Ande para as nuvens - 14 dias de exercício em aquarela

1. Introdução de nuvens e céus: [MÚSICA] Quando olhamos para cima, vemos uma atmosfera ou clima irritado, que muda continuamente sua cor, forma e tamanho. Você já se perguntou como capturá-lo com aquarelas? Se sim, essa classe é para você. Ei, pessoal, eu sou Dhritikana Nath, uma artista, instrutora, mãe, professora, educadora e empresária da VibrantParcels onde fabricamos cadernos de desenhos de artistas artesanais e rolos de pincel. [MÚSICA]. Se você está se juntando a mim pela primeira vez, eu vou pelo nome watercolor.illustration.letter no Instagram. A maioria das minhas obras de arte são exibidas por lá. Hoje vamos explorar sete tipos diferentes de nuvens e céus começando com nossos céus românticos, céu por do sol, nuvens de berro, céus noturnos, nuvens de algodão doce, céus coloridos e por último, meu favorito, passando a luz. cada três dias, vou apresentar-vos a um novo conjunto chamado céus e nuvens. O primeiro seria nosso pequeno exercício acima do pôr-do-sol romântico em um livro de esboços de viagem. Passando para nossos dois últimos projetos, o Projeto 1, que é sobre o céu aberto e Projeto 2, que é emocionante o céu jovem. Ambos são exercícios de paleta ilimitados, uma vez que terminamos esses dois projetos finais, passaremos para o próximo conjunto de céus e nuvens, tudo sobre pores do sol. Lá estaríamos seguindo novamente no mesmo padrão com o exercício e os dois projetos finais. Todos os projetos são feitos a partir de uma imagem de referência, que selecionei no site livre de direitos autorais. Vai lhe dar uma visão sobre não copiar tudo que você verá em uma fotografia, enquanto podemos chegar até certo ponto tomando apenas a inspiração e tornando-a sua. Por fim, se você é novo em aquarelas, está fazendo minha aula pela primeira vez, eu recomendaria que você passe pelas minhas duas outras aulas, maneira fácil e simples de pintar nuvens de sete diferentes tipos e explorando céus e nuvens com aquarelas. Isso ajudaria você a facilitar essa aula com muita facilidade. Então, sem mais delongas, vamos pegar seus suprimentos de arte e começar com nossa primeira lição. 2. Tudo o que precisa: Ei pessoal, vamos discutir tudo o que você precisa para completar a pintura. Agora existem vários tamanhos de pincéis [RISOS] que eu mantive aqui. Você pode, claro, ter lençol imperial e você pode cortar pedaços dele e pintar junto comigo. Este é o menor que eu guardei. Isso é para vários exercícios que usaremos esse tamanho. É chamado de imprensa, papel 100% algodão e é 300 GSM, 140 LPs, para que possamos fazer todos os arcos pesados. Uma coisa que eu preciso te dizer aqui, nessas aulas em particular, estaremos usando muitas escovas pesadas, bem como algumas molhadas em método molhado, que é uma das razões pelas quais eu faria sempre diga que você vá em frente com o papel de algodão apenas no caso de você estar usando qualquer papel artesanal, vá em frente com 40 GSM completo, um papel 100% algodão que também pode funcionar bem. O próximo é nosso fluido de mascaramento. Agora este é o fluido de mascaramento que estou usando. É de Sennelier. Você pode seguir em frente com qualquer fluido de mascaramento que esteja disponível com você. Eu tenho usado esse fluido de mascaramento há algum tempo. A propósito, esses eram os papéis que eu queria te contar. São nove em 12 polegadas se você ver isso como sete em 10 polegadas e este é o menor que é 3,9 em 9,8 polegadas para cima. Estes são os papéis, bem como eu tenho um caderno de esboços de parcelas vibrantes, eu o uso muitas vezes para muitas das minhas outras pinturas, para céus e água, depois seu desenho, paisagens, paisagens marinhas, fluoresce, etc Você pode até usar esses tipos de cadernos de desenho para esses exercícios práticos. Eu deixaria isso com você o que você quer ir em frente e usar. Há um papel, que é basicamente seu lenço, sua toalha, e este será seu melhor amigo em toda a seção de pintar as nuvens. É muito importante tenhamos alguns tecidos à mão conosco. Eu estaria usando uma paleta de cerâmica. Estou usando uma paleta de cerâmica simples que está disponível. Você pode seguir em frente com qualquer paleta de cerâmica que você tenha para ou qualquer outra paleta de mistura que você use, é bom ir. Eu não expliquei esses dois tipos de borrachas agora, um é para remover qualquer tipo de marca de lápis. O outro é basicamente para remover o fluido de mascaramento. Agora você também pode tirar o fluido de mascaramento com as mãos ou com esse tipo de borracha. Mas este é um dos mais preferidos, é principalmente para mover apenas seus fluidos de mascaramento. Existem dois tipos de fita que eu guardei. Um é em torno de 6'7 e o outro é cerca de meia polegada mais curto pouco mais do que isso. Esses outros dois tipos que estou usando para a maioria das minhas pinturas, depois uma cor diferente para dicas que usei aqui para apenas elevar nosso humor durante todo o processo de pintura. Vamos discutir todos os pincéis que você precisa. Eu mantive uma escala à mão, você sempre pode manter isso, é uma boa fonte de, eu diria ajuda sempre que você precisar. Eu mantive um pincel plano. Este é um pincel plano Princeton Neptune de uma polegada. Você pode tê-lo agora, outro que eu usaria é o pincel Vinci tamanho zero e o último é meu pincel Davinci três por zero. Então, esses são principalmente os três pincéis que eu usaria. Agora, existem dois outros pincéis opcionais que eu mantive. Uma é para os menores, eu diria pinturas que vamos fazer e isso é basicamente um pincel de forro que eu vou em frente e uso em algumas de nossas pinturas. Tem uma boa dica. Se você ver que é de Escoda. Este é de Princeton novamente, pincel de meia polegada que eu guardei. Essas são grandes as quatro coisas. Enquanto você pinta, há um aspecto importante que eu queria apresentar como nossas folhas de acrílico. Agora, estas são as folhas de acrílico onde eu estaria realmente colando meu papel e depois indo em frente e adicionando as cores. Então, isso é outra coisa que eu queria te dizer. Um lápis mantê-lo sempre à mão para desenhar. Dois frascos de água. Dois frascos de água são muito importantes. Um é para o nosso suprimento fresco e outro é para lavar nossos pincéis. Então eu deixaria este dois potes de água, é um dos aspectos mais importantes enquanto passamos por todas essas pinturas. Principalmente, discuti tudo o que seríamos necessários ou que precisaremos durante todo o nosso processo. Aqueles que restam são principalmente suas cores agora, todos os dias, ou devo dizer que os sete tipos diferentes de céus que estaremos pintando ao longo dos dias 14 terão uma paleta diferente de cores que discutiremos individualmente à medida que progredirmos. Então, vamos passar para nossa próxima lição. 3. Paleta e praticar o céu romântico: [MÚSICA] Para trabalhar com este exercício, vou usar meu caderno de desenho da VibrantParcels e estamos começando com a primeira pintura. Por aqui, é claro que este é um pequeno esboço em miniatura ou você pode dizer um pouco maior, é claro , mas só vai dar uma ideia sobre o que vamos pintar em nossa primeira pintura. Eu não quero que vocês combatam com tudo na primeira pintura e isso realmente ajudaria você a ter uma ideia e a facilitar o processo. Seguindo em frente com algum Opera, sei que muitos de vocês me perguntam como preparar o Opera. Veja o Opera é uma espécie de magenta. Com magenta, geralmente a empresa faz isso, adiciona um corante fluorescente. Agora que o corante fluorescente geralmente não temos [inaudível] com nós mesmos, essa é uma das razões pelas quais você não pode preparar o Opera em casa. Eu pediria que vocês fossem em frente comprando um Opera ou então usando cores alternativas como carmesim ou qualquer outro tipo de rosa. Mas é claro que o brilho da cor não será o que você também escreve no papel. Acho que essa é a única coisa que eu queria dizer , pois há muitas perguntas repetidas no Opera. Eu uso essa cor com muita frequência e essa é uma das minhas cores favoritas para andar por aí. Estou indo em frente com meu Indanthrone Blue. Indanthrone Blue é um dos azuis que eu realmente amo hoje em dia e está se tornando minha cor preferida. Adicionar um valor mais escuro é muito fácil com essa cor. Também usaríamos alguma quantidade de roxo depois disso, mas é uma opção que eu sempre lhe dou. Acho que duas cores, é muito importante para completar sua pintura, duas a três cores, e este é um dos azuis que vejo dando cores muito bonitas e bonitas. Mesmo quando você adiciona a qualquer coisa ou qualquer outro tom de rosa que você deseja adicionar, adicionando alguma quantidade de nosso roxo na área do céu. Agora isso é algo que eu sempre adoro dizer que está deixando alguns espaços em branco. Por que fizemos esse exercício é realmente pegar um jeito de sair de alguns espaços em branco. Esta não é uma correspondência exata de como estaríamos pintando, é apenas muito próximo ou algo semelhante ao que vamos pintar. Isso ajudaria você a entender que deixar esses espaços brancos dentro da pintura é realmente importante para nossos dois primeiros céus, bem como nossa paleta de aquarela que vamos usar para essas pinturas. Eles são maioritariamente limitados, a paleta de cores, para ambas as pinturas eu digo que estaríamos usando muito poucas cores. Para este, seria Opera, então, seu Indanthrone Blue, seu Violeta Brilhante, bem como seu Payne's Gray. Essas são as quatro cores. Como já lhe disse, é um exercício de paleta limitado que estamos fazendo. paleta limitada realmente nos dá muita oportunidade de não criar qualquer tipo de cores lamacentas. Enquanto isso, esta pintura está secando, eu gostaria de falar sobre a paleta. Como já disse, o Opera é difícil de fazer, então você pode ter que comprar essa cor ou então você pode seguir em frente com outras opções como carmesim ou qualquer outro rosa de sua escolha. Depois de adicionar o Opera, pegue o Indanthrone Blue, esse é o segundo azul que estamos usando. Então é nossa Violeta Brilhante que estou usando da Mijello Mission Gold. Você pode seguir em frente com qualquer outro violeta de sua escolha. O último é o Gray do Payne. Pode haver alguma cor um pouco aqui e ali, que é sempre com você. Muitos de vocês podem não ter Indanthrone Blue, você pode usar Azul Prussiano embora seus pigmentos sejam diferentes, então eu acho que depende de você. Veja as cores como elas reagem, trabalhe primeiro na peça menor e depois vá em frente com outras peças. Esta é a cor que eu estava dizendo, é do Sennelier que estou usando. Dois deles são de Mijello Mission Gold que é a Ópera e Violeta Brilhante e este é de Sennelier. Acho que o Payne's Gray também é de Mijello Mission Gold. Por que eu gosto da Mijello Mission Gold para minhas nuvens é que elas não se espalham muito e isso me ajuda a controlar as cores muito mais do que qualquer outro pigmento da marca. Eu usei o PWC também e ele realmente se espalha muito, é difícil de controlar quando você está trabalhando em seus céus. Não sei exatamente qual componente do pigmento realmente o faz fluir muito mais, mas acho que o Mijello Mission Gold é uma das cores perfeitas com as quais eu adoraria seguir em frente para pintar meus céus. Terminamos a paleta do dia 1. Há algo mais que precisamos adicionar e é a técnica de pincel seco. Eu só pego um pouco do meu Payne's Gray no pincel, retiro todas as tintas extras no tecido e adiciono essa técnica de pincel seco. Agora isso é algo que eu adoro usar para minhas futuras pinturas também. Você tem que ir em frente e trabalhar com essa técnica cada vez mais à medida que avança nessa jornada, então é bom aprender. Experimente nesta pintura, ajudaria você a pegar um jeito dela. Sim, demora um pouco, mas uma vez que você tira a umidade do seu pincel, você obteria esses traços. É perfeito pintar suas árvores, seus arbustos, é isso que estamos fazendo aqui e é isso que estaríamos fazendo mesmo em nossa primeira pintura de céus românticos. Céus românticos, acho que era o nome porque senti que as cores eram tão bonitas. Qualquer um adoraria jantar ou assistir este céu quando você estiver sentado. Acho que foi apenas um dos céus mais bonitos que já vi e essa é a razão pela qual o nome veio. Estou indo em frente e fazendo algumas linhas agora para a pintura. Uma vez terminado com essas linhas, esta parte da pintura está pronta. É um exercício rápido, como já lhe disse, não é exatamente o que estaríamos pintando. Acredite, é só pegar um jeito, entender o que vamos fazer, entender essa técnica de pincel seco, entender sua paleta, esses são os pequenos aspectos importantes que sempre esquecemos. cada dois dias, uma paleta vai mudar como eu te disse anteriormente, porque adoro usar novas paletas e vou adicionar mais e mais cores à medida que progredirmos. O primeiro, é claro, como eu disse, queremos usar cores menores, torná-lo menos lamacento. Ir com as poucas cores é o melhor título. Há muitas técnicas que vou abordar nesta segunda pintura em particular. Embora estivéssemos trabalhando com apenas duas cores básicas, isso é vermelhão e Payne's Grey. Mas há muito a aprender. Aplique sua primeira lavagem. Depois de aplicar sua primeira lavagem, deixe secar um pouco. Não vá em frente e adicione suas cores. Mantenha-o por um ou dois minutos, pois estamos trabalhando em um papel de tamanho muito pequeno agora. Não queremos que nossas cores fluam muito. Como já lhe disse anteriormente, também, como trabalhar com seus pincéis e como aplicar suas cores. Não vamos adicionar nossas pinceladas quando estiver muito lamacento ou quando houver muita água no papel, não vamos fazê-lo. Esses são os aspectos que vamos seguir. Eu usei meu pincel mais grosso para misturar bem as cores. Depois de adicionar as cores com meu pincel mais grosso, eu iria em frente e começaria a adicionar as nuvens na área inferior. Agora, as nuvens que estou adicionando para a área inferior são absolutamente aleatórias. Não estou pintando muito. Aqui vou contar uma técnica importante que é como pegar suas cores. No entanto, neste caso, estamos usando nosso pincel plano de meia polegada. Sempre escolha suas cores, tire a tinta extra no tecido e depois lave o pincel enquanto me observa fazendo isso. Eu faço isso por uma ou duas vezes, e depois lavei meu pincel. Isso é muito importante. Sempre que você estiver pegando suas cores, você pode continuar repetindo o processo por mais de uma ou duas vezes. Use os dois lados do pincel. Ou seja, sim, um lado, apenas pegando as cores. Então, novamente, você já viu, leva algum tempo para pegar um jeito. Mas uma vez que você souber como usá-lo, ele pode ser usado de muitas maneiras. Isso ajudaria você a pintar céus como profissionais, sempre que sua luz estiver jogando entre as nuvens. Você pode trabalhar com isso. Você achará isso muito útil quando estiver fazendo qualquer pintura subaquática no mar. Essas técnicas têm seu uso em vários lugares. Cabe a você como você quer usá-lo. Agora, estou apenas adicionando mais algumas linhas. Novamente, isso não é o que realmente fizemos em nossa pintura final, mas é bom até saber como adicionar essas linhas e mostrar que há de uma maneira melhor. Adicionando algo cinza. Agora, estou usando novamente a ponta do meu pincel, como você observa. Não vou usar todo o pincel para contornar isso, adicionando mais algumas linhas. Então, quando terminarmos essa parte, eu iria para a área superior do céu onde vamos adicionar nossas tintas cinza. Depois de adicionarmos nossas tintas cinza, marcaríamos nossa paleta, você já sabe qual é a nossa paleta para D1 e D2. Mas é bom fazê-lo no lado esquerdo do papel. Eu usei um diário de viagens muito bom para mim. Eu sempre digo isso, que seu papel é realmente importante quando você está pintando. Muitos de vocês me perguntam que há menos opções ou não há papel 100% algodão disponível, menos 100 por cento de papel algodão estavam disponíveis. Qual é a maneira mais barata de fazer isso? Pessoal, há uma coisa que é papel artesanal, que você obtém por 40 GSM no mercado. Vá em frente e use isso no caso você querer investir menos agora. Mas acredite em mim neste caso, uma coisa que você deve investir sempre, porque você vai ler os retornos como qualquer coisa. Se você estiver usando um papel ruim, você sempre sentirá que não é bom o suficiente. Enquanto que, depois de começar a usar um bom papel, você sabe exatamente que está obtendo o melhor dos resultados. Agora, estou usando as duas folhas principais, que é o cinza do seu vermelhão Payne, e como já lhe disse, este é o ocre marrom que me resta. Não é obrigatório ter essa cor, é algo como se você fosse um pouco de sienna queimada adicionada ao seu ocre amarelo ou em sua sienna crua. Eles são muito mais semelhantes à cor que você observa agora na paleta. Acho que essas são as cores , principalmente é opcional, como já lhe disse. Duas cores, o que é muito importante para esta pintura. Um é o tom mais claro e outro é o tom mais escuro. Quente e legal são sempre uma boa ideia para seguir em frente. Eles produzem o melhor das cores e parecem incríveis. No caso de durarmos alguns minutos da pintura, e assim que terminarmos essa parte, deixaríamos a área secar completamente e depois dar uma olhada final em ambas as pinturas. Há dois anos de montanha que eu adoraria acrescentar é basicamente as colinas ou as montanhas, quer que você queira chamá-lo. Vai fazer parte disso mesmo em nosso vermelho final, pintura romântica do céu. Seguindo em frente e deixando você um pouco mais bem versado com ele agora. Adicionando a cor, depois de adicionar a sombra, vá em frente e adicione mais um tom mais escuro. Esta é a forma mais clara que você adicionou. A sombra mais escura, porém, seria mais com o Payne's Grey e menos de vermelhão. Isso é mais vermilion, menos de Payne's Grey. Essas misturas você deve tentar sempre algumas em um pedaço de papel separado que é medido em um sorteio para qualquer papel que você não esteja planejando usar mais ou 25% de papel de algodão. Isso é 100% de papel algodão, ou então o envio de papel artesanal. Acho que essas são as opções. Você deve sempre ir de frente e o checkout para suas pinturas. Verificar suas cores é muito importante, como sempre digo. Deixe seu papel secar. Agora, uma vez que seu papel secou, então uma coisa é que cada camada precisa ser seca antes adicionar a segunda camada a ela. Isso é importante. Acho que estamos felizes e bons com nossos pequenos esboços em miniatura ou esboços de quadrados menores. Vamos finalizar isso e vai ser incrível. Não estou lhe dizendo algo que você não seguirá. Estes são dois dos principais céus apaixonei, e acho que você também vai adorá-lo completamente. Vamos passar para nossas pinturas agora. Pinturas de prazer completas que estão esperando por todos nós e pintam juntas. 4. Projeto romântico de céu da Opera 1: [MÚSICA] Estamos em nossa primeira pintura, e aqui vamos pintar com a ópera. Essa é uma das minhas cores favoritas que venho usando por um longo período de tempo. Estou aplicando um pouco da minha ópera diretamente no papel e depois apliquei um pouco de água limpa. Estou usando meu pincel plano para aplicar as cores, pois estou tentando realmente ocupar muita área no meu papel. Essa é uma das boas maneiras de usar sua área ou usar seu pincel plano para aplicar suas cores em um pedaço de papel maior. Se você estivesse trabalhando com o papel de tamanho pequeno, então você pode seguir em frente com alguns de seus pincéis de tamanho menor. Eu deixaria essa decisão absolutamente com vocês. O tamanho do pincel não definirá sua pintura. O que eu pediria que você faça é seguir em frente com qualquer tamanho de papel disponível com você, qualquer tamanho de pincéis que esteja disponível com você. Apenas não pegue um pincel muito pequeno para um papel de tamanho grande ou então não selecione um pincel de tamanho muito grande para um papel realmente pequeno. Esse seria meu único pedido. Depois de terminar esta parte, vá em frente e aplique um pouco de indanthrone blue. Agora, o indanthrone blue é uma das cores favoritas que vou usar nesta pintura. Estou usando o Sennelier indanthrone blue. Você pode seguir em frente com o que estiver disponível com você, ou então ir com o azul prussiano. Embora o azul prussiano possa ser um pouco diferente em comparação os efeitos que você obteria com o azul indantrone. Onde quer que eu sinta que quero empurrar minhas tintas para baixo ou então eu só quero tirar todas as cores de uma área específica, vou em frente com um pouco de água limpa e aplicando-a com a ajuda do meu pincel. Agora este é o meu pincel de tamanho 0 da Vinci, que estou usando como prego. Você pode ir em frente com qualquer pincel que esteja disponível, como eu já lhe disse. Alguns dos lugares que eu realmente guardei como brancos. Eu sempre sinto que cada pintura onde você está realmente indo em frente e pintando as nuvens, o branco do papel, se refletir que parece muito, muito bom, embora na fotografia, você pode não encontrá-lo. Mas à medida que você progride em sua jornada em aquarela, você entenderá os valores e entenderá como isso reflete lindamente. Quanto mais você adicionar, o branco às suas nuvens, melhor fica. Acabei de colocar meu papel abaixo deste papel e essa é uma das maneiras pelas quais minhas tintas se moverão em direção à área inferior. Espero que você ainda possa assistir. Eu realmente consertei meu quadro [inaudível] porque isso realmente ajuda você a se concentrar e entender um após o outro como estou progredindo com a pintura. Seguindo em frente e adicionando mais nuvens. Agora, este é um pincel muito pequeno. Acho que é 2 por 0 ou 3 por 0, algo parecido com o que estou usando novamente. É um pincel da Vinci e é o meu mais recente favorito. Mas você sempre pode seguir em frente com qualquer outro pincel. Se você observar meu pincel não tem muita água. Estou trabalhando com muito menos água bem como no meu papel de fundo, não tenho água corrente. Se eu tiver água corrente, não vou ter exatamente as nuvens que eu quero. Vou com a maneira simples de aplicar minhas cores. Uma coisa que você sempre precisa contornar, quando você está trabalhando com nuvens é aplicar seus movimentos de pincel. Às vezes, estou aplicando isso na cor da ópera que já aplicamos no papel ou então às vezes, o que costumo fazer é ir um pouco abaixo, então a direção que continuo mudando. Agora, a direção é realmente importante quando você está trabalhando com nuvens. Se você está tendo as mesmas nuvens de direção para ambas as camadas ou digamos, para duas camadas, duas camadas de uma forma que estou tentando dizer a primeira camada que você aplicou é sua ópera, e em cima de sua ópera, você quer pintar com outra camada, no entanto, ela vem dentro da primeira camada em si, mas ainda assim se você quiser pintar sobre ela. Não quero que você pinte na mesma direção. Algumas das nuvens se moverão em direção ao fundo. Se você vir essa nuvem superior esquerda, ela começa a partir do topo e inclinadamente ela desce. Quando vou em direção à área inferior das nuvens, vou com o valor mais escuro, que é praticamente minhas tintas cinza e aplicando alguma quantidade de meu indanthrone azul. Esta área agora está bastante seca, devo dizer, e essa é uma das razões pelas quais estou obtendo nuvens realmente escuras e elas não estão se movendo muito ou as cores não estão se movendo muito, está absolutamente tudo bem. Algumas das áreas que você precisa ver como deseja adicionar suas cores e seguir em frente com sua pintura. Estou até adicionando algumas sombras para a área superior das nuvens. Essas são pequenas coisas que continuamos fazendo enquanto progredimos com nossa pintura. Você pode até parar caso seu papel esteja completamente seco. Basta deixar sua área secar completamente e seguir em frente com seus valores mais escuros. Depois de ter papel seco absoluto, aplique uma camada de água, mas realmente assim, e então vá em frente com o valor mais escuro conforme você observa. Eu adiciono alguns valores mais escuros agora, embora eu sinta que poderia ter evitado isso, mas está absolutamente bom. Eles vão parecer confiantes com seu derrame ainda assim você sente que isso pode funcionar para você. Sempre vá em frente e pinte. Isso é uma coisa que eu absorvi na minha jornada que, se você acha que isso vai funcionar para você, isso vai funcionar para você. Eu vou com um pouco de pincel de mistura se você observar, vou então apenas misturá-lo em direção ao fundo. Isso só pode acontecer quando suas nuvens estão absolutamente secas na área onde você está se misturando. Agora, isso é muito importante enquanto você o pinta. Pode haver algumas áreas aqui e ali que você pode não estar muito feliz com o resultado. Todas essas coisas podem realmente vir nesta jornada, e você pode sentir que, ok, eu não estou muito feliz com o que aconteceu, mas complete sua pintura. Eu sempre digo que sempre que você está pintando a partir de uma fotografia, pode ser um pouco diferente de quando você está realmente aplicando suas cores e pintando em um papel. Praticamente, uma pintura em aquarela é realmente diferente. Seguindo em frente e aplicando um pouco da minha água em direção à área inferior, e depois de aplicar a água na área inferior, vou com um pouco do meu indanthrone azul. Isso é apenas para criar os valores mais escuros enquanto você trabalha em direção à área inferior das nuvens. Esta área vai ficar muito escura, então não se preocupe muito. Você só observará uma coisa enquanto pinta as nuvens. Sete a oito minutos é o máximo que você precisa para pintar o tempo das nuvens. Seu papel só permanecerá molhado até esse momento. Caso você esteja planejando manter o papel molhado por um longo período de tempo. Posso sugerir uma coisa. Pegue uma folha de acrílico e aplique água em ambos os lados do papel. Então, quando você sentir que a água está seca, ou você sente que quer seguir em frente com outra camada de água, apenas para aplicá-la na área onde você está pintando. Deixe-o ficar um pouco seco, onde você pode começar a aplicar suas cores. Então você sentirá que este papel está molhado por um longo período de tempo em comparação com se você estivesse tomando algumas almofadas de aquarela como essa para adicionar as cores ou pintar suas nuvens. Essa é, na verdade, uma maneira muito fácil de pintar suas nuvens e manter sua pintura molhada por um longo período de tempo. À medida que progredirmos, veremos como isso também funciona. Mas para esta pintura, não acho que precisemos um período muito longo para manter sua tinta toda molhada. Embora eu aplique qualquer azul que esteja definido no tom azul ou em qualquer outra cor, você sempre precisa ver que seu papel está molhado ou então você terá as bordas duras que realmente queremos evitar. Alguns dos lugares onde eu acho que tenho essas bordas duras. Só estou misturando com meu pincel de mistura. Agora, todas e todas as áreas seriamente não podemos misturar. Isso é uma coisa que eu vi. Onde quer que não possamos misturá-lo bem, vou em frente com mais uma camada de água, como já disse a todos antes. Então eu estou apenas adicionando as cores para que eu obtenha esse efeito sangrento. Sim, você também terá isso acontecendo em muitas de suas pinturas onde você não obterá exatamente o efeito que você queria, e talvez tenha que trabalhar duas vezes nele. Acho que é apenas um trabalho estendido que faremos e às vezes não obtemos os resultados desejados. Ainda estamos satisfeitos ou felizes, continuamos trabalhando nisso. Mas para garantir que você tenha essa ópera praticamente visível em seu papel, caso você esteja cobrindo com as nuvens azuis e azuis escuras completas, toda a pintura virá caindo. Sim, eu tenho que dizer isso muito bem, que não tente realmente cobrir todas as áreas da ópera, a ópera precisa estar lá e a ópera é praticamente a beleza de toda a pintura. Eu quero que vocês se lembrem que haverá apenas cerca de 30-40% do espaço onde vamos adicionar essas nuvens mais escuras área de descanso será mais ópera. Quando esta parte terminar, vá em frente e comece a pintar sua área inferior. Você só pode pintar a área inferior quando o papel estiver completamente seco. Não tente adicionar linhas ou árvores. Se você ver os movimentos do pincel que estou fazendo, apenas indo com algumas linhas retas. Tudo bem e, em seguida, fazer alguns pinceladas secas. Nem tudo isso você aprendeu antes, e eu gostaria que você fosse em frente e aplicasse agora. O pincel seco é uma ótima maneira de realmente criar suas árvores. Eles darão a aparência das árvores, bem como não farão parecer que está exagerado, ou você praticamente não precisa de algo. Eu usei essa técnica em muitas das minhas outras pinturas e eu só queria compartilhá-la com vocês, que usam essa técnica de pincel seco onde quer que você queira adicionar qualquer árvore, ou onde quer que você queira adicionar essas linhas secas e dar a impressão de árvores ou arbustos. Praticamente faria muito sentido fazê-lo. Alguns dos lugares em que você pode alterar os valores dele, que significa que você pode ter valores mais escuros e alguns dos lugares em que você pode ter valores mais claros. Essa decisão, é claro que eu deixaria com você. Então você pode ter esses traços secos e entender que algumas das áreas que estamos saindo, mesmo quando os céus aparecem, não estamos cobrindo toda a área. A melhor parte sobre uma pintura em nuvem, como não vamos exagerar muito do espaço, poucos desses espaços em que estamos dispostos a trabalhar, que é principalmente cerca de 1/3 da área inferior da pintura. O resto da pintura, vamos sair, pois isso lhe dá muito tempo para fazer outras coisas aqui. Eu sei que a maioria de vocês está muito ocupada, e você está tentando apenas se desestressar ou você não está tanto na pintura como você tem muitas coisas pendentes. Você pode praticamente deixá-lo aqui também e no caso você querer se inclinar para se mover junto comigo, e pintar junto comigo, pintar aquela torre e que toda a beleza se junte, apenas continue. Tenho certeza de que você estará em posição de pregar. É apenas a última parte em que temos muitos detalhes. Detalhes significam que sim, temos que nos concentrar mais e apenas continuar pintando, ou apenas ter paciência para acompanhar o fluxo. Essa é a única coisa que eu sempre digo tendo a paciência como o aspecto mais importante nas aquarelas. paciência realmente devolve muito a você em aquarelas. Não podemos pensar que criaremos obra-prima todos os dias. Praticamente quando eu estava pintando este, falhei quatro vezes até ter sucesso. Demora um pouco para entender como você quer pintar suas nuvens, como você deseja adicionar a direção às suas nuvens. A direção para suas nuvens é realmente importante quando você está trabalhando com nuvens de aquarela. Eu lhe daria mais detalhes sobre como adicionei ação, etc. À medida que progredimos, haverá algum tipo diferente de nuvens que vamos pintar, e você entenderá cada um e tudo sobre adicionar as direções, etc, com ele. Aqui eu o mantive mais simples, apenas adicionando algum fundo, a cor e, em seguida, aplicando os valores mais escuros. Mantê-lo simples sempre devolve muito tempo. Não só muito tempo, ele até ajuda seu espectador a entender exatamente como você está trabalhando com suas cores, exatamente como você está tentando adicionar simplicidade à sua pintura e ainda tem uma pintura muito bonita por completo. Usando a ponta do meu pincel [inaudível] apenas para adicionar essas linhas. Agora, este pincel contém muita água. Essa é uma das razões pelas quais tenho que tirar toda a água do lado esquerdo do tecido. Você verá a cor do tecido mudando. Está absolutamente tudo bem. Retire todas as cores do seu tecido antes de aplicá-lo no papel sempre que estiver fazendo traços secos, ou sempre que você estiver adicionando essas árvores, demora um pouco. Tudo o que estamos pintando aqui é em tempo real. Em tempo real, na verdade, ajuda você a entender quanto tempo eu precisava para concluir a pintura. Assim, você também pode ir em frente e canalizar sua energia de uma maneira que você possa planejar e entender como deseja aplicar suas cores. Agora, isso é mais de nossas partes secas que estamos adicionando, e as partes secas não vão desafiar você que você precisa terminar a pintura agora em si. Você sempre pode fazer isso em partes. Mas é sempre uma ótima sensação terminar e dar uma olhada na sua pintura. Quando a parte esquerda terminar, deixe seu papel secar, e então eu vou em frente com a torre. Estou começando com a maioria do lado esquerdo da pintura. Eu não tento colocar as torres no meio absolutamente, essa é uma das coisas que eu nunca faço. Colocar essas torres ou esses edifícios é bom para a esquerda, para a direita ou para a parte inferior da pintura, onde quer que você queira adicionar, é sempre bom. Indo com um esboço muito simples e simples, acho que você deveria estar em posição de vê-lo. Uma coisa que eu sempre digo a todos que estão assistindo às aulas, tente assistir a aula em uma tela maior. tela maior realmente ajuda você a entender como você precisa aplicar suas cores, como são os traços quando estou adicionando essas linhas. Caso você esteja assistindo em uma tela menor, torna-se um desafio entender cada um deles. Indo com mais alguns traços à medida que você absolve e eu estaria finalizando mais sobre isso à medida que progredimos com a pintura final, ou com o esboço final com as cores. Mas apenas um esboço aproximado que estou fazendo agora. Com o meu grau de tintas, haverá alguns dos lugares onde vou aplicar alguns valores mais leves e haverá alguns dos lugares onde eu estaria alterando os valores da cor da tinta é Vou aceitar agora, isso é algo que tenho feito por muitas das minhas pinturas e estou tão feliz em mostrar a vocês como isso tudo se junta. Adicionando um pouco de tom azul. Agora, por que eu mudo os valores enquanto estou adicionando qualquer um dos objetos, isso só dá a imagem real que sinto adicionando cores completamente planas para seus edifícios. Alguns, não adicionam tanta quantidade de sabor, bem como tanta quantidade de expressão à sua pintura. Isso é algo que eu sempre adoro acrescentar. Deve ser expressivo, deve apelar para qualquer pessoa que esteja assistindo. No geral, sim, isso é algo que estou ansioso. Essa é uma das razões pelas quais você pode sentir que às vezes eu estou realmente tirando a cor do meu pincel e depois aplicando-a no papel. Tudo isso, à medida que você progride, você entenderá cada vez mais. Lave seu pincel sempre que necessário, retire suas cores como estou fazendo agora, depois de lavar meu pincel, e agora movendo-se lentamente para a parte superior onde eu apliquei dentro e ao redor as cores da janela. Depois de terminarmos essas partes menores, você tem que pensar que esta é realmente uma das pinturas, o que não é muito fácil. Mas fica muito menos tempo para as nuvens. Não continue pintando suas nuvens quando o papel estiver seco. Isso é uma coisa que é regra geral para obter essas nuvens suaves e agradáveis. Se você estiver trabalhando sua pintura mesmo quando estiver seca, você terá essas bordas duras. pincel de mistura pode ser vantajoso nesse caso. Portanto, mantenha seu pincel de mistura à mão. Farei uma rápida recapitulação do que aprendemos neste particular. Eu diria um. Esta é apenas uma das duas pinturas que estamos fazendo do pôr-do-sol romântico. O segundo também estaremos pintando um pequeno coração ou você pode dizer um pequeno vínculo ou alguém que esteja morando em uma casa, o que quer que você queira chamar, tudo bem. Estamos fazendo esse tipo de duas pinturas também. Este é tudo um exercício de paleta limitado que eu queria mostrar aqui que estamos usando quatro cores Estamos usando principalmente duas cores. Sempre que você tem duas ou três cores para gerenciar, fica muito fácil. Você não recebe nenhum tipo de mistura lamacenta. Escolhi cuidadosamente todas essas cores. Se você vê ópera e seu portfólio parece lindo, ópera, roxo, azul e rosa é ótimo. Todos eles funcionam juntos muito bem. Eles nunca te dão nenhum tipo de mistura lamacenta. Sempre teste suas cores em um pedaço de papel antes de ir em frente e pintar diretamente na pintura. Isso é uma coisa que eu sempre fiz um ponto. Vou mostrar como verifiquei minhas cores e não vou apenas em frente e começo a pintar. Como eu lhes digo que todas essas pinturas que você observa foram feitas pelo menos duas a três vezes antes de finalmente vê-lo chegando em qualquer tipo de canal como Skillshare ou você me vê ensiná-lo em qualquer outro lugar. Eu pinto perfeitamente apenas porque há muita prática que entrou nisso. Às vezes, quando vocês me dizem, isso é muito bom e isso é muito bonito, o resultado não veio acordo com como você ligou. Os caras não ficam mais difíceis. Você vai chegar lá. Praticamente não há matemática. Eu diria, não há nada diferente em chegar lá. É apenas um pouco mais prática do que o que você tem feito e esse é um dos motivos para fazer esses exercícios diários. Um dos dias você está praticamente praticando como obter essas nuvens menores e como obter essas pinturas em um pequeno pedaço de papel e no segundo estamos finalizando. Sempre é uma boa ideia fazer seus esboços em miniatura. esboços em miniatura lhe dão uma boa ideia para entender exatamente como você quer aplicar suas cores. Caso você não esteja confiante o suficiente em qualquer lugar ou caso você sinta que não está recebendo exatamente o que queria, basta seguir em frente com outro esboço em miniatura. É preciso muito menos esforço em comparação com se você sucatear na pintura e, novamente, começar com outra pintura. Esse é outro aspecto que posso dizer que você pode ajudá-lo realmente em sua jornada em aquarela. Isso é algo que eu usei todas as vezes na minha jornada em aquarela e realmente tive sucesso como qualquer coisa. Isso devolve o tempo perdido enquanto dirijo um negócio, como estou trabalhando, muitas outras aulas pessoalmente, então tudo junto, não tenho muito tempo. Eu tenho um bebê muito pequeno de 16 meses de idade dentro e ao redor da casa e muitos de vocês têm apenas uma pergunta, como você está gerenciando um show tão grande você mesmo. É só um pouco de planejamento. Devo dizer que poucas coisas que faço muito deliberadamente gostam de planejar. O planejamento é realmente importante neste caso. Eu planejo os menores esboços se eu achar que é bom preencher pedaço de papel menor e depois resolvê-lo em um pedaço de papel maior. Acho que esse é um dos melhores lugares onde você pode percorrer suas pinturas. Você pode fazer uma bela pintura futura. Acho que essas são apenas algumas linhas que estou usando, apenas uma ponta do meu pincel para adicionar essas linhas. Tudo montado. Estes são simples, fáceis, e sinto que há muito menos trabalho que eu tenho que fazer. Está apenas finalizando a pintura e estou praticamente vendo que toda a pintura se juntou. Alguns detalhes e detalhes geralmente demoram muito mais tempo. Se você ver nossas nuvens foram feitas durante os primeiros 13 a 14 minutos ou 15 minutos no máximo. Então estamos indo em frente e detalhando, detalhando e detalhando. Algo que você também entenderá leva muito tempo, exige muito esforço. Para a conclusão de uma pintura, é importante adicionar os detalhes. Os detalhes podem realmente ajudá-lo a levar sua pintura para o próximo nível. Acho que adicionei todas as linhas onde quer que eu sinta necessário. Estou usando a ponta do meu pincel, se você ver que tenho usado apenas dois pincéis. Um é o meu pincel Da Vinci tamanho 0, e este é o tamanho 2 por 0 ou 3 por 0, algo que é muito pequeno em termos de ponta. Você também pode ir em frente e usar um pincel como este ou se tiver pincéis menores, vá em frente e comece. Está absolutamente bom. Eu sempre digo quais são os materiais que estou usando, mas você não precisa comprar todos os materiais que você vê. Você vai com o que estiver disponível, então crie sua própria pintura e trata sua própria magia. Vocês, sério, mal posso esperar para ver o que vocês criam na galeria do projeto. Sempre faça upload de seus projetos na galeria do projeto. Este é um exercício muito importante. Adoro dar-lhe meus feedbacks caso você esteja errando em qualquer lugar. Eu adoraria adicionar como você pode corrigi-lo. Acho que isso é importante. Só estou adicionando mais algumas linhas. Estes continuarão até que você sinta que sua pintura está terminada. Onde quer que você pense que quer parar, basta soltá-lo lá. Para mim, adicionar essas linhas criará esse sentido. Existem algumas linhas elétricas que também estão indo. Há uma torre que você pode ver. Tudo isso junto fará muito mais sentido. Será como se estivéssemos vivendo em algum lugar. Sim. Isso daria a sensação de vida e você a está absorvendo à distância. Você tirou uma fotografia para sua referência e não podemos ignorá-la completamente em vista dos lugares em que estamos adicionando alguns destaques agora. Agora, os destaques são algo que eu sempre adoro adicionar. Por quê? Isso realmente dá à pintura outro nível e às vezes eu supero isso com tanta coisa que continuo adicionando mais e mais destaques. Mas lembre-se que os destaques são apenas para seus detalhes e isso apenas adicionaria um pouco mais, eu diria expressão à sua pintura, um pouco mais de profundidade à sua pintura. Toda a profundidade que você adicionou à pintura é baseada em suas nuvens, bem como que você está pintando para seus primeiros planos. Primeiro plano é algo que você deve sempre tomar cuidado porque isso realmente ajuda você a dar profundidade à sua pintura, bem como detalhes, o que é importante. Sim, sempre divida sua pintura em seu plano de fundo e em seus primeiros planos. Mesmo para pinturas como nuvem começa muito importante. Assim que isso for feito, deixe o papel secar e, em seguida, remova a fita em um ângulo. Eu usei guache branco para os destaques. 