No meio do caminho, vou criar outro quadro-chave em que a asa será reduzida. Dessa forma, quando a animação chegar até lá, a asa voltará a subir. A outra coisa é que eu quero que essa asa escale de baixo para baixo, não do meio. Se eu tocar nesses três pontos que aparecem no canto superior direito da minha caixa delimitadora e tocar em Editar ponto de ancoragem, minha caixa delimitadora se transformará linha sólida com uma pequena cruz Essa cruz marca o ponto em que meu objeto será girado ou dimensionado Vamos colocá-lo na parte inferior e tocar em concluído aqui para sair desse modo. Agora vou criar minha animação novamente. Certificando-se de que meu indicador de reprodução esteja no meio dos dois quadros-chave Se eu tocar na borda superior da minha asa e derrubá-la, agora ela está matando por baixo. Veja como se eu o movesse para cima e para baixo, já parece que o refla está mentindo Eu faço isso muito antes de fazer uma animação. Dessa forma, posso imaginar como ficaria apenas movendo o item. Isso me ajuda a decidir se quero, por exemplo, neste caso, a asa passe até a metade ou se quero que ela ultrapasse o corpo e desça até o fim, o que, neste caso, que, neste caso, Eu vou deixar isso aí. Essa animação dura apenas um segundo, mas você pode reproduzi-la em loop certificando-se de que o primeiro quadro-chave esteja colocado na borda esquerda da tela e que o terceiro esteja tocando no lado direito Vamos parar e jogar. Linda. Na próxima lição, mostrarei como controlar ainda mais sua animação modificando as informações contidas em cada um desses quadros-chave 11. Borboleta: quadros-chave avançados: Nesta lição, vamos fazer essa asa se mover um pouco mais rápido, e você aprenderá como mover quadros-chave e como acessar e modificar as informações que cada um deles contém Então, vou criar essa animação para cima e para baixo duas vezes em segundo e ver como fica. Vou começar movendo meus quadros-chave. Você faz isso segurando a caneta sobre eles até que fiquem brancos e, em seguida, você pode movê-los. Vou mover este para cerca de 25%. Agora, segure longamente o terceiro e mova-o na metade do 1 Eu quero que essa asa diminua duas vezes, suba , desça, suba, ela deve descer aqui e depois subir aqui. Começarei criando o último quadro-chave para garantir que a asa chegue ao mesmo lugar quando estiver levantada Agora, tudo o que preciso fazer é criar um quarto quadro-chave e derrubar a asa alterando a escala vertical novamente. Vamos parar com o botão play. Legal. Eu definitivamente gosto com a asa se movendo mais rápido. Vou mostrar como controlar ainda mais sua animação modificando as informações contidas em cada um desses quadros-chave Agora, da mesma forma que a asa retorna ao mesmo lugar quando está levantada, eu queria descer para o mesmo lugar quando está abaixada. Eu poderia começar a fazer isso por e y, e tenho certeza de que funcionaria bem, mas deixe-me mostrar como fazer isso para que fique exatamente na mesma posição. Quando toco em um quadro-chave individual, posso exibir todas essas informações com todas as propriedades e modificá-las individualmente X e y mostram onde o objeto está se movendo na tela. escalas x e y nos mostram a transformação da escala e, em seguida, a rotação Modificamos apenas a escala vertical y, então vamos nos concentrar nesse número. Veja como, se eu tocar nos dois quadros-chave, esse número é diferente Se eu tocar nessa caixa individualmente, posso escrever exatamente o mesmo número e fazer com que a transformação pareça exatamente a mesma nos dois quadros-chave Se o seu número for negativo, você deve colocar o sinal de menos no final Agora que estamos falando sobre isso, vamos abordar um problema que você pode ter ao animar vários quadros-chave Digamos que você tenha movido essa asa por engano , girado também e que queira voltar ao início Você poderia simplesmente começar a abrir este menu e copiar todos esses números aqui, mas isso seria muito demorado. E quando você tem muitos quadros-chave, isso pode nem ser possível Se eu segurar por muito tempo qualquer um desses quadros-chave, posso tocar em expandir, mover e escalar Isso abrirá uma faixa individual para cada uma dessas propriedades, e eu posso modificar qualquer um desses quadros-chave individualmente tocando neles Também posso apagar as propriedades que não quero usar E nesse caso, só estou interessado em transformar a escala vertical, para que eu possa segurar minha caneta em todas as outras faixas para apagar as propriedades que eu não pretendia modificar ou com as quais não estou satisfeito Para fechar esse menu, você pode tocar e segurar em qualquer um desses quadros-chave e tocar em recolher movimento e escala Na próxima lição, veremos como duplicar essa faixa para criar a segunda asa 12. Segunda asa: como duplicar conteúdo: Eu quero te mostrar como duplicar faixas dentro de um grupo Posso seguir em frente e animar a asa inferior, mas, em vez disso, vou criar uma cópia exata da parte superior e depois modificá-la um pouco Começarei apagando a asa inferior segurando longamente o rastro e tocando em excluir conteúdo Ao fazer isso, uma faixa cinza escura vazia foi deixada na parte inferior. Gosto de manter minha linha do tempo organizada, então vou apagá-la Agora, vamos duplicar a asa superior. Lembre-se de que, quando quiser duplicar o conteúdo ao lado, toque em duplicar aqui Mas se você quiser que o conteúdo seja duplicado além do que você já tem, aguarde por muito tempo, vá até as opções de rastreamento e toque em duplicar Agora minha asa foi duplicada no topo. Vou mover essa asa para a parte inferior do corpo para que pareça que está na parte de trás. Vou ampliar minha linha do tempo para reproduzir essa animação em loop Quando eu reproduzo a animação, eu realmente não consigo ver a diferença entre a asa superior e a inferior porque elas são exatamente iguais. Vou ter que mudar um pouco a de baixo. Começarei modificando a escala quando a asa estiver abaixada. Vou tocar no segundo quadro e modificar a escala vertical até gostar da aparência. Posso reproduzir lentamente a animação movendo meu indicador de reprodução pela linha do tempo com minha Acho que gosto daqui. Agora, em vez de mover o quarto quadro-chave por i, vou tocar e segurar o segundo, memorizar o número que aparece na escala y e copiá-lo no quarto Agora, vamos ver como isso parece. Linda. Quando eu diminuo o zoom na minha linha do tempo e reproduzo minha animação, posso ver que a asa desce duas vezes e depois para Como você pode imaginar, repetir o processo que acabamos de fazer e criar todos esses quadros-chave em todo o cronograma seria incrivelmente demorado Em vez disso, vamos cortar esse grupo e duplicá-lo seis vezes. Vou colocar meu indicador de reprodução em menos de 1 segundo e garantir que ele seja colocado no topo do grupo, que contém as duas asas e o corpo Vou tocar e segurar nele e selecionar editar. Vou tocar em dividir, e você pode ver que agora meu grupo foi dividido em duas partes. Não estou interessado na parte que não tem animação, então vou tocar em segurá-la e selecionar excluir conteúdo. Vou derrubar meu grupo, diminuir o zoom e começar a duplicar esse grupo Desta vez, quero duplicar meu grupo ao lado, então vou tocar e segurar nele e duplicar Vou repetir esse processo até sentir toda a linha do tempo e tocar em reproduzir Ótimo. Minha borboleta agora está voando por toda a linha do tempo, e eu adoro sua aparência Na próxima lição, mostrarei como mover a borboleta de um lado para o outro da tela e exploraremos um princípio de animação chamado atenuação 13. Explicação facilitada: Agora vamos dar um pouco de contexto a essa borboleta e fazê-la voar de um lado para o outro da tela Vamos começar movendo a borboleta usando quadros-chave e explorando um conceito de animação chamado easing, que altera a localização e a sensação de uma animação afetando Vamos começar duplicando esse arquivo, caso algo dê errado, temos a borboleta estática original Vou voltar ao cinema, tocar e segurar na miniatura da borboleta e tocar Vou nomear um dos meus arquivos borboleta em movimento e o outro como borboleta estática Dessa forma, saberei qual é qual. Vamos abrir uma das borboletas e começar a mudar a proporção do filme para torná-lo retangular Lembre-se de que podemos alterar as propriedades do filme tocando no título Em Propriedades, você pode alterar o tamanho. Vou tocar na largura e mudar o número para 1920. Vou tocar em Concluído e agora meu filme é retangular Até agora, minha borboleta parece estar voando porque suas asas estão se movendo para cima e para baixo. Mas eu quero que ele se mova de um lado para o outro da tela. A primeira coisa que preciso fazer é colocar todos esses grupos em outro grupo, para que eu possa aplicar outra animação à borboleta inteira Vou tocar nos dois quadrados sobrepostos para entrar na linha do tempo Desenhe uma linha sobre os seis grupos, mantenha meu alfinete pressionado em qualquer um dos grupos e toque em grupo. Agora, se eu tocar no grupo, posso mudar a escala e a posição da minha borboleta sem afetar a animação das asas Vamos tornar a borboleta menor. Ok. Agora, vamos criar um céu para essa borboleta para contextualizar Para começar, vou mudar a cor de fundo do filme. Ao tocar na linha do tempo, selecionarei uma cor de fundo azul claro Vamos criar uma nova trilha e pintar algumas nuvens no céu. Vou tocar no ícone de adição e tocar na faixa. Vou tocar e segurar essa faixa e movê-la abaixo do grupo de borboletas, que, a propósito, vou chamar de borboleta Vou simplesmente tocar e segurar no meu