Transcrições
1. Introdução: Se você é um
letreiro manual que tem dificuldade em desenhar
qualquer coisa além de letras. Ou se você é um
ilustrador que tem muita dificuldade
com letras à mão, então este curso
foi criado para você. Oi, sou Shea. Sou ilustrador e designer
gráfico de
Atlanta, Geórgia. Estudei design gráfico na faculdade na
Universidade da Geórgia e trabalho na indústria
criativa dez
anos em estúdios de
animação, empresas de
design e
agora de forma independente como como freelancer ao
longo desse tempo, também
desenvolvi um estilo de ilustração de
assinatura, que é principalmente
baseado em caracteres. Eu tinha lutado para encontrar uma maneira combinar essas duas habilidades de design
gráfico e ilustração e um estilo unificado e perfeito. Mas eu recentemente decifrei o código, que é combinar
letras à mão com ilustração. Também é super comercializável poder
fazer isso. de livros, gravuras de arte, murais
estacionários. Existe totalmente um
mercado para isso e você vai
se destacar porque você pode ilustrar
e escrever à mão neste curso, vou compartilhar etapas
com você que
farão suas cartas e
ilustrações parecem viver no mesmo
mundo e que foram desenhadas pela mesma pessoa
em seu próprio estilo. Uma pequena isenção de responsabilidade aqui de que haverá pons
e plantas envolvidas. Então, se você não gosta de
nenhuma dessas coisas, essa aula provavelmente não foi feita para você, porque
haverá muitas delas acontecendo porque eu
sou uma fronde de uma coisa boa. Além disso, não é necessário que você desenhe digitalmente
para fazer essa aula. Os mesmos conceitos se aplicarão
totalmente a você se você estiver desenhando analógicos
com lápis e papel. No entanto,
usarei meu iPad Pro e o aplicativo procreate para
orientá-lo no projeto da turma, que estará
na próxima seção. Então, vamos crescer.
2. Projeto do curso: Vamos criar uma
pequena frase relacionada à planta e seguida, desenhar algumas
ilustrações relacionadas à planta para combinar com ela. Por que estamos fazendo isso? Bem, combinar uma frase com letras
à mão e ilustrações
adicionará profundidade e
interesse visual à sua peça porque temos
ilustrações e letras. E B realmente vai
ajudar a contar a história do
que essa frase significa e
dar aos seus espectadores um momento mais rápido do a-ha. Se você é iniciante,
é totalmente bem-vindo para imitar
meus designs e minhas ilustrações
apenas para aprender nesta aula. Mas, em última análise, eu realmente quero que você seja
capaz de criar suas próprias frases inteligentes e
desenhá-las em seu próprio estilo de
ilustração exclusivo. Tudo isso para dizer que este
curso é bastante denso, vamos
cobrir muito. Então, tome seu tempo e
vá no seu próprio ritmo. Não há pressa. Você sempre pode fazer uma pausa. Você pode se afastar. Você pode marinar. se
apresse e faça o que funcionar melhor para o
seu estilo de aprendizagem. Mas antes de
começarmos a fazer qualquer coisa, precisamos abordar algumas noções básicas de ilustração e
tipografia. Se você
é iniciante, isso vai lhe dar uma base realmente boa
para cobrir o básico. E se você for
intermediário ou avançado, será apenas
uma maneira útil de refrescar sua memória em coisas que
você aprendeu anteriormente.
