Animação no Adobe After Effects: Levitação de Telecinese VFX

1. Apresentação: Você quer ser grande? Você precisa levantar Bk. Eu não entenderia. Oi, eu sou Jake. E esta aula ensinará como criar um efeito de telecinesia para suas mídias sociais usando o Adobe After Effects e, sem usar nenhum plug-in, compartilharei com você algumas ferramentas gratuitas de IA e não IA para criar três modelos D e as compararemos para que você possa escolher qual ferramenta deseja usar no futuro Você não precisa de nenhuma experiência trabalhando com o Adobe After Effects. Você pode até mesmo baixar a versão de teste gratuita para aprender esse efeito, e ela funcionará bem. Você sempre pode escrever suas perguntas na seção de discussão em qualquer uma das minhas aulas para obter minha ajuda enquanto cria efeitos interessantes. Acho que é a melhor maneira de aprender o software e, ao mesmo tempo, criar efeitos interessantes para se divertir. E para concluir esta aula, nosso objetivo é criar o efeito de levitação com halteres escolares para suas mídias sociais usando o Adobe After Ficarei feliz em ver isso em minha aula, assim como seu resultado depois de seguir todas as etapas. Então, vamos começar. 2. Como importar GLB: Portanto, você precisa de efeitos Dobaor, até mesmo a versão de teste gratuita funcionará Vamos abri-lo e, em seguida, vamos para Arquivo Importar Arquivo. Este vídeo estará disponível na etapa de recursos desta classe, então você pode simplesmente acessar Resource tap, baixá-lo e clicar em Importar. Depois, basta clicar e segurar na extremidade esquerda. Então, vamos colocá-lo neste pequeno ícone ou aqui na linha do tempo. Agora ele criou uma nova composição, como você pode ver aqui. Este é o nosso vídeo e esta é a nossa composição. E podemos clicar duas vezes com o botão esquerdo, e isso abrirá essa composição. Ele tem exatamente as mesmas dimensões do vídeo original, e aqui podemos verificar se tudo funciona bem. E como você pode imaginar, é o vídeo editado que usei no meu vídeo para mídias sociais. Então, no nosso caso, vamos dar uma olhada nesta parte porque aqui vamos adicionar nosso haltere Como você pode ver, aqui nós temos e aqui você pode adivinhar que não temos nada, e podemos simplesmente agir como se haltere estivesse voando em nossa direção Além disso, como bônus, mostrarei como adicionar um texto por trás desse haltere, como você pode ver na Ele será rastreado até nossa câmera caso você queira saber como eu fiz o texto, exatamente da mesma forma que fiz aqui Então, é a mesma técnica. Mas vamos começar uma parte interessante dessa parte com esse haltere Então, para obter os três modelos D do Dumble, eu basicamente tinha uma foto que usei, então podemos clicar duas vezes aqui para importar a filmagem ou simplesmente ir para Arquivo Importar Arquivo Na etapa de recursos desta classe, também adicionarei esse arquivo GLB que criei usando a IA No próximo vídeo, mostrarei meu processo de busca da melhor ferramenta para concluir essa tarefa. Esse arquivo GLB estará disponível para download. Vamos selecioná-lo e clicar em Importar. Como você pode ver, ele criou uma pasta e descartou nosso arquivo GLB Depois de tentar clicar na extremidade esquerda e arrastá-la para nossa composição, basta clicar na extremidade esquerda e arrastá-la para cima e arrastá-la para nossa composição, basta clicar na extremidade esquerda e arrastá-la Isso lhe dará um aviso. Isso alterará as configurações da composição para suportar três objetos D. No nosso caso, como você pode ver, é o ponto GLB. Então, vamos clicar em OK. Aqui não precisamos mudar nada. Podemos simplesmente clicar em OK. E agora, como você pode ver, já temos nosso arquivo aqui, e também podemos selecioná-lo e pressionar A no teclado para ver o ponto de ancoragem, e podemos movê-lo nesse segundo valor para -275, que fique no centro do nosso Além disso, podemos pressionar R no teclado e girá-lo para ver como fica Como você pode ver, é um modelo bem legal , muito parecido meu Dumbll real original, que usei neste vídeo O peso real desse haltere é de 26 kg ou 57 libras, então não é tão pesado, mas decidi fazer esse Ok, então no próximo vídeo, vou mostrar quais ferramentas eu tentei para obter esse modelo de três D, e você pode escolher por si mesmo qual acha que funcionaria melhor para você. Nos vemos no próximo vídeo. 3. Como criar um GLB: Ok, então inserimos nosso arquivo GLB e agora podemos ir para Arquivo e salvar Portanto, o After Effects pode falhar de tempos em tempos. Portanto, é uma boa ideia salvá-lo. Vá para o arquivo, salve-nos ou salve e selecione onde você deseja salvá-lo no seu computador. Vou chamá-la de classe e clicar em Salvar. Então, aqui eu já tenho cinco guias abertas para mostrar quais ferramentas eu experimentei e em qual ferramenta eu usei para criar esse modelo Então, a primeira ferramenta que experimentei foi essa IA hipertridimensional, que funciona por assinatura paga, mas tentei fazer essa aula sem gastar dinheiro Então, basicamente, vou mostrar todas as opções gratuitas que encontrei. Ele pode ser usado gratuitamente, mas você terá tentativas muito limitadas. Então, a primeira coisa que você gostaria de fazer é fazer o login. Você pode ver que eu entrei aqui e, em seguida, basta clicar em Este sinal de adição para adicionar minha imagem Portanto, esta imagem, que usei nas minhas três gerações D, também fornecerei uma etapa de recurso para esta aula para você conferir ou usá-la para experimentar nesses sites. Então, vou abri-lo para mostrar como fiz uma foto. Basicamente, tentei fazer uma boa perspectiva do haltere ele pudesse ser visível para que ele pudesse ser visível para as ferramentas verem se ele tem dimensão Tem essa barra e tem detalhes gz. E fiquei impressionado por ter acabado de selecionar esse haltere, apenas uma foto, clicar em abrir e, como você pode ver, sua imagem está Então, depois de fazer o upload, cliquei em Gerar e fiz promoção que podemos fechar e esperar que essa geração termine Vou recortar essas peças da aula, para que não percamos tempo. Cerca de um minuto depois, tenho meu modelo aproximado. Como você pode ver, desta vez, eu não fiquei muito bom porque aqui temos uma frase estranha Desta vez, quando gerei esse modelo, tive um pouco mais de sorte porque parece muito bom. Então, vamos ver o que também temos aqui. Temos detalhes muito bons sobre essa parte. E como você pode ver, essa parte não gerou nenhum detalhe. O mesmo problema que tive com esse modelo. Portanto, lembre-se de que você não deseja girar demais o modelo se tiver algumas imperfeições Então, a próxima coisa que fiz foi adicionar uma geração de material. Então, eu apenas confirmo. Como você pode ver, temos cinco créditos gratuitos. E agora vamos gastar mais 0,5 dos meus