5. Projeto de céu com o romântico Vermilion 2: [MÚSICA] Estamos em nossa segunda pintura dos céus românticos. Este é um dos meus favoritos e a melhor parte dessa pintura é que estamos usando uma paleta limitada. Como você já sabia que há principalmente duas cores com as quais vamos trabalhar e eu apliquei uma camada de água. Eu estaria pegando um pouco do meu vermelhão e aplicando-o com meu pincel plano. Este é um pincel plano de uma polegada de Princeton. Estou indo em frente com uma lavagem muito leve de vermelhão sobre meu papel. Parte da área que eu quero mantê-lo tão branco quanto eu quero que os raios solares se movam de um determinado lugar. Vou mostrar exatamente como pego minhas cores quando meu papel estiver molhado. Existem duas maneiras de retirar suas cores; uma é quando o papel está molhado e outra é quando o papel está seco. Por aqui, estamos tentando trabalhar na pintura quando meu papel estiver molhado. Agora, algo que você precisa fazer ou entender quando você pega essa cor, apenas nem todas as cores que você pode pegá-la. Por quê? Algumas das cores são coloridas na natureza e, por esse motivo, uma vez que você a aplica no papel, você não pode removê-la. Agora, se você não estava usando 100% de papel algodão, torna-se novamente, muito difícil pegar suas cores. Isso é algo que aprendi ao longo do tempo que você nem sempre pode pegar seus seguidores em cada papel que você usa. Se você estiver usando papel à base de celulose, então, novamente, fica muito difícil pegar suas cores. Esses são os aspectos que você deve ter em mente enquanto escolhe suas cores. Você observará que estou usando meu pincel tamanho de uma polegada de Princeton para pegar minhas cores, toda vez que eu estou pegando as cores e depois tirando-o no meu tecido. Este é um exercício muito fácil de fazer, mas junto com ele, você precisa ter em mente que precisa limpar seus pincéis toda vez que estiver indo em frente e pegando suas cores. Esta é uma parte muito importante da sua jornada em aquarela para manter seu papel limpo. A única maneira de manter seu pessoal limpo ou branco onde quiser é retirando todas as tintas extras de seus pincéis para o tecido. tecido deve ser muito útil para você. Estou misturando um pouco do meu vermelhão com o cinza do meu Payne, ou esta é basicamente sua laranja sennelier que estou usando. É uma forma muito bonita. Praticamente me deparei com a sombra alguns dias atrás. Eu só pensei em incluí-lo nesta pintura embora eu não tenha certeza do seu pigmento, etc Você pode obter mais informações sobre isso, quando começamos, quais são as cores que você precisa para isso pintura, lá eu adicionei tudo. Seguindo em frente, estou usando meu pincel de veludo preto prateado tamanho 4 para adicionar as nuvens menores. Você tem que usar uma maneira muito fácil de adicionar essas nuvens. Não há coisa diferente que eu estou fazendo aqui. É só que continua adicionando as nuvens. Ainda assim, seu papel está molhado. Se o papel estiver secando, deixe secar completamente. Você vai me observar também fazê-lo. Como eu continuo trabalhando nisso é muito importante. Você praticamente não terá mais de 3-4 minutos para pintar suas nuvens. Na parte norte da Índia, já está muito quente por causa do qual se torna ainda mais difícil e desafiador pintar minhas nuvens. Aqui está um dos desafios que eu levei para mim mesmo que vamos tentar pintar as nuvens de uma maneira melhor durante esta estação quente de verão para que o clima não seja uma pergunta que me vem à mente quando eu tem que pintar esses céus bonitos e naturais. Seguindo em frente e adicionando minha cor de vermelhão. Você viu que isso nos torna mais vermelhão, ou você pode dizer laranja sennelier em comparação com a outra parte do céu. Estamos indo em frente e esta é basicamente sua técnica de camadas que estou fazendo. Eu estaria adicionando três camadas de montanhas. Embora seja um exercício muito fácil, mas a técnica de camadas aqui definirá muita perspectiva para sua pintura. Há um céu que você adicionou e há alguma quantidade de terra que você está adicionando. Vamos até desenhar uma pequena casa. Depois, haverá algumas palmeiras , bem como alguns dos arbustos menores. Junto com isso, há um pequeno sino que você observará. Agora, ou você pode desenhar no começo, de acordo comigo, acabei de deixá-lo vazio por enquanto e segui em frente com o desenho somente após essa camada e essa parte estava completa. Vou de cima para baixo enquanto você me observa pintando. Essa é uma das formas de avançar em sua pintura. Embora muitas pessoas, e até para mim, trabalhei com técnicas diferentes, mas essa é uma das melhores maneiras pelas quais eu também tenho pintado o céu e pintando o todo paisagem se reúne muito facilmente dessa maneira. Uma vez terminado essa parte, permitiria que o local secasse completamente. Mais uma vez, para ser preciso, vou em frente, com meu Sennelier laranja em direção ao céu. Como eu vou em frente? Eu estaria aplicando uma água limpa na área do céu e depois aplicaria essa laranja. Você verá que estou indo em frente com mãos muito leves enquanto eu aplico essa camada. Você precisa trabalhar muito rapidamente neste caso, bem como não teremos muito tempo para trabalhar com nossas nuvens novamente. Seguindo em frente com o pincel Vinci, novamente, este é um dos meus pincéis favoritos, como eu te disse. Adicionando a quantidade de laranja Sennelier necessária para esta pintura. Depois de aplicar a laranja Sennelier, eu iria em frente e adicionaria pequenos pontos aqui e ali. Está logo abaixo das nuvens mais escuras que eu adicionei também. Eu vou em direção à área inferior na parte esquerda. Eu até adicionaria um pouco essa mistura de laranja Sennelier. Isso faria minha pintura parecer mais vibrante e mais dramática. Nossa fotografia não é exatamente semelhante à que você está me observando pintando aqui. Uma das razões do mesmo é que nos inspiramos na fotografia. O que criamos com ele está sempre em nós. Não estamos aqui para copiar a fotografia inteira, mas novamente, não indo apenas contra ela completamente e trabalhando nela. Uma coisa que você sempre deve ter em mente é que acompanhe o fluxo e entenda como você quer recriar a fotografia. Você deve adicionar muito do seu a esta foto e praticamente isso ajudará você a criar seu próprio trabalho de campo criativo porque há muitas vezes em que as fotos são marca d'água, embora isso esta foto em particular e todas as outras fotografias que escolhi são do site livre de direitos autorais, que é o meu Unsplash. Mas ainda assim, acho que sempre mudar as fotos e recriar algo próprio vai ajudá-lo seriamente em sua jornada e como e o que você recria é toda a orientação Eu adoraria dar a você através desta pintura. Adicionando alguns dos meus valores mais escuros agora para minha área de montanha. Acho que as montanhas estão bem abaixo da linha. Agora fiz o que eu realmente queria. Estou indo um pouco lento enquanto crio esse lead porque é mão livre. Estou indo um pouco devagar, vou realmente ajudá-lo a andar por aí em todas essas partes com mais facilidade. Por que eu digo sempre legal um pouco lento? Ir devagar é bom quando aquarelas em vez voltar e de novo, refazendo-o. aquarelas nos deixam com menores oportunidades para corrigir nossos erros em comparação com muitos outros meios, como lavagem ou acrílicos. Você precisa estar muito atento a como você aplica suas cores no papel. Um dos meus importantes, eu diria que sugestão para cada um de vocês é não pensar ou não deixar nenhuma pintura no meio. Sempre, complete todas as pinturas. Eu realmente tive pelo menos 3-4 tentativas ruins e não consegui fazer nenhuma das minhas pinturas quando começou com toda essa aula, está absolutamente bom. Você terá seus erros e todos esses erros são bons até que você possa criar algo que esteja em seu espaço feliz e isso o faça feliz. É um estressante. Tudo junto, agora realmente somam muito. Isso é o que eu sempre penso. Já o céu parece incrível para mim. Agora estou criando esta montanha. Como já lhe disse, senti que a montanha chegou bem abaixo de onde eu queria exatamente. Seguindo em frente com meu pensamento aqui. Agora, deixando uma das técnicas que eu sempre adoro cobrir. É molhado no método seco e estamos aqui para trabalhar molhado em molhado, bem como molhado em seco. Acredito firmemente que, para executar todos os estilos e aprender a andar com suas tintas, é importante trabalhar nos dois sentidos e isso realmente pode ajudá-lo a dominar o conjunto de habilidades de aquarelas de uma maneira melhor. Vá em frente e complete esta parte da montanha. Depois de terminar, você deixa secar e podemos começar com o fundo. Novamente, seria uma mistura de sua laranja Sennelier e suas tintas verdes. Ambos podem criar verdadeiras maravilhas. Devo dizer. Estou adicionando um pouco da minha laranja na mistura e depois vou com meu pincel de esfregão para adicionar as cores no papel. Vou com um valor um pouco mais escuro aqui, pois já aplicamos duas camadas no papel e isso pode aparecer. Portanto, é bom adicionar os valores mais escuros. Mesmo na fotografia , são valores mais escuros. Quando vi essa foto em uma tela maior, eu diria tela, como meu iPad, entendi que há algo que está mesmo na fotografia e foi assim que criei essa parte inferior. Não há apenas árvores, há uma pequena casa à direita, que pode ser vista com o normalizado em seus conjuntos móveis específicos se você estiver usando agora, é por isso que eu sempre digo que tente para observar a aula ou tentar observar tudo em uma tela maior. tela maior sempre nos ajuda a obter essas partes menores da pintura com bastante facilidade em comparação com se você estiver observando em uma tela menor torna-se muito difícil para nós. Embora a pintura possa parecer um pouco mais dramática em comparação com o que você observa na fotografia e isso é absolutamente perfeito, como eu disse anteriormente. Seguindo em frente com valores mais escuros de nossas tintas cinza em direção à área inferior. É o branco que está se exibindo e não queremos que todo o branco se mostre muito. Adicionar exatamente como uma laranja Sennelier é suficiente agora. Eu acho que eu permitiria que o local secasse , embora nada apareça por enquanto e então começaremos a adicionar nossas marcas de grafite para a pequena cabana, bem como onde temos que colocar nossas árvores. Agora você pode não estar em uma posição muito boa para entender exatamente o que estou colocando lá. Se você não puder, então não há problema, espere um pouco em que eu iria em frente e começaria a adicionar as cores. Você pode entender melhor e depois começar a pintá-lo. Uma vez que você me observe para fazê-lo, também será mais fácil para você dessa maneira, em vez de ir em frente e agora tentar pintar junto comigo. Estou colocando um pequeno sino na parte esquerda, então eu colocaria alguns arbustos no meio. Além disso, eu adicionaria algumas das minhas palmeiras para o fundo. Esta é uma pintura muito fácil. Devo dizer que é só que há muitos passos, que são quebrados na pintura em um processo um pouco mais longo em comparação com o que normalmente teria tomado. Acho que esse é o único aspecto que você tem que ter em mente. No geral, você tem que se sentir confiante porque o céu, você pode pregar em poucos minutos. Praticamente nosso céu, então, todas essas camadas , etc, não nos levaram mais de 13 a 14 minutos. Esta parte da pintura é, claro, é mais detalhada e eu gostaria adicionar esses detalhes na área inferior. Eu sou um dos crentes firmes que, mesmo que você estivesse pintando o céu e todo o foco esteja no céu, algumas partes da pintura realmente compõem sua pintura ou levam sua pintura para o próximo nível. Isso é o que eu acho aqui que estamos tentando acrescentar. Cerca de quatro a cinco palmeiras você pode ir em frente e adicionar exatamente o jeito que estou fazendo agora, e então começar a adicionar seus arbustos. Claro, para os arbustos estou fazendo uma técnica de pincel seco. Você veria que as cores que eu escolhi no meu pincel estão realmente secas. Se houver muita água, eu a tiraria no tecido e começaria a adicionar minhas cores no papel. Quando sua aquarela estiver seca, você precisa entender que a camada seria uma sombra mais clara em comparação com o que você teria aplicado no papel. Vou adicionar esses arbustos da minha área de fundo, e essa técnica de pincel seco que você já fez isso na pintura anterior. Seria muito fácil para você trabalhar com isso. Demora um pouco para entender como usar esse pincel seco. É apenas uma quantidade muito menor de água no pincel e, em seguida, apenas misturá-lo. Em direção à área superior, deixe-o mais seco e você tem algum dente que já prevalece em seu papel por causa do qual está cada vez mais seco. Agora, quanto mais papel dentudo você pegar você terá um resultado melhor para isso. Eu observei que fica melhor com isso. Estou praticamente misturando duas cores. Um deles é um valor mais leve da minha laranja Sennelier mais minhas tintas cinza. Outra é minhas tintas cinza, valor mais escuro. Agora isso realmente ajuda a criar essa beleza para a pintura, onde você pode ver que os arbustos não são apenas de uma única cor, como sempre observamos, mesmo naturalmente, que algumas das folhas são sombra mais escura e algumas das folhas são mais claras em valores. Pode ser por causa da luz solar que realmente cai sobre a planta ou árvore em particular que você está observando sempre, mesmo quando há novas folhas saindo, você pode ver tudo isso. Juntar tudo o que você pode entender que essas pequenas coisas que você observa realmente te aproxima da natureza, bem como realmente cria, eu diria, reconhecimento na frente de qualquer um de seus companheiros, pessoas ou espectadores que realmente estão vendo sua pintura, ou que realmente são pessoas em potencial que querem realmente ter essa pequena peça criativa consigo mesma que traria mais próximos da natureza, bem como isso realmente os levaria a um ponto em que eles podem entender seu processo de pensamento e como você está pintando tão naturalmente. Seguindo em frente e misturando algumas cores. Agora, essa mistura é muito importante, embora você possa pensar que por que ela está misturando tanto laranja e suas tintas cinza, mas nunca em uma pintura você pode pintar tudo de preto. Por quê? Se você pintar tudo de preto, o que geralmente acontece é que toda a pintura não tem o desgaste que geralmente está lá em uma casa. Quando você observa qualquer casa, você pode ver que haveria muito desgaste nas paredes, pois você não continua pintando as paredes todos os dias haveria muitas estações chuvosas e um muitas outras estações que vêm e vão. Por causa dessas estações, você vê tudo isso. Junto com isso, enquanto você vai em frente e pinta, você tem que entender que há raios solares que estão caindo na cabana ou na casa que você está desenhando agora. Por causa desses resumos, as cores mudarão até certo ponto aqui e ali, e é isso que eu gosto de adicionar mesmo na minha pintura. Seguindo em frente e adicionando a cor do meu telhado. O telhado tem essas pequenas linhas que estou adicionando para torná-lo mais orgânico e esteticamente agradável, eu diria em vez de mantê-lo mais plano. Agora, se você adicionar cores planas, o que realmente acontece é que não dá esse efeito de estar tão naturalmente lá em seu plano de fundo. Embora eu sempre diga que aquarelas não é realmente mostrar tudo o que você observa de seguir frente e apenas fazer assim e criar o realismo. Eu não acredito no realismo para aquarelas. Aquarelas é um meio rápido onde você pode ser feito com a pintura dentro de 30 a 40 minutos no máximo, bem como pode ser menor. Começa a partir de 10 minutos e vai para 40 minutos. Essa é geralmente a duração que observei. É para todos que são iniciantes e que querem ser feitos, que querem adaptar esse meio como passatempo. Devo dizer que esses são os aspectos que você sempre pode ter em mente enquanto trabalha com aquarelas. Aquarelas é muito gratificante quando você começa a entender isso. Claro, isso se torna realmente gratificante dessa maneira. Seguindo em frente e adicionando mais cores para a parte superior ou você pode dizer o telhado da minha casa. É uma maneira muito simples de adicionar cores. Estou apenas deixando duas janelas no telhado e adicionando algumas cores de valor mais escuro, bem como um valor mais claro. Adicionando duas pequenas janelas. Enquanto vamos para o lado esquerdo da nossa casa, então alguns pequenos pontos pretos. É isso. Acho que isso é bom para ir. Quando estivermos bons com esta parte da pintura, vamos em frente e adicionar algumas de nossas árvores. Você pode observar que nós realmente adicionamos alguns valores mais escuros enquanto caminhávamos pelos arbustos. Mas agora todos eles se foram e se tornaram mais leves. Vá em frente e comece a adicionar essas linhas para as árvores. Você não vai ser muito preciso. Nesse caso, estamos apenas tentando obter algo semelhante à fotografia. Como eu disse, não estamos aqui para criar realismo. Ir em frente e fazer essas árvores é muito fácil. Basta ir em direção ao topo, adicionar algumas linhas soltas. Você vê como eu adicionei pequenas linhas na parte superior e, em seguida , estendendo-as à esquerda e à direita. É isso. Continue adicionando mais e mais linhas para estendê-lo. Certifique-se de que a área superior seja menor enquanto você vai para a direita e para a esquerda. Essa área para as folhas é maior ou mais longa em comparação com as outras partes. Deixe um ou dois pontos aqui e ali. Isso o tornaria mais esteticamente agradável, como eu digo. Vamos continuar pintando nossas árvores. Agora isso é realmente terapêutico. Como já lhe disse, você tem que adicionar algumas linhas e você vê que as árvores estão acabadas. Acho que essa é a verdadeira satisfação que recebo em aquarelas. Adicionando alguns traços e você pode fazer muito neste meio. Um dos meus médiuns favoritos para trabalhar e à medida que você progride em sua jornada, você pode entender que ele também pode ser um dos seus próprios médiuns favoritos. Sério, à medida que você progride, você pode entender mais sobre esse meio. Quanto mais você entende, mais fascinado você ficaria por entendê-lo mais. Acho que é disso que se trata a magia das aquarelas. Eu sempre digo que as aquarelas são mágicas. Eles são verdadeiramente uma bênção para quem está apaixonado por esse meio. Posso sonhar. Vive aquarelas. É algo assim. A razão disso é praticamente que trabalhei muito intensamente com esse meio. Toda vez que penso em trabalhar com esse meio, tenho ainda mais a descobrir sobre o meio. Alguns dos médiuns estão granulando, alguns dos meios não são granulados, algumas das cores são algo na cédula e algo no papel. Então, algumas das cores estão subjacentes às outras cores , pois são feitas de dois ou três pigmentos juntos. No geral, sempre que você estiver trabalhando com aquarelas médias, você ficaria cada vez mais fascinado saber sobre os pigmentos, saber sobre as cores, saber sobre o que é o solidez à luz disso? Existe alguma coloração disso? Há tantas propriedades que você precisa examinar. Um único pedido que eu tenho é sempre, por favor, use pigmentos artísticos. Os pigmentos artísticos deixarão você com muito mais oportunidades de trabalhar de uma maneira melhor. Sinto que o meio artístico praticamente nos dá muito mais flexibilidade. O que quer que quisermos criar, podemos obtê-lo à medida que observamos um tom específico. Sei que ficaria obtendo um tom mais claro do que isso ou uma sombra semelhante a essa. Considerando que, se estivermos trabalhando com esses pigmentos de taxa estudantil, praticamente não sabemos como exatamente luz esse pigmento irá, pois há muitos aglutinantes do que muitos outros aditivos que geralmente o torna muito mais barato em comparação com os pigmentos artísticos. Você não precisará ir para todos os pigmentos artísticos em um único objetivo. Você pode continuar investindo lentamente nele e depois entender. Se você precisar mais, você pode adicionar mais dinheiro e comprá-lo. Todas as sombras que você quer descansar. Acho que é uma decisão sobre a qual você pode tomar pessoalmente. Se você quiser seguir isso como sua paixão ou até mesmo como seu hobby, comece lentamente a investir nas partes certas. Eu diria basicamente as ferramentas certas, as cores certas, o papel certo, tudo o que você precisa ter intacto. Sempre minhas pinturas são lavadoras pesadas e você precisará de papel 100% algodão. Esse é o aspecto mais importante que eu sigo em aquarelas. papel é a coisa mais importante das cores. Tudo o que estiver disponível ainda pode ser feito, mas o papel não pode fazer. A maioria de vocês ou muitos de vocês me disseram, acho que não gosto de aquarelas ou elas não são exatamente do jeito que queríamos. A única resposta que tenho é por causa do papel que você tem praticamente mostra o quão bem você pode fazer. Acredite em mim, vá com um bom papel e descanse tudo pode funcionar para você. O que quer que faremos a partir daqui é basicamente adicionar esses detalhes em nossas pinturas. A maior parte da nossa pintura está pronta. Estamos apenas adicionando alguns pontos, algumas pequenas linhas, um pouco de lavagem para destaques e alguns dos lugares que eu tomaria um pouco de lavagem branca e depois adicionaria um pouco de laranja nele. Adicione algumas linhas pequenas, como já lhe disse. Essas são as mudanças ou os detalhes que eu estaria fazendo. É sempre bom adicionar esses destaques. Eles realmente nos ajudam a entender. Retire a pintura ou ela dá outro nível a esta pintura. As pequenas coisas como as janelas, etc, ficam destacadas no processo, assim como atraem a concentração até mesmo para a parte inferior da pintura. Como eu sei, o céu parece muito mais interessante do que o que pintamos em direção ao fundo, embora tenha demorado mais tempo em comparação com o que fizemos na parte superior do céu. Estou indo em frente e adicionando esses pontos brancos como já lhe disse. Acho que adoraria adicionar um pouco mais para as paredes, bem como para meus arbustos. Eu iria em frente e adicionaria alguns. Mesmo para o meu sino. Acho que o telhado precisa de mais destaque. É muito chato, devo dizer. Quero adicionar um pouco mais de intensidade a ele. Ou você pode dizer alguma adição de atração, bem como coisa esteticamente agradável que eu realmente quero fazer. Adicionando mais uma linha para o sino e depois permitindo que meu papel seque completamente. Este é um processo muito importante. Se você não permitir que o papel seque completamente, ele pode ser cortado. É muito importante não permitir que seu papel seque e faça toda a pintura dar um arremesso, pois você fez todo o trabalho duro e o papel descolará. Você não obterá exatamente o resultado que deseja. Encontre-vos amanhã na próxima lição. 6. Paleta e Prática Exercício 1 Pôr do sol: Pessoal, este é um exercício muito simples e fácil. É o exercício 1. É só para seu benefício que eu o adicionei. A primeira cor que estou usando é o amarelo de Nápoles. Eu pediria que você apenas consultasse tudo isso juntos e, em seguida, só começasse com sua pintura. Haverá várias cores que vamos usar para todas essas três pinturas. Todas essas cores vou usar para meus céus do pôr-do-sol, bem como para o meu próximo conjunto de nuvens, que é principalmente suas nuvens de algodão doce. É importante primeiro entender todo o conceito e depois você deve ir em frente e pintar comigo. Estou usando duas cores. Um deles é o azul, é meu ftalo azul que estou adicionando para a área superior. Se você não tem ftalo azul, vá com azul cobalto ou então você também pode usar qualquer outro azul que esteja disponível, como cerúleo escuro que você tenha. Caso contrário, o ultramarino também é bom. Estou adicionando um pouco de ultramarino agora apenas para misturar as cores enquanto você me observa, ou então você pode pegar um valor mais escuro do mesmo azul que você adicionou e, em seguida, basta adicioná-lo no papel. Você trabalharia principalmente com água em comparação com os pigmentos, porque eu acredito firmemente sempre que você está trabalhando com aquarelas, é principalmente a água que adiciona a maior parte do sabor ao seu pintura em comparação com qualquer outro pigmento que possa adicionar. Eu adoraria manter a transparência do branco que você mal vê. Esse branco pode praticamente refletir e dar a você um ótimo resultado. Misturando meu branco com a parte do meio do papel. Uma vez terminada essa mistura, eu iria em frente e apenas adicionaria um pouco de laranja a ela. Ou você pode pegar tinta amarela permanente que tenha alguma quantidade de cor laranja nela, ou então vá em frente e adicione um pouco de laranja, vermelho, o que estiver disponível, mas em um valor mais leve, esse é o aspecto mais importante. Você pode não estar em posição de assistir toda a minha paleta, mas isso é absolutamente bom. Como eu disse, primeiro observe e depois comece a pintar. A maioria das tintas que tomei é realmente diluída, então verifique suas cores em um papel séptico e comece a adicioná-lo em sua folha final. Uma vez terminada esta parte, gostaria de colocar uma pequena fita em direção à área superior das pessoas para que a tinta siga em direção ao fundo, ou fluam em direção à área da água facilmente. É assim que a direção da sua pintura deve ser. Assim que essa mistura estiver concluída, seguiríamos em frente e começaríamos a adicionar nossas cargas de trabalho. Mas a primeira camada que adicionamos é para isso muito importante. Estamos indo com o valor mais sombrio agora. É principalmente o roxo, ou então você também pode ir em frente e usar violeta vermelha. Violeta vermelha é uma cor muito bonita. Este violeta vermelho é do ouro da missão geral. Você pode seguir em frente com qualquer outro violeta vermelho que esteja disponível com você. Depois de adicionar o violeta vermelho, vou com meu vermillion. Agora, como a qualidade do meu pincel tinha um pouco de violeta vermelha, portanto, o vermelho que estou adicionando agora no papel é mais em direção à forma roxa. Essas coisas continuam acontecendo. É perfeitamente bom porque temos que criar nuvens dessa maneira. Estou mudando a direção das nuvens. Este é um dos aspectos importantes da pintura de nuvens. Se você adicionou uma camada muito plana para a primeira lavagem, mude sempre a direção das nuvens na segunda camada. Agora, estamos fazendo camada e camada dois juntos. Você também pode deixar seu papel secar completamente, adicionar uma lavagem muito leve de água e seguir em frente com a pintura final. Tudo isso é possível. É só que meu papel está molhado por um longo período de tempo e eu adoraria usar isso a meu favor. Estou misturando alguma quantidade do meu ultramarino e roxo. É um pouco roxo que eu sempre adiciono ao meu azul e dá um tom bonito. Você verá que há uma leve pitada de roxo nele. São pequenos experimentos que eu faço. Então você pode ver finalmente como a pintura está aparecendo. Nós adicionamos o valor mais leve primeiro e depois vamos com o valor mais escuro. Embora esta não seja a maneira particular de seguir em frente nesta pintura para a segunda camada, podemos ir em frente com um valor mais escuro e, novamente, voltar ao valor mais claro. Esses são os aspectos que você vai me observar usando para esta pintura. Indo com um pouco da minha lavanda também, você observará o quão lindamente eu adiciono lavanda a essas nuvens. As nuvens são como uma forma de copo, por isso está descendo do lado esquerdo, assim como está descendo do lado direito. Mas toda a concentração das nuvens está no canto superior direito. Um dos pontos importantes que devemos sempre notar, não ocupa todo o espaço de suas nuvens ou a atmosfera que você quer pintar. Se você ocupa todo o espaço do papel, então seria muito difícil para você focar praticamente toda a sua área de nuvem em uma parte específica. Se o seu espectador está chegando e todo o lado vai ter a direção de onde olhar, torna-se muito difícil para eles. Essa é uma das razões pelas quais estou concentrando isso para a direita. Agora estou adicionando um pouco de lavanda. Você pode sentir que a maneira como estou pintando é um pouco rápida, mas isso é absolutamente bom. Não se preocupe, pois você está absorvendo isso e você estará pintando depois dele, a paleta de cores, etc., tudo o que estaríamos discutindo assim que terminarmos a pintura. Você não precisa ter essa cor toda junto. Você pode ter uma violeta brilhante e ter um branco de titânio. Só faz isso um pouco e então você pode obter uma cor como essa. Você pode ver que estou usando apenas dois pincéis. Um é meu da Vinci, [inaudível] e tem 3 por 0 tamanho. Assim como eu usei outro pincel, que principalmente meu pincel plano, meia polegada. Você pode seguir em frente com qualquer pincel que esteja disponível com você. Estou adicionando algumas nuvens menores em direção ao fundo e então vamos apenas discutir a paleta que usamos até agora. Comecei com o valor mais leve, que é o amarelo de Nápoles. Depois de terminar o amarelo de Nápoles, é vermelhão, então seu ftalo azul, então seu ftalo azul, um azul sem tom ou ultramarino, o que estiver disponível com você. Você também pode usar o Prussiano também como outra opção, mas talvez seja necessário ter um valor mais leve disso. Eu até tomei alguma quantidade de lavanda. Se você não está tendo essa lavanda, vá em frente, misture, essa é a sua violeta com um pouco de seu branco de titânio. Então você pode obter essa cor de lavanda. Você pode ver minhas cores no topo. Estou apenas adicionando tom agora. Mantenha um amarelo sozinho para seu próprio benefício. Adoro usar o amarelo, essa é uma das razões pelas quais eu o mantenho realmente à mão comigo mesmo. Vamos passar para o próximo exercício agora, onde vamos pintar outra nuvem. 7. Exercício de Prática 2 Céus do Pôr do Sol: Pessoal, este vai ser mais misturado de cores e eu estaria mostrando isso nesta paleta. Comecei com meu amarelo de Nápoles. Com o amarelo de Nápoles, estou misturando um pouco do meu vermelhão e depois criando um tipo de cor de pêssego. Eu estaria aplicando essa cor no papel. Estou mantendo-o muito transparente, pois isso é aquarela, e as aquarelas devem ser transparentes. Essa é a beleza das aquarelas. Como eu sempre digo, quanto mais transparente você puder manter, melhor será o resultado. Depois de adicionar isso, vá em frente e continue misturando com o plano de fundo. Eu usaria um pouco de água para misturar isso. Depois de adicionar água, eu a misturaria de uma maneira melhor. A dica está descascando em algumas das áreas, é por isso que usei meus dedos para consertar um pouco. Depois de consertá-lo, eu pegaria um pouco mais do meu vermillion e adicionaria para a área inferior, pois eu quero que ela fique mais escura em valor. A parte superior e a parte inferior seriam mais escuras. Haveria uma transição de cores do azul para este belo pêssego vermelhão tipo uma sombra, que estamos criando. Agora, algo que eu preciso dizer é toda vez que você não terá todas as cores disponíveis para si mesmo, é bom misturar suas cores e começar a adicionar. Eu não queria entrar nesse sentimento esmagador no primeiro exercício. Essa é uma das razões pelas quais eu te disse para manter todas essas cores. Mais uma vez, vou com meu azul [inaudível]. Agora, esta é uma bela sombra que eu tinha. Você também pode seguir em frente com o azul prussiano ou seu ultramarino. Caso você não tenha esse azul consigo mesmo, tudo bem. Eu usei extensivamente esse azul para todos os meus exercícios de nuvens. Sim, é algo que você pode gostar de comprar mais tarde, também está tudo bem. Ou então, qualquer cor que esteja mais próxima da sua nesta pintura em particular, você pode usar isso. Não é um problema. Até o azul cobalto é bom. Não se preocupe. Estou misturando alguma quantidade de branco depois disso com minha cor roxa que eu já tinha. Eu criei aquela cor roxa misturando um pouco de azul e roxo no último exercício, como você viu. Eu estaria adicionando um pouco de branco nele. Esse é o cal basicamente, que eu tinha, e depois crie esse tipo de nuvem. É lindo, como você pode criar tantas cores usando apenas algumas delas, como toda a pintura muda e como a coisa toda se junta. Estou adicionando algumas linhas mais pequenas e essas linhas criarão as nuvens, que você precisará para esta pintura. Novamente, a concentração do buraco das nuvens está para a direita. Eu mudaria esse conceito de pintar as nuvens no próximo. Acredite em mim, então a próxima pintura que temos é uma das pinturas mais incríveis que fiz até agora. Há muito o que aprender nisso. Como realmente criar seus céus com apenas alguns traços direcionais. É isso, você acabou com seu céu. É um dos mais fáceis. Lá, eu estaria adicionando alguns pássaros para que pareça ainda melhor. Seguindo em frente com mais vermillion e branco nele para criar essas nuvens mais densas. Assim que terminarmos isso, eu estaria adicionando alguns valores mais escuros. Poucas áreas, eu gosto de adicionar esse vermelhão. Eu usei isso mesmo no último conjunto de nuvens, que são céus românticos, o mesmo vermillion que estamos usando aqui para esta pintura também. É uma cor bonita de Sennelier. Caso você não tenha o vermillion, você pode obter laranja para si mesmo. Isso também deve funcionar. Em cima do pêssego que adicionamos, era realmente leve. Essa é uma das razões, até mesmo o vermillion, que estamos acrescentando, está brilhando. Ou você pode dizer, está aparecendo muito bem. São pequenas coisas, que você pode ter em mente. Eu acho, isso até ajudaria você em qualquer uma de suas outras pinturas de nuvens ou céus que você quer ir em frente e tentar. Adicionando a parte superior do meu pincel para criar mais alguns traços. Sim, acho que esses são os mais densos que eu queria criar sempre. Assim que esta parte estiver concluída, acabaremos com a pintura completa. Não vou fazer mais nada por essa parte. É uma pintura muito pequena e vou mantê-la fácil e simples do jeito que é. Essa coisa que eu entendi sobre aquarelas é quanto mais simples você puder manter, melhor será o seu resultado. Quanto mais você tocar em uma pintura ou quanto mais você tenta complicá-la, será difícil para você realmente pintar. Estou tomando uma cor mais densa, o que significa um pouco mais azul e mais roxo. Mais azul nele, e menos roxo nele, e depois adicionando algumas das áreas. vez, alguns traços, apenas um toque e ponta do meu pincel que usaremos para fazer essa magia. É completamente mágico quando penso em como a cor muda para o céu. Toda vez e cada ponto do dia é muito diferente outras horas do dia, assim como em todas as estações encontramos tantos tipos diferentes de nuvens, cores do céu. Como toda a magia acontece na natureza é algo que praticamente nenhum artista consegue capturar, para ser franco. Esta é apenas uma tentativa pela qual podemos tentar capturar alguns deles em nosso caderno de esboços ou em nosso papel com cores e pincéis. É tão bom, quando adiciono esse valor mais sombrio de vermelho. Agora, isso tem um pouco de vermelho nele enquanto estou me movendo em direção ao vermillion, então eu preciso ter alguma quantidade de vermelho. Agora, passaremos para o próximo exercício, onde, na verdade, muita magia está. 8. Exercício de prática 3 Pôr do sol: Este é praticamente nosso terceiro exercício. Neste terceiro exercício, estaríamos aprendendo mais sobre como realmente ter nuvens direcionais. As nuvens direcionais que já fizemos, mas como basicamente ter um céu que é um direcional. Por direção, quero dizer que você estará misturando suas cores movendo-se da esquerda para a área superior direita e da direita para a esquerda. Eu estaria começando com minha lavagem muito leve, que é de Nápoles amarelo. Então, eu estaria adicionando alguma quantidade do meu amarelo em cima dela. Agora, amarelo é o próximo que eu quero ir em frente e adicionar. Não é a primeira escolha que eu sempre faço ou vou em frente , porque só encontro amarelo para misturar com o azul que temos e criar a cor verde. Essa é uma das razões pelas quais eu gosto de evitá-la na primeira vez. O amarelo de Nápoles é um dos amarelos onde não obtemos essa cor. Essa é uma ótima maneira de praticamente evitar todas essas misturas. Misturando um pouco com um pouco de água, como todos vocês viram. Agora minha água está ficando um pouco escura. O top também. É sempre assim. Você tem que manter um novo suprimento. Isso é muito, muito importante. Vou com meu ftalo azul na primeira viagem e depois adicionando mais desses traços mais escuros e de borda. Já apliquei uma camada de água e agora estou passando por cima dela. Fiz fita na área inferior do papel porque só quero mostrar as cores que eu usaria para a pintura também. Essas são geralmente as mesmas cores. Apenas uma cor que eu gostaria que vocês adicionassem é carmesim ou então quinacridona ou rosa. Essa é uma das cores que iremos frente e usaremos em nossas pinturas finais também. Agora, este conjunto de cores que geralmente entramos bem, [inaudível] definir cores, o que você tem. Caso você não tenha a cor, vá em frente com o que estiver mais próximo dela. Estou usando um pincel um pouco mais grosso desta vez e é o meu pincel da Vinci que é o tamanho 0. Estou fazendo esses traços. Você pode me achar pintando muito rápido. Isso porque eu gosto de trabalhar rapidamente quando se trata de uma pintura de nuvens, ou então o papel secará muito rápido. Essa é uma das razões para esse traço rápido e pintura rápida. Vou com meu roxo agora. Quando eu adicionei o roxo, podemos ir em frente e começar a adicionar mais alguns traços. Agora, eu gosto de usar o valor mais leve inicialmente e depois seguir em frente com o valor mais escuro. Esse é um dos aspectos que eu sempre sigo. É mais fácil usar o valor mais escuro mais cedo, mas sim, você pode voltar lá. É sempre ótimo se você puder ir com o mais leve e depois passar para o ponto mais escuro. Tudo bem. Isso já parece tão bom. Eu acho que eu adicionaria um pouco de vermelho e isso tornaria essa pintura ainda mais melhor. Eu tentei isso na minha última parte que você viu anteriormente no outro jornal, mas não acabou exatamente do jeito que eu queria. Foi uma tentativa justa, pois não mencionei quantas tentativas fracassadas tive. Não há problema em falhar. Eu sempre falho. Essa é uma das razões pelas quais eu peguei este artigo e estou indo em frente com outro julgamento disso, pois não tenho certeza de que o que poderia ser o resultado final, mesmo disso. Ainda assim, é uma boa ideia seguir em frente com o que eu acho importante. Uma vez terminado com este, você pode ver o quanto é diferente do original que eu pintei anteriormente. Há razões em que eu não gosto de algo, eu apenas vou em frente e descarto ou não uso ou sigo para nenhum dos meus ensinamentos. Todos falhamos e todos aprendemos. O aprendizado é o mais importante. Estou indo em frente e adicionando mais blues. Você pode ver que continuamente enquanto estou pintando com água e pincel, estou mantendo os traços. Essa é uma das razões pelas quais meu papel não está secando ou então meu papel teria secado até agora. É uma maneira que você pode seguir. Não tente misturar muito o azul e o amarelo. Se você tentar misturar este amarelo e azul de Nápoles, você terá dificuldade em seguir em frente. Agora estou adicionando mais dos amarelos enquanto você me observa. São traços de borda. Eles não são tão leves como você viu anteriormente. Eles são direcionais. Eles estão se movendo da esquerda para a direita, bem como da esquerda para o canto superior esquerdo. Há uma direção para isso agora. Este é o céu que se tornou mais direcional em comparação com as nuvens que costumavam ser mais direcionais antes. Agora, esta é outra forma de pintar seus céus. Pode haver várias maneiras pelas quais você pode ver seus céus. Este é basicamente para o seu primeiro pôr do sol, agora onde teremos alguma direção e vamos adicionar nossas nuvens de acordo. Primeiro e segundo, ambos são quase semelhantes. Teremos esses céus direcionais, e tudo bem. Está apenas configurando o ritmo para essa pintura em particular. É um exercício. [RUÍDO] Mesmo esses exercícios realmente ajudarão você no terceiro céu, que eu disse que são principalmente nossas nuvens de algodão doce. As cores que estamos usando, as misturas que estamos fazendo lá seriam realmente úteis. Todas as coisas vão realmente ajudar lá. No geral, acho que você pode ir em frente e continuar adicionando todos esses traços. Depois de terminar o traço, começaríamos a pintar nossas pranchas. Depois de adicionar esta quinacridona, eu disse que estaríamos usando nossa quinacridona ou carmim ou alguma quantidade de rosa. Eu queria apresentá-lo nesta pintura em particular, como fizemos os dois até agora. Pêssego ou vermelho, vermelhão, todas essas cores no último céu, enquanto não usamos nenhum rosa. É sempre ótimo usar esse rosa. As cores que você também tem agora no papel vão secar completamente e será um tom mais claro do que o que você observa agora. Certifique-se das cores que você deseja obter no papel. Se você estiver usando uma tinta de grau estudantil, pode ser 2-3 tons mais claros. Se você estivesse fazendo a técnica molhada em molhado, pode ser duas tonalidades mais claras. Se você estiver usando molhado em seco, seria apenas uma sombra mais clara. Agora, esses são os aspectos que você precisa ter em mente enquanto pinta. Agora estou adicionando apenas as cores que precisamos. Primeiro é meu amarelo de Nápoles. Eu criei isso. Depois de adicionar o amarelo de Nápoles, vou até manter meu amarelo comigo mesmo. Então, o vermelhão que você tem, você pode ter o rosa, você terá o ftalo azul. Você terá seu roxo. Tudo isso, sim, você pode apenas fazer esses pequenos pontos. É apenas uma maneira de ter em mente o que você usou para esta pintura. Sério, você não precisa acompanhar tudo isso. Mas mesmo manter uma pista é bom para qualquer uma de suas futuras pinturas onde você deseja replicar algo assim. Replicar ou eu acho que em cópias exatas, é claro , não é possível, mas algo que está mais próximo deste é certamente possível. Agora estou adicionando azul ou você pode seguir em frente com o roxo que tínhamos, adicionando algumas de nossas tintas cinza. É isso. Essas são as sombras que eu adicionei. Para os barcos, eles estarão deitados em todas as direções. Já tenho uma aula sobre pintar seus pássaros e [inaudível]. Se você não tem muita certeza de como pintar os pássaros, você pode ir em frente e fazer essa aula. Isso realmente ajudaria você a aliviar todas as pinturas onde há pássaros envolvidos. Vamos dar uma olhada mais de perto. Só removerei a fita. Eu não mencionei isso, mas nós só removemos a fita quando sua pintura estiver completamente seca ou então você a mantém. Caso contrário, sua pintura rasga. Isso é algo que não queremos ver para o nosso jornal. Ou não queremos que isso aconteça com o nosso jornal. Adicionando as asas. Primeiro, adicionei uma asa, depois adicionei um pouco de corpo. Eu o estendi novamente para a direita. Eu adicionei outra asa para o pássaro. Estou fazendo o corpo um pouco e depois, novamente, estendendo-o para a direita. Essa é a outra ala que queríamos adicionar. Este é o terceiro pássaro que temos. Estamos adicionando a asa, um corpo e depois novamente. O processo é muito repetitivo. É um padrão que você segue. Se você puder seguir esse padrão, você pode praticamente pregar qualquer um dos seus pássaros que quiser para o seu céu. Estou usando todos os tipos de direção para pintar o pássaro, pois é a natureza e eles não voarão em apenas uma única direção, eles voarão em todas as direções possíveis. Esse é o aspecto que você tem que seguir para torná-lo completamente natural e absolutamente fundamentado, do jeito que você vê ou absorve qualquer pintura. Este é o último pássaro e depois terminamos. Terminamos todos os três exercícios, e passaremos para o nosso primeiro conjunto pintura para os céus do pôr-do-sol. Preciso dizer que vai ser um pouco mais longo do que o que já fizemos nos nossos últimos céus porque os céus são mais fáceis, mas temos mais elementos, se você diz que é o oceano ou você diz que é o tabuleiro que estamos pintando, assim como usaremos nosso fluido de mascaramento em um dos exercícios, o céu. Em seguida, encontre-o na próxima lição. 