grupo, tocar em renomear, anotar borboleta e destacá-la em uma cor rosa Certificando-se de que meu indicador de reprodução esteja na faixa vazia. Agora vou tocar nesse ícone de rabisco para entrar no modo desenhar e pintar Vou abrir a biblioteca e selecionar um pincel texturizado Vou até a biblioteca artística e selecionarei o pincel Tarach A propósito, você pode selecionar qualquer outro pincel. Usando uma cor branca. Vou começar a pintar algumas nuvens aqui e ali com esse pincel, que é muito orgânico. Também vou criar algumas nuvens nos bastidores, que são tudo fora do palco Ok, isso parece lindo, então vou sair do modo de pintura do tambor tocando no rabisco novamente Você pode ver que um único quadro foi criado na minha linha do tempo, contendo as nuvens Se eu tirar meu playhead dele, as nuvens desaparecerão. Precisamos que esses quadros tenham segundos de duração. Você pode ampliar sua linha do tempo e tocar em cada lado do quadro para começar a puxá-lo e torná-lo mais longo nos dois lados, ou pode seguir o caminho mais curto, que é colocar o quadro no início da linha do tempo, segurando-o por muito tempo E selecionando a duração do campo no menu suspenso. Ao fazer isso, meu quadro agora está sentindo toda a duração do filme. Agora, vamos voltar para a faixa das borboletas movendo o indicador de reprodução acima Veja que quando eu toco na minha linha do tempo, a caixa delimitadora aparece e eu posso mover ou transformar meu objeto antes mesmo Vamos tirar a borboleta dos bastidores para o lado esquerdo da tela Vou tocar no indicador de reprodução e criar um novo quadro de movimento e escala Em seguida, vou mover a cabeça de jogo até o final da linha do tempo e criar outro quadro-chave Vou mover minha borboleta para os bastidores à direita e tocar em play Agora você pode ver que há duas animações acontecendo, as asas que estão subindo e descendo e, em seguida, a outra animação que afeta o grupo como um todo Agora vamos parar a animação por um momento, pois vou mostrar o conceito chamado easing. Se eu tocar no meio de dois quadros-chave, posso ver esse menu de definir todas as atenuações. Vamos parar com isso e começar com facilidade. Se eu tocar em está dentro e tocar em reproduzir, dá para ver que esse tipo de atenuação faz com que minha borboleta fique muito lenta no início e depois termine a animação muito mais rápido Agora, o que acontece com está fora? Se eu tocar em play, minha borboleta começa muito rápido e depois fica mais lenta Vamos ver o que acontece com a entrada e a saída. Com esse tipo de animação, meu objeto começa muito devagar, depois acelera e depois desacelera novamente Gosto de jogar com essas opções organicamente. Às vezes, esse efeito pode dar um movimento mais natural e orgânico às minhas animações e embora eu tenha a tendência de usá-lo bastante em alguns casos, como essa borboleta, nem sempre funciona Sabendo que isso existe, porém, aconselho que você experimente ao criar suas animações para ver se gosta Essa animação de borboleta está incrível, mas definitivamente poderia melhorar e parecer muito mais natural Na próxima lição, criaremos a animação manualmente usando o modo de execução. 14. Como movimentar a butterfly: Nesta lição, vamos começar a explorar o modo de performance, e eu posso ficar mais empolgada. Ao usar a execução, você pode gravar quadros-chave em tempo real usando apenas os dedos ou a caneta, e qualquer ação que você realizar entre dois pontos na linha do tempo será gravada e aparecerá abaixo Você pode executar um objeto e movê-lo de um lado para o outro da tela. Você pode alterar suas cores e até mesmo supor efeitos. Então, primeiro de tudo, vou me livrar da faixa do quadro-chave tocando entre dois quadros-chave e tocando em excluir , mover e em excluir , mover garantir que meu indicador de reprodução esteja no início da minha linha do tempo, vou tocar no botão de execução, que é o ícone circulado Veja que quando eu toco nela, a palavra pronto aparece no canto superior esquerdo da minha tela. Isso significa que procreate rems estará pronto quando eu estiver pronto. Vou começar a mover minha borboleta da esquerda para a direita e para cima e para baixo em um movimento orgânico Se eu levantar minha caneta, ela para, e se eu continuar a mover minha caneta, ela recomeça. Veja como o indicador de reprodução se move sozinho enquanto eu movo minha caneta Como você pode ver, uma nova faixa de quadros-chave foi criada abaixo da minha faixa de conteúdo com muitos quadros-chave Para ser sincero, gosto desse tipo de animação, muito mais dessa borboleta Provavelmente não seria o mesmo caso se eu estivesse animando um carro ou avião que se move muito mais suavemente em uma Mas nesse caso, acho que isso funciona muito melhor. Enquanto minha animação está sendo reproduzida, quero te mostrar uma coisa. Veja que, quando estou no modo de execução, esse menu aparece no canto superior direito. Se eu clicar em modificar, posso acessar essa barra de filtragem de movimento Ao mover a barra para a esquerda, vários quadros-chave aparecem abaixo do meu caminhão de quadros-chave Isso significa que o movimento que fiz ao mover minha caneta será mais exato. É por isso que mais quadros-chave são criados. Se eu mover a barra para a direita, o movimento será suavizado e o número de quadros-chave reduzido Nesse caso, eu realmente gosto o movimento da minha borboleta seja muito orgânico, então vou deixar a barra à esquerda Vale a pena notar que você só pode modificar essa barra antes de sair desse modo Se eu tocar em Concluído e depois voltar ao modo de gravação e tentar mover a barra de filtragem de movimento , nada acontece Lembre-se de que você só pode acessar isso logo após criar sua animação. Ao fazer o modo de execução, é muito provável que você precise criar suas animações mais de uma vez Divirta-se e experimente quantas vezes for necessário até que você goste. Agora vamos animar as nuvens. Começarei colocando meu indicador de reprodução no início do meu filme e o topo no círculo Vou mover as nuvens levemente da direita para a esquerda na direção oposta de onde a borboleta está voando Agora, quando animei minha borboleta, deixei a barra de filtragem de movimento bem baixa e ela ficou assim Isso está fazendo minhas nuvens parecerem um pouco grossas. Então, se eu aumentar a barra totalmente para a direita, o movimento vai ficar muito mais suave, o que neste caso das nuvens funciona muito Eu ainda acho que eles estão se movendo muito rápido. Então, eu vou fazer essa animação e tentar mais uma vez. Desta vez, vou tentar fazer um movimento constante e muito lento Vamos jogar de novo. Agora, também vale a pena conferir se o efeito de atenuação é linear. Sim, muito melhor. Agora, se eu quiser tornar essa animação ainda mais suave e suave, acho que usaria quadros-chave para Vou apagar a faixa de execução e tocar em mover e, em seguida, criar um quadro-chave de movimento e escala Como as nuvens estão muito distantes, o movimento é quase imperceptível Vou criar outro quadro-chave no final e mover as nuvens até ficar feliz com a aparência delas Esse movimento parece mais suave e, na minha opinião, muito mais natural Como você pode ver, às vezes o desempenho funciona melhor e, às vezes, criar os quadros-chave um por um ajuda você a ter mais controle sobre sua animação À medida que você avança em sua jornada de animação, tenho certeza de que descobrirá qual usar e quando. E em caso de dúvida, experimente os dois e veja o que fica melhor. 15. Como sobrepor a movimentação: filtros e escala: Ao procriar sonhos, você pode realizar mais de uma ação em um único conteúdo Nesta lição, tentaremos realizar uma ação de escala sobre a que já fizemos. Também vou mostrar como animar com filtros e você verá como isso pode ser legal Vamos mover a cabeça de reprodução para o início e tocar no modo de execução novamente. Desta vez, vamos escalar a borboleta para cima e baixo enquanto ela se move da esquerda para a direita Então, vou começar tocando em um lado da caixa delimitadora e começar a mover minha caneta para cima e para baixo para tornar minha borboleta cada vez maior quando ela se move da Isso pode fazer com que a borboleta pareça estar se aproximando cada vez mais da câmera Vamos parar de jogar e ver como fica. Essa borboleta não está escalando conforme o esperado, porque a barra de filtragem de movimento está no Ao deslizar a barra para a esquerda, o movimento da animação se aproximará do movimento original que eu criei em primeiro lugar Se você encontrar esse problema, lembre-se de ajustar a barra de filtragem de movimento antes de sair do modo de execução Agora, vamos tentar usar um filtro. Como você viu, ao criar um movimento ou dimensionar seus itens, você não precisa necessariamente criar uma faixa de quadro-chave anteriormente Mas quando você quer usar um filtro, você usa. Certifique-se de que o indicador de reprodução esteja sobre a faixa de conteúdo, toque nele, toque nos filtros e vamos selecionar a opção HSB Essas barras permitem que você altere a cor, a saturação e o brilho dos seus objetos Toque no botão de execução e comece a mover a barra de matiz para a esquerda e para a direita e veja como a cor muda Se eu tocar no botão play, posso ver que Procreate Dreams gravou minhas ações, que é simplesmente incrível Vamos tentar usar outro filtro. Desta vez, vou tocar no desfoque gaussiano, que fará com que minha borboleta pareça embaçada quando eu mover Vou tocar e segurar a barra e começar a movê-la para a direita de vez em quando. Lembre-se de que você também pode usar a barra de filtragem