Transcrições
1. Introdução: As chances são de você passar por eles muitas vezes na loja. Eles se parecem tanto com lápis de cor, eles podem facilmente passar despercebidos e ainda assim, você
sabia que pastéis de óleo são uma ferramenta de arte incrível e fácil de usar
para relaxar ao criar belas pinturas? Nesta aula, vou mostrar-lhe como você pode usar técnicas simples de pastéis de
óleo para aliviar a ansiedade enquanto cria arte incrível. Oi, meu nome é Françoise, sou uma artista multi-apaixonada. Eu trabalho principalmente com aquarelas em um estilo realista e eu também faço malabarismo executando minha prática de arte por conta própria com a maternidade, então mesmo que eu me sinta incrivelmente sortuda de viver uma vida criativa, eu não sou estranho ao estresse e ansiedade, tentando equilibrar uma lista interminável de afazeres com aspirações
pessoais e autocuidado em um mundo onde a pressão está em toda parte. Criei esta aula porque achava que pastéis de óleo não eram para mim. Eu tenho que experimentá-los e a experiência me
surpreendeu ao ponto de eu usá-los regularmente agora, quando eu preciso deixar ir e apenas me divertir. Vou mostrar a vocês como usá-los em todo o seu potencial porque, afinal, eles são o único meio em que rabiscos despreocupados facilmente se transformam em uma obra de arte rica, suave e satisfatória. Primeiro, vamos falar sobre os poucos suprimentos que você precisa para começar. Então, vou mostrar-lhe as duas únicas técnicas que você vai
precisar para se divertir e criar belas pinturas de uma só vez. Vamos aplicá-los a uma pintura de paisagem marinha fácil e muito bonita Eu vou ajudá-lo a criar do início ao fim e, antes de ir, eu vou dar-lhe dicas sobre como você pode armazenar sua arte pastel de óleo com uma lição bônus. Não importa se você é completamente novo na arte ou um artista experiente porque esta aula
é 100% amigável
para iniciantes e porque é uma maneira tão divertida e relaxante de criar, é para todos que estão procurando algo fresco para abrandar e aproveitar o momento. Agora, vamos mergulhar no mundo dos pastéis de óleo e experimentar toda a bondade que eles têm para oferecer.
2. Projeto do curso: Seu projeto é uma paisagem colorida, bonita e simples. É perfeito para praticar técnicas básicas e experimentar os benefícios calmantes dos pastéis de óleo. Porque se você tem muita ansiedade ou você é um perfeccionista, ou talvez você é um artista com um bloco de arte, pastéis de
óleo são tão acessíveis e divertidos de usar. Eles têm a capacidade de bombear você para criar mais, e isso vai se transformar em um círculo virtuoso de se sentir mais calmo e desenvolver criatividade de uma só vez. A próxima lição é um exercício de aquecimento que vai ajudá-lo a praticar para conseguir exatamente isso. Eu recomendo que você conclua primeiro antes de saltar para o projeto em si. Você pode entrar em contato a qualquer momento e compartilhar uma foto do seu projeto comigo e com outros alunos para
a seção de projetos e recursos da turma. Em seu projeto, eu vou estar olhando para como você implementou as técnicas sobre as quais falaremos na aula,
e o mais importante, eu gostaria que você me dissesse com algumas palavras como a experiência dos pastéis de óleo fez você se sentir. Estamos prontos para começar, então me encontre
na próxima lição para dar uma olhada nos suprimentos que precisaremos.