9. Sunset Skies By the Ocean Project 3 Parte 1: Bem, já estamos em nosso terceiro projeto e devo dizer, só há uma coisa que levaria algum tempo bom de você é desenhar a figura humana. Não há nenhuma dificuldade. Onde você pinta ou quando você faz seu céu. Tudo e tudo seria perfeito dessa forma. Primeiro, gosto de desenhar uma linha e ver onde exatamente eu estaria desenhando a cabeça. Em seguida, veja minha referência de fotos. Uma vez que eu tenha decidido minha cabeça, eu a estenderia um pouco para o corpo. Estou apenas indo com o fluxo lá, não há medições reais que eu estou tomando e indo em frente. Isso é algo que eu sempre adoro fazer aleatório pois já tenho uma imagem de referência, que é como um guia para mim. Você pode rastreá-lo se você não estiver muito bem fazendo isso. Você acabou de tirar a fotografia e traçá-la em seu papel. Se você quiser experimentar isso, o desenho levará um pouco mais de tempo em comparação com quando começarmos com nossa pintura. Adicionando um pouco de mãos lá. Agora, eles parecem muito estranhos para mim, então é singlet e, novamente, não tentar mudá-lo um pouco será bom. Depois de adicionar o corpo, eu iria em frente adicionando as pernas para que o reflexo das pernas caísse sobre a areia molhada. Agora, a areia molhada também tem um reflexo porque há água nela. Não é como se tivesse menos umidade. Nós tínhamos acabado de ir e vir. Essa é uma das razões, então a areia molhada terá para os reflexos. Depois de adicionar as calças que queremos, é claro, não podemos ir sem elas e depois estender as pernas. As pernas estariam dos joelhos aos dedos dos pés. É assim que o vemos e isso está praticamente vendo isso pela parte de trás. A pessoa está de frente para o céu e está dando uma olhada no belo pôr do sol. Claro, este é algo que eu tentei incluir talvez muitos de vocês talvez não estejam muito dispostos a fazê-lo, mas acreditem em mim, vá com o fluxo inclua um objeto e inclua humanos, inclui pássaros. Eles são realmente um divisor de águas para qualquer pintura. Vamos fazer uma pintura ainda mais fácil, então não se preocupe. É só isso, eu quero que vocês experimentem isso. Experimente o que acontecer. Se você não está confiante, vá em frente rastreando seu corpo humano. Isso é tudo o que posso dizer. A fotografia já está com você, então o rastreamento deve ser mais fácil dessa maneira. Você também pode desenhar junto comigo. Tente desenhar. Se você não ficou feliz com o resultado, então você pode, é claro, seguir em frente e apenas rastreá-lo , bem como pintá-lo. Isso é tudo. Sinto que deveria ser uma tarefa mais fácil e é mais fácil ser dito, mas quando eu estava desenhando, eu literalmente senti que esse [RISO] é muito difícil para mim, pois não sou uma pessoa que realmente pintam muitas figuras humanas ou muitos pássaros ou algo assim. Gosto de ficar mais solto quando funciona como uma paisagem ou gosto de adicionar muitos edifícios, então flores do que você fala. A natureza é meu forte. Quando isso chegou, foi um desafio para mim, então pensei em colocar o desafio mesmo para vocês. Você está me seguindo no Skill Share ou se você viu minhas aulas, você nunca me viu incluindo toda a figura humana praticamente. É peso para mim também pintá-lo. Vá com o fluxo saiba que este é o lugar onde você deve restringir sua figura até tanto e agora você pode, é claro. Se você está muito bem ciente de como esboçar, como fazer figuras humanas, etc, isso é um benefício adicional. Vá em frente e use seu conhecimento. Eu acho que você terá um resultado muito melhor dessa forma se você já é muito bom com esses pequenos aspectos de desenho, esboço. Desenhar e esboçar é basicamente uma base para qualquer tipo de aquarela ou qualquer tipo de jornada. Agora, inicialmente, quando começamos com nossa jornada, nunca estamos tão inclinados a desenhar. É mais sobre deixar a criatividade e deixar nossos sucos criativos fluírem, mas com o tempo, é claro que isso se torna importante e eu lentamente sinto isso, como as coisas são rápidas e mudando constantemente para mim, passando de um foco absoluto da paisagem para mais florais, incluindo humanos e barcos, etc O estilo da pintura e o trabalho mudam muito. Há muito mais vida que adicionamos à nossa pintura. Se fizermos todas essas pequenas adições à nossa pintura, penso em ter esses humanos para mais esboços urbanos, para mais de qualquer outra coisa que eu faço porque isso realmente facilita ou que realmente eleva o humor de uma pintura, a vida que ela acrescenta, a criatividade que acontece quando começamos a acrescentar que é algo incomparável. Você não pode compará-lo praticamente com qualquer outra coisa. Eu pediria especificamente que sim, venha e faça isso comigo. É um aspecto importante das aquarelas e você vai gostar disso. Acredite em mim, você vai gostar até o núcleo. O céu é um dos meus favoritos. É tudo sobre céus e eu entendo que você também gosta de pintar os céus. Mas com isso, muitos de nós não devem esquecer o fato de que os céus não são tão fáceis, você precisa saber exatamente quando seu papel está secando e até mesmo andando no pior da condição, o que significa que você tem verões altos como uma Índia. Estava dizendo que desliguei meu ventilador AC e tudo mais quando pinto. Essa é uma situação muito, muito difícil de trabalhar, mas até o meu céu terminar eu mantenho isso e só trabalho com minhas aquarelas. Normalmente, quando estou trabalhando com aquarelas, é um exercício de 30 a 45 minutos e durante esse tempo, eu apenas liguei meu AC ou ventilador sempre que meu papel está secando. Esse é o único lugar onde eu mudo ou onde eu realmente adiciono qualquer ventilador ou qualquer tipo de AC porque o que ele faz é, ele ocupa toda a umidade da sala. Eu literalmente preciso dessa umidade no papel, que ele permaneça molhado por um longo período de tempo, embora você possa me ver usando apenas bordas, mas ainda assim é difícil em algum momento lidar com toda a situação. Eu adicionei alguma quantidade de água em cima do meu papel, mas lembre-se que não queremos poças de água. É apenas água corrente normal que precisamos. Uma vez que tenhamos aquela água corrente normal que só irá hidratar sua folha, é exatamente o requisito. Temporalmente você também faria disso, também adicionarei alguma quantidade de água no papel e, consequentemente, isso pode ajudá-lo a manter seu papel hidratado. Agora, isso é algo que eu observei que você não pode realmente julgar quanta umidade existe em seu papel. Há momentos em que há espaço em branco que está lá você observará. Onde eu iria em frente e apenas aplicaria uma água limpa lá e depois iria pintá-la. É assim que eu gosto de realmente trabalhar com as pinturas, etc. Espero que seja fácil de seguir para você, porque não há nada muito por aqui. Estamos trabalhando com alguma quantidade de rosa e depois adicionando alguns dos nossos amarelos de Nápoles. Onde quer que eu sinta que preciso de alguns valores mais escuros, estou deixando isso mais escuro agora. Eu pego valores mais leves primeiro para dar uma olhada que está absolutamente bem. Uma vez que eu esteja feliz com isso, só vou seguir em frente com os valores mais escuros. Esse valor mais sombrio, como sempre digo, não temos muito espaço para voltar. É só que algumas vezes há uma probabilidade de voltar. Na maioria das vezes em aquarelas, você não tem nenhuma maneira de voltar. Acho que agora o rosa parece muito brilhante e bonito. Qualquer cor que você observe agora no papel mudará absolutamente uma vez que você tenha adicionado o azul, como você me observa adicionando-o agora. Esta é a técnica úmida sobre molhada que você estava fazendo, então suas cores serão um ou dois tons mais claros em comparação com se você estivesse fazendo molhado sobre seco. Molhado em seco é um tom mais claro, enquanto molhado sobre molhado é pelo menos dois tons mais claros. É assim que você pode vê-lo. Estou indo em frente com meu azul cobalto agora. Eu tomei até mesmo endon tone azul. Normalmente, eu misturo um pouco do meu cobalto e um pouco do meu tom endon. Mas enquanto eu estou adicionando meu primeiro aqui, gostaria de mantê-lo apenas azul cobalto a partir de agora. Você sempre pode ir em frente, misturar algumas de suas cores e depois voltar a ela novamente. Indo com a mão esquerda à direita. Como eu disse, eu realmente gosto de mudar a direção das minhas nuvens. Se você ver enquanto vamos para a mídia inferior, eles são mais diretos. Enquanto vamos para o que é o canto superior direito e para o canto superior esquerdo , eles estão se movendo para dentro. Enquanto mesmo da direita eles estão se movendo para o céu. O que quer que você faça aqui, maioria das nuvens está se movendo para dentro. Isso é o que torna toda a pintura muito diferente em comparação com se você tiver apenas nuvens unidirecionais. Agora é hora de adicionar alguns valores mais escuros. Como você vai adicionar os valores mais escuros é a principal questão que faríamos misturando um pouco de nosso tom de endon azul com nosso cobalto que já tomamos e depois misturamos nosso cores e venha em direção ao meio inferior. Onde quer que já esteja molhado, só passaremos por cima dessas camadas. Não vamos tocar nenhum lugar onde já esteja seco. Isso é algo que eu sempre, sempre sigo. Isso passa por cima dos lugares onde está molhado. Agora você pode encontrar um desafio durante a temporada quente de verão, como já lhe disse anteriormente, torna-se realmente difícil manter seu papel molhado por um longo período de tempo. O que você pode fazer é realmente esticar seu papel. Agora, o alongamento é um exercício que muitos de vocês podem fazer para manter seu papel molhado por um longo período de tempo. Você pode dar um banho por completo. Todas essas coisas também podem ser feitas e eu lhe darei muito mais detalhes à medida que progredirmos . Vamos primeiro discutir isso. Acho que isso é muito importante quando se trata de alongamento. Há papel barato que estão disponíveis no mercado, que é 190 GSM em comparação com o que costumamos usar que é 300 GSM. 300 GSM é sempre bom para ir. Qualquer coisa menos que um quarto de folha sem alongamento pode ir e não haverá flambagem. Você pode apenas gravá-lo em uma placa e ir em frente como estamos fazendo agora. Mas há muitas pinturas onde você observará que, se você tirou papel LV menor em comparação com papel 90 LV, 190 GSM, isso é tudo desvantagem dessa flambagem, bem como secará mais rápido. Nesses casos, fazemos o alongamento. Esticar pedaços de papel maiores é muito importante. Onde você está trabalhando em um papel de tamanho realmente enorme ou então você está trabalhando com algo que é de menor GSM. Vá em frente e mergulhe o papel na água, mantenha-o ou mergulhe por 30 minutos. Você também pode absorver até duas horas, depende de você. Depende da quantidade de água que seu papel pode tomar. Em seguida, retire-o da água, sacuda toda a água que está lá em cima do papel e coloque-o em uma placa rígida à prova d'água. Agora, se você não tiver uma placa à prova d'água, vá em frente e use uma placa acrílica. Quero dizer, isso é muito fácil de obter e você pode realmente ter um resultado melhor dessa forma. Vá em frente, use uma placa acrílica, coloque-a em cima dela e, em seguida, coloque a fita nas laterais. Mas antes de colar qualquer fita nas laterais, basta usar uma esponja para remover qualquer excesso de água que esteja lá em cima do papel. Agora este papel levará pelo menos duas horas para secar completamente ou você pode até deixá-lo durante a noite. Você pode secar dessa maneira e, manhã, está absolutamente pronto para o seu trabalho. Eu acho que isso deve ser bom caso você esteja trabalhando com um papel GSM menor. Este método também deve funcionar e você não encontrará nenhuma flambagem e seu papel permanecerá molhado por um longo período de tempo dessa forma, pois água já é bastante absorvida no papel. Essa é uma das maneiras pelas quais você pode seguir em frente ou então você também pode ir com duas camadas de água. Um que você aplicou primeiro e, em seguida, você pode novamente seguir em frente com a segunda camada. Deixe o papel secar um pouco depois de aplicar a primeira camada, depois aplique novamente a segunda camada e comece apenas o trabalho. Isso significa que também seu papel permanece molhado por um longo período de tempo. Acho que agora estamos em direção à mídia inferior de nossas nuvens e você pode ver o quão pequenas pequenas nossas nuvens são agora. Enquanto você vai para o fundo, eu sempre digo que suas nuvens se tornarão menores. Essa é a única mudança que temos, descansar tudo permanece o mesmo. Encontrarei você na próxima parte em que estaremos trabalhando durante o resto da pintura. Eu acho que você foi capaz me seguir para a área das nuvens, e vamos passar para a água em seguida. 10. Pôr do sol céus pelo oceano projeto 3 parte 2: Pessoal, esta é a segunda parte da pintura e na segunda parte vamos fazer apenas uma pequena coisa. Vá em frente e primeiro aplique um pouco de água na parte central da pintura e comece a pintar seu céu. Isso você só pode fazer quando seu papel estiver completamente seco. Certifique-se de que, quando o papel estiver seco, só você vai em frente e comece a adicionar essas cores. Antes que seu papel esteja seco, se você começar a adicionar suas cores, o que aconteceria é que você terá efeito de couve-flor. Esse efeito de couve-flor não é uma coisa muito boa de se ter neste momento , pois já completamos a maior parte do céu. Apenas algumas partes dela em que queremos adicionar algo no valor escuro ou mais claro são deixadas. Não devemos, de qualquer forma, basta seguir a parte de adicionar cores ou seguir frente e correr riscos neste momento. Gostaríamos de obter essas bordas suaves e sempre que necessário, conforme você observa. Eu só pego a cor com a ajuda do meu pincel úmido. Tenho feito isso com muita frequência e farei isso mesmo no futuro, sim. Este é um exercício que eu sempre fiz isso mesmo para minhas outras pinturas onde quer que eu sinta que é necessário eu ir em frente e pegar minhas cores dessa maneira. Se você ver a maioria das partes em direção ao fundo do céu é apenas tocar nossos pincéis e depois levantá-lo para obter essas pequenas linhas. Enquanto você sempre vai para o fundo como eu te disse, são apenas alguns pontos aqui e ali. Nós não vamos ir em frente e adicionar muito aqui e nem vou realmente mostrar que vamos pegar muitas cores também. Somente onde for necessário, pegaremos e somente sempre que necessário, adicionaremos. É isso. Acho que é hora de agora ir em frente e tornar o céu um pouco mais escuro em alguns dos lugares onde quer que eu sinta necessário. Caso você esteja feliz com o que aconteceu, deixe-o aqui. Você não precisa fazer nada mais. Vamos seguir em frente e começar com nossa pintura do mar. Posso dizer isso porque não quero tocar em todas as partes da pintura, isso é algo que sempre evito. Gosto de preservar o branco do papel, e o branco do papel realmente faz com que toda a pintura ganhe vida sempre. É assim que vejo minha pintura, adoro trabalhar com o branco que já está lá no papel. Se você vir a maioria desses lugares, não usamos nenhum fluido de mascaramento. Agora, o fluido de mascaramento é usado principalmente em apenas uma ou duas pinturas onde queremos resolver apenas uma pequena parte da pintura. Você também pode usar sua fita adesiva, cortá-la nessa forma e usá-la. Tudo é o que estiver disponível com você, tente usar isso para sua própria vantagem, como eu sempre digo. Isso é algo que você decide, isso é algo que você gosta de fazer. Não vá em frente e comece a adicionar ou começar a fazer qualquer coisa que você não goste ou que não queira adicionar, como não quer trabalhar. Estou adicionando um pouco de vermelhão. Primeiro adicionei alguns bordos amarelos, depois estou adicionando um pouco de vermelhão em ambos os lados. Depois de adicionar o vermillion, você pode ir em frente e começar a adicionar um pouco de rosa e depois azul. É assim que fazemos nossa pintura. Sempre começamos com o valor mais leve e depois passamos para valores mais escuros. Acho que agora vocês sabem como andar com ele, mas ainda assim é sempre uma boa ideia continuar repetindo o mesmo processo para que ele se registre e seja como memória muscular para nós ou em nossas mãos isso do que estar em nossa mente. É assim que eu sempre vejo minhas pinturas ou é assim que eu sempre gosto de usar e contornar isso. Estou entrando e por aí agora com os valores mais escuros que são majoritariamente azuis, e adicionei alguma quantidade de cinza do meu Payne ao meu azul e, em seguida, misturando alguma quantidade de laranja com ele. Agora laranja, o que ele faz dá um valor mais escuro com o cinza do seu Payne. Já andamos com essa cor no segundo projeto, e tenho certeza que você já pode ter pregado esses projetos. Aqui vamos apenas adicionar um pouco de cores aqui e ali, e então acho que estamos prontos para ir com isso. Apenas adicionando mais algumas linhas nos espaços necessários, continuo usando minha ponta do pincel. Agora isso é algo que aprendi ao longo do tempo. Sempre tire todas as cores extras que você acha que são necessárias como eu fiz. É um processo tão rápido para mim. Vou tirá-lo à minha esquerda e depois continuar adicionando minhas cores. Vou te mostrar e depois fazer isso. Não é nada disso porque está apenas na minha memória e eu só sei que é assim que eu quero fazer isso. Essa é uma das razões pelas quais você pode achar que todo o processo é rápido e rápido , mas acredite que não é um processo mais rápido, como eu poderia dizer. É principalmente e principalmente por causa da razão pela qual eu tenho pintado com tanta frequência que está lá. Sei que tenho que fazer dessa maneira. Continue me seguindo enquanto eu prossigo. Isso é completamente em tempo real, acredite, trabalhei nas pinturas assim. Não há vídeo acelerado, caso você queira pausar em qualquer lugar, pare e dê uma olhada na sua pintura e dê uma olhada na minha. Eu acho que você estaria em posição de entender qualquer coisa que você ainda precisa adicionar e então agora você pode passar para ele. Você também pode reduzir a velocidade do vídeo caso queira da parte inferior do seu dispositivo, caso esteja assistindo em qualquer tela maior. Se você estiver assistindo em uma tela menor , como seu celular, etc, você pode fazê-lo no canto superior direito, sim. Você observará lentamente que seu papel está secando, pois você já trabalhou em seu papel por cerca de 4-5 minutos. Essa é uma das razões momento, o que quer que você esteja adicionando permanecerá e será muito mais pequeno e não fluirá muito mais como era antes. Por quê? À medida que você progride, à medida que seu papel fica menos molhado, é claro, você também descobrirá que sua pintura está se tornando menos flores e mais partes mais secas, assim como você me observa. Agora estou salpicando um pouco da minha água. É água limpa. Muitos de vocês sempre vão em frente e me perguntam o que uso para essas manchas brancas e eu sempre tenho que dizer água. A água tem toda a magia nela caras em aquarelas. Você praticamente não precisa de mais nada para a magia. Como eu disse anteriormente que estaríamos conduzindo algumas das partes do céu, enquanto eu só queria tentar minha área inferior da nossa pintura primeiro e depois seguir em frente com o céu. Isso é apenas um pouco de retoque que devo dizer. Sinto que o céu é muito mais leve do que eu realmente gostaria. Adorei mais vibrante e bonito, essa é uma das razões pelas quais adicionei pouco de água e depois vou adiante e adicionando as cores. É só nos lados que estou adicionando e mesmo no lado direito e na parte superior vou tocá-lo. Não é que eu estaria tocando todas as partes do céu que eu sempre digo isso. Gosto de tocar apenas algumas partes dele. É claro que você pode ir em frente e usar uma cor azul sem tom. Se você usou ultramarino, vá em frente e misture seu ultramarino com um pouco de tom ao amanhecer e comece a adicioná-lo. Você também pode ir em frente e aplicar alguma quantia do cinza do seu Payne. Agora, essas são as cores que eu realmente gosto e eu realmente quero usar para minha pintura. Acho que é sempre uma combinação de cores que você usa e ninguém pode realmente dizer como aplicar suas cores, quais cores você deve escolher. Eu sempre tenho essa coisa em mente quando estou pintando. O que quer que esteja disponível comigo, eu andava por aí com essas cores, eu realmente não vou em frente e compro nenhuma cor nova quando eu tenho que começar com um projeto ou seguir um artista ou seguir um instrutor, que sempre tenho em mente que não vou fazer isso. É apenas um processo e eu realmente adoro seguir o processo, que é uma das razões pelas quais eu gosto de continuar seguindo muitos artistas e entender seu processo de pintura, como posso melhorar meus próprios processos. Eu me desafio com novas pinturas, com novas fotografias, com o que eu vejo dentro e fora. Essas são pequenas coisas que eu faço por mim mesmo e você praticamente também pode fazer assim e pregar qualquer coisa que você pinta. Acho que agora toda a pintura precisará secar primeiro, e depois começar a adicionar mais uma camada de suas montanhas ou colinas que você observa ao fundo. Ele definirá seu horizonte de uma maneira melhor. Eu só faria alguma quantidade do meu vermelho com azul e amarelo para obter isso um marrom sujo, e você praticamente sempre não precisa de todas as cores que você vê no papel, seja qual for a cor que você tem na paleta tente misturá-lo um pouco com outros tons e você pode criar algo assim. Outra maneira de obter qualquer mistura suja como essa, use o cinza do seu Payne, use seu vermelhão e você terá uma cor mais próxima desta. Em vez dos marrons, você também pode usar essa cor, pois já fez esse tipo de cor mais cedo e ficaria mais fácil para você lidar com isso. Seguindo em frente e apenas adicionando algumas linhas aqui e ali. Depois de adicionarmos essas linhas, começaríamos a adicionar as linhas em direção à área inferior. Isso é principalmente para mostrar as ondas, para mostrar as ondulações. Agora, novamente, estou tocando a ponta do meu pincel. Como eu disse, esse é o seu melhor amigo agora. Acredite em mim, quanto melhor você puder andar com a ponta do seu pincel, melhores resultados você terá. Eu usava a dica, tocava e depois pegava, tocava e pegava em algumas áreas. Faça pequenas linhas em algumas das áreas e deixe algumas áreas assim. Esse é o processo que adoro seguir enquanto pinto. Eu acho que é uma boa maneira de manter o controle sobre suas tintas, seus pincéis, como você faz sua pintura. Você está trabalhando em pequenas áreas, que lhe dá muito mais controle sobre seu pincel, em suas linhas, sobre como querer pintar em pequenos aspectos. Mas essas são as coisas que você deve ter em mente. À medida que continuo adicionando essas linhas, eu faria a pintura mais aprofundada. Vou adicionar mais e mais profundidade na pintura e você está realmente trabalhando em camadas agora. A primeira camada já estava pronta. Agora esta é a segunda camada que estamos adicionando para nossa área inferior. Isso é algo que você faria quando você é muito versado ou quando você é mais experiente e eu gostaria de realmente ensinar isso a vocês, pois sei que muitos de vocês querem aprender mais sobre o técnicas intermediárias e avançadas. Embora isso não seja completamente avançado, mas isso é algo que muitos artistas avançados usam. Acho que é importante para todos nós aprendermos e progrediremos com isso. Depois de adicionar esse marrom que já lhe disse, também é chamado de marrom vermelho. Você pode até usar sienna queimada. Você não precisa ir com as mesmas misturas que eu faço ou estou fazendo na minha paleta. É absolutamente bom usar a cor que já está disponível para você. Talvez a sienna queimada esteja disponível para você. Por que não usá-lo? Vá em frente e use isso. Adicionando alguma quantidade de cinza do meu Payne agora em direção ao fundo. Depois de adicionar o cinza do Payne em direção ao fundo, eu iria em frente e adicionaria alguns valores mais escuros em algumas das áreas para esse garoto que está pescando? Adoro a ideia por completo. Você pode pescar por muitos motivos. É um dia muito bom e adorável. É um bom hobby, você gosta de passar o tempo lá fora. No geral, tudo junto, só faz com que essa coisa toda ganhe vida. De qualquer forma, estou tanto em um dia desse tipo. Eu posso sentir isso completamente. Eu posso ficar perto do oceano enquanto você quiser que eu esteja lá. Nós nos certificamos de que vamos e ficamos em qualquer uma de nossas vilas oceânicas, qualquer coisa assim por algum tempo todos os anos. Isso é o que fazemos em família porque sou mais uma pessoa da água e gosto de estar lá por algum tempo, passar algum tempo comigo mesmo. Essas são as coisas que eu faço. Essa é uma das razões pelas quais posso me associar muito mais a ele. Adicionando alguns dos meus amarelos de Nápoles. São todas misturas mais escuras. Você pode praticamente seguir em frente com qualquer valor obscuro que você tenha. Só não o torne completamente preto. É uma das coisas que eu gosto de evitar sempre, não deixando minha pintura completamente preta. Você não está dando uma olhada mais de perto como estou pintando esse garoto. É importante dar uma olhada mais de perto no assunto, porque este é um dos assuntos em foco. Está mais perto de nós, embora seja em valor mais sombrio, pois eu não queria que vocês entrassem nas complicações de pintar um ser humano, que não é o principal assunto de reflexão do ser humano na água e como pintar o céu e a água. Esses são, eu acho, os assuntos importantes para nós. Até o céu ficou tão bonito e tão bonito. Estou tão feliz, devo dizer, com toda a pintura, como acabou. Existem algumas das pinturas em que você tem que fazer menos esforço para que ela ganhe vida. Eu acho que essa é uma daquelas pinturas em que tínhamos feito muito menos esforço para torná-lo ganhar vida. Ao passo que, quando você estaria fazendo a próxima pintura, você pode sentir um pouco mais de esforço para trabalhar. É apenas a duração do vídeo que eu sinto ser maior. Mas o resto, acho que está tudo bem. Estou adicionando um pouco da minha água com a ajuda do meu pincel em direção à área inferior. Então estou adicionando essa reflexão. Parece bom. Se você adicionar o reflexo, ele apenas adiciona profundidade, como sempre digo, à sua pintura. Ele só mostra o quão dimensional é sua pintura, quão lindamente você acabou de tomar nota de tudo o que é necessário para ser feito. Estou adicionando alguma quantidade do meu azul real agora. Estes são apenas os destaques, como sempre digo, para qualquer pintura que eu gosto de acrescentar. São principalmente os detalhes e esses detalhes apenas adicionam um pouco mais de sabor. Já estou feliz, como já lhe disse. Às vezes eu só uso meus dedos para pintar. É um hábito muito bom. Posso dizer-lhe isso e você ficaria muito feliz em fazê-lo mesmo quando progride em sua jornada. É a melhor maneira, devo dizer. Há tantas vezes em que você pode pintar apenas com os dedos. Adicionando mais alguns destaques às duas pessoas que estão lá à distância e tocando um pouco na cabeça, e na parte do corpo para esse destaque. Em seguida, vá em frente e adicionando alguma quantidade de preto ou cinza de Payne. Não gosto de usar preto, então gosto de usar o cinza do meu Payne. Há mais uma coisa, se você às vezes usa seu Mars Black, isso dá um pouco mais de granulação. Essa é uma das razões pelas quais eu não uso preto. Isso me dá granulação e eu não gosto disso. Essa é uma das coisas que eu gosto de evitar. Adicionando um pouco mais preto para as orelhas e para a cabeça um pouco. Tocando novamente a ponta do meu pincel e, em seguida, basta adicioná-lo. Acho que o preto parece, nas mãos, não parece bom. Temos que misturá-lo. Há momentos em que eu nem sempre estou correto. Haverá momentos em que estarei errado e é aí que eu digo que às vezes até os instrutores não conseguem no primeiro lugar e simplesmente não pegamos as cores ou simplesmente a misturamos. Esses são pequenos aspectos que qualquer um pode fazer e todos estão aprendendo. Cada pintura é um novo aprendizado para nós mesmo. Demora um pouco para cada um de nós. Deixe o papel secar completamente e depois de secar completamente, vá em frente e remova a ponta em ângulo. Tenha muito orgulho desta pintura. Sei que vocês acertaram nele. É algo que todos vocês vão esperar. Praticamente, o céu ficou tão bonito. É a vida da pintura, devo dizer. Se você também tem medo de pintar céus, acho que este é um dos céus onde obtém toda a confiança, onde você sabe que está pregando. Vejo você na próxima lição. 11. Sunset Skies Evening Sunset Project 4 Parte 1: Pessoal, passamos para a nossa nuvem do pôr-do-sol agora. A nuvem do sol é algo que eu pintei há tantos anos, e toda vez, sempre que tenho que pintar o pôr do sol, estou mais animado. Primeiro, vamos apenas desenhar uma linha para o nosso horizonte. É basicamente sobre se você dividir seu papel em 2/5 e depois marcar uma linha. 1/2 seria sua parte superior e, em seguida, cerca de uma parte seria sua parte inferior. É assim que estou planejando marcar meu papel. É uma parte importante permaneceria como o céu e, em seguida, a parte inferior seria sua água, bem como a área da praia. Por que praticamente dei mais espaço para a área superior como nosso principal trabalho, está nas nuvens e essa é uma das razões pelas quais estamos focando principalmente na área da nuvem, então é assim que vamos faça isso. Estou indo em frente e marcando pequenas linhas de edifícios. Não é algo que você pensará que não pode ser alcançado ou não pode ser feito. É muito fácil em termos de conquista e qualquer um de vocês pode fazer isso. Apenas um aspecto que você sempre deve ter em mente ao pintar esses pores do sol. Sky não lhe oferecerá muito tempo para pintar e essa é uma das razões sempre que você acha que seu céu está secando, deixe secar. Eu poderia ter contado esse truque em cada um e cada projeto que estamos tentando, mas quero que isso se registre absolutamente bem com vocês. Nunca sinta que sua pintura está secando e você não pode trabalhar nela mais uma vez. Podemos sempre ir em frente adicionar alguma quantidade de água, água limpa, é claro. Você sempre observará que eu tenho dois frascos de água à minha direita. Nunca trabalho com um frasco. É assim que continuo trabalhando com minha pintura e ainda posso continuar trabalhando nela até o final se eu tiver um suprimento de água fresca. Vamos repintar nossa superfície. Vou começar a pintar novamente. Não tenha medo ou não trabalhe em papel semi-seco. Deixe secar completamente e comece a trabalhar. Estou fazendo algumas linhas aqui e ali. Isso não é para retratar nada, é só para mostrar que existem alguns edifícios, etc. Na parte do meio onde acabei de fazer um pequeno mergulho em direção ao fundo, é aí que eu estaria pintando meu sol. Tomei Nápoles amarelo e um pouco de amarelo para pintar o sol. Você entenderá que, à medida que avançamos, apenas uma coisa você tem que molhar bem seu papel. Enquanto você molha seu papel, você precisa entender que ele não deve ter muita água, assim como não deve ter muito menos água. Se tiver muito menos água, é claro, você receberá manchas e obterá algumas bordas duras após alguns minutos a partir do momento em que começar a pintar. Neste momento, é claro, a água é bastante, mas ainda assim eu queria ir em frente com tanta quantidade de água ou também não vou ter tempo para continuar trabalhando nela. Começaremos com o valor mais leve e peguei alguma quantidade do meu amarelo de Nápoles no pincel Da Vinci e comecei a adicionar as cores no papel. Se você observar, vou em frente com uma lavagem muito leve sobre eles. Isso, claro, ficará mais leve depois de secar completamente. Agora isso é uma coisa que você deve sempre ter em mente as cores que você aplicar molhadas, pode ficar uma ou duas tonalidades mais claras. Enquanto que se você estivesse molhado em seco, isso poderia ficar apenas um tom mais claro. Tudo bem, acho que a expectativa que temos aplicando alguma quantidade de amarelo. Este é um amarelo indiano que eu sempre uso e esta é uma cor fantástica para ser franco. Enquanto eu vou para os lados, gosto de adicionar meu amarelo de Nápoles, enquanto apenas dentro e ao redor do sol, amarelo [inaudível] que você tem. Nápoles amarelo, a melhor parte é que, se você adicionar qualquer azul também a ele, ele não se transformará ou mistura lamacenta ou suja. Agora, estou indo em frente e adicionando algum vermelhão. O vermelhão é claro, de Sennelier novamente, e esse vermelhão que eu tenho usado para muitas das minhas outras pinturas também. Na verdade, acho que inicialmente também trabalhamos com vermelhão na tinta [inaudível] nossa pintura. Sim, é uma das principais partes da minha história de pintura. Cada pintura se torna mais incrível e importante à medida que progredimos e à medida que entendemos. Bem, isso é um sol mais suave, eu diria que estou fazendo. Essa é uma das razões pelas quais eu tenho que limpar os lados desta área de novo e de novo. Da mesma forma, agora eu iria em frente e adicionaria alguma quantidade de minha Rosie ou você também pode ir em frente com carmim. Você pode seguir em frente com qualquer outra cor de sua escolha. Você realmente não precisa das cores com as quais estou trabalhando. É só mais um rosa. Pode ser qualquer tipo de carmim ou pode ser qualquer Rosie. Pode ser qualquer coisa disponível na sua paleta ou o que você tem, qualquer cor rosa escura que você tenha. Seguindo em frente e adicionando mais nuvens. Agora, se você ver a direção das nuvens muda neste caso e esse é um dos aspectos importantes na aquarela. Você tem que entender como a direção das nuvens. Se você vir a área superior de todos os lados, ela está se movendo em direção ao centro. Enquanto eu estava na área inferior, estava simplesmente se movendo da direita e, à esquerda, aplicava mutuamente as cores. Estava em uma única direção ou era basicamente uma única direção na qual estávamos aplicando as cores. Foi simples, fácil, mas à medida que progredimos, gostaria de contar um pouco mais sobre a direção de suas nuvens ou aquarelas são. Basicamente, a direção de suas nuvens à medida que você aprende a pintar, é claro, da mesma forma, suas aquarelas também precisarão ser aplicadas, então isso é uma coisa que eu observei. Você geralmente muda sua maneira de aplicar a tinta com a ajuda do pincel. Mas sim, você precisa entender como é a direção das nuvens e isso é algo em que trabalharíamos continuamente, e esse é um dos aspectos importantes da aquarela, nuvens para isso classe particular. Enquanto isso, estou tomando alguma quantidade do meu azul cobalto aqui e junto com o azul cobalto, você pode, se você não tiver o azul cobalto ir em frente e usar qualquer surrealismo azul que seja profundo na sombra. Ou então você também pode ir em frente e usar ultramarino. Não servirá como uma substituição de cor exata, mas seria algo semelhante e isso é absolutamente bom. Sempre você não precisa de uma mudança de cor semelhante. Ele só precisa de algo semelhante ao que você observa no papel. Toda vez que estou puxando as tintas em direção ao centro, estou removendo as tintas do meu pincel e depois puxando-a novamente. É assim que vamos pintar nesta área específica. Adicionando um pouco de rosa, sim, acho que só faz a pintura parecer muito mais orgânica e bonita. Adicionando essas nuvens, é claro, você pode praticamente sentir as nuvens agora. Mas à medida que progredimos, você entenderá como é pintar as nuvens e como suas nuvens estão aparecendo lindamente. Misturando alguma quantidade do meu azul no meu vermelhão e obtendo um valor um pouco mais escuro como essa cor suja, e depois adicionando-a. Enquanto eu vou para o topo, farei traços mais ousados. Enquanto vou em direção ao fundo, farei traços mais finos. À medida que nos movemos de cima para baixo, você entenderá que as nuvens são mais amplas em direção ao topo, e enquanto vamos em direção ao fundo, as nuvens ficam mais finas e menores em tamanho. É assim que eu vou pintar este. Apenas misturando um pouco mais de meu azul [inaudível] com rosa que temos, às vezes eu misturo com um pouco de laranja e às vezes eu misturo com alguma quantidade de minha rosa quinacridona ou então eu não obterá uma cor que seja algo assim. Misturando novamente, há alguma quantidade de meu vermelhão, bem como meu amarelo de nápoles e em seguida, aplicando algumas gotas aqui e ali, isso dará uma nuvem bonita. Acredite em mim, quando secar, você entenderá. Enquanto você tem essa mistura de seu vermelhão e amarelo de nápoles, adicione-o mesmo para a área inferior, precisamos até de algumas nuvens por lá, embora eu saiba que este lugar parece estar secando já, então pode ser difícil adicionar essas linhas, mas está tudo bem. Vá em frente e solte-o em algumas das áreas para que não precisemos adicioná-lo em todos os lugares e eu entendo que poucos lugares ficarão molhados e poucos lugares secarão. Eles não secam uniformemente, isso é outra coisa que eu sempre observei, que não há muita maneira de você ver ou onde você pode entender por que esses lugares estão realmente secando mais rápido, enquanto este lugar não está secando tão rápido. Um, outro motivo são os pigmentos que você aplica, que eu também senti alguns lugares que às vezes por causa dos pigmentos estão secando também é rápido em comparação com os outros locais onde a secagem leva mais tempo. Pessoal aqui, acho que deveria ter sido uma maneira um pouco fácil de aplicar suas tintas porque estamos soltando alguns pontos aqui e ali, e sempre que estou indo para o fundo, Vou tirar todas as tintas extras no lado esquerdo do tecido e depois só vou em frente e começar a pintar a área em direção ao fundo. Entenda que cada lugar onde você está adicionando o mais escuro [inaudível] geralmente está na área superior, enquanto ou enquanto você vai para o fundo você não está adicionando essas nuvens escuras então as pinturas inteiras não parecerão estéticas. Quanto ao meu entendimento, veja novamente, esta é uma pintura onde estamos andando pela fotografia e não é que tudo o que pintamos seja semelhante à fotografia que observamos. Haverá algumas áreas que são de acordo com a fotografia que você vê, enquanto haverá algumas áreas que não são de acordo com a fotografia ou talvez realmente aplicam nossas próprias mudanças esse é o estilo único. Essa é a mudança que eu acho que todos e cada artista espera. [RISOS] Porque você tem que adicionar algo próprio ou não pode simplesmente ir em frente e pintar a mesma foto. É por isso que sempre esperava criar em seu próprio estilo, é o seu estilo que mais importa. Embora seu estilo, é claro, continue mudando. Observei o mesmo em minha própria jornada. Meu estilo mudou tanto, se você observar minhas duas classes anteriores sobre nuvens, elas são muito diferentes do que você observa agora. A maneira como eu aplico minhas cores, os pincéis, a maneira como eu seguro, o menor número de pincéis que uso hoje em dia, então não quero tanto caos, sinto que mantenho isso muito simples e fácil. Enquanto todos os outros no início, eu estava todo dentro, eu estava tentando ceder, eu estava tentando me mudar para lá e claro, os pincéis [RISOS] também mudaram de acordo. Havia tantos pincéis que eu estava usando, enquanto agora eu só uso a ponta do meu único pincel e isso realmente funciona. Caso eu precise de alguma técnica de pincel seco, tirarei todas as cores do pincel e começarei a usá-lo. Se eu tiver que aplicar alguma cor ou se eu tiver que pegar qualquer cor do jeito que estou fazendo agora, vou buscá-lo, lavar meu pincel e tirar toda a cor extra o tecido e, novamente, comece a pegá-lo. Eu acho que tudo isso juntos vocês entenderão verdadeiramente que não há uma única maneira de pintar. Não há um estilo que você possa seguir quando continuar pintando seu estilo muda muito e, como tal, você continuará vendo que você está indo em frente e se construindo como um artista melhor e como uma pessoa melhor que entende seu assunto ou que entende como pintar uma determinada cena, tudo o que você não pode incluir e isso é uma coisa que eu entendi. Devemos ficar minimalistas enquanto nos aproximamos da nossa pintura. Se detalharmos todo o possível, então toda a pintura se perderá, e esse é um aspecto da aquarela que eu entendi. Não tente imitar ou não tente obter o realismo absoluto. Quanto mais você deixar solto, melhor você fica, melhor será o resultado final ou melhor, a aparência geral final da pintura é. Eu fiz uma pequena linha reta, que era para marcar exatamente onde eu quero pintar meu pássaro e como exatamente eu coloquei a cabeça ali. Então entenda que é um pássaro muito pequeno, você não precisa se preocupar muito enquanto continua seu esboço. Eu queria manter o pássaro nesse comprimento. Essa é uma das razões pelas quais eu gosto de marcá-la de antemão. Se não marcarmos essas áreas, só se torna muito difícil quando estamos finalizando, é claro que você pode rastreá-las, muitos de vocês podem estar pensando “Podemos rastreá-lo da foto [RISOS]?” Sim, vá em frente se você não é tão bem versado com forma como você apenas pinta, isso é absolutamente legal para mim. Mas quanto melhor você fizer de desenho de mão livre ou se você puder experimentá-lo com as mãos como desenhá-lo, eu ficaria mais do que feliz guiá-lo durante o processo. Como eu sinto que o desenho é um aspecto muito, muito importante da aquarela. Quanto mais ou melhor soubermos desenhar, melhor geralmente é o resultado. Sou muito bom com a aparência do pássaro agora, faço algumas mudanças, eu acho. Eu só veria mesmo com o reflexo exato do sol seria. Agora, este quadro não está exatamente na área do sol, então vá em frente e pinte-o como quiser ou as cores reais da foto que você vê. Basta adicionar da maneira semelhante. 