de movimento nesses casos Eu realmente não gosto da aparência desse filtro, então vou tocar na faixa do quadro-chave com efeito azul e tocar em excluir a quantidade azul Eu também vou me livrar da barra de matiz. Eu também quero me livrar do efeito de escala. Agora, apagar o efeito de escala é um pouco mais complicado Ao criar essa animação, não havia uma faixa de quadro-chave para essa ação Porque lembre-se de que cada um desses quadros-chave de escala de movimento tem muitas informações Se eu tocar em um deles, você pode ver todos esses números aqui. Se eu tocar e segurar o quadro-chave, posso expandir a movimentação e a escala dos quadros-chave Isso me permite apagar as faixas de escala vertical e horizontal E se eu quiser tentar criar o movimento novamente, posso tocar no botão de execução e começar a gravar minhas ações novamente. Na próxima lição, mostrarei como exportar sua animação e transformá-la em um presente para que você possa começar a compartilhar suas animações na galeria de projetos e recursos desta classe 16. Exporte e compartilhe seu projeto: Agora vou mostrar como exportar esse vídeo e transformá-lo em um presente para que você possa compartilhá-lo nesta galeria de aulas. E se você estiver animado para compartilhar suas animações nas redes sociais, agradeceria se você pudesse me marcar na Sylvipind Art para que eu possa ver seu progresso e compartilhá-lo com meus Você também pode marcar Skillshare e procriar sonhos. Mal posso esperar para ver o que você cria. Toque no nome do seu arquivo. Vá compartilhar. E aqui, você pode simplesmente tocar no vídeo para começar a exportar Toque em salvar vídeo e ele será salvo em sua galeria. Agora vamos transformar esse vídeo em um presente. Compartilhar vídeos na galeria Skillshare ainda não é possível, então vamos transformar isso em um presente primeiro Volte para a página inicial do seu iPad, deslize um dedo para baixo em qualquer lugar da tela e essa caixa aparecerá. Toque na palavra atalhos. E toque nesse ícone quando você o vê. Agora vá até a barra de pesquisa e toque em presente. Você verá esse atalho para fazer presente aparecer. Toque nele. Selecione seu vídeo. E toque em D. Agora, se você voltar para a galeria do seu iPad, um novo vídeo em resolução bem menor aparecerá aqui. Vai ficar um pouco embaçado, mas isso não importa Estou muito interessado em ver o que você fez ao criar sua animação e como personalizou seu bad off. Isso me dará uma ideia do que você alcançou. No final da aula, dediquei uma aula completa chamada Carregue seu projeto para mostrar como adicionar presentes ao seu projeto para esta aula. Se, ao enviar seus presentes, você tiver algum problema ou seus vídeos forem enviados como imagens em vez de vídeos, aconselho que você confira essa lição, pois descobri um truque para enviar meus vídeos com sucesso Na próxima lição, começaremos nossa animação de paisagem. 17. Paisagem: transição do dia para a noite: Nesta lição, vamos animar uma paisagem usando quadros-chave e continuaremos explorando as possibilidades que esse tipo de animação pode trazer Toque no ícone de adição e acesse o modelo social. Só para você saber, este modelo tem uma medida de 80 por 1920, então é perfeito para criar histórias ou bobinas do Instagram Essa opção deve estar em HD e não em K. Coloque-a em HD. Toque em vazio. Toque no nome do arquivo, propriedades Go e verifique se o filme tem 12 quadros por segundo e 12 segundos de duração. Em seguida, toque em concluído. Toque no ícone de adição, vá para os arquivos e, desta vez, vamos importar a cena da paisagem. Vou selecioná-lo e tocar em abrir. Talvez você queira ajustar sua paisagem se perceber que ela é menor. Se você abrir o modo de pintura desenhada e usar duas camadas, verá que há muitas camadas aqui. Vamos convertê-los em faixas. Lembre-se de fazer isso tocando e segurando na faixa e convertendo a camada em faixas Minha faixa agora foi convertida em um grupo e agora posso ver todas as camadas aqui. Vou começar renomeando esse grupo. Toque e segure, renomeie e eu vou escrever paisagem Também vou destacar esse grupo em verde. Isso vai me lembrar que essa é a paisagem. Se eu expandir essa paisagem e contrair minhas faixas, você pode ver que agora eu posso reconhecer esse grupo porque ele aparece como uma linha verde. Isso é muito útil quando você tem muitos grupos espalhados , porque você é capaz reconhecer quais estão agrupados Então, se você se lembrar das cores, por exemplo, rosa para borboleta, verde para paisagem, então é ainda melhor Como você pode ver, vamos gerenciar um número maior de faixas nesta lição. Isso é ótimo para você continuar se acostumando não apenas com os gestos dos dedos, mas com a forma de gerenciar suas faixas quando você tem muitas delas As primeiras camadas são um galho e duas folhas e, como fazem parte da mesma estrutura, talvez eu queira animá-las mais tarde juntas Então eu vou colocá-los dentro de um grupo. Para fazer isso, você terá que tocar nesses dois retângulos sobrepostos e desenhar uma linha no topo das Segure longamente sua caneta em cima deles e toque no grupo. Você pode ver que isso deixou alguns rastros vazios espalhados. Então, vou segurar cada uma dessas faixas por muito tempo e tocar em excluir faixa imediatamente para manter minha Também vou renomear esse grupo para ramificá-lo e destacá-lo em uma cor laranja Agora você pode ver que, se eu comprimir minhas camadas deslizando três dedos para baixo, posso reconhecer que esse é um grupo completo e esse é o grupo de ramificações Vou mover minha árvore um pouco para o lado e o galho também. Lembre-se de que você pode personalizar qualquer um desses objetos individuais. Porém, se você quiser fazer isso, aconselho que faça isso antes de começar a animar seus itens Como essa aula é focada em animação, vou deixar minha paisagem como está. Se você descer sua pilha de trilhos, deverá encontrar uma camada chamada estrela cadente Torne-o invisível por enquanto, pois vamos usá-lo na próxima lição. Vamos começar com a camada da lua e do sol. Certifique-se de que toda a extensão da sua linha do tempo seja exibida na tela Quero que a lua e o sol girem e simulem o dia e a noite O sol vem primeiro. Depois a lua, e então eu quero que o sol apareça novamente em loop, assim como na vida real. Isso significa que tudo o que está no início da minha linha do tempo deve ser repetido exatamente da mesma forma no final Vou colocar meu indicador de reprodução no início da minha trilha da lua e do sol, tocar nele e criar um quadro de movimento e escala Desta vez, vamos rotacionar esse elemento. Vou criar um novo quadro-chave no final e outro no meio em cerca de 6 segundos. Nesse quadro-chave central, toque em um dos cantos e, em seguida, essa linha curva aparecerá Vou girar isso para que a lua apareça. Vou tornar essa camada de galhos invisível por enquanto para ver a lua e o sol claramente. Vou jogar isso e ver como fica. Como você pode ver, agora, ele está retrocedendo quando, na verdade, eu quero que ele gire totalmente O problema no momento é um terceiro quadro-chave, então vou selecioná-lo, tocar no canto e girá-lo em 360 graus Vamos ver como fica. A propósito, estou acelerando essa parte do vídeo para que esta lição seja um pouco mais rápida Bom. Agora vamos fazer com que o céu fique mais escuro à noite e mais claro ao longo do dia usando quadros-chave de filtro ter certeza de que estou na camada do céu, vou tocar no início da minha linha do tempo e tocar no filtro Desta vez, vou tocar no HSB. Vou criar um novo quadro-chave no final e outro no meio Neste meio, vou mover todas as barras até obter um azul marinho. Parece muito bom, mas eu quero ver como essas faixas de quadro-chave ficam se eu usar a atenuação Vou tocar nas duas camadas e selecionar a facilidade de entrada e saída. Vou tocar em play e acho que parece um pouco mais suave e eu gosto mais Agora, eu gostaria que a noite fosse um pouco mais longa e que a transição entre sol e a lua Quero que o dia e a noite durem pelo menos 2 segundos e que o resto seja a transição. Vou mover o quadro-chave central da lua e do sol para cerca de 5 segundos e, em seguida, vou tocar em outro em 7 segundos. Vou expandir esses quadros-chave e garantir que ambos estejam em um 80 menos Observe que eu gravei esse sinal negativo no final. Se você tocar no início, não vai funcionar e esse número tem que ser negativo. Vamos ver como isso parece. Ótimo. Agora minha noite dura 2 segundos. Vou reduzir o quadro-chave de movimentação e escala e mover os quadros-chave de cada lado, em 1 segundo, para que o dia também dure 2 O es também está me dando um pouco mais de tempo durante o dia e a noite e está tornando rotação mais rápida, o que eu prefiro. Agora vou passar para os quadros-chave coloridos e colocar os do meio abaixo dos superiores. Vou passar de um a 5 segundos e criar outro aos sete. Agora, desta vez, quero que a cor seja exata. Preciso tocar no quadro-chave e quase memorizar esses números. Um, 87, 82 e 17. Vou tocar no outro quadro-chave e tocar nesses números exatos E, por fim, vou mover os quadros-chave na lateral em 1 segundo Vamos ver como isso parece. Linda. Eu realmente amo isso. Seria muito bom se esta lua tivesse algumas estrelas espalhadas. Vou selecionar a faixa que contém a lua e o sol. Coloque meu indicador de reprodução quando a lua nascer. Entre no modo de desenho e pintura, abra o painel de camadas, crie uma nova camada e desenhe algumas estrelas. Você pode usar qualquer pincel que quiser e de qualquer cor. Vou selecionar o pincel de sangria de tinta da coleção de