créditos. Então, basicamente, você tem dez tentativas no seu modelo e, em seguida, terá que pagar se gostar do serviço. Eu não sou afiliado a nenhuma dessas ferramentas, então você decide qual delas você gostaria de escolher Estou apenas mostrando uma opção gratuita que funcionou para mim. Ok, agora vamos clicar e gerar mais uma vez aqui e vamos ver o que temos. Ok, então essa geração me levou 2 minutos, 2 minutos para criar um modelo e 2 minutos para criar esse material. E, como você pode ver, é muito bom. Talvez em algumas partes seja ainda melhor o que eu tive aqui, mas também estou feliz com esse resultado. Eu só gosto que aqui tenhamos mais material áspero, o que representa meu haltere ainda Mas essa parte não é muito boa, mas talvez você tenha um pouco de sorte com seu modelo. Ou você pode se regenerar algumas vezes porque, como você sabe, temos ik dez duas vezes antes de ser pago Então, o que eu fiz foi usar o GLB porque o arquivo GLB tem uma textura e três modelos D, dez grandes em um arquivo, que é muito conveniente Em seguida, basta clicar em Baixar se quiser fazer o download. Como você pode ver, também foi solicitado eu confirmasse o material para salvá-lo. Então, será necessária outra geração. Você pode ver que desta vez é muito mais rápido e, em seguida, basta escolher as opções disponíveis em nosso caso, dois K, e aqui estão dois tipos de GBs e você também pode importar os dois tipos para o After Effects e escolher o que mais gosta Em seguida, clique em Baixar e ele será embalado. Isso levará apenas alguns segundos. E no meu caso, usei o PBR porque parecia melhor, mas você pode importar a versão sombreada e versão PBR e ver o que você mais gosta E, basicamente, você pode obter essas versões. No meu caso, não vou salvá-lo porque já temos os resultados do site. E se eu clicar aqui na minha, você verá minha geração anterior, que estamos usando neste vídeo. Então você pode ver que ele também tem uma representação e uma iluminação bacana, o que parece ótimo. Portanto, se você importar alguns mapas HGRI ou em seu software de três dias, poderá obter resultados muito bons Como você pode ver, este é o nosso modelo de três D que vamos usar nesta aula. Ok, então isso é Hyper Three D AI. Deixe-me copiar esse link. E aqui na etapa de recursos desta classe, você encontrará esse arquivo de texto, que vou criar agora, links para a IA. Então, deixe-me colar a primeira e depois vamos verificar nossa próxima versão que eu usei. Então, o próximo site que eu usei é esse site chamado mesh AI. Eu também entrei com minha conta do Google e ela também me deu alguns créditos gratuitamente Então, eu tentei e, basicamente, também usei uma imagem de destaque em três D, selecionei, selecionei meu modelo e cliquei em Abrir, e eu realmente não prestei atenção. E eu usei esse modelo meshy five, que é o modelo top de linha, e ele criou um trabalho muito bom Como você pode ver, aqui as texturas parecem ainda mais realistas, o que me impressionou muito e descobri que deveriam ter esses detalhes do Então, fiquei realmente impressionado com esse modelo. Eu adoraria usá-lo, mas ele não me permitirá fazer o download. Se eu clicar em Download, como você pode ver, ele solicita que eu compre No nosso caso, queremos usá-lo gratuitamente e na versão gratuita para download, será esta versão Mesh four deste modelo. Se eu clicar aqui para gerar, ele gerará, serão necessários, como você pode ver, dez créditos, não vamos esperar que termine porque eu realmente não tenho modelos muito bons. Eles parecem bons, mas alguns detalhes pareciam errados para mim. Um estágio em que deveria criar um material , criou esses materiais realmente nada bons. Não fiquei impressionado com esse modelo, que é meshy four, então decidi não usar o site, mas quero mostrar que, caso você esteja disposto a pagar $10 por mês, você pode obter Mais uma vez, não sou afiliado a nenhum desses sites, então continuei minha jornada para encontrar as opções gratuitas, que você pode encontrar na web Então, a próxima opção realmente popular é usar o Polycam. Eles têm aplicação, eu acredito, no Android, assim como no IOS. Eu tentei e acabei de enviar um vídeo. Então, deixe-me mostrar o vídeo que eu usei. Então é assim que ficou o vídeo. Pedi que eu gravasse o vídeo em até 3 minutos para capturar todos os detalhes. Como você pode ver, não é um vídeo tão bom. Tenho muitos tremores e o chão não é tão fácil de rastrear Além disso, você pode ver muitos reflexos, o que também pode resultar em retrocesso Mas, basicamente, o Polygam geralmente oferece bons resultados. Eu apenas tento gravar um vídeo realmente amigável para iniciantes, sem nenhum movimento profissional, para ver se, com esse vídeo muito ruim, ele obterá bons resultados Então eu acabei de enviar esse vídeo realmente amador, que realmente não é o tipo perfeito de vídeo para usar no software. E deu errado porque meu vídeo era muito ruim. Como você pode ver, eu tinha muitos tremores e realmente não tentei curá-los. Mas caso você esteja interessado no software, posso tentar as aulas futuras para torná-lo muito melhor e obter o máximo de resultados desse software, porque, como você pode ver, aqui temos texturas muito boas e, se eu prestasse mais atenção, provavelmente obteria resultados ainda melhores A propósito, meu telefone não tem sensor de ouvido. Então, basicamente, é apenas o resultado de uma câmera simples de qualquer telefone. E o que é legal nisso é que é totalmente gratuito. Portanto, isso é algo que você pode ter em mente para texturas muito boas, porque eu sei que as pessoas podem obter resultados realmente poderosos profissionalmente com o software E me avise se você estiver interessado, para que possamos nos aprofundar e criar resultados muito melhores para nossas próximas aulas. E a última coisa que encontrei foi esse modelo Trellis de rosto abraçado, que é esse modelo Trellis de rosto abraçado, que Você precisa fazer login com sua conta do Google. Tenha a capacidade de experimentá-lo. Basicamente, com base na minha experiência com o Hugin face, você pode encontrar ferramentas de IA muito legais, que você pode instalar no seu computador e usar nos recursos do seu computador para criar imagens, vídeos, quaisquer ferramentas que você encontre no site Hugin Vamos experimentar este site também. Então, aqui temos dois modos de imagem única, várias imagens. Então, vamos tentar com o clique mais à esquerda da imagem, selecionar nossa imagem e clicar selecionar nossa imagem e Como você pode ver, ele removeu automaticamente o plano de fundo. E o próximo que eu pressionei é gerar e extrair GLB. Então, como você pode ver, temos GPU, o que nos permite criar essa geração Você não receberá muitas tentativas de graça, mas o que há de legal nesse serviço é que