12. Sunset Skies Evening Sunset Project 4 Parte 2: Devo dizer que estamos muito felizes com a forma como a pintura completa acabou na parte inicial. Por aqui, estou apenas levantando algumas coisas. Estou usando meu pincel plano para fazê-lo. Você também pode fazer isso dessa maneira. Você pode pegar um pincel plano menor se você não estiver muito confortável com o pincel plano maior e ver como posso pegar as cores de dentro e ao redor do sol. Podemos ver que os raios solares estão caindo e em alguns outros lugares onde eu acho que precisaria de algum remendo lá. Eu iria em frente e apenas adicionaria um pouco de cores por lá. Enquanto eu vou para a esquerda, eu poderia apenas adicionar alguma textura ao fundo, o que é basicamente para mostrar que existem alguns edifícios ou algo assim distante. Não vamos detalhar muito aqui. É só cair e linhas aqui e ali que basicamente compõem a pintura agora , e é isso. Então vamos passar para a parte em que vamos mostrar o reflexo na água, pintar um pássaro e pintar o radial da água. Primeiro, vamos pintar o radial da água e, à medida que avançamos, vamos pintar o pássaro. É mais fácil, como eu sempre digo para mascarar seu pássaro e depois ir em frente e pintar sobre ele. Isso requer muito menos esforço e você não precisa pensar, como eu cubro o pássaro também na água? Como faço para salvá-lo e depois cobri-lo? Estou aplicando um pouco de água, deixando apenas o espaço abaixo do meu sol e depois estendendo-o à direita e à esquerda. Eu gosto de manter o espaço como branco, embora você também possa ir em frente e pintar do jeito que fez o sol. Eu deixaria essa opção com você. Mas para mim, eu economizei esse espaço e depois vou em frente e adicionando meu amarelo indiano primeiro. Sobre isso, acho que gostaria obter alguma quantidade do meu amarelo de Nápoles. Essa é uma das minhas cores favoritas que tenho usado ao longo desta pintura, assim como você também me viu usando isso muitas vezes em outras pinturas também. Ou você pode usar o amarelo de Nápoles ou há um pêssego que você obtém das Noites Brancas. Mas eu acho que este amarelo de Nápoles é melhor comparado ao pêssego, porque às vezes eu fico com essas cores escuras e lamacentas quando misturo azul ou outras cores com isso. Mas aqui, isso não acontece dessa forma. Essa é uma das melhores razões pelas quais eu sempre peço que você verifique suas cores em um conjunto de cadernos de esboços ou papel, seja lá o que você acha que tem à mão, e então apenas vá em frente e pinte sobre ele. Aplicando mais uma quantidade de Quinacridone Rose, como eu lhe disse Quinacridone Rose Carmine, que é rosa e você pode seguir em frente com qualquer coisa de sua escolha. Não há nada como um em particular com o qual você tem que seguir em frente. Sim, acho que é bom ir. Assim que esta parte estiver concluída, eu iria em frente e começaria a aplicar alguns valores mais escuros. Agora, valores mais escuros significam mais azul, então escolha uma mistura do seu tom interior azul e alguma quantidade de rosa hoje para acrescentar isso. Eu iria em frente com valores mais claros para ver como minhas cores estão aparecendo no papel para que eu não acabe fazendo muitas misturas ou misturas erradas mais escuras, o que não depende da minha expectativa. Eu iria em frente e começaria a adicionar agora os valores mais escuros. Vou misturar alguma quantidade do meu Payne's Grey com meu azul cobalto e depois aplicá-lo. Daria um valor mais sombrio, lenta e firmemente à medida que eu aumentar a quantidade de Payne's Grey, devo dizer. Então você pode ver como ele aparece. Claro, vou molhar em molhado. Essa é uma das razões pelas quais você precisa ser lento em adicionar essas cores. Não podemos ser muito mais rápidos em adicionar essa camada. Por quê? Como não queremos que toda a pintura seja coberta, enquanto nem queremos que a área menor seja coberta. É principalmente a linha de costa que queremos cobrir com os valores mais escuros e a versão melhor. Estou de fora com tintas menores indo em frente e buscando alguma quantidade de meus valores mais escuros. Estou adicionando um pouco mais de laranja nele ou vermelhão nele. Esta é uma cor muito bonita. Você já viu isso durante o projeto inicial, onde fizemos a pintura apenas as basicamente duas cores, vermelhão e nosso Payne's Grey. Estou usando a mesma técnica que fizemos lá, bem como a mesma técnica de mistura que usamos lá para os valores mais escuros. Assim que terminarmos essa parte, eu começaria a adicionar as outras ondas. Essas ondas parecem realmente orgânicas quando você começa a fazer apenas pedaços e partes dela com uma técnica molhada em molhado e algumas partes dela temos que fazê-lo em molhado e seco. Limpando um pouco e , em seguida, apenas fazendo alguns valores mais escuros. À direita, é para mostrar que há ondas, há ondulações, depois há linha de costa. Tudo montado tem que surgir do jeito que exatamente queremos. Não é uma coisa difícil. Mas você precisa saber que seu pincel deve ter menos quantidade de água nele. Normalmente, escolha qualquer água que esteja lá no seu pincel e comece a adicionar. Isso é uma coisa que devo dizer que você sempre pode entender, e então você descobrirá que a pintura geral tem alguma realmente acabou exatamente do jeito que você queria. Algo que notei é pegar menos cores no seu pincel, pois esses pincéis são como reservatórios de água, devo dizer. Reservatórios de água, você tem que tirar a água extra dela e talvez você perca alguns pigmentos também. Claro, isso é perfeitamente bom e, em seguida, comece a adicioná-lo. Usando meu pincel de mistura para misturar as áreas. Algumas das áreas que tínhamos o espaço em branco, que preservamos os olhares já secaram. Não estou me estendendo muito por lá. Pegando um pouco de água no meu pincel e depois salpicando-o em direção à área inferior. Quantos de vocês têm essa dúvida, como consigo esses brancos e como isso é feito? É com sal ou é com guache? Eu só uso água limpa simples. Você pode dizer que é isso, e então você terá essas belas texturas. água pode fazer maravilhas toda vez que você não precisa de sal, você pode dizer médio ou qualquer outra coisa em particular para realmente lhe dar as texturas, etc As cores da água são muito mais, eu deve dizer, fluir, bem como como apenas trabalhar mais com água e não com pigmentos. Se você pode trabalhar mais com água e menos com pigmentos, acho que esse é o único aspecto importante que estamos sempre ansiosos. Pintando o pássaro agora, estou usando meus valores mais escuros para o canto superior direito do pássaro e os valores mais claros enquanto pinto o corpo do pássaro. Isso é o que eu sigo e estou usando a ponta do meu pincel para pintar este pássaro. Claro, isso é [RISOS] se tornando um dos meus pincéis favoritos. A dica é tão linda. Eu não posso literalmente dizer como me sinto bem depois de investir neste tipo de pincel. Há momentos em que sentimos que por que estamos investindo tanto em um hobby ou algo assim. Mas acredite em mim, este é um pincel completamente diferente. Se sempre que você planeja realmente ir em frente e investir em bons pincéis, devo dizer que este pode ser um deles no qual você pode realmente investir. Seguindo em frente e adicionando alguns valores marrons. Agora este marrom é claro meio e é um pouco azul, então alguma quantidade de Quinacridone Rose, bem como um pouco amarelo para obter este marrom que eu tenho que você também, e fazer essas pequenas linhas que seriam como ondulações. Tenho que ir em frente e adicionar algumas linhas mais próximas dentro e ao redor dessa inflexão com amarelo, o que vou fazer agora ou talvez mais tarde. Primeiro, vamos apenas adicionar essas ondulações menores e isso praticamente mostraria a onda que queremos realmente representar através desta pintura. Acho que estou muito feliz com a forma como acabou. O pássaro parece incrível. É apenas um reflexo que temos que pintar, o que faremos à medida que progredirmos. Continue adicionando detalhes menores e linhas menores. Depois de adicionar esses detalhes, use algumas cores a seu favor. Isso é algo que ninguém pode dizer seriamente quando você está se aproximando do sol, você tem que usar mais amarelo, mais de seu amarelo de Nápoles ou qualquer outra laranja que você tenha em sua paleta. Resto do tempo, é claro, você pode deixá-lo e se mover com as cores mesmo dos valores mais escuros. Se você observar, estou usando valores realmente leves para ir em frente e pintar na área branca do reflexo. Enquanto eu vou para a direita, eu aumentaria a intensidade, bem como a mudança. Tudo isso está dando uma profundidade à sua pintura. Se você observar lentamente, essas ondas estão se unindo. Ele mostra a perspectiva tão bem enquanto está em direção à costa que está mais próxima de você, eles estão longe um do outro. Enquanto você progride, você verá que essas ondas estão se aproximando umas das outras. Isso é algo que é tão perspectiva. Se você pode juntar a perspectiva, bem, posso dizer que você vai pregar na pintura. Adicionando mais algumas linhas. Como você vê, este é o lugar onde você só vai realmente adicionar linhas e é isso. Linhas pequenas. Você arranca seu pincel para fazer isso e toda a pintura se reunirá. Não há muito que sobra aqui. Não vamos exagerar em nenhuma parte disso. Se você ver os últimos 6-7 minutos, isso que vamos trabalhar. É principalmente a parte detalhada. Tomando os valores mais escuros, fazendo essas pequenas linhas, depois apenas achatando algumas de nossas tintas, além de adicionar algumas de nossas marcas de aquarela para as pedras, etc. na costa. Estes são aqueles pequenos aspectos que devemos aquarela para mostrá-la mais orgânica, bem como para dar uma sensação de que sim, é uma linha costeira. Você também pode, etc. Espero que agora você possa comparar a fotografia, bem como a pintura que fizemos. Eu geralmente gosto de ir um pouco diferente na fotografia que você observa, pois é isso que faz toda a pintura sua. Você verá mais disso depois deste projeto. Muitos outros projetos estão por vir e você pode ver que cada um é feito de forma muito diferente. Praticamente vou te ensinar como você pode fazer qualquer fotografia sua. É apenas a inspiração que você precisa escolher. Toda vez que você não vai pegar tudo o que é dado na fotografia. Se você pode escolher duas coisas de uma foto em particular , praticamente você sabe que está evitando muito barulho da fotografia. Você está apenas se concentrando em algumas coisas e essas poucas coisas praticamente compõem sua pintura. Como aqui, tivemos que nos concentrar muito nas nuvens. Das nuvens, passamos para a parte medial, que é o nosso pássaro. Eu não fiz muitas adições, devo dizer, à água etc., fizemos simples molhado sobre molhado e algumas texturas que adicionamos. Mas o resto, tudo o resto foi mantido muito simples. Nós fomos em frente e adicionamos um pouco de reflexão, isso é muito importante. Isso deve ser feito em um valor mais leve do que a cor na qual você já pintou a perna. Isso é uma coisa que devo te dizer. Isso mostraria que as reflexões estão chegando. Estamos felizes, [inaudíveis] O que mais posso dizer? Acho que esta é uma das pinturas em que estou super feliz e animado para mostrar a vocês todo o processo. Há alguns respingos que estamos fazendo agora. Uma vez terminado o respingo, eu adicionaria algumas pedras como já lhe disse. Então, haveria algum reflexo que vou acrescentar para as pedras. É isso. Basta ver se a área que é principalmente o seu mar ou que é principalmente onde você tem as ondulações e as ondas adicionando mais algumas linhas. Estes são pequenos pontos praticamente que fariam ou que realmente mostrariam a pedra. É basicamente uma ilusão que você cria com sua pintura. Essa ilusão mostrará que as pedras estão deitadas na praia e há um reflexo que você vê que a água acabou de desaparecer. Na areia não está lá, mas ainda está lá. A reflexão está chegando. Tudo junto realmente fará muito sentido para qualquer um de vocês que realmente ama o mar. Eles podem praticamente, eu acho, imaginar todo esse cenário. Sou um amante completo do mar, estamos tanto no mar, que todos os anos tenho que visitar qualquer uma das praias. Isso está sempre lá na minha lista de desejos de férias. Se isso não acontecer, então fica muito difícil para mim continuar. Eu acho que sou muito amante do mar, [inaudível] tanto quando estamos lá, a realidade e como ela se parece. Praticamente faz tanto sentido quando começo a pintar. Eu só sinto que isso se parece exatamente com a minha pintura. Parece exatamente como eu trabalho na minha pintura. Posso praticamente me relacionar com isso. Eu sempre adoro relacionar com cada pintura que faço. Isso é o que eu sinto ser a alma da sua pintura. Quanto mais você pode imaginar como você está pintando, ou quanto mais você pode imaginar como deve ser, mais alma ou mais, eu diria, vida que você adiciona a uma pintura. Claro, não é vida, eu sei, mas ainda assim é algo como uma paixão, é algo como ilusão exata, foto exata ou pintura exata que queremos criar. Só estou perdido de palavras para dizer como me sinto agora. Mas acabamos por aqui. Não tente tocar muito em todas as áreas, deixe seu papel secar. Depois de secar, basta retirar a fita e uma olhada final na sua pintura. Não é muito fácil , deixe-me dizer-lhe. Vocês pregaram completamente. Você precisa de alguma paciência para passar por isso. Eu entendo em todos os níveis que você será desafiado com esta classe do Skype. É um passeio pelas nuvens. Qualquer coisa que você possa pensar, de nuvens, céus, está chegando. Vai demorar algum tempo, mas você vai pegar um jeito. Fique por aqui. Vamos passar para a próxima pintura. 13. Projeto de nuvens de algodão doces 5: Vamos seguir em frente e começar com nossa pintura. Primeiro, estamos aplicando uma camada de lavagem transparente no papel. Vai ser simples. Este, como é, nada além de uma pintura onde estamos mantendo nosso primeiro plano simples, apenas para nossas nuvens. Sim, há algum tipo de complexidade. Acho que os últimos exercícios foram muito mais [inaudíveis] porque tínhamos antecedentes, tínhamos primeiro plano, tínhamos muitas coisas que pintamos, então eu queria manter isso simples. Vocês devem se sentir mais relaxados, bem como se sentirem muito mais melhores neste. Você pode aplicar parte da cor amarela. Como você o aplica, basta misturá-lo com seu amarelo de Nápoles e depois aplicá-lo. Depois de fazer isso, vá em frente e limpe esse tipo de cor de pêssego que todos vocês viram na paleta. Haverá momentos em que eu poderia perder explicando exatamente o que estou fazendo na paleta. Vamos seguir em frente e ver como estou aplicando minhas cores, como estou misturando minhas cores. Isso lhe daria uma ideia grosseira sobre não comprar todas as cores como eu sempre digo. Trabalhe com o que você tem, embora o amarelo de Nápoles não seja uma cor que você obtém em qualquer paleta. Este é um deles onde você pode ter que fazer uma compra, mas qualquer coisa que esteja mais próxima dela é bom ir. Estou mantendo o branco do papel intacto como sempre lhe digo, deixo muitos espaços brancos em comparação com não aplicar os vermelhos ou a laranja ou o que você disser. Eu o mantenho vazio como o branco pode refletir e esse reflexo do branco do papel dará muita vantagem a esta pintura. Estou indo em frente e misturando minhas cores do meu azul com um pouco da minha rosa quinacridona ou o rosa que já temos esse custódia. Uma lavagem muito leve no lado esquerdo do azul. Depois de aplicar este azul, iremos em frente e seguiremos em direção à área inferior, onde aplicaremos mais algumas cores. Embora o azul seja bastante ousado e devo dizer que eu poderia ir em frente e aplicá-lo com meu pincel plano. O que acontece com as escovas planas? Funciona ou realmente ajuda a aplicar cores na maioria da área cobre muito espaço que se torna fácil de seguir em frente e até mesmo cobrir as áreas o que quiser ou o que você achar necessário. Misturando minha rosa quinacridona para obter esse lindo tipo roxo de sombra que você observa agora, para o céu. Não usamos praticamente nenhum tipo de roxo, mas ainda assim temos esse tipo de sombra roxa. É tudo mistura de cores que você pode fazer por ter esse tipo de resultados. Seguindo rapidamente um pouco mais de cada cor. O papel ainda está molhado, essa é uma das razões pelas quais posso continuar trabalhando nele. Mas seu papel permanece molhado por quatro a cinco minutos, o que eu costumo observar. O que acontece, é que normalmente começa a secar em alguns dos lugares e poucos dos lugares ainda permanecerão molhados. Se você parar de aplicar cores nos lugares secos, isso lhe daria um efeito de couve-flor, que realmente não queremos para a nossa pintura, queremos essas bordas macias, bonitas e bonitas para a nossa pintura. Espero que você possa obtê-lo e você pode entender agora qual é a razão para apenas seguir em frente com essas tonalidades inicialmente e apenas trabalhar na área superior das nuvens, porque a área inferior seria seja nosso algodão doce. Essa é uma das razões pelas quais eu não estou aplicando nenhuma cor lá. É apenas o branco que eu cobri com meu pincel plano, o resto da área, eu deixaria vazio. Acho que isso é em torno de cinco minutos em que trabalhamos. Quando estiver satisfeito com a área superior do céu, você pode deixá-lo secar. Você não precisa continuar trabalhando nisso ou simplesmente continuar aplicando ou retocando cada lugar. A única parte boa é que o papel que estamos usando são arcos e os arcos estão molhados por um longo período de tempo. Como eu disse antes, que este é o momento em que você tem que deixar seu papel secar. Misturando alguma quantidade de seu amarelo e alguma quantidade de seu adorável néon, bem como um pouco de amarelo de Nápoles para obter este lindo céu. O céu tem uma das belas cores que já conhecemos, que é alguma quantidade de amarelo e uma mistura de sua rosa quinacridona. É em quantidade muito, muito menos pigmentada que estamos aplicando. Não tenho certeza de como quero seguir em frente e como quero aplicar as cores. Essa é uma das razões pelas quais estou indo com o fluxo, o que eu acho necessário e, lentamente, eu continuaria adicionando mais cores à medida que progredimos. Misturando-a onde quer que eu sinta que é necessário, tudo bem, cometemos erros e, caso você também tenha cometido um erro como este, por favor, vá em frente e cometa esses pensamentos assim como você observa. Poucos outros lugares. Sim, teremos essas arestas duras e alguns dos lugares em que você sempre pode mantê-lo macio. É assim que geralmente observamos em qualquer tipo de pintura. Você já tem uma fotografia que eu me referi para esta pintura e que você pode usar para realmente dar uma olhada em como não usar exatamente a mesma foto ou não copiar a foto majoritariamente. Você sempre pode tirar a inspiração como eu vejo. Tire a inspiração, mas não tente copiar e você pode praticamente ver uma versão diferente da pintura e quão lindamente você pode se desafiar e fazer a pintura chegar a vida sem sequer ir em frente e apenas fazer uma cópia ponto a ponto. Como eu sempre digo, copiar não é a melhor maneira. Mesmo se você estiver tirando de direitos autorais pelo site, sempre sinto que nunca quero copiar nenhum tipo de pintura. Eu adoro mudá-lo um pouco meu. Eu tomo a inspiração, as nuvens, etc. Muitas coisas que continuo mudando para todas as minhas pinturas se você observar. Estou tocando na ponta do meu pincel para os valores mais escuros e alguns dos lugares onde quer que seja necessário. Uma das partes mais críticas que vamos pintar por conta própria é fazer com que as cores pareçam uma sombra mais clara ou mais clara em algumas das áreas e mais escuras em algumas das áreas. Isso virá com a prática, então eu sugiro que vocês experimentem isso sozinhos em papel bruto e vejam como funciona para vocês. Se você ver, estou misturando algumas das minhas cores em um tom muito claro e depois aplicando-o no meu papel. Seguindo em frente com minha Rosa Quinacridone. Depois de aplicar minha Rosa Quinacridone, eu seguiria em frente com meu azul e depois misturava com o fundo. Já apliquei as cores, essa é uma das razões sempre que minha sombra mais escura está entrando em contato com a sombra mais clara. Esse é o azul está entrando em contato com a amostra do pêssego que já aplicamos. Está fazendo sua própria mistura. Na verdade, não estamos tentando misturá-lo artificialmente ou com nossas próprias mãos a água fará seu trabalho, fará as coisas funcionarem para você. Agora, aplicando um pouco dessa cor de pêssego também na área inferior do topo das nuvens. Veja lentamente instantaneamente à medida que nos movemos para baixo, seria muito mais escuro. Mas até aqui devo dizer que haverá alguns tons mais claros que continuo aplicando. Sim, haverá áreas que vamos ocupar completamente, é apenas uma das fotos que estamos pintando agora e com base nisso só eu até pintei minha próxima pintura. Estamos nos misturando em algumas das áreas como você observa, e então eu iria em frente e misturava mesmo com a área superior. A mistura é algo que sempre fiz e adoro fazê-lo até agora. mistura realmente ajuda qualquer pintura a chegar onde tem que estar. Eu acho que essas são poucas das técnicas que você aprenderá ou todos nós aprendemos no processo e molhado é molhado, então você vê parte incrível que agora estamos aplicando as cores, aplicando algumas dos nossos valores mais claros e, em seguida, misturá-los com os valores mais escuros. Ele precisa de um pouco de controle e precisa de alguma prática. Você vai pegar um jeito, pode levar algum tempo como eu sempre digo. Vou tirar todas as minhas cores e depois tentar misturá-las. Poucas áreas eu posso até tirar minhas cores enquanto você me observa fazendo isso agora. Não há problema em retirar suas cores ou adicionar um ou dois pequenos pontos aqui e ali, onde quer que você sinta que ainda está molhado. Esses são os aspectos em que você experimenta e entende o que é realmente necessário. Se você sabe exatamente o que é necessário, torna-se muito fácil para você, bem como para qualquer outro participante, qualquer um de vocês que queira ter seu próprio resultado ou que queira experimentar as pinturas antigas da maneira que também serão realmente úteis. Se você fizer esse exercício, acho que você pode aliviar qualquer tipo de nuvem. É claro que este não é um projeto excessivo por completo. Mas, no geral, devo dizer que este é um dos exercícios que podem ajudá-lo a pintar qualquer tipo de nuvens coloridas ou qualquer tipo de nuvens de algodão doce. É apenas a técnica que você precisa saber sobre qual estamos discutindo agora, e essa técnica pode ajudá-lo a trabalhar com qualquer uma de suas pinturas. Tocando aqui e ali e eu me misturei com meu pincel plano enquanto caminhamos para a área inferior. Depois de adicionarmos as nuvens, acho que não vou mais tocá-lo em todos os lugares. Poucas das áreas onde estou adicionando pouco de água e, em seguida, algumas das cores, é com uma mão muito leve que adicionei para poder adicionar uma ou duas gotas de cores aqui e ali. Isso é algo que você deve ter muito cuidado enquanto adiciona as cores e enquanto você faz isso funcionar. Daqui em diante, eu realmente quero discutir todos e tudo muito mais detalhadamente, porque vamos retirar nossas cores, bem como adicionar cores em muitas das áreas. Eu estaria usando meu pincel plano que está próximo, acho que seis sêmen e estou usando meu lápis de pincel preto para este. É um pincel plano muito normal que está disponível. Mas se você ver, sempre que estou tentando pegar as cores com o pincel redondo, não vou exatamente ou não estou conseguindo exatamente do jeito que quero pegar. Você vê a diferença de como o pincel plano funciona e como o pincel redondo funciona? Essa é a razão de mudar do meu pincel redondo para o pincel plano ou então eu adoro usar apenas um ou dois tipos de pincéis para todas as minhas pinturas. Como eu disse anteriormente, é só que cada pintura tem um requisito diferente e o levantamento realmente requer aquela coisa de pincel plano alto para obter um bom resultado final. Pegando isso. Então, novamente, apenas escolhê-lo das áreas mais escuras. Você deve saber que você só pode pegar as cores da maioria das áreas mais escuras se você tentar tocar suas áreas mais claras, ficaria um pouco mais branca, é isso. Mas toque seu pincel e depois pegue a cor, lave-o. Novamente, vá em frente e tente pegar as cores de outros lugares. Você tem que usar um pincel úmido para pegar suas cores onde quer que você sinta que não é necessário e você quer adicionar algumas cores, sinta-se à vontade para ir em frente, apenas deixe isso um pouco mais molhado. Em seguida, basta aplicar as cores do valor mais escuro. Se você quiser mantê-lo mais leve, você pode até pegar as cores dessa área. É assim que eu olho nisso. Você vê esses pequenos remendos brancos fazem essa coisa parecer tão melhor e muito mais do que legal. Se você quiser misturar bordas duras, essa é uma boa maneira de misturar as bordas duras. Esta é absolutamente uma nova técnica que você pode estar se deparando e eu estou ajudando você a entender isso pois dificilmente discutimos isso para ser franco com todos vocês, toda essa técnica e como ela cai junto, como você pode pintar nuvens, etc. Mas uma vez que você pegue um jeito disso, posso dizer que essa seria uma experiência incrível para você. Agora quero discutir a segunda maneira de pegar as cores. Ele está usando seu pincel. Como você faz isso? Basta aplicar as cores. Retire todas as cores extras com o pincel ou use o tecido. Essa é a maneira mais fácil. Se você usar o tecido, você pode pegar as cores com muita facilidade. Mas o que acontece em um tecido é que você não pode controlar exatamente de onde deseja remover enquanto que se você estiver usando um pincel plano, você pode controlar praticamente as áreas que deseja para pegar suas cores. Essa é a razão pela qual eu realmente te disse para usar seu pincel plano. Este é um dos pincéis planos mais finos, como já lhe disse anteriormente. É 67mm ou você pode ir em frente com 1/4 de polegada que você obtém no mercado. Aplicar um pouco de água limpa na área inferior da nuvem superior é tão fina e depois seguir em frente com algumas pequenas gotas dessa área de nuvem. Só para mostrar que não é completamente branco, pois já temos alguma quantidade de cores que adicionamos. Pegá-lo um pouco mais, pois sinto que não fazia muito sentido. [RISOS] [inaudível] diz, eu sempre digo alguns dos lugares que cometemos nossos próprios erros e então temos que fazer uma maneira muito simples e fácil de pegar as cores. Mas à direita, quando apliquei a água, vou em frente e adicionando esses pequenos pontos. Temos as áreas que vamos adicionar, temos as áreas que tirá-lo. É sempre bom usar seu tecido, mantê-lo à mão como sempre digo para pegar suas cores. Isso ajudaria você a adicionar suas pinturas em aquarela, aquarelas precisam de algum tecido ou algum tipo de borracha. Agora, a aquarela não pode usar uma borracha, essa é a coisa básica. tecido realmente ajuda a captar as cores de onde quisermos. Estou molhando algumas das áreas e depois pegando as cores com meu tecido, essa é outra maneira de fazer isso. Uma vez que esta parte esteja pronta, estou aplicando novamente mais água. Eu tirei a água, claro, do meu frasco limpo. Eu mantenho dois frascos à mão para mim, como você sempre vê. Agora, manter um frasco de água doce realmente ajuda você a manter esse suprimento fresco de água onde quer que você precise daquela lavagem limpa. Você não precisa de novo, levantar, pegar a água e começar a pintar. Me faz sentir um pouco mais preguiçoso para fazer isso. Eu faço isso inicialmente e mantenho a mão comigo mesmo. Acho que deixaria as nuvens secarem completamente agora e depois prosseguiria com minhas tintas cinza. Agora pinta cinza é a cor que eu uso há muito tempo para pintar meus primeiros planos. Como eu quero manter meus primeiros planos realmente simples, não vou adicionar muitas mudanças a ele ou não vou adicionar muitos destaques a ele. Vai ser absolutamente na cor mais escura. Você também pode usar preto se você não estiver tendo essas tintas cinza com você. Isso também está tudo bem. Vá com os traços menores para obter esses arbustos e linhas para o primeiro plano. É um arbusto simples que estamos pintando. Vamos continuar adicionando as cores. Eu até daria uma olhada mais de perto de exatamente como procedo com minha pintura. Estes são apenas toques de pincéis aqui e ali. Assim que tocarmos nosso pincel, vamos buscá-lo. Então, novamente, tocaremos nosso pincel, vamos buscá-lo. É assim que vamos tocar nosso pincel e pegá-lo, tocar nosso pincel e pegá-lo. Você vê que há um azul subjacente à minha cor que você sempre vê. Este azul subjacente realmente ajuda a dar esse resultado bom e bonito que geralmente você não vê com outras tintas pretas que você usa. Aplicando mais algumas das minhas tintas cinza. Depois de aplicar as tintas cinza, eu a misturaria com o fundo. Uma vez que eu tenha feito essa mistura, irei novamente em frente e tornarei a área superior deste primeiro plano mais detalhada. Isso é o que eu penso, o resto da área pode estar em preto. Você continua estendendo. Há menos a partir de agora para falar, então eu deixaria. Neste momento, eu deixaria você pintar junto comigo. Ele está simplesmente indo em frente com o valor mais sombrio. Vamos nos encontrar novamente quando tivermos que fazer algumas coisas mais difíceis. Acho que estamos praticamente acabados com a parte difícil. É principalmente a parte mais fácil que resta agora. Isso ajudaria você a relaxar realmente. Isso me ajuda a relaxar quando digo que eu poderia apenas fazer os primeiros planos, que é muito fácil. [MÚSICA] Misturando algumas com minhas outras cores e aplicando-as onde quer que esteja necessariamente. Como já lhe disse, você pode até usar um preto. Tudo bem. Estamos apenas no final e agora temos que adicionar esses pequenos pontos aqui e ali. Depois de adicionarmos esses pontos, está pronto e teremos uma olhada muito de perto quais mais detalhes podemos adicionar para nosso primeiro plano e depois deixar nosso papel secar antes de descascarmos a fita. Esse é um aspecto importante da pintura. Você tem que deixar seu papel secar. Se você tentar descascar quando o papel estiver molhado, o que geralmente acontece é que seu papel vai rasgar. Nós realmente não queremos colher papel nesta fase. Praticamente fizemos tudo o que trabalhamos tanto e, portanto, não há como permitir que algo dê errado nesta fase. Acho que todos vocês podem fazer esses pequenos pontos. Assim que isso for feito, como eu te disse, dê uma olhada na sua pintura final depois de tirar sua fita. Caras legais. Encontrarei você na próxima lição onde vamos ficar um pouco mais coloridos do que o que fizemos neste caso e vamos pintar um pouco maior do que este. Agora, você pode escolher seu próprio tamanho e forma, como eu sempre digo para o papel indo frente com o que estiver disponível com você é bom, mas apenas 100% de papel algodão. É isso. Encontre-o na próxima lição. 14. Cotton Candy clouds Projeto 6 Parte 1: Bem, estamos no nosso sexto projeto, e isso vai ser nuvens de algodão doce. Pessoal, não vamos usar nada diferente em comparação com o que usamos em termos de cor e você já fez muitos exercícios em seu segundo conjunto de nuvens. Não incluí nenhum exercício para esta sessão. Vai ser muito simples, como já lhe disse antes. O primeiro também é uma nuvem de algodão doce, e esta também é uma nuvem de algodão doce multicolorida que você vê. Estamos indo em frente com você pode levar seu [inaudível] ou então você pode ir em frente com o seu final em verde, azul, o que estiver disponível com você, vá em frente com um pincel muito grosso e comece a adicionar as cores em seu papel. Depois de adicionar as cores, vá em frente e faça essas pinceladas maiores uma após a outra. Uma vez que você tenha feito essas pinceladas, o valor está indo para a parte inferior. Torne cada vez mais leve em comparação com o que você aplicou na parte superior. Agora, antes de decidir como torná-lo mais leve enquanto você vai para o fundo, é sempre uma boa ideia fazer com que pareça mais brilhante. Enquanto você está indo para o fundo, já que sua área superior estaria com os valores mais escuros, que você verá como eu vou em frente e aplico, mas enquanto você vai, faça o que é o fundo, como eu disse, estaremos usando tons mais quentes. Tons mais quentes significam um valor muito leve de valor amarelo ou muito leve do seu vermelhão laranja, o que estiver disponível com você. Estaríamos usando isso quando você terminar o valor da luz, eles o veem como um valor mais leve que estamos adicionando agora no papel. Embora você tenha adicionado essa parte à pintura, é importante seguir em frente com o valor mais escuro na área da nuvem. A área de base deve ser leve, pois seguiremos em frente com um de nossos lençóis escuros de trabalho enquanto fazemos nossos primeiros planos, enquanto quando fazemos as nuvens, naturalmente faremos algumas cores. Trabalharemos com algumas cores. Poucos deles estariam na sombra mais quente e alguns deles estariam na sombra mais clara. Isso é mais mudança que eu fiz pintura das nuvens. Você pode encontrar a imagem de referência , é claro, na seção de recursos, então vá em frente e faça o download. Há apenas uma imagem de referência, que eu considerei para ambas as pinturas. Não seria o melhor anexá-lo aqui. Por isso, acho que é melhor para você baixá-lo e começar com esses dois exercícios. Seguindo em frente com meu vermelhão ou você pode ir em frente com um pouco de sua rosa quinacridona. Ambas as cores parecem muito bonitas. Esta é mais da técnica molhada em molhado que você verá porque o papel ainda está molhado e estamos indo em frente com nosso pincel sobre ele para fazer essas nuvens. Quando eu fizer essas nuvens, você também começará a despejar. Alguns dos lugares terão um resultado muito bom e alguns outros lugares até daremos bordas mais difíceis. Essas são todas coisas que estão absolutamente bem. Você terá um pouco de efeito de couve-flor talvez porque vocês estão começando. Essas são as dificuldades que você pode enfrentar à medida que avançamos em nossa jornada. Algo que eu quero que você saiba antes de fazermos nossa jogada, isso é muito importante, antes de você fazer sua jogada, você deve sempre saber quais são as dificuldades que qualquer pintura vem com. Há muitas dificuldades que você pode ter enfrentado anteriormente em sua pintura de nuvens. Mas acredite em mim, isso vai ser algo realmente maravilhoso. Você ficará muito feliz com o resultado final. À medida que você progride, você pode entender o quão lindamente você pode adicionar vez mais do cognitivo à pintura e como todas essas cores se misturam umas com as outras. Quão molhado em molhado pode criar tanta magia no papel. É inacreditável. Seguindo em frente com azul ultramarino. Como estou indo em frente com azul ultramarino, eu diria que esta pintura é mais para relaxar para que você possa apenas ouvir uma boa música ou então você pode me ouvir e continuar pintando. Eu peguei um pouco do índigo ou então você também pode ir em frente com tintas cinza. Ambas as cores estão absolutamente boas para esta pintura. Acho que um aspecto importante da pintura é relaxar e pintar e para as nuvens acho que esse é um dos requisitos mais primários. Sempre que estou pintando nuvens, tenho que relaxar muito mais. Poucas das áreas que tenho que tocar e ir, e algumas das áreas tenho que ter algum valor mais escuro. Isso é tudo à medida que avançamos, você entenderá e aprenderá. Toda essa série é mais sobre nuvens multicoloridas. Essa é uma das razões, mesmo que as nuvens de algodão doce sejam multicoloridas, teremos mais nuvens de billow bem como a água carregada, sem nuvens surgindo mais tarde. Uma vez que terminamos nossos céus noturnos difíceis, então agora esses também estão chegando. Muito está lá e espero que se você tiver feito o exercício anterior, você será muito bom com, este particular, exceto que é um pouco avançado, eu não vou negar. Como estamos trabalhando com nosso pincel de mistura, estamos trabalhando com molhado em molhado, estamos trabalhando com molhado em seco. Algumas das áreas que estou pegando a cor, algumas das áreas que estou adicionando mais cores. Demora um pouco para entender e pegar um jeito disso. Uma vez que você pegue um jeito, acho que nada pode impedi-lo. É como se você se viciasse a pintar essas nuvens. É algo assim todos os dias eu quero pintar apenas nuvens. Toda vez que isso acontece comigo quando estou nesse modo de pintar nuvens, começo a pintar nuvens e continuo pintando apenas nuvens. Essas coisas acontecem e está tudo bem. Todos nós temos essa tendência de pintura, algo que gostamos. Este é um dos assuntos que começam todos nós como, não há nada que possa nos impedir de pintar isso. Acho que essa é a razão pela qual cada um de vocês pode gostar de fazer isso. Eu mantenho o tecido muito à mão comigo. O que acontece é que às vezes eu quero pegar as cores ou às vezes eu quero apenas deixar meu pincel mais úmido. Vou apenas remover a tinta extra do pincel e depois adicioná-la no papel. Eu realmente vou muito lento em todo o processo. Se você me observar, não estou tentando avançar rapidamente o processo. É absolutamente tempo real para que você possa pintar comigo. A primeira parte deste vídeo é principalmente focada em pintar essas nuvens e, uma vez terminado com essa área de nuvem, passaremos para o próximo local onde vamos trabalhar em um primeiro plano. Primeiro plano será muito simples. Estaremos trabalhando apenas com valores escuros para nossos primeiros plano. Vamos seguir em frente e continuar pintando, continuar adicionando mais e mais sabores ao nosso lindo céu. Depois de adicionarmos este céu aqui, vou adicionar um pouco mais rosa à laranja ou ao que já adicionamos. É só que eu queria nuvens multicoloridas, que uma das razões pelas quais estou tocando de novo e de novo. Mas se você está feliz com o resultado que você já teve, acho que mantê-lo como está, você não precisa tocá-lo como estou fazendo, novo e de novo. Isso é algo que eu sempre digo, o que quiser, tente mantê-lo, tentar manter a originalidade ou tentar mantê-la do jeito que você está gostando a partir de agora. Aquarelas é tudo sobre como você percebe e como você acha que pode funcionar para você. Algo que eu sempre aprendi no passado e gostaria também, mesmo que no meu futuro, continue adicionando as cores quando você acha que é o momento certo e você pode realmente pintar do melhor maneira possível. Se você acha que é assim que ele deve procurar por mim, então mantenha-o como está. Se você acha que, sim, eu preciso tocá-lo e eu quero trabalhar algo mais nele, temos que adicioná-lo. Novamente, o aspecto mais importante da aquarela é saber exatamente onde parar. Se você não sabe exatamente onde você deve parar, haverá um pouco mais de dificuldade quando você terminar ou quando você realmente terminar qualquer uma de suas obras de arte. Seria sobrecarregado ou há chances de você ter trabalhado menos nisso. É muito importante saber como você realmente termina ou como você realmente faz cópias ganharem vida, juntamente com o fato de saber exatamente onde terminar ou onde não adicionar mais nada a pintura. Isso é o que eu adoro sempre ensinar nas minhas aulas e nas minhas oficinas e em qualquer lugar em que eu trabalho ou em qualquer coisa em que eu trabalho. Isso é algo que eu adoro acrescentar e apontar. Enquanto você pinta, estamos trabalhando principalmente com o Ultra Mini, se você ver, pode haver alguma quantidade de granulação que você pode observar no Ultra Mini quando você usá-lo. Na verdade, estaríamos pegando algumas das cores com a ajuda do nosso pincel plano. Este é o pincel plano de seis mm que estou usando do meu Winsor e Newton, é um pincel muito básico que está disponível em qualquer lugar. Você pode ter qualquer tipo de pincel plano que esteja disponível com você ou caso você queira realmente ir em frente e comprar esse tipo de pincel, sinta-se à vontade para ir em frente e até comprar esse tipo de um pincel que também pode ajudá-lo em seus estudos futuros, etc. seja um pouco de nuvens ou qualquer outro assunto que você queira. Estou adicionando mais quinacridone Rose aqui e estou misturando um pouco com meu pincel. Claro, posso misturar toda a área, que sei que posso fazer. Tudo bem não se misturar agora, vamos misturá-lo mais tarde. Tudo o que eu pinto agora, você deve ter observado que está molhado. Mas, como já lhe disse anteriormente, estaríamos misturando mais tarde. Estou dobrando agora como você me observa fazendo. Tudo o que está molhado em molhado lhe dá um resultado muito bom. Mas é uma possibilidade você encontrar algumas arestas duras. Vá realmente destemido com sua pintura. Eu não digo isso sempre, mas com suas nuvens, eu sempre digo isso, fico destemido. Isso é muito importante para quem está pintando nuvens. Todo o resultado não será apropriado ou não será conforme sua expectativa. Mas à medida que você progride nessa jornada, você terá resultados mais favoráveis. Esses resultados favoráveis realmente ajudarão você a obter belas pinturas finais como algo que tem um fundo bem como um primeiro plano, tem um lindo céu. Tudo junto, pode parecer algo realmente incrível. Você vê algum tipo de marrom agora é visto no papel. Essas coisas continuam acontecendo, são mágicas. Como eu sempre digo, as aquarelas são mágicas e, à medida que você pinta cada vez mais, você encontrará mais e mais misturas, você encontrará mais e mais resultados bonitos, você encontrará cada vez mais feliz acidentes. Sim, é o que eu adoro dizer. Sim, este é um feliz acidente. Toda vez que você não verá isso acontecendo. Todas as cores não lhe darão o mesmo tipo de resultado, pois existem diferentes tipos de pigmentos que cada empresa usa para preparar essas cores. Essa é uma das razões pelas quais você não obtém esse tipo de cores toda vez que tenta misturar um tom específico com outro tom. Mas sim, eu acho que sempre que você encontrar esse tipo de mistura e você encontra esse tipo de tons, para manter uma nota, manter um papel ou um dos cadernos de esboços à mão para si mesmo, onde você faz muito amostras. Agora, isso é algo que eu sempre digo e sugiro a cada pessoa. Você deve manter um pequeno caderno de esboços para fazer suas amostras, para entender como sua cor reage, como seu pigmento reage com outro pigmento. Isso é algo que você entende ao longo do tempo. Isso é algo que você trabalhará, trabalhará e trabalhará cada vez mais para pegar um jeito disso. Acho que é isso para minhas nuvens inferiores. Não vou trabalhar muito duro. Por que eu digo isso, como seria coberto com meus primeiros passos. Sei que meus primeiros planos são algo em que eu quero seguir em frente e trabalhar. Isso me dá um belo resultado. Em alguns dos lugares, você pode pegar as cores enquanto me observa fazendo isso. Seria mais pegar as cores e apenas fazer algumas adições aqui e ali. É isso. Acho que o melhor pincel para isso é o seu pincel plano, que você me observou usando. Depois de usar este pincel plano, você pode ver que há muitos lugares de onde suas cores podem ser levantadas. Depois de levantar a cor dessas áreas, você pode adicioná-la novamente, se você acha que levantou muita cor em comparação com o que realmente queria. Este é um bom exercício e espero que, uma vez terminado esta parte, vamos dar uma olhada mais de perto e como você pode remover pequenas áreas. Você pode usar um tecido para apenas molhar essa área primeiro e depois removê-lo com a ajuda de seu tecido. Coloque uma área mais úmida com o pincel, remova-o com um lenço. Caso você queira adicionar mais cores, vá em frente e adicione-o e, em seguida, misture-o com o plano de fundo. Isso também é uma possibilidade. Cada uma dessas coisas pode parecer muito pequena, mas esses pequenos e pequenos passos somam muito. Você descobrirá que há algo que você acabaria fazendo absolutamente bonito. Sim, é milagroso, o jeito quando vejo tudo se reunindo e como toda essa nuvem acabou. Já tomou uma forma. Mesmo que não o toquemos muito agora, você pode ver que a maioria das áreas parece perfeita e parece perfeitamente misturada. Cada parte desta pintura parece ótima. Acho que isso é muito legal. Vamos seguir em frente e apenas adicionar alguns pensamentos bonitos ou alguns pequenos e pequenos toques dourados. Não além de seus toques dourados, devo dizer. É isso. Vou apenas adicionar um pouco de música aqui e encontrarei você em breve na próxima lição. [MÚSICA] 15. Algodão Candy Nuvens Projeto 6 parte 2: Essa parte é muito mais fácil em comparação com a última, é menos complicada. Estamos trabalhando em um fulcros, e para os fulcros, haverá um poste elétrico, haverá uma luz ligada a esse poste elétrico, haverá poucas linhas elétricas, e depois no primeiro plano haverá alguns arbustos, alguns valores escuros que estaríamos usando para criar essas folhagens. Vai ser simples e, portanto, você terá mais música nesta. Vamos apenas sentar, relaxar, um pouco de tinta. É mais para relaxar. Você já secou a versão do que criou para as nuvens. Isso é apenas para fazer as nuvens parecerem mais originais ou devo dizer que o primeiro plano realmente adiciona essa vantagem à sua pintura. Você sempre pode deixá-lo apenas pintando as nuvens, mas eu pessoalmente adoro ter esse tipo de primeiro plano e, portanto, estaríamos adicionando o valor mais sombrio para esses primeiros planos. Apenas adicionando um pouco do meu valor mais sombrio, como eu lhe disse. Ou é pinturas cinza, preto, sépia, qualquer cor escura que esteja disponível em sua paleta. Essas são as cores que você certamente pode usar. Você pode até usar índigo se estiver bem escuro para sua paleta. Acho que isso é tudo do meu fim em termos do que você precisa. Estamos usando a mesma paleta de cores que usamos anteriormente. Não há alteração na paleta de cores. Todas as cores que você usou anteriormente também serão usadas nesta série específica. É só que você pode ter que adicionar ultramarino se você não o usou anteriormente. Caso você não tenha ultramarino, você pode ir em frente com azul cobalto também, o que eu poderia ter mencionado anteriormente, então essa é outra opção que você tem. Acho que sim, é isso. Uma coisa que devo falar sobre as linhas elétricas é que todas elas convergirão para um único ponto. Essa é uma perspectiva de um ponto. Se você não está ciente dessa perspectiva como regra, eu pediria que você volte e confira minha aula anterior sobre nuvens. Lá eu mencionei sobre a perspectiva, como todas as linhas convergem para um único ponto. Existem três aspectos da perspectiva; Um é o ponto de fuga, um é a linha do horizonte e um é um ponto do espectro. Eu pediria a todos que passassem por isso, isso o ajudará não só essa pintura em particular, mas também o ajudará em qualquer um de seus projetos futuros. Isso é algo que pode atuar como base mesmo para seu esboço urbano ou qualquer tipo de esboço de viagem que você esteja planejando fazer. Uma vez que você esteja ciente desses pequenos fatos que eu gosto de fazer sempre, então você começa com o valor mais sombrio. Estou usando o cinza da minha tinta, como mencionei anteriormente, e comecei a adicioná-lo no meu papel, com a ajuda do meu da Vinci, o pincel [inaudível] que é três por zero, que estou usando para esta pintura. Você pode seguir em frente com qualquer painel fino que esteja disponível com você. Se você não estiver muito confortável com esse tipo de pincéis, vá em frente e use qualquer pincel mais fino como tamanho 2, tamanho 5, tamanho 0, o que estiver disponível. Se você estiver trabalhando em um papel menor, o tamanho dos pincéis pode ser diferente, então sempre tenha isso em mente. Se você estiver trabalhando em papel menor, se estiver trabalhando em papel maior, o tamanho dos pincéis sempre é diferente. Agora, você tem que ir com o contorno e pintar dentro desse contorno. É simples, estaríamos adicionando mais música. Eu, pelo menos, estaria adicionando mais música nesta sessão em particular, pois você tem que apenas observar e pintar. Não há nada que eu tenha que lhe dizer. Por aqui, são apenas pontos menores, e lá, o resto, tudo é tão simples, fácil. Apenas aguente aí e vamos pintar isso, resultado tão bonito. [MÚSICA] Oi, espero que você tenha gostado muito dessa pintura. Só estou adicionando mais alguns detalhes aqui e ali. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis para fazer isso. Agora, cada pintura vem com alguns tipos diferentes de pincéis que eu poderia estar usando. Os pincéis básicos permanecem os mesmos, que eu discuti talvez aqui e ali, algum pincel de forro ou talvez um pincel fino ou um pequeno pincel plano. Esses são os aspectos, então essas são as coisas que podem mudar um pouco com cada pintura, mas o resto das coisas permanece o mesmo. Agora, então adicionando mais algumas linhas para o meu poste elétrico por aí só para torná-lo mais original e dar mais vibrações naturais. É a natureza, como eu digo, até linhas elétricas e nunca retas, horas extras há algum desgaste, adicionando mais linhas a ela, por causa de algo ou outro que costumamos ver. Talvez eles estejam se ramificando ou qualquer outra coisa que esteja lá em alguma caixa elétrica que eles tenham montado, etc. Depois de adicionar essas linhas, vá em frente e faça uma ou duas linhas para ramificar esses pequenos ramos que estão lá para o caule, que está indo para o topo, ou se movendo em direção ao topo. E remova a fita em um ângulo, é isso. Depois de remover a fita, uma olhada divertida nesta pintura e espero que você esteja super orgulhoso de si mesmo. Passaremos para o próximo conjunto de nuvens onde se trata mais de pintar céus noturnos. 16. Paleta de Céus Noturnos: Vamos discutir todas as cores que você precisa para completar a pintura. É o seu azul não verde, depois seu índigo. Você é familiar e azul de cério que estaríamos usando principalmente para completar a pintura. Junto com isso, preciso manter alguma quantidade de líquido branco e mascaramento. Isso é tudo para esta pintura [NOISE]. Agora vamos discutir todas as cores que precisamos para este. Estou indo em frente com meu verde principal aqui, ou cobalto três e você pode ter composto poroso azul, alguma quantidade de sua porção azul teve seu índigo junto com ele. Isso é o que precisamos para completar todas as pinturas. Você só precisa ter alguma quantidade de destaques aqui, o que significa que você precisa de cor branca e vermelha. Vamos dar alguns desses pratos para as estrelas aqui com o próprio branco anulado. Vamos passar para nossa primeira pintura agora. 17. Céus Noturnos A luz da lua Projeto 7: Oi pessoal. Estamos em nossa sétima pintura. Esta pintura tem tudo a ver com a criação de céus noturnos. Vamos criar dois céus noturnos. Um seria o projeto 7 e outro seria o projeto 8. Já falei sobre a paleta de cores que você precisaria para completar a pintura, assim como isso será uma pintura simples e fácil. É relaxante e é muito bom ir frente e realmente pintar o céu noturno. A maioria de vocês já descobriu. A maioria de vocês sabe pintar céus noturnos, mas aqui vou incluir nuvens no céu noturno, o que pode ser um pouco desafiador para alguns de vocês. Apesar de misturar as cores, sei que vocês podem fazer soberbamente agora, mas incluir as nuvens pode ser um pouco difícil, como eu já disse. Vamos continuar trabalhando para isso. Estou usando uma moeda e estou apenas mascarando minha lua. Você também pode fazer o mesmo ou então você pode até usar uma fita adesiva para mascarar sua lua. Eu deixaria essa decisão com você. Estou usando um azul cerúleo. Você também pode seguir em frente com azul real se for isso que você tem consigo mesmo. azul cerúleo é uma cor muito bonita e eu tenho da Sennelier. azul cerúleo realmente age ou dá esse valor leve do azul que eu preciso para esta minha pintura. Pessoal, muitos de vocês sempre me perguntam qual é o tamanho do papel, etc. Eu já o listei nos materiais necessários. Se você ainda tiver dúvidas, papel é sempre com você, o que você quiser usar. Adoro usar papel de tamanho um pouco maior. Essa é uma das razões pelas quais eu peguei o tamanho, mas você pode seguir em frente com qualquer tamanho que esteja disponível com você. Eu adicionei vermelhão agora e estou usando meu pincel plano absoluto de 1 polegada para fazer toda essa pintura. Por que eu sempre vou em frente e uso um pincel maior é porque ele realmente me ajuda a adicionar todas as cores muito rapidamente e posso movimentar com minha pintura muito rápido, além de adicionar a nuvem também se torna fácil assim. Então, uma das razões pelas quais eu sempre gosto de usar meus pincéis maiores. Só estou adicionando água enquanto vou em direção à área superior, bem como gostaria de espremer alguma quantidade do meu azul cerúleo ou então você também pode usar azul real. O azul real também é uma ótima combinação se você quiser experimentar isso. azul real combina muito bem com o vermillion que usamos portanto, acho que qualquer sombra disponível com você fora deles pode ser usada. Depois de adicionar essa cor enquanto vamos para o topo, estaríamos adicionando os valores mais escuros. Eu adicionaria um valor mais escuro inicialmente e depois misturá-lo lentamente e levá-lo para o fundo. Agora, como sempre adicionar o valor mais escuro no final é vantajoso? Que você não pode voltar em sua pintura em aquarela com muita facilidade. Se você pegar isso agora, eu quero pegar minhas cores e eu quero voltar para o meu papel aquarela, isso realmente se torna difícil dessa forma. Portanto, adicionar os valores mais escuros no final faz mais sentido. Essa é uma das razões pelas quais eu também estou adicionando isso no final da pintura. Eu diria que depois de adicionar os valores mais claros, então vou em frente com os valores mais escuros. Adicionando um pouco de amarelo no canto inferior esquerdo. Este é o amarelo de Nápoles que estou usando. Muitos de vocês já sabem que há um amor por Nápoles amarelo em mim. Posso dizer que este amarelo de Nápoles parece tão bonito sempre que você o aplica no papel, que você conseguiria ver quanta magia ele pode criar sempre. Depois de adicionar este amarelo de Nápoles, vá em frente e pegue um pouco de azul indantreno ou então você também pode usar um azul prussiano ou um valor leve de índigo, o que quer que você veja bonito, como eu sempre digo. Você não precisa ir em frente e comprar novos tons. Comece a aplicar um valor muito leve inicialmente. Quando estiver satisfeito com isso, vá em frente e aplique alguns valores mais escuros. Também tomei uma mistura do meu índigo bem como alguns dos meus azul indantreno. É assim que eu faço isso. Estou fazendo uma inclinação do movimento do meu pincel da direita para a esquerda. Isso lhe daria um resultado muito bonito depois de terminar sua pintura. Continue adicionando as cores e, assim que terminar esse local, iremos em frente e aplicaremos mais algumas cores para o meio, bem como para a área inferior. Vai ser uma pintura simples, como já lhe disse. Mas adicionar as nuvens é sempre desafiador e manter seu papel molhado por um longo período de tempo é ainda mais desafiador. Sempre que você sentir que seu papel já está seco, deixe o papel secar completamente e adicione a segunda camada. Isso é o que vamos realmente entender à medida que progredirmos nessa pintura. Onde quer que você veja que o papel está secando, eu peguei um pincel úmido. Estou indo em frente e apenas limpando ou apenas tornando as bordas duras mais macias. É assim que eu faço isso, e adicionando mais cerillium. Acho que o cerillium é uma das belas cores que qualquer um pode ter no paladar. É um valor muito leve. Essa é uma das razões pelas quais isso pode ser usado a qualquer momento para as nuvens, assim como essa cor é muito bonita se você estiver indo em frente com qualquer um de seus outros céus ou nuvens onde o seu major intend não é o céu ou as nuvens, é principalmente focado em esboços urbanos ou esboços de viagens ou outra coisa como objeto. Você pode manter e trabalhar com isso. Acho que é aqui que continuamos trabalhando na pintura. Agora, acho que devemos deixar nosso papel secar. Se o papel ainda estiver molhado, você pode trabalhar com ele. Caso seu papel não esteja mais molhado, você tem que deixá-lo secar e verificá-lo como estou verificando agora. Uma vez que você sinta que seu papel está completamente seco, então você tem que aplicar uma lavagem muito leve da água como eu estou fazendo. Depois de aplicar esta lavagem leve da água, vá em frente e leve-a para a área inferior. Depois de realmente levá-lo para a área inferior, então você tem que se certificar de que nenhuma das cores esteja se misturando entre si. Isso é algo que você tem que cuidar. Se suas cores estão se movendo umas para as outras ou se você estiver substituindo uma cor com outra cor, isso pode criar um caos dentro desta pintura ou pode parecer mais caótico. Isso é o que devemos sempre ir em frente e evitar. Seguindo em frente com mais alguns vermillion. Vermillion é uma das minhas cores favoritas ao longo da série da pintura. Eu especificamente fui em frente e compro este tubo Sennelier para fazer todas essas pinturas. Às vezes, pode parecer tão difícil que se alguém comprar um tubo, mas essa é uma cor bonita muito rara. Realmente, não consegui me parar quando tive que pensar que quero comprar isso. Eu só fui em frente e comprei já. Agora estou apenas adicionando uma das minhas dicas para permitir que as cores se movam em direção à área inferior. Isso é algo que você sempre pode fazer. Incline o papel. Se você inclinar o papel, o que acontece é que automaticamente por causa do puxão gravitacional, suas cores aplicadas no papel se moverão para as quais a parte inferior. Tomei um pouco de cerílio, e estou fazendo os mesmos movimentos que fiz antes enquanto adicionei minhas nuvens. Pegue mais indanthrone azul e comece com essas longas e longas filas. As nuvens são de dois tipos que estou apresentando aqui. Uma é que ele está concentrado em direção à área superior, enquanto você está me vendo adicionar agora. Outro são os menores e os mais longos que geralmente observamos à medida que nos aproximamos da área inferior. Estarei tendo nuvens mesmo em direção à área inferior da minha pintura. Mas eu só queria dizer quais são os tipos de nuvens que estou introduzindo nesta. Linhas menores e mais finas à medida que avançamos e fazemos essas pinceladas. Só estou tocando a ponta do meu pincel e pegando. Novamente, eu tocava a ponta do meu pincel e pegava. É assim que irei em frente e farei essas nuvens suaves. Onde quer que eu pense que o papel está molhado, eu iria em frente e apenas adicionaria um pouco de água antes de adicionarmos as nuvens. Como sabemos que todas elas são nuvens suaves que estamos adicionando em vez das bordas duras, essa é uma das razões pelas quais é importante ir frente e adicioná-lo lentamente e de forma constante. Não vamos avançar rapidamente esse processo. Todos os meus vídeos, é claro, são em tempo real, mas aqui você precisa ir devagar e apenas dar uma olhada na sua fotografia uma vez e depois voltar e começar a pintar novamente. Parte da área, eu criaria profundidade. A profundidade é adicionando seus valores mais escuros e quando você adiciona seus valores mais claros, ele estaria criando sombras mais claras ou os tons claros das nuvens que você adiciona. Agora, valores mais escuros sempre que você adicionar, eles mostrarão a profundidade ou as sombras das nuvens. Eles praticamente o tornariam mais bonito em comparação com se você não estivesse adicionando. É sempre bom adicionar dimensão às suas nuvens. Isso está praticamente adicionando a dimensão necessária para esta pintura em particular. Vamos ir um pouco mais à medida que agora vamos em frente e adicionamos nosso vermelhão às nuvens, que é basicamente a área onde já adicionamos o cerúleo. Agora, o cerúleo é uma cor clara, essa é uma das razões pelas quais eu o mantive um pouco mais leve, pois queria adicionar esse vermelhão aqui. Então eu estou misturando um pouco com o plano de fundo. É assim que eu sempre vou em frente e adiciono. Certifique-se de que você não está criando misturas lamacentas. Agora, isso, é claro, não lhe dará nenhuma mistura lamacenta, mas ainda assim, se você estiver recebendo as misturas lamacentas, experimente essas cores no papel para que você não esteja recebendo essas misturas. Nós realmente não exigimos isso e também não devemos obtê-lo. Essa é a coisa. Agora, depois de adicioná-lo, basta ajustar alguns dos detalhes aqui e ali. Há mais algum trabalho que ainda resta. Claro, pode parecer muito, muito fácil para muitos de nós, mas acredite em mim, não é a coisa mais fácil que eu encontrei. Há tanta coisa que existe e há muito o que aprender. Ainda assim, sempre que pinto, continuo aprendendo e sempre que olho acima de mim para a atmosfera, vejo que há tanta gama de cores que estão disponíveis. Começando do amanhecer, ao anoitecer, aos céus noturnos, tudo parece tão incrível. Tudo parece muito, muito, eu diria que está perto irrealista porque não parece real. Como a natureza pode ter tantas cores diferentes para um único elemento? Isso é o que sempre me fascina sempre que tenho que pintar essa nuvem. Há apenas mais alguns toques finais que você pode continuar fazendo e passaremos para o próximo passo, que eventualmente é pintar sua lua, bem como dar os toques finais em qualquer lugar que esteja obrigatório. Remova o fluido de mascaramento que já está lá e aplique um pouco de amarelo. Depois de aplicar o amarelo, há alguma quantidade de vermelhão que você precisa adicionar. Depois de adicionar o vermelhão, adicionaremos algumas pequenas gotas do nosso vermilion de valor mais escuro e, em seguida, algum guache branco. É assim que vamos progredir com isso. Pensei que agora vá em frente e pintá-lo. Vamos pintar um pouco mais em silêncio, eu diria. Isso realmente ajuda cada um de nós a se concentrar e seguir em frente, eu acho. Vamos seguir em frente e continuar com essa pintura. Vamos remover a fita em um ângulo e dar uma olhada final em nossa pintura. Acho que haverá mais algumas mudanças que eu quero fazer na minha lua. Simplesmente não parece muito a lua. Gostaria de adicionar mais guache branco. Vamos dar uma olhada nisso e ajustar os detalhes um pouco mais. Assim que terminarmos isso, pegamos uma faca de paleta e, em seguida, removeríamos este papel. Isso é outra coisa que eu queria te dizer. Se você tiver uma peça colada, você sempre pode usar uma faca de paleta. Qualquer um dos lugares em particular que está aberto em direção ao seu papel e, em seguida, mova-o ao redor e tire o papel. É assim que eu sempre uso meu próprio papel. Isso realmente ajuda, a parte colada, então você não precisa aplicar nenhuma fita se não quiser essas bordas nítidas, apenas vá em frente e pinte sobre ela. Essa é uma ótima maneira de trabalhar e essa é uma ótima maneira de continuar pintando. 18. Projeto Aurora da Noite Céu: Esta é uma das pinturas mais encantadoras e encantadoras que qualquer um pode fazer. Praticamente requer um número muito menor de cores, bem como o resultado que você pode obter disso é próximo de algo que é realmente incrível. Sinto que usar cores mínimas e obter o melhor resultado é algo que você sempre espera. Primeiro molharemos nosso papel, e assim que terminarmos de molhar nosso papel, iremos em frente e começaremos a aplicar nossas cores. Você já viu que eu peguei algumas cores à esquerda da minha paleta. Estou indo em frente com o verde principal de Schmincke. Eu acho que isso é gradiente amarelo-verde e algumas das cores das outras empresas ou amarelo-verde. Existem muitos tipos de verde que estão disponíveis no mercado. Você pode ter que tentar experimentar um pouco ou então você pode fazer alguma quantidade de amarelo e verde e obter essa cor para si mesmo. Depois de obter essa cor, vá em frente e comece a aplicar alguns dos seus tons mais escuros. Agora, tons mais escuros são basicamente meu verde cobalto que eu tenho. Agora, no caso de você não ter esse verde cobalto, você também pode ir em frente com a composição azul. Compose blue é outra cor bonita que tenho do meu Mijello Mission Gold. Eu tenho usado essa cor para muitas das minhas outras aulas, bem como no céu noturno. Vá em frente e comece a aplicar essa cor em cima desta área que você pode cobrir em mais verde cobalto ou compor azul. Você também pode usar com os tons mais claros. Eu já tinha um pouco de verde no meu pincel então isso está dando um pouco de um tom verde claro nele, o que faz com que pareça ainda mais brilhante e bonito. Eu deixaria de fora alguns espaços em branco que estão lá no meio. Como você observa, eu sempre adoro manter o branco do papel intacto. Isso ajuda a realmente fazer a pintura brilhar. Algo que aprendi ao longo do tempo, se você mantiver alguns dos espaços vazios, você pode obter um resultado melhor em comparação com se você estiver usando todos os espaços, então pode não lhe dar o melhor do resultado, embora existam muitas pinturas nas quais cobrimos a maioria dos lugares que você observa. Mas aqui, minhas cores estão realmente se movendo e estou tão feliz em ver isso acontecendo. Estou indo em frente com meu azul prussiano. Mais uma vez, esse azul prussiano é de, eu acho que PWC. Essa é uma das razões pelas quais você pode ver que o fluxo é muito alto em comparação com o Mijello Mission Gold. Mijello Mission Gold é uma das cores que vi que o fluxo não é tão alto ou se movimentam muito menos em comparação com as outras cores. Estou usando algumas das minhas violetas permanentes ou qualquer outra violeta que esteja disponível com você. Você pode ir em frente com isso. Ou pode ser uma paleta brilhante da sua folha Mijello Mission Gold. Existem muitos tipos de violeta que estão disponíveis no mercado e você pode ter o que estiver disponível para usar nesta pintura. Estou inclinando o papel. Muitos de vocês me perguntaram qual é o tipo de folha que eu uso. Eu uso, antes de tudo, papel Arches 100% algodão. Na maioria das vezes estou usando uma folha de acrílico para fixá-la. Você também pode seguir em frente com essas folhas de acrílico ou também se você tiver algum cartão ou algum tipo de placa de madeira, vá em frente e use-o para sua vantagem. Estou misturando alguma quantidade do meu azul com meu purlple que eu já tinha. Estou aplicando algumas nuvens menores em direção à área inferior. Eu não adicionaria muitas cores agora. Mas à medida que progredirmos, você me verá adicionando mais dos meus valores mais profundos de azul. Alguns dos meus Payne cinza, eu adicionei. Se você não tiver o cinza de Payne, vá em frente com alguns de seus índigo. cinza de Indigo e Payne é uma das minhas cores favoritas que usei ao longo desta série de nuvens. Eu acho que você também pode realmente fazer muita diferença com essas cores quando você começar a aplicá-las. Seguindo em frente com algumas nuvens menores agora em direção à área superior, eu também aplicaria algumas marcas de pincel soltas. Não vou definir isso muito como vocês viram na fotografia. Você pode ver que eu não farei uma cópia exata dela, mas eu mantenho a originalidade da foto que você vê, bem como eu apenas marcaria algumas das áreas onde eu acho que é necessário dar um olhar ou a pintura que estamos fazendo é algo mais próximo do que observamos. Eu sempre digo que você tem que fazer seus próprios ajustes para torná-lo seu. Não vamos copiar nada, o que vermos. Vamos fazer algo mais próximo do que observamos. Há algo que aprendi ao longo desses anos é como entender o que você quer pintar e como você realmente o coloca no papel. Algo que você realmente entende sobre aquarelas é que não há nada que você queira alcançar deve estar próximo de realista ou realismo. Não estamos tentando realmente alcançar o realismo através de nenhum dos nossos esboços de pintura. Isso é o que eu entendo. Eu adoraria mantê-lo solto, simples, fácil. Quanto melhor você realmente adicionar as cores de contraste. Como se você vê aqui, há tons mais claros e escuros. Se você adicionar o contraste à sua pintura, poderá obter um ótimo resultado. Eu até tive esse contraste com meus esboços de viagem ou com meu esboço urbano. Quanto melhor você obter a luz e a sombra ou sombras, etc, em sua pintura, melhor será o seu resultado. Acho que isso é algo que todos nós precisamos aprender ao longo do tempo e leva um tempo. Além disso, está tudo bem. Quero dizer, todos nós estamos aprendendo e acho que se você tem esse desejo de aprender, não há nada que possa detê-lo e não há nada que você não possa ser ótimo também em aquarelas. Aquarelas é tudo sobre prática. Devo dizer que é uma orientação que, se você puder praticar, você pode ficar cada vez melhor nisso. Isso é algo que você aprende. Há tanta coisa que eu me desafio sempre. Eu tenho trabalhado em papel 300 GSM por um período de tempo muito maior. Ao longo dos anos, percebi que quero trabalhar até 185 GSM ou 200 GSM, e comecei a me desafiar com isso. Embora este seja um papel incrível, 300 GSM para trabalhar, 100% algodão, você obtém o melhor resultado. Mas que tal trabalhar em todos se encaixam em mais de um papel, onde você pode ir em frente e trabalhar em camadas, em vez de trabalhar apenas com uma ou duas camadas que você trabalha em muitas camadas. Sim. Esses são pequenos desafios que eu também fui e entendo qual seria o meu melhor resultado no caso de eu estar tentando alcançar algo assim. Acho que é isso e vamos começar a adicionar nossa ponte. Eu adicionei uma linha e postei isso. Se você tiver uma olhada mais de perto, essa seria uma ótima ideia ver isso em uma tela maior ou então ver as linhas pode se tornar um pouco difícil. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo, por favor, assista às aulas em uma tela maior. Isso pode lhe dar um resultado melhor. Isso pode lhe dar uma melhor compreensão. Há pequenos detalhes que cada artista adiciona à pintura. Toda vez que estamos colocando nossas câmeras, pode não haver uma aparência muito próxima que você tenha. Sim. Acho que adicionar que coisas à sua pintura fará seu resultado ou apenas assisti-lo em uma tela maior, fazer essas pequenas melhorias pode agregar muito valor. Isso é algo que você realmente terá muito takeaway em cada uma de suas aulas. Se você ver que estou fazendo linhas menores agora mais próximas umas das outras. Esta ponte há duas linhas que estou fazendo e uma vez terminado com a parte de esboço, iremos em frente e começaremos a pintar com o valor mais sombrio, seja no cinza do Payne ou em qualquer preto ou mesmo pode ser índigo. O que estiver disponível com você. Em segundo lugar, vou te dizer uma coisa. Você não pode fazer esse exercício até que seu papel esteja completamente seco. Sempre permito que meu papel seque naturalmente antes começar com qualquer um desses esboços em cima do meu papel. Mais uma vez, encontrarei você quando tivermos que começar a adicionar as cores. Estou começando com o valor mais sombrio. Quando eu começar com o valor mais escuro, eu pegaria um pincel de script para adicionar essas linhas mais longas. Eu tenho um controle melhor com este pincel de forro de script. Mas se você tiver qualquer outro pincel, como tamanho 0, tamanho 1, pincel redondo tamanho 2, que também pode funcionar. Você realmente não precisa desse tipo de pincel para esta pintura. Vamos continuar adicionando as cores. À medida que você progride, eu lhe daria mais informações sobre isso, embora nossa ponte seja apenas uma estrutura muito simples. Eu o mantive em tempo real para que vocês possam trabalhar comigo e pintar junto comigo. Sério também, a maior parte da pintura que fizemos para o céu aconteceu durante a parte inicial, que é principalmente sobre os 10 a 15 minutos iniciais que fizemos. O resto é mais para ser feito como uma ponte ou enchendo com as cores, então vou com o esboço. É simples, fácil. É que quando temos uma foto, simplesmente não conseguimos entender como temos que interpretá-la e como precisamos pintá-la. Depois de começar a entender o fato que precisamos manter o céu realmente simples, fácil e seguir em frente com nossa estrutura muito fácil para nossa pintura, ou seja, nossas pontes, etc., você vai pegar um jeito sério e você pode fazer maravilhas com aquarelas. Eu tenho que adicionar algumas linhas mais amplas agora, e essa é uma das razões pelas quais eu liguei para o meu pincel mais amplo que é principalmente o seu item. Isto é novamente da Vinci, que estou usando o pincel. Tem uma dica muito boa que também pode ser usada se for necessário. Eu tenho dois desses pilares e preciso fazer esses pilares de uma maneira muito simples. Continue adicionando as cores à medida que avançamos. Basta tornar o topo um pouco mais amplo e depois estendê-lo para baixo. Agora comecei com as linhas à esquerda e à direita, assim como estou estendendo para o meio. Ambos os lados temos que estendê-lo e depois juntá-lo no meio. É assim que fazemos isso. Mais uma vez, estou usando esse meu pincel. Você também pode seguir em frente com qualquer outro pincel, pincel tamanho 4 ou qualquer outro tamanho 2. O que estiver disponível com você, você pode usar isso para torná-lo, o que o deixa mais confortável enquanto você pinta este. Fazendo alguns pequenos pontos onde quer que seja necessário. Uma vez que eu tenha feito esses pequenos pontos, eu iria em frente e novamente agora juntaria as linhas do topo em direção à área inferior. Essas são basicamente as coisas realmente que existem, e você também pode vê-lo na fotografia. Você pode ir em frente e baixar a fotografia na seção de recursos. Eu deixaria essa decisão novamente com você caso você queira baixar. Se você estiver mais confortável assistindo-o na própria tela, você pode, claro, assisti-lo e depois pintar junto comigo. É uma ótima ideia. Essa é uma das razões pelas quais foi um grande plano de fundo. Um dos meus alunos me pediu para incluir essas imagens de referência celular sempre que estou pintando e acho que isso realmente funciona bem para quem quer pintar a partir das fotos reais. Usando meu pincel de forro de script para criar essas linhas mais longas. Depois de terminar essas linhas mais longas, tenho que me certificar de que existem duas linhas paralelas. Um para basicamente a linha de ponte suspensa superior que está conectando a parte de trás em direção à parte inferior, e outra que está lá na frente. Ambos você precisa sempre adicionar. Adicionando mais detalhes finais com a ajuda do meu pincel de forro. Estou usando a ponta do meu pincel absolutamente para fazer esses detalhes. Aqui está para a área superior da ponte que estou adicionando. Agora, se você quiser adicioná-lo, vá em frente e adicione-o, se você quiser empregar a etapa, isso também está tudo bem. É que esses pequenos detalhes realmente agregam muito valor à sua pintura, como eu sempre digo. Splattering as estrelas é um aspecto importante para um céu noturno e acho que devemos fazê-lo por esta pintura também. Embora eu não queira que esses pontos brancos venham por cima da minha ponte. Essa é uma das razões pelas quais eu iria em frente e apenas cobriria minha ponte antes ter que adicionar esses pontos menores com cal no lado esquerdo da pintura. Depois de adicionarmos esses pontos menores no lado esquerdo da pintura, então eu iria em frente e deixaria secar. Você também pode mover o tecido como quiser. O tecido é o seu melhor amigo, eu acho, ao longo de todas as pinturas em aquarela que fizemos até agora. Vamos em frente e adicionar alguns destaques com o guache vermelho e o branco que temos. Depois de termos lido esses destaques, eu deixaria o papel secar completamente e, em seguida, removeria a fita em um ângulo. Sempre remova a fita em ângulo sempre que o papel secar completamente. Não tente simplesmente tirar a fita antes que o papel esteja completamente seco. Você pode ter a chance de arrancá-lo, o que não queremos nesta fase. Adicionando mais algumas linhas para os destaques da ponte. Depois de terminar isso, não há uma maneira particular de adicionar esses destaques. Na verdade, não há regra na qual você possa adicionar esses destaques. É simplesmente o que você pensa. Onde você acha que pode adicionar, basta ir em frente e adicionar de uma maneira muito simples e fácil. 19. Exercício 1 nuvens de Billowy: Pessoal, este é o primeiro exercício de prática junto com ele, vou continuar discutindo todas as cores que usamos até agora serão usadas apenas neste exercício de prática, exceto o composto azul que você pode não ter usado anteriormente. Você também pode usar qualquer tipo de turquesa se você não tiver esse composto azul. Sim, a maioria das cores que já usamos ao longo desta sessão. Agora, vamos em frente e primeiro molhe nosso papel. Eu não gravei meu papel, essa é uma das melhores coisas que aconteceu nesta pintura em particular. Não vou mais gravar meu papel. É só que eu queria mantê-lo solto, fácil, simples. Vamos fazer um exercício muito simples à esquerda e à direita. O primeiro, é realmente dizer a você. Se você não estiver trabalhando com ventilador ou ar condicionado, esse é o resultado que você pode obter. Se você estiver trabalhando seus ventiladores e ar condicionado, no lado direito, verá que pode haver alguns patches que entram. E eu até ensinarei como torná-lo melhor, ou então como melhorar isso. Não é que você obtenha o melhor resultado, mas de alguma forma ou de outra, poderia ser bom e tudo bem se você estiver conseguindo, você terá um bom resultado e, portanto, você não precisa para se preocupar com esses fatos também. Desta vez, pensei em cobrir como podemos realmente passar por cima e superar as dificuldades que costumamos enfrentar durante a temporada quente de verão, na Índia, está muito quente, então esse é um coisa que eu queria cobrir. Seguindo em frente e tomando um pouco da minha sienna queimada junto com ela, peguei o azul que estava disponível na minha paleta. Este é qualquer azul que você possa seguir em frente, seja azul cobalto ou azul néon, ou qualquer outro azul que você encontre em sua paleta. Você não precisa ter o azul que mencionei ou você não precisa trabalhar com o mesmo blues que fizemos até agora. Depois de adicionar isso, uma vez que você já tenha aplicado os patches menores, medida que avançamos para a parte inferior, nossos patches ficarão menores e menores, como você já conheceu. Você até fez isso em todo o seu exercício. E estou apenas limpando alguns espaços onde quer que eu sinta que é necessário. Eu pego as cores com a ajuda do meu pincel de mistura. Isso é absolutamente bom, fazemos esses tipos de coisas com tanta frequência em nossas cidades ou em qualquer uma de nossas pinturas que planejamos fazer. Porque eu sinto muito fortemente que toda vez que você não obtém o mesmo resultado que você pensa em sua mente ou acha que você estará em posição de obter, é bom ir em frente e apenas para veja qual é o melhor resultado que você pode ter e como lidar com isso. Mesmo que isso signifique pegar algumas das cores, isso é absolutamente bom. Eu te disse que este é qualquer azul que está disponível em sua paleta, não há turquesa baixa ou dois seria um bom se você tiver isso. Caso você não tenha isso, vá em frente com este azul, seja cobalto, seja ultramarino, qualquer coisa serve, e qualquer coisa ficará bem. Mas um dos meus favoritos é a pequena turquesa azul ou amarela como outra cor que você pode experimentar. turquesa amarela é um pouco esverdeada, o que eu evito. Azul é algo que eu tenho usado e eu realmente adoro isso. Depois de adicionar este azul, eu iria em direção ao fundo e adicionaria alguns valores mais leves dele. Poucas das áreas eu faria manchas mais escuras e poucas das áreas farei manchas mais claras. Você já viu que apliquei o valor mais escuro mais cedo em comparação com o valor mais leve que estou aplicando agora. Poucas das áreas onde adicionei o azul, vou misturá-lo um pouco mais. Como eu sinto que havia alguns patches e eu realmente não quero nenhum tipo de remendos neste tipo de pintura. Tem que ser solto, simples, fácil, e tem que dar um impacto de como se estivéssemos indo com o fluxo. Com isso, com o fluxo de aquarelas que estamos pintando e isso é algo que aprendi na minha jornada que, se você tiver que ir com o fluxo, você tem que pintá-lo mais solto. A pintura mais solta só vem com um pouco mais de experiência e com alguma prática. Sim, praticar pessoal é a chave como eu sempre digo, um guia para pessoa, ou alguém que você gostaria de seguir. Tente praticar junto com eles porque a prática faz toda a diferença na aquarela. Assim que terminarmos com este azul, iremos em frente e pegaremos um pouco de verde amarelo claro. Agora, este verde amarelo claro é de Mijello Mission Gold. Você pode seguir em frente com qualquer outro verde claro que esteja disponível no seu paladar. Tem um adesivo amarelo muito bom por baixo e tem verde em cima, que torna essa cor realmente uma das minhas favoritas. Eu sempre vou em frente com essa cor em muitas das minhas pinturas. Depois de aplicar isso, terei mais dois tons de verde que usaria. Um deles é usar minha seiva verde ou verde-oliva. Ambos são bem próximos em tons. O que estiver disponível na sua paleta, vá em frente com isso. Caso você não tenha isso, tente misturar um pouco de sienna queimado com seu viridian, você obterá um valor mais escuro de verde. Isso é mais no lado aborrecido. Você pode até usar [inaudível] que é uma boa maneira de usar viridian. Viridian realmente brilha muito no papel. Essa é uma das razões pelas quais eu não uso isso com muita frequência. Mas sim, dessa forma eu acho que você pode utilizar seu viridiano e ficaria muito bom. Quando esta parte terminar, vá em frente e comece a adicionar outras cores. Quais são as outras cores que você gostaria de adicionar nesta pintura? É uma temporada de primavera e na primavera não podemos evitar as flores que vêm. Vamos adicionar algumas das nossas laranja do que vermelho ou roxo que temos no lado direito deste campo. É uma pintura muito imaginária que estou fazendo agora. É só por minha própria imaginação e o que eu acho que gostaria de pintar. Normalmente não faço muito esse tipo de pinturas, mas não há nenhuma referência que eu tenha para esta pintura. É exatamente o que eu sinto, como eu vou. Esta pintura ou como eu abordo essa pintura, eu só penso nisso e continuo me aproximando dela. Pode haver poucas dificuldades que muitos de vocês podem enfrentar quando estão fazendo uma pintura por sua própria imaginação ou fora de seu próprio processo de pensamento. Adicionando um pouco mais verde e este é o verde da floresta que eu tenho ou então você também pode ir em frente com vandyke green. Então vandyke green, costumo achar muito útil da marca Mijello Mission Gold, e para o verde florestal, sempre usei o Sennelier. Sennelier tem uma bela floresta verde, você pode ir em frente e usá-lo. Você pode ver que estou misturando alguma quantidade do meu vermelho com a laranja que eu já apliquei e depois vou em frente com meu violeta vermelho. Agora, se você não tiver essa cor violeta vermelha, você também pode adicionar um pouco do seu rosa e misturá-lo com seu violeta brilhante para obter essa cor. Depois de ter um valor um pouco mais escuro, vá em frente e adicione alguns pontos aqui e ali. Agora, nosso jornal tem muita água agora, que é uma das razões pelas quais você pode descobrir que ele está se espalhando muito mais do que o que podemos gostar também, mas isso é absolutamente bom. Toda vez que você não obterá o resultado que deseja ou o que você precisa. Todas essas coisas são parte integrante de aquarelas ou fazem parte integrante de qualquer coisa que você faz. Agora posso sentir que maior parte da parte que eu queria pintar está feito, mas meu céu parece realmente vazio. Chamou muito espaço, que é uma das razões pelas quais eu adoraria adicionar um pequeno ramo da árvore, que está à direita. Uma coisa que, na verdade, quero dizer, depois de ter concluído a pintura, percebi é que, à direita, torná-la mais escura não é uma ótima ideia. Você pode até ir em frente com valores mais leves, mas isso não é muito ruim, nem nem é uma ótima ideia também. Em direção ao topo, tente mantê-lo mais solto e tente mantê-lo mais leve se você estiver indo em frente com esta pintura para que suas folhas das árvores sejam melhor vistas. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente, descansar, você pode seguir esse padrão ou seguir a maneira como estou pintando. Isso lhe dará algo que você realmente vai adorar fazer, ou você terá um resultado pelo qual você realmente se apaixonaria. Estou pegando alguns dos meus verdes claros e apenas começando com os galhos das árvores. É uma maneira muito aleatória na qual estou aplicando. Não pensei em nada ou não há nenhum processo de pensamento que apliquei e estou adicionando. São folhas simples que você tem nas árvores e continua adicionando-as. Depois de adicionar essas árvores, certifique-se de que as folhas também estejam lá em direção ao fundo. Agora, nosso galho de árvore terá muitas folhas , eu diria, e isso é muito importante para deixar essas folhas soltas e simples. Se você observar, estou realmente tomando dois a três valores diferentes de uma única cor e é meu amarelo-verde. Em alguns dos lugares, é de valor mais escuro e alguns dos lugares é de valor de luz suave. Depois de adicionar este verde claro, vá em frente com um pouco de sua seiva verde e comece a adicionar pequenos pontos. Você verá que esses pontos estão muito soltos. Não estou tentando definir nenhuma folha para ser franca. Vou literalmente solto em direção ao fundo da minha pintura deste galho de árvore. Eu iria com os valores mais escuros e em direção ao topo, eu o deixaria como um valor mais leve porque as sombras sempre aparecem em direção ao fundo. A parte superior de qualquer árvore que você observará é principalmente de valores mais claros, então não tente adicionar muitos valores mais escuros por lá. Se você quiser, em direção à área inferior, você pode adicionar valores mais escuros , mas é importante fazer um contraste. contraste lhe dará a dica necessária para as árvores e folhas que você precisa para esta pintura e essa é uma das razões pelas quais estou me solto dessa maneira. Quero esse tipo de olhar para esta pintura onde ela torne a coisa mais orgânica, além de torná-la mais natural. Aquarelas é tudo sobre torná-lo solto, simples , fácil e complicar isso não é a ideia. Desta vez, como já lhe disse, nem gosto de gravar meu papel. Eu quero ir muito solto na minha abordagem. Embora eu pense que você sempre pode ir em frente e fazê-lo como quiser, você também pode gravar seu papel, mas isso seria uma abordagem legal. Experimente. Eu acho que isso é muito bom e faça mais alguns pontos em direção à área inferior como você me observou com sua carteira brilhante ou então misture um pouco de seu roxo em seu rosa e obtenha uma cor que é como sua luz violeta ou algo mais próximo disso, isso é absolutamente bom. Em seguida, comece a adicionar o marrom mais escuro. Agora, marrom mais escuro é algo que é realmente importante para você adicionar. Isso novamente dá uma profundidade à sua pintura. Como sempre digo, a profundidade é muito importante. Se você não pode adicionar a profundidade, então eu não acho que toda a pintura ganhará vida. Sim, eu não tenho enfatizado tanto [inaudível] sobre a profundidade e o contraste, mas à medida que progredimos em nossa jornada, temos que olhar cada vez mais não orientados para cada vez mais não a natureza e a natureza aspectos da pintura. Indo com meu pincel de forro, você pode usar esse tipo de pincel para fazer essas pequenas linhas e eu tenho esse pincel da Escoda. Eu tenho usado isso por algum tempo. Eu realmente gosto disso. Mesmo se você tiver um pincel de forro de script fino de tamanho zero, você pode ir em frente e usá-lo. Não há regra como tal o que você tem que usar ou o que você não precisa usar. Certifique-se de que o que estiver disponível com você, use isso. Mesmo se você tiver um pincel redondo de tamanho zero, isso é bom. Vá em frente e use-o para concluir a pintura. Depois de terminar o local, deixe o papel secar completamente. Essa é outra parte importante. Se você não permitir que seu papel seque , em alguns dos lugares onde queremos adicionar alguns destaques de guache branco, não será possível. Certifique-se de que seu papel esteja completamente seco antes se aproximar desta segunda parte da pintura, que é mais sobre as camadas. O que quer que estejamos fazendo agora é tudo sobre camadas. Estamos indo em frente em cima de uma camada, que já aplicamos em termos de nuvens e depois pintamos esse ramo da minha árvore. Uma vez que terminamos com isso, agora estamos indo em frente com alguns pontos menores para fazer as flores. Acho que é isso, e uma vez que você fizer isso, basta dar uma olhada final e tenho certeza que você ficaria feliz com isso. Encontrarei você na próxima lição, onde estaremos pintando outro campo floral e bonito como você observa agora. É tudo sobre pintar flores e é durante a primavera que você obtém esse tipo de nuvem de água soprante, bem como se houver algum erro, como você pode corrigi-lo, tudo disso, vamos aprender a seguir. Encontre-o na próxima lição agora. 