tintas, diminuir o tamanho e desenhar alguns pontos aqui Não desenhe em nenhum desses espaços, pois vamos animar uma estrela cadente usando a animação quadro a quadro Adoro isso. Por fim, vou mostrar outra maneira de usar quadros-chave de filtro Vou adicionar uma camada na parte superior, que escurecerá toda a cena quando a noite chegar Você pode decidir se vai deixar esse efeito ou não, mas eu quero te mostrar como isso funciona. Vou derrubar minha paisagem e criar uma trilha no topo. Vou tocar no ícone de adição e selecionar uma nova faixa. Vou entrar no modo de pintura desenhada, selecionar um azul marinho e usar a gota de cor para preencher o palco com essa cor sólida. Você pode ver que isso foi adicionado apenas em um quadro e eu precisei preencher toda a linha do tempo. Vamos sair do modo desenhar e pintar, e vou segurar essa moldura por muito tempo e tocar na duração do campo no menu. Agora está cobrindo toda a linha do tempo, exceto do início, então eu posso simplesmente puxar esse lado da faixa até que ela se encaixe no Vou tornar esse retângulo transparente tocando no Toque no filtro e toque em opacidade. Aqui eu posso abaixar essa parte para ver a paisagem abaixo. Você pode ver o efeito disso basicamente escurecendo toda a cena Por alguma razão, há outro quadro-chave aqui, que é completamente opaco, então eu posso simplesmente me livrar dele para que toda a linha do tempo tenha mesma opacidade em todo o Antes de animar essa faixa, vou alterar o modo de mesclagem Se eu aguentar por muito tempo, posso tocar no modo de mesclagem e subir e descer essas opções neste menu para ver efeitos diferentes. Alguns deles são bem legais. Gosto bastante da luz forte porque escurece tudo, mas mantém a saturação Finalmente, vamos animar essa camada. No começo, quero que a opacidade seja zero. Depois, aos 5 segundos. Eu queria ficar mais escuro, então vou mover esse quadro-chave Na verdade, posso tocar no quadro-chave e escrever 50 para que o número seja exato Em seguida, vou criar outro quadro-chave em 7 segundos e escrever 50 também, e depois um no final que volta a zero Vou mover o quadro-chave na lateral 1 segundo e definir a atenuação para dentro e para fora para que corresponda à animação das outras faixas Vou entrar no modo de tela cheia e reproduzir a animação com o dedo para que ela seja mais rápida. Legal. Eu adoro isso. Na próxima lição, vamos animar uma estrela cadente e aprender como animar usando a animação quadro a quadro. OK. 18. Estrela cadente: animação quadro a quadro: Nesta lição, vamos explorar a animação quadro a quadro animando uma estrela cadente que entrará aqui Vou começar tornando essa camada superior invisível pois não precisarei dela no momento e quero ver o que estou desenhando corretamente. Vamos expandir esse grupo, mover dois dedos para baixo para rolar até o fundo, tornando a camada de nuvens invisível. E a camada de estrela cadente visível. Acho que essa estrela poderia estar um pouco mais baixa, então vou ampliar meu palco e colocá-la um pouco mais abaixo. Agora, essa camada vai me servir como modelo para que eu saiba onde desenhar todos os quadros ao animar a estrela cadente Não quero que fique visível, então toco no meu indicador de reprodução, toco no filtro, toco em Opacidade e abaixo a barra o suficiente para que eu possa vê-la, mas não está muito Para criar a animação, preciso criar uma nova faixa em cima da trilha modelo. Vou selecionar a faixa da estrela cadente, ver como ela aparece destacada em vermelho, tocar no ícone de adição e tocar na faixa. Veja como essa faixa vazia foi criada na parte superior. Se, ao criar uma faixa, você não conseguir vê-la, pode ser porque nenhuma camada foi selecionada em primeiro lugar. Vou selecionar o grupo e repetir essa ação. Onde está minha faixa? Como se eu tivesse visto algo se movendo, mas não consigo ver. Se eu comprimir minhas faixas, posso vê-las aqui em cima. Parece uma camada escura e espessa no topo do meu grupo. Então, vou excluir isso, selecionar minha camada de estrela cadente e adicionar uma faixa para que ela apareça no topo. Vou mover meu indicador de reprodução para cerca de 5 segundos, pois quero que a estrela cadente apareça à noite A noite dura cerca de 2 segundos e é um pouco longa. Acho que fazer a estrela cadente durar 1 segundo ficará ótimo. Vou ampliar minha linha do tempo até exibir 1 segundo 5-6 Vou colocar meu indicador de reprodução no início da minha faixa vazia E entre no modo de pintura de desenho. Vou pegar a barra do meio e deslizá-la para baixo para exibir o flip book. Este flip book nos permitirá criar nossa animação quadro a quadro Cada um desses quadrados é uma moldura para que possamos desenhar algo diferente em cada um Vou ampliar meu modelo de início de filmagem para vê-lo claramente. Vou desenhar marcas diferentes neste modelo até que meu início de filmagem termine. Vou usar uma cor branca e selecionar o pincel Inca na biblioteca de pincéis Você pode usar o pincel que quiser. Vou ajustar o tamanho e ver se gosto. A ideia aqui é começar a desenhar pequenas linhas em cima desse modelo, uma em cada quadro. Dessa forma, quando jogamos, parece que a estrela está se movendo. Antes de começarmos, vamos parar na linha do tempo para exibir as opções de palco Para esta lição, certifique-se de que a opção ocultar casca de cebola apareça destacada em vermelho. Agora toque em editar casca de cebola. Como nosso fundo é azul marinho, queremos selecionar uma cor que crie algum contraste. Toque para trás, selecione uma cor laranja ou amarela e aumente a opacidade Vou desenhar uma primeira linha e ver como fica essa casca de cebola. Quando passo para o segundo quadro, essa linha amarela aparece. Procyms está me mostrando o desenho que está na moldura anterior O efeito é desenhar em cima do papel vegetal. Sabendo disso, você pode voltar e editar a casca da cebola. Se você não consegue ver essa marca é porque provavelmente a cor é muito parecida com a do fundo. Vou escolher um amarelo para que fique bem visível e você possa escolher o quão opaca deseja que sua marca seja Você também pode escolher quantos quadros deseja ver se movendo para trás e para frente Vou selecionar outra cor nos passos à frente, vermelho, por exemplo, para que eu possa ver a diferença e ver o que acontece quando eu começo a virar este livro Vou desenhar a segunda linha antes a primeira termine para que pareçam conectadas. Agora, veja o que acontece se eu voltar um quadro. Agora consigo ver a moldura anterior em amarelo e a da frente em vermelho. Se eu passar para o terceiro quadro, posso ver os três quadros abaixo, e você pode alterar esses dois. Se eu definir como um , só verei um, dois ou três. Vou continuar percorrendo minhas molduras, tornando as linhas mais longas à medida que vou para o topo. Também estou contando os quadros, pois quero que isso dure cerca de 1 segundo. Um, dois, três, quatro, cinco, e eu posso continuar andando. E neste último, vou começar a fazer essa estrela se expandir de um ponto para uma estrela inteira, começando muito pequena e tornando-a maior à medida que brilha. E então talvez algumas linhas. Vou fazer um mais curto, depois apenas um ponto, e pronto. Isso dura cerca de 12 quadros, o que resultará em um segundo. Lembre-se de que temos 12 quadros por segundo neste filme. Vou tornar a camada do modelo invisível, ampliar meu palco e ampliar minha linha do tempo para que eu tenha alguns segundos antes e alguns depois Vamos entrar no modo de tela cheia e ver essa estrela cadente no contexto do dia e da noite. Agora, quero mostrar um truque para puxar e empurrar quadros ao redor de seus cronogramas para que você possa expandi-los, contraí-los e movê-los facilmente. Quando quiser tornar essas molduras mais longas, em vez de fazer isso uma a uma, o que resultaria em bordas, você pode puxá-las todas ao mesmo tempo. Você faz isso selecionando todos eles e, enquanto estiver no modo de edição da linha do tempo, você deve segurar a caneta na lateral de qualquer um desses quadros, tocar na tela com um dedo da outra mão e puxar o quadro Veja que agora eu posso fazer todos eles mais longos ao mesmo tempo. Agora, digamos que eu só queira tornar esse quadro intermediário mais longo. Se eu tentar puxá-la, não consigo. Mas se eu tocar e segurar minha caneta lado e tocar na tela com um dedo da outra mão , posso alongá-la e as outras seguirão como se tivessem um Faça com que eles fiquem juntos quando eu puxo e quando empurro minha moldura. Se eu não tocar na tela com um dedo da outra mão, isso não acontecerá. É um truque muito bom quando se trata de puxar e empurrar estruturas que você deseja alongar ou encurtar Para manter isso organizado, vou tocar nos dois quadrados sobrepostos para entrar no modo de edição da linha do tempo, desenhar uma linha em cima de todos esses quadros-chave para selecioná-los, tocar e segurar em um dos quadros-chave e tocar no grupo e Vou sair desse modo. Toque e segure no meu grupo, renomeie-o para estrela cadente e destaque-o imediatamente com uma cor cinza Agora, se eu derrubar todas as minhas camadas, posso reconhecer onde está a estrela cadente. Na próxima lição, continuaremos dando vida a essa paisagem movendo as nuvens e as montanhas. 