você pode refrescar seus pés todos os dias e tentar novamente Como você pode ver, não temos nada de ruim novamente, quanto ao modelo gratuito, mas não temos nenhuma profundidade aqui, então não é perfeito, mas também é gratuito. O que é legal nisso é que você pode instalá-lo no seu computador. Eu vou acessar este site. Deixe-me também copiar este site para o nosso arquivo de texto, que estará disponível na etapa de recursos desta classe, depois desta também, que é Polycam Eles também têm tutoriais no YouTube sobre como usá-lo. E também vou te dar este site. E aqui estará outro site no GitHub. Então, vou colocá-lo aqui porque basicamente é a página do Github para este software Assim, você pode basicamente instalar no seu computador e usar todos os recursos do seu computador, o que significa que você terá tentativas ilimitadas e criará modelos ilimitados a partir das imagens. Então, o que você quer fazer é seguir este link e encontrar a versão mais recente. Então, o mês passado é muito novo. Posso ver que sua versão 40 no momento em que esta aula será carregada, talvez eles criem novas versões. Basicamente, basta encontrar a versão mais recente que você pode ter e carregar no zFle. Qualquer coisa acima de 40 será uma versão mais recente 45, 50, 55, etc. Acabei de deixar a maioria, então depois de baixá-lo, você vai descompactar o arquivo, basta escrever mais, clicar e escolher Zip e você obterá esta pasta Você pode simplesmente clicar duas vezes nele. E, a propósito, certifique-se de que você precisa ter uma GPU NVDA, pelo menos essas são mais novas para poder executá-la E depois de baixar e descompactar, você abrirá sua pasta e encontrará os arquivos de execução listados aqui Eu tenho uma VM de oito gigabytes na minha placa de vídeo no meu laptop, então vou executar este GradioFP 16, que Então, deixe-me clicar duas vezes nele. Executará o modelo. Pela primeira vez, serão necessários 15, talvez até 20 minutos para baixar todos os modelos necessários e todos os recursos para a instalação deste software. E, basicamente, vai ocupar. Portanto, você precisará de pelo menos nove gigabytes de memória apenas para ter isso no seu computador E agora precisamos esperar que esse servidor inicie. Se você tiver uma GPU melhor com mais, você pode executar o simples RunBDfle, como você pode A instalação levará 15 a 20 minutos, dependendo do seu computador, mas a execução do software em si levará cerca de 2 minutos. Como você pode ver, estamos esperando. Por fim, ele forneceu este site, que você precisa copiar, selecioná-lo e pressionar Control C para copiar, em seguida, abra o navegador e apenas cole o Control Vito e ele executará o software Basicamente, ele realmente se parece com este site que tínhamos aqui Mas agora ele funciona apenas no seu computador. Então, agora eu vou te mostrar como isso funciona aqui. Eu posso simplesmente soltar minha imagem. Ele removeu nosso plano de fundo e clique em Gerar. Então, primeiro, ele gerará os três ativos D em si e, em seguida, poderemos extrair o arquivo GLB Na minha experiência, ele pode falhar de tempos em tempos. Então, talvez depois de 15 tentativas, eu tivesse que simplesmente perdê-lo e abri-lo novamente. Eu trabalhei bem mais uma vez. Agora, como você pode ver, temos nossa prévia aproximada e, em seguida, precisamos clicar em Extrair GLB e ela começará a ser processada Portanto, nossa prévia parece muito boa. É muito parecido com essa prévia, quase igual ao do próprio site, mas ainda temos mais detalhes, que é bem legal porque aqui temos apenas duas placas, e a imagem real é três placas e aqui também três placas. Então, vamos ver o arquivo extraído, como você pode ver, ele fez um trabalho muito bom Nós até temos um pouco de dimensão aqui. Mas lembre-se de que o software quando baixarmos o DigalBFLE, permitirá que eu o baixe em nossa guia de recursos Vou chamá-lo de gerado por PC. Você também poderá testá-lo, clicando duas vezes aqui à esquerda e importando aqui. A primeira coisa que você verá é realmente clicar na tecla. É mais escuro do que o anterior. Lembre-se de que você precisará de uma luz ambiente clara, clique em k e pressione T para aumentar o brilho. Lembre-se de que você precisará de uma luz ambiente clara, clique em k e pressione T para aumentar o brilho Mas, apesar de tudo, é um resultado realmente poderoso para algo que você pode gerar gratuitamente no seu computador. Mas no meu exemplo, usei esse, que gerei gratuitamente usando a IA do primeiro site. Então, vou deletar esse PC gerado. Eu só queria mostrar a última ferramenta que usei para tentar criar meus três modelos D. Estou muito feliz com isso porque posso, a qualquer momento, tentar gerar vários modelos apenas a partir do meu computador com teste ilimitado. E, finalmente, para este vídeo, quero mostrar a versão com várias imagens. Então, eu tenho aqui meu Dumble de várias perspectivas, como aqui E eu vou clicar em Abrir. E o que eu notei é que às vezes isso simplesmente remove minha barra, o que não é muito bom. Então, vamos tentar gerar. Então, pela minha experiência, alguns modelos foram gerados muito melhor apenas a partir de uma imagem. Portanto, você pode ter em mente que versão múltipla é mais parecida com uma versão de teste. Isso pode atrapalhar o resultado. Mas quanto a uma ferramenta gratuita, é uma ferramenta muito legal, qual eu gosto, e acho que vou usá-la no futuro. Então, como você pode ver agora, geramos a partir de várias imagens do haltere vamos também clicar no extrato GLB para ver o arquivo GLB Mas já podemos ver que perdemos alguns detalhes e a barra em si é preta. Então, ele sabia que era um haltere, mas como removeu o fundo com a linha em si, pensei que essa linha Então, meu conselho será experimentar esta versão de imagem única, tirar uma foto do seu objeto de um tipo diferente de perspectiva e você obterá resultados diferentes. Então, como você pode ver, isso não é utilizável porque não lembra o Dumble regional que eu tenho na Ok, então no próximo vídeo, vamos usar esse Dumble que eu criei a partir do primeiro site, que é este Nos vemos no próximo vídeo? 