3. Materiais para o curso: Vamos dar uma olhada nos suprimentos que você vai precisar para a aula. Uma caixa de pastéis de óleo com pelo menos 12 cores para ter espaço para jogar. Eles estão em torno de 24 nestes dois sets aqui. Mas você pode começar com menos cores do que isso. Você pode até escolher cores diferentes das que vou usar se lhe convier melhor. A marca não importa muito. Eu sei que os pastéis de óleo Pentel são facilmente encontrados em lojas como Walmart, por exemplo. Você pode encontrar mais opções on-line ou em sua loja de arte local. Os que usarei hoje são Pastéis de Óleo de Filosofia de Arte. Certifique-se de que você vê que eles mencionam pastel de óleo na caixa como lápis de cor e pastéis suaves podem parecer muito semelhantes, mas eles são muito diferentes em textura e eles não
funcionariam bem com as técnicas que eu vou estar mostrando hoje. Pastéis de óleo são muito mais cremes do que lápis de cor e eles se sentem ricos, fáceis de misturar, e simplesmente perfeitos para criar nosso projeto com toda a diversão que eu gostaria que você experimentasse hoje. Além dos pastéis de óleo, tudo o que precisamos vai ser bastante básico e reutilizável com muitos outros meios de arte e artesanato. Para o papel, um que diz mídia mista, uma multitécnica como a minha serve. O papel deve ser suave e grosso. O meu aqui é 250 GSM. Vamos aplicar alguma pressão por isso é importante trabalhar com algo que é muito mais grosso do que papel de cópia simples. A única parte que aparece no final da nossa pintura serão as bordas da folha. um papel colorido branco ou creme funcionará melhor, mas quaisquer outros tons estão bem, uma vez que os pastéis de óleo são opacos. Cortei um quadrado de quatro por quatro para o exercício. Você pode planejar algo um pouco maior, se você gosta, apenas estar ciente quanto maior for, mais pastéis de óleo você estará usando, então eu pessoalmente prefiro trabalhar em projetos menores com este meio porque eu amo tanto, eu Use-o muito. Vamos precisar de algumas toalhas de papel, vamos usá-las para manchar grandes áreas cobertas de pastel de óleo. Uma crença comum entre artistas é que todos os pastéis são confusos. Na minha opinião, eles não são nada ruins em comparação com varas de
carvão vegetal ou tintas líquidas, por exemplo. Não há pigmentos voláteis lá. Não há maneiras de derramar, mas como eles são um pouco oleosos, é sempre mais seguro colocá-los sobre a toalha de papel como você usá-los para manter a mesa livre de manchas. Se você tem filhos pequenos, é uma boa idéia mantê-los fora de alcance. Gostaria de aproveitar essa aula para mostrar como usar tocos de mistura. Vou usá-los para borrar pequenas áreas com mais precisão do que faríamos com toalhas de papel. Eles podem ser usados com muitos outros meios de arte também, mas se você não os tiver, Q-tips são uma boa alternativa. Encontrei um pedaço de papelão para proteger a mesa de rabiscos
acidentais, caso nos deixemos levar. Qualquer coisa firme e maior do que esta folha em que trabalharemos servirá. Finalmente, eu recomendo alguma fita adesiva simples ou uma fita washi se você estiver em scrapbooking. Vai funcionar muito bem também. Vamos usar isso para manter nossa folha de lugar mole enquanto pintamos e também criar bordas limpas em torno de nossa pintura. Estamos prontos para começar, então vamos nos encontrar na próxima lição para um exercício de aquecimento suave e altamente satisfatório.