20. Exercício 2 nuvens de Billowy: Estamos em nosso segundo exercício agora. Eu não gravei meu papel em todos os lados. É só que eu cobri um lado dele, pois não quero que as nuvens se movam em direção à área inferior. Eu poderia estar pintando alguns campos florais ali. Novamente, este é um exercício onde eu quero mostrar os problemas que acontecem caso de você estar sob um aparelho de ar condicionado, ou você tem um ventilador, ou você está em um clima muito quente, que muitos dos meus os alunos enfrentaram, e eu realmente quero dizer a eles que existem algumas pequenas coisas que você pode fazer. Mas a hora do resultado que você pode obter do lado esquerdo é muito diferente da hora do resultado que você estaria obtendo no lado direito. Mas, em uma base geral, isso não vai ficar ruim. Isso resultaria em algum lugar muito próximo que você pode esperar da pintura de uma nuvem. Mas junto com isso, você tem que considerar algumas coisas como se houvesse algumas arestas duras aqui e ali, enquanto não há borda dura quando estamos indo em frente com o lado esquerdo das nuvens. Agora, estou adicionando algumas das minhas cores. Essa é basicamente a mesma cor que usei anteriormente, que está misturando um pouco de azul e um pouco do meu marrom para obter essa sombra escura e suja. Você também pode experimentar e obter essa sombra, isso não é um problema. Já apliquei um pouco de água, agora indo em frente e aplicando um pouco dessa cor em algumas das áreas. Vou com um movimento muito fácil e pequeno. Novamente, esta é uma pintura muito imaginativa que estou fazendo. Não é que eu tenha pensado ou tenho qualquer fotografia na minha frente quando estou pintando isso. Só está fora da minha mente e eu queria fazer algo perto de molas. É isso. Quando eu quero pintar algo de primavera, acho que os campos florais são realmente uma coisa boa de seguir em frente e fazer. Enquanto você está adicionando essas nuvens e indo para o fundo, como eu sempre digo, por favor, faça-o menor em comparação com o que você adiciona na área superior. O azul que estou adicionando parece realmente enorme, assim como é bastante escuro do que eu espero e o que eu realmente quero acrescentar. Poucas áreas já estão secas como você pode ver. Estou indo em frente e aplicando parte da água doce e agora você pode ver que estou estendendo as cores um pouco do topo para o lado inferior. Além disso, vou pegar algumas das cores e algumas das áreas pois está tocando os valores mais escuros que aplicamos, enquanto eu gosto de mantê-lo realmente simples e fácil. Eu gosto de mantê-lo completamente separado em comparação com se você o vir muito perto um do outro. Eu não gosto dessa forma. Gosto dos brancos que realmente temos em uma situação de nuvem ondulante. Se você tem alguma foto de nuvens carregadas de água, elas se parecem com o que você me observou fazendo aqui. Eu já adicionei em uma das minhas aulas sobre nuvens, onde pintamos as nuvens de berro, mas foi com uma coisa de borda dura que fizemos, em vez de torná-lo realmente macio, exatamente do jeito que nós estão fazendo esse tempo em ambas as pinturas. Eu deixaria isso de novo com você, como você quer ir em frente e fazê-lo. Não há melhor maneira. Você tem que pintá-lo. Você pode ter bordas duras, você pode ter bordas suaves, o que parece bom para você, vá em frente e pinte isso. Há muitos valores mais escuros que eu não quero adicionar enquanto vou para o fundo, então estou misturando um pouco com meu pincel de mistura. O papel já secou, pois há um ventilador, um AC que está funcionando no meu quarto. Você verá o quanto é diferente nessa situação em comparação com o que fizemos no último intervalo de situação. Essa é uma das coisas que eu realmente quero dizer que, se você também está enfrentando esse tipo de situação, use um pincel de mistura para misturar em algumas áreas em vez de seguir em frente, a maneira como você observa eu vou agora. Ele lhe dá bordas muito duras que não queremos para a nossa pintura. Isso é certo. Eu não quero isso para minha pintura. Uma vez que estamos fazendo isso, vou com um pincel enorme e vou misturá-lo com os valores mais leves, como você observa, eles vão para o fundo e obtemos as cores mais claras. Adicionando um pouco da água perto da ponta ou da linha do horizonte que você pode observar que eu adicionei. Estou tirando algumas das cores e, em seguida, misturando com meu pincel de maior tamanho. Isso pode dar um pouco de patch aqui e ali ou algumas arestas duras. Eu já disse que estamos trabalhando em condições extremas e este não é o melhor resultado que você sempre pode obter. Esteja pronto para isso, mas você realmente terá algo que você gosta. Depois de terminar a mistura, basta remover a fita em um ângulo, e então começaremos com nossos verdes e amarelos e laranja, vermelho, tudo. Mas primeiro é um verde-amarelo que eu adoraria aplicar. Minha nuvem logo acima do verde ainda está molhada. Essa é uma das razões pelas quais as cores estão se misturando tão bem com os verdes. Depois de aplicar o amarelo indiano, isso é [inaudível] o que estou usando. Eu iria em frente e aplicaria um pouco de laranja. Agora, a laranja é a laranja Winsor, e é mais da cor amarela que vejo. Estou adicionando mais vermelhos agora, e de vermelhos, passaria para um pouco de rosa, e depois rosa-violeta. Isso é tons de cor que estou usando mais na família acolhedora. Eu adoraria adicionar cores quentes na minha pintura e ir de forma muito aleatória com minhas pinceladas. Não há melhor maneira de adicionar seus florais ou qualquer coisa quando você está trabalhando em um papel onde você não tem bordas ou qualquer coisa assim, basta ir simplesmente com o fluxo. Você acabou de deixar seus sucos criativos fluírem. Não há melhor maneira, como eu sempre digo, seja lá o que você acha que parece bom para você, continue fazendo isso. A maior parte do meu vermelho foi para o amarelo. Agora, uma vez feito, não adianta pensar agora o que podemos fazer para editá-lo. Tudo bem. Se na verdade é algo assim, também está tudo bem. Não se preocupe. É tudo parte integrante do jogo. Você conseguirá entender melhor à medida que progredirmos. Eu adicionaria alguns dos meus verdes aqui. Você pode ver que este é o verde, mas está ficando marrom à medida que nos movemos em direção ao fundo, é o verde-oliva que estou usando, e o verde-oliva, não sei por que está ficando marrom. Seja o que for, vou adicioná-lo à medida que vou em direção ao fundo e depois estendê-lo com o pincel para mostrar que existem alguns campos florais. Para mostrar os campos florais, uma coisa que eu quero dizer é que temos que trabalhar molhado sobre molhado. Em molhado sobre molhado, faremos esses pequenos pontos que realmente dão o resultado que queremos. Às vezes, o que eu faço é, há um amarelo subjacente que já está presente no papel, e eu apenas uso meu pincel que é um pincel grosso para remover o vermelho ou a laranja que você vê, o amarelo subjacente aparece automaticamente. Agora, indo com alguns pequenos pontos, como já lhe disse anteriormente, eles podem se tornar mais maiores e mais amplos se você tiver muita água no seu papel. Se você tiver menos água ou se você esperou por cerca de três a quatro minutos, você terá os pontos exatos como a maneira que estou adicionando agora, e isso faria sua pintura parecer ainda mais incrível, então eu pediria que você adicionasse esses pontos. Quando você se move cada vez mais em detalhes, ele cria essa profundidade. Na verdade, adiciono duas ou três cores para criar a profundidade que queremos. As flores distantes não estão tendo linhas nem nada, onde queremos defini-la. Enquanto, as flores que estão mais próximas de nós, elas têm alguma outra definição. Mas, como já disse, queremos deixá-lo mais solto, então não estou definindo nada corretamente, são apenas pontos simples que estou adicionando, e então vou apenas adicionar algumas linhas com meu pincel de forro. Antes de fazermos isso, indo em frente com algumas árvores distantes, linhas simples com seu pincel e depois misture um pouco com o fundo que você tem em amarelo ou laranja que pode tê-lo tocado. Está tudo bem. Mas seu pincel não deve estar realmente molhado. O que acontecerá é todos os verdes que você está adicionando no topo virão para o fundo, que realmente não queremos. O verde que eu peguei no meu pincel é o verde florestal ou o verde [inaudível], que você pode usar. Se você não tiver os dois tons, basta misturar seu verde escuro com alguma quantidade de azul prussiano, ou então, se você quiser uma sombra mais aborrecida, então você pode seguir em frente com seu viridian, como já lhe disse na última pintura do último exercício também, junto com seus marrons ou outras tonalidades para que você possa obter a cor mais escura que você deseja. Eu acho que todos esses experimentos são com você, o que você quer experimentar, o que você quer adicionar. Estou apenas indo em frente com algumas linhas agora e apenas puxando a tinta de baixo em direção ao topo. Essa é uma das técnicas que eu realmente amo e continuo usando-a para meus florais. Posso não ter introduzido nos dois últimos florais, mas à medida que progredimos nesta jornada e, à medida que fazemos mais florais nos próximos dias, você entenderá como progredimos com essas flores, etc. Vou pintar um floral em algum momento no futuro e você descobrirá uma aula muito em breve sobre isso, mas antes de prosseguirmos com ele, você pode realmente ver o quão bonito isso parece. Nem precisamos de destaques de praticidade, mas apenas para torná-lo mais proeminente e torná-lo mais bonito, eu permitiria que o papel secasse. Uma vez que ele secar completamente, vou pegar um pouco de guache branco no meu pincel e começar a adicionar esses pequenos pontos. Esses pontos realmente ajudam a dar a você a aparência que você deseja para suas flores em termos de destaques e, novamente, algumas linhas no método molhado sobre seco. Molhado sobre seco, você está aplicando tintas úmidas em papel seco. Esta é novamente a segunda camada que estamos adicionando. Trabalharemos em camadas, como sempre digo, gosto de adicionar camadas na minha pintura, algumas delas. Acho que estou muito feliz com a forma como está se saindo, talvez mais algumas linhas aqui e ali, ou mais detalhes que queremos. Assim que esses detalhes estiverem concluídos, como adicionar essas pequenas folhagens aqui e ali, vamos dar uma olhada na pintura. Mas antes de dar uma olhada, sempre precisamos ter certeza que nossa pintura esteja completamente seca, em vez de estar molhada. Certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca e, em seguida, só você fecha o caderno de desenho. Eu realmente adoro usar esses cadernos de esboços 100% algodão. Eles são coisas tão incríveis. Eles dão um resultado tão incrível. Embora você tenha muitos cadernos de esboços disponíveis no mercado, mas o caderno de desenho de algodão realmente lhe dá tempo para pintar, e isso é da Vibrant Parcels. Se você realmente gosta de usar esses cadernos de esboços, você pode ir em frente e experimentá-lo. Eu deixaria isso aqui. 21. Projeto 9 nuvens Billowy: Pessoal, isso vai ser incrível em uma pintura mais bonita. Vamos fazer nuvens onduladas, primeiro. Eu marcaria minha linha do horizonte. Meu horizonte é basicamente cerca de um terço do papel, ou talvez em um terço do resto da parte do papel eu o mantive como meu céu. Sky é algo que eu sempre gostei de pintar, só que toda vez que vejo o céu, estou mais animado, e penso em como podemos pintá-lo de forma diferente. Temos experimentado principalmente com muitos estilos, mas aqui, devo dizer que vai ser sobre pintar billowy, e aquelas nuvens chuvosas carregadas de água. Nós fizemos isso inicialmente também nos sete dias diferentes de pintar as nuvens, que foi uma das minhas primeiras aulas, e se você ainda não assistiu, eu pediria que você vá em frente e confira. Isso foi principalmente na técnica úmida sobre seca, o que fizemos, e desta vez estamos indo completamente molhado sobre molhado. Você já pode ter feito a primeira parte disso, que foi um pouco mais fácil em comparação com o que estaríamos tentando agora. Eu falhei nisso completamente, e devo concordar com isso que o outro lado do meu papel já está molhado ou você pode dizer que é uma tentativa fracassada. Você pode ver essa flambagem, etc, mas eu deixei quando vi que, ok, a nuvem não está se unindo exatamente do jeito que eu queria. Embora eu pudesse ter experimentado mais, mas este é algo que eu não queria arriscar. Eu mantive meu papel molhado por algum tempo se você observar e só eu iria em frente, e adicionaria qualquer cor em cima dele. Preciso do papel molhado ideal, eu diria uma umidade, não deveria estar muito funcionando, enquanto não deve estar muito seco, isso é algo que eu sempre cuido. Na Índia, neste momento, temos verões absolutos, e por causa da temporada de verão agora, não posso usar o ventilador tão bem como o AC quando estou trabalhando. Esta folha em particular precisa estar molhada por um longo período de tempo à medida que estamos pintando as nuvens. Estou apenas indo com o fluxo que não pensei em como realmente quero adicionar minhas cores. O que eu costumo ter em mente é para a esquerda, eu estaria adicionando as nuvens, e a direita seria mais dos valores mais escuros como todos vocês viram nas fotografias. Acho que o que for bom com você vá em frente com isso. Agora, estou misturando algumas das nossas três belas cores, que é o nosso azul alfaiate, depois alguma quantidade de nosso ultramarino, bem como alguma quantidade de azul indo-tone. Se você não tem indo-tone blue go head e usa azul prussiano, embora essa possa não ser a melhor opção, mas pelo menos o azul prussiano está disponível no paladar de todos, geralmente, é isso que Eu observei. Então você pode seguir em frente com isso. Não há exigência de ter as mesmas cores que você me observa usando aqui. É bom ter se você tiver, mas se você não tiver, não se preocupe, vá com o que estiver disponível. Caso você não tenha ultramarino, vá em frente com azul cobalto ou azul cerúleo. Essas são as cores que eu realmente gosto, e tenho usado há algum tempo. Então essas coisas devem funcionar mesmo para você. Eu já adicionei as nuvens mais escuras, e agora sempre que estou tentando ir para a área superior, acho que este papel já secou nessa área, não vou tocar nos valores mais escuros do marrom. Para obter esse valor mais escuro do marrom, é muito simples, vá em frente e adicione alguma quantidade de seu azul ao marrom que você tem. Isso lhe daria toda a imagem que você precisa para pintar as nuvens, essa é uma maneira muito simples de trabalhar com ela. Seguindo em frente e adicionando alguma quantidade de nossa mistura, e para a direita, bem como para a esquerda. Agora, essa mistura é novamente experimental, esse azul que eu realmente gostei, essa é uma das razões pelas quais eu uso muita formatação de cores. Mas se você é bom com cerúleo ou qualquer outro azul como hughes de cobalto, vá em frente com isso. Eles também ficariam igualmente bonitos. Seguindo em frente, e adicionando mais algumas gotas de azul aqui e ali. Depois de adicionarmos essas gotas de azul aqui e ali, começaríamos a adicionar algumas de nossas nuvens marrons mais escuras para o fundo. Mas antes de adicionarmos essas nuvens marrons mais escuras na parte inferior, certifique-se de que seu papel esteja molhado. Ao observar que meu papel está ficando seco e seco à medida que progrido. Não tenho muito tempo para trabalhar nisso. Onde quer que eu sinta que preciso trabalhar mais, deixaria o papel secar completamente, então aplicaria outra camada de água sobre ele com mão realmente leve para que a camada que nós já se aplicou não aparece. Isso é o mais importante. Uma vez feito, é claro, acho que se torna muito fácil e simples para vocês aplicarem as cores. Não queremos bordas duras para esta pintura. Essa é uma das razões pelas quais eu só trabalhei com molhado sobre molhado, mas isso é algo que você sempre pode ter pensado. Todo esse processo está focado nessas nuvens suaves, bonitas e agradáveis. Teremos outra rodada de nuvens onde estaríamos trabalhando através das nuvens de algodão doce e essas nuvens de algodão doce seriam mais um método molhado sobre seco. Há muita coisa que está chegando, acredite em mim. Você vai gostar completamente. Adicionando essas nuvens menores, como eu disse anteriormente, sempre adicionaríamos essas nuvens menores a nossa vantagem. Nuvens maiores sempre aparecem em direção à área superior do seu cloudscape, nuvens menores aqui em direção à área inferior. Eu sempre mantenho um pincel de mistura à mão, e praticamente meu pincel de mistura é meu tamanho 0. Suponho que tenha um novo pincel da Da Vinci, você pode manter qualquer outro pincel de mistura à sua escolha. Você pode até ter pincel prateado, preto e veludo como eu guardei. Mas praticamente todas essas pinturas podem ser feitas com três pincéis principais. Um é o pincel plano que você está me observando, que eu estou usando, e outro é o meu pincel casaneo tamanho 0, e o último seria, claro, eu acho que isso é 3 por 0 ou 2 por 0 por Só Da Vinci, e é um pincel pequeno que é o que eu sei. Então, é um pouco menor. Estou pronto para ir. Quanto menos lotado ou menos pincéis você usa, o ordenado você está, certo? Estou apenas misturando esse valor mais sombrio em algumas áreas onde quer que eu ache necessário. Vou aplicar alguns dos meus valores mais escuros e, em seguida, misturá-los com o pincel de mistura. Esta é uma das maneiras pelas quais você pode pintar suas nuvens, em vez de seguir em frente, e aplicar as cores na área total ou na totalidade da pintura, você pode ir em frente e aplique apenas em alguns lugares e, em seguida, continue adicionando sua nuvem, isso também é uma maneira de fazê-lo. entanto, na primeira pintura, não usamos esse método em particular, mas tente o que parece bom para você, e então você sempre pode obter o resultado final de acordo com sua escolha. Eu sempre tento dar-lhe mais opções, e oportunidades de entender do jeito que quiser, você deve estar em posição de pintar suas nuvens apenas dessa maneira específica. Estou molhando o papel um pouco em alguns lugares onde quer que eu queira adicionar essas sombras mais escuras. Eu não fiquei muito feliz com a forma como a pintura estava saindo com o pincel de mistura, embora não seja que você não possa obter, mas eu só queria mais nuvens mais suaves e bordas mais suaves. Essa é a razão de ir em frente e fazer essa parte. Adicionando algumas nuvens mais escuras em direção à área inferior, a área inferior também parece estar secando, não sei o que faço agora com meu papel. Está secando. Mas está tudo bem. Acho que isso é parte integrante da nossa jornada em aquarela que devemos experimentar, e exatamente à medida que continuamos experimentando, entenderemos quanta água, quantas cores devem ser adicionadas. É absolutamente bom dar errado em alguns lugares ou pegar as cores exatamente do jeito que eu estava fazendo, e depois adicionando alguns pontos menores aqui e ali. Nem sempre é que você precisa estar correto com o primeiro movimento ou com as primeiras cores adicionadas. Você pode construir lentamente o estilo, e você pode obter lentamente exatamente o que realmente deseja alcançar de uma pintura em particular. Em segundo lugar, nunca deixe uma pintura no meio. Sempre segui essa regra. Uma coisa que devo dizer a vocês é que a nuvem é uma grande atração para esta pintura, pois estamos nos concentrando nas nuvens. Eu te disse que falhei porque minhas nuvens não funcionaram exatamente, eu queria, mas aqui estou ajudando você a entender a estrutura, como você deve adicionar as cores etc. É por isso que eu disse para não deixar sua pintura no meio. Eu realmente quero que vocês sigam em frente e concluam e só entendam como sua pintura acabou. Estou adicionando um pouco de água em alguns dos lugares onde eu acho necessário e depois misturando-a com meu pincel de mistura. Esta é uma ótima maneira de trabalhar em espaços menores onde você não quer tocar em todas as áreas que você já pintou. Eu tenho esse trabalho sempre e queria que vocês também observassem que essa é uma maneira que você pode tentar sua pintura. Sempre tire suas cores ou como eu sei que esse pincel é algo que pode conter muita água, eu tiro toda a água. Acho que mesmo que esteja carregado de pigmento ainda gosto de tirá-lo no meu tecido e depois aplicá-lo apenas. Eu sempre mantenho o tecido realmente à mão e agora, quando vejo minha nuvem, posso sentir que, claro, algo se juntou. Há os brancos que eu posso absorver existem os valores de taco que posso ver. Uma vez que a pintura esteja seca, você sempre pode ver que ela se tornou uma sombra mais clara. Indo com o horizonte azul, isso está novamente se tornando minha cor preferida. É um dos belos tons que você obtém do Mijello Mission Gold. Claro, você pode ter pérola ou qualquer outra cor disponível com você que você possa usar para esta pintura. É só a cor que eu queria dizer que estou apaixonado. Quando isso for feito, use seu pincel de uma polegada de tamanho grosso e comece a adicionar alguma quantidade de seu azul Taylor. Depois de adicionar o azul Taylor, vá em frente e, em seguida, adicione alguns valores mais escuros em algumas das áreas à medida que você me observa adicionando-o. Misturando alguma quantidade do azul horizonte com o azul Taylor que você já tem na paleta e, em seguida, adicionamos em algumas áreas mais escuras. Agora Taylor blue é muito importante Eu já tinha um pouco de horizonte azul no meu pincel aqui e acabei de misturá-lo com o Taylor Blue que está absolutamente bem. Você sempre não precisa lavar o pincel e obter as cores exatas que você deseja. A cor do mar não permanecerá a mesma em todos os lugares que mudaria algumas áreas e essa é uma das razões pelas quais eu gosto de mudar minhas cores e depois adicionar os valores mais escuros de um azul sem tom ou então você pode ver mesmo que Taylor azul. Em algumas áreas, algumas das áreas ficariam molhadas em molhadas e algumas das áreas poderiam estar molhadas em seco. Estou usando a ponta do meu pincel para adicionar essas linhas mais longas enquanto você me observa fazendo isso agora. Depois de adicionar essas linhas mais longas, as ondulações ou a água seriam mais fáceis de seguir. Usando o verde-amarelo claro para solicitar o remendo verde desta pintura, mas acredite em mim, o lado direito do papel seria alguma área onde eu quero adicionar este verde. Eu não quero que toda a área à direita fique completamente verde Eu quero que o branco do céu também seja bem visível e aplique apenas as cores quando esta parte estiver completamente seca. Vá em frente e primeiro verifique com as mãos se esta área está seca ou não. Eu adicionei uma pequena linha com meu lápis para entender exatamente como quero colocar minha pequena área verde ou apenas uma pequena montanha montanhosa que eu quero adicionar a esta pintura. Isso é basicamente um pedaço de terra e ajuda a completar sua pintura de paisagem. A paisagem é composta por três componentes importantes, seu céu, água e terra. Se você puder adicionar todos esses três em uma única pintura não posso dizer como toda a composição ficará bonita. Às vezes eu uso mais água do que agora pigmentos enquanto você me observa adicionando agora. Agora, este verde-amarelo que você pode usar ou você também pode ir em frente com verde-oliva de Mijello Mission Gold que lhe daria uma cor semelhante a esta. Ou então você também pode simplesmente ir em frente e adicionar um pouco de seu verde mais escuro ao verde-oliva ou amarelo-verde e, em seguida, obter uma cor semelhante à que você observa. Tudo depende da experimentação de que você não tem as cores sempre disponíveis. Você pode ir com amarelo e depois adicionar algumas gotas de verde que também devem funcionar. Não estamos aqui para combinar a cor, como eu sempre digo apenas adicionando alguns patches mais escuros aqui e ali. Adicionar os remendos mais escuros é muito importante. Patches mais escuros darão a profundidade que você precisa para uma pintura. Sempre me vê alterando meus valores, você sempre me observa adicionando alguns lugares mais escuros, alguns lugares mais leves. Isso é sempre para mostrar que temos algumas árvores aparecendo com o valor mais escuro e algumas das árvores aparecendo com o valor mais leve ou área de terra com o valor mais leve. Daria a impressão de árvores ou daria a impressão de terra e é assim que colocamos tudo isso juntos. Você pode até adicionar azul se quiser manchas mais escuras ou pontos pequenos mais escuros. Estou usando a ponta do meu pincel, é claro , para adicionar esses pontos e como eu disse, você usa seu azul para a vantagem que é realmente importante. Muitos de vocês sempre pensam por que eu sempre peço que você use ou misture cores e então você coloca no seu papel. Isso é algo que sempre não precisamos comprar todas as cores. Podemos misturar algumas cores e obter exatamente o que queremos. Essa é uma maneira não apenas de economizar seus recursos, mas também é uma maneira de entender suas cores, entender sua pintura ou entender os pigmentos que você tem. Demora um pouco para cada um de nós entrar em prática com aquarelas. Aquarelas é algo que sempre pensei em usar que sempre me apaixonei. Não é um pensamento, é um processo que vem até mim com muita facilidade. Mas, inicialmente, quando eu estava começando, não foi tão fácil. Eu costumava ser bastante desmotivado. Eu não fiquei feliz com o resultado, etc, que estava chegando. Mas com o tempo, percebi que tudo o que você faz não será um sucesso, demora um pouco para tirar o melhor proveito disso. Até então, continue experimentando e continue entendendo suas aquarelas de uma maneira melhor. Eu iria em frente e adicionaria algumas ondulações agora. Agora, essas ondulações estão na superfície seca. Trabalhamos molhados em molhado. Agora, há apenas a parte ondulada que estaria molhada em seco. Esta técnica úmida sobre seca é muito importante aqui. Se você estiver trabalhando molhado em seco, você entenderá que sempre que estiver mais perto de um corpo de água, parte do reflexo da montanha cairá sobre a água e essa área se tornará mais escuro, pois este lugar está muito longe de nós, então não observaremos o reflexo exato, assim como a água, tem bastante boa quantidade de movimento. Agora, quando você tem muito movimento em sua água, você não terá o melhor do reflexo. Você só terá uma imagem pálida de fadas ou apenas uma sombra que você obteria na área da água. Essa é uma das razões pelas quais eu não estou usando verde para descrever minha área de terra de uma maneira melhor. Embora eu tenha adicionado essas linhas menores, preciso ter certeza de que algumas das minhas linhas são mais longas e maiores em comparação com algumas das linhas que são menores. Você pode usar a pressão do seu pincel, que é principalmente para fazer as linhas mais amplas e liberar a pressão do seu pincel quando quiser fazer as linhas menores. Novamente, o conceito de profundidade é muito importante quando você está pintando a água. Seja qual for a água mais próxima de nós, você observará as ondulações naquela parte da água de uma maneira melhor em comparação com quando estiver longe de nós. Essas são como pequenas linhas simples ou você pode simplesmente deixá-lo assim. Não precisamos pintar em todos os lugares possíveis, isso é uma coisa que eu sempre considerei que não precisamos pintar toda vez ou não precisamos ir aqui para pintar em todos os lugares. Poucos dos lugares devem ser deixados vazios, que nos daria muito espaço para jogar. Isso realmente ajudaria nossa pintura a se unir sozinha. Embora as nuvens ondulantes soem carregadas de chuva e você possa pensar que pode chover a qualquer momento, precisamos pintar a imagem sombria ou algo assim? Não acredito nisso. Você pode fazer esse lindo céu azul para si mesmo e ainda tem a opção de pintar suas nuvens carregadas de chuva. É assim que eu vejo. Isso é o que eu tentei adicionar até à minha pintura. A partir da fotografia, você também pode ver o mesmo. Eu não peguei a fotografia inteira. A fotografia inteira era bem maior. Eu peguei algumas partes dele e adicionei o que eu realmente queria. Eu deixei de fora a área da praia. Você pode ir em frente e adicioná-lo se estiver trabalhando com papel de tamanho ainda maior. Isso depende absolutamente de você. Não vamos pegar tudo o que vemos em uma fotografia ou tudo o que realmente observamos. Haverá poucas coisas que estaríamos deixando de fora, e haveria apenas algumas coisas que estaríamos escolhendo. Isso é um complemento ou que é um progresso que todos fazemos lenta e de forma constante. Não virá no primeiro dia. Ele vem com o tempo e a experiência. Mas nunca tente incluir tudo o que você observa em uma foto. Se você tentar incluir tudo o que você observa em uma foto, então seria realmente difícil para si mesmo apenas terminar, ou o detalhamento que você precisa fazer para isso será tornam-se muito difíceis dessa maneira. Adicionando algumas linhas menores aqui e ali. Quando esta parte estiver concluída, acho que adicionaremos um valor azul mais escuro no canto superior esquerdo. Como eu sinto que isso parece realmente branco, e não estou muito feliz com a forma como ele secou. O azul real que eu tenho é, claro, um dos valores mais leves com os quais você pode trabalhar. Mesmo depois de adicionar ultramarino nele, não consegui exatamente a cor que eu queria. Seguindo em frente, molhando meu papel, e depois adicionando um pouco mais azul. Este azul parece tão incrível. Parece tão bonito no papel. Depois de concluir esta pintura, tenho certeza disso, você ficaria muito orgulhoso de si mesmo. Você tem que tocar suas costas que você fez isso. Foi você quem realmente [inaudível] a pintura. Esta é uma das minhas pinturas favoritas de toda a série, embora toda a série seja absolutamente bonita e digna de nota. Mas eu diria que há alguns favoritos que todo artista tem, e algo do qual eles realmente se orgulham. Este se enquadra naquela categoria em que estou realmente orgulhoso de pintar essas belas nuvens ondulantes, carregadas de chuva, quando se trata de não ter esse resultado que tentei antes. Tantas vezes, falhei. Eu falhei pelo menos 4-5 vezes antes de pintar este. Uma vez que isso foi feito, estou tão feliz. Estou muito, muito feliz. É como conseguir algo ou conseguir aquela coisa que você sempre quis, pegar um chocolate quando criança. Se você é estudante [inaudível] e realmente queria alcançar uma porcentagem específica, você obtê-lo. O sentimento que você tem, estou tendo o mesmo sentimento, o mesmo, eu acho, a pressa ou o jorro de emoções em mim agora. Usando a ponta do meu pincel plano apenas para limpar algumas áreas, porque acho que o papel estava molhado. Essa é uma das razões pelas quais a cor estava diminuindo um pouco. Eu não queria realmente jogar mais com a mídia de água. Você viu como eu adicionei as cores no canto superior direito e para o canto inferior esquerdo. Foram valores mais leves como você viu. Essa é a única mudança que eu fiz. Gosto de adicionar alguns detalhes. Agora, este é o momento em que estamos adicionando detalhes. Já concluímos praticamente a pintura, e não precisamos adicionar muito aqui. Mas alguns detalhes são sempre bons para ir. Você não pode deixar a pintura aqui sozinha. Isso também fará muito sentido. Mas algumas das áreas da minha terra, acho que quero mudar um pouco ou adicionar mais profundidade e adicionar mais texturas a ela. Essa parte estaria mais focada em adicionar alguma textura. Adicionando a profundidade, é claro, fizemos. Não é que não tenhamos feito isso. Adicionar a textura é algo que eu sempre espero. É a terra de cor marrom. Este marrom, nós realmente queremos mostrar alguns. Algumas pequenas linhas e pontos, que definem o que você precisa, usam a ponta do pincel para fazer isso. Também estou usando a ponta do meu pincel para adicionar as linhas necessárias para mostrar o valor mais escuro. Mais uma vez, como criamos esse valor mais escuro? É apenas misturar alguma quantidade de azul com seu marrom. Você pode misturar azul cobalto com seu marrom ou então, você pode ir em frente e misturar qualquer outra cor, como um azul sem tom ou qualquer outro azul que esteja disponível com você. Use o dedo às vezes para misturá-lo. Isso é absolutamente bom em vez de usar seu pincel sempre. Sim, pode parecer incrível que simplesmente fazer uma técnica de pincel seco possa adicioná-la. Eu tirei toda a cor que eu tinha no meu pincel. Agora eu iria em frente e adicionaria essa técnica de pincel seco. Eu quase não tenho cor na paleta. É apenas o pincel seco que é deixado agora para a adição dos espaços marrons na área terrestre. Acho que estou muito feliz com a forma como toda a pintura acabou. Não quero tocar mais um tom daqui. Daqui para frente, devemos saber exatamente onde parar de pintar. Esse é um exercício muito, muito importante que aprendi ao longo desses anos. Se não entendermos onde parar, podemos acabar estragando uma pintura. Adicionando alguns pássaros. Acho que o céu parece muito vazio. Quero adicionar esses pássaros para o belo céu que criamos. Alguns deles. Não queremos exagerar. Queremos manter a beleza do céu que pode ser vista. Em seguida, adicionando os pássaros, um pequeno ponto no meio e, em seguida, estendendo-o para a direita e para a esquerda. Estou usando a ponta do meu pincel para fazer o mesmo. Isso é o que até vocês podem fazer para adicionar essas linhas e o corpo dos pássaros. Nós pintamos pássaros antes. Este é apenas um pequeno exercício que estamos fazendo. Alguns dos pássaros seriam mais longos, alguns deles seriam mais curtos. Alguns deles estarão batendo suas asas em direção ao topo. Alguns estariam apenas indo para a esquerda, para a direita. Você pode colocar seus pássaros como quiser que eles voem. Remova o ângulo do padrão da fita quando terminar os pássaros e seu papel estiver completamente seco. Então dê uma olhada final na sua pintura. Essas bordas nítidas e limpas, acho que servirão até como um ponto alto em sua pintura. Vamos prosseguir com a próxima pintura, onde vamos mudar completamente a paleta. Em seguida, pinte dois tipos diferentes de nuvens do que fizemos agora. 22. Projeto 10 Billowy Cloud: Pessoal, estamos na nossa décima nuvem. Praticamente, isso é algo do qual estou tão orgulhoso. Vocês estão todos na décima pintura. Não posso dizer o quanto estou orgulhoso como professor, quem quer que tenha entrado nessa jornada, praticamente aprendeu muito com esse processo. Sei que muitos deles podem ter sido muito difíceis para você, mas sempre tentei dizer que tenho duas aulas preliminares antes disso. Se você é iniciante, vá em frente e participe dessas duas aulas. Um é sete tipos diferentes de céus e nuvens, e outro é o céu aquarela. Caso você esteja interessado em aprender céus, acho que ambos podem ajudá-lo a desenvolver a base e, além disso, você pode realmente ir de frente e aprender todas essas nuvens. Tudo isso junto pode praticamente ajudá-lo a pregar qualquer uma de suas pinturas futuras e qualquer dos seus projetos de classe futura, ou qualquer projeto que você queira experimentar por conta própria. Existem requisitos específicos de cada projeto, e em alguns deles, incluí exercícios práticos e em alguns deles deixei isso. Se houver mais exercícios práticos em um tipo de nuvem, talvez eu tenha deixado de fora para outro tipo de nuvem, pois sei que você já aprendeu nos projetos mais antigos. Enquanto estamos discutindo isso, eu sei que você já pode ter me visto gravando meu papel e aplicando um pouco de água no meu papel. Gosto de aplicar muita água no meu papel, mas tenho em mente que não há poças. Poça significa que em qualquer lugar no lençol há muita água, e é tanto que você pode praticamente sentir que há uma pequena poça ou há um pequeno espaço onde você pode praticamente pegar a água. Nesse caso, você pode ter que se movimentar um pouco pela folha e começar com a pintura. Uma coisa que eu entendi agora no papel são as cores que escolhi praticamente se movem muito mais do que o que fez anteriormente. Por isso, estou indo em frente e tirando todas as cores do meu tecido. Eu mantenho meu tecido realmente à mão. Se você observar, não estou definindo nenhuma linha de horizonte por enquanto. Estou pensando em adicionar essas nuvens menores em direção ao fundo e nuvens maiores em direção ao topo. Se você ver a partir da fotografia que temos, você pode entender que como as nuvens estão praticamente se movendo. Eu sempre digo, não tento imitar a foto inteira. Eu só pego pedaços e algumas partes dele e adiciono algo meu para que sempre que você estiver tentando, ou sempre que quiser tentar, você percebe exatamente que não deve copiar sua foto. É apenas uma referência, você tem que se inspirar e seguir em frente. Somos pintores, ou posso dizer que você é um artista agora. Se você é um artista, você tem que se certificar de que você pode deixar seus sucos criativos fluírem. Eles só funcionarão quando você começar um pouco diferente em comparação com o que você realmente também precisa olhar entre as linhas. Como eu sempre digo, basta ler e entender o que é necessário para tornar sua pintura muito mais interessante. É isso, eu acho. Eu queria te contar e vamos fazer um pouco do nosso azul. Você pode usar indanthrone blue ou você também pode ir em frente e usar seu azul cobalto. O que quer que esteja disponível com você, não há regra como tal, que azul você deve ir em frente e misturar com seu marrom. Assim como este marrom é queimado sienna. Eu usei sienna queimado, pois esta é uma das minhas cores favoritas que tenho usado em muitas das minhas pinturas mais antigas. Você pode até ver que, particularmente, as ilustrações que tivemos nos exercícios de prática, você pode ver que estou misturando essas cores. Todas as cores já foram usadas, praticamente, há alguns laranja e amarelos que você pode experimentá-lo. Descanse tudo o que já temos em nossa paleta. Eu discuti isso com você. Não há nada de novo que eu queira contar sobre as cores. O que quer que esteja disponível com você é bom para ir, como eu sempre digo, e eu vou deixar você saber quais são as cores alternativas que podem ser usadas, modo que em nenhum momento você sinta que está fora do lugar. O que quer que esteja disponível, você começa, e caso você não tenha, você só tem alguns tons básicos, basta ler a teoria das cores como como você pode realmente fazer uma cor, ler através da roda de cores, leia a teoria das cores, tente misturar suas cores e obter algo mais próximo. Eu acho que todas essas coisas podem ajudá-lo durante sua jornada, se você está apenas começando, acho que a roda de cores é ótima para tê-la ao seu lado sempre, que realmente funciona como um orientação para você. Vamos continuar pintando. Você vai me observar adicionando um pouco de água limpa em cima do meu papel em lugares onde eu acho que já está seco. Está muito quente no clima indiano, neste momento, são os verões indianos que estão acontecendo. Só posso dizer que estamos prestes a tocar cerca de 50 graus e outro lado da Índia, é tão quente que você não pode praticamente manter seu papel molhado por muito tempo. Mesmo se você desligar o AC, o ventilador, tudo ainda fica muito difícil mantê-lo molhado. De qualquer forma, acho que esses são pequenos desafios que todos nós precisamos enfrentar, e é absolutamente bom enfrentá-los e entender quais são os outros desafios você pode ter no futuro. Tudo vem com um desafio. Quer sejam suas aquarelas, seja outra coisa, estamos aqui para enfrentar isso e seguir em frente . É hora de adicionar as cores. Eu misturei duas cores, que é meu ultramarino e azul Taylor. Ambas as cores são de duas marcas diferentes. Um é de Sennelier e um é de Winsor & Newton. Embora Winsor & Newton seja o ultramarino. Azul azul é do cenário. Você pode usar qualquer cor disponível em sua paleta. Tomei uma lavagem muito leve no primeiro trimestre e depois vou em frente com o próximo. Eu tomaria alguns valores mais escuros. Continuaremos completando a parte inferior da pintura, e depois seguiremos para o lado esquerdo das nuvens. Sempre que você acha que seu papel está secando, vá em frente e adicione um pouco de água ao papel seco. Agora, meu papel está secando muito rapidamente, pois este não é exatamente o papel de arcos que eu usei. É papel de linho e papel de linho é tão menor. Eu diria que não é tão grosso quanto arcos e leva um tempo ou leva menos tempo para secar para ser concluído. Os arcos permanecem molhados por um longo período de tempo, isso é uma coisa muito simples. Caso você esteja trabalhando com arcos, você não enfrentará essa dificuldade, como eu já lhe disse no lado norte da Índia, é muito, muito quente. Está se tornando muito difícil manter o papel molhado por um longo período de tempo, seja linho ou qualquer outra marca de 300 GSM. Eu acho que essa situação atual é realmente difícil, então vamos seguir em frente e usar nossos verdes para nossa pintura. Estou usando meu verde amarelo. Este é um lindo verde amarelo que tenho dos orais Magellan Mission Gold. Você também pode seguir em frente com verde-oliva. Ambos os verdes são absolutamente legais. Este verde-oliva também tem um tom claro de verde amarelo por baixo. Vamos descobrir como isso combina lindamente com o fundo. Você pode até deixar a pintura neste estado muito franca. Mas eu quero adicionar mais sabores nele, quero adicionar mais sombras nele, mais profundidade nele. Essa é uma das razões pelas quais eu tomei nosso valor mais escuro de verde. Novamente, pode ser o mesmo tom, verde mais escuro e misturar um pouco de azul para obter os valores mais escuros. Ou então, se você tiver outros verdes como Vandyke verde ou verde escuro, ou mesmo viridian, vá em frente e use isso. Isso também ajudaria você a pintar este. À medida que seu papel estiver molhado o suficiente, então vá em frente e comece a adicionar