4. Movimento: Agora você conhece todas as ferramentas de IA que usei para criar esse modelo de três D. Agora, deixe-me deletar esse slide. Mais uma vez, para importar este modelo, basta abrir o painel do projeto, clicar duas vezes no canto esquerdo aqui e usar este arquivo PBR GLB básico Depois, basta arrastar e soltar em nossa composição para tê-la aqui. Então, podemos simplesmente pressionar A para ver nosso ponto de ancoragem e mover nosso ponto de ancoragem para o centro apenas escolhendo Agora temos nossos três modelos. O que queremos fazer é começar a trabalhar nesta cena aqui mesmo. Vou usar esse painel de pré-visualização. Se você não conseguir ver esse painel de visualização, basta acessar a janela e ativá-lo aqui. Vamos até a pré-visualização e habilitá-la. Basicamente, quero encontrar esse momento em que temos nosso haltere e o próximo quadro, não o temos Depois, podemos simplesmente recortar esse momento usando essa alça, na maioria das vezes à esquerda, e arrastá-la até esse momento, para pré-renderizarmos essa parte do vídeo. Se pressionarmos Zero numbed, ele visualizará somente esta parte Vou desligar o som porque não precisamos usá-lo e vou alterá-lo para automático para que ele seja renderizado um pouco mais rápido. Agora temos essa parte desse vídeo, e agora só precisamos colocar nosso Dumble em nosso skate Então, para isso, podemos usar apenas uma ferramenta de tamanho ou uma ferramenta de posição. Vamos tentar usar um tamanho. Então, vou pressionar o teclado SSO e reduzir o tamanho, e então podemos movê-lo usando essas setas Portanto, a maneira mais fácil de combinar com nosso original é ter uma referência. Então, o que eu posso fazer é encontrar o momento que eu gosto, e depois pressionar este botão aqui para clicar em um instantâneo Vou até esse quadro e pressionar cinco no teclado para ver a foto Isso é muito útil porque agora posso selecionar meu modelo, pressionar o teclado e apenas girá-lo, não no eixo Z, vamos girá-lo no eixo X, assim como no Y, aproximadamente, queremos combinar com a aparência da nossa foto Então, para ver nosso instantâneo, também podemos clicar aqui ou pressionar cinco no teclado para ver o instantâneo Vemos que nosso haltere precisa ser menor e também podemos ver aqui Algo assim, talvez 19, 20, 21, digamos que seja 20. Agora vou colocá-lo aqui no meu skate para que pareça Depois, posso simplesmente pressionar o teclado peon e movê-lo. No meu caso, eu só quero ir mais longe , só um pouquinho. E, neste momento, não quero repetir o mesmo posicionamento. Eu só quero olhar nesta moldura, mais ou menos verossímil Então eu posso pressionar Control Shift Como você pode ver, eu estou pressionando Control Shift H e isso removerá todos os contornos, então seria mais fácil ver o haltere E o passo final é selecionar nosso modelo, pressionar o teclado e girá-lo novamente se quiser melhorar ainda mais a perspectiva No meu caso, gosto da aparência aqui. O próximo passo será o movimento. Então, o que podemos fazer é cortar esse haltere até o momento, para que não fique visível aqui não fique visível Então, ficará visível aqui. O movimento será a parte mais difícil. Vamos pressionar P no teclado e precisamos criar nosso primeiro quadro-chave exatamente no momento em que ele precisa começar a se mover Ainda está aqui, e no próximo quadro, você pode clicar aqui neste painel de visualização aqui e encontrar o momento em que não temos nenhum desfoque, esse é exatamente o momento em que queremos criar nosso primeiro quadro-chave Então, o skate está embaçado aqui e aqui, o melhor ponto para criar um Selecione nossos três modelos D, pressione o teclado peon para ver a posição e a esquerda principalmente no cronômetro Agora, como você pode ver, criamos nosso primeiro quadro-chave. Então, o que é quadro-chave O quadro-chave é basicamente um ponto no tempo, que lembra o valor de determinada propriedade Portanto, no nosso caso, esse quadro-chave lembra esses valores da posição da propriedade Basicamente, o que significa que podemos simplesmente movê-lo sobre as teclas RR é que ele deve se mover muito rápido para o nosso rosto Então, vamos movê-lo para cima alterando o segundo valor para a direita, para que ele quase chute nosso rosto desse jeito. E, como você pode ver, ele já criou outro quadro-chave. Então, o que o After Effects fará, ele se lembrará dessa posição do Dumble e essa posição do Dumble poderá ver tudo à sua frente, ele se lembrará dessa primeira Então, ele passará dessa posição para essa posição a tempo, exatamente assim. Como você pode ver, ele se move dessa posição para essa posição. Para acertar o movimento, precisamos brincar com a velocidade porque, como você pode ver, nossa prancha começa lenta e depois rápida, e o mesmo movimento que precisamos repetir com nosso haltere A maneira mais fácil de fazer isso é selecionar esse quadro-chave e pressionar F nove Basicamente, ele fará exatamente isso. Ele iniciará um movimento lento e depois cada vez mais rápido. Você precisará de mais precisão, basta acessar este editor gráfico e deixar a maior parte neste ícone. Vou abrir esse tipo de gráfico. Se você não consegue ver esse gráfico exatamente como estou vendo na minha tela, basta mudar de editar gráfico de valor para editar gráfico de velocidade, para obter esse tipo de arco. Então, se você usar Zeman Blick aqui, verá que podemos influenciar nosso Basicamente, isso significa que ele começará devagar e depois rápido. Então, se eu quiser torná-lo ainda mais lento, posso simplesmente arrastá-lo para a direita Como você pode ver agora, o Dumble realmente começa devagar e depois rápido No nosso caso, vou pressionar Control Z porque meu movimento parece muito bom. Como você pode ver, parece muito bom. Em sua filmagem, talvez seja necessário usar essas alças para fazer o movimento correto Vamos sair desse editor gráfico e ver como fica. Neste momento, Ok, então aqui claramente atingiu minha cabeça. E isso não é exatamente o que eu quero. Portanto, para corrigir esse problema, antes de tudo, gostaria de verificar sua aparência em tempo real. Então, para isso, o que podemos fazer é diminuir um pouco o zoom clicando aqui para ver esse endpoint, e talvez vamos cortá-lo neste momento, então vamos pré-visualizar apenas esta parte Então, agora podemos simplesmente pressionar zero em numped e ele começará a pré-visualizar Então, agora podemos ver nosso movimento em tempo real. Então, como você pode ver, a velocidade do haltere é muito boa porque é muito crível, mas minha reação é muito lenta para corrigir esse problema no meu vídeo original Nesse momento em que meu skate já estava levantado, selecionei meu vídeo e fui editar a camada fui editar a O que eu quero realizar, quero ver onde minha reação começa, está aqui. Agora posso simplesmente definir meu cursor de tempo neste momento e editar a camada dividida. Agora eu posso acelerar esse vídeo. Eu posso simplesmente escrever o clique do mouse sobre ele e ir para o trecho do tempo. Em vez de alongar, posso simplesmente reduzir o fator de alongamento para lamber 20 e clicar em OK Agora você pode ver, eu realmente estico essa parte, e agora posso simplesmente arrastá-la até esse momento, e se eu pressionar Shift e segurar, ela se ajustará ao quadro-chave e também a essa borda, o que é perfeito para nós Agora podemos ver que minha reação é muito mais rápida, o que é ótimo, porque agora o haltere em si não atinge meu