3. Tipografia - Pt. 1: tipografia pode
ser totalmente seu próprio curso. Mas para o bem desta
aula e do projeto, só
vou
falar sobre alguns
dos fundamentos básicos que se aplicarão especificamente às
suas letras manuais e o ajudarão a falar
inteligentemente sobre letras. Tudo bem, vamos começar
com o básico. Portanto, um caractere é uma única unidade, como uma letra, sinal de pontuação ou um número, tipo de letra
versus fontes. Portanto, esses termos são frequentemente
usados de forma intercambiável, mas são coisas tecnicamente
diferentes. Designers ficam um
pouco excitados com isso. E eu sei que me importo pessoalmente, mas
pensei em falar
sobre a diferença,
caso você quisesse saber. Um tipo de letra é um conjunto completo de caracteres que compartilham recursos de design
comuns. Um tipo de letra é
composto por uma coleção de fontes que variam em peso, estilo, condensação, etc. Ok,
deixando isso é o espaço vertical
entre as linhas do tipo. E assim você pode aumentar ou
diminuir o arrendamento. E o rastreamento também é
conhecido como espaçamento entre letras, mas esse é o espaço médio entre caracteres
e um bloco de texto. E você pode
aumentá-lo ou diminuí-lo. O próximo da
lista é o kerning, que é um pouco
diferente do rastreamento. E é o espaçamento horizontal entre
letras ou caracteres individuais. Às vezes, só
precisamos ir lá manualmente e ajustar
o espaço entre
as letras,
maior ou menor, para fazer com que a palavra pareça mais equilibrada
opticamente. Em seguida, vamos
passar para a linha de base. A linha de base é a linha
imaginária na qual a maioria dos caracteres
e o tipo de letra,
o peito e a
altura da tampa são a altura da linha de base até o topo das letras nas letras maiúsculas de uma fonte. . A linha descendente define a parte inferior das letras
minúsculas. A altura x é a altura
do x minúsculo. E é basicamente a altura
das letras minúsculas, exceto para ascendentes e descendentes. Um ascendente é o caule de letras
minúsculas que
sobe acima da altura x. E as letras minúsculas com
ascendentes são geralmente B, D, F, h, k, l e t. Então, no
lado oposto, temos descendentes. Então essa é a raiz das letras
minúsculas que
desce abaixo da linha de base. E letras minúsculas com
descendentes são geralmente g,
j, p, q e y.
Ok, então por último, mas não
menos importante, é a minha favorita, que é a ligadura. Eles são super bonitos
e as ligaduras combinam dois ou três personagens
em um único personagem. Incluirei todos esses gráficos
que você viu
no Guia de Projetos e
Recursos para
que você possa consultá-los mais tarde. Então, ainda não terminamos de falar sobre tipografia, desculpe. Mas a próxima seção
será muito divertida, porque
falaremos sobre
estilos de tipografia que serão muito úteis para suas letras
à mão.
4. Tipografia - Pt. 2: Vou lhe dar
uma visão geral super ampla
dos diferentes estilos
de letras que você pode desenhar. Eu só vou
te dar uma
visão geral para que você possa saber quais estilos
existem por aí e como descrevê-los e
distingui-los. Vamos começar com a calda. Portanto, as letras e
os títulos de Sarah basicamente têm alguns pezinhos presos
ao final do traço
de cada letra. E esses pés ou
serifas podem parecer diferentes pela maneira como
se prendem à letra. Então, temos serifas de transição
e estilo antigo, e essas têm uma pequena curva, também conhecida como colchetes, que estão anexando essa
tarifa à letra. Há a
serifa moderna que tem pouco ou nenhum escalonamento
nas serifas. Em seguida estão as serifas de laje. E eles também têm muito pouco ou nenhum escalonamento e geralmente não há
contraste no peso do traço. Então, finalmente, temos o Glivec, que tem
serifas de formato triangular que beliscam muito bem. Vamos passar para o san-serif. Portanto, há muitas
pequenas categorias de nuances dentro da san-serif, mas não vamos entrar nessas nesta aula porque o que você realmente precisa
saber é que serifas
san não têm serifas. Alguns sensores podem
não ter contraste entre os traços e outros podem ter alto contraste
entre os traços. O próximo estilo é um
dos meus favoritos para escrever, que são scripts. Então, há
roteiros formais que parecem super chiques
como o que você
veria em um convite de casamento muito arrogante e
chique. Muito preciso e cada letra
é medida com muito cuidado. Você pode ter alguns
floreios divertidos que você pode adicionar
nas capitais,
ascendentes ou descendentes. E há traços grossos e
finos aplicados às letras para
imitar a escrita com uma pena. Você poderia ser um
pouco caligráfico, que é a próxima categoria, e isso é um