19. Paisagem: nuvens e montanhas: Abra o grupo e torne visível a camada de nuvens. Agora, a ideia é usar quadros-chave para animar as montanhas e as nuvens para que elas saiam do quadro quando a estrela cadente aparecer à noite Vamos começar experimentando diferentes comprimentos e escalas das montanhas para ver se elas poderiam ter uma aparência melhor Você também pode tentar isso. Começarei tocando nesses três pontos aqui e selecionando a âncora de edição Como quero que eles escalem a partir da parte inferior, colocarei essa cruz na parte inferior do palco e tocarei nela. Em seguida, vou escalá-los verticalmente a partir da parte inferior e ajustar a escala para ver como fica Eu só quero animá-los sutilmente. Vamos tornar as nuvens invisíveis por um momento para focar nas montanhas. Acho muito bom transformar os elementos antes de animá-los para tomar decisões Eu quero que as montanhas comecem mais alto e diminuam à noite. Vou mover meu indicador de reprodução para o início e ajustar a escala para torná-la um pouco mais alta Vou criar um quadro de movimento e escala no início e outro no final da linha do tempo para que a animação possa funcionar em loop Vou mover o playhead para o meio e abaixar minhas montanhas um pouco Vamos ver como isso parece. Sim, eu gosto bastante. Agora vamos continuar animando as nuvens. Eu quero que eles saiam da moldura e encolham quando a estrela cadente aparecer Gosto bastante desse look no início. Vou criar um quadro-chave de movimentação e escala, depois um no final para que termine no mesmo lugar e depois outro no meio Vou tirar a nuvem da moldura e torná-la um pouco menor. Adoro isso. Agora, a outra nuvem. Um quadro no início, outro no final e outro no meio, onde vou mover a nuvem para o lado e torná-la menor. Em seguida, quero mudar a cor das nuvens quando a lua aparecer. Vou agrupá-los primeiro para modificá-los ao mesmo tempo. Vou entrar na edição da linha do tempo, destacar as duas camadas. E toque em grupo. Vou ter que tocar nos quadrados sobrepostos novamente para sair, e então posso destacar meu grupo em uma cor roxa e vou renomeá-lo para Nuvens Imediatamente, vou me livrar dos trilhos superior e inferior que ficaram Certificando-me de que meu indicador de reprodução esteja no grupo de nuvens, vou criar um filtro HSB. O mesmo que no início e no final, e no meio, vou começar a modificar a cor e o brilho e ver como isso fica Adoro isso. Farei o mesmo com as montanhas, ajustando a cor para complementar o céu Como eu já tenho uma faixa de quadro-chave aqui, preciso me certificar de que meu indicador de reprodução esteja na faixa de conteúdo para poder criar uma nova faixa de filtro Vou tocar em HSB e depois de criar um filtro no início. No final, vou modificar a cor no meio. Veja como agora, se eu contrair minhas camadas, está começando a ficar muito fácil ver onde está cada elemento ou grupo. Todos os grupos são destacados em cores, o que eu me lembro, então é ótimo. Na próxima lição, mostrarei como importar imagens PNG com fundo transparente para começar a decorar sua paisagem. 20. Paisagem: envolva e distorça quadros-chave: Nesta lição, vamos explorar os quadros-chave de distorção e quebra, que nos permitem ter mais controle sobre como transformamos ou deformamos nossos Vamos usar algumas imagens extras que deixei para você na pasta que você baixou para esta aula. Há imagens PNG simples com fundos transparentes. Isso significa que, se você quiser trazer suas próprias ilustrações para decorar essas cenas, melhor ainda Em atos simples, com fundos transparentes, podem ser facilmente importados para procriar sonhos Vamos começar criando uma faixa fora do grupo. Você pode criá-la internamente, mas como vamos realizar algumas dessas imagens, prefiro fazer isso fora do grupo para evitar modificá-las Toque no ícone de adição, vá para arquivos e abra a pasta que diz imagens extras e importe a grama. Vou colocá-la na borda inferior da cena, diminuí-la e garantir que a faixa cubra toda a duração do meu filme. A propósito, você pode compor essa grama como quiser. A primeira coisa que vou fazer é colocar o ponto de ancoragem na parte inferior, pois é aí que eu quero que a grama se deforme Desta vez, vamos executar outro quadro-chave móvel , chamado rap Vou colocar meu indicador de reprodução no início da faixa, tocar nele e me mover, vou selecionar a opção rap Essa opção exibia essa grade onde você pode mover todos esses pontos individualmente Isso lhe dá muito controle sobre como você deforma seus ativos, e é sempre uma boa ideia brincar um pouco com isso antes de criar a animação Esse terceiro ponto superior, por exemplo, parece bom porque segue a direção da ilustração. Mas se eu puxar o segundo, não parece muito bom. Vou mover o terceiro. Como eu quero que esse gráfico comece no mesmo lugar e seja reproduzido em loop, vou criar outro quadro-chave no final da faixa para que os pontos inicial e final sejam idênticos No meio, eu posso jogar. Vou apertar o botão de desempenho e começar a puxar um pouco esses pontos Estou de olho no indicador de reprodução enquanto ele percorre a linha do e vou me certificar de parar antes que ele chegue ao fim Dessa forma, você garantirá que chegue ao mesmo ponto. Lembre-se de que você pode modificar a barra de filtragem de movimento para suavizar o movimento, se preferir E lembre-se também de que você precisa fazer isso antes de sair do modo de execução ou repetir outra ação Vou deixá-lo aqui. Agora, o legal dessa grade é que você pode realizar várias ações puxando pontos diferentes a cada vez Vou pegar essa mais baixa desta vez e me certificar de parar antes de chegar ao fim. Agora, vamos ver como fica. Isso é muito legal. Ele se move muito naturalmente. Agora, vamos sobrepor um filtro a essa animação para que a grama fique mais escura à medida que a noite chega Como sempre, criarei o mesmo quadro-chave no início e no final Vou tocar em Executar e começar a mover um pouco o brilho para tornar a grama mais escura quando a noite chegar e torná-la mais clara à medida que o sol nasce Lembrando de parar antes que o indicador de reprodução chegue ao final da minha linha do tempo Vou modificar a barra de filtragem de movimento e você também pode começar a verificar aparência e modificar os quadros individualmente Se quiser, você pode importar outra grama e praticá-la novamente, alterando-a um pouco. Você pode até mesmo virá-lo para o outro lado e modificar sua cor e escala para torná-lo um pouco diferente Vamos importar a imagem da filial. Vou colocá-la aqui, certificando-me de que não cubra lua e o sol quando eles nascerem e puxando a faixa de conteúdo para que ela cubra toda a extensão da minha linha do Agora, quero ir às preferências e mostrar algo que está acontecendo. Toda vez que eu quero criar um quadro-chave de qualquer tipo, há um quadro-chave que aparece no início da minha linha do tempo E se eu modificar algo no meio, já estou criando uma animação. Veja como isso muda. Isso ocorre porque há uma opção que está ativa dentro das minhas preferências. Se você tocar no título do seu arquivo e ir para a linha do tempo, existe essa tabela para adicionar um quadro-chave no início toda vez que você quiser criar Pode ser útil em alguns casos, mas neste momento do meu projeto, está começando a me incomodar, então vou desligá-lo Agora, se eu excluir o matiz e a saturação e criá-los novamente, nenhum quadro-chave será criado no início, o que significa que posso modificar a cor sem criar uma animação Vou fazer esse galho parecer um pouco mais verde. Você pode escolher qualquer cor que quiser. Vamos explorar os quadros-chave de distorção. Você pode modificar esses quatro cantos separadamente, o que lhe dá mais controle sobre como você deforma seus ativos Não oferece tanta liberdade quanto a que você tem ao usar a ferramenta de embrulho, mas ainda é ótimo. Desta vez, vou criar um quadro-chave de distorção e garantir que eu também crie esse quadro-chave no final da linha do Dessa forma, minha filial chegará exatamente ao mesmo ponto. Vou tocar no botão de execução e começar a mover um dos cantos levemente, sempre observando o indicador de reprodução Preciso ter certeza de liberá-lo antes que chegue ao fim , para que chegue ao mesmo lugar. Depois de terminar, você pode verificar a barra de filtragem de movimento para suavizar a animação, se quiser Também vou escurecer o galho à noite usando um filtro HSB. Esqueci de criar um quadro-chave no final. Para corrigir isso, vou acessar esse menu, verificar esses números e copiá-los para o último quadro-chave 1105050. Isso fará com que a animação pareça perfeita quando reproduzida em loop Legal. Vamos continuar nos divertindo e aprimorando nossa animação Vamos criar uma nova faixa e importar a imagem da flor. A propósito, o seu vai ser muito menor. Você pode colocar sua flor onde quiser. Por exemplo, aqui na grama ou na árvore. Vamos ampliar para focar nessa área da animação por enquanto. Quero que a flor cresça de zero até seu tamanho atual e depois volte a zero no final da linha do tempo Começarei criando um quadro-chave de movimentação e escala em algum lugar por aqui, onde eu quero que minha flor seja tão grande quanto está agora Em seguida, vou mover o quadro-chave para trás e reduzi-lo a zero Em seguida, moverei meu indicador de reprodução para o final da linha do tempo Crie um quadro-chave com 100% de seu tamanho e, em seguida, reduza-o para zero Vamos ver como isso parece. Bom. Agora, eu quero criar outra flor aqui. Vamos resolver um problema que você pode encontrar ao criar animações e ao querer movê-las. Vou começar duplicando minha flor e me lembro de fazer isso nas opções de rastreamento para duplicá-la na Agora vamos ver o que acontece se eu quiser mover essa flor até aqui. Não, não está me permitindo. É porque eu tenho o indicador de reprodução na faixa de conteúdo? Talvez. Vamos ver o que acontece se eu mover meu indicador de reprodução