rosto Então, agora podemos simplesmente pressionar zero amplificado para ver como fica. Você pode ver agora que minha reação é muito rápida, não parece normal. Então, o que podemos fazer é ir até Time, time stretch, vamos tentar algo como 55 e clicar em OK. Dessa forma, você pode simplesmente manipular sua filmagem para acertar o tempo Quando você for atuar em seu vídeo, certifique-se de reagir muito mais rápido se quiser fazer algum movimento como esse. Vamos pressionar numpd e agora, como você pode ver reação do MyFa não parece tão ruim Parece um pouco mais crível. Agora, quando temos essa reação, temos nosso movimento principal. Podemos simplesmente começar a criar o segundo movimento em que eu jogo nosso duplo na câmera. O que podemos fazer é simplesmente criar outro quadro-chave, como aqui, e depois com as habilidades de atuação Agora vamos encontrar o momento em que eu jogo o Dumbel e vamos nos mover neste espaço Basicamente, estou segurando a tecla shift para torná-lo mais rápido, defino o segundo valor -1.200 e vamos movê-lo para baixo E minha ideia aqui é movê-lo em direção à câmera. Além disso, quero segurar a tecla Shift e pressionar o teclado Ron para ver a rotação, e vou criar quadros-chave para todas essas rotações em todos os eixos Então eu vou movê-lo para cá. Basicamente, eu quero salvar a posição original, então aqui ela permanecerá a mesma. Aqui, eu posso simplesmente tentar girar para ver que tipo de rotação eu gosto Eu giraria um pouco assim e talvez tentássemos esse tipo de rotação E essa rotação realmente não precisamos, ou talvez vamos tentar apenas para obter um pouco de animação de iluminação. Como você pode ver, agora temos essa animação muito legal. A próxima coisa que você pode fazer é simplesmente ajustar a posição em si. Com esses três valores, podemos simplesmente movê-lo ainda mais e, como você pode ver aqui, ele começa a se cortar. Então, talvez descubra como você quer que esse idiota voe. Algo assim deve funcionar bem. Agora também podemos selecionar todos esses quadros-chave e pressionar F nove no teclado, para que o movimento comece devagar e depois cada vez mais rápido e mais rápido Vamos pressionar zero nuca para ver como fica. Agora, como você pode ver, temos esse movimento em que ele parou e depois voou em direção à câmera. Neste segundo movimento, você sempre pode ajustar e ver o que você mais gosta Para adicionar um pouco de aleatoriedade, gosto de adicionar uma animação mais lenta de uma das rotações Por exemplo, para este, também posso selecioná-lo e pressionar F nove, algumas rotações serão mais rápidas e outras lentas para adicionar uma variação Além disso, eu gostaria de selecionar essa rotação Z e ir ao Editor de Gráficos e garantir que essa rotação, que você pode ver aqui , não comece tão rápido, então podemos rastreá-la assim. Quase não está girando e depois girando muito mais rápido e aqui ainda mais rápido Então, algo assim parece muito bom. Então, vamos fechá-lo e vamos fechar esse editor gráfico. Então, vamos pressionar seu número. E como você pode ver, como eu disse, o movimento em si é bem complicado porque temos uma parte clara que parece muito estranha É essa parte aqui. E para abordar essa parte aqui, tive a ideia de pegar o primeiro movimento, como fizemos neste vídeo, e fazer um movimento vídeo, e fazer secundário selecionando nossa animação, esse arquivo GLB, e entrar na camada de pré-composição E podemos chamar isso de correção de cores e clicar em OK. Então, agora temos toda a nossa animação incorporada a essa composição. E no próximo vídeo, vamos corrigir as cores. Portanto, pareceria mais próximo desse haltere original em termos de iluminação e aparência em si Agora, se você pressionasse o teclado Peon, veria que não temos quadros-chave, que é exatamente o que queremos, porque, nesse caso, ainda podemos ter esse movimento muito rápido Aqui no começo e isso é muito bom no final. Se eu tentasse criar algum movimento intermediário, seria muito difícil criar em uma camada. Movimento secundário, eu gosto de tê-lo nesta composição que acabamos de criar. Vamos pressionar P no teclado, aqui mesmo, um pouco mais tarde, vamos movê-lo para onde quisermos colocá-lo em nossa foto, talvez como aqui. Temos um movimento extra de um momento para outro. E como você pode ver, temos esse movimento secundário e, para torná-lo ainda mais interessante, podemos simplesmente selecioná-lo e ir ao Editor de gráficos e aqui vamos brincar com essas curvas Vamos arrastá-lo por essas alças, assim. Vamos separar até mesmo esse quadro-chave, assim como aqui também Basicamente, o que queremos é uma transição suave entre o primeiro movimento e esse movimento secundário. Mais uma vez, o que você precisa fazer é simplesmente mover esses quadros-chave em um tempo assim e brincar com essa curva para que ela se misture com o primeiro movimento Vamos pressionar zero numpt para ver como fica. Agora, como você pode ver, já adicionamos esse movimento secundário. Quando estiver satisfeito com o movimento geral, você pode simplesmente sair deste editor gráfico e, finalmente, talvez apenas ajustar a posição de si mesmo, talvez movê-lo aqui, para que não atinja nosso rosto. Vamos mais uma vez pressionar zero numérico, como você pode ver, agora temos essa transição entre esses A última coisa que precisamos abordar é que mudamos nossa composição e, agora, como você pode ver, ela foi cortada aqui. Então, o que podemos fazer é escrever a maioria dos cliques nele e garantir que seu cursor de tempo esteja por aqui, onde não temos problemas, e depois transformar fit em comp Dessa forma, ele permanecerá exatamente como era antes. Vá para o editor gráfico. Precisamos brincar com esses quadros-chave para que esse movimento não pareça estranho Apenas certifique-se de que esse pequeno movimento fique bem com seu vídeo. Apenas dedique mais tempo para fazer o movimento certo. Agora, como você pode ver, parece muito bom, e eu não quero perder muito tempo com essa parte, porque no próximo vídeo, vamos corrigir as cores do nosso haltere, para que ele combine melhor com nossa cena e adicione um pouco de iluminação Eu também vou combinar a iluminação. Veja isso no próximo vídeo. 