4. Exercício de aquecimento : vamos jogar !: Nesta lição, vamos nos aquecer para uma pintura. Se esta é a sua primeira experiência pastel de óleo, relaxe e tente se concentrar nas sensações que você sente, trabalhando com este meio. Estou usando esta pequena folha de quatro por quatro, e vou prendê-la no meu pedaço de papelão. Aqui você pode escolher a largura que deseja que suas bordas sejam. Eu gosto do meu bastante estreito. Há muitos benefícios usando fita adesiva aqui, já que poderemos usar pastéis de óleo livremente, sabendo que esta folha não se moverá. Também não há necessidade de se preocupar com as bordas serem irregulares, se preferir um acabamento limpo para a sua obra de arte acabada. Eu gosto disso. Isso também ajuda a tornar os pastéis de óleo menos bagunçados. Agora, escolha duas cores de sua escolha. Não estamos procurando e fazendo nada harmonioso ou perfeito. Estamos apenas experimentando. Vou usar roxo e rosa. Eu vou cobrir a metade superior deste lençol com roxo, e a metade inferior com rosa. Respire, relaxe, e vamos rabiscar. Você pode fazê-lo verticalmente, horizontalmente, andar em círculos. A beleza dos pastéis de óleo é que não importa o mínimo como você o aplica para um fundo como este. Você pode sentir o quão cremoso é o pigmento, quase como batom. Vamos parar no meio. Fora isso, não há limites aqui. Para ser capaz de manchar isso facilmente, precisamos cobrir quase todo o papel. Insisto um pouco nos cantos. Tudo bem ver um pouco do papel aparecendo ainda. Agora vamos pegar a outra cor, e estamos basicamente fazendo a mesma coisa na metade inferior da folha. Com pastéis de óleo, se você quiser criar planos de fundo, pintar paisagens como eu faço, é uma boa idéia sobrepor cores para obter um gradiente de cores de aparência suave. Você pode ver como conseguimos uma nova cor fazendo isso? Os pastéis de óleo misturam muito bem. Além disso, por isso não precisamos de uma grande variedade de cores para criar uma bela arte. Estamos prontos para manchar isso, de cima e de baixo. É a minha parte favorita. Vamos precisar da toalha de papel. Enrole-o ao redor do seu dedo assim, e prepare-se para a magia da mistura de pastéis de óleo. Vou em movimentos circulares. Quando você tem pastéis de óleo suficientes para baixo, é fácil de manchar. Combustível a cremosidade, e veja isso se transformar em algo suave e aveludado. Adoro a sensação, e acho muito gratificante ver e sentir. Se sentir que está seco por baixo, como se não deslizasse o suficiente, adicione mais pastéis de óleo. Você pode fazer isso sempre que precisar na pintura. Você pode ver aqui, é fácil estragar uma cor com outra. Vou acabar com isso aqui, já que não há muito, e está quase desaparecido. Então eu vou adicionar um pouco mais roxo, porque eu preciso de mais lá em direção ao topo. Para evitar estragar uma cor demais, eu uso um pedaço de toalha de papel limpo para cada cor que eu mesclo, e onde as duas cores se encontram, eu vou ter cuidado para manter a borragem onde eu quero o gradiente. Para a parte inferior, eu usaria a toalha de papel aqui, é mais rápido. Mas eu quero mostrar a vocês como usar o toco de mistura. Porque usar a toalha de papel requer alguma pressão, e se você achar muito difícil em suas mãos, você pode preferir usar um toco de mistura. Eu faço a mesma coisa, movimentos circulares. A vantagem é que eu também posso entrar nos cantos e recantos melhor. Demora um pouco mais, então é por isso que normalmente mantenho este método para pequenas áreas. Estou melhorando o gradiente aqui pouco. Você não vai precisar de muito mais pigmento neste ponto, uma
vez que a superfície leva muito quando já está coberto. Um pouco vai servir. Ajustes são possíveis. Podemos até adicionar outra cor para alterar o nosso roxo ou rosa. Mas se adicionarmos muito, você saberá, porque ficará escorregadio e difícil de manchar. Você pode aproveitar este exercício para experimentá-lo se quiser, adicionar mais pigmento,
manchar, deve ficar bem ainda, em
seguida, adicionar mais, e notar o quão cheio a superfície se sente feito. Estou feliz com o meu mini fundo, então estou removendo a fita. Estou vendo que está rasgando o papel em alguns lugares. Já fiz isso acontecer antes. Eu tenho um fácil e eficaz fixo a isso que eu vou mostrar a você em seguida. Então me encontre na primeira parte do nosso projeto, para uma rápida olhada nas cores com as quais trabalharemos.