alguns de seus verdes nele. Estou fazendo algumas linhas mais curtas e linhas mais longas para obter esta. Depois de adicionar essas linhas mais longas e mais curtas, você pode realmente ver o quão lindamente essa coisa toda acabou. Basta adicionar linhas pode adicionar tanta profundidade à sua pintura. As sombras e a profundidade são muito importantes em uma pintura. Sombras são os valores mais escuros que adicionamos. Alguns deles seriam gramíneas simples. Vamos até adicionar destaques com os brancos. Você pode fazer muitas coisas nele. Embora eu tenha adicionado muito menos destaque em comparação com os verdes mais escuros que adicionei. Quando este papel secar, você verá que todas essas gramíneas ficaram muito mais leves em comparação com o que você está observando atualmente. Sempre que você estiver trabalhando com sua técnica molhada em molhado, seja qual for a cor que você absorva, seria um ou dois tons mais claros. Já o defini em muitas das minhas outras classes, bem como na classe atual também. Mas eu gosto de repeti-lo, pois muitos de vocês podem ser novos e talvez acompanharem este tutorial em si. É ótimo sempre hidratá-lo mais uma vez antes de realmente se aproximar da sua pintura. Vamos continuar adicionando alguns pontos escuros. Você pode ver agora meu papel está quase seco, então as cores não estão se movendo muito. Você pode ver traços precisos em vez de estar completamente molhado sobre molhado como estávamos fazendo antes. Estou usando a ponta do meu pincel, que é o pequeno que vemos tamanho de dois por zero. Esse é o pincel, eu acho. Você pode usar qualquer pincel fino que esteja disponível com você. Não é um requisito que você tenha usar apenas esse pincel específico. Vá em frente e use qualquer pincel disponível com você para fazer essas gramíneas soltas e cor de fundo solta. Você pode dizer, primeiro plano solto para ser franco. Sim. Não é o que queremos nos concentrar. Essa é uma das razões pelas quais fizemos as nuvens se centrarem para nós. Existem apenas essas gramíneas que queremos adicionar para torná-las mais orgânicas e torná-las mais animadas. Eu irei em frente com mais uma camada de nuvens. É por isso que estou aplicando uma água mais clara em cima dos lençóis que já aplicamos. Isso é água clara absoluta. Eu tenho dois frascos de água, se você ver no meu lado superior direito, um frasco é para os verdes escuros que já foram adicionados e um frasco é água limpa que você viu. Uma coisa que eu quero dizer é que se você quiser baixar a imagem original, vá em frente e confira minha galeria. Você já o carregou lá, ou seja, a seção de recursos. Você tem todas as fotos com o dia, bem como está lá no canto superior esquerdo. Caso você não encontre nada, é claro, você pode me avisar e podemos fazer essas edições e enviá-lo. Isso não é um problema. Mas acho que manter uma fotografia ao seu lado é de grande ajuda e toda vez que não gosto editar uma foto e mantê-la para minha referência, mas ainda assim, se você achar mais útil, eu pense que muitos de vocês me disseram que acham isso mais útil em comparação com o que estávamos seguindo anteriormente. Essa é uma das razões pelas quais eu gosto de adicioná-lo no canto superior esquerdo. Acho que estou bem com isso agora e estou adicionando alguns valores mais escuros. Novamente, estou usando as mesmas folhas, que é misturar um pouco de azul com meu marrom e depois adicioná-lo. É um processo muito fácil. Como eu digo, isso é pinceladas soltas, e desta vez estou usando meu pincel de veludo preto prateado tamanho quatro. Se você não tiver este pincel, vá em frente com o pincel pequeno dois por zero, que estávamos usando. Agora, como ele contém muita água, essa é uma das razões pelas quais acabei de mudar para este. Novamente, o veludo preto prateado contém muita água, mas não é um pincel de esfregão. Escova esfregona é como um reservatório. Tem tanta água que você pode praticamente pintar tanto papel ou você pode cobrir o papel que quiser. Essas são algumas coisas que eu observei e gostaria de lhe dizer, se você estiver indo em frente com essas pinturas. Agora eu gostaria de adicionar alguns pinceladas secas com meu pincel pequeno e você pode dar uma olhada mais sempre que estiver observando. Você pode observar isso, estou usando isso de uma forma muito solta. Não estou tentando definir nada agora. Qualquer definição das gramíneas que fizemos foi do lado esquerdo e não estou adicionando nada para o lado direito. Acho que é isso. Estou muito feliz com o resultado geral e acho que iria frente e adicionaria mais uma ou duas linhas. O resto tudo parece perfeito para mim. Eu deixaria secar. Não vou tocá-lo muito. A única coisa é que eu poderia adicionar um ou dois destaques com o branco como você observa, mas não saiu muito bem, então eu deixei. Podemos realmente nos concentrar em um pouco mais de verdes. Deixe o papel secar e remova a fita em ângulo. Dê uma olhada final na sua pintura. Tenho certeza disso que você vai se apaixonar por isso. 23. Projeto de vários céus coloridos 11: Pessoal, estamos no nosso Dia 11 e estou animado para ensinar esse tópico, é tudo sobre pintar céus e nuvens multicoloridas. Um dos meus tópicos favoritos devo dizer, não sei até agora quantos céus e nuvens multicoloridas devo ter pintado. Isso é apenas compartilhar uma das pinturas que eu me inspirou em uma fotografia. A fotografia que você pode, é claro, encontrar na seção de recursos, bem como no canto superior esquerdo, você também pode encontrá-la aqui, que você sempre pode ir em frente e conferir encontrar na seção de recursos, bem como no canto superior esquerdo, você também pode encontrá-la aqui, que você sempre pode ir em frente e conferir antes de começar com sua pintura real. Novamente, é como uma inspiração que estamos tomando, não estamos tentando copiar exatamente o que vemos. É por isso que podemos colocar este fundo de deck de madeira, eu tirei algumas das coisas, uma ou duas coisas aqui e ali. Você pode descobrir isso com bastante facilidade quando terminarmos a pintura. Mas acho que, no geral, uma vez que o concluímos, você entenderá que é bastante inclusivo e não há nada que possamos adicionar ou devemos adicionar no processo. Todas essas linhas que estão lá no convés de madeira convergirão para um único ponto que é chamado de ponto invisível. Isso é conforme a regra da perspectiva. acordo com a regra da perspectiva, você precisa ir em frente e sempre convergir todas as linhas para um único ponto quando estamos trabalhando em perspectiva. Acho que esse é um dos conceitos básicos. Eu tenho isso em uma das minhas outras classes de nuvens, então aquarela, nuvens e céus. Vá em frente e confira. Eu ensinei como você pode realmente convergir todas as linhas para um único ponto, sejam campos, seja deck de madeira, seja algo em que você está trabalhando. Depois de terminar essa parte em particular, vá em frente e aplique um pouco de água limpa no céu. O céu é principalmente cerca de 60% do papel. Sessenta por cento do papel significa que a maior parte do papel vai lá, portanto, quando você pensa fazer esse esboço em particular, certifique-se de que você tenha a maior parte da área dedicada ao céu. É muito quente na Índia, no lado norte, devo dizer. Essa é uma das razões pelas quais meu papel pode secar muito rapidamente. É bom seguir frente com o céu em todas as três camadas, é assim que eu sempre gosto de pintar meu céu. Agora, indo em frente com um pouco amarelo de Nápoles primeiro, e adicionando algumas linhas. Ele está usando um dos meus pincéis 11C muito simples e simples. Você pode usar o pincel Tamanho 4 ou qualquer outro pincel de sua escolha e continuar adicionando as linhas enquanto me observa fazendo isso. Assim que esta parte estiver concluída, temos que ter certeza de que podemos adicionar ópera. Enquanto adicionamos a ópera, há chances de você não ter essa cor. Muitos de vocês me perguntaram como você pode preparar ópera. Agora, a ópera tem um corante fluorescente por causa do qual você pode praticamente preparar ópera. Você pode usar carmim em vez deste ou qualquer outro rosa que você tenha, talvez Quinacridone Rose ou qualquer coisa rosa de sua escolha. Eu não vou realmente definir exatamente a coisa que você pode usar porque ópera praticamente não pode ser substituída, e o que quer que você tenha perto da cor que estou usando agora no papel, você pode ir à frente e use-o. Eu peguei menos quantidade da cor quando você observa e agora estou misturando um pouco do meu azul. O azul que realmente eu adoro usar é uma mistura do meu ultramarino e alguns dos meus ftalo azuis. Agora, este tem sido o caso em muitas das minhas outras pinturas, assim como eu disse que uma das minhas cores agora está em azul [inaudível]. Embora eu não tenha usado você está na pintura atual, mas se você a tiver, vá em frente e use-a. É um pouco mais escuro em comparação com o azul ftalo e o ultramarino, que é uma das razões pelas quais tentei evitá-lo, pois queria tornar o céu realmente brilhante e bonito, então mantendo o brilho do manhã. Não é exatamente um pôr do sol, é basicamente o horário da manhã e deve ser brilhante, bonito. Você observará que o papel está secando muito rapidamente. Quando o papel estiver secando, deixe secar. Em seguida, aplique mais uma camada clara de água, vá em frente com sua segunda camada. Estaremos trabalhando em camadas mesmo nesta pintura para que não haja bordas duras. Você sabe que eu adoro usar minhas cores a meu favor e obter essas lindas nuvens macias. Acho que é assim que vai ser. Estou misturando alguma quantidade do meu azul real. O azul real é de Sennelier. Eu estive novamente, usando essa cor com muita frequência e você pode ter visto quando fizemos isso abaixo das nuvens, naquela época usamos alguma quantidade de nosso azul real. O azul real é uma cor bonita e agradável. Por quê? Porque tem um tom de azul muito claro e se você quiser realmente mudar as tonalidades, essa é uma ótima maneira de fazê-lo. Estou aplicando alguns valores mais escuros à esquerda. Do lado direito, vou torná-lo mais brilhante. Gosto de usar o contraste nos céus também para que possamos criar a profundidade e dessa forma podemos realmente gerenciar a beleza de uma cor individual que aplicamos, bem como mostrar os vários tons dentro de uma parte menor da sua área do céu. [MÚSICA] Vamos continuar adicionando alguns valores mais escuros mesmo no lado direito. Mas eu não vou tocá-lo muito, pois você entende que lentamente continuarei adicionando alguns traços, e descansarei eu vou manter como o azul real. Eu realmente gosto dessa cor que já lhe disse, então mantê-la como está criará um bom resultado. Acho que quando este papel secar, as cores ficarão muito mais claras, então talvez eu tenha que ir em frente e aplicar mais uma camada. Enquanto isso, você pode começar a adicionar cores na área inferior. Estou indo em frente com um pouco fora minha ópera e uma boa quantidade de azul nela. Uma vez que eu começar a adicionar as cores, farei valores mais claros em direção à linha do horizonte e, à medida que chegarmos ao fundo continuaremos adicionando os valores mais escuros. Estou usando muita água no meu pincel, quero usá-lo ou então seria difícil para mim seguir em frente e continuar pintando em uma superfície seca. Temos que fazer ondulações mesmo para a água. Teremos duas ondulações para a área da água; uma estaria molhada e outra estaria seca. Então, ambos vamos pintar. [MÚSICA] Adicionando mais ftalo azul para nossos estudos rápidos. Como você sabe, eu gosto de usar essa cor e há um lindo azul que você tem. Caso você não tenha ftalo azul, vá em frente e use qualquer azul cobalto. Não tente usar azul prussiano. azul prussiano é muito mais escuro. Estou usando um toque de ouro, e esse toque de ouro é ópera, em alguns dos lugares para que eu receba uma pitada de violeta em algumas das áreas. Embora você possa observar que a violeta é realmente leve em valor e eu não estou tentando adicionar muitos valores mais escuros para o lado superior ou logo abaixo da linha do horizonte ou da área da água. Agora, iremos em frente e obteremos valores mais escuros. Eu peguei meu pincel Tamanho 2, embora você não precise do pincel Tamanho 2, é só que eu queria explicar a você como ter esse controle sobre sua água ou tintas, etc, tudo. pincel tamanho 2 dá esse controle rápido, embora eu não esteja muito feliz com a forma como ele está se movendo. É bom se você puder ligar para um pincel maior de pássaro, ele lhe dará ajuda rápida. Inicialmente, enquanto você está em direção à área inferior, acho que o pincel Tamanho 2 não é necessário, você pode até ir em frente com o pincel Tamanho 4 ou Tamanho 6. Mas à medida que avançamos em direção à área superior, naquela época realmente precisamos de pincéis mais finos para que possamos molhar essas ondulações. A maior parte da área aqui adicionando as ondulações seria reta. Não vou mudar muito em termos das ondulações que tivemos aqui. Mas quando progredirmos por toda a jornada, você entenderá que adicionar as ondulações, etc principalmente para a água não é o foco ou a perspectiva, é apenas para completar a pintura, para completar a imagem, enquanto nosso foco principal tem sido o céu. Quando o céu estiver seco, você encontrará mais trabalho que precisamos fazer por lá. Você pode ver uma luz e uma sombra, é só porque há nascer do sol e uma vez que o sol está lá, eu estou recebendo essas linhas menores no meu papel. Mas não se preocupe, você verá uma imagem clara muito em breve quando o sol se mover um pouco. Continue adicionando linhas menores e menores em direção ao topo, como eu lhe disse. Deixe a área secar e , em seguida, apenas adicionaremos o menor ou você pode dizer as ondulações secas que precisamos. A propósito, acho que meu céu também está secando enquanto isso. Então deixe sua água secar, deixe seu céu secar, e então começaremos a trabalhar no céu. [MÚSICA]. Eu acho que eu iria em frente e adicionaria um pouco mais azul, bem como um pouco do meu roxo e branco, novamente, não operon e fazer uma sombra azul e roxa mais escura, que não é exatamente o que aplicamos anteriormente mais de Taylor. Este é um valor mais escuro que estamos adicionando e tem alguma quantidade de roxo nele. Por causa do roxo, você pode ver a sombra mais escura chegando. Estou misturando as cores um pouco mais, pois gosto ver as cores aparecendo. Já aplicamos nossa primeira camada, e não vou passar completamente a primeira camada , enquanto minha segunda camada também precisa ser vista, e temos que mostrar as nuvens. As nuvens à esquerda estão em uma direção que se move em direção à área do meio, enquanto você observará que as nuvens à direita simplesmente cortarão o papel. É algo que eu não tinha certeza vai ficar bem ou não, mas depois de concluir a pintura, acho que esse é um dos melhores resultados que fizemos agora. Seguindo em frente e adicionando mais pequenas nuvens em direção à área inferior. A nuvem é o principal aspecto importante desta pintura, essa é uma das razões pelas quais você me viu andando mais pelas nuvens, embora toda a pintura seja em tempo real porque de virtude, ou encontrá-lo um pouco mais longo, e o tamanho do papel também não é muito pequeno. É um pouco menor que o tamanho A4. Por isso, tudo leva um tempo, acho que continuaríamos adicionando mais algumas nuvens menores à direita , como já lhe disse anteriormente. Linhas menores farão com que todo o papel ou toda a área da nuvem pareça ainda mais incrível. Temos muito a explorar. Toda vez que eu vejo acima de mim, e há tantas cores, há tanta variedade de resultados que você pode ter, há tantas fotografias, há tantas pinturas que podemos fazer. Tudo junto, às vezes é incrível como natureza nos dá tanto para pensar, tanto para trabalhar. Sou tão inspirado pela natureza toda vez que eu dou uma olhada nela, eu sou como, há algo novo que eu posso fazer, há algo novo. Para torná-lo mais orgânico, continuamos experimentando diferentes aspectos. Eu te disse que esta nuvem estará se cortando. Vou até fazer algumas nuvens menores em direção à área inferior do meio. Posso ver que meu papel está ficando seco em algumas das áreas por causa das quais estou usando meu pincel plano para misturá-lo um pouco mais. Essas coisas você tem que continuar fazendo ou então você pode até manter um frasco de spray. Qual é o problema com a garrafa de spay é que você não pode controlar o fluxo de água ali. Enquanto que se você estiver usando um pincel plano como este, você pode ver seriamente exatamente onde deseja aplicar suas cores. Não há nada como você não pode aplicar as cores aqui, ou você não pode aplicar as cores ou a água aqui. Se você está tentando controlar a água em um determinado lugar, você pode até fazer isso em vez de apenas tentar se concentrar, ou então, se é um frasco de spray onde ela coloca orar, nós não saber. Ou exatamente, você pode estar se concentrando em uma área específica para o spray, mas a água se moverá. Não podemos realmente controlar a água. Enquanto usar um pincel, como já lhe disse anteriormente, é muito mais método de controle. Perder o controle não é uma má ideia, mas talvez para essa nuvem, não gostaríamos de fazer isso. [MÚSICA] Acho que estou muito feliz com a forma como as nuvens acabaram e deixe-me adicionar uma quantidade de pequenos arbustos. É basicamente a folhagem que você adiciona dentro e ao redor do horizonte. É uma boa maneira de mostrar que há alguma vegetação que está lá. Isso realmente ajuda você a definir a linha do horizonte de uma maneira melhor, embora você possa misturá-la melhor e depois ter alguns reflexos também, mas está muito longe. Quando algo está muito longe, você não pode ver a reflexão. Quando algo está perto de você , só você pode ver o reflexo na água. Tenha isso em mente, ela pode ajudá-lo mesmo em seus projetos futuros. Isso é algo que eu observei, não só em fotos, mas também ao vivo, onde quer que eu tenha ido, então você está na área da praia desde que todos os anos temos um plano onde visitamos praias e até hoje nos apaixonamos por praias, e devo dizer que visito muito essas áreas, corpos d'água. O que quer que eu tenha absorvido perto dos corpos d'água é sempre que está perto de você e ainda há água, você pode ver reflexão, enquanto que se não estiver ainda e você está assistindo a uma distância real você não verá muitas reflexões, etc. Está muito longe. Você não pode descobrir isso. O que quer que esteja próximo, você pode descobrir isso. É por isso que acho que, dadas as ondulações que estão mais próximas de nós são maiores em tamanho, enquanto eu sempre digo que quando está perto do horizonte, elas são menores em tamanho. É assim que a perspectiva funciona. Para qualquer pintura, qualquer desenho, qualquer coisa. Acho que a perspectiva é um dos conceitos básicos quando você está trabalhando qualquer aquarela ou qualquer um dos seus esboços, qualquer um dos seus desenhos, qualquer coisa. Você quer experimentá-lo? Experimente a perspectiva. Sinto que essa perspectiva pode realmente ajudá-lo a avançar. Quando esta parte terminar, vá em frente e siga para o lado direito. Quando você estiver indo para a direita, apenas certifique-se de que você está adicionando pequenos arbustos apenas na borda. É isso. Vamos então seguir em frente e começar a adicionar nossas cores para a área da água. Estaria todo molhado no método seco. Molhado em seco é que o papel duro já secou e estamos adicionando a segunda camada. Vamos usar algumas tintas úmidas para passar por cima disso. [MÚSICA] Acho que este é o momento de fazer as ondulações. Novamente, a regra da perspectiva é que, enquanto você vai em direção à linha do horizonte, você tem que fazer a ondulação menor, enquanto você vem em direção ao fundo, você tem que fazer ondulações maiores, é assim que fazemos isso. É um processo simples, então mantive tudo muito simples. É que antes estava mais molhado, então controlar a água é um pouco difícil portanto, guiá-lo mais lá foi muito importante, enquanto agora eu acho que você pode praticamente fazer muitas coisas em o seu próprio. Isso levaria algum tempo e então começaríamos com nosso índice. [MÚSICA] [MÚSICA] O processo de pintar nosso deck de madeira é, novamente, muito simples. Começaremos com um pouco de azul e então você pode continuar adicionando um toque de [inaudível] a ele apenas para dar um olhar [inaudível]. refletindo principalmente as mesmas cores que você tem para o céu. Gosto de mantê-lo assim. De manhã está brilhando e eu realmente gosto do jeito que você pode observar mesmo na foto. Sim, indo em frente com as mesmas cores, indo em frente com as mesmas coisas, sinto que faz com que pareça melhor e agradável. Quando terminarmos essa parte, vá em frente e adicione alguns azuis mais escuros enquanto você estiver apenas na área inferior. Isso é muito próximo de você. Essa é uma das razões pelas quais temos que detalhar mais. O que significa que você tem que mostrar individualmente as tábuas , bem como você precisa fazer essas linhas. Em seguida, alguns destaques brancos em algumas das áreas. Acho que é isso, o que eu queria dizer e descansar, podemos continuar adicionando as cores. Certifique-se de que este papel seque completamente e, em seguida, apenas você começa com suas outras partes que estão adicionando algumas dessas linhas para o deck de madeira. Como eu disse a vocês , é perspectiva e todas essas linhas têm que convergir para um único ponto. Tenha isso em mente e comece a adicioná-lo em cima do desenho que já fizemos. [MÚSICA] Enquanto eu pinto as linhas, me certifiquei de que algumas das linhas estão quebradas e todas não são absolutamente retas. Eu peguei meu pincel tamanho 2. Você pode seguir em frente com qualquer outro pincel fino para tudo isso e continuar adicionando as cores. Seguindo em frente e adicionando mais algumas de nossas linhas de linha sempre que necessário. Uma vez que esta parte esteja completamente concluída, eu pediria que você veja como sua pintura agora se parece comparada a como era. Adicionando mais alguns destaques com branco eu tiraria alguns meu branco opaco e usaria para adicionar os destaques. Estou usando até hoje em dia e sinto que é melhor do que até mesmo cal. Eu estava usando algum outro goulash branco e não era tão opaco quanto eu queria. Enquanto este estou usando em termos de opacidade para os destaques que eu preciso. [MÚSICA] Depois de adicionar os destaques, sua pintura parece mais completa e bonita, mas destacam bronzeado do sol. Deixe seu papel secar. Olhe para ele. Caso você tenha gravado o papel, remova a fita em um ângulo. Não tente tirá-lo sem seguir em frente em um ângulo ou então pode ser difícil para você realmente evitar rasgar seu papel. Embora eu esteja indo com a escala, mas não estou muito feliz com a forma como meu pincel está se movendo. É bom usar uma coisa de forro pequeno em vez de usar isso. Sim, indo em frente com ele. Uma vez feito isso, basta misturá-lo mais, misturá-lo e adicionar os destaques brancos de uma maneira melhor. Este é um pincel tamanho 2 para que pareça mais orgânico e agradável. Vamos apenas remover a fita depois disso e dar uma olhada final nela. Estou animado agora por dar uma olhada usando a escala muitas vezes sempre que sinto que ela pode me dar uma linha muito boa. Eu uso minha pele, não me importo de usar uma balança. É absolutamente bom se você conseguir um bom resultado, porque não. [MÚSICA] 24. Projeto de céus com várias cores 12: [MÚSICA] Oi pessoal. Estamos no nosso Dia 12 e este é o céu colorido múltiplo que estaríamos fazendo. É a paleta do pôr-do-sol que usamos anteriormente, mas haverá algumas cores novas, assim como aprenderemos a pintar um vermelhão molhado, vermelho e o amarelo de Nápoles. Essa é uma das minhas cores sempre. Essas são as cores que usaríamos principalmente. Não seria muita direção que estamos dando às nuvens. Mas há uma camada de cor que adicionamos em cima dela, estaríamos adicionando [NOISE] valores um pouco mais escuros. É assim que fazemos isso. [MÚSICA] Tire um pouco de laranja da minha paleta, mas não estou muito feliz com a laranja que tomei, portanto, estou tomando o vermelhão. Este é o vermelhão de Sennelier. Usamos esse vermelhão durante nosso segundo projeto e você pode dizer que esse foi um dos projetos mais incríveis que fizemos com apenas duas cores que é cinza Paynes e seu vermelhão. Se você realmente não foi em frente e viu isso, vá em frente e experimente. Você ficaria muito feliz em ver quão lindamente até uma pintura pode ser feita usando apenas paletas limitadas. Essas são as coisas com as quais começamos e agora estamos trabalhando com tantas cores diferentes. O último laboratório que fizemos foi multidirecional. Se você perceber que tínhamos saídas em duas direções diferentes enquanto aqui esse não é o caso. Estamos indo em frente com algumas lavagens planas ou duas durante a parte inicial do céu que está em direção à área superior. À medida que chegamos ao fundo, você verá mais multicolorido, pois quando você vai observar a linha do horizonte ou em direção ao fundo, vemos mais nuvens menores em comparação com o que nós veja em direção à área superior. [MÚSICA] Eu usei meu maior pincel para adicionar o roxo. Eu queria adicionar uma lavagem muito leve e agora indo em frente com meu azul pálido para adicionar a outra cor azul a ele. Você pode até ir em frente tinta molhada ou simplesmente misturar um pouco de roxo em qualquer dos seus azuis que você tem na palete. Não vá em frente com muitos valores mais leves, mas nem vá em frente com muitos blues mais escuros. Isso realmente não seria o melhor para seguir em frente. Estou usando meu pincel redondo Da Vinci, é tamanho zero. Eu usei esse pincel durante a maior parte desta pintura, etc. Mas aqui na sessão de hoje, também estaríamos ligando para o nosso pincel de tamanho dois , pois temos nuvens realmente menores e isso dá eu mais, eu diria confiança, bem como muito mais controle. Se você tiver um pincel menor, o pincel maior você precisa para tirar as cores e, em seguida, aplique-o no papel. Mais uma vez, pegue as cores dessa forma. Muitos de vocês podem se sentir um pouco mais desafiados em comparação com eu, é claro que nunca notaram muito. Eu realmente não acho que estou sendo muito desafiado quando estou usando um pincel maior, só preciso tirar todas as cores extras no tecido e depois aplicá-lo. Embora usando um pincel menor, ele se torna muito mais fácil para cada um de vocês. [MÚSICA] Vamos apenas fazer alguma quantidade do nosso azul real. Eu tenho usado essa cor muita frequência para muitas das minhas pinturas, e fiquei muito feliz com como toda a pintura se levantou dessa maneira. Hoje eu só pensei em mostrar como trabalhei durante toda a minha paleta, um dos blues. Embora já tenhamos usado esse blues em muitas de nossas pinturas anteriores, mas ainda assim toda vez que eu misturo alguma cor, cada vez que você dá uma olhada nele, às vezes eu uso diretamente as cores minhas bandas ásperas particulares e às vezes eu misturo e, em seguida, só uso. Existem muitas maneiras de usar as cores. Eu até tento em um papel separado. Se eu não gostar de algo, vou buscá-lo no jornal. Eu movo lentamente meu pincel, embora eu saiba que a nuvem é algo que você precisa trabalhar muito rapidamente. Mover-se muito devagar pode não ser a melhor ideia, mas eu prefiro pensar e depois mover porque se você não estava pensando muito e se você simplesmente for em frente e continuar pintando, o que acontece está no processo, você pode estragar a pintura ou exagerar em algum momento ou mesmo pode não fazê-lo na medida em que você teria adorado adicionar as cores. Isso é algo que eu tenho em minha mente. Neste momento, meu papel está completamente seco, e eu iria em frente e começaria a aplicar um pouco de água na área superior. Depois de aplicar a água na área superior , adicionaria a segunda camada. Sei que temos andado em camadas para nossa pintura. Eu realmente gostaria fazer o mesmo por essa pintura em particular. É muito importante entrar em camadas para sua pintura. Caso você esteja fazendo alguma pintura de nuvens, isso é algo que você sempre deve ter em mente quando estiver trabalhando em seus diferentes exercícios. Porque no primeiro aqui realmente não sabemos quantos valores de taco você realmente precisaria. Uma das cores que você aplicou para a minha guia Eu adicionei pensando que está molhado em molhado pode se tornar muito mais leve do que o que você esperaria, é por isso que é sempre ótimo para ir em frente com a camada 2. [MÚSICA] Comece a aplicar alguns dos nossos vermelhos. Sim, este é um vermelho lindo, e eu realmente gosto de adicionar essa cor. Estou usando meu tamanho dois, é chamado de pincel de viagem. Você pode ir em frente com qualquer outro pincel de tamanho dois, tudo bem. Você pode até usar o Perla da série. Gosto muito da série Perla do pincel Escoda, e tenho muitos deles. Mas de alguma forma eu acho que esse versátil em particular vai bem, então, caso você esteja lá e queira experimentar esses pincéis, devo dizer que é uma obrigação seguir em frente com Escoda. Escoda é algo qual você realmente se apaixonará quando começar a adicionar, ou quando começar a usá-lo, devo dizer. Quero dizer, qualquer pincel extravagante que você queira investir, eu acho que isso é algo que você pode realmente esperar. Adicionando algumas das minhas cores mais escuras. As cores mais escuras são principalmente minha laranja, são dopants laranja que eu tenho, e eu estou adicionando para a área inferior, tornando-a mais brilhante. Se você vê, acabei de me inspirar na fotografia em particular que vejo. Não é que eu vou copiar todos e tudo da fotografia. Há tantas pinturas em que eu só me inspiro e segui em frente. Nunca é uma ótima ideia copiar tudo o que você vê em uma foto ou vê lá fora. Basta adicionar um pouco de sua imaginação e adicionar algo próprio. Isso realmente faria toda a pintura ganhar vida com suas próprias lentes. Eu sinto isso tão fortemente que todos nós temos o poder de vê-lo de nossos próprios olhos, e é sempre ótimo mostrar ao mundo o que você vê, em vez do que os outros gostariam de ver. Sim, acho que tenho acompanhado por algum tempo. Eu evoluí muito como artista nos últimos anos por causa de como olho para algo e como observo, como adoro pintá-lo. Há tantas maneiras diferentes pelas quais cada artista vai em frente e pinta algo, mas é sempre com eles o que todos viram, e como todos eles resolvem isso, isso é algo que ninguém pode praticamente ensinar você. É mais sobre deixá-lo solto ou deixá-lo fluir. Como flui, isso é que é principalmente o seu eu criativo, a criatividade flui dentro de você. Esses são os aspectos que eu acho que gostaria sempre dizer que vá em frente e apenas explore um pouco mais. Nunca tente usar as mesmas cores. Nunca tente trabalhar em tudo o que você observa. Isso é algo que eu tenho feito e eu realmente gostaria que todos vocês também fossem frente e experimentem se não seguirem, talvez mas experimentá-lo também lhe dará um entendendo sobre isso. [MÚSICA] Estou muito feliz com a forma como toda a pintura apareceu. Eu não quero tocá-lo mais aqui. Vou seguir em frente com meu pincel plano. Este é o pincel de uma polegada que eu tenho usado ao longo da série, e estou indo em frente com cores estranhas, adicionando algumas coisas a ele e, em seguida, apenas misturando todas as cores que eu vejo no palato e adicionando alguns dos valores mais escuros para a pintura. Isso é muito importante quando você está fazendo qualquer tipo de edifício, etc, em direção à área inferior do céu. Você sempre pode ir em frente e adicionar essas linhas. Isso pode ser feito com um pincel plano com muita facilidade, então vou em frente com meu pincel plano para o mesmo. Uma vez terminado com essa pequena parte de adicionar as cores ou adicionar, eu diria que a área inferior desta pintura, então eu passaria para os valores mais escuros e teremos camadas mesmo para a parte do edifício, isso realmente nos daria uma profundidade. Agora, criar profundidade é muito importante para qualquer tipo de pintura. Criar profundidade realmente ajuda você a ver através dela e mostrar que existem vários edifícios que estão lá, e talvez alguns em segundo plano, e alguns em primeiro plano. Eu diria que qualquer tipo de pintura que continuamos construindo assim. Seguindo em frente e deixando-o aqui, acho que não deveria tocá-lo mais. Enquanto eu vou para o fundo, embora eu pense que às vezes continuamos trabalhando nisso ou sentimos vontade de fazê-lo, mas ainda aqui está algo que devemos sempre evitar. Alguns lugares onde você quer limpar um pouco, vá em frente e limpe-o onde for necessário. Acabei de adicionar um pouco de água e estou limpando um pouco ao redor da cor laranja porque tinha as pinceladas fortes e secas, que eu realmente não queria para esta pintura. Sim, essa é a única razão, pegar algumas das cores enquanto estava se movendo em direção à área superior do céu, que eu realmente não queria. Manter um tecido, muito útil, é muito importante, e tenho me estressado nisso há algum tempo. tecido não só ajuda você a remover as tintas extras ou tirar os excrementos de seus pincéis, mas é realmente útil no caso de você apenas adicionar uma gota à sua pintura algum lugar ou seus pincéis cair em sua pintura, seja lá o que for, você pode simplesmente tirá-la com a ajuda de seu tecido. Esses são os aspectos que eu sempre digo que são importantes para uma pintura em aquarela como terapia, se você quiser voltar à pintura em aquarela caso não gostemos de algo sobre isso. Seguindo em frente com alguns valores mais escuros em direção à área superior, é uma mistura de azul e roxo. Você também pode fazer isso e continuar adicionando um pouco da água simples ou simples ou pode simplesmente, enquanto você vai para a área inferior, você precisa seguir em frente com a água limpa e misturá-la. Estou usando o meu mesmo, eu diria que o pincel Da Vinci para esta parte porque tem uma boa dica, e isso pode realmente ajudar a adicionar as cores de uma maneira melhor. Uma vez que eu terminasse essa parte, eu iria em frente e limpava algumas das áreas enquanto você me observa fazendo isso agora e se misturava com minha água limpa. Tenho dois frascos de água. Um dos frascos que você pode ver é muito, muito escuro, enquanto eu mudaria para o frasco limpo que é mantido no topo para qualquer um dos meus suprimentos de água doce. Isso é novamente muito importante. Agora, uma vez que eu terminasse essa parte, eu iria em frente e começaria diretamente a adicionar a área inferior para minhas casas, etc Agora, se você não quiser isso, você pode, é claro, ir em frente e desenhar algumas linhas aqui e ali, isso ajudaria você a passar por isso de uma maneira melhor se você está apenas começando. Eu só pensei em ir em frente diretamente sobre ele, mas agora eu usaria meu lápis e depois adicionaria algumas das minhas casas para a direita. É principalmente apenas para definir uma visão melhor das áreas. Eu não sou uma pessoa que vai se concentrar muito na parte inferior, mas sério, quando você pensa sobre o tempo que vai para a área inferior é muito maior do que o que fizemos para um céu. Você tem que trabalhar em camadas e, novamente, você precisa adicionar as cores de uma maneira específica para que ela crie a profundidade. Tudo isso manteve em nossa mente, sim, eu acho que realmente leva um bom tempo para nós. Nos próximos cinco ou 10 minutos que estaríamos gastando realmente fazendo tudo isso e indo com o fluxo. Aqui, eu não estou pensando muito em como fazer isso, pois esta é apenas uma definição de linha de horizonte de fundo muito simples , onde mais edifícios estão entrando, etc Mas há momentos em que nós precisa pensar muito onde trabalhamos mesmo no horizonte como nossa última pintura, onde tínhamos a água e depois tínhamos até o deck de madeira. Tivemos que praticamente trabalhar muito mais do que o que estamos trabalhando aqui, e levou um bom tempo para criar esses destaques. Aqui, também adicionaremos alguns destaques, mas esses destaques são simplesmente para mostrar que existem algumas luzes dentro do prédio. Sim. Acho que é isso. Para esta pintura em particular, você pode ir em frente e conferir a fotografia na seção de recursos. Isso seria mais fácil para você apenas dar uma olhada nisso e ir em frente e pintar junto comigo. Estou adicionando alguns dos meus valores mais escuros enquanto vou para o fundo, mas eu estaria até pegando algumas das cores, então sim, esteja pronto. Pegar as cores é o melhor exercício que acho que teria feito para esta pintura e usei muito. Quero dizer, em grande medida eu usei isso para essa pintura em linha em particular. Não é que toda vez que você o usa para cada pintura, mas onde quer que precisássemos, usaríamos as técnicas que aprendemos e algo que aprendemos realmente é útil para todos nós. [MÚSICA] [MÚSICA] Tenho muito menos para explicar agora. Temos uma boa música e vamos em frente e pintar junto. Tenha nossa paz de espírito para esta parte em particular. Algo que aprendi para aquarelas está entrando no meu próprio modo meditativo para pintura. Isso realmente ajuda a aliviar qualquer uma das pinturas quando a mente não está calma o suficiente ou quando você tem tantos pensamentos correndo apenas para se acalmar. Acho que a pintura é uma das ótimas maneiras de seguir em frente e apenas para ver como você pode realmente fazer as coisas funcionarem para si mesmo. Eu acho que é isso aqui, terminamos e uma vez que terminamos com power plus aqui temos que ir em frente com mais camadas para ele. Vamos continuar trabalhando nisso. Eu precisaria trabalhar no final onde discutiremos mais algumas coisas sobre os destaques e mais alguns aspectos da pintura em aquarela. [MÚSICA] Adicionando alguns destaques menores com azul real e alguns dos meus outros tons de cristal de amarelo. Agora, isso realmente ajuda a mostrar a luz. Se você está sob a observação de que o derramamento de muita luz, essa não é a ideia, é só que um ou dois casos estaríamos adicionando e o resto dos lugares vamos simplesmente deixá-lo. Se você perceber que são apenas pequenos pontos que continuo adicionando para nossos edifícios. Podemos ver que existem alguns edifícios em primeiro plano, existem alguns edifícios de fundo. Essa coisa também está estabelecida do que eu realmente gosto. Se eu não gostar de algo, eu iria em frente e apenas misturá-lo ao fundo enquanto você me observa fazendo isso agora e eu sinto que toda a pintura se juntou. Este é o momento de dar uma olhada nisso e se sentir muito bem consigo mesmo porque você repetiu ou não uma fotografia em uma pintura de sua escolha. Como você faz isso é realmente simples. Mantenha algumas áreas brancas, que as áreas brancas de um determinado papel realmente o ajudam a passar por ele e entender que sua pintura tem alguma luz nela e que a luz realmente dá tanta vida à pintura. No geral, acho que estou muito feliz com a forma como aconteceu. É hora de deixá-lo secar e depois dar uma olhada final. Uma vez que eu tenha uma olhada final, eu realmente quero tirar a fita e ver como é a aparência final dela. Isso nos dá bordas bonitas e isso é algo que eu sempre desejo ver. Para cada uma das minhas pinturas espero por esse momento, já faz tanto tempo. Tenho pintado e toda vez que pinto, espero este último momento para ver como toda a pintura apareceu. É como uma criança recebendo um chocolate que gosta de chocolate. [RISOS] Eu acho que essa é a melhor parte de um pintor que, quando você pinta algo, você precisará dar uma olhada final e, uma vez que você tenha uma olhada final, só você sabe exatamente como ele acabou lindamente. Acho que vamos passar para o próximo projeto agora. 