5. Cor e desfoque: Agora temos nosso movimento, agora precisamos adicionar um pouco da magia da composição, para que fique ainda melhor A primeira coisa que quero acrescentar é adicionar um pouco de iluminação que combine com o deslizamento aqui Basicamente, precisamos apenas de um pouco de luz que caia pela lateral, para que pareça um pouco melhor. Vamos abrir essa questão sobre cores. Posicione talvez como Zoom en, e vamos colocar uma nova camada de luz. Vamos mudar a luz ambiente para luz pontual e clicar em OK O que precisamos fazer é encontrar a posição do nosso haltere, basta pressionar o teclado peon e podemos ver Podemos simplesmente selecioná-lo e pressionar Control C para copiar, depois selecionar nossa luz e pressionar Control V para colar. Certifique-se de copiar a posição enquanto o cursor de tempo estiver exatamente aqui. Você também pode selecionar sua luz, pressionar o teclado peon para ver a posição e excluir todos esses quadros-chave porque não precisamos Você pode simplesmente copiar cada uma dessas coordenadas de cada um desses valores para os valores dos slides. Agora temos nossa luz no mesmo local do nosso haltere, como você pode ver, e agora vou movê-la um pouco, movê-la para a esquerda e movê-la com esses dois valores, você pode simplesmente copiar, que é basicamente 155, talvez vamos Ainda mais, assim. Então, aqui estou, basicamente, apenas a olho nu, tentando replicar aquela luz de borda que tivemos aqui em nossa conversa, como você pode ver aqui Simplesmente pela memória, eu quero ter esse tipo de luz. Então, a segunda coisa que eu quero fazer é adicionar uma nova camada de luz, vamos usar a luz ambiente e clicar em OK Agora temos nossa luz ambiente. Podemos simplesmente pressionar T no teclado e reduzi-lo um pouco. Vamos fechar essa luz. E essa luz, o que eu gosto de fazer é selecionar essas duas luzes, desativá-la e ativá-la. Como você pode ver, parece um pouco mais próximo nossa iluminação original. Então, vamos para a correção de cores. E aqui eu gostaria de usar minha luz pontual, pressionar o teclado Ton e aumentar a opacidade Então, teríamos uma iluminação muito boa. A segunda coisa que também podemos fazer é selecionar nossa filmagem aqui e nossa composição principal Também podemos escrever principalmente aqui e alterar as configurações de composição, vamos chamá-la de composição principal. Clique e eu quero selecionar nosso vídeo, pressione Control C para copiar e ir para a correção de cores, pressione Control V para colar e colocá-lo embaixo, e vamos encontrar o momento com nosso haltere original Teríamos algo como referência. E vamos pressionar T no teclado e acender nosso haltere o mais próximo possível Basicamente, no meu caso, luz ambiente, eu configurei para 90, basta selecionar sua luz ambiente, pressionar T no teclado e definir para 90, e luz de ponto, eu configurei 250 O que está perto o suficiente. trabalhar com isso como nosso ponto de referência. Agora, o que eu quero fazer é deletar meu vídeo, e aqui onde meu haltere vai voar, preciso apenas verificar se ele está correto na minha composição principal Como você pode ver, aqui, nossas luzes não seguem nosso haltere, então não parece muito realista que o método mais fácil de corrigir isso Descobri que o método mais fácil de corrigir isso é simplesmente desligar as luzes no momento desse primeiro movimento. Aqui. Então, no meio desse movimento, eu apenas seleciono essas duas camadas de luz ambiente e luz pontual e simplesmente as corto assim Então, basicamente, ele simplesmente retornará a esses tipos de luzes padrão, que parecem muito melhores, como você pode ver aqui. Então, eu gostaria de usá-los em vez dessas luzes que acabamos de criar. Então, vamos à nossa composição principal e ver como fica. Agora, como você pode ver, parece muito mais próxima da nossa taxa de Dumble aqui, e adicionaremos detalhes adicionais um pouco mais tarde Mas, por enquanto, parece muito parecido. E agora, quando esse movimento muito rápido vai acontecer, podemos até mesmo desligar neste momento porque é o pico do movimento rápido, como aqui. Vamos nos certificar de que vamos desligar exatamente neste momento. Aqui, vamos parar com isso. Então, agora ele se desligará nesse movimento muito rápido. E aqui vamos usar essas luzes porque parecem muito boas. Então, a próxima coisa que gostaríamos de fazer é garantir que esse dumbel fique ainda mais próximo do nosso Dumble E o que eu gosto de usar é ir ao painel ex e precessar. Então, podemos simplesmente ir para a janela e habilitá-la a partir daqui. efeito e pressione o painel, espere que ele carregue. E vamos digitar aqui as curvas e selecioná-las , arrastar e soltar na nossa camada de correção de cores Então, vamos torná-lo um pouco mais claro e talvez aqui até mesmo arrastar esse ponto um pouco para cima Então, seria parecido com o nosso original com a luz. Então, algo assim. Agora você pode ver que se parece ainda mais E aqui podemos ver claramente que ele tem um tom um pouco azulado e nosso Dumble é mais parecido Então, precisamos corrigir isso. Basicamente, podemos até adicionar outras curvas e ir para a cor azul e adicionar um pouco de azul, só um pouquinho Agora adicionamos um pouco de cor azul, e agora parece bem semelhante Agora, como você pode ver, tem uma aparência realmente perfeita, e aqui temos muito barulho. Vamos adicionar um pouco de ruído aqui no ruído e no cinza. Vamos escolher esse ruído e colocá-lo em nossa composição de correção de cores, introduzir algum ruído e garantir que não use ruído de cor. Basta desmarcar essa caixa. Talvez vamos aumentá-lo para nove e também vamos aos efeitos e predefinições e digite aqui Gasimblur Então, vou mudar isso um pouco. Então, talvez eu mude para o layout padrão. Portanto, temos um pouco mais de espaço em nosso painel de efeitos e predefinições Então, agora vou digitar aqui gasimblur, selecioná-lo e colocar o trabalho em nossa correção Então, adicionamos nosso ruído e agora podemos apenas desfocá-lo um pouco e desfocar a imagem em si e talvez reduzir um pouco o ruído, para que se pareça com Então, a próxima coisa que ajuda a combinar nossos três modelos e esse ponto de desejo em que temos esse tipo de iluminação e, em seguida, um tipo de iluminação totalmente diferente , como aqui, é adicionar um pouco de desfoque de movimento Então, para isso, precisaremos acessar efeitos e predefinições e digitar aqui horse motion blur Selecione e arraste e solte nessa correção de cores. E agora, como você pode ver, adicionamos nosso desfoque de movimento. E com essas amostras de desfoque de movimento, podemos aumentar a quantidade de amostras para não obter muitas linhas Então, algo como 12 ou 15 poderia funcionar muito bem. Como você pode ver, 12 já funciona bem. E 15 funciona perfeitamente. Mas certifique-se de não usar muito pois isso realmente tornará a renderização mais lenta. 