pouco menos formal. Eu vou me sentir um
pouco mais feito à mão e impreciso e ter um
pouco mais de personalidade, mas também tem esses traços
grossos e finos. Então, digamos que você use a mesma letra como um e
minúsculo várias vezes. O e não precisa corresponder exatamente
da mesma forma
que faria no formal. Você pode brincar com a elasticidade dele um pouco mais
no estilo caligráfico. Existem scripts de letras negras que são super antiquados. Algo que você
veria, digamos, um manuscrito iluminado ou pensaria sobre as cartas
e o New York Times, também
temos
roteiros manuscritos que parecem mais manuscritos como alguém escreveriam sua lista de afazeres. E então a última
categoria é scripts de linha mono, que tinham a mesma largura de linha
em toda a palavra. Nosso tipo final de
estilo gráfico é a exibição, e esse estilo pode
variar muito na aparência. Eles são projetados para
títulos e títulos. Eles não são necessariamente
feitos para facilitar uma leitura longa
e podem ficar super divertidos e divertidos
porque a legibilidade realmente não é um requisito,
essencialmente sua decoração. Então, para recapitular, temos serifas, san serif, script e display. Na próxima seção, vou compartilhar
um pequeno
exercício de topografia para ajudá-lo a praticar
com todos esses estilos.
5. Tipo de prática: Agora você conhece os estilos
básicos de tipografia. Para
se familiarizar ainda mais com eles, eu recomendo que você
copie fontes já existentes para que você possa aprender com elas e entender como desenhar letras. Rastreá-los ajudará
você a entender melhor a
anatomia. Portanto, dê uma olhada em
algumas fontes de cada das
categorias de estilo de tipo, serifas,
sans serifs, scripts e display e
copie-os de a para Z, maiúsculas e minúsculas e crédito
extra se você fizer
números e pontuação, incluirei uma
pequena folha de guia abaixo e a seção de projetos e recursos para que você tenha algo com que trabalhar. Pense nisso desta forma,
da mesma forma que realmente ajuda entender
como desenhar um humano de forma realista
antes da cobertura dos desenhos animados ou estilizá-los ou
simplificá-los. Realmente ajuda entender como desenhar letras
da maneira que elas deveriam ter com precisão e
precisão antes de começar a dobrar
e quebrar as regras. E a razão pela qual
fazemos isso é para que você possa realmente ter uma base
sólida
e uma compreensão de como as coisas
devem parecer. Então, quando você
decide quebrar essas regras, você está fazendo isso de forma inteligente
e intencional. E isso é fundamental para fazer
seu trabalho parecer profissional. Sinta-se à vontade para dedicar seu
tempo com este exercício. Eu sei que é um exercício de topografia bastante
denso e provavelmente
parece uma dor. Mas realmente vai
te ajudar se você apenas sentar com ele,
praticar e dedicar um tempo antes de passar para
a próxima seção. Quando você estiver pronto para voltar, passaremos para um exercício de
letras à mão.
6. Exercício de letras à mão: Comece com sua caligrafia. Ninguém tem exatamente a mesma
caligrafia que você teria. Simplesmente super legal e único. Basta escrever algumas linhas de textos e apenas sua
caligrafia e em seguida, analisar a
maneira como você
está escrevendo ou basicamente
desenhando suas cartas. Você os desenha
de uma forma borbulhante? Sua caligrafia é angular? Está mesmo solto? São scripts como dar uma olhada na maneira como
você está formando suas letras. Em seguida, tente
desenhar a primeira
letra e seu nome e todos os
diferentes tipos de estilos
gráficos sobre os quais
falamos. Lembre-se de quando você traça diretamente sobre uma fonte e
o último exercício, bem, não faça isso aqui. Mão livre de uma forma
solta e competente. Realmente não se preocupe em fazer com
que pareça perfeito, porque o objetivo das letras à mão
é parecer feito à mão. E você pode ir além das
letras à mão, apenas uma letra. Você pode desenhar o alfabeto
inteiro. Você pode fazer algumas
pontuações e números. Honestamente, é por mais
trabalho que você queira colocar nisso, qualquer
estilo de topografia que seja bom para você. Vamos usar esse para
sua frase relacionada à planta, você pode combinar
estilos de texto em uma composição, mas se você é
iniciante, eu
recomendaria apenas seguir um. Será um pouco
mais fácil de lidar e
também será mais coeso
visualmente. Essencialmente, estamos apenas
tentando descobrir o que
é mais confortável e
natural para sua mão. Porque isso
também se aplica
à maneira como você
ilustra os objetos, que abordaremos
no próximo vídeo.