5. Parte do curso 1 : seleção de cores: Eu tenho gravado meu cinco por sete folha no papelão e para evitar a fita de rasgar partes do papel fora quando removê-lo mais tarde, o que você pode fazer é fazê-lo ficar com sua camisa ou jeans como assim para usar a cola fora um pouco. É uma coisa simples de se fazer e é realmente eficaz. Para nossas cores agora para todo o projeto que estamos pintando de cima para baixo aqui. Então vamos precisar, na seguinte ordem, alguns tons de azul. Uma luz para o céu, uma mais escura para o mar, uma sombra turquesa ou verde para o mar também. Branco para a espuma e também para fazer outras cores mais claras se precisarmos. Em seguida, dois tons de marrom para a areia, um claro e um escuro. Tenha em mente que se você não tem vários tons de azul ou marrom conforme necessário para a pintura, não tenha medo de misturar branco para qualquer uma de suas cores base para torná-los mais claros e o mesmo vale para tornar as cores mais escuras. Adicione qualquer cor escura como um cinza ou um preto. Você também pode substituir marrons por laranjas ou azuis por verdes. Sinta-se livre para experimentar aqui. Estamos prontos para pintar a nossa bela paisagem marítima. Vamos começar com o céu na próxima lição.
6. Projeto do curso parte 2: pintura a céu: Nesta lição, vamos pintar o céu. Vou adicionar uma fita aqui perto da parte superior. Não se esqueça de esfregá-lo no tecido primeiro para torná-lo um pouco menos forte. Como esta é uma paisagem, estamos criando essa separação clara entre céu e mar, ao contrário do que fizemos em nosso exercício. É uma técnica que você pode usar quando você quer obter uma linha reta e limpa. Para o céu, você pode usar apenas azul ou adicionar branco também para torná-lo um tom mais claro de azul, pois os pastéis de óleo se misturarão muito bem. Vamos borrá-los mais tarde e eles se transformarão em sua própria sombra então. Agora você pode deixar ir e fazer rabiscos como você gosta deles. Adicione mais branco se você preferir um céu muito claro, mais azul se você gosta desta maneira, é completamente até você. Lembre-se, estamos fazendo isso até que reste um pouco do jornal. Também podemos adicionar mais se não houvesse o suficiente, então não pense demais nisso. Eu estou insistindo um pouco nos cantos porque eu sei que aqueles são onde eu muitas vezes preciso adicionar pastel de óleo. Vamos pegar um lenço para manchar isso. Lembre-se que você pode usar um toco de mistura se ele se sentir mais fácil em suas mãos. Eu costumava fazer um monte de lápis de cor e misturá-los tornava um pouco doloroso depois de um tempo. A vantagem com pastéis de óleo é bastante rápida de misturar. Há mais uma coisa que aprecio neste meio. Estou fazendo movimentos circulares para misturar bem essas cores. Estou adicionando um pouco mais branco. Você vê que é fácil de fazer. Para algo assim, você pode continuar rabiscando de forma cuidadosa. Já parece bom. Estou fazendo minha versão um pouco mais opaca com mais pastéis de óleo. Se você quiser, você pode continuar adicionando um pouco mais e parar quando você estiver satisfeito, desde que o papel vai levar mais cor. Estamos feitos. Em seguida, vamos pintar o mar e a areia sem mais fita. Vamos misturar a área que os separa como fizemos no exercício. Vamos remover a fita com cuidado. Uma boa dica é manter a fita o mais horizontal possível, perto da folha quando você a remove, para minimizar o risco de rasgar o papel. Olhe para a linha reta. Vamos nos encontrar na próxima lição para pintar o mar.