para a faixa do quadro-chave Agora eu posso, mas espere. Eu criei uma animação estranha em que minha flor está se movendo de um ponto para outro quando, na verdade, eu só queria aumentar e diminuir a escala Agora, vamos ver o que aconteceu. Todos esses quadros-chave contêm informações e provavelmente, porque eu movi a flor ao importá-la, ela registrou as coordenadas x e y dentro do palco Como estou interessado apenas em manter os efeitos de escala, posso me livrar das faixas x y e até mesmo do quadro-chave de rotação Agora posso mover minha flor até aqui e o efeito de escala será mantido Posso até girá-lo um pouco para criar alguma variedade. Vou reduzir essa escala de movimento e mostrar outra coisa. Quero que essa flor comece um pouco depois da primeira. Então, em vez de criar a animação novamente, posso simplesmente mover a faixa para fora da minha linha No começo, funciona, mas no final, a flor está desaparecendo porque está indo do tudo para o nada Para corrigir isso, posso dividir essa faixa em duas partes e mover o que ficou do lado de fora para o início. É importante verificar se a pista está chegando ao fim e se a outra está começando logo no início. Você sempre pode mover esses quadros-chave um pouco para ajustá-los quando eles começam Agora, mesmo se você dividir esse grupo, se você expandi-lo, verá que os quadros-chave foram mantidos Então, ao dividir, é mais como se você tivesse criado uma cópia da faixa Toda vez que você divide uma animação é quase como criar uma cópia. Vou agrupar essas duas flores e criar um filtro para torná-las mais escuras quando a noite chegar Você pode fazer isso usando quadros-chave ou executando a animação colorida Agora você pode continuar decorando essa cena duplicando essas flores Talvez você possa colocá-las na grama ou mesmo neste lado ao longo de uma cópia do galho para que as flores não comecem ao mesmo tempo Você pode usar o truque de dividir e mover essas trilhas para fora da linha do Como eles estão dentro de um grupo, você terá que puxar o grupo primeiro para poder vê-los. Feche o grupo e agora você terá mais variedade porque todas as suas flores começam em pontos diferentes. Sinta-se à vontade para exportar sua paisagem, convertida em presente, e enviar sua animação para a galeria desta aula. Agora, se você encontrar alguma dificuldade ao longo do caminho, vá para a lição Carregar seu projeto, onde eu forneço uma solução alternativa para ajudá-lo a enviar suas animações com sucesso 21. Pássaro piscando: animação quadro a quadro: Neste novo segmento da aula, daremos vida a esse passarinho chave usando quadro a quadro e quadros-chave. Você aprenderá e verá os benefícios de agrupar certas partes do corpo para tornar a animação mais gerenciável e agradável Para começar, abra um novo arquivo quadrado, garantindo que ele esteja configurado para HD, tenha 12 quadros por segundo e 12 segundos de duração. Toque em vazio. Importe o arquivo do pássaro tocando no ícone de adição, navegando até os arquivos e selecionando o arquivo do pássaro Lembre-se de que você pode personalizar essa cena alterando as características, as cores, adicionando texturas ou alterando os olhos do pássaro cores, adicionando texturas ou alterando os olhos do pássaro No entanto, se você quiser experimentar, aconselho que faça isso antes de começarmos a animar cada parte do pássaro Mais uma vez, vamos converter todas essas camadas do modo de pintura desenhada em faixas. Toque e segure a faixa selecione converter camadas em faixas. Agora suas camadas deveriam ter sido convertidas em todas essas faixas. Para manter as coisas organizadas, vamos nomear esse grupo com pássaro ou o que você quiser, e vou destacá-lo usando uma cor amarela. Vamos começar animando esse pássaro, fazendo-o piscar, o que lhe dará uma aparência mais viva Para fazer isso, vamos criar uma nova faixa na parte superior do olho e usar uma animação quadro a quadro para fechar sua pálpebra Esse tipo de animação seria muito difícil com quadros-chave Mudar para a animação quadro a quadro faz mais sentido. Vamos ver uma abordagem diferente que você poderia ter para fazer esse olho piscar Uma opção seria entrar no modo flip book e começar a rastrear a imagem animada O desafio aqui é que você não pode criar formas inteligentes ao procriar sonhos Você não pode simplesmente desenhar um círculo e usar o truque de tocar na tela com um dedo da outra mão para torná-la perfeita Outra opção seria começar a pintar a pálpebra usando a mesma cor roxa Eu posso pintar metade do olho em uma moldura e depois passar para a próxima e pintar tudo. Embora funcione, deixe-me mostrar a terceira e melhor opção. Vou tocar na faixa inferior e dividir um quadro que depois copiarei na camada superior. Preciso manter meu indicador de reprodução pressionado, tocar em editar e dividir um quadro Preciso mover meu indicador de reprodução até que ele me permita dividir a linha do tempo novamente Vou segurar por muito tempo esse quadro, tocar em copiar e colar na camada superior Se eu compactar minha linha do tempo, você verá que esse é um único quadro que foi copiado na camada superior e posso usá-lo como ponto de partida para criar minha animação quadro a quadro Agora vou entrar no modo de pintura desenhada para acessar o flip book. Vou duplicar esse quadro pressionando-o longamente. Veja se você pode copiar, duplicar recortes e molduras mais claras usando este menu Vou tocar em duplicar e começar a fechá-la até a metade Você pode ver a casca da cebola em azul aqui. Nesse caso, não precisamos realmente casca da cebola porque estamos duplicando cada quadro Não estamos rastreando nada. Estamos apenas modificando um quadro existente, que é outra forma de animar quadro por quadro Quando terminar, copiarei a segunda moldura depois que o olho estiver fechado. Por fim, faça uma cópia do olho aberto no final. Vamos ver como isso parece. Eu acho que parece ótimo. Super fácil de fazer e trouxe muita vida a esse pássaro. Vou entrar na ferramenta de edição da linha do tempo e colocar todos esses quadros em um grupo Em seguida, saia do modo de edição da linha e destaque e nomeie seu grupo Vou destacar meu grupo em uma cor roxa e chamá-lo de piscar Agora, vamos ver a vantagem de fazer os olhos piscarem criando as molduras em uma camada na parte superior e colocando-as em um grupo Ao fazer isso, tenho a liberdade de simplesmente duplicar o piscar na parte superior quantas vezes eu quiser Eu posso mover esses grupos para onde o olho pisca e até mesmo descartá-los Na hora de colocar o pássaro na paisagem, isso será muito útil, pois o pássaro piscará e dormirá nos diferentes horários do dia Na próxima lição, praticaremos empurrar e puxar armações dentro de um grupo e fazer esse lindo pássaro dormir 22. Pássaro dormindo: conteúdo "puxar e empurrar": Nesta lição, vamos fazer esse pássaro dormir puxando e empurrando Vou entrar no modo desenhar e pintar e selecionar todas as minhas molduras. Vou fazer essas molduras mais longas que os olhos demorem mais para piscar Lembre-se de puxar as molduras tocando na lateral de uma delas e, ao entrar no modo de edição, toca na tela com um dedo da outra mão e puxa Agora, esses quadros estão dentro de um grupo, então eles foram deixados do lado de fora. Deixe-me puxar o grupo para que todos possamos vê-los. Ok, então o piscar de olhos agora está mais lento, mas não é realmente adormecer e não é o que estou procurando. Eu vou voltar. Eu só quero que a moldura que contém o olho próximo seja mais longa. Isso dará a impressão de que o pássaro está dormindo e o resto pode ficar como está. Vou começar puxando o grupo para o lado. Essa moldura central em que o olho está próximo permanecerá visível por um tempo. Vou selecioná-lo, entrar no modo desenhar e pintar e desenhar uma pequena sombra na parte inferior do olho para que tenha mais volume. Como quero que os olhos permaneçam fechados por um tempo, vou expandir um pouco esse grupo. Agora, para expandir apenas uma moldura, você precisa tocar e segurar a caneta nessa moldura lateral e, ao entrar no modo de edição, que você reconhecerá porque uma linha vertical aparece na lateral, você pode tocar na tela com um dedo da outra mão e puxá-la o quanto quiser. Não vamos criar muitos piscar de olhos nem torná-los perfeitos demais. Vamos refinar quando o olho se fecha, uma vez que passamos essa carga para as paisagens e o pássaro adormece durante a noite e pisca algumas vezes durante o dia. OK. 23. Cabeça e corpo: rotações de grupo: Agora que um pássaro está dormindo, vamos começar a girar sua cabeça para que ele possa olhar da maneira que você quiser Agora vamos ver a lógica por trás animação da cabeça e do corpo do pássaro Eu testei essa animação antes e encontrei um desafio que você pode enfrentar, dependendo do tamanho e da capacidade do seu teclado Há um número limitado de grupos que você pode manter dentro de um grupo, e eu só descobri isso ao testar essa animação. Comecei agrupando o olho piscando e o olho juntos. Em seguida, agrupei o olho e o beq, pois parecia natural e me daria uma rotação extra Então eu agrupei o olho e fiquei com a cabeça, pois isso me daria rotação da cabeça E então, quando tentei agrupar as asas, a cabeça e o corpo para mover o pássaro para cima e para baixo, recebi uma mensagem de aviso aqui dizendo que o número máximo de subgrupos o excede Isso é algo basicamente importante de se ter em mente. É bom não exagerar com quantos grupos você cria e ter cuidado ao criá-los ter cuidado ao Não tenho certeza de quantos grupos cada iPad pode acomodar. Mas se você já teve esse