7. Exercício de ilustração: Neste exercício, estamos
tentando descobrir como sua mão se move naturalmente
quando você coloca o lápis no papel. Um bom exercício para isso é pegar uma folha de papel gigante e apenas rabiscar linhas e
formas abstratas e ver o que sai. Nem tente desenhar
objetos específicos. Basta rabiscar, ver se seus rabiscos são linhas contínuas
e malucas. Ou talvez você esteja apenas
desenhando formas sólidas, ou talvez você desenhe realmente
angular e instável, mas apenas desenhe de uma forma que
pareça solta e confiante e expresse-a em vez de
tentar lutar da maneira que você desenhe e
pareça um estilo diferente. Basta desenhar o que parece natural para você, porque
vai se sentir melhor, mais exclusivo do que algo
que já existe. O que estamos tentando fazer é
descobrir as semelhanças entre suas letras
e suas ilustrações. Então, para mim, como exemplo, com minhas cartas e
a maneira como escrevo minha caligrafia,
eu tenho uma escrita muito maluca
como uma aparência cursiva, mas também tenho alguns ângulos
agudos que eu
consigo lá também. E é da mesma forma
com minha ilustração. Eu faço muitas curvas S
e loop de, loops. Mas então eu tenho alguns desses ângulos
agudos pontudos
que vêm lá. Então, eu quero ter certeza de
identificar isso e
reuni-los. Novamente, não se apresse
com esta seção e você sempre pode voltar
e sair mais tarde.
8. Como escolher a sua frase: Agora que descobrimos o que é
confortável e natural tanto para suas letras
quanto para sua ilustração, é hora de escolher
uma frase de planta insignificante. Para esta aula, eu
recomendaria fazer uma frase super curta. Então, algo em torno de
uma a cinco palavras, fará com
que a peça pareça
um pouco menos visualmente impressionante porque há menos informações na tela. E será um
pouco mais fácil
lidar do ponto de vista da
criação, escolher uma frase que
combine bem com o que você está
animado em desenhar. Então, talvez você seja realmente bom em desenhar
flores ou folhas. Talvez você seja melhor em desenhar objetos
inanimados, como uma
pá ou um chapéu de jardinagem. Talvez você goste de desenhar
grandes cenas com uma grande paisagem ou céu aberto. Talvez você goste de
desenhar criaturas como uma abelha ou um beija-flor, mas talvez você realmente
goste de desenhar pessoas. Então você quer incluir uma cabeça ou uma mão ou algum tipo
de elemento humano. Você quer ter certeza de que a ilustração
realmente se
relaciona com a frase
, porque ela realmente vai
ajudar a contar a história
e a mensagem. Se inventar uma frase é esmagador para
você, eu tenho você, eu tenho uma lista inteira de linhas de plantas
insignificantes que você pode usar, então elas serão incluídas
nos projetos e
recursos seção. Se você está dividido entre
frases diferentes , tudo bem. Você não precisa escolher ainda. Na verdade, estamos
prestes a procurar inspiração visual e isso pode
lhe dar alguma clareza.