7. Parte do curso: Bem-vinda de volta. Estamos prontos para pintar o mar. Outra coisa legal sobre pastéis de óleo é que você pode esboçar com eles também. Aqui estou eu desenhando uma linha onde quero que o blues termine. Assim, eu sei onde aplicá-los. Começo com um tom de azul mais escuro do que o que usei no céu. Esta parte que marca a separação com o céu é a única em toda a pintura que requer atenção, porque precisamos usar o lado do seu bastão pastel como este para chegar perto do céu sem estragá-lo. Vamos preencher mais tarde os pontos livres de pastel de óleo com o nosso coto de mistura. Não se preocupe se você não pode chegar muito perto ainda. Mais tarde, adicionarei uma sombra azul-verde no fundo do mar. Se você tem verde, tudo bem. Por enquanto, vou deixar você assistir o processo com um pouco de música. Estamos prontos para misturar isto. Vou direto com o toco de mistura já
que queremos preservar essa linha de horizonte. Se for difícil arrastar pastéis de óleo com os forros, basta adicionar um pouco mais e pegar esse excesso para cobrir as lacunas. Tudo bem colocar um pouco
desse tom azul-verde no resto do mar enquanto borra os dois. Na verdade, parecerá mais natural de um gradiente se não parecer que as duas cores são separadas. Lembre-se que você sempre pode adicionar mais cor uma vez que o mar parece suave e, em seguida, um pouco mais. Eu acho meu mar um pouco escuro, então eu vou colocar um pouco deste azul claro que eu usei antes para o céu, e isso deve tornar esta área um pouco mais leve. Está tudo suave agora. Os movimentos circulares ajudaram a misturar minhas cores muito bem, e para terminar os looks para o mar, vou usar movimentos horizontais desta vez só porque as ondulações no mar parecem horizontais. Acho que assim vai parecer mais preciso. Vamos pintar filmes e ondulações para terminar o mar.
8. Projeto do curso 4: adicionando espuma: Vamos pintar espuma e ondulações para terminar o mar. Você precisa colar um pastel de óleo branco, e precisa estar limpo. Certifique-se de limpar as manchas se estiver sujo como o meu. Eu sempre uso branco nas minhas pinturas, então eu preciso limpá-lo todas as vezes. Vamos fazer uma linha grossa para espuma bem ali. Vamos tentar evitar tocar no mar, já que o blues lá vai estragar a nossa vara novamente e vamos ter que limpá-la se isso acontecer. Mas se isso acontecer, realmente não é grande coisa. Você pode consertar uma pequena mancha na sua toalha de papel. Vou usar um toco de mistura. Você pode ver agora como eles são úteis para misturar áreas com mais precisão. Todos os tocos de mistura estão sujos. Eu não me importaria de misturar outras cores, mas por que as exceções? Talvez ao misturar o toco, tão dobrar o branco é uma ótima ideia. Assim como fizemos antes para o topo do mar, estou misturando isto precisamente o suficiente para que o meu branco permaneça branco. Ainda queremos ver um gradiente entre o mar e a espuma para fazer com que a espuma pareça parte do mar. Por favor, misture os dois e está feito. Vamos adicionar alguns detalhes divertidos lá. Você pode personalizá-lo como quiser. Estou escolhendo adicionar um pouco de branco lá para criar um efeito de ondulação realçado. Você pode imaginar as áreas no corpo de água que são atingidas pelo sol. Eu poderia muito bem adicionar ondulações mais escuras também com um dos meus tons azuis, depende de você. Eu vou suavizar essas linhas ligeiramente e bem lá está o nosso mar. Vejo-te na próxima lição para pintar as areias.
9. Parte do curso 5 : pintura de areia: Estamos cada vez mais perto de terminar esta bela pintura. Vamos tomar o nosso tom mais escuro de marrom. Vamos começar onde o filme termina. Queremos ter um pouco de cuidado para não estragar
a área branca mais uma vez, mas depois disso estamos todos bem. Vou adicionar o tom mais claro também. Eu sobreponho um pouco de branco em cima. Eles queriam ser um pouco de um tom mais claro de marrom. Vamos borrar isto. Vou começar de baixo. Você pode fazer o oposto. Certifique-se de usar sua ponta Q ou haste de mistura para essa parte superior, será mais fácil construir um bom gradiente entre branco e marrom. Vamos nos encontrar em seguida para os detalhes finais.