problema, saiba que é normal e veja quais itens você pode agrupar OK. Dito isso, vamos tentar restringir o número de grupos que criamos Vamos começar agrupando o bico e a cabeça. Eles fazem parte do mesmo bloco, então vamos movê-los como um todo. Entre no modo de edição da linha do tempo. Coloque o alinhamento sobre essas camadas e toque no grupo. Agora, lembre-se de sair desse modo imediatamente para poder renomear seu grupo para cabeça, e eu vou destacá-lo em Também vou me livrar de todas essas faixas vazias que foram deixadas ao agrupar minhas camadas Antes de animar esse grupo, é importante verificar onde o ponto de ancoragem está localizado Vou tocar nos três pontos e editar o ponto de ancoragem para que ele comece onde está o pescoço Vou tocar em concluído e fechar meu grupo para começar a animá-lo Vou criar um novo quadro de movimento e escala no início, já que quero que esse pássaro se anime em loop, vou criar um novo quadro-chave no final da trilha Dessa forma, vou garantir que a cabeça volte para o mesmo lugar. A partir daí, posso criar quantos quadros-chave quiser e começar a girar a cabeça para cima e para baixo. Veja que mesmo depois de editar o angorpoint, eu ainda tenho que reposicionar um pouco a cabeça, mas tudo bem Tão fofo. É muito legal dar vida a esse pássaro de uma forma tão fácil e divertida Agora vamos fazer esse passarinho olhar para o outro lado Você pode pensar que a melhor maneira de fazer isso é criando quadros-chave e virando a cabeça manualmente ou tocando nos três pontos e virando horizontalmente aqui tocando nos três pontos e virando Lembre-se de que você só pode usar a opção de virar horizontal aqui quando tiver criado um quadro-chave anteriormente Vamos ver como isso parece. Terrível. Agora vamos ver a maneira correta de fazer isso. A melhor maneira de fazer isso é dividir esse grupo em três partes e virar a cabeça na do meio esse grupo em três partes e virar a cabeça na do Em primeiro lugar, para evitar problemas, vou me livrar da faixa do quadro-chave E depois divida meu grupo em três partes. Ao manter o primeiro e o terceiro grupo iguais, a animação do pássaro ficará perfeita quando reproduzida em loop Na parte central, posso simplesmente tocar nesses três pontos e tocar em virar na horizontal. Como os pássaros movem a cabeça rapidamente, esse movimento parece muito natural. Agora eu posso seguir em frente e criar uma faixa de quadro-chave abaixo de cada grupo Para garantir que o filme funcione bem em um loop, criarei um quadro-chave no início do primeiro grupo e outro no final do terceiro grupo que não vou mover Dessa forma, o pássaro ficará bem quando tocado em loop. Então, a partir daí, posso começar a criar mais quadros-chave e me divertir animando a cabeça do pássaro Agora, não quero me esforçar muito para criar uma animação final porque quero que esse pássaro interaja com a borboleta assim que eu a passar para a cena da paisagem Por enquanto, vou deixar as coisas assim. Agora, veja como, ao criar o quadro-chave no início e no final da faixa, meu pássaro funciona perfeitamente bem quando tocado em loop, o que é incrível Agora, vamos ver como animar o corpo. Da mesma forma que agrupamos o olho, a cabeça e o bico, faz sentido agrupar a cabeça, as asas e o corpo Dessa forma, temos ainda mais rotação e o pássaro pode subir e descer. Vamos começar tocando nos quadrados sobrepostos e desenhando um círculo sobre Veja como estou deixando os pés e as pernas do lado de fora. Vou tocar em espera e depois tocar em grupo. Como sempre, vou sair desse modo, renomeá-lo para body, destacado em laranja e apagar todas as faixas que ficaram vazias Vou começar fazendo esse pássaro se levantar. Criarei um quadro-chave de movimentação e escala no início e no final da linha do tempo e depois me divertirei adicionando quadros-chave no meio e movendo o pássaro Mais uma vez, não quero criar uma animação sofisticada desse pássaro Quero que ele interaja com a borboleta quando ela estiver na cena da paisagem, então vou deixar assim Agora é hora de exportar seu pássaro, transformá-lo em presente e compartilhá-lo na galeria de projetos e recursos desta turma. Se você quiser adicionar algum contexto à sua ilustração de pássaro antes de exportá-la, é super divertido e fácil Deixe-me explicar as etapas que tomei para fazer isso. Comecei entrando no modo desenhar e pintar e desenhei um galho em uma nova pista usando o inca brash Em seguida, em uma trilha abaixo, pintei alguns arbustos usando o pincel de tinta seca em grande escala, adicionando algumas luzes e sombras conforme necessário Agora, no final, decidi ajustar a proporção do filme e reposicionar os arbustos, e pronto Se você está ansioso para aprender como enviar seus presentes para a galeria desta aula, acesse a aula de upload do seu projeto no final da aula Mal posso esperar para ver o que você cria Na próxima lição, vamos reunir todas essas animações 24. Cena final: interação entre pássaro e noite: Ok, então até agora, criamos três cenas e é hora de reuni-las todas. Vamos seguir em frente e trazer a borboleta e o pássaro para essa cena de paisagem Vamos começar importando a borboleta em movimento. Vou abrir esse arquivo. Segure por muito tempo no topo da trilha de borboletas. Selecione copiar no menu superior e, em seguida, voltarei à cena da paisagem, moverei o indicador de reprodução para o início criarei uma faixa acima de tudo Segure e toque na pasta. Vou trazê-lo para o início e colocá-lo no início da linha do tempo Agora, essa animação tem apenas 6 segundos de duração, e eu preciso que ela cubra toda a duração do meu filme. Vou começar apagando a faixa quadro-chave de movimentação e escala Vou duplicar o grupo para que a animação percorra toda a linha do tempo Depois, posso agrupar os dois grupos e garantir que as borboletas cheguem ao final da linha do tempo Agora vou agrupar todos esses 12 grupos. Com a linha do tempo, vou traçar uma linha em cima deles e no grupo Agora posso ajustar o tamanho da minha borboleta e colocá-la em outro lugar na cena Vou renomear esse grupo para Pterfly também vou destacá-lo em Agora que tenho um número maior de camadas, é importante continuar renomeando e destacando minhas faixas Isso facilitará a navegação por toda a linha do tempo. Agora vamos importar o pássaro. Toque em segurar o grupo. Toque. Volte para a paisagem, crie uma nova faixa no topo. Segure sua faixa por muito tempo e toque em colar. Agora, certifique-se de levar o pássaro até o início da trilha Vou apagar essa faixa vazia, que foi deixada aqui e verificar se ela cobre toda a linha do tempo Agora, eu posso ver que, por algum motivo, o pássaro realmente não cobre toda a extensão da minha linha Vou ter que expandir os grupos e começar a puxar todas as faixas até que elas cheguem ao fim Ok, agora que temos todos os elementos nesta cena, vamos começar a cronometrar a animação com a lua e o sol. Quero que meu pássaro durma durante a noite e acorde durante o dia Faz mais sentido que, quando dorme, olhe para o porta-malas e, quando acordado, fique de frente para o abridor Vou virar meu pássaro tocando nesses três pontos e tocando em virar na horizontal Vou posicionar meu pássaro e vou até as propriedades, acessar a linha do tempo e verificar se a opção de ter um quadro-chave no início está desativada Também quero ter certeza de que a opção de loop esteja selecionada no modo de reprodução Vamos desenvolver essa animação passo a passo, e vou começar cronometrando o piscar de olhos com a noite Para poder focar no pássaro, vou tornar a camada da borboleta invisível e posicionar o pássaro onde eu quero que ele esteja Como vou me concentrar no pássaro, vou expandir esse grupo para me livrar da animação que criei anteriormente, tanto no corpo quanto nos grupos da cabeça. Quero ter a liberdade de fazer isso de forma diferente, fazendo com que o pássaro interaja com a borboleta Primeiro, vou me concentrar no pássaro vai dormir enquanto a noite chega, o que acontece nesse grupo intermediário em que o pássaro está olhando para o outro lado. No momento, o pássaro está dormindo um pouco, mas eu quero que isso dure mais. Vou começar puxando o grupo para o lado para ganhar mais espaço Agora, por alguma razão, eu tenho esse espaço vazio, então vou ajustá-lo, e agora vou puxar essa moldura para o lado. Lembre-se de fazer isso segurando a caneta na lateral de uma dessas molduras, tocando na tela com um dedo da outra mão e puxando-a Vamos ver como isso parece. Fofa. Agora eu quero que esse pássaro durma por mais tempo. Vou contratar esse grupo e expandir este para ter mais espaço para expandir o olho adormecido. Agora, o pássaro está dormindo a noite toda. Adorável. Também pode ser bom fazê-lo piscar algumas vezes antes e depois de dormir, para que pareça que ele está ficando com sono e com dificuldade para acordar Vou expandir o primeiro grupo, pegar um desses grupos que piscam e passá-lo para o outro grupo logo antes que o olho durma A vantagem de ter essas piscadas em pequenos grupos é que eu posso movê-las facilmente sem afetar os olhos Como eles estão todos dentro do grupo de cabeças, você pode mover o pássaro inteiro e o olho piscando ficará no mesmo lugar em relação ao olho Agora, noto algo estranho ao fazer um loop minha animação: a cabeça do pássaro está se movendo um pouquinho Eu poderia corrigir isso a olho nu, mas como não animei nada nesse grupo, faz mais sentido apagar o terceiro grupo e copiar o primeiro novamente no final Legal. Agora, o fim e o início são idênticos. Na próxima lição, vamos animar a borboleta usando o modo de execução 