9. Colete inspiração: Ok, então vamos dizer que você
escolheu uma frase ou duas. Mas eu recomendaria
escrever a frase em si e, em seguida, por baixo dela, alguns
objetos ilustrados que você
gostaria de desenhar e que possam estar
relacionados à frase, por que estamos fazendo isso? Bem, às vezes uma
tela em branco pode ser a coisa mais assustadora e isso ajudará a cortar isso pela raiz. Trocadilhos com trocadilhos
sempre serão intencionais. Leve o seu tempo com
isso, talvez
reserve cerca de 30 minutos e apenas escreva
tudo o que vem na sua cabeça. Próximo passo, colete
algumas referências de fonte. Meu fonts.com ou Adobe Fonts sempre tem
fontes adoráveis para olhar. E, basicamente, você pode digitar sua frase nesse estilo de
fonte apenas para ter uma ideia de
qual estilo de tipo realmente funcionará
bem com essas letras. Escreva-os em maiúsculas, faça maiúsculas e minúsculas, tudo em minúsculas e veja
como suas letras estão
interagindo juntas. Talvez esteja muito ocupado
quando você escolhe um script, mas talvez seja muito graça Quando você
escolhe um sans serif. Talvez pareça realmente
equilibrado com todas as maiúsculas, mas talvez seja mais
interessante quando você tem a variação
entre maiúsculas e minúsculas
para que você possa ver esses ascendentes e descendentes
e as letras minúsculas. Mas talvez você realmente
queira que seja super condensado e
estreito
ou expandido, ou realmente pesado ou
muito leve. Você vai
aprender muito apenas digitando-o nesses
tipos de espécimes. Você pode ter uma ideia do que
gosta e tomar nota de
quaisquer sinais de alerta antes de
realmente começar a criar a arte. Agora vamos entrar em algumas referências
ilustrativas. Se você estiver desenhando uma planta, procure a planta em si e desenhe-a de
diferentes ângulos. Se você pode descobrir isso
no mundo real,
isso também é ótimo, porque você pode simplesmente
dar um passeio lá fora e ser um com a natureza. Pessoalmente, gosto de usar o
Pinterest para reunir inspiração
visual de paletas de cores a estilos de
fotografia
e
ilustração, modernos e vintage. Também gosto de folhear o Instagram para ver
o que está em alta. Às vezes, no entanto,
como todos sabemos, mídias
sociais podem ficar
realmente esmagadoras e o
monstro da comparação é uma coisa real. Então, para evitar isso, quando você estiver
olhando para as peças, analise profundamente o que está funcionando e o que não está funcionando. Leve o seu tempo com essa peça. Não basta rolar sem pensar de forma
realmente intencional. Veja cada
peça visual que você está vendo. E uma coisa importante
a se notar é não rasgar nada disso como se fosse seu. Basta desconectar uma
determinada técnica, uma paleta de cores
que seja bem-sucedida. E então porque você
encontrará outras fontes de inspiração e
está usando sua própria frase exclusiva. E só você pode desenhar como
você, você
acabará fazendo suas próprias coisas com ele e
isso se tornará original. Mas não copie o trabalho de outras
pessoas e finja que é seu, porque
isso não é nada legal. Depois de reunir toda a
sua inspiração visual, é hora de começar a desenhar alguns esboços
na forma de miniaturas.
10. Como desenhar miniaturas: Primeiro, você precisa decidir em
qual orientação deseja essa peça seja baseada no produto em que você
pode querer colocá-la. Um retrato, paisagem,
quadrado, círculo, o que você tem, se
você está esperando
ter essa arte e
várias peças, eu recomendaria que
eu não estou desenhando elementos
ilustrados que
estão sangrando pela borda do papel ou
que estão
ancorados na borda do papel
porque
isso tornará muito mais fácil
redimensionar e reformatar sua peça. Criei com carinho alguns modelos em
miniatura
para você, para que você possa acessá-los na seção de projetos
e recursos. Então, quando você está fazendo isso,
eu gosto de definir um cronômetro para cerca de uma hora,
acender uma vela , ouvir algumas músicas boas, e depois ver quantos esboços de
miniaturas
você consegue criar. Você pode fazer algo entre cinco a dez
esboços em miniatura. Isso é perfeito. Se você precisar de mais tempo,
isso é ótimo. Se você não precisa de tanto
tempo, tudo bem também. Seja qual for o tempo que funcionar para você, tente não ficar muito
exigente com isso. O objetivo é tirar a ideia
da sua
cabeça e colocá-la no papel. Então, mantenha-os ásperos e
soltos e deixe as ideias fluírem. Na próxima seção,
compartilharei algumas das minhas miniaturas
com você e
explicarei diferentes
maneiras de
combinar suas letras com
seus elementos ilustrados. Então, você pode querer verificar isso antes
de começar a fazer suas próprias miniaturas, porque isso pode gerar algumas ideias para você.