15 pode ser uma boa solução para você. Para controlar o desfoque de movimento em si, você pode simplesmente alterar esse valor, quanto mais ventilador de movimento você obterá No nosso caso, isso parece muito bom. Vamos pressionar zero nupt para ver como fica em movimento. Agora, como você pode ver, levará um pouco mais de tempo para renderizar. Apenas certifique-se de mudar aqui para automático ou talvez até para uma resolução mais baixa. Sua renderização será mais rápida. No meu caso, consigo ver nas minhas mãos muito mais desfoque de movimento do que no meu haltere Para corrigir isso, podemos simplesmente escolher o momento e tentar combinar esse tipo de desfoque em nosso haltere Então, vamos definir para 250 para aumentar ainda mais. Agora parece mais próximo de nossas mãos, e talvez 300 funcionem ainda melhor. Uma coisa que devemos notar é que aqui, onde não temos nenhum movimento, ele desaparece completamente porque, como você pode se lembrar, temos aqui o movimento e ele parou completamente. Então, vamos para a composição principal e ver se podemos corrigir esse problema nessa composição. O que podemos fazer é habilitar aqui o ventilador de movimento também e habilitar nesta camada também Vamos ver se a transição é boa aqui. Aqui temos nosso desfoque de movimento e aqui ele para de forma bastante abrupta Realmente não ajudou. O que podemos fazer é simplesmente desligá-lo, selecionar nosso desfoque de movimento forçado CC e pressionar Control X para cortá-lo Em seguida, basta selecionar nossa correção de cores e ir para camada, pré-composição, vamos chamá-la desfoque de movimento e clicar em todos Basicamente, a correção de cores entrará nessa composição com nosso movimento secundário. Isso é importante porque agora nosso desfoque de movimento será calculado com dois movimentos que criamos Vamos clicar em OK, e agora podemos pressionar Consul V para colar nosso desfoque de movimento CC e agora ele criará um desfoque de movimento aqui, como fizemos , e também nesse pequeno movimento Agora ficará ainda melhor. A propósito, você sempre pode ir para a nova camada de ajuste e cortar exatamente aqui onde ela atinge a câmera e, basicamente, adicionar um efeito aqui e os efeitos e predefinições digitados aqui se transformam Selecione-o e solte-o em nossa camada de ajuste. Você pode pressionar Enter para renomeá-lo. Vamos chamar isso de trepidação da câmera. O que podemos fazer é segurar a tecla Alt no teclado, como você pode ver, estou segurando Alt e mais à esquerda, no quadro-chave de posição Isso nos permitirá digitar a expressão. Podemos simplesmente digitar aqui agitação, abrir colchetes, digitar cinco, sua frequência, que frequência ela se mexerá e podemos definir o segundo valor como 55, sua amplitude, quanto ela se mexerá e agora Como você pode ver, temos bordas que não queremos ver. Nesses casos, queremos adicionar um efeito de mosaico e arrastá-lo logo antes desse efeito de transformação. Em seguida, clique nas bordas do espelho e aumente essa altura e largura de saída para 200. Isso espelhará as bordas. É assim que você pode adicionar essa vibração da câmera no final. No próximo vídeo, vou mostrar como você pode colocar seu texto no sofá desse jeito, adicionar algumas sombras e um pouco Nosso texto corresponderá ao movimento da câmera, assim como o colocaremos atrás do haltere. Te vejo no próximo vídeo. 6. Texto em 3D: Então, agora vamos adicionar esse texto muito bom atrás do nosso haltere, e ele corresponderá ao movimento da nossa câmera Ok, então vamos encontrar esse momento em que temos nossos halteres Então, esse movimento, vamos para Editar, dividir a camada. Vamos mais longe. Então, aqui precisamos nos dividir para esse momento do próximo vídeo. Vamos para Editar camada dividida. E agora vamos trabalhar com esse vídeo. Também podemos acessar o arquivo e salvar. Em efeitos e predefinições, Em efeitos e predefinições, vamos digitar aqui câmera e selecionar este rastreador de câmera, três rastreadores de câmera D, três rastreadores de câmera D, selecioná-lo e arrastar e soltar em Ele tentará analisar automaticamente nosso vídeo, e a melhor filmagem para rastrear o movimento de nossa câmera será a que forneci na pesquisa desta aula forneci na pesquisa desta Basicamente, o que você precisa ter em mente é que você não quer ter objetos em movimento em sua cena. Você não quer ter objetos refletivos em sua cena e não quer ter muito desfoque de movimento, então será mais fácil para rastreador de câmera rastrear as imagens que O progresso que você verá aqui, como você pode ver, já está em 90%. Em seguida, ele começará a resolver a câmera. Se você seguir todas as dicas que mencionei, obterá um bom vídeo como este e, como você pode ver, não temos problemas com o rastreamento. Se você tiver alguns problemas, você também pode ir para Avançado e clicar aqui em Análise de detalhes. Às vezes, isso pode ajudar com sua filmagem. O que eu quero fazer é arrastar meu cursor sobre esses pontos. Se você não consegue ver seus pontos, basta selecionar seu vídeo e selecionar o verificador da câmera. Você deve poder vê-lo e também pressionar Control Shift H para garantir que tenha a visão de quando puder ver seus pontos E você também pode alterar o tamanho do ponto se seus pontos forem muito pequenos, assim como aqui. O que eu quero fazer é encontrar uma superfície que realmente represente a superfície do meu sofá No meu caso, esse é muito bom. Vou deixar a maior parte de l nela, e depois a maioria de l nela e criar texto e câmera. Agora, como você pode ver, meu texto foi colocado exatamente neste ponto do meu vídeo. Agora vou arrastar e soltar para que fique bem aqui e recortá-lo aqui também Então eu quero pressionar o teclado RN e não quero ter nenhuma rotação, então vou definir esses valores zero porque vejo que já está muito bom Depois, posso pressionar S no teclado e alterar o tamanho para um maior. Além disso, posso encontrar o painel de personagens. Você pode ir para a Janela e habilitá-la a partir do painel de caracteres apenas aumentá-la e movê-la. Então, digamos que você gostaria de ter seu texto aqui. Então, talvez vamos digitar alguma coisa. Grande como eu fiz no meu vídeo original. Você pode usar qualquer fonte de sua preferência e também fazer ajustes de acordo com sua preferência Então, vou torná-lo ainda maior e usar essa ferramenta de seleção para movê-lo assim. Certifique-se de mover apenas por essas setas, pois se você se mover apenas por texto, isso atrapalhará o rastreamento Portanto, use apenas essas setas para garantir que você esteja se movendo nas dimensões corretas Evite se mover nesse espaço. Mova-se neste espaço Y e espaço X, apenas na horizontal e na vertical. Se precisar, você pode pressionar R no teclado. E gire um pouco. No meu caso, vou me mover talvez girar um pouquinho, para que caiba um pouco melhor Então, meu caso, vou definir como 0,2. Para mim, parece um pouco melhor. Como você pode ver aqui, eu gostaria de ter esse dumbll e essa parte do dumbll em cima do meu texto ou se eu movesse meu texto para a direita E mova-o para baixo, eu gostaria de ter essa parte do Dumble em cima do meu texto Esse é um processo muito fácil. Você pode simplesmente selecionar