25. Cena final: como movimentar a borboleta: Ok, então até agora, o pássaro está interagindo com a noite e eu vou deixá-lo de lado Vou tornar o grupo de borboletas visível e deixar o pássaro de lado por um momento Você pode praticar sua animação antes mesmo de criá-la. Quero que essa borboleta saia da cena na parte inferior esquerda do palco Em seguida, ele repousará nesta folha enquanto a noite passa. Em seguida, ele começará a se mover novamente em direção ao canto superior direito do palco até sair da moldura. OK. Como vou começar e terminar essa animação em lugares diferentes, não importa se os pontos inicial e final são diferentes. Certificando-me de que meu indicador de reprodução esteja no início da faixa, vou tocar no botão de execução e, sempre de olho no indicador de reprodução, vou começar a mover essa borboleta Depois de mover minha borboleta, estou perdendo todo o movimento orgânico que fiz É porque a barra de filtragem de movimento está muito alta. Antes de realizar qualquer outra ação ou sair desse modo, posso modificá-la para trazer os quadros-chave de volta Então vou deixar a borboleta na folha e mover minha cabeça de brinquedo para onde a lua começa a girar Então eu posso começar a tocar minha borboleta novamente. Agora vamos ver como isso parece. Então ele entra, para e depois continua. Agora, eu também quero que a borboleta interaja com a noite e o dia. As borboletas precisam descansar. Vou sair do modo de execução e ampliar a borboleta quando ela parar na folha Vou expandir esse grupo e fazer com que as asas diminuam ou parem quando a lua nascer. Você lembra que eu criei quatro ou cinco quadros-chave onde as asas sobem e descem. Então, vou começar levantando o quarto e o quinto quadros-chave em ambas as asas e reposicionando os outros dois para que as asas se movam No grupo intermediário. Também vou apagar o quarto e o quinto quadro-chave, e é importante garantir que os quadros-chave estejam alinhados nas duas alas Agora, nesta do meio, vou reduzir o movimento da asa no quadro-chave central Eu ainda quero que ele se mova , mas não seja tão perceptível. Agora, vou ajustar os quadros-chave do terceiro grupo e ver como isso se parece no contexto do dia e da noite. Quer saber, eu realmente quero que a borboleta pare completamente e diminua a velocidade nas laterais Vou continuar ajustando os quadros-chave até ficar feliz. Fofa. Agora eu posso contratar esses grupos. Acho que seria muito bom se essa borboleta mudasse de cor à noite, como uma borboleta mágica Vou criar um filtro, então quero que ele comece e termine em rosa. Então, no meio, ajuste a cor para que ela mude. Eu posso ajustar esses números e até mesmo criar uma variação no meio, e então ela deve retornar à cor rosa mais rapidamente. Eu adoro isso. Finalmente, na próxima lição, vamos fazer a borboleta interagir com o pássaro e a noite 26. Cena final: interação entre pássaro e borboleta: E agora vamos nos concentrar no pássaro novamente e fazer com que ele interaja com a borboleta Então, vamos começar movendo a cabeça do pássaro. Veja como é útil ter isso em grupos. Temos o corpo, o pássaro e a cabeça, que é dividida em três partes. Agora eu quero que esse pássaro volte exatamente para o mesmo lugar. Vou começar criando um quadro-chave de movimentação e escala no início e outro no final para garantir que a cabeça chegue ao mesmo lugar Então eu posso fazer o que eu quiser no meio. Quando a borboleta entra em cena, quero que a cabeça do pássaro gire e comece a olhar para Prefiro criar essa animação com quadros-chave, pois isso me dá mais controle Também vou criar um quadro-chave de movimentação e escala aqui e no final deste grupo Agora, no segundo grupo, vou criar um quadro-chave em que a cabeça vai girar e ficar sob a asa Então aqui, quando a borboleta subir, vou fazer a cabeça desse pássaro seguir a borboleta até que ela saia do palco A cabeça cai. Ele segue a borboleta e depois para Sinto que a cabeça está girando muito rápido, então vou ajustar os quadros-chave e os grupos para que a cabeça gire um segundo depois Então ele volta e olha para a borboleta novamente. Este pássaro está tão fofo, mas espere até movermos o corpo e ele será cortado uniformemente. Vou começar posicionando o corpo do pássaro. Eu quero que esteja descansando. Depois, posso criar os quadros-chave de movimentação e escala, um no início e outro no final Agora, quando a borboleta aparecer, quero que ele se levante um pouco e gire Vamos ver como isso parece. Então vou começar a brincar com o pássaro subindo e descendo para fazê-lo parecer mais relaxado ou mais acordado Durante a noite, eu quero que ele descanse. Então, quando o sol nasce, ele desperta e gira para começar na borboleta à medida que ela sai da cena Oh, meu Deus, eu entendi. Veja quantos elementos temos nas cenas que estão se movendo. A partir daqui, você pode começar a aprimorar ainda mais sua animação criando mais faixas e importando mais imagens Você pode importar suas próprias imagens de procriação ou importar as que eu deixei para você Seja brincalhão e use sua criatividade. Agora vamos adicionar música a essa animação e torná-la ainda melhor. 27. Como adicionar som às suas animações: Adicionar música à animação pode ser incrível, pois dá ainda mais vida a tudo. A música também tem o poder de criar um clima para seu filme. Portanto, uma animação pode parecer épica, emocionante, engraçada ou triste, dependendo da música. Além disso, adicionar som pode tornar tudo muito mais envolvente e agradável de assistir Deixei para você um áudio de 12 segundos na pasta que você baixou para esta aula. Eu mesmo criei esse áudio. Para adicionar música à sua cena, primeiro você precisa criar uma nova faixa. Vamos colocar essa faixa na parte inferior da linha do tempo para mantê-la organizada Coloque seu indicador de reprodução no início da linha do tempo, toque no ícone de adição, toque nos arquivos, vá até a pasta que você baixou para esta aula e abra o canto dos pássaros que aparece Assim, sua animação agora tem uma trilha sonora. A música pode contribuir muito para suas animações, e há muitas músicas livres de direitos autorais na Internet hoje em dia Se você compartilhar este vídeo nas redes sociais, encontrará muitas músicas legais que podem acompanhar essa animação. Se você exportar este vídeo, vá até sua galeria e abra, você verá que a animação foi exportada com música 28. Faça upload do seu projeto: Deixe-me mostrar como fazer o upload do seu projeto para esta aula. Na guia Projeto e Recursos, você precisa tocar no projeto de envio. Aqui está um truque para uma imagem de capa de AA. Abra qualquer uma das suas animações e entre no modo de tela cheia Faça uma captura de tela pressionando os botões laterais simultaneamente, o botão para bloquear a tela e aumentar o volume Gosto de ir à minha galeria e editar a captura de tela para que a proporção esteja correta É muito fácil fazer isso. Toque em editar, toque no botão de recorte aqui e depois neste ícone de vários quadrados Selecione os 19 nove neste menu inferior e toque em Concluído. Agora você pode retornar ao seu projeto e adicionar a imagem da capa. Adicione um título, toque na imagem e comece a selecionar os presentes da sua galeria de fotos para fazer o upload. Esse processo pode demorar um pouco, só para você saber. E se não funcionar, tenho um truque para você. Tive algumas dificuldades para enviar meus presentes, mas encontrei uma maneira de contornar isso Enviei os presentes para o meu computador usando meu e-mail ou usando o arrop. Agora, pode parecer um pouco estranho, mas mudando a palavra presente em letras maiúsculas Em letras minúsculas, consegui enviar meus vídeos para o meu projeto a partir do meu computador. Espero que isso funcione para você, porque mal posso esperar para ver o que você cria Na próxima lição, vou compartilhar algumas reflexões finais e dizer adeus a você 29. Considerações finais: Então, muito obrigado a todos vocês que sobreviveram até agora. Aprender um novo programa exige tempo e comprometimento, então parabéns por esquecer essa parte Espero que você tenha gostado da jornada de aprender a procriar sonhos e espero que continue explorando a animação além desta aula Estou realmente empolgada em ver o que todos vocês criam e para que usarão os sonhos de procriar Eu tenho um favor para te pedir. Por favor, revise esta aula. Seu feedback é muito importante para mim como professor. Isso me ajuda a entender o que estou fazendo bem, o que pode ser melhorado. E também sei quem são meus alunos. Então, por favor, se você gosta desta aula, revise-a. Agora, se você adora essa aula e quer ser o primeiro a ouvir sobre minhas próximas aulas, ou apenas quer manter contato. Não se esqueça de apertar o botão de fluxo que aparece no meu perfil, e acho que abaixo desta tela. Gosto de entrar em contato com meus seguidores de vez em quando para anunciar uma associação de compartilhamento de habilidades, sorteio, compartilhar notícias empolgantes novas aulas nas quais estou trabalhando . Eu só quero dizer oi para meus seguidores. Então, se você não quiser perder, basta clicar no botão Seguir. Você também pode me encontrar no Instagram em Sylvia spina Art. Gosto de compartilhar pequenos tutoriais dos bastidores, outros projetos em que estou trabalhando, vídeos em C e todas essas Então, se você quiser se conectar comigo, aí está, siga-me na Sylvia spina Art Obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta jornada. Espero que você continue explorando animação além desta última, e espero vê-lo novamente em breve. Tchau.