11. Meu processo de miniatura: Eu terminei minhas miniaturas e
fiz sete
miniaturas diferentes com sete frases diferentes porque eu não conseguia
reduzi-las sozinho. E essa foi a
melhor maneira tirar as ideias da minha cabeça. Vou falar sobre
cada frase e por que você
tomou as decisões que eu tomei. A primeira frase que eu queria
abordar era cumprimentos frondes. Eu tenho samambaias crescendo no meu quintal. Então, saí para estudar
como eles se parecem e
tentar descobrir maneiras de
potencialmente simplificá-los. Um roteiro fazia sentido
para essa frase porque o tom
é meio formal, como você assinaria
o final de uma carta. Usar um script também se
presta a ser capaz de desenhar as folhas de samambaia que
crescem fora das letras. Estou totalmente bem com um pouco de anis
instável e saltitante, mas também quero encontrar um equilíbrio para torná-lo
ainda legível. Então, usamos algumas diretrizes
diretas para tentar manter minhas cartas
um pouco alinhadas. Eu também quero evitar o espaço
preso, que é quando há um espaço
vazio preso dentro de formas
ou blocos de texto. Posso estender algumas das cartas e empresas para cuidar disso. A próxima frase que achei que seria divertida de escrever foi o. Então Rosie e eu realmente queríamos
explorar um estilo art nouveau. Esse é um tipo de estilo ornamentado que pode ficar ocupado muito rápido. Usar a simetria bilateral realmente
ajudará a equilibrar tudo entre
as rosas nas letras. Eu usei dois
estilos de tipo diferentes, mantendo-o como um simples Sans-serif e deixando o texto rosado ser mais
um obstáculo. Comecei a
voltar e adicionar um pouco mais de detalhes
às rosas, estilizando-as de uma forma que
imitasse o texto rosado. Este layout é um exemplo de como as plantas podem
cercar suas letras. Para o próximo esboço, gostei do tom suave
e encorajador da frase ramificar. Comecei a enrolar os
galhos ao redor das letras para que elas se tornassem o espaço
negativo ou vazio. Ele se encaixa no tema e no
ethos da frase porque os ramos estão literalmente se
ramificando das letras. Ter as letras em negrito
sem serifa e maiúsculas funciona melhor para a legibilidade pois há
muitos ramos. E como há
tantos galhos, achei que seria divertido adicionar mais interesses visuais
adicionando
pequenos ovos de Páscoa, como
pássaros, folhas ou bagas. Acho que, no final das contas, eu faria com que as ramificações
ocupassem a página inteira, mas eu entendi a ideia, o
que era importante. Para o meu próximo esboço, eu queria encontrar uma maneira
de a frase caber dentro de um objeto ilustrado. que o dia parecia uma oportunidade perfeita para desenhar um pequeno pacote de sementes vintage. E nessa composição, a planta é separada do texto, que parece muito ordenado. Essa também pode ser
uma série divertida, porque eu poderia substituir
os morangos por outras plantas. Em seguida, eu queria
tentar inventar
algo que fosse uma
brincadeira com a palavra paz. Este demorei muito
tempo para tentar descobrir, e honestamente passei muito mais tempo nisso do que precisava. Mas a frase sim, P me fez rir, então
continuei tentando fazer funcionar. Uma coisa que notei ao
desenhar diferentes partes
da ervilha é que havia muitas ondas e afunilamentos. Então eu tentei imitar isso
nessas letras maiúsculas descoladas. Eu não tinha certeza se seria bem-sucedido para a peça
cercar as letras, como p confetti, para as
letras serem feitas de ervilhas, embora isso tenha começado a