seu vídeo, pressionar Control D para duplicar e movê-lo para cima Podemos simplesmente selecionar nosso rastreador de três câmeras D e excluí-lo Certifique-se de salvar seu projeto pois os efeitos artísticos podem falhar de tempos em tempos e , em seguida, basta selecionar este vídeo que colocamos na parte superior e pressionar Enter e o teclado. Vamos chamá-la de MT porque usaremos essa camada como máscara. Vamos deixar a maioria clicar duas vezes nele. Isso abrirá o modo de camada e, nesse modo, podemos selecionar essa ferramenta de pincel Rota. Basicamente, o que queremos fazer é dizer ao software que queremos ter essa parte no topo do nosso texto. Basta desenhar sobre ele. Se você não quiser incluir algumas das partes, basta segurar o teclado Keon antigo e ele ficará vermelho e você poderá simplesmente dissecar algumas das partes, assim Vou pressionar Control Z porque está tudo bem para mim aqui e então podemos simplesmente ir ao painel de visualização e simplesmente olhada e ver se está bem rastreado Eu rastreei bem aqui. Você volta aqui. Então, vamos colocá-lo aqui, e agora queremos incluir essa parte desse haltere também Então, vamos ter certeza de que também estamos rastreando. Então, basta adicionar quadro por quadro, então ele se lembra e começa a rastrear essa parte do Dubell também E agora podemos simplesmente esfregar e ter certeza de que também gostaríamos de incluir essa parte do haltere Além disso, podemos acompanhar passo a passo quadro a quadro, B clicando aqui no painel de visualização e fica muito bom. Pode simplesmente esfregar. E, como você pode ver, esse processo é bem rápido. E quando obtivermos essa linha toda verde abaixo da nossa parte, você pode simplesmente clicar no congelamento, pois somente esse botão realmente salvará nosso progresso. E somente após esse processo de congelamento, você pode acessar o arquivo e salvar seu projeto, e ele se lembrará do nosso progresso. Em outro caso, se você fechar os efeitos posteriores, ele não se lembrará desse rastreamento. Portanto, certifique-se de congelar seu processo se quiser salvar esses dados. Agora podemos simplesmente salvar nosso projeto, ir para composição em composição aqui também, e podemos fechar aqui e já podemos ver que temos nosso Dumble em cima do nosso texto aqui e aqui, que parece muito legal A próxima coisa que podemos fazer é garantir que essas bordas pareçam um pouco mais lisas, porque agora estão bem ásperas Você pode simplesmente aumentar a pena, só um pouquinho, talvez até 20 Vamos conferir isso aqui também. Parece muito bom. Você pode simplesmente brincar com essa pena para garantir que suas bordas estejam limpas A próxima coisa que podemos fazer é selecionar o texto em si e adicionar um pouco de texturas a ele, que pareça muito mais interessante Então, o que podemos fazer é acessar efeitos e predefinições, digitar aqui rampa e adicionar uma rampa de gradiente Como você pode ver, temos esse tipo de aviso, o que significa que precisamos clicar em K, selecionar nossa composição e ir para as configurações da composição. Isso não nos permite usar a rampa de nivelamento porque precisamos alterar a renderização de três D para a clássica de três D, assim mesmo. Em seguida, clique em. Agora podemos simplesmente selecionar nosso texto, talvez mudar um pouco a posição dele e agora podemos selecionar essa rampa de granito e arrastar e soltar em nosso Então eu gostaria de usar uma rampa radial, que basicamente significa que ela começará a partir desse ponto e entrará no estilo do rádio, e então podemos simplesmente trocar Teríamos esse destaque em algum lugar aqui e essa mancha escura aqui. Segunda cor, eu gostaria de ter algo como cinza claro. A segunda coisa que eu gostaria de fazer é adicionar algum efeito de sombra projetada. Mas antes disso, também podemos adicionar uma varredura de luz CC para adicionar um pouco de borda ao nosso texto Vamos colocá-lo acima da nossa sombra projetada. Vamos nos certificar de que podemos ver nossa varredura de luz e vamos incliná-la da maneira certa, assim, só para ver esse tipo de borda que está brilhando Então, para ver nossa borda, podemos simplesmente ajustar a espessura, aumentá-la um pouco para ver a borda e vamos varrer a intensidade definida como zero Então, veremos apenas as bordas nas quais estamos trabalhando. E podemos simplesmente dar uma volta e curtir este lugar onde quisermos. Então eu quero mudar a largura. Então, eu quero ter essa borda muito grande e a espessura, podemos reduzi-la agora para um valor muito pequeno. Teríamos essa luz de borda muito boa, que dá um pouco mais de dimensão. Você pode simplesmente brincar e ver quanto dessa luz de borda você gostaria de adicionar. Então, com esse efeito de sombra projetada, podemos apenas aumentar um pouco a suavidade e selecionar seu efeito de sombra projetada Talvez vamos fazer um ângulo. Teríamos sombras ao lado desse lado claro para o lado Você também pode alterar um pouco a distância, teríamos um pouco mais de sombra à esquerda. Depois, basta selecionar o efeito de sombra projetada e pressionar Control D para duplicar . Com a segunda copiadora, podemos até aumentar um pouco mais a distância e espalhar ainda mais a suavidade para obter ainda mais Agora parece que está sentado na nossa cama e podemos simplesmente movê-lo. Como gostamos, lembre-se de que você precisa se mover apenas por essas duas setas, para que isso não atrapalhe o rastreamento Agora, quando essa câmera passa voando, temos um texto muito bom e grande. Vamos dar uma olhada neste momento, então vamos visualizar apenas esta parte e pressionar Z para ver como fica Talvez eu vá para a tela cheia, cabendo até 100%, cabendo até 100%, e abaixo do botão de escape, você possa encontrar o botão Tilda que se abrirá em toda a tela e pressione teclado numérico para ver como fica. Talvez vamos deixá-lo um pouco mais escuro para que fique É assim que você pode adicionar esse texto muito bom que está incorporado ao seu vídeo. Não deixe de me seguir aqui no Skillshare. Eu tenho muitas aulas sobre efeitos visuais. Usando os efeitos do Adobot, você pode simplesmente clicar aqui no CMR para ver ainda mais efeitos, que eu publico praticamente toda semana Aqui está uma nova seção de aulas. Aqui está a animação do logotipo. Você sempre pode clicar aqui no CMR para ver ainda mais classes, fundamentos de animação de texto dos efeitos do Edoatr, efeitos visuais complexos, ferramentas gratuitas de IA, classes de resolução do Venture resolução do Venture Obrigado por dedicar seu tempo assistindo minhas aulas. Sinta-se à vontade para compartilhar seu projeto de classe e eu lhe darei meu feedback, se quiser. Siga-me aqui no Skillshare e ficarei feliz em ver você na minha próxima aula. Obrigado por assistir.