10. Projeto do curso 6 : detalhes finais: Agora estamos prontos para alguns detalhes finais e sutis que tornarão nossa pintura mais realista. Com um marrom escuro, vamos adicionar textura à areia. Como a areia é muito da pintura, é bom adicionar um pouco de detalhes lá para torná-lo mais interessante do que apenas uma cor lisa. Você pode adicionar algumas linhas, pontos. Sinta-se livre para ser criativo aqui e seguir sua intuição. Acho que alguns detalhes são ótimos. Algo que muitos criadores, incluindo eu, tendem a fazer ou ter feito, é exagerar com muitos detalhes. Adicione um passo para trás e adicione mais se você acha que precisa de mais. Agora, uma grande ponta de paisagens marinhas como esta, esmague aquele pau pastel branco nas áreas azuis que representam o nosso mar. Você terá pontos brancos intensos que poderiam apenas brilhar. Certifique-se de que o seu bastão está limpo primeiro como sempre com branco. Vou fazer o mesmo pela areia. Eu posso precisar de mais detalhes e pastéis de óleo esmagando e papel deixa pedaços mais intensos de cor do que apenas colorir com eles. É uma ótima técnica para usar para detalhes finais. Você pode dizer o quão melhor a pintura parece de
repente com apenas esta pequena adição? O que é mágico na criação de arte é sempre vale a pena empurrar através de qualquer obra de arte até o final, seja pastel de óleo ou qualquer outra coisa. Porque é quando a magia realmente acontece. Vou adicionar branco também para um pouco de destaques na areia. Já terminamos. Vamos remover a fita adesiva. Lembre-se de fazer isso com muito cuidado. Saiba que sua pintura ficará ainda mais deslumbrante quando a fita estiver desligada. O antes e depois é incrível. Olha para isto, parece tão suave e pacífico. Nós vamos nos encontrar em seguida para uma lição bônus, e eu vou te mostrar como armazenar seus quadros. Também por favor, envie sua versão para
a seção de projetos e recursos da turma para compartilhar comigo e com outros alunos. Eu também gostaria de saber como você encontrou esta experiência pastéis de óleo. Vejo-te a seguir.
11. Aula de bonus : pinturas pastel na óleo: Nesta lição bônus, vamos ver como armazenar pinturas pastel a óleo para que eles não estraguem suas outras artes ou até mesmo uns aos outros. Embora, quando eles são tão suaves como nós fizemos,
eles não são tão bagunçados. Isto é o que eu faço. Eu tenho este arquivo aqui e eu coloco minhas pinturas lá dentro junto com uma folha de papel de transferência entre cada um deles e cada um deles. Você também pode usar papel de cópia. Por que não? Qualquer papel fino como esse para evitar qualquer em querer manchar. Espero que esta dica seja útil. Vamos nos encontrar uma última vez para os pensamentos finais.
12. Considerações finais: Parabéns por mergulhar em pastéis de óleo. Mal posso esperar para descobrir como tem sido esta experiência. Então, por favor, antes de ir, compartilhe seu projeto em poucas palavras para descrever sua experiência na galeria do projeto. Ficarei feliz em lhe dar feedback e ajudá-lo se precisar de mais orientação. Sinta-se livre para deixar um comentário sobre a aula. Se você gostaria de ver mais aulas de pintura pastel óleo de mim e levar a sua prática mais longe, deixe-me saber e siga-me aqui no Skillshare para se certificar e ser notificado cada vez que eu carregar. Estou ativo no Instagram e no YouTube com muita inspiração e nos bastidores, você pode me encontrar lá também e usar a hashtag criar com Françoise para se conectar. Muito obrigado por fazer esta aula comigo hoje e nos vemos na próxima.
Francoise Blayac, Professional Artist