parecer muito ocupado. Ou para que a peça seja um tipo decorativo em linha, como luzes
de letreiro. Eu estava ficando preso. Então comecei a desenhar
um pouco de filigrana P, o que foi um pouco
mais libertador. Isso me deu a ideia de
fazer um roteiro e ter
a filigrana de ervilha em
torno da frase. Isso estava começando a parecer
agradável, solto e orgânico. Usar um script monoline
serviu muito bem para permitir que o texto fosse
composto por uma linha pontilhada de paz. O próximo esboço aproximado me
levou muito menos tempo. Eu queria usar a
frase cavar e colocar as letras dentro de
uma silhueta de pá. Nenhum dos meus
esboços anteriores usava ferramentas de
jardim ou retratava
uma cena real. Então, eu queria experimentar isso. Nesta composição, os elementos
ilustrados
estão ocupando um pouco mais de espaço e as letras são um
pouco mais secundárias. No entanto, as letras estão
centralizadas na peça, então elas ainda
chamarão sua atenção. Salvei minha frase favorita
para minha miniatura final, que é o Snapdragon. Eu também adoro o formato da flor Snapdragon
, bem como suas cores. Então a frase estava
marcando todas as minhas caixas. No entanto, a palavra Snapdragon é super longa em comparação com oh, pensei que
colocá-lo em uma linha ondulada poderia ajudar a reduzir
o comprimento da linha. Também gostei da ideia
de transformar o S em uma tampa para dar um toque vintage à
peça. Usei algumas
linhas de grade aqui para ajudar a garantir que todas as letras
maiúsculas tenham aproximadamente a mesma largura e altura e fiquem bem
na linha de base. O S estava pesado, então eu fiz um contorno e adicionei toques decorativos dentro. A peça inteira estava começando
a ficar muito desequilibrada. Então eu tentei preencher o
espaço com os S mais dragões instantâneos ao redor mas eu simplesmente não estava sentindo isso. Então eu comecei de novo. Coloquei a palavra snap
em cima do dragão, e fiz as letras
saltitantes, borbulhantes e energéticas para que eu pudesse
preencher melhor o espaço. Como as letras
são muito densas, consegui me safar com alguns dos dragões instantâneos sobrepondo as letras
sem perder a legibilidade. Adicionar alguns brilhos
deu a ele um campo de bola de discoteca, que aumenta a vibração descolada. E eu estou aqui para isso.
12. Limpar seu esboço: Então, depois de examinar
todos os meus esboços, acho que estou mais
animado com o Snapdragon, então é hora de
limpá-lo usando seu
esboço como guia, iniciar uma nova camada ou obter um
pedaço de rastreamento papel e comece a realmente refinar exatamente como você quer que as
letras fiquem. Agora é o momento em
que não há problema em se tornar um pouco
perfeccionista, porque esse esboço limpo será um guia para quando você
criar sua peça final. Então, é muito importante. Você pode fazer
isso como um esboço ou preencher algumas
das letras se isso ajudar a entender a densidade
de tudo. Mas eu recomendaria fazer tudo em
escala de cinza por enquanto, focando na cor ainda. Porque dessa forma você pode ver exatamente como as formas estão tocando juntas sempre que eu uso cores nesta seção, é só
para poder ver o que estou fazendo, mas eu realmente não estou
tentando pensar em obter uma paleta de
cores perfeita ainda porque é
mais importante
descobrir é o equilíbrio da sensação de
paz. E se funcionar bem em
tons de cinza ou preto e branco, ficará
muito bem em cores. Isso está se sentindo bem. Acho que é hora de escolher
uma paleta de cores.