25. Passar a luz Projeto 13: Estamos no 13º dia agora. Temos apenas mais um dia pela frente. Isso vai ser muito emocionante, pois vamos fazer meu exercício favorito, que é passar a luz, vou apenas marcar a área onde quero pintar o céu. Claro, é tudo sobre as nuvens e o céu. Eu tinha tomado a maior parte do ADR como gordura. Eu iria em frente e primeiro aplicaria uma quantidade generosa de água. Depois de adicionar essa quantidade generosa de água, começaremos a adicionar as cores. Certifique-se de que você está trabalhando com um pincel bem grosso. Isso é escova de lavagem, como uma escova de uma polegada ou uma escova de duas polegadas. O que estiver disponível com você será útil para este exercício. Basta ir em frente e trocar o pincel assim que começar a aplicar as cores. Só estou molhando minhas tintas. Antes de começar com minha pintura. Estou pegando uma quantidade do meu amarelo Naples agora e usando o mesmo pincel para adicionar as nuvens, não este é o pincel de tamanho maior que estou usando agora, você pode até usar um pincel de tamanho menor se você está trabalhando em um papel menor. No caso de você estar trabalhando em um papel maior com o qual você tem que trabalhar. Porque eu espirrei, é assim que funciona. Agora, qual é a ideia principal agora é aplicar nossa primeira camada. A primeira camada precisa ser muito, muito clara na cor. Essa é uma das razões pelas quais esse pincel pode ser muito útil. Agora, para adicionar essas cores. Uma vez feito isso, mudaremos nosso pincel menor para adicionar os valores mais escuros. Agora, quando adicionarmos os valores mais escuros, será muito diferente em comparação com quando adicionarmos os valores mais claros. Eu estaria trabalhando principalmente com o meu amarelo de Nápoles e alguma quantidade do cinza do meu Payne para completar a pintura. Essas duas têm sido uma das minhas cores preferidas para ser franco, que domina essa pintura completamente. Misturando um pouco de amarelo, Nápoles, amarelo , claro, os dois juntos para tirar essa forma do amarelo. E então usando meus pincéis de esfregão neste anual de gás que eu tenho da Vinci para adicionar linhas retas, longas e longas. Agora, eu sou movido da direita, do topo, do Mac, tudo está indo para dentro. E para dentro está mais nos meus valores mais leves a partir de agora em comparação com onde estou em direção ao lado externo para o lado é mais dúctil em comparação com o que é agora para o interior, haveria algum parte que está lá dentro, que seria mais nos valores mais escuros em comparação com quando você está no exterior, o que seria uma mistura de seus valores mais escuros e mais claros. Agora, se você está considerando que eu puxe CNO ou você está se concentrando usando o cinza de Payne, ambos serão usados de maneira semelhante, eu diria, porque é assim que vamos aplicar o colunas. Agora, aplicar as cores se torna muito, muito importante. Nesse caso, toda a pintura é muito simples. É que eu estou fazendo isso dentro de 15 a 20 minutos. Você não estaria em posição de completar a pintura. Isso é absolutamente ao mesmo tempo. Eu não aumentei a velocidade em nenhum lugar para ser franco. Agora estou aplicando o cinza do meu Payne. Agora, basicamente, o que eu tenho é da missão Magellan. Você pode ir em frente e usar qualquer outra coisa clara que esteja disponível com você. Isso tem um lindo azul nele e fica muito bonito quando eu aplico. Estou usando meu pincel para aplicar as cores. Você também pode seguir em frente com qualquer acidente de rua menor por fazer isso. Não é que você precise usar o mesmo tipo de progressão semelhante. Tenho muita certeza disso. Sempre que estou falando sobre o painel de pincéis em torno de ganhar dinheiro, as cores que são muito poucas cores, assim como todos esses pincéis podem ser trocados. O que estiver disponível com você, acho que você está pronto para ir com isso. Não há necessidade de realmente comprar nada novo a partir de agora, então você sente que esse é o hobby que você deseja adicionar, que então você deve sempre investir em uma boa oferta. Claro, tendo dito isso, sempre sinto que ter algum bem como suprimento ou possuir algum bom suprimento pode realmente ajudá-lo a ter o suficiente. Mas os aspectos mais importantes da pintura em aquarela é o seu papel. Estou usando arcos, papel aquarela de 300 GSM para iluminação. Essas cores. E este é um dos melhores jornais disponíveis no topo da montanha. Meus amantes atuais por um desses lados aqui, sete, que é um dos melhores jornais agora para mim pois agora estou assistindo o lado costeiro da Índia. E aqui está mais úmido. Por causa disso, gosto de usar um de diferenciação que é mais tênue e permanece úmido por período de tempo perfeito em comparação com se eu estiver usando 300 anos. Alguns, ele fica molhado por tanto tempo e se torna totalmente divulgado para eu secá-lo naturalmente. Eu tenho que usar secador de cabelo. E o que geralmente acontece em um secador de cabelo como se você começasse a aplicar seu secador de cabelo, o profundo às vezes sendo. Então essa é uma das coisas que eu não quero para minhas respostas nítidas e bonitas usando meu pincel redondo. Agora, eu ceno a cidade de Desmus. Claro, as nuvens estão se tornando cada vez mais e experimente você mesmo. Assim, você sempre pode ver onde a nuvem está molhada e apenas aplicar as cores nesses benefícios do PBS. Já está seco. Seria difícil para você aplicar a cor durante esse período. E deixe seu pessoal ser julgado. Quando estiver vital, aplique mais uma camada de água. Novamente, tem que ser uma camada muito, muito leve de portal que você aplica. Queremos que nosso fosfato subjacente apareça ou que as cores se misturem, que é um dos aspectos importantes que você deve sempre entender. Você deve sempre acompanhar enquanto estiver trabalhando com aquarelas. Você pode incluir camadas e camadas e camadas, mas o local de molhar seu pessoal, que para mim tem um primeiro ano, é importante seguir em frente com o peso. Muito, muito provável que espere que seu povo fique absolutamente seco. Antes mesmo de começar essa parte. Ok, indo em frente e aplicando algumas das minhas coisas no meio. Essa é a parte mais emocionante para mim. Agora, por que eu digo que essa é a parte mais emocionante. Você não sabe como toda a pintura ficará. Pode ficar absolutamente escuro e pode ser absolutamente ótimo. Esse é o tipo de verdade dinâmica nesta pintura e quando você terminar com isso, mas eu não posso te dizer o quão animado você ficaria para obter aquela nuvem perfeita. E eu tentei, decidi ou três vezes antes de realmente gravar este tutorial. Mas oi, estou tão feliz e feliz por ter experimentado isso quantas vezes pude porque toda a pintura é tão bonita. É tão bonito que eu gostaria de tentar de novo e de novo e de novo. Toda vez que eu pinto, eu gostaria de verificar o progresso que eu fiz e isso é algo que vocês também devem fazer, tentar manter um caderno de desenho. Eu sempre digo isso. Mantenha um caderno de desenho porque seu aplicativo de esboços praticamente o tipo de prova de que você está melhorando ou você está tentando pintá-los para fazer os últimos dias em que se torna realmente, realmente difícil de pensar. Mas ainda assim alguns vão à frente e tentam pintar um pouco estranho. Tente desenhar. Eu desenho, pinto, faço todo o possível no meu caderno de desenho. Então, haverá um dos exercícios em que trabalharemos em um caderno de desenho. Na verdade, houve um dos exercícios em que você trabalhou em um cronograma durante a parte inicial. E eu sempre gosto de incluir esses exercícios. Eles são tão incríveis e são tão bons usando seu caderno de desenho ao máximo. Há dias. Eu simplesmente não tiro nada do meu caderno de desenho, então está tudo bem, vai ser perfeito. Eles seriam ruins se fossem bons dias. Agora, aplicando alguns valores mais escuros do cinza do meu Payne e isso está praticamente usando meu tamanho de traço descarte viajando fresco. É ótimo e é um ótimo Deus que eu tenho usado. Não, é praticamente o mais importante , então eu tenho um desses, Tibete e removo aqueles do tamanho k para um. E este é o menor tamanho que sofrerá. E você pode ir em frente e usar qualquer pincel tamanho dois. Você não precisa pintar este. Eu mantive o caminho do meio, eu diria na pintura completamente assim. Então Greg, Stock, coisas importantes. Subparte, preservar algumas das partes de sua pintura e branco mostra taticamente que você amadureceu como artista. Você está usando os espaços em branco do papel para sua pintura. Para muitas das minhas outras pinturas também, eu tenho feito isso transmitir com frequência e rapidez por 34 anos, o que quer que eu tenha sido. Você também pode ver o progresso e os óculos. E como as coisas estão mudando. Novamente, MVK. Isso é algo em que a pilha gosta de trabalhar. E depois gosto de criar para mim mesmo. Seguindo em frente e adicionando algumas nuvens menores e menores. E essas nuvens são apenas cortes da ferida, eu diria. O que é toque no geral, está praticamente diminuindo o valor dos seus documentos. Mas com o seu drone, muita e muita concentração aqui. E eu diria que apenas tocar em pegar o seu melhor, apenas tocar e pegar seu lote, não permitindo que seu pincel praticamente vá em frente e tenha perdido valores mais escuros por aqui. Você quer que eles tenham essas lindas cores que você vê em alguns lugares ao observar que a água já secou. Eu levei meu Deus. É da Vinci. Estou usando meu esfregão melhor para adicionar um pouco de água, mas eu tirei. Quero dizer, basicamente eu fiz uma umidade que toda a água decolou e então eu estou colado no papel. Então é assim que você deve usar seus pincéis quando estiver adicionando um pouco de água, etc. E é hora de um pouco mais da nossa cor amarela. Claro, é algo que eu deixaria para você. Você quer adicionar? Você não quer. Desde então, eu sinto que este lugar parece muito mais leve em valor. Eu gostaria de adicioná-lo e depois correr talvez com o meu tamanho. Escova de lavagem de uma polegada. Então, sim, é praticamente como eu progrido na pintura. Tentando adicionar isso. Por quê? Lindas linhas. Como você faz isso? Basta pegar o pincel, abaixá-lo completamente e começar a pegar o valor mais escuro dos gráficos. Você vê como essa linha se destaca lindamente. Você pode fazer quantos quiser, mas alto praticamente gosta de fazer com dois graus a menos em comparação com o que eu costumo fazer. Isso é mais branco assim que queremos mostrar. Mas em alguns lugares o que acontece é que podemos não conseguir a bicicleta completa, pois há uma certa quantidade de tela que acontece com a cor. Mas tente o máximo que puder. Tudo o que você puder é ótimo para esta pintura. Estou fazendo esse processo lentamente. Se você ver, trabalhamos nas nuvens apenas por cerca de dez a 15 minutos. Nunca é mais do que isso. Você pode usar seu papel. Eu posso praticamente ver que isso só é possível quando você está trabalhando sem um ventilador. Agora, se você está trabalhando dentro de um fã ou em uma configuração em que você está tendo algum tipo de agente tentando, então se tornaria cada vez mais difícil para você obter esse resultado. Finalmente, acho que estou feliz com os valores mais sombrios que estou adicionando. Agora, quando você quer adicionar esses valores mais escuros, você está absorvendo como eu estou adicionando uma mente muito leve, mãos muito, muito leves. Vou em frente e adiciono um pouco de água. Em seguida, usando meu pincel para adicionar os valores mais escuros. É assim que deve ser, porque não podemos tirar a primeira camada na secundária que já adicionamos. É ótimo trabalhar em camadas para garantir que isso seja um pouco complicado. Trabalhar comigo se torna um pouco. Caso você seja novo em aquarelas, eu pediria que você apenas vá em frente e primeiro aja e todas as outras nuvens que pintamos de áudio tão bem quanto eu. O que a Alice Clouds classifica? Então tente até verificar isso. Acho que eles serão muito mais úteis para você trabalhar nessa nuvem específica, pois essa é rápida. Tem muito mais elementos que cobrimos em comparação com o que eu fiz. Minhas outras partes dos aglomerados. Ok, tudo bem. Acho que sou ótimo. Vocês. Como eu deixaria isso até aqui. Não quero tocar muito mais, mas há momentos em que meu coração não para. Ele quer pintar e pintar rosa e outros menus ver esse tipo de coisas menores acontecendo. Mas só é possível, matou seu papel molhado, então você terá aplicado outra camada de água, certifique-se de ter duas pessoas molhadas. E então só aplique essas nuvens porque estamos criando aqueles céus macios, lindos e lindos. Eu não quero isso. Você consegue essas arestas duras para a luz. Que você quer. Uma vez feito isso, sinto que devemos seguir para a água. A água vai ser muito, muito simples. Como eu te digo, é um dos mais fáceis de pintar aqui. Nesse caso, o que quer que você pinte, você verá que é simples, fácil e muito interessante. Como fazemos os valores mais claros no meio, como os valores mais escuros aparecem nas laterais, como você está replicando aqueles amarrados na água agora já que há muito menos quantidade de água que nós somos exibindo. Portanto, haveria muito menos quantidade do que você estaria absorvendo, que tem o reflexo na água, bem como mais uma coisa. Esta é uma água em movimento, o que significa que haverá muitos alimentos que eu adicionaria. Mas no caso de você ter águas calmas, você pode ver um reflexo exato. Agora, este não é um particular waters plus, e essa é uma das razões pelas quais eu não cobri isso. Mas eles estão no bosque, há um plano de seguir em frente e ter classe baixa da água. Seja debaixo d'água ou seus debaixo d'água ou reflexos na água, você terá uma visão melhor. Lembre-se, temos que fazer o OP. Eu apliquei meu valor mais leve como você observa no meio. E então perguntei recentemente um valor muito mais leve do cinza do meu Payne deste lado. Agora estou adicionando um valor mais escuro do cinza do meu Payne pelos lados e depois vou levá-lo para o AD médio. É fácil, só que eu gosto que você ganhe essa confiança de forma realmente constante e depois comece a aplicar os seguidores. Esse é o valor mais sombrio enquanto você tinha em sua pintura. Usando a ponta do meu pincel para fazer essas linhas menores. Enquanto você me observa adicionando essas linhas mono, você pode literalmente ver como a coisa toda levou um chip. Na verdade, a pintura total depende do ponto da nuvem. É só um pouco de reflexão que você parece para a água. Portanto, não há muito dito que temos aqui alguns fatos que você precisa adicionar e então veremos como vai ser. Estou removendo uma parte das cores da camada existente de amarelo que adicionamos, não as confundindo. Amarelo e amarelo de Nápoles tinham em nosso paladar. Não é tão perfeito. Nápoles, amarelo que adicionamos. Fazer essas linhas brancas e como você cria essas linhas brancas penetrando sua cor é algo que eu conheci muitos fatores e isso vem com um pouco de prática. O levantamento não é tão fácil e nem todo tipo de papel permite. Em segundo lugar, todos os tipos de cores, então não se atrase porque eles têm a qualidade da coloração. E por causa dessa qualidade de coloração, é difícil pegar as cores e torná-la absolutamente esposa. Agora, há muitas qualidades de aquarela que você deve cultivar antes de ir em frente e pensar antes de ir em frente e experimentá-las em seu papel. Tente entender as propriedades em uma folha separada, que você obviamente usará para sua pintura final. Use os dois lados da forma para estudar isso, entenda e depois vá em frente e pinte. Eu acho que é assim que eu gostaria de mantê-lo para você, assim como o local seco. Isso não é tentar adicionar nada mais do que isso. Estou muito feliz com a forma como ainda não é. Oi, estou secando e depois imprimindo a fita para dar uma olhada final nela. Muito feliz, animado, tão cheio quanto faz com que a pintura pareça muito orgânica, agradável. Eu posso ver essas lindas linhas naqueles Kai, no geral, isso faz meu coração disparar sim, sim, sim. Fico super feliz quando vejo essa pintura. Espero que você tenha gostado e se junte a mim nos próximos 14 dias. Fato, o último código lá eu diria para fazer outro passar a luz, pintura. 26. Projeto 14 Challenge parte 1: As principais cores que usaremos são o amarelo Nápoles, depois o laranja ou neon, ou qualquer tipo de preço que esteja disponível em sua paleta. Mantenha um pouco de amarelo ao seu lado e você precisa, e um pouco de roxo, bem como para a área do céu para a hidrovia aqui, você pode ir em frente com qualquer cor escura que esteja disponível em seu paladar, como seu azul escuro, o que significa azul cobalto, pincel, ferramenta e azul sem tom ou qualquer outro azul que eu usei particularmente em azul sem tom e cinza de Payne misturado para a água. Estamos no nosso dia. 1414 é uma boa surpresa porque aqui vamos fazer dois exercícios rápidos. E eu só quero que você se prepare para qualquer tipo de pintura ou qualquer tipo de clube em que queira trabalhar. Então, sim, eu apliquei um pouco de água no papel e agora estou indo em frente com meu amarelo Nápoles e adicionando uma certa quantidade de linhas. É uma pintura muito fácil. Devo dizer que é só que levaria algum tempo , pois estou usando um PDE5 aplaude alguns arcos, aquarela, papel prensado a frio. Isso é muito se eu tomar, o que qualifica a crença de que 185 anos e não pode funcionar. Então eu pensei que vamos nos desafiar e trabalhar em algo que é menos de 300 compartilhamentos. E, no entanto, você pode praticamente pintar exatamente como trabalha em um papel de 300 g/m². Eu tenho experimentado esse tipo de caderno de desenho há algum tempo e isso foi uma lavagem pesada que eu fiz. Claro, podemos não estar em posição fazer como uma lavagem de gavinhas, mas três ou quatro lavagens, não importa. Você pode acomodar facilmente em um papel de algodão 700% de 185 a 200 anos. Agora, um papel 100% algodão, é claro, é a chave. Você tem que entender que sempre que você estiver usando um papel 100% algodão, então apenas esse tipo de coisa é possível. Seguindo em frente e misturando um pouco da minha pinça laranja com amarelo e estou deixando alguns espaços em branco enquanto você me absorve fazendo e depois aplicando a laranja novamente. Agora, por que eu escolhi isso, devo dizer, antes de tudo, eu queria me desafiar, como eu disse a vocês que sempre há um mito de que temos que usar papel 300 GSM ou 620 GSM. Não há nada disso. Seja qual for o papel que você tem disponível, eu sempre digo que vá para 300 GSM, mas até 185 GSM é ótimo para trabalhar. Então não se preocupe, vá em frente e use dinheiro para GSM ou 200 GSM, Fabriano, papel 100% algodão. Funciona exatamente da maneira que queremos. Aplicando um pouco mais de laranja agora, outro aspecto que quero nos dizer, estou agora no lado costeiro, que é mais na estação chuvosa ou na estação das monções, está lá. Portanto, a umidade no ar é bastante alta, por causa da qual fica mais fácil trabalhar em um papel de 185 GSM em comparação com o papel de 300 GSM. papel 300 GSM realmente leva muito, muito tempo para secar. Então, isso é algo que eu posso dizer que isso não funciona exatamente da maneira que queremos. Está bem? Aplicando alguma quantidade de valor mais escuro, que é o cinza do Payne. Depois de aplicar esse valor mais escuro, vamos garantir que você o esteja aplicando no lado direito. A laranja que eu tirei é essa laranja Emilio ou você pode até ir em frente com o que estiver disponível em sua paleta. E isso é uma escova plana. E o movimento com as escovas planas é muito fácil. Portanto, é ótimo trabalhar com a escova plana. Pode esse tipo de passar os exercícios leves. Eu me mantive no dia 14 como duas pinturas diferentes e é no nosso exercício que eu queria terminar esta série completa sobre são altos. E isso é, eu acho que é muito desafiador para todos nós trabalhar com a passagem, o tipo leve de exercício. E o último não foi fácil. Eu ignoro. Então, vamos simplificar desta vez. Não tenho nenhuma foto de referência para isso porque acabei de vê-las da minha varanda e é só que eu queria pintá-las. Estou morrendo porque lhe disse que estou agora no lado leste da Índia e temos um céu claro e lindo. Está chovendo e eu vejo esse tipo de céu lindo todas as vezes. Então, isso levou meu coração e eu queria adicionar um pouco de água para adicionar esse tipo de fator bom. Mas é isso aí. Isso é tudo que eu sempre digo. É claro que vou compartilhar uma ou duas fotografias mais tarde. Então eu te mando e-mails para que você também possa ver como é lindo esse gêiser aqui. Pegando alguns valores mais escuros e no topo, apliquei uma quantidade do meu amarelo de Nápoles. Amarelo nápoles é a cor que é uma das minhas cores preferidas para formas de aplicar o amarelo, pois eles não se misturam com o azul para dar um tom verde ruim, que eu sempre gosto de evitar por minhas pinturas em aquarela. Acho que sim. Isso parece muito mais bonito agora, e estou até removendo o excesso de água desse lado. O que acontece são os antecedentes deles. Se você não remover o excesso de água da fita. Agora, o que é plano de fundo? O fundo nada mais é do que sua água se acumula em um determinado local e , quando está secando, ela vem em direção ao interior do papel. Ele retira os pigmentos daquele lugar específico. E é um tipo de efeito de couve-flor que você costuma ver. No geral, não é uma boa ideia. Eu diria que se você mantiver a água para o lado ou se tiver poças de água no papel. Acho que não é uma boa ideia andar por aí. Portanto, continue fazendo esses pequenos esforços para limpar as laterais para que você tenha aquela pintura perfeita e bonita que você está procurando. Eu acho que eu poderia ter praticamente deixado minha pintura nesta fase. Mas de alguma forma eu só queria ter mais cores nisso. E quando você quer mais cores em algo, acho que é só seguir em frente. Mas deixe-me dizer, isso estava muito bonito neste momento. E eu literalmente estava tipo, Eu preciso realmente ir em frente e pintar novamente sobre isso, ou posso deixá-lo aqui em cima? Vou mostrar algo que eu não deveria ter feito neste estágio, se isso pudesse realmente levar a muitos problemas quando você está trabalhando em papel semi-seco. Se você observar o papel agora, existem alguns efeitos que você verá que é meio semi-seco. A água continua se movendo e eu estou recebendo essas bordas traseiras, que são basicamente quando o que geralmente acontece quando você tem papel semi-seco, você não está tendo um bom papel molhado. Agora, esses são os problemas que você pode enfrentar com o papel 185 GSM. Sim, isso acontece. Mas está tudo bem. Sempre podemos seguir em frente com uma segunda camada e consertá-la. Vou até mostrar como você pode consertar isso completamente. Não haverá marcas, nem vestígios de qualquer tipo de luta que você possa ter feito. Como eu também estou fazendo muito agora. Isso aqui é uma quantidade de roxo que eu adicionei. Eu misturei um roxo, molhei minhas tintas de cinza e, em seguida, adicionei a limpeza alguns espaços onde for necessário. Estou usando minha escova plana. Esta é uma escova plana de uma polegada, assim como eu tenho uma escova plana de meia polegada, o que quero dizer, é um pouco menor do que uma escova plana de meia polegada, que você pode usar para usá-las para fazer isso, limpando algumas das áreas onde você deseja destacar as cores. Acho que é isso. Vamos ler a pintura para secar. Depois de secar completamente , adicionaremos mais uma camada de água. Enquanto você me observa fazendo, vou com uma mão muito leve quando aplico essas camadas em particular. E então você vai me absolver de consertar algumas coisas. É simples, fácil. É que às vezes ficamos coração partido apenas com a primeira camada que você está em primeiro lugar, eu nunca defino como sua pintura aparece. Praticamente você pode ficar mais feliz depois que seu primeiro ano for bom. Mas você, você não pode, você não pode realmente ver o que está por vir na próxima camada, ainda assim você começa a aplicá-la. Nunca desanime com sua primeira camada. Ou, se não funcionar bem, tente consertar um pouco. Não tente consertar muito porque isso também não acontece. Então deixe a aquarela ficar agitada, não estamos aqui para praticamente lutar com ela. Apenas tente fazer o quanto quiser ou tente consertá-lo apenas até certo ponto. Estou aplicando um pouco mais de roxo. Você pode ver que estou adicionando uma quantidade generosa do cinza do meu Payne na mistura e depois aplicando a cor. Claro, isso é com meu pincel redondo. É um esquadrão de pincéis tamanho oito, mas sejam quais forem os pincéis que você usando, está perfeitamente bem. Você não precisa praticamente mudar para esses tipos de pincéis. Existem apenas alguns pincéis que usei até agora. Tamanho oito, tamanho seis ou tamanho 21, pincel fino. Tudo isso é bom para você completar qualquer tipo de pintura. Depois de concluir a pintura, você vai seriamente, Não. Antes que a viagem termine, você nunca deve definir como é o destino final. Porque as estradas também são bonitas que podem ser um pouco esburacadas. Mas sim, são estradas bonitas e você deve ir em frente e explorá-las até o destino final é ainda mais bonito. Depois de terminar com as pinturas que estamos fazendo para o dia 14, você entenderá o quão seriamente todas essas duas pinturas apareceram em uma única página. Eu estou bem com o que é. Você pode dar uma olhada mais de perto. Nenhuma das linhas, etc., que estavam lá na minha força. Eu diria que a primeira camada está mais visível. Então, sim, isso é ótimo. Não temos nenhum tipo de visibilidade nesse caminho específico. E agora é hora de limpar algumas áreas. Esse é o tipo de toque de código que eu sempre digo. Remova a fita onde você precisa pintar a água. Depois de remover a fita, você deve pensar no que começa em azul a jusante. Misture com uma quantidade de cinza do seu Payne, se quiser. Você também pode ir em frente com outra cor, como azul, e misturá-la com alguma quantidade do seu quarto. Novamente, Payne é cinza, ou alguma quantidade de água, o que estiver disponível em seu paladar. Você não precisa seguir o mesmo padrão de cores que estou usando. É que eu sempre gosto de dizer quais são as cores alternativas com as quais você pode seguir em frente. Mesmo ultramarino é bom, o que acontece é que nossa empresa tem um pouco de granulação e adiciona por causa do qual eu não gosto de usá-lo com bastante frequência. E, portanto, eu mudei para essas duas cores para o meu tamanho, para a minha água. Eles são muito bonitos e você pode até usar almofada azul cobalto. Tudo o que estiver disponível na paleta está pronto. Adicionando alguns valores mais escuros em direção à área inferior. Você pode não estar em posição de escrever agora, veja. Mas sim, está mais perto você ou qualquer coisa está bem perto dos meus olhos. Eu costumo adicionar os valores mais sombrios nessas áreas e o que quer que esteja longe de mim, eu gostei de simples. Em direção ao topo, eu estaria até adicionando algumas linhas mais escuras porque as ondulações estão muito próximas umas das outras e não precisamos definir nada por lá. Sim. Novamente, eu estaria indo em frente e adicionando alguns valores mais sombrios para o topo, como você também vê aqui. Acho que há muito mais cores do que eu gostaria de adicionar para a parte da água. Então, vou em frente com meu pincel plano de uma polegada para esclarecer isso em alguns lugares. Então você vai ver como vai. Uma pintura específica é cheia de dificuldade para reenquadrar. Em primeiro lugar, o artigo é um pouco desafiador, mas comecei a amar tanto esse artigo que quero experimentar tudo nele. A maioria dos meus esboços urbanos que faço é feita neste papel. E isso é algo que eu tenho amado seriamente. A linha e o Wash Park são incríveis. Você pode usar qualquer tipo de caneta. Você pode trabalhar com qualquer tipo de mídia nele. Eu tenho usado o desenho a lápis do que tenho feito. Diferentes mídias, como alambiques suaves, adicionando-o. Aquarela, lápis é a próxima coisa que eu queria fazer. Tanto para experimentar em um caderno de desenho, seu nó, esse é um dos principais objetivos para eu manter um caderno de desenho sempre ao meu lado. E acho que todos vocês devem praticamente manter um caderno de desenho para entender como estamos progredindo em nossa jornada. Haverá dias ruins. Eu nunca vou negar praticamente se você ver todo o meu caderno de esboços, uma ou duas pinturas não são boas porque são sempre, sempre práticas. Como eu vejo. Todo dia não é um bom dia. Todos os dias não é o dia perfeito que você gostaria de passear. Então, sim, havia tipos de dados que não podem ser ótimos. Ainda assim, fazemos isso acontecer. Então eu acho que deveria haver uma vontade de pintar. Se suas tintas chamarem você, vá em frente e pinte seu coração, pode ser imperfeito. Isso é absolutamente legal. Não tente dizer ou vender isso ou não sair. Bem, eu não obtive o resultado exato que queríamos. Tudo vem com a prática e você terá que praticar na direção certa. Tente trabalhar com diferentes horários ou assuntos. Tente trabalhar com a natureza inicialmente, se quiser, não. Ótimo com seus desenhos. Como sempre fiz durante a parte inicial da minha jornada. E lentamente, de forma constante, fui para a parte do desenho urbano. E agora eu quero explorar mais do desenho, esboçando como construir profundidade dentro de um desenho a lápis. Então, tudo isso pode vir ainda mais tarde, mas a intenção de pintar, a intenção de desenhar, a intenção de manter seu hobby. Toda a intenção de dar a si mesmo esse tempo e esforço. Novo aspecto bonito onde você pode praticamente se desestressar como se tudo fosse muito, muito importante. Então, isso é tudo que eu gostaria de dizer para tentar pintar. Você se apaixonaria por isso. À medida que progredirem, encontrarão tanta felicidade nisso que haverá muito, muito mais chegando para cada um de vocês. Ok, acho que temos que voltar para a nossa pintura agora. Eu tenho adicionado linhas agora, quando você adiciona linhas? Sempre que as pessoas instruírem, primeiro, você tem que deixar o papel secar completamente, então você começa a fazer essas luzes secas menores na água. Agora, quando vou em direção ao topo, faço linhas mais finas, cara, estou em direção ao fundo. Eu posso traçar as linhas. É assim que deve ser e é assim que você deve estar sempre pintando. Mais perto dos seus olhos. Você os vê, eles vão mais longe dos seus olhos. Você os vê menores. Acho que sim. Esse era um dos aspectos mais importantes que eu queria contar a vocês. Isso. Então, depois de adicionar essas linhas menores e menores, vá em direção ao topo, onde você quase não tem ondulações, torne-o mais escuro. E então, enquanto você vem um pouco para o fundo ou enquanto desce, faça uma ou duas linhas ali. E, portanto, acho que é aí que gostaríamos de nos parar e ver como toda a pintura apareceu. Eu acho que isso é justo o suficiente. Tente no caso de você ter algum tipo de erro que tenha corrigido. Acho que é isso. Eu não quero tocar muito mais nisso. Assim que secar, eu tiro a fita. Você vai ver como isso é lindo. Nada menos comparado a 300 GSM vivo ou não é que as cores não tenham funcionado, talvez exatamente do jeito que queríamos ou algo assim. Esses tubarões estão perfeitamente bem. Trabalhamos com duas camadas. Acho que tudo funcionou perfeito depois que terminamos com essa água. Obviamente, isso adiciona muito mais profundidade à sua pintura. E é importante adicionar esse tipo de dica a qualquer tipo de pintura que você esteja fazendo. Ou o segundo mero sempre é por esse motivo específico. Uma ou duas linhas menores. E então essas linhas menores enfrentarão um caminho para as ondulações maiores ou quatro. Lindo. Além disso. Acho que manter um pouco de espaço no meio sempre ajuda. Ele mostra que a maioria de um artista bloqueia tudo o que está disponível e anda por aí com algumas ideias e mantendo o alias vazio. Vou passar para o próximo exercício, onde vamos passar a parte da luz d 14. 27. Projeto 14 Desafio Parte 2: Em seguida, discuta todas as cores necessárias para concluir a pintura. É amarelo, que de repente é uma quantidade do seu amarelo de Nápoles, azul em não-3GPP para qualquer outro valor mais escuro disponível no paladar. E o último seria o seu marrom. Agora, de novo, marrom, o que estiver disponível com você na Sienna insatisfeita. Eu sou como um marrom. É isso aí. Do ponto de vista da cor. Vamos começar com a lição. Estamos começando com nossa segunda parte desta série. Novamente, é um desafio. Isso vai ser mais fácil em comparação com o último. Por que eu digo porque eu comecei a trabalhar com o p5 js e as pessoas no primeiro vão com as lavagens pesadas porque eu costumo usar lavagens leves para o meu papel 185 GSM. Mas desta vez fiquei tão impressionado com a forma como esse 185 GSM se comportou. E eu estou literalmente muito feliz, bem como chocado, felizmente chocado que eu diria que você pode praticamente a coisa toda. Então, estamos começando com a mancha solar, alguma quantidade de amarelo mais amarelo de Nápoles. Este é basicamente o tipo de alfinete misto amarelo ou marrom Sennelier de amarelo de Nápoles que está disponível com você e obtém algo assim dentro e ao redor dele, comece a adicionar alguma quantidade de laranja. Estou pegando meu laranja Winsor, todas as cores que discuti no início, e vou até falar sobre cores alternativas, caso você não tenha laranja, você pode transformar uma certa quantidade de vermelho em seu amarelo e, em seguida, obter uma cor semelhante a esta. Nenhuma das cores que mencionei agora, você precisa possuí-la. Quaisquer que sejam as cores disponíveis em sua paleta é bom isentar o amarelo de Nápoles, que geralmente não está disponível, sempre você obterá a parte amarela ocre, parte Nápoles. O amarelo nem sempre está disponível, então isso é algo que você pode ter que ter mais tarde. Mas você certamente pode experimentá-lo com o amarelo inicialmente, pois estamos misturando a menor quantidade de azul nesta e na parte do meio, estou mantendo mais água, o que significa que dificilmente você conseguirá qualquer tipo de verde. Apenas consertando meu filho Albert, com a ajuda da minha escova limpa e úmida. Isso eu costumo fazer com muita frequência sempre que estou fazendo qualquer pintura como essa, assim como esta passando a luz é mais sobre técnica de levantamento. E eu realmente quero que vocês aprendam essa técnica de levantamento. Essa técnica de levantamento precisa ser feita no momento perfeito quando o papel não está seco e não está realmente molhado, a água está fluindo. Então, a quantidade ideal de água que deve estar disponível em seu pessoal que está tirando suas cores. É muito importante observar antes de fazer este batom, indo em frente com meu pincel plano, estou misturando um pouco de poder e azul sem tom bem como uma quantidade do meu azul alfaiate. Agora, essas são as duas cores que são usadas com bastante frequência para minhas pinturas, assim como eu uso. Minha violeta. Violeta é algo que eu tenho usado para minhas nuvens, para minha água. E isso me dá uma imagem tão maravilhosa quanto uma bela. Devo dizer que vocês também deveriam experimentar isso misturando alguma quantidade de estoque em azul, caso você não tenha essa cor, vá em frente com qualquer cor azul escuro que esteja disponível em seu paleta. Mas não tente ir em frente com apenas a mistura de índigo integral com um pouco de azul cobalto ou alguma quantidade de ultramarino para torná-lo um pouco mais leve. E, em seguida, aplique-o para a área Cloud. Depois de aplicar essa parte à sua área de nuvem, comece a ir para o lado que está à esquerda à direita para fazer com que alguns de seus valores mais escuros adicionem sua van de taco. Agora, esse valor mais escuro que você adiciona deve ser com o pincel plano de meia polegada. Temos usado uma escova plana de uma polegada para a maioria das partes da lavagem. Mas aqui, eu gosto de ir em frente com um mais fino. Feito isso, novamente, estou misturando uma quantidade do meu molhado, minha laranja que eu já tinha na cédula. Então eu estou adicionando isso ao meu trabalho. Agora, esses são os loops do tipo nuvens que eu gosto de ir em frente e adicionar aos meus céus em aquarela. Novamente, você só pode pintar isso quando o papel não estiver muito úmido ou não houver muita água no papel, deve haver uma quantidade ideal de secura na umidade da macro do papel. Então, na maioria das vezes, quando você está trabalhando nisso, suas nuvens realmente se movem muito, o que significa que os pigmentos se moverão se você tiver muita água. E se você tiver muito menos água, você pode obter uma certa quantidade de imagens, o que não queremos para esta pintura. Agora, como isso é, uh, algo que eu gostaria que vocês evitassem para as nuvens baseadas em software. No entanto, é uma escolha que eu sempre digo muitas pessoas gostam de adicionar as bordas duras à pintura das nuvens. Novamente. Vejo que você pode escolher como quer pintar. Para esta pintura em particular, eu adoraria adicionar o fluxo mais suave, adicionando alguma quantidade de King non-tone do agora em direção à área superior e adicionando um pouco de vermelho na parte inferior, bem como alguma quantidade de laranja. Agora a laranja de novo, eu disse a você é misturada com um pouco amarelo para obter essa laranja, você pode até pegar a mediana é uma cor bonita do cenário, você deveria experimentar e ver si mesmo, como você obtém as cores. Esse cenário tem sido uma das minhas marcas preferidas , bem como o conselho missionário Winsor e Newton Magellan. Você está me observando. Escolher cores dessas marcas em particular promove que elas sejam aquarela de nível absolutamente profissional tintas aquarela de nível absolutamente profissional que eu escolho. A segunda parte é alta e muito confortável usando essas cores para a sua. Agora, essa é uma das razões pelas quais eu vou em frente com essas folhas com mais frequência em comparação com outras formas, eu gosto de sempre experimentar novos tons de várias marcas? As festas têm sido minhas marcas preferidas junto com a White Nights. Muitos de vocês até gostam de usar noites brancas. Mas eu usei duas placas brancas muito menos em comparação com essas poucas outras marcas que venho mencionando. Então isso é algo que eu posso te dizer. Mas minha experiência, mas experimente as cores que estão lá com você. Não vá em frente e compre todos os materiais caros das peças antes de adotar, pois você está nebuloso. Acho que isso parece muito limpo e bonito. Eu não quero tocá-lo em grande medida. Eu gostaria de trabalhar agora mesmo na área inferior da nossa pintura. A área inferior da nossa pintura precisa estar em marrom. Você pode ir em frente com sua sienna queimada. Agora, o CNR precisa ser misturado com alguma quantidade de azul para obter os valores orais do taco. Se você tem Van **** marrom, por favor, vá em frente e o novo SAP e eu viemos para nossa direção nesses vários tons em seu tambor. Leia campos ou qualquer tipo de campo que você deseja adicionar. Pode ser qualquer campo de sua escolha. Não pensei um tipo específico de forma, tamanho, campos, etc. É absolutamente aleatório. Eu te disse que estou super inspirado de onde moro agora. Eu posso ver a cidade inteira. Eu posso ver Greenfield's, eu posso ver manchas de água. Eu podia ver o céu claro em geral. É uma inspiração que eu não tenho e só quero experimentar no papel. Essas são as duas pinturas. Em qualquer fotografia em particular. Eu disse inicialmente que todas as pinturas serão feitas a partir de uma fotografia nos últimos dois dias. Eu queria mantê-lo como o que quer que você veja. Apenas experimente no seu jornal. Isso é o mais importante. Às vezes você é tão inspirado pela natureza que quer experimentar de tudo. Você quer ver como isso funciona bem para você. Havia uma certa quantidade de amarelo que eu uso para meus motivos, então você também pode fazer dessa maneira. Mantendo a parte do meio mais leve em comparação com as laterais. Lados. Eu mantive nos valores mais escuros, adicionando alguma quantidade de marrom. Depois de adicionar este marrom, certifique-se de que está apenas misturando bem com o pincel plano. Novamente, eu estou misturando acontece por conta própria para ser franco, lá o que for que faça seu trabalho. E você verá que os pigmentos fluirão um para o outro. Você não precisa fazer muito esforço se o papel estiver molhado em sua própria unidade. Agora, se o seu papel não estiver molhado, isso se tornará um pouco problemático. Como você pode ver que pode haver manchas, pode haver algum efeito de couve-flor surgindo. Então tente evitar isso. Onde quer que você pense que seu papel ficou seco o suficiente, vá em frente e pare por aí. Absolutamente. E então comece com uma lavagem bem leve quando seu papel for cristão, indo com meu valor mais escuro de marrom, novamente, Eu disse que você pode escolher quando, como um marrom, misturar um pouco de azul em seus orais de sienna queimados. Você pode até ir em frente com preto mais um C, e essa é uma escolha que você pode fazer. Existem várias combinações que eu disse a você o que você pode usar. Basta inserir uma quantidade dessas lindas pequenas e pequenas quedas de valores mais escuros, mantendo a área inferior mais escura em comparação com a área superior. Agora, por que dentro e ao redor do sol, seria mais leve. E é isso que queremos mostrar. Vou seguir em frente com meu pincel mais fino, que é meu tamanho dois. Este é o tamanho dois, mas estou mais confortável com o meu tamanho quatro, chamado de pincel ideal. Eu tenho usado tanto e ainda estou tão confortável com esse pincel que adoro usá-lo com mais frequência. Fazendo alguns pequenos, pequenos pontos agora eles parecem um pouco mais. Algumas áreas são mais escuras em comparação com outras áreas mais claras. Mais uma vez, eu disse a você a combinação das cores. Isso é cóclea em comparação com o que você tem em sua formação. Se o fundo estiver muito escuro, você não estará em posição de ver esses pontos. Portanto, certifique-se de que seu histórico não esteja bem. Depois que essa parte estiver pronta, deixe seu a ou secar completamente antes que seque. Faremos uma técnica especial que consiste em elevar suas cores. Levantar suas cores é o mais favorito dessa pintura em particular. E eu não posso te dizer o quanto estou feliz em te ensinar o lugar. Houve tantas lutas. Ouvi muitos dos meus alunos que sempre me disseram como fazemos essa técnica de levantamento? Como funciona melhor, qual é a melhor maneira de fazer isso? Qual é o melhor artigo para fazer isso? Houve tantas perguntas a serem sinalizadas como sendo um desafio inicialmente, mas agora, quando vejo que não é um desafio de dólar, você só precisa estar confiante. Você só precisa ter certeza de que o papel é quantidade ideal de quantidade de água. Tem a quantidade ideal de água. E então você tem que lavar a escova, tirar toda a água extra que você tem na escova. Em seguida, faça essa pequena técnica, ou seja, use sua escova plana. Apenas deixe sair. Ok, eu estou fazendo isso de novo. Você pode ver o processo de repetição. Uma vez que esta parte esteja concluída, eu irei em frente com mais uma vez sobre isso para o terceiro raio de luz que eu quero mostrar isso. Sim. Super confortável, super feliz. Você pode ver que a água dos lados ou as tintas dos lados não entraram no branco do papel. Isso é o que eu estava dizendo. Você precisaria da quantidade ideal de água no papel. Isso é uma experiência. Este é um teste que você tem que fazer. Eu só posso guiá-lo durante o processo. Eu sempre digo que qualquer coisa que fazemos é orientação. O resto do trabalho é com a prática que você obtém. Então, tente praticar isso. Se você quiser realmente pegar um jeito, você vai querer fazer esse tipo de técnica com mais frequência. Tente, tente, tente. Quanto mais você tentar, melhor será nesse momento, melhor será o resultado. Eu acho que isso ainda é apenas através de todo esse processo. E eu só estou usando um pouco do meu lenço para pegar a água extra que eu tinha. Então é assim que eu faço o que estou usando os dois pincéis. Se você ver que um era um pincel de uma polegada que eu uso, agora estou usando um acidente de meia polegada. Então, ambos estão sendo usados alternativamente para obter o melhor resultado. Novamente, você vê que o papel secou e há pequenas linhas que eu preciso fazer. Seguindo em frente com esse revendedor, apenas algumas linhas que eu faço agora. Essas poucas linhas e o suficiente para mostrar os campos de trigo branco ou qualquer tipo de campo que você queira pintar. Pode ser qualquer outro tipo de campo que você queira mostrar. Isso também é bom. Seguindo em frente e adicionando mais algumas linhas de cima para baixo. Aqui, esticar e de cima para baixo não é muito, muito importante. Isso é algo que sempre quer. Tenho certeza de que é isso que devemos fazer. É assim que devemos fazer. Acho que aqui está mais sobre a confiança que você tem com seu pincel no papel, bem como com sua dor. Tenho mais confiança com esse pincel e é por isso que estou usando esse pincel em particular para fazer essas luzes. Se você estiver mais confiante com uma escova de espiga que você tem disponível com você, vá em frente com isso para fazer essas linhas de varredura. Acho que é isso. Eu tenho que fazer um ou dois campos. Então eu quero dizer campo fraco. Particular, um no local do campo. Para fazer com que pareça mais orgânico, eles estão mais perto de mim e eu posso ver isso claramente. É isso aí. Você pode simplesmente fazer algo mais abstrato. Não precisamos torná-lo absolutamente bonito ou algo que tenha que ser exatamente o mesmo. Espero que você tenha gostado de toda essa aula, tenha aprendido muito nesta aula. Cada pintura é um dado absolutamente diferente, seis a sete tipos diferentes de nuvens que fizemos. A maioria deles tem uma fotografia qual você pode consultar e depois pintar. Eu sempre digo para não combinar com a foto como tal. Apenas tente fazer isso sozinho. Como você simplesmente muda de acordo sua exigência é algo que todos nós aprendemos no processo. Como artista, você deve sempre fazer algumas alterações para que se pareça absolutamente com o seu. Acho que é tudo. Eu queria destacar. Essa aula em particular. Se você gostou de alguma coisa sobre a aula, me dê um feedback positivo, isso realmente nos ajuda a alcançar muitos mais alunos e fazer o upload de seus projetos na galeria do projeto. Estou sempre esperando ansiosamente para dar uma olhada neles, também gostaria de adicionar meu feedback, caso haja algo que eu possa adicionar e nos vemos em breve na próxima aula, o que vai ser muito empolgante. Sim, eu deixei uma dica muito em breve no Skillshare sobre isso. Te encontro na próxima vez. Pintura feliz. Até lá.