13. Como escolher a paleta de cores: Viva, é hora de escolher
uma paleta de cores, o que vai ser
muito divertido porque a cor realmente ajudará a transmitir
a emoção da peça. Dito isso, eu
realmente prefiro uma paleta de cores limitada
porque estamos usando letras
à mão e elementos
ilustrados. Acho que ter uma paleta de
cores mais limitada ajudará a refinar essa peça,
porque
já há muita
personalidade acontecendo. Escolha uma paleta de cores que realmente combine com o
clima da sua frase. Então, se você escolheu um tipo de frase realmente atrevida, feliz e feliz, você pode se safar com cores brilhantes,
ousadas e saturadas. Se você escolheu uma frase mais
encorajadora, então talvez você possa escolher algumas cores mais suaves, menos saturadas e mais
tranquilas e calmantes. Uma ótima maneira de começar
seu paladar é começar a olhar para
algumas fotografias ou objetos
encontrados que
realmente ressoam com você ou que fazem sentido
com o que você está desenhando. Então, para mim, eu estava
desenhando dragões
instantâneos, então eu realmente queria olhar através de todas as
diferentes fotos
das cores dos dragões instantâneos e aquelas que eu
mais me atraía pela palavra, os pêssegos e os corais e a tangerina, meio amarelos. Essa paleta de cores
realmente ressoou em mim. Também porque minha frase, oh Snapdragon é uma
brincadeira de oh snap,
parece descolado . Então, talvez olhando para
alguns papéis de parede retrô, estilo
dos anos 70 que também podem
ajudar a realmente dizer a mensagem. Portanto, use todas essas cores em
um ponto de partida e
, em seguida, comece
a sobrepor as cores
umas sobre as outras para ver como as cores interagem e
brincam umas com as outras. Porque você quer
ter certeza de que eles não
vão vibrar muito e machucar os olhos de alguém a menos que seja isso que
você está procurando. Mas essa é apenas uma
boa maneira de ver como as cores estão interagindo umas
com as outras. Se você estiver dividido entre
algumas paletas, você sempre pode fazer alguns estudos de cores
ásperas semelhantes a como estávamos
fazendo esboços. Se estivéssemos divididos entre frases
diferentes e apenas
vissemos quais realmente
funcionariam em sua peça
e se sentiriam melhor. Mas talvez você já tenha
encontrado sua paleta perfeita, mas não tem certeza de quais
cores estão indo para onde. Ao fazer um estudo de cores muito
rápido e áspero, você pode ter uma ideia vaga de onde as coisas vão dar. Maquetes de cores rápidas
realmente vão te ajudar.
14. Vamos terminar isso!: Então é hora de começar a realmente
terminar sua peça. Então escolha uma miniatura de
cor favorita e você não
precisa se casar com ela. Basta usá-lo como um guia muito
útil para você
mesmo quando começar a
realmente construir essa coisa. Encontre um pincel que seja
confortável para você desenhar. Pessoalmente, tenho
gostado muito de usar o pincel de tinta seca que
já vem com o procreate. É encontrado na seção de
tinta. Isso me ajuda a ficar solto e
tem apenas um
pouco de textura. Eu tenho um monte de outros
pincéis que eu realmente gosto de usar para adicionar
alguma textura aos que eu comprei para que eu possa incluir os links
para aqueles abaixo se você estiver interessado em saber quais pincéis são meus favoritos, mas sim, basta escolher um que seja confortável
para você e que você sinta que pode deixar você desenhar com
fluidez e fazer o que quiser. Então entre lá e comece a
terminar sua peça. E vou compartilhar um
vídeo de lapso temporal de mim terminando o meu. Olá!
15. Considerações finais: É isso aí. Muito obrigado por dedicar tempo para fazer este curso. Eu adorava ensinar isso. Adicione seu trabalho à seção
do projeto. Estou tão curioso para ver o que você faz se
tiver alguma dúvida, basta perguntar na seção de
comentários abaixo e podemos apenas
conversar. Se você quiser aprender
algo adicional de mim ou tiver outras aulas que
gostaria de fazer para mim. Também me avise, mesmo que seja super
estranho falar com essa câmera sozinha em uma sala, eu faria de novo se isso fosse útil
para todos vocês. Então, deixe-me saber o que
você quer aprender. Se você quiser ver todas as
coisas que eu estou com você,
você pode me seguir em
todas as plataformas sociais em projetado por forma, fique brilhante e divirta-se
criando coisas adoráveis.
Shea O'Connor, Illustrator & Designer
